द्वितीय विश्व युद्ध फैशन और शैली। दूसरे विश्व युद्ध का फैशन और स्टाइल कपड़ों में 40 का स्टाइल

40 के दशक का सोवियत फैशन, यूरोपीय फैशन की तरह, फैशन हाउसों द्वारा नहीं, बल्कि सभी देशों में प्रचलित परिस्थितियों से तय होता था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कपड़े दुर्लभ हो गए और रेशम, चमड़े और कपास के उपयोग पर प्रतिबंध लगा दिया गया, जब तक कि यह सैन्य उद्देश्यों के लिए न हो। इससे यह तथ्य सामने आया कि 40 के दशक के फैशन में व्यावहारिक रूप से कोई सजावटी तत्व और अन्य विवरण नहीं थे जिनके लिए अतिरिक्त कपड़े के उपयोग की आवश्यकता होती है, अतिसूक्ष्मवाद प्रबल होता है। इस तरह के कठिन दौर की मुख्य कपड़ों की शैली खेल शैली थी और।

रंग योजना के लिए, यह अपनी विविधता में भिन्न नहीं था, सबसे लोकप्रिय रंग काले, ग्रे, नीले, खाकी थे। कपड़ों के सबसे आम तत्व पेंसिल स्कर्ट, शर्ट ड्रेस और सफेद कॉलर और कफ थे। 40 के दशक के फैशन में जूते एक बड़ी कमी बन गए। केवल लकड़ी के तलवों वाले चमड़े के जूते ही बनाए जाते थे। चालीसवें दशक में, टोपी को स्कार्फ, बेरी और शॉल से बदल दिया गया था।

जर्मन फैशन 40s

नाजियों द्वारा पेरिस पर कब्जा करने के बाद, कई डिजाइनरों ने प्रवास किया, कुछ ने बस अपने बुटीक बंद कर दिए और फैशन दृश्य छोड़ दिया, उनमें से कोको चैनल भी था। हिटलर ने पेरिस को फैशन की राजधानी के रूप में छोड़ने का फैसला किया, जिसे अब जर्मन अभिजात वर्ग के लिए काम करना चाहिए। 40 के दशक में, फैशन ने नाजी संस्कृति के प्रभाव में दम तोड़ दिया। फ्लोरल प्रिंट, प्लेड सूट, ब्लाउज पर कढ़ाई और स्ट्रॉ हैट प्रचलन में हैं। युद्ध के चरम पर, कपड़ों और जूतों की आपूर्ति कम हो जाती है, इसलिए महिलाएं पैसे बचाने और खुद कपड़े सिलने लगती हैं।

युद्ध के बाद की अवधि में, फैशन उद्योग धीरे-धीरे सदमे से दूर जा रहा है, और फैशन डिजाइनर खेल और अवकाश के लिए कपड़ों पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। 1947 में, फैशन उद्योग का एक नया सितारा पेरिस में प्रकाशित हुआ - क्रिश्चियन डायर। वह न्यूलुक के अंदाज में दुनिया को अपना फैशन कलेक्शन दिखाते हैं। डायर फैशन के लिए लालित्य और अनुग्रह लौटाता है और 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में सबसे लोकप्रिय फैशन डिजाइनर बन जाता है।

मनोदशा और उपस्थिति में लगातार बदलाव के बिना स्त्री सार ऐसा नहीं होगा। कपड़ों की शैली न केवल आपकी उपस्थिति को प्रभावित करती है, बल्कि आपके शिष्टाचार पर एक निश्चित छाप भी छोड़ती है।
सहमत हूं कि जिस दिन आप रेट्रो शैली में एक सुंदर स्त्री पोशाक पहनेंगे, आप उस दिन से पूरी तरह से अलग महसूस करेंगे, जिस दिन आप अपनी पसंदीदा रिप्ड जींस और अल्कोहल वाली टी-शर्ट पहनेंगे।
आइए जानें कि 40 के दशक की रेट्रो शैली की मुख्य विशेषताएं क्या हैं, और अपनी पसंद की छवि में सटीक रूप से गिरने के लिए कैसे कपड़े पहने। 40 के दशक की रेट्रो शैली की मुख्य विशेषताएं और विशेषताएं
- सजावटी तत्वों की कमी, और विशेष रूप से शुरुआती चालीसवें दशक में;
- सहायक उपकरण कम आपूर्ति में हैं और सबसे सरल बटन अक्सर कपड़े से ढके होते हैं, कभी-कभी एक विपरीत के साथ;
- 40 के दशक की शुरुआत में सामान्य सैन्यीकरण: "जैकेट और तंग स्कर्ट पर चौड़े कंधे;
- ग्रे, नीले और काले रंग में कपड़े;
- प्लेड और मोनोक्रोमैटिक कपड़े, पुष्प और पोल्का-डॉट पैटर्न। सिल्हूट एक-कट कपड़े;
- ए-लाइन स्कर्ट;
- कपड़े और ब्लाउज पर सफेद कॉलर और कफ;
- बालों को दुपट्टे से बांधा है - टोपी के लिए पैसे नहीं हैं। पगड़ी फैशन में हैं;
- चौड़ी पतलून, कभी-कभी छोटी;
- 1947 में क्रिश्चियन डायर ने अपना मशहूर न्यू लुक कलेक्शन पेश किया। तपस्या को "बेकार विलासिता" के समय से बदला जा रहा है। एक बार फिर से एक फेमिनिन सिड्यूसर की छवि फैशन में आ रही है। कमर कसी हुई है, और फूली हुई स्कर्ट कूल्हों को और भी गोल बनाती है। एक्सेसरीज, ज्वेलरी और डेकोरेटिव आइटम्स पर काफी ध्यान दिया जाता है।

रेट्रो 40 के कपड़े
४० के दशक का फैशन द्वितीय विश्व युद्ध से महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित नहीं हो सकता था; लड़कियां और महिलाएं सैन्य वर्दी पर कोशिश करती हैं। सैन्य शैली सभी लोकप्रियता रिकॉर्ड तोड़ती है और ... हमेशा से कम स्त्री नहीं दिखती है।

40 के दशक की लड़कियों ने भी अपने होंठ बत्तख की तरह मोड़े :)
चालीसवें दशक में, स्कर्ट और कपड़े नाटकीय रूप से लंबाई में खो जाते हैं। जैकेट के कंधे चौड़े हो जाते हैं, लेकिन स्कर्ट और कपड़े, इसके विपरीत, तेजी से संकीर्ण होते हैं। यह चालीस का दशक था - या बल्कि, 1947, जब क्रिश्चियन डायर ने युद्ध से थकी हुई जनता के लिए अपना नया लुक संग्रह प्रस्तुत किया - जिसने दुनिया को एक संकीर्ण लेकिन हमेशा प्रासंगिक पेंसिल स्कर्ट दी। सच है, अगर एक आधुनिक पेंसिल स्कर्ट किसी भी रंग की हो सकती है, तो 40 के दशक ने काले, ग्रे और नीले रंगों को युद्ध से काला कर दिया।

क्रिश्चियन डायर द्वारा 40 के दशक के उत्तरार्ध के रेट्रो वस्त्र

सजावटी तत्वों को बेहतर समय तक स्थगित कर दिया गया है।अगर कपड़े का हर मीटर मायने रखता है और सामने उपयोगी हो सकता है तो क्या ड्रैपरियां, लेस और अन्य अलंकरण हो सकते हैं? मुझे लैपल्स और कफ के बारे में भी भूलना पड़ा। सप्ताहांत के संगठनों के लिए, केवल एक छोटा पुष्प प्रिंट या "पोल्का डॉट्स" स्वीकार्य माना जाता था। सप्ताह के दिनों में, सख्त सूट पहने जाते थे - सूट - सादे या पिंजरे में।

रेट्रो 40s स्टाइल: कैजुअल सूट
युद्ध के समय में, फैशन की महिलाओं के पास अब नई सुंदर चुलबुली टोपी के लिए समय नहीं है, लेकिन अगर वे हैं, तो वे "विलासिता के अवशेष" हैं। यही बात ब्लाउज के लिए सफेद कपड़े पर भी लागू होती है - यूरोप में यह बहुत घाटे में है। फैशनपरस्तों की मदद के लिए आते हैं सफेद कॉलर और कफ, देखें फोटो:

जटिल चालीसा
फोटो में अमेरिकन वोग फैशन मैगजीन की एक क्लिपिंग दिखाई दे रही है। 40 के दशक के कपड़े - फिट और वन-पीस; ए-लाइन फैशन में है।

रेट्रो शैली 40 के दशक: कपड़े की शैली
हालांकि, जीवन में, कपड़े के रंग कम हंसमुख थे। लेकिन छवियां और भी अधिक स्त्रैण निकलीं:

फैशनेबल ड्रेस में 40 के दशक की लड़कियां

पुस्तकालय में
कपड़े और स्कर्ट के अलावा, 40 के दशक की लड़कियां और महिलाएं पतलून पहनकर खुश हैं। ढीली कट, थोड़ी उठी हुई कमर, देखें फोटो:

40 के दशक का फैशन: पैंट
हेडस्कार्फ़ ने टोपियों को बदल दिया:

फैशनिस्टा, 1940s
ये 40 के दशक की महिलाओं के जूते थे:

चालीस के दशक के जूते में फैशनेबल


रेट्रो 40 के दशक की शैली
पिछली सदी के 40 के दशक में तमाशा फ्रेम का सबसे आम रूप गोल था:

धूप के चश्मे में लड़कियां, 40s
हाई-वेस्ट बिकिनी के अलावा ब्रा के कट पर भी ध्यान दें। "इसमें कुछ है," है ना?

लुई रीर्ड द्वारा स्विमवीयर संग्रह शो, १९४२
रेट्रो शैली नई क्लासिक है
हम पूरी जिम्मेदारी के साथ घोषणा करते हैं: 2000 के दशक के दौरान, 40, 50 या 60 के दशक की रेट्रो शैली को उनके शो में कम से कम दस डिजाइनरों ने हराया था। और अगर वसंत-गर्मियों 2015 के फैशन सीज़न में उन्होंने न्यू लुक स्टाइल (उदाहरण के लिए, डिजाइनर बारबरा टफ़ैंक) से एक शराबी स्कर्ट के साथ पोल्का-डॉट कपड़े उधार लिए, तो 2015-2016 के पतन-सर्दियों में, हल्के हाथ से चैनल फैशन हाउस के क्रिएटिव डायरेक्टर, सफेद कॉलर और कफ 40 के दशक के मध्य के रेट्रो शैली में चलन में होंगे।
कई हस्तियां रेट्रो शैली में आनंद के साथ कपड़े पहनती हैं, और मिरोस्लावा ड्यूमा उनमें से एक है। वह बहुत सटीक रूप से 40 के दशक की फैशनिस्टा की छवि में आती है, देखें फोटो:

Ulyana Sergeenko . से 40 के दशक की रेट्रो शैली में एक पोशाक में मिरोस्लावा ड्यूमा
यहाँ एक प्लेड बिजनेस सूट में मिरोस्लावा ड्यूमा है। ऐसा लगता है कि हमने आपको आज कुछ ऐसा ही दिखाया है:

मिरोस्लावा ड्यूमा 40 के दशक की रेट्रो शैली में एक आकस्मिक बिजनेस सूट में
एक छोटे से पुष्प प्रिंट के साथ 40 के दशक की रेट्रो शैली में एक पोशाक में मिरोस्लावा ड्यूमा:

स्टाइलिश और स्त्री
सामान्य तौर पर, प्रयोग करें और विरोधाभासों के साथ खेलें! सोमवार को एक स्पोर्टी फैशन में पोशाक और मंगलवार को एक रेट्रो '40s देखो। अपने आप को सुनें: आप निश्चित रूप से अपने अंदर बदलाव देखेंगे और, सबसे अधिक संभावना है, आप अपने आप में कुछ नया खोज लेंगे: फ़ॉर्म सामग्री को बदल सकता है और इसे नए अर्थों से भर सकता है। लेकिन इसके लिए केवल हमारा शब्द न लें: इसे देखें और अपने लिए देखें।

पिछली सदी के 40 के दशक की शुरुआत चल रहे विश्व युद्ध से प्रभावित थी। फैशन की दुनिया के लिए सैन्य संघर्ष हमेशा एक बड़ी परीक्षा होती है। कपड़ों के प्रति दृष्टिकोण, चीजों की मदद से खुद को पेश करने के मामले में विश्वदृष्टि बदल रही है। व्यावहारिकता और स्थायित्व हर चीज में सामने आता है। लोगों की किस्मत बदल रही है और फैशन की दुनिया के प्रतिनिधि कोई अपवाद नहीं हैं। कई को परिस्थितियों के अनुकूल होने या अपनी गतिविधियों को पूरी तरह से बंद करने के लिए मजबूर किया जाता है। फैशन ४० के दशक - पिछली सदी के ५० के दशकदुखद और हर्षित दोनों घटनाओं से भरा था।

युद्ध में भाग लेने वाले सभी देशों के फ़ैशन उद्योग को कमज़ोर कर दिया गया था और वह दयनीय स्थिति में था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पेरिस के कई फैशन हाउस बंद कर दिए गए थे। उनमें सेमैसन विओनेट और मैसन चैनल ... कुछ डिज़ाइनर, जिनमें शामिल हैंमेनबोचेर न्यूयॉर्क चले गए। फ्रांसीसी राज्य के नैतिक और बौद्धिक पुन: शिक्षा के एक पूर्ण पैमाने पर कार्यक्रम ने फैशन की दुनिया को नहीं छोड़ा है। स्टाइलिश पेरिस की महिला को एक विश्वसनीय पत्नी और एक युवा एथलेटिक लड़की की छवि से बदल दिया गया था जो नए शासन के एजेंडे के अनुरूप थी। जर्मनी ने फैशन हाउस सहित पूरे फ्रांसीसी फैशन उद्योग के आधे से अधिक पर कब्जा कर लिया, और यहां तक ​​​​कि फ्रांसीसी फैशन को बर्लिन या वियना में स्थानांतरित करने का सवाल भी उठाया गया था। ग्राहकों की एक विस्तृत सूची सहित, हाउते कॉउचर चैंबर ऑफ कॉमर्स के अभिलेखागार को जब्त कर लिया गया था। इस सबका उद्देश्य उस एकाधिकार को तोड़ना था जिससे कथित तौर पर तीसरे रैह के प्रभुत्व को खतरा था। उस समय फ्रांस में 92 फैशन हाउस थे।

कपड़े की भारी कमी थी, इसलिए पैसे बचाने के लिए, पोशाक की लंबाई और अधिक हो गई। यह कैजुअल और इवनिंग वियर दोनों तक बढ़ा। 1940 से, एक निश्चित विनियमन पेश किया गया था, जिसके अनुसार एक कोट पर 4 मीटर से अधिक कपड़े खर्च नहीं किए जा सकते थे, और ब्लाउज पर 1 मीटर से अधिक नहीं। सस्ती सामग्री का अधिक से अधिक उपयोग किया जाने लगा, और प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया जाने लगा कृत्रिम लोगों द्वारा प्रतिस्थापित। लेकिन इसके बावजूद कॉट्योर ने अपना बैनर बनाए रखने के लिए हर संभव कोशिश की. कब्जे वाले अधिकारियों के खिलाफ हास्य और तुच्छता मुख्य बचाव बन गई, जिसकी बदौलत फैशन जीवित रहने में सक्षम था। जबकि कुछ का तर्क है कि धनी नाजी पत्नियों ने फ्रांसीसी फैशन को संरक्षित करने में मदद की, रिकॉर्ड बताते हैं कि उस समय फैशन हाउस के ग्राहक अमीर पेरिसियों, विदेशी राजदूतों की पत्नियों, काला बाजार के ग्राहकों और जर्मन महिलाओं सहित अन्य सैलून जाने वालों का मिश्रण थे। अल्पसंख्यक। युद्ध के दौरान, जैक्स फाथ, मैगी रूफ, नीना रिक्की, मार्सेल रोचास, जीन लाफौरी, मेडेलीन वर्मंत जैसे फैशन हाउस ने काम किया।

व्यवसाय के दौरान, महिलाओं के लिए अपनी धूसर छवि में विविधता और रंग जोड़ने का एकमात्र तरीका टोपी के साथ था। एक पोशाक या सूट बदलना महंगा है, और एक टोपी सबसे सस्ती है। लगभग सभी टोपियाँ सिर के ऊपर एक पगड़ी थीं, क्योंकि यह पैटर्न केश के आकार के अनुरूप था। व्हीप्ड कर्ल ऊपर उठे या एक बन में इकट्ठा हुए, एक जाल में फंस गए। यूएसएसआर में, इस तरह के केशविन्यास को "घटिया घर" कहा जाता था। और यह वास्तव में ऐसा था, क्योंकि पैसे बचाने के लिए, वे सप्ताह में एक बार से अधिक अपने बाल नहीं धोते थे। हेडगियर का उद्देश्य बालों को दिखाना नहीं था, बल्कि इसे पूरी तरह से छिपाना था, और पगड़ी के आकार ने इसके साथ बहुत अच्छा काम किया।

पगड़ी फैशन कैरिबियन से आया था। युद्ध के दौरान, फ्रांस फ्रांस के फैशन के मुख्य उपभोक्ता अमेरिका से कट गया था, और संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपना ध्यान कैरेबियाई देशों: क्यूबा, ​​​​प्यूर्टो रिको, त्रिनिदाद और टोबैगो की ओर लगाया। लैटिन अमेरिकी देशों में वृक्षारोपण पर काम करने वाली महिलाओं ने खुद को धूप से बचाने के लिए अपने सिर के चारों ओर पगड़ी की तरह एक कपड़ा बांधा। और ब्राजीलियाई अभिनेत्री कारमेन मिरांडा को धन्यवाद , हॉलीवुड में मशहूर, उनके लिए उनके द्वारा बनाए गए प्लेटफॉर्म शूज़ बहुत लोकप्रिय हुए। मिरांडा छोटा था (लगभग 149 सेमी) और ऐसे जूतों का सच्चा प्रमोटर बन गया। लंबा दिखने के लिए उसने लगभग 20 सेमी का एक मंच और एक एड़ी और सिर पर एक पगड़ी पहनी थी। पगड़ी को कपड़े के अवशेषों से सिल दिया गया था और विशेष सामग्री या उपकरणों की आवश्यकता नहीं थी, जैसा कि महसूस की गई टोपियों के उत्पादन के लिए था। उस समय के अभिनव मिलर्स में पॉलीन एडम, सिमोन नौडेट, रोज वालोइस और ले मोनियर थे।

विभिन्न पैकेजिंग को सरल बनाया गया, लकड़ी, पुआल, बांस और प्लास्टिक जैसी सस्ती सामग्री का उपयोग करना आम हो गया। मैनुअल श्रम वापस प्रचलन में है, केवल इस बार यह सस्ता है। जूते पर मंच, साथ ही सहायक उपकरण, लकड़ी से बने हो सकते हैं। चमड़ा अधिक से अधिक दुर्गम हो गया, क्योंकि इसे सेना की जरूरतों के लिए ले जाया गया था। महिलाओं के लिए, पैसे बचाने के लिए चमड़े की बेल्ट 3 सेमी से अधिक चौड़ी नहीं होनी चाहिए। पैचवर्क शैली लोकप्रियता प्राप्त कर रही थी, जो पहले गांवों में कंबल बनाने के लिए इस्तेमाल की जाती थी और पहले कभी उच्च फैशन में नहीं थी। लेकिन मुश्किल आर्थिक माहौल के चलते इसे कैजुअल वियर में शामिल किया गया है। खूबसूरत और खूबसूरत दिखने के लिए महिलाएं फंतासी का इस्तेमाल करती थीं। एक रिबन, कपड़ों का संयोजन और यहां तक ​​कि पर्दे भी इस्तेमाल किए जा सकते हैं।

एल्सा शिआपरेली को संयुक्त राज्य के लिए जाने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन उसने अपना घर बंद नहीं किया, लेकिन प्रबंधन को स्वेड आइरीन डाना को सौंप दिया। अमेरिका में एल्सा रेड क्रॉस पर फैशन पर लेक्चर देने में लगी थीं। उनकी अनुपस्थिति में, सदन का प्रमुख मॉडल मूल निवासी कीव वरवारा रैपोनेट था, जो रूस से आया था। 1944 में पेरिस की मुक्ति के बाद, शिआपरेली फ्रांस लौट आई, अपने घर में, लेकिन उनकी अनुपस्थिति के दौरान, युवा डिजाइनर दिखाई दिए जो उनके साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। 1947 में, एल्सा ने फ्रांसीसी अभिजात वर्ग ह्यूबर्ट डी गिवेंची के घर में नौकरी की।

शियापरेली के निरंतर प्रतिद्वंद्वी, कोको चैनल ने 1940 में अपना घर बंद कर दिया। और 1944 में, जब पेरिस आजाद हुआ, तो चैनल फ्रांस से भाग गया, ताकि प्रतिशोध के अधीन न हो, क्योंकि कब्जे के दौरान उसका सज्जन गेस्टापो अधिकारी था। उन्होंने स्विट्जरलैंड में निर्वासन में 10 साल बिताए।

प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक फ्रांसीसी डिजाइनर हाउस ऑफ मैडम ग्रे था, जिसने बिना पैटर्न के सीधे मॉडल पर कपड़े बनाए। अपनी युवावस्था में, उन्होंने मूर्तिकला और चित्रकला का अध्ययन किया, जिसका उपयोग उन्होंने अपने आगे के काम में किया। 1933 में, उसने अपना पहला सैलून खोला, जिसे उसने 1940 में युद्ध की शुरुआत में बंद कर दिया और अपने परिवार के साथ पेरिस के कब्जे से फ्रांस के दक्षिण में चली गई। लेकिन एक कठिन आर्थिक स्थिति के कारण, वह पेरिस लौट आई और काम करना जारी रखा। उसने जर्मनों द्वारा लगाए गए प्रतिबंधों का विरोध करने की पूरी कोशिश की। उसने अनुमति से अधिक कपड़ों का सेवन किया, नाज़ियों की मालकिनों की सेवा करने से इनकार कर दिया, और नाज़ियों के लिए एक फैशन शो में फ्रांस के राष्ट्रीय रंगों में एक संग्रह प्रस्तुत किया। और 1943 में, कपड़े की सीमा से अधिक और अधिकारियों का विरोध करने के लिए मैडम ग्रे हाउस को बंद कर दिया गया था। मैडम ग्रे फिर से भाग गए और अपनी रिहाई के बाद 1945 में ही पेरिस लौट आए। 1947 में उन्हें राष्ट्र के नैतिक अधिकार के रूप में लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि उनके मॉडल डायर से बिल्कुल अलग थे, उनके कई प्रशंसक थे। ड्रेपरियां, मुलायम कपड़े ही उनकी ड्रेस को औरों से अलग करते हैं। मैडम ग्रे के कुछ ग्राहक थे एल्सा ट्रायोलेट और लिली ब्रिकी.

उस समय की कई प्रसिद्ध अभिनेत्रियों ने फैशन के विकास में योगदान दिया। रीटा हायवर्थ, मार्लीन डिट्रिच, कैथरीन हेपबर्नबहुत लोकप्रिय थे और उनकी अपनी शैली और कल्पना थी। सुंदर फीते की कमी के कारण, 40 के दशक में चीजों को अक्सर फर के टुकड़ों से काटा जाता था। चांदी की लोमड़ी बहुत लोकप्रिय थी, जिसे संयुक्त राज्य अमेरिका और साइबेरिया में उगाया जाता था। हर महिला का सपना होता है कि उसके पास सिल्वर फॉक्स कॉलर या मफ हो। कपड़ों में रंग मुख्य रूप से गहरे थे: भूरा, मैरून, गहरा नीला। विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कारणों से, गहरे रंग के कपड़ों को बार-बार साफ करने की आवश्यकता नहीं थी। युद्ध के दौरान सबसे फैशनेबल कपड़ों में से एक क्रेप (मैट ऊनी कपड़े) था, और एक बहुत लोकप्रिय सूट एक जैकेट और एक पोशाक का संयोजन था। युद्ध युग की सबसे वर्तमान शैली थी: चौड़े ऊपरी कंधे, एक बेल्ट जो कमर पर जोर देती थी, एक सीधी स्कर्ट, पैच जेब। ये सभी सैन्य वर्दी के विवरण थे। पहले इस्तेमाल की जाने वाली त्वचा के प्रतिस्थापन के रूप में, सरीसृप की त्वचा से उत्पाद: अजगर, मगरमच्छ और छिपकली फैशन में हैं। बैंकों में सोने की मांग की गई और सोने की वस्तुएं काफी दुर्लभ हो गईं। सहायक उपकरण चमकदार धातु से बने थे, और विवरण जिनमें एक विशिष्ट सैन्य विषय था, जैसे कि जंजीर, ताले और बैंडोलियर बैग, फैशन में आए। सामान और बिजौटरी का उत्पादन कम होने लगा और कारीगरों ने बटन और विभिन्न सजावट अपने दम पर बनाई।

फैशन हाउस वर्थ 19वीं शताब्दी के अंत में बहुत प्रसिद्ध, अपनी लोकप्रियता खो रहा था और 40 का दशक उसके साम्राज्य का पतन बन गया। युद्ध के दौरान फ्रांस का मुख्य शिल्पकार था लुसिएन लेलोंगपेरिस हाउते कॉउचर सिंडिकेट के अध्यक्ष। और हाउस ऑफ लेलॉन्ग में मुख्य डिजाइनर थे क्रिश्चियन डाइओर, दूसरा डिजाइनर - पियरे बाल्मैन... युद्ध के बाद, वे छोड़ देंगे और अपने फैशन हाउस खोलेंगे। 1947 में, क्रिश्चियन डायर "द किंग" नामक अपना पहला संग्रह दिखाएगा, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं एक उच्चारण बस्ट, एक ततैया कमर और एक शराबी स्कर्ट होगी। "ऑवरग्लास" सिल्हूट, जिसमें एक जैकेट शामिल है - एक बार और एक स्कर्ट जिसमें एक क्रिनोलिन टखने तक पहुंचता है, ने पूरी दुनिया को जीत लिया।

यह स्त्रीत्व और पूर्व-युद्ध विलासिता के लिए युद्ध के बाद की वापसी थी, और फ्रेंच हाउते कॉउचर में पुनर्जागरण था। डायर की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी, इसके अलावा, कुछ विज्ञापनों ने इसमें योगदान दिया, अमेरिकन के संपादक हार्पर बसार, कार्मेल स्नोने कहा कि यह "एक नया रूप!" था। इस तरह हुआ था स्टाइल का जन्म नया रुप... कई लोगों ने इसे बेकार माना, क्योंकि इस शैली में स्कर्ट के लिए बहुत सारे कपड़े का इस्तेमाल किया गया था, और राशन प्रणाली अभी भी मौजूद थी। कुछ कपड़े 16 से 100 मीटर कपड़े और ट्यूल के लिए आवश्यक हैं। इसके अलावा, उपयुक्त चड्डी और अच्छी ब्रा की जरूरत थी।

इसके साथ ही क्रिश्चियन डायर ने बेहद सिंपल बटन्स का इस्तेमाल किया। उनका मानना ​​​​था कि 4 छेद वाले साधारण काले बटन लालित्य की ऊंचाई थे। हालांकि हाउस ऑफ डायर ने सैन्य-शैली के सूट भी बनाए, शायद अमेरिकी कामकाजी महिलाओं के लिए जो फ्रांसीसी फैशन की सक्रिय उपभोक्ता बनी रहीं।

1947 में एक युवक हाउस ऑफ डायर में काम करने आया। पियरे कार्डिन, जिन्होंने एक थिएटर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। और 1950 में उन्होंने अपना फैशन हाउस खोला। एक साल बाद, उन्होंने महिलाओं के कपड़ों का अपना पहला संग्रह दिखाया, और 1957 में उन्हें हाउते कॉउचर सिंडिकेट में भर्ती कराया गया। वह भविष्य के कपड़ों के गायक थे। विशद चित्र बनाते हुए, उन्होंने विशेष रूप से महिला आकृति की सुंदरता की परवाह नहीं की। आयताकार सिल्हूट ने सभी खामियों को छिपा दिया। अवंत-गार्डे निर्देशन उनके काम का आदर्श वाक्य था।

लेकिन कार्डिन न केवल भविष्य के फैशन के निर्माता थे, बल्कि एक महान उद्यमी भी थे। वह प्रे-ए-पोर्टर बिक्री के एक नए रूप के हिस्से के रूप में अपनी कृतियों को कम कीमत पर बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। व्यापारिक घरानों के साथ सहयोग करते हुए, उन्होंने अपने संग्रह को अपने नाम के तहत प्रदर्शित किया, लेकिन अधिक किफायती मूल्य निर्धारण नीति में। इसके लिए उन्हें 1959 में नियम तोड़ने और हाउते कॉउचर की छवि खराब करने के लिए सिंडिकेट से निष्कासित कर दिया गया था। लेकिन कार्डिन एक दूरदर्शी निकला और कुछ समय बाद कई डिजाइनरों ने उसके उदाहरण का अनुसरण किया।

क्रिस्टोबल बालेंसीगा, एक स्पेनिश डिजाइनर, उस समय के सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में से एक। उन्होंने अपना करियर 30 के दशक में वापस शुरू किया, फ्रांस चले गए। 1937 में उन्होंने अपना फैशन हाउस खोला और 60 के दशक तक अपनी गतिविधि जारी रखी। Spaniards के लिए, Balenciaga आज भी एक "राष्ट्रीय नायक" है। Balenciaga की पोशाकें बहुत महंगी हैं, जो $10,000 और उससे अधिक से शुरू होती हैं। उनकी वेशभूषा के विशिष्ट विवरणों में से एक पेप्लम की उपस्थिति है, जो स्पेनिश पोशाक में लोकप्रिय है।

युद्ध के दौरान शंघाई फैशन की राजधानियों में से एक बन गया, क्योंकि उस समय एक बहुत ही अंतरराष्ट्रीय आबादी वहां रहती थी: फ्रांसीसी, ब्रिटिश और कई रूसी प्रवासी। कई फैशन हाउस थे जो रूस के प्रवासियों द्वारा खोले गए थे, और कई महिलाएं कैबरे, थिएटर, रेस्तरां में काम करती थीं और ध्यान से खबरों का पालन करती थीं। चीन पर कब्जा करने वाले जापानियों के लिए, यूरोपीय फैशन एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था।

युद्ध के बाद की अवधि में, संपूर्ण परिधान उद्योग एक दयनीय स्थिति में था। फैशन डिजाइनर लंबे समय से एक तंग स्थिति में हैं और हर चीज में कुल बचत है। खर्च में अंतराल को भरने के लिए, डिजाइनरों ने मौका मिलते ही अधिक कपड़े का इस्तेमाल किया। युद्ध के बाद के वर्षों में दिखाई देने वाली एक नवीनता मनभावन है। वॉरटाइम स्ट्रेट पेंसिल स्कर्ट ने घुटने के नीचे फ्लेयर्ड स्कर्ट को रास्ता दिया। पुरुष युद्ध से लौटे और महिलाओं के कपड़ों ने एक नई दिशा ली। उसे फिर से आकर्षक, स्त्री और सेक्सी दिखना था। लालित्य की अवधि, शांत स्वर जो पुरुषों को नहीं डराते हैं, आ रहे हैं।

1947 के बाद से, पगड़ी के बजाय छोटी टोपियां प्रचलन में आ गई हैं और चौड़ी एड़ी और प्लेटफॉर्म स्टिलेट्टो हील्स के बजाय, एड़ी में विमान निर्माण से ली गई धातु की पिन डाली गई थी। नए लुक के दौर में सभी नाज़ुक पाउडरी शेड्स फैशनेबल हो गए हैं। "चेंटरलेस" के रूप में चश्मे का नया आकार। हाउते कॉउचर की दुनिया में "स्वर्ण युग" शुरू होता है।

40 के दशक के अंत में, यूएसएसआर में एक असामान्य उपसंस्कृति उत्पन्न हुई, जो युवा लोगों का एक समुदाय है जो अमेरिकी जीवन शैली की नकल करते हैं। 1949 में, डीजी बिल्लाएव के प्रकाशन के बाद, "हिपस्टर्स" नामक सामंत के "मगरमच्छ" पत्रिका में यह नाम एक नई दिशा में मजबूती से स्थापित किया गया था। आंदोलन पूरे देश में व्यापक हो गया और 60 के दशक की शुरुआत तक अस्तित्व में रहा। युवा लोगों ने मौजूदा व्यवस्था, नैतिक मूल्यों और जीवन के पूरे तरीके के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण व्यक्त किया। वे मुख्य रूप से अपनी उज्ज्वल और असामान्य उपस्थिति, जटिल केशविन्यास और स्टाइलिश छवियों के लिए बाकी आबादी से भिन्न थे, जिसके लिए आज्ञाकारी नागरिकों द्वारा उनकी बहुत आलोचना की गई थी और यहां तक ​​​​कि आपराधिक जिम्मेदारी भी ली गई थी। हिपस्टर्स ने विदेशी संगीत, मुक्ति को बढ़ावा दिया, ठाठ के शीर्ष पर विदेशी कपड़े पहने हुए थे, जो बड़ी मुश्किल से प्राप्त हुए थे और इसके लिए, प्रतिक्रिया के रूप में, उन्हें अपने प्रति एक तिरस्कारपूर्ण रवैया मिला। सभी बाधाओं के बावजूद, दोस्त सकारात्मक बने रहे, रचनात्मक रूप से उनकी उपस्थिति से संबंधित, उज्ज्वल और हंसमुख लोग।

प्रसिद्ध संगीतकार एलेक्सी कोज़लोव कहते हैं:

"दोस्तों की आंखों में ऐसा अभ्यास, अर्थहीन अभिव्यक्ति थी। इसलिए नहीं कि हम गधे हैं। बात सिर्फ इतनी है कि अगर हम अपनी आँखें खोलेंगे, अगर हम देखेंगे कि हम कैसा महसूस करते हैं, तो हर कोई देखेगा कि हम उनसे कैसे नफरत करते हैं। यह लुक कीमत के लायक था। इसलिए हमने मूर्ख की भूमिका निभाई।"

1949 में, जर्मनी में फैशन ने एक नया मोड़ लिया और डसेलडोर्फ में पहला रेडी-टू-वियर सैलून खोला गया। इसने कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन और फैशन उद्योग के सच्चे लोकतंत्रीकरण की शुरुआत की। 50 के दशक में प्रेट - ए - पोर्ट के उदय के साथ, शैलियों, कपड़ों, रंगों की पसंद का अविश्वसनीय रूप से विस्तार हुआ है, जिससे हर महिला की जरूरतों को पूरा करना संभव हो गया है।

50 के दशक के फैशन में आशावाद, विलासिता और स्त्रीत्व की विशेषता थी। मोतियों और स्फटिकों से सजे सोने के गहने और शाम के कपड़े फिर से लौट आए। इस तथ्य के बावजूद कि महिलाएं प्रगति की प्यासी थीं, उनमें से कई ने काम किया और पहले से ही खुद कार चलाईं, उन्होंने स्त्री की छवि को खुशी के साथ स्वीकार किया। कॉउचर ने कुछ पुनर्जागरण का अनुभव किया है। छोटे कोर्सेट, संकीर्ण कमर और सक्रिय नेकलाइन। 1950 के दशक के दौरान, महिलाओं ने अभी भी फ्रेंच फैशन को प्राथमिकता दी।

युद्ध की समाप्ति के बाद पेरिस लौटे एल्सा शियापरेलि... इसका नया रंग फुकिया है, बहुत चमकीला और सक्रिय है। एल्सा अतियथार्थवादी पेंटिंग की प्रचारक थीं और यह उनके संग्रहों में बहुत दृढ़ता से परिलक्षित होता था। शिआपरेली के कपड़े युवा, ऊर्जावान और स्वतंत्र महिलाओं के लिए डिजाइन किए गए थे, जो एक नई, असाधारण कपड़ों की छवि के लिए अजनबी नहीं थे। लेकिन युद्ध के बाद, पुरुष ऐसी महिलाओं से डरते थे और बहुत चमकीले रंग उन्हें डराते थे। पुरुष लड़ते-लड़ते थक गए थे, वे अधिक सुंदर और शांत महिलाओं को पसंद करते थे, जो पेस्टल रंगों के कपड़े पहने थे। इसने एल्सा के भाग्य में एक निर्णायक भूमिका निभाई, क्योंकि उसके निर्देशन का पालन करते हुए, उसने अपनी पूर्व लोकप्रियता खो दी और 1954 में अपनी दो पोतियों को जन्म देने के बहाने फैशन की दुनिया को छोड़ दिया, जिससे उसका निरंतर प्रतिद्वंद्वी कोको चैनल अविश्वसनीय रूप से खुश था। .

उस समय के सबसे प्रसिद्ध शिल्पकार थे क्रिस्टोबल बालेनियागा, ह्यूबर्ट डी गिवेंची और पियरे बाल्मेन... 1951 में, Balenciaga ने सिल्हूट को पूरी तरह से बदल दिया: कंधों को चौड़ा किया और कमर को बदल दिया। 1955 में उन्होंने एक पोशाक - अंगरखा विकसित किया, जिसे 1957 तक एक पोशाक - शर्ट में बदल दिया गया था। और १९५९ के अंत तक यह एम्पायर लाइन के साथ समाप्त हो गया, जिसमें उच्च-कमर वाले कपड़े और कोट किमोनो की तरह कटे हुए थे। Balenciaga कई couturiers के बारे में अलग है कि वह शुरू से अंत तक खुद मॉडल बना सकता था, क्योंकि 12 साल की उम्र में उसे एक दर्जी के लिए प्रशिक्षित किया गया था।

ह्यूबर्ट डी गिवेंची 1952 में अपना पहला फैशन हाउस खोला और विभिन्न कपड़ों से संयुक्त डिजाइनों के साथ धूम मचा दी। ज्यूरिख, रोम और ब्यूनस आयर्स में बुटीक खोले गए। उन्हें महान स्वाद और संयमित लालित्य का व्यक्ति कहा जाता था। उनके ग्राहक ऑड्रे हेपबर्न और जैकलिन कैनेडी थे। 25 साल की उम्र में, वह पेरिस के फैशन परिदृश्य में सबसे कम उम्र के और सबसे प्रगतिशील डिजाइनर बन गए। गिवेंची के पहले संग्रह का नाम उस समय की एक युवा पेरिस मॉडल के नाम पर बेट्टीना ग्राज़ियानी रखा गया था। उन्होंने महंगे कपड़ों का इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि अपने डिजाइनों की मौलिकता से ग्राहकों को आकर्षित किया। ऑड्रे हेपबर्न की नायिकाओं के लिए गिवेंची ने लगभग सभी वेशभूषा सिल दी। वह उसकी मंज़िल थी। ऑड्रे की मृत्यु के बाद, गिवेंची ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

पियरे बाल्मैन 1945 में अपना फैशन हाउस खोला। लेकिन 1952 से ही उन्हें बड़ी सफलता मिलने लगी। बाल्मैन ने ग्लैमर के स्पर्श के साथ सुरुचिपूर्ण पेरिसियन की शैली को बनाए रखा, इसके अलावा, वह कपड़ों और सूक्ष्म रंग संयोजनों के रचनात्मक संयोजन में कुशल थे। उनके घर के ग्राहक लालित्य, साधारण कट और अधिक प्राकृतिक रूप के समर्थक थे।

1953 में, उन्होंने इटली में अपनी गतिविधियाँ शुरू की ओटावियो और रोसिता मिसोनी... इस साल उन्होंने अपनी छोटी बुनाई कार्यशाला खोली और यह एक नए ब्रांड के जन्म का शुरुआती बिंदु बन गया। 1958 में, उन्होंने ब्रांड नाम के तहत मिलान डिपार्टमेंट स्टोर में अपना पहला संग्रह प्रस्तुत किया मिसोनि... वह पर्याप्त रूप से प्रेस में शामिल हो गई और जनता के बीच लोकप्रिय हो गई। पत्रिका के प्रधान संपादक के सहयोग से एरियाना, अन्ना पियाजियोव्यापार समृद्ध हो गया। मिसोनी ने मुख्य रूप से स्पोर्ट्सवियर के उत्पादन के साथ शुरुआत की और लगभग दस वर्षों से अपना रास्ता, अपनी खुद की कॉर्पोरेट शैली की तलाश कर रहे हैं। आने वाले दशकों में इस ब्रांड का उदय होगा, और बहुरंगी धारियों की पहचान - जातीय शैली में ज़िगज़ैग।

एक दशक के वनवास के बाद फैशन की दुनिया में लौटीं कोको नदी... उस समय वह लगभग 70 वर्ष की थीं। वह नए रूप से नफरत करती थी और जनता के सामने कई विचार प्रस्तुत करती थी, जो बाद में उसकी छवि का मुख्य आकर्षण बन गया। ये धातु की जंजीरों पर रजाई वाले हैंडबैग हैं, सोने की जंजीरों के साथ बड़े बुनाई के कपड़े से बने सूट, चमकदार गहने, फूलों के रेशमी ब्लाउज, मोनोग्राम वाले बटन और बटन, शाम के कपड़े और फर, मोतियों के लंबे तार। लेकिन युद्ध के बाद का पहला संग्रह एक फ्लॉप और एक असफलता थी।

दर्शकों ने मॉडलों को पुराने जमाने और पुराने जमाने के रूप में माना। लेकिन कभी-कभी भाग्य आश्चर्यजनक आश्चर्य प्रस्तुत करता है, और ठीक यही चैनल मॉडल के साथ हुआ। यह अवधि वारसॉ एयरक्राफ्ट कन्वेंशन के साथ मेल खाती थी, जिसके अनुसार महिलाओं और पुरुषों को अपने साथ केवल 20 किलो सामान ले जाने की अनुमति थी। और निश्चित रूप से नए रूप शैली में शराबी कपड़े एक से अधिक सूटकेस में फिट नहीं होते थे। और चैनल सूट कुछ मात्रा में परिवहन के लिए बहुत अच्छे थे। 1955 में जनता ने चैनल के विचारों को स्वीकार किया और उन्हें अपनाया।

चैनल के आविष्कारों में से एक गलत साइड से जैकेट के नीचे तक एक चेन सिलना था ताकि जैकेट का निचला भाग ऊपर न खींचे। अस्तर बिल्कुल जैकेट के समान स्वर होना चाहिए, कोई सीमा नहीं होनी चाहिए। स्कर्ट की लंबाई कभी घुटनों से ऊपर नहीं उठी, जो चैनल के अनुसार, एक महिला के शरीर पर सबसे खूबसूरत जगह नहीं थी। कोको चैनल को आकर्षित करना या सिलाई करना नहीं आता था, लेकिन वह हमेशा सारी फिटिंग खुद करती थी।

1959 में लाइक्रा के आविष्कार ने फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी। इसने कई तरह से अंडरवियर के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया और अंडरवियर के उत्पादन से संबंधित उद्योग में एक पुनर्गठन का नेतृत्व किया। प्रिंटेड पैटर्न वाले फैब्रिक के फ्लोरल ब्राइट कलर्स प्रचलन में आ गए। और सबसे लोकप्रिय कपड़े तफ़ता और ऑर्गेंडी थे, क्योंकि उन्होंने पोशाक के आकार को अच्छी तरह से रखा था। पूरे 50 के दशक में, लाल रेखा दिखावटी विलासिता के विषय के माध्यम से चलती है, जिसे लोग युद्ध के दौरान बहुत याद करते थे। मनोरंजन का विषय लोकप्रिय हो गया है, कुछ ऐसा जो कुछ समय पहले हर कोई नहीं खरीद सकता था। यह कपड़े पर समुद्री डिजाइनों में, सीशेल्स और मछली के रूप में हैंडबैग पर अनुप्रयोगों में व्यक्त किया गया था। सेंट ट्रोपेज़ सबसे फैशनेबल रिसॉर्ट बनता जा रहा है, जहाँ सभी जीवन चाहने वाले झुंड में आते हैं।

हॉलीवुड में ग्लैमर का एक खास अंदाज रचा गया, जिसका प्रचार-प्रसार किया गया मर्लिन मुनरो, ग्रेस केली और लॉरेन बैकालो... कुछ फैशन डिजाइनरों का मानना ​​था कि स्क्रीन पर दिखाई देने वाली पोशाक पत्रिकाओं में मॉडल की तुलना में लाखों लोगों द्वारा देखी जाएगी। इसलिए, यह उनके श्रम का अधिक लाभदायक निवेश है और उन्होंने फिल्म स्टूडियो के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। उन्होंने फैशनेबल पेरिस की सभी शैलियों का पालन करने की कोशिश नहीं की, लेकिन क्लासिकवाद का अपना संस्करण बनाने की कोशिश की, जो कालातीत होना चाहिए। पोशाक बनाने के लिए फर, सेक्विन, शानदार सामग्री, शिफॉन का इस्तेमाल किया गया था। बैक पर डीप कट वाली मॉडल हुई थी पॉपुलर, इस तरह की ड्रेस में एक्ट्रेस बेहद इंप्रेसिव लग रही थीं। उस समय के सबसे प्रभावशाली हॉलीवुड डिजाइनर थे ओर्री केली, विलियम ट्रैविला, ट्रैविस बेंटन और गिल्बर्ट एड्रियन।

50 का दशक रंग और पत्थरों की जीत है, हमेशा वास्तविक नहीं, लेकिन मुख्य बात यह है कि वे चमकते हैं। 1953 में डायर फैशन हाउस में एक युवक आया यवेस सेंट लॉरेंट, और डायर की अचानक मृत्यु के बाद घर का प्रमुख फैशन डिजाइनर बन जाता है। 1957 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने एक नया ट्रेपेज़ सिल्हूट पेश किया। पहला "मानवीय" मॉडल जिसमें एक महिला खा सकती थी। यह सिल्हूट 60 के दशक में आसानी से आगे बढ़ेगा, लेकिन एक नई ध्वनि लेगा।

1959 में, यूएसएसआर के भीतर एक महत्वपूर्ण घटना होगी। यवेस सेंट लॉरेंट के नेतृत्व में 12 फ्रांसीसी फैशन मॉडल और 120 कपड़ों के मॉडल देश की राजधानी का दौरा करेंगे। संग्रह के सभी 14 शो बंद दरवाजों के पीछे आयोजित किए जाएंगे, जिसमें उच्च पदस्थ अधिकारी और कपड़ा और प्रकाश उद्योग के प्रतिनिधि शामिल होंगे। उनके प्रवास के कुछ दिनों के भीतर, संग्रह मास्को में कई कारखानों में दिखाया जा सकेगा, साथ ही आर्कान्जेस्क के लिए उड़ान भरने के लिए भी।

पिछली शताब्दी के 40 के दशक की शुरुआत युद्ध और गंभीर सामाजिक उथल-पुथल से ढकी हुई थी, इसलिए, सांस्कृतिक घटनाओं का विकास, और उनके बीच फैशन, कठोर परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किया गया था। इस समय, न केवल कपड़ों पर लोगों के विचार और इसकी मदद से खुद की प्रस्तुति बदल गई, बल्कि समाज का विश्व दृष्टिकोण भी बदल गया।

बीसवीं सदी के 40 के दशक में औद्योगिक उत्पादन का उदय हुआ, जिसने चीजों की व्यावहारिकता और स्थायित्व को वापस फैशन में ला दिया। इसके अलावा, 1940 से, गैर-सैन्य उद्देश्यों के लिए कपास, चमड़े, रेशम के अत्यधिक उपयोग पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। विस्कोस की खरीद के लिए विशेष कूपन आवंटित किए गए थे, यही वजह है कि कई लोगों ने अपने हाथों से घर पर पुराने कपड़े बदलना शुरू कर दिया। इस प्रकार, अतिसूक्ष्मवाद को मुख्य प्रवृत्ति बनने के लिए मजबूर किया गया था, और जटिल सजावट और ड्रैपरियों की अनुपस्थिति - बीसवीं शताब्दी के पचास के दशक के फैशन की मुख्य विशेषताएं। हर समय पर्याप्त कपड़ा नहीं था, इसलिए हर साल स्कर्ट की लंबाई कम होती गई। इसके अलावा, एक विनियमन था जो किसी विशेष चीज़ के उत्पादन पर खर्च किए जा सकने वाले कपड़े की मात्रा को इंगित करता था। एक कोट सिलने के लिए 4 मीटर तक और ब्लाउज के लिए 1 मीटर तक कपड़े का उपयोग किया जा सकता है। प्राकृतिक कपड़े तेजी से कृत्रिम लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे, क्योंकि उन पर कोई महत्वपूर्ण प्रतिबंध नहीं थे।

यदि हम शब्द के आधुनिक अर्थों में कुछ प्रवृत्तियों के प्रमुख अर्थ के बारे में बात करते हैं, तो यह एक सैन्य शैली होगी। मुख्य महिलाओं का पहनावा क्रॉप्ड स्कर्ट के साथ लैकोनिक सूट था। जैकेट में कंधे के पैड के साथ चौकोर कंधे थे, कॉलर और कफ विशेष रूप से सफेद थे, और बेल्ट सेना के समान बनाए गए थे। खाकी सबसे फैशनेबल रंग बन गया, और कपड़े छोटे पैटर्न के साथ अधिमानतः चुने गए। कपड़ों का एक नया मॉडल दिखाई दिया - एक ड्रेस-शर्ट, और डिजाइनरों ने भी पहली बार महिलाओं को एक स्पोर्टी शैली की पेशकश की। बेल्ट के साथ कमर पर जोर दिया गया था जो कपड़े या चौड़े कंधों वाली जैकेट पर कड़ा था। इस प्रकार, समग्र रूप एक महिला की पोशाक की तुलना में एक सैन्य वर्दी की तरह अधिक था।

40 के दशक के उत्तरार्ध में, स्थिति नाटकीय रूप से बदल गई। युद्ध की समाप्ति के साथ, कपड़े की अनुमेय मात्रा पर नियम लागू होना बंद हो गए। समाज सैन्य शैली से थक गया है जिसने लंबे समय से जीवन के सभी क्षेत्रों पर अपना वर्चस्व कायम किया है। डिजाइनर सामान्य रूप से लम्बी चौड़ी स्कर्ट और कपड़े, ढीले ब्लाउज, फ्लॉज़ और सजावट में लौट आए। सही समय पर, क्रिश्चियन डायर ने फैशन परिदृश्य में प्रवेश किया, महिलाओं को वही पेश किया जो वे चाहती थीं।

40 के दशक में एक्सेसरीज में भी कई बदलाव हुए। सुरुचिपूर्ण छोटी टोपियाँ जल्द ही फैशनपरस्तों के वार्डरोब से गायब हो गईं, और उन्हें चौड़ी-चौड़ी टोपी और पगड़ी से बदल दिया गया। भारी टोपियां मिनिमलिस्ट लुक को कंप्लीट करती हैं। वे बहुत बार पगड़ी पहनने लगे। मुख्य लक्ष्य बालों को पूरी तरह से छिपाना था, जिसे पगड़ी ने सफलतापूर्वक मुकाबला किया। पगड़ी को कपड़े के अवशेषों से सिल दिया गया था और इसे बनाने के लिए विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं थी, जिससे हेडड्रेस अधिकांश के लिए सुलभ हो गया। चमड़े की कमी के कारण, मोटे कॉर्क तलवों वाले जूते फैशन में आए, जो ब्राजीलियाई अभिनेत्री कारमेन मिरांडा की बदौलत लोकप्रिय हुए। कुछ समय के लिए प्रसाधन सामग्री अलमारियों से गायब हो गई, यही वजह है कि महिलाओं ने इसे बदलने के लिए सभी प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 40 के दशक में, फैशन के रुझान डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों द्वारा नहीं, बल्कि सामाजिक उथल-पुथल और आर्थिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित किए गए थे, जो उस समय लोकप्रिय शैली में परिलक्षित नहीं हो सकते थे। कपड़े की कमी के कारण, स्कर्ट संकरी और छोटी हो गईं, और ब्लाउज फिट हो गए। महिला छवि अधिक से अधिक एक सैन्य वर्दी से मिलती जुलती थी। छवि को सजाने के लिए केवल सामान के लिए धन्यवाद संभव था, जो इस तरह के सख्त नियमों के अधीन नहीं थे। लेकिन साथ ही, बीसवीं सदी के पांचवें दशक को सुरक्षित रूप से विरोधाभासों का दशक कहा जा सकता है। यदि 1940-1945 में सैन्य शैली हावी थी, तो युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद, कोर्सेट, चौड़ी और लंबी स्कर्ट, ढीले ब्लाउज और फ्लॉज़ फैशन में लौट आए। यह कंट्रास्ट आसपास की दुनिया में होने वाली स्थितियों पर प्रतिक्रिया करने के लिए एक सामाजिक घटना के रूप में फैशन के कार्य की पुष्टि करता है।