techniques de peinture- un ensemble de techniques d'utilisation des matériaux et moyens artistiques.

Techniques de peinture traditionnelles : encaustique, détrempe, mur (chaux), colle et autres types. Depuis le XVe siècle, la technique de la peinture à l'huile est devenue populaire; au 20e siècle apparaissent les peintures synthétiques avec un liant à base de polymères (acrylique, vinylique, etc.). La gouache, l'aquarelle, l'encre de Chine et la technique du semi-dessin - pastel - sont également appelées peinture.

AQUARELLE

Aquarelle(de l'italien "aquarello") - signifie peindre avec des peintures à base d'eau.

Il existe de nombreuses techniques artistiques à l'aquarelle : travail sur papier humide ("A la Prima"), travail sur papier sec, remplissage, lavis, utilisation de crayons aquarellables, encre, travail au pinceau sec, utilisation d'un couteau à palette, sel, peinture multicouche, utilisation de techniques mixtes.

Variétés de techniques d'aquarelle:

sec - peinture sur papier sec, chaque couche de peinture séchant avant d'appliquer la suivante

de manière humide, aquarelle humide, alla prima - peinture sur papier humide. La technique humide sur humide utilise un flux d'aquarelle pour créer des effets de couleur inhabituels. L'utilisation de cette technique nécessite une connaissance de la teneur en humidité du papier et une expérience de la technique elle-même.

Alla prima (ala prim) (dérivé de l'italien alla prima - au premier moment) est une sorte de technique de peinture à l'huile et à l'aquarelle qui implique l'exécution d'une image (ou de son fragment) en une seule session, sans enregistrement préalable ni sous-couche.

L'ombrage est une technique très intéressante en aquarelle. Des transitions de couleurs douces vous permettent de représenter efficacement le ciel, l'eau et les montagnes.

Le couteau à palette est utilisé non seulement dans la peinture à l'huile, mais aussi dans la peinture à l'aquarelle. Avec un couteau à palette, vous pouvez souligner les contours des montagnes, des pierres, des rochers, des nuages, des vagues de la mer, représenter des arbres, des fleurs.

Les propriétés absorbantes du sel sont utilisées pour produire des effets intéressants à l'aquarelle. Avec l'aide de sel, vous pouvez décorer la prairie avec des fleurs, obtenir un environnement aérien en mouvement dans l'image, des transitions tonales en mouvement.

La peinture multicouche est riche en couleurs. Dans la peinture multicouche, toutes les techniques artistiques de travail à l'aquarelle sont utilisées.

L'aquarelle est l'une des techniques de peinture les plus difficiles. La principale qualité de l'aquarelle est la transparence et la légèreté de l'image. L'apparente simplicité et la facilité de peindre à l'aquarelle sont trompeuses. La peinture à l'aquarelle nécessite une habileté avec un pinceau, une habileté à voir le ton et la couleur, la connaissance des lois du mélange des couleurs et l'application d'une couche de peinture sur le papier. Il existe de nombreuses techniques à l'aquarelle : travail sur papier sec, travail sur papier humide ("A la Prima"), utilisation de crayons aquarellables, d'encre, peinture multicouche, travail au pinceau sec, remplissage, lavis, utilisation d'un couteau à palette, sel, utilisation de milieux mixtes.

L'aquarelle, malgré l'apparente simplicité et la facilité du dessin, est la technique de peinture la plus complexe. La peinture à l'aquarelle nécessite une habileté avec un pinceau, une habileté à voir le ton et la couleur, la connaissance des lois du mélange des couleurs et l'application d'une couche de peinture sur le papier.

Pour le travail à l'aquarelle, le papier est l'un des matériaux les plus importants. Sa qualité, son type, son relief, sa densité, son grain, son calibrage sont importants. Selon les qualités du papier, les peintures à l'aquarelle sont appliquées sur le papier de différentes manières, absorbées, séchées.

CRAYON

Un crayon est un matériau pour dessiner. Faites la distinction entre la mine de plomb et les crayons de couleur. Le dessin au crayon est réalisé sur papier en utilisant des hachures, des taches tonales, un rendu en clair-obscur.

Les crayons aquarelle sont un type de crayons de couleur solubles dans l'eau. Les techniques d'utilisation des crayons aquarellables sont variées : estomper un dessin avec un crayon aquarellable à l'eau, travailler avec un crayon aquarellable imbibé d'eau, travailler avec un crayon sur papier humide, etc. Le dessin est plus difficile à réaliser.

À l'aide d'un crayon, vous pouvez obtenir un nombre infini de nuances, de dégradés de tons. Le dessin utilise des crayons de différents degrés de douceur.

Ils commencent à travailler sur un dessin graphique par un dessin constructif, c'est-à-dire un dessin des contours externes d'un objet à l'aide de lignes de construction, généralement avec un crayon de douceur moyenne H, HB, B, F, puis dans un dessin ton sur ton, dans lequel il n'y a pas de lignes de contour d'objets et les limites des objets sont indiqué par des hachures, si nécessaire, utilisez des crayons plus doux. Le plus dur est 9H, le plus doux est 9B.

Dans un dessin au crayon, il est souhaitable de faire le moins de corrections possible et d'utiliser une gomme avec précaution afin de ne pas laisser de taches, de sorte que le dessin aura l'air frais et soigné. Il est préférable de ne pas utiliser d'ombrage dans un dessin au crayon pour les mêmes raisons. Pour appliquer le ton, une technique d'éclosion est utilisée. Les traits peuvent être différents dans la direction, la longueur, la raréfaction, la pression du crayon. La direction du trait (horizontal, vertical, oblique) est déterminée par la forme, la taille de l'objet, le mouvement de la surface dans le dessin.

Le portrait au crayon est très réaliste et rempli de lumière. En effet, à l'aide d'un crayon, vous pouvez transmettre de nombreuses nuances, la profondeur et le volume de l'image, les transitions de clair-obscur.

Un dessin au crayon est fixé avec un fixatif, de sorte que le dessin ne perd pas sa clarté, ne tache pas même lorsqu'il est touché avec une main et reste longtemps.

PÉTROLE

La peinture à l'huile sur toile est la technique de peinture la plus populaire. La peinture à l'huile offre au maître un nombre illimité de façons de représenter et de transmettre l'ambiance du monde environnant. Traits transparents pâteux ou aériens à travers lesquels la toile est visible, création d'un relief avec un couteau à palette, glacis, utilisation de peintures transparentes ou opaques, diverses variations de mélange de couleurs - toute cette variété de techniques de peinture à l'huile permet à l'artiste de trouver et de transmettre l'ambiance , le volume des objets représentés, l'environnement aérien, créent un espace d'illusion, pour transmettre la richesse des nuances du monde environnant.

La peinture à l'huile a sa propre particularité - le tableau est peint en plusieurs couches (2-3), chaque couche doit sécher pendant plusieurs jours, selon les matériaux utilisés, donc généralement une peinture à l'huile est peinte de plusieurs jours à plusieurs semaines.

Le plus acceptable pour la peinture à l'huile est la toile de lin. Le tissu en lin est durable, a une texture vivante. Les toiles de lin sont disponibles dans une variété de granulométries. Une toile à grain fin et plus lisse est utilisée pour le portrait et la peinture à grain fin. La toile à grain grossier convient à la peinture avec une texture prononcée (pierres, rochers, arbres), à la peinture à l'empâtement et à la peinture au couteau à palette. Auparavant, la peinture utilisait la technique du glacis, appliquant de la peinture en couches minces, de sorte que la rugosité de la couche de lin donnait de l'élégance à l'image. Or, en peinture, la technique des empâtements est souvent utilisée. Cependant, la qualité de la toile est importante pour l'expressivité de la peinture.

La toile de coton est un matériau durable et peu coûteux, adapté à la peinture avec des traits de pâte.

Dans la peinture à l'huile, des bases telles que la toile de jute, le contreplaqué, les panneaux durs, le métal et même le papier sont également utilisées.

Les toiles sont tendues sur carton et sur châssis. Les toiles sur carton sont fines et ne sont généralement pas de grande taille et ne dépassent pas la taille de 50x70. Ils sont légers et faciles à transporter. Les toiles sur châssis sont plus chères, les toiles finies sur châssis peuvent atteindre une taille de 1,2 m sur 1,5 m. La peinture finie est encadrée.

Avant de travailler avec de l'huile, les toiles sont collées et apprêtées. Cela est nécessaire pour que la peinture à l'huile ne détruise pas la toile et que la peinture repose bien sur la toile.

Les peintures à l'huile sont le plus souvent écrites en posant la toile sur un chevalet. En peinture à l'huile, la technique du travail au couteau à palette est utilisée. Couteau à palette - un outil en acier flexible sous la forme d'un couteau ou d'une spatule avec un manche incurvé. Une forme différente de couteau à palette permet d'obtenir différentes textures, reliefs, volumes. Un couteau à palette peut également appliquer des traits réguliers et lisses. La lame d'un couteau à palette peut également être utilisée pour créer des lignes fines - verticales, horizontales, chaotiques.

PASTEL

Pastel(du lat. pâtes - pâte) - une technique de peinture et de dessin sur une surface rugueuse de papier et de carton avec des pastels. Le pastel est l'un des types de matériaux picturaux les plus inhabituels. La peinture au pastel est aérienne et tendre. La subtilité et l'élégance de la technique du pastel donnent de la vivacité aux images, quelque part de fabuleux et de magique. Dans la technique des pastels "secs", la technique de "l'ombrage" est largement utilisée, ce qui donne l'effet de transitions douces et de tendresse de couleur. Le pastel est appliqué sur du papier brouillon. La couleur du papier compte. La couleur de fond, apparaissant à travers les traits du pastel, évoque une certaine ambiance, affaiblissant ou renforçant les effets de couleur de l'image. Les peintures au pastel sont fixées avec un fixateur et conservées sous verre.

La technique du pastel a gagné en popularité et a atteint son apogée au XVIIIe siècle. Le pastel a la capacité de donner à n'importe quelle parcelle une douceur et une tendresse inhabituelles. Dans cette technique, vous pouvez créer n'importe quel sujet - des paysages aux dessins de personnes.

Les avantages du pastel sont dans une grande liberté pour l'artiste : il permet de supprimer et de superposer des couches picturales entières, d'arrêter et de reprendre le travail à tout moment. Le pastel combine les possibilités de la peinture et du dessin. Elle peut dessiner et écrire, travailler avec un ombrage ou un endroit pittoresque, avec un pinceau sec et humide.

Types de pastels :

sec- fabriqué à partir de pigment par pressage sans ajout d'huile

huileux- fabriqué à partir de pigment à l'huile de lin par pressage.

cireux- fabriqué à partir de pigment par pressage avec ajout de cire

Les techniques du pastel sont variées. Les coups de pastel sont frottés avec les doigts, des mélangeurs spéciaux, des rouleaux en cuir, des pinceaux carrés en soie, des pinceaux, des tampons doux. La technique du pastel est très subtile et complexe dans ses superpositions de "glacis" pastel de couleur sur couleur. Le pastel se superpose à des taches, des traits, des glacis.

Pour travailler avec des crayons pastel, il faut des bases qui retiennent le pastel et l'empêchent de se détacher. Les pastels travaillent sur des papiers rugueux, comme le "torchon", le papier à dessin, le papier de verre, sur du carton lâche et pelucheux, du daim, du parchemin, de la toile. La meilleure base est le daim, sur lequel sont écrites certaines des œuvres devenues des classiques. Les dessins au pastel sont fixés avec des fixatifs spéciaux qui empêchent le pastel de se détacher.

Edgar Degas était un maître du pastel inégalé. Degas avait un œil aiguisé et un dessin infaillible, ce qui lui a permis de réaliser des effets inédits au pastel. Jamais auparavant les dessins au pastel n'avaient été aussi frémissants, magistralement insouciants et aussi précieux en couleur. Dans ses œuvres ultérieures, rappelant un kaléidoscope festif de lumières, E. Degas était obsédé par le désir de transmettre le rythme et le mouvement de la scène. Pour donner aux peintures un éclat particulier et les faire briller, l'artiste a dissous le pastel avec de l'eau chaude, le transformant en une sorte de peinture à l'huile et l'a appliqué sur la toile avec un pinceau. En février 2007, chez Sotheby's à Londres, le pastel "Trois danseuses en jupes violettes" de Degas a été vendu pour 7,87 millions de dollars.En Russie, des maîtres tels que Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin ont travaillé au pastel.

SANGINE

La gamme de couleurs de la sanguine, un matériau de dessin, va du brun au rouge proche. Avec l'aide de sanguine, les tons du corps humain sont bien transmis, de sorte que les portraits réalisés par sanguine semblent très naturels. La technique du dessin d'après nature à l'aide de la sanguine est connue depuis la Renaissance (Léonard de Vinci, Raphaël). Souvent, la sanguine est combinée avec du fusain ou un crayon italien. Pour assurer une plus grande durabilité, les dessins à la sanguine sont fixés avec un fixateur ou placés sous verre.

La sanguine est connue depuis l'Antiquité. C'est alors que la sanguine permet d'introduire la couleur chair dans le dessin. La technique du dessin à la sanguine se généralise à la Renaissance. Les artistes de la Renaissance ont développé et largement utilisé la technique des « trois crayons » : ils appliquaient un dessin à la sanguine ou à la sépia et au fusain sur du papier teinté, puis soulignaient les zones souhaitées à la craie blanche.

Sanguine(du latin "sanguineus" - "rouge sang") - ce sont des crayons de tons rouge-brun. Sanguina est fabriqué à partir de terre de Sienne et d'argile finement broyée. Comme le pastel, le fusain et la sauce, la sanguine est un matériau souple qui est façonné en crayons carrés ou ronds lors de la production.

Avec l'aide de sanguine, les tons du corps humain sont bien transmis, de sorte que les portraits réalisés par sanguine semblent très naturels.

La technique sanguine se caractérise par une combinaison de traits larges et d'ombrage avec des traits de blocs sanguins fortement aiguisés. De beaux dessins sanguins sont obtenus sur un fond teinté, notamment lorsque du fusain et de la craie sont ajoutés au matériau de base (technique des « trois crayons »).

Pour le dessin, on choisit une sanguine d'une telle teinte qui convient mieux aux caractéristiques de la nature. Par exemple, il est bon de dessiner un corps nu avec une sanguine rougeâtre et un paysage avec une sanguine brun grisâtre ou sépia.

Parfois, la sanguine est associée au charbon de bois, ce qui donne des nuances froides. Le contraste des tons chauds et froids donne un charme particulier à de telles œuvres.

Pour assurer une plus grande durabilité, les dessins à la sanguine peuvent être fixés avec un fixateur ou placés sous verre.

DÉTREMPE

Détrempe(du latin "temperare" - connecter) - un liant de peintures, constitué d'une émulsion naturelle ou artificielle. Avant l'amélioration des peintures à l'huile par J. Van Eyck (XVe siècle), la tempera à l'œuf médiévale était l'un des types de peinture les plus populaires et les plus répandus en Europe, mais elle a progressivement perdu de son importance.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le désenchantement de la peinture à l'huile ultérieure a déclenché la recherche de nouveaux liants de peinture, et la détrempe oubliée, dont les œuvres bien conservées parlent d'elles-mêmes avec éloquence, suscite à nouveau l'intérêt.

Contrairement à la peinture à l'huile et à la détrempe ancienne, la nouvelle détrempe n'exige pas de système spécifique de peinture de la part du peintre, lui laissant une totale liberté à cet égard, qu'il peut utiliser sans nuire à la solidité de la peinture. La détrempe, contrairement à l'huile, sèche rapidement. Les peintures à la détrempe recouvertes de vernis ne sont pas inférieures à la peinture à l'huile en termes de couleur, et en termes d'immuabilité et de durabilité, les peintures à la détrempe surpassent même celles à l'huile.

Les matériaux et techniques graphiques sont variés, mais, en règle générale, la base est une feuille de papier. La couleur et la texture du papier jouent un grand rôle. Les matériaux et techniques colorés sont déterminés par le type de graphisme.

11.05.2017

Technique de réalisation des souhaits incroyablement efficace

Oleg Filishin affirme que sa technique de réalisation des souhaits est la plus efficace possible.

Important! Cette technique fait écho à d'autres systèmes similaires, dont ma méthode, qui permet d'obtenir des résultats incroyables, comme par exemple,

Essayez la technique d'accomplissement des souhaits d'Oleg et partagez les résultats !

Technique universelle pour exaucer les désirs

Connaissez-vous la technique universelle pour exaucer les désirs, quelle que soit leur ampleur ?

Savez-vous reprogrammer vos croyances et influencer le cours des circonstances de la vie en quelques jours seulement sans difficultés et pratiques à long terme ?

Je suppose que non, sinon vous n'avez aucune raison de vous intéresser à des ressources de ce genre...

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Remerciez l'Univers pour ce cadeau si merveilleux et tant attendu !

Ma technique de réalisation de souhaits : comment la connaître ?

Pendant plusieurs années consécutives, j'ai activement pratiqué et recherché les compétences d'auto-programmation profonde.

J'ai mené de nombreuses expériences, testé de nombreuses méthodes et aspects théoriques pour entrer dans les états spéciaux de conscience.

J'ai testé l'effet de cette connaissance des centaines de fois sur moi-même et sur ceux qui m'entourent. Je n'ai pas le moindre doute sur son incroyable efficacité. Je peux parier sur tout qu'après un certain temps, vous serez prêt à bénir le moment où vous vous familiariserez avec ce merveilleux matériau.

Personnellement, je n'ai aucune raison de vous tromper.

J'ai observé à plusieurs reprises des phénomènes fantastiques dans ma propre vie en utilisant cette pratique, et je crois que vous suivrez également les traces de votre mentor.

Qu'est-ce que la "source ouverte de puissance cosmique" ?

Il s'agit d'un référentiel sans fond d'informations précieuses, de puissance et d'énergie divine.

C'est une ligne indescriptible entre "la terre et le ciel". C'est le plus grand chemin d'illumination et de mystère en même temps. C'est une chance unique de s'élever au niveau de la prospérité spirituelle, physique et matérielle.

La Source du Pouvoir Cosmique connaît les réponses à toutes les questions, elle connaît vos désirs et vos préférences.

Avec son aide, vous pouvez trouver la bonne solution à chaque problème, atteindre l'équilibre moral, réaliser les subtilités de votre propre "moi", découvrir des superpuissances et des talents phénoménaux, atteindre vos objectifs rapidement, facilement et efficacement.

Il ne vous sera pas difficile d'attirer des avantages, les bonnes personnes et les bonnes circonstances dans votre vie. Maintenant, la route vous est ouverte n'importe où et partout. Il n'y a aucune intention que vous ne puissiez réaliser.

Comment ça fonctionne?

Je pense qu'il est devenu clair pour la plupart d'entre vous que vous devez d'abord apprendre à vous connecter correctement à la source de puissance cosmique. Afin d'acquérir une connexion puissante avec le réservoir sans fond du pouvoir, il faut réaliser et faire tout le processus avec une attention particulière et profonde.

Prenez cette pratique au sérieux et avec dignité. Bientôt, vous apprendrez quelque chose qui changera radicalement votre vie future.

Considérez maintenant pourquoi j'appelle cette source "open source" ?

Il y a une explication assez simple et logique.

Parce que vous pouvez vous y connecter à tout moment de la journée, n'importe où et à n'importe quel endroit des événements. Il n'y a pas de restrictions et il ne peut y en avoir. C'est là sa vraie valeur.

Quel est le génie de cette technologie ?

Le génie est une combinaison de supériorité et de simplicité en même temps.

Chacun de vous rêve d'apprendre une technique qui ne nécessite pas de formation particulière, une complexité excessive dans l'exécution et un long investissement en temps, et qui en retour sera la plus simple et la plus efficace, tant dans la maîtrise que dans son application.

Je peux vous assurer que les rêves deviennent réalité !

Wish Fulfillment Works !

Attention! Il existe un ensemble spécifique de règles de sécurité qu'il est important de connaître

Quel est le principe principal et la caractéristique de la technique?

Vous ne ferez aucun rituel, aucune expérience systématique ou ne renforcerez de nouvelles compétences.

Vous n'avez même pas besoin d'avoir une expérience pertinente.

Vous pouvez commencer à pratiquer dès maintenant, demain ou dans un mois. À tout moment.

Vous ne risquez rien et ne donnez rien en retour. Juste un merci sincère.

Cette technique est si simple que ses descriptions tiennent dans la taille d'un article de format moyen, et si utile qu'elle mérite l'attention de millions de personnes.

Il ne s'agit pas d'une approche idiosyncratique ou personnelle.

C'est la conclusion universelle de toutes les découvertes connues, méconnues et inouïes dans le domaine de la parapsychologie, de l'ésotérisme et de l'auto-programmation ().

Les personnes qui utilisent ces connaissances obtiennent des résultats extraordinaires. Maintenant, je vais vous dire quelque chose d'incroyable...

Pour commencer, posez-vous quelques questions :

1. Comment vous reliez-vous à votre « je », à votre personnalité ? Qui êtes-vous et que représentez-vous pour vous-même ? Quelle est votre estime de soi ?

Mieux vous traiter vous aidera

2. Analysez votre attitude envers le monde qui vous entoure, les circonstances, les gens, la société. Quels sont-ils : positifs ou négatifs ?

3. Vous reprochez-vous principalement à vous-même ou à quelqu'un d'autre les événements qui se déroulent ?

Si quelqu'un de l'extérieur, alors vous êtes ici :

4. Croyez-vous en votre succès futur ? Quelle est l'étendue de cette foi ?

5. Vos problèmes sont-ils vraiment aussi graves que vous avez l'habitude de les décrire ?

6. Voyez-vous un moyen de sortir des conditions actuelles ? N'y a-t-il vraiment aucun plus dans telle ou telle situation ? Votre attitude face au problème est-elle justifiée à 100 % ?

7. Avez-vous essayé de regarder le monde, vous-même, les gens et vos expériences d'un point de vue élevé, d'un point de vue plus approfondi et optimiste ?

En ce moment, essayez de vous sortir de la routine du désespoir, si vous en avez besoin. Essayez de vous humilier et d'accepter votre vie telle qu'elle est.

Prenez comme expérience n'importe quel problème et analysez-le au moins superficiellement et réalisez-le.

D'accord avec elle, laissez toute la douleur, tout le ressentiment, le désir et la haine sortir pour ne pas vous déranger du tout.

Riez de votre problème, réduisez-le mentalement.

À un moment donné, vous sentirez certainement que vous êtes devenu plus calme, que vos soucis se sont dissous, comme des nuages ​​dans le ciel, que vous avez maintenant une attitude différente envers le monde. Commencer petit.

Progressivement, vous pourrez vous libérer même du stress psychologique.

Si vous êtes toujours désespéré, inspirez et expirez profondément, cela vous aidera à vous détendre et à entrer dans un état de paix. Rappelez-vous ou imaginez quelque chose d'agréable pour vous-même.

Débarrassez-vous des vieux soucis.

Ceci est nécessaire pour démarrer une pratique libre et complète (éviter les tensions).

Pourquoi pensez-vous que les gens échouent souvent à atteindre leurs objectifs ?

Où est l'erreur ?

Parce que la plupart d'entre nous sommes dans un état de conscience bas, nous sommes donc attachés à notre esprit, ce qui crée une barrière inamovible pour nous-mêmes. C'est la raison pour laquelle nous ne fixons pas de programme pour la réalisation de notre objectif de l'intérieur..

Lorsque vous êtes en colère, négatif envers vous-même et le monde, lorsque vous voulez juste faire profil bas et fuir les problèmes jusqu'au bout du monde, vous ne pourrez pas réaliser quelque chose de mieux.

Tout d'abord, changez votre état (débarrassez-vous complètement de la tension selon les instructions ci-dessus). L'enregistrement d'un nouveau programme doit avoir lieu sur une conscience pure.

Technique de réalisation des souhaits : pratique

Vous pouvez vous asseoir, vous allonger ou même rester debout, vous pouvez fermer les yeux et les oreilles (avec des bouchons d'oreilles), ou vous pouvez même être dans la foule.

Bien sûr, c'est mieux quand on n'est pas dérangé, mais en tant que tel, cela n'est pas nécessaire.

Si vous le souhaitez, mettez de la musique méditative sans paroles. En général, pas de souhaits particuliers.

Faites tout exactement comme votre cœur vous le dit.

Lorsque vous êtes absolument calme et concentré, il n'y a pas de doutes, pas de peurs, pas de soucis, nous commençons à établir une connexion avec la source du pouvoir cosmique.

Première étape:

Ressentez votre propre pouvoir, inimitabilité, signification.

Imaginez-vous comme une divinité, un créateur de votre propre réalité, un génie, celui que vous voudriez voir vous-même. Montez dans vos yeux.

Rappelez-vous les exploits passés, les mérites ou imaginez votre nouvel idéal.

Créez une image d'une nouvelle vie dans votre tête sur fond de calme et de plaisir spirituel.

Seconde phase:

Éloignez-vous du temps.

Oubliez qui vous êtes et quelles sont vos options pour le moment.

Rappelez-vous que le monde intérieur est la principale chose à laquelle vous devez prêter attention. Votre attitude envers vous-même est l'attitude des gens envers vous.

Troisième étape :

Vous ressentirez certainement un état de bonheur éphémère (quelques secondes sont particulièrement puissantes).

Ne le chassez pas, ne le forcez pas, soyez simplement dedans, ne perdez pas le contrôle de vos émotions.

Quatrième étape :

Établissez une connexion avec la source de puissance cosmique.

Commencez à développer ce sentiment de joie, remerciez l'Univers pour tout ce qui se passe, envoyez de l'amour et de la sincérité à l'intérieur de vous-même.

Vous créerez une puissante bouffée d'énergie (vibration) qui vous entourera et vous réconfortera.

Considérez que le contact a déjà été établi. Essayez de tenir le bonheur pendant au moins une minute.

Le point de croix est l'un des différents types de travaux d'aiguille, car il peut combiner différentes techniques et éléments. Peu de gens savent ce qu'est un échantillonneur, bien que les images de ce style soient originales et riches. Il s'agit d'une combinaison de petites parcelles avec le même thème, mais réalisées avec des points différents. Ils peuvent décorer n'importe quelle pièce ou être utilisés dans la broderie appliquée.

Sélection du sujet

Le résultat et l'emplacement des travaux futurs en dépendent. Il n'y a pas de peintures dans ce style sans thèmes et sens général. Chaque croix porte certaines informations. Par conséquent, vous pouvez créer un échantillonneur de tout type, la technique est basée sur le transfert d'idées.

Les thèmes de la nature et des saisons sont populaires, vous pouvez voir à la fois une combinaison de quatre pores dans un schéma et des peintures individuelles dédiées à ce sujet. La deuxième place en popularité est la broderie d'échantillons sur le thème de la cuisine. Les images sont placées dans la cuisine ou dans la salle à manger, où elles ravissent par leur couleur et leurs différents éléments.

La désignation des professions ou de l'occupation d'une personne peut également être véhiculée à travers la toile et les croix. Les images de ce style sont utilisées comme cadeaux ou placées dans des bureaux.

Un nouveau sujet en termes d'expression est considéré comme éducatif, lorsque l'échantillonneur décrit les éléments ou les choses qui portent des informations spécifiques ou ont la signification exacte nécessaire pour acquérir des connaissances. Des indices médicaux ou des broderies alphabétiques sont également utilisés dans les échantillonneurs. En raison de la diversité et de la combinaison de différents sous-thèmes en un seul, cette technique est devenue populaire et demandée par les couturières du monde entier.

Symboles cachés

Dans les images d'un tel plan, les détails individuels portent des informations importantes. Par exemple, si l'intrigue contient une image d'un écureuil de couleur foncée, cela symbolise un danger ou une période de vie difficile, une interprétation plus précise peut être obtenue à partir d'une évaluation de l'intrigue générale.

La broderie de chat symbolise la sagesse et un esprit sobre, la capacité de tirer les bonnes conclusions et de sortir de l'eau à sec, mais si un chat est brodé d'un renard, cela indique la ruse et l'égoïsme envers les autres. Le perroquet indique le bavardage et une disposition joyeuse, c'est un élément fréquent sur les échantillonneurs de différents types, car une analogie avec le propriétaire de l'image est tirée à travers lui.

L'oiseau phénix est un symbole de renaissance et de courage, de courage et de force morale. Elle est représentée avec une queue de feu, mais les échantillonneurs regorgent de détails, de sorte que les artisanes ne brodent pas toujours complètement le phénix, un seul détail sous la forme d'une petite plume suffit à souligner les qualités positives.

La tortue sur l'échantillonneur signifie sagesse et équilibre, indique la constance et rend hommage à la tradition. La broderie sur une image de fruits, de fleurs ou de plantes indique la richesse de la maison et les possibilités du propriétaire. La réponse à la question de savoir ce qu'est un échantillonneur ne peut pas être sans équivoque, car ce n'est pas seulement une image, mais aussi une intrigue remplie de symbolisme et de signification spirituelle profonde.

Schémas réels

Avec toute la variété des choix, il est nécessaire de prendre en compte les fonctions et le rôle qui seront joués par l'image brodée. Initialement, les échantillonneurs étaient brodés sous forme de toiles d'information, de sorte qu'ils comportaient non seulement de petites images, mais également des lettres. Puis une période est venue où il y avait plus de texte sur le tissu et la technique est passée à un format de type pédagogique.

Après un certain temps, au lieu du sens, l'esthétique est revenue au premier plan et de belles images et des détails intéressants sont à nouveau apparus sur les échantillonneurs, déplaçant ainsi les lettres et le texte. Les meilleurs échantillonneurs ont été transmis de génération en génération en tant que reliques importantes contenant de nombreuses informations sur le genre.

Aujourd'hui, choisir un thème n'est pas difficile, car vous pouvez trouver des options prêtes à l'emploi avec différents attributs de personnage, vous pouvez même créer votre propre option unique. Pour ce faire, à l'aide d'un stylo ou d'un crayon, vous devez créer un croquis sur papier avec les détails qui seront utilisés sur le tissu, puis choisir une forme de réalisation intéressante et un thème général qui révélera le sens de la broderie.

Il faut se rappeler que l'élément central du point de croix de l'échantillonneur indique la signification de l'ensemble de l'image, il doit être suffisamment grand pour être lu, mais pas trop dimensionnel pour que d'autres éléments puissent tenir sur la surface.

Dans les temps anciens, le tissu était cher, alors les couturières essayaient d'utiliser l'espace entre les détails, mais aujourd'hui, les artisanes peuvent faire de petites digressions pour que l'image ne soit pas visuellement surchargée.

Matériel de travail

Une fois le schéma sélectionné, il est nécessaire de commencer à acheter d'autres éléments. Les échantillonneurs de point de croix peuvent être réalisés à la fois sur une toile standard de différents comptes et sur une toile ou du lin tissé à la maison, si l'image est petite et que vous devez masquer les trous entre les croix. Sur la dernière option, il est plus difficile de broder, mais le résultat sera doux et comme dessiné.

La toile n'a pas besoin d'être blanche, s'il y a peu de détails sur la surface, vous pouvez choisir la coloration de l'auteur ou une teinte claire pour souligner le sens général de l'image ou la rendre plus juteuse. En ce qui concerne les fils, la broderie peut être réalisée avec des fils de laine et de coton. La première option créera du volume et ajoutera des poches aux croix, et la seconde aura l'air plus soignée. Le fil de coton est bien adapté pour travailler sur du lin ou du tissu de maison, vous pouvez même utiliser du fil de soie, qui ajoutera de la brillance au travail fini.

Les perles, boutons, breloques et autres éléments doivent de préférence être cousus sur le travail fini et lavé afin qu'ils ne soient pas endommagés au cours du processus. L'achat de matériel pour créer un échantillonneur de point de croix est considéré comme un processus difficile, les couturières conseillent d'acheter des fils avec une marge.

Sélection de point

Non seulement le niveau de complexité dépend de la technique d'exécution, mais aussi de la précision et de l'apparence générale de l'œuvre. Pour le volume, la technique de la croix complète est utilisée, pour le travail à l'aquarelle, une demi-croix en un seul ajout de fil est utilisée. La direction de la croix ajoute également de la visibilité et de la clarté à l'œuvre.

La sélection des détails se fait en utilisant la couture "retour à l'aiguille". Les nœuds français sur la toile peuvent véhiculer les symboles des étoiles, des flocons de neige, des fleurs ou servir de complément aux éléments géométriques. Parallèlement à la croix, la technique de suture peut également être utilisée, mais il s'agit d'un niveau de complexité moyen et nécessite des compétences.

Ce n'est pas seulement transférer un dessin sur une toile, mais une combinaison de différentes techniques et matériaux pour créer un chef-d'œuvre à part entière.

Étape de finition

Après la broderie, le tissu doit être soigneusement lavé à l'eau à température ambiante additionnée de savon. Après séchage et repassage, pour que la matière soit uniforme. Il est souhaitable de repasser à travers le tissu, car les croix de celui-ci peuvent être légèrement biaisées.

Ensuite, la fonctionnalité de l'œuvre créée est prise en compte. Si l'échantillonneur n'a qu'une fonction décorative, vous pouvez disposer l'image dans un cadre et sous verre. Dans le cas de la broderie appliquée, l'intrigue est établie selon l'idée. Ce peut être une belle serviette, un tablier, un oreiller, une nappe. Les couturières savent ce qu'est un échantillonneur et le combinent donc avec de nombreux types de travaux d'aiguille et en utilisant différentes techniques.

Pour que le processus de broderie progresse plus rapidement, il est nécessaire d'utiliser la méthode de stationnement s'il y a beaucoup de détails et que les broches ne seront pas visibles. Pour les autres cas, la couture par couleur est utilisée. Afin de ne pas se tromper dans le processus, il est nécessaire de coudre par sections et progressivement, sans sauter les carrés.

Pour faire avancer rapidement le travail, il faut tout de suite faire un point arrière sur les parties cousues, pour ne pas revenir plus tard sur cette zone. Vous devez également faire attention à l'étirement et utiliser la machine pour travailler et créer des croix régulières.

Établissement d'enseignement public de formation professionnelle complémentaire (formation avancée) de spécialistes

"Institut régional d'études avancées de Kuzbass

et le recyclage des éducateurs »

Faculté de perfectionnement

Département des sciences naturelles et des disciplines mathématiques

Types de techniques

lors de la fabrication de produits

en cours de technologie

Dictionnaire-référence

Exécuteur:

professeur de technologie MOU "Secondary School No. 33"

Consultant:

Maître de conférences

Kemerovo 2010

	Introduction	2
	Liste des termes :
	Pliage de l'iris	3
	Application	3
		3
	Assemblage	4
		5
		6
	Vytynanka	6
	Hanutel	7
	Guilloché	7
	Tubes ondulés	7
		8
		8
	peinture sur papier	9
	Sculpture	9
	quilling	10
	Collage	10
	Kusudama	11
	Mosaïque	12
	Monotype	13
	fabrication de savon	13
	Origami	14
	empreintes de feuilles	14
	Papier maché	15
	Pergame	16
	Tissage	16
	Tissage aux fuseaux	17
	Pointillisme	18
	Patchwork	18
	scrapbooking	19
	Gaufrage	20
	Orienté vers	20
	Filtrer	20
	Ciselure	21
	Couture	22
	Estampillage	22
	Encaustique	23
	Conclusion	24
	Bibliographie	25

Introduction

Aujourd'hui, le processus éducatif à l'école devrait inclure des formes et des méthodes efficaces de développement, l'éducation des enfants aux traditions populaires et à l'art ; les plus précieux, créés par des siècles de sagesse et de culture du peuple, devraient être inclus dans le système d'éducation et d'éducation de l'homme moderne.

La formation de la main-d'œuvre a un rôle particulier. Bien que les cours de technologie soient construits sur la base de l'application de principes didactiques communs à toutes les matières scolaires, ils se distinguent par un certain nombre de caractéristiques, par exemple, les élèves sont engagés non seulement dans des activités cognitives, mais aussi dans des activités créatives, des objets, des processus de travail agissent non seulement comme des objets d'étude, mais sont en même temps un moyen de visualisation. , matériel didactique qui sert à améliorer le travail des élèves, aides pédagogiques techniques, etc.. Les enfants aiment les cours de technologie plus que les autres cours. Après tout, dans les cours de technologie, l'enfant est occupé à faire divers travaux manuels. La combinaison des activités intellectuelles et motrices (travail avec les mains) crée une atmosphère de travail significatif. Sur la base de ce qui précède, nous considérons que le sujet de cet essai est pertinent et intéressant en termes d'étude ultérieure.

Signification pratique: le guide compilé peut être utilisé dans le travail des enseignants de technologie, des dirigeants des cercles d'éducation complémentaire, des élèves des écoles, des parents.

Pliage de l'iris

Technique pliage de l'iris apparu en Hollande. Le "pliage arc-en-ciel" ne semble que compliqué, en effet, cette technique demande de l'attention et de la précision, mais en même temps elle permet de réaliser facilement des cartes postales spectaculaires ou de décorer les pages d'un album mémorable (scrapbooking) avec des éléments décoratifs intéressants.

Application

Application(du latin "attacher") - un type intéressant d'activité artistique est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal ciselé, toutes sortes de la matière (velours, satin, soie), des feuilles séchées… Cette utilisation de divers matériaux et structures pour augmenter les possibilités expressives est très proche d'un autre médium de l'image, le collage.

Application est né il y a longtemps. Il est apparu comme un moyen de décorer les vêtements et les chaussures, les ustensiles et outils ménagers, l'intérieur de votre maison.

Peut-être le premier élan à l'émergence applications il était nécessaire de coudre des peaux pour les vêtements, et le premier point a incité une personne à ne pas seulement relier les détails des vêtements, mais aussi à les décorer. Des détails découpés dans ces matériaux ont commencé à être attachés aux vêtements. Il y avait donc appliqué .

Les animaux, les oiseaux, les gens eux-mêmes, les monstres fantastiques, les belles fleurs et plantes, les scènes de chasse et de la vie quotidienne sont devenus l'intrigue.

Applications accessible même aux jeunes enfants : créer un ensemble à partir de pièces existantes est beaucoup plus facile que de créer le même motif à partir d'une mosaïque. les pièces applications vous pouvez les préparer à l'avance et les donner à un enfant pour créer une image, mais pas une mosaïque.

En travaux sur appliqué utilisez de la colle, des ciseaux, du papier de couleur (que vous pouvez fabriquer vous-même avec de la peinture ou des feutres), du papier d'emballage, des magazines, du papier d'aluminium, des emballages de bonbons, du caoutchouc mousse et tout simplement des matériaux inattendus

Artichaut

Cette variété de patchwork tire son nom de sa ressemblance avec les fruits. artichaut. Cette technique a d'autres noms - "dents", "coins", "écailles", "plumes" ...

En gros, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composer (coller) divers panneaux de forme arrondie (ou polyédrique) sur un plan ou en volume.

Il existe deux façons de coudre: la pointe des flans est dirigée vers le centre de la partie principale ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec une pointe vers une partie plus étroite. Les pièces à plier ne sont pas nécessairement découpées en carrés. Il peut s'agir à la fois de rectangles et de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, elles appartiennent donc également à la technique "3d".

Assemblage

Assemblage (fr. Assembléeécouter)) est une technique d'art visuel liée à collage, mais en utilisant des détails volumétriques ou des objets entiers, disposés de manière appliquée sur un plan comme une image. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie de l'art visuel le plus récent n'est pas bien établie.

Batik

La peinture batik est connu depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde et d'autres En Europe - depuis le XXe siècle.

Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik- tirer, recouvrir de gouttes, hacher. La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur un tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme le les artistes disent, "réserve" de tacher des sections individuelles du tissu.

Batik - peint à la main sur tissu à l'aide de compositions de réserve.

Il existe plusieurs types batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre avec solution saline, shibori.

A titre de réserve pour batik chaud la cire est utilisée. La cire est appliquée à l'aide d'un outil spécial appelé psalmodie. Les zones cirées n'absorbent pas la peinture et limitent également sa propagation. batik chaud appelé chaud parce que la cire est utilisée dans "chaud» fondu. Cette méthode est principalement utilisée pour teindre les tissus en coton. Une fois le travail terminé, la cire est retirée de la surface du tissu. L'effet de la peinture est obtenu grâce à l'application couche par couche de peinture.

Batik froid il est principalement utilisé pour teindre la soie, bien que d'autres tissus puissent être utilisés. Dans ce cas, le rôle de la réserve est assuré par un matériau spécial. Il peut être préparé à la maison, mais il existe également des réserves prêtes à l'emploi. C'est une masse épaisse d'origine caoutchouteuse. Il existe des réserves colorées et incolores. Froid la réserve est appliquée soit avec des outils spéciaux - des tubes en verre avec un réservoir, soit des réserves sont utilisées dans des tubes équipés d'un bec allongé.

« Shibori" - soi-disant batik pliant. Le résultat est également obtenu par bandage et teinture, mais il est plus prévisible, car le tissu est plié d'une certaine manière. Cette technique a des racines japonaises et là, par conséquent, elle ne peut se passer de l'origami (pliage du tissu lui-même).

Technique batik nodulaire connu en Indochine avant même le VIIe siècle. comme première façon de décorer le tissu. En Inde, on l'appelle bandhana (bandhini) - "lier-couleur". Le dessin est un ensemble de points blancs et colorés. En Malaisie, en Indonésie, on l'appelle "plangi" - "espace, place".À Sumatra, il est de coutume de compléter le motif avec des perles, en Inde - avec des perles, en Afrique - avec des perles, des coquillages et des broderies (c'est une technique plus sophistiquée). Le batik noué était connu en Amérique précolombienne, au Tibet, dans le Caucase, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. En Europe, cette technique est apparue au début du 20ème siècle. comme décor pour les tissus pour couvre-lits, rideaux et vêtements. Dans les années 70. il a commencé à être utilisé pour décorer des vêtements à la mode dans le style des "hippies".

vitrail

vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau de base. L'histoire commence dès l'antiquité vitraux . Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes sont apparues, des panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.

vitrail - l'un des plus beaux types de solutions artistiques et lumineuses pour décorer n'importe quel intérieur. Regardez, profitez de ce que vous voyez et rejoignez ce merveilleux type de créativité !

Vytynanka

L'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe a commencé à s'appeler jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.

Des variantes de travail dans cette technique intéressante que vous pouvez voir ici - Nina Sokolova-Kubai "Paper Patterns" et ici - District de Vienne, "La tradition chinoise classique du maquillage du visage dans une pièce de théâtre"

Hanutel

Hanutel - couture maltaise exclusive. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour décorer l'autel a survécu jusqu'à nos jours.

À ganuteli de fins fils en spirale et des fils de soie sont utilisés pour emballer les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des perles. Les fleurs brillantes sont élégantes et légères.

Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé en italien « canutiglia », et en espagnol « canutillo », en russe ce mot se transformait probablement en « gimp ».

Guilloché

La technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.

Guilloché nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental d'une composition donnée.

Serviettes, panneaux avec applications, signets pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore que votre imagination vous dira, décorera n'importe quelle maison !

Tubes ondulés

Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication des produits, dans laquelle des tubes en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou pour créer des figures en trois dimensions. Tubes ondulés sont obtenus par enroulement d'une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. comprimé tube ondulé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options d'exécution et d'utilisation.

Grattage

Technique" scratch "Aussi appelé" tsap-scratches " !

Le dessin se distingue en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli de encrer(Afin de ne pas brouiller, vous devez ajouter un peu de détergent ou de shampoing, juste quelques gouttes). Le mot vient du français râpe- gratter, gratter, donc un autre nom pour la technique - technique de grattage .
Habituellement, nous prenons du papier épais, ombré avec une épaisse couche de crayons de cire colorés. Vous pouvez prendre du carton coloré avec un motif coloré prêt à l'emploi, puis vous limiter à la cire ordinaire bougie(non coloré). Ensuite, avec un pinceau large ou une éponge, appliquez une couche sur la surface carcasses. Vous pouvez, bien sûr, gouache utilisation, mais il se salit après séchage. Vous pouvez également utiliser des peintures acryliques noires. Quand il sèche, avec un objet pointu - un grattoir, un couteau, une aiguille à tricoter, une fourchette en plastique, un cure-dent - on gratte le motif. Un motif est formé sur un fond noir à partir de traits fins blancs ou colorés.

Regardez les dessins incroyables que ces gars ont faits !

découpage

découpage (du français découpage- "découper") est une technique de décoration, d'appliqué, de décoration à l'aide de motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus de découper des images dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à une peinture! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.

Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour découpage Ce sont des serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - technologie des serviettes» . L'application peut être absolument illimitée - plats, livres, cercueils, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textile, gypse - doit être unie et légère, car le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.

peinture sur papier

Technique peinture sur papier rappelle la technologie peinture conventionnelle , car il existe une analogie claire avec le principe de dessiner une image en couches, mais pas avec des peintures, mais avec des morceaux de papier multicolores. Habituellement, ils utilisent du papier de couleur, de la colle et des pinceaux pour effectuer des travaux dans cette technique, ainsi que des compétences artistiques.

Une autre direction s'appelle khandi sinistre (ou khandigirim). Le principe est le même - l'imposition de morceaux de papier de couleur en couches, mais cette direction était guidée uniquement par les propriétés uniques du papier lui-même. Ce papier artisanal coréen s'appelle Handi. En composant une image à partir de fragments de papier déchirés trempés à certains endroits, on obtient un travail similaire à l'aquarelle ou à la peinture à l'huile.

Bien qu'une superposition similaire d'éléments puisse être clairement vue dans une telle technique comme une application cassée.

Sculpture

Sculpture (de l'anglais. tailler- couper, tailler, graver, couper ; sculpture- sculpture, sculpture, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine - c'est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure à la surface des légumes et des fruits, ces décorations de table éphémères.

Cet art est né il y a plusieurs siècles en Asie du Sud-Est en raison de la nécessité de décorer une table marinée maison, très pauvre, principalement composée de légumes.

Techniques chinoises et japonaises sculpture très similaires - images de hiéroglyphes, d'animaux et de personnes, de dragons, d'inscriptions avec félicitations et de scènes de bataille. Et dans la sculpture thaïlandaise, il y a une orchidée et d'autres compositions florales.

L'ornement sculpté a également suscité l'intérêt des chefs européens, car la table de restaurant est devenue beaucoup plus attrayante !

Un peu de patience, d'entraînement et vous pourrez ravir vos proches avec de tels chefs-d'œuvre !

Collage

Collage - un genre créatif, lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées collées sur papier, toile ou sous forme numérique. Vient du fr. papier collé - papier collé. Très rapidement, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif à partir de fragments d'autres textes, des fragments rassemblés sur le même plan.

Collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.

Nous devons distinguer collage d'une essence et d'une technique similaires, mais encore d'autres moyens de représentation - appliqué, incrustation et technique connexe à l'assemblage, qui utilise une variété d'objets et leurs fragments, assemblés et disposés sur le même plan.

Kusudama

Kusudama (japonais 薬玉, médecine-ball allumé) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée) de sorte qu'un corps sphérique est obtenu. Alternativement, des composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un pompon est attaché par le bas.

Art kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs; ce sont peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (ballon). Actuellement, les kusudami sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.

Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non imbriqués les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.

Cependant, kusudama encore considéré comme une sorte d'origami, bien que les combattants de la pureté de l'origami regardent de travers la technique de couture ou de collage caractéristique du kusudama. Dans le même temps, d'autres reconnaissent que les premiers origamis japonais traditionnels utilisaient souvent la découpe de papier (voir des milliers de grues en papier) et le collage, et attribuent au kusudama un objet pliable important parmi d'autres motifs d'origami.

Les maîtres contemporains de l'origami tels que Tomoko Fuse ont créé de nouveaux designs kusudam , qui sont entièrement assemblés sans découpe, ni colle ni fil (sauf pour la suspension).

Mosaïque

Mosaïque- un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler une mosaïque est très important pour le développement mental d'un enfant.

Tout d'abord, cela implique la motricité fine des mains, la pensée figurative, l'imagination se développe.

Deuxièmement, créer une image avec mosaïques, l'enfant développe une activité délibérée, une régulation volontaire du comportement.

Troisièmement, mosaïque développe le goût artistique de l'enfant, lui permet de montrer son activité créatrice et sert de moyen privilégié de compréhension du monde.
Mosaïque peuvent être de différents matériaux : bouchons de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, bois coupés à la scie de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, thermo-mosaïque, Tetris-mosaïque, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou papier, grain, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cône, aiguilles, pastèque et graines de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux...

Cependant, le choix du matériau n'est limité que par l'imagination de l'artiste !

mosaïques souvent appelés applications. Mais l'applique est un type d'activité où une image entière est créée à partir de pièces pré-préparées, contrairement à mosaïques , dans lequel il n'y a pas de pièces, mais des copeaux, juste des "points", à l'aide desquels le dessin est réalisé. Bien sûr, ces deux types d'activités sont très similaires, mais leurs différences sont évidentes et, comme il existe encore des différences, elles forment également des aspects différents de la psyché.

Mais choisir l'un ou l'autre mosaïques Pour un enfant, il est important de se souvenir de la pertinence de ses caractéristiques d'âge. Pour les enfants 1-3 ans Tu dois choisir mosaïque avec plus de détails , assurez-vous d'aider le bébé, ne le laissez pas seul avec un travail aussi laborieux et complexe.

poursuivre mosaïque avec le bébé, vous aiderez au développement de toute son activité mentale: et des processus intellectuels aussi importants que la perception, la pensée, l'imagination, l'émotivité de l'enfant, la régulation volitive, résident en lui le désir de créativité et d'indépendance. Inventez, cherchez, créez - et vous serez surpris de la créativité de votre enfant !

Monotype

L'une des techniques graphiques les plus simples est monotype. ..
Sur une surface lisse de verre ou de papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé avec de la peinture à la gouache ou des peintures. Une feuille de papier est placée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Monotype (du grec monos - un, unique et tupos - empreinte) les enfants d'âge préscolaire peuvent maîtriser en imprimant un paysage d'automne, un bouquet de fleurs dans un vase, des papillons ....
Essayez d'éveiller l'imagination du bébé, transformez la leçon en jeu. Laissez quelques grosses gouttes de peinture sur une feuille de papier. Pliez la feuille en deux et pressez fermement. Développez et vous verrez des motifs inhabituels et bizarres - des taches. Ou vous pouvez peindre un demi-papillon sur une demi-feuille. Pliez la feuille en deux et pressez fermement ses moitiés. Comme si le papillon avait déployé ses ailes et s'apprêtait à décoller ! Expérimentez, prenez du papier texturé pour la peinture et faites une impression sur une feuille de papier ordinaire ....

fabrication de savon

En tant que matière première pour obtenir le composant principal du savon des graisses animales et végétales, des substituts de graisse (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés.

Mais si vous ne donnez aucun plaisir à utiliser du savon, des mousses, des shampoings achetés en magasin, alors il est temps de commencer à fabriquer du savon de vos propres mains et de tourner fabrication de savon à votre passe-temps créatif. fabrication de savon à la maison permet de fabriquer un savon aussi individuel et spécial que possible, de faire preuve d'une imagination illimitée et d'obtenir des résultats intéressants et variés. Vous contrôlerez vous-même toutes les étapes de sa fabrication, ce qui vous donnera confiance dans la qualité et la sécurité du produit fini.

En utilisant l'expérience et les conseils utiles des habitants de notre pays, vous pouvez faire de merveilleux cadeaux pour vous et vos proches.

Origami

Origami (Japonais 折り紙, allumé : "papier plié") - l'art ancien de plier des figurines en papier. Art origami ses racines remontent à la Chine ancienne, où le papier a été découvert.

Initialement origami utilisé dans les cérémonies religieuses. Pendant longtemps, ce type d'art n'était accessible qu'aux représentants des classes supérieures, où un signe de bon goût était la possession de techniques de pliage de papier. Seulement après la Seconde Guerre mondiale origami a dépassé l'Orient et s'est retrouvé en Amérique et en Europe, où il a immédiatement trouvé ses fans.

classique origami plié à partir d'une feuille de papier carrée.

Il existe un certain ensemble de symboles nécessaires pour esquisser le schéma de pliage du produit, même le plus complexe. La plupart des signes conventionnels ont été mis en pratique au milieu du XXe siècle par le célèbre maître japonais Akira Yoshizawa.

classique origami prescrit l'utilisation d'une feuille de papier carrée de couleur uniforme sans colle ni ciseaux. Les formes d'art contemporain s'écartent parfois de ce canon. Variétés origami - origami modulaire et kusudama.

empreintes de feuilles

Feuille fait partie de chaque plante. Au sens habituel - feuilles peut être utilisé pour faire des herbiers, des compositions floristiques, des collages d'images ou à des fins médicinales.

Il s'avère que l'habituel, il semblerait feuille (érable, peuplier, chêne ou bouleau) peut se transformer en un outil de création artistique pas pire qu'un pinceau.

Rassemblement divers tombés feuilles , enduire chacun brochure gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Baisse le feuille avec le côté peint vers la feuille de papier, retirez-la délicatement en la prenant par la "queue" (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon volant au-dessus de la fleur

Les images les plus inattendues peuvent apparaître dans une combinaison de cette technique et de la technique "brute". Pour ce faire, prenez une feuille de papier, humidifiez-la avec une éponge, puis toniquez feuille plantes avec de la peinture de la teinte désirée et immédiatement imprimées sur le fond. Pour l'expressivité de l'impression, feuille cela vaut la peine d'enduire de peinture dans un ton plus élevé que l'arrière-plan. Et l'application de pure feuille et, donne des contours doux et lisses.

Un type de créativité artistique aussi simple que non traditionnel peinture d'impression de feuilles , idéal pour les petits artistes, pour qui le pinceau est encore un outil difficile.

Papier maché

Papier maché (Papier mâché français "papier mâché") - une masse facilement façonnable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. papier maché fabriquer des mannequins, des masques, du matériel didactique, des jouets, des accessoires de théâtre, des cercueils. Dans certains cas, même des meubles.

A Fedoskino, Palekh, Kholui de papier maché faire la base d'une miniature en laque traditionnelle.

Vous pouvez décorer le blanc de papier maché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais en utilisant le découpage ou l'assemblage.

Bonne chance avec votre créativité!

Pergame

Pergame- c'est un autre type de technique de gaufrage

Le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Dans cette technique, des cartes postales intéressantes sont obtenues, et cette technique peut également être utilisée pour décorer mises au rebut.

Spécialiste. un outil pour faire passer les motifs - une balle ordinaire sur un bâton de gaufrage, qui peut être remplacée par une tête d'épingle (par endroits) ou un crochet. La bordure peut être réalisée à l'aide du pochoir multifonction Rayher. Un vieux tapis de souris boule - confortable, pas cher et gai - fera le travail d'un tapis pour plus de douceur lors de l'embossage. Les trous peuvent être percés avec succès avec la même épingle ou le même poinçon, et les motifs, si nécessaire, découpés avec des ciseaux à ongles ordinaires. Un stylo d'étudiant ordinaire, des crayons de cire, de l'encre multicolore peuvent être utiles.
Motifs, dentelles, boucles, pois, fleurs - beaucoup peut être fait sans pochoirs et "traduire l'image à l'encre blanche", laissez libre cours à votre imagination!

Tissage

L'homme a appris tissage beaucoup plus tôt que la poterie. Au début, il tisse des habitations (toits, clôtures, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, tuesas, chariots, tortues, paniers) et des chaussures à partir de longues branches flexibles. L'homme a appris à tresser ses cheveux.

Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'application différents sont apparus. Il s'est avéré que vous pouvez tisser à partir de tout ce qui se présente: des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux ... De telles techniques sont apparues tissage tissage d'osier, tissage d'écorce de bouleau et de roseau, frivolité, tissage de nœuds en macramé, tissage de bobines, tissage de perles, ganutel, tissage de cordes kumihimo, tissage de cottes de mailles, tissage de filets, tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage journaux et magazines)...

Il s'est avéré que ce type de couture est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser beaucoup de choses belles et utiles, en décorant notre maison avec elles.

(description compilée par Viktorichka)

2. Les plastiques en papier en termes de créativité sont très similaires à la sculpture. Mais, dans le papier plastique, tous les produits sont vides à l'intérieur, tous les produits sont des coquilles de l'objet représenté. Et en sculpture, soit le volume est augmenté avec des éléments supplémentaires, soit l'excédent est supprimé (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication des produits, dans laquelle des tubes en papier ondulé sont utilisés pour décorer des surfaces ou créer des figures en trois dimensions. Les tubes ondulés sont obtenus par enroulement d'une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter, suivi d'une compression. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses possibilités d'exécution et d'utilisation.
Exemples:

4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil "plume d'oiseau") - l'art de rouler le papier. Il trouve son origine dans l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, ce qui imitait une miniature en or.
Exemples:

4. L'origami (des lettres japonaises : "papier plié") est l'art ancien de plier des figurines en papier. L'art de l'origami a ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples:
Sortes :
- Kirigami - un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé dans le processus de fabrication d'un modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage de papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupe, kami - papier.
Le pop-up est toute une tendance dans l'art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et découpes et vous permet de créer des dessins et des cartes postales en trois dimensions qui se plient en une figure plate.
Exemples:
- Kusudama (japonais : "médecine ball") - un modèle en papier, qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte qu'un corps sphérique est obtenu des formes. Alternativement, des composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est complètement collé, pas cousu). Parfois, comme décoration, un pompon est attaché par le bas.
L'art du kusudama vient d'une ancienne tradition japonaise où le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs ; ce sont peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison des deux mots japonais kusuri (médecine) et tama (ballon). Actuellement, les kusudami sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, en particulier en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non imbriqués les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples:
- Origami de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, un appliqué est ensuite collé à partir des parties pliées.
Exemples:
- Origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - inventé en Chine. La figure entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les imbriquant les uns dans les autres. La force de frottement qui en résulte ne permet pas à la structure de se désintégrer.
Exemples:

5. Le papier mâché (papier mâché français «papier mâché») est une masse facilement façonnable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Le papier mâché est utilisé pour fabriquer des mannequins , masques, aides pédagogiques, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, le papier mâché Kholui est utilisé pour fabriquer la base des miniatures en laque traditionnelles.
Vous pouvez décorer une ébauche en papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais en utilisant du découpage ou de l'assemblage.
Exemples:

7. Gaufrage (un autre nom est "gaufrage") - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, parchemin (la technique est appelée "parchemin", voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou bouleau écorce, dans laquelle le matériau lui-même est gaufré avec un tampon convexe ou concave avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de livres, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs: force, texture et épaisseur du matériau, sens de sa coupe, disposition et autres facteurs.
Exemples:
Sortes :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et devient convexe et blanchit pendant le traitement. Dans cette technique, des cartes postales intéressantes sont obtenues, et cette technique peut également être utilisée pour concevoir une scrappage.
Exemples:
- Texturation - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin de simuler l'estampage à chaud. Également utilisé pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif qui imite la peau d'un crocodile, etc.)

* Techniques liées au tissage :
L'homme a appris le tissage bien plus tôt que la poterie. Au début, il tisse des habitations (toits, clôtures, meubles), toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, tuesas, chariots, tortues, paniers) et des chaussures à partir de longues branches flexibles. L'homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux d'application différents sont apparus. Il s'est avéré que vous pouvez tisser à partir de tout ce qui se présente: des vignes et des roseaux, des cordes et des fils, du cuir et de l'écorce de bouleau, du fil et des perles, des journaux ... Des techniques de tissage telles que le tissage, le tissage à partir d'écorce de bouleau et des roseaux sont apparus. , frivolité, tissage de nœuds en macramé, tissage de canettes, perlage, ganutel, tissage de cordes kumihimo, tissage de cotte de mailles, tissage de filet, tissage de mandala indien, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et magazines) ...
Il s'est avéré que ce type de couture est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser beaucoup de choses belles et utiles, en décorant notre maison avec elles.
Exemples:

1. Le perlage, comme les perles elles-mêmes, a une longue histoire. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des colliers à partir de fils perlés, des bracelets à cordes et à recouvrir les robes des femmes de filets perlés. Mais ce n'est qu'au XIXe siècle que le véritable essor de la production de perles a commencé. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les artisans et les artisanes ont décoré des vêtements et des chaussures, des sacs à main et des sacs à main, des étuis pour les éventails et les lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l'avènement des perles en Amérique, les indigènes ont commencé à les utiliser à la place des matériaux traditionnels indiens familiers. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, panier, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières..
Dans le Grand Nord, la broderie perlée servait à décorer les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de rennes, les lunettes de soleil en cuir...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Des pinceaux et des housses pour craies, des étuis pour cure-dents (!), un encrier, un stylo et un crayon, un collier pour votre chien préféré, un porte-gobelet, des colliers en dentelle, des œufs de Pâques, des échiquiers et bien, beaucoup, beaucoup plus.
Exemples:

2. Ganutel - couture maltaise exclusive. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création de belles fleurs pour décorer l'autel a été conservée à ce jour.
Le ganutel utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour enrouler des pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes sont élégantes et légères.
Au XVIe siècle, un fil spiralé en or ou en argent était appelé en italien « canutiglia », et en espagnol « canutillo », en russe ce mot se transformait probablement en « gimp ».
Exemples:

3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - foulard ou serviette à franges) - technique de tissage nodulaire.
La technique de ce tissage nodulaire est connue depuis l'antiquité. Selon certaines informations, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Orient. Cette technique était connue dans l'Égypte ancienne, l'Assyrie, l'Iran, le Pérou, la Chine, la Grèce antique.
Exemples:

4. Tissage de dentelle sur fuseau. En Russie, les métiers Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connus.
Exemples:

5. La frivolité est une dentelle nodulaire tissée. On l'appelle aussi dentelle navette, car cette dentelle est tissée avec une navette spéciale.
Exemples:

* Techniques liées à la peinture, différents types de peinture et création d'images :

Le dessin est un genre dans les arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur une surface ou un objet en utilisant des moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
Peinture - un type d'art associé à la transmission d'images visuelles en appliquant des peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. formes complexes.
Exemples:

1. Batik - peint à la main sur du tissu à l'aide de compositions de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur un tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme le les artistes disent, "réserve" de tacher des sections individuelles du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, nodulaire, peinture libre, peinture libre utilisant une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot "ba" signifie tissu de coton et "-tik" signifie "point" ou "goutte". Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, éclosion.
La peinture "batik" est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples:

2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou un autre matériau transparent est le matériau de base. L'histoire des vitraux commence dès l'Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes sont apparues, des panneaux fabriqués à partir de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire.
Exemples:

3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle tant pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les tubes modernes pour le jus ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des dessins reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.

4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'un appareil de gravure a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage demande de la précision dans le travail. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental d'une composition donnée.
Serviettes, panneaux avec applications, signets pour livres, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore que votre imagination vous dira, décorera n'importe quelle maison !
Exemples:

5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour qu'il ne soit pas flou, il faut ajouter un peu de détergent ou de shampoing, juste quelques gouttes).
Exemples:

6. La mosaïque est l'un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler le puzzle est très important pour le développement mental de l'enfant.
Il peut s'agir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, morceaux de brindilles ou d'allumettes en bois, pièces magnétiques, verre, pièces en céramique, petites pierres, coquillages, thermo-mosaïque, Tetris-mosaïque, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou papier, grain, céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel (écailles de cône, aiguilles, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples:

7. Monotype (du grec monos - un, unique et tupos - impression) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface lisse de verre ou de papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau) - un dessin est réalisé avec de la peinture à la gouache ou des peintures. Une feuille de papier est placée sur le dessus et pressée contre la surface. Le résultat est une image miroir.
Exemples:

8. Graphiques de fil (fil, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographie ou broderie en carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être de la couture ordinaire, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples:

9. Ornement (latin ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs; destinés à décorer divers objets (ustensiles, outils et armes, textiles, meubles, livres, etc.), des structures architecturales (tant de l'extérieur qu'à l'intérieur), des œuvres d'arts plastiques (principalement appliqués), chez les peuples primitifs ainsi que les corps humain lui-même (coloration, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement, en règle générale, révèle ou accentue l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement opère soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples:

10. Imprimez.
Sortes :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples:
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec une impression cliché, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est rendu pair, parce que. du carton est collé dessus, et des motifs sur du carton. Ils (motifs) peuvent provenir de papier, d'une corde, d'une vieille gomme, de plantes-racines ...
- Cachet (estampage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage avec une impression cliché, de sorte qu'il est pratique de le prendre en main. Un côté est rendu pair, parce que. du carton est collé dessus, et des motifs sur du carton. Ils (motifs) peuvent provenir de papier, d'une corde, d'une vieille gomme, de tubercules, etc.
Exemples:

11. Le pointillisme (fr. Pointillisme, littéralement «pointillisme») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées en petits traits de forme rectangulaire ou ronde, en fonction de leur mélange optique dans le l'œil du spectateur, contrairement au mélange de peintures sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couples de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité bien supérieure à un mélange mécanique de pigments.Mélange des couleurs avec formation de nuances se produit au stade de la perception de l'image par le spectateur à distance ou sous une forme réduite.
Georges Seurat est le fondateur du style.
Un autre nom pour le pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples:

12. Dessiner avec les paumes. Il est difficile pour les jeunes enfants d'utiliser un pinceau. Il existe une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations, développera la motricité fine des mains, lui donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique - c'est le dessin avec les paumes. En dessinant avec leurs mains, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:

13. Dessin avec des empreintes de feuilles. Après avoir collecté diverses feuilles tombées, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez imprimer peut être de couleur ou blanc. Appuyez la feuille avec le côté peint contre la feuille de papier, retirez-la délicatement en prenant la "queue" (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples:

14. Peinture. L'un des types d'artisanat folklorique les plus anciens qui, depuis plusieurs siècles, fait partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture d'origine du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art et d'artisanat.
En voici quelques-uns :
- Peinture Zhostovo - un ancien artisanat folklorique russe, né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C'est l'un des types les plus célèbres de la peinture folklorique russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur un fond noir.
- Peinture Gorodets - Artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. près de la ville de Gorodets. Peinture Gorodets lumineuse et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisée d'un coup de pinceau libre avec des traits graphiques blancs et noirs, ornée de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- Peinture Khokhloma - un ancien artisanat folklorique russe, né au 17ème siècle dans le district de Nizhny Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et, occasionnellement, vert) sur un fond doré. Lors de la peinture d'un arbre, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité au four trois ou quatre fois, ce qui donne une couleur miel-dorée unique, qui donne un effet de masse aux ustensiles en bois légers. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier rouge juteux et les baies, les fleurs et les branches de fraise. Il y a souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples:

15. L'encaustique (du grec ancien "l'art de brûler") est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant des peintures. La peinture se fait avec des peintures sous forme fondue (d'où le nom). Une variété d'encaustique est la détrempe à la cire, qui se distingue par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples:

*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation des tissus :
La couture est une forme familière du verbe "coudre", c'est-à-dire ce qui est cousu ou cousu.
Exemples:

2. Patchwork, Quilting, Quilting ou Patchwork est un artisanat folklorique, avec des traditions séculaires et des caractéristiques stylistiques. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus multicolores ou des éléments tricotés de formes géométriques à relier dans un couvre-lit, un chemisier ou un sac.
Exemples:
Sortes :
- L'artichaut est un type de patchwork qui tire son nom de sa ressemblance avec le fruit de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - «dents», «coins», «écailles», «plumes».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les parties découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, composer (coller) divers panneaux de forme arrondie (ou polyédrique) sur un plan ou en volume.
Il existe deux façons de coudre: la pointe des flans est dirigée vers le centre de la partie principale ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec une pointe vers une partie plus étroite. Les pièces à plier ne sont pas nécessairement découpées en carrés. Il peut s'agir à la fois de rectangles et de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, par conséquent, on peut affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille du patchwork d'origami, et puisqu'elles créent du volume, elles appartiennent donc également à la technique "3d".
Exemple:
- Couette folle. Je suis également tombé sur celui-ci récemment. Je pense que c'est une multiméthode.
L'essentiel est que le produit soit créé à partir d'une combinaison de différentes techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami est basé sur l'origami. Seulement ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : le maître prend un morceau de soie pliée à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collés sur la base.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'artisanat. Cette technique a été utilisée pour réaliser des décorations pour peignes, et pour des bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées d'accessoires divers.
Exemples:

* Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? C'est le processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (crochet, aiguilles à tricoter).
Exemples:

1. Tricoter sur une fourchette. Une façon intéressante de crocheter à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette, courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication de tissu ou de dentelle à la main à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses en relief, mais également des motifs fins et ajourés rappelant un tissu en dentelle. Les modèles de tricot consistent en différentes combinaisons de boucles et de colonnes. Le bon rapport - l'épaisseur du crochet doit être presque le double de l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples:
4. Tricotage tunisien avec un long crochet (une et plusieurs boucles peuvent simultanément participer à la création d'un motif).
5. Tricot jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot de filet - imite la broderie filet-guipure sur une grille spéciale.
7. Tricot guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise) crochet.

2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre vie et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques pour la vie quotidienne, vous ressentez la joie de l'apparence et le plaisir du processus de leur création.
Exemples:

3. Sculpture - une sorte d'art et d'artisanat. C'est l'un des types de traitement artistique du bois avec le sciage, le tournage.
Exemples:

* Autres techniques autonomes :
1. L'application (du latin « attacher ») est une façon de travailler avec des pièces colorées de divers matériaux : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles, fils de laine, plaques de métal ciselé, toutes sortes de tissus (velours , satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de divers matériaux et structures afin d'augmenter les possibilités expressives est très proche d'un autre moyen de représentation, le collage.
Exemples:
Existe aussi :
- Application de la pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art et d'artisanat. Il s'agit d'une création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes, semi-volumineux sur une surface horizontale. Il s'agit essentiellement d'un type de « peinture » rare et très expressif.
Exemples:
- Application de "paumes". Exemples:
- L'appliqué Breakaway est l'un des types de technique d'appliqué à multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme la pose d'une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples:

2. Assemblage (fr. assemblage) - une technique d'art visuel, semblable au collage, mais utilisant des détails tridimensionnels ou des objets entiers, disposés de manière appliquée sur un plan comme une image. Permet des ajouts picturaux avec des peintures, ainsi que du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois, il est appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie de l'art visuel le plus récent n'est pas bien établie.
Exemples:

3. Tunnel de papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par un livre ou un tunnel en papier. L'essence de la technique est bien tracée du nom anglais tunnel - un tunnel - un trou traversant. La nature multicouche des «livres» (livre) en cours de compilation transmet bien le sentiment du tunnel. Il y a une carte postale en trois dimensions. Soit dit en passant, cette technique combine avec succès différents types de techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. C'est un peu comme l'origami, parce que. visant à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier date du milieu du XVIIIe siècle. et était la quintessence des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples:

4. La coupe est un terme très large.
Exemples:
Ils sont découpés dans du papier, du plastique mousse, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux différents. Divers outils sont utilisés : ciseaux, faux couteaux, scalpel. Ils ont découpé des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Sortes :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique sont découpés à l'œil nu, avec des contours curvilignes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), avec des contours complexes de figures et des transitions douces d'une partie à l'autre. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives, elles doivent être sans petits détails et comme en mouvement. Exemples:
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'inscrire exactement dans le plan de la feuille de papier pliée en deux, compliquant constamment le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques externes des objets dans les applications dans un stylisé formulaire.
Exemples:
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'époque où le papier a été inventé en Chine. Et ce type de sculpture est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir ci-dessous).

5. Le découpage (du découpage français - nom, "ce qui est découpé") est une technique de décoration, d'application, de décoration avec des motifs en papier découpé. Paysans chinois au XIIe siècle. a commencé à décorer les meubles de cette façon. Et en plus de découper des images dans du papier fin et coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à une peinture! Ainsi, avec de beaux meubles, cette technique est également arrivée en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où l'autre nom - "technologie de la serviette". L'application peut être absolument illimitée - plats, livres, cercueils, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textile, gypse - doit être unie et légère, car. le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples:

6. Sculpture (de l'anglais carvу - couper, couper, graver, couper; sculpture - sculpture, sculpture, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine - c'est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure à la surface des légumes et des fruits, tels tableau des décorations éphémères.
Exemples:

7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées collées sur du papier, de la toile ou numériquement. Vient du fr. papier collé - papier collé. Très rapidement, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif à partir de fragments d'autres textes, des fragments rassemblés sur le même plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:

8. Constructeur (du lat. constructeur "constructeur") - un terme ambigu. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des détails ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations sont collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit exécuté de manière artistique.
Les concepteurs diffèrent par le type de matériau - métal, bois, plastique et même papier (par exemple, modules d'origami en papier). La combinaison de divers éléments crée des designs intéressants pour les jeux et le plaisir.
Exemples:

9. Modelage - mise en forme de matière plastique (plastique, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide de mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes fondamentaux de cette technique.
Exemples:

10. Une mise en page est une copie d'un objet avec redimensionnement (généralement réduit), qui est réalisée en préservant les proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil de fer.
Exemples:
Mode Mise en page - un modèle est une mise en page valide qui décrit (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention est focalisée sur certains aspects de l'objet modélisé ou tout aussi détaillé de celui-ci. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement sur modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et d'autres matières scolaires, pour un club de la mer ou de l'air. Une variété de matériaux sont utilisés dans le modelage : ballons, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte à sel, papier, mousse plastique, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les "modèles" sont les mises en page qui sont en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "strand" - généralement appelé mise en page.
Exemples:

11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales, les substituts de graisse (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tall oil) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples:

12. Sculpture (lat. sculptura, de sculpo - couper, tailler) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont faites de matériaux solides ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - moulage, sculpture, coulée, forgeage, chasse, coupe, etc.
Exemples:

13. Tissage - production de tissus et de textiles à partir de fils.
Exemples:

14. Filtrage (ou feutrage, ou feutrage) - laine de feutrage. Il y a "humide" et "sec".
Exemples:

15. La chasse à plat est l'un des types d'arts et d'artisanat, à la suite de la suppression d'un certain relief ornemental, d'un dessin, d'une inscription ou d'une image ronde figurée, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - une chasse placée verticalement, à l'extrémité supérieure de laquelle ils frappent avec un marteau. En déplaçant le monnayage, une nouvelle forme apparaît peu à peu. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de changer sous l'influence de la force.
Exemples:

En conclusion, il convient de noter que la division (unification sur une certaine base) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques d'arts appliqués sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.

Toute la créativité agréable!
Votre Marguerite.