Նորաձևությունը միշտ եղել է ինովացիոն գործընթացի շարժիչ ուժը, միայն մեր դարաշրջանում է այն խթանում ոչ թե կարի մեքենաների և ժակարդի ջուլհակների, այլ էլեկտրոնային առևտրի և արհեստական ​​ինտելեկտի զարգացմանը։

ՎՓետրվարի վերջին CB Insights հանրահայտ հետազոտական ​​ընկերությունը ներկայացրեց նոր զեկույց՝ «Նորաձևության ապագան. դիզայնից մինչև առևտուր, ինչպես է տեխնոլոգիան վերափոխում արդյունաբերությունը»:

Մարդկանց համար, ովքեր հեռու են նորաձևության աշխարհից, և այդպիսիք, ակնհայտորեն, պետք է ներառեն մեր մոլորակի արական սեռի մեծամասնությունը, վերանայման մեջ հայտարարված «տեխնոլոգիական նորամուծությունները նորաձևության ոլորտում» թեման կարող է հեռուն թվալ: Այնուամենայնիվ, արժե խորանալ մանրամասների մեջ, և թերահավատությունը վերանում է:

Ավելին, հետազոտության հեղինակների սկզբնական թեզը. նորաձևությունը միշտ եղել է ինովացիոն գործընթացի կարևոր օջախներից մեկը՝ կարի մեքենայի գյուտից մինչև էլեկտրոնային առևտրի աճ, այլևս նման չէ հիպերբոլի, որն օգտագործվում է գրավելու համար։ ընթերցողների հետաքրքրությունը.

Արագ նորաձևություն ամբողջ տարվա ընթացքում

Նոր տեխնոլոգիաների (առաջին հերթին ՏՏ ոլորտում) «խանգարող էֆեկտի» առավել նկատելի դրսևորումներից մեկը նորաձևության արդյունաբերության աշխարհի վրա սեզոնային ժամանակացույցի սրընթաց քայքայումն էր, որով մինչև վերջերս վստահորեն առաջնորդվում էին խոշորագույն նորաձևության տները։

Նորաձևությունը թվերով և փաստերով

Ներկա պահին հագուստի համաշխարհային շուկայի ընդհանուր ծավալը, ըստ FashionUnited-ի, կազմում է մոտ 3 տրիլիոն դոլար (համաշխարհային ՀՆԱ-ի 2%-ը): Սակայն այս գնահատականը բավականին կամայական է։ Օրինակ, brandongaille.com կայքում ներկայացված տեղեկատվության համաձայն, հագուստի և տեքստիլի համաշխարհային շուկայի ընդհանուր ծավալը կազմում է 2,5 տրիլիոն դոլարից մի փոքր ավելին (ընդհանուր վաճառքներն այս շուկայում, իր հերթին, 700 միլիարդ դոլարից մի փոքր ավելի են):

Ինչ վերաբերում է նորաձեւության արդյունաբերության շուկայի խոշորագույն հատվածների ծավալի գնահատականներին, ապա FashionUnited-ի տվյալներով՝ 621 միլիարդ դոլար բաժին է ընկնում կանացի հագուստին, 402 միլիարդը՝ տղամարդկանց, մոտ 340 միլիարդը՝ շքեղ ապրանքների մանրածախ շուկան (շքեղ ապրանքների սեգմենտ. ); Մանկական հագուստի համաշխարհային շուկան գնահատվում է 186 միլիարդ դոլար, սպորտային կոշիկների շուկան՝ ևս 90 միլիարդ դոլար, և վերջապես, հարսնացուի սեգմենտը առանձնանում է 57 միլիարդ դոլար ծավալով։

Նորաձևության վիճակը 2018-ի համատեղ զեկույցում, որը հրապարակվել է 2017 թվականի նոյեմբերին McKinsey & Company-ի և Business of Fashion-ի կողմից, նշվում է, որ վերջին երկու տարվա ընթացքում համաշխարհային նորաձևության շուկայում լճացման ժամանակաշրջանից հետո նոր վերածնունդ է տեղի ունեցել. 2018 թվականին այս շուկայի աճը կանխատեսվում է 3, 5-4,5 տոկոսով՝ 2016 թվականի 1,5 տոկոսի դիմաց։ Միևնույն ժամանակ, ընթացիկ տարին պետք է շրջադարձային դառնա վաճառքի աշխարհագրության առումով. առաջին անգամ Եվրոպայի և Հյուսիսային Ամերիկայի մասնաբաժինը հագուստի և կոշիկի համաշխարհային վաճառքում կնվազի 50%-ից, մինչդեռ Ասիան կկազմի մոտ. Վաճառքի 40%-ը, իսկ ասիական շուկայի առցանց բաղադրիչը առաջիկա երկու տարում պետք է աճի մինչև 1,4 տրիլիոն դոլար։

Չինաստանը երկար տարիներ եղել է հագուստի և կոշիկի ամենամեծ արտահանողն աշխարհում։ Բացի դրանից, հինգ հիմնական արտահանող երկրները ներառում են Հնդկաստանը, Իտալիան, Թուրքիան և Բանգլադեշը (ընդհանուր առմամբ, այս հինգ երկրների մասնաբաժինը հագուստի համաշխարհային շուկայում կազմում է մոտ 55%, բայց ավելի քան մեկ երրորդը Չինաստանում է)։ Կոշիկի հատվածում, բացի Չինաստանից, առաջատարների եռյակում են նաև Վիետնամը և Իտալիան, և այս եռյակը արտադրում է համաշխարհային ընդհանուր ծավալի մոտ 70%-ը։

Nike-ը և արագ-նորաձևության իսպանական հսկան Inditex-ը (նրա հիմնական մանրածախ ցանցը Zara-ն է) գլխավորում են նորաձևության ընկերությունների համաշխարհային վարկանիշը ընդհանուր վաճառքի ցուցանիշով։ Լավագույն հնգյակում են նաև ֆրանսիական LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy) կոնգլոմերատը, որը կենտրոնացած է պրեմիում սեգմենտների վրա, ամերիկյան TJX-ը (նրա ամենահայտնի զանգվածային բրենդը T. J. Maxx-ն է) և արագ-նորաձևության շվեդական H&M ընկերությունը:

Իր հերթին, D&B Hoovers հետազոտական ​​ընկերության կողմից անցած տարի կազմված նորաձևության աշխարհի 10 գլոբալ ապրանքանիշերի վարկանիշում առաջատար է դարձել Louis Vuitton-ը, որին հաջորդում են H&M-ը, Kering-ը (այդպիսի հայտնի ապրանքանիշերի սեփականատեր խումբը, ինչպիսիք են. Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma և այլն), The Gap (ամերիկյան առաջատար մանրածախ առևտուր), Christian Dior և Richemont (շվեյցարական հոլդինգ, որին պատկանում են նաև Cartier-ը և Montblanc-ը):

Հետպատերազմյան մի քանի տասնամյակների ընթացքում նորաձևության ինդուստրիան պաշտոնապես ունեցել է ընդամենը երկու սեզոն. գարուն-ամառ հավաքածուները ցուցադրվում էին պոդիումներում վաղ աշնանը, իսկ աշուն-ձմեռ հագուստի և կոշիկի շարքերը ավանդաբար ներկայացվում էին փետրվարին:

Այս երկու գագաթնակետերը, որոնք ապահովում են հայտարարություններից մինչև առաջին մանրածախ վաճառքի կայուն վեցամսյա ընդմիջում, առաջատար բրենդներին թույլ տվեցին բավարար ժամանակ ունենալ նոր հավաքածուների պոտենցիալ պահանջարկը ուսումնասիրելու և համապատասխանաբար կարգավորելու արտադրության պլանավորված ծավալները:

Այնուամենայնիվ, այս դասական մոդելի տարածվածության դարաշրջանը, ըստ երևույթին, արդեն ավարտվել է՝ շնորհիվ նոր սերնդի մանրածախ վաճառողների, որոնք մասնագիտացած են նորաձևության շուկայի ավելի էժան հատվածում՝ արագ-նորաձևության մեջ:

Business Insider-ը գնահատում է, որ հագուստի արտադրողներից այսօր միջինը 12 շաբաթ է պահանջվում արտադրանքի ձևավորումից մինչև պահարան ավարտելու համար: Այնուամենայնիվ, արդյունաբերության շատ առաջատարների համար այս ցուցանիշը զգալիորեն ցածր է, օրինակ, բրիտանական առցանց մանրածախ ASOS-ի համար դա մոտ վեց շաբաթ է, իսկ իսպանական խոշորագույն Zara մանրածախ ցանցի համար (Inditex խմբի մաս)՝ հինգ շաբաթ: Այս արագացված ցիկլի, ինչպես նաև շուկայի ավելի էժան արագ նորաձևության հատվածի վրա շեշտադրման շնորհիվ, իսպանական մանրածախ առևտրի համաշխարհային առաջատարին, մասնավորապես, հաջողվել է նախորդ տարի վաճառքի զգալի աճ գրանցել (10% -ով 2016թ. , մինչդեռ արդյունաբերության համար միջինը 3%-ից պակաս էր։

Ավելին, արագ-նորաձևության ոլորտի որոշ բրենդներ այսօր փաստացի արդեն մտել են շաբաթական գրաֆիկ՝ մեկ տարում շուկայում ներկայացնելով ավելի քան 50 «միկրոսեեզոն»։ Եվ այս խմբի ամենահայտնի անդամներից մեկը՝ բրիտանական «Topshop»-ը, որը գործում է ինչպես ուղիղ մանրածախ շուկայում, այնպես էլ տարբեր առցանց ալիքների միջոցով (հեռուստացույց և ինտերնետ), վերջերս հայտնի դարձավ ընդամենը մեկ շաբաթվա ընթացքում հագուստի ավելի քան 400 նոր գիծ հայտարարելով:

Մենք նաև նշում ենք, որ արագ նորաձևության շատ բրենդներ շատ հաջողակ են օգտագործում հագուստի և աքսեսուարների նոր գծերի առաջադեմ կրկնօրինակման մարտավարությունը, որոնք նախապես ցուցադրվում են դասական նորաձևության տների պոդիումներում, որոնք ապացուցված են բազմաթիվ այլ տեխնոլոգիական ուղղություններով: և հաճախ հաջողվում է այս ապրանքների իրենց տարբերակները տեղադրել խանութների դարակներում, նախքան իրենք՝ օրիգինալ դիզայներները:…

Այս գործընթացում լրացուցիչ օգնություն է երիտասարդ արագ-նորաձևության ընկերություններին այն, որ նրանք, որպես կանոն, կենտրոնացած են ավելի քիչ պահանջկոտ զանգվածային լսարանի վրա, վարձում են էժան աշխատուժ և հումք (հատկապես տեքստիլ արդյունաբերությունում) և հաճախ դրանք շատ ավելի ագրեսիվ են օգտագործում։ գովազդելով իրենց արտադրանքը ժամանակակից ԶԼՄ-ներում (հիմնականում տարբեր ինտերնետային ալիքներ և հանրաճանաչ սոցիալական ցանցեր՝ Facebook, Instagram, Pinterest և այլն):

Միջին ժամանակը, որ տևում է հագուստի արտադրողներին ցիկլը ավարտելու համար՝ ապրանքի նախագծման փուլից մինչև խանութների դարակներում հայտնվելը, մոտ 12 շաբաթ է: Այնուամենայնիվ, ոլորտի շատ առաջատարների համար այս ցուցանիշը զգալիորեն ցածր է:

Եվ, ինչպես նշվեց CB Insights-ի վերանայման մեջ, ավանդական նորաձևության ապրանքանիշերը (նաև նշանակված են դանդաղ նորաձևություն, «դանդաղ» նորաձևություն, այժմ ստիպված են հարմարվել նոր կրճատված ժամանակացույցին. բարձր նորաձեւության շատ տների դեբյուտային հավաքածուները թողարկվում են ոչ թե տարին երկու անգամ, այլ. գրեթե ամսական:

Հայտնի ապրանքանիշերի աճող ցանկում, անխուսափելիորեն ակտիվորեն փորձարկելով նոր հավաքածուների մեկնարկն արագացնելու տարբեր սխեմաներ և տեխնոլոգիաներ, պետք է առանձնացնել ամերիկյան Tommy Hilfiger ընկերությունը (2010 թվականին այն ձեռք է բերել 3 միլիարդ դոլարով Phillips-Van Heusen-ի կողմից։ ):

Այսպիսով, այս ընկերության ղեկավարությունը վերջերս պաշտոնապես հայտարարեց IBM-ի և Նորաձևության տեխնոլոգիական ինստիտուտի հետ համատեղ նոր նախագծի մեկնարկի մասին՝ IBM արհեստական ​​ինտելեկտի հիման վրա նորաձևության աշխարհում զարգացող միտումների իրական ժամանակի կանխատեսման համար մասնագիտացված համակարգչային համակարգ ստեղծելու համար: գործիքներ, պոտենցիալ հաճախորդների արձագանքի առցանց վերլուծություն ընկերության կողմից հայտարարվածներին ինտերնետի նոր մոդելների միջոցով և արագացված վերաֆորմատավորում՝ հիմնված այդ մոդելների դիզայնի տարբեր տարրերից ստացված տեղեկատվության վրա:

Բայց ի լրումն ապագայի այս պլանների, Tommy Hilfiger-ն արդեն կոնկրետ քայլեր է ձեռնարկել ժամանակակից ՏՏ տեխնոլոգիաները բիզնես գործընթացում ներդնելու համար՝ խաղադրույք կատարելով նոր գծի զանգվածային առաջմղման վրա, որը ստացել է խոսուն անունը TommyNow («Tommy now») միջոցով: ժամանակակից ինտերնետային ալիքներ (շեշտը դարձյալ արվել է սոցիալական ցանցում), ներառյալ դեբյուտային շոուի ուղիղ հեռարձակումը Facebook Live-ում, ինչպես նաև բոլորին հնարավորություն տալով արագ պատվիրել նոր ցուցադրված նոր մոդելները ինչպես առցանց, այնպես էլ մանրածախ խանութներում։

TOMMYNOW՝ Թոմ Հիլֆինգերի նոր Գարուն/Ամառ հավաքածուն։ Միլան, փետրվար 2018թ

Լուսանկարը՝ Gettyimages

Եվ այս սխեման, որը հաջողությամբ փորձարկվել է Tommy Hilfiger-ի կողմից (ըստ ընկերության ղեկավարության, նոր գծի համար պահելու ժամանակի մեկնարկի շնորհիվ հնարավոր եղավ այն գրեթե երեք անգամ կտրել նախորդ ավանդական հավաքածուների համեմատ), այնուհետև շատ արագ ստացվեց: կրկնօրինակված առաջատար դանդաղ նորաձեւության ապրանքանիշերի կողմից:

Իտալական մեկ այլ խոշոր արտադրող՝ Gucci-ն, վերջերս պաշտոնապես հայտարարեց իր մատակարարման շղթան էականորեն պարզեցնելու և պահանջարկի նկատմամբ արձագանքման բարելավման պլանների մասին: Որպես կոնկրետ քայլ այս ուղղությամբ՝ Gucci-ն պատրաստվում է շուտով բացել նոր փորձարարական տեխնոլոգիական կայք իր հայրենի Իտալիայում՝ Gucci Art Lab-ը, որը մասնագիտանալու է տարբեր կաշվե իրերի արտադրության մեջ։ Այս նոր նախագծի հիմնական նպատակն է հստակորեն արմատապես կրճատել մատակարարման շղթան (և մատակարարների ընդհանուր թիվը), ինչը, իդեալականորեն, թույլ կտա Gucci-ի ղեկավարությանը ավելի ճկուն գործառնական վերահսկողություն իրականացնել արտադրության ողջ գործընթացի վրա՝ դիզայնից մինչև վերջնական թողարկում:

Ժամանակի գործոնը հիմնականում ազդում է նորաձևության արդյունաբերության աշխարհի երիտասարդ ստարտափների ձեռքում, որոնք, ՏՏ նոր տեխնոլոգիաների, 3D տպագրության օգտագործման, ռոբոտաշինության և էլեկտրոնային առևտրի հզոր ուղիների միացման շնորհիվ, դեռ շատ ավելի արագաշարժ են։ քան դանդաղ նորաձեւության աշխարհի հսկաները

Այնուամենայնիվ, ժամանակի գործոնը հիմնականում գործում է նորաձևության արդյունաբերության աշխարհում երիտասարդ ստարտափների ձեռքում, որոնք, շնորհիվ նոր ՏՏ-ի, 3D տպագրության, ռոբոտաշինության և էլեկտրոնային առևտրի հզոր ուղիների միացման, դեռևս շատ ավելի ճկուն են: քան դանդաղ նորաձեւության հսկաները: Եվ այս գործընթացում առաջին ջութակը խաղում է հագուստի, կոշիկի և այլ կրելի ապրանքների արագ աճող առցանց հատվածը:

Amazon-ը և նրա հետևորդները

Վերլուծաբանները միաձայն ճանաչում են ամերիկյան էլեկտրոնային առևտրի հսկա Amazon-ին, որը շուկայական շատ ճակատներում զանգվածային հարձակում է իրականացնում, որպես նորաձևության աշխարհում գլխավոր անհանգստացնող, և նորաձևության արդյունաբերությունը, ըստ երևույթին, ընտրել է նորաձևության ոլորտը որպես ղեկավարության առաջնահերթություններից մեկը։ այս ընկերության։

Այսպիսով, 2017-ի մարտին Amazon-ը ստացավ ԱՄՆ-ի արտոնագիր հագուստի արտադրության համար, որը պաշտոնապես նկարագրվում է որպես համակարգ, որն օգտագործում է հատուկ ծրագրակազմ ամբողջ աշխարհից հագուստի նոր գծերի ստեղծման տարբեր հարցումների նախնական հավաքագրման և վերլուծության համար: ապա այդ ապրանքների արագացված սերիական արտադրության ինչ-որ «արդյունավետ ծրագիր»:

Մեկ ամիս անց Amazon-ը ներկայացրեց նոր բազմաֆունկցիոնալ սարքը՝ Amazon Echo Look-ը, որը համատեղում է առանց ձեռքի տեսախցիկը և համակարգչային ոճաբանի օգնականը և աշխատում է Alexa-ի՝ ընկերության սեփական ձայնային պլատֆորմի հետ համատեղ, որը հագեցած է արհեստական ​​ինտելեկտով:

Թեև այս սարքը դեռ չի թողարկվել զանգվածային արտադրության և վաճառվում է բացառապես հատուկ պահանջների համար, սակայն այն արդեն ակտիվորեն գովազդվում է որպես հեղափոխական արտադրանք, որը նախատեսված է ամերիկյան ընկերության գերիշխող դիրքն ապահովելու նորաձևության արդյունաբերության բարձր տեխնոլոգիական հատվածում:

Amazon-ի մյուս վերջին կարևոր որոշումը անցյալ տարվա հոկտեմբերին Նյու Յորքի Body Labs տեխնոլոգիական ստարտափի գնումն էր, որը մասնագիտացած է համակարգչային 3D մոդելավորման մշակման մեջ (այս ընկերության հաղթաթուղթներից մեկը նորարարական SOMA տեխնոլոգիան է, որը թույլ է տալիս արդյունավետ կերպով համատեղել: համակարգչային տեսլականը, արհեստական ​​ինտելեկտը և մաթեմատիկական մոդելավորումը մարդու մարմնի շարժումների դինամիկայի մանրամասն ուսումնասիրության համար, ինչը մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում հագուստի դիզայներների համար):

Amazon-ը ներկայացրել է նոր բազմաֆունկցիոնալ Amazon Echo Look սարքը, որը համատեղում է առանց ձեռքի տեսախցիկը և համակարգչային ոճաբանի օգնականը և աշխատում է Alexa-ի հետ համատեղ՝ ընկերության սեփական ձայնային հարթակ, որը հագեցած է արհեստական ​​ինտելեկտով:

Ի վերջո, հունվարի սկզբին 2018 թ. Amazon-ը դարձավ «կախարդական հայելու» (ավելի ճիշտ՝ «խառը իրականության համակարգ», խառը իրականության համակարգ) նախատիպի մեկ այլ արտոնագիր, որը, ենթադրաբար, կկարողանա բարդ վերլուծության հիման վրա վիրտուալ եռաչափ մոդելներ ստեղծել։ Մարդկանց վիդեո պատկերների (3D սկանավորում)՝ հագուստի նոր շարքերի պոտենցիալ հաճախորդներ, որոնք ներկայացված են տարբեր պայմաններում և բնակավայրերում (ըստ երևույթին, այս «կախարդական հայելու» հիմնական մշակողները BodyLabs ընկերության մասնագետներն են):

Բայց չնայած ակնհայտ շեշտին, որ ամերիկյան ընկերությունը կատարում է խոստումնալից ՏՏ և առցանց վաճառքի ուղիների զարգացման վրա, Amazon-ը բոլորովին չի մոռանում նորաձևության հատվածում ավանդական մանրածախ ուղղության մասին:

Ավելին, Amazon-ի ակտիվ ներմուծումը «կենդանի» շուկա իրականում իրականացվում է տեսանելի ապագայում մանրածախ առևտրային ցանցերի ճակատագրի վերաբերյալ շուկայական չափազանց անբարենպաստ կանխատեսումների ֆոնին։

Օրինակ՝ Credit Suisse-ի փորձագետները կանխատեսում են, որ առաջիկա հինգ տարիների ընթացքում աշխարհում մանրածախ առևտրի կենտրոնների ընդհանուր թիվը կնվազի մոտ 25%-ով։ Անցած տարվա ընթացքում, ըստ որոշ գնահատականների, ավելի քան հինգ հազար խոշոր առևտրի կենտրոններ փակվել են ամբողջ աշխարհում, և այս թվի մոտ կեսը բաժին է ընկնում հագուստի և էլեկտրոնիկայի վաճառքով մասնագիտացած առևտրի կենտրոններին:

Այնուամենայնիվ, ըստ երևույթին, այս միտումները դեռևս այնքան էլ վախենալու չեն Amazon-ի ղեկավարության համար. վերլուծաբանների կարծիքով, այս տարի ընկերությունը պետք է առաջին տեղը զբաղեցնի ԱՄՆ-ում հագուստի մանրածախ վաճառքով (մինչդեռ Միացյալ Նահանգներում այս հատվածի մանրածախ առևտրի առաջատարը մնում է. մանրածախ Macy's ցանց):

Google-ը, համագործակցելով գերմանական Zalando առցանց ընկերության հետ, վերջերս գործարկեց Project Muze-ը, որը փորձարկում է ստեղծել ինքնուսուցման նեյրոնային ցանց, որը կփորձի «հասկանալ» տարբեր «գեղագիտական ​​պարամետրեր» և ստեղծել նոր հագուստի և կոշիկի համակարգչային նախատիպեր:

Միայն 2017-ին Amazon-ը գործարկեց յոթ նորաձևության նոր ապրանքանիշեր, իսկ սեպտեմբերին տասնյակ միլիոնավոր դոլարներ ծախսեց իր նոր աշնանային հավաքածուի հզոր հեռուստատեսային գովազդի վրա, և գնահատված ընդհանուր եկամուտը մասնավոր պիտակի հագուստի տարբեր ապրանքներից: պիտակ) Amazon-ն արդեն հասել է մոտ 20 միլիարդ դոլար: Amazon-ի այս հուսադրող օրինակին հետևում են բազմաթիվ այլ առաջատար առցանց հարթակներ, օրինակ՝ հագուստի և կոշիկի եվրոպական էլեկտրոնային առևտրի առաջատարներից մեկը՝ գերմանական Zalando-ն և հնդկական առաջատար էլեկտրոնային առևտրի Myntra ընկերությունը, նույնպես գործարկել են իրենց ապրանքանիշը։ տողեր։

Ավելին, այս ինտերնետային հարթակներն արդեն ակտիվորեն ներմուծվում են նորաձեւության աշխարհի պրեմիում սեգմենտներ՝ գործարկելով մասնագիտացված շքեղ ծառայություններ։ Այդպիսի օրինակներից մեկն է JD Luxury Express-ի առաքման նոր ծառայությունը, որը վերջերս գործարկվել է չինական JD.com պորտալի կողմից, մյուսը՝ Luxury Pavilion-ը, էլիտար բաժանորդագրության ծրագիր, որը ներկայացրել է Tmall-ը՝ JD.com-ի գլխավոր մրցակիցը չինական շուկայում (ինքնավար բաժին։ Alibaba Group-ից, որը ներգրավում է ամսական ավելի քան 500 միլիոն ակտիվ օգտատերեր/գնորդներ, տվյալներ 2018 թվականի սկզբի դրությամբ՝ այո): Մենք նաև նշում ենք, որ այս չինական ինտերնետ դուետն այժմ վերահսկում է Չինաստանում հագուստի առցանց վաճառքի շուկայի ավելի քան 80%-ը:

Բացի Amazon-ից, նոր ՏՏ-ով նորաձևության շուկա մուտք գործելու փորձեր վերջերս արեց նաև մեկ այլ ինտերնետային հսկա՝ Google-ը, որը, մասնավորապես, վերջերս գործարկեց Project Muze նոր նախագիծը վերոհիշյալ գերմանական Zalando առցանց ընկերության հետ համատեղ, որը կ փորձեք «հասկանալ» տարբեր «գեղագիտական ​​պարամետրեր» և ստեղծել նոր հագուստի և կոշիկի համակարգչային նախատիպեր։

Այնուամենայնիվ, ինչպես նշում են նորաձևության ոլորտի շատ փորձագետներ, մինչդեռ AI-ի միջոցով խելացի նեյրոնային ցանցերի մոդելավորման նման փորձարարական նախագծերը նախատեսված են հագուստի մի քանի խոստումնալից նոր մոդելներ ստեղծելու համար (կարող եք նաև նշել, որ Amazon-ն ինքը կարծես թե զբաղվում է այս ոլորտում. Կալիֆորնիայի Lab126 հատուկ հետազոտական ​​ստորաբաժանումը դեռ շատ հեռու է մարդկային դիզայներներին ամբողջությամբ փոխարինելուց: Մասնավորապես, Project Muze-ի մշակումների վաղ տարբերակները, որոնք շրջում էին համացանցում, բոլորովին անհասկանալի ապրանքներ էին, որոնք միայն ծայրահեղ ավանգարդ նորաձեւության սիրահարները կարող էին կրել:

Անհատականացում, չաթ-բոտեր և ընդլայնված իրականություն

Չնայած հագուստի և կոշիկի նոր գծերի ստեղծման մեջ արհեստական ​​ինտելեկտի ուղղակի օգտագործման ոչ այնքան համոզիչ վաղ փորձերին, պետք է խոստովանել, որ համակարգչային օգնականներն արդեն իրենց բավականին լավ են ապացուցել տարբեր նորաձևության ապրանքանիշերի «կենդանի» փորձագետների հետ:

Մոդելների մշակման համար համակարգչային տարբեր ալգորիթմների օգտագործման շնորհիվ նորաձևության արդյունաբերության շատ երիտասարդ խաղացողների հաջողվում է զգալիորեն արագացնել հագուստի, կոշիկի և այլ պարագաների նոր իրերի ստեղծման գործընթացը և գրավել սովորական գնորդների ուշադրությունը:

Մոդելների մշակման համար համակարգչային տարբեր ալգորիթմների կիրառման շնորհիվ նորաձևության արդյունաբերության շատ երիտասարդ խաղացողների հաջողվում է զգալիորեն արագացնել հագուստի, կոշիկի և այլ պարագաների նոր իրերի ստեղծման գործընթացը և գրավել սովորական գնորդների ուշադրությունը:

Օրինակ՝ առցանց հագուստի մանրածախ վաճառքի նոր առաջատարներից մեկը՝ ամերիկյան Stitch Fix ընկերությունը, որը հրապարակվել է անցյալ տարվա հոկտեմբերին և արդեն գնահատվում է ավելի քան 2 միլիարդ դոլար, ակտիվորեն առաջ է մղում իր «հիբրիդային դիզայնի» տեխնոլոգիան՝ հիմնված սեփական դիզայներների և նորաձևության աշխարհի տարբեր միտումների ինտելեկտի և նոր խոստումնալից նոր արտադրանքի հետագա սերունդների համակցված վերլուծության մեթոդ: Ընկերության ղեկավարության խոսքով, այն արդեն հաջողությամբ գործարկել է այս տեխնոլոգիայի կիրառմամբ մշակված մոտ երեք տասնյակ արտադրանք:

Բայց, հավանաբար, տեսանելի ապագայում նոր համակարգչային տեխնոլոգիաների օգտագործման ամենահեռանկարային ոլորտը համարվում է մեծ քանակությամբ տվյալների մշակման տարբեր մեթոդների օգտագործումը պոտենցիալ հաճախորդների անձնական նախասիրությունները վերլուծելու և կանխատեսելու համար:

Եվ անհատականացման այս տենդենցի հիմնական շարժիչ ուժերը, որոնք, ըստ McKinsey & Company-ի և Business of Fashion-ի վերջին համատեղ զեկույցի, որը հրապարակվել է 2017 թվականի նոյեմբերին (State of Fashion 2018), այս տարի նշանակվել է որպես գլխավորը, կրկին բազմաթիվ նորություններ են: խաղացողներ Նորաձևության շուկա, չնայած մի շարք ծեր գայլեր փորձում են հետ պահել երիտասարդ աճից:

Գործիքներից մեկը, որն արագորեն տարածում է ստանում նորաձևության ոլորտում, համակարգչային չաթ-բոտերի աճող օգտագործումն է տարբեր առցանց առևտրային հարթակների կողմից, որոնք ծրագրված են պոտենցիալ հաճախորդներին ուղղորդելու դեպի հագուստ և կոշիկ արտադրող ընկերությունների համապատասխան առցանց էջեր:

Այս ճակատում հատկապես ակտիվ է երիտասարդ կալիֆորնիայի Mode.ai ստարտափը, որը հենց անցյալ տարի մշակեց վիրտուալ ոճաբան բոտեր կետերի համար, ինչպիսիք են Levi's-ը և Louis Vuitton-ը, և վերջերս պաշտոնապես հայտարարեց մեծ նոր նախագծի մեկնարկի մասին՝ ունիվերսալ հարթակ փոքր և միջինի համար: չափի ընկերություններ, որոնց օգնությամբ նրանք կկարողանան ինքնուրույն գործարկել անձնական բոտեր՝ աշխատելով Facebook Messenger միջավայրում։ Միևնույն ժամանակ, Mode.ai-ի գլխավոր հաղթաթուղթը տարբեր պատկերների (հագուստի մոդելներ և այլն) հզոր տվյալների բազան է, որը ստեղծվել է այս ընկերության կողմից, որը թույլ կտա ձեզ տալ անհրաժեշտ խորհուրդներ՝ հիմնված անձնական նախասիրությունների վերլուծության վրա։ սովորական ֆեյսբուքյան օգտատերեր.

Հետաքրքիր է, որ նմանատիպ գաղափար է քարոզում իսրայելական «Syte» ստարտափը, որը մանրածախ վաճառողներին և նորաձևության բրենդներին հրավիրում է իրենց ինտերնետային էջերը սարքավորել հատուկ որոնման կոճակով, որն օգնում է խանութի սիրահարներին իրենց սիրելի հագուստի նմուշների լուսանկարները վերբեռնելուց հետո գտնել համապատասխան համընկնումներ: ցանցում։

Mode.ai-ը՝ Կալիֆորնիայում գործող ստարտափը, որը անցյալ տարի մշակել է Levi’s-ի և Louis Vuitton-ի համար վիրտուալ ոճաբանների բոտերը, վերջերս հայտարարեց փոքր և միջին բիզնեսի համար մեկ կանգառի հարթակի մասին՝ Facebook Messenger-ում աշխատող անձնական բոտեր գործարկելու համար:

Ինչ վերաբերում է նորաձևության ոլորտում ավելի լուրջ բարձր տեխնոլոգիական նախագծերին, ապա արժե առանձնացնել երկու շատ հետաքրքիր փորձեր, որոնք համապատասխանաբար խթանել են կանացի հագուստ արտադրող բրիտանական Maggy London International-ը ամերիկյան ՏՏ ստարտափի Code and Craft-ի և մեկ այլ բրիտանական ապրանքանիշի Rebecca Minkoff-ի հետ: համակարգչային Obsess ընկերության հետ համագործակցությամբ։

Երկու հավակնոտ նախագծերն էլ ուղղված են ընդլայնված վիրտուալ իրականության համընդհանուր հարթակի ստեղծմանը, որի օգնությամբ հագուստի բրիտանական այս արտադրողների հաճախորդները մոտ ապագայում, առանց իրենց տնային համակարգիչների (կամ շարժական սարքերի) էկրաններից վեր նայելու, կարող են փորձել. իրենց վրա (ավելի ճիշտ՝ իրենց վիրտուալ երկվորյակների վրա) հագուստի տարբեր նմուշներ կատալոգներից։ Ավելին, միանգամայն ցուցիչ է, որ ամերիկյան Walmart մանրածախ առևտրի հսկայի մասնագիտացված տեխնոլոգիական ինկուբատորը (Store No. 8) արդեն միացել է Rebecca Minkoff and Obsess նախագծին, որի ղեկավարությունը, կարծես թե, իսկապես ցանկանում է հետ մնալ իր հիմնական մրցակից Amazon-ից: բարձր տեխնոլոգիաների նորաձևության աշխարհը.

Ինչպես են փոխվում միտումները՝ մութ անտառ, և ոչ միայն նորաձևության արդյունաբերությունից դուրս մարդկանց համար: Համակարգն այնքան բարդ և ճկուն է, որ գրեթե անհնար է կանխատեսել նրա վարքագիծը: Ոչ, Աննա Վինտուրը չէ, որ որոշում է, թե ինչ կլինի նորաձեւության մեջ։ Եվ ոչ Կառլ Լագերֆելդը։ Դավադրության տեսաբանները կհիասթափվեն, բայց ոչ միայն դիզայներներն ու գլխավոր խմբագիրներն են որոշում կայացնում, այլ նաև այն մարդիկ, որոնց մասին մենք չգիտենք: Նրանց մեջ առաջատար չկա, բայց դրանք բոլորն էլ ազդում են մեր հագածի վրա։

Դիզայներներ

Դիզայները այն առանցքն է, որի շուրջ կառուցված է ապրանքանիշի հայեցակարգը: Նրա դերը գաղափարներ առաջացնելն է, որոնք ապագայում կդառնան միտումներ: Այս իրավիճակում թելադրելը տարբերակ չէ, գլխավոր խնդիրը տրամադրությունը բռնելն է։ Դիզայները պարզապես չի քարոզում, նա գուշակում է ցանկությունները, ինքնավար չէ։ Ինչ-որ չափով նա նույնպես նորաձեւության զոհ է. նրա նպատակը, ինչպես նորաձեւության բլոգ վարող աղջկա նպատակը, փոփոխությունները բռնելն ու դրանց արագ արձագանքելն է։ Սպորտի աճող ժողովրդականությունը, օրինակ, հանգեցրեց սպորտային հագուստի առաջացմանը 1920-ականներին, իսկ 1940-ականներին Vogue-ը հռչակեց բլեյզեր զգեստը որպես բազմակողմանի մոդել՝ վերացնելով պատերազմի ժամանակ կանանց՝ տարբեր միջոցառումների համար նախատեսված հանդերձանքների վրա գումար ծախսելու անհրաժեշտությունը: Նման օրինակները շատ են՝ Dior-ի հայտնի նոր տեսքը, որը կնոջը վերադարձրեց կանացի լինելու հնարավորություն, Levi's ջինսերը, որոնք ընդգծում են կազմվածքը և միևնույն ժամանակ հարմարավետ են, Diane Von Furstenburg փաթաթված զգեստը, որը համապատասխանում էր. բիզնեսի դրես-կոդին, բայց չվերածվեց ավտորիտար ղեկավարի:

Մոդելներ Բոնդ փողոցում, Լոնդոն, 1942 թ

Գործվածքների արտադրողներ

Ի տարբերություն ուրվագծի դիզայնի, գործվածքի ընտրությունը կախված չէ միայն գաղափարից։ Գերիշխող գործոնը տեքստիլ արտադրողներն են։ Ապագա հավաքածուի տեսքը մեծապես կախված է առկա նյութերից և աքսեսուարներից։ Որոշ ապրանքանիշեր, ինչպես Missoni-ն, պատրաստում են իրենց գործվածքները: Բայց այս դեպքում նախշի ու գույնի յուրահատկությունը այցեքարտ է։ Ոչ բոլորն են դրա իմաստը տեսնում, և ոչ բոլորն ունեն սեփական արտադրություն ունենալու հնարավորություն։ Ընկերությունների մեծ մասը գնում է գործվածքներ, իսկ բարձր նորաձեւության հավաքածուների համար դրանք պատվիրում են ցուցահանդեսներում, որոնցից ամենահայտնին Premier Vision-ն է։ Ներկայացված նյութերը հիմնականում ձևավորում են սեզոնի հյուսվածքների, հյուսվածքների և գույների միտումները:

Խորհրդատվական ընկերություններ

Կադր բաց թողնելու և սեզոնային միտումներին չհամապատասխանող հավաքածու թողարկելու հավանականությունը լուրջ ռիսկ է: KPMG-ի և BCG-ի անալոգները նորաձեւության աշխարհում օգնում են կանխատեսել միտումները: Այս շուկայում հիմնական խաղացողը WGSN-ն է: Նրանց ծառայություններն արժեն առնվազն 9000 ֆուտ, սակայն հաճախորդը ստանում է երկարաժամկետ կանխատեսում, ներառյալ տնտեսական, քաղաքական, ժողովրդագրական իրավիճակի, արժեքային վերաբերմունքի, սպառողների սպասումների վերլուծությունը: Pantone-ի արտադրանքն էլ ավելի կոնկրետ է՝ մոնիտորինգ գունային նախապատվությունների: EDITD ծրագիրը վերլուծում է մրցակիցների գնագոյացման և վաճառքի դինամիկան, ընտրում է առավել մեծ պահանջարկ ունեցող մոդելները։ Բացի այդ, պաշտոնական կայքում հասանելի է ամսագիր, որը հրապարակում է, իհարկե, ոչ այնքան մանրամասն, բայց ոչ պակաս օգտակար տվյալներ։ Վերջիններից կիմոնոյի վաճառքի մակարդակը, որը վերջին երկու սեզոնների ապշեցուցիչ միտումն է, ապրիլից աճել է 9%-ով։

Փոփ մշակույթ

Փոփ մշակույթը խորհրդանշական պատկերների պահանջարկ է ստեղծում, որոնք ամսագրերի մանրածախ վաճառողները չեն կարող անտեսել: Մտածեք Մեծ Գեթսբիի և 1920-ականների զուգահեռ բումի մասին դիզայներների հավաքածուներում: Պրեմիերայից շատ առաջ հայտնի էին ֆիլմի թեմայի, թողարկման ամսաթվի և բյուջեի մասին տեղեկությունները. այդ դարաշրջանի նկատմամբ հետաքրքրության գալիք աճն ակնհայտ էր։ Բացի այդ, մարդիկ միշտ ձգտում են նմանվել իրենց կուռքերին, ուստի, երբ Ռիհաննան բեմ բարձրացավ, տասնհինգ տարեկան աղջիկները հիփ-հոփ պարագաների երկրպագուներ էին, իսկ Լանա Դել Ռեյի տեսքով նրանք հագնում էին բարձր գոտկատեղով կապույտ ջինսեր։ սպիտակ շապիկներ և ռմբակոծիչներ:Eiders-ը մնում է եզակի:

Նորաձևության խմբագիրներ և ոճաբաններ

Նորաձևության ցանկացած հրապարակման մեջ, լինի դա Vogue-ը, թե Be-in-ը, կոնֆլիկտ կա խմբագրության և վաճառքի բաժնի միջև: Խմբագրական հավաքածուն պետք է ներառի հաճախորդներ, քանի որ կոմերցիոն նպատակները չեն կարող անտեսվել: Բայց դա չի նշանակում, որ տեղ չկա առանձին կայացած դիզայներների և զարգացող տաղանդների համար: Որպես կանոն, ակնարկները ներառում են ինչպես գործընկեր ապրանքանիշերի, այնպես էլ խմբագիրների ընտրած իրերը։ Հարաբերակցությունը կարող է տարբեր լինել, բայց այս ընտրությունը խմբագրական քաղաքականության, անձնական տեսլականի, խմբագրի կամ ոճաբանի ճաշակի և պրոֆեսիոնալիզմի արդյունք է։ Նրանց ներկայացմամբ է, որ հայտնվում են սեզոնի խորհրդանշական իրերը, որոնք սահմանում են միտումները: Իսկ Աննա Դելլո Ռուսսոյի դեպքում պետք չէ ամսագիր գնել, այլ պարզապես դիտել, թե ինչով է նա հագնվում։

Vogue-ի կրեատիվ տնօրեն Գրեյս Քոդինգթոնի ինքնակենսագրությունից«Ինձ համար նորաձեւության հավաքածուները բաժանված են երկու կատեգորիայի. Ոմանք հիացմունք են առաջացնում և ցանկանում են կրել այս հագուստը. մյուսները նույնիսկ չեն ուզում փորձել, բայց այնուամենայնիվ խթանում են առաջ շարժվելը։ Սա է պատճառը, որ ինձ դուր է գալիս Comme des Garcons-ը: Այն ամենը, ինչ դիզայներ Ռեյ Կավակուբոն է ներկայացնում, հետաքրքիր է: Երբեմն նայում ես նրա հավաքածուներին և մտածում՝ ինչպե՞ս նա ուներ բավականաչափ երևակայություն, ինչպե՞ս կարողացավ քաղաքականությունից զգեստ հանել։

Նորարարներ

Յուրաքանչյուր ոլորտ, և նորաձևության ոլորտը բացառություն չէ, ունի իր նորարարները: Գաղափարները միշտ օդում են, և նրանց համար, ում հաջողվում է բռնել դրանք, այլեւս դժվար չէ հայտնվել որևէ հրապարակման շապիկին։ Որոշ մարդիկ այնքան վավերական են, որ գերում են բառացիորեն բոլորին՝ գլխավոր խմբագիրներից մինչև լայն հասարակություն: Ֆրիդա Կալոն, օրինակ, մի քանի տարի ապրել է ԱՄՆ-ում և Ֆրանսիայում, որտեղ ոչ ոք չգիտեր նրա մասին, և այս ընթացքում հասցրել է հայտնվել Vogue-ի շապիկին։ Լավ օրինակ է, թե ինչպես ինքնությունը բնականաբար դառնում է միլիոնավոր մարդկանց սիրո առարկա, պարզապես այն պատճառով, որ աշխարհը երբեք նման բան չի տեսել:

Գնորդներ

Վերջին շրջանում հատկապես տարածված է գնորդի մասնագիտությունը, ինչից էլ այս ստեղծագործության ռոմանտիզմը մերկացնող հոդվածներ են ծնվել։ Գրում են, որ գնումը մաքուր վիճակագրություն է՝ պահանջարկի վերլուծություն, վաճառք և այլն։ Բայց եթե դա լիներ ամբողջ ճշմարտությունը, ապա մեքենաները հեշտությամբ կհաղթահարեին դրա հետ առանց մարդկանց: Ինչ էլ որ ասի, ինտուիցիան, միտումը կանխատեսելու, ընտրելու, թե ինչի հետ սիրահարվել կամ նույնիսկ ստիպել ձեզ սիրահարվել, հմտություններ են, որոնք ազդում են այն ամենի վրա, ինչ մենք տեսնում ենք խանութներում ամեն օր:

Գնորդի ընտրությունը մեծապես կախված է երկրից: Օրինակ՝ սկանդինավյան երկրներում գնորդներն ավելի հավանական է, որ ուշադրություն դարձնեն իրերի վրա՝ հավակնելով հայեցակարգին, ԱՄԷ-ում՝ այն ամենին, ինչը փայլում է և անուղղակիորեն վկայում է հարստության մասին: Ռուսաստանում նրանք շատ ավելի շատ են սիրում կրունկներ, քան ցանկացած այլ նահանգում, ինչը նույնպես ազդում է տեղական միտումների վրա։

Նորաձևության շաբաթներ

Չնայած այն հանգամանքին, որ միջոցառման ձևաչափը վերջերս փոխվել է. նորաձևության տները հանրահայտ հյուրերին հրավիրում են շոուների, իսկ բլոգերները մեկ ժամ կանգնում են նույն դիրքում՝ մտնելու Սքոթ Շումանի և Բիլ Քենանգեմի ոսպնյակները, Նորաձևության շաբաթը հանդիպման վայր է։ բոլոր միտումները. Դիզայներները նայում են մրցակիցների աշխատանքին, զանգվածային շուկայի ներկայացուցիչները կլանում են գաղափարները իրենց տողերի համար, ամսագրերի խմբագիրները գնահատում են, իսկ գնորդները որսում են գովազդային բաներ: Նորաձևության շաբաթը վերջին վեց ամիսների ընթացքում նորաձեւության ոլորտում տեղի ունեցած իրադարձությունների ամփոփումն է: Մի մոռացեք մոխրագույն կարդինալների մասին՝ նրանք, ովքեր որոշում են, թե որ դիզայներները և ինչ հաջորդականությամբ կցուցադրեն իրենց հավաքածուները:

Փողոցներ

Թրենդների փոփոխության դասական օրինաչափությունն անցնում է վերևից ներքև՝ դիզայներներից մինչև մարդիկ: Հակառակ գործընթացի մեծ մասը վերածվում է streetstyle քրոնիկին, ինչը ճիշտ չէ: Տղաներն ու աղջիկները, որոնց մենք տեսնում ենք Նորաձևության շաբաթներին և նույնիսկ The Sartorialist-ում, չեն ստեղծում էսթետիկա, նրանք հարմարվում և հեռարձակում են միտումները: Փողոցից իսկական թրենդսթերները ենթամշակույթների ներկայացուցիչներ են, որոնցից այժմ այնքան էլ շատ չեն։ 20-րդ դարում մնացին պանկերը, սափրագլուխները, հիպիները և նույնիսկ ռեփերները: Նրանց փոխարինեցին փոխնակները՝ ձեռնածություն անելով անցյալի գաղափարներին, բայց ոչ մի գաղափարախոսություն չկրելով։ Իսկ պատմության մեջ մտնելու համար հաջող հանդերձանքը բավարար չէ, կերպարը պետք է արտացոլի աշխարհայացքը։

Մի կողմից միտումները նեղացնում են մեր հորիզոնները: Խելացի գրքերն ու հոդվածները խորհուրդ են տալիս կուրորեն չհետևել նորաձևությանը, այլ զարգացնել ոճի սեփական զգացողությունը։ Ասելը հեշտ է, անելն է դժվար. Նախ, գեղեցկության մասին մեր բոլոր պատկերացումները արդյունք են ոչ միայն դիզայներների, ոճաբանների և նորաձևության խմբագիրների, այլև մարքեթոլոգների, տնտեսագետների, PR մասնագետների, ֆինանսիստների աշխատանքի։ Երկրորդ, դեմոկրատական ​​խանութներում իրերի մեծ մասը պատրաստված է գծագրի պես: Ինքնիրականացման համար նյութը քիչ է, իսկ մեր ունեցածը մասսայական շուկայի կատեգորիայի մեջ չէ, հետևաբար՝ արժե։ Ինչը դժվարացնում է միտումները կոտրելը: Բայց H&M-ի, Zara-ի ու Topshop-ի հուսահատ սիրո շրջանն անցել է։ Մարդիկ ուզում են ինչ-որ արտասովոր բան, ուստի տեղացի դիզայներները սնկի պես բազմանում են, և «շուկայական» ձևաչափը պայթել է ժողովրդականության մեջ:

Մյուս կողմից, միտումները բավարարում են նորության հոգեբանական կարիքը։ Ինչ էլ ասի, դրանք իրենց մաքուր տեսքով պարտադրանք չեն, միտումները առկա պահանջարկի պատասխանն են։ Ի վերջո, H&M-ը երբեք օրիգինալ չի լինի, իսկ Chanel-ի կողմնորոշումը դժվար թե տեղ հասնի, բայց համակարգը մեղավոր չէ։ Նա աշխատում է գոհացնել ոչ միայն նրանց, ովքեր խաբում են, այլեւ նրանց, ովքեր ցանկանում են խաբվել: Նորաձևության աշխարհում զոհերը բոլորն են՝ և՛ դիզայներները, ովքեր ամեն ինչ անում են՝ պոչից բռնելու միտումը, և՛ նրանք, ովքեր կուրորեն հետևում են նրանց: Ինչ-որ մեկին պետք է հաբ Vogue-ից, Elle-ից և Harper's Bazaar-ից, պատրաստի պատասխան. ինչ գնել Gipsy-ի և «House of Life»-ի մեջ մտնելու համար, գովազդել ձեր բլոգը կամ դառնալ դասի/դասընթացի/թաղամասի աղջիկ: և զարգացնում է իր ոճը։ Մենք վերջինիս կողմն ենք։

Նորաձևության պատմությունը շատ հարուստ և զվարճալի է՝ նույնիսկ հին ժամանակներում արդեն հորինվել են հագուստի տարբեր ոճեր, ստեղծվել են նոր նյութեր, նոր տարրեր են ավելացվել մազերին, աքսեսուարներին, ձեռքերին, ականջներին։ Անկասկած, մարդկության գեղեցիկ կեսն ավելի շատ հետաքրքրված է նորաձեւությամբ, սակայն տղամարդիկ եւս հեռու չեն գնում դրանից։ Հետևաբար, նորաձև ապրանքների տեսականին տարեցտարի ընդլայնվում է, և նորաձևության արդյունաբերությունը աշխատել է և կշարունակի աշխատել մարդկության համար:

Նորաձեւությունը որպես երեւույթ

Հայտնի է, որ նորաձեւությունը սոցիալական երեւույթներից է, քանի որ այն ուղղված է հասարակության գեղագիտական ​​կարիքների բավարարմանը։ Իսկ մոդայիկ իրերն էլ իրենց հերթին ցույց են տալիս իրենց տիրոջը։

Նորաձևությունը որպես երևույթ բացատրվել է դեռ քսաներորդ դարի սկզբին, երբ հայտնվեց «թափում» տերմինը։ Ամերիկացի և գերմանացու կարծիքով՝ նորաձեւության ինդուստրիան ի սկզբանե նպատակ ուներ ընդհանուր զանգվածից առանձնացնել էլիտան, որը միշտ փորձում է տարբերվել սովորական մարդկանցից։ Ուստի բարձր խավի մոտ ի հայտ են գալիս բոլոր նոր միտումները, և հասարակության միջին և ցածր շերտերը փորձում են ընդօրինակել էլիտար շերտին և ցանկացած նորամուծություն ընդունել նրանից։ Այսինքն՝ նորաձևության միտումները «իջնում ​​են» վերևից ներքև և դադարում են նորույթ լինել՝ անցնելով «սպառողական ապրանքների» կատեգորիա։ Այնուհետև կրկին անհրաժեշտ է ստեղծել նոր և մոդայիկ բան, որպեսզի էլիտան դեռ առանձնանա։ Ընթացքի մեջ է այսպես կոչված «հեղինակավոր սպառման ցիկլի» գործընթացը, որը չի դադարում։

Ժամանակակից նորաձևություն

Այսօր հասարակության դասակարգային շերտերը գործնականում վերացել են, բայց նորաձեւության նպատակը մնացել է նույնը՝ ընդգծել անձի պատկանելությունը որոշակի սոցիալական խմբի։ Նորաձևության ժամանակակից ինդուստրիան ստեղծում է այնպիսի ուղղություններ, ինչպիսիք են երիտասարդական նորաձևությունը, փողոցը, գրասենյակը և այլն: Ավելին, յուրաքանչյուր մարդ կարող է ընտրել իր անձնական հագուստը, որն ինքնադրսևորման միջոց է: Նորաձև և ոճային հագնվելով՝ դուք կարող եք առանձնանալ ամբոխից և ցույց տալ ձեր շրջապատին, որ ունեք ճաշակ և անհատականություն:

Ելնելով դրանից՝ եզրակացությունն ինքն իրեն հուշում է, որ մոդայիկ բաներ են միայն ցուցադրվածներն ու ցուցադրվածները։

Նորաձևության ապրանքներ

Արդյունաբերական ապրանքների ընդհանուր քանակից նորաձեւության արդյունաբերությունը պարունակում է միայն այնպիսիք, որոնք համարվում են նորաձեւ եւ բավարարում են մարդու անձնական կարիքները։ Դրանք ներառում են.

• հագուստ,
• անձնական պարագաներ (պայուսակներ, գլխարկներ, ժամացույցներ, գոտիներ, գուլպաներ, ձեռնոցներ և այլն),
• կոսմետիկա և օծանելիք,
• զարդեր (զարդեր և բիժուտերիա),
• կենցաղային ապրանքներ (սպասք, անկողին, սպիտակեղեն, գորգեր):

Վերոնշյալ բոլորի արտադրությամբ զբաղվում է որոշակի՝ այսպես կոչված «նորաձևության արդյունաբերությունը»: Այս ոլորտը ներառում է ապրանքների արտադրություն և վաճառք: Այստեղ ներգրավված են մի քանիսը, որոնցից պետք է նշել տեքստիլ, վարսահարդարման, օծանելիքի և մոդելային բիզնեսը։ Ինչպես ցույց է տալիս վիճակագրությունը, ժամանակի ընթացքում նորաձեւ ապրանքների թիվը աստիճանաբար ընդլայնվում է։

Նորաձևության միտումներ

Եթե ​​նախկինում միայն մարդկության գեղեցիկ կեսի ապրանքներն էին պատկանում նորաձև իրերին, ապա քսաներորդ դարում այս միտումը բեկվեց, և նորաձևությունը նույնպես հուզեց տղամարդկանց:

Մոտավորապես միևնույն ժամանակ, նորաձևության արդյունաբերությունը ընդլայնեց իր նորաձևության արտադրանքի տեսականին, երբ կենսակերպը փոխվեց և դարձավ հանրության: Օրինակ՝ մեր մեծ տատիկներն ու տատիկները շատ չէին կարևորում լվացվելը, ինչպես նաև ուտելիք ուտելը։ Մեր օրերում մեզանից շատերը խանութից գնում են սննդամթերք և լվացքի միջոցներ։ Արդյունքում, անձնական սպառման գրեթե բոլոր տարրերն այժմ դասակարգվում են որպես նորաձև ապրանքներ, ներառյալ խմիչքները, մեքենաները, մոտոցիկլետները, կահույքի կտորները, գրենական պիտույքները և այլն:

Նորաձևության արդյունաբերության զարգացման փուլերը

Կան զարգացման մի քանի փուլեր, որոնց միջով անցել է նորաձեւության ինդուստրիան։ Մինչև տասնիններորդ դարի վերջը այս միտումը գոյություն չուներ, թեև նորաձևության գաղափարը կար: 1890-ական թվականներից սկսած իրենց գործունեությունը սկսեցին հագուստի և աքսեսուարների արտադրողները, որոնց ընթացքում փոքր բիզնեսը վերածվեց իսկական լայնածավալ արտադրության։ Նույնիսկ նորաձեւության ամսագրեր էին տպագրվում, որտեղ խոսքը գնում էր թրենդային իրերի մասին, որոնք ընդունված է կրել էլիտար հասարակությունում։

Անցյալ դարի 50-ականներին նրանք գնացին դեպի զանգվածային սպառման կուրս, ինչը նշանակում է, որ անհրաժեշտ էր կանխատեսել մոդայիկ երեւույթները։ Հայտնվեցին ընկերություններ, որոնք մասնագիտացած էին նորաձևության աշխարհում նոր ապրանքների և միտումների վերլուծության մեջ: Նորաձև հագուստի լայնածավալ արտադրությունն առաջ է քաշում իր պահանջները՝ որոշումներ կայացնել զանգվածային գնումների, արտադրության և այլնի վերաբերյալ: Արդյունքում, պատրաստի հագուստ արտադրող ընկերություններն արդեն կախված էին ոչ միայն մոդելավորողների «գյուտերից», այլև. նաև հումք արտադրողների վրա։ Ավելի ուշ հայտնվեց միտումների կանխատեսման համակարգ.

Նորաձևությունից դուրս գալը

Քսաներորդ դարի 60-ական թվականներից լուրջ փոփոխություններ են տեղի ունեցել՝ նորաձևությունը (նորաձևությունը) բաժանվել է երկու ճյուղի՝ «բարձր նորաձեւություն» և «պատրաստի հագուստ»։ Այս ժամանակահատվածում համաշխարհային համբավ ձեռք բերեցին այնպիսի մոդելավորողներ, ինչպիսիք են Քրիստիան Դիորը, Հյուբերտ Ժիվանշին, Իվ Սեն Լորանը, Կոկո Շանելը և այլք:

90-ականներին նորաձևության միջավայրում հայտնվեց «բազմակարծություն» տերմինը, որը նշանակում է մեկ ոճի բացակայություն և մի շարք տարբեր ուղղություններով բաժանվելու պարտավորություն: Նոր տարրերի հայտնվելու արագությունը փոխվում է: Սրան զուգահեռ նորաձեւությունը «երիտասարդանում» է, այսինքն՝ նորաձեւ իրեր գնելու հնարավորություն է ի հայտ եկել ոչ միայն հարուստների, այլեւ սովորական երիտասարդության շրջանում։ Ոճաբաններն այլևս գերիշխող ազդեցություն չունեն նորաձևության վրա, հայտնի ապրանքանիշերն ավելի շատ քարոզչությամբ են զբաղվում։

Հարկ է նշել, որ եթե մինչև 20-րդ դարի վերջ նորաձեւության ոլորտը վերաբերում էր բացառապես Եվրոպային, ապա 21-րդ դարում նորաձեւությունը ձեռք է բերել համաշխարհային բնույթ, եւ տարբեր երկրների դիզայներներն առաջարկում են իրենց գաղափարները։ Այսօր արդեն կա արևելյան մշակույթների հսկայական ազդեցություն, և դա արտահայտվում է սպառողական ապրանքների վրա։

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Ամենահայտնի և հաջողակ դիզայներական ապրանքանիշերը ղեկավարվել են ոչ միայն տաղանդավոր դիզայներների, այլ նաև տաղանդավոր մենեջերների կողմից: Հենց «նորաձևության բիզնես» արտահայտությունը միավորում է երկու, առաջին հայացքից, իրար հետ կապ չունեցող սոցիալական երևույթներ՝ նորաձևություն (նորաձևություն) և բիզնես (բիզնես, ձեռներեցություն): Սակայն հենց այս երկու երևույթների փոխադարձ ներթափանցումն է աշխարհին բացահայտված արվեստի գործեր, որոնք ազդում են ամբողջ երկրների տնտեսությունների վրա, իսկ ձեռնարկատիրական գործունեության օրինակները՝ արվեստի գործ: Ահա թե ինչու նորաձևության բիզնեսի, դրա կառուցվածքի, գործընթացների, գործիքների, ավանդույթների ուսումնասիրությունը կարող է օգտակար և հետաքրքիր լինել ոչ միայն տնտեսագիտության կամ դիզայնի հետ կապված մասնագիտություն ունեցող մարդկանց, այլև բոլոր նրանց համար, ովքեր ինչ-որ կերպ հետաքրքրված են: արվեստում և շփվում է նորաձևության հետ։

Այս աշխատանքի նպատակն է ուսումնասիրել մարկետինգային հաղորդակցությունների համալիրը, որն օգտագործվում է նորաձեւության բիզնեսում։ Այս նպատակն իրականացվում է հետևյալ առաջադրանքների միջոցով.

Նորաձևության բիզնեսի հայեցակարգի բացահայտում;

Դիզայներական ապրանքանիշերի հայեցակարգի բացահայտում;

Նորաձևության բիզնեսի մարքեթինգային հաղորդակցության հայեցակարգի բացահայտում;

Նորաձևության բիզնեսում օգտագործվող շուկայավարման հաղորդակցման գործիքների նկարագրությունը:

Այս դասընթացի աշխատանքի առարկան շուկայավարման հաղորդակցման գործիքների մի շարք է, որոնք օգտագործվում են նորաձևության բիզնեսի հիմնական օբյեկտի՝ դիզայներական ապրանքանիշերի կողմից: Տեղեկատվության հիմնական աղբյուրներն են՝ բ.գ.թ. Ա.Ն. Անդրեևա «Դիզայներական ապրանքանիշեր նորաձևության բիզնեսում», հրապարակումներ Ա.Ն. Անդրեևան տարբեր պարբերականներում, ինչպես նաև տեղեկատվական ինտերնետային պորտալներում, որոնք ամբողջությամբ նվիրված են նորաձևության արդյունաբերության խնդիրներին և պարունակում են հոդվածներ այս թեմայով:

FASHION ԲԻԶՆԵՍ ԵՎ ԴԻԶԱՅՆ ԲՐԵՆԴՆԵՐ

Նորաձևության արդյունաբերության, նորաձևության արտադրանքի և նորաձևության բիզնեսի հայեցակարգը

«Նորաձևության արդյունաբերությունը ստեղծագործական, տնտեսական և կառավարման գործունեության մի ամբողջություն է, որը մի գործընթաց է, որն ուղղված է նորաձևության արտադրանքի ձևավորմանը, արտադրությանը, շուկայավարմանը և վաճառքին, այս գործընթացի փուլերի միջև սովորական սահմանների մշտական ​​տեղաշարժով»: Անդրեևա Ա.Ն. Դիզայներական ապրանքանիշեր նորաձևության բիզնեսում - 2-րդ հրատ. / Ա.Ն. Անդրեևա; Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​համալսարանի կառավարման բարձրագույն դպրոց: - SPb .: «Կառավարման բարձրագույն դպրոց» հրատարակչություն; Հրապարակել. Սանկտ Պետերբուրգի տուն. պետություն un-that, 2008. - p. 80 Նորաձևության արդյունաբերությունը կարելի է բաժանել հետևյալ չորս հատվածների.

լ Առաջնային հատված- հումքի, նյութերի, հատուկ սարքավորումների, նախագծման գործընթացի ծրագրային ապահովման արտադրողներ CAD (Computer Aided Design) -CAM (Computer Aided Manufacturing);

լ Երկրորդական հատված(նորաձևության բիզնես) - պատրաստի նորաձևության արտադրանքի արտադրողներ: Այս հատվածը բաժանված է երեք խմբի.

Ուղղակի արտադրողներ - որպես կանոն, փոքր ընկերություններ, որոնք արտադրում են նորաձևության արտադրանքի բոլոր տարրերը (մշակումից մինչև արտադրություն), իրենց սեփական արտադրական օբյեկտներում, օրինակ, ամերիկյան Levi Strauss & Co .;

Կապալառուները ընկերություններ են, որոնք զբաղվում են բացառապես նորաձևության արտադրանքի արտադրությամբ, որն արդեն մշակվել է այլ կազմակերպության կողմից: Կազմակերպությունների հաճախորդներն այս դեպքում զբաղվում են միայն գործընթացի ինտելեկտուալ, ստեղծագործական և կառավարչական մասերով, ինչպես նաև արտադրվող նորաձևության արտադրանքի որակի վերահսկմամբ: Կապալառուների հետ համագործակցությունն առավել տարածված է Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի խոշոր ընկերությունների միջև.

Լիցենզավորման խումբ - ընկերություններ, որոնք, բացի նորաձևության արտադրանք մշակելուց և արտադրելուց, վաճառում են լիցենզիաներ՝ օգտագործելու իրենց ապրանքանիշը ոչ մրցակցային ապրանքների համար: Օրինակ, 70-ականներին Պիեռ Կարդենի կողմից իր ապրանքանիշն օգտագործելու ավելի քան 800 լիցենզիաների վաճառքը բերեց տարեկան մոտ 1 միլիարդ դոլար տարեկան եկամուտ;

լ Առևտրի հատված- նորաձևության արտադրանքի մանրածախ վաճառողներ (մանրածախ վաճառողներ): Դրանք կարող են լինել բուտիկներ, մասնագիտացված խանութներ, առևտրի կենտրոններ, բաժնետոմսեր, գործարանային խանութներ (առավել հաճախ պատկանող կապալառուներին), փոստով պատվերների կատալոգներ, առցանց խանութներ և հեռուստատեսային խանութներ: Մանրածախ վաճառողների մեջ առանձին խումբ է առանձնացնում ֆրանչայզինգային ընկերությունները, որոնք արտադրող ընկերությունից, բացի բուն նորաձևության արտադրանքից, ստանում են մարքեթինգային հաղորդակցության ռազմավարություն, մանրածախ տարածքների ձևավորում, տեսողական առևտրի հայեցակարգ և ընկերության ներսում կառավարման սկզբունքներ.

լ Օժանդակ հատված- մասնագիտացված լրատվամիջոցներ (փայլուն ամսագրեր և հեռուստատեսություն), գովազդային և PR գործակալություններ, նորաձևության խորհրդատվական գործակալություններ և անկախ նորաձևության խորհրդատուներ: Նորաձևության խորհրդատվության էությունը կայանում է նրանում, որ հավաքել և կազմակերպել տեղեկատվություն՝ կապված նորաձևության արդյունաբերության ընթացիկ միտումների հետ և կանխատեսել կամ ընդհանրացնել նորաձևության միտումները որոշակի ապրանքի կամ արդյունաբերության համար որպես ամբողջություն: Օրինակները ներառում են The Fasion Service (նորաձևության կանխատեսում), Stylists' Information Service (վերլուծական ակնարկներ և կանխատեսումներ նորաձևության բիզնեսի տարբեր հատվածների համար) և The International Color Authority (նորաձևության գույների կանխատեսում):

Չնայած այն հանգամանքին, որ նորաձեւության ոլորտում գործունեության ոլորտների բավականին հստակ բաժանում կա, կան ընկերություններ, որոնք գործում են միանգամից մի քանի հատվածներում։ Օրինակ է իտալական Ermenegildo Zenga ընկերությունը, որն արտադրում է ինչպես գործվածքներ, այնպես էլ դասական տղամարդկանց կոստյումներ։ Բացի այդ, գրեթե յուրաքանչյուր խոշոր ընկերություն ունի իր մանրածախ ցանցը:

Այս հոդվածում դիտարկվում է երկրորդական հատվածը, քանի որ Հենց այս հատվածում են գտնվում նորաձևության արդյունաբերության հիմնական ակտիվները՝ դիզայներական ապրանքանիշերը, որոնք ստեղծում և վաճառում են նորաձևության արտադրանք: Այլ կերպ ասած, երկրորդական հատվածը նորաձեւության բիզնեսն է, այսինքն. «Ընկերություններին կամ անհատներին միավորող գործունեությունը, որը կենտրոնացած է նորաձևության արտադրանքի ձևավորման, արտադրության և շուկայավարման վրա» Անդրեևա Ա.Ն. Դիզայներական ապրանքանիշեր նորաձևության բիզնեսում - 2-րդ հրատ. / Ա.Ն. Անդրեևա; Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​համալսարանի կառավարման բարձրագույն դպրոց: - SPb .: «Կառավարման բարձրագույն դպրոց» հրատարակչություն; Հրապարակել. Սանկտ Պետերբուրգի տուն. պետություն un-that, 2008. - p. 88.

Նորաձևության արտադրանքն ինքնին կարելի է բաժանել երեք կատեգորիայի՝ համաձայն 2002 թվականին բրիտանացի շուկայավար Մայք Իսիի կողմից առաջարկված դասակարգման. հագուստը հիմնական նորաձևության արտադրանք է. հարակից նորաձևության ծառայություններ; հարակից նորաձևության արտադրանք (տես Աղյուսակ 1):

նորաձևության շուկայավարման հաղորդակցության բիզնես

Ներդիր 1. Նորաձևության ապրանքների և նորաձևության ծառայությունների դասակարգում Ա. Անդրեևա. Դիզայներական ապրանքանիշեր նորաձևության բիզնեսում - 2-րդ հրատ. / Ա.Ն. Անդրեևա; Սանկտ Պետերբուրգի պետական ​​համալսարանի կառավարման բարձրագույն դպրոց: - SPb .: «Կառավարման բարձրագույն դպրոց» հրատարակչություն; Հրապարակել. Սանկտ Պետերբուրգի տուն. պետություն un-that, 2008. - p. 17

«Նորաձևության բիզնես» հասկացության էությունն ու սահմաններն ավելի լավ հասկանալու համար անհրաժեշտ է նման հայեցակարգը դիտարկել որպես նորաձևության օբյեկտ։ Բոլոր վերը նշված նորաձևության արտադրանքները նորաձևության օբյեկտ են, այս հայեցակարգի նեղ մեկնաբանությամբ: Ավելի լայն մեկնաբանությամբ՝ նորաձևության օբյեկտը, որպես նորաձևության փոփոխության ենթակա առարկա, ներառում է բնակելի թաղամասերի արտաքին և ինտերիերը, մեքենաները, սնունդը և գաստրոնոմիան, երաժշտությունը, փիլիսոփայությունը, գաղափարախոսությունը, քաղաքականությունը, թաղման ծառայությունները, անվանակոչումը և շատ այլ ասպեկտներ։ կյանքը։ Նորաձևության տեսության ամերիկացի փորձագետ Ջ. Սպրոլսն իր «Նորաձևության տեսություն. հայեցակարգային շրջանակ» հոդվածում տալիս է նորաձևության օբյեկտի հետևյալ սահմանումը. . Որպես նյութական «սոցիալական» արտադրանք, նորաձևության օբյեկտ կարող է լինել նաև ցանկացած վարքագծային պրակտիկա, գաղափարախոսություն կամ փիլիսոփայություն», - ասաց Սպրոլս Գ.Բ. Fasion Theory. a Conceptual Framework // Սպառողների հետազոտությունների առաջընթաց. 1974. Հատ. 1. Ոչ. 1. Էջ 465 ..

J. Sprols-ն առաջարկում է նաև նորաձևության օբյեկտի յոթ հիմնական բնութագրիչ, որոնք հնարավորություն են տալիս ճշգրիտ կերպով բացահայտել ապրանքը/ծառայությունը որպես նորաձևության օբյեկտ.

l Փխրունություն - նորաձևության առարկան կարող է հնանալ և փոխարինվել ավելի նոր առարկաներով մինչև դրա ֆիզիկական կամ ֆունկցիոնալ հնացումը.

l Հոգեբանական որակների գերակայությունը ֆունկցիոնալ ուտիլիտարիզմի նկատմամբ. ուտիլիտարիզմը նորաձևության օբյեկտի գերիշխող գործառույթը չէ, մինչդեռ հոգեբանական որակները՝ ոճը, գեղագիտությունը, սոցիալական ընդունելիությունը, էգոյի բավարարվածությունը, կարգավիճակի սիմվոլիզմը գերիշխող են.

l Սոցիալական համակարգի «կոլեկտիվ ճաշակի» արտացոլումը. նորաձեւության օբյեկտը արտացոլում է սոցիալական համակարգի ճաշակը, որն ընդունում կամ մերժում է այս նորաձեւության օբյեկտը.

l Բացառիկություն. նորաձևության նոր օբյեկտը միշտ բացառիկ է գոյություն ունեցող, ընդունված նորաձևության օբյեկտների համար և կորցնում է իր բացառիկությունը, երբ ընդունվում և օգտագործվում է մեծ թվով մարդկանց կողմից.

l Հոգեսոցիալական մոտիվացիա - նորաձևության օբյեկտները ստատուս խորհրդանիշների դեր են խաղում.

l Շքեղություն - նորաձեւության օբյեկտը գրեթե միշտ պատկանում է շքեղության կատեգորիային.

l Սոցիալական տարբերակում - նորաձևության օբյեկտի կողմից իրականացվող գործառույթները փոխվում են տարբեր սոցիալական համատեքստերում:

Նորաձևության օբյեկտի դասական օրինակ, որը բավարարում է վերը նշված բոլոր հատկանիշները, դիզայներական ապրանքանիշերի կողմից ստեղծված հագուստն է: Հագուստը որպես նորաձևության օբյեկտի օրինակ օգտագործելով՝ կարելի է առանձնացնել նորաձևության բիզնեսի զարգացման հետևյալ միտումները, որոնք այն տարբերում են բիզնեսի ցանկացած այլ տեսակից.

l Սոցիալական և մշակութային միջավայրի ազդեցությունը. հասարակության մեջ կան որոշակի կարծրատիպեր հագուստի սոցիալական նշանակության և այն կիրառվող իրավիճակների վերաբերյալ: Այս կարծրատիպերը բավարարելը կամ փոխելը ընդհանրապես նորաձեւության բիզնեսի հիմնական առաքելությունն է (սոցիալական և մշակութային գործոնների ազդեցության տակ կարծրատիպերը փոխելու օրինակ է կնոջ բիզնես կոստյումի առաջացումը);

l Դժվար ժամանակաշրջաններ. հագուստի նման նորաձևության արտադրանքի ավանդական ժամկետը վեց ամիս է, այս ժամանակահատվածից հետո նորաձևության արտադրանքը կորցնում է իր արդիականությունը՝ դառնալով զգեստապահարանի տարր և, հետևաբար, դադարում է լինել նորաձևության արտադրանք: Միակ բացառությունը «vintage»-ն է, որը ենթադրում է նորաձևության արտադրանքի վերաթողարկում, որն անպայմանորեն պահպանել է իր անհատականությունը 10 և ավելի տարի (օրինակ՝ Dolce & Gabbana-ն, որը թողարկել է Dolce & Gabbana Vintage հավաքածուն 2004 թվականին՝ ամբողջությամբ կրկնելով. 1990-ականների երկամյա հավաքածուները): Դա ժամանակային շրջանակն է, որը որոշում է որոշակի մարքեթինգային հաղորդակցությունների օգտագործումը (փակ ցուցադրություններ, բաց ցուցադրություններ, մեդիա գովազդ) հստակ սահմանված ժամանակում (տես Հավելված 1);

l Արվեստի հետ անքակտելի կապ՝ ամենաբարձր որակի նորաձևության ապրանքներ (հագուստի դեպքում սա բարձր նորաձեւության կատեգորիան է), պայմանով, որ դրանց անհատականությունը որոշակի ժամանակ պահպանվի, դրանք դառնան դեկորատիվ և կիրառական լիարժեք գործեր։ արվեստ. Նորաձևության լավագույն արտադրանքները ցուցադրվում են դասական թանգարաններում (Իվ Սեն Լորանի ցուցահանդեսը Էրմիտաժում 1986 թ.) և նորաձևության մասնագիտացված թանգարաններում (Musee de la Mode (Ֆրանսիա), Կոստյումների ինստիտուտ Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան (ԱՄՆ)), դառնում են վաճառքի առարկաներ: հայտնի աճուրդի տները (Christie «s and Sothbie» s). Նորաձևության արտադրանքի օգտագործումը թատրոնում և կինոյում վաղուց դարձել է դիզայներական ապրանքանիշերի մարքեթինգային հաղորդակցության ձևերից մեկը (օրինակ, դիզայներ Ջորջիո Արմանիի ֆիլմագրությունը ներառում է ավելի քան 150 ֆիլմ): Նորաձևության բիզնեսի ամենակարևոր ներդրումը արվեստում նորաձևության արտադրանքի արտադրության յուրահատուկ արհեստագործական ավանդույթների պահպանումն ու զարգացումն է.

l Գնորդների դերը Բայերը- բարձր նորաձեւության խանութների, բուտիկների համար նորաձեւության հավաքածուների պրոֆեսիոնալ գնորդ եւ կազմող։ Գնումը սովորաբար կատարվում է մինչև սեզոնի մեկնարկը ցուցահանդեսներում, մեկ կամ մի քանի ապրանքանիշի նոր մոդելների ցուցադրություններում: // Տնտեսական ինտերնետային բառարան «Ասիստենտ-բառարան պրոֆ» // http://yas.yuna.ru/ նորաձևության բիզնեսում - գնորդների հիմնական խնդիրն է որոշել նորաձևության ապրանքների գնումների սկզբունքները և ծավալը, ինչպես նաև գնել ինքն իրեն: Միևնույն ժամանակ, գնորդները պետք է առաջնորդվեն սպառողների նախասիրություններով, բուտիկի հայեցակարգով, որի համար նրանք աշխատում են, նորաձևության միտումներն ու կանխատեսումները (առնվազն վեց ամիս առաջ), ինչպես նաև ամենամոտ մրցակիցների տեսականին: Բուտիկների շահույթի սահմանները և դիզայներական ապրանքանիշերի վաճառքի քանակը ուղղակիորեն կախված են գնորդներից.

l Ուշադրություն սպառողին. մի կողմից՝ ժամանակակից նորաձևության արդյունաբերությունը սպառողին այլևս չի թելադրում, թե ինչ հագնել, ինչ չհագնել, մյուս կողմից՝ շատ դիզայներներ գաղափարներ են նկարում տարբեր ենթամշակույթների հագուստի ոճով (հավաքածու Ռուս դիզայներ Անաստասիա Զ. - «Գրանժ», աշուն ձմեռ - 2009/10), սովորական փողոցային նորաձևությամբ «կեսուալ» (որպես օրինակ՝ ճապոնացի դիզայներ Քենզո Տակադայի՝ Kenzo նորաձևության ապրանքանիշի հիմնադիրի կարգախոսը. «Միշտ պահիր. փողոցի հետ կապի մեջ: Ես քայլում եմ և դիտում եմ նորաձևության նորաձևության էվոլյուցիան "Be-In" // http://www.be-in.ru/journal/people/5569 "):

Նորաձևության բիզնեսի մեկ այլ կարևոր առանձնահատկությունը դիզայներական ապրանքանիշերի հատուկ կառուցվածքն է, որը նրանց տարբերում է այլ ոլորտների ապրանքանիշերից: Ինչպես նշվեց վերևում, նորաձևության արտադրանքի ամենավառ օրինակը դիզայներական հագուստն է, հետևաբար այն հագուստն է, որը ապագա աշխատանքում կհասկանա «նորաձևության արտադրանք» տերմինով (բացառությունները նշված են փակագծերում):

Ցանկանու՞մ եք կարիերա սկսել նորաձևության ոլորտում, բայց չգիտե՞ք ինչպես մոտենալ դրան: Այս հոդվածում ես ձեզ հետ կկիսվեմ որոշ խորհուրդներով:

Շատերը նկատում են, որ իրենց աշխատանքային օրերը չափազանց ձանձրալի են և անմիջապես հիշում են նորաձևության ոլորտը: Այս փայլուն աշխարհը մեզ համար կատարյալ է թվում, բայց իրականում այն ​​շատ բան է թաքցնում տեսախցիկի լուսարձակների և ամսագրերի գունավոր շապիկների հետևում: Եթե ​​ցանկանում եք կարիերա կառուցել այս «կատարյալ» աշխարհում, դուք պետք է պատրաստ լինեք շատ բանի:

Պրակտիկանտ լինելու վերաբերյալ բողոքներ չկան

Նախնական փորձ ձեռք բերելը (ոչ միայն նորաձևության ոլորտում) դժվար ճանապարհ կլինի: Սկզբում դուք պետք է պատրաստ լինեք ճանապարհորդել քաղաքում այս կամ այն ​​ուղղությամբ, պատասխանել «հեյ, դու», անընդհատ լսել «թեյ/սուրճ բերիր», գնալ ֆոտոսեսիայի 15-ամյա մոդելի հետ, ով. կստանաք վարձը ձեր աշխատավարձի մի քանի անգամ: Սա դաժան իրականություն է, և եթե դա ձեզ ի սկզբանե դուր չի գալիս, ապա ավելի լավ է չգնալ այս ճանապարհով և չփորձել կարիերա անել նորաձեւության ոլորտում։

Նպատակի հետապնդում

Բավական չէ միայն իմանալ այն մարդկանց, ովքեր կօգնեն բացել դռները։ Պետք է անընդհատ կապեր պահպանել, փորձել ամենադժվար գործը կատարել բարձր մակարդակով, որպեսզի այդ մասին խոսեն նույնիսկ ծանոթների ծանոթները։ Եթե ​​դուք եք, ինչու՞ չփայլել նման գիտելիքներով:

Ինտերնետ բաց տարածքներ

Շատ գործակալություններ որոնում են ինտերնետում, նայում են ֆեյսբուքյան պրոֆիլներին և այլն: Շատ հաճախ ինտերնետում մարդու մասին տեղեկատվությունը լի է սխալներով և օրինաչափություններով: Կարիք չկա գրել՝ «Նորաձևությունն իմ ամբողջ կյանքն է» կամ «Կյանքի միակ կիրքը նորաձևությունն է»։Դարձրեք ձեր պատմությունը հետաքրքիր և հիշվող, և ստուգեք սխալների առկայությունը ձեր պրոֆիլում հրապարակելուց առաջ:

Ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում

Կարևոր հանդիպումների ժամանակ ձեր ղեկավարին շեղելն ու նրա հետևից քայլելը չարժե։ Առաջարկությունները պետք է ճիշտ ձևակերպել, ամեն ինչ ինքնուրույն մտածել և միայն դրանից հետո առաջարկել իշխանություններին։ Շարժման ընթացքում բղավող գաղափարները ոչ մեկին պետք չեն և ոչ մի կերպ չեն օգնի ձեզ կարիերա անել նորաձևության ոլորտում:

Կիրք

Հաջողությունը կգա ժամանակի հետ, չես կարող ամեն ինչ միանգամից ստանալ։ Նորաձևության ոլորտը բոլոր կողմերից ուսումնասիրելն անհնար է, բայց նոր կողմերը կարող ես բացահայտել միայն այն դեպքում, եթե սովորես դրանք նկատել։

Տոհմը ցուցիչ չէ

Նույնիսկ եթե դուք փոքր գյուղից եք և երբեք չեք իմացել հայտնի ապրանքանիշերի անունները, բայց ունեք անբասիր ճաշակ, բնական հմայք, բարություն և ինտուիցիա, ապա ձեզ կհաջողվի, հավատացեք ինքներդ ձեզ:

Նյարդային բջիջները չեն վերականգնվում

Դուք չեք թողնի այն զգացողությունը, որ նախագծի վրա աշխատանքը շուտով չի ավարտվի։ «Մի հետաձգիր վաղվան այն, ինչ կարող ես անել այսօր» ասացվածքն այստեղ չի աշխատում, ամեն դեպքում ինչ-որ բան կմնա հաջորդ օրը, բայց ճիշտ առաջնահերթությունը կօգնի քեզ հաղթահարել ցանկացած առաջադրանք և ապացուցել քեզ նորաձևության ոլորտում:

Նախաձեռնությունը պատժելի չէ

Ինտուիցիան հաճախ մեզ օգնում է: Երբեմն լինում են պահեր, երբ պետք է ասել «Ոչ» և փոխել ճանապարհի հետագիծը։ Ինչքան էլ ենթակաները լինեն, պետք չէ մոռանալ բիզնեսի բարելավման փնտրտուքի մասին։ Բերե՛ք այն։