फैशन और शैली का उदय। फैशन: प्राचीन काल से लेकर आज तक

कलरव

ठंडा

हर समय, महिलाओं ने सुंदर दिखने की मांग की है। खूबसूरत दिखने में कपड़े अहम भूमिका निभाते हैं। फैशन की आधुनिक महिलाएं विभिन्न शैलियों का पालन करती हैं, हमारे समय में फैशन में बहुत सारे विकल्प हैं, कपड़ों का चुनाव अद्भुत है। लेकिन मैं अतीत में डुबकी लगाने का प्रस्ताव करता हूं और देखता हूं कि विभिन्न दशकों में फैशन कैसे बदल गया है।

30s

1929 में, दुनिया एक आर्थिक संकट की चपेट में थी, जिसने फैशन उद्योग की दुनिया में अपना समायोजन किया। कपड़ों का सावधानीपूर्वक और सावधानी से इलाज किया जाता था, पुरानी चीजों को रफ़ू और बदल दिया जाता था।

एक लम्बी सिल्हूट पाने के लिए जो उन वर्षों में फैशनेबल थी, पुराने कपड़े में तामझाम, रफल्स और तामझाम सिल दिए गए थे।

कपड़े और स्कर्ट की लंबाई टखनों तक पहुंच गई, इसके अलावा, स्कर्ट को तिरछा काट दिया गया। महिलाओं के कपड़ों के अनिवार्य तत्वों में फुली हुई आस्तीन, नेकलाइन और पीठ पर गहरे कटआउट और टर्न-डाउन कॉलर थे।

फैशन पर फिल्म उद्योग का बहुत प्रभाव रहा है। 30 के दशक की प्रसिद्ध फिल्म अभिनेत्रियाँ, जैसे कि मार्लीन डिट्रिच, ग्रेटा गार्बो, बेट्टे डेविस, जोन क्रॉफर्ड, कैथरीन हेपबर्न, मुख्य स्टाइल आइकन बन गईं। इन महिलाओं ने दिखाया जिसे अब "हॉलीवुड ठाठ" कहा जाता है: ट्रेनों के कपड़े, कपड़े के फूलों से सजाए गए, धनुष, लंबे पेप्लम के साथ।

फर को एक ठाठ गौण माना जाता था, फर केप और केप विशेष रूप से लोकप्रिय थे। हैंडबैग, विभिन्न टोपियां (चौड़े किनारे के साथ, छोटे पिलबॉक्स टोपी, बेरी) और दस्ताने 30 के दशक की फैशनेबल महिलाओं के अनिवार्य गुण हैं।

उस समय के उत्कृष्ट डिजाइनरों में कोको चैनल और एल्सा शिआपरेली शामिल हैं। चैनल ने रूढ़िवादी, क्लासिक मॉडल पेश किए। Elsa Schiaparelli भी अपने असाधारण, अवांट-गार्डे आउटफिट से चकित थी।

40

40 के दशक के फैशन के लिए। द्वितीय विश्व युद्ध से बहुत प्रभावित था। सैन्य शैली में चौड़े कंधों वाले सिल्हूट फैशन में आ गए हैं। महिलाओं की जैकेट पुरुषों की सैन्य वर्दी से मिलती जुलती थी। घुटनों के ठीक नीचे स्कर्ट और ड्रेस की लंबाई कम हो गई है। सामान की कमी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्होंने कपड़े से ढके होममेड बटन बनाना शुरू कर दिया।

हेडवियर के संबंध में, टोपियों को स्कार्फ से बदल दिया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में, पगड़ी को एक विशेष ठाठ माना जाता था, जिसे स्कार्फ से बनाया जाता था और विभिन्न तरीकों से बांधा जाता था।

हर फैशनिस्टा की अलमारी का सबसे वांछनीय तत्व नायलॉन या रेशम से बने पतले स्टॉकिंग्स थे। लेकिन उन्हें प्राप्त करना व्यावहारिक रूप से असंभव था, क्योंकि नायलॉन और रेशम का उपयोग पैराशूट सिलाई में किया जाता था, इसलिए अन्य उद्देश्यों के लिए इन कपड़ों का उपयोग प्रतिबंधित था। महिलाओं को अपने पैरों के पिछले हिस्से पर एक सीवन खींचकर मोज़ा की नकल करने के लिए मजबूर किया गया था।

युद्ध के अंत में, 40 के दशक के मध्य में। फैशन में बदलाव आया है। 45वें में, क्रिस्टोबल बालेनियागा ने सबसे पहले लम्बी स्कर्ट के साथ कपड़े के मॉडल प्रदर्शित किए। 46 वें की शुरुआत में, कूल्हों पर ध्यान केंद्रित करने वाले कपड़े और म्यान स्कर्ट फैशन में आ गए, और साल के अंत तक पफी स्कर्ट और असममित हेमलाइन लोकप्रिय हो गए।

50 के दशक

1950 के दशक की सबसे प्रतिष्ठित शैली क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित न्यू लुक थी। कपड़े आकृति की गरिमा पर जोर देने वाले थे: एक शानदार बस्ट, एक पतली कमर, गोल कूल्हे।

घंटे का चश्मा सिल्हूट 1940 के दशक में इतने फैशनेबल सीधे, चौड़े कंधों वाले सिल्हूट के विपरीत था। पहले तो जनता हैरान रह गई, क्योंकि डायर की एक ड्रेस सिलने में करीब 40-50 मीटर कपड़ा लगता था। युद्ध के वर्षों के तपस्वी अतिसूक्ष्मवाद के बाद इसे अत्यधिक बर्बादी माना जाता था, जो कि एक अक्षम्य विलासिता थी। लेकिन क्रिश्चियन डायर ने जोर देकर कहा कि स्त्रीत्व और अनुग्रह फैशन में वापस आना चाहिए।

50 के दशक की शुरुआत में, सन-फ्लेयर स्कर्ट विशेष रूप से लोकप्रिय थी। थोड़ी देर बाद, एक सेक्सी और अधिक व्यावहारिक पेंसिल स्कर्ट फैशन में आई।

महिलाओं की अलमारी का एक अनिवार्य तत्व एक कोर्सेट था जो कमर को 50 सेमी तक पतला करता था। इसी समय, स्कर्ट ज्यादातर फूला हुआ और बहु-स्तरित था।

सामान में से, छोटे पिलबॉक्स हैट, कई गहने, धूप का चश्मा, विभिन्न हैंडबैग, स्कार्फ प्रासंगिक थे।

60 के दशक

60 के दशक के फैशन ने समाज में बड़े बदलाव लाए। यदि एक शानदार परिपक्व महिला की छवि मूल रूप से खेती की जाती थी, तो अब फैशन उद्देश्यपूर्ण रूप से युवाओं के लिए नेतृत्व कर रहा है। फ्रांसीसी डिजाइनर पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए हैं। ब्रिटिश फैशन डिजाइनर लोकप्रिय हो गए, जो लंदन के एक दोस्त की छवि के साथ आए।

कट ज्योमेट्री, चमकीले संतृप्त रंग, साइकेडेलिक पैटर्न, ल्यूरेक्स वाले कपड़े, ग्लिटर, पॉलिएस्टर, नायलॉन - यह सब 60 के दशक के कपड़े की विशेषता है।

उसी समय, लंदन के दोस्त की छवि के साथ, हिप्पी शैली लोकप्रिय हो गई। कपड़ों को रूपों की सादगी से अलग किया गया था - फ्लेयर्ड ट्राउजर, मिनी-ड्रेस, मिनी-स्कर्ट। लेकिन सामान और जूतों पर बहुत ध्यान दिया गया था: उच्च झालरदार साबर जूते, विशाल प्लास्टिक के गिलास, विशाल गहने, चौड़ी बेल्ट।

एक और नवाचार यूनिसेक्स शैली थी। कई लड़कियां, बिना किसी अफसोस के, लंबे बालों से अलग हो गईं, जिससे बाल कटवाने "लड़के की तरह" हो गए। यूनिसेक्स स्टाइल आइकन मशहूर मॉडल ट्विगी थीं। दिग्गज बैंड द बीटल्स को 60 के दशक में पुरुषों के फैशन का उज्ज्वल प्रतिनिधि कहा जा सकता है।

70s

1970 के दशक में, फैशन और भी अधिक लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक साधन थे। कोई एकल शैली दिशा नहीं थी, सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, खेल शैली।

अलमारी का सबसे फैशनेबल तत्व जींस था, जो मूल रूप से केवल काउबॉय द्वारा पहना जाता था, और बाद में हिप्पी और छात्रों द्वारा पहना जाता था।

साथ ही उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में ट्रैपेज़ स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउज़र, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े चमकीले प्रिंट वाले ब्लाउज, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस थे।

इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। एक बुनियादी अलमारी की अवधारणा सामने आई है, जिसमें आवश्यक संख्या में चीजें शामिल हैं जो एक दूसरे के साथ संयुक्त हैं।

जब जूतों की बात आती है, तो प्लेटफॉर्म शूज ने लोकप्रियता हासिल की है।

70 के दशक में डिजाइनरों में से, सोन्या रयकिल को बाहर कर दिया गया था, जिसे नया चैनल कहा जाता था। सोन्या रयकिल ने आरामदायक, आरामदायक कपड़े बनाए: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी बुना हुआ कपड़ा और मोहायर से बने कपड़े।

जियोर्जियो अरमानी भी लोकप्रिय थे, जिन्होंने एक पहनावा में ट्वीड जैकेट के साथ फैशनेबल जींस के संयोजन का सुझाव दिया था।

70 के दशक के उत्तरार्ध में, डिजाइनर क्लाउड मोंटाना ने एक फिट सिल्हूट के साथ सैन्य शैली के कपड़े बनाने और एक ही समय में, एक विस्तृत कंधे की रेखा के साथ मान्यता प्राप्त की।

80s

1980 के दशक की शैली "बहुत अधिक" अभिव्यक्ति से जुड़ी थी, बहुत अधिक: बहुत उद्दंड, बहुत उज्ज्वल, बहुत उत्तेजक। संगठनों में फ्रैंक कामुकता फैशन में आ गई है। टाइट-फिटिंग कपड़े, मिनी-स्कर्ट, लेगिंग (जिसे अब लेगिंग कहा जाता है), खुली नेकलाइन, चमकदार कपड़े के कारण इसका प्रदर्शन किया गया था। बड़े गहने "सोने" को भी उच्च सम्मान में रखा गया था।

उच्च फैशन समृद्ध कढ़ाई और सजावट द्वारा प्रतिष्ठित था, डिस्को और पंक ने लोकतांत्रिक फैशन में शासन किया।

80 के दशक में कपड़ों का मुख्य सिल्हूट एक उल्टा त्रिकोण है। व्यापक कंधों, रागलन आस्तीन या "बैटविंग" पर जोर दिया गया था, एक उच्च बेल्ट (तथाकथित "केले") के साथ नीचे तक संकुचित पतलून।

स्ट्रेच जींस और डेनिम जींस फैशन में हैं। मिनी-स्कर्ट, रेनकोट के कपड़े से बने विंडब्रेकर जैकेट, शिलालेख वाली टी-शर्ट, चमड़े की जैकेट, स्पोर्ट्सवियर तत्व भी प्रासंगिक थे।

व्यवसायी महिलाओं ने चैनल और मार्गरेट थैचर की शैली में सूट पहना था। मूल रूप से, ये चौड़े डबल ब्रेस्टेड जैकेट थे जिन्हें मिनीस्कर्ट या ट्राउजर के साथ जोड़ा गया था, और सीधे-कट जैकेट पाइपिंग से सजाए गए थे।

80 के दशक में, डिजाइनर जिन्होंने बॉक्स के बाहर सोचा और मूल सजावट तत्वों के साथ असामान्य कपड़े बनाए, वे सफल रहे: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।

जापानी डिजाइनरों योहजी यामामोटो, इस्सी मियाके, केंजो की स्थिति, जिन्होंने अपने संग्रह में ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के साथ खेलते हुए, deconstructivism पर ध्यान केंद्रित किया, ने भी एक पैर जमा लिया।

90 के दशक

1990 के दशक में पूरी दुनिया आर्थिक संकट के प्रभाव में थी। बहुत सारे युवा उपसंस्कृति दिखाई दिए, जिनका नारा मानकों से प्रस्थान और थोपी गई नैतिकता की अस्वीकृति था। यह तब था जब ग्रंज जैसी शैलीगत दिशा का उदय हुआ। वे चीजें जो खराब दिखती हैं, विशेष रूप से वृद्ध, प्रासंगिक हो जाती हैं। लेयरिंग, लापरवाही, हिप्पी के तत्वों, नृवंशविज्ञान का स्वागत है।

थोड़ी देर बाद, सिंथेटिक सामग्री और चमकीले नीयन रंगों से बने कपड़े फैशन में आ गए। यह आमतौर पर नव-पंक उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों द्वारा पहना जाता था।

90 के दशक के मध्य में, विलासिता, चमकदार सामग्री (ब्रोकेड, साटन, रेशम), फ़र्स और गहनों को बढ़ावा देने वाली चमकदार पत्रिकाओं के पन्नों के साथ, ग्लैमर की वापसी हुई।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, कई डिजाइनरों ने अपने संग्रह में ऐतिहासिक परिधानों के तत्वों का उपयोग करते हुए, रेट्रो शैली को दूसरी हवा दी।

90 के दशक में, दुनिया ने अब प्रतिष्ठित सुपरमॉडल केट मॉस को मान्यता दी, जो एक नई शैली की दिशा के संस्थापक थे - हेरोइन ठाठ।

किसी व्यक्ति के जीवन से, उसके जीवन और संस्कृति की विशिष्टताओं के साथ, सूट के रूप में कुछ भी इतना जुड़ा नहीं है। मानव समाज के पूरे इतिहास में, बाहरी वातावरण के प्रभाव से किसी व्यक्ति की रक्षा के साधन के रूप में उत्पन्न होने के बाद, इसने सौंदर्य आदर्शों और सार्वजनिक स्वाद में परिवर्तन को प्रतिबिंबित और प्रतिबिंबित किया है।

कपड़े न केवल किसी व्यक्ति की उपयोगितावादी जरूरतों को पूरा करते हैं, बल्कि विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी अनुरोधों को भी पूरा करते हैं। इसने लोगों की उपस्थिति को आकार दिया, अप्रत्यक्ष रूप से उनके आंतरिक गुणों को दर्शाया: चरित्र, आदतें और निश्चित रूप से, कलात्मक स्वाद। फैशन वास्तव में कब शुरू हुआ? स्वाभाविक रूप से, एक स्थायी राष्ट्रीय पोशाक की उपस्थिति की तुलना में बहुत बाद में। बेशक, वह भी बदल गया, लेकिन ये परिवर्तन इतने धीमे थे कि हमारे तेज़-तर्रार फैशन से उनका कोई लेना-देना नहीं था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ये परिवर्तन स्वतःस्फूर्त थे, और केवल एक चीज जो उन्हें पैदा करती थी, वह थी नई सामग्रियों का प्रकट होना।

ई। वेंडे सहित कई सोवियत कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि फैशन का जन्म 12 वीं-13 वीं शताब्दी में अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास और व्यापार विनिमय की गहनता के साथ हुआ था, जब कपड़ों में तत्व दिखाई देने लगे, जिसके उपयोग की व्याख्या नहीं की जा सकती आवश्यकता या सौंदर्य स्वाद का विकास: उदाहरण के लिए, एक मीटर-ऊंची टोपी, थाह-लंबी ट्रेनें, अल्ट्रा-संकीर्ण पुरुषों के पैंटालून, जिसमें बैठना असंभव था, या मुड़े हुए जूते, डोरियों और जंजीरों से बंधे।

कुछ पश्चिमी विद्वान बाद की तारीख कहते हैं, फैशन को नव-उन्माद (नवीनता का उन्माद) की घटनाओं में से एक के रूप में परिभाषित करते हैं, जो हमारी सभ्यता में पूंजीवाद के जन्म के साथ पैदा हुई थी।

इस विवाद में कौन सही है, यह कहना मुश्किल है। एक महत्वपूर्ण बात यह है कि लगभग 19वीं शताब्दी के अंत तक फैशन की कक्षा में शामिल लोगों का दायरा बेहद छोटा था। हर कोई इसके फलों का उपयोग करने की अनुमति नहीं दे सकता था, इसके प्रस्तावों का जवाब देने के लिए।

दास, जोतने वाले, कारीगर की वेशभूषा हमेशा आदिमता की हद तक सरल होती थी। 13वीं शताब्दी तक, यह अक्सर एक लंगोटी या एक लंबी, घुटने की लंबाई वाली शर्ट होती थी। दूसरी ओर, कुलीन वर्ग के कपड़े दर्जी के ऐसे "खोज" से भरे हुए थे, ऐसे असामान्य विवरण के साथ, अगर हम फैशन के हास्य संकेतों में से एक के आधार के रूप में लेते हैं - कपड़ों के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की अनदेखी - मध्ययुगीन सीवरों ने जबरदस्त हासिल किया सफलता, और इस तरह की असहज शैलियों की पेशकश करने वाले ट्रेंडसेटरों का अधिकार अकथनीय रूप से उच्च था। सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सेना, अदालत और चर्च जैसे गंभीर तर्कों द्वारा समर्थित था, क्योंकि उस समय ट्रेंडसेटर अक्सर शाही दरबार थे।

उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी में, स्पेनिश अदालत ने शॉर्ट पफ पैंट के लिए फैशन की शुरुआत की। उन्हें और अधिक गोलाई देने के लिए, पैंट को घोड़े के बाल या टो से भर दिया गया था। ऊपर महंगे कपड़े से बना एक कवर लगाया गया था। गर्म मौसम में ऐसी पैंट में यह कितना "आरामदायक" था, यह समझाने लायक नहीं है।

लुई XIV के दरबार में हाथ में टोपी पहनने का रिवाज था। विशाल विगों के उनके परिचय के कारण, टोपी पोशाक की पूरी तरह से बेकार विशेषता बन गई। लेकिन 15वीं शताब्दी में बरगंडियन दरबार में, डांडी ने दो टोपियाँ पहनी थीं। एक सिर पर, दूसरा - पीठ के पीछे के स्ट्रैप पर। फैशन का इतिहास इस तरह के बहुत से आकस्मिक पोशाक को जानता है, हालांकि मैं पेरिस में डच राजदूत रेइंग्राव वैन साल्म द्वारा पुरुषों के लिए प्रस्तावित स्कर्ट को हर चीज का शिखर मानता हूं। पतलून के ऊपर पहनी जाने वाली इस स्कर्ट की बेरुखी के बावजूद, इसके लिए फैशन लगभग चालीस वर्षों तक चला।

किसी भी मामले में, प्रत्येक नए फैशन प्रस्ताव ने केवल एक लक्ष्य के लिए काम किया - बड़प्पन की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति और किसी भी रूप में काम की अस्वीकृति पर जोर देना।

आपको उदाहरणों के लिए दूर देखने की जरूरत नहीं है। आइए हम कम से कम बोयार फ़रियाज़ को याद करें - महंगे कपड़े से बना एक विशेष प्रकार का कफ्तान। उन्होंने इसे एक अस्तर पर सिल दिया, कभी-कभी फर पर। फ़िराज़ तीन मीटर तक, हेम पर चौड़ा था, जिसमें लंबी आस्तीन जमीन पर लटकी हुई थी। उन्होंने इसे इस तरह से पहना: केवल एक हाथ आस्तीन में पिरोया गया था, इसे कई विधानसभाओं में इकट्ठा किया गया था, जबकि दूसरी आस्तीन को जमीन पर उतारा गया था। इस काफ्तान के लिए धन्यवाद, अभिव्यक्ति "आस्तीन के माध्यम से काम" दिखाई दी।

सदियों से सैकड़ों और हजारों दर्जी और कलाकारों ने पूरी तरह से असामान्य शैलियों का आविष्कार किया है जो उस स्थान पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो सामंती प्रभु ने पदानुक्रमित सीढ़ी पर कब्जा कर लिया था। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विलासिता के खिलाफ पहला कानून जारी किया गया था, जो कि अधिपतियों की तुलना में जागीरदारों के कपड़ों के वैभव को सीमित करता था। उसी समय, कपड़ों में रैंक पर कानून दिखाई दिए, जिसमें कपड़े की पसंद में सख्त प्रतिबंध और समाज के विभिन्न वर्गों के लिए सूट के रूप में सख्त प्रतिबंध थे। उदाहरण के लिए, रईसों के विपरीत, बर्गर को रेशमी कपड़े, लंबी रेलगाड़ी आदि पहनने का अधिकार नहीं था। एक शब्द में, फैशन महलों के निपटान में था, न कि सड़कों पर।

रूस में भी यही स्थिति विकसित हुई। रईसों ने बहुरंगी कढ़ाई के साथ बंद कफ्तान पहना था, महंगी सामग्री से लबादे सिल दिए गए थे, जिन्हें कीमती पत्थरों के साथ एक बड़े सोने या चांदी के बकल के साथ बांधा गया था। पुरुषों और महिलाओं से भी पीछे नहीं। 14 वीं शताब्दी में अमीर परिवारों में महिलाओं की अलमारी में दिखाई देने वाली सुंड्रेस को प्राच्य कपड़ों से सिल दिया गया था जो रूस ने अभी-अभी मिले थे - ब्रोकेड, साटन, तफ़ता। कोकेशनिक और किट को मोतियों से सजाया गया था।

सिद्धांत रूप में, कपड़े के समान रूप आबादी के अन्य क्षेत्रों में मौजूद थे, केवल इस अंतर के साथ कि गरीबों ने इसे कैनवास और सिरमेगा से सिल दिया। पीटर I द्वारा पेश की गई यूरोपीय पोशाक ने कुछ हद तक लोक पोशाक को दबाया, लेकिन इसने केवल रूसी समाज के धनी वर्ग को प्रभावित किया। जनता, सब कुछ के बावजूद, पारंपरिक कपड़ों के प्रति सच्ची रही, जिसकी परंपराएँ सदियों से चली आ रही थीं।

शायद पहली बार, फ्रांसीसी क्रांति के दौरान सड़क ने महलों के लिए फैशन तय किया। आखिरकार, पुरुषों के पैंटालून की उपस्थिति इसी अवधि की है। क्रांति के दौरान पैंटालून जैकोबिन क्लब के सदस्यों के लिए एक तरह की वर्दी थी (इससे पहले वे केवल किसानों और नाविकों द्वारा पहने जाते थे)। जैकोबिन ने खुद को अभिजात वर्ग से अलग करने के लिए पैंटालून पहना था, जो उस समय छोटी पतलून - अपराधी थे। 15-20 साल बीत चुके हैं (उस समय फैशन की गति कुछ धीमी थी), और पूरी दुनिया ने पतलून की सुविधा और कार्यक्षमता को पहचाना।

फ़्रांसीसी क्रांति! स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व का आह्वान पूरी दुनिया में गूंज उठा। पुरातनता के लोकतंत्रों के उदाहरण से प्रेरित होकर, वर्तमान समय में न केवल लोकतंत्र के विचारों, सख्त नैतिकता, बल्कि सौंदर्य आदर्शों को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है, कन्वेंशन जैक्स लुई डेविड से गणतंत्र के नागरिकों के लिए वेशभूषा का आदेश देता है। हालाँकि, इन विचारों को पूरी तरह से भुलाया नहीं गया था, और कुछ समय बाद पुरातनता फिर से लोकप्रिय हो गई।

निर्देशिका अवधि के दौरान, फ्रांसीसी राजधानी की सड़कों और बुलेवार्डों पर, प्राचीन नायकों की वेशभूषा में सजे लोग मिल सकते थे। पुरुषों ने एक छोटा, घुटने तक लंबा अंगरखा, लबादा और सैंडल पहना था। बेशक, महिलाएं भी उनसे पीछे नहीं रह सकतीं। अंगरखा उनका सबसे लोकप्रिय वस्त्र बन गया है। वैसे, महिलाएं अधिक सुसंगत निकलीं, क्योंकि ठंड के मौसम की शुरुआत के साथ, पुरुष सामान्य गर्म सूट में लौट आए।

सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस बार शैलियों और प्रवृत्तियों के असामान्य मिश्रण की विशेषता थी: "पीड़ित के केश" से - यह गिलोटिन पर मारे गए लोगों के रिश्तेदारों द्वारा पहना जाता था - "कुत्ते के कान" केश के लिए, जो चेहरे के एक बड़े हिस्से को ढकने वाले लंबे, असमान रूप से कटे हुए बालों का एक समूह होता है।

1789 के बाद, पूंजीपति वर्ग ने अभिजात वर्ग से पेरिस के लालित्य का डंडा ले लिया। ग्राहकों के विस्तार ने तुरंत टेलर-कॉटूरियर गिल्ड में वृद्धि का कारण बना, जो धीरे-धीरे पेरिसियों और पेरिसियों के दिमाग पर सत्ता हासिल करने में कामयाब रहा। यदि पहले दर्जी केवल अपने ग्राहकों के आदेशों को पूरा करते थे, तो अब वे अपने प्रस्तावों को उन पर थोपने का जोखिम उठाते थे, जो उस समय की नैतिकता की आवश्यकताओं को कपड़ों के वास्तविक उद्देश्य की तुलना में अधिक मानते थे। वर्ग लालित्य - बेकार और कृत्रिमता का अवतार - हमारी सदी की शुरुआत तक शासन करता रहा।

उपभोक्ताओं के सर्कल के विस्तार के साथ, विशेष कपड़ों की आवश्यकता थी: काम, अवकाश, छुट्टियां, खेल, यात्रा के लिए। कपड़ों की एक नई अवधारणा तब सामने आई जब महिलाओं को पसंद की स्वतंत्रता दी गई। फैशन ने मांग को पूरी तरह से संतुष्ट किया, और हालांकि यह कभी-कभी गोल चक्कर में चला जाता था, फिर भी यह आगे बढ़ता गया।

लेकिन फिर दृश्य पर अंग्रेजी पोशाक दिखाई दी - उस समय के क्रांतिकारी नवाचारों में से एक। इंग्लैंड की द्वीप स्थिति, युग की बहुत ही औपनिवेशिक शैली, लगातार यात्रा, सत्ता में पूंजीपति वर्ग की जीवन शैली, खेल खेलना - इन सभी के लिए एक नए, आरामदायक, व्यावहारिक सूट की आवश्यकता थी। इंग्लैंड पड़ोसी फ्रांस की तुलना में बहुत अधिक लोकतांत्रिक था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसके शासक वर्ग के प्रतिनिधि कहीं अधिक व्यावहारिक थे। यहाँ तक कि कुलीन भी पैसा कमाने में लगे थे।

XVIII सदी में इंग्लैंड में फैशन बहुत तेजी से विकसित हुआ। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शुरू में फ्रांस में अंग्रेजी शैली को शत्रुता के साथ अपनाया गया था। रेडिंगोट को ढीली नैतिकता का साथी यात्री घोषित किया गया था। लेकिन, अंग्रेजी दर्जी के प्रस्तावों के आसपास के सभी विवादों के बावजूद, कुछ समय बाद ब्रिटिश फैशन के फ्रांसीसी अविश्वास को पूर्ण एंग्लोमेनिया द्वारा बदल दिया गया था। फ्रांसीसी कॉन्यैक को स्कॉच व्हिस्की द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, पेरिस के कैब्रियोलेट्स को लंदन की गाड़ियों से बदल दिया गया। पूडल के साथ नहीं, बल्कि बुलडॉग के साथ सड़कों पर चलना फैशन बन गया। फ्रांसीसी ने भी चरना बंद कर दिया, और अंत में, पूरे पेरिस को लाल रंग के कपड़े पहनाए गए।

अंग्रेजी फैशन इतनी तेजी से और बिना शर्त आत्मसात किया गया था कि यह एक विदेशी के लिए काफी स्वाभाविक लग रहा था जो पेरिस को एक ट्रेंडसेटर मानता था कि ये सभी नई घटनाएं हवादार फ्रेंच के आविष्कार थे।

उन्नीसवीं सदी। शक्तिशाली तकनीकी प्रगति, समाज की सामाजिक संरचना में परिवर्तन, शहरों की आबादी में तेज वृद्धि एकल यूरोपीय शहरी पोशाक बनाने की प्रक्रिया को पूरा करने के लिए स्थितियां बनाती है। यह तेजी से स्थानीय और राष्ट्रीय पहचान की विशेषताओं को खो रहा है। फैशन का विकास बहुत गहन है, लेकिन मुख्य रूप से महिलाओं के कपड़ों को प्रभावित करता है।

उस समय के कई लोग इस तरह की लगातार, उनकी राय में, स्वाद में बदलाव से सचमुच चौंक गए थे। उदाहरण के लिए, रूसी पत्रिका लाइब्रेरी ऑफ़ थिएटर एंड आर्ट ने लिखा:

"19वीं शताब्दी में केवल एक चीज विशेष रूप से आम नहीं है: वह यह है कि कोई फैशन, चाहे पेंटिंग में हो या घर पर, कपड़ों में या मूड में, अन्य सभी फैशन को भूल जाता है और लंबे समय तक सभी को पकड़ लेता है। अब उदारवाद का समय है। फैशन बार-बार आता-जाता रहता है। और इस सदी के अंत तक, बेलगाम आनंद अपने स्वयं के कुछ पर शासन करता है, परंपराओं की अनुपस्थिति के कारण (निश्चित रूप से, केवल स्पष्ट), सब कुछ फैशनेबल, सब कुछ ऐतिहासिक रूप से घर या मस्तिष्क के बहुत पीछे की कोठरी में अत्याचारी रूप से संचालित होता है तंत्र, और संक्रमणकालीन युग की अस्थिर जनजाति लगातार बारोक और जैपफशिल के बीच, आदर्शवाद और रूमानियत के बीच, फ्रेंचमैनिया, हेलेनिज्म और एंग्लोमेनिया के बीच दौड़ रही है। क्या यह मोटिवेशनल फैशन भविष्य में जारी रहने के लिए नियत है, और एक और नया पुराने फैशन में शामिल हो जाएगा - हमारे समय का फैशन, युवाओं की शैली? व्यवहार्य सब कुछ एक फैशन बन जाता है, और इसे कुछ समय के लिए सांत्वना दी जा सकती है; केवल वह जो अपने आप में ताकत का कोई रोगाणु नहीं रखता है, अनुयायियों को अपनी ओर आकर्षित नहीं करेगा, टूटेगा नहीं।

साथ ही, महिलाओं के फैशन में इस तरह के एक तांडव ने मानवता के "मजबूत आधे" की पोशाक को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया। इसके विपरीत, वह अधिक से अधिक स्थिर होता गया और रूढ़िवादी बन गया। पुरुषों ने पूरी तरह से विविधता और गहनों से इनकार कर दिया।

यह 19वीं शताब्दी में था कि एक व्यावहारिक रोजमर्रा की जैकेट का उदय हुआ, जो वर्तमान के समान ही थी। तब से केवल नाम बदलकर यह मेन्सवियर का मुख्य तत्व बना हुआ है। धीरे-धीरे, बनियान कम रंगीन और चमकीली हो जाती है, और एकमात्र रंगीन स्थान टाई रह जाता है।

रंग योजना भी बहुत कम, मौन थी और इसमें काले, भूरे, भूरे और नीले रंग के स्वर शामिल थे। सादगी और सरलता पुरुषों के कपड़ों के मुख्य सिद्धांत बन गए हैं।

20वीं सदी की शुरुआत ने आर्ट नोव्यू शैली को जन्म दिया। मखमल, तफ़ता, शिफॉन से बने फालतू के कपड़े फैशन में आ गए। फिर से, महिलाएं अपने बालों को उच्च केशविन्यास में स्टाइल करती हैं। शुतुरमुर्ग के पंखों, कृत्रिम फूलों और भरवां पक्षियों से भव्य रूप से सजाए गए विशाल टोपियां। हंस के नीचे से बोआ। नंगे कंधों को ढकने वाले शानदार स्टोल और शिफॉन स्कार्फ।

पतन का युग अपने साथ नए, परिष्कृत रूप, परिष्कार और परिष्कार, दिखावा और अपने समय की चिंताओं और चिंताओं के लिए जानबूझकर उपेक्षा लेकर आया।

फैशन के शोधकर्ताओं में से एक, वी। फ्रेड ने 1907 में अपने काम "द साइकोलॉजी ऑफ फैशन" में, बुर्जुआ समाज में मौजूद आदर्शों का वर्णन इस प्रकार किया: "... दो साल भी नहीं हुए थे, जब जर्मनी में थे और ऑस्ट्रिया ने सबसे पहले प्री-राफेलाइट्स के बारे में बात करना शुरू किया; यहाँ-वहाँ के कुछ लोगों ने कविता और चित्रकला में अपने लिए कोमल, अछूत, फूल जैसी स्त्री का आदर्श रचा। प्यार और पैठ के साथ, इन आकांक्षाओं से एक छवि बनाई गई थी जो पेशे से एक महिला और एक महिला-मां के विपरीत थी। दर्दनाक विशेषताएं" पहले से ही ऐसी नाजुक अद्भुत सुंदरता के लिए अभिप्रेत थीं, हालांकि डरपोक, पीला और बंजर; दुर्लभ फूलों की मीठी सुगंध, जैसे सुस्त ऑर्किड, लंबे कपड़े, एक शांत आवाज, आने वाले दुर्भाग्य से पहले एक अज्ञात उदासी, कर्तव्य की अस्पष्ट चेतना, संसार का त्याग, - ये इस सौंदर्य के तत्व हैं।

युद्ध के साथ, आर्ट नोव्यू फैशन से बाहर हो जाता है। इसे कपड़े की सादगी, छोटे केशविन्यास से बदल दिया जाता है। महिलाओं के लिए पतलून फैशन में मजबूती से हैं। यह इस तथ्य के कारण था कि युद्ध के वर्षों के दौरान, कई महिलाओं को गंदी, कड़ी मेहनत करनी पड़ी, जो लाखों पुरुषों के मोर्चे पर जाने के बाद उनके पास गई। महिलाएं ट्राम चलाती थीं, कारखानों और कारखानों में मशीन टूल्स पर काम करती थीं, बिजली मिस्त्री का काम करती थीं और रोटी इकट्ठा करती थीं। काम के कपड़े फैशन के हिस्से के रूप में नहीं देखे जाते थे। इसके विपरीत, यह सौंदर्य-विरोधी, एक समान होने के अर्थ में "फैशन-विरोधी" था। फिर भी, पतलून ने फैशन शब्दावली, साथ ही सैन्य वर्दी के व्यक्तिगत तत्वों में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद महिलाएं अधिक आत्मविश्वासी, अधिक स्वतंत्र हो गईं। उनमें से कई अब गृहिणी, रसोइया, नर्स या ड्रेसमेकर नहीं बनना चाहती थीं। कई वर्षों के राशन के परिणामस्वरूप, वे अधिक पतले और फिट हो गए हैं। युद्ध के बाद की अवधि में, खेल वर्दी लोकप्रिय हो गई, जिसमें रहना और काम करना आसान हो गया। व्यापार, मुक्त फैशन अगले दशक के लिए पोशाक विकास की मुख्य दिशा बन गया।

इस अवधि के दौरान "पोशाक" के विकास का विश्लेषण करते हुए, कला समीक्षक एन। कमिंस्काया लिखते हैं: "एक नए प्रकार की महिला सौंदर्य एक महिला-लड़का, पतली, लंबी टांगों वाली, सपाट-छाती वाली, संकीर्ण कूल्हों वाली, बिना कमर वाली कमर के साथ है। एक बचकाना बाल कटवाने। यह अब एक रक्षाहीन, कमजोर प्राणी नहीं है, जो एक आदमी द्वारा संरक्षित है। उसकी उपस्थिति में - दृढ़ संकल्प, काम करने और रहने की स्थिति के अनुकूलता। हालांकि, उसमें एक विशेष स्त्रीत्व भी है: सुंदर, चिकनी त्वचा, चमकीले रंग होंठ, पतली रेखा वाली आंखें और भौहें "...

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद फैशन के इतिहास में एक नया चरण शुरू हुआ। क्रांतिकारी परिवर्तनों के कठिन समय में, निश्चित रूप से, एक विशेष कला के रूप में कपड़ों की समस्याओं का सवाल नहीं उठाया गया था। लोगों और देश को कई महत्वपूर्ण और जरूरी कार्यों का सामना करना पड़ा। लेकिन सोवियत मॉडलिंग और कपड़ों का इतिहास 1917 के अक्टूबर के दिनों का है।

क्रांति ने, जीवन की आंतरिक सामग्री को बदलते हुए, इसके बाहरी रूपों, विशेष रूप से, कपड़ों को प्रभावित किया। विजयी वर्ग, सर्वहारा वर्ग, चीजों की दुनिया में गुणात्मक रूप से भिन्न दृष्टिकोण लेकर आया। मजदूरों और किसानों के राज्य के नागरिकों, मुक्त मजदूरों के लोगों को एक ऐसे सूट की जरूरत थी जो नए युग के आदर्शों के अनुरूप हो।

जैसा कि टी। स्ट्रिज़ेनोवा ने अपनी पुस्तक "फ्रॉम द हिस्ट्री ऑफ द सोवियत कॉस्ट्यूम" में लिखा है, "विश्व इतिहास में पहली बार द ग्रेट अक्टूबर सोशलिस्ट रेवोल्यूशन ने पोशाक के सामाजिक भेदभाव को मिटा दिया। एक नई अवधारणा उत्पन्न हुई - श्रमिकों के लिए एक सामूहिक सूट। कपड़ों की प्रकृति में अंतर अब सामाजिक मुद्दों से नहीं जुड़ा है, बल्कि रहने और काम करने की स्थिति (शहर और गांव), जलवायु (उत्तर, दक्षिण, सुदूर पूर्व के क्षेत्र), लोगों की सांस्कृतिक और राष्ट्रीय परंपराओं से जुड़ा हुआ है। सोवियत राज्य। शुरुआत बेहद कठिन थी। युद्ध के बाद की तबाही की कठिनाइयों में हस्तक्षेप, प्रति-क्रांति, अकाल, महामारी को जोड़ा गया। और फिर भी, इस तनावपूर्ण समय में भी, कई पहले से ही सोच रहे थे कि नए समाज का आदमी कैसे कपड़े पहनेगा।

1919 में, लाखों लोगों के देश में, केवल दस सिलाई संघ थे, जिनमें से अधिकांश सेना के लिए काम करते थे। ये छोटे कारखाने, निश्चित रूप से, घरेलू बाजार की मांगों का सामना नहीं कर सके। पर्याप्त कपड़े नहीं थे, कपड़ा उद्यम मुख्य रूप से लिनन, कैनवास, सैनिक के कपड़े, ऊन के निम्न ग्रेड, बेज, गारू, मोटे कैलिको और चिंट्ज़ का उत्पादन करते थे।

उपकरण भी खराब थे। थोक मैनुअल और फुट ड्राइव के साथ एंटीडिलुवियन मशीनें थीं। पर्याप्त कर्मचारी नहीं थे। कपड़ा श्रमिकों में बहुत से ऐसे लोग थे जो पहले कपड़ों के उत्पादन में शामिल नहीं थे। जनता के लिए पोशाक पर काम करने का कोई अनुभव नहीं था, उदाहरण के लिए, पश्चिम के देशों में क्या था। क्रांति से पहले, पूरे रूसी वस्त्र उद्योग में व्यावहारिक रूप से एटेलियर और हस्तशिल्प कार्यशालाएं शामिल थीं।

यह वह प्रारंभिक बिंदु था जहाँ से सोवियत मॉडलिंग को शुरू करना था। और फिर भी, इन कठिनाइयों के बावजूद, घरेलू वस्त्र उद्योग बनाने का कार्य एजेंडे में रखा गया था। क्रांति के दो साल बाद, केंद्रीय परिधान उद्योग संस्थान का आयोजन किया गया। उनके बारे में ज्ञापन में कहा गया है: "उत्पादन के समाजवादी निर्माण के लिए संक्रमण छोटे पैमाने की कार्यशालाओं को खत्म करने और श्रम ऊर्जा के सबसे कम खर्च के आधार पर सर्वोत्तम तकनीकी और स्वच्छता-स्वच्छ उपकरणों के साथ बड़े कारखाने उत्पादन उद्यम बनाने की आवश्यकता को आगे बढ़ाता है। एक ओर हानिकारक उत्पादन स्थितियों को बेअसर करना, और दूसरी ओर स्वच्छता, आराम, सुंदरता और अनुग्रह के संदर्भ में कपड़ों के नए रूपों की स्थापना करना।

1922 में, देश का पहला फैशन हाउस मास्को में स्थापित किया गया था - "एटेलियर ऑफ़ फ़ैशन", जिसे मूल रूप से "सेंटर फॉर द फॉर्मेशन ऑफ़ ए न्यू सोवियत कॉस्टयूम" कहा जाता था। इसके रचनाकारों में ओल्गा सेनिचेवा-काशचेंको, फैशन एटेलियर के पहले निदेशक, वेरा मुखिना, भविष्य के प्रसिद्ध मूर्तिकार, एकातेरिना प्रिबिल्स्काया, जो बाद में लागू कला, चित्रफलक चित्रकार और थिएटर डेकोरेटर एलेक्जेंड्रा एक्सटर के क्षेत्र में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए, प्रसिद्ध चित्रकार बी। कस्टोडीव, आई। ग्रैबर, के। पेट्रोव-वोडकिन।

सोवियत मॉडलिंग के इतिहास में एक विशेष स्थान नादेज़्दा पेत्रोव्ना लामानोवा को दिया गया है। अतीत में, साम्राज्ञी की पोशाक बनाने वाली, लमानोवा, जिसकी प्रसिद्धि रूस की सीमाओं को पार कर गई, बिना एक पल की हिचकिचाहट के, तुरंत क्रांति को स्वीकार कर लिया, अपनी सारी प्रतिभा, अपना सारा अनुभव, लोगों की सेवा करने के लिए अपनी सारी ताकत दे दी।

अपने काम से, उन्होंने एक घरेलू, समाजवादी स्कूल के निर्माण का मार्ग प्रशस्त किया। उनके लेख और बयान इस स्कूल के सिद्धांतों की पहली सैद्धांतिक पुष्टि बन गए। लामानोवा का सूत्र "सूट किस लिए अभिप्रेत है - इसका उद्देश्य, सूट किस चीज से बना है - इसकी सामग्री, किसके लिए इसे बनाया गया है - आकृति और इसे कैसे बनाया गया है - इसका रूप क्या है" कई सोवियत डिजाइनरों के लिए मौलिक था।

लमनोवा की अध्यक्षता में आधुनिक पोशाक कला कार्यशाला के कार्यों में से एक, श्रमिकों के लिए सरल और कार्यात्मक कपड़े बनाना था। नादेज़्दा लामानोवा ने सरलीकरण की मांग की, लेकिन आदिमीकरण की नहीं। वह व्यावहारिक रूप से पहली फैशन डिजाइनर थीं, जिन्होंने इतने व्यापक दर्शकों को आकर्षित किया। दुनिया में एक भी कलाकार ने ऐसे ग्राहक के लिए काम नहीं किया है। लोगों के कपड़ों को दिलचस्प, विविध, सुंदर और साथ ही व्यावहारिक और आरामदायक बनाने के लिए - किसी ने भी उनके सामने ऐसा लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है।

इतिहास में पहली बार, फैशन डिजाइनरों ने लोगों की व्यापक जनता की ओर रुख किया, सैकड़ों श्रमिक और किसान, नई दुनिया के नागरिक, फैशन हाउस के ग्राहक और उपभोक्ता बने। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि सोवियत मॉडलिंग का आज का स्कूल 1920 के दशक में लामानोवा और उनके सहयोगियों द्वारा निर्धारित परंपराओं का एक स्वाभाविक उत्तराधिकारी है।

ब्लॉगर डोना जूलियट लिखती हैं: "आज मैं विभिन्न रेट्रो तस्वीरों को देख रहा था जो लोगों के जीवन के इतिहास को दर्शाती हैं और फिर मैंने सोचा कि फैशन से संबंधित तस्वीरों को देखना अच्छा होगा, यह देखने के लिए कि यह कैसे बदल गया, फैशन लड़कियों ने कितने दिलचस्प कपड़े पहने . और मैंने फैसला किया, क्यों न दशकों से फैशन के बारे में समीक्षा की जाए। मैं तुरंत आरक्षण कर दूंगा कि मैं एक उदाहरण के रूप में उन महिलाओं का उल्लेख नहीं करूंगा जो एक निश्चित समय में लोकप्रिय थीं, उन पर विशेष ध्यान देना बेहतर है। चलो बस फैशन पर चर्चा करते हैं।"

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स्रोत: जर्नल/ अपनी शैली बनाओ

आइए XX सदी के 10 के दशक से शुरू करें।

1. कॉर्सेट ने वर्षों से महिलाओं को पीछे रखा है, जिससे उनके आंकड़े और अधिक सुंदर और सुंदर हो गए हैं, और जीवन कठिन हो गया है। एक बार फिर से साँस लेने और छोड़ने की असंभवता, बहुत कसकर "गोले" के कारण लगातार बीमारियाँ - यह सब कोर्सेट बना दिया, हालांकि युग की एक महत्वपूर्ण वस्तु, लेकिन बहुत अप्रिय।
इसलिए, 1906 में, दुनिया भर में महिलाओं ने सचमुच साँस छोड़ी - पॉल पोइरेट नाम के एक कॉट्यूरियर ने पहली बार बिना कोर्सेट के एक साधारण कट के कपड़े पहनने का सुझाव दिया। बहुत जल्द, इस तरह के कपड़े फैशन में आ गए - यही कारण है कि दसवें साल को सबसे असुविधाजनक शौचालय वस्तुओं में से एक के उत्पीड़न से महिलाओं की "मुक्ति" के वर्षों के रूप में याद किया गया, और पॉल पोइरेट महिलाओं के लिए एक वास्तविक उद्धारकर्ता बन गए। उच्च समाज।

2. 1910 के दशक में, रूसी ठाठ फैशन में था - रूसी मौसम, जिसे प्रसिद्ध सर्गेई डायगिलेव पेरिस लाए थे, एक बड़ी सफलता थी। बैले, ओपेरा, कला, प्रदर्शनियां - यह सब बड़ी संख्या में रिसेप्शन के साथ था, जिस पर हमारी महिलाएं पेरिसियों के बीच हाउते कॉउचर की कला को अपना सकती हैं।

3. यह तब था जब अलमारी में एक "ठाठ जीवन" के सभी परिचित गुण फैशन में आने लगे - महिलाओं ने अपने कंधों को मोड़ लिया, बहुत ही आकर्षक दिखने वाले शौचालय पहनना शुरू कर दिया, उन्हें बड़ी संख्या में पंख वाले पंखों से सजाया गया, कीमती गहने और चमकदार सामान।

20 के दशक के फैशन के लिए सहज संक्रमण

4. इस अवधि के दौरान, पुरुष प्रकार के खेल, खेल के आंकड़े आत्मविश्वास से भरे कदमों के साथ फैशन में आए, और महिला रूप धीरे-धीरे अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता खोने लगे। आदर्श संकीर्ण कूल्हों वाली एक पतली महिला है, बिना बस्ट या अन्य गोलाई के मामूली संकेत के। प्रसिद्ध गैब्रिएल चैनल को इस काल के फैशन का सुधारक और क्रांतिकारी कहा जा सकता है। उसके साथ, इन समय में, नीना रिक्की, चैनल, मैडम पक्विन, जीन पटौ, मेडेलीन वियननेट, जैक्स डौकेट, जैक्स हेम, ल्यूसिले, फर फैशन हाउस "जैक्स हेम" और अन्य जैसे फैशन हाउस में फैशनेबल कपड़े बनाए गए थे।

5. मिस्र के रूपांकन 1920 के दशक में फैशन में आने लगे। डिजाइनरों के मॉडल सजावटी थे, जिनमें बहुत सारे गहने, ज़िग-ज़ैग कढ़ाई थी। इस शैली को "आर्ट डेको" कहा जाता था, और 1925 में पेरिस में आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की प्रदर्शनी के नाम से आया था।

6. यह चीजों को सजाने और अलंकृत करने की शैली थी। फर्नीचर, रसोई के बर्तनों और महिलाओं के परिधानों पर साज-सज्जा के तत्व मौजूद थे।

7. कढ़ाई या तालियों के साथ छंटे हुए जूते, उस समय के लोकप्रिय वस्त्रकारों के स्वाद के अनुसार सजाए गए, फैशन में आए। "आर्ट डेको" एक उदार शैली है जिसमें अफ्रीकी अमूर्त विदेशीवाद को क्यूबिज़्म के ज्यामितीय रूपों के साथ मिलाया जाता है; गैर-पारंपरिक सस्ती और सरल सामग्री को अच्छी गुणवत्ता की महंगी पारंपरिक सामग्री के साथ मिलाया जाता है।

8. असंगत का ऐसा संयोजन, एक शैली में मिश्रित।

9. 20 के दशक की फैशन विशेषताओं के परिणामस्वरूप:

- कपड़ों के मुख्य तत्व, निश्चित रूप से, कपड़े, सीधे-कट वाले सूट हैं;
- प्लटिंग फैशन में है;
- नीचे तक और एक फर कॉलर के साथ सीधे कट टेपिंग का फैशनेबल कोट;
- पजामा पैंट और पजामा फैशन में हैं, जिसमें वे उस समय समुद्र तट पर जाते थे;
- महिलाओं के लिए पहला स्नान सूट दिखाई दिया - समुद्र तट फैशन में एक क्रांति;
- कपड़े अधिक किफायती कपड़ों से सिल दिए गए और निटवेअर एक खोज बन गए;
- खेल शैली फैशन में है, न केवल पतलून, बल्कि शॉर्ट्स भी दिखाई देते हैं;
- चैनल की क्लासिक छोटी काली पोशाक की उपस्थिति;

30 के दशक का फैशन

10. आज के जमाने में कपड़ों को काटना और भी मुश्किल हो गया है। बड़े पैमाने पर उत्पादित रेडी-टू-वियर कपड़ों की गुणवत्ता में उल्लेखनीय सुधार हुआ है। हॉलीवुड अमेरिका में एक ट्रेंडसेटर है। लेकिन यहां भी, ऐसी फर्में दिखाई देने लगीं जो मेल द्वारा भेजे गए कैटलॉग की मदद से कारोबार करती थीं। इन फर्मों ने लाखों प्रतियों में नए फैशन मॉडल वितरित किए।

11. तीस के दशक के संकट के समय में लंबी स्कर्ट फैशन मानक बन गई। 1929 में, जीन पटौ ने सबसे पहले लंबे कपड़े और स्कर्ट की पेशकश की, जिसकी कमर की रेखा उसके स्थान पर थी। इस इनोवेशन के बाद सभी फैशन हाउस ने अपने मॉडल्स को दो चरणों में लंबा किया। सबसे पहले, कपड़े और स्कर्ट की लंबाई बछड़े के बीच तक पहुंच गई, और थोड़ी देर बाद यह लगभग टखने तक गिर गई। फैशन ट्रेंड को फॉलो करते हुए लेडीज ने अपने कपड़ों को अपने दम पर लंबा किया। उन्होंने वेजेज और विभिन्न तामझाम सिल दिए।

12. 30 के दशक का एक बहुत लोकप्रिय कपड़े महिलाओं का स्ट्रीट सूट था, जो विभिन्न प्रकार के संस्करणों में मौजूद था। बाहरी वस्त्र - कोट और जैकेट उनके असाधारण लालित्य और शैलियों की विविधता से अलग थे।

13. पोशाक सहित प्रत्येक प्रकार के कपड़ों को विभिन्न प्रकार की आकृतियों और फिनिशों की विशेषता थी। वेशभूषा की कटौती अधिक जटिल हो गई, ज्यामिति पर भरोसा करना शुरू कर दिया, जो सिल्हूट को स्पष्टता देता है।

14. पोशाक में सजावटी विवरण और सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। टोपी, हैंडबैग, दस्ताने और जूते - वही रंग योजना में होना चाहिए था। सहायक उपकरण बहुत सख्ती से चुने गए थे। एक नियम के रूप में, वे काले या भूरे रंग के थे, और गर्मियों में वे सफेद थे।

15. इस तरह से चुनी गई एक्सेसरीज किसी भी ड्रेस या सूट से आसानी से मेल खाती थीं, जो संकट के समय प्रासंगिक थीं। 30 के दशक के फैशन में, एक्सेसरीज ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। आखिरकार, उन वर्षों की अधिकांश महिलाएं, टोपी या हैंडबैग के अलावा, कुछ और नहीं खरीद सकती थीं।

40 के दशक का फैशन

16. 40 के दशक की शुरुआत में फैशन की प्रमुख प्रवृत्ति लंबी स्कर्ट, कपड़ों पर विशाल धनुष, कभी-कभी एक ऊर्ध्वाधर पट्टी, फूली हुई आस्तीन के साथ होती थी। गौरतलब है कि उस समय धारीदार कपड़े सबसे ज्यादा प्रचलित थे। युद्ध शुरू हुआ, और दुनिया एक अर्धसैनिक स्थिति में चली गई, इसलिए 40 के दशक के फैशन में महत्वपूर्ण बदलाव आए। महिलाओं के पास अब मेकअप के बारे में सोचने और अपनी अलमारी को फिर से भरने का समय नहीं है।

17. इस अवधि के दौरान, हर चीज में अतिसूक्ष्मवाद के लिए संगठनों की उपस्थिति को बहुत सरल किया गया था। प्राकृतिक कपड़े अब नागरिक उद्देश्यों के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। महिलाओं के लिए कपड़े एसीटेट रेशम और विस्कोस से उत्पादित और सिलने लगे।

18. पुष्प पैटर्न फैशन में लौट रहे हैं: गहने, छोटे फूल इस सामग्री से बने कपड़े और कपड़े की मुख्य सजावट बन गए हैं। सफेद कपड़े से ब्लाउज और शर्ट सिलना असंभव हो गया, इसलिए कफ और कॉलर फैशन में जड़ लेने लगे। सैन्य शैली, जो आज भी लोकप्रिय है, युद्ध काल की खोज बन गई।

19. उसी समय, उन्होंने जूते का एक नया मॉडल जारी किया: स्टिलेट्टो हील्स वाले जूते।

20. टर्टलनेक ब्लाउज का उत्पादन भी एक नवाचार था, गले के नीचे एक उच्च कॉलर वाले इन मॉडलों को उस समय के फैशनपरस्तों की मान्यता प्राप्त हुई।

50 के दशक का फैशन

22. युद्ध के बाद के वर्षों में, सामाजिक मतभेद काफ़ी तीखे हो गए। पत्नियां फिर से अपने जीवनसाथी की भलाई के प्रतीक के रूप में बदल गई हैं, दूसरों के लिए एक तरह के प्रदर्शन के रूप में। हर महिला के लिए एक अनिवार्य अनुष्ठान एक हेयरड्रेसिंग सैलून का दौरा बन गया है, मेकअप लगा रहा है। आदर्श महिला, भले ही वह कहीं भी काम नहीं करती थी और एक गृहिणी थी, उसे पहले ही सुबह पूरी तरह से सशस्त्र होना चाहिए था: एक आदर्श बाल कटवाने, ऊँची एड़ी के जूते और मेकअप के साथ, स्टोव के पास खड़े होकर या कालीन को वैक्यूम करना।

23. सोवियत संघ में भी, जिसमें जीवन का तरीका पश्चिमी से काफी अलग था, सप्ताह में कम से कम एक बार हेयरड्रेसर या पर्म पर हेयर स्टाइल करने का रिवाज था, जो विशेष रूप से फैशन में आने लगा। तेज़ी।

24. 50 के दशक की शैली ने घंटे के चश्मे के सिल्हूट को कुरकुरा, फ्लेयर्ड शोल्डर सिल्हूट के साथ जोड़ा जो युद्ध के वर्षों के दौरान लोकप्रिय था। इस प्रकार, आकृति के लिए विशेष आवश्यकताएं थीं: झुके हुए कंधे, पतली कमर, गोल स्त्री कूल्हे और रसीले स्तन।

25. इन मानकों को पूरा करने के लिए, महिलाएं तंग कोर्सेट पहनती थीं, अपनी ब्रा को कपड़े या वैडिंग से ढकती थीं, और अपनी पेट को कसती थीं। उस समय की सुंदरता की छवियां थीं: एलिजाबेथ टेलर, कोंगोव ओरलोवा, सोफिया लोरेन, क्लारा लुचको, मर्लिन मुनरो।

26. युवा आबादी में, मानक ल्यूडमिला गुरचेंको और अन्य थे। 50 के दशक की शैली की एक फैशनेबल और स्टाइलिश महिला सिल्हूट में एक फूल की तरह थी: एक शराबी फर्श-लंबाई वाली स्कर्ट, जिसके तहत उन्होंने एक बहुस्तरीय पेटीकोट पहना था, स्टिलेटोस के साथ ऊँची एड़ी के जूते, सीवन के साथ नायलॉन स्टॉकिंग्स। लुक को पूरा करने के लिए स्टॉकिंग्स एक आवश्यक एक्सेसरी हैं और बेहद महंगे थे। लेकिन क्या महिलाएं सिर्फ आकर्षक दिखने और फैशन के रुझान का पालन करने वाली सुंदरियों की तरह महसूस करने के लिए नहीं जाती थीं। उस समय कपड़े खरीदना समस्याग्रस्त था, उन्हें उस समय के मानदंडों द्वारा अनुमोदित एक निश्चित राशि से अधिक नहीं एक हाथ में छोड़ दिया गया था। "नए सिल्हूट" के तहत एक स्कर्ट सिलने के लिए, इसमें नौ से चालीस मीटर की सामग्री लगी!

फैशन 60s

पौराणिक 60 का दशक विश्व फैशन के इतिहास में सबसे उज्ज्वल दशक है, स्वतंत्र और अभिव्यंजक, तथाकथित युवा फैशन के गंभीर जुलूस की अवधि। नई शैली को नए केशविन्यास की आवश्यकता थी। नवोन्मेषी विचारों के मामले में एक बार फिर लंदन पेरिस से आगे निकल गया। 1959 में, ब्रिगिट बार्डोट अभिनीत फ्रांसीसी फिल्म बैबेट गोज़ टू वॉर रिलीज़ हुई थी। एक ढेर के साथ एक आकस्मिक रूप से व्हीप्ड केश विन्यास, इस तथ्य के बावजूद कि फैशनपरस्त इसे बनाने में बहुत समय लेते हैं, सुपर लोकप्रिय हो रहा है।

27. सहायक उपकरण बहुत लोकप्रिय हो गए: बड़े मोतियों से बने मोती, बड़े गहने, मैक्रो ग्लास जो चेहरे के फर्श को ढकते थे।

28. लंदन में, साठ के दशक के सबसे निंदनीय कपड़ों का जन्म हुआ - एक मिनीस्कर्ट, मुक्ति और यौन क्रांति का प्रतीक। 1962 में, महान मैरी क्वांट ने पहला मिनी-लेंथ संग्रह दिखाया। नई शैली, जिसे "लंदन शैली" कहा जाता है, ने बहुत जल्दी पूरी दुनिया के युवाओं को जीत लिया।

29. 60 का दशक - सिंथेटिक्स का युग और सब कुछ कृत्रिम। सिंथेटिक कपड़े व्यापक रूप से बड़े पैमाने पर फैशन में उपयोग किए जाते हैं - उन्हें सबसे आरामदायक और व्यावहारिक माना जाता है, क्योंकि वे झुर्रीदार नहीं होते हैं और आसानी से धोए जाते हैं, इसके अलावा, वे सस्ते होते हैं।

30. उस समय का फैशन अस्वाभाविकता का समर्थन करता है - झूठी पलकें, विग, हेयरपीस, गहने। ऊँची एड़ी के ऊँची एड़ी के जूते, चमड़े या सिंथेटिक सामग्री से बने संकीर्ण या चौड़े गोल पैर के अंगूठे के साथ, जिसे गो-गो (गो गो) कहा जाता है, सुपर लोकप्रिय हो रहे हैं। मिनी-लेंथ फैशन और इसी नाम की नृत्य शैली के आगमन के साथ बूट व्यापक हो गए।

1960 के दशक के उत्तरार्ध का फैशन हिप्पी आंदोलन से प्रभावित है। युवाओं ने सामाजिक और वर्ग भेद, नस्लीय भेदभाव और युद्ध का विरोध किया। अपनी उपस्थिति के साथ, हिप्पी ने आधिकारिक संस्कृति के मानदंडों को नकारने पर जोर दिया। उनके कपड़े जानबूझकर आकस्मिक और यहां तक ​​कि मैले भी हैं - फटी हुई जींस, मनके कंगन, कपड़े के बैग-बैग उनके कंधों पर। उपस्थिति की कामुकता पर जोर दिया जाता है, लंबे बाल स्वतंत्रता का प्रतीक हैं।

70 के दशक का फैशन

31. 1970 के दशक में फैशन और भी लोकतांत्रिक हो गया। और, इस तथ्य के बावजूद कि कई लोग 70 के दशक को खराब स्वाद का युग कहते हैं, यह कहा जा सकता है कि यह उन वर्षों में था जब लोगों के पास फैशन के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के अधिक साधन थे। कोई एकल शैली दिशा नहीं थी, सब कुछ फैशनेबल था: जातीय, डिस्को, हिप्पी, अतिसूक्ष्मवाद, रेट्रो, खेल शैली।

32. 70 के दशक का आदर्श वाक्य "सब कुछ संभव है!" अभिव्यक्ति थी। प्रगतिशील और सक्रिय युवाओं की पसंद के लिए, couturiers ने कई शैलियों को प्रस्तुत किया, जिनमें से किसी को भी प्रमुख नहीं कहा जा सकता था। अलमारी का सबसे फैशनेबल तत्व जींस था, जो मूल रूप से केवल काउबॉय द्वारा पहना जाता था, और फिर हिप्पी और छात्रों द्वारा।

33. उस समय के फैशनपरस्तों की अलमारी में भी ट्रैपेज़ स्कर्ट, फ्लेयर्ड ट्राउज़र, ट्यूनिक्स, चौग़ा, बड़े चमकीले प्रिंट वाले ब्लाउज, टर्टलनेक स्वेटर, ए-लाइन ड्रेस, शर्ट ड्रेस थे।

34. इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कपड़े अधिक आरामदायक और व्यावहारिक हो गए हैं। एक बुनियादी अलमारी की अवधारणा सामने आई है, जिसमें आवश्यक संख्या में चीजें शामिल हैं जो एक दूसरे के साथ मिलती हैं। जूते के लिए, मंच के जूते ने लोकप्रियता हासिल की है।

35. 70 के दशक में डिजाइनरों में से सोनिया रयकील को चुना गया था, जिन्हें नया चैनल कहा जाता था। सोन्या रयकिल ने आरामदायक, आरामदायक कपड़े बनाए: स्वेटर, कार्डिगन, ऊनी बुना हुआ कपड़ा और मोहायर से बने कपड़े।

80 के दशक का फैशन

36. 80 के दशक के फैशन में, रेट्रो छवियों को आपस में जोड़ा गया, डिजाइनरों द्वारा पुनर्विचार किया गया, साथ ही साथ युवा उपसंस्कृतियों, संगीत और नृत्य प्रवृत्तियों और खेल में चल रहे उछाल से पैदा हुआ।

37. हिप-हॉप, गॉथिक, पोस्ट-पंक, रेव, हाउस, टेक्नो, ब्रेकडांस, स्नोबोर्डिंग, स्केटबोर्डिंग, रोलरब्लाडिंग, स्टेप एरोबिक्स - ये सभी घटनाएं दशक की शैली में परिलक्षित हुईं।

38. शैलीगत रहस्योद्घाटन के दशक की प्रतिष्ठित वस्तुओं की सूची प्रभावशाली है - गद्देदार कंधे, केला पतलून, सैन्य शैली और सफारी शैली के कपड़े, किमोनो, बल्लेबाजी और रागलन आस्तीन, उज्ज्वल पैटर्न के साथ लेगिंग, काले फिशनेट चड्डी, पहना हुआ डेनिम, तथाकथित उबले हुए डेनिम, काले चमड़े के जैकेट, ल्यूरेक्स, बड़े पैमाने पर गहने, जैकेट पर गहने के बटन, "गीले बालों" के प्रभाव के साथ विशाल केशविन्यास या स्टाइल, कैस्केडिंग बाल कटाने, सर्पिल पर्म, सजावटी रंगों के बाल, जैसे "बैंगन" , "पंख" को हाइलाइट करना। चमक और मदर-ऑफ-पर्ल के साथ जानबूझकर रंगों के बहुत सारे सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग किया गया था।

बड़े पैमाने पर 1980 के दशक को अत्यधिक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। सब कुछ, जैसा कि था, "बहुत" है - बहुत संकीर्ण, बहुत बड़ा, बहुत आकर्षक, बहुत उज्ज्वल। 80 के दशक में, डिजाइनर जिन्होंने बॉक्स के बाहर सोचा और मूल सजावट तत्वों के साथ असामान्य कपड़े बनाए, वे सफल रहे: विविएन वेस्टवुड, जॉन गैलियानो, जीन-पॉल गॉल्टियर।

90 के दशक का फैशन

39. कपड़ों में 90 के दशक की शैली, जो सार्वभौमिक हो गई है, को शैली नहीं, बल्कि कपड़े चुनने का एक नया दृष्टिकोण कहा जाता है। क्योंकि 90 के दशक के फैशन में, किसी की छवि बनाने का सिद्धांत बदल रहा है, साथ ही पोशाक बनाने में इस्तेमाल होने वाला सिद्धांत भी बदल रहा है। नब्बे के दशक का मुख्य आह्वान "आप कौन हैं!" उन दिनों डेनिम कपड़ों का विशेष महत्व था - इसमें केवल आलसी ही नहीं जाते थे। शौकीन चावला फैशनिस्टा डेनिम शर्ट, बैग और बूट के साथ जींस पहनने में कामयाब रहे। तो 90 के दशक की शैली को सुरक्षित रूप से "डेनिम" कहा जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास एक से अधिक प्रतियों में ऐसी चीज थी।

40. नब्बे के दशक में, यूनिसेक्स फैशन दुनिया भर में फैल गया: टी-शर्ट के साथ जींस या स्वेटर के साथ ढीले-ढाले पतलून, आरामदायक जूते के पूरक।

41. नब्बे का दशक स्नीकर्स और फ्लैट जूतों का समय है। यह यूनिसेक्स शैली बड़ी इतालवी और अमेरिकी फर्मों जैसे बनाना रिपब्लिक, बेनेटन, मार्को पोलो को बहुत पसंद है। वेशभूषा सादगी और कार्यक्षमता के लिए प्रयास करती है, हालांकि, साझेदारी कला की परंपराओं को पुनर्जीवित करती है, जब सख्त तप के साथ, पोशाक में रंगों की एक उज्ज्वल श्रृंखला के साथ जानबूझकर नाटकीयता होती है। फैशन सामाजिक अभिविन्यास और क्षेत्रीयता के आधार पर बदलता है, जैसा कि यूरोप में बोहेमियन वैचारिक डिजाइनर कपड़े पसंद करते हैं।

42. नब्बे के दशक का मुख्य फैशन जोर कपड़ों पर नहीं, बल्कि उसके मालिक पर है। टैन्ड या दूधिया गोरी त्वचा के साथ एक पतली आकृति द्वारा एक फैशनेबल छवि बनाई जाती है। शरीर की संस्कृति प्राचीन ग्रीस के दिनों की तरह फलती-फूलती है। फैशनपरस्त और फैशन की महिलाएं न केवल स्पोर्ट्स क्लब, बल्कि ब्यूटी पार्लर भी जाती हैं और यहां तक ​​​​कि प्लास्टिक सर्जरी की सेवाओं का भी उपयोग करती हैं। फैशन कैटवॉक से सुपरमॉडल रोल मॉडल बन जाते हैं, इसमें टेलीविजन और फैशन पत्रिकाओं द्वारा एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था।

43. अच्छा तो। यह मेरी समीक्षा समाप्त करता है। मैं कहना चाहूंगा कि 30, 50 और 70 का दशक मेरी पसंद के करीब है। सामान्य तौर पर, सब कुछ नया एक लंबे समय से भुला दिया गया पुराना है।

फैशन ने हर समय शरीर के पंथ को बढ़ावा दिया, फैशन के रुझान सार्वजनिक मनोदशाओं और समाज के जीवन में होने वाली घटनाओं से निर्धारित होते थे, जिससे लोगों के जीने का तरीका बदल जाता था। कई लड़कियों को तो इस बात का अहसास ही नहीं होता कि आज के फैशन ट्रेंड और 1900 के फैशन में कई समानताएं हैं। आइए इतिहास की गहराई में उतरें और पिछली शताब्दी के फैशन को देखें।

फैशन 1900

1900 के दशक में महिलाओं का फैशन समाज में प्रगतिशील परिवर्तनों और वैश्विक घटनाओं के साथ बदल गया, जैसे कि प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध, एक गृहिणी महिला से एक स्वतंत्र महिला में परिवर्तन, जो स्वाभाविक रूप से फैशन में परिलक्षित होता है।

आज, बहुत से लोग सोचते हैं: "जितना अधिक मैं कपड़े उतारूंगा, उतना ही मैं सफल होऊंगा," वास्तव में, ऐसा नहीं है। जितना अधिक मैं अपना सब कुछ छुपाता हूं, उतनी ही अधिक रुचि मैं एक आदमी में जगाऊंगा। कमर, छाती और कूल्हों का भ्रम बनाना, एक बार में सब कुछ न दिखाना - यही आदमी को आकर्षित करता है। अवचेतन स्तर पर, एक पुरुष समझता है कि आप एक असंतुष्ट महिला नहीं हैं और आप अपने साथ संबंध बना सकते हैं।

1900 के दशक में नग्नता के प्रति दृष्टिकोण आज की तुलना में पूरी तरह से अलग थे, उस समय की महिलाएं लंबी पोशाकें पहनती थीं और कोर्सेट में भारी रूप से खींची जाती थीं ताकि उनकी कमर एक घंटे के चश्मे की तरह दिखे। अगर आज कई अभिनेत्रियां चमकदार पत्रिकाओं में फिल्मांकन के लिए कपड़े उतारने के लिए तैयार हैं और ज्यादातर लोगों के लिए इसे सामान्य माना जाता है, तो 1900 के दशक में महिलाओं ने खुद को इस तरह की हरकतों की अनुमति नहीं दी थी और इसे डिबेंचरी माना जाता था। इस समय के फैशन ने स्त्री प्रकृति पर जोर देने की कोशिश की, आदमी को यह दिखाने के लिए कि वह सबसे ज्यादा प्यार करता है, अर्थात् छाती, कमर और कूल्हों के बीच का अंतर, लेकिन पर्दा। यहां तक ​​​​कि मेकअप ने चेहरे की विशेषताओं पर थोड़ा जोर दिया और लगभग अदृश्य हो गया। उन वर्षों के फैशन ने जीवन का एक अनूठा तरीका बनाया और इस समय के मॉडल आर्ट नोव्यू काल की कृपा और नाजुकता के अनुरूप हैं। एक मोटी कमर, खुली बाजू, एक बड़ी टोपी, एक सुंदर ट्रेन से बने कपड़े, एक लंबी ट्रेन के साथ समाप्त - यह सब अब फैशन में वापस आ गया है। गोल आकृतियाँ फैशन में थीं, स्त्री की परिपूर्णता का अर्थ है उसका स्वास्थ्य, यदि लड़की का पतलापन था, तो यह माना जाता था कि वह स्वस्थ नहीं है।

20वीं शताब्दी के फैशन में एक बड़ी क्रांति रूसी बैले द्वारा की गई थी। एस.पी. 1909 में दिआगिलेव रूसी बैले को चेटेलेट थिएटर में पेरिस लाता है। बड़े दर्शकों को आकर्षित करने के लिए, उनकी मंडली के नर्तकियों ने कोर्सेट के बजाय ब्रा पहनी थी, जिसे 1903 में फैशन में पेश किया गया था, लेकिन पेरिस में रूसी बैले के दिनों के बाद ही लोकप्रिय हो गए, उनके पास एक खुला पेट और खुले हाथ थे। दिगिलेव की मंडली भी पतली नहीं थी, उन दिनों का बैले आज से अलग था।

1914 में प्रथम विश्व युद्ध में, फैशन नाटकीय रूप से बदल गया। पुरुष सामने जाते हैं। मानव इतिहास में पहली बार महिलाएं अविवाहित हैं। सभी पुरुष कर्तव्य महिलाओं के कंधों पर आते हैं, महिलाएं काम पर जाती हैं - सेना में दया की बहनों के रूप में, व्यापार में, पौधों और कारखानों में, पुरुष व्यवसायों को सीखना, जो मुक्ति की शुरुआत थी। इस संबंध में, महिला सौंदर्य का पंथ बदल रहा है - गोल आकार फैशन से बाहर हो जाते हैं। चूंकि 1918 में युद्ध के अंत तक ऐसी कोई महिला नहीं बची थी, युद्ध तनाव, भूख और पीड़ा लेकर आया, महिलाओं को कड़ी मेहनत करनी पड़ी, काम के कपड़े पहनने पड़े जो केवल पुरुषों ने पहले पहने थे। सुडौल महिलाओं का पंथ दूर होता जा रहा है क्योंकि भोजन की कमी के कारण उनमें से कोई और नहीं है।

युद्ध के अंत में, फ्रांस में उन दिनों प्रसिद्ध डिजाइनर पॉल पोइरेट ने महिलाओं के कपड़ों के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया, उन्होंने महिलाओं के कपड़ों से कोर्सेट को पूरी तरह से बाहर कर दिया। कपड़े गले के चारों ओर रखे जाते हैं, पीठ को उजागर करना संभव हो जाता है। पीठ पुरुषों के लिए रुचि का मुख्य विषय बन जाती है। नया सिल्हूट एक बोर्ड की तरह अधिक है - यह सीधा है, पूरी तरह से सरलीकृत है, बाल कटवाने छोटे बाल थे, शैली को "ला गार्कोन" कहा जाता था - फ्रेंच से रूसी में इसका अनुवाद "लड़की-लड़का" या "टॉम्बॉय" के रूप में किया जा सकता है। महिलाएं खुद को और भी अधिक अनुमति देती हैं - वे पारदर्शी मलमल के कपड़े में बदल जाती हैं, मोतियों और कांच के मोतियों से कढ़ाई की जाती है, जिसे अक्सर नग्न शरीर पर पहना जाता है। महिला का श्रृंगार उज्ज्वल हो गया।

स्कर्ट छोटी हो रही हैं। इससे कामुकता में वृद्धि हुई, महिलाओं ने अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र महसूस किया। सशक्त रूप से मुक्त जीवन शैली उन दिनों फैशनेबल थी, महिलाओं को वोट देने का अधिकार मिला।

1920 का फैशन

20 के दशक की एक महिला का सौंदर्य सिद्धांत - उसके पास बैंग्स, काली पलकें, छोटे होंठ, सपाट छाती, कमर पर जोर दिए बिना घुटने की लंबाई वाली एक छोटी पोशाक है, जो गर्दन के चारों ओर एक पट्टा और एक सिगरेट पर होती है। उन दिनों धूम्रपान करना फैशन था।

और वे महिलाएं जिन्होंने पुरुष शक्ति और पुरुष व्यवसायों की दुनिया की खोज की: उन्होंने पीछे की ओर कड़ी मेहनत की, कारखानों में काम किया और अग्रिम पंक्ति के सैनिकों को हर संभव सहायता प्रदान की, 1920 के दशक में इन महिलाओं ने स्वतंत्र रूप से खेल, महिला शौकिया फुटबॉल टीमों, हॉकी में प्रवेश किया। टीमें, महिला मुक्केबाजी। महिलाएं अपना स्त्रीत्व खोने लगती हैं, उनमें अपनी ताकत दिखाने की इच्छा होती है।

1920 के दशक में, कई महिला क्लब दिखाई दिए। युद्ध के बाद के वर्षों में पुरुष सभी के लिए पर्याप्त नहीं हैं। एक महिला को उन कर्तव्यों का बोझ उठाने के लिए मजबूर किया जाता है जो पुरुष करते थे। और यह 20 के दशक के फैशन में परिलक्षित होता है। महिलाएं धीरे-धीरे पुरुषों के कपड़े, पतलून और जूते, छोटे बाल कटाने और पुरुषों की जैकेट में बदल जाती हैं।

मिश्रित समुद्र तटों की अनुमति है, पहले पुरुषों और महिलाओं के समुद्र तटों को विभाजित किया गया था। कॉन्स्टेंटिनोपल में फ्लोरिया बीच को पहला मिश्रित समुद्र तट माना जाता है। अब महिलाएं पुरुषों से मिलने के लिए समुद्र तट पर समय बिताने की अधिक संभावना रखती हैं। टैन्ड बॉडी फैशन में है।

30 के दशक का फैशन रोलबैक है। महिला आकृति की कृपा पर जोर देने वाले रसीले रूप और चिकनी रेखाएं फैशन में लौट रही हैं, अराजक मुक्ति के वर्षों को कामुक तीसवां दशक से बदल दिया गया है। लंबी पोशाकें फिर से फैशन में हैं, वह सब कुछ छिपा रही है जो मुक्त महिलाओं ने दिखाया। हालांकि, मेकअप चमकदार रहा। एक पुरुष के समान अधिकार प्राप्त करने के बाद, एक महिला ने महसूस किया कि उसे एक पुरुष की तरह बनने और क्रूर बल में उसके साथ प्रतिस्पर्धा करने की ज़रूरत नहीं है, उसकी भूमिका नाजुक, कामुक और कमजोर होने की थी।

40 के दशक का फैशन

40 के दशक का फैशन द्वितीय विश्व युद्ध से प्रेरित था। विशेष रूप से युद्ध के दौरान, कपड़ों की कमी थी, पुराने से कई कपड़े बदल दिए गए थे, मंच के जूते फैशन में थे, महिलाओं ने अपने बालों की देखभाल करने का अवसर खो दिया था, इसलिए एक महिला की मुख्य सहायक पगड़ी थी, लंबे बाल थे कंघी की और पगड़ी में छिपा दिया, इसलिए महिलाओं ने उच्च केशविन्यास पहने। महिलाओं के कपड़ों में चौड़े कंधे। सैन्य शैली और गहरे व्यावहारिक रंग फैशन में हैं: गहरा भूरा, बरगंडी। बैग अक्सर बैंडोलियर के रूप में चौकोर होते थे, अजगर और मगरमच्छ का चमड़ा प्रचलन में है, क्योंकि अन्य सभी प्रकार के चमड़े सैनिकों की वर्दी में जाते हैं। बैक जिपर ने लोकप्रियता हासिल की और लगभग सभी महिलाओं के कपड़े पर थे।

द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, एक स्पोर्टी और टोंड महिला शरीर, बड़े आकार और एक उच्चारण कमर, खेल का एक पंथ और महिलाओं की सक्रियता फैशन में थी। यह इस तथ्य के कारण है कि युद्ध के बाद के वर्षों में महिलाओं ने श्रम गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया।

फैशन 50s

1950 के दशक में, एक महिला की ततैया कमर पर जोर देते हुए, कोर्सेट फिर से फैशन में आया, 1900 के दशक की तरह, अंतर केवल आधुनिक संगठनों के खुलेपन में था, क्योंकि उनमें से कुछ में एक विस्तृत नेकलाइन थी। 50 के दशक का फैशन बीसवीं सदी की शुरुआत के फैशन से लगभग हर चीज की नकल करता है। चेकर्ड टाइट-फिटिंग ट्राउजर, चेकर्ड जैकेट और ड्रेस, साथ ही पोल्का डॉट ड्रेस फैशन में हैं। महिलाओं के कंधे फिर से संकरे हो जाते हैं। मुख्य विशेषता पतलापन और लालित्य, गोल टोपी और नुकीले जूते हैं - यह सब एक महिला की स्वतंत्र छवि पर जोर देता है।

फैशन 60s

1960 के दशक में, खूबसूरत महिलाएं फैशन में थीं। यौन क्रांति ने विशेष छवियों के उद्भव को बढ़ावा दिया - गुड़िया का चेहरा, पतलापन, ढीले सीधे बाल, छोटे ढीले बाल कटाने, छोटे कपड़े या साहसी मिनीस्कर्ट। लड़कियों के लिए असामान्य पोशाक के रूप में, अंतरिक्ष में उड़ानें फैशन में परिलक्षित होती हैं, जो व्यापक रूप से जनता के बीच उपयोग नहीं की जाती हैं। 1968 में हिप्पी आंदोलन फैशन में अपने परिवर्तन लाता है, इसलिए एक यूनिसेक्स शैली दिखाई देती है, पुरुषों की कट शर्ट और पतलून, केवल एक पतला आंकड़ा, उच्च जूते और लंबे बाल, धारियां और "प्यार" और "शांति" स्टिकर महिलाओं को पुरुषों से अलग करते हैं।

फैशन 70s

1970 के दशक में, कई शैलियों को देखा जाता है: हिप्पी शैली जो लोकप्रियता प्राप्त कर रही है, साथ ही पंक, ग्लैम रॉक, यूनिसेक्स और बोहेमियन शैली। फ्लेयर्ड ट्राउजर, फ्लोइंग फैब्रिक्स, ब्राइट प्रिंट्स वाले कपड़े और फ्रिंज फैशन में हैं। हिप्पी के बीच, चमकीले रंगों में हल्के गर्मियों के कपड़े डेनिम जैकेट या डेनिम बनियान के संयोजन में सबसे लोकप्रिय हैं; हिप्पी जूते से सैंडल या हल्के जूते पसंद करते हैं। उनके हाथ और गर्दन प्राकृतिक सामग्री और बाउबल्स से बने मोतियों से सजाए गए थे। हिप्पी शैली एक अमेरिकी शैली है, इसे लोकगीत माना जाता था और इसकी प्रेरणा भारतीय जनजातियों से ली गई थी। बोहेमियन शैली को शिफॉन का उपयोग करके कपड़े और सुंड्रेस द्वारा दर्शाया गया था। बोहेमियन शैली ने महिलाओं की छवियों में विस्तृत आस्तीन, प्लीट्स और फीता कढ़ाई का उपयोग करके रोमांस और स्त्रीत्व पर जोर दिया।

80 के दशक का फैशन

1980 के दशक फिर से कई शैलियों की प्रबलता के वर्ष हैं:

• यूथ हिप-हॉप - स्ट्रीट स्टाइल,
• खेल शैली - एरोबिक्स और फिटनेस (फैशन में आया और लोकप्रियता हासिल की),
• आक्रामक कामुकता - एक महिला की यह शैली टीवी स्क्रीन से निकली और जीवंत हो गई।

महिला शरीर की सुंदरता की अवधारणा बदल रही है - पतली, एथलेटिक लड़कियां फैशन में हैं। फिल्म उद्योग का महिलाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। यह फैशन बन गया कि फिल्मों के मुख्य पात्रों ने क्या पहना, और मूल रूप से वे वर्साचे, वैलेंटिनो, इमानुएल उन्गारो, सेरुट्टी, चैनल, क्रिश्चियन लैक्रोइक्स के फैशन ब्रांड थे। महिलाओं ने नीले पर्दे के मुख्य पात्रों की तरह बनने की कोशिश की और बड़ी इच्छा से प्रसिद्ध ब्रांडों के कपड़े खरीदे।

अस्सी के दशक में, महिलाएं समाज के सामने यह साबित करती हैं कि वे व्यवसाय करने में सक्षम पुरुषों से भी बदतर नहीं हैं। वे व्यवसाय करते हैं, वित्तीय निगम बनाते हैं, या बहु-मिलियन डॉलर की कंपनियों में प्रमुख पदों पर रहते हैं - इस तरह एक व्यवसायी महिला की अवधारणा प्रकट होती है। एक व्यवसायी महिला की छवि एक व्यवसायी महिला की एक सख्त और सुरुचिपूर्ण शैली है: सज्जित कपड़े, पतलून सूट, जैकेट और जैकेट चौड़े कंधे, शाम के कपड़े।

90 के दशक का फैशन

1990 के दशक में, किशोर लड़कियों के बीच ग्रंज और हिप-हॉप शैली सबसे लोकप्रिय हैं, क्योंकि युवा संगीत की दुनिया में सितारे हिप-हॉप स्ट्रीट शैली दिखाते हैं। शैली की लोकप्रियता का एक अन्य कारण इन कपड़ों की रोजमर्रा की जिंदगी में सुविधा है: जींस, टी-शर्ट, स्वेटशर्ट, स्वेटर, आरामदायक स्नीकर्स और जूते जूते से पहने जा सकते हैं।

निर्वाण समूह के लिए धन्यवाद, नब्बे के दशक में ग्रंज लोकप्रिय हो गया, समूह युवा लोगों के बीच एक बड़ी सफलता थी और किशोर कर्ट कोबेन की तरह बनना चाहते थे। युवा लड़कियों ने फैशन के प्रति अपनी उदासीनता दिखाते हुए स्वेटर दो आकार की बहुत बड़ी और बैगी जींस पहनी थी। शैली की एक विशिष्ट विशेषता कपड़ों में लापरवाही है। शैली के अनुयायियों ने पहना था: फैली हुई कोहनी वाली शर्ट, रिप्ड जींस, टी-शर्ट, चमड़े की जैकेट, स्नीकर्स और भारी जूते। ग्रंज, अपनी विशेषताओं के साथ, दूर से हिप्पी युग से मिलता-जुलता था, लेकिन उस शैली के हल्केपन से वंचित था।

नब्बे के दशक में रूस में, यूएसएसआर के पतन के बाद, कपड़े पश्चिमी यूरोप के साथ-साथ तुर्की और चीन से आए। कई कपड़ों के बाजारों ने उचित मूल्य पर विभिन्न गुणवत्ता के कपड़े पेश किए। लोहे के पर्दे के गिरने के बाद पश्चिम में जो कुछ भी फैशनेबल था, उसे पश्चिमी फिल्मों और उपभोक्ता वस्तुओं के साथ रूस में खुशी-खुशी स्वीकार कर लिया गया।

फैशन 2000

साल दो हजार आ गया है। फ्रैंक पोशाक फैशन में आ गए हैं, जाहिरा तौर पर सामग्री की कमी और ग्रह के संसाधनों की कमी के कारण, सभी कपड़े ठीक दो गुना छोटे होते जा रहे हैं। फैशन में: शॉर्ट टॉप, मिनी-स्कर्ट, ओपन स्लीव्स और डीप नेकलाइन्स, कपड़ों में मिनिमलिज्म, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लड़की का शरीर पतला है या वह सुडौल है। बेशक प्राथमिकता वो लड़कियां हैं जो फिटनेस को समय देती हैं।

छोटी कॉकटेल पोशाकें लंबी शाम के कपड़े की जगह ले रही हैं, और साथ ही, एक क्लच एक हैंडबैग की जगह ले रहा है।

टीनएजर्स के बीच डेनिम स्टाइल फैशन में है, जो नब्बे के दशक के हिप-हॉप युग के बाद से काफी बदल गया है। डेनिम शैली बदल गई है, अधिक जीवंत और स्त्री बन गई है - पतली जींस, कम कमर वाली जींस, घुटनों पर छेद वाली, स्फटिक के पैटर्न से सजाए गए, डेनिम जैकेट और जैकेट। कपड़ों की यह शैली बिल्कुल भी वैसी नहीं है जैसी नब्बे के दशक में किशोर लड़कियों ने पहनी थी।

लेख के अंत में, मैं नोट करना चाहूंगा:

सौंदर्य एक अद्वितीय सौंदर्य प्रतिनिधित्व है। सौन्दर्य की प्रतिकृति बनते ही वह सौन्दर्य नहीं रह जाता और अक्सर अश्लीलता बन जाता है। इसलिए, फैशन हमेशा अपने आप पर एक प्रयास होता है, और जैसे ही आप आराम से और आराम से कपड़े पहनते हैं (जैसा कि सैकड़ों हजारों अन्य महिलाएं करती हैं), आप पहले से ही फैशनेबल नहीं हो जाते हैं, लेकिन दोहराए जाते हैं। इसलिए, हमेशा किसी भी युग में, सुंदरता को स्त्री से त्याग और पीड़ा की आवश्यकता होती है, एड़ी पर पीड़ा, आहार से, झूठी पलकों से। सौंदर्य प्रयास है।

आमतौर पर फैशन हर दस साल में नाटकीय रूप से बदलता है, हर छह महीने में मामूली बदलाव होते हैं। फैशन को केवल अतीत के चश्मे से देखा जा सकता है, कोई भी कभी भी फैशन का पूर्वाभास नहीं कर पाया है, हम केवल मान सकते हैं। फैशन दुनिया में वैश्विक परिवर्तनों पर निर्भर करता है, ऐसी घटनाओं पर जो लोगों को चीजों को अलग तरह से देखने और अपनी जीवन शैली को बदलने के लिए, अपने फैशन अलमारी को तदनुसार अपडेट करें। फैशन ने लोगों को खुद को खोजने में मदद की, फैशन एक लीवर है जिसके साथ एक महिला ने आत्म-अभिव्यक्ति हासिल की।

सिल्हूट और कट पर एक नज़र में कॉट्यूरियर के संकेतों का अनुमान लगाने के लिए, पिछली शताब्दी के फैशन के इतिहास को समझना उचित है। ELLE ने फैशनेबल युगों पर एक छोटी "चीट शीट" संकलित की है, जो आपको गलती करने की अनुमति नहीं देगी।

बेले एपोक (फ्रांसीसी से "सुंदर युग" के रूप में अनुवादित) एक विशिष्ट घंटे का चश्मा सिल्हूट के साथ आर्ट डेको द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। सुंदरता का नया सिद्धांत महिला शरीर का प्राकृतिक, अप्रतिबंधित रूप है। पेरिस में रूसी मौसम के हिस्से के रूप में डायगिलेव द्वारा प्रस्तुत बैले शेहेराज़ादे से प्रेरित यूरोप विदेशी पोशाक में तैयार होता है।

फैशन डिजाइनर:पॉल पोइरेट एक फैशन सुधारक हैं, यह वह था जिसने महिलाओं को कोर्सेट और हलचल से मुक्त किया, प्राचीन ग्रीक शैली में ढीले अंगरखा कपड़े, साथ ही साथ पूर्व से प्रेरित केप, मोंटोस और हरम पैंट की पेशकश की। Poiret ने फैशन में विदेशीता और प्राच्यवाद की शुरुआत की, कपड़ों में विलासिता और बहुतायत की खेती की: महंगे कपड़े और बहुत सारी सजावट उनकी रचनाओं के संकेत हैं।

शैलियाँ:ऊँची कमर वाली पोशाक, नीचे तक संकुचित स्कर्ट, स्कर्ट-पतलून, हरेम पैंट, किमोनो केप, साड़ी पोशाक, पगड़ी, पाउच बैग।

कपड़े और सजावट:ब्रोकेड, रेशम, मखमल, तफ़ता, प्राच्य आभूषण, सोने के धागे की कढ़ाई, कीमती पत्थर, बाटिक।

शैली चिह्न:इसाडोरा डंकन ने एक पारभासी पोशाक - एक अनसुनी दुस्साहस में मंच पर उपस्थित होकर पोइरेट के ढीले अंगरखा को दुनिया भर में प्रसिद्ध कर दिया। युग का एक और फैशन आइकन - इडा रुबिनस्टीन, बैले "शेहरज़ादे" के स्टार - ने मंच के बाहर एक प्राच्य सौंदर्य की छवि को नहीं छोड़ा, हर दिन रेशम किमोनोस का चयन किया।

एक मुक्त महिला एक कार चलाती है, उपन्यास लिखती है, धूम्रपान करती है, और प्रसिद्ध रूप से चार्ल्सटन को कम कमर के साथ एक आरामदायक सीधी पोशाक में नृत्य करती है - युग का प्रतीक। कोको चैनल का मामूली लालित्य जैज़ युग की अधिकता के साथ सह-अस्तित्व में है: पंख, बोआ और फ्रिंज। गार्कोन शैली (फ्रांसीसी से "लड़का" के रूप में अनुवादित) आर्ट डेको के साथ सह-अस्तित्व में है, और अभी भी लोकप्रिय है।

फैशन डिजाइनर:कोको चैनल ने महिलाओं को पुरुषों के कपड़े पहनाए और साबित किया कि मोतियों की एक स्ट्रिंग के साथ पूरक एक छोटी काली पोशाक एक शाम का विकल्प है जो मनके पोशाक से भी बदतर नहीं है। अधिक स्त्री फैशन दिशा के लिए जीन लैनविन जिम्मेदार थे।

शैलियाँ:सिलेंडर ड्रेस, फर कोट, जैकेट, कार्डिगन, ढीले कैनवास पतलून, समुद्र तट के लिए पायजामा सेट, क्लोच टोपी, हेडबैंड और समृद्ध सजावट के साथ हेडबैंड।

कपड़े और सजावट:फीता, रेशम, मखमल, ऊन, गुलदस्ता, जर्सी; मूल रंग - काला, सफेद, ग्रे, क्रीम, बेज; मोती के गहने, न्यूनतम सजावट - चैनल के लिए, अधिकतम - बाकी के लिए (कढ़ाई, पंख, धनुष, कांच के मोती)।

शैली चिह्न:मूक फिल्म अभिनेत्री और नर्तकी लुईस ब्रूक्स न केवल नैतिकता की स्वतंत्रता के लिए, बल्कि क्लोच टोपी के अपने प्यार के लिए भी प्रसिद्ध हुईं। टेनिस खिलाड़ी सुजैन लेंगलेट ने महिलाओं के खेलों के लिए फैशन की शुरुआत की।

नया युग पोशाक की उभयलिंगी शैली को पूरी तरह से नकार देता है, जो कामुक घटता को छुपाता है। फैशन डिजाइनर एक अलग सिल्हूट की घोषणा करते हैं - एक उच्चारण कमर, जिसमें से एक बहने वाली लंबी स्कर्ट फैली हुई है। एथलीटों के बाद, लड़कियों ने बुना हुआ कपड़ा पहनना शुरू कर दिया। पिछले दशक की शानदार सजावट को भुला दिया गया है - महामंदी और आसन्न युद्ध की भावना पूरी तरह से अलग मूड सेट करती है।

फैशन डिजाइनर:एल्सा शिआपरेली ने पहली बार विस्कोस और एक ज़िप का उपयोग करते हुए एक स्वेटर ड्रेस, एक मुद्रित जम्पर का आविष्कार किया। वह पहली फैशन उत्तेजक और अतियथार्थवादी हैं। लॉबस्टर और अजमोद के साथ कम से कम एक पोशाक या जूते के रूप में एक टोपी के लायक क्या है!

शैलियाँ:एक उच्चारण कमर के साथ फर्श की लंबाई की पोशाक, स्वेटर की पोशाक, जम्पर, प्लीटेड टेनिस स्कर्ट, पोलो ड्रेस, स्वेटपैंट, कोहनी-लंबाई वाले रेशम के दस्ताने, ट्रेनें, पहला स्नान सूट।

कपड़े और सजावट:ट्यूल, रेशम, मखमल, ऊन, बुना हुआ कपड़ा; महान संतृप्त और पेस्टल रंग - गहरा नीला, बरगंडी, मोती; फीता छोटा करें।

शैली चिह्न:ठंडी सुंदरता की महिलाएं, हॉलीवुड सितारे - मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो, स्क्रीन से पूर्णता और परिष्कार के साथ।

युद्ध शुरू होता है, और लड़कियों को शानदार जटिल पोशाक छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। सैन्य शैली के कपड़े दिखाई देते हैं - महिलाओं की वस्तुओं को सेना की वर्दी के समान कपड़े से सिल दिया जाता है। जबकि यूरोप में फैशन द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिबंधों से बंधा हुआ है, संयुक्त राज्य अमेरिका अपना हाउते कॉउचर बनाता है।

फैशन डिजाइनर:दशक का मुख्य "ट्रेंडसेटर" कपड़े, बटन और सजावटी तत्वों की कमी है। यह वह है जो महिलाओं की अलमारी में नवाचारों को निर्धारित करता है: स्कर्ट की लंबाई को छोटा करता है, कपड़े की उच्च खपत के कारण रसीला तामझाम को प्रतिबंधित करता है, स्टॉकिंग्स और हेयरपिन से वंचित करता है, और लड़कियों को अस्वच्छ बालों को छिपाने के लिए टोपी और स्कार्फ पहनना पड़ता है।

शैलियाँ:पैच वाले कंधों के साथ एक फिट जैकेट, एक डबल ब्रेस्टेड कोट, एक पेंसिल स्कर्ट, फूली हुई आस्तीन वाला ब्लाउज, कमर पर जोर देने वाली शर्ट-कट ड्रेस, एक समुद्री शैली में एक पोशाक, एक घूंघट के साथ एक टोपी, एक बेल्ट , ब्रोच, मोती।

कपड़े:गहरा हरा, खाकी, भूरा, भूरा, गहरा भूरा, काला, आसमानी नीला, सफेद, हल्का पीला, लाल; ऊन, कपास, फलालैन; प्लेड, पोल्का डॉट प्रिंट।

शैली चिह्न:अमेरिका की सेक्स सिंबल, हॉलीवुड अभिनेत्री रीटा हेवर्थ और पिन-अप मॉडल बेट्टी ग्रेबल और बेट्टी पेज। सुंदरियों की छवियां अमेरिकी सैनिकों को इतनी पसंद आईं कि उन्होंने उन्हें हवाई जहाज पर भी दोहराया।

पेरिस फैशन कैपिटल का खिताब लौटाता है। नया रूप - क्रिश्चियन डायर द्वारा प्रस्तावित एक महिला के लिए एक नया रूप लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। युद्ध के वर्षों के दौरान, हर कोई कठिनाई से बहुत थक गया था! लड़कियां यथासंभव स्त्रैण दिखने का प्रयास करती हैं और शौचालयों पर बहुत समय और पैसा खर्च करती हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:क्रिश्चियन डायर एक उच्च कमर (एक अपमानजनक और रमणीय विलासिता!) के साथ एक पूर्ण स्कर्ट पर उदारतापूर्वक कपड़े के मीटर खर्च करता है और फिर से महिलाओं को कॉर्सेट में खींच लेता है। क्रिस्टोबल बालेंसीगा एक अलग रास्ता अपनाता है और डायर के "बड्स" और "ऑवरग्लास" के साथ सीधे सिल्हूट और वास्तुशिल्प प्रयोगों को प्राथमिकता देता है। कोको चैनल फैशन की दुनिया में लौट आया है और एक स्कर्ट के साथ एक ट्वीड जैकेट प्रस्तुत करता है, जबकि ह्यूबर्ट गिवेंची अपने संग्रह ऑड्रे हेपबर्न के लिए सुरुचिपूर्ण, कुलीन पोशाक बनाता है।

शैलियाँ:फ्लोर-लेंथ बस्टियर ड्रेस, फ्लेयर्ड प्लीटेड स्कर्ट, शॉर्ट नैरो-वेस्टेड जैकेट, थ्री-क्वार्टर स्लीव्स वाला ए-लाइन कोट, ग्लव्स, स्मॉल हैट, क्लच बैग, नुकीले शूज, पर्ल्स, नेकलेस।

कपड़े और सजावट:वेलोर, फलालैन, ऊन, रेशम, साटन, साबर; कशीदाकारी फूल, फीता, छोटे फूल पैटर्न, क्षैतिज पट्टी।

शैली चिह्न:मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर और ऑड्रे हेपबर्न सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों के नवीनतम मॉडल का प्रदर्शन करते हुए स्क्रीन से फैशन को निर्देशित करते हैं।

नैतिकता की स्वतंत्रता उस समय का फैशनेबल गान है! महिलाओं की अलमारी में एक मिनीस्कर्ट, जींस, एक पतलून सूट, एक लाइन के कपड़े और एक ए-लाइन कोट दिखाई देता है। फैशन डिजाइनर, समकालीन कलाकारों का अनुसरण करते हुए, मुख्य और मुख्य के साथ प्रयोग कर रहे हैं और विनाइल और सिंथेटिक सामग्री से कपड़े बना रहे हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:अंग्रेजी डिजाइनर मैरी क्वांट ने दुनिया को मिनीस्कर्ट दिया। आंद्रे कौरेज और यवेस सेंट लॉरेंट ने लगभग एक साथ एक छोटी ए-लाइन पोशाक प्रस्तुत की, जो एक पूर्ण हिट बन गई। हाउते कॉउचर के अलावा, couturiers प्री-ए-पोर्टर संग्रह बनाना शुरू कर रहे हैं।

शैलियाँ:मिनीस्कर्ट, उच्च कमर वाली पतलून, जींस, ए-लाइन पोशाक, गोल कॉलर कोट, किसान शैली की शर्ट, सुंड्रेस, घुटने के ऊंचे जूते, लंबे पट्टा बैग, चौड़ी-चौड़ी टोपी।

कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, बुना हुआ कपड़ा, ऊन, विस्कोस, धारियां, चेक, पोल्का डॉट्स, छोटे पैटर्न; तार, धनुष, कॉलर, फीता ट्रिम।

शैली चिह्न:ब्रिगिट बार्डोट ने कामुक लुक को अल्ट्रा-फैशनेबल बना दिया: उसके गुदगुदे बुफे केश और चमकीले काले तीर हर जगह कॉपी किए गए। जैकलिन कैनेडी ने अपने स्टाइलिश लुक्स में ट्रेंड्स और कालातीत क्लासिक्स को समेट लिया और दुनिया भर की हजारों महिलाओं के लिए शान के एक मॉडल के रूप में काम किया।

डेनिम बूम दुनिया भर में ले रहा है: नीला और नीला, फटा और भुरभुरा डेनिम लोकप्रियता के चरम पर है। बढ़ते हिप्पी आंदोलन के बाद, couturiers लोककथाओं और जातीयता की ओर रुख कर रहे हैं। यूनिसेक्स शैली जोर पकड़ रही है - पुरुष और महिलाएं समान, सरल और आरामदायक कपड़े पहनते हैं। वास्तविक संगीत अपने स्वयं के ड्रेस कोड को निर्धारित करता है - इस तरह डिस्को शैली दिखाई देती है। अपमानजनक गुंडा - विद्रोही युवाओं की शैली - विविएन वेस्टवुड द्वारा अपनाया गया था। नए फैशन केंद्र उभर रहे हैं - उदाहरण के लिए, पहले मिलान फैशन वीक में, जियोर्जियो अरमानी, गियानी वर्साचे और मिसोनी परिवार ने अपने संग्रह प्रस्तुत किए।

फैशन डिजाइनर:यवेस सेंट लॉरेंट ने फैशन को एक महिला टक्सीडो, सरासर ब्लाउज, सफारी शैली, अमूर्त प्रिंट, अफ्रीकी रूपांकनों और बहुत कुछ दिया। "पेरिस में जापानी" केंज़ो ताकाडा ने एशियाई कामुकता और सड़क शैली के लिए एक माफी देने वाले के रूप में काम किया। सोनिया रयकील ने बढ़िया जर्सी स्वेटर ड्रेस को अपना कॉलिंग कार्ड बनाया, और ऑस्कर डे ला रेंटा ने न्यूयॉर्क में एक निजी ब्रांड खोला।

शैलियाँ:टर्टलनेक, शर्ट, जींस, फ्लेयर्ड ट्राउजर, सनड्रेस, बुना हुआ स्वेटर, कार्डिगन, हैट, पोंचो, कैनवास बैग, बाउबल्स, चौग़ा।

कपड़े और सजावट:लिनन, कपास, ऊन, रेशम, डेनिम, चमकीले रंग, रंगीन गहने, कढ़ाई, प्राच्य और पुष्प पैटर्न, बीडिंग।

शैली चिह्न:जेन बिर्किन ने खुलासा करने वाले संगठनों के साथ दर्शकों को चौंका दिया, उदाहरण के लिए, नग्न शरीर पर पहना जाने वाला एक जालीदार पोशाक। मॉडल लॉरेन हटन ने दिखाया कि रोज़मर्रा की ज़िंदगी में सफारी शैली में कैसे कपड़े पहने जाते हैं, और जैरी हॉल डिस्को शैली के प्रशंसक थे और उन्होंने किसी भी रूप में ग्लैमर जोड़ने की सलाह दी।

व्यवसायी महिला युग का नया आदर्श है। डिजाइनर एक स्वतंत्र और सफल महिला की पूरी अलमारी के साथ आते हैं। और फिर वे आगे बढ़ते हैं, उत्तेजक रूप से सेक्सी पोशाक पेश करते हैं जो साबित करते हैं कि तथाकथित कमजोर सेक्स की पुरुषों पर क्या शक्ति है।

फैशन डिजाइनर:कार्ल लेगरफेल्ड 1983 में चैनल के क्रिएटिव डायरेक्टर बने और हाउस की पहली रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च की। जापानी डिजाइनर योहजी यामामोटो और री कावाकुबो फैशन में एक पूरी तरह से नए चलन के साथ खुद को घोषित कर रहे हैं - डीकंस्ट्रक्टिविज्म, जो कपड़ों के सामान्य सिल्हूट को बदल देता है और तोड़ देता है।

शैलियाँ:घुटने के जूते के ऊपर तीर, जैकेट और टक्सीडो के साथ क्लासिक पतलून, म्यान के कपड़े, कपड़े और स्वेटर बल्लेबाजी आस्तीन, चमड़े के जैकेट और रेनकोट, लेगिंग, बस्टियर टॉप, चमड़े से बने मिनी और मिडी, मंच के जूते।

कपड़े और सजावट:चमड़ा, मोहायर, वेलोर, मखमली, साबर, रेशम, साटन, विस्कोस; रिच और नियॉन शेड्स, एनिमल प्रिंट्स, वर्टिकल स्ट्राइप्स।

अलेक्जेंडर मैक्वीन और जीन पॉल गॉल्टियर और उनके वस्त्र उन्माद का समर्थन करते हैं। बड़े पैमाने पर बाजार दुनिया भर में फैल रहा है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि यूएसएसआर में भी प्रवेश कर रहा है - पहले से ही ढह गया है, लेकिन अभी भी बंद है। खेल शैली, ग्रंज और पंक दुनिया भर के युवाओं के लिए प्रासंगिक हैं।

फैशन डिज़ाइनर्स:पेरी एलिस की ओर से मार्क जैकब्स फैशन वीक में ग्रंज कलेक्शन दिखाते हैं। जॉन गैलियानो ने अपने नाटकीय शो से आलोचकों को चौंका दिया। केल्विन क्लेन एंड्रोगिनी को फिर से फैशन में लाता है।

शैलियाँ:टी-शर्ट, पुलओवर, डेनिम जैकेट, कम कमर वाली जींस, डेनिम स्कर्ट, पतली पट्टियों वाली सुंड्रेस, हुडी और स्वेटशर्ट, स्नीकर्स और स्नीकर्स, रफ बूट्स।

कपड़े और सजावट:कपास, डेनिम, चमड़ा, फलालैन, विस्कोस, शिफॉन, सभी रंग, लोगो के साथ प्रिंट और प्रसिद्ध कंपनियों के नाम।

शैली चिह्न:सुपरमॉडल लिंडा इवेंजेलिस्टा, सिंडी क्रॉफर्ड, नाओमी कैंपबेल, क्रिस्टी टर्लिंगटन, क्लाउडिया शिफ़र और केट मॉस, जो न केवल युग के चेहरे बन गए हैं, बल्कि लाखों लोगों के लिए रोल मॉडल बन गए हैं।