L'art de la joaillerie de l'ancienne Russie. Technologies traditionnelles de la joaillerie en Russie

23.07.2019

Lors de la création de bijoux, les artisans utilisent un grand nombre de techniques et de techniques différentes: grâce à elles, chaque article acquiert sa propre ambiance, sa valeur et sa signification. Et, tout d'abord, la qualité de l'exécution des bijoux dépend de la compétence et de l'expérience du bijoutier, car des techniques telles que, par exemple, le filigrane ou la granulation nécessitent une grande concentration, une précision des mouvements et une persévérance dans leur travail.

Nous vous proposons d'en savoir plus sur les différentes techniques de joaillerie et leur histoire.

Filigrane et filigrane

Photo d'un produit réalisé selon la technique du filigrane (scan)

La technique du filigrane consiste à créer un ornement en soudant des éléments à partir d'un fil fin de métaux précieux et non précieux. La dentelle résultante peut être soudée sur n'importe quelle base (filigrane brasé) ou former un motif d'air (filigrane ajouré).

Le terme « filigrane » lui-même vient de deux mots latins : filum, qui signifie « fil », et granum, grain. En Russie, cette technique a acquis le nom de "scan" du vieux russe "skati", c'est-à-dire "twist", "twist". La technique russe du filigrane est née aux Xe-XIIe siècles et, au XIXe siècle, elle avait déjà acquis le statut d'art. Bijoux, vases, coffrets, panneaux décoratifs ont été réalisés en filigrane.

Boîte à boules de Noël réalisée selon la technique du filigrane (filigrane)). Photo: Zlat Dar

L'essence de la technique du filigrane est assez simple, mais elle nécessite un haut niveau de compétence artistique et de joaillerie, car l'ensemble du processus est exclusivement fait à la main. Tout d'abord, un croquis du futur modèle est représenté sur papier en taille réelle. Ensuite, à partir d'un fil lisse ou pré-torsadé, ses éléments sont créés, qui sont collés sur un croquis en papier - ils doivent répéter exactement le dessin. Sous l'action de la flamme d'un brûleur spécial, les pièces sont soudées en un seul motif et le papier brûle complètement.

Le village de Kazakovo, situé dans la région de Nizhny Novgorod, est devenu le centre de l'art scanné moderne. Le premier atelier a ouvert ici en 1939, et aujourd'hui c'est déjà une grande usine de CJSC "Entreprise Kazakovskoe de produits d'art". La gamme des produits manufacturés est incroyablement large : bijoux, éléments décoratifs, commandes et médailles, objets d'église et religieux. En raison de leur haute qualité et de leur valeur artistique, les produits de l'usine sont un succès sur le marché intérieur et à l'étranger.

Grain

Dans l'art de la joaillerie russe, les techniques de filigrane et de granulation sont inextricablement liées. Le grain est généralement ajouté aux motifs numérisés, leur donnant un aspect plus complet et fini. Le nom simple de la technique reflète pleinement son essence. Un grain est un ornement créé à partir de petits grains d'or, d'argent ou de platine de 0,3 à 0,4 mm de diamètre. Les boules sont installées dans des évidements pré-préparés dans le motif sur la couche de soudure la plus fine, qui les fusionne avec la base dans la flamme du brûleur. Il est important que la soudure puisse fixer solidement le motif, mais ne viole pas sa clarté, en s'étendant au-delà de l'évidement. En Russie, des feuilles d'or mélangées à du mercure ont été utilisées à ces fins, lors du processus de soudure du mercure brûlé, et l'or a rapidement fondu, formant un embrayage fiable.

Une autre condition pour créer un motif de haute qualité est la même taille de tous les grains. Pour les obtenir, un fil fin est coupé en petits morceaux, qui sont placés sur des morceaux de charbon de bois, où des évidements d'un diamètre donné sont situés en rangées, le fil fondu y coule, formant de petites boules, qui iront plus tard à la décoration.

noircissement

La technique du noircissement est également une technique de joaillerie assez ancienne. La composition de noircissement est appliquée sur la surface du produit conformément au motif, puis le noir est fondu dans des fours spéciaux, formant un motif contrasté. Chaque maître a sa propre recette pour le mélange de noircissement; la couleur et la force du revêtement, son épaisseur et sa densité dépendent de sa composition.

Souvent, les éléments en filigrane et grainés sont noircis pour donner de la clarté et de la texture à l'ornement. De plus, un motif tridimensionnel peut être appliqué par gougeage, chassage, gravure.

Parmi tous les métaux, le noircissement de l'argent est le plus courant, car dans ce cas, le produit acquiert non seulement un aspect plus riche et plus noble, mais devient également résistant aux dommages chimiques et mécaniques. L'or et le platine sont utilisés moins fréquemment uniquement parce qu'il est presque impossible d'éliminer le noir de haute qualité de la surface à l'avenir, et une telle décoration ne peut plus être fondue.

Nous espérons que les informations se sont avérées intéressantes et utiles pour vous. Nous vous invitons également à vous familiariser avec la technique complexe, mais de plus en plus populaire, du travail des métaux - qui est née au 17ème siècle au Japon.

L'art mondial de la joaillerie a commencé avec les bijoux, qui étaient à l'origine fabriqués à partir d'os, de coquillages, etc. Mais au 7e millénaire av. l'humanité a inventé la technique de traitement mécanique de la pierre indigène, et au 5ème millénaire avant JC. la fusion à haute température du cuivre dans les fours et la technique de coulée apparaissent. L'art de la joaillerie commence à se développer rapidement.
Sur cette page, nous vous présenterons les technologies de joaillerie traditionnelles qui existaient à l'époque de Kievan Rus et qui sont descendues jusqu'à nos jours - telles que le moulage, le forgeage, le gaufrage, l'estampage, le niello, la dorure, l'incrustation, le tréfilage, le filigrane et la granulation.

Entreprise de fonderie

La coulée était l'une des méthodes les plus importantes de traitement du cuivre, de l'argent et de leurs alliages. Avec l'or, en raison de son coût élevé, cette technique, qui nécessitait des objets massifs, n'était presque jamais appliquée, à l'exception de petites choses. La coulée du cuivre, du bronze, du laiton, de l'argent et d'autres alliages ne représente pas de différences fondamentales. La coulée était la principale méthode de traitement des métaux par les "forgerons du cuivre et de l'argent" du village.

Casting dans le vieux village russe

La fonte est la technique la plus ancienne connue des populations d'Europe de l'Est depuis l'âge du bronze. Le métal était fondu dans des creusets en argile avec la participation de soufflets, ce qui augmentait la température du foyer. Ensuite, le métal en fusion (ou un alliage de métaux) était extrait des creusets avec une cuillère en argile, qui portait le nom spécial "lyachka" (du verbe "verser"). Les lyachki étaient le plus souvent fabriqués avec un bec verseur pour drainer le métal en fusion et un manchon en argile dans lequel un manche en bois était inséré. La lyachka avec du métal a été chauffée au feu, puis le métal liquide a été versé dans le moule, il a fallu remplir tous ses recoins avec du métal. Lorsque le moule coulé a refroidi, un produit métallique en a été retiré, répétant exactement le moule de coulée. Les formes et les volumes des anciens creusets russes sont variés. La capacité des creusets variait de grands volumes de 400 cc à de petits volumes de 10 cc. Les creusets peuvent être à fond rond ou à fond pointu, moins souvent à fond plat. Les plus courants étaient les creusets coniques à fond arrondi. Les creusets étaient faits d'argile mélangée à du sable et de l'argile réfractaire.

Presque tous les moules de coulée étaient unilatéraux. Ces formes étaient recouvertes d'en haut de tuiles lisses, le plus souvent en calcaire. Le recto des objets produits sous cette forme était en relief et le verso (touchant les carreaux de pierre) était lisse.

La coulée pouvait se faire dans des moules unilatéraux et sans couverture lisse, directement dans des moules ouverts. Si les deux moitiés ne s'emboîtaient pas parfaitement l'une contre l'autre, le métal fuyait dans les fissures et formait les soi-disant joints de coulée, qui étaient généralement déjà retirés du produit fini. Avec un moule unilatéral, ces coutures sont situées plus près du côté plat arrière du produit. Afin de fabriquer une sorte de pendentif ajouré avec des fentes au milieu, il était nécessaire de laisser intacts les endroits où il devait y avoir des vides dans le moule lors de sa fabrication. Ensuite, ces endroits qui ne sont pas coupés sur le formulaire seront en contact étroit avec le couvercle supérieur du formulaire et le métal n'y pénétrera pas. S'il était nécessaire de faire un trou non pas dans le plan de la chose elle-même, mais, par exemple, un œillet pour accrocher à un collier, alors pour cela un canal était fait dans le moule perpendiculairement à la coulée, et une tige de fer était inséré dans ce canal. Le métal, coulant à travers la coulée, coulait autour de la tige insérée, et lorsque la tige était retirée, un trou était obtenu. L'ornement, sculpté dans la forme en profondeur, sur la chose finie, bien sûr, s'est avéré convexe.

En plus des formes unilatérales avec un couvercle lisse, des formes recto-verso ont également été utilisées, c'est-à-dire celles dans lesquelles leur seconde moitié n'était pas lisse, mais également figurée. Parfois, les deux moitiés du moule étaient faites exactement de la même manière, et la chose s'avérait symétrique, et la couture de coulée allait au milieu.

Un moule souple en argile a également été utilisé, ce qui a transmis le plus fidèlement tous les détails du traitement du modèle original, à partir duquel le moule a été fabriqué. Les formes d'argile sont également connues dans les villes - à Kiev, à Chersonèse, mais dans les villes, elles n'étaient pas aussi largement utilisées qu'à la campagne. En ville, la demande de production de masse oblige l'artisan à rechercher des matériaux plus durables que l'argile.
Moulage très intéressant et original sur un modèle en osier. À première vue, les objets fabriqués par cette technique semblent être tissés à partir de fils de cuivre, mais après un examen plus approfondi, il s'avère qu'ils sont coulés. Le modèle en cire de ces produits était tissé à partir de lin câblé ou de cordons de laine, qui se collaient facilement et permettaient de tisser des motifs complexes. Le modèle de cire résultant a été aspergé d'une solution liquide d'argile, enveloppant tous les recoins les plus fins de la forme. Une fois l'argile épaissie, le modèle a été coulé plusieurs fois jusqu'à l'obtention d'un moule en argile solide. La tâche suivante consistait à faire fondre la cire et à brûler les restes des cordes.

Cette technique de moulage à la cire de l'osier était très répandue dans le nord-est. Dans les régions russes proprement dites, cette technique laborieuse, qui rapprochait le coulage du tricot de dentelle, n'avait pas particulièrement de succès.

Casting russe antique de la ville

Au début du développement de la ville russe, de nombreuses techniques de moulage étaient les mêmes à la ville et à la campagne. Par exemple, au cours des IX-X siècles. les fondeurs urbains utilisaient le plus souvent la coulée sur modèle en cire, et ce n'est que plus tard que les moules de coulée rigides sont apparus.
La facilité de réaliser des motifs complexes sur la cire a toujours attiré l'attention des artisans vers ce type de moulage. Le seul obstacle était la fragilité du moule de coulée qui en résultait, qui, même s'il pouvait supporter plusieurs coulées, était facilement ébréché et cassé. Aux IX-X siècles. cette technique a été utilisée pour fabriquer des pendentifs pour colliers, des plaques de ceinture, des fermoirs pour caftans (Gulbishche) et des têtes pour torcs de cou. Par rapport à la technique rurale de traitement d'un modèle en cire, on distingue les différences suivantes: les fondeurs urbains découpent le modèle avec des fraises spéciales, ne se contentant pas d'extruder un modèle, qui était utilisé par les artisans ruraux. La sculpture à la cire a donné un jeu lumineux d'ombre et de lumière et a permis d'augmenter considérablement l'expressivité artistique du produit coulé. La méthode de la forme perdue a également été utilisée aux XIe-XIIIe siècles. pour couler les objets les plus complexes.
Une amélioration importante de la fonderie a été la découverte d'une méthode de coulée double face sur deux modèles en cire, largement utilisée au XIIe siècle.

Une autre forme d'artisanat de la fonderie est la coulée dans des moules rigides.

Différents types d'ardoises (dont l'ardoise rose), parfois calcaires, et à la fin de la période pré-mongole, principalement des pierres lithographiques, qui permettaient des finitions particulièrement soignées, servaient de matière à la fabrication des moules de coulée. Très rarement, et uniquement pour la coulée d'étain, des moules en bronze étaient utilisés.

La plupart des moules en pierre sont à double face avec des surfaces très soigneusement rodées pour éliminer les joints de coulée. Pour l'alignement correct des deux moitiés, des nids ont été percés dans les moules, dont l'un était rempli d'une goupille en plomb, ajustée de manière à s'ajuster parfaitement dans la rainure libre de la seconde moitié. Cela assurait l'immobilité des deux formes. Les moules à trois composants ont été inventés par les bijoutiers de Kiev pour mouler des objets volumineux avec une ornementation complexe en relief.

Selon la nature de la finition, tous les moules de coulée peuvent être divisés en moules à lignes incisées et moules à lignes convexes. Dans le premier cas, le maître n'a pas eu besoin de soins particuliers : il a simplement taillé profondément dans la pierre. Sur le produit fini, un motif en relief a été obtenu.

Forger et ciseler

Ces techniques sont les plus utilisées en ville.
Dans la plupart des cas, divers plats ont été forgés à partir de cuivre et d'argent. L'orfèvre a coulé un gâteau plat en argent (ou en cuivre), puis a commencé à le forger sur une enclume du milieu vers les bords. Grâce à cette technique, la chose a progressivement pris une forme hémisphérique. En intensifiant les coups dans certaines zones et en laissant certains endroits moins forgés, le maître obtenait le contour souhaité de la chose. Parfois, une palette était rivetée aux bols (les bords étaient arrondis) et un ornement ciselé était appliqué sur le bord et le corps. Un exemple d'ustensiles en argent forgé est le chara en argent doré du prince de Tchernigov Vladimir Davydovich, trouvé dans la capitale tatare Saraï.

La frappe de ces métaux est presque inextricablement liée au forgeage de l'argent et du cuivre. La technique de ciselure peut être divisée en trois types : ciselure ornementale à petit poinçon, ciselure plate et ciselure en relief. Pour certains ouvrages, tous les types de ciselure ont été utilisés, mais chacun de ces types a ses propres caractéristiques techniques et sa propre histoire.

Le type de gaufrage le plus simple consiste à appliquer le motif sur la surface extérieure de la chose avec divers poinçons. La plaque à décorer était posée sur un revêtement rigide et un motif était appliqué, compactant le métal à l'endroit du motif, mais sans faire de renflements au dos. Le motif a été appliqué avec des poinçons de différentes formes: certains ressemblaient à un petit ciseau, d'autres donnaient une empreinte sous la forme d'un anneau, d'un cercle, d'un triangle, etc. les IXe-Xe siècles. La technique de la chasse aux petits coups de poing est apparue dans les villes du nord de la Russie aux IXe-Xe siècles. et y a continué d'exister.

Le deuxième type de travaux de ciselure - la ciselure plate - se caractérise par la création de compositions quelconques en noyant le fond autour des figures esquissées. Le travail est effectué avec les mêmes poinçons miniatures, mais uniquement le motif le plus simple - un cercle plein, un anneau, un tiret. Cette méthode de ciselure est toujours associée au travail d'un ciseau. La chasse a été effectuée comme suit: une fine feuille d'argent forgée a été clouée sur une planche de bois lisse, le contour du motif y a été appliqué avec une légère pression du cutter, puis le fond autour du motif tracé a été coulé avec coups répétés du marteau sur le poinçon, à la suite desquels le motif est devenu en relief. En règle générale, la hauteur du relief avec cette méthode était petite - 0,5-1,5 mm et le relief était plat.

Des exemples de chasse plate incluent le célèbre raccord en argent d'une corne de turye de Chernaya Mogila. C'est un monument unique de l'art de la joaillerie russe du 10ème siècle.

La ciselure en relief plat a prévalu parmi les techniques ornementales du 10ème - la première moitié du 11ème siècle. Vers le milieu du XIe siècle. il est en partie remplacé par une nouvelle technique améliorée d'estampage ou de gaufrage d'argent sur des matrices spéciales, qui est devenue plus tard une technique préférée - le «gaufrage basma» (utilisation répétée d'un timbre dans le même ornement). La ciselure n'est préservée que lors de la fabrication d'articles uniques sur mesure. Mais en même temps, les maîtres chasseurs ne se contentent pas de coups de poing ou de chasse à plat, mais travaillent d'une troisième manière - la méthode de relief, la chasse convexe, qui dans l'ancienne Russie s'appelait "l'affaire défensive".

L'essence de la chasse convexe réside dans le fait qu'au début, la plaque d'argent ornée est frappée du verso, pressant le motif vers l'extérieur avec un relief convexe net. Ce n'est qu'après avoir obtenu un motif convexe sur la face avant par une telle chasse que la face avant est soumise à un traitement plus détaillé: les vêtements, le visage, les cheveux sont coupés, le relief général est corrigé. Afin de ne pas déchirer le métal mince avec une chasse aussi profonde et convexe, le travail est effectué sur un coussin élastique spécial en poix, cire ou résine. Cette technique était beaucoup plus compliquée qu'un simple gaufrage sur la face avant. La monnaie blindée apparaît vers le XIIe siècle. Des échantillons de cette monnaie se trouvent principalement à Veliky Novgorod.

Gaufrage et estampage

L'utilisation de tampons ou de matrices spéciaux, à l'aide desquels un motif en relief était imprimé sur de fines feuilles d'argent ou d'or, était une amélioration et une mécanisation du processus de ciselure en relief plat. La technique du gaufrage à l'argent était d'une importance particulière en raison de l'utilisation généralisée de l'art du nielle, qui nécessitait un motif en relief saillant et un fond enfoncé.

La plupart du temps, l'argent passait sous le nielle, car il donnait un motif clair et brillant sur le fond du nielle velouté. Pour réaliser ce jeu d'argent et de nielle, les anciens maîtres russes procédaient généralement comme suit : un dessin était appliqué sur une plaque d'argent au contour clair, puis le fond autour de ce dessin, destiné au noircissement, était plongé dans une telle façon que le dessin lui-même était plus haut que l'arrière-plan, puisque sur le plan de l'arrière-plan une couche de masse noire devait être posée. Le gaufrage a été réalisé sur de fines feuilles d'or, d'argent, moins souvent de cuivre, en les appliquant sur des matrices métalliques (cuivre, acier) à motif convexe. Une plaque de plomb était généralement placée au-dessus de la feuille sur laquelle le motif de la matrice devait être imprimé, et ce tampon souple était frappé avec un maillet en bois, forçant le plomb (et derrière la feuille d'argent) à remplir tous les évidements. de la matrice. La plasticité du plomb contribue à la répétition exacte des formes de la matrice sur la feuille d'argent traitée. A la fin du gaufrage, on obtient une plaque à double motif: sur la face avant, le motif de la matrice est répété, sur le dos - le même motif, mais sous une forme négative. Entre le relief de la matrice et le relief du produit fini, un certain décalage est inévitable, du fait de l'épaisseur de la tôle. Plus la feuille est épaisse, plus le relief du recto sera lisse et aplati.

L'époque de l'apparition d'une nouvelle technique, qui a remplacé le travail minutieux de la chasse, est particulièrement intéressante. L'époque de l'apparition de la technique de gaufrage est l'ère d'Olga et Svyatoslav - le milieu du 10ème siècle. Très probablement, l'émergence d'une nouvelle technique dans le travail des bijoutiers urbains russes est liée dans une certaine mesure à l'influence de la culture byzantine et a été l'un des résultats positifs du rapprochement avec Byzance.

Noir

L'émail était le plus souvent utilisé sur l'or, le nielle étant travaillé sur l'argent. "Là où l'or remplace l'argent, là l'émail remplace le nielle." or 1063°. Il est donc plus difficile pour un émailleur travaillant l'argent de réaliser de fines cloisons d'émail et de les souder au four au fond du plateau pour qu'elles ne fondent pas. Lors de la fabrication du nielle, ces opérations délicates n'ont pas été effectuées.

Niello est mieux conservé dans les recoins de la conception, de sorte que la création d'un lit approprié a été réalisée le plus naturellement à l'aide de la gravure. En conséquence, le maître a reçu un dessin noirci sur fond clair. Une autre façon - noircir l'arrière-plan avec un motif clair dessus - supposait un approfondissement de la surface pour le noir. Dans tous ces cas, la dorure était également largement utilisée.
Toutes ces techniques - gravure, dorure, noircissement - ont fondamentalement peu évolué. Ainsi, des études chimiques ont montré que la recette du noircissement décrite par Pline l'Ancien est passée de l'Antiquité à la métallurgie au début du Moyen Âge sans pratiquement aucune modification.

La première étape du processus complexe de production de bijoux en argent avec du nielle était la fabrication de la chose elle-même, qui devait être décorée avec du nielle. Le casting était rarement utilisé pour cela. Seuls les bouts de bracelets torsadés et quelques bagues avec nielle ont été coulés, mais en général, le moulage est un moyen très peu économique de fabriquer des objets à partir de métaux précieux. Les produits généralement noircis étaient fabriqués à partir d'une fine feuille d'argent. Pour en créer un corps creux à froid, une méthode très ancienne a été utilisée - un poinçon manuel (difovka). Il est basé sur une propriété de l'argent telle que la viscosité, grâce à laquelle la feuille traitée par des coups de marteau en bois s'étire, se plie et acquiert la forme nécessaire. De cette façon, certains poulains et cerceaux ont été fabriqués, exécutés par des commandes individuelles.

La production de masse nécessitait un moyen plus simple. Ils se sont avérés être en relief sur la matrice. Les matrices coulées à partir d'alliages de cuivre avaient une surface extérieure convexe et une surface intérieure plate. Le premier, une fois gaufré, a donné à la plaque une surface convexe, le second a permis de fixer fermement la matrice sur l'établi. Au cours des fouilles, des matrices similaires ont été trouvées plus d'une fois. Ils ne diffèrent que par une plus ou moins grande minutie d'exécution.

La deuxième étape de la fabrication des créoles est la gravure, un art étroitement lié au nielle. La gravure est la découpe d'un motif sur du métal, dans laquelle un motif linéaire est appliqué sur le métal à l'aide d'un couteau en acier ou, comme l'appellent les bijoutiers, d'un ciseau. Les produits anciens avec gravure qui nous sont parvenus se distinguent les uns des autres par diverses traces laissées par le graveur. Dans la Russie ancienne, comme à l'heure actuelle, les artisans utilisaient des graveurs à tranchant de formes variées.

L'aiguille radiale effectue la première opération de gravure - transférant le motif du papier au métal. La plaque sur laquelle le dessin doit être transféré est fixée immobile sur un oreiller spécial. La résine chauffée dans un récipient peut servir d'oreiller, comme cela se fait lors de la chasse. Après cela, une fine couche de cire est placée sur la pièce. Un dessin réalisé au crayon sur papier calque est posé sur la cire avec le recto et légèrement enfoncé, ce qui laisse une empreinte sur la cire. Cette opération pourrait ressembler à ceci : un bâton en bois avec une extrémité pointue est dessiné le long des lignes du dessin. Lorsque le papier est retiré, les lignes en retrait du dessin traduit restent sur la cire.

Il est difficile de dire comment le transfert du dessin sur le métal s'est pratiquement réalisé dans l'Antiquité. On ne peut qu'affirmer que ce processus a eu lieu, comme en témoigne le dessin parfait de la gravure de sujets tels que la vannerie complexe, ce qui est impossible sans une esquisse et une traduction préliminaires. La traduction du dessin explique aisément l'étonnante proximité des tracés gravés sur les cerceaux avec les tracés ornementaux des livres manuscrits de l'ancienne Russie. Le long de la ligne du motif transféré sur la surface en cire de l'ébauche d'argent, le dessin a été passé avec une aiguille de radiomètre et il a finalement été fixé sur le métal.

La dernière étape du travail sur la décoration avec nielle et gravure était le nielle lui-même. Niello sur les bijoux russes anciens varie en densité et en tonalité. Parfois, il semble noir et velours, parfois il ressemble à du gris argenté avec un éclat d'ardoise. Cela dépend des diverses formulations dont nous ne pourrions pénétrer les subtilités qu'à la suite d'analyses chimiques quantitatives. Puisqu'une telle analyse nécessite une quantité importante de nielle et la destruction partielle d'une chose ancienne, cette voie de recherche ne peut pas être utilisée. Déjà au Xe siècle. on rencontre des objets en argent décorés d'un motif nielle. V. I. Sizov a distingué parmi les plaques de matériaux Gnezdov du travail russe, avec un fond rempli de nielle. L'ornement de nielle orne la corne de turium déjà mentionnée de la tombe noire.

La composition de la masse noire comprend : argent, plomb, cuivre rouge, soufre, potasse, borax, sel. Habituellement, ce mélange est stocké sous forme de poudre.
Jusqu'à la fin du XIIe siècle. l'art du niello était dominé par un fond noir et des figures en léger relief dessus.

Échantillons de nielle 11-13 siècles.

Incruster

Le type d'incrustation le plus simple et le plus ancien se trouve sur les éperons des Xe-XIe siècles. Une série de dépressions ont été faites dans le fer chaud avec un ciseau fin, qui ont ensuite été obstruées par de petits œillets d'or ou d'argent. L'or était parfois enfoncé au ras de la surface du fer, mais parfois il apparaissait sous forme de petites bosses.

L'insertion de fil d'or dans le fer et le revêtement de grandes surfaces de fer avec des feuilles d'argent (souvent suivi d'une dorure) étaient également utilisés. Pour ce faire, la surface du fer était soit entaillée d'une rainure oblique (pour le fil) soit toute la surface était recouverte d'encoches et d'aspérités pour une meilleure adhérence à l'argent.

Le casque de Yaroslav Vsevolodovich peut servir d'exemple de rembourrage en argent massif, dont le boîtier, exempt de superpositions ciselée dorées, était bourré d'argent. Les haches de combat étaient décorées d'incrustations et de superpositions.

Dorure

Il a trouvé l'application la plus large dans la vie de Kievan Rus, a permis plusieurs façons différentes d'appliquer l'or. Surtout, l'imposition d'une feuille d'or était la méthode de connexion la moins durable.
Dans les produits des IX-X siècles. La dorure est très largement utilisée et joue un rôle important dans la décoration de divers produits.
Le monument le plus ancien doit être considéré comme un fragment d'une plaque de cuivre de Kiev avec un motif en or représentant une ville avec une partie du mur de la forteresse, une tour, un bateau à haute proue incurvée et une foule de soldats avec des lances et des boucliers. Les guerriers sont imberbes, imberbes, leurs cheveux sont coupés en cercle. Il est tout à fait possible que, contrairement à d'autres portes d'église qui nous soient parvenues, le fragment de Kiev ait appartenu à la porte d'un palais séculier, car les images qu'il contient sont dépourvues de tout mélange d'église.

Plaque de cuivre avec un motif doré (Kiev)

L'invention de l'écriture d'or a libéré l'artiste du travail physique fastidieux requis dans le travail d'incrustation, lui permettant de créer librement des motifs et des compositions complexes et complexes.

À cet égard, les bijoutiers russes ont dépassé leurs contemporains constantinoples, italiens et rhénans, créant un nouveau type de technique de dorure. A en juger par le fait que cette technique a survécu au pogrom tatar et a continué d'exister à Novgorod au XIVe siècle, on peut penser qu'aux XIIe-XIIIe siècles. il a été distribué dans toutes les villes russes les plus importantes (Kiev, Novgorod, Riazan, Suzdal).

Tréfilage, filigrane et granulation

L'une des sections les plus importantes de la technologie de la joaillerie des anciennes villes russes est le tréfilage. Le besoin de fil était grand et il en fallait beaucoup pour divers besoins. Le fil de cuivre, d'argent et d'or était utilisé pour divers produits. Du fil de gros calibre a été utilisé pour fabriquer des hryvnias et des bracelets, plus fins - pour les anneaux temporels, les chaînes et les fils de fil les plus fins décorant la surface de divers objets avec un motif en filigrane complexe et élégant.

Une ébauche intéressante d'un faisceau de fils de cuivre pour hryvnias a été trouvée à Kiev. Le maître a fait un fil épais à l'avance, l'a tordu en un faisceau, puis l'a tordu en plusieurs rangées. Au besoin, un morceau a été coupé de la pièce et une hryvnia en a été fabriquée. Le garrot trouvé est conçu pour 8-10 hryvnia.

Nous avons ici un exemple du passage du travail à la commande au travail sur le marché. Le maître tire le fil à l'avance, avant même de recevoir une commande de hryvnias, leur prépare des matières premières - un garrot. Il est bien évident que le maître a fait un blanc pour les commandes futures et n'a pas osé couper le fil, car les hryvnias pouvaient être commandées en différentes tailles. A partir de là, il n'y a qu'un pas avant que le maître ne décide de préparer l'avenir non seulement du fil, mais aussi des hryvnias elles-mêmes ; dans ce cas, son atelier deviendrait en même temps un lieu de vente de bijoux.

Le fil fin servait à créer une variété de motifs en filigrane. Le filigrane, le filigrane russe (de "skati" - tordre, tordre), est un fil torsadé qui forme un motif. Le filigrane peut être ajouré, lorsque les fils eux-mêmes forment le cadre de la chose, mais il peut aussi s'agir d'une lettre de voiture sur la plaque. Dans les deux cas, une soudure est nécessaire pour fixer les fils entre eux ou à la plaque.

La technique de granulation qui l'accompagne toujours est totalement indissociable du filigrane - souder les plus petits grains de métal sur la plaque. Des grains d'or ou d'argent étaient préalablement récoltés dans les moindres gouttes de métal, puis déposés avec de petites pincettes sur une plaque ornée. Ensuite, tout a suivi de la même manière qu'avec le filigrane: saupoudré de soudure et mis sur un brasier. Il est possible que des fers à souder en cuivre chauffés dans le même brasier aient été utilisés dans ce travail. Les fers à souder ont corrigé les endroits où la soudure couvrait mal le grain ou le fil.

Pour préparer les granulés, les bijoutiers modernes pratiquaient la technique simple suivante : le métal en fusion (or ou argent) est versé dans un réservoir d'eau à travers un balai ou un tamis humide, pulvérisant le métal en minuscules gouttes. Parfois, la coulée de métal en fusion à travers un jet d'eau est utilisée; cette technique était difficile à mettre en œuvre pour les anciens maîtres russes, car cela nécessitait un jet d'eau horizontal. Les grains de métal solidifié devaient être triés par taille, car avec les méthodes décrites, ils ne pouvaient pas être égaux.

Le grain et le filigrane ont été trouvés dans les tumulus russes à partir du IXe siècle, et plus tard ils ont été la technique préférée des orfèvres urbains. Dans les premiers temps, les croissants d'argent étaient particulièrement décorés de grains avec zèle. Certains d'entre eux sont soudés avec 2250 minuscules grains d'argent, chacun étant 5 à 6 fois plus petit qu'une tête d'épingle. Pour 1 m² cm représente 324 grains. Sur les kolts de Kiev à grains, le nombre de grains atteint 5000.

Parfois, du grain cloisonné était utilisé. Un fil mince et lisse a été soudé sur la plaque - le cadre du motif. L'espace entre les fils était densément recouvert de grain, qui a été soudé en une seule fois.

Une technique décorative particulière qui est apparue à peine avant le 12ème siècle était la soudure d'anneaux de fil miniatures sur une boule d'argent creuse, sur laquelle un grain d'argent était attaché sur le dessus. C'est avec ces techniques que les kolts de Kiev en forme d'étoile ont été fabriqués. Le diamètre du fil à partir duquel les anneaux ont été fabriqués a atteint 0,2 mm. Le travail minutieux a été récompensé par un subtil jeu d'ombre et de lumière.

L'une des utilisations du filigrane était l'ornementation d'avions en or et en argent sur de grands objets tels que des cadres d'icônes, des kokoshniks, de grands kolts et des barms.

Le développement de la technique du filigrane avec des boucles en spirale a influencé l'ornementation des XIIe-XIIIe siècles. En peinture à fresque, en miniature et en art appliqué, c'est à cette époque qu'apparaît le motif en spirale.

Ainsi que dans le moulage et dans d'autres domaines de la technologie de la bijouterie urbaine, et dans le domaine du filigrane et du grainage, nous sommes confrontés à la présence d'une large production de masse ainsi que des travaux énumérés ci-dessus pour les clients exigeants. Dans les monticules des Dregovichi Drevlyans, des Volhyniens et en partie des Krivichs, il y a des perles de cuivre constituées d'un cadre en fil de fer avec un grain bleu dessus.

Pendant longtemps, les anciens maîtres russes ont amélioré leurs compétences, atteignant un niveau de plus en plus élevé. Les artisans au plus haut niveau étaient engagés dans la poterie, la sculpture sur bois, le traitement de la pierre, etc., mais ils ont obtenu les meilleurs résultats dans le traitement des métaux. Ils maîtrisaient toutes les techniques de l'art joaillier. Les anciens artisans russes utilisaient la technique du filigrane, de la granulation, de la coulée, de la ciselure, du forgeage, de l'incrustation, du dessin, du noircissement, etc., ils maîtrisaient même la technique d'une complexité prohibitive de l'émail cloisonné.

Les forgerons étaient engagés dans la coulée d'argent et de bronze, créant de véritables œuvres d'art. Mais le travail de bijouterie dans l'ancien État russe ne se limitait pas au moulage. De nombreux objets moulés étaient décorés de motifs uniques gravés et ciselés et incrustés de pierres précieuses. Le caractère unique des traditions joaillières de la Russie antique résidait dans la polyvalence des artisans qui savaient travailler avec toutes les techniques connues.

La destruction des relations communautaires-tribales et l'émergence de spécialistes dans des industries étroites - tels sont les changements qui caractérisent la Russie antique aux VIIIe-IXe siècles. L'artisanat entraîne l'émergence de villes, séparant une partie de la population du travail de la terre. Cela est dû à l'apparition des premiers spécialistes - maîtres dans certains types d'artisanat, qui étaient concentrés dans les centres tribaux - les villes.

Villes - centres artisanaux

Ils ont essayé de construire la ville de manière à ce que sa position géographique permette d'effectuer au mieux le commerce et en même temps de se défendre avec succès contre les ennemis. Par exemple, à un endroit où deux rivières se rejoignent ou autour d'une colline. Des représentants des autorités s'installent également dans les villes. Par conséquent, ils étaient bien gardés. Peu à peu, avec le développement de l'artisanat, les villes ont commencé à être non seulement des fortifications militaires, mais se sont transformées en centres commerciaux.

Le Kremlin était situé au centre de la ville, là où le prince s'est installé. Cette partie était entourée d'un mur de forteresse et entourée d'un rempart de terre. De plus, un fossé profond a été creusé autour, qui a été rempli d'eau. Toutes ces précautions étaient nécessaires pour se protéger des ennemis. À l'extérieur, autour du Kremlin, il y avait des colonies d'artisans, les soi-disant colonies. Cette partie de la ville s'appelait la colonie. Dans de nombreuses colonies, cette partie était également entourée d'un mur défensif.

La vie dans les villes battait son plein, les artisans créaient leurs marchandises, l'artisanat et le commerce de l'ancienne Russie se développaient activement. Au XIIe siècle, on compte plus de soixante spécialités artisanales. Les artisans se sont spécialisés dans la fabrication de vêtements, d'ustensiles, d'outils dont la Russie antique avait besoin. L'artisanat de la Russie antique s'est développé rapidement et rapidement. Des professionnels talentueux de divers domaines vivaient et travaillaient dans les colonies: maîtres de la forge, de la bijouterie, de la poterie, des cordonniers, des tailleurs, des tisserands, des tailleurs de pierre et des représentants d'autres métiers. Les mains de ces artisans ont créé la richesse économique et la force de l'ancien État russe, sa haute culture matérielle et spirituelle.

Sans fer - nulle part

Les forgerons ont été les pionniers. Leur travail est devenu l'un des domaines les plus importants dans lesquels l'artisanat de l'ancienne Russie des IXe-XIIe siècles était divisé. Ce travail est mentionné dans les épopées populaires et le folklore : épopées, légendes et contes de fées, où le forgeron est toujours un modèle de force, de courage et de gentillesse. À cette époque, le fer était obtenu par fusion du minerai des marais. Ils l'ont extrait hors saison, l'ont séché puis l'ont livré aux ateliers, où ils l'ont fondu à l'aide de fours spéciaux. C'est ainsi que le métal a été fabriqué. Au cours des fouilles, les archéologues modernes ont souvent trouvé des scories, qui sont des déchets du processus de fusion des métaux, et des pièces de masses de fer vigoureusement forgées. Les restes trouvés d'ateliers de forgeron ont conservé des parties de fours et fourneaux, près desquels les artisans travaillaient autrefois.

Il y a un métier pour un forgeron : des biens pour les guerriers et les fermiers

Avec le développement de la production de métaux, un nouveau cycle de développement commercial commence, que le pays qui vivait dans l'agriculture de subsistance ne connaissait pas auparavant. la forge en particulier, avait une orientation pratique prononcée. Les produits fabriqués par les forgerons étaient demandés par tout le monde. Ils étaient nécessaires aux guerriers qui commandaient des armes - pointes de flèches, sabres, lances, épées - et des vêtements de protection - cottes de mailles et casques. La production d'armes dans la Russie antique a atteint un niveau de compétence particulier, que l'on peut appeler un véritable art. Une armure unique a été trouvée dans des sépultures et des nécropoles à Kiev, Tchernigov et dans d'autres villes.

Les agriculteurs avaient besoin d'outils forgés : sans faux en fer, faucilles, coutres, socs de charrue, il était impossible d'imaginer la culture de la terre. Tout ménage nécessaire aiguilles, couteaux, scies, serrures, clés et autres articles ménagers fabriqués dans la forge par des artisans talentueux. Des découvertes sous forme d'enterrements de forgerons ont montré que même leurs outils de travail étaient envoyés dans les tombes avec des forgerons - marteaux et enclumes, ciseaux et pinces.

Les historiens pensent que plus de 150 types de produits métalliques étaient connus au XIe siècle par la Russie antique. L'artisanat de l'ancienne Russie a joué un rôle important dans le développement du commerce entre les colonies.

Artisanat de bijoux

Les forgerons étaient parfois engagés dans de petits travaux, créant de petits chefs-d'œuvre - des bijoux. Peu à peu, l'orfèvrerie est devenue une industrie à part entière. C'est ainsi que l'artisanat de la joaillerie est apparu dans la Russie antique. Les artisans russes maîtrisaient si bien la technique de fabrication des bijoux qu'on ne pouvait que se demander comment ils y parvenaient. Les objets habiles qui ont survécu jusqu'à nos jours - amulettes en bronze, pendentifs, boucles, boucles d'oreilles et colliers - étonnent par la subtilité du travail. Les bijoux ont été créés en utilisant la technique de granulation, tandis qu'un motif a été soudé dessus, dont la base était constituée de nombreuses billes de métal. Une autre façon de fabriquer des bijoux était le filigrane. Cette technique se caractérise par le fait que le dessin a été créé avec un fil fin, qui a été soudé sur une surface métallique, les lacunes résultantes ont été remplies d'émail de différentes couleurs. Les bijoutiers maîtrisaient également le moulage des figures, ainsi que la technique du niello, qui nécessitait un art particulier, lorsqu'un motif de plaques d'argent était placé sur un fond noir. De beaux objets avec des incrustations d'or et d'argent sur du fer et du cuivre ont survécu jusqu'à ce jour. Des techniques aussi complexes témoignent du haut niveau atteint par le développement de l'artisanat dans la Russie antique. Ainsi, les mains des anciens artisans russes ont créé des bijoux de grande valeur fabriqués à l'aide de cette technique, une sorte de marque d'orfèvrerie russe. Le savoir-faire des bijoutiers russes était une technique très complexe, et leur travail était distribué dans le monde entier et, en même temps, était très apprécié et très demandé partout.

Et les briques et la vaisselle étaient moulées partout

L'artisanat de la poterie de l'ancienne Russie est apparu comme une industrie indépendante un peu plus tard que la forge. Le tour de potier est apparu avec nos ancêtres au XIe siècle. Cela a permis aux anciens artisans de créer de beaux produits. Le dispositif de la machine était simple, il tournait à l'aide d'un entraînement au pied, mais les plats que les potiers de l'époque ont réussi à créer frappent par leur savoir-faire et la variété de leurs formes. Au départ, la fabrication de poterie était une affaire de femmes. Cependant, dans les monuments littéraires manuscrits de Kievan Rus, il n'y a que des mentions de potiers masculins.

Ils utilisaient de l'argile pour leurs produits, qui était spécialement traitée, humidifiée avec de l'eau et malaxée activement. De toutes les poteries, la plus grande demande était pour les pots et autres récipients, qui étaient faits de différentes tailles et utilisés à des fins différentes, ils pouvaient verser de l'eau ou stocker de la nourriture, des baies. Les pots ont été placés dans le four et la nourriture a été cuite. De tels plats ont survécu jusqu'à nos jours.

Pourquoi les anciens maîtres russes étaient-ils célèbres ?

Décrivant l'artisanat de la Russie antique aux IXe-XIIe siècles, nous notons brièvement que les Slaves russes de la période préchrétienne savaient faire de la ciselure, produisaient de la céramique, maîtrisaient l'art de la broderie fine et étaient réputés pour leur maîtrise de la fabrication. émaux. Les œuvres des artistes de Kiev ont survécu jusqu'à ce jour. Ce sont des exemples uniques de sculpture sur os, de noircissement, de gravure sur métal. Les anciens maîtres verriers russes et leurs carreaux étaient célèbres dans le monde entier.

L'ancienne Russie maîtrisait divers métiers, mais le plus habile d'entre eux était le travail du bois. Des dépendances, des habitations, des portes et des ponts, des forteresses et des murs ont été construits à partir de ce matériau. Les bateaux étaient en bois, tous les ustensiles ménagers étaient généreusement décorés de sculptures sur bois. Ce n'est un secret pour personne que le souvenir principal, personnifiant l'artisanat artistique de la Russie antique, est la matriochka - une poupée en bois peinte de couleurs vives avec un vide à l'intérieur. Les unes après les autres, les mêmes beautés en sortent, et chacune est légèrement plus petite que la précédente.

Peinture artistique

L'artisanat décoratif et appliqué de l'ancienne Russie était célèbre bien au-delà de ses frontières. Depuis l'Antiquité, nos ancêtres ont admiré le monde entier avec leurs peintures. La variété des motifs à motifs dans l'ornementation russe a conduit à l'émergence de différentes écoles et directions de cet artisanat populaire. Chacun d'eux avait ses propres couleurs et lignes.

Gjel

La peinture bleu et bleu vif avec du cobalt sur un fond blanc de porcelaine s'appelait Gjel, qui vient du nom de la ville près de Moscou, d'où cette direction est originaire. Il a été mentionné pour la première fois dans la charte d'Ivan Kalita. D'abord, les artisans fabriquaient de la vaisselle et des jouets, plus tard, avec le développement de la production, la gamme s'est considérablement élargie. Les carreaux de cheminée étaient particulièrement populaires. La céramique de Gjel est devenue populaire dans le monde entier. D'autres peintures murales de nos ancêtres ont également reçu des noms des lieux de leur création et de leur distribution.

Couleurs vives sur fond sombre

Artisanat d'art dans l'ancienne Russie, venu au XVIIIe siècle d'un village près de Moscou portant le même nom. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur des plateaux en métal. Il est facile de le reconnaître par des fleurs, des fruits, des oiseaux aux couleurs vives, situés sur un fond sombre. Les motifs appliqués sont ensuite recouverts d'un vernis spécial, c'est pourquoi ils ont un aspect si brillant. La technique de cette peinture est assez compliquée, l'image est créée en plusieurs étapes.

Les teintes très gaies sont agréables à l'œil, c'est pourquoi les plateaux étaient très populaires en Russie et sont toujours un élément décoratif dans de nombreuses maisons et institutions.

Palek

Du centre régional de la région d'Ivanovo est venu Ce type d'artisanat est une peinture sur laque. Peintes sur un fond noir, des scènes folkloriques colorées, domestiques, religieuses ornent des cercueils, des cercueils et d'autres choses. On pense que la miniature en laque de Palekh est apparue au XVe siècle, lorsque la Russie ancienne se distinguait par l'épanouissement des villes et du commerce. L'artisanat est né de différentes manières. Par exemple, une telle direction de l'artisanat ancien comme la miniature de Palekh a été créée par d'anciens peintres d'icônes russes. Des artistes habiles vivaient à Palekh, qui recevaient des invitations de toutes les régions russes pour peindre dans les temples et les églises. Ce sont eux qui ont commencé à peindre les cercueils avec toutes sortes d'intrigues fabuleuses et historiques. Toutes les images ont été appliquées lumineuses sur un fond noir.

La technologie de ce type d'artisanat est assez compliquée, le processus de création de miniatures prend du temps et comporte plusieurs étapes. Il faut beaucoup de temps pour l'étudier et le maîtriser, mais en conséquence, une boîte sombre ordinaire se transforme en une chose d'une beauté unique.

Khokhloma

Un autre type de peinture à la main sur bois est le Khokhloma, apparu il y a plus de trois cents ans. La vaisselle et les articles ménagers peints avec des couleurs écarlates ardentes attirent l'attention par leur caractère inhabituel. Les motifs qui se transforment en de beaux ornements sont agréables à l'œil, même aujourd'hui. Il y a un secret dans la création des produits Khokhloma, qui réside dans le fait qu'ils sont vernis plusieurs fois, après quoi ils sont trempés dans un four. À la suite de la cuisson, le revêtement jaunit et les produits créés à partir du bois semblent être des ustensiles précieux dorés. De plus, la vaisselle à la suite d'un tel traitement devient durable. Son revêtement vous permet d'utiliser des tasses, des bols, des cuillères Khokhloma aux fins prévues - pour stocker des aliments, pour manger.

Photos Lubok

Lubok est un autre type d'art populaire représentant l'artisanat de la Russie antique. Cette occupation était la création d'une impression sur papier à l'aide d'un cliché en bois. De telles images folkloriques étaient courantes dans le commerce équitable dès le XVIIe siècle et jusqu'au début du XXe siècle étaient le type le plus massif et le plus répandu des beaux-arts russes. Les intrigues présentées par les lubok sont très diverses : thèmes religieux et moraux, épopées folkloriques et contes de fées, informations historiques et médicales, qui étaient toujours accompagnées d'un petit texte qui pouvait être instructif ou humoristique et racontait les coutumes et la vie de leur temps. avec la sagesse inhérente au peuple.

Artisanat de la Russie antique, XVIIIe siècle : le samovar russe

Nous avons le droit d'être fiers du savoir-faire de nos artisans russes. Aujourd'hui, leur travail peut être vu non seulement dans les musées, mais aussi dans nos propres maisons. Certains types d'artisanat de la Russie antique étaient particulièrement populaires. Par exemple, dans tout notre pays à ce jour, il y a un samovar Tula. Au XVIIIe siècle, il existait plus de deux cents types différents de ces produits. De nos jours, dans la ville de Tula, il y a même un musée des samovars.

Quels étaient les premiers maîtres pour lesquels la Russie antique était si célèbre ? L'artisanat, malheureusement, n'a pas retenu les noms de leurs créateurs. Mais les choses qui nous sont parvenues du fond des siècles nous parlent. Parmi eux, il y a des objets rares et des ustensiles ménagers uniques, mais dans chaque produit, vous pouvez sentir la compétence et l'expérience de l'ancien artisan russe.

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"Université d'Etat de Novgorod

nommé d'après Yaroslav le Sage"

sur le sujet: «Les bijoux dans l'ancienne Russie.

Revue des techniques de joaillerie»

Veliki Novgorod, 2013

INTRODUCTION

L'art de la joaillerie est la fabrication de produits d'art à partir de métaux précieux (or, argent, platine), ainsi que de certains métaux non ferreux, souvent combinés avec des pierres précieuses et ornementales, des perles, du verre, de l'ambre, de la nacre, de l'os, etc. .

L'art de la joaillerie a commencé avec les bijoux, qui étaient à l'origine fabriqués à partir d'os, de coquillages, etc. Mais au 7e millénaire av. l'humanité a inventé la technique de traitement mécanique de la pierre indigène. Ce fut un tournant dans l'histoire de la joaillerie. Et au 5e millénaire av. il y a une fusion à haute température du cuivre dans les forges et une technique de coulée. L'art de la joaillerie commence à se développer rapidement.

À Kievan Rus, Kiev est devenue le centre de la fabrication de bijoux, mais des villes telles que Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula, etc., ne lui étaient pas très inférieures. gaufrage moulage en filigrane incrustation

Cet ouvrage est consacré à un tour d'horizon des principales techniques de joaillerie, telles que le moulage, le forgeage, le repoussage, le gaufrage, le nielle, la dorure, l'incrustation, le tréfilage, le filigrane et la granulation. Je n'aborderai aucune spécificité territoriale de l'exécution de ces techniques, tout comme je n'approfondirai pas leurs détails.

J'aborderai maintenant brièvement l'historiographie de la question.

Au milieu du XIXe siècle, Ivan Egorovich Zabelin a écrit l'ouvrage «Sur la production de métaux en Russie jusqu'à la fin du XVIIe siècle», mais cette étude contenait pas mal de documents sur la première période.

Vers la fin du XIXème siècle. tant de matière s'est accumulée qu'elle pourrait être généralisée ; N. P. Kondakov a repris sa généralisation. Au début, son attention s'est portée uniquement sur les objets en émail cloisonné, puis elle s'est étendue à tout l'art de la joaillerie urbaine en général.

Avec I. I. Tolstoï, Kondakov a écrit une histoire en six volumes des antiquités russes.

Poursuivant le travail de Zabelin, Kondakov a étudié très attentivement le commerce de l'émail et des bijoux, sa technique et la datation des objets individuels. Kondakov défendit la culture russe contre les attaques des Normands et prouva l'existence d'un artisanat russe très développé, mais en même temps il tomba souvent dans une passion excessive pour l'influence byzantine.

Il y avait beaucoup d'ouvrages consacrés à l'artisanat en Russie, mais tous révélaient mal l'art de la joaillerie et, souvent, le matériau qu'ils contenaient était très avare, et parfois même manifestement incorrect.

Au début du XXe siècle, l'ouvrage du slaviste tchèque L. G. Niederle a été publié, qui consacre une section spéciale à l'artisanat russe ancien. Chronologiquement, le travail de Niederle ne couvre que la période pré-mongole et territorialement - toutes les terres slaves. Le chapitre consacré à l'artisanat chez les Slaves comprend les parties suivantes : 1. Extraction des métaux. 2. Traitement des métaux (fer, cuivre, argent, étain). 3. Joaillerie (filigrane, granulation, travail de l'or). 4. Technique d'incrustation de verre et de pierre. 5. Émail. 6. Céramique. 7. Transformation du bois. 8. Filature et tissage.

Il est aisé de voir que dans cet ouvrage une place assez importante est déjà faite à l'art joaillier. Mais, malheureusement, ce travail n'a pas été remarqué par la littérature historique russe.

Les académies ukrainiennes et biélorusses des sciences ont fait beaucoup de travail sur l'arpentage et l'étude des colonies. À la suite de tous ces travaux, des dizaines d'ateliers d'artisanat ont été ouverts. Le premier ouvrage qui résume dans une certaine mesure le nouveau matériel sur l'artisanat russe des IXe - XIIe siècles est l'article d'AV Artsikhovsky, qui indique des moyens spécifiques de séparer l'artisanat de l'agriculture et son développement ultérieur dans les terres de Vladimir-Souzdal et de Smolensk. .

En 1936, 40 ans après la publication du premier volume des trésors russes de N. P. Kondakov, des tableaux de couleurs préparés par lui pour le deuxième volume ont été publiés, reproduisant un certain nombre de bijoux russes anciens, dont le texte a été écrit par A. S. Gushchin. s'occupait presque exclusivement du style des choses, ignorant complètement la technique de leur fabrication.

Etude technologique spéciale des bijoux de Novgorod issus des fouilles de 1951-1958. l'ouvrage de N. V. Ryndina y est consacré. Le chercheur a identifié des ensembles d'outils et d'appareils de bijoutiers de Novgorod, établi leurs techniques, établi la chronologie de ces techniques.

Bien sûr, au fil du temps, il y a eu de plus en plus d'études et elles contenaient de plus en plus de matériaux et de conclusions précieux, je vais donc me concentrer sur les plus grands chercheurs.

En 1958, le livre de B.A. Rybakov "The Craft of Ancient Russia" a été publié. Il s'agit d'une étude très complète, dans laquelle une place énorme est accordée à l'artisanat de la joaillerie, l'auteur, parlant de techniques individuelles, divise parfois l'étude en 2 parties : urbaine et rurale, notant un certain nombre de différences importantes entre elles. En fait, c'est cette étude qui constitue la base de ce travail.

En 1981, le livre de M.V. Sedova "Bijoux de l'ancienne Novgorod (X - XV siècles)". Cette chercheuse a choisi de diviser son livre en chapitres par type de bijoux. Le livre est richement illustré d'illustrations, ce qui contribue à la perception de la matière.

TI Makarova en 1986 publie le livre "Le commerce noir de l'ancienne Russie". Tatyana Ivanovna, comme Maria Vladimirovna, a divisé son livre en chapitres selon les types de bijoux. L'étude contient souvent des informations nouvelles et assez complètes sur le commerce noir.

Et un an avant les travaux de Makarova, la collection «Ancient Russia. Ville. Verrouiller. Village". Dans ce livre, le sixième chapitre sur le métier a été écrit par B.A. Kolchin. Plusieurs fiches de ce chapitre sont consacrées au traitement des métaux non ferreux. Les informations sont présentées de manière concise, mais, malgré cela, couvrent un éventail assez large de techniques de joaillerie.

Maintenant brièvement sur les sources de bijoux dans l'ancienne Russie.

Pour l'époque de la domination du paganisme, les principales sources sont les matériaux des tumulus.

Avec l'adoption du christianisme, les magnifiques funérailles païennes ont disparu.

Les tumulus sont remplacés par des trésors de trésors enfouis dans le sol pendant les périodes de danger. La préservation des choses et leur complexité dans les trésors est bien meilleure que dans les monticules, mais les trésors, en tant que source historique, ont également un certain nombre de caractéristiques.

La composition des trésors est variée ; ils contiennent des choses de différentes époques, mais prédominent toujours des choses plus proches de l'époque de la vie des derniers propriétaires du trésor.

Non moins importantes que les hordes de bijoux sont les fouilles des ateliers d'artisanat.

1. FONDERIE

La coulée était l'une des méthodes les plus importantes de traitement du cuivre, de l'argent et de leurs alliages. Avec l'or, en raison de son coût élevé, cette technique, qui nécessitait des objets massifs, n'était presque jamais utilisée, à l'exception du petit artisanat. Il n'y a pas de différences fondamentales entre la fonte du cuivre, du bronze, du laiton, de l'argent, du billon et d'autres alliages. La coulée était la principale méthode de traitement des métaux par les "forgerons du cuivre et de l'argent" du village.

1.1 FONDERIE DANS LE VIEUX VILLAGE RUSSE

La lyachka avec du métal a été chauffée au feu, puis le métal liquide a été versé dans le moule, il a fallu remplir tous ses recoins avec du métal. Lorsque le moule coulé a refroidi, un produit métallique en a été retiré, répétant exactement le moule de coulée.

Les formes et les volumes des anciens creusets russes sont variés. La capacité des creusets variait de grands volumes de 400 cc à de petits volumes de 10 cc. Les creusets peuvent être à fond rond ou à fond pointu, moins souvent à fond plat. Les plus courants étaient les creusets coniques à fond arrondi. Les creusets étaient faits d'argile mélangée à du sable et de l'argile réfractaire.

Les principaux types de moulage (selon B.A. Rybakov):

1) coulée en moules rigides (essentiellement en pierre) ;

2) sous formes plastiques (argile, sable, terre à mouler) ;

3) sur un modèle en cire avec rétention de forme,

4) sur modèle en cire avec perte d'un moule.

La coulée pouvait se faire dans des moules unilatéraux et sans couvercle lisse, mais directement dans des moules ouverts.

Si les deux moitiés ne s'emboîtaient pas parfaitement l'une contre l'autre, le métal fuyait dans les fissures et formait les soi-disant joints de coulée, qui étaient généralement déjà retirés du produit fini.

Avec un moule unilatéral, ces coutures sont situées plus près du côté plat arrière du produit. Afin de fabriquer une sorte de pendentif ajouré avec des fentes au milieu, il était nécessaire de laisser intacts les endroits où il devait y avoir des vides dans le moule lors de sa fabrication. Ensuite, ces endroits qui ne sont pas coupés sur le formulaire seront en contact étroit avec le couvercle supérieur du formulaire et le métal n'y pénétrera pas.

S'il était nécessaire de faire un trou non pas dans le plan de la chose elle-même, mais, par exemple, un œillet pour accrocher à un collier, alors pour cela un canal était fait dans le moule perpendiculairement à la coulée, et une tige de fer était inséré dans ce canal. Le métal, coulant à travers la coulée, coulait autour de la tige insérée, et lorsque la tige était retirée, un trou était obtenu. L'ornement, sculpté dans la forme en profondeur, sur la chose finie, bien sûr, s'est avéré convexe.

La dernière section de coulée est la coulée de modèle tressé. À première vue, les objets fabriqués par cette technique semblent être tissés à partir de fils de cuivre, mais après un examen plus approfondi, il s'avère qu'ils sont coulés. Le modèle en cire de ces produits était tissé à partir de lin câblé ou de cordons de laine, qui se collaient facilement et permettaient de tisser des motifs complexes.

Le modèle de cire résultant a été aspergé d'une solution liquide d'argile, enveloppant tous les recoins les plus fins de la forme. Une fois l'argile épaissie, le modèle a été coulé plusieurs fois jusqu'à l'obtention d'un moule en argile solide. La tâche suivante consistait à faire fondre la cire et à brûler les restes des cordes.

Cette technique de moulage à la cire de l'osier était très répandue dans le nord-est.

Dans les régions russes proprement dites, cette technique laborieuse, qui rapprochait le coulage du tricot de dentelle, n'avait pas particulièrement de succès.

1.2 TECHNIQUE DE MOULAGE DANS LA VIEILLE VILLE RUSSE

La facilité de réaliser des motifs complexes sur la cire a toujours attiré l'attention des artisans vers ce type de moulage. Le seul obstacle était la fragilité du moule de coulée qui en résultait, qui, même s'il pouvait supporter plusieurs coulées, était facilement ébréché et cassé.

Aux IX-X siècles. cette technique a été utilisée pour fabriquer des pendentifs pour colliers, des plaques de ceinture, des fermoirs pour caftans (Gulbishche) et des têtes pour torcs de cou.

Par rapport à la technique rurale de traitement d'un modèle en cire, on distingue les différences suivantes: les fondeurs urbains découpent le modèle avec des fraises spéciales, ne se contentant pas d'extruder un modèle, qui était utilisé par les artisans ruraux. La sculpture à la cire a donné un jeu lumineux d'ombre et de lumière et a permis d'augmenter considérablement l'expressivité artistique du produit coulé.

Aux XI-XII siècles. pour la fabrication des cloches, une fonte massive à perte de forme a été utilisée

La méthode de la forme perdue a également été utilisée aux XIe-XIIIe siècles. pour couler les objets les plus complexes.

Une amélioration importante de la fonderie a été la découverte d'une méthode de coulée double face sur deux modèles en cire, largement utilisée au XIIe siècle.

La deuxième partie essentielle du savoir-faire de la fonderie est la coulée dans des formes rigides.

La plupart des moules en pierre sont à double face avec des surfaces très soigneusement rodées pour éliminer les joints de coulée.

Pour l'alignement correct des deux moitiés, des nids ont été percés dans les moules, dont l'un était rempli d'une goupille en plomb, ajustée de manière à s'ajuster parfaitement dans la rainure libre de la seconde moitié. Cela assurait l'immobilité des deux formes. Les moules à trois composants ont été inventés par les bijoutiers de Kiev pour mouler des objets volumineux avec une ornementation complexe en relief.

L'art de la fonderie aux IX-XIII siècles :

1. À partir des IX-X siècles. pour la coulée d'objets tridimensionnels complexes, la méthode de coulée sur modèle en cire avec perte de forme était largement utilisée.

2. Aux IX-XI siècles. pour le petit artisanat, la méthode de moulage d'un modèle plat en cire dans un moule en argile unilatéral conservé était principalement utilisée. Dans la première moitié du XIe siècle. il existait des techniques spéciales pour sculpter le modèle en cire.

3. Pas avant le XIe siècle, et très probablement au XIIe siècle, la coulée est apparue dans des moules plats à double face (selon un modèle en cire). Aux XIIe-XIIIe siècles. cette méthode est l'un des moyens de production de masse, principalement la coulée de cuivre.

4. Au XIe siècle. des moules de coulée de pierre sont apparus, ce qui a contribué à une augmentation de la production de masse.

5. Au XIIe siècle, des moules d'imitation sont apparus à partir de roches denses de pierre avec une finition extrêmement soignée, à l'aide desquelles les artisans de l'agglomération urbaine imitent la technique complexe des bijoutiers de la cour (grain, filigrane, etc.) en coulée .

6. La fonte de l'argent et de ses alliages était presque toujours associée à d'autres techniques complémentaires à la fonte (ciselure, nielle, filigrane, granulation, etc.). La coulée de cuivre existait sans un tel traitement supplémentaire. Il est possible que les fondeurs de cuivre, « chaudronniers », « fondeurs », constituaient un groupe particulier d'artisans urbains.

2. FORGE ET CHASSE

Ces techniques sont les plus utilisées en ville.

Dans la plupart des cas, divers plats ont été forgés à partir de cuivre et d'argent.

L'orfèvre a coulé un gâteau plat en argent (ou en cuivre), puis a commencé à le forger sur une enclume du milieu vers les bords. Grâce à cette technique, la chose a progressivement pris une forme hémisphérique. En intensifiant les coups dans certaines zones et en laissant certains endroits moins forgés, le maître obtenait le contour souhaité de la chose. Parfois, une palette était rivetée aux bols (les bords étaient arrondis) et un ornement ciselé était appliqué sur le bord et le corps.

Un exemple d'ustensiles en argent forgé est le chara en argent doré du prince de Tchernigov Vladimir Davydovich, trouvé dans la capitale tatare Saraï.

Les travaux de forgeage dans la technologie de la joaillerie avaient l'application la plus large pour une grande variété d'usages. Il convient de noter en particulier le forgeage de fines feuilles d'argent et d'or pour divers travaux manuels. La plus grande virtuosité a été atteinte par les orfèvres dans la fabrication de plaques d'or pour émail cloisonné. L'épaisseur de la feuille d'or est mesurée dans de telles plaques non seulement en dixièmes, mais même en centièmes de millimètre. À des fins architecturales, le forgeage de larges plaques de cuivre a été utilisé pour couvrir les toits. Les feuilles de cuivre étaient souvent dorées, grâce auxquelles le terme « tour au dôme doré » est fermement entré dans la poésie russe.

La frappe de ces métaux est presque inextricablement liée au forgeage de l'argent et du cuivre. La technique de chasse peut être divisée en trois types:

1) gaufrage ornemental à petit poinçon, 2) gaufrage à plat, 3) gaufrage en relief.

Pour certains ouvrages, tous les types de ciselure ont été utilisés, mais chacun de ces types a ses propres caractéristiques techniques et sa propre histoire.

La technique de la chasse aux petits coups de poing est apparue dans les villes du nord de la Russie aux IXe-Xe siècles. et y a continué d'exister.

Des exemples de chasse plate incluent le célèbre raccord en argent d'une corne de turye de Chernaya Mogila. Être un monument unique de l'art de la joaillerie russe du 10ème siècle.

La chasse Obronnaya apparaît, approximativement, au XIIe siècle. Des échantillons de cette monnaie se trouvent principalement à Veliky Novgorod.

Ainsi, forger et chasser sont les points principaux:

1. Le forgeage du cuivre, de l'argent et de l'or (à chaud et à froid) était largement utilisé à diverses fins. Forger des plats à partir de fines feuilles de métal nécessitait un art spécial.

2. La ciselure était à l'origine réalisée en dessinant un motif avec des poinçons en acier (IX-X siècles). Pour les produits destinés principalement au village, cette technique était également utilisée aux XIe-XIIIe siècles. Un type particulier de monnaie était l'application d'un ornement avec un engrenage en acier.

3. Au Xe siècle. le gaufrage à plat apparaît avec un motif qui s'élève au-dessus du fond gaufré. Le fond était recouvert d'or ou de noir.

4. A partir du XIe siècle. l'art de la chasse convexe (activité défensive), connu principalement des échantillons de Novgorod, se développe.

3. ESTAMPAGE ET ESTAMPAGE ARGENT ET OR

La technique du gaufrage à l'argent était d'une importance particulière en raison de l'utilisation généralisée de l'art du nielle, qui nécessitait un motif en relief saillant et un fond enfoncé.

Le gaufrage a été réalisé sur de fines feuilles d'or, d'argent, moins souvent de cuivre, en les appliquant sur des matrices métalliques (cuivre, acier) à motif convexe. Une plaque de plomb était généralement placée au-dessus de la feuille sur laquelle le motif de la matrice devait être imprimé, et ce tampon souple était frappé avec un maillet en bois, forçant le plomb (et derrière la feuille d'argent) à remplir tous les évidements. de la matrice.

La plasticité du plomb contribue à la répétition exacte des formes de la matrice sur la feuille d'argent traitée.

A la fin du gaufrage, on obtient une plaque à double motif: sur la face avant, le motif de la matrice est répété, sur le dos - le même motif, mais sous une forme négative. Entre le relief de la matrice et le relief du produit fini, un certain décalage est inévitable, du fait de l'épaisseur de la tôle. Plus les ailettes sont épaisses, plus le relief de la face avant sera lisse et aplati.

L'époque de l'apparition d'une nouvelle technique, qui a remplacé le travail minutieux de la chasse, est particulièrement intéressante.

Comme l'ont montré les études de G.F. Korzukhina, l'époque de l'apparition de la technique de gaufrage est l'ère d'Olga et Svyatoslav - le milieu du 10ème siècle. Très probablement, l'émergence d'une nouvelle technique dans le travail des bijoutiers urbains russes est liée dans une certaine mesure à l'influence de la culture byzantine et a été l'un des résultats positifs du rapprochement avec Byzance.

Technique de gaufrage :

1. Au Xe siècle. le gaufrage argenté apparaît pour les produits à grain. Le gaufrage de l'argent sous le noir sur des tampons-matrices spéciaux en cuivre remplaçait un travail plus minutieux à plat et est apparu en Russie au 11ème siècle. Il était principalement utilisé pour les kolts et d'autres types de bijoux personnels.

2. Au XIIe siècle. le motif des matrices pour le gaufrage des poulains se complique (un élément de tissage apparaît). A la fin du siècle, le gaufrage imite non pas la ciselure, mais la gravure. Le gaufrage de compositions complexes apparaît (pour les cadres de livres), remplaçant le gaufrage en relief. Il s'agit d'un gaufrage berceau de grandes feuilles au moyen de plusieurs matrices réutilisables.

3. Au XIIIe siècle. l'imitation de la monnaie plate (courante dans la Principauté de Tchernigov) est finalement supplantée par l'imitation de la monnaie en relief (Novgorod) et de la gravure (Tchernigov et Kiev). À l'heure actuelle, la production de plaques à fentes en relief à coudre sur du tissu est en cours d'établissement.

4. Le gaufrage sur des matrices, étant une production de masse, vous permet d'identifier les choses fabriquées par un maître. À cet égard, le gaufrage s'apparente à la coulée de métal dans des moules.

4. NIello, DORURE ET INCRUSTATION

L'émail était le plus souvent utilisé sur l'or, le nielle étant travaillé sur l'argent. "Là où l'or remplace l'argent, là l'émail remplace le nielle". Pour l'émail cloisonné, l'argent est un matériau de second ordre du fait qu'il est moins mou et malléable que l'or, et fond plus facilement : le point de fusion de l'argent est de 960,5°, et le point de fusion de l'or est de 1063°. Il est donc plus difficile pour un émailleur travaillant l'argent de réaliser de fines cloisons d'émail et de les souder au four au fond du plateau pour qu'elles ne fondent pas. Lors de la fabrication du nielle, ces opérations délicates n'ont pas été effectuées.

L'ensemble des techniques répertoriées - gravure, dorure, noircissement - évolue peu sur le fond. Ainsi, des études chimiques ont montré que la recette du noircissement décrite par Pline l'Ancien est passée de l'Antiquité à la métallurgie au début du Moyen Âge sans pratiquement aucune modification.

Les produits généralement noircis étaient fabriqués à partir d'une fine feuille d'argent. Pour en créer un corps creux à froid, une méthode très ancienne a été utilisée - un poinçon manuel (difovka). Il est basé sur une propriété de l'argent telle que la viscosité, grâce à laquelle la feuille traitée par des coups de marteau en bois s'étire, se plie et acquiert la forme nécessaire. De cette façon, certains poulains et cerceaux ont été fabriqués, exécutés par des commandes individuelles.

La deuxième étape de la fabrication des créoles est la gravure, un art étroitement lié au nielle.

La gravure est un dessin sur métal, dans lequel un motif linéaire est appliqué sur le métal à l'aide d'un couteau en acier ou, comme l'appellent les bijoutiers, d'un ciseau. Les produits anciens avec gravure qui nous sont parvenus se distinguent les uns des autres par diverses traces laissées par le graveur. Dans la Russie ancienne, comme à l'heure actuelle, les artisans utilisaient des graveurs à tranchant de formes variées.

L'aiguille radiale produit la première opération de gravure - transférant le motif du papier au métal. La plaque sur laquelle le dessin doit être transféré est fixée immobile sur un oreiller spécial. La résine chauffée dans un récipient peut servir d'oreiller, comme cela se fait lors de la chasse. Après cela, une fine couche de cire est placée sur la pièce. Un dessin réalisé au crayon sur papier calque est posé sur la cire avec le recto et légèrement enfoncé, ce qui laisse une empreinte sur la cire. Cette opération pourrait ressembler à ceci : un bâton en bois avec une extrémité pointue est dessiné le long des lignes du dessin. Lorsque le papier est retiré, les lignes en retrait du dessin traduit restent sur la cire.

La dernière étape du travail sur la décoration avec nielle et gravure était le nielle lui-même.

Niello sur les bijoux russes anciens varie en densité et en tonalité. Parfois, il semble noir et velours, parfois il ressemble à un gris argenté avec un éclat d'ardoise. Cela dépend des diverses formulations dont nous ne pourrions pénétrer les subtilités qu'à la suite d'analyses chimiques quantitatives. Puisqu'une telle analyse nécessite une quantité importante de nielle et la destruction partielle d'une chose ancienne, cette voie de recherche ne peut pas être utilisée.

Déjà au Xe siècle. on rencontre des objets en argent décorés d'un motif nielle. V. I. Sizov a distingué parmi les plaques de matériaux Gnezdov du travail russe, avec un fond rempli de nielle. L'ornement de nielle orne la corne de turium déjà mentionnée de la tombe noire.

La composition de la masse noire comprend : argent, plomb, cuivre rouge, soufre, potasse, borax, sel. Habituellement, ce mélange est stocké sous forme de poudre.

Jusqu'à la fin du XIIe siècle. l'art du niello était dominé par un fond noir et des figures en léger relief dessus.

4.2 INCRUSTATION

4.3 TECHNIQUE DE LA DORURE

Dans les produits des IX-X siècles. La dorure est très largement utilisée et joue un rôle important dans la décoration de divers produits.

Le monument le plus ancien doit être considéré comme un fragment d'une plaque de cuivre de Kiev avec un motif en or représentant une ville avec une partie du mur de la forteresse, une tour, un bateau à haute proue incurvée et une foule de soldats avec des lances et des boucliers. Les guerriers sont imberbes, imberbes, leurs cheveux sont coupés en cercle. Il est tout à fait possible que, contrairement à d'autres portes d'église qui nous soient parvenues, le fragment de Kiev ait appartenu à la porte d'un palais séculier, car les images qu'il contient sont dépourvues de tout mélange d'église.

5. TRÉFILAGE, FILIGRANE ET GRAIN

Riz. 15. Préparation des hryvnias (Kiev).

La technique de soudure moderne utilise les compositions de soudures suivantes, qui, selon toute vraisemblance, étaient utilisées dans l'Antiquité, car leurs éléments constitutifs étaient connus:

1. Étain - 5 parties Plomb - 3 parties

2. Cuivre - 30 à 50 parts Zinc - 25 à 46 parts Argent - 4 à 45 parts (Recette pour souder le cuivre)

3. Argent - 4 parties Cuivre rouge - 1 partie (Recette pour souder l'argent)

4. Or - 10 parties Argent - 6 parties Cuivre - 4 parties (Recette pour souder l'or)

La fusion des métaux a commencé avec des métaux à bas point de fusion et a été réalisée dans des creusets. L'alliage résultant a été broyé en poudre (lime) et utilisé pour la soudure.

L'une des utilisations du filigrane était l'ornementation d'avions en or et en argent sur de grands objets tels que des cadres d'icônes, des kokoshniks, de grands kolts et des barms.

CONCLUSION

Les forgerons masculins étaient engagés dans la coulée d'argent et de bronze, créant de véritables œuvres d'art. Le travail de bijoux dans l'ancien État russe ne se limitait pas au moulage. De nombreux objets moulés étaient décorés de motifs uniques gravés et ciselés et incrustés de pierres précieuses. Le caractère unique des traditions joaillières de la Russie antique résidait dans la polyvalence des artisans qui savaient travailler avec toutes les techniques connues.

LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE

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3. Gubanova E. L'origine de l'art de la joaillerie dans la Russie antique. [Ressource électronique]. - Mode d'accès : http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva .

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5. Zabelin I. E. Sur la production de métaux en Russie jusqu'à la fin du XVIIe siècle. -- CJSC, 1853, c. V.

6. Kondakov N. P. Trésors russes : Une étude des antiquités de la période grand-ducale. SPb., 1896.

7. Makarova T.I. "Les affaires du Niger de l'ancienne Russie". Moscou, Nauka, 1986.

8. Rybakov BA - Craft of Ancient Russia, édition de l'Académie des sciences de l'URSS, 1958, 784 p.

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10. Sedova M.V. "Bijoux de l'ancienne Novgorod (X - XV siècles)" - MIA, 1959.

11. Flerov A. V. Traitement artistique des métaux. M., 1976, p. 63.

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L'art remarquable des anciens bijoutiers russes de l'époque de Yaroslav le Sage et de Vladimir Monomakh a étonné les voyageurs européens qui visitaient la Russie à cette époque. Il a été oublié pendant des siècles. Cependant, grâce aux efforts des archéologues nationaux des XIXe et XXe siècles, les créations des maîtres anciens ont trouvé une nouvelle vie. Des centaines et des milliers de bijoux créés par des maîtres du Xe au début du XIIIe siècle ont été extraits du sol. Exposées dans les vitrines des musées, elles sont capables d'enchanter la fashionista moderne et de susciter chez l'artiste une admiration profonde et sincère.

Dans les temps anciens, la Russie était influencée par plusieurs cultures développées à la fois. Dans la Kiev médiévale, des quartiers entiers étaient habités par des étrangers : Grecs, Juifs et Arméniens. Des guerriers sévères et des marchands intelligents de Scandinavie ont apporté le bel art païen de l'ère viking sur les terres russes. Marchands de l'Est - un ornement coloré et complexe, si apprécié dans les pays de l'Islam. Enfin, le christianisme, adopté du puissant Empire byzantin, répandu sur les rives de la Méditerranée et de la mer Noire, a relié la Russie à la haute culture artistique de cet État. Byzance était alors le phare de la civilisation dans l'Europe barbare et le gardien des savoirs anciens, légués par l'ère de l'Antiquité. Mais avec le christianisme, la Russie a conservé pendant plusieurs siècles des traditions païennes persistantes. Le système religieux complexe et hautement développé du paganisme slave oriental est devenu une source importante d'imagination créative pour les peintres, sculpteurs et bijoutiers russes anciens.

L'invasion mongole-tatare s'est avérée désastreuse pour de nombreux secrets de l'art de la joaillerie. Les maîtres qui les possédaient ont péri dans les moments difficiles de la défaite de Batyev ou ont été chassés par la Horde pour servir leurs dirigeants. Pendant tout un siècle, la compétence des anciens bijoutiers russes était en déclin, et seulement au milieu - la seconde moitié du XIVe siècle. a commencé sa lente reprise.

Techniques de joaillerie

À une époque où Kiev était la capitale de l'ancien État russe, les Slaves de l'Est aimaient se parer de nombreux bijoux. Les bagues en argent coulé avec des ornements, les bracelets en fil d'argent torsadé, les bracelets en verre et, bien sûr, les perles étaient à la mode. Elles étaient très diverses : du verre coloré, du cristal de roche, des cornalines et des rubis, de grosses perles creuses en or massif. Des pendentifs en bronze ronds ou en forme de lune (lunnitsa) leur étaient suspendus, décorés d'ornements fins: animaux magiques sans précédent dans le style scandinave, dessins complexes en osier, rappelant beaucoup les images sur les dirhams arabes - des pièces qui circulaient à la fois en Russie et en L'Europe à l'époque...

Mais les décorations les plus populaires étaient les anneaux temporels. Des anneaux temporaux en argent coulé étaient tissés dans la coiffure d'une femme au niveau des tempes ou suspendus à des coiffes, ils étaient portés une ou plusieurs paires à la fois. Chaque tribu slave orientale qui est devenue une partie de l'État de Kiev avait son propre type spécial d'anneaux temporels, contrairement aux mêmes ornements de ses voisins. Les femmes du Nord, par exemple, portaient une élégante variété de bagues qui ressemblaient à une boucle ou à une spirale aplatie. Les Radimichi aimaient davantage les anneaux temporaux, dans lesquels sept rayons divergeaient de l'arc, se terminant par des épaississements en forme de larme. Sur les anneaux temporaux du Vyatichi, qui étaient parmi les plus décoratifs, au lieu de rayons, il y avait sept lames plates.

Citoyens des siècles XI-XIII. par-dessus tout, ils aimaient les kolts - des pendentifs creux en or et en argent, qui étaient attachés avec des chaînes ou des rubans à la coiffe. De nombreux kolts qui ont survécu jusqu'à ce jour se distinguent par une étonnante perfection de forme. En 1876, près du village de Terekhovo, province d'Orel, plusieurs paires de kolts du XIIe au début du XIIIe siècle ont été découvertes dans un riche trésor. Ce sont des étoiles massives à cinq rayons, densément recouvertes de milliers de minuscules boules de métal soudées. Cette technique de bijouterie s'appelle la granulation ; il venait de Scandinavie et était très répandu dans la Russie antique. Parallèlement à la granulation, le filigrane était également utilisé: le fil d'argent ou d'or le plus fin, torsadé en faisceaux, était soudé sur des plaques ou torsadé en motifs ajourés. En 1887, un autre trésor de bijoux des XIe-XIIe siècles a été découvert sur le territoire de l'ancien monastère Mikhailovsky Golden-Domed, y compris une paire de kolts en or. Les kolts étaient décorés de perles de rivière et d'images d'oiseaux fantastiques à tête de femme. Les couleurs des images n'ont pas perdu de leur éclat et leur combinaison est extrêmement élégante : blanc, turquoise, bleu foncé et rouge vif. Entre-temps, le maître qui a créé cette splendeur est décédé il y a environ huit siècles. Les kolts de Mikhailovsky sont fabriqués selon la technique de joaillerie virtuose de l'émail cloisonné, qui a été adoptée par les Byzantins. Cet art oublié demandait de la patience et une précision étonnante dans le travail. À la surface des bijoux en or, le bijoutier a soudé les cloisons de rubans d'or les plus minces sur le bord, qui formaient le contour du futur motif. Ensuite, les cellules entre elles étaient remplies de poudres d'émail de différentes couleurs et chauffées à haute température. Dans ce cas, une masse vitreuse brillante et très résistante a été obtenue. Les produits fabriqués selon la technique de l'émail cloisonné étaient très chers, ce n'est donc pas un hasard si la plupart des œuvres qui ont survécu à ce jour sont des détails d'une tenue princière coûteuse.

Une autre technique préférée des anciens bijoutiers russes était le noircissement, qui, selon certains érudits, était un héritage khazar. Niello était un alliage complexe d'étain, de cuivre, d'argent, de soufre et d'autres constituants. Infligé à une surface argentée, le noir a créé un fond pour une image convexe. Surtout souvent, le noircissement était utilisé pour décorer des bracelets-bracelets pliants. Plusieurs dizaines de ces bracelets du 12ème siècle. conservé au Musée historique d'État. Il n'est pas difficile d'y distinguer des figures de musiciens, de danseurs, de guerriers, d'aigles et de monstres fantastiques. L'intrigue des dessins est loin des idées chrétiennes et beaucoup plus proche du paganisme. Ce n'est pas surprenant. Les bijoutiers utilisaient l'émail ou le nielle à la fois pour représenter le Christ, la Mère de Dieu, les saints, et pour les griffons, les monstres à tête de chien, les centaures et les fêtes païennes.

Il y avait des bijoux purement chrétiens et purement païens, qui étaient des objets de cultes religieux. De nombreuses croix-encolpions pectorales ont été conservées, constituées de deux ailes, entre lesquelles étaient placées des particules de reliques de saints. Sur les ailes, il y avait généralement une image moulée, sculptée ou noircie de la Mère de Dieu avec l'Enfant. Non moins souvent, les archéologues trouvent des amulettes païennes - des objets qui protégeaient des maladies, des troubles et de la sorcellerie. Beaucoup d'entre eux sont des figurines moulées de têtes de cheval, auxquelles des "cloches" sont attachées en chaînes, réalisées sous la forme d'animaux, d'oiseaux, de cuillères, de couteaux et de poignées. Avec leur sonnerie, les cloches étaient censées chasser les mauvais esprits.

"Hryvnia de Vladimir Monomakh"

Certains monuments de l'art de la joaillerie russe antique ont acquis une grande renommée. Des articles et des livres sont écrits à leur sujet, leurs photographies sont placées dans des albums consacrés à la culture de la Rus pré-mongole. La plus célèbre est la «hryvnia de Tchernihiv», ou «hryvnia de Vladimir Monomakh». Il s'agit d'un médaillon en or ciselé du XIe siècle, dit serpentine, sur une face duquel une tête féminine est représentée en boule de huit serpents, symbolisant le diable, une divinité païenne ou un mauvais penchant en général. La prière en grec est dirigée contre la maladie. De l'autre côté se trouve l'archange Michael, appelé à défendre le propriétaire de la hryvnia contre les machinations du diable. L'inscription, faite en lettres slaves, se lit comme suit: "Seigneur, aide ton serviteur Vasily." C'était une véritable amulette chrétienne contre les mauvais esprits. L'intrigue et la technique même de l'exécution des torcs-serpentines sont empruntées à Byzance ; à l'époque pré-mongole, les décorations de ce genre n'étaient pas rares. "Chernihiv hryvnia" a été faite avec une compétence inhabituelle et doit avoir appartenu à une personne riche et noble, très probablement d'origine princière. Le coût de ce joyau est égal au montant du tribut princier d'une ville moyenne.

Le médaillon a été trouvé en 1821 près de la ville de Tchernigov, dans l'Antiquité la capitale de la principauté. L'inscription indiquant l'identité du propriétaire - Vasily - a suggéré aux historiens que la hryvnia appartenait à Vladimir Monomakh (1053-1125), qui a reçu le nom de Vasily lors du baptême. Ce célèbre ancien commandant et homme politique russe a régné à Tchernigov pendant un certain temps. Il a laissé "l'Instruction" aux enfants, écrite sous forme de mémoires. Dans cet essai, le prince a écrit que l'une de ses activités préférées était la chasse. En sortant, Vladimir Monomakh n'avait pas peur des crocs de sanglier et des sabots d'élan. En chassant non loin de Tchernigov, il laissa tomber une précieuse hryvnia, qui apporta aux descendants le travail d'habiles maîtres de Kiev.

Noms sur métal

La grande majorité des monuments de l'art joaillier de la Russie antique sont anonymes. Les archéologues, trouvant les restes d'ateliers ayant appartenu à d'anciens artisans russes de l'or et de l'argent, ont extrait du sol tous les accessoires nécessaires à l'artisanat de la joaillerie. Cependant, l'histoire n'a pas conservé les noms des artisans remarquables qui ont créé le "Chernihiv hryvnia" ou kolts du trésor Mikhailovsky. Parfois, seuls les bijoux eux-mêmes "laissent échapper" leurs créateurs. Ainsi, les cratères - précieux bols en argent pour l'eau bénite, créés à Novgorod médiévale du 12ème siècle - portent des inscriptions dans lesquelles les noms des maîtres Kosta et Bratila sont rapportés.

Le célèbre éducateur de Polotsk du XIIe siècle. En 1161, la princesse-abbesse Euphrosyne a ordonné une croix pour contribuer au monastère Spassky fondé par elle. La croix à six pointes, haute d'environ un demi-mètre, était en bois de cyprès et recouverte de plaques d'or ornées de pierres précieuses en haut et en bas. Déjà dans les années 20. 20ième siècle presque toutes les pierres ont été perdues, mais on sait qu'il y en avait environ deux douzaines, et parmi elles se trouvaient des grenades. Les pierres étaient fixées dans des nids sur des plaques d'or, et entre elles le maître insérait vingt miniatures en émail représentant des saints. Le nom de chaque saint est frappé à côté de l'image. Des reliques chrétiennes étaient conservées à l'intérieur de la croix: le sang de Jésus-Christ, des particules des reliques des saints Étienne et Panteleimon, ainsi que le sang de saint Dmitry. Le sanctuaire était recouvert de plaques d'argent doré et les bords de la face avant étaient encadrés d'un collier de perles. Aux yeux des croyants, les reliques rendaient la croix plus précieuse que l'or et l'argent utilisés par le joaillier.

Le sort de la croix de Sainte-Euphrosyne de Polotsk, tour à tour entre les mains des orthodoxes, des catholiques, des uniates, dans le trésor des souverains de Moscou et la cachette des Français qui ont occupé Polotsk en 1812, est triste. Il a été perdu pendant la guerre de 1941-1945, il a été recherché par des journalistes, des écrivains, des scientifiques, des hommes politiques et même Interpol (International Crime Organization). L'histoire de ces recherches est aussi dramatique et peu concluante que, par exemple, l'épopée associée à la fameuse Chambre d'Ambre (dont les murs et tout le mobilier étaient décorés d'ambre), volée par les nazis pendant la même guerre et depuis sans succès. recherché par les scientifiques.

Les descriptions et les dessins réalisés avant la disparition de la croix de Sainte-Euphrosyne ont conservé le texte de l'inscription, qui a été laissé à la surface de la croix par son créateur, le maître de Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). La croix de Sainte-Euphrosyne est l'un des principaux sanctuaires spirituels de Biélorussie et un chef-d'œuvre reconnu de l'art de la joaillerie médiévale.

De nos jours, les anneaux temporels, les kolts et de nombreuses autres œuvres de l'art de la joaillerie médiévale russe sont rassemblés dans les musées. Des collections particulièrement riches appartiennent au Musée historique d'État, à l'Armurerie du Kremlin de Moscou et à la Sacristie patriarcale.