Les effets de l'objet Photoshop sur la surface brillante. Donnez des photos d'une vue brillante élégante de Photoshop
Strictement parlant, il a été abattu pas un portrait, mais un simple halfot - un outil de travail pour le casting. Eh bien, pas l'essence, vous pouvez également y travailler. Que faire s'il n'y a pas d'artiste de maquillage ou il n'a pas fait face à la tâche? Torture d'une carte dans Photoshop-e, bien sûr! Ce cadre a été obtenu à la suite d'une prise de vue (ISO 50 | 1/125 | F / 9):
2. Pas en vain dire que la photo est très cruelle. Le fait est que dans la vie, nous ne remarquons généralement rien de ce genre, surtout si une personne est sympathique pour nous - après quelques minutes seulement, l'attention est entièrement commutée en communication. De plus, dans la vie, nous sommes extrêmement rarement impolis si près de ceux avec qui nous communiquons: avec 100% -Value de la tête de la fille sur mon moniteur de 30 "est la taille de 4 fois supérieure à ses dimensions physiques réelles .. .
Donc, nous devons d'abord réparer les petits défauts de la peau:
3. Très souvent, différentes personnes attendront de montrer le traitement de la peau et ensuite, après avoir montré ce processus pendant une longue période et regarder avec une question stupide: "Type, et al. ... et où est la magie ?!" Et il n'y a pas d'elle ici! \u003d :) Tout est très simple et simple.
Je fais toutes les opérations suivantes sur un nouveau calque, afin de vous rendre soudainement à la steppe, je pourrais toujours simplement supprimer cette couche et commencer l'opération à revoir. Bien sûr, dans Photoshop-E, il y a de l'histoire et est une annulation. Mais le fait est que l'historique n'a que 20 étapes par défaut. Cette valeur peut bien sûr être agrandie dans les paramètres système, mais ensuite Photoshop va craquer beaucoup de ressources. Et dans tous les cas, le retouchage technique, qui se fait au tout début, exige la Commission d'un très grand nombre de petites actions, donc, peu importe la quantité de niveaux de l'histoire - ils seront encore terminés assez rapidement.
Par conséquent, une nouvelle couche et fonctionnent avec l'outil de brosse de guérison avec de tels paramètres (la brosse doit être 100% rigide, sinon il y aura de la saleté sur les bords, la taille de celui-ci est sélectionnée chaque fois individuellement pour chaque lésion dommages à chaque lésion:
4. Par temps de manipulation facile, mais plutôt prolongé avec la brosse de guérison, après la première étape de retouche technique, nous obtenons une peau de peau sans défauts temporaires:
5. Mais les défauts majeurs du cadre sont restés:
6. Par conséquent, sur la nouvelle couche, nous répétons l'élément 4, mais seulement avec un pompon plus grand. Mais si à P.4 de la Retoutushare n'a besoin de rien d'autre que d'attention et d'un cul en bois pour une bonne perfection pour le moniteur, alors, à ce stade, il est nécessaire d'être plus attentif. Et ne faites pas simplement glisser la texture de la peau propre sur les zones endommagées, mais prenez également en compte le modèle global noir et faceted et la forme du visage, car il est facile d'obtenir une autre personne parfaite à ce stade de retouche:
7. À l'étape précédente, vous pouvez rester et arrêter, mais si vous faites des clients plus stricts avec des exigences plus strictes, il est nécessaire de répéter P.6, en supprimant enfin les plis sous les yeux:
8. Eh bien, en tant que décapage final, j'utilise parfois le plugin Imagenomic Poraiture (bien que dans 90% des cas, je mangerai sans elle et sans autre plug-ins - travail doit être organisé de manière à ce qu'il puisse toujours être effectué sur des produits standard Photoshop- une):
9. Même si j'utilise des portraitures, j'expose toujours de tels paramètres de sorte qu'il ne soit que le bruit basse fréquence (qui, au fait, est plus difficile à neutraliser manuellement) - moteurs fins et moyens (responsables de la haute fréquence élevée et moyenne Les bruits) se tiennent sur des valeurs négatives (-20 et -10, appropriées), grand moteur - sur positif (+20):
10. Après cela, nous obtenons une "poupée":
11. Et de sorte que cet effet ne coupe pas l'œil, je retire la transparence des couches de retouche à l'étape 3 et de la portrait jusqu'à 30%, pour tout le monde. Il s'avère une si droite, non dépourvue, tandis que les textures de la peau:
12. Après cela, je crée une nouvelle couche vide et pliez-la en mode stiply. Sur cette couche, je dessine une ombre avec un gland doux translucide, où ils devraient être ajoutés où les ajouter:
13. Après cela, une couche similaire est créée pour les faits saillants, qui se développe déjà en mode écran:
14. Les ombres sont floues gaussien flou-ohm:
15. L'éblouissement est également, mais le rayon de flou-A est élevé, plus rigide - l'éblouissement devrait être plus rigide. De plus, le dur sera éblouissant, la peau la plus brillante ressemblera. Ici, le solde nécessaire est sélectionné entre le rayonnement de la peau et sa mousse, elle est sélectionnée uniquement pour le goût:
16. Et après cela, la transparence des couches avec des points saillants et des ombres est réglementée pour obtenir une imitation plus réaliste d'éclairage:
17. Suivant - Les courbes de couche de réglage supplémentaire-ohm augmentent le contraste total de l'image (ce que une petite couleurs rampée dans la direction de saturation n'est même rien, que pour l'avantage, à mon avis, bien que c'est bon, bien sûr, vous besoin de compenser ou d'appliquer le contraste sur le canal L dans le laboratoire ou pour rendre une autre méthode qui n'affecte pas la chromaticité):
18. Et une autre courbes augmente la luminosité et les cheveux "brillants":
19. Et de sorte que ne pas briller, ce dont vous n'avez pas besoin, limiter la couche de courbes si impolie, mais un masque très efficace:
20. Après cela, nous effectuons une copie de la couche de retouche STEP 2, augmentons-le et traitons-le avec l'autre -\u003e Plugin High Pass avec un rayon, par exemple 2 (ce paramètre est sélectionné pour chaque cas spécifique individuellement - vous avez besoin de Pour savoir ce qui va se passer avec cette image où il sera imprimé sur quoi et ainsi de suite:
21. À 100% de zoom, nous allumons le mode d'addition sur la lumière douce ou la superposition et voyons le degré de Sharpe - cela nous convient ou non? Vous pouvez essayer différents modes d'ajout de cette couche avec le reste de l'image (lumière douce - à la suite de "ScarCit" plus faible, la superposition est plus forte):
22. Eh bien, pour le contrôle. Si quelque chose ne convient pas, changez la transparence des couches et nous avons atteint le meilleur rapport, s'il y a un tel besoin pour cela:
Et ainsi, en fait, le résultat. Qui n'aime pas un traitement grotesque excessif et des images de chiotty - peut concentrer le résultat avec PP. №5-6, pour obtenir votre version. Eh bien, oui, bien sûr, pas de traitement complet de l'ensemble de la photo, la masse des nuances reste dans les coulisses (travail avec des vêtements, des cheveux, de l'arrière-plan, etc.):
Description de la leçon
Programme: Adobe Photoshop CS5 étendu
Complexité: moyenne
Heure d'exécution approximative: 2 heures
Image finie
Sur ce que vous apprendrez comment, avec l'option de la poursuite dans l'environnement Photoshop CS5, créez un texte 3D étonnant, sans recourir à d'autres produits logiciels 3D. Pendant la leçon, vous vous familiariserez avec les différents réglages de toutes sortes de matériaux, avec laquelle le résultat final requis peut être atteint. De plus, pour donner l'image finale d'un effet vraiment impressionnant, nous appliquons des couches correctives. Alors levons-vous!
LEÇON PRESET
Activer OpenGLLa poursuite 3D ne fonctionnera pas si la prise en charge OpenGL est désactivée. Pour l'activer, accédez au menu Edition\u003e Configuration\u003e Menu Performance (Modifier\u003e Préférences\u003e Performances) et assurez-vous que l'élément de traçage de dessin OpenGL (Activer OpenGL Dessin) est défini.
Aussi, ouvrez le menu Modifier\u003e Menu de configuration\u003e 3D (Modifier\u003e Préférences\u003e 3D) et assurez-vous que le paramètre OpenGL est actif.
Étape 1
Créez une nouvelle taille de document de 1024 x 768 pixels, ou tout autre, en fonction de la taille du texte que vous avez l'intention de créer. Réglez la couleur principale de la couleur de premier plan) - # 4A4F65 et couleur de fond (couleur de fond) - # 161A28. Imposez ensuite un gradient radial sur le fond (gradient radial) du centre à l'un des coins.
Ouvrez la texture VI plus grunge et allez dans l'image\u003e Correction\u003e Menu Niveaux, puis modifiez la taille des ombres (ombres) à 70, et la magnitude du niveau de la tonalité centrale (gamma) est de 0,70.
Étape 2.
Placez la texture sur le dessus de la couche d'arrière-plan avec un gradient et modifiez le mode de superposition de couche (mode de mélange) au chevauchement (superposition), puis ajustez ses dimensions.
Composez l'inscription en lettres majuscules à l'aide de la police d'enregistrement de Mousou et de couleur blanche. Définissez la taille de la police de 255 pt et l'indent (suivi) - 100 pour laisser il y a suffisamment d'espace entre les lettres.
Étape 3.
Ouvrez le menu 3D\u003e Débacking\u003e Couche de texte (3D\u003e Repousé\u003e Couche de texte). Un avertissement apparaîtra que la couche de texte sera heureuse et vous perdrez votre capacité supplémentaire à changer l'inscription. Donc, si vous êtes sûr qu'il soit nommé l'inscription souhaitée, cliquez sur Oui.
Ensuite, dans la section Préréglages de forme (préréglages de forme repoussés), sélectionnez l'option Side de gonfler. Dans la section Extrusion (extruderie), réglez la profondeur (profondeur) 0.1, dans la section de convection (gonfler), réglez l'angle (angle) 100 et l'intensité (résistance) 0,05. En outre, dans la section SCOS (biseau), dans le menu déroulant des côtés (côtés), sélectionnez l'option avant (avant) et définissez la hauteur (hauteur) 30 et la largeur (largeur) 6. Enfin, sélectionnez le contour (Cove ) comme une excavation profonde (Cove - Deep).
Nous avons eu une figure 3D de base pour le texte.
En utilisant des outils et des outils d'outils, des outils de caméra dans la barre d'outils, modifiez l'angle de visualisation de la caméra. Nous ne voulons pas changer l'emplacement de toute la grille. En activant l'outil de rotation de la chambre, vous pouvez les contrôler en faisant glisser le pointeur de la souris ou simplement changer la position en tournant les axes 3D. Si vous devez entrer des valeurs spécifiques, utilisez les champs d'orientation sur le panneau Options.
Si vous n'êtes pas affiché à l'axe 3D, vous pouvez activer leur affichage dans le menu de configuration d'affichage des éléments 3D auxiliaires, situés au bas de la palette 3D.
Vous pouvez également enregistrer la position actuelle de la caméra en entrant le nom de la vue actuelle et en cliquant sur le bouton Enregistrer la vue actuelle du panneau Options. Les vues enregistrées sont disponibles dans le menu déroulant Afficher sur le panneau Options.
Étape 4.
Appliquez maintenant les matériaux appropriés de chaque côté de la grille. Pour ce faire, ouvrez la palette 3D: Fenêtre\u003e 3D (fenêtre\u003e 3D). Ensuite, en cliquant sur la petite flèche à gauche du nom de la grille (notre inscription), développez la liste des matériaux.
Sélectionnez le matériel d'inflation avant pour pouvoir modifier ses paramètres. Vous devez d'abord vous débarrasser de la texture diffuse si elle est disponible. Cliquez sur l'icône d'édition de texture diffuse et sélectionnez Supprimer la texture (supprimer la texture). Ensuite, répétez le processus pour tous les autres matériaux, car toute texture peut être souhaitée pour affecter les couleurs utilisées.
Une fois que vous supprimez la texture sera donnée, définissez la réflexion (réflexion) 25, la couleur de la lueur (éclairage) # 323232, brillant (brillant) 80%, la couleur de l'éblouissement (spéculaire) # E7E7E7 et le coefficient de réfraction ( réfraction) 1.46.
Cliquez sur l'icône Dossier en regard de l'arrière-plan environnant (environnement) et sélectionnez Texture de charge. Spécifiez la texture de bokeh. Cette texture apparaîtra dans la fenêtre Matériaux.
Cliquez sur le bouton Environnement (environnement) et sélectionnez Modifier les propriétés. Assurez-vous que la balance (échelle) U et V est affichée en 1, et le décalage (décalage) U et V valent 0.
Étape 5.
Sélectionnez le matériau frontal biseau et définissez la couleur de dispersion (diffuse) # 006DDC, opacité (opacité) 30%, réflexion (réflexion) 30, couleur de la lueur (éclairage) # 002A5F, brillant (brillant) 95%, brillant (brillance) 70 %, éblouissement de couleur (spéculaire) #FCFCFC, couleur d'éclairage (ambiant) # 0042B4 et rapport de réfraction (réfraction) 1.768.
Ensuite, sélectionnez Matériau d'extrusion (matériau d'extrusion), définissez la couleur de diffusion (diffuse) # D4D3D2, comme fond environnant (environnement), spécifiez la texture de bokeh, définissez la réflexion (réflexion) 10, la couleur de la lueur (éclairage). # 323232, Gloss (brillant) 80%, paillettes (brillance) 70%, éblouissement des couleurs (spéculaire) # E7E7E7 et rapport de réfraction (réfraction) 1.768.
Pour le matériau biseau arrière (matières back-biseau), nous utilisons les mêmes réglages que nous avons utilisés pour le matériau biseau avant (matériau de biseau avant), le même facteur d'opacité et de réfraction, changeant uniquement la brillance (brillance): 98% et briller (briller ): 82%. Alternativement, utilisez les mêmes réglages pour le matériau convexe arrière (matériau de gonflage du dos).
Étape 6.
Cliquez sur le bouton de cache / d'affichage des éléments 3D auxiliaires situés en bas de la palette 3D et allumez l'affichage de la lumière 3D (3D Light). De plus, si vous voulez, vous pouvez afficher le plan 3D de la base. Vous pouvez donc voir comment les sources lumineuses sont situées sur la scène.
Faites défiler la liste des matériaux avant la liste des sources de lumière. Expérimentez avec l'outil TURN (outils légers) pour modifier l'emplacement des sources de lumière sur la scène. Pour ce faire, vous pouvez manipuler le pointeur de la souris, faire pivoter les axes 3D ou entrer les valeurs spécifiques dans les champs correspondants du panneau Options.
Installez l'intensité (intensité) de la lumière infinie 1 (lumière infinie 1) égale à 0,5.
Installez l'intensité (intensité) de la lumière infinie 2 (lumière infinie 2) égale à 0,4.
Installez l'intensité (intensité) de la lumière infinie 3 (lumière infinie 3) égale à 0,3.
C'est ce que vous devriez obtenir en conséquence. Assurez-vous que les sources lumineuses installées ne sont pas trop brillantes et pas trop ennuyeuses.
Étape 7.
Appuyez sur la flèche dans le coin supérieur droit de la palette 3D pour ouvrir le menu déroulant, puis sélectionnez l'élément de capture d'ombre sur le plan de base (receveur de l'ombre de plan de terre). Ainsi, les ombres seront rendues sans la nécessité de créer une surface spéciale sous eux.
Cliquez sur l'inscription de la scène (scène) sur la palette 3D, après quoi, dans la liste déroulante de la qualité (qualité), sélectionnez Final Final Tracing (Ray Traced Final).
Cela peut prendre un certain temps, mais que ressemblera à une scène après le rendu.
Étape 8.
Une fois que la rentrée est complète, activez l'outil d'outil de marquillage rectangulaire (outil de marqueur rectangulaire) et dessinez un rectangle avec 80 x 322 px côtés dans une zone de toile gratuite. Essayez de rendre la zone dédiée s'est avérée la verticale verticale. Les paramètres peuvent être surveillés dans le panneau d'informations: Fenêtre\u003e Info (fenêtre\u003e Info). Ou vous pouvez simplement créer une zone sélectionnée de la taille spécifiée (taille fixe).
Créez une nouvelle couche sous la couche 3D et nommez-la "gradient". Définissez la couleur principale (couleur de premier plan) # 56D4DF et la couleur de fond - # 208Dad, activer l'outil de dégradé (outil de dégradé), sélectionnez l'option Dégradé de la Fondation à l'arrière-plan (premier plan à l'arrière-plan) et cliquez sur les options du miroir. Gradient (options de gradient réfléchi) sur le panneau Options. Maintenant, imposez un gradient du centre de la zone sélectionnée créée vers l'un de ses côtés.
Supprimer la sélection: Ctrl + d. Ensuite, allez sur le menu du filtre\u003e BLUR\u003e BLUR EN MOTION (FILTRE\u003e BLUR\u003e BLUR DE MOTION), Réglez l'angle (angle) 90 degrés et distance (distance) - 500.
Dupliquez la couche de gradient, après quoi vous obtenez une copie à droite à droite.
Étape 9.
Mettez en surbrillance les deux couches avec un gradient et traversez les couches Menu\u003e Combinez des couches (couche\u003e Merge Countrers), après quoi vous avez dupliquer le nouveau calque combiné. Faites une copie invisible en cliquant sur l'icône des yeux en regard du nom de la couche de la palette Calques.
Sélectionnez la couche visible avec le dégradé. Appuyez sur CTRL / CMD + T pour activer la transformation libre, après quoi, en maintenant la Ctrl, déplacez les sommets du gradient, de manière à augmenter l'illusion du volume de texte.
Il est possible d'obtenir l'effet souhaité, vous devrez changer la position des quatre sommets. Lorsque tout est prêt, appuyez sur Entrée / Retour pour compléter la transformation gratuite. Faites une copie de la couche de gradient à nouveau visible.
Répétez la procédure décrite ci-dessus pour cette copie, la seule différence que cette fois, le gradient aura vertical, c'est-à-dire perpendiculairement au gradient d'origine. Après cela, combiner les deux couches avec un gradient et renommer la couche résultante dans le "gradient de fond".
Étape 10.
Cliquez sur la nouvelle couche de remplissage ou de réglage (Créer une nouvelle couche de remplissage ou de réglage) au bas de la palette de calque et sélectionnez la tonalité de couleur / la saturation (Hue / Saturation), dans laquelle vous spécifiez la valeur de la tonalité de couleur (Hue) 19 et la valeur de saturation (saturation) -50.
Assurez-vous que cette couche de correction est inférieure à une couche 3D, de sorte qu'elle affecte toutes les couches sauf 3D.
Étape 11.
Définissez la couleur principale - # CBF6F4 et sélectionnez une brosse ronde douce de 30 pixels, puis créez un nouveau calque sur toutes les couches existantes et nommez-la des "taches". Modifiez le mode de mélange (mode de mélange) de cette couche sur le chevauchement (superposition).
Distribuez des taches lumineuses à la surface des inscriptions bleues.
Allez dans le menu Filtre\u003e BLUR\u003e BLUR EN MOTION (FILTRE\u003e BLUR\u003e LEVELLE DE MOTION), Réglez l'angle (angle) 0 degrés et distance (distance) - 10
Réduisez l'opacité (opacité) avec des taches à 30%, ou définissez toute autre valeur, en fonction de la combustion de vos taches.
Étape 12.
Cliquez sur la nouvelle couche de remplissage ou de réglage (Créer une nouvelle couche de remplissage ou de réglage) au bas de la palette de calque et sélectionnez un filtre photo (filtre de réchauffement (81)) au bas de la palette de calque et sélectionnez un filtre chaud 81 ( Filtre de réchauffement (81)).
Cliquez sur la nouvelle icône Créer une nouvelle couche de remplissage ou de réglage (Créer une nouvelle couche de remplissage ou de réglage) au bas de la palette de calque et sélectionnez la carte de dégradé (carte de dégradé). Changez ensuite l'imposition de la couche de réglage à la multiplication (multiplier) et réduisez l'opacité à 70%.
Choisissez la couleur du dégradé.
Moi seulement deux couleurs sont utilisées: # 6fb3b3 à gauche et blanc ((#ffffff) à droite.
Assurez-vous que la couche de correction est au-dessus de toutes les couches existantes. Ils renforceront l'effet final des couleurs appliquées, ce qui les rendra plus vivants.
Image finie
Dans un conte de fées à propos de la fleur écarlate, la fille du milieu a demandé à son père afin qu'il lui apportait un merveilleux miroir, en regardant qui vit sa jeune fille était toujours jeune et belle. Aujourd'hui, il suffirait de demander: «Apportez-moi, un père, un ordinateur avec un éditeur graphique d'Adobe Photoshop». Presque toute image avec cet éditeur peut prendre une photo pour un magazine glacé.
Instruction
Inspiré par le travail éditorial de Newton des années 90, TIGS Rice révélera les méthodes de création de la peau parfaite et de l'effet du "transversal" avec des gradients pour une vue élégante et stylisée. Dans cette leçon, vous apprendrez à créer vue brillante Dans Photoshop. – Vous recevrez également des conseils sur la sélection du style, de l'éclairage et des paramètres de l'appareil photo que vous utilisez.
Inspiré par des lieux de couleur d'œuvres ultérieures d'Helmut Newton, le photographe Tigz Rice vous dira comment préparer votre tournage, avant de travailler avec l'image dans Photoshop.
Elle montrera comment obtenir une peau brillante dans Photoshop – Et comment créer l'effet "transversal" avec l'aide de gradients pour obtenir un tel résultat final: des tons de refroidissement dans des nuances et plus chaud sur des parties lumineuses de la photographie.
Étape 1
Tout d'abord, regardons le style de tournage. Inspiré par l'archive des photos avec des femmes Helmut Newton, Didi a conduit des sous-vêtements noirs avec des bas et des bretelles.
Nous avons également choisi une coloration léopard pour le haut des vêtements. La couleur riche du rouge à lèvres rouge a terminé l'image de notre modèle.
Faisons attention au cadre d'éclairage. Dans les années 90, il était assez difficile d'atteindre le contraste souhaité. Un tel effet peut maintenant être facilement réalisé par Flash, mais ici, je voulais vous montrer un exemple, comme un effet similaire peut être obtenu à l'aide d'une source de lumière naturelle.
Didi était assis à côté de la fenêtre ouverte afin que la photo soit une direction dure sur le côté droit.
Étape 2.
Dès que vous êtes satisfait de la source de la lumière, alors prenez des photos. Encore une fois, après avoir enfui du portefeuille du portefeuille de Helmut Newton, nous avons choisi une forte pose angulaire, mettant l'accent sur les pieds de Didi. Cette image a été supprimée avec de tels paramètres: 1/160 secondes par f4, avec ISO 200.
Étape 3.
Une fois la prise de vue terminée, sélectionnez la meilleure photo et ouvrez-la dans Photoshop. Si vous étiez filmé au format RAW, il devrait s'ouvrir automatiquement dans Adobe Camera Raw. Sinon, alors allez à Filtre\u003e Filtre de caméraBrut. (Filtre\u003e Filtre RAW caméra) Pour accéder au panneau Paramètres.
Noter: Si vous n'êtes pas familier avec Camera Raw, nous vous proposons de travailler avec cet outil.
Dans l'onglet Maintenance (Basic) Rendez la correction de l'équilibre de l'exposition et de la balance des blancs pour équilibrer les couleurs et obtenez-vous en outre ce résultat comme sur les photos de Helmuta de Newton des années 90.
Pour cet instantané, j'ai aussi modifié les paramètres dans Contraste(Contraste), Sveta (Faits saillants) et Shadah(Ombres).
Lorsque vous organisez le résultat, cliquez sur Voir l'image (Image ouverte) ou OK pour appliquer les paramètres et ouvrez une image dans Photoshop.
Étape 4.
Nettoyez ensuite l'image si nécessaire en supprimant les taches, les pièces inutiles et les cheveux à l'aide de l'outil (outil de brosse de guérison sur place)
Maintenant, j'ai travaillé un peu de plastique sur ma jambe, à la place où il est superflu en raison du fait qu'il entre en contact avec le canapé.
Étape 5.
Ensuite, nous nous concentrerons sur le nettoyage de la peau. Les modèles dans les œuvres de Helmut 90 ont généralement une peau impeccable, vous pouvez donc le faire un peu mieux que ce que vous avez fait pour une image régulière (bien que vous puissiez adoucir ce glamour à la mode pour créer votre propre version de style).
Appuyez sur la combinaison CMD / CTRL + Shift + N pour créer un nouveau calque. Dans les paramètres, modifiez le mode de superposition sur Lumière douce (Lumière douce) et cochez la case Effectuez le remplissage avec une couleur neutre du mode lumière douce (gris 50%) (Remplissez de couleur neutre à la lumière douce (50% gris)). Cliquez sur OK.
Étape 6.
Sélectionnez un outil Briquet (Outil Dodge), dans les paramètres de l'outil, sélectionnez Tonalités moyennes(Midtones) et définir la valeur d'exposition d'environ 5 à 10%. Allez sur des textures sombres sur la peau pour créer un bon ton lisse. Vous pouvez également utiliser l'outil Briquet (Outil Dodge) pour mettre l'accent sur les endroits lumineux sur votre image pour améliorer le contraste.
Étape 7.
Lorsque vous êtes ravi de la façon dont votre image ressemble, continuons et ajoutons l'effet "Traitement croisé". Créez une couche de correction en cliquant sur l'icône sous le panneau de calque et sélectionnez Carte de dégradé ... (Carte gradient ...).
Étape 8.
Dans l'onglet Propriétés (Propriétés) Cliquez sur la flèche, située près du gradient pour ouvrir la palette de dégradé. Cliquez sur l'icône de train, qui se trouve dans ce sous-menu et dans le menu contextuel qui apparaît, sélectionnez Teinture photographique Tonification photographique pour charger des gradients de teinture.
Étape 9.
Donnons aux ombres d'un ton plus froid. Sélectionnez le gradient de cobalt-iron1.
Étape 10.
Cet effet sera assez fort, alors changez le mode de superposition sur Chevauchement(Superposition) et réduire opacité(Opacité) jusqu'à 30%.
Étape 11.
Maintenant, faisons le contraire et ajoutons un peu de tons chauds.
Répétez les étapes 8 à 10, mais sélectionnez Dégradé SPIA 5.
Étape 12.
Aussi mettre une tique Inversion (Inverser) dans le panneau de carte de dégradé pour l'appliquer aux parties les plus brillantes de votre image.
Instruction
Ouvert photo. Faites une copie de la couche principale Ctrl + J afin de ne pas endommager l'instantané lors de la retouche.
L'instantané est Somnam. Pour corriger cette faille dans le menu principal, sélectionnez Image ("Image"), Ajustements ("Propriétés") et Niveaux ("Niveaux"). Dans la fenêtre Niveaux d'entrée, déplacez le curseur blanc vers la gauche pour égayer l'image.
Dans la barre d'outils, choisissez l'outil de brosse de guérison ("Pinceau d'assistance"). Trouvez des peaux propres sur le visage, serrez sur le clavier Alt et cliquez sur ce site. L'outil se souviendra de l'échantillon. Déplacez la souris sur la zone de problème et cliquez sur le bouton gauche de la souris - le programme le remplacera par un fragment de référence. Ainsi traiter toute l'image.
Maintenant, vous avez besoin d'une forme de visage et de nez. Dans le menu Filtre ("Filtre") Sélectionnez la commande Liquify ("Plastique"). Dans la barre d'outils, trouvez l'outil Push Gauche ("offset"). Définissez des valeurs non trop élevées pour la pression et la dureté afin que le retouche soit soigné. Lorsque vous dirigez le curseur, l'image ci-dessous est décalée vers la gauche lorsque vous tirez la souris vers le bas - à droite. En modifiant la taille de la brosse, faites déjà les faces de soufre et le nez est mineur. Vous pouvez annuler l'action infructueuse en cliquant sur le bouton de reconstruction ("restaurer"). Cliquez sur OK lorsque le résultat vous conviendra.
Maintenant, vous devez faire une image brillante. Faites une copie du calque CTRL + J. Choisissez Filtre, BLUR ("BLUR"), BLUR GAUSIEN ("BLUR SUR GAUSS"). Déplacez le radius curseur jusqu'à ce que, à votre avis, les défauts de la peau ne cesseront pas d'être perceptibles. N'oubliez pas de cette valeur - dans ce cas, 2,7 pixels. Filtre n'utilisez pas - cliquez sur Annuler.
Dans le même menu du filtre, accédez à l'autre groupe ("Autre") et choisissez Haute passe ("Contraste de couleur"). Exposez la valeur que vous vous souvenez à l'étape précédente - 2,7 pixels. Cliquez sur OK.
Maintenant, appliquez le flou gaussien avec un rayon égal à 1/3 de la valeur que vous vous souvenez. Dans ce cas, r \u003d 2.7: 3 \u003d 0,9 pixels.
INVERT CTRL + I Couche, appliquer le mode ASSIGNER LA LUMIÈRE LINEARE ("LIGHT LINEAIRE"), la transparence à basculer jusqu'à 50%. Cliquez sur ALT et cliquez sur l'icône Ajout de masque de calque (Ajoutez un masque de calque) sur le panneau Calques. Choisissez sur la barre d'outils BRANCHE SOFT BLANCHE ET PEINTURE Zones de problèmes sur votre visage et votre cou, pas d'attribution, de cheveux, de sourcils et d'autres contours clairs. Égoutter les couches Ctrl + E.
Maintenant, vous devez clarifier et assombrir des parties individuelles de l'image. Créez une copie de la couche supérieure Ctrl + J. Ajoutez un masque de couche inversé, comme à l'étape précédente (masque de couche ALT + ADD). Mode d'application Affectant l'écran ("éclaircissement"), transparence 10-15%. Assurez-vous que le masque de couche est actif - il devrait s'agir de le dessiner. Choisissez une brosse douce de blanc et, changeant du diamètre, clarifiez le front, les pommettes et les mentonnières. Faites glisser une barre de lumière dans le centre de nez. Stressez l'éblouissement brillant sur les lèvres, les cheveux et sous les sourcils. Égoutter les couches Ctrl + E.
Encore une fois, créez une copie de la couche supérieure et appliquez-la un masque de couche inversé. Maintenant, le mode d'imposition est multiplié ("multiplication"), transparence - 10-15%. Une brosse douce blanche avec un masque de couche actif imposant des ombres sur la face du modèle: des deux côtés du nez, sur les temples, le long des joues et autour du menton. Dink la zone autour des lèvres et des yeux, soulignez les ombres sur le cou. Égoutter les couches.