Projet sur les activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire « Fairy Tale. Compétences et capacités estimées des enfants. Dans la littérature psychologique et pédagogique, le développement musical et l'activité théâtrale des enfants d'âge préscolaire sont largement pris en compte. mais

28.06.2019

Chapitre 1

1.2 Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire

2. Développement musical des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activités théâtrales

2.1 Développement musical des enfants d'âge préscolaire

2.2 Les spécificités des activités théâtrales dans le processus de développement musical des enfants

2.3 Analyse des programmes combinant activités théâtrales et éducation musicale

Conclusion

Bibliographie

1.1 Formation de la personnalité créatrice de l'enfant au moyen de l'activité théâtrale

Le problème du développement de la créativité artistique dans le système d'éducation esthétique de la jeune génération attire actuellement de plus en plus l'attention des philosophes, des psychologues et des enseignants.

La société ressent constamment le besoin d'individus créatifs capables d'agir activement, de sortir des sentiers battus et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie.

Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes de la structure globale de la personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l'enfant dans son ensemble. Selon d'éminents psychologues L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et d'autres, la base des capacités artistiques et créatives sont des capacités générales. Si un enfant peut analyser, comparer, observer, raisonner, généraliser, alors, en règle générale, on trouve en lui un haut niveau d'intelligence. Un tel enfant peut être doué dans d'autres domaines : artistique, musical, relationnel (leadership), psychomoteur (sport), créatif, où il se distinguera par une grande capacité à créer de nouvelles idées.

Sur la base de l'analyse des travaux de psychologues nationaux et étrangers qui révèlent les propriétés et les qualités d'une personnalité créative, des critères généraux de capacités créatives ont été identifiés: volonté d'improvisation, expressivité justifiée, nouveauté, originalité, facilité d'association, indépendance des opinions et évaluations, sensibilité particulière.

Dans la pédagogie russe, le système d'éducation esthétique est considéré comme le développement de la capacité de percevoir, ressentir et comprendre le beau dans la vie et l'art, comme une introduction à l'activité artistique et le développement des capacités créatives (EA Flerina, NP Sakulina, NA Vetlugina, N. S. Karpinskaya, T. S. Komarova, T. G. Kazakova et autres).

Dans le processus de perception esthétique des œuvres d'art, l'enfant a des associations artistiques ; il commence à procéder à des évaluations, des comparaisons, des généralisations, ce qui conduit à la réalisation du lien entre le contenu et les moyens d'expression artistique des œuvres. L'activité des enfants d'âge préscolaire devient alors artistique lorsqu'elle s'appuie sur divers types d'art, revêtus de formes uniques et accessibles pour l'enfant. Il s'agit d'activités visuelles, théâtrales, musicales et littéraires (artistiques et d'expression).

SUR LE. Vetlugina a distingué les caractéristiques suivantes de l'activité artistique des enfants d'âge préscolaire: la prise de conscience de l'attitude de l'enfant vis-à-vis de divers types d'art, l'expression de ses intérêts et de ses expériences émotionnelles et le développement artistique actif de la vie environnante. Elle a considéré les capacités artistiques et créatives (processus de perception, de créativité, de performance et d'évaluation) dans un complexe.

Tous les types d'activités artistiques qui se forment dans l'enfance préscolaire, selon N.A. Vetlugina, se distinguent par leur facilité, leur émotivité et nécessairement leur conscience. Au cours de cette activité, l'imagination créative de l'enfant se manifeste clairement, il transmet consciemment l'image du jeu et y introduit sa propre interprétation.

L'art en tant que sorte de reflet de la vie permet de révéler les phénomènes de la vie sous une forme artistique. Dans les recherches pédagogiques visant à étudier la créativité des enfants dans divers types d'activités artistiques (littéraires, visuelles, musicales, théâtrales), la nécessité de former une attitude esthétique à l'égard des œuvres d'art est invariablement soulignée (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AE Shibitskaya , OS Ushakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

Le problème de l'interaction des arts a été considéré sous différents aspects: comme l'influence de la relation entre la musique et la peinture sur la créativité des enfants (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); le développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire dans le contexte de l'interaction de différents arts (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

La plupart des psychologues domestiques mettent l'accent sur la nature figurative des processus créatifs.

Les capacités créatives des enfants se manifestent et se développent sur la base d'activités théâtrales. Cette activité développe la personnalité de l'enfant, instille un intérêt constant pour la littérature, la musique, le théâtre, améliore la capacité d'incarner certaines expériences dans le jeu, encourage la création de nouvelles images, encourage la réflexion.

L'influence de l'art théâtral sur la formation de la culture spirituelle de l'individu est mise en évidence dans les œuvres d'E.B. Vakhtangov, ID Glikman, BE Zakhavy, TA. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A. Ya. Tairova, G. A. Tovstonogov ; les problèmes du développement moral des enfants au moyen du théâtre sont consacrés aux œuvres des fondateurs du théâtre de marionnettes dans notre pays - A.A. Bryantseva, E. S. Demmeni, SV. Obraztsov et théâtre musical pour enfants - N.I. Sat.

L'activité théâtrale crée des conditions pour le développement des capacités créatives. Ce type d'activité demande aux enfants : attention, ingéniosité, rapidité de réaction, organisation, capacité à agir, obéir à une certaine image, se transformer en elle, vivre sa vie. Par conséquent, avec la créativité verbale, la dramatisation ou la production théâtrale est le type de créativité des enfants le plus fréquent et le plus répandu.

Cela est dû à deux points principaux: premièrement, le drame, basé sur l'action réalisée par l'enfant lui-même, relie le plus étroitement, efficacement et directement la créativité artistique à l'expérience personnelle.

Comme le note Petrova V.G., l'activité théâtrale est une forme de vivre les impressions de la vie qui sont profondément ancrées dans la nature des enfants et trouvent leur expression spontanément, quel que soit le désir des adultes.

Sous une forme dramatique, un cercle intégral d'imagination est réalisé, dans lequel l'image, créée à partir des éléments de la réalité, s'incarne et se réalise à nouveau dans la réalité, même si elle est conditionnelle. Ainsi, le désir d'action, d'incarnation, de réalisation, inhérent au processus même de l'imagination, trouve sa pleine réalisation dans la théâtralisation.

Une autre raison de la proximité de la forme dramatique avec l'enfant est le lien de toute dramatisation avec le jeu. La dramatisation est plus proche que tout autre type de créativité, elle est directement liée au jeu, cette racine de la créativité de tous les enfants, et est donc la plus syncrétique, c'est-à-dire qu'elle contient des éléments des types de créativité les plus divers.

Des études pédagogiques (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) montrent que la dramatisation est l'une des formes de jeu de rôle et représente une synthèse de la perception du texte littéraire et des jeux de rôle. Dans le même temps, le rôle de la dramatisation du jeu dans la transition vers l'activité théâtrale est souligné (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analyse de la créativité des enfants dans les œuvres de N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, OS Ushakova, ainsi que les déclarations de représentants célèbres de l'art théâtral prouvent de manière convaincante la nécessité d'une formation spéciale à l'activité théâtrale. Il peut y avoir deux approches pour résoudre ce problème: l'une implique une éducation de type reproductif (reproduction), l'autre est basée sur l'organisation des conditions pour le traitement créatif du matériel, la création de nouvelles images artistiques.

Divers aspects de l'activité théâtrale des enfants font l'objet de nombreuses études scientifiques. Les problèmes d'organisation et de méthodes d'enseignement des activités théâtrales des enfants se reflètent dans les œuvres de V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, TN Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, LA Nikolsky, T. G. Peni, Yu.I. Rubina, N. F. Sorokina et d'autres.

Les possibilités d'enseignement de l'activité théâtrale dans le développement de divers aspects de la personnalité de l'enfant sont révélées dans les études de L.A. Tarasova (relations sociales), I.G. Andreeva (activité créative), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (intérêts créatifs), T.N. Polyakova (culture humanitaire), G.F. Pokhmelkina (orientation humaniste), E.M. Kotikova (éducation morale et esthétique).

Dans le domaine de l'éducation musicale, le problème du développement de l'enfant par l'activité théâtrale s'est reflété dans les travaux de L.L. Pilipenko (la formation de la réactivité émotionnelle chez les jeunes écoliers), I.B. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception de l'image musicale dans le processus de mise en scène d'un opéra pour enfants).

Cependant, les possibilités d'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet d'une étude particulière.

Une analyse de la littérature a suggéré que le développement musical est favorisé par une organisation particulière des conditions d'un enseignement ciblé des enfants à divers types d'activités artistiques dans leur interconnexion.

Galimova Daniya Zulkaramovna, directrice musicale de MBDOU - jardin d'enfants n ° 8 de type combiné.

Comme vous le savez, l'éducation musicale et esthétique des enfants est l'une des tâches les plus importantes pour le développement harmonieux de l'individu. Mais l'éducation ne sera productive que si toutes les possibilités créatives d'une petite personne, tous les types d'activités musicales disponibles à l'âge préscolaire sont utilisées. Et avant tout, c'est une activité théâtrale. Le succès de l'éducation musicale dépend de l'intérêt du travail sur le développement musical et esthétique des enfants.

La plupart des programmes éducatifs prévoient une combinaison de divers types d'activités musicales, y compris des représentations théâtrales. Il a une grande influence sur le développement des capacités créatives d'un enfant, la fantaisie, l'imagination, l'intelligence, l'art, les relations communicatives se forment et une attitude amicale les uns envers les autres est développée.

Dans le processus des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants a lieu: ils apprennent la lecture expressive, la plasticité du mouvement, le chant, le jeu d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités.

Dans notre jardin d'enfants, la théâtralisation fait l'objet d'une grande attention. En participant à des jeux théâtraux, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure à travers des images, des couleurs, des sons. L'influence polyvalente des jeux théâtraux sur la personnalité de l'enfant leur permet d'être utilisés comme un outil pédagogique puissant mais discret, car l'enfant se sent détendu et libre pendant le jeu.

Les jeux théâtraux contribuent à créer une atmosphère joyeuse et détendue.

Une place particulière est occupée par les jeux dramatiques. Ici, l'enfant joue lui-même, en utilisant ses moyens d'expression - intonation, expressions faciales, pantomime.

Nous commençons à introduire des jeux théâtraux dans les cours de musique dès le premier groupe junior. Un personnage vient toujours rendre visite aux enfants : un chat, un chien, un coq, etc. N'oubliez pas de lui souhaiter la bienvenue, trouvez-lui un nom. Apprenez à imiter le son avec une intonation différente. Nous avons battu toutes les chansons et les chants avec des poupées et d'autres jouets.

Dans les groupes plus jeunes, nous formons les compétences figuratives et expressives les plus simples chez les enfants (la capacité d'imiter les mouvements caractéristiques d'animaux fabuleux): les oiseaux volent, picorent les grains ; les lapins sautent, dansent; galop des chevaux et autres. Toute la leçon est basée sur une sorte d'intrigue. Les enfants eux-mêmes conduisent des jouets, dansent avec eux, apprennent des onomatopées, donnant à la voix un timbre approprié. Chaque enfant essaie de se montrer, développant ainsi les expressions faciales, la plasticité, la parole pure et l'intonation correcte. (Photo 1).

À un âge plus avancé, les enfants participent activement à des jeux théâtraux et à des dramatisations. Ce type d'activité permet aux enfants de faire preuve de créativité et d'imagination. Les enfants eux-mêmes recherchent des techniques expressives pour créer une image de jeu: ils proposent les mouvements caractéristiques des personnages, les expressions faciales, les différentes intonations, les gestes.

La théâtralisation étant étroitement liée aux principaux types d'activité musicale, la nécessité de la systématiser dans un seul processus pédagogique est évidente.

Envisager des formes et des méthodes innovantes dans divers types d'activités musicales.

1. Pour percevoir la musique, nous utilisons la méthode de l'écoute active.

La perception active est l'écoute d'un morceau de musique et la transmission simultanée des traits caractéristiques de l'image musicale jouée par différents types de créativité musicale.

L'un des principaux moyens pédagogiques d'activation de la perception musicale est la théâtralisation, le jeu (intonation-discours et figuratif-plastique) image musicale par l'enseignant et les enfants.

Nous accordons une grande attention à la sélection indépendante des mouvements en fonction de la nature de la musique, de la capacité de réagir émotionnellement à la musique, nous développons le discours des enfants, leur imagination.

En chantant. psalmodie.

Pour maîtriser les compétences en chant, nous utilisons les merveilleux chants d'Alla Evtodieva, qui sont basés sur des dialogues entre différents personnages de contes de fées. Le chant est conçu pour l'expression consciente des voix des héros de contes de fées familiers, impliquant le chant d'une voix moyenne et haute. Ce jeu de rôle, jouant des études théâtrales et musicales à l'aide de la voix, des expressions faciales et des gestes améliore efficacement et qualitativement l'efficacité de ces exercices de jeu, permet aux enfants de maîtriser rapidement et avec succès la technique de l'intonation pure, l'art du chant, contribue à le développement des capacités vocales et théâtrales de l'enfant.

Un tel chant de jeu est multifonctionnel :

Grâce à la situation de jeu, il développe l'imagination figurative des enfants, la compréhension consciente des enfants du bon choix de voix (faible ou élevé) en relation avec l'expression de personnages familiers.
Développe la diction, l'articulation, la respiration dans le chant.
Il développe les capacités créatives des enfants, forme les compétences de l'activité théâtrale, puisque le jeu de chant consiste à jouer des sketches théâtraux en utilisant diverses expressions faciales et gestes des personnages, en chantant par rôles.
Le chant du jeu peut se transformer en douceur en un jeu musical - dramatisation, danse, répétition et consolidation de mouvements musicaux et rythmiques, jouer de la musique.

Les jeux de doigts sont très utiles. La valeur des jeux de doigts dans le contexte du développement de la musicalité des enfants réside dans le fait qu'ils représentent les premières expériences de l'art de la scène.

Le travail sur les textes avec des dessins gestuels contribue également à l'activation de la pensée abstraite et figurative-associative. Les jeux de doigts sont originaux et intéressants car il s'agit d'un théâtre miniature où les acteurs sont des doigts.

Jeux de doigts :

développer l'appareil musculaire, la motricité fine, la sensibilité tactile ;
"anticiper" conscience, sa réactivité (en raison de la vitesse de changement de mouvements);
augmenter le niveau global d'organisation de l'enfant;
visant à développer le sens du rythme, la motricité dictionnelle de la parole, l'intonation expressive de la parole, la coordination des mouvements.

Nous commençons à travailler sur les jeux de doigts dès le plus jeune âge préscolaire, à partir de textes courts en volume et simples en contenu, accessibles aux enfants.

À l'âge préscolaire plus avancé, les jeux de doigts deviennent plus compliqués, les gestes

deviennent les plus symboliques, à la suite de quoi les jeux se transforment en un véritable théâtre de la parole au doigt. (Annexe 1. Photo 2, 3).

Les jeux de parole permettent aux enfants de maîtriser tous les moyens expressifs de la musique. La production de musique vocale est nécessaire, car l'oreille musicale se développe en étroite relation avec l'audition de la parole. Dans les jeux de parole, le texte est chanté ou récité rythmiquement par un chœur, en solo ou en duo. La base est le folklore des enfants. Instruments de musique, gestes sonores, mouvement, moyens sonores ou coloristiques s'ajoutent au son. De plus, la formation de la parole humaine se produit avec la participation de gestes qui peuvent accompagner, décorer ou même remplacer les mots. La plasticité introduit la pantomime et les possibilités théâtrales dans la création de la musique parlée. L'utilisation de jeux de parole dans les cours de musique, les cours de théâtre affecte efficacement le développement de l'expressivité émotionnelle de la parole des enfants, l'activité motrice. (Annexe 2).

Dans notre travail, nous utilisons des formes non traditionnelles de développement de la musicalité. C'est la déclamation rythmique et la déclamation mélodique.

Mélodéclamation - lire de la poésie ou un texte accompagné de musique et chanter une partie du texte.

La déclamation rythmique est une synthèse de la musique et de la poésie. Il peut être défini comme un modèle musical et pédagogique dans lequel le texte n'est pas chanté, mais récité en rythme.

L'objectif principal de la récitation rythmique est avant tout le développement d'une oreille musicale et poétique, du sens du mot et de l'imagination. La règle principale de la récitation rythmique: chaque mot, chaque syllabe, chaque son est reproduit de manière significative, avec une attitude sincère de l'interprète envers le discours sonore. Un même texte peut être coloré d'émotions différentes, car l'attitude envers le même personnage ou événement peut changer de différentes manières.

La déclamation rythmique est un jeu de parole qui implique une liberté créative dans l'interprétation intono-rythmique du texte. Selon les buts et les objectifs, presque n'importe quel modèle peut être "développer" à niveau "performance théatrale" , dans lequel la récitation, la danse, le chant, le jeu d'instruments, la pantomime, l'improvisation, etc., peuvent être combinés dans une variété de rapports, ainsi que complétés par une activité artistique et visuelle. De telles formes naissent progressivement, parfois de manière inattendue, en travaillant sur un modèle, elles aiment vraiment les enfants et les aident à s'exprimer dans une nouvelle situation, à porter un regard différent sur des choses déjà connues, à enrichir les impressions artistiques des enfants, à contribuer à le développement de l'imagination et la capacité d'improviser.

L'utilisation de ces technologies et formes méthodologiques dans la pratique permet d'atteindre l'objectif principal: créer une atmosphère de communication joyeuse, de bonne humeur et de conscience de soi harmonieuse lors des cours de musique, des vacances.

Ainsi, les jeux théâtraux dans les cours de musique permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole de l'enfant, à l'éducation intellectuelle et artistique et esthétique.

L'activité théâtrale est une source intarissable de développement de sensations, d'expériences, de découvertes émotionnelles, une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant apprend le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi.

Avec des conseils pédagogiques habiles et une variété de sujets, les moyens de représentation, l'émotivité, les jeux théâtraux permettent de les utiliser à des fins d'éducation et de développement complets de l'individu. (photos 4,5, 6).

Bibliographie:

E.A. Antipova Activité théâtrale en maternelle : Jeux, exercices, scénarios. 2e éd., révisée. - M. : TC Sphère, 2009 ;
O.A. Système Arsenevskaya de travail musical et récréatif à la maternelle: cours, jeux, exercices. - Volgograd : Enseignant, 2011.
TA Borovik "Méthodes de développement de la musicalité des enfants" ; magazine "Directeur musical n ° 1-6 2004
A.A. Evtodieva Apprendre à chanter et à danser en jouant : un guide méthodologique et pratique pour enseigner le chant et les mouvements de manière ludique. – Kalouga, 2007.
V.O. Méthode de jeu Katser pour apprendre aux enfants à chanter: Proc. Avantage. - 2e éd., ajouter. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition «Palette musicale» , 2008.

Pièce jointe 1

Conte de doigts "Mitaine"

A cause de la forêt, à cause de la montagne Les enfants tapent des mains
Grand-père Egor a piétiné. Sur les genoux.
Il était pressé de rentrer chez lui - Ils montrent le verso
Laissé tomber la mitaine. paumes avec le pouce tendu vers le haut "Mitaine" .

La souris a couru à travers le champ "Cours" doigts d'une main de l'autre.
J'ai vu une mitaine. Geste "Mitaine" .

Personne n'attend une souris ici ? Ils menacent du doigt.

J'ai commencé à vivre, vivre,
Chantez des chansons à haute voix. Applaudissements.
Bunny a couru à travers le champ, geste "Lapin" .
J'ai vu une mitaine. Geste "Mitaine" .

Qui, qui habite ici ? Ils frappent avec le poing droit sur la paume gauche.
Est-ce qu'il chante une chanson à haute voix ? Applaudissements.
La souris a invité le lapin, Son nom est, faisant des gestes avec sa main droite.
Elle a bu du thé sucré. Bras tendus vers l'avant, paumes repliées en forme de coupe.

Saut de lapin, saut de lapin,
J'ai fait de délicieuses tartes. "Cuire" tartes.
Comme un renard traversait le champ, Mouvements doux avec les mains.
J'ai vu une mitaine. Geste "Mitaine" .

Qui, qui habite ici ? Ils frappent avec le poing droit sur la paume gauche.
Est-ce qu'il chante une chanson à haute voix ? Applaudissements.
Et le renard s'est invité, Doux mouvements des mains.
Ils ont servi des tartes. "Cuire" tartes.

j'ai commencé à y habiter
Balayez le sol avec un balai. Mouvements des mains à gauche et à droite.
L'ours traversait le champ en tapant du poing sur ses genoux.
J'ai vu une mitaine. Geste "Mitaine" .

Qui, qui habite ici ? Ils tapent du poing droit sur la paume gauche.
Est-ce qu'il chante une chanson à haute voix ? Applaudissements.
Les animaux avaient peur, Serrez vos doigts dedans "Château" .
Ils ont fui dans la peur. Étendez vos bras sur les côtés.

Application 2 :

Jeux de parole avec des instruments de musique

Matriochka et Pétrouchka.

Voici venir les drôles de poupées gigognes
Toc Toc!
Ils nous ont apporté des cuillères peintes.
Toc Toc!

Nous avons joué aux cuillères.
Tuki-tuki ! Toc Toc!
Nos cuillères ont dansé.
Tuki-tuki ! Toc Toc!

Ici court notre ami Petrouchka,
Trinité.
Il a apporté des hochets aux enfants,
Trinité.

Les hochets ont sonné -
Trin-trib-trib ! Trin-trib-trib !
Ils ont chanté une chanson à haute voix -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren !

Toc-toc, toc-toc,
Trin-tren-tren-di-tren !
Ce sera amusant de jouer
Notre orchestre toute la journée !

Shur-shur-chanson
Dans le silence, bruissent les voleurs :
Shur-shur, shur-shur, shur-shur.
Ils ressemblent à des souris.

Shur-shur, shur-shur, shur-shur. Les enfants jouent sur "les couineurs" - sultans avec bandes de papier ou de polyéthylène.
Et quelque part un chat ronronnant dort.
Mur-mur, mur-mur, mur-mur.
Dans son sommeil, il chante une chanson :

Mur-mur, mur-mur, mur-mur.
Les enfants jouent sur des triangles.
Shur-shur ! Ronron ronron !
Shur-shur ! Ronron ronron !

Orchestre joyeux.
"Boom boom! Tram-là-là ! -
Le tambour a battu.
"Tuki-tuki-toshki !" -

Cuillères jouées.
"chapelet-chapelet" , -
Hochets hochet.
« Ding dong, ding dong ! -

Le métallophone sonna.
« Ban-ban balalal ! -
Le triangle est en place !
"Bumba-boumba !" -

La rumba a frappé !
Et maintenant nous avons besoin
Jouez tous ensemble.

Chapitre 1

Conclusion

Bibliographie

1.1 Formation de la personnalité créatrice de l'enfant au moyen de l'activité théâtrale

La société ressent constamment le besoin d'individus créatifs capables d'agir activement, de sortir des sentiers battus et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie.

Selon d'éminents psychologues L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et d'autres, la base des capacités artistiques et créatives sont des capacités générales. Si un enfant peut analyser, comparer, observer, raisonner, généraliser, alors, en règle générale, on trouve en lui un haut niveau d'intelligence. Un tel enfant peut être doué dans d'autres domaines : artistique, musical, relationnel (leadership), psychomoteur (sport), créatif, où il se distinguera par une grande capacité à créer de nouvelles idées.

La plupart des psychologues domestiques mettent l'accent sur la nature figurative des processus créatifs.

Le développement de la théorie et de la pratique de l'éducation des enfants d'âge préscolaire au moyen de la musique s'est déroulé sous l'influence des vues de B.V. Asafyeva, T.S. Babajanyan, VM Bekhterev, P.P. Blonsky, L. S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky et d'autres, qui ont souligné la nécessité de ce travail, dès le plus jeune âge, pour le développement moral et intellectuel de la personnalité des enfants.

Le système d'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire, qui s'est développé dans les années 60 à 70. XXe siècle, s'est appuyé sur des études pédagogiques et psychologiques des problèmes de développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) et les capacités des enfants en évaluation musicale (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, II.A. Chicherina, AI Shelepenko).

II.A. Vetlugina, qui a développé bon nombre des problèmes les plus importants de l'activité musicale des enfants, a proposé de combiner les méthodes de pédagogie traditionnelle et innovante dans la pratique de l'éducation et de l'éducation musicales. Cette approche est suivie par A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, AI Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova et autres.

Dans la plupart des technologies créées, l'éducation d'une personnalité harmonieusement développée s'effectue en combinant différents types d'activités artistiques, dont chacune (chant, mouvement, récitation, jeu de bruit, instruments à percussion, arts et métiers et arts visuels ) est organique pour l'enfant, mais en pratique la priorité est souvent donnée à un type d'activité musicale.

Le paradoxe de nombreuses études et développements méthodologiques réside dans l'accent mis sur le processus de l'activité créative et la sous-estimation de la signification pédagogique de son produit (le système des connaissances, compétences et capacités acquises remplace souvent le produit de la créativité musicale des enfants).

Il convient également de noter que la plupart des concepts existants et des méthodes de l'auteur, en règle générale, se concentrent sur de courtes périodes (3-4 ans, 5-7 ans, âge de l'école primaire), c'est-à-dire qu'ils se limitent au cadre d'établissements d'enseignement de divers types. Une telle fragmentation "d'âge" conduit à la nécessité d'efforts particuliers visant à mettre en œuvre la continuité du développement musical de l'enfant.

En surmontant ces tendances négatives, les œuvres musicales écrites pour les enfants acquièrent une signification particulière. Un rôle de premier plan dans le processus de formation des principes intégrés du développement musical créatif des enfants a été joué par des compositeurs - étrangers (B. Britten, K. Orff, Z. Kodai, P. Hindemith) et nationaux (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov et autres).

Au cours des dernières décennies, de nombreuses nouvelles œuvres musicales et scéniques sont apparues, qui, étant un matériau accessible et passionnant pour la perception des enfants modernes, peuvent élever leur développement créatif à un nouveau niveau. C'est dans ces œuvres que l'enfant peut se manifester, se réaliser dans divers types d'activités créatives. Chant, plasticité, jeu d'acteur, développement de la solution artistique de la performance - tous ces éléments sont incontournables lorsque l'on travaille sur des œuvres scéniques.

1.2 Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire

Dans la pédagogie préscolaire domestique, une classification des jeux pour enfants s'est développée, basée sur le degré d'indépendance et de créativité des enfants dans le jeu. Initialement, P.F. a abordé la classification des jeux selon ce principe. Lesgaft, plus tard son idée a été développée dans les travaux de N.K. Kroupskaïa.

Elle divise tous les jeux pour enfants en 2 groupes. Le premier N.K. Krupskaya appelé créatif; soulignant leur principale caractéristique - un caractère indépendant. Ce nom a été conservé dans la pédagogie préscolaire domestique traditionnelle de la classification des jeux pour enfants. Un autre groupe de jeux dans cette classification sont les jeux avec des règles.

La pédagogie domestique moderne classe les jeux de rôle, les jeux de construction et les jeux théâtraux comme des jeux créatifs. Le groupe de jeux avec règles comprend des jeux didactiques et de plein air.

Le jeu théâtral est très proche du jeu de rôle et en est une variante. Un jeu de rôle apparaît chez un enfant vers 3 ans et atteint son apogée vers 5-6 ans, le jeu théâtral atteint son apogée vers 6-7 ans.

L'enfant dans sa croissance passe par plusieurs étapes, et son jeu se développe également par étapes: de l'expérimentation d'objets, de sa familiarisation avec eux à l'affichage d'actions avec des jouets et des objets, puis les premières intrigues apparaissent, puis l'entrée dans le rôle s'y ajoute et, enfin, la dramatisation des intrigues.

D. B. Elkonin appelle le jeu de rôle une activité de nature créative, dans laquelle les enfants prennent le relais et reproduisent sous une forme généralisée les activités et les relations des adultes à l'aide d'objets de substitution. Le jeu théâtral apparaît à une certaine époque et, pour ainsi dire, naît d'un jeu de rôle. Cela se produit à une époque où, à un âge plus avancé, les enfants ne se contentent pas seulement de la reproduction de trames de relations réelles entre adultes. Il devient intéressant pour les enfants de baser le jeu sur des œuvres littéraires, d'y révéler leurs sentiments, de réaliser des rêves, d'effectuer les actions souhaitées, de jouer des intrigues fantastiques, d'inventer des histoires.

La différence entre les jeux de rôle et les jeux théâtraux est que, dans le jeu de rôle, les enfants reflètent des phénomènes de la vie, tandis que dans le jeu théâtral, ils tirent des histoires d'œuvres littéraires. Dans un jeu de rôle, il n'y a pas de produit final, le résultat du jeu, mais dans le jeu théâtral, il peut y avoir un tel produit - une performance mise en scène, une mise en scène.

Étant donné que les deux types de jeux, les jeux de rôle et les jeux théâtraux, sont des types créatifs, le concept de créativité doit être défini. Selon la littérature encyclopédique, la créativité est nouvelle, elle ne l'a jamais été auparavant. Ainsi, la créativité se caractérise par 2 critères principaux : la nouveauté et l'originalité du produit. Les produits artistiques pour enfants peuvent-ils répondre à ces critères ? Certainement pas. N.A. Vetlugina, le chercheur le plus éminent de l'art pour enfants, pense que dans son travail, l'enfant découvre quelque chose de nouveau pour lui-même et parle de lui aux autres.

Par conséquent, le produit de la créativité des enfants n'a pas une nouveauté objective, mais subjective. La remarquable enseignante scientifique TS Komarova comprend la créativité artistique de l'enfant comme "la création par l'enfant d'un produit subjectivement nouveau (essentiellement significatif pour l'enfant) (dessin, modelage, narration, danse, chanson, jeu inventé par l'enfant) , en inventant de nouveaux aux détails inconnus, jusqu'alors inutilisés, qui caractérisent l'image créée d'une manière nouvelle (dans un dessin, dans une histoire, etc.), en inventant son propre début, la fin de nouvelles actions, les caractéristiques des héros, etc., utiliser des modes de représentation ou des moyens d'expression déjà appris dans une nouvelle situation (pour représenter des objets de forme familière - basés sur la possession d'expressions faciales, de gestes, de variations de voix, etc.), la manifestation de l'initiative de l'enfant dans tout, inventant différents versions de l'image, des situations, des mouvements, ainsi que le processus de création d'images d'un conte de fées, d'une histoire, d'un jeu - dramatisation, dessin, etc., recherche dans le processus d'activité des moyens, des moyens de résoudre un problème (graphique, jeu, comédie musicale).

En effet, dans le jeu, l'enfant invente lui-même beaucoup de choses. Il propose une idée, le contenu du jeu, sélectionne les moyens visuels et expressifs, organise le jeu. Dans le jeu, l'enfant se manifeste en tant qu'artiste qui joue l'intrigue, et en tant que scénariste, qui construit sa toile, et en tant que décorateur, aménageant un lieu pour le jeu, et en tant que constructeur, incarnant un projet technique.

L'activité de combinaison créative d'un enfant d'âge préscolaire est basée sur l'imagination. C'est avec l'aide de l'imagination que les jeux pour enfants sont créés. Ils servent d'écho aux événements qu'il a vus, dont il a entendu parler par des adultes.

L.S. Vygotsky pense que l'imagination d'un enfant est beaucoup plus pauvre que celle d'un adulte. Par conséquent, pour développer la créativité des enfants, il faut prendre soin du développement de l'imagination. L'imagination se développe dans le processus d'accumulation d'impressions, de représentations figuratives, pour cela il est nécessaire de donner autant de nourriture que possible à la perception. Dans son jeu, l'enfant combinera ce qu'il a vu et entendu, le transformant en images tirées de la vie et des livres.

Afin de comprendre le mécanisme psychologique de l'imagination et l'activité créatrice qui lui est associée, il est préférable de commencer par clarifier le lien qui existe entre le fantasme et la réalité dans le comportement humain.

La première forme de connexion entre l'imagination et la réalité est que toute création de l'imagination est toujours construite à partir d'éléments tirés de la réalité et contenus dans l'expérience antérieure de l'homme.

Ainsi, l'imagination est toujours constituée de matériaux donnés par la réalité. Certes, lorsque cela ressort du passage ci-dessus, l'imagination peut créer de plus en plus de nouveaux systèmes de combinaison, combinant d'abord les éléments primaires de la réalité (chat, cible, chêne), puis combinant des images de fantaisie une seconde fois (sirène, gobelin), etc. Mais les derniers éléments, à partir desquels se crée la représentation fantastique la plus éloignée de la réalité. Ces derniers éléments seront toujours des impressions de réalité.

Nous trouvons ici la première et la plus importante loi à laquelle est soumise l'activité de l'imagination. Cette loi peut être formulée comme suit : l'activité créatrice de l'imagination est directement dépendante de la richesse et de la diversité de l'expérience antérieure d'une personne, car cette expérience est le matériau à partir duquel les constructions du fantasme sont créées. Plus l'expérience d'une personne est riche, plus son imagination dispose de matériel. C'est pourquoi l'imagination d'un enfant est plus pauvre que celle d'un adulte, et cela tient à la plus grande pauvreté de son expérience.

La deuxième forme de connexion entre le fantasme et la réalité est une autre connexion plus complexe, cette fois non pas entre les éléments d'une construction fantastique et la réalité, mais entre le produit fini du fantasme et un phénomène complexe de la réalité. Il ne reproduit pas ce qui a été perçu dans l'expérience précédente, mais crée de nouvelles combinaisons à partir de cette expérience.

La troisième forme de connexion entre l'imagination et la réalité est la connexion émotionnelle. Cette connexion se manifeste de deux manières. D'une part, chaque sentiment, chaque émotion tend à s'incarner dans certaines images correspondant à ce sentiment.

La peur, par exemple, s'exprime non seulement par la pâleur, les tremblements, la sécheresse de la gorge, l'altération de la respiration et du rythme cardiaque, mais aussi par le fait que toutes les impressions perçues à ce moment-là par une personne, toutes les pensées qui lui viennent à l'esprit sont généralement entouré d'un sentiment qui lui appartient. Les images de la fantaisie fournissent également un langage intérieur pour nos sentiments. Ce sentiment capte des éléments individuels de la réalité et les combine dans une telle connexion, qui est conditionnée de l'intérieur par notre humeur, et non de l'extérieur, par la logique de nos images.

Cependant, il existe également une relation inverse entre l'imagination et l'émotion. Si, dans le premier cas que nous avons décrit, les sens influencent l'imagination, alors dans l'autre cas, inverse, l'imagination influence le sentiment. Ce phénomène pourrait être appelé la loi de la réalité émotionnelle de l'imagination.

Ribot formule ainsi l'essence de cette loi : « Toutes les formes d'imagination créatrice, dit-il, comportent des éléments affectifs. Cela signifie que toute construction de fantasme affecte inversement nos sentiments, et si cette construction ne correspond pas en elle-même à la réalité, à un sentiment réellement vécu, captivant une personne.

Il reste à dire sur la quatrième et dernière forme de connexion entre le fantasme et la réalité. Cette dernière forme est, d'une part, étroitement liée à celle qui vient d'être décrite, mais, d'autre part, elle en diffère sensiblement.

L'essence de cette dernière forme réside dans le fait que la construction du fantasme peut être essentiellement nouvelle, n'ayant pas été dans l'expérience humaine et ne correspondant à aucun objet réellement existant, cependant, s'incarnant à l'extérieur, ayant pris une incarnation matérielle, ce " l'imagination « cristallisée », devenue chose, commence à exister réellement dans le monde et à influencer d'autres choses. Une telle imagination devient réalité.

Des exemples d'une telle imagination cristallisée ou incarnée peuvent être n'importe quel dispositif technique, machine ou outil, etc. Ils sont créés par l'imagination combinatrice de l'homme, ils ne correspondent à aucun modèle existant dans la nature, mais ils révèlent le lien le plus convaincant, le plus efficace et le plus pratique avec la réalité, car, s'étant incarnés, ils sont devenus aussi réels que d'autres choses.

L.S. Vygotsky dit qu'un jeu d'enfant "n'est pas un simple souvenir de ce qui a été vécu, mais un traitement créatif des impressions vécues, les combinant et construisant à partir d'elles une nouvelle réalité qui répond aux besoins et à l'attraction de l'enfant lui-même".

Est-il possible de développer les qualités créatives des enfants? C'est possible, depuis l'apprentissage et la créativité, selon les scientifiques (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, etc.). L'apprentissage créatif est la voie du développement de la créativité des enfants, souligne E.A. Flerina, c'est-à-dire que la créativité doit imprégner tout le processus d'apprentissage. Les scientifiques pensent qu'il est important de créer les conditions nécessaires au développement de la créativité des enfants. fournir un lieu pour les jeux créatifs des enfants; créer une atmosphère d'insatiabilité, de liberté; activer, stimuler l'imagination des enfants; assurer une bonne orientation pédagogique.

Dans la littérature pédagogique, le concept de "jeu théâtral" est étroitement lié au concept de "jeu-dramatisation". Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme une sorte de jeu de rôle. Ainsi, selon L.S. Furmina, les jeux théâtraux sont des jeux - des performances dans lesquelles une œuvre littéraire se joue sur des visages à l'aide de moyens expressifs tels que l'intonation, les expressions faciales, les gestes, la posture et la démarche, c'est-à-dire que des images spécifiques sont recréées. Activités théâtrales et ludiques des enfants d'âge préscolaire, selon L.S. Furmina, prend deux formes : lorsque les acteurs sont des objets (jouets, poupées) et lorsque les enfants eux-mêmes, sous la forme d'un personnage, jouent le rôle qu'ils ont endossé. Les premiers jeux (sujet) sont divers types de théâtre de marionnettes ; les deuxièmes jeux (non objectifs) sont des jeux de dramatisation. Une approche légèrement différente dans les travaux de L.V. Artemova. Selon ses recherches, les jeux théâtraux diffèrent en fonction des principales voies d'expression émotionnelle, à travers lesquelles le thème, l'intrigue se joue. Tous les jeux théâtraux dans ce cas sont divisés en deux groupes principaux: les jeux de réalisateur et les jeux de dramatisation. Les jeux du metteur en scène comprennent le théâtre de table, le théâtre d'ombres, le théâtre sur flanelle. Dans ces jeux, un enfant ou un adulte agit pour tous les personnages.

Le théâtre de table est traditionnellement utilisé pour le théâtre, les jouets, le théâtre d'images. D'autres types de théâtre de table font leur apparition : théâtre de canette, théâtre tricoté, théâtre en boîte, etc.

Aux jeux-dramatisations de L.V. Artemova classe les jeux en fonction des actions de l'interprète du rôle (adulte et enfant), qui peut en même temps utiliser des marionnettes bibabo ou du théâtre à doigts mis sur sa main, ainsi que des éléments de costume.

La dramatisation du jeu en science est définie comme une «activité pré-esthétique» (A.N. Leontiev) et est l'une des formes de transition vers une activité productive et esthétique avec son motif caractéristique d'influencer les autres. La dramatisation du jeu est considérée comme une sorte d'activité artistique des enfants d'âge préscolaire et répond à leurs besoins pour quelque chose d'inhabituel, pour le désir de se transformer en images de personnages de contes de fées, d'imaginer, de se sentir comme quelqu'un d'autre.

N.S. Karpinskaya note que les résultats des activités des enfants d'âge préscolaire dans le jeu de dramatisation ne sont pas encore de l'art; cependant, en reproduisant le contenu, les enfants véhiculent les images des personnages dans la mesure où il leur est disponible, il y a donc un acquis qui donne le droit de considérer la dramatisation du jeu comme une approximation de l'activité artistique, surtout chez les plus âgés âge préscolaire.

conclusion

Dans le domaine de l'éducation musicale, le problème du développement de l'enfant par l'activité théâtrale se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle chez les jeunes écoliers), I.B. Nesterova (formation des orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception de l'image musicale dans le processus de mise en scène d'un opéra pour enfants).

Cependant, les possibilités d'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet d'une étude particulière.

Considérez les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sous l'aspect des jeux théâtraux.

Le jeu théâtral est très proche du jeu de rôle et en est une variante.

Le jeu de rôle et le jeu théâtral ont une structure commune (structure). Ils incluent les substitutions, l'intrigue, le contenu, la situation de jeu, le rôle, les actions de jeu de rôle.

La créativité se manifeste dans ces types de jeux dans le fait que les enfants produisent de manière créative tout ce qu'ils voient autour: l'enfant exprime ses sentiments dans le phénomène représenté, met en œuvre l'idée de manière créative, varie son comportement dans le rôle, utilise des objets et des substituts dans le jeu à sa manière.

2. Développement musical des enfants d'âge préscolaire dans le processus d'activités théâtrales

2.1 Développement musical des enfants d'âge préscolaire

La musique, comme d'autres formes d'art, est une forme spécifique de réflexion artistique de la réalité. En influençant profondément et diversement les sentiments, la volonté des gens, la musique est capable d'avoir un effet bénéfique sur leurs activités sociales, d'influencer la formation de la personnalité.

L'effet du rôle éducatif de la musique, ainsi que la direction et la nature de son impact social, apparaissent comme les critères les plus importants qui déterminent la signification sociale de la musique, sa place dans le système des valeurs spirituelles et culturelles.

Aujourd'hui, alors que le monde de la musique est représenté par un éventail extrêmement large de styles et de tendances différents, le problème de l'éducation de l'auditeur de bon goût, capable de distinguer les exemples hautement artistiques de l'art musical de ceux de moindre qualité, devient particulièrement pertinent. Par conséquent, il est très important de former des besoins spirituels élevés et des capacités artistiques polyvalentes chez la jeune génération. Pour cela, il est nécessaire d'utiliser des échantillons hautement artistiques de musique de différentes cultures et, bien sûr, la musique de son propre peuple dans la pratique quotidienne de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants.

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. Une personne entre en contact avec cet art dès sa naissance et reçoit une éducation musicale ciblée à la maternelle - et plus tard à l'école. L'éducation musicale est l'un des moyens de façonner la personnalité d'un enfant. Dans l'éducation musicale, la perception de la musique par les enfants est l'activité principale. La performance et la créativité des enfants sont basées sur des impressions musicales vives. Des informations sur la musique sont également données en fonction de son son "live". La perception développée enrichit toutes les capacités musicales des enfants, tous les types d'activités musicales contribuent au développement des capacités de l'enfant.

Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musiciens. Chaque adulte doit le savoir et s'en souvenir. Il dépend de lui et seulement de lui ce que l'enfant deviendra dans le futur, comment il pourra disposer de son don naturel. "La musique de l'enfance est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie."

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale de l'enfant le plus tôt possible. Le temps perdu comme opportunité pour la formation des capacités intellectuelles, créatives et musicales-sensorielles de l'enfant ira irrémédiablement. Par conséquent, le domaine de recherche est la méthode d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire supérieur.

L'âge préscolaire est la période où les capacités initiales sont posées, ce qui détermine la possibilité d'initier l'enfant à divers types d'activités. Quant au domaine du développement musical, c'est ici que l'on trouve des exemples de la manifestation précoce de la musicalité, et la tâche de l'enseignant est de développer les capacités musicales de l'enfant, de le familiariser avec la musique. La musique a la capacité de provoquer des actions actives de l'enfant. Il sépare la musique de tous les sons et y concentre son attention. Par conséquent, si la musique a un effet aussi positif sur l'enfant dès les premières années de sa vie, il est nécessaire de l'utiliser comme moyen d'influence pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant, crée la base d'un contact émotionnel entre eux.

L'enfant, imitant un adulte, chante des sons individuels, les fins de phrases, puis des chansons simples et des chants, puis la formation d'une activité de chant proprement dite commence. Et ici, la tâche de l'enseignant est de s'efforcer de développer le son du chant chez les enfants, d'augmenter la quantité de compétences vocales et chorales disponibles pour cet âge. Les enfants peuvent être amenés au fait qu'ils transmettraient en chantant leur attitude vis-à-vis du travail effectué. Par exemple, certaines chansons doivent être chantées gaiement et gaiement, tandis que d'autres doivent être chantées doucement et affectueusement.

Pour retenir quelque chose, l'écoute passive ne suffit pas, il faut une analyse active de la musique. Les aides visuelles dans les cours de musique des enfants d'âge préscolaire sont nécessaires non seulement pour une divulgation plus complète de l'image musicale, mais également pour maintenir l'attention. Sans aide visuelle, les enfants sont très vite distraits. V.A. Sukhomlinsky a écrit: "l'attention d'un petit enfant est une" créature "capricieuse". Il me semble un oiseau timide qui s'envole du nid dès qu'on essaie de s'en approcher. Lorsqu'il a finalement été possible d'attraper un oiseau, vous ne pouvez le garder que dans vos mains ou dans une cage. Ne vous attendez pas à des chants d'un oiseau s'il se sent prisonnier. Il en va de même pour l'attention d'un petit enfant: "si vous le tenez comme un oiseau, alors elle est votre mauvaise aide."

Dans le développement de tous les types d'activités musicales des enfants d'âge préscolaire, la formation des capacités musicales et sensorielles est particulièrement importante. La base de cette formation est l'écoute, la discrimination et la reproduction par l'enfant des quatre propriétés du son musical (hauteur, durée, timbre et force).

Comprenant le problème du développement de la perception musicale dans un sens aussi large, l'enseignant encourage les enfants à écouter le son de la musique tout au long de la leçon. Ce n'est que lorsque la musique de la leçon cesse d'être un fond sonore, lorsque la nature en constante évolution, l'humeur qui y est exprimée, que les enfants ressentiront et réaliseront, exprimeront dans leurs activités d'interprétation et de création, les compétences et capacités acquises bénéficieront au développement musical. Cela contribuera à la tâche principale de l'éducation musicale - le développement de la réactivité émotionnelle, en suscitant l'intérêt et l'amour pour la musique.

Approches modernes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

À l'heure actuelle, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Pendant ce temps, les études de scientifiques et d'enseignants célèbres tels que Vygotsky L.S., Teplov B.M., Radynova O.P. prouvent la possibilité et la nécessité de la formation de la mémoire, de l'imagination, de la pensée, des capacités chez tous les enfants sans exception. Le sujet de l'étude était des cours de musique spécialement organisés, dans lesquels les jeux didactiques musicaux et les manuels constituaient l'activité principale. Sur cette base, l'objet de l'étude est l'utilisation de méthodes visuelles-auditives et visuelles-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales, comme les plus efficaces dans le développement musical et sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

Malheureusement, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les institutions préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Évidemment, cela est dû au manque de base matérielle, au manque de manuels musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

Bien sûr, l'organisation même de l'utilisation de jeux didactiques musicaux nécessite que l'enseignant comprenne l'importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et d'arranger esthétiquement du matériel, et pas tous directeur musical a de telles capacités.

En pédagogie, il existe différentes approches de caractérisation et de classification des méthodes d'enseignement, les plus courantes sont : les méthodes visuelles, verbales et pratiques.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activité musicale suivants: perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives. Tous ont leurs propres variétés. Ainsi, la perception de la musique peut exister comme un type d'activité indépendant, ou elle peut précéder et accompagner d'autres types. La performance et la créativité sont réalisées dans le chant, les mouvements musicaux et rythmiques et le jeu d'instruments de musique. L'activité éducative musicale comprend des informations de nature générale sur la musique en tant que forme d'art, les genres musicaux, les compositeurs, les instruments de musique, etc., ainsi que des connaissances particulières sur les méthodes d'exécution. Chaque type d'activité musicale, ayant ses propres caractéristiques, implique la maîtrise par les enfants de ces méthodes d'activité, sans lesquelles elle n'est pas réalisable, et a un impact spécifique sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire. Par conséquent, il est important d'utiliser tous les types d'activités musicales.

La perception d'un enfant et d'un adulte, due à des expériences musicales et de vie différentes, n'est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par un caractère involontaire, l'émotivité. Progressivement, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'il maîtrise la parole, l'enfant peut percevoir la musique de manière plus significative, corréler les sons musicaux avec les phénomènes de la vie et déterminer la nature du travail. Chez les enfants d'âge préscolaire plus avancé, avec l'enrichissement de leur expérience de vie, l'expérience d'écouter de la musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses.

La différence dans les nuances de la musique se développe chez les enfants dès le plus jeune âge. A chaque âge, l'enfant distingue les moyens d'expression les plus vifs à l'aide des possibilités qu'il possède - mouvement, parole, jeu, etc. Par conséquent, le développement de la perception musicale doit être réalisé à travers tous les types d'activités. Écouter de la musique passe avant tout. Avant d'interpréter une chanson ou une danse, l'enfant écoute de la musique. Recevant diverses impressions musicales dès l'enfance, l'enfant s'habitue au langage d'intonation de la musique folklorique classique et moderne, accumule de l'expérience dans la perception d'une musique de style différent, comprend le «dictionnaire d'intonation» de différentes époques. Le célèbre violoniste S. Stadler a dit un jour : "Pour comprendre un beau conte de fées en japonais, vous devez le connaître au moins un peu." L'acquisition de toute langue commence dès la petite enfance et le langage de la musique ne fait pas exception. Les observations indiquent que les jeunes enfants aiment écouter la musique ancienne de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert et d'autres compositeurs - calmes, gais, affectueux, enjoués, joyeux. Ils réagissent à la musique rythmée par des mouvements involontaires. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit, se consolide, les préférences se révèlent, les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment.

La perception de la musique se fait non seulement par l'écoute, mais aussi par la performance musicale - chant, mouvements musicaux et rythmiques, jeu d'instruments de musique.

Pour la formation des représentations musicales et auditives, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, qu'une mélodie est composée de sons qui montent, descendent ou se répètent à la même hauteur. Le développement d'un sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils sont longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être dimensionnelle ou plus active, que le rythme affecte le caractère de la musique, sa coloration émotionnelle, rend différents genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, en plus de l'accumulation d'expérience auditive, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.)

Les activités éducatives musicales n'existent pas isolément des autres types. Les connaissances, les informations sur la musique sont données aux enfants non pas par elles-mêmes, mais dans le processus de perception de la musique, de la performance, de la créativité, en cours de route, vers le lieu. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Pour le développement de la performance, de la créativité, des connaissances particulières sont nécessaires sur les méthodes, les techniques de performance, les moyens d'expression. En apprenant à chanter, les enfants acquièrent les connaissances nécessaires à la maîtrise du chant (formation des sons, respiration, diction, etc.). Dans l'activité musicale et rythmique, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent divers mouvements et manières de les exécuter, ce qui nécessite également des connaissances particulières: sur la fusion de la nature de la musique et des mouvements, sur l'expressivité de l'image du jeu et sa dépendance à la nature de la musique, sur les moyens d'expression musicale (tempo, dynamique, accents, registre, pauses). Les enfants apprennent les noms des pas de danse, apprennent les noms des danses, des danses rondes. En apprenant à jouer des instruments de musique, les enfants acquièrent également certaines connaissances sur les timbres, les méthodes, les techniques de jeu de différents instruments.

Les enfants manifestent des penchants pour certains types d'activités musicales. Il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique, sous la forme d'une activité musicale dans laquelle il montre le plus grand intérêt, dans laquelle ses capacités sont le plus pleinement réalisées. Cela ne signifie pas que d'autres types d'activités musicales ne doivent pas être maîtrisées par lui. Cependant, il est impossible de ne pas tenir compte de la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de l'individu. Si ces principaux types d'activité sont apparus dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, en conséquence, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement précis de ses capacités, de ses inclinations et de ses intérêts. Sinon, comme nous l'avons déjà noté, le processus d'apprentissage est réduit à la "formation". Si la formation s'effectue sans approche individualisée et différenciée, elle cesse d'être évolutive.

Dans le cadre des changements en cours dans la sphère culturelle et morale de la vie de la société russe, le rôle de l'éducation des enfants dès le plus jeune âge augmente. Selon de nombreux auteurs, l'un des moyens de surmonter les phénomènes négatifs dans le domaine spirituel peut être l'éducation musicale des enfants dès les premiers stades.

Les "cours" de musique initient non seulement les enfants aux instruments de musique, mais leur permettent également de maîtriser les bases de la respiration vocale, de développer leur voix et leur oreille, et d'élargir leurs horizons.

Les enfants écoutent de la musique classique, mettent en scène des sketches théâtraux visant à développer la sphère émotionnelle-figurative. Le développement musical des jeunes enfants encourage les enfants à être créatifs et aide les parents et les enseignants à révéler rapidement les talents et les aspirations de l'enfant.

Des scientifiques et des enseignants tels qu'Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya et bien d'autres considèrent la créativité musicale populaire comme la base de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants. L'art populaire est la plus haute manifestation de l'authenticité historique, des idéaux nobles et du goût esthétique développé.

Le contenu moral et esthétique de la créativité musicale et poétique folklorique, la valeur durable de ses possibilités pédagogiques et psychothérapeutiques convainquent de la nécessité de préserver et d'utiliser largement le folklore dans la pratique moderne de l'éducation et de l'éducation. En se tournant vers la culture populaire comme source d'éducation, on peut trouver un terrain fertile pour la formation et le développement de diverses qualités chez les enfants : intellectuelles, morales, esthétiques.

L'utilisation du matériel folklorique dans l'éducation musicale conduit inévitablement à la recherche de nouvelles formes et méthodes de travail avec les enfants, où l'enfant n'est pas seulement un objet d'éducation, mais devient un participant à un acte créatif, qui à son tour active le développement de ses capacités musicales et créatives.

2.2 Les spécificités des activités théâtrales dans le processus de développement musical des enfants

La science psychologique et pédagogique moderne dispose de données selon lesquelles tous les types d'art développent chez les enfants non seulement des capacités artistiques, mais également "une capacité humaine universelle universelle qui, en cours de développement, se réalise dans n'importe quelle sphère d'activité humaine" (E.I. Ilyenkov) - capacité à sois créatif. Et plus tôt l'enfant rencontre l'art, plus le processus de développement de cette capacité sera efficace.

Comme vous le savez, le théâtre est l'une des formes les plus visuelles de réflexion artistique de la vie, basée sur la perception du monde à travers des images. Un moyen spécifique d'exprimer le sens et le contenu du théâtre est une performance scénique qui surgit dans le processus d'interaction entre les acteurs. Cependant, dans le domaine de l'éducation musicale primaire des enfants, l'activité musicale et théâtrale semble être la direction la moins développée, alors que son efficacité est évidente, comme en témoignent de nombreuses études psychologiques et pédagogiques.

L'éducation musicale est une synthèse de diverses activités. Le processus d'éducation musicale comprend tous les types d'activités musicales, y compris la représentation théâtrale. Dans les cours de musique, la théâtralisation devrait occuper une place importante, ainsi que d'autres activités, la théâtralisation a une grande influence sur le développement des capacités créatives de l'enfant, la pensée imaginative.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants a lieu, ils apprennent la lecture expressive, la plasticité du mouvement, le chant, la lecture d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Selon les méthodes d'enseignement de la musique utilisées, l'enseignant peut prendre la théâtralisation comme base des cours. Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés à la fois pendant les événements de divertissement et les vacances, et dans les cours de base, en commençant par le groupe le plus jeune. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus compliqués et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente également.

Les représentations théâtrales, jouer des œuvres musicales occupent une place importante dans l'éducation musicale holistique de l'enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d'apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture, son émancipation, permet de sauver l'enfant de la timidité et des complexes inutiles.

De par sa nature, l'art théâtral est le plus proche du jeu de rôle pour enfants, qui se développe comme la base du fonctionnement relativement indépendant de la communauté des enfants et, à l'âge de 5 ans, prend la position de l'activité principale des enfants. La composante la plus importante du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle d'assimilation et de connaissance de la réalité environnante, en tant que réflexion artistique. Dans l'activité ludique, le rôle est médiatisé par l'image du jeu et au théâtre - par l'image de la scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l'activité théâtrale répond à la conformité naturelle de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l'enfant - le besoin de jouer et crée les conditions de la manifestation de son activité créatrice.

En règle générale, les contes de fées servent de matériau à l'incarnation de la scène, qui donne "une image extrêmement lumineuse, large et ambiguë du monde". Participant à la dramatisation, l'enfant, pour ainsi dire, entre dans l'image, s'y réincarne, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car. il ne repose sur aucun schéma réifié.

Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensori-perceptifs (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez les enfants.

La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « fredonner » et à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception d'une représentation musicale et théâtrale et la participation à celle-ci. Satisfaire ces besoins liés à l'âge en matière de créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des complexes, lui donne le sens de sa propre identité, apporte à l'enfant beaucoup de minutes joyeuses et un grand plaisir. La perception des «mots chantés» dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle en raison de la connexion des systèmes sensoriels, et leur propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi «lui-même», attraper son expérience, corrigez-la et évaluez-la.

Initiation des enfants de 5 à 8 ans à la créativité musicale et théâtrale dans les conditions de groupes de développement musical et esthétique.

La théâtralisation dans le travail avec les enfants doit être appliquée dès le plus jeune âge. Les enfants sont heureux de représenter les habitudes des animaux dans de petites scènes, en imitant leurs mouvements, leurs voix. Avec l'âge, les tâches des activités théâtrales se compliquent, les enfants mettent en scène de petits contes de fées, des œuvres poétiques. Les enseignants devraient également être impliqués dans la théâtralisation, qui, comme les enfants, assumeront les rôles de héros de contes de fées. Il est également important d'impliquer les parents dans la préparation des spectacles, rapprochant ainsi la famille de la vie des enfants de la maternelle. Les activités conjointes des adultes, des enfants plus âgés et de nos élèves créent un intérêt mutuel pour le type d'activité théâtrale.

La perception de l'art musical est impossible sans l'acceptation subjective et créative de l'image musicale, il est donc nécessaire d'élargir le contenu de la familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec l'art musical et, surtout, de reconsidérer l'attitude envers les normes sensorielles associées au monde de des sons.

On sait que la base de l'image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, qui repose sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), réellement représentées dans les images sonores du monde. (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau murmure, etc.). d.).

Dans le même temps, le processus d'activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué avec la théâtralisation.

Les activités théâtrales des enfants comprennent plusieurs sections: les bases de la marionnette, le jeu d'acteur, la créativité du jeu, l'imitation d'instruments de musique, la créativité de la chanson et de la danse des enfants, la tenue de vacances et de divertissements.

Pour les cours, les animations et les spectacles, en collaboration avec les éducateurs et les parents, il est nécessaire de fabriquer des décors, des attributs, des masques, des costumes de personnages de contes de fées, des emblèmes, des instruments de musique sonores (pots à céréales, cailloux; boîtes à bâtons, etc.)

Avec les enfants, vous pouvez faire attention au reflet d'images fabuleuses d'animaux, analyser la nature du mouvement, l'intonation: un grand et un petit oiseau vole, des lièvres drôles et tristes, des flocons de neige tournent, tombent au sol. Utilisez des exercices de psycho-gymnastique : il pleut, le vent souffle, le soleil brille, un nuage.

En général, il est nécessaire de veiller à ce que les enfants transmettent leur humeur, changent les expressions faciales, voient le travail avec les enfants.Un aspect important est d'encourager les enfants à participer à des dramatisations, le désir de jouer un rôle. Au cours du processus d'apprentissage, les enfants apprennent à nommer correctement l'équipement du théâtre, à le traiter avec soin, à naviguer dans l'espace de la salle et à suivre le développement de l'action. Une grande attention doit être accordée au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction de phrases, en essayant d'enrichir le discours. Avec les enfants, vous pouvez composer de petites histoires, inventer ensemble les dialogues des personnages. Les enfants peuvent composer et battre indépendamment n'importe quelle histoire.

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent composer des mélodies du genre berceuse pour un ours, une poupée, etc. Dans l'art de la danse, il convient de veiller à susciter l'intérêt et le désir de se déplacer dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil. En classe, divers attributs doivent être utilisés : fleurs, feuilles, rubans, feux d'artifice, mouchoirs, cubes, boules, etc.

Une étape importante de l'activité théâtrale est le travail sur les compétences d'acteur des enfants. Par exemple, vous pouvez inviter l'enfant à montrer l'image d'un délicieux bonbon, d'un lapin lâche, etc.

Dans les groupes plus âgés, il est nécessaire de parvenir à un discours expressif, au développement d'idées sur les qualités morales, les règles de comportement des spectateurs lors de la représentation. À l'aide d'activités théâtrales, les enfants apprennent à exprimer leur attitude face à ce qui se passe avec plus de précision, apprennent à être polis, attentifs, s'habituent à l'image, sont capables d'analyser leur jeu et la performance d'autres personnages, apprennent de nouvelles techniques pour jouer des instruments de musique.

L'activité théâtrale laisse beaucoup de place à la créativité de l'enfant lui-même, lui permet d'inventer lui-même telle ou telle notation d'actions, de sélectionner des instruments de musique pour la représentation, à l'image de son héros. S'ils le souhaitent, les enfants doivent pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune coercition.

Il est possible d'utiliser des jeux pour l'attention, la fantaisie, j'obtiens un transfert vivant d'une image diversifiée. Dans la créativité de la danse, l'enfant a la possibilité d'acquérir une confiance en soi joyeuse et affirmée, qui devient un excellent arrière-plan pour le développement de sa sphère intellectuelle.

Soutenir l'initiative d'improvisation sur des instruments de musique, de chant, de danse et d'activités théâtrales permet aux enfants de développer un intérêt "en direct" pour les cours de musique, de les transformer d'un devoir ennuyeux en une performance amusante. L'activité théâtrale contribue au développement mental et physique de l'enfant, permet, dans le cadre du jeu théâtral, d'apprendre les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit.

Vous pouvez utiliser le matériel musical suivant :

Instruments de musique pour le travail d'un directeur musical;

Instruments de musique pour enfants;

Jouet musical;

Aides musicales et didactiques : matériel pédagogique et visuel, jeux de société musicaux et didactiques ;

Aides audiovisuelles et équipements spéciaux pour ceux-ci ; équipement pour activités artistiques et théâtrales;

Attributs et costumes.

Ainsi, l'activité théâtrale, dans le processus d'éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l'enfant.

L'activité musicale et théâtrale est une source de développement des sentiments, des sentiments profonds et des découvertes de l'enfant, l'initie aux valeurs spirituelles. C'est un résultat visible concret.

L'activité musicale et théâtrale vous permet de former l'expérience des compétences de comportement social du fait que chaque œuvre littéraire ou conte de fées pour les enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.)

L'activité musicale et théâtrale est une forme synthétique de travail avec les enfants sur l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

Perception de la musique ;

Créativité des chansons et des jeux ;

intonation plastique;

Création de musique instrumentale;

mot artistique;

jeux théâtraux;

Action scénique avec un seul concept artistique.

Les techniques méthodologiques suivantes sont les plus efficaces pour écouter de la musique:

- "Écoute et raconte"

- "Écoute et danse"

- "Écoutez et jouez"

- "Écoute et chante", etc.

En plus de l'écoute et du chant, une grande attention dans le travail musical et théâtral est accordée à des activités telles que les mouvements rythmiques, la plasticité et les improvisations dansées. Dans les productions de contes de fées ou de comédies musicales, les danses figuratives des héros occupent l'une des places les plus brillantes et les plus intéressantes.

L'activité théâtrale comprend les points de développement musical suivants:

1. Dramatisation de chansons ;

2. Sketches théâtrales;

3. Divertissement ;

4. Fêtes folkloriques ;

5. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

SUR LE. Vetlugina, dans ses recherches, a analysé de manière approfondie les possibilités des enfants dans l'exécution de tâches créatives, les origines de la créativité des enfants, les voies de son développement, a étayé l'idée d'interconnexion, d'interdépendance de l'apprentissage et de la créativité des enfants, prouvant théoriquement et expérimentalement dans ses œuvres que ces processus ne s'opposent pas, mais sont en contact étroit, s'enrichissent mutuellement. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui est un modèle de créativité, sa source. Une autre condition de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'expérience d'interprétation. Dans les improvisations, l'enfant émotionnellement, applique directement tout ce qu'il a appris dans le processus d'apprentissage. À son tour, l'apprentissage est enrichi par les manifestations créatives des enfants, acquiert un caractère en développement.

La créativité musicale des enfants, comme la performance des enfants, n'a généralement aucune valeur artistique pour les personnes qui les entourent. C'est important pour l'enfant lui-même. Les critères de son succès ne sont pas la valeur artistique de l'image musicale créée par l'enfant, mais la présence d'un contenu émotionnel, l'expressivité de l'image elle-même et son incarnation, sa variabilité et son originalité.

Pour qu'un enfant puisse composer et chanter une mélodie, il doit développer des capacités musicales de base. De plus, la manifestation de la créativité nécessite de l'imagination, de la fantaisie, une orientation libre dans des situations inhabituelles.

La créativité musicale des enfants est par nature une activité synthétique. Il peut se manifester dans tous les types d'activités musicales : dans le chant, le rythme, le jeu d'instruments de musique pour enfants. Il est important de former la créativité de la chanson, dès le plus jeune âge préscolaire, en utilisant des tâches créatives réalisables pour les enfants. Le succès des manifestations créatives des enfants dépend de la force des compétences en chant, de la capacité à exprimer certains sentiments, des humeurs en chantant, à chanter clairement et de manière expressive. Afin d'orienter les enfants d'âge préscolaire dans le travail de chanson de N.A. Vetlugina propose des exercices pour l'accumulation d'expériences auditives, le développement de représentations musicales et auditives. Il est important d'attirer l'attention des enfants sur l'expressivité de leur improvisation même dans les exercices les plus simples. En plus du chant, la créativité des enfants peut se manifester dans le rythme et jouer des instruments de musique. L'activité créatrice des enfants en rythme dépend en grande partie de l'organisation de l'enseignement des mouvements musicaux et rythmiques. La créativité à part entière d'un enfant en rythme n'est possible que si son expérience de vie, en particulier ses idées musicales et esthétiques, est constamment enrichie, s'il existe une possibilité de faire preuve d'indépendance.

Une attention accrue devrait être accordée à la sélection d'œuvres musicales qui servent de scénario aux actions indépendantes des enfants. La musique à programme occupe une place prépondérante dans les tâches créatives, puisqu'un texte poétique et un mot figuré aident l'enfant à mieux comprendre son contenu.

La créativité instrumentale des enfants se manifeste généralement par des improvisations, c'est-à-dire composer en jouant d'un instrument, expression directe et momentanée d'impressions. Il se pose également sur la base de la vie et de l'expérience musicale des enfants.

L'une des conditions d'une créativité instrumentale réussie est la possession de compétences élémentaires pour jouer des instruments de musique, diverses méthodes de production sonore permettant de transmettre les images musicales les plus simples (claquement de sabots, chute de flocons de neige magiques). Il est important que les enfants comprennent que lors de la création d'une image, il est nécessaire d'exprimer l'ambiance, la nature de la musique. Selon la nature de l'image à transmettre, les enfants choisissent certains moyens d'expression, cela aide les enfants à ressentir et à comprendre plus profondément les caractéristiques du langage expressif de la musique, encourage l'improvisation indépendante.

Toutes les conditions ci-dessus sont observées dans les activités théâtrales. Ainsi, nous pouvons conclure que le processus de l'activité théâtrale est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

2.3 Analyse des programmes combinant activités théâtrales et éducation musicale

Considérons-les plus en détail.

1. Groupe créatif édité par K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T. G. Ruban "Synthèse".

"Synthesis" est un programme pour le développement de la perception musicale chez les enfants basé sur la synthèse de l'art. Il s'agit d'un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'initialement, dans les premiers stades de développement, l'histoire humaine de l'art était de nature syncrétique et comprenait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et la pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : "la synthèse permet de combiner différents arts dans le souci de leur enrichissement mutuel, en valorisant l'expressivité figurative".

"L'éducation de ce type de "polyglottes artistiques" devrait commencer dès l'enfance, car l'orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l'activité artistique et créative sont naturelles pour l'enfant." La plus fructueuse, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture, de la littérature, qui offre de grandes opportunités pour le développement de la culture artistique de l'enfant.

Ce programme repose sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation des cours de musique avec les enfants :

Sélection spéciale du répertoire musical;

Utiliser la synthèse des arts;

L'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires en classe pour écouter de la musique: chanter, jouer dans l'orchestre, diriger.

Développement de certains blocs du contenu des leçons de musique et de leur plan d'intrigue.

Le répertoire musical du programme comprend des œuvres d'époques et de styles différents, qui répondent à deux principes directeurs - le haut niveau artistique et l'accessibilité. Partant du fait que le programme est basé sur la synthèse des arts, ses auteurs se sont également tournés vers les genres musicaux, qui reposent sur une synthèse organique de plusieurs arts - à l'opéra et au ballet. Afin de les rendre accessibles aux enfants, la préférence est donnée à un conte de fées - un conte de fées dans un opéra et un conte de fées dans un ballet.

Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et y sont données par ordre de complexité croissante. Thèmes de bloc pour les enfants de 5 ans "Nature en musique", "Ma journée", "Images folkloriques russes", "Conte de fées en musique", "J'apprends des notes", etc.

Les œuvres d'arts visuels proposées dans le programme ne se limitent pas à donner uniquement des connaissances sur les objets, les événements, les personnages qui se reflètent dans les sons. Peintures et sculptures sont proposées comme une variante de la compréhension figurative de la musique au niveau des liens associatifs. Il éveille l'imagination créatrice de l'enfant, stimule sa pensée figurative. Les paysages d'A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar contribuent à créer une atmosphère poétique et constituent une sorte d'ouverture qui s'accorde à la perception de la musique dédiée aux images de la nature russe (P. Tchaïkovski, S. Prokofiev , G. Sviridov).

Le travail sur le programme implique la variabilité des classes. Les auteurs recommandent de séparer l'écoute de la musique en une activité indépendante et de la passer l'après-midi. L'ensemble de matériaux avec le programme comprend: "Anthologie du répertoire musical", "Recommandations méthodologiques", une cassette avec un enregistrement en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, des cassettes vidéo et des films fixes.

Le programme SYNTHESIS pour les enfants de la 6e année de vie est construit sur les mêmes fondements scientifiques et principes méthodologiques et résout le même ensemble de tâches pour le développement musical et artistique général de l'enfant que le programme SYNTHESIS pour les enfants de la 5e année de vie . Dans le même temps, son contenu et les formes de sa présentation se distinguent par une profondeur et une complexité accrues, associées aux capacités accrues des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Le programme comprend deux grandes sections : Musique de chambre et symphonique et Opéra et ballet. Dans le premier d'entre eux, les enfants se familiarisent avec les œuvres d'I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Dans la deuxième partie du programme, les enfants se voient proposer deux contes de fées musicaux - P.I. Casse-Noisette de Tchaïkovski et M.I. Glinka Ruslan et Lyudmila. Pour que les enfants aient une impression plus complète de genres artistiques aussi complexes que le ballet et l'opéra, on leur propose des fragments du ballet Casse-Noisette et de l'opéra Ruslan et Lyudmila dans la vidéo.

L'éducation selon le programme est réalisée en tenant compte des principes de base de l'éducation au développement: stimulation émotionnelle de l'activité éducative et cognitive, développement de l'intérêt cognitif pour l'enfant, développement de ses fonctions mentales, capacités créatives et qualités personnelles. En classe, les méthodes d'enseignement de développement sont largement utilisées, à l'aide desquelles l'enseignant résout la tâche éducative qui lui incombe - en veillant à ce que les enfants aient une motivation positive pour leurs actions dans la maîtrise de l'art musical et théâtral.

La création de situations de réussite en classe selon le programme est l'une des principales méthodes de stimulation émotionnelle et est une chaîne de telles situations spécialement créées par l'enseignant dans lesquelles l'enfant obtient de bons résultats, ce qui conduit à un sentiment de confiance en soi et « facilité » du processus d'apprentissage. L'excitation émotionnelle active les processus d'attention, de mémorisation, de compréhension, rend ces processus plus intenses et augmente ainsi l'efficacité des objectifs atteints.

La méthode de formation de la préparation à percevoir le matériel éducatif en utilisant la zone de développement proximal et la méthode de stimulation du contenu divertissant dans la sélection de textes lumineux et figuratifs sont les principales méthodes pour développer l'intérêt cognitif des enfants pour le théâtre.

La méthode de création de situations-problèmes consiste à présenter le matériel pédagogique sous la forme d'un problème accessible, figuratif et vivant. Les enfants, en raison de leurs caractéristiques d'âge, se distinguent par une grande curiosité, et donc tout problème clairement et facilement énoncé les «enflamme» immédiatement. La méthode de création d'un champ créatif (ou la méthode de résolution de problèmes de nature divergente) est la clé pour assurer une atmosphère créative dans l'équipe. Le travail "dans le domaine de la création" crée la possibilité de trouver différentes manières de résoudre les problèmes, de trouver de nouveaux moyens artistiques d'incarner l'image scénique. Chaque nouvelle découverte d'un

Une méthode valable pour stimuler l'intérêt pour les activités musicales et théâtrales consiste à utiliser diverses formes de jeu dans l'organisation des activités des enfants. La méthode de transfert de l'activité de jeu à un niveau créatif consiste à introduire de nouveaux éléments dans un jeu bien connu et familier pour les enfants: une règle supplémentaire, une nouvelle circonstance externe, une autre tâche avec une composante créative ou d'autres conditions.

La principale forme de cours de direction dans le cadre du programme Theatre Steps est un jeu. La formation au jeu en tant que forme spéciale de communication dans le processus d'activité musicale et théâtrale des enfants d'âge préscolaire est un ensemble de tâches et d'exercices spécialement sélectionnés visant à développer leurs processus mentaux de base (attention, mémoire, imagination, parole), qui, selon les professeurs de théâtre (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), les composantes fondamentales du jeu d'acteur, ainsi que le développement de la musicalité, des compétences et des capacités vocales-auditives et musicales-motrices.

Le programme s'inscrit dans une certaine logique de maîtrise du matériel pédagogique : l'orientation initiale des enfants dans les moyens d'expressivité agissante et leur maîtrise des compétences élémentaires de transformation scénique musicale (improvisation, fantasme, études), développement et consolidation de ces compétences dans des activités productives, nommément dans des productions musicales et théâtrales; formation de connaissances de base sur l'émergence et le développement de l'art théâtral, y compris le théâtre musical.

Le contenu des cours vise à maîtriser par les enfants les actions individuelles et collectives de perception de la réalité environnante, son analyse et son contrôle ; sur l'orientation des enfants dans les moyens d'expressivité d'agir basés sur des improvisations pantomimiques et verbales-émotionnelles, ainsi que sur le développement des composantes vocales-chorales et musicales-rythmiques de l'activité scénique musicale des enfants; maîtriser les compétences des actions verbales et de la parole scénique; sur l'inclusion des enfants dans des activités productives et créatives actives.

Conformément à la logique de maîtrise de la matière, le programme est conçu pour trois années d'études, les cours sont construits sur le principe d'augmentation du volume d'activités des enfants en fonction de l'année de cours.

I. "L'amorce théâtrale", la soi-disant "première étape", est un cycle de leçons intégrées, comprenant des jeux pour le développement de l'attention, de l'imagination, pour le développement et la différenciation de la coordination vocale-auditive et musico-motrice, ainsi que comme sensations musicales et auditives.

Le développement de la créativité théâtrale commence par la scène propédeutique - une communication spécialement organisée des enfants d'âge préscolaire dans le cadre de la créativité théâtrale, qui introduit progressivement l'enfant dans le monde le plus divertissant du théâtre. Cette communication s'effectue sous forme d'entraînement au jeu, qui est un moyen pour l'enfant de s'adapter à une nouvelle équipe ; un moyen de développer des actions ciblées pour maîtriser la réalité environnante; une condition pour le développement personnel et la croissance créative de l'enfant.

Ce type d'activité aide les enfants à vivre et à comprendre telle ou telle situation, active le désir d'agir des enfants, développe la volonté d'accepter positivement les positions d'une autre personne et contribue au développement des qualités nécessaires à la poursuite de la vie en société.

Au cours de la première année d'études, les enfants développent:

Compétences d'action collective (contrôle et évaluation de ses propres actions et des actions des camarades, adéquation de ses actions avec les actions des autres enfants, interaction);

Les compétences pour percevoir et contrôler les objets de la réalité environnante à travers des analyseurs visuels, auditifs et tactiles et les compétences de libération psychophysique et émotionnelle par l'activation des muscles du visage et du corps sont développées;

Des idées initiales généralisées sur les concepts d '«image artistique», «moyens de créer une image artistique» sont formées

Des compétences élémentaires spécifiques sont formées pour créer cette image par divers moyens artistiques, scéniques et musicaux (pantomime, réintonation, timbres d'instruments de musique pour enfants);

Les bases de la parole scénique sont posées ;

Les compétences vocales-chorales et les compétences des mouvements musicaux-rythmiques sont en cours de formation.

II. Le « théâtre musical », ce qu'on appelle la « deuxième étape », est une classe où les enfants sont impliqués dans le travail créatif de mise en scène d'un spectacle musical. Les compétences acquises au cours du processus d'étude à la «première étape» sont développées et consolidées par les enfants dans des activités musicales et scéniques productives.

Ainsi, cette étape est reproductive et créative. Les cours de la section du programme «Théâtre musical» sont conçus pour combiner toutes les capacités de l'enfant et les compétences et capacités acquises afin de maximiser l'utilisation de son potentiel créatif lors de la création d'un spectacle musical en tant que produit créatif d'une grande équipe de petits acteurs.

Dans le processus d'étude à cette "étape" chez les enfants, ce qui suit est effectué:

Repenser les compétences et capacités précédemment acquises sur un nouveau matériau scénique musical spécifique ;

Il y a un raffinement supplémentaire des concepts d'"image artistique" et de "moyen de créer une image artistique" ;

Des idées initiales sur les concepts de « performance », « rôle », « étape d'une performance », « ensemble d'acteurs » sont formées ;

Il y a un développement ultérieur du discours scénique, la formation de compétences d'actions verbales (immersion émotionnelle dans les mots parlés);

Développement des compétences vocales et chorales et des compétences des mouvements musicaux et rythmiques;

Un intérêt constant se forme pour l'art théâtral en général et pour le théâtre musical en particulier.

À ce stade, il est typique d'utiliser des formes d'organisation d'activités musicales et théâtrales telles que le théâtre dramatique et la mise en scène de comédies musicales. Un exemple de pièce musicale est la pièce "Turnip" de L. Polyak (voir annexe).

III. "Conversations sur le théâtre", la soi-disant "troisième étape" - c'est la troisième année de cours, où, parallèlement à la poursuite des cours de formation et de mise en scène, les enfants acquièrent des connaissances de base sur l'histoire de l'émergence et du développement du théâtre art.

"Conversations sur le théâtre" est un cycle systématique d'activités de recherche de problèmes dans lequel, satisfaisant leur intérêt, les enfants sont engagés dans des activités de recherche pour étudier la nature du théâtre en général et de la musique en particulier. La solution des tâches pédagogiques proposées par le programme est apportée par une certaine logique de présentation du matériel pédagogique, présentée ci-dessous.

Au cours des cours de cette section, les enfants maîtrisent les concepts déjà connus à un nouveau niveau grâce à l'utilisation d'une nouvelle terminologie théâtrale et à la maîtrise des éléments de base de l'activité musicale et scénique dans les nouvelles productions théâtrales.

Le support méthodologique du programme Theatre Steps comprend un ensemble de manuels et de supports pratiques spécialement conçus ("Theater Steps: ABC of Games", "Theatre Steps: Musical Theatre", "Theatre Steps: Talks about the Theatre"). Les développements éducatifs pour les enfants («Guide du théâtre musical») prévoient l'exécution indépendante de certaines tâches par l'enfant à la maison afin de consolider les impressions des informations reçues en classe.

La pratique de travailler sur ce programme montre qu'à la fin de la troisième année d'études, les enfants perçoivent, analysent de manière adéquate les images de la réalité environnante et les reflètent de manière créative, incarnant des idées et des fantasmes au moyen d'une expressivité agissante. Ils maîtrisent les connaissances, compétences et capacités élémentaires nécessaires d'un jeune acteur de théâtre musical, qui comprennent la pantomime, l'expression artistique, le chant et les mouvements musicaux, et appliquent les connaissances, compétences et capacités acquises dans la pratique du processus de mise en scène d'un spectacle musical en tant que interprète d'un rôle précis.

Les enfants manifestent un intérêt constant pour l'art musical et théâtral et un niveau d'alphabétisation musicale et théâtrale, d'érudition et de culture du public, qui est assuré par la perception consciente d'œuvres de genres musicaux et théâtraux (opéra, ballet, opérette, comédie musicale, etc.).

conclusions

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. L'âge préscolaire est la période où les capacités initiales sont établies, qui déterminent la possibilité d'initier l'enfant à diverses activités, y compris la musique.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activité musicale suivants: perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les possibilités de développement et d'éducation du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisque le langage musical codé des pensées et des sentiments s'ajoute au langage théâtral du visage. expressions et gestes.

Lors de l'analyse des programmes de formation combinant représentation théâtrale et éducation musicale, il a montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le "Programme d'éducation et de formation en maternelle" mis à jour. MA Vasilyeva.

En plus du M.A. Vasilyeva utilise des technologies avec l'utilisation d'activités théâtrales, telles que: E.G. Churilova "Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et des jeunes écoliers", A.E. Antipina "Activité théâtrale en maternelle" et S.I. Merzlyakova "Le monde magique du théâtre".

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif "Synthesis" et le programme de l'auteur d'E.G. Sanina "Marches de théâtre".

Conclusion

Dès son plus jeune âge, un enfant a besoin de s'enrichir d'impressions artistiques vives, de connaissances et de la capacité d'exprimer ses émotions. Cela contribue à la manifestation de la créativité dans diverses activités. Il est donc très important d'initier les enfants à la musique, à la peinture, à la littérature et, bien sûr, au théâtre.

Dans la littérature psychologique et pédagogique, le développement musical et l'activité théâtrale des enfants d'âge préscolaire sont largement pris en compte. Cependant, les possibilités d'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet d'une étude particulière.

L'activité théâtrale comprend les moments de développement musical suivants : dramatisation des chansons ; sketches théâtraux; fêtes folkloriques; contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

Lors de l'analyse des programmes de formation combinant action théâtrale et éducation musicale, il a montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le "Programme d'éducation et de formation en maternelle" mis à jour. MA Vasilyeva.

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif "Synthesis" et le programme de l'auteur d'E.G. Sanina "Marches de théâtre".

Sur la base des résultats de l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique, on peut tirer la conclusion suivante: le processus d'activité théâtrale d'un enfant d'âge préscolaire est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

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Pièce jointe 1

Théâtre dramatique pour enfants.

Grand-père (s'adressant au public).

La puissance de la souris est-elle grande ?!

Eh bien, l'amitié a gagné !

A tiré un navet ensemble

Qui reposait fermement dans le sol.

Grand-mère (se tourne vers grand-père).

Mangez sainement, grand-père,

Déjeuner tant attendu !

Petite-fille (se tourne vers grand-père).

Traiter grand-mère et petite-fille.

Bug (se tourne vers grand-père).

Traitez l'insecte avec un os.

Murka (faisant référence à grand-père).

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Komleva Veronika Viktorovna

Candidat en sciences pédagogiques, chercheur à l'institution scientifique budgétaire de l'État fédéral "Institut d'éducation artistique et d'études culturelles" de l'Académie russe de l'éducation.

Annotation:

L'article examine le développement créatif et la participation des élèves plus jeunes à un spectacle musical. Il s'agit d'un domaine d'activité particulier dans lequel un enfant peut se manifester et se réaliser. Le théâtre musical et le processus de préparation d'une pièce de théâtre ou d'un spectacle est un moyen d'identifier les enfants talentueux et doués. Une représentation musicale théâtrale pour un enseignant est l'occasion de diagnostiquer le niveau de développement créatif des enfants, de déterminer des indicateurs sur une échelle de surdouance. La période de répétition et de performance musicale est un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'ampleur du talent et des dons de la croissance créative de l'enfant et de l'enseignant.

La publication a été préparée dans le cadre de la mise en œuvre de la mission d'État 2015/Р9

Pourquoi le théâtre est-il si important pour un enfant ? Parce que les matières visant le développement artistique et esthétique de l'enfant dans le processus d'apprentissage sont obligées d'inclure tous les systèmes de perception de l'enfant. Les cours dans la matière "Théâtre musical" aident à inclure plus efficacement les systèmes sensoriels de l'enfant dans le processus d'apprentissage. V. Oaklander dans son ouvrage "Windows to the World of a Child" souligne que par la vue, l'ouïe, le toucher, le goût et l'odorat, nous sommes conscients de nous-mêmes et sommes en contact avec le monde. À l'avenir, nous commençons à agir mécaniquement, en nous éloignant des émotions. La raison supplante les émotions, mais la raison n'est qu'une des composantes de notre être qui doit être développée chez l'enfant et utilisée dans sa totalité. Essayons de quitter l'esprit et de revenir aux sentiments. En développant l'un des systèmes sensoriels de l'enfant, l'enseignant, pour ainsi dire, désactive l'autre. Nous dessinons et sculptons, en silence et écoutons silencieusement de la musique, les mains jointes sur le bureau, expérimentant l'extraction d'effets sonores, de sons sans transmettre nos sentiments. N. Basina et O. Suslova soutiennent que la musique est visible et invisible. La musique génère du mouvement et la nature de l'enfant répond instantanément aux impulsions qui en découlent. L'enfant est capable de toucher, de voir, d'entendre de la musique, car un morceau de musique est abstrait, mais très sensuel. L'enfant est plus ouvert à la perception de la musique, des couleurs, des mots. Entre ses mains, tout cela cherche à dépasser son immatérialité et à s'incarner, à s'incarner, à devenir visible, vivant. S. Kozhokhin décrit dans l'ouvrage "Voyage dans le monde de l'art" l'expérience positive en classe avec des élèves plus jeunes sur le développement des compétences gustatives et des formes d'odorat. Chez un enfant, l'odorat et le goût peuvent s'exprimer par la couleur, certaines lignes, des sons et des impromptus chorégraphiques. Beaucoup d'enseignants utilisent le dessin associatif, les fantasmes plastiques, le bruit impromptu. C'est la base de la relaxation, de la méditation dans la pratique psychothérapeutique. L'impromptu associatif peut être utilisé pour les tests et en complément du suivi diagnostique. Chaque leçon de théâtre comprend un bloc d'entraînement, un bloc de répétition et de l'improvisation créative comme une sorte d'enquête test individuelle. Il y a deux pauses détente pendant le cours. Ce sont des mini-blocs chorégraphiques collectifs, qui visent à changer de type d'activité et à échanger des informations. A la fin de la leçon, révision et discussion de groupe. La leçon est divisée en plusieurs étapes : Humeur psychologique - adaptation. Salutation musicale. Vérification des devoirs. Conversation, présentation, humeur pour maîtriser le nouveau matériel. blocage cognitif. Voyage au pays "Théâtre". Bloc d'apprentissage. Présentation du nouveau matériel. Pause musicale. Recherche créative, développement actif de nouveau matériel, essai et expérimentation pour créer une nouvelle image. Bloc de pratique. Moment de répétition. Discussion, visionnage, découverte collective d'une même image. Bloc démo. Relax-pause Pause musicale-chorégraphique. Identification de l'activité créative et émotionnelle. Discussion de devoirs individuels et collectifs. Test de bloc - achèvement de la leçon. Chacun des blocs : cognitif, formation, pratique, démonstration, bloc test contient un important matériel illustratif. Ce sont des articles ménagers, la présentation médiatique d'extraits de spectacles musicaux et théâtraux, la connaissance d'œuvres d'art, la connaissance de la vie et des traditions de la terre natale, l'histoire et la culture de différents peuples. Les pauses musicales sont un repos psycho-émotionnel pour les enfants sur les thèmes des œuvres musicales préférées des classes passées, qui revient sur des sujets passés avec un refrain. Le moment de la répétition est la partie préférée de la leçon, où les enfants se sentent comme des créateurs et des individus. Une recherche créative du personnage du héros représenté, un test de soi en tant qu'artiste, costumier, musicien d'un orchestre de bruit, un acteur élève l'enfant à un nouveau niveau social. Il se sent plus nécessaire, important, mature, utile. L'éducation théâtrale présente un avantage majeur par rapport aux autres formes d'éducation et types d'activités parascolaires, car elle repose entièrement sur la recherche créative de l'enseignant et de l'enfant, puis sur la création d'un produit théâtral. Dans les cours sur le thème "Théâtre musical" pour les écoliers du gymnase Saint-Georges de la ville d'Egorievsk, la nature collective du chant dans son ensemble et en tant que forme la plus accessible de familiarisation avec le beau, grâce à la présence d'un instrument de musique spécial "voix" chez chaque personne, se développe. La forme la plus active et la plus divertissante d'introduction des élèves à l'art à l'école est l'intégration de l'éducation vocale au théâtre sous la forme de comédies musicales scolaires. Le travail sur la comédie musicale s'est avéré très excitant, intéressant pour les enseignants, les enfants d'âges différents et pour les parents. C'est pourquoi il a été décidé de s'engager dans ce travail avec des enfants dès la première année. Pour atteindre cet objectif, le programme d'activités parascolaires "Children's Musical Theatre" a été choisi. L'activité théâtrale pour les enfants est un monde spécial, rappelons un extrait d'une conversation entre Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Natalya Ilinichnaya Sats: «Avez-vous déjà pensé à quel point il serait bon de commencer à créer un théâtre pour enfants dès l'enfance? Après tout, chaque enfant a l'instinct de jouer avec la réincarnation. Cette passion de se réincarner chez de nombreux enfants provoque parfois la perplexité même parmi nous, artistes professionnels. Il y a quelque chose dans la pédagogie qui tue cette audace enfantine d'initiative, et alors seulement, à l'âge adulte, certains d'entre eux commencent à se chercher sur scène. Mais si cet écart est éliminé, si des enfants talentueux sont réunis dans un théâtre pour enfants au sommet de la créativité de leurs enfants et que depuis lors, leurs aspirations naturelles se sont développées - imaginez quelle célébration de la créativité peut être réalisée par leurs années de maturité, quelle unité de aspirations. Nekrasova L.M. pour travailler avec les enfants avec le soutien du personnel du Laboratoire d'intégration du FGBNU IChOiK RAO. et Komleva V.V., l'enseignante du St. George Gymnasium Basova I.S. a créé un programme pour le développement théâtral des enfants. Le domaine éducatif du programme "Théâtre musical pour enfants" est l'art. Les nouvelles normes éducatives imposent des exigences plus élevées aux participants au processus éducatif. L'une des tâches pédagogiques les plus importantes est d'augmenter le niveau culturel général des étudiants, ainsi que la formation d'un goût esthétique et d'un besoin de culture spirituelle. L'initiation à l'art contribue à l'éducation des croyances et des besoins spirituels de l'enfant, formant son goût artistique. L'expérience artistique étant toujours une expérience subjective et personnelle, l'élève doit non seulement assimiler, apprendre, retenir telle ou telle information, mais aussi traiter, évaluer, exprimer son attitude à son égard. Autrement dit, pour la connaissance de l'art, il ne suffit pas de maîtriser un certain ensemble de compétences, la connaissance de l'art est possible à l'aide du langage que l'art lui-même parle. L'une des formes d'implication active des enfants dans le monde de l'art est le théâtre musical pour enfants en tant que forme d'éducation complémentaire. La forme théâtrale suppose un soutien et une relation étroite avec le cycle esthétique des matières scolaires ; vous permet de réaliser pleinement le potentiel créatif de l'enfant; contribue au développement de toute une gamme de compétences, à la perception active de différents types d'art. L'éducation par le théâtre implique le développement d'une perception à part entière de l'art, une compréhension du langage de l'art et de ses spécificités. N.P. Kuraptseva et L.G. Surina écrivent à ce sujet dans leur travail "Notre ami-théâtre". Le développement de la perception sensorielle, de la fantaisie, des émotions, des pensées dans le processus de l'impact de l'art sur une personne se produit grâce à une expérience et une compréhension holistiques dans l'art des phénomènes de la vie. Grâce à cette expérience holistique, l'art forme la personnalité dans son ensemble, embrassant tout le monde spirituel d'une personne. En participant à la théâtralisation, les enfants reçoivent une expérience créative indispensable. Au cours du travail, divers exercices sont utilisés qui contribuent au développement des compétences de communication des enfants, tels que l'établissement de contacts les uns avec les autres, la capacité d'interagir avec leurs pairs, de céder et de restreindre leurs impulsions, de choisir un partenaire pour des activités communes, effectuer certaines actions spécifiées, atteindre l'expressivité sur scène. Pendant la période de répétition, les enfants apprennent à mémoriser et à reproduire délibérément des mots, des concepts, des monologues, la capacité d'établir des relations sémantiques entre des objets apparaît, la quantité de mémoire et d'attention augmente et la mémoire verbale se développe constamment. Travailler avec des œuvres musicales, chanter, participer à un orchestre de bruit stimulent l'interaction, permettent d'augmenter le niveau d'attention, contribuent à l'émergence de sentiments, à la naissance de nouvelles images. La plasticité et la chorégraphie permettent à l'enfant de s'exprimer activement de manière non verbale, de réaliser son individualité, de révéler des possibilités créatives souvent cachées. Le laboratoire créatif est l'épine dorsale de la classe de théâtre musical car il fait ressortir quelque chose d'unique chez chaque enfant. L'expression de l'individualité d'un enfant se manifeste comme un acte créatif. E.A. Yakovleva souligne : « La créativité n'est rien d'autre que la réalisation par une personne de sa propre individualité. Selon le domaine dans lequel et avec l'aide de quels moyens cette présentation est réalisée, nous pouvons parler de types spécifiques de créativité. Un enfant est un être social, son individualité unique doit être montrée, présentée aux autres. La leçon utilise la méthode de s'identifier à ce que l'enfant dessine, de faire sonner l'image et l'animation en mouvement. Les enfants rencontrent des difficultés, mais n'abandonnent pas. La recherche se poursuit encore et encore jusqu'à ce que le succès vienne, l'approbation de l'enseignant et des pairs et l'autosatisfaction de l'enfant. Souvent, les enfants renforcent leurs sensations ultérieures avec des dessins. Le sujet "Théâtre musical" est un monde de contes de fées et de fantaisie, un monde de transformations merveilleuses pour un enfant, donc toute la méthodologie d'enseignement doit être construite sur des moments d'accents émotionnels et spectateurs impromptus. L'enseignant lui-même doit être un créateur et obliger les enfants à créer. Quoi de plus étonnant que le son de la musique et de plus magique qu'une représentation au théâtre. Mais c'est un sujet, et l'enseignant a certaines tâches et objectifs pédagogiques - initier les enfants à la fois au théâtre et aux genres du théâtre musical. Mais le plus important est d'expliquer à l'enfant ce qu'est la créativité, d'apprendre aux enfants à créer, de rendre la créativité pour les enfants aussi nécessaire que l'air, et l'expérience acquise comme boussole de vie.Le théâtre combine tous les arts, les enfants peuvent essayer eux-mêmes dans différents types de créativité. Et c'est l'enseignant qui se donne pour mission de découvrir ce qui est nouveau pour l'enfant et ce qui est nouveau chez l'enfant. Plus tôt le talent de l'enfant est révélé, plus la voie de développement individuelle-créative et dans la direction générale du processus éducatif est claire pour l'enseignant. Il y a beaucoup d'enfants surdoués, même plus talentueux, mais ils ne sont pas remarqués, pas impliqués, pas compris, pas entièrement révélés. La pièce maîtresse du théâtre musical est la pièce de théâtre. Les jeux théâtraux revêtent une importance particulière, ils relèvent à la fois du domaine de l'éducation et de l'éducation. Les thèmes et le contenu de ces jeux reflètent généralement les phénomènes de la réalité environnante qui sont compréhensibles et proches des enfants, révèlent les habitudes, le caractère, les images familières des animaux, des oiseaux, des enfants eux-mêmes et de leurs actions. Le jeu est la forme d'activité la plus proche pour les enfants d'âge préscolaire et les enfants du primaire. La théâtralisation et la musique déterminent le développement du jeu, approfondissent les images, créent l'ambiance appropriée. En improvisant en classe, l'enfant joue et bouge activement, écoute de la musique et s'engage dans des activités de recherche. La disponibilité d'images de jeu, l'intérêt pour le jeu, l'histoire émotionnelle de l'enseignant avant la tâche, comme une sorte de technique méthodologique, une illustration musicale expressive et des sketches théâtraux permettent aux enfants de donner leurs nuances individuelles dans l'exécution de rôles théâtraux. sont particulièrement largement utilisés pour identifier des images et rechercher des caractères d'objets familiers aux enfants. Des jeux de différents types et variantes sont organisés à toutes les étapes du travail de préparation et de création d'un produit créatif. A un stade plus avancé du développement imaginatif de l'enfant, le jeu stimule l'action d'improvisation volontaire nécessaire de l'enfant. Les jeux sans intrigue peuvent ne pas avoir de thème spécifique, mais dans de tels jeux, il y a des éléments d'appels, de danse, de capture, de compétition, de construction et de reconstruction du jeu avec des objets et des jouets. Ceci est très utile pour trouver le personnage d'un héros. Ainsi, la luminosité nécessaire du jeu apparaît. Cette passion pour le jeu contribue au développement ultérieur de l'activité créative et au développement des capacités des enfants. L'expressivité du mouvement, du solo et de la récitation des enfants dépend de la coloration émotionnelle de l'intrigue, qui est donnée par l'enseignant. En initiant les enfants à un nouveau jeu d'intrigue, à une tâche de recherche ou à un croquis, l'enseignant doit d'abord intéresser les enfants, raconter le contenu et caractériser les images. Il faut tout le temps attirer l'attention des enfants sur la perception de l'œuvre dans son ensemble et sur le changement d'appréciation du personnage du héros. Le programme "Théâtre musical" initie l'enfant au monde du théâtre et lui enseigne les techniques d'acteur. Ce programme a été testé au gymnase St. George à Yegorievsk et au lycée de développement précoce "Galeas". Lors de la compilation de tout programme, il faut tenir compte du fait que les enfants et les parents sont mis en place pour une éducation à long terme. Il s'agit d'un processus éducatif complet pour enfants et adultes, visant à acquérir de nouvelles connaissances, compétences et expériences créatives. Le programme doit être mobile et modulaire-constructif, capable d'inclure des sections supplémentaires et de nouvelles méthodes. Une grande attention doit être accordée aux pauses de relaxation, aux relaxations finales, à l'art-thérapie, aux parcours éducatifs individuels, aux étapes, aux niveaux créatifs et expérimentaux. Toute activité créative doit commencer par un jeu, avec l'état le plus naturel de l'enfant, qui aidera à établir le contact, à déterminer le climat confortable nécessaire et à captiver les enfants. Dans les cours de théâtre de la matière Théâtre musical, les enfants se familiarisent avec le théâtre dramatique et le théâtre musical, découvrent les professions impliquées dans le théâtre, essaient de décider ce qu'ils aimeraient faire - s'essayer en tant qu'acteur ou participer à un orchestre, prendre l'éclairage ou le paysage. À la suite d'observations pédagogiques, de questionnements, de diagnostics sur le test de talent, trois groupes d'enfants sont identifiés : les enfants ayant un développement artistique lié à l'âge normal ; enfants créatifs actifs avec des capacités artistiques développées; enfants surdoués. Pour chaque groupe, l'enseignant sélectionne des tâches créatives afin d'améliorer l'activité créative des enfants. De plus, les tâches étape par étape sont combinées en un seul itinéraire pour résoudre les problèmes éducatifs, dont le résultat est une performance musicale. Les cours, la période de répétition sur le thème du "Théâtre musical", les tâches de jeu pendant les cours, les devoirs créatifs faits par les enfants aident l'enseignant à considérer le grain de talent créatif de chaque enfant, à révéler son talent. Une représentation musicale théâtrale est un moyen de diagnostiquer le niveau de développement créatif des enfants, en déterminant des indicateurs sur une échelle de douance. La période de répétition et de performance musicale est un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'ampleur du talent et des dons de la croissance créative de l'enfant et de l'enseignant. C'est un moyen d'impliquer les parents et les adultes dans le processus éducatif et de participer à des concours créatifs pour adultes avec des enfants, dont l'un est le développement créatif des adultes et la participation indépendante à des concours-révisions pour créer des costumes de théâtre, des décors, du maquillage . La participation aux concours "Grandma's Chest", "Forgotten Item" est particulièrement appréciée des enfants et des adultes. Dans le processus de travail de l'enseignant sur la création d'un produit créatif, les matières du cycle artistique et esthétique sont intégrées au niveau des connexions interdisciplinaires, qui permettent de former dans l'unité le contenu, les composantes opérationnelles et motivationnelles de l'activité éducative . La spiritualité de l'individu, les capacités créatives de l'enfant, la capacité de voir et de créer de la beauté se développent. Ainsi, il y a une éducation d'une personnalité polyvalente harmonieuse, le développement de son potentiel créatif et de sa vision culturelle générale, capable de percevoir activement l'art. Les tâches suivantes sont effectuées pour le développement de l'enfant: une vision holistique de l'art est formée; les compétences de l'activité créative sont formées; développer des idées sur les concepts de général et de spécial pour différents types d'art; les compétences et les capacités dans le domaine du jeu d'acteur, de la performance vocale et chorale sont formées; poursuite des travaux sur l'amélioration du niveau des compétences performantes : pouvoir mettre en pratique les connaissances acquises. Des tâches éducatives sont en cours: il y a une contribution à l'éducation du goût artistique et esthétique, de l'intérêt pour l'art; Développer la capacité de percevoir activement l'art. Des tâches de développement sont mises en œuvre: création de conditions pour la réalisation de capacités créatives; la mémoire, l'attention volontaire, la pensée créative et l'imagination se développent; les capacités créatives individuelles sont révélées et développées; la capacité d'auto-développement des valeurs artistiques est formée. L'enseignement dans la matière "Théâtre musical" est réalisé selon les principes suivants : - l'unité de l'émotionnel et du conscient ; - l'éducation complète et le développement des étudiants. La principale technique méthodique en classe est la méthode d'improvisation artistique. Toutes les classes combinent deux activités principales: une conversation sur les spécificités de l'art théâtral (il s'agit de visualiser des reproductions, des peintures, des photos et du matériel vidéo, à l'aide desquels les enfants se font une idée du théâtre en tant que forme d'art, caractéristiques du théâtre) et un jeu (contact, jeux de rôles). De manière ludique, ils se familiarisent avec de nouveaux types d'activités, acquièrent des compétences dans des actions créatives : jouer des instruments de musique, danser, etc. ). Cela donne à l'enfant la possibilité de « se raconter », de se connaître et d'apprendre à agir en équipe. L'improvisation a été choisie comme principale méthode de développement des capacités créatives : Improvisation chorégraphique (danse spontanée - performance, composition de compositions de danse sur un thème musical donné) ; imitation de mouvements (par la plasticité du corps pour véhiculer n'importe quelle image) ; théâtralisation (mise en scène d'épisodes individuels), improvisation sur un sujet donné (tâches créatives, sketches pour le développement de l'imagination créatrice); Improvisation instrumentale; Improvisation de l'accompagnement d'un morceau de musique par des mouvements sonores (clapping, stomping). Les cours d'alphabétisation scénique commencent par la culture de la capacité à s'organiser, en silence, en tenant compte de la présence de partenaires, à distribuer sur scène. Le mot sur scène doit sonner distinctement, transmettre clairement la pensée, être émotionnellement saturé - cela dicte le travail approprié sur le mot: cours de technique et de logique de la parole, maîtrise pratique de l'action verbale. Les cours comprennent nécessairement des exercices pour le développement de l'articulation, de la diction (jeux parlants, virelangues, virelangues), des jeux et des exercices pour la respiration de la parole (exercices pour les lèvres, la langue), ainsi que des exercices de respiration. Les exercices pour le développement de l'expressivité intonative de la parole sont très importants (tâches pour réciter un texte poétique au nom de divers personnages de contes de fées, réciter en musique, récitation rythmique. Il est impératif d'inclure la lecture et la lecture de fragments de contes de fées; exprimer la fée des contes avec des instruments sonores que les enfants peuvent fabriquer eux-mêmes à la maison.Une grande attention est portée au travail vocal-choral (exercices pour le développement du souffle et de la voix chantés, jeux musicaux, travail avec le répertoire chanté, travail sur l'expressivité de l'interprétation), ainsi qu'écouter une œuvre musicale et créer son image plastique (exercices musicaux et rythmiques), apprendre des compositions de danse en jouant les paroles, mettre en scène des chansons.Après avoir accompli les tâches principales, les jeunes écoliers ont besoin d'une pause-détente.Avec grand plaisir, les enfants effectuent des exercices pour atteindre la liberté musculaire, à l'aide desquels ils acquièrent les compétences d'un comportement correct sur scène; des séances d'entraînement physique musicales amusantes, où des mouvements de danse leur sont montrés par des personnages animés. La principale tâche de test pour l'enseignant et les enfants est une représentation théâtrale. Lorsque vous travaillez sur la mise en scène d'une performance, il est conseillé de répartir les participants dans les groupes suivants : - solistes : ce groupe comprend des enfants ayant un niveau suffisamment élevé de développement des capacités musicales, ainsi que des enfants ayant des capacités vocales ou la perspective de leur développement ; - groupe d'acteurs : les personnages principaux sur scène ; - groupe de danse : enfants ayant de bonnes capacités plastiques - orchestre de bruit d'enfants : ce groupe peut comprendre des enfants qui, pour diverses raisons, ont besoin d'une plus longue période de maîtrise de la littératie scénique. Tous ces petits groupes sont mobiles, lors des productions suivantes, les enfants peuvent être transférés d'un groupe à l'autre.Avec une grande attention et une aide efficace, la famille des participants, les amis et les adultes sont impliqués dans le processus de création. Impliquer les parents dans le processus créatif de confection de costumes et de décors avec leurs enfants est un moyen pour les familles et les écoles de se rapprocher. Les cours de théâtre musical ne sont pas perçus par les élèves comme des cours traditionnels, pour eux c'est des vacances, une occasion de montrer leurs capacités, d'être créatif, de sourire, de rire, de plaisanter. Grâce à l'atmosphère détendue qui règne dans la salle de classe, les enfants sont d'excellente humeur et sont prêts à créer encore et encore de belles choses. Au cours du travail, des performances ont été préparées - des comédies musicales basées sur le conte de fées des frères Grimm "Cendrillon", N. Nosov "Je ne sais pas", AS Pouchkine "Le conte du pêcheur et du poisson", A. Filatov "À propos de Fedot l'archer, un jeune homme audacieux", I. Basov "Nous sommes des enfants de la galaxie", "Lilas de la Victoire". C'est ainsi que naissent les représentations théâtrales, que les enfants acquièrent un développement créatif et que les enfants doués se révèlent. Le sujet "Théâtre musical" a été introduit dans l'enseignement complémentaire du MOU "Georgievsky Gymnasium" à Yegorievsk. De nouvelles méthodes basées sur le théâtre permettent une plus grande flexibilité dans le déchargement et l'organisation d'une nouvelle manière de l'espace éducatif sursaturé de l'école. Ainsi, l'une des tâches consistant à modifier l'environnement d'apprentissage sursaturé d'un enfant du primaire est en cours de résolution. De nouvelles formes théâtrales et types de classes avec des écoliers plus jeunes sont en cours de développement. Le matériel de formation utilise des méthodes pour acquérir les compétences créatives des professions théâtrales. Les enfants et les adultes acquièrent une expérience créative inestimable. Le potentiel de l'art musical, visuel et théâtral mondial est pleinement révélé et utilisé.

LITTÉRATURE

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Bogdanova Alesya
Expérience de travail du directeur musical "Activité théâtrale"

Le théâtre est un monde magique. Il donne des cours de beauté

morale et éthique. À quel point sont-ils plus riches ?

le plus réussi est le développement du monde spirituel des enfants ...

B. M. Teplov

Les établissements préscolaires modernes recherchent de nouvelles approches éducatives humanistes et centrées sur l'élève. Par conséquent, comme de nombreux enseignants, je suis occupé à rechercher des moyens non traditionnels d'interagir avec les enfants, tout en résolvant un certain nombre de problèmes importants. des questions:

- comment rendre chaque leçon avec un enfant intéressante et passionnante, lui parler simplement et discrètement de la beauté et de la diversité du monde;

- comment apprendre à un enfant tout ce qui lui est utile dans cette vie moderne complexe; combien il est intéressant de vivre dans ce monde ;

- comment éduquer et développer ses bases capacités: entendre, voir, sentir, comprendre, fantasmer et inventer.

En fonction de la tâche à accomplir, moi, en tant que Directeur de musique, attiré activité théâtrale. Nature l'activité théâtrale est diversifiée. Il combine les moyens de l'architecture, de la peinture, de l'organisation plastique de l'action avec la musique, rythme et parole. En cours jeux théâtraux, il y a une éducation intégrée des enfants, ils apprennent la lecture expressive, la plasticité du mouvement, le chant, le jeu instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à s'ouvrir, à utiliser ses propres capacités et capacités.

L'âge préscolaire est l'une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C'est au cours de ces années que sont posées les bases de la santé, le développement mental, moral et physique harmonieux de l'enfant, la personnalité d'une personne se forme. Dans la période de trois à sept ans, l'enfant grandit et se développe intensément. Par conséquent, il est si important dès la petite enfance d'initier une petite personne à théâtre, littérature, peinture, la musique. Plus cela est commencé tôt, plus les résultats peuvent être obtenus. Les capacités uniques de chaque enfant se manifestent et se développent le plus pleinement dans la créativité Activités, dont l'un à la maternelle est théâtralisation. Captiver les enfants avec l'art, leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale Directeur de musique.

« Activité théâtrale est une source intarissable de développement des sentiments, des expériences et des découvertes affectives de l'enfant, l'initie à la richesse spirituelle. La mise en scène d'un conte de fées vous inquiète, vous met en empathie avec le personnage et les événements, et dans le processus de cette empathie, certaines relations et évaluations morales sont créées, qui sont simplement communiquées et assimilées. (V. A. Sukhomlinsky).

La pertinence du sujet que j'ai choisi à ce stade est déterminée par la norme d'éducation de l'État fédéral (normes d'éducation de l'État fédéral) c'est-à-dire la pédagogie de "la didactique devient évolutive", c'est-à-dire l'utilisation d'éléments théâtralisation, développement musical capacités créatives, l'improvisation dans le processus d'enseignement et d'éducation des enfants devient de plus en plus perceptible, étant l'un des domaines prometteurs de la pensée pédagogique. En me familiarisant avec les idées modernes de développement de l'éducation, j'ai compris leur essence par moi-même, en essayant d'adhérer à ses principaux des principes: développement, créativité, jeu. Je soutiens ces idées pédagogiques, dont l'essence se résume à une seule notions: le développement de l'enfant peut être compris comme un processus actif de prise de conscience de soi, actif créations par une petite personne de sa propre biographie personnelle. Et un adulte devrait l'aider - un enseignant dans ce cas - moi, Directeur de musique liés à lui par des liens communs d'assistance et de coopération.

En cours d'écriture expérience la méthode de développement de la créativité des enfants en matière de création musicale élémentaire par K. Orff, les programmes de N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, ainsi que les méthodes méthodologiques développement A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

La signification pratique réside dans le fait que le matériel accumulé (planification, cours de éducation musicale, consultations pour les enseignants et les parents, etc.) peuvent être utilisés pendant les vacances, les divertissements, dans la vie quotidienne des enfants, en classe cercles de théâtre.

Nouveauté scientifique et signification théorique expérience est de considérer le problème du développement musical capacités créatives des enfants d'âge préscolaire art théâtral, dans développement de formes et de méthodes de travail avec les enfants comme en classe éducation musicale, et en dehors des classes, dans la désignation des directions principales de l'organisation art musical et théâtral.

Objectif et tâches expérience de travail que vous voyez à l'écran.

Cible: la formation du développement artistique et esthétique, une personnalité créative complètement développée d'un enfant d'âge préscolaire par des moyens, en déterminant le sens théâtral l'art comme moyen de développement musical capacités créatives des enfants, sphère émotionnelle, formation de la perception émotionnelle de la vie.

Tâches:

1. Éveillez dans l'âme de chaque enfant le sens de la beauté et inculquez l'amour de l'art;

2. Utilisez dans ce Activités: jeux théâtraux, performances musicales et contes de fées, spectacles de marionnettes théâtre;

3. Former le besoin pour les enfants d'être spirituellement enrichis par activités théâtrales, la musique;

4. Développer la formation de compétences simples d'imagination créative à travers divers types de activités théâtrales, la musique.

Mon idée principale travailler est d'initier les enfants à l'art, à travers activités théâtrales, la capacité de montrer créativité musicale.

Dans son travailler J'ai utilisé diverses formes d'organisation activités théâtrales. Sur le musical classes j'ai enseigné aux enfants à comprendre la langue la musique: entendre le début et la fin phrases musicales et constructions musicales entières, analysez ce que vous avez entendu à l'aide d'un ensemble d'outils expressivité musicale. Dans les mouvements, lors de l'exécution de croquis plastiques et de compositions de danse, elle a appris à transmettre les humeurs et les sentiments des personnages, à créer une vision holistique image musicale. Tous les outils que j'utilise leçons de musique ont été conçus pour aider l'enfant à mieux comprendre la musique, pénétrer plus profondément dans son contenu, puis la musique aidé les enfants à interpréter de manière expressive telle ou telle image.

La théâtralité au travail J'utilise avec les enfants depuis qu'ils sont plus jeunes. Les enfants étaient heureux de représenter les habitudes des animaux dans de petites scènes, imitant leurs mouvements et leurs voix. Dans le reflet des images fabuleuses d'animaux, ils ont analysé la nature du mouvement, intonation: une poule ou des petits poulets marchent, des lièvres drôles et tristes, des feuilles tournent, tombent au sol, j'ai aussi utilisé des exercices sur psycho-gymnastique: il pleut, le vent souffle, le soleil et le nuage. je travaillé dessus pour que les enfants transmettent l'ambiance, changent leurs expressions faciales (dans le chant des abeilles "n'interfère pas, je vais te mordre"- un visage en colère ; "chante un scarabée joyeux" visages heureux). Avec l'âge, les tâches les activités théâtrales sont devenues plus difficiles, les enfants mettent en scène de petits contes de fées, des œuvres poétiques. Contes de fées mis en scène "Terémok", "Navet", "Fly Tsokotukha", "La cabane de Zayushkina" et etc.

Dans l'écriture de chansons, je suggère que les enfants trouvent des mélodies pour mots: « Qu'est-ce que tu veux, mon chat ? - un peu de lait!. Les enfants d'âge préscolaire de NOD composent une mélodie dans le genre d'une berceuse pour un ours, une poupée; dans la danse - "Les grenouilles dansent". Dans l'art de la danse, j'éveille l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil, gnomes, etc. J'utilise diverses les attributs: fleurs, feuilles, rubans, feux d'artifice, mouchoirs, cubes, boules, etc. Les enfants ont imité le jeu sur instruments de musique: balalaïka, flûte, batterie, piano. Je soutiens l'initiative d'improvisation sur instruments de musique: triangles, glockenspiel, cliquet, cuillères. Les enfants eux-mêmes ont proposé différentes manières d'exprimer l'apparition de l'un ou l'autre héros - l'arrivée d'un cheval - des cuillères, des cloches; sélectionné indépendamment musical outils de héros contes de fées: pour un lièvre - un tambour, pour un ours - un tambourin. travaillant plus d'agir, oui Tâches: le lapin a peur, le renard écoute, bonbon délicieux, hérisson épineux, le chat a honte, l'ours est offensé. Les enfants choisissaient leurs rôles à volonté, sans aucune coercition. J'utilise des jeux pour l'attention, la fantaisie, j'obtiens un transfert vivant d'une image diversifiée. Je porte toujours une grande attention au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction des phrases et à l'enrichissement du discours. Avec les enfants, nous avons inventé de petites histoires, inventé les dialogues des personnages. Les enfants pouvaient composer et battre indépendamment n'importe quelle histoire. travaillant au-dessus de l'expressivité des répliques des personnages, de leurs propres déclarations, le dictionnaire des enfants est activé, la culture sonore de la parole est améliorée.

En cours musicalement-éducation rythmique à l'aide du programme "Mosaïque rythmique" A. I. Burenina, puisqu'il vise à développer les fondements artistiques et créatifs de l'individu, ce qui contribue à l'émancipation psychologique de chaque enfant. Le programme comprend une riche sélection de compositions dansées et rythmiques. Ici des chansons et mélodies pour enfants, connues musique de films. Mes enfants ont la possibilité de chanter non seulement leurs chansons préférées, comme comment: "Antoshka", "Tcheburashka" V. Shainsky, "jeu coloré" B. Savelyeva, "Fleur Magique" Y. Chichkov, mais aussi danser pour eux. Cela leur procure une grande joie, et si les enfants aiment le faire, on peut toujours s'attendre à de bons résultats.

Les cours ont lieu dans chaque groupe d'âge une fois par semaine l'après-midi.

L'expérience de travail montre que les enfants attendent avec impatience chaque leçon, ils sont engagés avec désir et joie, ce qui contribue sans aucun doute à la divulgation de leurs manifestations créatives.

Je crois que l'éducateur joue un rôle important dans l'enseignement. Il devient mon premier et principal assistant. L'enseignant est activement impliqué dans le processus de préparation et de conduite cours de musique et de théâtre. Il joue des rôles dans des spectacles, participe à la conception de la salle, à la fabrication des costumes et des attributs. J'encourage les enseignants à se préparer enfants: conversations thématiques, regarder des images, lire une œuvre littéraire. Cela a aidé à utiliser plus rationnellement le temps en classe, ce qui a résolu le problème du manque de temps. De plus, l'interaction créative Directeur de musique et l'enseignant donne aux enfants la possibilité de recevoir beaucoup d'impressions et d'émotions.

Notre équipe attache une grande importance travailler avec les parents. Participation des parents à représentations théâtrales, les vacances, les divertissements contribuent à améliorer la qualité du développement créatif des enfants. Travailler la maternelle et la famille est construite sur les principes de l'interaction, de la coopération. La principale réalisation des enseignants de travail sur la comédie musicale l'éducation est une compétence pour travailler ensemble, fédérant les efforts du responsable, méthodologiste, Directeur de musique, éducateurs et parents en une seule équipe créative.

Pour mettre en œuvre de manière indépendante Activités un coin est prévu dans chaque groupe d'établissements d'enseignement préscolaire « Théâtre» , équipé "personnages" pour doigt, marionnette, table, ombre théâtres et autres accessoires nécessaires à la mise en scène des spectacles.

En tant qu'enseignant, il est très important pour moi que dans un monde saturé d'informations, de nouvelles technologies, l'enfant ne perde pas la capacité de connaître le monde avec son esprit et son cœur, il sache écouter et entendre la musique, pour créer, exprimant son attitude envers le bien et le mal, pourrait connaître la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi.

Efficacité expérience

La valeur et les avantages des cours l'activité théâtrale est évidente parce qu'il est étroitement lié à d'autres espèces activités - chant, se déplaçant sous la musique, écouter, dessiner, etc. Développer musical capacités créatives des enfants activités théâtrales Au cours de mon observation, j'ai remarqué Suivant:

Chez les enfants, déjà après la première année d'éducation, la formation musical la créativité était à un niveau supérieur dans tous les domaines.

Capacité d'improvisation considérablement améliorée (chant, instrumental, danse).

Les enfants ont commencé à utiliser activement les moyens d'expression (expressions faciales, gestes, mouvements).

La réactivité émotionnelle a augmenté, l'orientation du contenu émotionnel s'est développée, qui repose sur la capacité de distinguer les sentiments, les humeurs et de les comparer aux manifestations d'action correspondantes.

Les enfants ont commencé à montrer plus d'activité, d'initiative, de participation au jeu.

Les enfants développent les qualités morales, communicatives et volontaires d'une personne (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à mener à bien une tâche ou un rôle).

Les enfants ont commencé à chanter des chansons, des danses, des poèmes de manière plus émotionnelle et plus expressive.

Les enfants ont la capacité d'exprimer leur compréhension de l'intrigue du jeu et de la nature du personnage (en mouvement, parole).

Les enfants avaient envie d'inventer, de raconter un conte de fées, de composer une danse, etc.

Les enfants ont commencé à manifester un vif intérêt pour activités théâtrales.

Les enfants ont montré des changements positifs qui peuvent être comparés en fonction des résultats des caractéristiques initiales de l'enfant et des caractéristiques à la fin de la période de formation.

Graphiques 2012 2014 (sur l'écran).

On peut voir sur les diagrammes qu'avant le début de l'expérience, les enfants ayant un niveau élevé musicalement- développement créatif en les activités théâtrales étaient de 33 0,5%, avec un niveau bas - 26%, avec un niveau moyen - 40,5%. Une fois l'expérience terminée, le résultat a considérablement augmenté. Il y a beaucoup plus d'enfants avec un niveau élevé - 61%, avec un niveau moyen - 30%, et seulement 9% avec un niveau bas. La raison alléguée de ce niveau bas est l'absence d'enfants pour cause de maladie.

En tenant compte de l'analyse de notre propre l'expérience est venue à la conclusion que le système tenait travailler s'est avéré être le plus optimal, adéquat et efficace dans mon Travailler avec les enfants. Au cours de ces deux années, les enfants ont montré leurs réalisations lors de vacances et de divertissements. Leurs performances se distinguaient par une performance artistique brillante et confiante. En tant qu'enseignant, je suis engagé dans le développement des capacités créatives des enfants au moyen de activités théâtrales Je reçois du plaisir, de la joie du processus même de création conjointe Activités.