"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels." Développement des capacités créatives des enfants dans les activités visuelles
La créativité des enfants enseigne à l'enfant
maîtriser le système de vos expériences,
les conquérir et les surmonter et apprend à la psyché à s'élever.
L.S. Vygotski
La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques. Le moyen le plus efficace pour le développement de la pensée créative et de l'imagination des enfants est l'activité artistique et créative.
Quelle est l'activité artistique et créative d'un enfant d'âge préscolaire ? L'activité créative artistique agit comme la voie principale de l'éducation esthétique et du développement des enfants d'âge préscolaire. Dans le développement artistique des enfants d'âge préscolaire, la capacité de percevoir une œuvre d'art et de créer de manière indépendante une nouvelle image est au centre de ses préoccupations. (en dessin, modelage, applique, design).
Il est nécessaire d'enseigner à dessein la créativité artistique et de créer les conditions d'un développement esthétique à part entière et de la formation des capacités artistiques et esthétiques des enfants d'âge préscolaire.
Conditions:
- une attention prioritaire doit être accordée au jeu, aux activités productives, notamment théâtrales, musicales
- le contenu de l'éducation doit être intéressant pour les enfants, être basé sur l'intégration de types d'art, former des capacités artistiques et créatives, utiliser une variété de méthodes et de techniques pour travailler avec les enfants dans cette direction
- il est nécessaire de créer un environnement esthétique artistique avec les enfants
- inclure dans le processus pédagogique une variété de jeux, de techniques de jeu et de situations
- il devrait y avoir de la variabilité dans tout, c'est-à-dire l'utilisation de diverses formes, moyens et méthodes d'enseignement, de matériel et d'équipement pour le travail des enfants
- créer une atmosphère conviviale et créative dans la classe et les parents dans la famille
- mise en œuvre d'une approche individuelle et différenciée de l'enseignement et de l'éducation des enfants
- l'éducateur doit être une personne créative et offrir une liberté dans la mise en œuvre du projet de chaque enfant
- l'utilisation de matériel régional pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les arts visuels.
À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et la construction. Chacun de ces types a ses propres capacités pour afficher les impressions de l'enfant sur le monde qui l'entoure et le développement de l'art des enfants. Par conséquent, les tâches générales auxquelles est confrontée l'activité visuelle se concrétisent en fonction des caractéristiques de chaque type, de l'originalité du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.
Le dessin est l'une des activités préférées des enfants, ce qui laisse beaucoup de place à la manifestation de leur activité créative. Le thème des dessins peut être varié. Maîtrisant les techniques de composition, les enfants commencent à refléter leurs idées de manière plus complète et plus riche dans des travaux d'intrigue.
La modélisation est l'un des types d'activité visuelle est la méthode volumétrique de l'image. Le modelage est un type de sculpture. La plasticité du matériau et la volumétrie de la forme représentée permettent à l'enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines des techniques du modelage plutôt que du dessin. Par exemple, le transfert de mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui demande beaucoup d'entraînement. En sculpture, la solution à ce problème est facilitée. L'enfant sculpte d'abord l'objet dans une position statique, puis plie ses parties conformément à l'idée.
Au cours du travail d'applique, les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes dont ils coupent et collent. La création d'images silhouettes demande beaucoup de travail de réflexion et d'imagination, car la silhouette manque de détails, qui sont parfois les traits principaux du sujet.
Les classes appliquées contribuent au développement de concepts mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les signes des formes géométriques les plus simples, se font une idée de la position spatiale des objets et de leurs parties (gauche, droite, coin, centre, etc.) et quantités (plus moins)... Ces concepts complexes sont facilement appris par les enfants lors de la création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.
Les cours d'applique enseignent aux enfants l'organisation planifiée du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans cette forme d'art, la séquence de fixation des pièces est d'une grande importance pour créer une composition (d'abord, les grandes formes sont collées, puis elles volent : dans l'intrigue, d'abord l'arrière-plan, puis les objets d'arrière-plan, masqués par d'autres, et enfin tous les objets de premier plan)... L'exécution d'images applicatives contribue au développement des muscles des bras, à la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux. Découpez correctement les formulaires en retournant la feuille de papier, disposez les formulaires sur la feuille à égale distance les uns des autres.
Au cours du processus de conception, les enfants d'âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités spéciales. Lors de la construction à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes volumétriques géométriques, se font une idée de la signification de la symétrie, de l'équilibre, des proportions. Lors de la conception à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, le concept de côté, de coins et de centre sont clarifiées. Les enfants se familiarisent avec les techniques de modification des formes plates par pliage, pliage, découpe, collage du papier, à la suite desquelles une nouvelle forme volumétrique apparaît. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et de la créativité chez les enfants.
Tous les types d'activité visuelle considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Ces différents types de communication s'effectuent principalement à travers le contenu des œuvres. La connexion entre divers types d'activités visuelles s'effectue par la maîtrise séquentielle des mouvements de construction de formes en travaillant avec divers matériaux.
Ainsi, lors de la planification du travail, l'éducateur doit soigneusement considérer quel type de matériel permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences de l'image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire en classe avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès en classe avec d'autres types de travaux et avec d'autres matériels. Chacune des formes envisagées d'organisation de l'activité créative peut avoir une influence évolutive sur certaines capacités des enfants, qui forment ensemble la base de la formation de leur créativité.
CDU 373.3.036
DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES PLUS JEUNES ÉCOLE DANS LES ACTIVITÉS BELLES
DÉVELOPPEMENT DES CAPACITÉS CRÉATIVES DES ENFANTS DU PRIMAIRE EN ART
Zh.R. Nesterova
Zh. R. Nesterova
FSBOUVPO "Université pédagogique d'État de Chuvash nommée d'après I. Ya. Yakovleva ", Cheboksary
Annotation. L'article est consacré à l'étude du développement des capacités créatives des élèves du primaire dans l'activité visuelle. L'auteur révèle des technologies pédagogiques qui assurent le succès de la résolution de ce problème.
Résumé. L'article est consacré à la recherche du développement de la créativité chez les enfants du primaire. L'auteur révèle les technologies pédagogiques qui apportent une solution réussie au problème.
Mots clés : créativité, activité visuelle, niveaux de développement créatif, composantes et critères de développement des capacités créatives, technologies pédagogiques.
Mots-clés : créativité, art, niveaux de développement créatif, composantes et critères de développement créatif, technologies pédagogiques.
La pertinence du problème à l'étude. Les forces motrices de l'humanité sont des individus créatifs. Aujourd'hui, il existe un besoin aigu pour de telles personnes qui se distinguent par une pensée non standard, qui sont capables de trouver des solutions originales, qui proposent avec audace des idées et des hypothèses inattendues, qui sont capables de se reconstruire et de s'adapter rapidement dans un monde en évolution rapide. À cet égard, le problème du développement créatif de la jeune génération devient une priorité dans l'éducation, ce qui entraîne une intensification des recherches pédagogiques tant dans la science que dans la pratique de l'enseignement scolaire.
Dans la science, à la fois nationale et étrangère, il existe de nombreuses définitions du concept de "créativité". Dans le produit de S. I. Ozhegov: "La créativité est la création de valeurs culturelles et matérielles, nouvelles dans le design." N. Rogers écrit : « La créativité est la capacité de découvrir de nouvelles solutions aux problèmes ou de découvrir de nouvelles façons de s'exprimer ; donner vie à quelque chose de nouveau pour l'individu." EI Yakovleva comprend la créativité comme la réalisation par une personne de sa propre individualité.
À notre avis, la définition donnée par R. Guth est la plus applicable à l'art des enfants : « La créativité (le processus de créativité) est une pensée productive.
un résultat non trivial (qualitativement nouveau, non évident) », car lorsqu'un enfant dessine, fantasme, acquiert de nouvelles connaissances et compétences, une transition qualitative du déjà connu vers le nouveau se produit et un nouveau produit apparaît.
G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, AG Kovalev, AI Kopytin, IE Kokh, VS Kuzin, NS Leites, VS Mukhina, etc. Le développement des étudiants de VI Strakhov les capacités créatives commencent avec l'âge de l'école primaire,,. Parallèlement, comme le montre l'analyse des pratiques, de nombreux enseignants du primaire éprouvent certaines difficultés à organiser le processus pédagogique pour le développement des capacités créatives des plus jeunes élèves en activité visuelle.
Ainsi, dans le processus pédagogique réel, il y a une contradiction entre les exigences de la société au niveau de développement des écoliers et l'absence de recommandations scientifiquement fondées pour augmenter ce niveau.
Compte tenu de cette contradiction, une problématique de recherche a été formulée : quelles sont les conditions pédagogiques qui assurent le développement effectif des capacités créatives des élèves du primaire dans l'activité visuelle ?
Le but de l'étude est la justification théorique et expérimentale des conditions pédagogiques qui assurent le développement effectif des capacités créatives des élèves du primaire en arts visuels.
Atteindre l'objectif impliquait de résoudre les tâches suivantes :
Révéler l'essence du concept "développement des capacités créatives des élèves du primaire dans l'activité visuelle", développer des composants et des critères, caractériser les niveaux de développement créatif des élèves du primaire ;
Justifier les conditions pédagogiques qui assurent le développement créatif effectif des élèves du primaire en arts visuels ;
Réaliser un test expérimental des conditions pédagogiques.
Matériaux et méthodes de recherche. Pour résoudre les tâches définies, un ensemble de méthodes a été utilisé qui se complètent :
Théorique : analyse comparative et systématisation des recherches philosophiques, psychologiques et pédagogiques sur le problème considéré, littérature pédagogique méthodologique sur le sujet de recherche ; comparaison, modélisation, classification ;
Empirique : diagnostic (test des élèves plus jeunes, auto-évaluation, expertise), observationnel (observation - directe et indirecte - des activités des élèves plus jeunes en classe d'activités visuelles ; conversations avec les enseignants, les parents), expérimental ;
Méthodes de traitement mathématique des résultats expérimentaux.
Le travail expérimental a été réalisé sur la base de l'école d'art pour enfants de Kanash. Il a été suivi par 103 étudiants âgés de 7 à 9 ans.
Résultats de la recherche et leur discussion. Les capacités sont une manifestation vivante de la totalité des propriétés de toute fonction psychophysiologique. Ils donnent une description qualitative de sa manifestation, qui est facilitée par les caractéristiques émotionnelles et volitives d'une personne. La créativité est la capacité d'apporter quelque chose de nouveau dans l'expérience (F. Barron), la capacité de générer des idées originales face à la résolution et à la pose de nouveaux problèmes (M. Wallach), la capacité d'abandonner les manières stéréotypées
pensée sobov (J. Guildford). La créativité est divisée en générale et spéciale. Des capacités particulières se manifestent dans un domaine d'activité spécifique (théâtral, littéraire, musical, visuel, etc.). Dans le même temps, les inclinations innées sont d'une grande importance pour le développement de capacités spéciales. La créativité générale comprend la capacité de variabilité et d'improvisation dans la résolution de problèmes et de situations problématiques dans des conditions non standard.
Une analyse comparative et une systématisation de la recherche sur le problème considéré nous permet d'identifier un lien étroit entre la créativité et des composants tels que :
Créativité et douance, talent, génie (V.M. Bekhterev, N.S. Leites, V.M. Teplov, D.V. Libin, S.L. Rubinstein) : la douance en tant que condition préalable naturelle générale à la créativité ; le talent comme actualisation de capacités spéciales; le génie comme forme unique d'expression et de réalisation de soi ;
Créativité et intelligence (H. Gardner, J. Guilford, M. Eysenck, L. I. Larionova) : l'intelligence en tant que capacité de percevoir et de créer des compositions visuo-spatiales, de manipuler des objets dans l'esprit ;
Créativité et créativité (K. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron) : la créativité en tant que capacité à générer des idées inhabituelles, à trouver des solutions originales, à s'écarter des schémas de pensée traditionnels ;
Créativité et imagination (A. V. Petrovsky, V. V. Davydov, A. N. Leont'ev, L. B. Ermolaeva-Tomilina) : l'imagination comme transformation des idées ;
Créativité et intuition (A. T. Fattakhova, Yu. A. Zhigalov, T. A. Barysheva) : l'intuitivité comme mécanisme du processus créatif.
Conclusions découlant de notre étude des spécificités de l'activité visuelle :
1. Les beaux-arts fournissent l'unité du flux des processus de perception, d'imagination et d'activité mentale.
2. Dans l'activité visuelle, l'intégrité de la pensée logique et figurative se manifeste et la transition de la pensée concrète à la pensée conceptuelle s'effectue.
3. L'expression symbolique et graphique de l'image permet d'exprimer un sentiment préconscient de réalité.
4. Dans le dessin, la pensée se manifeste comme concrète-sensuelle.
5. L'activité visuelle est une activité ludique qui permet la communication sociale.
6. Les dessins réalisés par des élèves plus jeunes peuvent être utilisés pour analyser les résultats du développement des capacités créatives dans l'activité visuelle.
Dans le développement des capacités créatives, une place importante appartient aux technologies pédagogiques. La technologie pour le développement des capacités créatives dans l'activité visuelle présuppose une mise en œuvre pratique théoriquement fondée des composants interdépendants suivants circulant dans l'unité : établissement d'objectifs, significatif, procédural-méthodologique et diagnostique-efficace.
Dans notre étude, les concepts suivants sont devenus les fondements théoriques de la construction d'un modèle expérimental de la technologie pour développer les capacités créatives des élèves du primaire dans le contexte de l'activité visuelle :
Processus pédagogique à orientation personnelle (E.V. Bondarevskaya, E.S. Belova, A.A. Verbitsky, E.A. Golubeva, V.V. Serikov, I.P. Ishchenko, I.A. Kolesnikov, L.G Vyatkin, G.I. Zhelezvskaya, N.A. Vayak, N.A. Vayak)
Approche d'activité dans le développement des capacités créatives (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);
Idée de douance et de créativité (Yu. D. Babaeva, D. Guilford, NS Leites, Ya. A. Ponomarev, AM Matyushkin, P. Torrens, TM Maryutina);
La spécificité de l'activité visuelle de l'enfant (V.M. Voskoboinikov, R. Arn-heim, N.M. Georgiev, E.I.Banzelyuk, L.S. Vygotsky, E.I. Ignatiev, G.A. . Kuzin, A. I. Kopytin, V. S. Mukhina, V. M. Strav. Dans T. I. Strav,
L'élément de définition d'objectifs, qui prévoit un certain nombre de tâches: socio-psychologiques, pédagogiques, méthodologiques, est de base dans la technologie de développement des capacités créatives des jeunes élèves dans l'activité visuelle.
Les tâches socio-psychologiques sont associées à la création de conditions favorables au développement des capacités créatives des élèves, en tenant compte de leurs caractéristiques psychologiques individuelles.
Les tâches pédagogiques visent à développer les capacités créatives au cours du processus éducatif. Les tâches méthodologiques visent à utiliser un ensemble de formes, de méthodes et de supports pédagogiques pour la formation des capacités créatives des élèves du primaire.
Le développement des capacités créatives des écoliers du primaire dans le cadre de l'activité visuelle a été réalisé en résolvant les tâches suivantes :
Étudier le matériel du programme de l'école primaire en lien avec le développement de la représentation figurative et de l'expérience émotionnelle et sensorielle d'un élève plus jeune;
Développement de l'activité cognitive, de la pensée, des caractéristiques personnelles et psychologiques des enfants ;
Offrir des conditions optimales pour le développement de relations interpersonnelles positives, de compétences en communication et de la capacité de réflexion de l'enfant.
La composante contenu est basée sur la connaissance de l'essence, des modèles, de la structure et des caractéristiques du développement des capacités créatives dans l'activité visuelle, qui déterminent l'orientation du processus pédagogique dans son ensemble. Il s'agit d'une collection de certaines connaissances, à la fois logicielles et spéciales ; qualités créatives-cognitives et créatives-volontaires qui constituent la structure des capacités créatives, ainsi que divers types d'activités de nature théorique, pratique et créative.
La composante substantielle de notre recherche comprend le développement d'un programme de formation pour le studio d'art-esthétique "Rainbow" et des directives pour leur mise en œuvre. Le programme comprend 32 sujets. Citons-en quelques-uns : « Le monde de l'art des contes de fées », « Visite de la princesse arc-en-ciel », « Le royaume de la couleur », « Le royaume des couleurs chaudes et froides », « Cadeaux d'automne », « Première neige », « Motifs sur verre », « Bonhommes de neige familiaux », « Paysage d'hiver », « « Jouets de Noël » et autres.
Voici un résumé d'une des leçons.
Sujet : "Royaume de la couleur". Couleurs achromatiques (noir, gris, blanc) et mélanges de ces couleurs avec le primaire et le secondaire. Obtenir des couleurs éclatantes et ternes. Nous étudions comment le ton des peintures change sous l'influence de ces couleurs. Nous continuons à apprendre à peindre avec des peintures, à insuffler de la couleur dans la couleur, à apprendre à dessiner et à utiliser des nuances de couleurs primaires et secondaires.
Nous effectuons des exercices - nous dépeignons divers états de la nature (le ciel les jours nuageux et ensoleillés, une mer calme et agitée).
Le système de cours est construit en tenant compte des principes d'accessibilité, de cohérence et de cohérence dans la formation des connaissances, des compétences et des capacités ; le principe des traditions locales, le principe de la communication de tous les types d'arts, la communication des changements saisonniers de la nature, des événements sociaux, des coutumes, des traditions.
Objectif de la leçon : la formation des compétences en beaux-arts chez les enfants d'âge scolaire primaire ; perception des beaux-arts; développement des capacités artistiques chez les enfants.
L'accent est mis sur la peinture avec des peintures. Ce type d'activité développe la perception visuelle de la couleur, de la composition, de la pensée spatiale, de la fantaisie, de l'imagination chez les collégiens ; forme les compétences pratiques de l'activité artistique (les fondements élémentaires du dessin, la science des couleurs) et la capacité de l'incarnation figurative d'une idée dans le travail créatif.
L'atteinte de cet objectif est assurée par une composante procédurale et méthodologique, qui implique l'interaction de certaines méthodes et techniques.
Les cours d'activité visuelle étaient de nature collective, réalisés dans le cadre de la leçon, réalisés à la maison ; l'apprentissage par problèmes, le remue-méninges, les technologies TIC et le multimédia ont été utilisés.
Dans une leçon de groupe sur l'activité visuelle, des situations pédagogiques ont été utilisées pour développer la pensée, l'estime de soi positive, une attitude esthétique active envers la vie et l'art environnants, la réactivité émotionnelle à la beauté, la réflexion. Lors de l'exécution de l'œuvre, les techniques de l'imagination ont été utilisées : agglutination, combinaison, synectique, accentuation, hyperbolisation, généralisation spécifique.
Les cours pratiques étaient organisés de manière ludique. Les principales méthodes et techniques étaient des jeux d'imitation, la lecture et la discussion d'œuvres d'art, des discussions, des exemples d'expression de son état émotionnel dans un dessin.
La composante diagnostique et efficace comprenait des procédures de diagnostic qui ont permis d'identifier les critères et les niveaux de développement créatif des enfants et de déterminer la technologie pédagogique pour le développement des capacités créatives dans l'activité visuelle en tant que processus intégral.
L'évaluation des indicateurs du développement des capacités créatives des enfants a été réalisée en utilisant les critères suivants:
La fluidité est le nombre d'idées qui surgissent par unité de temps ;
Flexibilité - la capacité de générer une variété d'idées ;
Originalité - la capacité de générer des idées qui diffèrent de celles généralement acceptées ;
Élaboration - la capacité d'améliorer un objet en le détaillant ;
Pensée logique - la capacité d'analyser, de généraliser, d'établir des relations génériques ;
Pensée visuelle - la capacité de visualiser le contenu des concepts par le biais d'une activité visuelle ;
Communication - la capacité d'exprimer ses pensées, les compétences en communication verbale et non verbale.
Ces critères au stade initial de l'étude ont permis de distinguer des groupes d'étudiants selon le niveau de développement des capacités créatives.
Un niveau bas se caractérise par le manque de perception holistique de l'enfant du monde qui l'entoure. Dans la vraie vie, cela est démontré par l'incapacité à distinguer les propriétés des phénomènes environnants, des objets, l'incapacité à généraliser, à mener des activités de recherche et à établir des analogies.
Les élèves, se référant au niveau moyen de développement des capacités créatives, se distinguaient par la capacité d'analyse, la manifestation d'indépendance dans le choix des objets pour l'image, la capacité de voir de nouveaux signes dans l'objet. Décrivant leur travail, les élèves pouvaient combiner la signification d'un certain nombre d'objets représentés dans la figure, tracer leur relation, qui, cependant, était évidente et basée sur les signes visibles des objets représentés.
Les étudiants, que nous attribuons à un niveau élevé, se sont caractérisés par la capacité d'utiliser une variété d'objets, de décrire une action, la capacité de percevoir la réalité environnante de manière holistique et de refléter un niveau élevé de généralisations dans leur travaux. Les écoliers ayant un niveau élevé de développement des capacités créatives se distinguaient par l'initiative, l'ingéniosité, l'adéquation de l'estime de soi, la capacité de s'organiser, la capacité de coopérer et une grande efficacité.
Les critères développés pour évaluer le niveau de développement créatif des collégiens en activité visuelle nous ont permis de mener une approche individuellement différenciée des élèves en train de développer leurs capacités créatives.
Le travail expérimental visait à introduire le programme de cours de l'auteur dans le studio d'art-esthétique "Rainbow", conçu pour développer les capacités créatives des plus jeunes étudiants.
Le sujet du développement des capacités artistiques comprend les domaines suivants : développement graphique ; développement de la perception des couleurs; développer un sens du rythme; développement de la motricité fine; apprendre de la nature.
Pour accomplir les tâches assignées, le programme propose 4 grands types d'activités : peinture, bricolage, composition, sculpture. Les principales activités sont interconnectées, se complètent et sont menées en tenant compte des caractéristiques des saisons et des vacances que les enfants adorent. Ce programme suppose :
Une approche thématique de la planification du matériel pédagogique, tous les sujets de cours sont subordonnés au thème général du trimestre et prennent en compte les intérêts des enfants et leurs caractéristiques d'âge ;
Le système de connaissances pédagogiques et créatives basé sur la familiarisation avec le monde des beaux-arts et des arts et métiers populaires ;
L'accent du contenu du programme sur le développement des capacités créatives des jeunes écoliers dans l'activité visuelle, leur attitude esthétique envers le monde qui les entoure, les articles ménagers, la nature, la capacité de créer de la beauté autour d'eux.
Lors de la mise en œuvre de la composante diagnostique efficace, le système de critères d'évaluation du niveau de développement créatif des capacités des élèves du primaire en activité visuelle (niveaux faible, moyen et élevé), développé par nos soins, a été corrélé avec les résultats des observations (tableau 1).
Tableau 1
Niveaux de développement des capacités créatives des écoliers du primaire
Groupes Nombre de sujets par niveau aux stades initial et final de l'étude (avant / après)
Faible Moyen Élevé
Avant Après Avant Après Avant Après
Groupe expérimental (55 personnes) 25 14 27 36 3 5
Groupe témoin (48 personnes) 22 20 25 27 1 1
D'après les résultats du tableau, on peut voir que si au stade initial de l'expérience de formation, un nombre à peu près égal d'enfants présentaient des niveaux de développement faible et moyen des capacités créatives, un niveau élevé était montré par 3 personnes du groupe expérimental et 1 personne du groupe témoin, puis au stade final de l'expérience de formation le nombre d'enfants référés à un faible niveau de développement des capacités créatives, a diminué dans les deux groupes en raison d'une augmentation du nombre d'enfants référés au niveau moyen : de 27 à 36 dans le groupe expérimental, de 25 à 27 dans le groupe témoin. Un niveau élevé a été montré par 5 personnes du groupe expérimental et 1 personne du groupe témoin.
Résumé. Comme l'étude l'a montré, le développement des capacités créatives chez les élèves du primaire se produit avec succès lorsque les conditions pédagogiques suivantes sont mises en œuvre :
Organisation du processus éducatif basé sur le programme d'auteur mis en œuvre "Rainbow" ;
Organisation d'une approche individualisée différenciée des étudiants en voie de développer leurs capacités créatives;
L'utilisation de méthodes innovantes dans l'enseignement : apprentissage par problèmes, « brainstorming », informatique et multimédia, nouveaux matériaux, outils et techniques.
LITTÉRATURE
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développement méthodique
"Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire
l'âge à travers des formes non conventionnelles d'images
Activités "
Artiste : Polyakova Anastasia Vladimirovna SOMMAIRE
INTRODUCTION …………………………… ...................................... .......................... 5 CHAPITRE I. Fondements théoriques pour le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en classe pour l'activité visuelle 1.1 L'essence de le concept de capacités artistiques et créatives ... ………… .. 10 1.2. Le problème du développement des capacités créatives dans la recherche des enseignants et des psychologues …………………………………………………………………. 1 4 1.3. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives …………… 19 1.4. Leçons de dessin avec des techniques non traditionnelles, comme moyen de développer les capacités créatives ……………………………………………… …… ... 21 1,5 ... Types et techniques de dessin non traditionnel avec des matériaux d'art ………………………………………………………………………… ... 28 CHAPITRE II. Travail de recherche expérimentale sur le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en activité visuelle 2.1. Etude diagnostique du niveau initial des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire primaire ……………………… .. 37 2.2. L'étape formative dans le développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire en activité visuelle ………………………………………………………………………………………………………… … 50 2.3. Étude diagnostique des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire primaire au stade final du travail de recherche expérimentale …………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………. 54 Références ……………………………………………………………… 56 Introduction La société moderne a besoin d'une personnalité créative. Malheureusement, les nombreuses capacités et sentiments que la nature nous confère 2
restent sous-développés et sous-développés, et donc non réalisés dans la vie future. La présence d'une imagination développée à l'âge adulte détermine le succès de tout type d'activité professionnelle d'une personne. Par conséquent, le développement des capacités créatives est l'une des tâches principales de l'éducation préscolaire. Un grand potentiel pour la divulgation de la créativité des enfants réside dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire. Les cours de dessin, les beaux-arts pourront donner à l'enfant les connaissances nécessaires dont il a besoin pour se développer pleinement, afin qu'il ressente la beauté et l'harmonie de la nature, pour mieux se comprendre et comprendre les autres, exprimer des idées et des fantasmes originaux, devenir une personne heureuse... Tous les enfants aiment dessiner quand ils sont bons. Dessiner avec des crayons et un pinceau nécessite un niveau élevé de maîtrise des techniques de dessin, des compétences et des connaissances formées et des méthodes de travail. Très souvent, le manque de ces connaissances et compétences décourage rapidement l'enfant de dessiner, car à la suite de ses efforts le dessin s'avère incorrect, il ne correspond pas au désir de l'enfant d'obtenir une image proche de son idée ou du objet réel qu'il essayait de représenter. ... La pertinence de la recherche est que l'activité de production visuelle utilisant des technologies visuelles non traditionnelles est la plus favorable au développement créatif des capacités des enfants, car en elle, les différents aspects du développement de l'enfant sont particulièrement manifestés. Les techniques non traditionnelles sont une impulsion au développement de l'imagination, de la créativité, de la manifestation de l'indépendance, de l'initiative, de l'expression de l'individualité. En appliquant et en combinant différentes méthodes d'image dans un même dessin, les enfants d'âge préscolaire apprennent à penser, à décider indépendamment quelle technique utiliser pour rendre telle ou telle image expressive. Dessiner avec l'utilisation de techniques d'image non conventionnelles ne fatigue pas les enfants d'âge préscolaire, ils restent très actifs et efficaces tout au long du temps alloué à la tâche. On peut dire que les techniques de pose non conventionnelles - 3
ils veulent, en s'éloignant de l'image du sujet, exprimer des sentiments et des émotions en dessinant, donner de la liberté à l'enfant et lui donner confiance en ses capacités. Possédant différentes techniques et manières de représenter des objets ou le monde environnant, l'enfant a la possibilité de choisir.
Sujet d'étude:
développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire au moyen de techniques de dessin non traditionnelles
... Cibler
rechercher
: révéler l'influence des techniques de dessin non traditionnelles sur le développement des capacités créatives des enfants.
Hypothèse:
Le développement des capacités créatives des enfants se déroulera avec plus de succès si l'expérience de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles est intégrée à la leçon de l'activité visuelle. Pour atteindre cet objectif, nous nous sommes fixés les tâches suivantes: 1. Étudier l'état du problème du développement des capacités créatives des enfants dans la littérature psychologique, pédagogique et spéciale. 2. Déterminer les indicateurs et identifier le niveau de développement de la créativité visuelle des enfants de 3-4 ans dans l'activité visuelle ; 3. Développer le contenu et les méthodes de travail sur le développement de la créativité visuelle chez les enfants de 3-4 ans à travers des techniques non traditionnelles ; 4. Mener une expérience psychologique et pédagogique (déterminer, former, contrôler les étapes) visant à un développement plus efficace de la créativité visuelle chez les plus jeunes enfants d'âge préscolaire. Méthodes de recherche : théorique : étude et analyse de la littérature psycho-pédagogique et scientifique-méthodique sur le problème de recherche observation pédagogique, conversation ; expérimentation psychologique et pédagogique : étapes de formation, de constat et de contrôle ; analyse quantitative et qualitative des données obtenues 4
La base méthodologique de notre recherche a été constituée par : une approche active (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.) ; dispositions pédagogiques sur les modèles de la créativité artistique et les modalités de son développement (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Fleerina E.F., Yusov B.P.); dispositions sur la possibilité d'utiliser des techniques de dessin non traditionnelles dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
Base de recherche
: Des travaux de recherche expérimentaux ont été effectués sur la base du MDOU n°22 à Alapaevsk dans le groupe junior.
I. Fondements théoriques du développement de la créativité artistique
enfants d'âge préscolaire
1.1. L'essence du concept de capacités artistiques et créatives
Le but de cette section est d'identifier, sur la base de l'analyse des recherches menées par des scientifiques étrangers et nationaux, L.M. Wenger, L.S. 5
Vygodsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova, V.S. Mukhina, L.A. Paramonova, N.N. Poddiakova, E.A. Fleerina et autre essence du concept de capacités artistiques et créatives. L'analyse de la littérature scientifique a révélé que le développement de la créativité est influencé par les composants suivants: inclinations, capacités, capacités artistiques et créatives, ainsi que le besoin de formation d'une activité visuelle chez les enfants d'âge préscolaire. Les philosophes antiques, par exemple Platon, considéraient le concept de « créativité » : « tout ce qui provoque le passage du non-être à l'être, la cause de l'émergence de quelque chose qui n'existait pas auparavant » (1, 115). Le processus de créativité dans les temps anciens était considéré comme une création cosmique, l'homme n'était qu'une partie de ce cosmos, il est un grain de poussière dans un flux de tourbillons cosmiques. La contemplation était une manifestation de la plus haute forme d'activité créatrice. Dans les travaux du philosophe I. Kant, nous trouvons une telle compréhension de la créativité. Il croyait qu'il s'agissait d'un trait distinctif du génie et opposait l'activité créatrice au rationnel. Selon Kant, les génies créent en composant une inspiration, inconsciemment, intuitivement, par analogie avec la façon dont la nature crée. Du point de vue du scientifique N.A. Berdyaev, la créativité est un devoir moral, le but de l'homme sur Terre, sa tâche et sa mission. "La créativité dans son essence même est la créativité à partir de rien ..." (2, 117 - 118) Le psychologue bien connu A. Lilov a exprimé le concept de créativité comme suit: "... la créativité a ses signes et caractéristiques de définition généraux et qualitativement nouveaux , dont certains sont déjà assez convaincants révélés par la théorie. Ces lois générales de la créativité sont les suivantes : - La créativité est un phénomène social. - son essence sociale profonde réside dans le fait qu'elle crée des valeurs socialement nécessaires et socialement utiles, satisfait des besoins sociaux, et, surtout dans le fait qu'elle est la plus haute concentration du rôle transformateur d'un sujet social conscient 6
(classe, personnes, société) dans son interaction avec l'activité objective ... »(2.139). Les éducateurs et psychologues soviétiques, par exemple L.M. Wenger, V.S. Moukhine, considère la créativité comme la création d'un homme objectivement et subjectivement nouveau. C'est la nouveauté subjective qui est le résultat de l'activité créatrice des enfants d'âge préscolaire. En dessinant, en coupant et en collant, l'enfant se crée un subjectif nouveau, nouveau pour lui-même. Le produit de sa créativité n'a ni nouveauté ni valeur humaine générale. Mais sa valeur subjective est significative. La créativité se caractérise par des éléments tels que les inclinations et les capacités. Le concept de scientifiques « inclinations », par exemple, A.V. Zaporozhets, R.S. Nemov, N.-É. Petrovsky est considéré dans deux directions - du point de vue de la pédagogie et de la psychologie. Dans ses œuvres, le professeur B.A. Vvedensky a donné une telle définition des inclinations en tant que conditions préalables innées au développement des capacités, mais en présence d'inclinations, la capacité ne se manifeste pas automatiquement, mais uniquement au cours d'un entraînement et d'un exercice appropriés. Les inclinaisons peuvent être différentes. Une personne a deux types d'inclinations : congénitales et acquises. Les premiers sont parfois appelés naturels et les seconds sociaux. Toutes les capacités en cours de développement passent par une série d'étapes, et pour qu'une certaine capacité puisse s'élever dans son développement à un niveau supérieur, il faut qu'elle soit déjà suffisamment formalisée au niveau précédent. Ce dernier, par rapport à un niveau de développement supérieur, apparaît comme une sorte de repère. Cette position est défendue par le psychologue russe R.S. Némov (4, 379). Une contribution significative au développement de la théorie générale de la capacité a été apportée par le psychologue B.M. Teplov. À son avis, le concept de « capacité » contient trois idées. Premièrement, par capacités, nous entendons les caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre ... Deuxièmement, tout individu n'est pas du tout appelé capacités 7
caractéristiques, mais uniquement celles qui sont liées au succès de l'exécution de toute activité ... Troisièmement, le concept de "capacité" ne se limite pas aux connaissances, compétences ou capacités qui ont déjà été développées par une personne donnée (5.19) . Capacités, considérées comme B.M. Teplov, ne peut exister que dans un processus constant de développement. Une capacité qui ne se développe pas, qu'une personne cesse en pratique d'utiliser, se perd avec le temps. R.S. Nemov, dans ses recherches, classe les capacités en capacités naturelles ou naturelles (essentiellement déterminées biologiquement), capacités générales, spéciales, théoriques, pratiques, éducatives et créatives. Créativité - la création d'objets de culture matérielle et spirituelle, la production de nouvelles idées, des découvertes. Il s'agit de la créativité individuelle dans divers domaines de l'activité humaine. Dans le domaine de l'art, la créativité se manifeste particulièrement clairement lors de la création d'œuvres artistiques (peintures, sculptures, monuments architecturaux), musicales (opéra, ballet, symphonie), littéraires (romans, romans, poésie), théâtrales (jouer, mettre en scène un spectacle, décoration de décors, etc.). Toutes ces formes de manifestation de la créativité sont associées à un concept tel que la création artistique (4, 317). L'analyse de la recherche littéraire a montré que la créativité est l'expression de soi du monde de l'artiste, qui non seulement connaît, mais exprime également sa vision, sa compréhension de l'environnement. Le résultat de son activité créatrice est une image artistique comme un type particulier de maîtrise de la réalité. Une image artistique est une vision spécifiquement sensuelle et, en même temps, une vision et une recréation généralisées de la vie, qui s'enrichit de l'évaluation émotionnelle et esthétique de l'artiste. Chez une personne qui perçoit une image artistique, la réaction esthétique peut changer en fonction de l'expérience de vie, de l'attitude psychologique, 8
connaissance des spécificités de ce type et de ce genre d'art, caractéristiques du "langage" visuel. Dans la perception d'une image artistique, un rôle particulier appartient à l'imagination et à la pensée figurative. A.I.Burov, B.T. Likhachev, B.S. Meilakh indiquent que le développement de la pensée figurative peut aller d'une simple image - une représentation à une généralisation esthétique, de la perception d'une image entière comme un phénomène unique - à la compréhension des généralisations qu'elle contient, révélant leur sens intérieur et profond. La communication avec une œuvre d'art est une « immersion » dans son contenu spirituel, et donc. Et dans le monde intérieur de l'artiste. La créativité artistique se manifeste principalement dans la sélection de généralisations, de certains phénomènes de la vie et dans l'unicité individuelle de leur incarnation. La création d'une image artistique présuppose toujours une généralisation de ce qui a été vu et entendu auparavant, la sélection du typique en elle et, en même temps, le traitement de tout ce matériel sur la base de l'imagination créatrice. Ainsi, dans une forme développée et mature de création artistique productive, son résultat et les processus qui l'accompagnent sont importants. Selon le psychologue N.N. Poddyakov, la créativité des enfants est de nature profondément personnelle - elle est déterminée par le caractère unique de la personnalité de l'enfant, le caractère unique de l'expérience accumulée de l'activité. Par conséquent, le processus créatif est extrêmement individuel et son développement nécessite un examen attentif des caractéristiques individuelles de l'enfant. Une autre caractéristique importante de la créativité des enfants est qu'elle est toujours saturée d'émotions positives vives et de ce fait elle attire l'attention des enfants qui reconnaissent la joie de leurs premières "découvertes", le plaisir de leurs nouveaux dessins, bâtiments, etc. Les émotions positives lumineuses deviennent la base de la formation d'un besoin aigu chez les enfants dans tel ou tel type de créativité. Ainsi, nous pouvons conclure que la créativité fait partie intégrante de la vie de la société. Après tout, la vie est le processus lui-même 9
la créativité. Par créativité, nous entendons - un processus d'activité humaine qui crée des valeurs matérielles et spirituelles qualitativement nouvelles. La créativité présuppose des inclinations et des capacités. Les inclinations doivent être comprises comme les conditions nécessaires au développement des capacités. Par conséquent, les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles d'une personne, qui sont une condition pour la mise en œuvre réussie de l'une ou l'autre activité productive. La création de quelque chose de nouveau, de précieux, non standard, non stéréotypé se produit dans divers types d'activité créative, ceci est facilité par les capacités créatives. La capacité de créer non pas quelque chose d'étranger à soi, de complètement différent de soi, au contraire, la capacité d'incarner l'idée qui est en la personne elle-même, détermine le monde intérieur, l'état.
1.2. Le problème du développement de la créativité dans la recherche
enseignants et psychologues.
Le problème de la capacité est l'un des plus difficiles et des moins développés en psychologie. Considérant cela, tout d'abord, il faut tenir compte du fait que le véritable sujet de la recherche psychologique est l'activité et le comportement humains. Il ne fait aucun doute que la source du concept d'aptitudes est le fait incontestable que les gens diffèrent par le nombre et la qualité de leur productivité. La variété des activités humaines et la différence quantitative et qualitative de productivité permettent de distinguer les types et les degrés d'aptitudes. On dit qu'une personne qui fait quelque chose bien et rapidement est capable de ce métier. Un jugement sur les capacités est toujours de nature comparative, c'est-à-dire qu'il est basé sur une comparaison de la productivité, la compétence d'une personne avec la compétence des autres. Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 40 et 60. le siècle dernier. Les travaux dans ce domaine d'éminents scientifiques russes B.M. dix
Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Ananyeva, A.N. Léontiev, V.M. Myasishchev. F.N. Gonobolin, Kovalev et autres (6, p. 37). N.V. Rozhdestvenskaya estime qu'« il existe plusieurs voies possibles dans l'étude des capacités artistiques. L'un d'eux est associé à une approche analytique du problème. La tâche du chercheur dans ce cas est de distinguer les composants individuels qui sont efficaces pour le développement de cette capacité »(7, p. 52). La deuxième façon est d'isoler des composantes psychologiques spéciales des capacités, inconnues dans ce type de psychologie. Par exemple, l'œil est considéré comme une propriété des capacités d'un architecte et d'un artiste, ou l'empathie (un sentiment d'empathie et de compréhension de l'état psychologique d'une autre personne) comme une composante de la capacité à mettre en scène la transformation. Dans ce cas, le chercheur va au-delà de la nomenclature psychologique généralement acceptée et trouve des processus et des fonctions particuliers inhérents à la douance pour toute activité. La troisième voie implique l'attribution d'opérations ou de situations individuelles dans l'activité, dans lesquelles, peut-être, ce que l'on appelle la "qualification psychologique" (aptitude à cette activité) se manifestera de manière prédominante. Une approche synthétique de l'étude des capacités artistiques est également possible : les efforts peuvent être orientés vers la recherche de la relation entre les composantes des capacités. Dans le même temps, les capacités sont étudiées dans leur ensemble, bien que constituées de composants, mais non réductibles à leur somme. B.M. Teplov dans l'article "Capacités et douance" entend par capacités les capacités psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre. Les capacités incluent uniquement les fonctionnalités liées à l'exécution d'une activité. Il croit que des manifestations telles que l'irascibilité, la léthargie, la lenteur, la mémoire, etc. ne peuvent pas être attribuées aux capacités. Les capacités, croit Teplov, ne peuvent pas être innées. Au coeur du 11
capacités "se trouvent des caractéristiques innées, des inclinations." Les capacités n'existent que dans le développement, et elles ne sont créées et développées que dans le processus d'activité.Une grande attention a été accordée au développement du problème des capacités S.L. Rubinstein dans ses ouvrages « Fondements de la psychologie générale » et « Être et conscience ». S.L. Rubinstein comprend les capacités comme l'aptitude à une certaine activité. Les capacités peuvent être jugées par les réalisations, par le taux de croissance spirituelle, à savoir, par la facilité d'assimilation et la vitesse d'avancement. Au cœur des capacités, selon S.L. Rubinstein, il existe « des conditions préalables héréditairement fixées pour leur développement sous la forme d'inclinations ». Les inclinations sont comprises comme les caractéristiques anatomiques et physiologiques de l'appareil neuro-cérébral humain « Se développant sur la base des inclinations, les capacités sont néanmoins fonction non des inclinations en elles-mêmes, mais du développement, dans lequel les inclinations sont incluses comme point de départ, comme condition préalable." La pensée de S.L. Rubinstein cette capacité est une formation de personnalité synthétique complexe. N.S. Leites souligne à juste titre que "plus les activités de l'enfant sont diverses et significatives, plus ses capacités peuvent se développer pleinement et brillantes". N.S. Leites possède également un chapitre sur les capacités dans le manuel "Psychologie". Il reproduit essentiellement les capacités en tant que conditions de réussite d'une activité, les combinaisons de capacités qui assurent le succès, les capacités des personnes en tant que produit de l'histoire, le développement des capacités dans le processus d'activité, la relation des capacités et des inclinations, etc. B.G. Ananiev dans "Outlines of Psychology" indique que la capacité est formée à la suite du développement de fonctions supérieures, grâce auxquelles l'application créative des connaissances accumulées est possible. Dans les années 70. Au XXe siècle, deux ouvrages importants ont été publiés, généralisant l'expérience des recherches théoriques dans le domaine de l'étude des capacités : "Problèmes de capacités" de K.K. Platonov et « Aspect méthodologique 12
problèmes de capacités "T.I. Artemieva. La psychologie des capacités est l'une des branches importantes de la science psychologique. La recherche dans ce domaine est d'une grande importance pour la théorie et la pratique de l'enseignement et de l'éducation d'une personnalité créative (6, p. 51). Dans la psychologie moderne, diverses approches théoriques et méthodologiques de l'étude et de la formation des capacités humaines ont été formulées, dont deux sont les plus importantes. Conformément à l'un, les capacités d'une personne sont considérées comme une condition préalable à la réussite de l'apprentissage, comme un ensemble de caractéristiques personnelles et autres d'une personne, qui permet à un enfant de mieux maîtriser un nouveau système de connaissances et des types d'activités assimilés, pour résoudre des problèmes créatifs. Selon une autre approche, les capacités constituent le résultat, le résultat de la formation et de l'éducation, basé sur l'assimilation de méthodes spéciales d'activité intellectuelle (par exemple, des techniques heuristiques, des méthodes de résolution de problèmes), qui offrent la possibilité de résoudre avec succès de nouveaux problèmes. dans un système de connaissances donné ou dans un type d'activité donné. Chacune des approches a ses propres fondements méthodologiques et théoriques. La première part du principe que les capacités forment davantage la base des différences individuelles entre les personnes, la seconde repose sur la position de l'importance fondamentale du contenu et des méthodes d'organisation de la formation et de l'éducation pour le développement et la formation des capacités. À des fins de recherche, chacune des approches formule des problèmes particuliers. Cependant, pour la psychologie de l'éducation et pour la pratique pédagogique, il est illégal d'opposer une approche à une autre, d'opposer ou d'ignorer les capacités comme condition préalable à un apprentissage réussi des capacités résultant de l'apprentissage.
1.3. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives.
Pour le développement de la créativité artistique, certains 13
conditions : a) expérience d'impressions artistiques d'images d'art ; b) certaines connaissances, compétences dans le domaine de divers types d'activités artistiques; c) un système de tâches créatives visant à développer la capacité des enfants à créer de nouvelles images, en utilisant pour cela les moyens de différents types d'art ; d) la création de situations problématiques qui activent l'imagination créatrice ("finissez le dessin", "inventez-le vous-même", "finissez le dessin vous-même"); e) un environnement matériellement enrichi pour la pratique d'activités artistiques. En utilisant les beaux-arts pour le développement des capacités artistiques et créatives des enfants, il ne faut pas oublier que les beaux-arts ont leur propre langage, qui aide l'artiste à exprimer ses pensées, ses sentiments et son attitude face à la réalité. A travers le langage de l'art, la vie est reflétée par l'artiste dans toute sa diversité. I.B. Astakhov écrit que le langage pictural inhérent à chaque type d'art n'est pas quelque chose d'extérieur aux spécificités de l'image artistique. En tant que forme matérielle d'expression, elle représente l'un des aspects essentiels de la spécificité figurative (18, p. 24). Le langage des arts visuels est diversifié. Il est nécessaire que l'éducateur le sache, car dans la classe de la maternelle, il y a une formation active de la perception artistique. Les enfants d'âge préscolaire doivent être initiés à certaines des particularités du langage des beaux-arts. À cet égard, dès le plus jeune âge préscolaire, l'enseignant définit d'abord la tâche - former la réactivité émotionnelle des enfants aux œuvres d'art (quels sentiments l'artiste exprime dans une peinture, une sculpture) - puis il fait attention à la façon dont l'artiste parle de la réalité environnante, et déjà après cela, il dirige toute l'attention sur les moyens d'expression figurative. La connaissance des bases de l'art permet d'envisager sa place dans 14
l'éducation esthétique des enfants, en tenant compte de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles. Cependant, il est impossible de transférer mécaniquement les particularités du langage des arts visuels, caractéristiques du travail des professionnels, dans les activités de l'enfant. Considérez les moyens d'expression propres à chaque type de beaux-arts, puis tournez-vous vers la créativité des enfants. Parmi les types d'art, il y a le visuel (peinture, graphisme, sculpture) et le non-visuel (musique, architecture), bien que cette division soit conditionnelle. Cette distinction n'est pas absolue, puisque toutes les formes d'art expriment une attitude envers un aspect de la vie. Et pourtant, la distinction entre arts est déterminante dans la morphologie (classification) des arts, puisqu'elle repose sur la distinction du sujet d'exposition. Les arts visuels se réfèrent à la réalité comme source de formation du monde humain (V.A.Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Par conséquent, la base est l'image du monde objectif. Les pensées et les sentiments y sont transmis indirectement : ce n'est que par l'expression des yeux, les expressions faciales, les gestes, l'apparence des gens que l'on peut connaître leurs sentiments et leurs expériences. Au cours du développement de l'art, ses formes visuelles et non picturales se nourrissent et s'enrichissent mutuellement. Par exemple, la peinture se caractérise par une tendance à utiliser de plus en plus la couleur pour rehausser le début expressif. Dans le dessin, il y a une tendance aux lignes caractéristiques, aux contrastes d'obscurité et de lumière. En apprenant aux enfants la perception des œuvres d'art, nous rendons ainsi plus expressive leur activité picturale, même s'il est bien évident que dans ce processus il n'y a pas de transfert mécanique des méthodes d'activité d'un artiste adulte dans l'activité d'un enfant. Considérons quelles relations sont établies et comment les influencer pour aider les enfants à créer une image expressive dans le dessin et la modélisation. Avec un moyen pictural et expressif caractéristique de peindre, nous 15
nous considérons la couleur, grâce à laquelle l'artiste a la capacité de transmettre toute la diversité du monde environnant (richesse des nuances de couleurs, impact émotionnel de la couleur sur le spectateur). A la fois la composition, le rythme des taches de couleur et la matière du dessin dans l'image. L'artiste peut utiliser tous ces moyens, renforçant ou affaiblissant leur impact sur le spectateur. La couleur dans un dessin est le moyen le plus frappant qui attire l'attention des enfants, affectant émotionnellement leurs sentiments (E.A.Flerina, N.P. Sakulina, V.S.Mukhina). L'attirance des enfants pour les couleurs vives et pures confère à leurs dessins expressivité, festivité, luminosité, fraîcheur. La perception par les enfants d'un paysage, nature morte (en peinture), caractéristique par le contenu et l'expressivité des dessins graphiques, contribue à la formation de l'imagerie dans leur travail. "Par conséquent, dans la formation d'un début artistique et imaginatif, l'attention principale, déjà dès le plus jeune âge, est dirigée vers la couleur en tant que moyen d'expression avec lequel on peut transmettre une humeur, son attitude envers ce qui est représenté" (12, p. 31). Ainsi, dans le premier groupe junior, lors du dessin d'un motif pour des poupées gigognes gaies, l'enseignante a utilisé les couleurs pures des peintures, attirant l'attention des enfants sur la combinaison du fond et de la couleur du point lumineux : c'est grâce à cela que la perception de l'image de poupées gigognes élégantes et gaies vêtues de belles robes d'été s'est formée. Dans chaque leçon de dessin ou d'appliqué, cette méthode était la principale. Par rapport aux enfants, dans les groupes supérieurs et préparatoires, l'enseignant forme chez les enfants une attitude plus différenciée envers la couleur, comme moyen de transmettre l'humeur, les sentiments (la couleur est triste, triste, sombre; la couleur est gaie, joyeuse, festive). Cette idée de la couleur a eu lieu à la fois dans le dessin du sujet et du sujet. Par exemple, les enfants étaient capables de transmettre l'ambiance d'une joyeuse fête du sapin de Noël s'ils utilisaient une palette de couleurs vives. Dans chaque image, vous pouvez voir une combinaison de contrastes lumineux et saturés 16
des fleurs qui créent une saveur festive en général. Un autre moyen d'expression - la nature du trait, du contour, du transfert de mouvement dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire - est le plus spécifique. La nature des lignes d'un artiste adulte est déterminée par son niveau de compétence, sa capacité à généraliser. Le dessin est le plus souvent laconique, il ressemble à un croquis. Les dessins peuvent être des lignes, des couleurs. Par rapport à la peinture, le langage d'une œuvre graphique est plus avare, laconique et conventionnel. L'artiste A. Kokorin écrit : « Le dessin me semble toujours un miracle. L'artiste a une feuille de papier blanc, un crayon ou de l'encre. Opérant uniquement en noir et blanc, il crée, tel un magicien, son propre univers de beauté plastique sur cette simple feuille de papier. » En effet, dans un dessin, la couleur ne joue pas le même rôle qu'en peinture, puisqu'un dessin peut être réalisé avec des matériaux graphiques : crayon, fusain. Cependant, les travaux réalisés à l'aquarelle, à la gouache, au pastel peuvent être très pittoresques. Les enfants d'âge préscolaire, en commençant par les traits les plus simples, passent progressivement à la représentation la plus complète des objets et des phénomènes. Le désir de transmettre la couleur donne aux dessins des enfants d'âge préscolaire plus âgés luminosité et richesse. Lors de la familiarisation des enfants avec un autre type d'art - la sculpture, qui traduit la forme volumétrique d'objets, de personnes, d'animaux, toute l'attention est fixée sur la nature de l'image du personnage. La maîtrise des différentes méthodes d'examen d'une sculpture apporte des informations complémentaires sur l'image d'une personne, d'un animal. Dans les recherches de N.A. Kurochkina, N.-B. Khalezova, G.M. Vishneva montre la séquence de formation de la perception esthétique de l'image sculpturale chez les enfants d'âge préscolaire. Dans les travaux de G.M. Vishneva montre la spécificité de la perception d'une image artistique en sculpture, la possibilité d'enrichir le travail de moulage sous l'influence de l'examen de petites formes de sculpture. En analysant le travail des enfants, il convient de noter les méthodes de maîtrise de la sculpture à partir d'une pièce entière (en tant que méthode de sculpture sculpturale), la sculpture à partir de différents matériaux 17
(la motivation du choix est dictée par la nature de l'image). La perception artistique se forme plus complètement à l'âge préscolaire, lorsque les enfants peuvent transmettre indépendamment une image sculpturale, donner des évaluations et exprimer des jugements esthétiques à son sujet. Les méthodes de formation de la perception artistique sont différentes: l'enseignant utilise des conversations sur l'art, des sculptures, des situations de jeu dans lesquelles les enfants comparent, reconnaît des images d'expressivité artistique différente. De plus, l'utilisation de la sculpture dans les cours de développement de la parole, la narration de contes de fées, l'invention d'histoires sur ces personnages enrichissent non seulement les connaissances des enfants, mais développent également leur imagination. Le dictionnaire pour enfants est rempli d'expressions figuratives dans lesquelles se manifeste la quantité de connaissances des enfants sur cette forme d'art. L'enseignant, apprenant aux enfants à regarder des œuvres de différents types d'art, les initie progressivement à la beauté. D'autre part, il influence les modes d'expression figurative par lesquels les enfants transmettent leurs impressions sur la réalité environnante en dessinant et en modelant. Avec l'interconnexion de l'apprentissage et de la créativité, l'enfant a la possibilité de maîtriser indépendamment divers matériaux artistiques, d'expérimenter, de trouver des moyens de transmettre l'image en dessin, modélisation, application. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser les méthodes et techniques qui lui étaient inconnues (l'enseignant amène les enfants à la possibilité d'utiliser des techniques variables). Avec cette approche, le processus d'apprentissage perd la fonction de suivi direct, d'imposition de méthodes. L'enfant a le droit de choisir, de chercher sa propre option. Il montre son attitude personnelle vis-à-vis de ce que l'enseignant propose. La création de conditions dans lesquelles l'enfant réagit émotionnellement aux couleurs, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus créatif. Grâce à la perception d'images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir plus complètement et plus lumineusement l'environnement 18
réalité, et cela contribue à la création d'images émotionnellement colorées par les enfants dans les arts visuels. De plus, l'art aide à former une attitude de valeur émotionnelle envers le monde. Le besoin d'activité artistique est associé d'abord au désir de l'enfant de s'exprimer, d'affirmer sa position personnelle (18, p. 44).
1.4. Cours de dessin avec des techniques non traditionnelles, en moyenne
développement des capacités créatives.
L'expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la variété et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté du cadre, le début de travail inhabituel, des matériaux beaux et variés, des tâches non répétitives intéressantes pour les enfants, la possibilité de choix et bien d'autres facteurs - cela aide à éviter la monotonie et l'ennui dans l'art des enfants, assure la vivacité et la spontanéité de la perception et de l'activité de l'enfant. Il est important que chaque fois que l'éducateur crée une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, les compétences et les capacités qu'ils ont acquises plus tôt, et d'autre part, ils recherchent de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui provoque chez l'enfant des émotions positives, une surprise joyeuse et un désir de travailler de manière créative. T.S. Komarova précise : « Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'ajouter de la variété à tous les moments de travail et de libérer les activités des enfants, et il est souvent difficile pour les éducateurs de proposer une variété d'options pour les cours sur des sujets. Le dessin, le modelage, l'application comme types d'activités artistiques et créatives ne tolèrent pas un modèle, des stéréotypes, des règles établies une fois pour toutes, et pourtant dans la pratique nous rencontrons souvent une telle situation (« L'arbre est dessiné de bas en haut, parce que ça pousse comme ça, et la maison est comme ça "etc.)". Pour éviter que les enfants ne créent un gabarit (dessiner uniquement sur une feuille de paysage), les feuilles de papier peuvent être de différentes formes : en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), carré (mouchoir, boîte). Petit à petit bébé commence - 19
Il veut comprendre que n'importe quelle feuille peut être choisie pour un dessin : celle-ci est déterminée par ce qui doit être représenté (8, p. 18). Il est nécessaire de diversifier à la fois la couleur et la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins, des appliqués et met les enfants devant la nécessité de sélectionner des matériaux pour le dessin, de réfléchir à la couleur de la future création et de ne pas attendre pour une solution toute faite. Plus de variété devrait être introduite dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, couper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), à des tables rapprochées, à deux ou plus ; s'asseoir ou travailler debout à des tables sur une rangée, à des chevalets, etc. Il est important que l'organisation de la leçon corresponde à son contenu afin qu'il soit pratique pour les enfants de travailler. La création d'images sur le thème des contes de fées est particulièrement intéressante pour les enfants. Les enfants adorent les contes de fées, ils sont prêts à les écouter à l'infini ; les contes de fées réveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses propres œuvres et personnages de contes de fées préférés, donc la proposition de dessiner des images pour des contes de fées ou de sculpter des personnages magiques suscite toujours une réponse positive chez les enfants. Néanmoins, le dessin, les applications, la modélisation à partir d'intrigues de contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer l'image du même personnage. Dans ce cas, en regardant le travail fini avec les enfants, vous devez faire attention à la différence de solutions visuelles, à certaines trouvailles originales. Par exemple, si les enfants ont dessiné un coq du conte de fées "Le renard et le lièvre", vous pouvez alors leur demander de choisir le plus gros coq, marque qui a le plus beau et le plus courageux coq. Vous pouvez donner une leçon dans laquelle les enfants représenteront différents animaux de contes de fées. Une autre fois, ils dessinent des illustrations pour un conte de fées, et chacun décide lui-même quelle image il dessine. La leçon peut se dérouler ainsi : les gars créent ensemble des illustrations pour leur conte de fées préféré, puis racontent un à un l'épisode qu'ils ont inventé. Les enfants répondent avec grand plaisir à la proposition de l'enseignant de dessiner ou de couper et coller une image générale à un travail, par exemple, "Je ne sais pas dans la ville du soleil" de N. Nosov, "Cheburashka et 20
Crocodile Gena « de E. Uspensky », Pot de bouillie « des frères Grimm et autres. Lorsqu'on invite les enfants à créer des images sur des thèmes de contes de fées, il faut aussi diversifier les matériaux. Plus les conditions dans lesquelles l'activité visuelle se déroule, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils opèrent sont diverses, plus les capacités artistiques des enfants se développeront intensément.
1.5. Types et techniques de dessin d'art non traditionnel
matériaux.
Aujourd'hui, il existe un choix d'options pour l'éducation préscolaire artistique, et il est déterminé par la présence de programmes d'auteur et de matériels méthodologiques variables, supplémentaires, alternatifs, insuffisamment étayés scientifiquement et nécessitant une vérification théorique et expérimentale dans les conditions spécifiques de l'éducation préscolaire. établissements. La disponibilité de l'utilisation de techniques non traditionnelles est déterminée par les caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire. Compte tenu des caractéristiques d'âge des enfants d'âge préscolaire, maîtrisant différentes compétences à différents stades d'âge, il est recommandé d'utiliser des techniques et des techniques spéciales pour le dessin non traditionnel. Ainsi, pour les enfants d'âge préscolaire plus jeunes, lors du dessin, il convient d'utiliser la technique du "dessin avec les mains" (paume, bord de la paume, poing, doigts), en tamponnant avec des tampons de pommes de terre. Et à un âge préscolaire plus avancé, les enfants peuvent maîtriser des méthodes et des techniques encore plus difficiles : 1. dessiner avec du sable ; 2. dessin avec des bulles de savon; 3. dessin avec du papier froissé; 4. buvardage avec une paille; 5. impression au pochoir; 21
6. sujet monotype ; 7. blotchographie commune; 8. plasticineographie. Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus directs, développe l'imagination, donne une totale liberté d'expression. Examinons de plus près chacune de ces techniques. DOIGT. Au cours du dessin avec les doigts, les enfants reproduisent divers mouvements avec la paume (gifle, gifle, enduit), les doigts (enduit, essuyage), que l'enseignant accompagne de paroles d'approbation. La connaissance de la technique des "empreintes digitales" commence après la maîtrise des bases du dessin avec les paumes: elle est plus compliquée et nécessite des mouvements plus ciblés. Les enfants, avec curiosité, joie et plaisir, étalent des marques de peinture sur leurs paumes et sur une feuille de papier. Après plusieurs jeux d'entraînement sur papier, un rythme moteur se développe, car les enfants répètent les mouvements avec la paume et les doigts plusieurs fois. Ce rythme attire les enfants, devient un stimulus supplémentaire pour l'action avec la peinture et augmente l'intérêt pour eux. En cours d'apprentissage, vous pouvez proposer aux enfants de finir de dessiner des images d'animaux (tremper un doigt dans de la peinture, dessiner les yeux, le nez, la bouche, la queue, tout en utilisant des lignes abruptes, horizontales, arquées). Lorsqu'ils dessinent avec un tableau, les enfants laissent d'abord une empreinte de main sur une feuille de papier, puis avant - dessinent une image d'un animal selon les instructions de l'enseignant. Au premier stade, l'enseignant lui-même peut finir de dessiner en montrant par son exemple le principe de l'image. Dans le groupe du milieu, les enfants peuvent représenter indépendamment un animal à partir d'un palmier, en utilisant leurs propres souvenirs et imagination. Ainsi, de la paume de votre main, vous pouvez obtenir un oiseau, un chat, un coq, un éléphant. IMPRIMER. 22
Dessiner avec des pommes de terre attire les enfants par son caractère inhabituel. Le matériel couramment utilisé est utilisé pour représenter les animaux. Pour ce faire, l'enfant appuie la chevalière sur le tampon encreur et applique un étau sur le papier. Pour obtenir une couleur différente, les boîtes et le sceau sont changés. La chevalière est l'une des manières les plus intéressantes de mettre une image à la disposition d'un enfant. Ses origines se trouvent dans les anciens métiers de la décoration du tissu à vive allure, à l'aide de planches en pain d'épice, etc. Cette technique permet de représenter plusieurs fois le même objet, en réalisant des compositions différentes à partir de ses impressions. Avant d'imprimer, vous devez fabriquer les outils eux-mêmes - des sceaux. Tout d'abord, l'enseignant doit aider l'enfant à fabriquer des sceaux. Pour ce faire, prenez une pomme de terre, coupez-la en deux et appliquez un stylo à bille sur une coupe lisse avec une empreinte d'un certain animal, puis découpez soigneusement la forme le long du contour de sorte qu'elle s'élève au-dessus du manche à une hauteur de 1 - 1,5 cm La poignée doit être confortable pour la main. L'un des types de sceaux est le rembourrage ou l'impression. Pour cette activité fascinante, vous devez fabriquer un tampon de gaze ou de polystyrène, de mousse, de papier froissé. Le tampon encreur servira de palette. Les enfants dessinent de la peinture et, avec un toucher doux sur le papier, peignent quelque chose de pelucheux, léger, aéré, transparent ou épineux. Cette technique est la mieux adaptée pour dessiner des animaux, car elle transmet la texture de la surface gonflée de l'objet. TECHNIQUE DE SAUT. Dans le groupe intermédiaire, la technique de morsure dure est également souvent utilisée. La méthode de dessin proposée n'exige pas que les enfants représentent habilement des lignes fines qui portent une charge artistique importante. Il suffit de connaître et de pouvoir dessiner des formes géométriques dans différentes combinaisons, et pas nécessairement de la forme correcte et des lignes droites fines. En cours de remplissage avec des pokes, ces inexactitudes n'affectent pas la perception du dessin, et les objets dessinés s'avèrent plus proches des vrais. A colorier - 23
une gouache épaisse et un pinceau dur sont nécessaires. La technique du dessin par piqûre pour les plus jeunes enfants d'âge préscolaire est la suivante: l'enseignant dessine à l'avance un contour sur la feuille des enfants avec un simple crayon. Les enfants examinent d'abord et tracent un contour avec leur doigt, en nommant ses parties à haute voix : tête, oreilles, yeux, queue, etc. En commençant à dessiner, ils doivent piquer avec un pinceau le long de la ligne de contour de gauche à droite, en ne laissant aucun espace entre les piques ; puis, avec des coups arbitraires, peignez sur la surface à l'intérieur du contour. Les enfants dessinent le reste des détails nécessaires du dessin avec le bout d'un pinceau fin. Les enfants plus âgés doivent dessiner indépendamment les contours des objets avec un simple crayon ou immédiatement avec un pinceau, en utilisant des formes géométriques dans différentes combinaisons. La technique de peinture est la même. ÉCLABOUSSURE. La pulvérisation est une technique assez compliquée. Au lieu d'une brosse, vous pouvez utiliser une brosse à dents et une pile. Avec une brosse à dents dans la main gauche, nous ramasserons un peu de peinture et avec une pile, nous la transporterons le long de la surface de la brosse - avec des mouvements rapides, vers nous. Les éclaboussures vont toucher le papier. Dans ce cas, vous pouvez changer la direction du mouvement de la main (verticalement, horizontalement, obliquement, ondulé - mais, en cercles), changer la taille des taches, rapprochant ou éloignant le jet du plan de la pièce. Plusieurs peintures sont utilisées en même temps, ce qui permet de créer un motif multicolore. À l'aide de pochoirs, vous pouvez faire des images d'une grande variété d'animaux : habitants africains, zoo, animaux de la ferme, etc. DESSIN AVEC DES BULLES DE SAVON. L'une des méthodes modernes de dessin non traditionnel consiste à peindre avec des bulles de savon. Cela nécessite du shampoing, de la gouache, de l'eau, une feuille de papier et un tube à cocktail. Le shampooing est ajouté à la gouache, un peu d'eau, remuez et soufflez dans le tube jusqu'à formation de mousse. Ensuite, attachez une feuille de papier à la mousse, ajoutez des détails. BLOTGRAPHIE. 24
Cette technique s'est développée à partir d'une technique visuelle intéressante - la blotographie. Cela nécessitera du papier, de l'encre ou de la gouache liquide. Une tache doit être déposée au centre de la feuille, le papier doit être incliné dans un sens, puis - dans l'autre, ou souffler sur la tache. Ainsi, vous pouvez obtenir une image originale d'un animal, l'imagination de l'enfant vous dira à qui il ressemble. MONOTOPIE. Le monotype peut également être utilisé pour représenter des animaux. La première méthode consiste à plier la feuille symétriquement en deux. Sur la feuille, vous pouvez représenter le reflet d'un ourson dans la surface miroir de l'eau. Pour ce faire, prenez une feuille d'al-bom et pliez-la en deux, teintez la partie supérieure avec une couleur jaune clair (ciel) et la partie inférieure avec du bleu (eau). Après séchage de la feuille, appliquez un dessin d'un ourson avec un karandash, puis recouvrez-le de gouache, puis pliez le dessin le long de la ligne de pliage et repassez-le pour obtenir une impression sur le dessous de la feuille, on obtient une image miroir de l'ourson dans l'eau. La deuxième méthode - nous appliquons de la peinture sur une planche en plastique, puis grattons l'image d'objets - des figurines d'oiseaux et d'animaux avec un bâton en bois ou un manche de pinceau, posons une feuille de papier dessus, appuyons légèrement et enlevons, sur la feuille nous obtenir une empreinte DESSIN AVEC SEL. Une image non conventionnelle d'animaux et d'objets peut être obtenue en dessinant avec du sel. Tout d'abord, vous devez faire des croquis sur papier, le laver à l'eau avec un pinceau, saupoudrer de sel, attendre qu'il absorbe l'eau, verser l'excès de sel. Lorsque tout est sec, dessinez les éléments manquants et coloriez. Le sel est bon pour dessiner des oiseaux, des insectes (babo - check, punaises), des animaux marins (méduses, poulpes). Dessiner avec un trait permet de se concentrer sur la forme, la structure des animaux, leurs mouvements. À l'aide d'un trait, vous pouvez parler du caractère de l'animal, exprimer son épineux ou sa douceur, sa gentillesse ou son agressivité, vous - 25
développer une relation personnelle avec l'animal. L'ombrage est idéal pour l'image des hérissons, des porcs-épics. QUILLING. Une autre technique de dessin assez intéressante est le quilling - une technique pour faire des miniatures à partir de papier de couleur double face. Pour le travail, il est nécessaire de découper des bandes de papier de couleur de même largeur (environ 0,5 - 0,7 cm, longueur, selon les éléments à réaliser, de 2 à 25 cm). Nous avons également besoin d'un petit bâton (un cure-dent ou une aiguille à tricoter) sur lequel nous enroulerons des bandes, de la colle PVA, du carton pour la base (trop fin - le carton se déformera à cause de la colle). Nous enroulons une bande de papier sur la dent - nettoyons et retirons-la soigneusement, en la desserrant un peu, collons les extrémités du papier avec de la colle. NITCOGRAPHIE. Il existe également une technique dite du « dessin au fil » (nitkographie). Nous utilisons des fils simples, de la gouache de différentes couleurs, du papier à dessin, des rosettes pour la peinture, un récipient pour les fils usagés. Il est nécessaire de faire des morceaux de fil (2-5 pièces) de 7 à 10 cm de long. Trempez un morceau de fil dans la peinture et guidez-le sur une feuille de papier pour dessiner dans différentes directions. Pour utiliser une autre couleur de gouache, prenez un fil propre. CARTON DE BORD. Dans la technique du "dessin avec le bord du carton", des bandes de carton sont utilisées (hauteur - 2 cm, longueur de 2 cm à 6 cm, cela dépend de la taille de l'objet qui sera représenté ; la largeur du carton est d'environ 2 mm), papier pour le dessin, , douilles pour peinture, pinceau. Ici, le bord du carton doit être peint à la gouache, appuyé contre le papier et dessiné en travers de la feuille, laissant une trace de peinture. Selon l'objet représenté, le mouvement du carton peut être droit, arqué, rotatif. Dessin froissé. La technique du dessin froissé nécessite du papier à dessin, des crayons de cire de couleur, un gros pinceau, de la gouache de différentes couleurs, des douilles pour la peinture, 26
porte-balais, pot à eau, éponge. Technologie de dessin : dessinez un objet sur une feuille de papier avec des crayons, faites un fond autour de l'objet avec des crayons de cire. La feuille de papier doit être entièrement peinte. Froissez doucement le dessin pour ne pas déchirer le papier, puis redressez-le, peignez le fond et le tableau à la gouache. Sans attendre que la peinture sèche, rincez la gouache à l'aide d'une éponge sous l'eau courante. La peinture doit rester dans les fissures du papier. La plupart des techniques ci-dessus peuvent être utilisées dans un seul collage. Dans l'ensemble, ce qui suit est important: c'est bien quand un enfant d'âge préscolaire est non seulement familier avec diverses techniques d'image, mais ne les oublie pas non plus et les utilise à la place, en remplissant un objectif donné. Par exemple, un enfant a décidé de dessiner un été dans un village, et pour cela il utilise un bitmap (herbe), et l'enfant dessine le soleil avec son doigt, il dessine des animaux duveteux avec du caoutchouc mousse, il découpera d'autres animaux de cartes postales, il représentera le ciel et les nuages avec des tissus, etc. Il n'y a pas de limite à l'amélioration et à la créativité dans l'activité visuelle. Il convient de noter que le succès de l'enseignement des techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour apporter certains contenus aux enfants. Ainsi, lors de l'enseignement du dessin, une grande variété de techniques et une grande variété de matériaux peuvent être utilisées. Conclusion: Le dessin original et non conventionnel séduit par sa simplicité et son accessibilité, révèle la possibilité d'utiliser des objets familiers comme matériaux artistiques. Nous pouvons affirmer avec certitude qu'une variété de techniques contribue à l'expressivité des images dans les œuvres pour enfants. La maîtrise de la technique de l'image procure une vraie joie aux enfants si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils sont heureux de couvrir de taches, de traits, de traits une feuille de papier après l'autre, représentant soit des feuilles d'automne tourbillonnant dans l'air, soit des flocons de neige tombant doucement au sol. Les enfants s'attaquent audacieusement aux matériaux artistiques - 27
En somme, ils n'ont pas peur de la diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Ils apprécient le processus même d'exécution. Les enfants sont prêts à répéter telle ou telle action plusieurs fois. Et plus le mouvement est bon, plus ils le répètent avec plaisir, comme s'ils démontraient leur succès, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations. De nombreuses institutions préscolaires expérimentent des techniques de dessin non standard, ce qui a son propre avantage, car les enfants peuvent alors plus facilement retenir leur attention et acquérir une expérience unique. Mais les techniques et les techniques doivent être choisies en fonction de leur simplicité et de leur efficacité. Lors de son utilisation, l'enfant ne devrait pas avoir de difficultés ni de difficultés. Lors de l'utilisation de cette technique, le processus de création de l'image et d'obtention du résultat final doit être intéressant et attrayant pour l'enfant.
CHAPITRE 2. Travaux de recherche expérimentale sur le développement de la création
capacités des enfants d'âge préscolaire en activité visuelle
2.1. Etude diagnostique du niveau initial de création
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capacités chez les enfants d'âge préscolaire primaire
Au stade initial du travail de recherche expérimentale, l'objectif suivant a été fixé: identifier le niveau de base des capacités créatives des enfants de 3-4 ans dans l'activité visuelle en utilisant des méthodes non traditionnelles. dans deux directions : analyse des produits des activités des enfants ; identification du niveau de développement créatif. 1. Critères de formation des compétences : Transfert de forme. La structure du sujet. Transfert de la proportion du sujet dans l'image. Composition. Transfert de mouvement. Couleur. 2. Critères de développement créatif : Productivité. Élaboration de l'image. Originalité. Qualité. Diagnostic pédagogique de la maîtrise de l'activité visuelle par les enfants. Analyse du produit de l'opération : 1. Transfert du formulaire : le formulaire est transféré avec précision - 3 points ; il y a des distorsions mineures - 2 points; les distorsions sont importantes, la forme n'a pas été réussie - 1 point. 2. La structure de l'objet : les pièces sont correctement positionnées - 3 points ; 29
il y a des distorsions mineures - 2 points; des parties de l'objet sont mal situées - 1 point. 3. Transfert des proportions de l'objet dans l'image : les proportions de l'objet sont observées - 3 points ; il y a des distorsions mineures - 2 points; les proportions de l'objet sont mal trahies - 1 point. 4. Composition. a) emplacement sur la feuille : sur toute la feuille - 3 points ; sur une feuille de papier - 2 points; pas pensé, c'est aléatoire - 1 point. b) le rapport de la taille des différentes images : la proportionnalité est observée dans l'image des différents objets - 3 points ; il y a des distorsions mineures - 2 points; niveau bas - la proportionnalité des différents objets est transmise de manière incorrecte - 1 point. 5. Transfert de mouvement : le mouvement est véhiculé assez clairement - 3 points ; le mouvement est véhiculé vaguement, maladroitement - 2 points; image statique - 1 point. 6. Couleur. a) schéma de couleurs de l'image : couleur réelle des objets - 3 points ; il y a des écarts par rapport à la couleur réelle - 2 points; la couleur des objets a été transmise de manière incorrecte - 1 point ; b) une variété de gammes de couleurs de l'image, correspondant au concept et à l'expressivité de l'image : gamme multicolore - 3 points ; prédominance de plusieurs couleurs ou nuances (chaudes, froides) - 2 points; indifférence à la couleur, l'image est faite en une seule couleur - 1 point. 30
Analyse du processus d'activité : 1. La nature de la ligne : a) la nature de la ligne : continue - 3 points ; ligne pointillée - 2 points; tremblement (dur, rugueux) - 1 point. b) pression : moyenne - 3 points ; fort - 2 points; faible - 1 point. c) coloration : avec de petits traits qui ne dépassent pas le contour - 3 points ; grands mouvements de balayage, dépassant parfois le contour - 2 points; lignes aléatoires (traits) qui ne rentrent pas dans le contour - 1 point. d) régulation de la force de pression : régule la force de pression, coloration dans le contour - 3 points ; régule la force de pression, dépasse parfois le contour lors de la peinture - 2 points; ne régule pas la force de pression, dépasse le contour - 1 point. 2. Le niveau d'autonomie : effectue la tâche de manière autonome, sans l'aide d'un adulte, si nécessaire, pose des questions - 3 points ; une aide insignifiante d'un adulte est requise; il se tourne rarement vers un adulte avec des questions - 2 points; soutien, la stimulation de l'activité d'un adulte est nécessaire, lui-même ne pose pas de questions à un adulte - 1 point. 3. Créativité : 1. indépendance de conception ; 31
2. originalité de l'image ; 3. lutter pour la divulgation la plus complète du concept. Tous les scores des indicateurs pour chaque critère sont résumés. Le plus grand nombre de points qu'un enfant peut recevoir: dans le deuxième groupe junior - 30 points, dans le groupe moyen - 33 points, dans le senior et préparatoire - 36 points. Sur la base du montant collecté, il est possible de différencier les enfants selon le niveau de maîtrise de l'activité visuelle Critères et notes Niveau bas de 10-16 points. Niveau moyen 17-23 points. Niveau élevé de 24 à 30 points. Examen diagnostique pour identifier le niveau de développement créatif. Devoir pour dessiner six cercles : les enfants ont reçu une feuille d'album standard avec des cercles de la même taille (4,5 cm de diamètre) dessinés dessus en deux rangées (trois dans chaque). Les enfants ont été invités à regarder les cercles dessinés, à réfléchir au type d'objets qu'ils pourraient être, à finir de les dessiner et de les colorier pour que cela soit magnifique. Les tâches doivent, dans l'ensemble des images représentées, avoir une base commune (cercle), refléter le niveau de richesse des impressions, la complexité du processus créatif, le niveau de développement de l'imagination. L'accomplissement de cette tâche a été évalué comme suit : selon le critère "productivité" - le nombre de cercles formés par l'enfant en images, et était le nombre de points reçus par l'enfant. Donc, si les six cercles étaient transformés en images, alors le score était de 6, si 5, alors le score était de 5, et ainsi de suite. Tous les points ont été additionnés. Le nombre total de points a permis de déterminer le pourcentage de productivité de l'exécution de la tâche par les élèves de l'ensemble du groupe. 32
Le critère suivant est «l'élaboration de l'image», ce critère détermine l'exhaustivité et la variété des caractéristiques et des détails des objets représentés identifiés par l'enfant et transmis dans le dessin, et est évalué sur une échelle à trois points. 1 point - peinture avec transfert d'une caractéristique (peinture ou peinture); 2 points - se terminant par le transfert de plusieurs (2-3) caractéristiques ; 3 points - peinture avec plus de trois caractéristiques. 1 point peut être ajouté au score total si les détails qui caractérisent le plus clairement l'image sont transmis. Les résultats de l'exécution de la tâche par les enfants selon le critère « d'originalité » ont été évalués sur un système en trois points. Le score « 3 » - un niveau élevé - a été attribué aux enfants qui ont doté l'objet d'un contenu imaginatif original, principalement sans répétitions (par exemple, une pomme jaune, rouge, verte ou des visages d'animaux - un lièvre, un ours, etc.), ou l'image d'un être cher. La note « 2 » - le niveau moyen - a été attribuée aux enfants qui ont donné un sens figuré à tous ou presque tous les cercles, mais qu'ils autorisent une répétition presque littérale (par exemple, un museau) ou qu'ils fassent des cercles avec des objets très simples et fréquemment rencontrés dans la vie (boule, boule, pomme, etc.). Le score "1" - un score faible - a été attribué aux enfants qui ne pouvaient pas partager tous les cercles avec une solution figurative, ils n'ont pas terminé la tâche complètement et négligemment. Non seulement l'originalité de la solution figurative a été évaluée, mais aussi la qualité du dessin (la variété des couleurs, la rigueur de l'image : des détails caractéristiques ont été dessinés ou l'enfant s'est limité uniquement au transfert de la forme générale, ainsi comme la technique du dessin et de la peinture), l'utilisation de la couleur dans le dessin et la coloration des images peut être évaluée sur un système à 3 points. 1 point - utiliser 1-2 couleurs lors de la peinture ; 33
2 points - l'utilisation de 3-4 couleurs dans les dessins en général ; 3 points - l'utilisation de plus de 4 couleurs dans le transfert d'images, une solution expressive dans son ensemble. Le nombre total de points reçus par chaque enfant, par tous les enfants de chaque groupe (score total) est calculé, puis le score moyen du groupe est affiché (le nombre total de points reçus par le groupe est divisé par le nombre d'enfants dans ce). Ces indicateurs pour chaque groupe permettent de comparer les groupes dans leur ensemble et les enfants individuels entre eux. Et le nombre total d'images individuelles créées par des enfants est compté. L'évaluation des résultats du test a été réalisée dans deux directions : 1) individuellement pour chaque enfant (en soulignant l'originalité des images créées par les enfants) ; 2) pour l'ensemble du groupe (affichage du nombre total de points, du score moyen, du nombre total d'images), et cela nous a permis d'évaluer non seulement le niveau de développement de la créativité, mais aussi le niveau de travail pédagogique en le groupe. Analyse des résultats de la tâche. Haut niveau - confère aux objets un contenu imaginatif original, principalement sans répéter la même image proche. Le niveau moyen - donne un sens figuré à tous ou presque tous les cercles, mais permet une répétition presque littérale (par exemple, un museau) ou des objets décorés avec des objets simples et courants de la vie (ballon, ballon, ballon, etc.) Niveau bas - non j'ai pu donner une solution figurative à tous les cercles, je n'ai pas terminé la tâche complètement et négligemment. L'analyse de l'élaboration et de l'enthousiasme pour le processus de créativité a été réalisée sur la base d'une observation pédagogique ciblée. Nous avons suivi la réaction des enfants aux tâches, c'est-à-dire à la volonté de créativité, à la création d'idées originales, au désir d'amener ce qu'ils ont commencé à un résultat esthétiquement significatif (respect des proportions, raffinement des détails, etc.) avec une variété d'associations émergentes dans l'incarnation des idées. 34
Après avoir mené une étude diagnostique au stade initial, nous avons effectué un traitement des données quantitatif et qualitatif. Les caractéristiques quantitatives des niveaux de développement des capacités créatives sont présentées dans les tableaux suivants : Tableau 1
Diagnostics pédagogiques de la maîtrise du visuel par les enfants
activités (au stade initial)
P / p No. Nom complet enfant forme couleur structure proportions composition Transfert de mouvement Nombre total de points 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Varya P. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Masha Sh. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 10 Seryozha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 Kolya Sh. 35
12 1 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 7 Total des points par critères 15 15 15 15 15 15 15 1 05
Tableau 2 Les résultats de l'examen pour identifier le niveau de développement créatif N° du nom complet de l'enfant Productivité Originalité Le développement de l'image Points de qualité 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Sh. 1 1 1 1 4 10 Seryozha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Total des points 19 1 5 17 19 70 Ainsi, la phase initiale du travail de recherche expérimentale a montré que le développement des compétences et des capacités des enfants du groupe plus jeune est à un niveau faible. Les enfants savent dessiner des objets qui créent des formes, mais ils ne peuvent pas combiner correctement les proportions et composer une composition. L'utilisation de la couleur dans le dessin est faible. Il n'y a pas d'application créative des diverses techniques de peinture. Jeunes enfants jusqu'à - 36 ans
À l'âge scolaire, ils n'étaient pas capables de façonner tous les cercles en images, de nombreux enfants ont de fréquentes répétitions d'images, la conception de cercles en images très simples que l'on retrouve souvent dans la vie des objets (par exemple, un soleil, une balle ). De là, nous pouvons conclure que le niveau de développement de l'imagination chez les enfants du groupe plus jeune est faible. Après avoir effectué le diagnostic, nous avons constaté que les enfants ont insuffisamment développé l'imagination, la fantaisie, les enfants dessinent à contrecœur, utilisent des techniques monotones. Après diagnostic et observation, nous avons établi un plan - cours pour l'année dans la section des beaux-arts. Où ils incluaient une technique de dessin non conventionnelle pour développer les capacités créatives des enfants.
2.2 Stade de formation dans le développement de la créativité
chez les enfants d'âge préscolaire en activité visuelle
Le but de cette étape était de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire primaire dans l'activité visuelle en utilisant des méthodes non traditionnelles. Le complexe de classes que nous avons développé a été conçu en tenant compte des conditions pédagogiques qui stimulent les qualités créatives des enfants : 1. la leçon doit être construite sur la base de la coopération, de la co-création ; 2. l'enseignant doit respecter le désir de l'enfant de travailler de façon autonome; 3. l'enseignant doit s'abstenir de toute ingérence inutile à un moment particulier du processus de l'activité créatrice ; 4. Il est nécessaire d'encourager un maximum d'enthousiasme pour les activités communes ; 5. l'enseignant doit tenir compte de l'âge et des caractéristiques individuelles des enfants.
Organisation des cours
... Les cours d'arts visuels ont généralement lieu le matin lorsque les postes de travail peuvent être bien éclairés. 37
Dans le deuxième groupe junior, les cours durent 15 à 20 minutes. Le processus de travail sur l'image est associé à un séjour plus ou moins long de l'enfant à table, où ses mouvements sont limités. Par conséquent, la question du maintien de la position assise correcte à la table devient très importante. L'enfant d'âge préscolaire doit s'asseoir droit sans reposer sa poitrine sur la table, les deux avant-bras doivent être sur la table, surtout lorsqu'il dessine. Les jambes doivent être pliées au niveau des genoux à angle droit. Le mobilier de la salle d'étude doit être choisi en fonction de la taille des enfants. Les tables et les chaises doivent être correctement espacées par rapport à la source lumineuse, à une distance d'environ un demi-mètre des fenêtres. Avec un bon éclairage, l'acuité visuelle s'améliore, c'est-à-dire la capacité à distinguer clairement la forme et les détails d'un objet à distance. Le meilleur éclairage d'un point de vue médical est la lumière du jour, tombant du côté gauche afin que l'ombre de la main ne masque pas le travail. Les chaises sont disposées de manière à ce que les enfants, lorsqu'ils expliquent, voient le visage de l'enseignant. L'enseignant doit réfléchir à l'endroit où il se trouvera pendant l'explication. Vous ne devez pas vous tenir devant le fond d'une fenêtre ou d'une lampe, car la lumière tombant dans les yeux des enfants interférera avec leur capacité à voir clairement. La pièce avant le cours doit être bien ventilée, les enfants ne se fatigueront pas rapidement. Le processus de dessin est associé à une posture statique fixe et à des mouvements limités, ce qui provoque une fatigue rapide des enfants. Les cours d'art avec les enfants ont souvent lieu à table, dans un état immobile. Mais un long séjour dans une position, une position pour les enfants, en particulier d'âge préscolaire et primaire, est une charge très lourde, car ils se caractérisent par une instabilité des processus nerveux. Ils se fatiguent rapidement, l'attention diminue, l'intérêt pour la leçon se perd, ce qui, bien sûr, affecte négativement leur efficacité. Particulièrement fatiguant pour les enfants de cet âge sont les travaux longs et monotones ou les tâches qui ne suscitent pas leur vif intérêt, et les efforts volontaires nécessaires à leur accomplissement ne sont pas encore suffisamment développés. 38
Pendant les cours avec les enfants, vous devez souvent changer les types d'activités, les intéresser à un objet brillant et inhabituel ou diversifier les actions fréquemment répétées, les tâches avec un nouvel élément attrayant pour l'enfant. Par conséquent, il est important de prévenir l'apparition de la fatigue, de détecter les signes de son apparition à temps et de les soulager le plus rapidement possible, plus efficacement, car la fatigue, accumulée, peut évoluer en surmenage et provoquer divers troubles nerveux. Les signes de fatigue chez les enfants de 3 à 4 ans apparaissent après 7 à 9 minutes d'occupation. Elles peuvent s'exprimer de différentes manières : bâillements, attention dispersée, distraction, irritabilité, apparition de mouvements latéraux automatiques et involontaires (grattage, tapotement, bascule sur une chaise, succion des doigts...) Un des moyens efficaces pour prévenir la fatigue , améliorer l'état général des enfants, changer leurs activités sont considérés comme des exercices physiques à court terme, les soi-disant minutes physiques. Ils soulagent les tensions musculaires causées par l'immobilité, font passer l'attention d'une activité à une autre, donnent du repos aux centres nerveux impliqués et restaurent la capacité de travail des enfants. Les minutes physiques sont consacrées au milieu de la leçon pendant 1 à 3 minutes sous forme d'actions de jeu. La préparation de la leçon a commencé par l'élaboration d'un plan. Après avoir déterminé le sujet et le matériel du programme, l'éducateur réfléchit aux techniques et méthodes qu'il sera en mesure de fournir la meilleure assimilation du matériel pédagogique. Lors de la planification des cours, l'enseignant détermine quel travail préparatoire doit être effectué avec les enfants - observation, conversation, lecture d'une histoire, observation d'images, etc. A la veille du cours, le professeur prépare le matériel nécessaire au travail : le choix des peintures et la préparation des couleurs et nuances nécessaires à ce cours. Verser les peintures préparées dans des tasses et les placer dans des palettes. Toutes les peintures en bouteilles doivent être vérifiées à l'avance et, si nécessaire, remplies d'eau. L'eau doit être versée dans des bocaux le matin par jour pendant - 39
ness. Le niveau d'eau ne doit pas dépasser le coude supérieur de la boîte, c'est-à-dire être environ 3 à 4 cm en dessous du bord supérieur du goulot de la boîte. Si vous versez plus d'eau jusqu'au cou, les enfants, en rinçant leurs pinceaux, l'éclabousseront involontairement, tachant les tableaux et les tableaux; avec un peu d'eau, il se salit rapidement à cause des peintures et doit être changé. La préparation du matériel de démonstration lors de l'explication de l'enseignant doit être bien pensée et soigneusement préparée à l'avance. La préparation du matériel pour des activités telles que la peinture avec des peintures nécessite beaucoup de temps et ne peut donc pas être laissé "le matin, juste avant les cours, d'autant plus que ces heures sont généralement occupées par des exercices du matin, un travail individuel avec des enfants ou une promenade. Par conséquent , vous devez généralement préparer le matériel la veille et parfois même plus tôt. Le matin, vous ne pouvez laisser que de petites choses comme signer des feuilles de papier, verser de la peinture préparée dans des tasses. Dans les groupes plus jeunes, l'enseignant sort le matériel, parfois il demande aux enfants de prendre des crayons, des pinceaux, des feuilles de papier, des chiffons ou des serviettes, etc. Une telle aide crée en eux une certaine ambiance, un intérêt pour la leçon. Toutes les démonstrations de techniques de dessin doivent être effectuées lentement, avec des mouvements précis et clairs, accompagnés d'une explication appropriée. Ni dans les mots ni dans il ne doit y avoir rien de superflu. Les mots avec lesquels l'enseignant s'adressera aux enfants doivent être simples et précis. il est clair qu'il ne contient que les mots d'orientation nécessaires. Par conséquent, il est recommandé, après avoir réfléchi à tout le cours de la leçon et à votre appel aux enfants, de l'écrire et, après un certain temps, de visionner l'enregistrement et, peut-être, de remplacer certains mots par des mots plus précis et figuratifs. Les premiers mots de l'enseignant doivent intéresser les enfants, attirer leur attention sur la tâche. Un tel moment émotionnel peut être regarder des images, utiliser une situation de jeu, lire un poème, un conte de fées, une histoire intéressante, etc. Dans les groupes plus jeunes, la leçon commence souvent par un jeu : une poupée (ours, lapin) entre, salue les enfants, s'assoit, à partir de 40
que tous les enfants la voient. Et les gars sculptent une friandise pour la poupée ou dessinent des rubans pour elle. Parfois, la leçon est organisée comme une tâche collective. Par exemple, les enfants font des dessins sur le thème de « Maison ». Ensuite, les œuvres sont alignées - il s'avère que c'est une rue. Une tâche plus difficile est lorsque les enfants exécutent individuellement une partie du travail, connaissant à l'avance le thème général, puis combinent leurs images en une seule composition. Par exemple, lors de la réalisation d'une applique sur le thème "Aquarium", chaque enfant découpe quelques poissons ou plantes. Les instructions pour la réalisation collective du devoir doivent être clairement énoncées au début de la leçon afin que les enfants puissent y travailler consciemment. Pendant le cours, l'enseignant observe un groupe d'enfants, mais ses instructions et ses conseils sont généralement de nature individuelle. Des instructions individuelles doivent être données, tout d'abord, en tenant compte des caractéristiques de la personnalité de l'enfant, du niveau de développement de ses capacités visuelles. Ce n'est qu'occasionnellement qu'il explique à l'ensemble du groupe si l'erreur dans l'accomplissement du devoir est courante. Dans certains cas, l'enseignant planifie à l'avance l'explication des étapes de travail par parties, qui est donnée au cours de la leçon. Vous ne devez pas faire beaucoup de commentaires généraux pendant la leçon, car ils interrompent le processus de réflexion des enfants, interfèrent avec leur processus créatif. Si la leçon a duré plus longtemps que d'habitude, les enfants sont fatigués, l'heure est venue de la promenade, le professeur se borne à une appréciation générale approuvant : « Aujourd'hui, tout le monde a bien travaillé, beaucoup ont des dessins très intéressants, on va les voir plus tard." Avant le déjeuner ou après la sieste, les travaux des enfants sont affichés sur le stand et discutés par l'ensemble du groupe. Il n'est pas recommandé de reporter l'évaluation trop longtemps, car les enfants perdront tout intérêt pour les résultats de leur travail. Les formes d'analyse peuvent être différentes : l'enseignant montre le dessin et propose d'évaluer si tout y est correct, comment la tâche a été accomplie, quelles choses intéressantes l'enfant a proposées ; l'un des enfants est chargé de choisir le meilleur travail, à son avis, et 41
justifier votre choix; l'enfant analyse le dessin, le compare avec la nature, un échantillon, l'évalue; les enfants, avec l'éducateur, passent en revue un travail après l'autre et leur donnent une évaluation.
Tableau 3
Plan thématique complexe
Mois Sujet de la leçon Contenu du programme Octobre "Joyeux pois" Familiariser les enfants avec la technique de la "peinture au doigt". Apprenez aux enfants à taper de la peinture sur leur doigt. « Des baies et des pommes dans une assiette » Continuez d'enseigner aux enfants à mettre de la peinture sur leurs doigts. Apprenez à appliquer des points de manière rythmique sans dépasser le contour. "Récolte" Familiariser les enfants avec la technique du dessin "l'impression à main levée". Apprenez aux enfants à appliquer de la peinture sur une partie de la paume et à laisser une marque - actuelle sur le papier. "Rowan" Apprenez aux enfants à dessiner des baies (avec les doigts) et des feuilles (en mouillant) sur une branche. Fixez ces techniques de dessin. Pour développer la perception des couleurs - cravate, un sens de la composition. 42
Novembre "Paysage d'Automne" Familiariser les enfants avec une nouvelle technique de dessin sur film polyéthylène. Apprenez aux enfants à appliquer la gouache sur un film. Renforcer les connaissances des enfants sur les couleurs. "Il fait froid pour un petit sapin de Noël en hiver" Faire découvrir aux enfants une nouvelle technique "monotype". Apprenez aux enfants à appliquer de la peinture sans quitter le contour. "Les arbres au bord du lac" Continuez à familiariser les enfants avec la technique du "monotype". Continuez à apprendre aux enfants à taper la gouache sur le Lilas dans un pinceau Panier Continuez à apprendre aux enfants à peindre avec leurs doigts. Encouragez les enfants à être indépendants. Susciter l'intérêt pour le dessin et un sentiment de satisfaction au travail. Décembre "Funny Chickens" Continuez à familiariser les enfants avec la technique du "monotype". Encouragez les enfants à ajouter des détails à l'image. Développer le sens des couleurs et des formes chez les enfants. 43
« Deux drôles d'oies vivaient avec une grand-mère. » Continuez à utiliser la paume comme moyen pictural. Encouragez les enfants à ajouter des détails à l'image. Développer l'imagination "Cygnes sur le lac" Continuer d'apprendre aux enfants à dessiner des oiseaux avec la paume de leur main. Développer la sensibilité tactile et la coordination visuo-motrice. Former chez les enfants une attitude consciente vis-à-vis de l'ordre d'exécution du travail. "Lyuli, lyuli, lyuli, les goules sont arrivés ..." Pour améliorer la capacité des enfants à faire des empreintes avec deux doigts en même temps. Pour consolider l'idée des fleurs. Pour développer l'orientation dans l'espace, la coordination Janvier "Chaton" Familiariser les enfants avec une nouvelle façon de colorier "le tube en papier". Développer la créativité des enfants à travers le choix des couleurs. Apprenez aux enfants à dessiner avec une paille. 44
"Lapin" Continuez d'apprendre aux enfants à utiliser la paille comme aide visuelle. Développer la motricité fine des mains. Continuez à développer vos compétences en dessin. "Hérisson" Améliore la capacité de dessiner avec la paume de la main. Pour consolider la capacité de finir de dessiner avec les doigts. Élevez l'imagination. "Chatte, chatte, chat..." Continuez d'apprendre aux enfants à dessiner avec leurs doigts. Encouragez les enfants à tracer le chemin par eux-mêmes. Favoriser une humeur joyeuse chez les enfants. Février "Poissons nager, plonger" Continuer d'apprendre aux enfants à dessiner la mer avec du film plastique. Pour consolider la capacité de dessiner avec toute la paume du poisson. Développement de l'imagination créatrice. 45
« Tili est né, tili est né, la maison du chat est en feu » Dessin + applique. Pour consolider les compétences de dessin avec un film de polyéthylène. Pour améliorer la technique d'utilisation du pinceau : guidez librement et en toute confiance le pinceau le long du poil. Développer l'observation, le sens de la couleur et de la forme "Brave Cockerel" Pour consolider les compétences de dessin de la dona. Familiariser les enfants avec une nouvelle méthode de dessin avec un "timbre". Développer la perception esthétique. « Ombre, ombre, sueur » Pour renforcer chez les enfants les compétences d'utilisation de techniques non traditionnelles de dessin d'empreintes digitales. Développer la motricité fine. Favoriser une humeur joyeuse du résultat obtenu. Mars
«
Mimosa for Mom »Améliorez la technique du dessin avec les doigts. Développer un sens du rythme et de la couleur. Susciter l'intérêt de réfléchir dans le dessin de leurs impressions et idées sur la nature. 46
"La fleur se réjouit au soleil" Exercez les enfants à la technique du dessin à l'aide de sceaux et de tampons. Développer un sens de la composition. Pour favoriser une humeur joyeuse chez les enfants. "Fleur-sept-fleurs" Amélioration de la technique du "monotype". Consolider l'habileté de la maîtrise du ki-steu. Développer la pensée et l'imagination créatrice. "Fleur" Pour consolider la capacité de dessiner avec les doigts. Améliorez la capacité de dessiner avec deux doigts en même temps. "Fleurs dans un vase" Améliorer les compétences et les compétences de dessin avec la paume et les doigts. Renforcer la connaissance des couleurs chez les enfants. Favorisez une humeur joyeuse. 47
avril
«
Un cheval zélé avec une longue crinière "Apprenez aux enfants à appliquer les empreintes digitales sans dépasser le contour. Continuez à améliorer vos compétences de dessin à deux doigts en même temps. Éduquer la propreté.
«
Tourbillon multicolore »Pour apprendre aux enfants à dessiner à l'aide de différents types de tubes en papier. Pour consolider la possibilité de décorer des objets de forme simple, appliquer des impressions avec un tube uniformément sur toute la surface du dessin. Favoriser l'intérêt pour le travail. "Avion, avion, tu m'emmènes dans un vol" Apprenez aux enfants à dessiner des taches, des boules roulées de graisse - des fetoks. Corrigez le nom du schéma de couleurs. Développer l'imagination créatrice des enfants. 48
"Boules" Familiariser les enfants avec la technique de l'impression avec un bouchon de liège, un sceau de pomme de terre. Afficher la réception de la réception d'une impression. « Images magiques » Améliorez vos compétences et vos capacités en expérimentant librement avec les matériaux nécessaires pour travailler avec des techniques visuelles non traditionnelles. Développer la perception des couleurs chez les enfants. "Le soleil s'est réveillé, a souri aux enfants" Pour améliorer les compétences des enfants en utilisant des techniques de dessin non conventionnelles. Consolider les connaissances et les compétences acquises au cours de l'année. Elever chez les enfants la réactivité, la bienveillance, amener le début à la fin, en suivant la motivation de jeu de la leçon. 49
« L'été est venu » Consolider la capacité de faire des empreintes palmaires et de les ajouter à une certaine image, en utilisant le matériel : tubes, empreintes. Renforcez la capacité de créer une composition, sélectionnez indépendamment un schéma de couleurs. Développer l'imagination et la créativité. "Exposition de dessins d'enfants de ce groupe" Apprenez aux enfants à regarder des images. Encouragez les expressions et les expressions émotionnelles. Faites de l'exercice en choisissant les images que vous aimez.
2.3. Etude diagnostique de la créativité en
les enfants d'âge préscolaire plus jeune au stade final ont connu
travail de recherche
Au stade final de l'étude, une section de contrôle a été réalisée. Objectif : tester l'efficacité du système développé de classes visant à développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire primaire. Au stade du contrôle des travaux de recherche pour déterminer le niveau de maîtrise de l'activité graphique, nous avons utilisé des diagnostics selon la méthode de Komarova T.S. - identification du niveau de développement créatif ; 50
Tableau 4
Analyse quantitative des résultats de diagnostic au stade final
FI. enfant forme couleur structure proportions composition transfert de mouvement Nombre total de points Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Masha Sh. 2 2 2 2 2 2 2 14 Seryozha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 3 3 2 3 3 3 2 19 Liza P. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Total des points par critère 33 35 32 31 32 33 30 226 Tableau 5
Les résultats d'une enquête visant à identifier le niveau de développement créatif sur
étape finale
FI. enfant- Productivité Original- Développé- Score de qualité 51
la qualité de l'image Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Seryozha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa З 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Total des points 36 33 32 32 133 Sur la base des résultats de ce diagnostic, on peut conclure que le résultat est l'acquisition de connaissances et les compétences des enfants, les compétences en dessin se sont beaucoup améliorées, les enfants ont appris à dessiner des objets générateurs de formes, à relier correctement les proportions. Ils utilisent différentes couleurs dans leurs dessins, travaillent avec différents matériaux, maîtrisent diverses techniques et méthodes de dessin. Les résultats se sont considérablement améliorés - 80 % en moyenne, 20 % en haut. En comparaison avec les observations au stade de la vérification de l'étude, il y a un grand intérêt pour l'activité visuelle. L'analyse des tâches effectuées par les enfants au stade de contrôle montre que les enfants sont passés à un nouveau niveau de développement des capacités créatives. Les enfants utilisent indépendamment du matériel visuel non conventionnel et l'expérimentent. Trouver des représentations artistiques atypiques, 52.
ils savent exprimer leurs sentiments et émotions dans leurs œuvres en utilisant des moyens d'expression non traditionnels. Les résultats obtenus indiquent que le système développé de classes visant à développer l'imagination créative des enfants d'âge préscolaire primaire dans l'activité visuelle en utilisant des techniques de dessin non traditionnelles s'est avéré efficace. L'hypothèse de la recherche a été pleinement confirmée, les tâches de recherche ont été complètement remplies, l'objectif a été atteint, ce qui est confirmé par les travaux des enfants.
Conclusion
Les cours "Modes de dessin non traditionnels pour les enfants" visent à développer l'imagination créative des enfants d'âge préscolaire primaire grâce à l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles. L'activité visuelle est peut-être le type d'activité le plus intéressant pour les enfants d'âge préscolaire. Elle permet à l'enfant d'exprimer dans ses dessins son impression du monde qui l'entoure. Dans le même temps, l'activité picturale est d'une importance inestimable pour le développement global des enfants, la divulgation et l'enrichissement de leurs capacités créatives. Une approche non conventionnelle de l'exécution de l'image donne une impulsion au développement de l'intellect de l'enfant, pousse l'activité créative de l'enfant, lui apprend à sortir des sentiers battus. Une condition importante pour le développement d'un enfant est une tâche originale, dont la formulation même devient un stimulant pour la créativité. Les enfants sont très attirés par les matériaux non traditionnels, plus les matériaux artistiques sont diversifiés, plus il est intéressant de travailler avec eux. Par conséquent, familiariser les enfants d'âge préscolaire avec des techniques de dessin non traditionnelles ne permet pas 53
simplement pour augmenter l'intérêt des enfants pour les activités visuelles, mais contribue également au développement de la créativité. De nos jours, les gars connaissent de nombreuses techniques non conventionnelles : piqûre avec un pinceau dur et semi-sec, dessin avec les doigts, dessin avec les paumes, empreintes avec du liège, du papier froissé, du caoutchouc mousse, des joints végétaux, du plastique mousse, des crayons de bougie ou de cire avec des aquarelles et autres. Les enfants aiment vraiment la variété des techniques, les travaux des enfants sont devenus plus intéressants, diversifiés et décorent non seulement notre jardin d'enfants, mais participent également à des concours créatifs panrusse. LISTE DE LA LITTÉRATURE UTILISÉE 1. Platon "Fête" éd. Losevoy A.F. Pensée 1999.528c. 2. Wenger N. Yu. La voie du développement de la créativité. Éducation préscolaire - 1982. №11 p.32-38. 3. Lilov E.S. La nature de la créativité artistique. 1983.345c. 4. Nemov R.S. Psychologie. Livre 1. Fondements généraux de la psychologie. M : Vlados. 1995. 5. Teplov BM Christomathy en psychologie du développement et de l'éducation. Moscou : 1981. 6. Rubinstein S.L. Fondements de la psychologie générale - Saint-Pétersbourg: Maison d'édition "Peter", 2000-712 pp.: Ip-Series "Masters of Psychology". 7. Anafiev B.G. Essais sur la psychologie - 1945. 8. Komarova T. Activité visuelle des enfants à la maternelle - M, 2006. 9. Teplov B.M. Capacités et dons. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Activité visuelle à la maternelle. - M., 1982. 11. Kotlyar V. Activité graphique des enfants d'âge préscolaire.- Kiev, 1986.54
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Sujet:"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels."
La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel. Son développement commence plus efficacement dès l'âge préscolaire.
"… C'est vrai! Eh bien, qu'y a-t-il à cacher?
Les enfants adorent, aiment beaucoup dessiner.
Sur papier, sur le trottoir, sur le mur.
Et dans le tram à la fenêtre ... "(E. Uspensky)
La pertinence du travail est la suivante :
L'activité visuelle productive utilisant des techniques de dessin non traditionnelles est la plus favorable au développement créatif des capacités des enfants.
Objectif:- Former la capacité de mettre en œuvre les connaissances acquises sur les moyens d'expression dans leur propre travail;
Pour former la capacité d'effectuer une composition collective, de coordonner leurs actions avec leurs pairs ;
Développer le besoin de créer un nouveau produit inhabituel d'activité créative ;
Développer un bilan esthétique, le désir de réalisation créative de soi.
Tâches:
- Élargir la compréhension de la variété des techniques de dessin non traditionnelles;
Former une attitude esthétique à la réalité environnante basée sur la familiarisation avec des techniques de dessin non traditionnelles ;
Pour former un goût esthétique, la créativité, l'imagination;
Développer la pensée associative et la curiosité, l'observation et l'imagination ;
Améliorer les compétences techniques et de dessin ;
Favoriser le goût artistique et le sens de l'harmonie.
L'hypothèse est - le processus de développement des capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire au moyen du dessin non traditionnel sera couronné de succès si :
un). justifier théoriquement l'efficacité de l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles dans les arts visuels des enfants d'âge préscolaire ;
2). Identifier les techniques artistiques non traditionnelles pour l'éducation préscolaire et justifier scientifiquement la disponibilité de moyens d'expression pour les enfants d'âge préscolaire ;
3). Développer des méthodes pour initier les enfants d'âge préscolaire aux types de dessin non traditionnels;
4). Assurer la continuité et la cohérence dans l'enseignement des techniques de dessin non traditionnelles aux enfants, en tenant compte de l'âge et des capacités individuelles des enfants d'âge préscolaire ;
5). Créer des conditions pédagogiques pour le développement des capacités artistiques et créatives.
Les travaux se sont déroulés par étapes :
- dans un premier temps - un travail reproductif et actif a été réalisé avec les enfants pour enseigner des techniques de dessin non traditionnelles, pour se familiariser avec divers moyens d'expression.
À la deuxième étape - un travail constructif et actif a été effectué sur les activités conjointes des enfants entre eux, la co-création de l'éducateur et des enfants sur l'utilisation de techniques non traditionnelles dans la capacité de transmettre une image expressive.
Les outils suivants ont été utilisés :
Activités conjointes de l'éducatrice avec les enfants;
Activités indépendantes des enfants ;
Environnement de développement du sujet.
J'ai utilisé les méthodes suivantes :
Verbal,
Visuel,
Pratique,
Jeu.
Les diagnostics des capacités créatives des enfants au stade initial ont montré:
Élevé - 21%
Moyen - 42%
Faible - 37%
Selon de nombreux enseignants, tous les enfants ont du talent. Par conséquent, il est nécessaire, à temps de remarquer, de ressentir ces talents et d'essayer, le plus tôt possible, de donner aux enfants l'opportunité de les montrer dans la pratique, dans la vraie vie. Développant des capacités artistiques et créatives avec l'aide d'adultes, l'enfant crée de nouvelles œuvres.
En venant avec quelque chose d'unique, il expérimente à chaque fois des façons de créer un objet.
Un enfant d'âge préscolaire dans son développement esthétique passe d'une impression sensorielle visuelle élémentaire à la création d'une image originale avec des moyens picturaux et expressifs adéquats. Ainsi, il est nécessaire de créer une base pour sa créativité. Plus l'enfant voit et entend, plus l'activité de son imagination deviendra significative et productive.
Par conséquent, une grande attention a été accordée à la création d'un environnement de développement :
Création d'un coin de perception esthétique.
Création d'un fonds d'art
Collections de genres picturaux :
Les monuments;
Genre épique fabuleux;
Nature morte;
Graphiques de livres ;
Les albums suivants ont été produits :
Saisons
Composition;
Éléments de décoration; Artisanat
Peintures amicales.
J'ai préparé les jeux suivants pour les enfants :
- « Connectez-vous le long des lignes et peignez » ;
"Visages drôles" - "Composer une composition" ;
- "Faire une figure" ;
Créez une nature morte aux couleurs froides et chaudes;
motifs russes;
Poupées matriochka.
Les enfants manquent de confiance en eux, d'imagination, d'indépendance. Pour résoudre ce problème, elle a commencé à étudier la littérature méthodologique de scientifiques, de psychologues et d'enseignants sur le développement de la créativité des enfants dans les arts visuels. Il s'agit de T.N. Doronova, T.S. Komarova, E.I. Ignatiev, N.N. Palagina, E.S. Romanova, T.T. Tskvitaria et autres.
Pour moi, elle a clairement identifié les critères de leadership de l'activité visuelle, tels que: la connaissance des particularités du développement créatif des enfants, leurs spécificités, la capacité de subtilement, avec tact, de soutenir l'initiative et l'indépendance de l'enfant, de favoriser la maîtrise des compétences nécessaires.
Sur la base de ce qui a été étudié, j'ai fait un plan thématique pour la mise en œuvre de techniques de dessin non traditionnelles.
À l'aide de techniques de dessin non traditionnelles, il est possible de développer l'intelligence chez les enfants, de leur apprendre à sortir des sentiers battus et d'activer une activité créative. Selon la psychologue Olga Novikova : « Dessiner pour un enfant n'est pas de l'art, mais de la parole. Le dessin permet d'exprimer ce qu'en raison des restrictions d'âge, il ne peut exprimer avec des mots. Dans le processus de dessin, le rationnel passe au second plan, les interdits et les restrictions reculent. En ce moment, l'enfant est absolument libre."
Les techniques de peinture non conventionnelles présentent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. Sans aucun doute, l'avantage de telles techniques est la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aux adultes comme aux enfants. C'est pourquoi les méthodes non traditionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.
L'activité avec les enfants est un processus créatif et créatif à l'aide d'une variété de supports visuels, qui passe par les mêmes étapes que le processus créatif d'un artiste. Cette activité se voit attribuer le rôle de source de fantaisie, de créativité, d'indépendance.
(Peinturer avec les doigts)
Comme l'a dit V. A. Sukhomlinsky : « Les origines des capacités et des talents des enfants sont à portée de main. Des doigts, au sens figuré, il y a les fils les plus fins - des ruisseaux qui alimentent la source de la pensée créatrice. En d'autres termes, plus un enfant est habile, plus l'enfant est intelligent. »
(Dessiner avec la paume de la main)
Le dessin n'est pas seulement l'une des joies dont l'enfance est remplie, c'est aussi le besoin lié à l'âge de chaque enfant, c'est le tout premier moyen et le plus accessible d'exprimer ses pensées et ses sentiments sur papier.
(Appuyez et tamponnez)
Les enfants dessinent tout ce qu'ils voient, savent, entendent, ressentent et ressentent.
(Dessin au charbon de bois)
Ils dessinent aussi ce à quoi ils pensent, ce qui attire leur attention, mettent en image leur idée du monde, leur attitude par rapport à celui-ci, manipulent librement les objets représentés, agissent et vivent dans le dessin.
(Monotype)
Les œuvres pour enfants nous étonnent par leur imprévu, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.
(Blotographie)
Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspirant.
(Éclabousser)
La joie de la créativité est familière à tous les enfants.
(Pochoir)
Chaque enfant normal naît avec une créativité innée.
(Peinture sur humide)
Mais seuls ces enfants deviennent des personnes créatives, dont les conditions d'éducation ont permis de développer ces capacités.
J'ai préparé les expositions suivantes de dessins d'enfants pour les parents :
- "Mon conte de fées préféré" ;
- "Ma belle maman";
- « Arbres ramifiés » ;
- "La neige tombe", "Ciel nocturne",
- "Motifs givrés", "Oiseaux magiques"
- « Cygnes », « Tulipes » ; "Bonhommes de neige drôles"
"Chouette-hibou", "Nature morte d'automne"
"Printemps nature morte aux fleurs"
« La Cerisaie », « Marguerites », « La chenille » ;
- "Arc-en-ciel", "Flocons de neige", "Qui vit dans la mer ?"
J'ai préparé plusieurs consultations pour les parents :
Et j'ai aussi fait des esquisses de cours de dessin, et de dessin non traditionnel.
Les diagnostics au stade du contrôle ont montré :
Élevé - 32%
Moyen - 48%
Faible - 20 %
La perspective:
1) Poursuivre les travaux sur le développement de nouvelles techniques de dessin non traditionnelles ;
2) Poursuivre le travail sur le développement de nouvelles techniques de dessin non traditionnelles;
« L'enfance est une période importante de la vie humaine, non pas une préparation à une vie future, mais une vie réelle, lumineuse, originale, unique. Et de la façon dont l'enfance est passée, qui a conduit l'enfant par la main dans l'enfance, ce qui est entré dans son esprit et son cœur du monde qui l'entoure, le genre de personne que le bébé d'aujourd'hui deviendra dépendra de manière décisive de cela.
(V.A. Sukhomlinsky)
Auto-éducation
Sujet:
"Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels."
Complété par : Egarmina I.I.
Ministère de l'Éducation et des Sciences de la République du Tatarstan
GAOU SPO « Collège Pédagogique Chistopol »
Développement des capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activité visuelle
Travail final de qualification
Molchanova Maria Nikolaïevna
Étudiant en 4ème année, groupe "A"
Spécialité 050704
L'éducation préscolaire
Forme d'enseignement à temps plein
Conseiller scientifique:_____
Buslaeva Tatiana Ivanovna
L'œuvre est admise à la soutenance : _____ S.L. Nechaeva
Adjoint Directeur de SD
2012
Présentation 3
Chapitre I ... Fondements théoriques et problèmes du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire 4
1.1. Le concept de "créativité" et de "créativité" 4
1.2 Conditions de base pour le développement des capacités créatives à l'âge préscolaire. dix
1.3 Le problème du développement des capacités créatives dans la recherche des éducateurs et des psychologues. 19
1.4 Types d'activité visuelle 20
1.5 Étapes de développement des compétences visuelles 26
1.6 L'importance de l'activité visuelle pour le plein développement des enfants 33
Chapitre II. développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à des techniques non traditionnelles d'activité visuelle 42
2.1. Méthodes pour étudier les capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés. 42
2.2 Analyse et traitement des résultats de développement au stade de l'expérimentation
Conclusion 48
Présentation 4
Chapitre I ... Fondements théoriques et problèmes du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire. 5
1.1 Le concept de « créativité » et de « créativité » 5
Chapitre II 37
Conclusion 40
introduction
La créativité dépasse les limites de la conscience.
La créativité est un processus subjectif de création de quelque chose de nouveau.
Chaque jour, les gens résolvent beaucoup de problèmes et font un grand nombre de choses. Lors de la résolution de problèmes, un acte de créativité se produit, un nouveau chemin est trouvé ou quelque chose de nouveau est créé. C'est là que des qualités spéciales de l'esprit sont requises, telles que l'observation, la capacité de le comparer et de l'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela constitue des capacités créatives.
La formation d'une personnalité créative est l'une des tâches les plus importantes de la pédagogie préscolaire.
L'originalité de l'utilisation de techniques non traditionnelles dans l'activité visuelle des enfants d'âge préscolaire.
"La capacité d'être créatif est une caractéristique distinctive d'une personne, grâce à laquelle il peut vivre en unité avec la nature, créer sans nuire, multiplier sans détruire"
Mais en changeant le monde qui l'entoure, une personne se change elle-même. Après tout, par essence, la création de quelque chose de nouveau est la capacité d'une personne à changer sa vision du monde qui l'entoure.
Les chercheurs du processus créatif s'accordent à dire que la créativité est basée sur les inclinations mentales et spirituelles intérieures inhérentes à chaque personne, et est libérée dans certaines conditions du monde environnant.
Le développement des compétences visuelles créatives chez les enfants fait partie intégrante de l'éducation. Il comprend des concepts tels que :sens de la couleur, sens des proportions, sens de la forme, sens du rythme.
Objet d'étude- le processus de formation des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
Sujet d'étude- développement des capacités créatives de la personnalité de l'enfant d'âge préscolaire dans le processus d'activité visuelle.
But de l'étude identifier les techniques et les moyens d'activité visuelle, les plus efficaces pour le développement de l'activité créative chez les enfants d'âge préscolaire.
Objectifs de recherche:
- Étudiez la littérature psychologique, pédagogique et méthodologique sur ce sujet.
- Révéler les conditions de développement des capacités créatives au moyen de l'activité visuelle.
- Sélectionner et tester des techniques de diagnostic qui contribuent à l'étude des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
- Proposer et réaliser un système de travail, y compris des devoirs pour l'utilisation de techniques de dessin non traditionnelles, contribuant au développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
Hypothèse de recherche:le processus de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire sera couronné de succès à condition qu'un système de travail soit effectué de manière efficace, y compris des techniques non traditionnelles d'activité visuelle : la blotographie, la peinture au doigt et la dactylographie.
Importance pratique:les techniques et moyens d'activité visuelle identifiés peuvent être utilisés par les éducateurs dans leurs activités pratiques pour développer l'activité créative chez les enfants d'âge préscolaire.
Chapitre I. Fondements théoriques et problèmes du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire.
- Le concept de « créativité » et de « créativité »
L'analyse du problème du développement des capacités créatives sera largement prédéterminée par le contenu que nous mettrons dans ce concept. Très souvent dans la conscience ordinaire, la créativité est identifiée à la capacité de divers types d'activités artistiques, à la capacité de dessiner magnifiquement, d'écrire de la poésie, d'écrire de la musique, etc. Qu'est-ce que la créativité vraiment ?
Le critère principal qui distingue la créativité de la fabrication (production) est l'unicité de son résultat. Le résultat de la créativité ne se déduit pas directement des conditions initiales. Personne, sauf peut-être l'auteur, ne peut obtenir exactement le même résultat si vous créez pour lui la même situation initiale. Ainsi, dans le processus de créativité, l'auteur met dans la matière des possibilités irréductibles à des opérations de travail ou à une conclusion logique, exprime au final certains aspects de sa personnalité. C'est ce fait qui donne aux produits de la créativité une valeur supplémentaire par rapport aux produits de la production.
Il est évident que le concept considéré est étroitement lié au concept de "créativité", "activité créatrice". L'activité créatrice doit être comprise comme une telle activité humaine, à la suite de laquelle quelque chose de nouveau est créé - qu'il s'agisse d'un objet du monde extérieur ou de la construction d'une pensée, conduisant à une nouvelle connaissance du monde, ou un sentiment qui reflète une nouvelle attitude face à la réalité.
Si nous examinons attentivement le comportement d'une personne, ses activités dans n'importe quel domaine, nous pouvons alors distinguer deux principaux types d'actions. Certaines actions humaines peuvent être appelées reproductrices ou reproductrices. Ce type d'activité est étroitement lié à notre mémoire et son essence réside dans le fait qu'une personne reproduit ou répète des méthodes de comportement et d'action précédemment créées et développées.
En plus de l'activité reproductive, le comportement humain contient une activité créatrice, dont le résultat n'est pas la reproduction des impressions ou des actions qui étaient dans son expérience, mais la création de nouvelles images ou actions. Cette activité est basée sur la créativité. Ainsi, dans sa forme la plus générale, la définition de la créativité est la suivante.
Les capacités créatives sont les caractéristiques individuelles de la qualité d'une personne qui déterminent le succès de son exécution de diverses activités créatives.
Puisque l'élément de créativité peut être présent dans tout type d'activité humaine, il est juste de parler non seulement de créativité artistique, mais aussi de créativité technique, de créativité mathématique, etc.
Ces dernières années, l'intérêt pour le développement de la créativité s'est accru dans la pédagogie et la psychologie russes. La pertinence de son étude est déterminée par les changements survenus dans la situation sociale de la Russie moderne. Dans ces conditions, les exigences pour des traits de personnalité tels que l'ouverture à de nouvelles expériences, une attitude créative envers la réalité ont augmenté. Pour cela, il faut activer la créativité, développer la créativité, la créativité. Il est conseillé de développer ces capacités chez les enfants dès le plus jeune âge. Par conséquent, dans l'éducation préscolaire, une attention particulière doit être accordée au développement d'un style de pensée créatif et pas seulement reproductif.
Les points de vue sur la nature de la créativité ont changé : si au début elle était comprise comme un processus de pensée régressif, elle a ensuite commencé à être considérée comme le processus de pensée le plus élevé. Chez les enfants, les manifestations de la créativité sont assez massives et la plupart des experts lui attribuent des qualités cognitives telles que la fantaisie et l'imagination créative. Le développement de la créativité a lieu dans l'activité créatrice.
L'accumulation de connaissances, l'expérience est une condition préalable au développement de l'imagination créatrice. Toute connaissance peut être un fardeau inutile si une personne ne sait pas comment la gérer, sélectionner ce qui est nécessaire, ce qui conduit à une solution créative au problème. Et cela nécessite la pratique de telles décisions, la capacité d'utiliser les informations accumulées dans leurs activités.
L'imagination créatrice productive ne se caractérise pas seulement par des caractéristiques telles que l'originalité et la richesse des images produites. L'une des propriétés les plus importantes d'une telle imagination est la capacité d'orienter les idées dans la bonne direction, de les subordonner à certains objectifs. L'incapacité de gérer les idées, de les subordonner à votre objectif, conduit au fait que les meilleurs plans et intentions périssent, ne trouvant pas l'incarnation. Par conséquent, la ligne la plus importante dans le développement de l'imagination de l'enfant d'âge préscolaire est le développement de la direction de l'imagination.
Chez le plus jeune d'âge préscolaire, l'imagination suit le sujet et tout ce qu'il crée est fragmentaire, inachevé. Les adultes devraient aider l'enfant à apprendre, non seulement à fantasmer de manière fragmentaire, mais à réaliser leurs idées, à créer des œuvres, même petites, mais complètes. A cette fin, les parents peuvent organiser un jeu de rôle et, au cours de ce jeu, influencer la performance de l'enfant sur l'ensemble de la chaîne d'actions ludiques. Vous pouvez également organiser une composition collective d'un conte de fées: chacun des joueurs prononce plusieurs phrases et l'adulte participant au jeu peut diriger le développement de l'intrigue, aider les enfants à compléter leurs plans. Il est bon d'avoir un dossier ou un album spécial où seraient placés les dessins les plus réussis, les contes de fées composés par un enfant. Cette forme de fixation des produits de la créativité aidera l'enfant à diriger son imagination pour créer des œuvres complètes et originales.
La principale tâche pédagogique pour le développement de la pensée créative à l'âge préscolaire est la formation de l'associativité, de la pensée dialectique et systématique. Car le développement de ces mêmes qualités rend la pensée flexible, originale et productive.
L'associativité est la capacité de voir des connexions et des similitudes dans des objets et des phénomènes qui à première vue ne sont pas comparables.
Grâce au développement de l'associativité, la pensée devient flexible et originale.
De plus, un grand nombre de liens associatifs permet de récupérer rapidement les informations nécessaires en mémoire. L'associativité est très facilement acquise par les enfants d'âge préscolaire dans les jeux de rôle. Il existe également des jeux spéciaux qui contribuent au développement de cette qualité.
Souvent, les découvertes naissent lorsque l'apparemment incompatible est connecté. Par exemple, pendant longtemps, il a semblé impossible de voler dans des avions plus lourds que l'air. La pensée dialectique nous permet de formuler des contradictions et de trouver un moyen de les résoudre.
Le dialectique est la capacité de voir les contradictions dans tous les systèmes qui entravent leur développement, la capacité d'éliminer ces contradictions, de résoudre les problèmes.
La dialectique est une qualité nécessaire de la pensée talentueuse. Les psychologues ont mené un certain nombre d'études et ont découvert que le mécanisme de la pensée dialectique fonctionnait dans la créativité populaire et scientifique. En particulier, l'analyse des travaux de L.S. Vygotsky a montré que le remarquable psychologue russe utilisait constamment ce mécanisme dans ses recherches.
Les tâches pédagogiques pour la formation de la pensée dialectique à l'âge préscolaire sont les suivantes :
1. Développement de la capacité à identifier les contradictions dans n'importe quel sujet et phénomène ;
2. Développer la capacité à formuler clairement les contradictions identifiées ;
3. Formation de la capacité à résoudre les contradictions ;
Et une autre qualité qui forme la pensée créative est la cohérence.
La cohérence est la capacité de voir un objet ou un phénomène comme un système intégral, de percevoir n'importe quel objet, n'importe quel problème de manière globale, dans toute la variété de connexions ; la capacité de voir l'unité des interconnexions dans les phénomènes et les lois du développement.
La pensée systémique vous permet de voir un grand nombre de propriétés d'objets, de capturer les interconnexions au niveau des parties du système et les interconnexions avec d'autres systèmes. La pensée systémique apprend des modèles de développement d'un système du passé au présent et les applique par rapport à l'avenir.
La pensée systématique se développe par une analyse correcte des systèmes et des exercices spéciaux. Tâches pédagogiques pour le développement de la pensée systématique à l'âge préscolaire :
1. Formation de la capacité à considérer tout objet ou phénomène comme un système évoluant dans le temps ;
2. Développement de la capacité à déterminer les fonctions des objets, en tenant compte du fait que tout objet est multifonctionnel.
1.2 L'influence de l'activité visuelle sur le développement des capacités créatives.
Toutes les formes d'art concentrent une riche expérience sociale. La musique, le folklore, la littérature, les arts visuels et les arts de la scène ont un impact énorme sur l'enfant. L'art joue un rôle particulier dans l'éducation esthétique d'un enfant.
Il est nécessaire d'introduire progressivement un enfant dans le monde de l'art, en tenant compte de ses caractéristiques d'âge, de son caractère et de ses intérêts de tempérament. « Un enfant n'est pas un récipient rempli d'informations, c'est un alliage d'énergie, de sentiments, de volonté, de tempérament. Chaque enfant a sa propre vision du monde, et l'art, en tant que partie de ce monde, évoque une palette spéciale de couleurs, d'impressions, d'expériences et d'évaluations pour chacun.
À 4 - 5 ans, les enfants reçoivent les impressions les plus vives en allant dans les musées. Il est nécessaire de préparer l'enfant à l'avance pour une sortie au musée, cela peut être une promenade dans le parc, une sortie à la campagne, l'observation du feuillage des arbres. En marchant avec votre enfant, essayez de révéler la beauté du monde qui l'entoure, invitez-le à comparer à quoi ressemblent les nuages ou la cime des arbres. Il est nécessaire d'initier les enfants à l'art en utilisant toutes les compétences analytiques. Admirer les fleurs lors d'une promenade, vous devez également donner l'occasion de les sentir et de les toucher, cela aidera l'enfant
De cette façon
Il est nécessaire de familiariser l'enfant avec différents types et genres de peinture.
1.3 Conditions de base pour le développement des capacités créatives à l'âge préscolaire.
L'âge préscolaire plus avancé est favorable au développement de la capacité de créer, car c'est à ce moment que la base psychologique de l'activité créative est posée. Un enfant de cet âge est capable de créer un nouveau motif, design, image, fantaisie, qui se distingue par son originalité, sa variabilité, sa flexibilité et sa mobilité. Un enfant d'âge préscolaire plus âgé se caractérise par une position d'activité active, de la curiosité, des questions constantes à un adulte, la capacité de commenter verbalement le processus et le résultat de sa propre activité, une motivation persistante, une imagination suffisamment développée, de la persévérance. L'initiative est associée à la curiosité, la capacité, la curiosité de l'esprit, l'ingéniosité, la capacité de régulation volontaire du comportement, la capacité de surmonter les difficultés.
La structure de l'activité créative des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans divers types d'activités est une combinaison de ses composants constitutifs: motivationnel, substantiel, opérationnel, émotionnel-volontaire. Les principaux indicateurs de l'activité créative des enfants plus âgés sont les conditions préalables: composantes motivationnelles, contenu-opérationnel, émotionnel-volontaire de l'activité, à savoir la compréhension de l'importance de la préparation à l'activité créative, la présence d'intérêt pour le travail créatif dans divers types d'activité, le désir de participer activement au processus créatif, l'assimilation de méthodes d'exécution d'œuvres à caractère créatif dans la créativité linguistique et les activités spécifiques des enfants, la capacité de fantasmer et d'imagination; la capacité de surmonter les difficultés survenues, de mener à terme le travail commencé ; l'apparence de persévérance, de diligence, de conscience; manifestation de joie en découvrant de nouvelles techniques, méthodes, actions.
1. Une condition importante pour le développement des capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire est l'organisation d'activités de loisirs ciblées des enfants d'âge préscolaire plus âgés dans une institution préscolaire et une famille: l'enrichir d'impressions vives, fournir une expérience émotionnelle et intellectuelle qui servira de base de l'émergence des idées et sera le matériau nécessaire au fonctionnement de l'imagination. La position commune des enseignants, comprendre les perspectives de développement de l'enfant et l'interaction entre eux est l'une des conditions importantes pour le développement de la créativité des enfants. La maîtrise de l'activité créative est impensable sans communication avec l'art. Avec le remuement correct des adultes, l'enfant comprend le sens, l'essence de l'art, les moyens figuratifs et expressifs [Venger A.A. Pédagogie des capacités].
2. La prochaine condition importante pour le développement des capacités créatives est la prise en compte des caractéristiques individuelles de l'enfant. Il est important de tenir compte du tempérament, du caractère et des caractéristiques de certaines fonctions mentales, voire de l'humeur de l'enfant le jour où il doit travailler. Une condition indispensable à l'activité créatrice organisée par les adultes devrait être une atmosphère de créativité : « je veux dire la stimulation par les adultes d'un tel état d'enfants, lorsque leurs sentiments, leur imagination sont« éveillés », lorsque l'enfant est emporté par ce qu'il est. Faire. Par conséquent, il se sent libre, à l'aise. Ce n'est pas possible si une atmosphère de communication confiante, de coopération, d'empathie, de foi en l'enfant et de soutien à ses échecs règne dans la classe ou dans l'activité artistique indépendante. » [Venger A.A. Pédagogie des capacités].
3. En outre, une condition pour le développement des capacités créatives est l'apprentissage, au cours duquel se forment les connaissances, les méthodes d'action et les capacités qui permettent à l'enfant de réaliser son plan. Pour cette connaissance, les compétences doivent être flexibles, variables, compétences - généralisées, c'est-à-dire applicables dans différentes conditions. Sinon, à un âge préscolaire plus avancé, les enfants subissent un soi-disant « déclin » de l'activité créative. Ainsi, un enfant, réalisant l'imperfection de ses dessins et de son artisanat, perd tout intérêt pour l'activité visuelle, ce qui affecte le développement de l'activité créative de l'enfant d'âge préscolaire dans son ensemble.
4. La condition la plus importante pour le développement et la stimulation des capacités créatives est l'utilisation complexe et systématique de méthodes et de techniques. La motivation pour une tâche n'est pas seulement une motivation, mais une proposition de motivations et de comportements efficaces pour les enfants, sinon de formuler de manière indépendante, puis d'accepter la tâche définie par les adultes. [Lyubimova T.G. Nous développons une activité créative].
Pour optimiser le processus créatif, il est nécessaire de former une zone individuelle pour chaque enfant - une situation de développement créatif. La zone de développement créatif est la base sur laquelle se construit le processus pédagogique. L.S. Vygodsky a noté que "la créativité existe non seulement là où elle crée de grandes œuvres, mais aussi là où l'enfant imagine, change, crée quelque chose de nouveau". [Droujinine V.N. Psychologie des capacités générales]. Tout enfant est capable de telles activités. Il est donc nécessaire de l'organiser. L'éducateur agit ici non seulement comme un enseignant qui enseigne, mais comme une personne créative sincèrement enthousiaste qui attire son jeune collègue au travail.
Dans l'étude de V.I. Tioutiounnik [Vygotsky L.S. Imagination et créativité dans l'enfance] montre que les besoins et les capacités pour le travail créatif se développent au moins 5 ans. Le principal facteur déterminant ce développement est le contenu de la relation de l'enfant avec les adultes, la position prise par les adultes par rapport à l'enfant.
L'environnement joue un rôle important dans le développement des capacités créatives d'un enfant.
Jusqu'à présent, le rôle décisif est attribué au microenvironnement particulier dans lequel l'enfant est formé et, en premier lieu, à l'influence des relations familiales. La plupart des chercheurs identifient les paramètres suivants lors de l'analyse des relations familiales : 1) l'harmonie - et non l'harmonie des relations entre les parents, ainsi qu'entre les parents et les enfants ; 2) créatif - personne non créative comme exemple d'imitation et sujet d'identification ; 3) communauté d'intérêts intellectuels des membres de la famille ou absence de celle-ci ; 4) l'attente des parents vis-à-vis de l'enfant : l'attente de « réalisation ou d'indépendance ». [Droujinine V.N. Développement et diagnostic des capacités].
Si la régulation du comportement est cultivée dans la famille, les mêmes exigences sont imposées à tous les enfants, il existe des relations harmonieuses entre les membres de la famille, cela conduit alors à un faible niveau de créativité des enfants. Des corrélations positives ont été trouvées entre les relations émotionnelles inharmonieuses dans la famille, le comportement psychotique des parents et la grande créativité des enfants. Il semble qu'un éventail plus large de manifestations comportementales admissibles (y compris émotionnelles), une plus faible clarté d'exigences ne contribuent pas à la formation précoce de stéréotypes sociaux rigides et favorisent le développement de la créativité. Ainsi, la personne créative semble psychologiquement instable. L'exigence de réussir par l'obéissance ne contribue pas au développement de l'indépendance et, par conséquent, de la créativité.
Un rôle énorme dans le développement des capacités créatives des enfants est joué par le rôle des relations famille-parents:
- En règle générale, le fils aîné ou unique de la famille a de grandes chances de faire preuve de créativité.
- Les enfants qui s'identifient à leurs parents (père) sont moins susceptibles d'être créatifs. Au contraire, si un enfant s'identifie au "héros idéal", alors il a plus de chances d'être créatif. Ce fait s'explique par le fait que la majorité des enfants ont des personnes «moyennes», non créatives, l'identification avec elles conduit à la formation d'un comportement non créatif chez les enfants.
- Le plus souvent, des enfants créatifs apparaissent dans des familles où le père est beaucoup plus âgé que la mère.
- La mort précoce des parents conduit à un manque d'un modèle de comportement dans l'enfance. Cet événement est typique de la vie d'hommes politiques éminents, d'éminents scientifiques, de criminels et de malades mentaux.
- Une attention accrue aux capacités de l'enfant est favorable au développement de la créativité, une situation où son talent devient un élément organisateur de la famille.
Ainsi, l'environnement familial, où, d'une part, il y a une attention à l'enfant, et d'autre part, où des exigences diverses et incohérentes lui sont présentées, où il y a peu de contrôle externe sur le comportement, où il y a une famille créative membres et un comportement non stéréotypé est encouragé, conduit au développement de la créativité L'enfant a.
L'hypothèse selon laquelle l'imitation est le principal mécanisme de formation de la créativité implique que pour le développement des capacités symboliques de l'enfant, il est nécessaire que parmi les personnes proches de l'enfant, il y ait une personne créative avec laquelle l'enfant s'identifierait. Le processus d'identification dépend des relations au sein de la famille : ce ne sont pas les parents qui peuvent servir de modèle à l'enfant, mais le « héros idéal » aux traits plus créatifs que les parents.
Les relations émotionnelles inharmonieuses au sein de la famille contribuent à la distance émotionnelle de l'enfant par rapport, en règle générale, aux parents non créatifs, mais en elles-mêmes, elles ne stimulent pas le développement de la créativité.
Pour le développement de la créativité, un environnement non réglementé avec des relations démocratiques et l'imitation par l'enfant d'une personnalité créative est nécessaire.
Le développement de la créativité se déroule selon le mécanisme suivant : sur la base de la douance générale sous l'influence du microenvironnement et de l'imitation, un système de motivations et de propriétés personnelles (non-conformité, indépendance, motivation de réalisation de soi) se forme, et la douance générale est transformé en créativité réelle (synthèse de la douance et d'une certaine structure de la personnalité).
La formation de ces traits de personnalité, en utilisant les quelques études consacrées à la période syncétique du développement de la créativité, c'est très probablement cette période de 3 à 5 ans.
À l'âge de trois ans, un enfant, selon les données d'Elkonin, a besoin d'agir comme un adulte, « d'être à égalité avec les adultes » (E.V. Subbotsky). Les enfants développent un « besoin de compensation » - et des mécanismes d'imitation désintéressée des activités d'un adulte se développent. Des tentatives pour imiter les actions de travail d'un adulte commencent à être observées à partir de la fin des deuxième et quatrième années de la vie. Très probablement, c'est à ce moment que l'enfant est le plus sensible au développement de capacités créatives par imitation.
L'une des principales conditions du développement de la créativité est la création d'une atmosphère propice à l'émergence d'idées et d'opinions.
La première situation sur la voie de la création d'une telle atmosphère est le développement de sentiments de sécurité psychologique chez les enfants. Il ne faut pas oublier que critiquer les enfants et leur faire sentir que leurs suggestions sont inacceptables ou stupides est le moyen le plus sûr de réprimer leur créativité. La personne qui s'occupe de l'enfant doit respecter les pensées exprimées par les enfants. De plus, l'enseignant doit encourager les enfants à s'attaquer à des tâches difficiles, développant ainsi leur motivation et leur persévérance.
Feldhusen et Treffinger (1980) notent l'importance du cadre et de l'environnement physique dans le développement de la créativité. La salle de groupe dans laquelle sont enseignés les enfants d'âge préscolaire doit être conçue de manière à ce que, conformément à l'activité choisie, les enfants puissent se déplacer librement d'une partie de la salle à une autre sans demander l'autorisation de l'enseignant. Le groupe doit disposer de toutes sortes de matériels et d'équipements à l'entière disposition des enfants.
L'enseignant devient consultant et assistant pour les enfants. Se réservant les fonctions de contrôle général sur ce qui se passe dans la classe, l'enseignant permet aux enfants de construire par eux-mêmes le processus de création.
Le processus créatif lui-même est souvent considéré comme trois étapes interdépendantes.
- L'enfant définit une tâche et recueille les informations nécessaires.
- L'enfant voit le problème sous différents angles.
- L'enfant mène à son terme le travail commencé.
Chacune de ces étapes demande un certain investissement en temps, l'éducateur ne doit donc pas bousculer les enfants, et en cas d'impasse, pouvoir les aider.
Épiphanie D.B. Dans son ouvrage "Concepts modernes de base de la créativité", il identifie 12 stratégies d'enseignement de la créativité (conditions pour le développement de la créativité et l'augmentation de l'activité créative) :
- Soyez un exemple à suivre.
- Encourager les doutes survenant par rapport aux hypothèses et hypothèses généralement acceptées.
- Permettre de faire des erreurs.
- Encouragez le risque raisonnable.
- Inclure des sections dans le programme qui permettraient aux enfants de démontrer leur créativité ; vérifiez le matériel appris afin que les enfants aient la possibilité d'appliquer et de démontrer leur créativité.
- Encourager la capacité à trouver, formuler et redéfinir un problème.
- Encouragez et récompensez les idées créatives et les résultats créatifs.
- Prévoyez du temps pour la pensée créative.
- Promouvoir une tolérance à l'incertitude et à l'incompréhensibilité.
- Préparez-vous à des obstacles créatifs.
- Stimuler le développement ultérieur.
- Trouvez une correspondance entre la personne créative et l'environnement. [Komarova T.S. Conditions et méthodes pour le développement de la créativité des enfants].
Lors de la réalisation de divers travaux avec des enfants, l'éducateur doit connaître les principales étapes de l'activité créative des enfants, au cours desquelles il existe trois étapes principales, qui sont systématiquement interconnectées:
Étape 1 - l'émergence d'une idée ;
Étape 2 - le processus de création d'un produit d'activité créative ;
Étape 3 - analyse des résultats.
La première étape est l'émergence, le développement, la prise de conscience et la conception d'une idée. Plus les enfants sont grands et plus leur expérience de l'activité inventive est riche, plus leur conception devient stable.
La deuxième étape est le processus de création de l'image par les enfants. L'image sur le sujet nommé par l'éducateur ne prive pas l'enfant de la possibilité d'être créatif, aidant à diriger son imagination, bien sûr, si l'éducateur ne règle pas la décision de l'image. Des opportunités nettement plus grandes se présentent lorsque seule la direction du choix du thème, le contenu de l'image, est créée. L'activité de l'enfant à ce stade l'oblige à maîtriser les modes de représentation, moyens expressifs propres au dessin, au modelage et à l'application.
La troisième étape est l'analyse des résultats. Il est étroitement lié aux deux étapes précédentes, c'est leur continuation et leur achèvement logiques, la visualisation et l'analyse de ce que les enfants ont créé doivent être effectuées avec leur activité maximale.
La création d'œuvres créatives est motivée par certains motifs, des sentiments, des impressions, une attitude envers le phénomène qui l'a frappé. Ces motifs conduisent à l'émergence d'une idée qui surgira dans le processus de création d'un produit d'activité créative. L'essence de cette étape est de traduire une représentation en une image concrète. L'interrelation et l'influence mutuelle de l'imagination et des sentiments, qui se manifestent clairement dans l'activité créatrice, sont notées.
La deuxième étape peut être différente dans le temps et plus longue que les autres étapes, car le processus de création d'un produit d'activité est un processus complexe.
La dernière étape est l'évaluation finale du résultat obtenu et sa révision, si nécessaire. C'est la structure de l'activité créatrice.
1.4 Étapes de développement des compétences visuelles
Quelles que soient les capacités de l'enfant et le moment où elles se manifestent, l'enfant passera par quatre étapes principales sur le chemin de la capacité au talent.
1. La première étape est le jeu.
À ce stade, les parents attentionnés jouent le rôle d'enseignants, de mentors et de héros bienveillants, servant de modèles. L'enfant ne "joue" qu'avec ses capacités, essayant différents types d'activités et de passe-temps.
Les enfants peuvent s'intéresser à absolument tout, ou au contraire à une chose, mais le loisir initial peut s'estomper face aux premières difficultés. Par conséquent, la devise des parents à ce stade est: "Lenteur, calme, discrétion".
2. La deuxième étape est l'individualité.
Cette étape, en règle générale, tombe sur les années scolaires, bien qu'il existe des enfants dont les capacités se manifestent clairement beaucoup plus tôt.
Les traditions familiales jouent un rôle important à ce stade. Ainsi, par exemple, dans les familles d'artistes de cirque, les enfants du berceau commencent à se produire avec leurs parents et, contournant la scène du jeu, sont inclus dans la vie des artistes, s'habituant progressivement à leur travail quotidien. La destinée créatrice ultérieure de ces enfants est prédéterminée. Mais c'est plus l'exception que la règle.
La plupart des enfants d'âge scolaire entrent dans une sorte de cercle, de section ou de studio, puis l'enfant a des mentors qui travaillent avec lui individuellement. Sa vitesse de réussite est une récompense pour les enseignants. Cette étape est caractérisée par le fait que les adultes s'adaptent constamment à l'enfant qui comprend son talent.
Si les enfants cessent soudainement de réussir, les parents jugent l'enseignant coupable et tentent de le remplacer. Par conséquent, à ce stade, le mentor individuel joue un rôle majeur. Il peut même subordonner la routine de toute la famille à la routine d'un jeune talent, c'est-à-dire que les parents interagissent très étroitement avec le mentor. À ce stade, l'enfant montre généralement déjà le désir de travailler et d'obtenir des résultats élevés.
3. Le troisième est le stade de croissance. L'enfant a déjà besoin d'un enseignant plus qualifié, qui devient le principal juge de sa réussite. Les parents prennent une position subalterne, leur rôle se réduit à un soutien moral et matériel. A ce stade, les concours, concerts ou compétitions hors du foyer sont très importants pour entretenir l'envie de travailler et d'obtenir des résultats.Les parents agissent désormais en spectateurs.
4. Le quatrième est le stade de la maîtrise.
A ce stade, un adolescent, s'il est vraiment doué, dépasse ses pairs, et parfois des mentors, et devient un véritable maître dans le domaine choisi. Cela arrive rarement, et seuls quelques-uns atteignent de telles hauteurs.
Les éducateurs et les parents doivent être très prudents à ce stade afin de ne pas conduire l'enfant à la « fièvre des étoiles ».
Conclusion:
1. Au premier stade, l'enfant tend la main vers les parents.
2. Au deuxième stade, l'enseignant commence à jouer un rôle de plus en plus important dans le développement des capacités de l'enfant
3. Au troisième stade, les parents ont déjà affaire à une personnalité accomplie.
Malgré le rôle toujours croissant d'un enseignant professionnel dans la croissance et le développement du talent d'un enfant, l'importance des parents à toutes les étapes est extrêmement élevée. La base de l'engagement des enseignants est la croissance des compétences professionnelles. La tâche des parents est d'éduquer la capacité de vivre, qui est nécessaire à tout enfant, quels que soient ses talents.
L'une des conditions de la manifestation de la créativité dans l'activité artistique est l'organisation d'une vie intéressante et significative de l'enfant: l'organisation de l'observation quotidienne des phénomènes du monde environnant, la communication avec l'art, le support matériel, ainsi que la prise en compte compte des caractéristiques individuelles de l'enfant, du respect du processus et du résultat des activités des enfants, de l'organisation de l'atmosphère de créativité et de la motivation à la tâche. La formation de motifs d'activité visuelle depuis l'acceptation, la rétention, la mise en œuvre du sujet défini par l'enseignant, jusqu'à la mise en place, la rétention et la mise en œuvre indépendantes du sujet est l'une des tâches importantes de l'enseignement. La tâche suivante est la formation de la perception, car l'activité visuelle est possible au niveau de la perception sensorielle: la capacité d'examiner des objets, de regarder, d'isoler des pièces, de comparer la forme, la couleur, la taille avec des normes sensorielles, de déterminer les signes d'un objet et d'un phénomène . Pour créer une image artistique et expressive, une perception esthétique émotionnelle est nécessaire, le développement de la capacité de l'enfant à remarquer l'expressivité des formes, des couleurs, des proportions et en même temps à exprimer son attitude et ses sentiments
1.5 Types d'activités visuelles
À la maternelle, les activités visuelles comprennent des activités telles que le dessin, le modelage, l'appliqué et la construction. Chacun de ces types a ses propres capacités pour afficher les impressions de l'enfant sur le monde qui l'entoure. Par conséquent, les tâches générales auxquelles est confrontée l'activité visuelle se concrétisent en fonction des caractéristiques de chaque type, de l'originalité du matériau et des méthodes de travail avec celui-ci.
Le dessin est l'une des activités préférées des enfants, ce qui laisse beaucoup de place à la manifestation de leur activité créative. Le thème des dessins peut être varié. Les enfants dessinent tout ce qui les intéresse : objets individuels et scènes de la vie environnante, personnages littéraires et motifs décoratifs, etc. Ils peuvent utiliser les moyens expressifs du dessin. Ainsi, la couleur est utilisée pour transmettre une similitude avec un objet réel, pour exprimer l'attitude de la personne qui dessine à l'objet de l'image et dans un plan décoratif. Maîtrisant les techniques de composition, les enfants commencent à refléter leurs idées de manière plus complète et plus riche dans des travaux d'intrigue.
Cependant, la sensibilisation et la maîtrise technique des techniques de dessin sont assez difficiles pour un petit enfant, l'éducateur doit donc aborder le sujet de l'œuvre avec une grande attention.
À la maternelle, on utilise principalement des crayons de couleur, des aquarelles et des peintures à la gouache, qui ont des capacités visuelles différentes.
Une forme linéaire est créée avec un crayon. Dans le même temps, une partie après l'autre se profile progressivement, divers détails sont ajoutés. Ensuite, l'image de la ligne est colorée. Cette séquence de création d'une image facilite l'activité analytique de la pensée de l'enfant. Après avoir dessiné une partie, il se souvient ou voit dans la nature quelle partie doit être travaillée ensuite. De plus, les chemins linéaires aident à colorer le dessin en montrant clairement les limites des pièces.
Dans la peinture avec des peintures (gouache et aquarelle), la création d'une forme vient d'un point coloré. À cet égard, les peintures sont d'une grande importance pour le développement du sens de la couleur et de la forme. À l'aide de peintures, il est facile de rendre compte de la richesse des couleurs de la vie environnante : ciel clair, coucher et lever de soleil, mer bleue, etc. Ces thèmes sont laborieux lorsqu'ils sont exécutés avec des crayons et nécessitent des compétences techniques bien développées.
Le programme de la maternelle définit les types de matériel graphique pour chaque tranche d'âge. Pour les groupes seniors et préparatoires, il est recommandé d'utiliser en plus un crayon fusain, des crayons, des pastels, de la sanguine. Ces matériaux améliorent les capacités visuelles des enfants. Lorsque vous travaillez avec du fusain et de la sanguine, l'image s'avère être une couleur, ce qui vous permet de concentrer toute votre attention sur la forme et le transfert de la texture de l'objet; les crayons facilitent la peinture sur de grandes surfaces et de grandes formes; le pastel permet de transmettre une variété de nuances de couleurs.
La particularité de la modélisation comme l'un des types d'activité visuelle réside dans la méthode volumétrique de l'image. Le modelage est un type de sculpture qui comprend le travail non seulement avec des matériaux souples, mais également avec des matériaux durs (marbre, granit, etc.) Les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser les techniques de travail uniquement avec des matériaux plastiques souples qui sont facilement influencés par la main - l'argile et de la pâte à modeler.
Les enfants sculptent des personnages, des animaux, de la vaisselle, des véhicules, des légumes, des fruits, des jouets. La variété des sujets est due au fait que la modélisation, comme d'autres types d'activité visuelle, effectue principalement des tâches éducatives, satisfaisant les besoins cognitifs et créatifs de l'enfant.
La plasticité du matériau et la volumétrie de la forme représentée permettent à l'enfant d'âge préscolaire de maîtriser certaines des techniques du modelage plutôt que du dessin. Par exemple, le transfert de mouvement dans un dessin est une tâche complexe qui demande beaucoup d'entraînement. En sculpture, la solution à ce problème est facilitée. L'enfant sculpte d'abord l'objet dans une position statique, puis plie ses parties conformément à l'idée.
Le transfert des relations spatiales des objets dans la sculpture est également simplifié - les objets, comme dans la vie réelle, sont placés les uns après les autres, de plus en plus loin du centre de la composition. Les problèmes de perspectives dans la sculpture sont simplement supprimés.
L'outil principal dans la création d'une image en sculpture est le transfert de forme volumétrique. La couleur est utilisée dans une mesure limitée. Habituellement, ces œuvres sont peintes et seront ensuite utilisées dans des jeux d'enfants.
L'argile, en tant que matière la plus plastique, occupe la place principale dans les cours de modelage. Bien cuit, il se prête facilement à la main même d'un enfant de 2-3 ans. Les œuvres en terre cuite séchée peuvent être conservées longtemps. La pâte à modeler a moins de capacités plastiques. Il nécessite un réchauffement préalable, alors qu'à l'état très chauffé il perd de sa plasticité, colle aux mains, provoquant des sensations cutanées désagréables. Les enfants d'âge préscolaire travaillent avec de la pâte à modeler principalement en dehors des cours collectifs.
Au cours du travail d'applique, les enfants se familiarisent avec les formes simples et complexes de divers objets, parties et silhouettes dont ils coupent et collent. La création d'images silhouettes demande beaucoup de travail de réflexion et d'imagination, car la silhouette manque de détails, qui sont parfois les traits principaux du sujet.
Les classes appliquées contribuent au développement de concepts mathématiques. Les enfants d'âge préscolaire se familiarisent avec les noms et les signes des formes géométriques les plus simples, se font une idée de la position spatiale des objets et de leurs parties (gauche, droite, dans le coin, au centre, etc.) et des tailles (plus, moins ). Ces concepts complexes sont facilement appris par les enfants lors de la création d'un motif décoratif ou lors de la représentation d'un objet en plusieurs parties.
Au cours des cours, les enfants d'âge préscolaire développent des sentiments de couleur, de rythme, de symétrie et, sur cette base, le goût artistique se forme. Ils n'ont pas à composer les couleurs eux-mêmes ou à peindre sur les formes. En fournissant aux enfants du papier de différentes couleurs et nuances, ils apprennent à sélectionner de belles combinaisons.
Les enfants se familiarisent avec les concepts de rythme et de symétrie dès leur plus jeune âge lors de la distribution d'éléments de motifs décoratifs. Les cours d'appliques enseignent aux enfants l'organisation planifiée du travail, ce qui est particulièrement important ici, car dans ce type d'art, la séquence de fixation des pièces est d'une grande importance pour créer une composition (d'abord les grandes formes sont collées, puis les détails ; dans les travaux d'intrigue - d'abord l'arrière-plan, puis les objets d'arrière-plan, masqués par d'autres, et enfin, les objets de premier plan).
L'exécution d'images applicatives contribue au développement des muscles des bras, à la coordination des mouvements. L'enfant apprend à utiliser des ciseaux, à découper correctement des formulaires en retournant une feuille de papier, à disposer les formulaires sur la feuille à égale distance les uns des autres.
Construire à partir de divers matériaux est plus lié au jeu qu'à d'autres types d'activités visuelles. Le jeu accompagne souvent le processus de construction, et les travaux manuels réalisés par les enfants sont généralement utilisés dans les jeux.
Les types de construction suivants sont utilisés à la maternelle: à partir de matériaux de construction, d'ensembles de constructeurs, de papier, de matériaux naturels et autres.
Au cours du processus de conception, les enfants d'âge préscolaire acquièrent des connaissances, des compétences et des capacités spéciales. Lors de la construction à partir de matériaux de construction, ils se familiarisent avec les formes volumétriques géométriques, se font une idée de la signification de la symétrie, de l'équilibre, des proportions. Lors de la conception à partir de papier, les connaissances des enfants sur les figures géométriques planes, le concept de côté, de coins et de centre sont clarifiées. Les enfants se familiarisent avec les méthodes de modification des formes plates en pliant, pliant, coupant, collant du papier, à la suite desquelles une nouvelle forme tridimensionnelle apparaît.
Travailler avec des matériaux naturels et autres permet aux enfants de montrer leur créativité et d'acquérir de nouvelles compétences visuelles.
Pour le travail constructif, en règle générale, des formulaires prêts à l'emploi sont utilisés, reliant les enfants qui obtiennent l'image souhaitée. Tous les types de construction contribuent au développement de la pensée constructive et de la créativité chez les enfants. L'enfant a besoin d'imaginer à l'avance l'objet en cours de création (mentalement ou à partir d'un échantillon existant), la forme de ses parties, d'essayer mentalement les formes toutes faites qu'il a, d'identifier leur adéquation puis d'utiliser (connecter séparément pièces, ajoutez des détails, si nécessaire, appliquez une coloration). Le processus complexe de formation d'une pensée constructive nécessite des conseils clairs et précis de la part de l'éducateur. Tous les types d'activité visuelle considérés sont étroitement liés les uns aux autres. Cette connexion se fait principalement à travers le contenu des œuvres. Certains thèmes sont communs à tous les types - l'image des maisons, des véhicules, des animaux, etc. peut être utilisée dans le dessin de l'intrigue sans une session de formation spéciale. Dans le même temps, il est important de déterminer si les enfants d'âge préscolaire possèdent les techniques visuelles et techniques nécessaires à ce travail - la capacité de dessiner des formes arrondies, de disposer des objets sur une feuille.
La connexion entre divers types d'activités visuelles s'effectue par la maîtrise séquentielle des mouvements de construction de formes en travaillant avec divers matériaux. Ainsi, la familiarisation avec la forme arrondie est préférable de commencer par la sculpture, où elle est volumétrique. Dans l'applique, l'enfant se familiarise avec la forme plane du cercle. Dans le dessin, un chemin linéaire est créé. Ainsi, lors de la planification du travail, l'éducateur doit soigneusement considérer quel type de matériel permettra aux enfants de maîtriser rapidement et facilement les compétences de l'image. Les connaissances acquises par les enfants d'âge préscolaire en classe avec un type d'activité visuelle peuvent être utilisées avec succès en classe avec d'autres types de travaux et avec d'autres matériels.
b 1.6 L'importance de l'activité visuelle pour le plein développement des enfants
Les cours d'art, en plus d'effectuer des tâches éducatives, sont un moyen important du développement global des enfants. L'enseignement du dessin, du modelage, de l'application, du design contribue à l'éducation mentale, morale, esthétique et physique des enfants d'âge préscolaire.
L'activité visuelle est étroitement liée à la connaissance de la vie environnante. Au départ, c'est une connaissance directe des propriétés des matériaux (papier, crayons, peintures, argile, etc.), une connaissance du lien entre les actions et le résultat obtenu. À l'avenir, l'enfant continue d'acquérir des connaissances sur les objets, les matériaux et les équipements environnants, cependant, son intérêt pour le matériau sera dû au désir de transmettre sous forme picturale ses pensées, ses impressions sur le monde qui l'entoure.
MI Kalinin a écrit sur l'importance du dessin pour le développement mental : « Une personne qui a appris et qui est habituée au dessin sera particulièrement adaptée à chaque nouveau sujet. Il évaluera de différents côtés, dessinera un tel objet et il aura déjà une image dans la tête. Cela signifie qu'il va pénétrer plus profondément dans l'essence même du sujet."
Afin de représenter correctement un objet, il faut en avoir une idée claire, c'est-à-dire voir les caractéristiques de l'objet, leur relation les uns avec les autres, la forme, la couleur. Le plus jeune enfant d'âge préscolaire ne met en évidence dans ses dessins que quelques-unes des caractéristiques les plus frappantes, qui ne sont parfois pas essentielles. Par exemple, lorsqu'ils dessinent une personne, les enfants représentent parfois des lunettes, des boutons sur une robe inexistante, les considérant comme les principaux détails. À la suite d'un apprentissage ciblé, l'enfant commence à mettre en évidence le principal, l'essentiel dans le représenté.
Au cours du processus d'activité visuelle, les représentations visuelles des enfants sur les objets environnants sont clarifiées et approfondies. Le dessin d'enfants parle parfois d'une idée fausse d'un enfant sur un objet, mais il n'est pas toujours possible de juger de la justesse des idées des enfants en dessinant ou en modélisant. L'idée de l'enfant est plus large et plus riche que ses capacités visuelles, car le développement des idées est en avance sur le développement des compétences visuelles. De plus, les enfants d'âge préscolaire violent parfois délibérément la taille et la couleur de l'image, essayant de transmettre leur attitude émotionnelle à l'égard de l'objet. Ainsi, l'enfant augmente la taille du commandant marchant devant l'armée pour montrer son importance ; peint ses objets préférés avec des couleurs vives, etc. Pour qu'un enfant puisse utiliser de manière autonome les compétences acquises lors du dessin d'un objet à l'image d'un certain nombre d'objets homogènes, il doit être capable de généraliser, d'opérer avec des concepts. À l'heure actuelle, la question des particularités du développement de la pensée de l'enfant en relation avec divers types d'activités a été assez approfondie. À l'âge préscolaire, en plus des formes de pensée visuelles et efficaces directement liées au processus de travail pratique, un niveau plus élevé de développement de la pensée est également possible - visuel et figuratif. L'enfant, sur la base d'opérations mentales, peut imaginer le résultat de son travail et alors commencer à agir.
Le développement de la pensée visuelle-figurative se produit dans le processus d'apprentissage. Les études du célèbre professeur NP Sakulina ont montré que la maîtrise réussie des techniques de l'image et la création d'une image expressive nécessitent non seulement des idées claires sur des objets individuels, mais également l'établissement de liens entre l'apparence d'un objet et sa fonction dans un certain nombre d'objets. ou phénomènes. Par conséquent, avant le début de l'image, les enfants résolvent des problèmes mentaux sur la base des concepts qu'ils ont formés, puis recherchent des moyens de mettre en œuvre cette tâche. Un enfant d'âge préscolaire plus âgé est capable de créer des images si réelles et fantastiques qu'il n'a pas perçu de manière sensuelle. Des études récentes dans ce domaine montrent que le principe figuratif dans les dessins d'enfants se manifeste déjà dès le plus jeune âge préscolaire avec un travail éducatif approprié (voir T. G. Kazakova "Younger preschoolers draw", M., 1971). Les recherches de V. A. Ezikeeva montrent comment l'image créée par les enfants de 5 à 7 ans change en fonction de leur acquisition d'expérience et d'une activité mentale accrue dans le processus de créativité.
L'activité visuelle est étroitement liée à la résolution des tâches d'éducation morale. Cette connexion se fait à travers le contenu du travail des enfants, qui renforce une certaine attitude envers la réalité environnante, et favorise l'observation, la persévérance, l'activité, l'indépendance, l'initiative, la capacité d'écoute et de réalisation de la tâche chez les enfants, et apporte le travail commencé jusqu'à la fin.
La vie autour d'eux donne aux enfants des impressions riches, qui se reflètent ensuite dans leurs dessins, applications, etc. Dans le processus de l'image, l'attitude envers le représenté est fixée, car l'enfant revit les sentiments qu'il a éprouvés en percevant Ce phénomène. Par conséquent, le contenu du travail a une grande influence sur la formation de la personnalité de l'enfant.
NK Krupskaya a écrit : « Il est nécessaire d'aider l'enfant à travers l'art à devenir plus conscient de ses pensées et de ses sentiments, à penser plus clairement et à ressentir plus profondément ; il faut aider l'enfant à faire de cette connaissance de lui-même un moyen de connaître les autres, un moyen de rapprochement avec le collectif, un moyen à travers le collectif de grandir avec les autres et d'aller ensemble vers une toute nouvelle vie, pleine de profondeur et des expériences marquantes. »
La nature fournit une matière riche pour des expériences éthiques et esthétiques : des combinaisons de couleurs vives, une variété de formes, la beauté majestueuse de nombreux phénomènes (orage, surf, blizzard, etc.).
L'activité visuelle aide à consolider les idées des enfants sur le travail des gens, leur vie. Par exemple, se familiarisant avec la ville, les gars dessinent une rue dans laquelle les maisons se dressent en rangées ordonnées, le long du trottoir dans différentes directions, mais les voitures se déplacent dans un ordre strict, les gens marchent le long des trottoirs. Dans les dessins de l'intrigue, les enfants reflètent leurs impressions sur les nouveaux bâtiments, décrivent divers processus de travail.
Au moyen d'applications, les enfants d'âge préscolaire créent des motifs décoratifs à partir de légumes, de fruits et de fleurs. En classe sur ces sujets, l'enseignant parle non seulement de la conception, de la forme des objets représentés, de leur couleur, mais également du travail considérable qu'une personne doit consacrer à la construction de nouveaux bâtiments, à la culture de produits agricoles, etc. Tout cela élargit considérablement les idées de l'enfant sur l'activité du travail humain, contribue à l'éducation au travail de l'enfant d'âge préscolaire.
Au cours du processus de dessin, de sculpture, de conception, des traits de personnalité aussi importants que l'activité, l'indépendance, l'initiative se forment, qui sont les principales composantes de l'activité créative. L'enfant apprend à être actif dans l'observation, l'exécution du travail, à faire preuve d'indépendance et d'initiative dans la réflexion sur le contenu, le choix des matériaux, en utilisant une variété de moyens d'expression artistique. Il n'est pas moins important de favoriser la détermination dans le travail, la capacité de le mener à terme. Toutes les techniques méthodologiques utilisées par l'éducateur en classe doivent viser la formation de ces qualités morales.
Au cours du processus d'activité visuelle, un sentiment de camaraderie et d'entraide est développé chez les enfants d'âge préscolaire. Travaillant sur l'image, les enfants se tournent souvent les uns vers les autres pour obtenir des conseils et de l'aide. À la fin de la leçon, une analyse collective du travail des enfants est effectuée, ce qui contribue à la formation d'évaluations objectives de leurs dessins et des dessins de camarades.
Dans certains cas, le travail des enfants d'âge préscolaire est organisé comme une tâche collective, au cours de laquelle ils développent la capacité de travailler ensemble, de travailler en harmonie et de s'entraider.
L'activité visuelle est d'une grande importance pour résoudre les problèmes d'éducation esthétique, car par sa nature, il s'agit d'une activité artistique.
Il est important pour les enfants d'éduquer une attitude esthétique envers l'environnement, la capacité de voir et de ressentir la beauté, de développer le goût artistique et la créativité.
L'attitude d'un enfant de 2-3 ans vis-à-vis de la réalité environnante se caractérise par une fragmentation insuffisante des sentiments évoqués. L'enfant d'âge préscolaire est attiré par tout ce qui est lumineux, sonore, émouvant. Cette attirance semble combiner à la fois des intérêts cognitifs et une attitude esthétique envers l'objet, qui se manifestent à la fois dans les jugements de valeur sur les phénomènes perçus et dans les activités des enfants. Souvent, un jeune enfant d'âge préscolaire évalue positivement tout ce qui est attrayant et aimé pour lui, sans tenir compte des mérites esthétiques. Par exemple, un enfant considère un vieux jouet comme le plus beau, car il est souvent utilisé pour jouer. Les jouets aux couleurs vives, dynamiques, à surface lisse ou pelucheuse, etc., sont également très appréciés des enfants.
Un enfant d'âge préscolaire plus avancé met plus consciemment en valeur les qualités esthétiques des objets. Dans ses réponses à la question : « Pourquoi est-ce beau ? - les motivations qui indiquent les caractéristiques esthétiques des objets prévalent : proportionnalité, proportionnalité des formes volumétriques, richesse des nuances de couleurs.
L'activité visuelle joue un rôle important dans l'éducation des sentiments esthétiques d'un enfant d'âge préscolaire. Les spécificités des cours de dessin, de modelage, d'appliqué et de design offrent de nombreuses opportunités d'apprentissage du beau, de développement d'une attitude émotionnelle et esthétique envers la réalité chez les enfants. Les beaux-arts montrent à une personne le monde de la beauté réellement existante, façonnent ses croyances, influencent son comportement.
Pour le développement réussi des sentiments esthétiques chez les enfants d'âge préscolaire, il est nécessaire que l'enseignant, lors de la préparation de la leçon, tienne compte de la mesure dans laquelle la tâche répond aux intérêts des enfants, de leurs inclinations, les capture émotionnellement.
Il est très important lors de l'explication de la tâche de révéler spécifiquement le contenu esthétique de l'objet de l'image. De plus, l'enseignant doit parler des éléments de beauté d'un objet ou d'un phénomène sous une forme émotionnelle et expressive. Si l'enseignant, après avoir placé des objets aux couleurs vives comme nature pour le dessin, les analyse d'une voix ordinaire et uniforme et ne trouve pas de mots exprimant la luminosité, les couleurs, la nature inhabituelle, alors les émotions des enfants ne seront pas affectées, ils seront calmement " peindre" leurs dessins, ne montrant pas d'intérêt particulier pour le portrait et leur travail.
Pour consolider les sentiments moraux, approfondir les expériences esthétiques, il est nécessaire de créer une certaine ambiance émotionnelle pendant la leçon. Par exemple, lorsque vous dessinez sur le thème "Printemps", il est bon d'utiliser un poème sur le printemps, écoutez les pièces de PI Tchaïkovski "Les saisons".
L'activité visuelle contribue au développement des capacités créatives des enfants, ce qui n'est possible que dans le processus de maîtrise et d'application pratique des connaissances, des compétences et des capacités.
Soucieux du développement des capacités artistiques des enfants, l'enseignant doit connaître les moments qui sont les premiers facteurs de motivation pour attirer l'attention, l'intérêt des enfants pour le dessin, le modelage, etc. livres, jouets, paysage festif. L'expérience émotionnelle amènera l'enfant à avoir besoin de parler aux autres de tel ou tel phénomène et de le montrer par des moyens picturaux. En créant le dessin, l'enfant expérimente à nouveau l'élévation émotionnelle qui était présente lors de l'observation. Il apprécie énormément le processus de dessin. L'enfant a le désir de dessiner tous les jours et de représenter dans le dessin tout ce qu'il voit autour.
Souvent, l'impulsion de la manifestation d'intérêt pour l'activité graphique est l'observation de ceux qui dessinent ou qui sont engagés dans la modélisation, la construction. Le processus des adultes créant des images vives en dessin, modelage, peinture fait une impression indélébile sur les enfants, leur donne envie de s'essayer. Et comme le souligne BV Johanson : "Les capacités d'une personne n'attendent qu'un coup de pouce, pour qu'une personne ressente clairement sa vocation."
L'exemple personnel, l'aide, la démonstration, l'explication de l'enseignant a un impact énorme sur le développement des capacités artistiques de l'enfant.
Un enfant d'âge préscolaire plus âgé comprend bon nombre des moyens d'expression utilisés par l'artiste. Par exemple, dans les illustrations du conte de fées "The Snow Maiden", l'artiste AF Pakhomov met en évidence l'image de la Snow Maiden à l'aide de la couleur - toutes les personnes et les objets qui l'entourent ont de vraies couleurs, tandis que la Snow Maiden est représentée en bleu. Cette technique permet de souligner sa tendresse, sa fragilité, sa fabuleuse. Les enfants peuvent comprendre qu'une image de conte de fées nécessite des formes et des couleurs picturales spéciales.
De plus, à partir des images, les enfants se familiarisent avec diverses techniques de composition pour construire une image - la transmission des premier et deuxième plans, le choix du format, etc.
Dans l'activité visuelle des enfants, leurs capacités créatives se développent, ce qui est l'une des tâches importantes de l'éducation esthétique.
L'organisation et l'équipement des classes doivent également contribuer à l'éducation esthétique des enfants. Tout d'abord, la propreté, l'ordre, la disposition soignée des matériaux doivent être respectés: les crayons sont soigneusement taillés, le papier est coupé en feuilles régulières, l'argile est roulée dans une certaine forme (boule ou rouleau), etc. Les accessoires doivent être disposés sur des tables afin qu'il soit pratique et facile à utiliser. Les plateaux pour les peintures ou les bouts de papier, les verres avec des crayons ou des pinceaux doivent être joliment décorés. Un tel environnement donnera envie aux enfants d'âge préscolaire d'étudier, ils essaieront de préserver et de maintenir la beauté et l'ordre.
Les aides visuelles doivent être exécutées à un niveau artistique élevé.
Tous les types d'activités visuelles, si elles sont bien organisées, ont un effet positif sur le développement physique de l'enfant. Ils aident à augmenter la vitalité générale, à créer une humeur joyeuse et joyeuse.
La vision est d'une grande importance pour le dessin et la sculpture. Pour dessiner, sculpter un objet, il ne suffit pas de le voir et de le reconnaître. L'image d'un objet nécessite une idée précise de sa couleur, de sa forme, de son dessin, que le peintre peut obtenir à la suite d'observations préalables ciblées. Le rôle de l'appareil visuel est particulièrement important dans ce travail.
Au cours du processus d'activité visuelle, la mémoire visuelle de l'enfant se forme activement. Comme vous le savez, une mémoire développée est une condition nécessaire à la cognition réussie de la réalité, car grâce aux processus de mémoire, la mémorisation, la reconnaissance, la reproduction d'objets et de phénomènes connaissables et la consolidation de l'expérience passée se produisent.
Les beaux-arts sont inconcevables sans fonctionner avec des images de la mémoire et des idées de l'enfant, obtenues directement dans le processus de dessin, de modélisation, etc. Le but ultime pour un enfant d'âge préscolaire est une telle connaissance du sujet qui lui permettrait de posséder la capacité de le dépeignent complètement librement à partir de la représentation.
Les activités de dessin, de modelage, d'appliqué et de construction contribuent au développement de la main de l'enfant, en particulier des muscles de la main et des doigts, ce qui est si important pour la poursuite de l'apprentissage de l'écriture à l'école.
Les compétences de travail acquises par les enfants au cours de l'activité visuelle développent également la main et les yeux de l'enfant et peuvent être utilisées dans différents types de travail.
Pendant les cours, le bon atterrissage d'entraînement est développé, car l'activité visuelle est presque toujours associée à une position statique et à une certaine posture.
Ainsi, les cours d'arts visuels sont un moyen important du développement global des enfants.
En définissant les tâches d'enseignement et en élaborant un programme d'activité visuelle, la pédagogie préscolaire procède des tâches générales de l'éducation communiste, en tenant compte du développement des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire et des spécificités du sujet d'enseignement - les arts visuels.
L'objectif principal de l'enseignement de l'activité visuelle est de développer les capacités créatives des enfants.
Les impressions que les enfants retirent de la vie qui les entoure sont le contenu principal de cette activité. Dans le processus de représentation, l'enfant consolide une certaine attitude envers le représenté, clarifie et acquiert des connaissances sur le monde qui l'entoure. Pendant les cours, les enfants acquièrent des compétences et des capacités à travailler avec divers matériaux, ils développent la capacité d'utiliser ces compétences de manière créative dans le processus de représentation d'objets et de phénomènes de la réalité.
Les méthodes d'enseignement utilisées par l'éducateur visent à rendre le processus de travail des enfants avec du matériel visuel utile, complet et efficace.
Chapitre II ... Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à des techniques non traditionnelles d'activité visuelle.
2.1. Méthodes pour étudier les capacités créatives chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés.
Dans ce chapitre, pour le niveau d'identification du développement des capacités créatives, nous utiliserons des techniques de diagnostic axées sur l'âge préscolaire plus avancé et ayant leurs propres indicateurs du développement de l'imagination et de la créativité. Ces tests permettront d'identifier les particularités du psychisme d'un enfant et ou de faire le portrait d'un groupe d'enfants. Ils n'ont pas une structure complexe, sont facilement perçus par les enfants intéressés et sont réalisés.
Pour déterminer le niveau de développement des capacités créatives, les tests proposés par l'auteur E.P. Torrance.
Essai numéro 1 : "Unfinished Drawing" de E. P. Torrance est non verbal et englobe des paramètres de pensée tels que la fluidité, la précision, l'imagination et l'originalité. Le test est conçu pour évaluer la capacité des enfants âgés de 5 ans et plus. Le test permet aux sujets d'accomplir des tâches telles que la construction d'images, la réalisation d'une image commencée, l'utilisation de lignes ou de cercles parallèles pour composer une image.
L'objectif du test E.P. Torrance pour la pensée créative figurative est d'examiner les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés, y compris des paramètres tels que la fluidité (légèreté), la flexibilité, l'originalité et la précision de la pensée, et l'imagination.
Tâche. Analysez les recherches sur la créativité chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés (réflexion, fluidité, précision, imagination et originalité).
Matériel : 1) Une feuille de papier avec l'image de 10 contours (Annexe N°), un crayon simple ou noir
Le sujet a été demandé :
Dessinez différentes images de chaque contour en utilisant des éléments supplémentaires.
Évaluation des résultats :
Lors de l'interprétation des données obtenues, l'attention est attirée sur la fluidité, la souplesse et l'originalité des réponses reçues. La fluidité est associée aux taux de réponse totaux. Le nombre maximum de points est 3, le minimum est 0.
La flexibilité est évaluée par le nombre de catégories utilisées dans le contenu des figures. Refus - 0, maximum - 3 points. L'originalité des différentes catégories est appréciée par des points : 1 - animaux, alimentation, transport ; 2 - jouets, personne; 3 - le héros des contes de fées, des vêtements, des oiseaux, des plantes; 4 - meubles, poissons; 5 - insectes, équipement; 6 - articles de toilette, lampes, instruments de musique, accessoires pastel.
La nature du dessin doit être une reproduction d'un contour identique à côté du contour principal, une pièce jointe au papier sans nom pour le dessin et l'achèvement.
Achèvement avec un nombre minimum de lignes, dans lequel se joue l'usage traditionnel du contour (concombre, soleil...) - 1 point. Le dessin se compose d'éléments supplémentaires reliés au contour principal (homme, bateau, chemin dans le jardin) - 2 points. Le contour principal est une partie dans d'autres objets ou leur détail - 3 points. Le dessin contient une certaine intrigue, exprime certaines actions - 4 points. Un dessin comprend plusieurs images ou objets qui révèlent son thème, qui est subordonné à un centre sémantique associé au contour principal - 5 points.
Tous les enfants doivent marquer 6 - 9 points; avoir reçu 1 à 2 points pour la fluidité, la flexibilité, l'originalité et 3 à 4 points pour la nature du dessin. Le taux ne dépend pas de l'âge, qui n'affecte que le changement de matériel de stimulation. Avec un grand nombre de points (11 et plus), on peut parler des grandes capacités créatives de l'enfant, de sa douance. Les enfants qui ont obtenu moins de 2 à 3 points n'ont pratiquement pas de capacités créatives, bien qu'ils puissent avoir un niveau intellectuel élevé.
Essai numéro 2 : Pour étudier la créativité imaginative, nous avons utilisé le test de « Complétion » d'E.P. Torrance. Il vous permettra d'explorer les paramètres de la pensée créative
Matériel : Le sujet de test se voit offrir une feuille de papier avec deux rangées d'images de contour identiques (2 rangées de 4 cercles) dessinées (annexe n°) et on lui demande de trouver et de représenter autant d'objets et de choses que possible.
Évaluation des résultats : Chaque nouvelle idée est estimée à un point (0 point - refus de travailler).
Conclusion
Par les types de capacités.
Les capacités mentales générales sont subdivisées en capacités cognitives et créatives. V.N.Druzhinin divise les capacités générales en intelligence (capacité à résoudre), apprentissage (capacité à acquérir des connaissances) et la créativité (dans d'autres concepts, il a une définition différente) - créativité générale (transformation des connaissances). Il faut parler des points de vue existants sur la créativité, en tant que partie intégrante de (toute) surdouance, qui est définie comme un niveau élevé de développement de toutes les capacités. Dans la littérature moderne sur la psychologie de la douance, il y a une tendance, d'une part, à différencier les différents types de douance (parmi eux - créatifs), et d'autre part, à la recherche de sa structure générale.
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