दुनिया के सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनर। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर

कपड़ों के डिजाइनर फैशन उद्योग, dictational प्रवृत्तियों और फैशन के निर्माता हैं। हर मौसम में वे अद्वितीय कपड़ों के संग्रह विकसित करते हैं। उत्कृष्ट कृतियों को देखने के लिए, जिन्होंने कपड़े के डिजाइनर बनाए, प्रसिद्ध आधुनिक लोग फैशन शो के लिए टिकट खरीदते हैं। प्रत्येक विशेषज्ञ को उनके कार्यों द्वारा आवंटित किया जाता है, प्रत्येक की अपनी लिखावट होती है। दुनिया में कपड़ों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर किंवदंतियों और शैली के प्रतीक बन रहे हैं।

यह आलेख दुनिया भर में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों के बारे में बात करेगा, उनके जीवन की कहानियों के बारे में।

रूस में प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनर

रूस में, कई प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर जो शानदार कृति का उत्पादन करते हैं। लेकिन हर कोई लोकप्रिय नहीं हो सकता। प्रसिद्ध रूसी कपड़े डिजाइनर:

• Vyacheslav Zaitsev;
• किरा प्लासिनिना;
• वैलेंटाइन युडाशकिन;
• डेनिस सिमेचेव;
• Tatyana Gordienko;
• एलेना अखमाडुलिना;
• अलेक्जेंडर Terekhov।

दोनों अपने मातृभूमि और विदेश में, Vyacheslav Zaitsev। वह लगभग सभी प्रतियोगिताओं को जीतता है और सभी पुरस्कार प्राप्त करता है। Zaitsev बहुत पहुंच गया और एक उच्च स्तरीय डिजाइनर है। उनके संग्रह अद्वितीय हैं, हमेशा बड़े गहने और टोपी से बाहर खड़े हैं।

किरा प्लासिनिना एक रूसी वस्त्र है, जो एक युवा शैली में एक स्वर पूछ रहा है। यह मिलान में फैशन सप्ताह में लोकप्रिय हो गया। 2001 में, दुनिया एक और रूसी फैशन डिजाइनर - डेनिस सिमेचेव के बारे में पता चला। वह समुद्री विषय में शो के लिए धन्यवाद ज्ञात हो गया। वैलेंटाइन युडाशकिन पुरुष और महिलाओं के कपड़ों का एक आधुनिक फैशन डिजाइनर है। युडाशकिना काम अक्सर विदेशों में फैशन घरों में प्रस्तुत किए जाते हैं। पहले से ही एक शताब्दी की एक चौथाई, डिजाइनर एक फैशन और शैली बनाता है। आनंद के साथ उनके कपड़े सितारों, व्यापारियों और राजनेता पहनते हैं।

गैर पारंपरिक अभिविन्यास के प्रसिद्ध डिजाइनर

फैशन उद्योग में बहुत सारे प्रतिभाशाली पुरुष फैशन डिजाइनर हैं, लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, उनमें से अधिकतर अपरंपरागत अभिविन्यास हैं। उनके पास अपना, असामान्य फैशन और शैली दृष्टि है। उनमें से कुछ बहुत लोकप्रिय और मशहूर हो गए, और कोई और भी महिमा के लिए पहले कदम बनाता है।

ज्यादातर मामलों में प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनर पुरुष हैं। अधिकांश तरीके उनके द्वारा बनाए जाते हैं। उनमें से कुछ अपनी व्यसनों को छिपाते नहीं हैं, दूसरों के अभिविन्यास को जीवन की छवि और शैली में व्यवहार से अनुमान लगाया जा सकता है।

पिछली शताब्दी के मध्य में, Yves सेंट-लॉरेंट कपड़े के एक प्रसिद्ध डिजाइनर बन गए जब उन्होंने अपना फैशन हाउस खोला। उसके साथ लगभग सभी जीवन अपने साथी पी बेरेज़ रहते थे। डिजाइनर की मौत से कुछ समय पहले, उनके संबंध आधिकारिक तौर पर पंजीकृत थे।

पूरी दुनिया के लिए लोकप्रिय गियानी बनाम भी एक साथी के साथ रहते थे और इसे लोगों से छिपाते नहीं थे। उनका संघ लगभग 15 साल तक चला। प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनर डॉल्से और गब्बैनो, जीन-फील्ड गौथियर, टॉम फोर्ड और क्रिश्चियन डायर भी एक अपरंपरागत अभिविन्यास थे। उनके असामान्य के बावजूद, वे लोकप्रिय, प्रतिभाशाली हैं, उनकी योग्यताएं दुनिया भर में मान्यता प्राप्त हैं।

विश्व फैशन उद्योग की किंवदंतियों

कपड़ों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर रचनात्मक, असामान्य व्यक्तित्व और करिश्माई लोग हैं। उनके नाम फैशन के क्षेत्र में एक पूरी कहानी हैं। ये वे लोग हैं जिनके बारे में कुछ शताब्दियों किंवदंतियों में जाएंगे। वे कौन हैं - सबसे प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनर? इन ठोस नामों की सूची का प्रतिनिधित्व आपके ध्यान से किया जाएगा:

1. कोको चैनल।
2. क्रिस्टीना डायर।
3. अल्डो गुच्ची के बेटे गुच्ची गुच्ची।
4. Gianni वर्सास।
5. लुई Vuitton।
6. ऑस्कर डी ला रेंटा।
7. जियोर्जियो अरमानी।

सबसे महंगे डिजाइनर और ब्रांड

प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनर ब्रांड बनाते हैं, और उनकी रचनाएं बहुत अधिक कीमत पर खरीदी जाती हैं। सबसे महंगे संग्रह के साथ फैशन डिजाइनरों के बीच पहली जगह अरमानी है। वह अपने सुरुचिपूर्ण वेशभूषा के लिए प्रसिद्ध है। दूसरी जगह अपने शानदार ब्रांड के साथ वर्सास पर है। कई राजनेता, व्यवसायी और सितारों से सेल्विन क्लेन के कपड़ों से प्यार है। इस फैशन डिजाइनर के संग्रह शहरी शैली में बने होते हैं। "प्रादा" एक क्लासिक है, यह उच्च लागत में 4 वां स्थान लेता है। अंडरवियर के सबसे महंगे ब्रांडों में से एक विक्टोरिया का रहस्य है। दुनिया भर में प्यार और पहचानने योग्य का एक संग्रह। ब्रांड मूल्य में मानद 5 वें स्थान पर है।

शीर्ष 10 में सबसे महंगे ब्रांडों में भी शामिल हैं:

• गुच्ची।
• मिसोनी।
• Gianfranco Ferre।
• डॉल्से और गब्बाना।

कोको चैनल - फैशन आइकन

गेब्रियल बोनर चैनल - कपड़े के इस डिजाइनर, जो आज सभी के लिए जाना जाता है। यह एक शानदार स्वाद के साथ एक बहादुर, मजबूत, असाधारण महिला थी। उसे अनुकरण किया जाता है और उसके वाक्यांशों का हवाला दिया जाता है। उन्होंने फैशनेबल हाउस चैनल की स्थापना की और 20 वीं शताब्दी में पहले से ही यह दुनिया के कपड़ों के प्रसिद्ध डिजाइनरों की एक सूची थी। उन्होंने न केवल कपड़े के दिलचस्प संग्रह प्रकाशित किए, बल्कि दुनिया को परफ्यूम की ब्रांडेड श्रृंखला से भी दिया।

वह वह थी जिसने मादा छवि को अपग्रेड किया था, इसमें पुरुषों के उच्चारण जोड़े गए थे। यह छोटे काले पोशाक, मुड़ वेशभूषा, मोती, साथ ही छोटे कैप्स के लिए लोकप्रिय है। चैनल ने महिलाओं के कपड़ों को न केवल शानदार, बल्कि आरामदायक, व्यावहारिक भी बनाया। उसका उद्धरण व्यापक रूप से ज्ञात है: "लक्जरी आरामदायक होना चाहिए, या यह एक लक्जरी नहीं है।"

1 9 10 में, पेरिस ने चैनल नामक अपनी पहली दुकान खोली। इसमें उन्होंने शुरुआत में टोपी बेची, लेकिन बाद में कपड़े बेचना शुरू कर दिया। उसने सामान्य सामग्रियों से अद्भुत कपड़े सिलाई, लेकिन एक असाधारण अभियान के साथ। स्वेटर से बनाए गए कोको कपड़े का पहला मॉडल।

प्रसिद्ध कुटूरियर कार्ल लेजरफेल्ड

कार्ल लेजरफेल्ड भी प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनरों की सूची में स्थित है। यह असाधारण प्रदर्शन और बहुमुखी प्रतिभा के साथ एक प्रभावशाली फैशन डिजाइनर है। जर्मन डिजाइनर दुनिया भर में लोकप्रिय है। 1 9 83 से, उन्होंने एक फैशनेबल हाउस चैनल प्रबंधित किया। कार्ल लेगरफेल्ड ने अपने स्वयं के ट्रेंडी ब्रांड की स्थापना की।

शुरुआती उम्र में, उनके पास रचनात्मक क्षमता थी। उन्होंने एक लाइसेम में एक साथ yves सेंट-लॉरेंट के साथ अध्ययन किया। लेजरफेल्ड ने कई फैशनेबल घरों के साथ काम किया, जूते, कपड़ों और इत्र की लाइनें बनाईं। 1 9 66 में फर उत्पादों का संग्रह बनाने के बाद, उन्होंने अपने स्वयं के रोबोटों को फैशन उद्योग और कपड़ा उद्योग क्षेत्र से प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया। बहुत जल्द, लेजरफेल्ड सीखना शुरू हुआ, और इसके संग्रह अभी भी अग्रणी फैशन शो पर चमक रहे हैं।

एल्सा Skiaparelli - मुख्य प्रतियोगी कोको चैनल

एल्सा Skiaparelli बीसवीं सदी की शुरुआत के एक लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर है। वह मुख्य प्रतियोगी कोको चैनल थीं। उसने पहली बार एक दुकान बनाई जिसमें लेखक के कपड़ों के छोटे संग्रह बेचे गए थे। भविष्य में, यह स्टोर बुटीक के रूप में जाना जाने लगा, अब इसे सभी ब्रांड कपड़ों के स्टोर कहा जाता है।

संग्रह एल्सा Skiaparelli हॉलीवुड सितारों के साथ बहुत लोकप्रिय थे। एल साल्वाडोर के साथ दोस्ती के लिए धन्यवाद, उसने इंकवेल के रूप में एक टोपी बनाई, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने, साथ ही अजीब सामग्री से गहने भी बनाया।

अक्सर उसने अपने फैशनेबल हाउस को पागल कहा। अजीब और असामान्य, लेकिन बहुत लोकप्रिय कपड़े सभी समृद्ध पेंट रखना चाहते थे। लेकिन युद्ध की शुरुआत के तुरंत बाद, एल्सा संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। जब वह अपने मातृभूमि में लौट आया, तो उसके कपड़े लावारिस हो गए, कुटूरियर भूल गए।

ईसाई डायर और उनकी "वेन लाइन"

क्रिश्चियन डायर एक फ्रेंच फैशन डिजाइनर है जिसने नए की शैली में कपड़े का संग्रह बनाया है। कपड़ा पेरिस के मैग्नेट को वित्तीय सहायता की मदद से 1 9 46 में फैशन हाउस "डायर" खोला गया।

इसके संग्रह के लिए धन्यवाद, "वेंटनलाइन" संग्रह, 42 में डायर प्रसिद्ध हो गया। "वानकसी लाइन" संग्रह में एक आश्चर्यजनक फुरियर था, उसे एक क्रांतिकारी के रूप में पहचाना गया था। शानदार कपड़े, स्त्री, उज्ज्वल कपड़े से बने, कड़े बेल्ट के साथ - डायर ने युद्ध में युद्ध के समय में महिलाओं की सभी इच्छाओं को शामिल किया है।

24 अक्टूबर, 1 9 57 को, 52 वर्षों में, महान डिजाइनर की मृत्यु हो गई। उनका नाम कहानी में प्रवेश किया, और आज के समय के प्रसिद्ध डिजाइनरों के कपड़ों के मॉडल और स्केच ईसाई डेओरा के संग्रह के बराबर नहीं होंगे।

इतालवी फैशन डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी

जियोर्जियो अरमानी एक इतालवी कॉटरियर, गुणवत्ता और कार्यशालाओं का समर्थक है। बीसवीं शताब्दी में अरमानी के लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों को सिलाई करने का एक दृष्टिकोण बदल दिया गया था। इसके मॉडल को हल्का और चिकनी कट देखा जाता है, जो कपड़ों की सुविधा और अविश्वसनीय ठाठ प्रदान करता है।

अरमानी अपने पुरुष संग्रह के साथ पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध होने के बाद, उन्होंने महिलाओं के लिए कपड़े बनाना शुरू कर दिया। डिजाइनर अपनी रचनाओं में क्लासिक्स, स्वाद और अनुग्रह को जोड़ता है। अरमानी ब्रांड अन्य ब्रांडों से इसकी बहुमुखी प्रतिभा और कार्यक्षमता, शानदार सामग्री और असामान्य संयोजन के साथ अलग है। लापरवाही लालित्य पौराणिक couturier का मुख्य आकर्षण है।

Yves सेंट-लॉरेंट - ईसाई Diora के उत्तराधिकारी

Yves सेंट-लॉरेंट एक प्रस्तुतकर्ता फैशन डिजाइनर है जो ईसाई Diora के उत्तराधिकारी बने। लॉरेंट ने डेओरा में फैशन हाउस में काम किया और अपने शिक्षक की प्रशंसा की। डायर ने पेशेवर और भविष्य के मास्टर की जांच की।

डायर की मृत्यु हो गई जब लॉरेन केवल 21 वर्ष का था। इतनी कम उम्र में, लॉरेंट घर के घर का मुखिया बन जाता है और ब्रांड को मरने की अनुमति नहीं देता है। 1 9 5 9 में, लॉरेंट पहला डिजाइनर बन गया जिसने यूएसएसआर में अपना संग्रह प्रस्तुत किया।

1 9 61 में, उनके ब्रांड ने यव्स सेंट लॉरेन कहा जाता था। कपड़े का पहला प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। संग्रह उज्ज्वल कपड़े से ओरिएंटल शैली में बनाया गया था। लॉरेंट न केवल एक महान फैशन डिजाइनर है, बल्कि एक सफल रंगमंच कलाकार भी है। प्रसिद्ध परफ्यूम बनाया गया।

बाद के संग्रह और शो भी लोकप्रिय थे। उनके कपड़े एक असाधारण फैशनेबल क्लासिक हैं। डिजाइनर ने महिलाओं, उच्च जूते, पतलून सूट, एक गले के साथ स्वेटर, काले चमड़े के जैकेट और बहुत कुछ के लिए एक tuxedo बनाया। मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में प्रदर्शनी के लिए समर्पित पहला फैशन डिजाइनर लॉरेंट है।

इतालवी मैचर फैशन उद्योग

रॉबर्टो कैवल्ली एक इतालवी डिजाइनर है जिसने सामान और कपड़ों के असामान्य संग्रह के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की। उनका फैशन हाउस स्त्री, ठाठ, और एक ही समय में उज्ज्वल स्वभाव के कपड़े के साथ बनाता है। उसका संग्रह प्यार करता था, क्योंकि वह एकान्त नहीं थी। यह रॉबर्टो कैवल्ली था जिसने अपने पति जैसी महिला कपड़ों को बदल दिया। उनकी उत्कृष्ट कृतियों ने स्त्री सौंदर्य और कामुकता पर जोर दिया।

एक छात्र के रूप में, रॉबर्टो कैवल्ली को ऊतकों और त्वचा के साथ विभिन्न प्रयोगों को खर्च करना पसंद था। सत्तर के दशक में पहले से ही उन्होंने त्वचा पर प्रिंटिंग प्रणाली पेटेंट की, जिसने छह अलग-अलग रंगों में दर्द की अनुमति दी। आविष्कार ने फैशन उद्योग में तेजी से लोकप्रियता प्राप्त की। कोवन ने एक और उत्कृष्ट कृति बनाई - डेनिम से जीन्स। उनके नवाचारों और विकास ने अपने घर फैशन की लोकप्रियता, लाभप्रदता और सफलता प्रदान की।

कैवल्ली की चमक और असाधारण कपड़े ग्लैमरस सितारों और हस्तियों का ध्यान आकर्षित करते हैं। उनके कपड़े एक मजबूत चरित्र और प्रकट व्यक्तित्व के साथ महिलाएं हैं।

क्या आप अभी भी प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनरों में रुचि रखते हैं? सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनरों की रेटिंग हम थोड़ी देर बाद देखेंगे, लेकिन अब हम कुछ दिलचस्प तथ्यों का अध्ययन करेंगे जिन्हें अन्य आंखों के साथ फैशन की दुनिया को देखने की अनुमति दी जाएगी:

1. 1 9 43 में, न्यूयॉर्क में, मॉड के पहले सप्ताह में।
2. हर साल प्रकाश में लगभग चालीस सप्ताह मोड खर्च करते हैं। प्रमुख फैशन और शैली के देश: यूएसए, इटली, इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी।
3. सिंडिकल चैंबर से निष्कर्ष प्राप्त करने वाले डिजाइनर पूरे फैशन उद्योग के नियमों को निर्देशित कर सकते हैं।
4. अरमानी के पास सिंडिकल कक्ष से कोई निष्कर्ष नहीं है।
5. डायर संग्रह के प्रदर्शन का दिन मनोविज्ञान का उपयोग करना चुन रहा है।
6. जर्मनी में, 1586 में, पहली फैशन पत्रिका जारी की गई थी।
7. पहले मॉडल ने 1853 में कपड़े प्रदर्शित करना शुरू कर दिया।
8. प्रथम विश्व युद्ध से पहले, महिलाओं को शॉर्ट्स पहनने के लिए मना किया गया था।
9. कपास से लगभग सत्तर सदियों तक कपड़े बनाते हैं।
10. जींस का मतलब है "सूती पैंट।" वे जेनोज़ नाविकों द्वारा पहने गए थे।
11. गुच्ची ने दुनिया में सबसे महंगा जींस बनाया है। उनकी कीमत $ 3,134 थी।
12. ईसाई Louboutin के जूते मूल रूप से अपनी छवि को विविधता के लिए दुल्हन के लिए बनाया गया था।

1. बेट्सी जॉनसन।
2. टॉम फ़ोर्ड।
3. डोनाटेला वर्सास।
4. राल्फ लॉरेन।
5. जैकब्स को चिह्नित करें।

फैशन की दुनिया लगातार विकास कर रही है, लेकिन समय के साथ सबकुछ सर्कल में लौटता है। तो, समय के साथ, तथ्य यह है कि एक बार पहले ही लोकप्रियता की चोटी पर था।

प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनरों के लिए धन्यवाद जो अपनी दृष्टि व्यक्त कर सकते हैं, फैशन में नए प्रवाह दिखाई देते हैं। ये दिशाएं एक-दूसरे में भिन्न होती हैं, और रचनाकारों के नाम लंबे समय तक याद किए जाते हैं। पाठकों को निस्संदेह उनमें से कई को पता है, क्योंकि वे अपने उत्पादों को हासिल करने में प्रसन्न होंगे। वे कौन हैं, दुनिया के सबसे अच्छे फैशन डिजाइनर जिन्होंने बहुत सारे अद्भुत संग्रह बनाए हैं।

10 डोनेटेला बनाम

डोनाटेला की मां एक ड्रेसमेकर थी, उसका अपना एटेलियर और दुकान थी। मां के पेशे के बाद, लड़की नाइटवियर का अध्ययन करने के लिए फ्लोरेंस में अपने भाई के पीछे चली गई। Giovanni वर्सेस के फैशनेबल हाउस से जुड़ा हुआ था, और उसे पूरी तरह से फैशन की दुनिया में डुबकी लगाना पड़ा। उन्होंने खुशी से पीआर-निदेशक के रूप में कार्य किया। अपने भाई की दुखद मौत के बाद, डोनाटेला ने पहला संग्रह जारी किया, जो अभी भी वर्सास लाइन जैसा दिखता है। एक प्रतिभाशाली फैशन डिजाइनर को आपकी शैली को खोजने के लिए काफी समय चाहिए। लेकिन दो अनिवार्य घटक, विलासिता और कामुक, अपरिवर्तित बने रहे।

9 डोना करण

वह डोना करण और डीकेएनवाई ब्रांडों के निर्माण का मालिक है। सचमुच एक छोटे से समय में, एक छोटा स्टूडियो एक कंपनी में बदल गया जिसने कई महिलाओं को ब्याज के उत्पादों का उत्पादन किया। आधुनिक दृष्टिकोण डोना - "सात सरल चीजें" नामक अवधारणा। फैशन डिजाइनर का मानना \u200b\u200bहै कि एक बड़े महानगर के किसी भी निवासी के मूल अलमारी में निम्नलिखित - पतलून, चमड़े के जैकेट, लेगिंग, स्वेटर, ब्लाउज, सूट और आरामदायक पोशाक शामिल होना चाहिए। वह शानदार संगठनों को बनाना पसंद नहीं करती है और सुविधा और सादगी के लिए अधिक इच्छुक है। इसलिए, अपनी रचनात्मकता के प्रशंसकों के बीच, समाज की पूरी तरह से अलग परतें हैं, जो मजदूर वर्ग से लेकर हैं और करोड़पति के साथ समाप्त होती हैं।

8 केल्विन क्लेन

स्कैंडलस अमेरिकन फैशन डिजाइनर, कैल्विन क्लेन इंक और "यूनिसेक्स स्टाइल" कंपनी के निर्माता। प्रारंभ में, कपड़े केवल पुरुषों के लिए लक्षित थे, लेकिन फैशनेबल प्रेस के पृष्ठों पर उत्साही प्रतिक्रियाओं के बाद, केल्विन ने महिलाओं के लिए अंडरवियर और कपड़ों का संग्रह जोड़ने का फैसला किया। उन्होंने पूरी तरह से नर और मादा विवरण मिश्रित किया। उदाहरण के लिए, एक दो ब्रेस्टेड कोट एक मादा अलमारी में दिखाई दिया और वहां जाँघिया-मुक्केबाज भी थे (शॉर्ट्स के रूप में नि: शुल्क कटौती)। प्रतिभाशाली लेखक "डिजाइनर जींस" बेचने वाले पहले व्यक्ति थे, जो महिला पैरों और कूल्हों की लंबाई पर जोर देते थे।

7 टॉम फोर्ड

फैशन डिजाइनर के भविष्य के डिजाइनर और फिल्म निदेशक को गुच्ची में डिजाइन के निदेशक के रूप में प्राप्त हुआ। ऊर्जावान युवा व्यक्ति की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, कंपनी के राजस्व में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। एक अभिनव दृष्टिकोण सहकर्मियों और परिवेश के बीच मान्यता लाया। 1 99 6 में, डिजाइनर परिषद ने "वर्ष का डिजाइन" पुरस्कार से सम्मानित किया। 10 वर्षों के बाद, टॉम अपना पहला स्टोर खोलता है। फैशन में एक नई दिशा वह टॉम फोर्ड को बुलाती है। पुरुषों के कपड़े, चश्मा, सहायक उपकरण और ... नए बुटीक के दर्जनों। उन्होंने दो चित्रों को हटा दिया - "अकेला आदमी" और "रात के कवर के तहत।"

6 पियरे कार्डिन

मैंने एक थिएटर कलाकार के रूप में अपनी गतिविधियों की शुरुआत की (फिल्म "सौंदर्य और जानवर" के लिए तैयार वेशभूषा)। एक साल बाद, मैंने ईसाई डायर से अनुभव हासिल करने का फैसला किया। अपने फैशन हाउस को खोलने के लिए तीन साल के पास पर्याप्त प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति हैं। असामान्य डिजाइन ने उन्हें प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों के बुधवार में शामिल होने और खुद को घोषित करने की अनुमति दी। वह पहला व्यक्ति बन गया जिसने युवा लोगों और बच्चों के लिए एक डेनिम दिशा, कपड़े बनाना शुरू किया। फैशन डिजाइनर ने 500 खोजों को पेटेंट किया। इनमें से उच्च जूते, फूलों में संबंध, बटन पर संकीर्ण पैंट।

5 राल्फ लोरेन

अमेरिकी फैशन डिजाइनर दुनिया के सबसे अमीर लोगों की रैंकिंग में एक उच्च पद धारण करते हैं। वह सामान्य भूमि मालिकों की छवि के साथ-साथ "पश्चिमी" की शैली से प्रेरित था, जहां जूते, जींस, फ्राइंग के साथ चमड़े के जैकेट मौजूद थे। उन्होंने अपनी दिशा बनाई, रोमांटिकवाद, लालित्य, मर्दाना, सादगी का संयोजन किया। लेकिन साथ ही, कपड़े सामाजिक स्थिति और मनुष्य की वित्तीय स्वतंत्रता पर जोर देते हैं। एक बार, बचपन में, एक अमीर परिवार से लड़के का दौरा किया, राल्फ ने खुद से वादा किया कि वह निश्चित रूप से एक करोड़पति बन जाएगा।

4 ईसाई डायर

फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर का जन्म फ्रांस के उत्तर-पश्चिम में एक छोटे से शहर में हुआ था। तब परिवार पेरिस चले गए। ईसाई का बचपन बादल रहित था। अमीर माता-पिता ने लड़के को मना नहीं किया। लेकिन 30 के दशक की शुरुआत में, सबकुछ गिर गया: भाई को एक मनोवैज्ञानिक अस्पताल में रखा गया, मां की मृत्यु हो गई, पिता टूट गए। एक लंबे समय तक अवसाद से बचने के लिए, डायर यात्रा पर चला जाता है। लेनिनग्राद, काकेशस, काला सागर तट दुखद विचारों से युवा व्यक्ति को विचलित कर दिया। घर लीक करके, ईसाई मॉडल के स्केच को आकर्षित करना शुरू कर देता है। शुरुआत में, चित्रों को फैशन पत्रिकाओं से कॉपी किया गया था, फिर अपना खुद का बनाया गया। तो धीरे-धीरे भविष्य के सेलिब्रिटी ने जनता और फैशन की दुनिया की मान्यता जीती।

3 yves सेंट-लॉरेंट

फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर जिन्होंने महिलाओं के कपड़ों (टक्सेडो और उच्च जूते) में एक पुरुष अलमारी के तत्व पेश किए। बचपन में, घर की गुड़िया प्रोडक्शंस में, लड़के ने वेशभूषा बनाए, सजावट बनाई। खुद के लिए निर्णय लेना कि भविष्य निर्धारित किया गया था, वह कुतुुर से पाठ्यक्रम ड्राइंग के लिए पेरिस गए। 17 साल की उम्र में उसने पहली जीत जीती। उनकी ब्लैक कॉकटेल ड्रेस को सर्वश्रेष्ठ के रूप में पहचाना गया था। फिर ईसाई डेओरा के ट्रेंडी हाउस में काम करें और अंत में, अपने नाम के तहत एक फैशनेबल हाउस। फैशन डिजाइनर की गतिविधियों के साथ समानांतर में सेंट-लॉरेंट बैलेट्स, नाटकीय प्रदर्शन, पॉप शो के लिए सूट और दृश्यों के निर्माण में भाग लेता है।

2 जॉर्ज अरमानी

इतालवी फैशन डिजाइनर, जिसे मां प्यार से गिर गई। हर सप्ताहांत परिवार ने सिनेमाघरों का दौरा किया, फिल्में देखीं। देखा चमकदार रंगीन वेशभूषा के छापों में नायक भविष्य में दिखाई दिए हैं। अपनी स्टार यात्रा की शुरुआत में, जॉर्जो ने सहायक फैशन डिजाइनर निनो सेरुटी के रूप में कार्य किया। कपड़े पर क्रॉइल, सिलाई, हांफे हुए मेलो। 40 वर्षों में, पहले जनता के लिए अपना खुद का संग्रह पेश किया। उन्होंने कंपनी खोला और कुटूर - अरमानी प्रिव से कपड़ों की रेखा लॉन्च की। अब वह इटली में सबसे अमीर आदमी है, एक बंद जीवनशैली की ओर जाता है।

1 कोको चैनल

फ्रेंच फैशन डिजाइनर जो एक्सएक्स शताब्दी का प्रभाव था। पुरुष अलमारी के तत्वों के साथ उनकी सरलीकृत महिला सूट "लक्जरी सादगी" सिद्धांत का पालन करती है। महिलाओं ने जैकेट और काले छोटी पोशाक फिट महिलाओं के लिए आविष्कार किया। आत्माओं "चैनल संख्या 5" सुगंध में एक असली कूप बन गया। मैंने कपड़े के विक्रेता की गतिविधियों की शुरुआत की, और शाम को कैबरे में गाया। श्रोताओं ने "को को राई केओ" गीत के साथ एक उज्ज्वल प्रदर्शन के लिए "कोको" उपनाम दिया। वास्तव में डिजाइनर केवल 70 वर्षों की महिमा करने में सक्षम था। चैनल से ट्वीडी सूट में एक संकीर्ण स्कर्ट और एक कॉलर के बिना एक छील वाला जैकेट शामिल था। अमीर और प्रसिद्ध लोग नियमित ग्राहक बन गए हैं।

पूरी तरह से अलग भाग्य के साथ प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर कपड़ों के सामान्य तत्वों पर एक अलग नज़र डालें। मौजूदा नियमों के साथ उनकी असहमति एक असाधारण चुनौती है, और पेश किए गए नवाचार - संस्कृति, ज्ञान और उद्देश्यपूर्णता का संकेत। समाज के सभी रैंक प्रतिभाशाली रचनाकारों के काम को ध्यान में रखते हुए, और सोने के नाम पूरी पीढ़ियों की याद में रहते हैं।

फैशन न केवल उद्योग है, बल्कि कला भी है। फैशन हमेशा समाज में बदलावों का जवाब देता है, कभी-कभी "ब्रांड को रखने" और असहनीय परिस्थितियों में भावना की उपस्थिति को बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिला को याद रखने के लायक है, जो जिद्दी रूप से कपड़े पहनना जारी रखता है और फ्रेंच के आक्रमणकारियों को दिखाता है दिखाने के लिए ठाठ: "आप हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी भूमि पर कब्जा कर सकते हैं, लेकिन आप हमारी आत्मा को तोड़ नहीं सकते! .. "हमने इसके बारे में बताने का फैसला किया 20 नामित कुटूरियर, मुख्य अभिनवों और फैशन और वास्तविक कलाकारों की दुनिया की क्रांतिकारियों जो सुंदरता के नाम पर काम करते थे।

चार्ल्स और जीन-फिलिप स्टील

उच्च फैशन के इतिहास में पहला couturier ब्रिटिश चार्ल्स फ्रेडरिक लायक है - फैशन डिजाइनरों का राजा और राजाओं के मॉडल, जिनके ग्राहकों के बीच 9 ताज वाले व्यक्ति थे। 1857 में, विसांतों ने अपने पहले पूर्ण फैशन हाउस को पेरिस में रयू डी ला पीई पर खोला। चार्ल्स की मृत्यु के बाद, घर अपने बेटों, जीन-फिलिपा और गैसना को पार कर गया। 20 वीं शताब्दी में जीन-फिलिप विसार्ट्स भी एक प्रसिद्ध कुटूरियर होंगे, महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा डुज़ का पसंदीदा। स्टील पहला फैशन राजवंश बन जाएगा।

जैक्स डोसा

युवा जैक्स डॉस अपने भविष्य को फैशन के साथ जोड़ने के बारे में नहीं था - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा। लेकिन माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स ने अंडरवियर की बिक्री के लिए एक पारिवारिक व्यवसाय, डौसेट अधोवस्त्र के उत्पादन को विरासत में मिला। "श्री जैक्स," जैसा कि अब उसे कहा जाता है, मामले में खींच लिया और उसे शुरुआती एक्सएक्स शताब्दी के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डॉस ने शानदार, राजसी, जटिल संगठनों, और लक्जरी और सुंदरता को व्यावहारिकता और प्रासंगिकता से अधिक की सराहना की। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी थे और युवा प्रतिभाओं में मदद की: उदाहरण के लिए, यह श्री जैक्स था जिन्होंने कऊर और मेडेलीन विजन्यून के क्षेत्र के क्षेत्र की शांति खोली।

झन्ना पैक

पॉल पोयर

पापा ने बचपन में अभी भी सीना शुरू कर दिया, अपनी बहनों की गुड़िया के लिए संगठनों का निर्माण किया। जैक्स डॉस द्वारा बुझा हुआ, वह ढेर के घर में काम करने के लिए गिर गया, और वहां अपने कौशल को स्थगित कर दिया, अपना घर खोला। पोयर पहला फैशन डिजाइनर था जिसने महिलाओं को एक प्राचीन शैली में एक अभिनीत कमर के साथ कोर्सेट और कपड़े पहनने के कपड़े और कपड़े पहनने की पेशकश की। पोयर के संगठन और कपड़े हमेशा शानदार रहे हैं - वह पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश में थे, जैसे रूसी बैले के आगमन के बाद कई couturiers और पेरिस में प्रसिद्ध "Dyagilev मौसम"। "ईस्ट" को रूस भी माना जाता था, और पोयर ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ "कज़ान" संग्रह भी बनाया था।

दुर्भाग्यवश, 20 के दशक में, कुटूरियर की लोकप्रियता गिरावट आई। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं, और कोको चैनल एक प्रतीक बन गया। पोर अपने कपड़ों की काले और सादगी की बहुतायत से नाराज हो गए थे, उन्होंने मैडमोइसेल कोको भी पूछा, क्या इसका मतलब यह है कि वह ट्रॉ में है। क्रूक कोको ने पोस्टर का जवाब दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"

कोको चैनल

प्रस्तुति में इस पौराणिक महिला को वास्तव में आवश्यकता नहीं है - हम सभी को सोचते हैं कि उम्र, लिंग और निवास स्थान के बावजूद, मैडमोइसेल कोको के बारे में सुना। लिटिल ब्लैक ड्रेस, इत्र चैनल संख्या 5, पहला पतलून सूट, जो एक पंथ ट्वीड जैकेट, सादगी और लालित्य की लक्जरी बन गया है, जो कि भावनाओं और सजावट के बजाय, रजाईदार आईटी-बैग चैनल 2.55 - यह सब आधुनिक फैशन विरासत के लिए चला गया मुख्य फ्रेंच विश्व प्रशंसक।

एल्सा Skiaparelli

"चौंकाने वाला एल्सा", पहला विलक्षण फैशन और स्प्रिंगचेल्टर प्रेट-ए-पोर्ट, अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल के रूप में इतना प्रसिद्ध नहीं है। फैशन के लिए उनके काम और दृष्टिकोण के तरीके जितना संभव हो उतना भिन्न थे: एल्सा रैप से प्यार करता था, असली कलाकारों के साथ काम करता था और काले और ट्वीड को पसंद नहीं करता था। यह वह था जो फैशन चौंकाने वाली गुलाबी में डालती थी - एक उज्ज्वल फुकिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका दौरा कार्ड बन गया - इस रंग के सूट में, और उसे दफनाया गया। साल्वाडोर के साथ, दली एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक कंकाल पोशाक, और कैप्स का पूरा संग्रह बनाया: टोपी-राम काट, हैट-जूता, टोपी-दूरबीन ... इस महिला, पूर्ण विचारों और ऊर्जा के बारे में बात करें , प्रसन्नता के बिना, हम नहीं कर सकते - इसे आत्मकथा "मेरे चौंकाने वाला जीवन" को प्रेरित करना सुनिश्चित करें!

मेडलेन विनीन

मेडेलीन वॉन को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता था - वह वह थी जो तिरछी के लिए एक काटने की तकनीक के साथ आई थी और ड्रेपी का असली मास्टर था। उसके कपड़े, क्रय के कौशल के लिए धन्यवाद, हमेशा शरीर के ग्राहक के प्रत्येक झुकाव पर जोर देते हुए पूरी तरह से बैठते हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", विगून के मूल्यों की प्रतिलिपि बनाने और अपनी प्रतिभा पर कमाई करने की कोशिश कर, घड़ी को हराएं, अपने डिजाइनों को समझने की कोशिश कर रहे हैं - मुझे पहले पोशाक को तोड़ने, कई आउटटैश को खारिज कर दिया गया था और एक साथ समझने की कोशिश की गई थी ये टुकड़े एक सद्भाव में फोल्ड किए गए थे।

झन्ना लैनवेन

कैरियर झन्ना लैनवान एक फैशन डिजाइनर के रूप में एक छोटी बेटी के लिए संगठनों के साथ शुरू हुआ - बच्चों के आकर्षक कपड़े देखकर, माँ के साथ घूमते हुए, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रहे कि दर्जी इस तरह के अद्भुत बच्चों की चीजों को कैसे सिलाई करता है। जल्द ही झन्ना लैनवान ने वयस्कों के लिए सीवन और कपड़े पहनना शुरू किया, लेकिन सभी दुकानों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवित पेंट्स और कलाकारों के कैनवस, बोटिसेली और रेनोइर की कैनवस में प्रेरणा मांगी। घर का एक विज़िटिंग कार्ड प्रसिद्ध छाया "ब्लू लैनविन" था।

जीन पटू।

जीन पटू ड्राइंग में मास्टर नहीं था, न ही सिलाई में, और उनके मॉडल अक्सर मैननेक्विन पर सही बनाए गए थे। वह पहले डिजाइनर बन गए जिन्होंने स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्नान वेशभूषा, और एक दर्जी के रूप में अधिग्रहित प्रसिद्धि का उत्पादन शुरू किया, स्टार टेनिस सुसान लैनोलिन ड्रेसिंग। पैटस की प्रेरणा क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में देख रही थी, जो अपने ज्यामितीय आकार, सख्त रेखाएं और विपरीत रंगों को अपनाने वाली थी।

मैडम जी।

मैडम जीआरई, अपने शब्दों के मुताबिक, हमेशा एक मूर्तिकला बनना चाहता था - और पत्थर के साथ काम और कपड़े के साथ काम के बीच अंतर नहीं देखा। एक असली मूर्तिकार की तरह उसकी सभी पोशाक-उत्कृष्ट कृतियों ने "लाइव" बनाया, सही मंगलवार और चुने हुए के बिना, इसलिए उसकी चीजों की प्रतिलिपि बनाना असंभव था। ड्रेपी की अविश्वसनीय जटिलता, संगठनों की आदर्श लैंडिंग मॉडल को प्राचीन कला के सर्वोत्तम नमूने में बदल देती है।

मार्सिल रोचा

मार्सेले रोचा ने 1 9 42 में क्रांति की उम्मीद की, जो पांच साल में फैशन में ईसाई डायर बना देगा: प्रसिद्ध नए रूप से पहले रोसा एक कॉर्सेट लौटाता है, लंबे युद्ध के वर्षों के लिए भूल गया। और नि: शुल्क फलालैन पैंट, विषय, सामान्य रूप से उन वर्षों की मादा अलमारी के लिए, काफी विशेषता नहीं। मार्सेल रोशी की उपस्थिति से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में पैंट पर रखी गई - या तो छुट्टी पर, या घर पर, और रोश ने उन्हें आकस्मिक अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।

जैक्स वसा।

फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स वसा सेना में सेवा करने में कामयाब रहा, कब्जा करने के लिए, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करें और स्टॉक एक्सचेंज पर काम करें - केवल तभी उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। डिजाइनर वसा का कौशल खुद को सीखा। और लोकप्रियता प्राप्त हुई थी, जो एक ठाठ युवा पेरिसियन द्वारा बनाई गई नई शैली के लिए धन्यवाद मिली: सिलाई वायु स्कर्ट, शानदार कपड़े और ईसाई डेओरा ने सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जो जल्द ही नाम नया रूप प्राप्त करेगा।

क्रिश्चियन डाइओर

ईसाई डायर ने 1 9 47 के अपने प्रसिद्ध संग्रह की गौरव की - सबसे अधिकतर युद्ध की दुनिया के नए रूप की स्त्री सिल्हूट का प्रदर्शन किया। दस साल (1 9 57 में मौत के लिए) के लिए बहुत संग्रह के साथ, ईसाई डायर फैशन के एक मान्यता प्राप्त राजा थे। संग्रह बनाने के लिए, डायर अविश्वसनीय पूर्णता के साथ आया: अपनी आत्मकथा "डायर के बारे में डायर" में, वह इस बारे में विस्तार से वर्णन करता है कि उन्होंने शो में कैसे काम किया, 7-8 बार वह एक ही पोशाक को परिवर्तन और अंत में भेज सकता था, इसे संग्रह पर भी चालू न करें।

यबर डे झिवानी

अपने घर को खोलने से पहले, यबर डी झिवानी उन वर्षों के बहुत प्रसिद्ध डिजाइनरों के लिए काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फाटा, क्रिश्चियन दीरा, एल्ज़ा स्कायापरेली। जीवन के लिए एक वाउचर ने उन्हें एल्सा को दिया, जिसने एक जवान आदमी में प्रतिभा देखी। 40 वर्षों तक, ऑड्रे हेपबर्न 40 साल तक एक ग्राहक के साथ एक संग्रहालय और निरंतर ग्राहक था - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आई, और यह बैठक कई सालों की दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, यबर झिवानी को वेशभूषा में एक कलाकार के रूप में पहला "ऑस्कर" मिला और कई फिल्मों में ऑड्रे के लिए तैयार किए गए संगठनों - जिसमें सबसे प्रसिद्ध, "टिफ़नी ब्रेकफास्ट" शामिल हैं।

क्रिस्टोबल बालेनियागा

क्रिस्टोबल बालेनियागा - फैशन की दुनिया का एक असली रहस्य। अपने जीवन में, उन्होंने कभी अनुमति नहीं दी, इसलिए इसके बारे में इतना कुछ ज्ञात नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला आदेश पूरा किया - सड़क पर मार्क्विस डी कैसा टोरेस की ओर आया और कहा कि वह अब एक ही कपड़े के मुकाबले अब उस व्यक्ति की तुलना में काफी बेहतर हो गई होगी। मार्क्विस आश्चर्यचकित था, लेकिन लड़के को अपने शौचालय बनाने की कोशिश करने की पेशकश की - और जब उसने किसी भी प्रसिद्ध कॉउचरियर की तुलना में उसके लिए कोई भी बदतर नहीं किया तो चौंक गया। 16 में, उन्होंने अपना खुद का एटेलियर खोला। 19 में - अपने ट्रेंडी हाउस। वह एक महान वास्तुकार था और जानता था कि हाइपरट्रॉफिड वॉल्यूम्स, संयम और विलासिता के साथ लाइनों के कठोरता को कैसे गठबंधन किया जाए। कोको चैनल ने खुद को एकमात्र प्रतियोगी को मान्यता दी - और डिजाइनरों के बीच एक पूंजी पत्र के साथ एकमात्र कॉटर।

पको रबन

60 के दशक में पैको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति की - इस बार तकनीकी। उनका संग्रह, जिसमें केवल 12 संगठनों से मिलकर 1 9 66 में पेरिस में प्रस्तुत किया गया था, ने एक वास्तविक विस्तार किया - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से संगठन बनाए: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु ग्रिड, पेपर, सूखे फूल। उनके काम ने अंतरिक्ष युग की भावना को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, भविष्य के लिए फैशन और मानव निर्मित भविष्य के बारे में कल्पना। सभी "फैशनेबल" पर उपयोग करना संभव है और फैशन सामग्री में उपयोग नहीं किया जाने वाला पको रबाना ने एक वास्तुकार के गठन को धक्का दिया - हालांकि उन्होंने किसी भी दिन विशेषता में काम नहीं किया।

पियरे बाल्मेन

1 9 45 में जारी पियरे बाल्मे का पहला संग्रह जनता ने मारा। बाल्मन ने युद्ध के वर्षों के लिए लक्जरी, चमकदार और चमक को चुनौती दी। संग्रह शाम के कपड़े, किमोनो, महंगा कपड़े से पतलून सूट था - और सभी समृद्ध खत्म, सिलाई, कढ़ाई, फीता के साथ। वह महिलाओं को खूबसूरती से पहनना पसंद करता था, लेकिन अत्यधिक असाधारणता के बिना।

पियरे कार्डिन

अपने काम के पहले वर्षों में पियरे कार्डिन थिएटर के लिए विशेष रूप से वेशभूषा के निर्माण के लिए समर्पित है, और केवल तभी मादा और पुरुष संग्रह के निर्माण में चले गए। मॉडलिंग के दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता, उन्होंने बरकरार रखा: कार्डेन शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, उज्ज्वल सरल रंगों और असामान्य रूपों का उपयोग कर रही थीं - यह इस कारण थी कि उन्हें मुख्य भविष्यवादी के इंस्लेस शीर्षक प्राप्त हुआ था फैशन की दुनिया। सबसे प्रसिद्ध कार्डन का निर्माण एक बॉल-बॉल था।

य्वेस संत लौरेंट

सेंट-लॉरेंट ने अपने करियर को ईसाई डायर से काम से शुरू किया, और उनकी मृत्यु के बाद, वह घर के दशक के सिर पर खड़ा था। उनके 1 9 58 के संग्रह आलोचकों की उत्साही समीक्षाओं के लायक हैं, लेकिन 60 वें सेंट-लॉरेंट में, उन्हें सेना में ले जाया गया, और वह केवल एक वर्ष में फैशन लौट आया - लेकिन अपने आप के साल सैंट लॉरेंट में। Yves सेंट-लॉरेंट पहली महिला Tuxedo के साथ आया, महिलाओं के फैशन में पुरुष अलमारी के अन्य तत्वों का एक सेट पेश किया और यूनिसेक्स शैली के संस्थापक माना जाता है।

- रचनात्मक लोग, अप्रत्याशित, सुरुचिपूर्ण। ऐसा लगता है कि पेरिस, मिलान और अन्य फैशन और सौंदर्य राजधानियों में फैशन शो पर उनके द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए पूरे संग्रह को तुरंत समझना मुश्किल होता है। लेकिन फिर भी, हर साल उनकी लोकप्रियता गति प्राप्त कर रही है और अधिक, फैशन अभी भी खड़ा नहीं है, सबकुछ दुनिया में कताई कर रहा है और आप निम्नलिखित हस्तियों की तुलना में दुनिया भर में सुंदरता और शैली जोड़ना चाहते हैं। तो, चलो शुरू करते हैं ..

अलेक्जेंडर मैककून 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध और 21 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा डिजाइनर है। 2010 में, इस प्रसिद्ध कुटूरियर, ट्रेंडसेटर ने इस दुनिया को छोड़ दिया। उनका कार्य अभी भी कई फैशन प्रेमियों और इस गतिविधि के शौकीन के लिए स्पष्ट नहीं है।

आखिरकार, अलेक्जेंडर मैककून, जैसा कि किसी अन्य को फैशन ब्रांड नहीं पता था, उन्होंने शो पर ऐसी चीजों का प्रतिनिधित्व किया, जिनसे ऐसे सितारों ने भी लेडी गागा और रिहाना जैसे पॉप दृश्य भी दिए। फैशनेबल आलोचकों और connoisseurs उसे आंतरिक की सुंदरता के लिए प्यार करता था, जो प्रत्येक संगठन में प्रवेश किया। कपड़े काटने की उनकी क्षमता हर पोशाक में भी दिखाई देती है।

कई सालों तक, उसका दाहिना हाथ सारा बार्टन था, जो अब ब्रांड "अलेक्जेंडर मेक-क्वीन" के रचनात्मक निदेशक है। उसने मास्टर का मामला जारी रखा। पहले ही 1 99 6 में, मैककून को पुरस्कार "द बेस्ट डिजाइनर ऑफ द ईयर" से सम्मानित किया गया था, ब्रिटेन ने उन्हें वास्तव में प्यार किया। उस अवधि के लिए कंपनी "झिवानी" ने खुशी से उन्हें मुख्य कलाकार - फैशन डिजाइनर की स्थिति में स्वीकार कर लिया।

तो अलेक्जेंडर ने अपने पूर्ववर्ती को सभी प्रसिद्ध जॉन गैलियानो के "लिवानी" में बदल दिया। जल्द ही अलेक्जेंडर ने कपड़ों और सहायक उपकरण का अपना मॉडल खोला और जल्दी ही स्टार ओलंपस में गुलाब, यह नोटिस नहीं करना असंभव था। पेरिस में एक उच्च फैशन सप्ताह में उनके पास अद्वितीय फैशन शो भी था। मैकक्यूना की सफलता के लिए कई आलोचकों को खुश नहीं थे और उनके बारे में बात की गईं, जो ब्रिटिश कचरा से बाहर ओलिंप के लिए बाहर निकल गईं। अपने करियर में सदमे "स्कॉटलैंड के बलात्कार" नामक शो बन गए। याद रखें कि अलेक्जेंडर मक्का-रानी - स्कॉटिश मूल और इतिहास में एक बार इस देश में क्या हो रहा था, वह बहुत छू गया था। शोरूम रक्त पट्टियों और अनुकरण में लड़कियों में दिखाई दिया। उस समय, 2000 की शुरुआत में, कोई भी नहीं सोच सका कि ऐसे शो संभव हैं।

तो डिजाइनर ने 2000 के 2000 के 2000 से "लाइव" हाउस "हिला", पेरिस फैशन में एक नया समय दिया, कपड़े अधिक मुक्त और खुले हो गए। इसके लिए, उन्हें "बुल इन द बुटीक" कहा जाता था। यहां तक \u200b\u200bकि चालान और जॉन गैलियानो कुछ सदमे में थे और ऐसे विचारों और अलेक्जेंडर के विचारों से प्रसन्न थे। लेकिन इन व्यक्तियों को आश्चर्यचकित करना बहुत मुश्किल है। डेवन अओकी एक पेरिस मॉडल है, उसने रंगहीन लेंस पहनने के लिए मजबूर किया, और पोडियम में जा सकते हैं। या, एक पोडियम मार्ग पत्थरों और बजरी के साथ छिड़का गया और उच्च ऊँची एड़ी के लिए मॉडल डाल दिया - आप कैसे चरम करते हैं?! इसे मैक क्विन-उनके सदमे के शो से याद किया गया था। उसके कपड़े हमेशा सभी से भावनाओं का कारण बनता है - बुरा या अच्छा, हालांकि, कोई फर्क नहीं पड़ता। मुख्य रूप से याद किया। उनके कपड़े रोजमर्रा की जिंदगी में पहनना मुश्किल है। अटलांटिस प्लेटो का उनका संग्रह पूरी दुनिया को याद किया गया था।

लेडी गागा ने अटलांटिस की महिला-देवी की कीट महिला को समर्पित कई चीजें खरीदीं। उच्च एड़ी पर निशानेबाजों ने फैशन और सुंदरता की दुनिया में एक वास्तविक विस्तार का उत्पादन किया।

विवियन वेस्टौड अंग्रेजी फैशन का एक सितारा है। यह महिला इंग्लैंड फैशन की असली रानी है। आखिरकार, फैशनेबल ओलंपस के शीर्ष पर यह आधे शताब्दी के लिए रहा है। विवियन का जन्म 1941 में हुआ था !!! और अभी भी ताकत और ऊर्जा से भरा है, जो इसके संगठनों में प्रकट होता है। उसकी फैशन अक्सर बदल गई, लेकिन हमेशा असामान्य। 70 के दशक में, उन्होंने ब्रिटेन में पंक बैग पेश किए।

हर कोई फटे हुए उज्ज्वल मोज़ा और चड्डी पर गया, जिसके शीर्ष पर एक ही फटे हुए छोटे शॉर्ट्स या सिर्फ चमड़े की जाँघिया थे। 80 के दशक की शुरुआत में "बफेलो" संग्रह में, सबकुछ बदल चुका है - बालौचेस, लंबी स्कर्ट, चौड़ी पैंट-चेयर, सिर पर किपिश। इनवोएंटवाद ने फैशन में प्रवेश किया। फिर 90 के दशक से एक तार crinoline था।

उसने फिर से पंक को याद किया, लेकिन यह पहले से ही इतना नरम था: लश स्कर्ट और कॉर्सेट, बल्कि संतृप्त नाटकीय रंग। वह प्रेट-ए-पोर्ट संग्रह बनाती है जैसे कि यह कॉटर से था! और यह पुनर्विक्रय है, सबसे महत्वपूर्ण! उसका फैशन समझ गया!

यह वह है जिसने फैशन के माध्यम से लोगों को समझने में सेक्स पेश किया। यह जॉन गैलियानो - फैशन दुनिया में यूनिकम है। अपने संग्रह के मंच पर - वर्तमान शो। शानदार लाइव संगीत के साथ। या यदि कोई संगीत नहीं है - पोडियम पर नग्न मॉडल हैं।

फर, त्वचा, साबर (याद रखें कि यह 2015 की प्रवृत्ति है) पूरी तरह से रेशम और फीता के साथ संयुक्त। मोहक मॉडल गैलियानो हमेशा महिमा के शीर्ष पर होते हैं।

उनके कई संगठन फैशन पेरिस और इंग्लैंड के प्रसिद्ध संग्रहालयों में हैं। जॉन गैलियानो डिन रॉस, वैनेसा पैराडाइज, केइरा नाइटली, रिहाना, बेयोनस, लेडी गागा, मैडोना, जेनिफर एनिस्टन, जेनिफर लोपेज़, नाओमी वाट्स के रूप में ऐसे प्रसिद्ध हस्तियों को कपड़े पहनता है।

मॉडल, इमान, और उनके कपड़े का डिजाइन भी बहुत प्यार करता है। गैलियानो, कपड़े के अलावा, एक ही नाम के साथ एक इत्र बनाता है, जो तुरंत लोकप्रिय हो जाता है। वर्षों से, जॉन गैलियानो ने घर के डायर में एक रचनात्मक निदेशक और फैशन डिजाइनर आयोजित किया। उस समय, डायर ने फिर से अपना नाम प्राप्त किया, ईसाई डायर की भावना में उज्ज्वल, स्त्री कपड़े बन गए। समानांतर में, उन्होंने अपनी कपड़ों की रेखा "जॉन गैलियानो" का नेतृत्व किया। डिजाइनर ने खुद को अपने कपड़ों के मॉडल के विज्ञापन कंपनियों और फोटो सत्र आयोजित किए। चोटी पर ही, उन्हें डायर से खारिज कर दिया गया था, उन्होंने पेरिस के कैफे में अपमान के कारण अपनी कंपनी भी खो दी। अब जॉन फिर से ओलंपस फैशन में खड़े होने की कोशिश कर रहा है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होंगे।

वस्त्र डिजाइनर: स्वर्ग टोपी

रॉय होल्वसन फ्रॉइक - अमेरिकन द्वारा अमेरिकी, 1 9 32 में पैदा हुआ। जॉन गैलियानो की तुलना में एक छोटे से ज्ञात डिजाइनर, और। फिर भी, उनका फैशन इतिहास भी बहुत दिलचस्प है। वह शुरुआत में चार्ल्स जेम्स में टोपी मास्टर थे, जो फैशन की दुनिया में 60 के दशक के अपरिचित प्रतिभाशाली थे। अनुभव प्राप्त करने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अपनी कार्यशाला खोलनी पड़ी और 1 9 53 में उन्होंने शिकागो में पहली बुटीक टोपी खोलकर और फिर न्यूयॉर्क में किया। उन्होंने जल्दी से शो व्यवसाय और हस्तियाँ हॉलीवुड के सितारों को पहचाना।

Couturier का नियमित ग्राहक ग्लोरिया स्वेन्सन था - 60 के दशक का सेक्स प्रतीक। उसके बाद, महिलाएं भीड़ रॉय हसन को एक नई टोपी में भाग गईं। रौआ के कपड़े मॉडल महिलाओं के आहार और उचित पोषण के विचार में कम कर दिए गए थे।

उन्होंने फैशन में डाल दिया, हर किसी को होलवॉन से पोशाक में जाने की मांग की गई।

एक गहरी नेकलाइन के साथ एक गोलाकार पोशाक-शर्ट में लड़कियों के सही रूप दिखाया गया। रॉय होलवोलोव ने महिला अध्यक्षों, पहली महिलाओं को तैयार किया। होलवोलन का युग बहुत जल्दी और तेजी से समाप्त हुआ। 1 99 0 में, डिजाइनर एड्स की मृत्यु हो गई, होलवोलॉन से कपड़ों के कई विचारों को गुच्ची संग्रह में स्थानांतरित कर दिया गया।

वस्त्र डिजाइनर: डोना करण

डोना करण के बारे में मैं बहुत बात करना चाहता हूं। यह एक महिला है - युग।

शानदार संगठनों को दुनिया भर में फैशन के लिए फैशनेबल हैं। 90 के दशक में डेमी मूर को डोना के प्रत्येक संग्रह के साथ लगभग फिल्माया गया था, जो उनके ब्रांड का चेहरा था। कैन 3 रंग प्यार करता है: काला, सफेद और बेज। अपने पूरे करियर में, इन तीन रंगों ने इसे बनाया - लाखों फैशन कलाकारों की मूर्तियां। उसके दृढ़ता और सही व्यापार को बनाए रखने की क्षमता ने एक फैशनेबल पैडस्टल में एक अच्छी तरह से योग्य जगह पर डोना करण का नेतृत्व किया: उसने शीर्ष तीन महानतम महिला फैशन डिजाइनरों के साथ प्रवेश किया

यदि कपड़े डिजाइनर दुनिया के सबसे अच्छे नामों के शीर्ष में पहुंचे, तो यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। और यदि इसे वर्ष के शीर्ष 10 विश्व डिजाइनर में से एक के रूप में पहचाना गया था, तो इसका मतलब है कि अगले वर्ष आपके कपड़े आसानी से शो के दौरान दूर हो जाएंगे।

1. बेटसे जॉनसन (बेट्सी जॉनसन) - महिलाओं के कपड़ों के डिजाइनर।

उनकी सफलता की प्रतिज्ञा बेट्सी नृत्य के सबक मानती है, जिसे वह देखती थी, एक छोटी लड़की थी। इसके संगठनों को प्रयोगात्मक ऑडैसिटी और इस डिजाइनर में निहित कई छोटे किशमिशों की विशेषता है। 200 9 में "फैशन के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियां" के लिए, बैटसी ने पुरस्कार दिया।

2. टॉम फोर्ड (टॉम फोर्ड) - अपने व्यापार की प्रतिभा।

टॉम फोर्ड को वैश्विक गुच्ची ब्रांड के डिजाइनर और लोकप्रिय फिल्मों के विभिन्न देशों के निर्माता के रूप में ट्रेंडी मंडलियों में जाना जाता है। फैशन की दुनिया में विभिन्न उपलब्धियों के लिए उनके पास कई पुरस्कार हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश को "अंतरराष्ट्रीय श्रेणी के सर्वश्रेष्ठ फैशन डिजाइनर" शीर्षक पर गर्व है, जिसे उन्हें 2000 में मिला था। सभी उपलब्धियों के अलावा, टॉम एक बार Yves सेंट-लॉरेंट में रचनात्मक प्रक्रिया के प्रमुख पर खड़ा था।

3. डोनाटेला वर्सास (डोनाटेला वर्सास) - महिला कॉउचरियर

ग्रेट जावन की मौत के बाद, उनकी बहन डोनाटेला वर्सेस के फैशन हाउस का प्रमुख बन गया। वह, साथ ही भाई, एक फैशनेबल डिजाइनर है, और यह बहुत अच्छी तरह से बाहर निकलता है। यह अपने काम के कारण है, फिर भी फैशन हाउस ऑफ वर्सेस से कपड़े पहनने के लिए एक उच्च श्रेणी माना जाता है।

4. राल्फ लॉरेन - फैशनेबल कपड़े के डिजाइनर

राल्फ बनाया गया ब्रांड पोलो राल्फ लॉरेन है, जो महान वैश्विक लोकप्रियता का आनंद लेता है। हालांकि राल्फ खुद खुद को बहुत लंबे समय तक ढूंढ रहा था। उन्होंने सेना में सेवा की और बहुत सारे विज्ञान का अध्ययन किया। लेकिन भाग्य ने अपनी पसंद बनाई, और राल्फ ने पूरी दुनिया को सीखा।

5. मार्क जैकब्स - ग्लैमर फैशन डिजाइनर

वह न केवल एक ग्लैमरस डिजाइनर है, बल्कि 2012 में "दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों" की स्थिति के मालिक भी हैं। वह दो फैशन हाउस "लुई विटॉन" और अपने "मार्क जैकब्स" के प्रमुख भी हैं।

6. वैलेंटाइनो (वैलेंटाइनो) क्लाइटिमेंट लॉडोविको जरावानी - सबसे लोकप्रिय इतालवी कॉउचरियर

वैलेंटाइनो की फैशनेबल दुनिया में पहला कदम यह है कि कैसे उनके प्रशंसकों को उसे पता है, अभी भी एक स्कूलबॉय बनना शुरू कर दिया। पहले से ही 1 9 5 9 में, उन्होंने ग्लोबल कॉलिंग हासिल की और अपने विश्व प्रसिद्ध स्टूडियो को खोला। उनके ग्राहक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लोग और सितारे हैं। उनमें से जूलिया रॉबर्ट्स और एलिजाबेथ टेलर।

7. डॉल्से और गब्बाना (डॉल्से और गब्बाना) प्रसिद्ध कपड़ों के डिजाइनर हैं।

इन उपनामों, डॉल्से और गब्बाना का एक उल्लेख, पहले से ही एक उच्च शैली और जनता के बीच 100% सफलता का मतलब है। सभी विश्व सितारों में इन प्रसिद्ध डिजाइनरों की उनकी अलमारी की चीजों में है। और इस तथ्य के बावजूद कि वे कई वर्षों से काम कर रहे हैं, कभी भी दुनिया को एक असफल संग्रह नहीं दिखाया गया है जो पोडियम पर प्रदर्शन के बाद अपने फैशनेबल घर में रहेगा।

8. ली अलेक्जेंडर मैकक्वीन (ली अलेक्जेंडर मैकक्वीन) - सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर ब्रिटेन

ब्रिटिश डिजाइनर पुरस्कार के चार बार विजेता। उन्होंने कई वर्षों तक "लाइव" के लिए काम किया, लेकिन फिर "फैशन गार्चर हाउस" की मदद से, अपना खुद का ब्रांड "अलेक्जेंडर मैकक्वीन" बनाया। यहां तक \u200b\u200bकि 2010 में डिजाइनर की मौत को ध्यान में रखते हुए, उनका नाम अभी भी शीर्ष दस फैशन डिजाइनरों में से एक है।

9. जॉन गैलियानो (जॉन गैलियानो) - प्रसिद्ध एपेटेज डिजाइनर

Epatage, घृणास्पद और अभी तक सबसे लोकप्रिय विश्व डिजाइनर, गैलियानो एक उत्कृष्ट कृति के लिए एक उत्कृष्ट कृति बनाता है। इसके शो दुनिया के पॉप के सितारों और चाल के रूप में बहुत लोकप्रिय हैं। उनमें से कई अपनी शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं, जिससे ग्रे द्रव्यमान से बाहर खड़ा होता है।

10. स्टेला मैककार्टनी (स्टेला नीना मैककार्टनी)

स्टेला - बीटल्स के समूह की बेटी पॉल मैककार्टनी और फोटोग्राफर, पशु अधिकार लिंडा मैककार्टनी के कार्यकर्ता। इस तथ्य के कारण कि स्टेला के पास बहुत प्रसिद्ध माता-पिता हैं, कई सालों से वह अपनी मान्यता प्राप्त नहीं कर सका। पत्रकारों को लंबे समय तक उसके लिए मोड़ दिया गया, जब तक उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वह एक बड़ी प्रतिभा के साथ एक व्यक्ति थी। पहला महत्वपूर्ण काम पेरिस में फैशन सप्ताह में शो था। उसके बाद, स्टेला के बारे में पूरी तरह से अलग तरीके से बात की।