Chorégraphie en maternelle « Développement du XXIe siècle » : une activité passionnante et utile. Chorégraphie à la maternelle
La chorégraphie à la maternelle est l'une des activités préférées des enfants. Les enfants sont tellement pleins d’énergie vitale qu’ils ne peuvent absolument pas rester assis et préfèrent toujours celles qui nécessitent du mouvement à tous types d’activités. Par conséquent, un cours de chorégraphie à la maternelle, qui se déroule généralement sur une musique joyeuse, semble tentant et attrayant pour les enfants.
Programme chorégraphique pour enfants
La chorégraphie à la maternelle a un programme assez complet - les enfants apprennent les mouvements de base, la plasticité, la grâce et la coordination des mouvements sont développés. Les bases sont posées ici, et si un enfant a un penchant pour la danse, cela est généralement visible déjà à ce stade. Bien entendu, le club de chorégraphie de la maternelle n'a pas pour objectif de transformer les enfants en danseurs et ballerines professionnels - le programme vise uniquement à enseigner aux enfants les mouvements de base, à expliquer les concepts de positions de danse et à leur enseigner une compréhension primaire de l'essence de la danse.
C'est pourquoi la chorégraphie dans le jardin ne peut pas remplacer complètement la participation à des cours de danse supplémentaires si votre enfant est vraiment attiré par la maîtrise de cette compétence. De plus, les cours de maternelle ne vous obligent à rien et ne constituent pas une voie d'évolution dans le domaine de la danse. Ce n'est que si vous envoyez votre enfant dans un club de chorégraphie et de danse spécialisé pour enfants que votre fils ou votre fille pourra réellement perfectionner ses compétences et participer à divers concours et spectacles de danse. Bien sûr, la chorégraphie pour les enfants de 3 ans n'implique pas encore de telles perspectives dans un avenir proche, mais après environ sept ans, les enfants des cercles sont activement attirés par les événements de la ville.
Si votre enfant fréquente des chorégraphies pour enfants à l'âge de 7 ans et ne se désintéresse pas pendant plusieurs années, il y a probablement un danseur vraiment talentueux qui grandit dans votre famille, et vous devez soutenir et encourager son développement.
Bases de la chorégraphie pour enfants : bienfaits
Comme mentionné ci-dessus, élever les enfants avec l’art de la chorégraphie contribue à la réalisation créative des besoins des enfants en matière d’activité physique. Cependant, outre la satisfaction banale des besoins, cela présente également de nombreux avantages :
La chorégraphie moderne pour enfants présente en effet de nombreux avantages. De plus, il est facile et agréable pour les enfants de courir, de sauter et de sauter, et l'enfant est chargé d'énergie positive. Des difficultés surviennent lorsqu'il est nécessaire d'utiliser de petits mouvements associés aux doigts - cependant, cela peut être facilement surmonté. De plus, de tels gestes, maîtrisés dès la petite enfance, contribuent à un dessin plus clair et au développement précoce de l'écriture.
Les cours de chorégraphie aideront votre enfant à découvrir l'art de la danse, à développer la capacité d'improviser sur la musique, les compétences d'acteur, à développer la posture, la forme physique, la flexibilité, la coordination des mouvements, la concentration et à développer la capacité de contrôler son corps.
Le sens du rythme et la capacité de réagir de manière créative à la musique sont par nature inhérents aux enfants. Pendant la période préscolaire, il est important d’accorder suffisamment d’attention à cet aspect et de développer activement les talents de danseur. Le rythme et la chorégraphie de l'école maternelle « Développement du XXIe siècle » aideront chaque élève à maîtriser les compétences de base, les beaux mouvements et techniques, et à révéler son potentiel avec facilité et plaisir.
Mouvement actif : la base de la vigueur et de la santé
La chorégraphie et le développement musical à la maternelle ont un impact positif sur la condition physique et le bien-être des enfants. Chaque branche de notre réseau emploie des enseignants talentueux qui utilisent des méthodes adaptées et des programmes de formation efficaces qui fonctionnent de manière globale :
- former un corset musculaire, une posture saine et belle;
- enseigner l'art de la maîtrise de soi et de l'improvisation musicale ;
- développer la flexibilité, la coordination des mouvements, la concentration ;
- développer la confiance en leurs propres forces et capacités;
- prévenir le développement de nombreuses maladies.
Nos professeurs utilisent divers exercices qui améliorent la circulation sanguine, renforcent le système musculo-squelettique et l'immunité, normalisent le sommeil et favorisent le développement harmonieux du corps. Cours de chorégraphie en maternelle aider à éviter les problèmes de santé, et les émotions agréables qui évoquent des mouvements rythmés sur la musique améliorent votre humeur et votre bien-être général.
Chorégraphie : aspects émotionnels et psychologiques de l'apprentissage
Pour tout enfant âgé de 2 à 6 ans, il est extrêmement important de trouver un moyen adéquat de soulager le stress émotionnel. Souvent, les problèmes de comportement sont précisément associés au fait que l'enfant ne sait tout simplement pas comment utiliser son énergie débridée avec bénéfice et plaisir. La chorégraphie à l'école maternelle « Développement du XXIe siècle » est réalisée avec plusieurs objectifs : 
- initier les étudiants à une culture de passe-temps actif et agréable ;
- développer la capacité importante de s’exprimer efficacement et d’exprimer ses compétences ;
- développement des compétences d'acteur, capacité de se transformer en dansant;
- alterner exercices intellectuels et activité physique.
Les cours sont structurés de manière à ce que chaque participant ait la possibilité non seulement d'apprendre quelque chose de nouveau et d'intéressant, mais aussi de se débarrasser du stress psychologique, de l'inconfort, de la rigidité et de divers complexes. L'approche intégrale et l'attention des enseignants permettent corriger en douceur les problèmes de comportement et de communication les résoudre de la manière la plus constructive et obtenir des résultats positifs.
Connaître la culture musicale
Maîtrisant le monde magique de la musique à travers diverses danses, les enfants apprennent à ressentir les sons et les rythmes et à les relier à certaines émotions et sensations. Des cours de chorégraphie réguliers en maternelle feront découvrir aux enfants les chefs-d'œuvre des classiques mondiaux et des œuvres modernes, et leur permettront également de :
- développez vos propres préférences en matière de danse ;
- distinguer et évaluer les styles musicaux ;
- développer la capacité de percevoir émotionnellement les sons.
Cours de chorégraphie en maternelle de notre réseau Tous les enfants peuvent y assister sans restrictions. Les programmes sont élaborés par des spécialistes expérimentés et séduiront donc certainement les garçons et les filles d'âges différents.
Des conditions optimales pour le développement des talents de la danse
Nous proposons aux parents d'enfants d'âge préscolaire une assistance professionnelle dans l'éducation et le développement harmonieux des enfants. Les cours de danse en maternelle ont lieu :
- d'une manière ludique et excitante, qui évite le surmenage et le stress ;
- dans des pièces spacieuses, chaleureuses, lumineuses et bien aérées, équipées de miroirs ;
- sous la direction des meilleurs spécialistes du développement précoce de Moscou, y compris dans le domaine de la chorégraphie.
Même si votre enfant ne montre pas un grand intérêt pour la danse et la musique, cela vaut la peine de lui faire découvrir de nouvelles opportunités de réalisation de soi. Nous ferons tout pour que la participation aux cours chorégraphiques apporte un maximum de bénéfice et de joie à chaque élève.
Chorégraphie à la maternelle
Art chorégraphique- l'art de masse, il est accessible à tous, y compris aux enfants d'âge préscolaire. Les enfants sont mobiles, émotifs, réceptifs et donc la plupart des informations leur sont plus faciles à assimiler par le mouvement. Et l’imagination de l’enfant, comme l’écrit L.S.. Vygotsky, a un caractère moteur. Les cours de chorégraphie contribuent àdéveloppement physique des enfants : la coordination des mouvements s'améliore, la posture s'améliore, le tonus musculaire augmente, ce qui crée une humeur joyeuse et joyeuse chez l'enfant et a un effet bénéfique sur l'état du corps dans son ensemble. Il renforce la santé et la force physique ; il développe tous les groupes musculaires, y compris les expressions faciales, de manière harmonieuse, uniforme et avec le même degré d'activité.
Les cours de chorégraphie sont impensables sans musique. Un enfant apprend rapidement différents genres de musique (valse, polka, marche) si cela est soutenu par des mouvements et des combinaisons.
La chorégraphie offre les opportunités suivantes dans le développement et l'éducation d'un enfant :
- développe le sens de l’orientation et du placement de l’enfant dans l’espace ;
- forme un comportement social dans l'esprit des valeurs et des normes humaines ;
- sens de l'entraide;
- responsabilité de la bonne exécution.
Assignation de cours de chorégraphie dans un établissement préscolaire
La première consiste à enseigner aux enfants la libre coordination des mouvements, la capacité de contrôler leur corps et d'effectuer divers mouvements en musique. Il est important d’utiliser ici la méthode de l’improvisation. Enseigner le sens de l’espace et de l’orientation autour de la scène.
La seconde est l'exécution consciente à la fois d'un mouvement séparé et de la danse dans son ensemble ; obtenir de la satisfaction des cours, une matinée.
Troisièmement, la liberté d’expression des émotions et des expressions faciales. Compétences de performance expressives. Imagination créatrice grâce à la pensée imaginative.
Les tâches de l'enseignant-chorégraphe sont d'identifier, de révéler et de développer les capacités (chorégraphiques) particulières de chaque élève et de développer la personnalité de l'enfant d'âge préscolaire. L'enseignant-chorégraphe doit enseigner à ses élèves les bases de l'art de la danse, leur transmettre les connaissances, les compétences et la technique de danse nécessaires, en tenant compte des caractéristiques d'âge des enfants ; il doit constamment se rappeler que l'accomplissement des tâches assignées à la chorégraphie dépend directement du contenu et de la méthodologie du processus éducatif.
Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
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Chorégraphie à la maternelle
« Pourquoi la chorégraphie est-elle nécessaire à la maternelle ? »
La chorégraphie est un art apprécié des enfants. Et travailler avec eux, c'est donner chaque jour à votre enfant votre vie et votre expérience spirituelle, en lui faisant découvrir le monde de la beauté.
L’art chorégraphique a une rare opportunité d’influencer la vision du monde d’un enfant. Regarder des spectacles et des vidéos dédiés à la danse, tout cela est nécessaire et important.
Les plus efficaces semblent être les activités chorégraphiques des enfants, dans lesquelles chaque enfant devient temporairement un acteur, comprenant de manière créative ce qui se passe.
Un enseignant doit être capable d'inculquer des qualités morales à chaque enfant, être capable de comprendre le monde intérieur de chaque enfant, être capable de pénétrer ce monde, devenir une personne qui révèle à l'enfant la beauté de la danse et de la musique - c'est ce qu'est un devrait ressembler à un enseignant travaillant dans un établissement préscolaire. En plus d’être exigeant envers les enfants, il faut être exigeant envers soi-même. Et ici, tout compte : l'intonation, le look, l'humeur, l'apparence.
Il est facile de blesser un enfant avec un cri ou une remarque grossière et sans tact. Mais il est tout aussi facile de perdre sa confiance en étant trop touché par ses succès. Lorsque vous communiquez avec des enfants, vous avez besoin d'une intonation amicale, respectueuse et calme. Chaque enfant doit se sentir respecté, aimé et compris.
L'enseignement de la chorégraphie est toujours un dialogue entre l'enseignant et l'enfant.
L'accompagnement musical joue un rôle primordial dans les cours. Les œuvres musicales utilisées pour accompagner le cours sont très diverses : en genre, style, forme, taille, tempo, etc. Mais avec tout cela, les œuvres musicales sont compréhensibles pour les enfants, musicales, expressives et éveillent la fantaisie et l’imagination des enfants. Tout cela permet aux enfants de développer la compréhension la plus complète de la variété des œuvres musicales, de les enrichir d'expériences émotionnelles et esthétiques et de contribuer au développement du goût musical.
Pour que le processus éducatif des enfants de 4 à 7 ans soit efficace, dans les cours de chorégraphie, le principal type d'activité d'un enfant d'âge préscolaire - le jeu - est utilisé au maximum. À l’aide d’exercices de jeu, de mouvements d’imitation, d’intrigues et de croquis créatifs, ils améliorent la perception émotionnelle de la musique par les enfants et les aident à résoudre les tâches assignées de manière plus complète et plus complète.
Certains exercices ludiques peuvent être utilisés en classe comme pauses dynamiques - minutes d'éducation physique - si une partie suffisamment importante du cours se déroule assis sur des chaises ; ou vice versa - pour la détente - si l'ensemble du cours se déroule à un rythme assez rapide et implique beaucoup de mouvements.
Des complexes d'exercices ludiques sont inclus dans différentes parties de la leçon : dans l'échauffement ou dans toute la leçon. Les complexes sont unis par une intrigue, un thème ou un sujet - un attribut avec lequel les mouvements sont exécutés.
Lorsqu'on travaille sur l'expressivité des mouvements, sur la plasticité, sur la richesse émotionnelle de l'image, les mouvements chimiques sont inclus dans les cours, ce qui est très précieux pour l'âge préscolaire. Un goût esthétique se forme, contribuant ainsi à harmoniser le monde intérieur de l’enfant. Le mouvement accompagné de musique est considéré comme le moyen le plus important de développer l’expérience corporelle de l’enfant et, par conséquent, le développement de sa personnalité dans son ensemble.
Les cours de chorégraphie sont conçus pour :
Développer la force, l'endurance, l'agilité, la flexibilité, la coordination des mouvements, la capacité à surmonter les difficultés, renforcer la volonté ;
Renforcer la santé des enfants ;
Promouvoir le développement du sens du rythme, du tempo, des compétences d'interprétation en danse et du goût artistique ;
Former de belles manières, démarches, postures, expressivité des mouvements du corps ;
Débarrassez-vous de la timidité, des tiraillements, des complexes ;
Apprenez à profiter du succès des autres.
Le besoin d’activité physique chez les enfants d’âge préscolaire est si grand que les médecins appellent cette période « l’âge de l’extravagance motrice ».
Et ce sont les cours de chorégraphie qui aident à réaliser ce besoin de manière créative.
Il convient de noter que les enfants impliqués dans la chorégraphie tombent beaucoup moins souvent malades que leurs pairs. Et si les cours sont dispensés de manière compétente et réfléchie, ils susciteront certainement des émotions positives chez les enfants et un désir d'étudier.
C'est l'enfance qui est particulièrement réceptive à la beauté - à la musique, à la danse. Et cela nous permet de considérer l'éducation chorégraphique comme un processus important et nécessaire dans le développement des enfants dans une institution préscolaire.
Cours de rythme en maternelle.
Gulfiya Adieva
Chorégraphie à la maternelle (information pour les parents)
Chorégraphie- l'art synthétique. Il permet de résoudre les problèmes de développement physique, musical-rythmique, esthétique et, en général, mental des enfants. Les cours de danse vous apprennent non seulement à comprendre et à créer de la beauté, mais ils développent la pensée imaginative et l'imagination et favorisent un développement plastique harmonieux.
La danse est la source la plus riche d’impressions esthétiques de l’enfant et forme son développement artistique. "JE" comme partie intégrante de l’instrument de « la société, par lequel elle entraîne dans le cercle de la vie sociale les aspects les plus intimes et les plus personnels de notre être ». (Vygotski L.S.)
La formation de la posture, la culture du mouvement, les expressions faciales et le développement du goût musical augmentent la confiance en soi de l’enfant. Améliorer la coordination des mouvements contribue à augmenter l’activité communicative de l’enfant. La haute expressivité et l'émotivité des cours ont un impact positif sur le bien-être mental des enfants d'âge préscolaire.
Il a été prouvé que la pratique des mouvements sur de la musique pour les enfants revêt une importance particulière, car les exercices de mouvement entraînent principalement le cerveau, la mobilité des processus nerveux (recherches de N. A. Bernstein, V. M. Bekhterev, technique de M. Fildenkrais, etc.) en même temps. En même temps, les mouvements sur musique sont l'une des activités les plus attractives pour un enfant, un jeu, une occasion d'exprimer ses émotions et de montrer son énergie.
Il est difficilement contestable que ce soit le cas enfance particulièrement réceptif à la beauté - musique, danse. Et cela nous permet de regarder chorégraphie l'éducation dans les établissements préscolaires en tant que processus important et nécessaire au développement des enfants.
Méthodes et techniques
Pendant la formation chorégraphie les traditionnels sont utilisés méthodes: visuel, verbal et pratique. Soulignons ce qui est commun à leur utilisation dans toutes les tranches d’âge.
Dans la méthode visuelle, il s'agit avant tout d'une combinaison constante de techniques visuo-auditives et visuo-visuelles. L'exécution de la musique doit être accompagnée à chaque fois d'un spectacle. Et si cette combinaison est artistique et vibrante, l’enseignement du rythme sera aussi efficace. Lorsqu’il interprète un morceau de musique, l’enseignant doit comprendre et transmettre de manière créative l’intention du compositeur, tandis que dans la musique folklorique, il doit veiller au niveau artistique de son traitement. Montrer le mouvement doit être fait longtemps à l’avance réfléchir: Il est relativement facile de démontrer les actions de personnages individuels (lièvre, ours, renard) et il est beaucoup plus difficile de développer l'intrigue du jeu ou diverses formations de danse en rond. Dans ce cas, l'accompagnement musical au piano peut être remplacé par un enregistrement fredonnant une mélodie, sur laquelle le directeur musical, en binôme avec l'enseignant, démontre le mouvement. Parfois, l'enseignant se tourne vers les enfants pour obtenir de l'aide, après les avoir préalablement préparés aux actions nécessaires. Mais parfois tout cela ne suffit pas, et alors une explication est donnée en même temps que le spectacle.
L'enseignant peut également utiliser la visualisation tactile-musculaire, c'est-à-dire toucher l'enfant pour clarifier la position de la tête, les différentes parties du corps, redresser la posture, etc. Cette technique est typique du préscolaire et du primaire.
La méthode verbale (conversation sur la nature de la musique, ses moyens d'expression, explication, récit de ses images, rappel, évaluation, etc.) est largement utilisée dans le processus d'enseignement du rythme, aussi bien de manière indépendante qu'en combinaison avec des méthodes visuelles et pratiques. . Son utilisation est unique dans la mesure où elle consiste à sélectionner des techniques individuelles et à les doser en fonction du type de rythme et de l'âge des enfants. Ainsi, ils ont souvent recours à une intrigue figurative lorsqu’ils apprennent un jeu. (surtout chez les plus jeunes); à l'explication, au rappel - dans les exercices, les danses ; l'évaluation devient plus raisonnable dans les groupes intermédiaires et seniors, etc.
Lors de l'utilisation de la méthode pratique (exécution répétée d'un mouvement musical et rythmique spécifique) c'est particulièrement important à l'avance "travailler" dans les exercices d'introduction et de préparation, il y a des éléments de course, de saut, de rebond, de manipulation d'objets, etc., puis de les inclure dans des jeux, des danses et des danses en rond. Cette structure de cours facilite la maîtrise de la compétence et l'enfant peut se concentrer sur les images, l'ambiance de la musique et sa transmission dans des mouvements expressifs. Dans le même temps, vous ne pouvez pas transformer les exercices préparatoires en entraînement - il est nécessaire de les mettre sous une forme intéressante et divertissante, en utilisant pour cela des méthodes ludiques et partiellement compétitives.
En classe chorégraphie à la maternelle Il n'y a pas de système d'évaluation, le contrôle s'effectue sous forme de concours, de démonstrations et d'activités créatives. Les enfants prennent un grand plaisir à devenir jury et à évaluer et analyser les performances de leurs pairs ; le principal organisateur et juge est bien sûr l'enseignant. Chaque leçon utilise des tâches créatives et des jeux. Par exemple: jeu de compétition "Dansez avec nous, dansez mieux que nous" dans lequel les enfants en groupes inventent des mouvements de danse sur la musique donnée et se montrent, puis enseignent à chacun leurs mouvements. Les tâches créatives sont sélectionnées en fonction du sujet de la leçon, des capacités des enfants et de leurs caractéristiques d'âge.
Approche personnelle de l'apprentissage.
Il est particulièrement nécessaire de respecter cette condition au cours de la première et de la deuxième années d'études, lorsque le positionnement correct du corps, des jambes, des bras et de la tête est développé. De plus, lors de l'apprentissage de nouveaux matériels, il est très important de prendre en compte les caractéristiques individuelles et les capacités motrices de chaque enfant. Lors de la mise en scène de danses en couple, les préférences personnelles sont prises en compte et le droit de choisir un partenaire est accordé. Ainsi, la condition d’efficacité suivante est satisfaite travail:
Contexte émotionnel positif des cours.
Les psychologues ont découvert que l'acquisition de connaissances augmente de 50 % avec un parcours positif en classe. Ceci est réalisé grâce à une sélection de jeux de plein air, de tâches musicales créatives et de relations amicales entre l'enseignant et l'élève.
Élimination rapide des erreurs dans l'exécution des actions motrices.
Formation particulière de l'enseignant, démonstration idéale de toutes les actions motrices
Accompagnement musical approprié (variété de genre: classique, pop, folk, musique pour enfants; Par personnage: gai, gai, calme, triste, enjoué).
Principes à suivre lors de la préparation et de la conduite des cours chorégraphie:
1) systématique dans entraînement: du simple au complexe ; du connu à l'inconnu ; du facile au difficile.
2) accessibilité (la préparation des étudiants doit correspondre aux spécificités des tâches à résoudre)
3) séquence (la charge de cours et le processus d'apprentissage sont répartis séquentiellement)
4) variété, non stéréotypée (les exercices, les mouvements de danse doivent inclure différentes positions de départ)
Dans les classes, des formes d'organisation frontales, individuelles, de groupe et leurs combinaisons sont utilisées.
Pour résoudre les problèmes moteurs en classe, les éléments suivants sont utilisés : méthodes:
a) répété
b) intégralement disséqué
c) compétitif (compétitif)
Les mouvements de danse sont enseignés pas à pas:
Étape 1 – apprentissage initial.
A ce stade, des idées motrices sur l'action à chaque point d'appui et l'exécution du mouvement dans son ensemble se forment.
Étape 2 – formation détaillée.
Une base complète et détaillée du mouvement est formée et les actions sont clarifiées par parties. Les mouvements sont pratiqués à travers de multiples répétitions d'éléments et du mouvement dans son ensemble.
Étape 3 – consolidation et amélioration ultérieure. Les mouvements de danse appris sont combinés en une étude, une danse, une scène. Les élèves, faisant preuve de créativité, créent de manière indépendante des compositions à partir d'éléments appris. Ils sont utilisés dans les jeux.
Lorsqu'on travaille avec des enfants d'âge préscolaire, une attention particulière est accordée à la maîtrise des mouvements de jeu imitatifs et figuratifs. Ces mouvements commencent le développement de la pensée imaginative et de la fantaisie, le développement des qualités motrices, de la plasticité et de la dextérité. Par exemple: exercices de jeu "lapins", "des balles", "ressorts", "coucou"- mouvements de la tête et du cou, "minou"- des exercices d'assouplissement du dos, etc. Ces mouvements peuvent être proposés avec un accompagnement musical, à la parole, dans des situations de jeu, ainsi que dans des compositions dansées. Par exemple: composition de danse sur chanson pour enfants"Sauterelle". Nous apprenons d’abord la chanson, les enfants présentent et montrent les personnages de la chanson, comment ils comprennent leur rôle. Ensuite, les mouvements de danse sont appris un vers à la fois.
Le développement de la pensée créative est associé au développement de l'esprit processus: perception, mémoire, imagination et parole. De nombreuses compositions combinent l'exécution de mouvements de démonstration et l'exécution libre et indépendante de mouvements.
Dans le processus d'éducation musicale et rythmique, l'attention se concentre non seulement sur l'enseignement des mouvements, mais également sur l'analyse des processus internes qui constituent la base régulatrice des mouvements musicaux.
Les cours de rythme dans les établissements d'enseignement préscolaire peuvent inclure les éléments suivants : sections:
1. Igroplastie
Tâches:
développement de la force et de la souplesse musculaire,
L'enfant gagne en paix, en ouverture et en liberté intérieure.
2. Gymnastique des doigts
Tâches:
développement des capacités manuelles, de la motricité fine,
enrichir le monde intérieur de l’enfant,
ayant un effet positif sur l'amélioration de la mémoire, de la réflexion,
développement du fantasme.
3. Jeu d’auto-massage
Tâches:
durcissement et cicatrisation le corps de l'enfant,
donner à l'enfant de la joie et de la bonne humeur,
formation chez l'enfant d'un désir conscient de santé, de la capacité de s'améliorer.
4. Jeux musicaux et de plein air
Tâches:
favoriser le développement de l'oreille musicale, de la mémoire, de l'attention, de la capacité à coordonner les mouvements avec la musique ;
développer la vitesse, la force et les capacités de coordination,
développer des compétences d'expression indépendante des mouvements en musique.
Des techniques d'imitation, d'émulation, de comparaisons figuratives, de mises en situation et de concours sont utilisées.
5. Jeu de gymnastique
Tâche:
favoriser la maîtrise par l’enfant de différents types de mouvements.
La section comprend des exercices de forage, de développement général et acrobatiques, ainsi que des tâches visant à détendre les muscles, à renforcer la posture et à respirer.
6. Rythmes de jeu
Tâche:
contribuer au développement du sens du rythme et des capacités motrices de l’enfant, lui permettant d’exécuter des mouvements magnifiquement et coordonnés sur la musique, en accord avec son caractère, son rythme et son tempo.
7. Igrodance
Tâches:
favoriser la formation de mouvements de danse chez les enfants,
apporter de la joie esthétique aux personnes impliquées.
La section comprend des pas de danse, des éléments chorégraphie exercices et éléments de divers dansant: folk, ballroom, moderne.
8. Danse et gymnastique rythmique
Tâches:
développer les compétences de plasticité et de grâce des mouvements de danse,
développer la coordination et la flexibilité, apporter de la joie émotionnelle aux personnes impliquées.
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