Ինչպես հայտարարել նորաձևության ցուցադրության ժամանակ: Ինչպե՞ս կազմակերպել նորաձևության ցուցադրություն: Նորաձևության ցուցադրություն կազմակերպելու արժեքը

Այրվող մեքենաներ, գնացքներ, որոնք շտապում են դեպի հանդիսատես, պարեր, սառցաբեկորներ, հոլոգրամներ, ներկայացումներ. Բայց եթե վերջին երկու տասնամյակների բոլոր վառ ցուցադրությունները մեկ շարքով դնեք, կարող եք հստակ պատկերացում կազմել, թե ինչպես է նորաձևությունը զարգացել 1990 -ականներից մինչև մեր օրերը. Գալիանոյի շոուի թատերականությունը Dior- ի կամ Louis Vuitton- ի համար այն ժամանակվանից, երբ Մարկ Jacեյքոբսը տեղը զիջեց թվային տեխնոլոգիաներին: Առաջիններից մեկը, անշուշտ, դրանք օգտագործեց Ալեքսանդր Մաքքուինը, ով պոդիումի վրա բացեց Քեյթ Մոսի հոլոգրամը, իսկ մի քանի տարի անց Քենզոյից Ումբերտո Լեոն և Քերոլ Լիմը. նրանց շոուն: Նորաձևության շաբաթների ավանդական վայրերը `Փարիզը, Միլանը, Նյու Յորքը և Լոնդոնը, սկսեցին իրենց տեղը զիջել նորաձևության կարևոր նոր շուկաներին. 2007 թ. Métiers d'Art Chanel- ի հավաքածուները շրջում են ամբողջ աշխարհով `Salալցբուրգից մինչև Շանհայ, Հռոմից մինչև Սեուլ: Այսօր, այլ խաղացողներ միացել են այս «միջազգային արշավին». Givenիվանշին անցած մրցաշրջանում բացեց Նյու Յորքի նորաձևության շաբաթը, Սեն Լորանն առաջին ցուցադրությունն արեց Լոս Անջելեսում, իսկ Լուի Վիտոնը պատրաստվում է մեկնել Ռիո դե Janeանեյրո: Բայց անկախ նրանից, թե ինչ է կատարվում պոդիումներին, նորաձևությունը միշտ կմնա սոցիալական արվեստի ձև. Հասարակության մեջ ցանկացած փոփոխություն արտացոլվում է դրանում, ինչպես հայելու մեջ, չնայած փոքր -ինչ կորացած: Սա Chanel- ի վերջին շոուներն է հովվերգական Փարիզի հետ կինոստուդիայում կամ Prada շոուն `հսկա ֆեմինիստական ​​որմնանկարներով: Բայց ամենակարևոր փոփոխությունները ոչ թե դեկորի, այլ ապագայի շոուների ձևաչափի մեջ են: Burberry, Vetements, Tom Ford - վերջերս այս ապրանքանիշերը հայտարարեցին, որ իրենք տարեկան ընդամենը երկու շոու են անելու, և շոուի իրերը անմիջապես վաճառքի կհանվեն: Snapchat- ի և Instagram- ի դարաշրջանը ներդրել է նորաձևության իր հարմարեցումները. Այժմ, երբ ցուցադրությունների լուսանկարները հասանելի են աշխարհի ցանկացած վայրում ՝ բառացիորեն այն պահին, երբ մոդելը քայլում է պոդիումով, իսկապես իմաստ չունի սպասել վեց ամիս հավաքածուն խանութներում հայտնվելուց առաջ: Նոր ցուցադրությունների օրացույցը, հավանաբար, կփոխի նորաձևության աշխարհը ընդմիշտ և ոչ մի ժամանակում: Մինչև դա տեղի ունենա, ժամանակ կա հետադարձ հայացք գցելու և հիշելու, թե ինչ տեսք ուներ նորաձևությունը 1990 -ականներին և 2000 -ականներին.

Dolce & Gabbana- ի ցուցադրությունները սովորաբար անցկացվում են ավանդական եղանակով ՝ առանց արդիական արտիստների կատարումների և առանց խելահեղ դեկորացիաների: Բայց ցուցադրության ավարտին մոդելների բանակն արդեն դարձել է իտալական դուետի նշանը. Առանց բացառության, նույն ոճով կամ գույնով հագնված մոդելները պոդիումի վրայով անցնում են սլացիկ ամբոխով ՝ առաջացնելով միայն հիացմունք, և հատուկ էֆեկտներ չկան: անհրաժեշտ

Թափառաշրջություն

Louis Vuitton- ում Մարկ Jacեյքոբսի դարաշրջանը հիշվեց թատերական հզոր ներկայացումներով, որոնք այս կամ այն ​​կերպ կապված էին ճանապարհորդության թեմայի հետ:

Theուցադրությունները, որոնք միշտ սկսվում էին րոպե առ րոպե, ինչպես նշված էր հրավերում, անցկացվում էին կամ Փարիզի հյուրանոցի կամ իրական կայարանի շրջակայքում, որտեղ ժամանել էր steampunk գնացքը. Այս գործողության ազդեցությունը ոչ պակաս, քան առաջին ֆիլմն էր: Լումիեր եղբայրների կողմից:

Մեկ դերասան թատրոն

1996 թվականին գալով Dior ՝ Johnոն Գալիանոն, կարծես, նորից հայտնագործեց այս ֆրանսիական տունը. Իր հավաքածուներին ավելացնելով կիտչ և խախտելով բրիտանական ոճի բոլոր հնարավոր կանոնները ՝ նա առաջիններից էր, ով կուտյուրային շոուները վերածեց դիտարժան ներկայացումների:

Ամբիոնը վերածվեց վագոններով Էդվարդյան այգու, այնուհետև ՝ Cio-Cio-san- ի պատմության արտադրության: Ինքը ՝ դիզայները, երբեք մի կողմ չընկավ կատարվածից և դուրս եկավ խոնարհվելու ֆանտաստիկ տարազներով ՝ Նապոլեոնից մինչև ծովահեն:

It'sաղկելու ժամանակն է

Ռաֆ Սիմոնսի ամենաուշագրավ շոուն Dior- ի համար առաջինն էր `2012 -ի աշուն -ձմեռ կուտյուրային շոու: Փարիզի պողոտա Յենի պողոտայի հինգ հյուրանոցային սենյակները լցված էին ծաղիկներով ՝ առաջինը ՝ կապույտ դելֆինիումներով, երկրորդում ՝ դեղին շիկահերներով, երրորդում ՝ սպիտակ խոլորձներով, չորրորդում և հինգերորդում ՝ պիոններով, վարդերով և դալիաներով:

Ռաֆ Սայմոնսը հավաքածուն նվիրեց Dior- ի հիմնական գյուտերին `Bar բաճկոնից մինչև New Look ուրվագիծ, իսկ ցուցադրությունը` իր հիմնական կիրքին `ծաղիկներին և այգեգործությանը:

Արվեստի տուն

1999-ի գարուն-ամառ ցուցադրությամբ Ալեքսանդր Մաքքուինը վերջապես ապացուցեց, որ նորաձևությունը կարող է լինել նաև արվեստ. Բացի մոդելներից, կլոր պոդիումի վրա հայտնվեցին երկու ռոբոտային մեքենաներ, և հենց սկզբից պարզ դարձավ, որ դրանք նման էին Չեխովի ատրճանակին, որն անպայման կրակ. Եվ այդպես էլ եղավ. Ցուցադրության ավարտին մեքենաները ներկ ցանեցին Շալոմ Հարլոուի ստերիլ սպիտակ զգեստի վրա: Բայց հանրության շրջանում ամենաուժեղ զգացմունքները առաջացան 2006 թվականի աշնանային շոուի ժամանակ, երբ ամբիոնում հայտնվեց Քեյթ Մոսի հոլոգրաֆիկ ուրվականը. Այդ տարի կոկաինի սկանդալի պատճառով գրեթե բոլոր դիզայներները հրաժարվեցին աշխատել նրա հետ, բայց Ալեքսանդր Մաքքուինը հիշեցրեց հայտնի է, որ Քեյթը միշտ մեր սրտերում է ...

Տեղ արևի տակ

Թոմի Հիլֆիգերը 2016 -ի գարուն / ամառ ցուցադրության համար թռիչքուղու վրա իսկական հանգստավայր կառուցեց. Սենյակի կենտրոնում փոքրիկ լճակ `փայտե անցուղիներով, մոդելների համար, իսկ հետին պլանում թվային օվկիանոսն էր, մայրամուտը և ամենաբնական ծղոտը: լողափնյա բար.

Theուցադրության եզրափակչում, Կարիբյան ծովի ռիթմերի ներքո, լողազգեստով մոդելները ոչ թե քայլում էին պոդիումով, այլ հենց ջրի վրա:

Մեծ իրարանցում

Miss Jean Paul Gaultier 2015 մրցույթը դիզայների վերջին prét-à-porter շոուի անունն էր: Պոդիումի վրա հայտնվեցին ոչ միայն Գոլտիեի ամենանշանավոր իրերը իր ողջ կարիերայի ընթացքում, այլև մոդելներ ՝ հայտնի անձնավորությունների պատկերներով ՝ Մադոննայից մինչև Դիտա ֆոն Թիզ: Շոուի եզրափակչում դրամա սկսվեց. Աննա Քլիվլենդը գողացավ թագը Կոկո Ռոշից, և միայն մոդելների երաժշտությունն ու ծիծաղը հիշեցրին հանդիսատեսին, որ այս ամենը ֆարս էր:

Արտադրված է Չինաստանում

«Աշխարհի ամենաերկար պոդիումը» 2007 թ. Կատակն էր Լագերֆելդի կողմից Չինական մեծ պատին վարած Fendi շոուի մասին: Այս շոուն պատրաստելու համար իտալական Maison- ից պահանջվեց ուղիղ 12 ամիս և 10 միլիոն դոլար, բայց դա արժեր դրան. Աշխարհի լուսավորված հրաշքը կատարյալ միջավայր դարձավ Fendi պարկուճների հավաքածուի համար, որը ստեղծվել էր հատկապես նոր արևելյան շուկայի համար: Շոուն դիտում էին հինգ հարյուր հյուրեր, և քանի որ շոուն բացօթյա էր, հեռուստադիտողներից յուրաքանչյուրին, ներառյալ Քեյթ Բոսվորթին, Թենդի Նյուտոնին և այլ դերասանուհիների, տրվեցին Fendi- ի մորթյա ձեռնոցներ և վերմակներ:

Գեղեցկությունը տարագրության մեջ

Առաջին շոուներից մեկը, որը բարձրացրեց սոցիալական կարևոր խնդիրներ, 1998 -ին Հուսեյն Չալայանի գարուն -ամառ շոուն էր. Between հավաքածուն բաղկացած էր մինիմալիստական ​​զգեստներից `հիմնված մահմեդական շղարշների վրա: Իսկ ցուցադրության ավարտին պոդիումում շարված էին տարբեր երկարությունների շղարշով մոդելներ `առաջին հերթին մինչև հատակը, իսկ վերջինում` միայն փոքր վարագույրի տեսքով: Այսպիսով, դիզայները փորձել է ուշադրություն հրավիրել մահմեդական աշխարհի կանանց խնդիրների վրա:

Այդպիսիներից մեկը

«Kenzo- ն հիշեցնում է ձեզ, որ չկա պահեստային մոլորակ: Խնդրում եմ հոգ տանել այն, ինչ իսկապես արժեքավոր է »: - կրկնեց ավատարը ապրանքանիշի ցուցադրությանը: Կնոլայի գլուխը սավառնել էր պոդիումի վրայով և արտասանել այս թվային բանաստեղծությունը բազմաթիվ լեզուներով, երբ մոդելները ներկայացրեցին 2015 թվականի գարուն / ամառ հավաքածուն: Showուցադրությունը կմնա նորաձևության պատմության մեջ որպես դիտարժան շոու և շրջակա միջավայրի համար կարևոր սոցիալական հայտարարություն:

Արժանապատիվ բովանդակություն

«Նորաձևությանն անհրաժեշտ է կատարողական կատաղություն», - սիրում են կրկնել դիզայներներ Վիկտոր Հորսթինգը և Ռոլֆ Սնորենը, և նրանց ցուցադրությունները միայն հաստատում են այս տեսությունը: 2005 թվականի աշուն / ձմեռ ցուցադրության համար մոդելները պոդիում էին քայլում վերմակով և մազերով ՝ գցված ամրացված բարձերի վրայով, իսկ Թորի Ամոսը նրանց հետեւում դաշնամուր էր նվագում:

Մեկ այլ երգչուհի ՝ Ռոյիշն Մերֆին, հինգ տարի անց հայտնվեց Viktor & Rolf շոուին. Նա պտտվող հարթակում երգեց Demon Lover երգը, մինչ մոդելները շքերթ էին անում հսկա երկրագնդի կողքով: Իսկ 2010/11 աշուն-ձմեռ ցուցադրությանը բելգիացի դիզայներները ցուցադրեցին նորաձևության կիրառական բնույթը կենդանի ՝ Քրիստեն Մաքմենի հետ հագուստը հանելով և դրանք դնելով այլ մոդելների վրա:

Պիոներ Պրադա

Պրադայի գեղագիտությունը հասկանալու համար միշտ պետք է հիշել, որ ինքը ՝ Մյուչիան, եռանդուն ակտիվիստ է և Իտալիայի կոմունիստական ​​կուսակցության անդամ: Բայց այսօր նրա քաղաքական ծրագիրը ներառում է ավելի ու ավելի շատ դրույթներ ֆեմինիզմի վերաբերյալ: Այսպիսով, 2014 -ի գարուն -ամառ ցուցադրության պատերը զարդարված էին կանանց դիմանկարներով `ոչ թե հայտնի, այլ պարզ, սովորական, ինչպես դու և ես: Նույն դիմանկարները հեռարձակվում էին հավաքածուի զգեստների վրա: Հեղափոխական երանգներով պատի որմնանկարների գաղափարը նոր չէ. Նույնը կատարեց Դիեգո Ռիվերան Մեքսիկայում անցյալ դարասկզբին: Բայց Prada- ի ցուցադրության ժամանակ նրանք անշունչ հագուստը ներարկեցին էներգիայով և նոր իմաստով:

Բարձր թռիչք

1990 -ականներին փարիզցի դիզայներ Թիերի Մուգլերն այն մարդկանցից էր, ում ցուցադրության վրա միշտ կարելի էր հույս դնել: Նրա բարձր նորաձևության շոուն 1997 թ. Գարուն-ամառ նվիրված էր միջատներին. Երաժշտության փոխարեն ներկայացումը սկսվեց տհաճ բզզոցով, իսկ մոդելների դիմահարդարումը և զգեստների որոշ մանրամասներ նման էին թիթեռների գույնի: Բայց նրա ամենախորհրդավոր շոուն 1997/98 աշուն-ձմեռ է ՝ Նադիա Օերմանի հետ, որպես փետուրներով առեղծվածային աստվածություն:

Մտել է գրանժ

Մարկ Jacեյքոբսը ոչ միայն ցուցադրեց Perry Ellis պահպանողական ապրանքանիշի grunge հավաքածուն, այլև ստիպեց Փենսիլվանիայի համալսարանի նվագախմբին նվագել 1990 -ականների բոլոր պատանիների օրհներգը ՝ Smells Like Teen Spirit: Դա տեղի ունեցավ 2006-ին ՝ նրա ստորագրած գարուն-ամառ հավաքածուի ցուցադրության ժամանակ: Բայց, չնայած ագրեսիվ գրանժին, այդ շոուն արտացոլում էր բացառապես լավատեսություն և զվարճանք. Բոլոր կողմերից կոնֆետներ էին թափվում, և հյուրերն իրենց զգում էին որպես երեկոյի թագուհիներ և թագավորներ:

Անապատի օազիս

Չինաստանի Դունհուանգ անապատը, կարծես, նորաձևության ցուցադրություն անցկացնելու վերջին վայրն է: Բայց ոչ Պիեռ Կարդենի համար. Նա իր ներկայացումը բեմադրեց 2007 -ի գարուն -ամառ այնտեղ: Տարածքի հեռավորության պատճառով որոշ մոդելներ և հյուրեր շոու էին ուղևորվում ուղտերով: Ավազների մեջտեղում գտնվող բետոնե ամբիոնի վրա Քարդինը ցուցադրեց տղամարդկանց և կանանց հավաքածուների 200 տեսք `հիմնականում սպիտակ գույնով, ինչը միայն ընդգծեց մինիմալիստական ​​բնական լանդշաֆտը:

Վթարի փորձարկում

Նախքան «Դիտիր ինձ» վերնագիրը, «Գործընթաց»: Հաճախ մենք տեսնում ենք միայն վերջնական արտադրանքը, որը ստեղծվել է ցանկացած բնագավառի մասնագետների կողմից `ֆիլմ, երաժշտական ​​ալբոմ, նորաձևության ցուցադրություն, ժամանակակից արվեստի ցուցահանդես, և մենք միայն կասկածում ենք, թե ինչպիսի աշխատանք է դրա հետևում: Look at Me- ն մի քանի օր է անցկացնում գործընթացի կազմակերպիչների հետ ՝ պատմելու, թե ինչ է կատարվում կուլիսներում սկզբից մինչև վերջ:

Այս անգամ մենք դիտեցինք Arsenicum շոուի կազմակերպման գործընթացը և պարզեցինք, թե որոնք են դրա յուրաքանչյուր մասնակիցի աշխատանքի առանձնահատկությունները:

Նույնիսկ մեզ հետ լուսանցքում նստած ՝ նա վերահսկում է պատրաստման գործընթացը և ընդհատում է խոսել այժմ մոդելի, այժմ դիմահարդարի հետ: Այնուամենայնիվ, մենք դեռ սովորում ենք շոուի հայեցակարգի մշակման փուլի մասին.

Դմիտրի Լոգինով «Դիզայներները, հավանաբար, չեն հասկանա ինձ, բայց մենեջերները կհաստատեն. Դրանից կարող եք պարզել, թե ինչ է հագնված մոդելի վրա վերևից, ինչ է ներքևից, ինչ պարագաներ, ինչ զուգագուլպաներ, ինչ կոշիկներ և ինչ չափի կոշիկներ, ինչ դիմահարդարում, ինչ մատնահարդարում `ընդհանրապես, ամեն ինչ: Նաև շատ հարմար է հետևել այնտեղի իրերի պատրաստակամությանը. Ես ունեմ այս սեղանը և խանութը. այն նշում է ՝ բանը կարված է, թե ոչ: Ըստ այդմ, ես նստում եմ այս սեղանի շուրջ և մտածում, թե ով է դուրս գալու այս աղեղում, ով ՝ մյուսում, ինչ երաժշտության ներքո է ամեն ինչ տեղի ունենալու, և վերջինը շատ կարևոր է, մինչև չես գտնի մի մարդու, ով կարող է շոուի համար ճիշտ տրամադրություն ստեղծել , հավիտյան կանցնի: Որպես կանոն, ես ինքս եմ ընտրում հետքերը, իսկ դիջեյը, իմ դեպքում ՝ Անտոն Մ -ն, ինձ օգնում է դրանք կազմել »:

Տեխնիկական մասով ամեն ինչ պարզ է, մենք փորձում ենք սովորել ստեղծագործականի մասին: Ես հարց եմ տալիս Դմիտրիին. «Հավաքածուի և դրա ներկայացման մասին մտքերը գալիս են միևնույն ժամանակ, թե՞ մեկը մյուսից առաջ է»:

Դմիտրի Լոգինով «Իմ դեպքում դա նույնիսկ հագուստի մասին չէ, այլ այն պատմության, որը ես ուզում եմ պատմել հագուստի, դիմահարդարման և շոուների օգնությամբ: Հագուստն ինձ առաջին հերթին չի հետաքրքրում, չնայած այն կարևոր դեր է խաղում. Ի վերջո, դա նորաձևություն է: Նախ, ես հանդես եմ գալիս պատմությամբ և դրա կերպարներով: Այս անգամ թիմին ուղերձը պարզ էր ՝ «ինքնաթիռի վթար»: Ես հիացած էի Concorde ինքնաթիռի պատմությամբ, որի դարաշրջանն ավարտվեց տասը տարի առաջ. Այսպիսով, ծնվեց հերոսուհին `շքեղ ինքնաթիռ, որը թռչում է բացառապես այդ ուլտրաձայնային ինքնաթիռներով: Timeամանակի ընթացքում նրա կերպարը փոխվեց. Սկզբում նա մենակ էր (նույնիսկ չեմ ասի, թե որն է), այնուհետև մենք մի փոքր փոխեցինք դարաշրջանը. Ինձ թվաց, որ նա շատ նման էր նախորդ սեզոնին: Արդյունքում, ես թողեցի նրբագեղությունը, կանացիությունը, որոշակի ձեվավորություն, բայց այն դարձրեցի մի փոքր ավելի ժամանակակից, երիտասարդ և դրամատիկ ՝ նույնիսկ ավելի դրամատիկ, քան այն ժամանակ »:

Քննարկեք թիմի հետ Գաղափարներ փոխակերպելու մասին խոսելիս ես մտածում եմ, թե ով է ներգրավված քննարկման գործընթացում.

Դմիտրի Լոգինով «Երբ գաղափար-միջուկ է գալիս, սկսում ես մանրամասներ շարադրել դրա վրա: Դա անելու համար մենք պարբերաբար կազմակերպում ենք մտքերի փոթորկի դասընթացներ թիմի և պրակտիկանտների հետ `մասնագիտացված համալսարանների ուսանողներ, ովքեր գալիս են, մեկնում, երբեմն ուշանում և նույնիսկ մնում աշխատանքի: Նման քննարկումների ժամանակ մենք մտածում ենք, թե ով է այս հերոսուհին, ինչ հագուստ է, զգեստի ինչ տարրեր կարող են լինել ՝ կախված նրանից, թե որ կերպարն է ցուցադրվում `տրամադրության տախտակն աստիճանաբար լցվում է: Այն բանից հետո, երբ թվում է, թե ամեն ինչ մոտենում է ավարտին, մենք սկսում ենք քննարկել այն, ինչ այստեղ ավելորդ է. Միշտ շատ գաղափարներ կան, ուստի դիզայներները հաճախ սխալվում են հավաքածուն ծանրաբեռնելով (ամեն ինչ կարծես տեղավորվում է, բայց դիտողը դադարում է ընկալել իմաստը հավաքածուի մասին, և մենք ժամանակ չունենք գաղափարի զարգացումը ցույց տալու համար): Օրինակ, նախորդ սեզոնին մենք պատրաստեցինք մեկ հետաքրքիր հյուսվածք ՝ ձեռքով պատրաստված եզր ՝ գործվածքից: Այն հարմար էր հավաքածուին, բայց ինձ թվաց, որ դա շատ կլինի, ուստի այն տեղափոխեցինք այս սեզոն և դա արեցինք, մի կողմից, ճիշտ, իսկ մյուս կողմից ՝ հապճեպ. Այս մրցաշրջանում Գարեթ Պուգը նույնը ցույց տվեց գաղափար. Funnyավեշտալի էր, երբ իմ ընկերը Փարիզում իր շոուի համար մեր հավաքածուի զգեստը հագավ, եկավ այնտեղ, և բոլորը, ովքեր աշխատում էին Պյուի թիմում, նրան հսկայական աչքերով էին նայում: Հետո հասկացանք, թե ինչու:

Շոուն ոչ միայն հագուստ է, այլև դիմահարդարում, սանրվածք: Ինչ վերաբերում է դիմահարդարներին, ես միշտ աշխատում եմ M.A.C- ի գլխավոր դիմահարդար Լերոյ Ֆիլիպովայի հետ. Նա հիանալի ընկեր է, նա ունի գերազանց ճաշակ, հիանալի երևակայություն և պրոֆեսիոնալ թիմ: Մենք մեր մազերը անում էինք Salon Essentuals- ի հետ, բայց Մոնեն աշխատում է Volvo- ի կայքում: Նախորդ անգամ նրանք ամեն ինչ կատարյալ կատարեցին, այս անգամ, հուսանք, որ ամեն ինչ նույնպես լավ կլինի »:

Դմիտրի Լոգինով «Նախորդ մրցաշրջանում ես նայեցի հարյուր քսան մոդելների, որոնցից ընտրեցի քսանինը, այս անգամ ես ունեմ քսաներեք աղջիկ, այսինքն ՝ հագնվելու հնարավորություններն ավելի շատ են: Քասթինգը ոչ պակաս կոշտ էր, ես այցելեցի գրեթե բոլոր գործակալությունները, բացառությամբ AVANT- ի. Այնտեղ աներևակայելի թանկ դարձավ, և մենք վերցրինք միայն Մաշա Կիրսանովային. Նա արժե այդ գումարը: Ես աղջիկներին դիտում եմ մի քանի փուլով: Սկզբում ես քասթինգ եմ անցկացնում գործակալություններում, այնուհետև նրանց, ովքեր ինձ դուր են գալիս, հրավիրում եմ իմ ստուդիա, այնտեղ նորից դիտում եմ դրանք, հագուստներ փորձում: Վերջնական տեղադրման ժամանակ ես վերջապես հաստատում եմ աղեղը, կոշիկները, աքսեսուարները: Աղեղները լուսանկարվում և ուղարկվում են հանդերձարան ՝ կախված վիճակում:

Կարող եմ ասել, որ իմ մոդելները բավականին լայն ուսերով աղջիկներ են. Նրանց հագուստն ավելի լավ է տեղավորվում: Այս հավաքածուում ես գրեթե երբեք չեմ օգտագործում ուսի բարձիկներ, և երբ ուսերը սուր և ուղիղ են, ամեն դեպքում իրերը լավ են տեղավորվում: Ինձ համար նշանակություն չունի դեմքի տեսակը. Ինչպես ասացի, ես պատմում եմ մի պատմություն, և պատմության մեջ կարող են լինել տարբեր կերպարներ `շիկահեր, թխահեր, կարմրահեր: Կարեւոր է, որ մոդելը լավ քայլի, կարեւոր է, որ հագուստը կատարյալ տեղավորվի նրա վրա, իսկ դեմքն ամենեւին էլ կարեւոր չէ »:

Դմիտրի Լոգինով. «Mercedes-Benz- ի և Volvo- ի կայքերի միջև տարբերությունը հիմնականում տեղանքի մեջ է: Գոստինի Դվորը գտնվում է կենտրոնում, և «1905 Goda Street» - ը դժվար թե կենտրոն կոչվի: Մինչեւ այնտեղ հասնելը, մի քանի ժամ կմնաք խցանումների մեջ, իսկ մետրոն նույնպես մոտ չէ: Բացի այդ, կա սարսափելի կուլիս, և ինձ համար ՝ որպես ամբողջ օր կուլիսներում անցկացնող և հիսունից վաթսուն հոգանոց թիմ ունեցող կայքի համար կայքը որոշիչ նշանակություն ունի: Այստեղ հարմար է ՝ բարձր առաստաղներ, մեծ հանդերձարաններ »:

Դիմահարդարման ստեղծման գործընթացի մասին ես սովորում եմ հիմնական աղբյուրից ՝ M.A.C- ի հիմնական դիմահարդար Վալերիա Ֆիլիպովայից, որի գաղափարները, կարծես, ընդհանրապես չեն սպառվում:

Վալերիա Ֆիլիպովա «Ես աշխատում եմ Միլանի, Փարիզի, Նյու Յորքի Նորաձևության շաբաթներին և շատ հպարտ եմ, որ Ռուսաստան եմ բերել դիզայներների հետ աշխատելու ճիշտ սխեման: Ինչպես ենք մենք աշխատում Դիմայի հետ. Մենք հանդիպում ենք շոուից առաջ, քննարկում հավաքածուն, նա ցույց է տալիս տրամադրության տախտակը, գործվածքները, գրեթե քեզ դնում է այս հագուստի մեջ, որպեսզի զգաս, թե ինչպիսի աղջիկ է նա: Հետո սկսվում է ստեղծագործական գործընթացը, մենք սկսում ենք փորձել տարբեր տարբերակներ `հագուստը, դիմահարդարումը, սանրվածքը փոքր կտորներից ձևավորվում է ճիշտ նկարի մեջ: Դիմայի հետ մենք ստեղծում ենք պատմություն, և այստեղ կարևոր է գտնել գիծը ՝ չընկնել թատերականության մեջ, այն դարձնել դրամատիկ, բայց նորաձև: Այս անգամ Դիման նախապես զանգահարեց ինձ և ասաց, որ ես կցանկանայի նրա ոգեշնչումը, դա ավիավթար կլիներ: Առաջին անգամ, երբ փորձության եկա կոսմետիկայի գործով, մոդելի վրա դիմահարդարում արեցի, բայց հետո լսեցի երաժշտությունը և որոշեցի, որ դա չափազանց շպարված է: Դիման ցանկանում էր ցույց տալ ողբերգությունը ՝ վթարի ենթարկված աղջիկները, բայց միևնույն ժամանակ անհրաժեշտ էր նրանց գեղեցկացնել, այսինքն ՝ դեմքը մաքուր թողնել: Մենք հանդիպեցինք հաջորդ օրը և որոշեցինք մոդելներին տալ թափանցիկ դիմահարդարում և բավականին պարզ սանրվածքներ, իսկ մաշկը ծածկել սև լատեքսով, որը ոչ թե այրված տեսք ունենա, այլ վերաբերում է պայթյունին, ինքնաթիռի վթարին »:

Մտածելով երեք տղա մոդելների մասին ՝ ես հարցնում եմ այնպիսի նուրբ բանի մասին, ինչպիսին է տղամարդու դիմահարդարումը.

Վալերիա Ֆիլիպովա «Ես ընդհանրապես տղաներին տղա դարձնելու կողմնակից եմ: Նրանք պետք է տղամարդկային լինեն, ուստի միակ բանը, որ մենք արեցինք, տոնն էր (մաշկի անկանոնությունները դեռ պետք է քողարկվեն): Նրանց սանրվածքը նույնքան պարզ է, որքան աղջիկներինը ՝ մի փոքր գզգզված մազեր: Ես կցանկանայի թեթևության զգացում ստեղծել ՝ ոչ ռինետ, ոչ կապոց, ոչ գել - ամեն ինչ կենդանի է: Մի անգամ շոու էր, որտեղ որոշ տղաներ էին մասնակցում: Նրանք կոստյումով գնացին ամբիոն, նրանցից մեկի ձեռքին ագռավ կար: Սկզբում մենք ուզում էինք նրանց ծխագույն աչքեր դարձնել, բայց սկզբում ինձ դուր չեկավ այս գաղափարը (դե, ես չեմ սիրում դիմահարդարվել տղաներին) - որոշեցի պայուսակներ դնել նրանց գլխին: Ես կտրեցի պոլիէթիլենային սաղավարտներ, որոնք աչքերի համար բարակ ճեղքվածք ունեին: Վտանգավոր էր ամբիոնից բաց թողնել մի տղայի, ով հազիվ էր տեսնում, թե ով ագռավ է բռնել (ի վերջո, ագռավը գիշատիչ թռչուն է), բայց մենք որոշեցինք առիթից օգտվել: Դիման ընդհանրապես սիրում է ռիսկային բաներ անել, և մենք դրանում նման ենք »:

Աննա Կուրապովա «Շոուի նախապատրաստումը սկսվում է մեկուկես ամսից: Այնուհետև մենք սկսում ենք մամուլի հավատարմագրումը ՝ ուղարկելով մամուլի հաղորդագրություններ: Մենք աշխատում ենք բոլոր հիմնական հրապարակումների հետ, բայց ամեն անգամ նամակներ ենք ստանում նոր առցանց ամսագրերից և բլոգերներից: Ես անցնում եմ նրանց կայքերով և եթե մեզ դուր է գալիս բովանդակությունը, ապա մենք սիրով հավատարմագրում ենք դրանք: Շատ բան կախված է կազմակերպությունից: Ես եղել եմ շոուներում, որտեղ կանգնած էին խմբագիրներն ու դիզայներները. Ինձ թվում է, որ դա նրանց նկատմամբ անհարգալից վերաբերմունք է: Մենք մեծ թիմ ունենք ցուցադրությանը, փորձում ենք ուրախացնել բոլոր հյուրերին: Մենք ունենք համակարգ. Մենք նախապես զանգահարում ենք հյուրերին և անձամբ բոլորին հրավիրում նստատեղերի ցուցակներ կազմել: Պատահում է, որ մարդիկ չեն գալիս կամ, ընդհակառակը, հավաքում են մի ամբողջ ընկերություն և խնդրում միասին նստել, ապա պետք է տեղում արձագանքել »:

Նորաձեւության ցուցադրություննոր հագուստի ցուցադրման գործընթացը շատ է զարգացել վերջին տասնամյակների ընթացքում: Եվ երբ ասում եմ, որ զարգացել է, ես նկատի չունեմ պղծման գործընթացն ինքնին, այլ մոդելների փոփոխությունը, պատրաստման մոտեցումը, այն արմատապես փոխվել է: Այժմ ոչ միայն նորաձևության դիզայներն է աշխատում նորաձևության ցուցադրության նախապատրաստման վրա, այլև ստեղծում և բացահայտում է այն. Հատուկ արդյունքների, հոգեբանության, վերլուծության և այլնի մասնագետների մի ամբողջ թիմ աշխատում է լոքոների վրա:

Այցելուների համար նորաձևության ցուցադրությունը վերածվում է պայծառ շոուի, թատերական շռայլության, բայց նրանք, ովքեր ստեղծում են այս հրաշքը, հիմնված են ոչ միայն ինտուիցիայի, գեղեցկության զգացման, պիրոտեխնիկայի, մաթեմատիկական վիճակագրության սուղ թվերի և խորը հոգեբանական վերլուծության վրա: այս գործողությունից:

Նորաձևության ցուցադրության կազմակերպումպատրաստման բարդության մակարդակը կարելի է համեմատել միայն ժամանակակից բարդ թատերական ներկայացման հետ, որտեղ սցենարը գրում են մի խումբ հեղինակներ:

Շոուի նպատակը մնում է նույնը. Դա գեղագիտական ​​ազդեցություն է հանդիսատեսի վրա: Այս ազդեցությունը պետք է բացահայտվի որպես թանկարժեք օծանելիքի բուրմունք, առաջին տպավորություն, երկարատև բույր և հետևանք: Ամեն փուլում «Ես ուզում եմ» միտքը պետք է դրվի պոտենցիալ գնորդների գլխում, դա կնպաստի վաճառքի, իսկ դա նշանակում է նոր հավաքածուների առաջացում: Թռիչքուղու տեսագրությունն այլևս բարդ բան չէ, այն օբյեկտիվ իրականություն է:

Գործողության ռեժիսորը պետք է աշխատի նորաձևության դիզայների, բանիմաց հոգեբանի, ով գիտի հանդիսատեսի առանձնահատկությունները և լրացուցիչ մի թիմ, որը թույլ կտա մեզ նկատել հենց այդ հանդիսատեսի որոշ թաքնված շարժառիթները:

Սա թույլ կտա ոչ միայն համարժեք ընկալում ունենալ թատերական ներկայացում. Հեռուստադիտողի կողմից ցուցադրվող նորաձևության ցուցադրում, այլևս անհրաժեշտ է հասնել դիտողի լիարժեք ընդգրկմանը թատերական հաղորդակցման գործընթացում `հանգեցնելով հուզական վերելքի վիճակի և լավագույնը բոլորը ՝ նախաձեռնությունը ձեր ձեռքը վերցնելով: Ռեժիսորը վերածվում է Գոմելի առնետ բռնողի, իսկ դիտողը վերածվում է առնետի, որը պարտաճանաչ գնում է խանութ ՝ նոր հավաքածուի համար:

Կատարողական արվեստի մեջ դիտողին ընկղմելու գործողությունը չի սահմանափակվում միայն շոուի ժամանակ աթոռին նստելով, այլ ենթադրում է երկարատև հետևանք ՝ փակելով պատկերը, որն իմ գլխից չի դուրս գալիս: Դրա համար հոգեբանը և վերլուծաբանը ստեղծում են մոդել, որը հաշվի է առնում օբյեկտիվ իրականության տարբեր երևույթների անձի ընկալման առանձնահատկությունները:

Գործողության յուրաքանչյուր հատված ՝ երաժշտություն, գույնի ձևավորում, լուսավորություն և այլն, պետք է հաշվի առնել նույնիսկ մոդելի համամասնությունները, գուցե պոդիումի արվեստի աստղերի գրավչությունն այն է, ինչը կայուն ազդեցություն է թողնում ելույթից հետո:

Այնուամենայնիվ, չպետք է մոռանալ հագուստի հենց հայեցակարգի էվոլյուցիայի մասին: Հագուստի հայեցակարգը, ինչպես մենք գիտենք, դա կարի արդյունաբերության աշխատանքի արդյունքն է, եթե հաշվի առնենք ավելի լայն շրջանակ, ապա սա մի շարք իրեր են, որոնք մենք դնում ենք մարմնի վրա: Այնուամենայնիվ, սա պարզապես այն հավաքածուն չէ, որը կարելի է համատեղել այնպես, ինչպես ցանկանում եք, կան որոշ նորմեր, սոցիալական գաղափարներ, նորաձևության միտումներ և այլն:

Վառ օրինակ է այնպիսի հայեցակարգը, ինչպիսին է «հայցը», որը ենթադրում է միմյանց հետ որոշակիորեն համակարգված իրերի որոշակի հաջորդականություն: Այս իրերը ոչ միայն հետևողական են միմյանց և պարտադրված դիմահարդարմանը, դրանք համընկնում են աչքերի գույնի, մազերի, սանրվածքի որոշակի ձևի: Այսպիսով, գեղեցիկ հագնված մարդը արվեստի յուրահատուկ գործ է, կենդանի պատկեր:

Ստեղծված հագուստը պետք է ինչ -որ կերպ արտացոլի մարդու արտաքին արտաքին աշխարհը և դրանում վստահություն ավելացնի: Մյուս կողմից, հագուստը պետք է ոչ միայն գեղեցիկ տեսք ունենա, այլեւ գործնական լինի ամենօրյա օգտագործման համար: Նման հագուստի վառ օրինակ են ջինսերը, որոնք գեղագիտական ​​տեսքի հետ մեկտեղ ունեն մաշվածության բարձր դիմադրություն: Առաջին հայացքից կոպիտ հյուսվածքը ստանում է վառ ձևեր, և լայն տեսականի հնարավորություն է տալիս ընտրել այն, ինչ ճիշտ է որոշակի անձի համար:

Բարձրորակ ջինսերի և հատուկ աշխատանքային կոստյումի բարձրորակ տաբատների միջև տարբերությունը միայն արտաքին տեսքի մեջ է, սակայն, չգիտես ինչու, նախապատվությունը տրվում է լավ պատրաստված ջինսերին: Գեղագիտական ​​հաճույքի անհրաժեշտությունը հենց այն է, ինչի վրա աշխատում են նորաձևության դիզայներները:

Յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջանում յուրաքանչյուր ազգ ունի իր գեղարվեստական ​​ոճը, որն իր ձևով դնում և լուծում է մարդու համար գեղեցիկ և անհրաժեշտ իրեր ստեղծելու խնդիրը: Նորաձևության պահանջներին համապատասխանելը հենց այն է, ինչ ապահովում է հագուստի գեղագիտությունը: Մոդելի ուրվագիծը և ձևը պետք է ունենան լավ ընկալվող, նորաձև համամասնություններ. հագուստի չափսերը, ձևը, քանակը և գտնվելու վայրը պետք է համահունչ լինեն ոչ միայն միմյանց, այլև մոդելին ամբողջությամբ, ինչպես նաև մարդու կերպարին:

Shapeիշտ ձեւի մոդելներ ստեղծելու համար անհրաժեշտ է իմանալ ճարտարապետության պահանջները: Եթե ​​ձևի լավ լուծում չգտնվի, ապա մոդելը վատ կլինի, անկախ նրանից, թե ինչ զարդարված մանրամասներով կամ տարրերով է այն զարդարված: Յուրաքանչյուր տող, յուրաքանչյուր դեկորացիա, յուրաքանչյուր բծախնդրություն, յուրաքանչյուր շարունակություն պետք է ստորադասվի ընդհանուր ամբողջին և չլինի անհատի կույտ: Եվ եթե նկարը նկարող նկարիչը կարող է իրեն թույլ տալ տեսակետ կամ կտավից օպտիմալ հեռավորություն, ապա դիզայները պետք է իմանա, որ իր աշխատանքը դիտարկվելու է ամենափոքր մանրուքով և այն գրավիչ պետք է լինի ցանկացած մասշտաբով:

Կարևոր է ոչ միայն նյութը, այլև գույնը և շոշափելի հատկությունները: Սա այս բնութագրերի հաջող համադրությունն է հաջողված պատկերի դեպքում, որն այժմ կնպաստի նույնիսկ ավելի թանկ մոդելների վաճառքին, քանի որ ավելի էժան մոդելները ավելի հազվադեպ են գնվելու: Դա այն պատկերն է, որը կհաղորդի նորաձևության ցուցադրության հետևանք հանդիսացող հագուստը, որը կարթնացնի հիշողություններ, կձևավորի աշխարհայացքը և կհեշտացնի գնումները:

Այսպիսով, ինչպես տեսնում եք, նորաձևության ցուցադրությունն արդենոչ թե առանձին հագուստ, առանձին ամբիոն, առանձին մոդելներ և նորաձևության տան առանձին ղեկավար: Այն կարելի է համեմատել խոհարարական արվեստի մի կտորի հետ, որտեղ յուրաքանչյուր բաղադրիչ առանձին կարող է նույնիսկ գարշահոտ լինել և գարշելի կլինի բերանում վերցնելը, բայց երբ պատրաստ է, այս ուտեստը բարձրացնում է ախորժակը, և դուք ցանկանում եք նորից փորձել: Այսպիսով, նորաձևության ցուցադրումը, հավասարակշռված «ուտեստը» պետք է արթնացնի սպառողի ախորժակը և գնելու բանական ցանկություն, նույնիսկ եթե դա միայն սենտիմենտալ հիշեցում է այն գործողության մասին, որին մասնակցել է այս մարդը:

"Նորաձեւության շաբաթ«- արտահայտությունը երկար ժամանակ նոր չէ: Եթե ​​որևէ մեկին հարցնում եք, թե ինչ է «նորաձևության շաբաթ» կամ «բարձր նորաձևության շաբաթ», ապա կարող եք լիովին հասկանալի պատասխան ստանալ: Եթե ​​այս արտահայտությունը սահմանենք պաշտոնական լեզվով, ապա այն ներկայացնում է կարևոր և նշանակալի իրադարձություն մոդելների և դիզայներների կյանքում, ովքեր շոուներ են կազմակերպում իրենց վերջին հագուստի հավաքածուների մասնակցությամբ: Այս ցուցադրությունը տեղի է ունենում հանդիսատեսի առջև, որը հնարավորություն է ստանում գնահատելու նոր ուղղություններն ու միտումները նորաձևության ոլորտին վերաբերող յուրաքանչյուր առանձին սեզոնի ընթացքում:

Արդեն «բարձր նորաձևության շաբաթ» անունից կարելի է կռահել, որ միջոցառումը տևում է ոչ ավելի, քան մեկ շաբաթ և անցկացվում է աշխարհի նորաձևության արդյունաբերության խոշոր կենտրոններում: Որպես կանոն, դրանք ճանաչվում են նորաձևության մայրաքաղաքներ ՝ Միլան, Հռոմ, Նյու Յորք, Փարիզ:

Նորաձևության ցուցադրություններ Փարիզում

Փարիզն առանձնանում է իր «հարևաններից»: 6 ամիսը մեկ անգամ Ֆրանսիայում ՝ Լուվրի կարուսելում, կարող եք դիտել նորաձևության շաբաթ: Շատ հեղինակավոր գործիչներ փակման սեզոնի մշտական ​​հանդիսատես են:

Shուցադրությունները սկսվեցին դեռ 1973 թվականին: Այս ընթացքում հայտնի մոդելավորողների ՝ Քրիստիան Դիորի, Նինա Ռիչիի, Շանելի, Լուի Վիտոնի և այլոց հանդերձանքով մոդելները քայլում էին պոդիումով:

Parisանկացած փարիզյան նորաձևության շաբաթվա գլխավոր շեշտադրումն այն է, որ դիզայներները ոչ միայն հանրությանը ցուցադրում են իրենց արտասովոր մոդելները, այլև իրական շոու են անում պարզ շոուից ՝ մտածված սյուժեով, և հանդիսատեսն, իր հերթին, ստանում է ընդամենը զգացմունքների հրավառություն: Այս պատճառներով է, որ ո՛չ Կլաուդիա Շիֆերը, ո՛չ Միլա Յովովիչը, ո՛չ Լիլի Ալենը, ո՛չ շատ այլ թոփ մոդելներ և հոլիվուդյան աստղեր բաց չեն թողնում նման մասշտաբի իրադարձություն: Փարիզում մեկ անգամ չէ, որ հանրությունը տեսել է ռուս առաջատար դիզայներներ Վալենտին Յուդաշկինի և Ալենա Ախմադուլինայի հավաքածուները:

Նյու Յորքի նորաձևության շաբաթ

Նյու Յորքը Եվրոպայից դուրս միակ քաղաքն է: Տարեկան երկու անգամ կազմակերպվող ցուցադրությունները համախմբում են ոչ միայն նորաձևության աշխարհի ամենաազդեցիկ մարդկանց, այլև քաղաքական գործիչներին: Դրա վառ ապացույցը Բիլ Քլինթոնի ներկայությունն է, ով ժամանակին եղել է Միացյալ Նահանգների նախագահը, այս մասշտաբի միջոցառման ժամանակ:

Նորաձևության առաջին շաբաթը տեղի ունեցավ նույնիսկ ավելի վաղ, քան Փարիզում ՝ 1943 թվականին: Ավելի քան 70 տարի հասարակությունը վայելում է դիզայներների գաղափարների անսպառ աղբյուրը: Այս ընթացքում բավականին հետաքրքիր դեպքեր են տեղի ունեցել, և նրանցից ոմանք բավականին զվարճալի են հանրության համար: Օրինակ, նորաձեւության մոդելների անվերջ անկումներ: Կան նաև հաճախակի բողոքի ակցիաներ, որոնք գալիս են բուռն կենդանիների պաշտպաններից, ովքեր դեմ են մորթի օգտագործմանը, և դա դեռ ամենը չէ:

Որպես կանոն, Նյու Յորքի նորաձևության շաբաթն անցկացվում է ամեն տարի փետրվարին, որտեղ դիզայներները ներկայացնում են իրենց աշուն-ձմեռ հավաքածուները, իսկ հոկտեմբերին ՝ գարուն-ամառ հանդերձանքի շրջանում: Հանրությունը ծանոթանում է այնպիսի նշանավոր դիզայներների ցուցադրությունների և հավաքածուների հետ, ինչպիսիք են Դոննա Կարանը, Մայքլ Կորսը, Մարկ Jacեյքոբսը:

Միլանի նորաձևության շաբաթ

Մինչև 1979 թվականը նորաձևության շաբաթներ էին անցկացվում Ֆլորենցիայում, իսկ ավելի ուշ գաղթում էին Միլան: Միայն Միլանի նորաձևության շաբաթում է Իտալիայի շնորհի և էլեգանտության իրական մարմնացումը: Դիզայներների ամենավայրի ֆանտազիաներն ու գաղափարները մարմնավորված են ամենաանհավանական հավաքածուներում, որոնք կարող են ստեղծվել միայն: Նման շոուների դիտողներին հնարավորություն է տրվում սեփական աչքերով տեսնել միտումները և նորաձևության միտումները:

Իտալական շոուների տարբերակիչ և, թերևս, ամենակարևոր առանձնահատկությունը նրանց հասանելիությունն է բնակչության բոլոր շերտերի համար: Միայն Միլանում, ամբողջ քաղաքում կան հսկայական էկրաններ, որոնցից իրականացվում են հայտնի շոուների ուղիղ հեռարձակումներ: Եվ երբեմն կարող եք դիտել հանպատրաստից շոու:

Իտալիան իտալացիների համար է: Եվ նորաձևության ոլորտը բացառություն չէ: Բոլոր դիզայներների 85% -ը իսկական իտալացիներ են: Չնայած ցուցադրություններին կան նաև այլ հայտնի նորաձևության դիզայներներ և դիզայներներ: Գլխավոր դեմքերն են ՝ Դոլչե Գաբաննան, Գուչին, Վերսաչեն և Պրադան:

Ինչ վերաբերում է մեր հայրենակիցներին, նրանք մեծ աջակցություն են ցուցաբերում Միլանում անցկացվող նորաձևության շաբաթներին, և շոու -բիզնեսի շատ աստղեր ուրախ են առասպելական գումարներ ծախսել հավաքածուային հանդերձանքների վրա: Միլանում հաջողվեց հայտնվել նաև Կիրա Պլաստինինան ՝ Յուլիա Դալաքյանի հետ միասին, ով հնարավորություն ունեցավ իտալական հայացքին ներկայացնել իրենց դիզայներական ստեղծագործությունները: Ի դեպ, 2008 -ին Հռոմում շատ երիտասարդ Կիրա Պլաստինինայի հավաքածուն այնքան տպավորեց հանդիսատեսին, որ Իտալիայի քաղաքապետարանը նրան պարգևատրեց մեդալով, որը սովորաբար ստանում են ամենաերիտասարդ և տաղանդավոր դիզայներները:

Հռոմի նորաձևության շաբաթ

Հռոմը ոչ միայն Իտալիայի մայրաքաղաքն է, այլև նորաձևության մայրաքաղաքներից մեկը: Իտալիան հարուստ է դիզայներներով, ուստի ամեն տարի հեռուստադիտողները հնարավորություն են ունենում նորաձևության ցուցադրություններ տեսնել նաև Հռոմում: Gucci, Roberto Cavalli, Fendi և Valentino- ն, ի թիվս այլ հայտնի նորաձևության տների, լրացնում են երեկոյան նուրբ զգեստները նրբաճաշակ զարդերով: Այս ամենը շոուի գլխավոր շեշտադրումն է:

Հռոմում, իհարկե, ամեն ինչ ավելի համեստ է, և նման փոթորիկ հուզմունք չկա, եթե համեմատես Միլանը, բայց չի կարելի չնկատել առավելությունները: Օրինակ, մայրաքաղաքի նորաձևության շաբաթն առանձնանում է իր բարդությամբ և աշխարհիկ բնավորությամբ: Բացի այդ, նորաձևության աշխարհի և երկրի մշակութային ժառանգության մեծ ավանդույթներն ընդգծելու և մեկ անգամ ևս ընդգծելու համար, բացի հիմնական շոուից, կազմակերպիչներն անցկացնում են այլ մշակութային միջոցառումներ:

Ի՞նչ եք ստանում ձեր գլխում, երբ լսում եք «նորաձևության ցուցադրություն» բառերը: Անկասկած `կարծրատիպային պատկեր, որի հատկանիշներն են մոդելի գեղեցկությունները, կոկտեյլ զգեստները և, իհարկե, ամբիոնը: Այնուամենայնիվ, ի՞նչ մնաց առանց ուշադրության: Որտե՞ղ է տեղի ունենում իրադարձությունը: Ի՞նչ իրադարձություններ կլինեն նրանից հետո, և ինչպիսի՞ն էին դրանք նախկինում: Շատերի համար այս հարցերը հատուկ դեր չեն խաղում: Ի վերջո, նրանք նույնիսկ մտքով չեն անցնում ցուցադրության ժամանակ արված լուսանկարները դիտելիս: Միակ բացառությունները դիզայներներն են. Նրանց համար այս ամենը շատ նշանակալի է և մեծ դեր է խաղում:

Այս հոդվածում մենք կքննարկենք, թե ինչ նորաձևության ցուցադրություններ կան, որտեղ են դրանք անցկացվում, ինչ են դիզայներներն իրենք ընտրում հագուստի կամ աքսեսուարների իրենց հավաքածուների համար:

Նորաձևության շաբաթվա ընթացքում նորաձևության ցուցադրում

Շատ դիզայներների համար Նորաձևության շաբաթը հիանալի միջոց է իրենց հավաքածուները ցուցադրելու համար: Սովորաբար յուրաքանչյուր երկրում Նորաձևության շաբաթ է, և ոմանց համար նույնիսկ մի քանի նման շաբաթ է անցկացվում: Ռուսաստանի հետ մեկտեղ, նորաձևության երկու շաբաթ անընդմեջ անցկացվում է նաև Բրազիլիայում ՝ առաջինը Ռիո դե Janeանեյրոյում, երկրորդը ՝ Սան Պաուլոյում:

Դիզայների համար Fashion Week- ը, կարծես, հիանալի միջոց է իրենց հանդերձանքները ներկայացնելու համար: Միևնույն ժամանակ, կազմակերպչական հարցերի մեծ մասը նրա ուսերից տեղափոխվում է միջոցառման կազմակերպիչների ուսերին: Նման շքեղության արժեքը շատ բարձր է, այնուամենայնիվ, մատուցվող ծառայությունները դժվար թե դժգոհություն առաջացնեն: Բացի ամբիոնից և հանդերձարաններ տրամադրելուց, կազմակերպիչները բոլոր հարցերով զբաղվում են մամուլի և անվտանգության հարցերով:

Այնուամենայնիվ, մի կարծեք, որ շաբաթին մասնակցելով ՝ դիզայները պարտավոր չէ որևէ բան անել: Շատ մոդելավորողներ, բացի շաբաթվա կազմակերպիչներին աջակցելուց, նախընտրում են նաև ինքնուրույն բանակցել մամուլի հետ և գտնել լրացուցիչ հովանավորներ: Ի վերջո, նրանք հաճախ ստիպված են լինում ինքնուրույն վճարել եւ շոուի համար մոդելներ գտնել: Բայց, չնայած դրան, մասնակցելով ընդհանուր նորաձևության շաբաթին, դիզայներները շատ շահեկան դիրքերում են ՝ համեմատած այլ տարբերակների:

Սեփական նորաձևության ցուցադրություն

Որոշ դիզայներներ նախընտրում են կազմակերպել իրենց ցուցադրությունը տարբեր պատճառներով: Այս տարբերակը դիզայներին տալիս է մեծ ազատություն, բայց բնականաբար այն ավելի աշխատատար է, քանի որ ամբողջ կազմակերպությունն ընկնում է նրա ուսերին:

Սեփական նորաձևության ցուցադրություններն ունեն մի շարք անհերքելի առավելություններ: Դրանցից ամենակարևորը անձնական վերահսկողությունն է, և արդյունքում ՝ դիզայների ցանկությունների լիակատար համապատասխանությունը: Նման անհատական ​​շոուները սովորաբար կազմակերպում են դիզայներներ, ովքեր ունեն բավականին հարուստ հաճախորդներ, օրինակ ՝ Իգոր Չապուրինը կամ Յուլիա Յանինան:

Որտեղ անցկացնել նորաձևության ցուցադրություն: Նորաձևության դիզայներները, որպես կանոն, իրենց նորաձևության ցուցադրությունները կազմակերպելիս ընտրում են թանկարժեք շքեղ հանդիսությունների սրահներ կամ նրանց բարձր կարգավիճակին համապատասխան այլ տարածքներ: Եթե ​​հյուր եք, ապա ձեզ չի հանդիպի անվտանգության աշխատակիցը, այլ մի գեղեցիկ երիտասարդ աղջիկ: Դուք չեք շրջվի ՝ սպասելով ձեր հերթին մուտքի մոտ և մտահոգվեք դահլիճում տեղի համար:

Նման շոուների կազմակերպման հիմնական խնդիրը հյուրերի համար առավելագույն հարմարավետության ապահովումն է: Խոսքը նույնիսկ վերաբերում է հյուրերին VIP տեղերով ապահովելուն: Իհարկե, սա թանկ հաճույք է, և ոչ ամեն երիտասարդ դիզայներ կարող է դա իրեն թույլ տալ:

Բոլոր անհատական ​​ներկայացումները կարելի է կոպիտ բաժանել երեք ենթատեսակի.

Showուցադրել հաճախորդների համար

Սա փոքր ինտիմ ցուցադրություն է, որը նախատեսված է սահմանափակ թվով էլիտար հաճախորդների համար, սակայն հնարավոր է նաև ավելի լայն ցուցադրում բազմաթիվ հյուրերի և մամուլի հետ: Նման միջոցառման առանցքը հաճախորդների կողմնորոշումն է: Սովորաբար, մեծ սենյակներ պատվիրելը պարտադիր չէ, քանի որ նման ներկայացումը կարող է անցկացվել նույնիսկ բուտիկում ՝ այն որոշ ժամանակ փակելով:

Showուցադրել գնորդների համար

Այսպիսի շոու, ոչ մի շոու չէ, պատրաստվում է բացառապես գնորդների համար ՝ առանց արտաքին հյուրերի: Ունի մաքուր գործարար բնույթ: Այստեղ ներկայացված են զանգվածային արտադրության համար պիտանի իրեր: Գնորդների նկատմամբ վերաբերմունքը նույնպես պետք է լինի անբասիր, քանի որ գործարքի կնքումը դրանից է կախված:

Ինչպե՞ս կազմակերպել գնորդի նորաձևության ցուցադրություն: Դուք կարող եք ամբիոն կազմակերպել «Textillegprom» տեքստիլ և թեթև արդյունաբերության ապրանքների և սարքավորումների դաշնային մեծածախ ցուցահանդեսի շրջանակներում, որտեղ ձեզ կտրվի հնարավորություն ցուցադրել ձեր ապրանքները նորաձևության ցուցադրման ձևաչափով, իսկական մոդելներով, իսկ ցուցահանդեսում կունենաք ձեր սեփական ցուցահանդեսի կրպակը, որտեղ պոտենցիալ գնորդները կարող են ավելի մոտիկից նայել ձեր արտադրանքին ...

Showույց տալ ընկերների համար

Դա ամենաբյուջետային տարբերակն է: Մեզանից յուրաքանչյուրը կարող է այն անցկացնել տանը կամ դրսում ՝ որպես մոդել վերցնելով մեր մի քանի ընկերուհուն: Ընկերներն ու ընտանիքը կատարյալ են որպես հյուրեր: Իհարկե, նման շոուից կարող եք նաև իրական շոու պատրաստել ՝ ամեն ինչ կախված է ձեր ֆինանսական հնարավորություններից:

Հագուստ հավաքող արտադրողների բազմաթիվ ցուցահանդեսներ կազմակերպում են նորաձևության ցուցադրություններ հենց իրենց վայրերում:

Հիմնականում սա մանրանկարչության նորաձևության շաբաթ է մասնագետների համար, բայց այնտեղ ավելի քիչ աղմուկ է, ոչ մի բազմություն, ոչ մի խորտիկ և առանձին հավատարմագրեր ունեցող հովանավորներ: Նման ցուցադրությունները տեղի են ունենում անդադար: Մեկ օրվա ընթացքում կարող են տեղի ունենալ մեծ թվով տպավորություններ ՝ տարբեր կազմի ֆիրմաներով:

Unfortunatelyավոք, նման շնորհանդեսներին շատ քիչ ցուցահանդեսներ կան: Իրոք, որևէ բան ցույց տալու համար այն պետք է հեռացվի դիրքից, իսկ հագուստը փոխելու և մոդելների պղծման վրա ծախսվող ժամանակը կարող է վնասաբեր լինել ընկերության համար: Պոտենցիալ հաճախորդները չեն տեսնում իրերը, և պատվիրելու հնարավորությունը զրոյի է հասցվում:

Նորաձևության ցուցադրություն ցուցահանդեսի ընթացքում անհատական ​​կրպակի վրա:

Ինչպես իրենց նորաձևության ցուցադրության դեպքում, մի շարք դիզայներներ ցանկանում են հեռանալ կոլեկտիվ ցուցադրությունից և անհատական ​​ցուցադրություններ կազմակերպել հենց իրենց տաղավարում: Այո, միջոցառումը տևում է տասը րոպե: Այո, այստեղ մեծ պոդիում չկա: Բայց, կան առավելություններ. Նախ ՝ դա հաճախորդներին ակնթարթորեն գրավելու հիանալի միջոց է, և երկրորդ ՝ դա ձեր հավաքածուի լիարժեք ցուցադրումն է: Միևնույն ժամանակ, դիզայները որոշ չափով անկախ է այլ մասնակիցներից, ինչպես կոլեկտիվ շոուի ժամանակ: Արժե նաև հաշվի առնել, որ հագուստը չեն հանում կրպակից:

Արժե նաև ուշադրություն դարձնել հետևյալ կետին. Կոլեկտիվ ցուցահանդեսին մամուլը միշտ ներկա է, և նոր հավաքածուների լուսանկարներն անմիջապես ցրվում են ամբողջ ինտերնետով: Այն ընկերությունների համար, ովքեր վախենում են իրենց գաղափարների գողությունից, այս իրավիճակը դժվար թե հաճելի լինի: Բայց երբ իրենց սեփական կրպակում ցուցադրվում են, նրանք միշտ կարող են վարձել անվտանգության աշխատակիցների, ովքեր վանելու են լուսանկարիչներին և արգելելու են նրանց լուսանկարել:

Նման մրցույթները հաճախ են անցկացվում: Նրանց կարող են մասնակցել ինչպես երիտասարդ դիզայներները, այնպես էլ աշխատող արդյունաբերական ապրանքանիշերը: Նման մրցույթների ցուցադրությունները գրեթե նման են ցուցահանդեսների ցուցադրություններին: Միակ տարբերությունն այն է, որ վերջում հաղթողները շահում են մրցանակ կամ կոչում:

Մասնակցելով երիտասարդ դիզայներների մրցույթին ՝ մասնակիցը կարող է միանգամից մի քանի մոդել ներկայացնել: Օրինակ ՝ մինի սերիա ՝ 3-7 ելքով: Նման մինի հավաքածուների պահանջները կարող են տարբեր լինել բոլոր մրցույթների համար: Ինչ -որ տեղ գնահատվում է ստեղծագործականությունը, ինչ -որ տեղ արտադրության համար պիտանիությունը, ինչ -որ տեղ համապատասխանությունը նորաձևության միտումներին: Սա ցույց է տալիս, որ հավաքածուն կարող է հաղթել մի մրցույթում և պարտվել մեկ այլ մրցույթում:

Որտե՞ղ կարող է երիտասարդ մոդելավորողը հագուստ ցուցադրել: Օրինակ, երիտասարդ դիզայներների մրցույթներին Ռուսական ուրվագիծ (մասնակցությունն անվճար է), «ercորավարժություններ» մրցույթին (մասնակցությունն անվճար է), երիտասարդ մոդելավորողների Մոսկվայի մրցույթին (կազմակերպչական վճարը կազմում է մոտ 8000 ռուբլի), միջազգային մրցույթում »: Bezgraniz Couture ™ »(հաղթողը կստանա մոտավորապես 15 000 դոլար !!!), երիտասարդ անվանի նորաձևության դիզայներների մրցույթում Ն.Լամանովան (վճարվում է միայն մոդելների աշխատանքը), Grazia ամսագրի երիտասարդ դիզայներների մրցույթում (անվճար), նման մրցույթներին մասնակցելը շատ երիտասարդ դիզայներների համար կբերի մասնագիտական ​​կարիերայի:

Այս տարբերակում նորաձեւության ցուցադրությունը ներկայացվում է որպես ցուցադրության տարր: Հավաքածուի շնորհանդեսը տեղի է ունենում ստրիպտիզի, պարի և փոփ երաժշտության միջև:

Նման շոուի վառ օրինակ է Վալենտին Յուդաշկինի հավաքածուների ցուցադրությունը յուրաքանչյուր մարտի 8 -ին: Այստեղ արտիստները երգում են, բալետային խմբերը պարում են, և այս ներկայացումների միջև դիզայներական երեկոյան զգեստները ցուցադրվում են մի քանի փուլով: Առավելությունն այն է, որ սա հանրային միջոցառում է և դրան կարելի է ծանոթանալ ՝ տոմս գնելով սովորական տոմսարկղից:

Հյուրերի սահմանափակ շրջանակի համար նախատեսված շոուները նման սխեմա ունեն: Օրինակ ՝ ռեստորանի բացման օրը կամ հաստատության սեփականատիրոջ ծննդյան օրը: Միևնույն ժամանակ, շոուն ուղեկցվում է բոլոր տեսակի զվարճալի համարներով և անակնկալներով:

Նման շոուները համատեղում են ցուցահանդեսային շոուների (հավաքածուների և վաճառքի կողմնորոշման ընդհանուր թեմաները) և ժամանցային շոուների (արտիստների հետ ելույթներ, պարեր և ստրիպտիզ) սկզբունքները, բայց դրանք դեռ տարբեր են: Հիմնական տարբերությունը փոքր բյուջեն է և որոշ անօգտագործելիությունը: Գործերի այս վիճակը հանգեցնում է փոքր թվով հյուրերի, mediaԼՄ -ների բացակայության և միջոցառումների կազմակերպման ցածր մակարդակի:

Արդարության համար պետք է նշել, որ նման ցուցադրությունները կարող են դասակարգվել որպես «առանձին» կամ «դիզայնի մրցույթներ»: Այնուամենայնիվ, փոքր բյուջեն թույլ չի տալիս նման իրադարձությունները մտնել «մեծ լիգա» և դրանք մնում են զուտ «տեղական»: Այս պատճառով նրանց մոտ են գալիս միայն ընկերներ և տեղական «հավաքվելու» ներկայացուցիչներ:

Սակայն դա չի նշանակում, որ դրանք չպետք է իրականացվեն: Հիմնական բանը, որ պետք է հիշել, այն է, որ նման տպավորություն ավելի բարձր աստիճանի հասցնելու համար պետք է լավ ներդրումներ կատարել ինչպես ֆինանսական, այնպես էլ ժամանակային առումով:

Փոքր բյուջեն թույլ չի տա նման ներկայացում կազմակերպել բավականին լուրջ սենյակում: Հետեւաբար, «խնջույքների շոուները» սովորաբար անցկացվում են մշակույթի տներում, տեղի ակումբներում եւ դպրոցական մարզադահլիճներում: Ամենաօպտիմալ վայրը հենց ակումբներն են: Լավ տրամադրության համար բոլոր պայմաններն այստեղ են ՝ հանգստացնող մթնոլորտ և ալկոհոլ: Ձեզ հնարավոր է նաեւ դուր գա:

Տարեկան մի քանի անգամ հայտնի նորաձևության դիզայներներ, որոնց գաղափարները դառնում են նորաձևության միտում, իրենց վերջին հավաքածուները ցուցադրում են ամբողջ աշխարհին: Փարիզը, Լոնդոնը, Նյու Յորքը մի ամբողջ շաբաթ դառնում են նորաձևության մայրաքաղաքներ: Նորաձևության ցուցադրությունները կամ պոդիումները նոր հավաքածուների ցուցադրում են մամուլին և ապագա գնորդներին: Այն մեկնարկային հարթակ է նոր միտումների համար:

Այն, ինչ դուք պետք է իմանաք Նորաձևության շաբաթի մասին

Նորաձևությունն ու ոճն ապրում են այլ ժամանակներում ՝ ներկայից շատ առաջ: Այսպիսով, սեպտեմբերին և հոկտեմբերին գարնանային հավաքածուի ցուցադրություններ են, իսկ փետրվարին և մարտին `ձմեռային: Նորաձևության մայրաքաղաքները ժամանակին ներկայացնում են իրենց «նորաձևության շաբաթները»: Պատվերը նույնն է ՝ Նյու Յորք, Լոնդոն, Միլան, Փարիզ:

Շոուները երբեք ժամանակին չեն համընկնում, որպեսզի լրագրողները և գնորդները կարողանան ներկա լինել բոլոր շոուներին:

Prêt-port-porter / բարձր նորաձեւություն

Նորաձևության այս տեսակների միջև լավ տարբերակելու համար հիշեք, որ պատրաստի հագուստը ամենօրյա ամենօրյա հագուստի հասկացություններ են: Բարձր նորաձևությունը օրիգինալ և յուրահատուկ հագուստ է: Փարիզում ավելի քան 30 նորաձևության տուն տարեկան երկու անգամ պատրաստի ցուցադրություններ են անցկացնում, մինչդեռ միայն 10 նորաձևության տներ են պատրաստում բարձր նորաձևության հավաքածուներ: Բարձր նորաձևության հավաքածուները արվեստի իրական գործեր են, որոնք նախատեսված են հաճախորդների շատ նեղ շրջանակի համար: Նման յուրահատուկ հագուստի մոդելները դառնում են որոշակի բրենդի ոճի մարմնացում: Հագուստի պատրաստ շոուներն ուղղված են ավելի լայն լսարանի, իսկ նոր եթերաշրջանում պոդիումից այս հագուստները կհարվածեն բուտիկներին:

Ինչպե՞ս է ընթանում շոուն:

Որպես կանոն, նորաձևության ցուցադրություններն անցկացվում են հատուկ դրա համար նախատեսված վայրերում (օրինակ ՝ Carousel du Louvre): Մոդելները քայլում են պոդիումներով ՝ տեսախցիկների փայլատակումների ներքո:

Բայց ավելի ու ավելի շատ նորաձևության դիզայներներ են կազմակերպում իրենց ցուցադրությունները անսպասելի (լքված գործարաններ), պատմական (թանգարաններ) կամ բոլորովին անսովոր (փարիզյան կրկեսի ասպարեզ) վայրերում: Բեղերի մեջ մեծ դեր է խաղում ինտերիերն ու վայրի կախարդանքը շոուի հետևակային:

Սովորաբար շոուն սկսվում է մոտ կես ժամ ուշացումով: Բայց հենց որ սկսում են հնչել երաժշտության առաջին հնչյունները, սկսվում է իսկական շոուն: Երաժշտությունը և լույսը շոուի շատ կարևոր բաղադրիչներն են: Մոդելները քայլում են պոդիումով ՝ փոխարինելով միմյանց և ցուցադրելով նոր հավաքածու:

Շատ դեպքերում ցուցադրությունն ավարտվում է հարսանյաց զգեստով մոդելի մոդելի հայտնվելով: Սա վերջին կետն է: Դրանից հետո բոլոր մոդելները հայտնվում են ամբիոնում ՝ նորաձևության դիզայների հետ միասին, ով ողջունում է մամուլին և հանդիսատեսին:

Theուցադրությունից հետո մամուլը և վաստակավոր հյուրերը հնարավորություն ունեն վերադառնալ կուլիսներ և զրուցել նորաձևության դիզայների հետ:

Ներքինում քիչ թե շատ նշանավոր խաղացողնորաձեւություն -շուկան վաղ թե ուշ բախվում է շոուի անհրաժեշտության հետ: Սա, մի կողմից, ցույց է տալիս ապրանքանիշի որոշակի հասունություն և ուրախալի փաստ է դրա սեփականատիրոջ համար. մյուս կողմից, դա իր հետ բերում է բազմաթիվ կազմակերպչական դժվարություններ: Եվ, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, համապատասխան փորձի բացակայությունը կրիտիկական է: Այսօր երիտասարդական հագուստի շուկայավարման տնօրենՍաբոտաժ Եվգենիա Կլիմկովան կփոխանցի հավաքածուի սեզոնային շոու կազմակերպելու իր փորձը իր տարածաշրջանային գործընկերների և լրատվամիջոցների ներկայացուցիչների համար:

Նախապատրաստում

Շոուի նախապատրաստումը պետք է սկսվի միջոցառումից առնվազն 3 շաբաթ առաջ, և նույնիսկ ավելի լավ, եթե առաջին քայլերն անեք 2-3 ամիս առաջ: Նման «համակարգային» մեկնարկը թույլ կտա կառուցել նախագծի ճիշտ սխեման. Ընտրեք լավագույն ամսաթիվը և ժամը վայրի հետ համատեղ, ընտրեք թիմ և մոդելներ, մշակեք սցենար, ուշադիր մտածեք ընտրացանկի վերաբերյալ և պատվիրեք նվերներ և հուշանվերներ , և նախապես հայտարարեք միջոցառման մասին հյուրերի համար: Շոուն բարդ, բազմակողմանի իրադարձություն է, որի կազմակերպման մեջ ներգրավված են տարբեր ոլորտների մասնագետներ: Սա, իհարկե, հագուստի և ընդհանուր հայեցակարգի պատասխանատու դիզայներն է, բեմադրիչը, որը սովորական նորաձևությունը վերածում է գրավիչ շոուի, սրանք մոդելներ են, որոնց վարքագիծը պոդիումի վրա և հեղինակի մտադրության ճիշտ ընկալումը որոշում է տրամադրությունը շոուի լուսացույցներ, որոնք լուսային շեշտեր են հաղորդում և դրամա հաղորդում գործողությանը, և կուլիսային գոտու այլ կարևոր հերոսներ, այդ թվում `զգեստների դիզայներներ, ոճաբաններ, դիմահարդարներ, անվտանգության աշխատակիցներ, համակարգողներ, տարբեր օգնականներ: Ձեր շոուն կազմակերպելու համար ժամանակ ունենալը նշանակում է, որ դուք ունեք ամենակարևոր ռեսուրսներից մեկը. և հակառակը, հավանականության բարձր աստիճանով դրա բացակայությունը կազդի շոուի մակարդակի վրա. նախապատրաստական ​​եռուզեռում ընդունված խցանումները, անշուշտ, «դուրս կգան»: Երբ մենք ՊՆ դիզայներական կենտրոնում նախապատրաստում էինք Սաբոտաժի վերջին մեծ ցուցադրությունը, մենք դա արեցինք: Շոուի համար, որը տեղի ունեցավ սեպտեմբերի վերջին, մենք սկսեցինք պատրաստվել ամռան սկզբին: Եվ սա մեզ որակյալ արդյունք ապահովեց:

Շոուի նպատակը

Շոուին պատրաստվելիս պետք է հիշել, թե ինչ ռազմավարական նպատակներ են հետապնդվում: Դրանք կարող են լինել, օրինակ, հետևյալը.

1. Ներկայացրեք նոր հավաքածու այնպես, ինչպես կհիշվի:

2. Հասնել շոուի առավելագույն լուսաբանմանը լրատվամիջոցներում:

3. Հետաքրքրել գնորդներին, նորաձև հագուստի խանութների ներկայացուցիչներին և ներկայացված հավաքածուի վերջնական գնորդներին `նրանց դրդել գնումներ (գնումներ) կատարել:

Շոուին պատրաստվելիս պետք է դրանք անընդհատ նկատի ունենալ, քանի որ շոուի կազմակերպումը հաճախ ուղեկցվում է քաոսով: Նախապատրաստման գործընթացում նոր մոդելների համար հանկարծակի գալիս են նոր հնարամիտ գաղափարներ, գաղափարների մասշտաբները չեն համապատասխանում իրական հնարավորություններին: Մենք պետք է հրաժարվենք շոուի պլանավորված տարրերից ... Այս իրավիճակում միայն ռազմավարական նպատակների վրա կենտրոնանալը թույլ է տալիս կայացնել ռացիոնալ և հավասարակշռված որոշումներ: Ի՞նչն է ավելի կարևոր ՝ ներկայացնել թերի հավաքածու, թե՞ մինչև վերջին րոպեն մկրատը ձեռքին նոր գաղափարներ կյանքի կոչել: Ի՞նչն է ավելի կարևոր ՝ անհաջող աղջկան տրիբունա բերե՞լ, թե՞ հրաժարվել այս կամ այն ​​բանը որպես այդպիսին ներկայացնելուց: Ի՞նչն է ավելի կարևոր ՝ շոուի համար լրագրողներ հավաքե՞լ, թե՞ ժամանակ և գումար ծախսել պատահական անցորդներին հրավիրելու վրա: Պարզ ասած ՝ ձեր հաղորդման առանցքային նպատակը կարող է այսպես հնչել ՝ տպավորություն թողնել: Դրա ձեռքբերումը կայանում է այն բոլոր իրավասու կազմակերպչական որոշումների խաչմերուկում, որոնց մասին մենք խոսեցինք վերևում:

Գտնվելու վայրը

Aուցադրության վայր ընտրելը միշտ էլ անլուրջ խնդիր է: Սովորաբար ապրանքանիշերի, դիզայներների և թռիչքուղու կազմակերպիչների համար սա իսկական խնդիր է: Showուցադրության լավ վայրը պետք է համապատասխանի հետևյալ չափանիշներին. Լինել մատչելի, շոուի համար հարմար չափի, ներքին և ներքին հարդարման առումով, որոշ չափով փոխկապակցված լինի հավաքածուի տրամադրվածության և հայեցակարգի հետ, և, հնարավորության դեպքում, քիչ լինել: -Աշխարհիկ հանրային և նորաձևության լրագրողներ `աչքի առջև անհայտ և անկոտրում:

Այս բոլոր չափանիշներին բավարարող տեղ գտնելը, նույնիսկ այնպիսի մեգապոլիսում, ինչպիսին է Մոսկվան, իրականում բավականին դժվար է: Շատ դեպքերում կազմակերպիչները պետք է ընտրություն կատարեն այս կամ այն ​​փաստարկի օգտին: Օրինակ, կոնֆերանս դահլիճը հարմար է իր չափսերով, բայց չունի համապատասխան գրասենյակային ձևավորում, և բազմահարկ ավտոկայանատեղը, անկասկած, հայեցակարգային է, բայց չի համապատասխանում հարմարավետության ժամանակակից պահանջներին: Շատ դեպքերում կազմակերպիչները ընտրություն են կատարում հօգուտ տարածքի և հարմարավետության, ինչը հասկանալի է: Այնուամենայնիվ, դա սովորաբար նշանակում է, որ դուք կորցնում եք հնարավոր PR կետերը: Ամենաուժեղ տպավորությունները թողնում են անսովոր վայրերում տեղի ունեցող շոուները:

Ընդհանուր առմամբ, շոուի գտնվելու վայրը չափազանց կարևոր է ձեր ապրանքանիշի PR- ի համար: Showուցադրության համար տեղ ընտրելիս պետք է ուշադրություն դարձնել ոչ միայն արտաքին ատրիբուտներին, դահլիճի հեղինակությանը, հարմար մուտքին, լավ կայանատեղին, այլև տարածքը կազմակերպող և էներգիա ստեղծող տարրերին: Որոշ դեպքերում ցուցադրության համար ընտրված տարածքն ինքնին կարող է ծառայել որպես իրադարձության բնորոշ նշան և աջակցել շոուի որոշակի պատկերին: Իհարկե, պետք է վճարել անսովոր ստեղծագործական վայրերի համար և, որպես կանոն, շատ բան վճարել բառի ամեն իմաստով: Այնուամենայնիվ, դա նպատակահարմար է և սովորաբար վճարում է հիանալի:

Մթնոլորտի արտադրություն

Շոու պատրաստելու իրական արվեստը սրահում և նրա դռների առջև ցանկալի մթնոլորտ ստեղծելն է: Այն, ինչ նկատի ունեմ, իրականում դժվար է նկարագրել բառերով: Որոշ դեպքերում գալիս ես շոուի և զգում, որ այստեղ շարժիչ ուժ կա: Ներքին ձայնը բանավոր կամ ոչ բանավոր կարծես ձեզ ասում է. Հետաքրքիր է և հուզիչ »: Մնացած դեպքերում, կարծես, ամեն ինչ իր տեղում է. Կառուցվել է ամուր ամբիոն, հավաքվել են հանդիսատեսներ, լսվում է բաժակների փափուկ շրխկոց, բայց իրականում էներգիա չկա: Ձանձրույթ և դատարկություն ներսում: Չասված միտքն այսպես է հնչում. «Եկեք այստեղ մնանք կես ժամ, եթե արդեն հասել ենք, և առաջ շարժվենք»:

Կարևոր է մտածել, թե ինչպիսին կլինի հաղորդման սցենարը, որտեղ կլինեն հյուրերը շոուից առաջ և ինչպես կկազմակերպվի նրանց անցումը միջոցառմանը: Կարևոր է սցենարի մեջ դնել տարրեր, որոնք արհեստականորեն ստեղծում են ինտենսիվ սպասումների մթնոլորտ հյուրերի և լրագրողների շրջանում: Տեխնիկան, ինչպիսիք են դեմքի վերահսկումը, հերթագրումը և մուտքի մոտ դիտողների շտապողականությունը, կարող են լավ աշխատել: «Մթնոլորտ արտադրելու» արվեստը կայանում է խուճապի և սպասման, սպասելու և հեռանալու ցանկության միջև հավասարակշռված հավասարակշռություն գտնելու մեջ: Ինչպես շոուի համար ճիշտ վայր ընտրելու դեպքում, եթե միջոցառմանը հաջողվել է ստեղծել քշելու ճիշտ մթնոլորտ, կարող եք այն գրել ձեր ակտիվի վրա: Այժմ ընկերների մասին գրվելու և ասելու հավանականությունը շատ ավելի մեծ է:

Ինչպես ներկայացնել

Հավաքածուն երկրպագուներին և լրագրողներին ներկայացնելու ձևաչափը չափազանց կարևոր է: Դուք կարող եք և «քաշել» վատ հավաքածուն, և կոտրել լավը: Հետեւաբար, շոուի հայեցակարգը եւ սցենարը պետք է նախապես մտածել եւ հնարավորինս հստակ իրականացնել: Երբ սկսում ես պատրաստվել շոուի, առաջին հերթին պետք է սահմանես դրա թիրախային լսարանը: Ձեզանից շատերը հավանաբար կհասկանան դա: Նրանք ապրանքանիշի հիմնական երկրպագուներն ու ընկերներն են և լրագրողներ: Առաջինը ուղղակիորեն կապված է ձեր ներկայացրած բրենդի ոճի և ոգու հետ: Եվ հետևաբար, տրամաբանական է ենթադրել, որ նրանք ակնկալում են նույն տրամադրությունը, նույնը, եթե կուզեք, այն հասկացությունը, որն իրենք զգում են հենց ապրանքանիշի մեջ: Խիստ մինիմալիստական ​​մոնոխրոմատիկ հագուստը ենթադրում է շոուի համապատասխան տոնայնություն, կայուն, խիստ չշտապող մտավորական: Պայուսակ, գունեղ երիտասարդական հագուստն անպայման պետք է փոխկապակցված լինի ռեփ մշակույթի հետ, որի մի մասն է: Շքեղ երեկոյան զգեստները պահանջում են հանգիստ գլամուր, երկրպագուներ և ավելի դասական երաժշտություն: Եթե ​​այս առանցքային սկզբունքը խախտվի, ապա դիտողը կզգա այն, ինչ հոգեբանության մեջ կոչվում է «կաղապարի խզում» կամ, եթե կուզեք, ոճական անհամապատասխանություն:

Շատ կարևոր է սա կապել ապրանքանիշի պատկերի հետ: Եթե ​​դուք ներկայացնում եք երիտասարդական ապրանքանիշ, ապա հանդիսատեսը և գտնվելու վայրը պետք է համապատասխանեն ապրանքանիշի պատկերին: Սաբոտաժի համար շոու պատրաստելիս մենք միշտ դա նկատի ունենք:

Եթե ​​բավարարեք թիրախային լսարանի սպասելիքները, ապա կարող եք վստահ լինել ձեր աշխատանքի դրական գնահատականին: Դիտողները և երկրպագուները ձեզ ծաղիկներ կպարգևեն, իսկ լրագրողները `քիչ թե շատ կանխատեսելի ակնարկներ: Այս մոտեցումը երաշխավորում է որոշ չափով կայուն արդյունք, այն թույլ է տալիս պլանավորել ապագան ինչպես վաճառքի հնարավոր ծավալների, այնպես էլ լրատվամիջոցների ներկայացուցիչների հետաքրքրության առումով: