Dymkovsky խաղալիք կատուն: Dymkovo խաղալիք

Dymkovsky ձկնորսությունը ռուս ժողովրդական արվեստի եզակի երեւույթ է, որը մեզ հասավ դարերի խորքից: Համարվում է, որ նա ծագել է XV-XVI դարերում Symkovo Slobod- ում `Հիլնովա-Վյատկա քաղաքի մոտակայքում գտնվող Վյատկա գետի ցածր աջ ափին:

NHP «Dymkovo», Ռուսաստանի նկարիչների միություն, CC By-SA 3.0

Sloboda- ում, Dymkovo- ն արտադրեց խաղալիքներ ամբողջ ընտանիքների հետ: Այն սովորաբար տեղի էր ունենում այն \u200b\u200bժամանակահատվածում, երբ դաշտային աշխատանքը ավարտվեց, ուշ աշնանը մինչեւ գարնան սկզբին:

Նրանք փորում եւ դին են դնում կավը, ձեռքով մարդաշատ եւ քնքոսացված Կրասկոտերկի կոմունալ կավիճը, չամրացված, չորացրած եւ այրված: Եւ հետո նկարեց:

Travel անապարհորդական ուղեցույց ռուս արհեստների համար, CC By-SA 3.0

Խաղալիքները սպիտակեցվել են կավիճով, բաժանվել են հանված կովի կաթի վրա, ներկված ձվի ներկերով, զարդարված ոսկե քրտինքի մեծ բծերով:

"Սուլոց"

Ավանդույթի տոն

Տոնավաճառը «« Տխուր պայքարի ընթացքում մեռած մեծ պատերազմի ժամանակ զոհված Հիլնովայի եւ Մեծ Ուստեուգի »բնակիչների ամենամյա ոգեկոչման շարունակությունն էր, որը քաղաքի պատմության մեջ էր, երբ« իրը ծանոթ չէ »:

Ի հիշատակ այս իրադարձության, տարանջատման ջարդիչը հանձնվեց տարանջատման ջարդիչին, այնուհետեւ մատուռը: Դրանից հետո տեղի է ունեցել բավականին զվարճալի տոն, որը տեւեց երեք օր, որտեղ Վյացիի բնակիչները Մալայից մինչեւ մեծ սուլիչներ կավե սուլիչներ:

Հին ժմչփերի հիշողություններ

Dymkovsky խաղալիքների ամենահին վարպետ Է.Է.-ն: Պենկինան այսպես հիշեցրեց իր մանկությունը.

«... Բոլոր քաղաքաբնակները սուլիչով քայլում էին երեխաների հետ. Երեք օր տղաները սուլվում էին սուլիչներով, տանը, ամբողջ տեսակի խաղալիքներ: Նրա մոր հետ Հայրը նույնպես վաճառում է իր կավե խաղալիքներ. Նա փող է քշելու սլավոններին `քաղցրավենիք, կոճապղպեղի եւ կոճապղպեղների համար դրանք սպիտակ շաքարով, գանգուր ...»:

Այժմ տոնը կորցրել է իր բնօրինակ տեսքը: Դրա գաղափարը մեզ տալիս է Dymkov- ի տարբեր սերունդների վարպետների ստեղծագործական կոմպոզիցիաներ, որոնք պատրաստվել են ամբողջ քսաներում եւ քսաներորդ դարերի սկզբին:

Մամուլը 1939-ին գրել է.

«Մարդկանց, կենդանիների եւ թռչունների պատկերների գունագեղ բազմաբնույթն առանձնահատուկ առանձնանում է պատերի սպիտակ մակերեսով, եւ ներկերի մեջ պահելով, եւ ձեւավորում է Դիմկովի խաղալիքին բնորոշ բնույթին: Այսպիսով, ծնվել է Dymkovsky- ի ռելիեֆը, որը խստորեն մտավ քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի Dymkovsky վարպետների զինանոցը:

Օգտագործված նյութեր

Հոդվածում պատկերված է ԽՍՀՄ ժողովուրդների մարդկանց կիրառական արվեստի Ծառիցինսկի թանգարանի լուսանկարներ

Տեղեկատվության մի մասը վերցված է կայքից թույլտվությամբ. Dymkatoy.ru - Կիրովի քաղաքային «Ռուսաստանի նկարիչների միություն» - ժողովրդական արվեստի գարուն «Dymkovsky խաղալիք»

Dymkovsky խաղալիքը եզակի երեւույթ է ռուսերեն արվեստում: Դժվար թե ժողովրդական արհեստների շրջանում այն \u200b\u200bամենահայտնի եւ հանրաճանաչ է: Փառք մեր երկրի սահմանները երկար անտեսված: Առանց զվարճալի նրբագեղ Դիմկովսկու գործիչների, ժողովրդական արվեստի ոչ մի ցուցահանդես չի արվել շատ տասնամյակների ընթացքում: Դիմական խաղալիքը գրված է նաեւ Դիմկովսկու խաղալիքի մասին, ժողովրդական արվեստի եւ հատուկ հոդվածների եւ ակնարկների եւ հանրաճանաչ գրքերի ընդհանուր աշխատանքներում: Այնուամենայնիվ, անհնար է ասել, որ այս ամենի մասին ձկնորսության մասին հայտնի է, եւ մենք լավ գիտենք դրա զարգացման ամբողջ ճանապարհը:

Դիմկովսկու խաղալիքների արվեստի էվոլյուցիան, որպես ամբողջություն, դեռ չի ուսումնասիրվել, երբեմն սխալ որոշվել է իր արտահայտիչ միջոցների առանձնահատկությունները, ավանդույթները կրճատվում են ֆորմալ պահերին: Մոռացվեց որոշ վարպետների անուններ, եւ ստեղծագործական ներդրումը չի հայտնաբերվել նույնիսկ ընդհանուր առմամբ ընդհանուր առմամբ: Շատ ակնառու գործեր, որոնք ունեն թանգարանները, չեն հրապարակվում: Այս ամենը հետաքրքրում է ոչ միայն ժողովրդական արվեստի պատմության համար, այլեւ կարեւոր է հիմնականում ձկնորսության համար: Իր ժամանակակից կյանքում շատ դժվարություններ եւ դժվարություններ: Առաջ շարժվելու համար հարկավոր է լավ ճանաչել ճանապարհորդված ուղին, հաշվի առնել նրա փորձը, սխալ հաշվարկները եւ սխալները, նվաճումները եւ հաղթանակները:

Dymkov խաղալիքների պատմությունից 19-րդ դարում Vyatka- ն առաջին անգամ հիշատակվում է քրոնիկոնային աղբյուրներում 1374 թ. Այս ամսաթիվը համարվում է քաղաքի հիմնադրման ժամանակը: Ես այն դրել եմ Ռուսաստանի կարգավորման վայրում, որը գոյություն ուներ XIV դարում, Ուխկոյնիկովի գյուղերից մեկը, որը զբոսնել է Վոլժսկայա Բուլղարիա: Ձեռնարկը տարբեր մարդիկ էին, Նովգորոդ, Դվորնան, Ուշուժան: XV դարում Վյատկան ֆեոդալ տիրապետում էր. Նա մտավ Սյուզդալ-Նիժնի Նովգորոդիշխանություն, այն էր, որ Գալիցսկու (Կոստրոմսկու) իշխանի մեքենան էր, իսկ հետո նա հայտնվեց 352-1457-ին, հայտնվեց մի ամրացված Կրեմլ Դազարաիչի միջեւ գտնվող Վյատկի գետի բարձր ափին `Խելնիկի գետի անունով Hlyuns- ի: Ֆեոդալական պատերազմները բազմիցս հանգեցրել են Հիլնովա քաղաքի պաշարմանը, բայց նա համառորեն պաշտպանում էր, եւ միայն 1489-ին հանձնարարվեց Իվան III- ին եւ միացավ Մոսկվային:

Անհայտ վարպետ: Guing cavalier. XIX դարի վերջը:

XV - XVI դարի սկզբին Հիգնովայի բնակչությունը սկսեց համալրվել Հյուսիսային Դվինային եւ հատկապես Մեծ Ուստեուգից: Վերջինս եւ այս պահին հիմնադրվել է Vydkov- ի ցածր աջ ափին, Դիմկովսկայա Սլոբոդը, Թավկոտ Ուցուղուգում գտնվող Սլոբոդայի անունը եւ գտնվելու վայրը հեղեղվել է գետի թափումների ժամանակ, իսկ եկեղեցին, կազատի անունով պատվում է Հյուսիսային քաղաքում, եւ, հնարավոր է, խեցեգործության հիմնական բնակչության գրավում: XVI-XVII դարերում Հյուսիսից առեւտրային ուղիները անցնում էին Հիլոսների միջով, Վոլգայի շրջանում, մեծ. Մինչեւ 1678 թվականը քաղաքում արդեն հինգ հազար բնակիչ կար, մշակվել են արհեստներ:

Ա. Մեսրին: Guing cavalier. 1910-ին:

XVIII դարում արհեստների թիվը զգալիորեն աճել է: XVIII դարի վերջում չորս հարյուր հիսուն յոթ արհեստավորներ չորս հարյուր եւ յոթ արհեստագործներ էին մոտ քսան տեսակի արհեստ: Այս պահին Dymkovskaya Sloboda- ի բնակիչները զբաղվում էին խեցեղենով:

Անհայտ վարպետ: Swift սուլոցներ: Վերջ, XIX դար:

«Դիմկովսկայա Սլոբոդկա Վյատկոյից այն կողմ, անհանգստացնող հողի վրա, որը գտնվում է Շուվալովի նախկին տնօրենում,« Ինտերվայի », Կոյոյի հարցազրույցի ժամանակ, Հոլեկտիվ. Գարնանային ջրերի ծածկույթի վրա իր սահմաններում շրջապատված է կանաչ մարգագետիններով, կեսօրին կեսօրին թեթեւացնում է Վյատկա Դոլ գետի հին հոսքը. Ըստ նրա իր կառուցվածքի, չկա կանոնավոր փողոցներ, փայտե կառուցվածքի պեյի տներում »- - հայտնում է հին ձեռագիրը:

Անհայտ պարոն Skates-սուլոցներ: Սկսեք XX դարը:

1780-ին, ութ հարյուր վաթսունհինգ փայտե տներ ութ հարյուր վաթսուն քար էին: Այս տարի, մարզի եւ մարզային Հիլնովի կարգավիճակի կարգավիճակի եւ Հիլնովի կարգավիճակի հանձնման կապակցությամբ, նրա հին անունը վերադարձվեց `Վյատկա: Քաղաքը նույնպես զբաղվում էր, բնակչությունը փոքր է: Միայն 1786-ին բացվեց առաջին աշխարհիկ դպրոցը: Vyatka- ի այդպիսի մութ կիսաուղղակի անկյունը մնաց XIX դարում: Պատահական չէր, որ նա դարձավ քաղաքական հղման վայր, որը Ա. Ի. Հերցեն, Մ. Է. Սալկով-Շչեդրին, Վ. Գ. Կորոլենկոն եւ ռուսական մշակույթի շատ այլ տաղանդավոր ներկայացուցիչներ:

Ա.Ա. Մեսրին (?): Զույգը զբոսանքի: Տիկինը հովանոցի տակ: XIX դարի վերջին երրորդը:

Ա. Մեսրին (?) Զույգը զբոսանքի: XIX դարի վերջին երրորդը:

Ա. Մեսրին (?): Տիկինը հովանոցի տակ: XIX դարի վերջին երրորդը:

Մ.Ե. Սալտկով-Շչեդրինը գրել է Վյատկայի մասին. Այս քաղաքից նույնիսկ ճանապարհները ոչ մի տեղ չեն, կարծես այստեղ աշխարհի վերջն է »: Մասնակցված ժողովրդական խոսքը արտացոլում էր տեղական կառավարությունների ոգին ասելով. «Մենք ունենք մեր պատվերները Վյատկայի վրա»: Բայց տեղեկանքը ծնել է ներքին դիմադրության ուժերը, եւ բյուրոկրատիզմի ծանր պայմանները, բյուրոկրատիան եւ ինքնակառավարման ինքնակառավարումը արթնացրել են գյուտարարությունը, ոչ դեմքի ոգին եւ գործելու կամքի ոգին: «Մենք դանակներ ենք` թալանված գլուխ. Յոթը չի վախենում, եւ մենք մեկին կտանք մեկը եւ Կիտոմոչկիի վրա », - իր վրա ծիծաղեց Վյացկին:

Ա. Մեսրին (?): Երկու տիկնայք: XIX դարի վերջին ջերմությունը:

Վյացսկի գյուղացիների տաղանդը, մեծությունը եւ սրամտությունը զգալի ներդրում ունեցան ներքին տեխնոլոգիայի, գիտության եւ մշակույթի զարգացման գործում: Stern կլիմայի, հողի ցածր պտղաբերությունը եւ անսարքությունը ստիպեցին տարածաշրջանի բնակչությանը ներգրավվել գյուղատնտեսությունից բացի:

XIX դարում տեղական տան գյուղացիական արդյունաբերության զարգացումը Վյացի շրջանը առաջին տեղում է մարզում: Այստեղ լայնորեն մշակվել են ոչ միայն մի շարք արհեստներ, բայց մարդկանց գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության շատ տեսակներ. Հյուսում, լաճում, խեցեգործարան, զարդեր; Բայց հատկապես գեղարվեստական \u200b\u200bփայտի բուժման տարբեր տեսակներ `փորագրված եւ ներկված կենցաղային պարագաներից մինչեւ տան նկարներ, որոնք Vyatskaya Paints-Wareners- ը հայտնի դարձավ հյուսիսում եւ ուրալներով. Գեղեցիկ ստեղծագործությունից բարձունքների գլխարկներից իրերի հյուսվածքի հյուսվածքի հյուսած եւ փորագրված կահույք:

Տեղական ժողովրդական արվեստի մի շարք տեսակների մեջ հատուկ դերը պատկանում էր Dymkovsky Clay խաղալիքին: Վյատկայի տարածքի որոշ պատմաբաններ կարծում են, որ Դիմկովսկայա Սլոբոդայում խաղալիքների արտադրությունը հայտնվեց, հավանաբար միայն XIX դարի սկզբին: Դեռեւս հնարավոր չէ համաձայնել դրա հետ, չնայած գրավոր ապացույց չի գտնվել նրանց առաջացման ավելի ճշգրիտ ամսաթվի համար: Միեւնույն ժամանակ, Dymkov խաղալիքների ծագումը եւ պատմությունը տեղական արձակուրդից անբաժան են. Սուլիչ հեռախոսներ: Դրա վրա էր, որ կավե խաղալիքների եւ սուլոցների արտադրությունն ու զանգվածային վաճառքը ժամանակին էր:

Անհայտ վարպետ: Երեխա լոգարանում: Երեխա եւ շուն: Սկսեք XX դարը:

Եղեք այնպես, ինչպես կարող է լինել, բայց սուլիչ, 1856-ին Սանկտ Պետերբուրգ Վեդոմոստիում անցկացվող տոնական նկարագրության հեղինակի արդար դիտողության համաձայն, իսկապես «միակն է աշխարհում իր ինքնատիպ եւ վերնագիր» տոնը: Զարմանալի է, որ մինչ այժմ նա պատշաճ ուշադրություն չի գրավում ազգագրագետներին: Տեղական թերթերը XIX դարի ընթացքում հրապարակել են սուլիչների նկարագրություններ: Նրանք թույլ են տալիս ներկայացնել իր արարածը եւ այս դարի ընթացքում արձակուրդում տեղի ունեցած փոփոխությունները: Հին օրերին (XIX դարի սկզբից առաջ) արձակուրդը սկսվեց Պահիի սպանված եւ հանգուցյալ, որը պահվում էր մատուռում, տարանջատման թեքահարթակի տարանջատման բարձր լանջին: Այնուհետեւ տեղի ունեցավ զբոսանք եւ ծրար. Խառնելով կավե գնդակներ `խոռոչի լանջով, բռունցքների կռիվներ, սուլիչ, պարեր, արտացոլվում է տոնի անունով: Այս ամենը ուղեկցվում էր լանջերը եւ հատկապես կավե տիկնիկները վաճառելով «մնացած այրիների պատվին»:

Անհայտ վարպետ: Դայակ երկու երեխաների հետ: XIX դարի վերջը:

19-րդ դարի կեսերին նոտաների հեղինակները բողոքում են «Հին ծեսերի շարժում ժամանակակից ծեսերով», սուլիչի ծրագրի կրճատման վերաբերյալ, երեխաների, որպես դրա մասնակիցների մեծացման եւ ծեսի նվազագույն դերի վրա Ավանդական պաշար, հիմնականում խաղալիքներ վաճառելու համար, առանց որի արձակուրդը կդադարի գոյություն ունենալ: 1861 թվականից ի վեր կավե գնդակներ դադարել եւ կազմակերպել կատակային մարտեր: 1888 թվականից ի վեր տոնը փոխում է իր անունը. Սա այլեւս սուլիչ չէ, բայց սուլիչ, ինչը ցույց է տալիս բարդ հնագույն ծեսի վերափոխումը զվարճանքի տոնավաճառի մեջ: Համաձայն ամենահին արհեստագործի հուշերի, 3. Վ. Պենցոիս, վերջին սուլիչը տեղի է ունեցել 1920-ականների վերջին:

Անհայտ վարպետ: Տիկին: Օրիորդ. XIX դարի վերջը:

Ժամանակակից ուսումնասիրությունները թույլ են տալիս սուլել գարնանային ամառային ցիկլի օրացույցային արձակուրդների կատեգորիայի եւ նշեք ծագման այս ամենահին ծեսերի հիմնական հատկությունները: Sweetoplyak- ը տարեկան անցկացրել է Զատիկից հետո չորրորդ շաբաթ օրը: Արդեն որոշակի օրերի ընթացքում այս սրումը, սովորաբար, ապրիլ-մայիս ամիսներին, այն դնում է մի շարք ավանդական ժողովրդական ծեսերի, որոնք կապված են իրենց ծագմամբ հողատարածքների, վերականգնման եւ վերակենդանացման միջոցով, մինչեւ ամռանը գարնանից սկսած:

Անհայտ վարպետ: Օրիորդ. XIX դարի վերջը:

Չնայած քրիստոնեական օրացույցի ուղղությամբ գտնվող Դերիտենսիտին, բոլոր մայրը, նախքան եւ հետո `Զատիկ ժողովրդական ծեսեր (Maslenitsa - Easitter - Semic - Trinity) - Հետազոտողները, ըստ երեւույթին, սեզոնային գյուղատնտեսական աշխատանքների լուծման հետ կապված, կախարդական իր բազային ծեսերում, որոնք ուղղված են հողի պտղաբերության բարելավմանը: Հաճախ, այս ծեսերը զուգորդվում էին հեռացածի ողորմության հետ, եւ տոնն ինքն էր անցկացվում եկեղեցում կամ մատուռում, ինչպես սուլիչի վրա էր: Ազգագրագետները կարծում են, որ դա կարող է նշանակել օրացույցի ծեսի գենետիկ կապը նախնիների պաշտամունքի հետ: Ծեսների հնությունը տեսնում է, որ ոգեկոչումից հետո սովորաբար աղմկոտ զվարճանում էին երգերով եւ պարերով: Վշտի եւ զվարճանքի համադրությունը, նույնիսկ տարածվածը դատապարտում չի առաջացրել: Եվ ընկալվում է որպես պատշաճ. Այս մասին մտածվում էր մահը պարալիզացնել եւ հաստատել կյանքը:

Անհայտ վարպետ: Կինը կով է ստանում: Սկսեք XX դարը:

Գարնանային ամառային ծեսերի ընթացքում պտղաբերության կախարդական գործողությունն էր ծիծաղը `կյանքի հանգստի, չարության սկզբունք սպառնալու սուլիչ միջոց: Ձուն նոր կյանքի ծննդյան խորհրդանիշն էր: Նրա հետ երկրի հետ շփումը պետք է արթնացնի հողը ձմեռային քունից, պարարտացնի այն: Զատկի խաղերի շարքում հատկապես հանրաճանաչ էին գետնին գետնին բլուրից: Կարելի է ենթադրել, որ կավե գնդակների դահուկավազքը PA SvistoPlyask- ը այս հնագույն գործողությունների ուշացումն էր: Լ. Ա. Դինչեսը կապեց նրան արեւի պաշտամունքի մնացորդներով: Հայտնի է, որ շատ օրացույցային ծեսեր են անցկացվել «ջրի մեջ», որն ունեցել է ավելի մաքուր արժեք: Միգուցե պատահական եւ սուլիչով իրականացվեց Վյատկա գետի ափին: 1824-ին այստեղ կոտրվեց Ալեքսանդր պարտեզը, եւ տոնն անցավ նրա մոտ, բայց հին տեղում: Վերջապես, հնարավոր է, որ կավե տիկնիկների զանգվածային ստեղծում սուլիչի տոնին եւ նրանց մեջ գերակշռում են կին կերպարները, հատկապես երեխաների հետ Կորվորիտը, պահպանեց նաեւ հնագույն հեթանոսական հեթանոսական ուժերը:

Անհայտ վարպետ: Վառարանի վրա: Սկսեք xx B.

Ազգագրագետները նշում են, որ XIX դարում ծավալը արդեն շատ ավերված էր: Ծեսերը, որոնք խմբավորված էին մեծ տոների եւ գործադիր հավաքականորեն պահպանված ավելի երկար: Դա պայմանավորված էր նրանով, որ ծիսական նշանակության կորստով նրանք սկսեցին ընկալվել որպես զվարճանքներ, եւ դրանցից վերափոխված եւ վերանայող հին տարրերը, որոնք զուգորդվեցին նորերի հետ եւ նրանցից յուրաքանչյուրին տվեցին իրենց հատուկ համը: Որոշ ծեսերում երեխաները, ովքեր դրանք ընկալում էին որպես խաղ, ավելի ու ավելի էին մասնակցում ժամանակին, ինչը կարելի է տեսնել նաեւ սուլիչների հեռախոսների օրինակով: SweetoPlyak - տեղական Vyatka արձակուրդ: Այնուամենայնիվ, հայտնի անալոգիա կարելի է տեսնել Կրակովի «Ռենկավկա» -ում, որն անցկացվում է Զատկի երեքշաբթի, Վիստլուլայի ափին, իբր քաղաքում գտնվող Կրակուսի գերեզմանի վրա եւ ուղեկցվում է քաղաքի լեգենդար հիմնադիրի վրա Ձու, ձիավարություն երեխաների կարուսելների, վաճառքի եւ խաղալիքներ գնելը: Այսպիսով, ամփոփելով Vyatka սուլիչի բոլոր առանձնահատկությունները `սուլիչ, թվում է, որ հնարավոր է պնդել, որ այս տոնը ծագումով հնագույն է: XIX դարի կողմից այն արդեն խիստ վերափոխվել է: Դա ակնհայտ է վերեւում արագ հոսքի վրա, ինչը ազդում էր ինչպես տոնի բնույթի, ինչպես ըստ երեւույթին, եւ նրանց, ովքեր ուղեկցում են նրա կավե խաղալիքները:

Ա. Մեսրին: Nannies երեխաների հետ: Սկսեք XX դարը:

Թանգարաններում պահպանված ամենավաղ խաղալիքներ կարելի է տալ XIX- ի վերջին տասնամյակներ `20-րդ դարի սկիզբը: Բայց ավելի վաղ իրերի բացակայությունը կարող է որոշակիորեն փոխհատուցել տեղեկատվությունը տեղական տպագրությունից: Դրանք բավականին շատ են եւ թույլ են տալիս ներկայացնել ամբողջ XIX դարի ձկնորսության վիճակը. Խաղալիքների, նրանց հողամասերի, ծախսերի, արտադրության չափսերի բնույթը, մասնավորապես, գիպսը կավ: Dymkovsky խաղալիքների առաջին հիշատակումը պարունակվում է Ն.-ի գլխավոր գրառումների վերեւում նշված գրառումներում: Խիտրովո: Նա ղեկավարեց ամսագիրը, որտեղ ես նկարագրեցի Ուստուգանի եւ Վյատանի լեգենդար պայքարը եւ դարձա ավանդական տոնի գալը: 1811-ին նա հաղորդել է. «Այժմ այս օրվա օրը ամբողջ առավոտ` նվիրված աղոթքին եւ մնացած հիշարժան օրվա զբոսանքի եւ զվարճանքի: Ժողովուրդը գնում է փոքր սուլիչներով եւ ամբողջ օրը բռնում է փողոցներով եւ կանգնած լինելով լիսեռի վրա, նետում կավե գնդակներ, որտեղ քաղաքային երեխաները հավաքում են դրանք. Հաճախ պատահում է, որ գնդիկները մտքում եւ ամուր են կախված արյունը. Բայց նրանց չի խանգարում շարունակել իրենց զվարճանքը: Ի պատիվ մնացած այրիների, դրանք վաճառվում են կավե տիկնիկների այդ վայրերում, որոնք ներկված են տարբեր գույներով եւ տեւողներով: Այս տոնը կոչվում է սուլիչի Sespiece- ում », Այս հատվածից հնարավոր է եզրակացնել սուլիչին մասնակցող խաղալիքների երեք տեսակ. Սուլիչներ, կավե ամաններ եւ տիկնիկներ: Դատելով նկարագրությունից, տոնի ծեսը շատ հեռու էր նորից, եւ դրան մասնակցելը կավե խաղալիքների մեջ նույնպես վկայում է զարգացած արտադրության եւ ոչ թե դրա սկզբնական բեմի մասին: Կարելի է մտածել, որ 1811-ին ծխած կավե խաղալիքների արտադրությունը արդեն բավականին հաստատված էր:

Ա. Մեսրին: Դայակ երկու երեխաների հետ: Ջրային նավահանգիստ: Վերջ XIX - XX դարի սկզբին:

Խաղալիքները ունեին որոշակի առկա տեսականի, որոնք տարբերվում էին տոնի, պլաստիկ եւ ներկման ծեսում. Սրանք գնդակներ, անհատական \u200b\u200bթվեր եւ խմբեր են, ներկով եւ ծանրության ոսկու օգտագործմամբ եւ ավելի թանկ: Նշվում են կավե խաղալիքների սեզոնայնությունը, Նրանց Վյատա նահանգի արտահանումը եւ այս ձկնորսությունից վարպետների որոշակի եկամուտներ: Խաղալիքների նկարագրությունը անալոգիա է առաջացնում ավելի ուշ ժամանակների աշխատանքներով, որոնք հայտնի են թանգարանային հավաքածուներում. Արջի եւ խոզերի նմանությունը եւ «թռուցիկներ» կամ շերտերի զարդարանք: Վերջապես, 19-րդ դարի կեսին, եւ ոչ թե դրա ավարտին, ինչպես հաճախ նրանք գրում են, վերաբերում է գիպսային խաղալիքների եւ կերպարների տեսքին, որոնք լուրջ մրցակցություն են եղել Clay Dymkovsky արտադրանքների հետ:

Ա. Ի. Մեսրին: Կինը կով է ստանում: Սկսեք XX դարը:

1861-ին Վյացկիի գավառական հայտարարությունները ենթադրում են, որ 20-ից մայիսի 22-ը անցկացվող քաղցրավենիք ծրագիրը անկում է ապրում, նույնիսկ գնդակների գնդակները կանգ են առնում գետի գետի ափին գտնվող գնդակների գնդակները: «Տիկնիկների, խաղալիքների եւ ԽՎ քառակուսիի զարդարանքների առեւտուրը Ալեքսանդրովսկու պարտեզի դիմաց մնում է գրեթե միակ պատճառը երեխաների համար ամենամեծ մասը երեխաների համար ամենահետաքրքիր ապրանքները գնելու համար: Ներկայիս շապիկում մենք հաշվարկեցինք 20 բալագանով ընկույզով, կոճապղպեղով եւ այլ լանջերով եւ 10 սեղանով նման արտադրանքով, 3 բալագան, տարբեր տեսակի մանկական խաղալիքներ, ալաբաստրա տիկնիկներ, թղթե, թղթե խմբեր, 42 սեղան Եվ հիմնականում կավե տիկնիկներով եւ խաղալիքներով, կավե գնդիկներով 5 սեղան եւ 6-ը `եղեւնու ջրամբարով»: Բացի այդ, հեղինակը նշում է, որ «թվերի բարելավումները եւ փոփոխությունները ոչ մի բան չէին նկատում, բացի կավե տիկնայք շրջազգեստների արտառոց ընդլայնումից, մեր ժամանակի համով: Այս տեսակի արտադրանքները վաճառվում են քաղաքացիներին փողի համար, եւ գեղջուկ բնակիչները ավելի շատ են պտտվում ձվերի վրա. Գնման գնի վերաբերյալ հարցերը պատասխանատու են. Երկու ձու, հինգ ձու եւ այլն »: Այսպիսով, առաջին անգամ տրվում է տարբեր ապրանքներով բալագանների մանրամասն նկարագրությունը, որոնց թվում Կլեյ Դիմկովսկին դեռ գերակշռում է, չնայած որ ավելի ակտիվ է ալաբաստրի կերպարներն ու թվերը: 1862 թ. եւ չորսը `եղեւնու կոշիկներով: 1865-ին Վյատկայում արհեստագործների թվի մասին հայտարարության մեջ կավե խաղալիքների վարպետն արդեն հետեւում է ալաբաստերի թվերի լուծմանը: Նման «տիկնիկները» հիշատակվում են հիսուն կին եւ երկու տղամարդ: Վերջինս երբեք չի կարող դիմել կավե խաղալիքներով, բայց միայն Ալաբաստերից ձգտում է:

Անհայտ վարպետ: Տիկին: Երիտասարդ տիկին, XIX դարի ավարտ:

Անհայտ վարպետ: Հեծանվորդ XIX դարի վերջը:

19-20 դարերի հերթին

Dymkov խաղալիքների մասին հայտնի տեղեկությունները կարող են կապված լինել իրական աշխատանքների հետ, որոնք թվագրված են միայն XIX- ի ավարտին `XX դարի սկիզբը: Կավի եւ ավելի ուշ ուշացած հետաքրքրություն առաջացած կավի ժողովրդական պլաստմասսայե մեխանիզմների հավաքագրման համար, որն իրեն դրսեւորեց 1900-1910 թվականներին, հանգեցրեց այն փաստի, որ թանգարանի հավաքածուները խանութում են Dymkovsky խաղալիքներ, որոնք ստեղծվել են XIX դարի վերջին տասնամյակի ընթացքում:
Այնուամենայնիվ, նույնիսկ նրանցից ամենավաղը հեռու է իրենց կազմի եւ ծագման համասեռից: Եվ եթե հետեւեք նրանց «շերտի շերտի» վերլուծությանը, ապա ամենահին «շերտերը» հավանաբար պետք է վերագրվեն գնդակներ կամ «Շարիշի», որոնք «անչափ հնոց» գլորվել են սուլիչի վրա: Նման գնդակների երկու դեպք պահպանվել է թանգարաններում: Նրանք լիովին համապատասխանում են վերը նկարագրված նկարագրին `Սանկտ Պետերբուրգ Վեդոմոստի 1856-ից: Համեմատաբար փոքր տրամագիծը (6-10 սմ), ներսից `պտտվող ոլոռով, ստեղծելով ցնցումների ձայնը, դրանք գեղեցիկ են գունավոր կոմբինացիաներում: Միշտ ըստ սեւ ֆոնի վրա, որը նրանց տալիս է անշնորհակալ ծանրություն, սպիտակ, կարմիր եւ յասաման (մեկ այլ դեպքում սպիտակ, կապույտ եւ շագանակագույն) բծեր-ոլոռ է: Կարելի է պատկերացնել, որ սուլիչի ընդհանուր գունագեղ աղմկոտ մթնոլորտում, Դիմկովի խաղալիքների այս յուրօրինակ տեսքը իր եզակի նոտան արեց: Ժամանակի ընթացքում մեկնում է կատակային մարտերի եւ Կոլանյան գնդակների տոնական ծեսից, Վյատա գետի դիզայներների բաժանման վրա, գնդիկները դադարեցրեցին իրենց գոյությունը:

Հավանաբար, Dymkov խաղալիքների հնագույն շերտը նաեւ սուլիչներ է դարձնում կենդանիների եւ թռչունների պատկերներ:
Հետաքրքիր է նշել, որ պտղաբերության կրողներն հին ֆերմերների ազգագրագետների ներկայացուցչությունում կանչում են ընտանի կենդանիներ, ցուլ, այծ, խոզ, ձի եւ ուրիշներ: Vintage Dymkov խաղալիքների մեջ կան այս բոլոր կերպարները, եւ նրանք միշտ սուլվում են: Նրանց մշտական \u200b\u200bձեւը մի փոքր գործչի տեսքով, թռչնի կամ կենդանու առավել բնորոշ նշաններով կամ առջեւից եւ կոնաձեւ կոնցենտրացիայի մեջ `սուլիչ հետեւում, կատարյալ եւ լակոնիկ պլաստիկ, որոնք համապատասխանում են ֆունկցիոնալության հետ կապված Այն փաստը, որ XIX դարի վերջի նման գործերը խաղալիքների ավանդական տեսակն են, որոնք աշխատում էին ոչ մեկ սերունդ վարպետների կողմից: Այս սուլիչների պլաստիկ լուծումների նույն ցուցումը տարբեր հեղինակներից, որոնց ձեռագրի հատկանիշները դրսեւորվում են ոչ այնքան պլաստիկում, ինչպես նկարչության մանրամասների մեջ: Միայն ձիու դեմքի երկարության, սուլիչ կոնքի, կովի կամ RAM- ի աղեղների թեքումը, աչքերի պատկերը եւ նկարչության գունային առանձնահատկությունները կարող են փորձել դասակարգել այդ խաղալիքները: Բայց քանի որ դրանք դրանք կատարել են մեծ կուսակցություններում, եւ նրանք նաեւ ձեռք են բերել «գործարաններ», ապա թանգարանային հանդիպումների ժամանակ դրանք ներկայացնում են բավարար միասնական շարք, որոնք պատրաստված են որոշակի գույնի տատանումներով:

Մ. Ա. Լալինինա: Nannies երեխաների հետ: Սկսեք XX դարը:

Սուլիչների թվում, «թեւերի» ֆիլմերը եւ բադերը քանակականորեն գրավված են: ԽՍՀՄ ժողովուրդների ազգագրության պետական \u200b\u200bթանգարանի նիստում նրանցից մեկի վրա կա մակագրություն, Վյատկա շրթունքներ: 1909. Պլաստիկ «ցուրտ» -ը տարբերվում են պարզ բադերից, միայն կոպիտ թեւերով հորիզոնական շարքերով, ասես երկու անկյուն `սվաղով գլանաձեւով, առջեւում եւ հետեւի մասում: Որոշ հեղինակների մեջ բարձրացված լայն բեկով բադի գլուխը նման է հպարտորեն խիտ մարդու գլուխը քավարիայում: Հեշտ, հարթ եւ կոմպակտ պլաստիկ բադ-սուլիչը համապատասխանում է նկարին, որում կարող եք տեսնել գունավոր շերտեր եւ ոլոռի շարքեր կիրառելու որոշակի համակարգ: Նախ, լայն շերտով պատրաստված է պարանոցի հետեւից եւ գլխով կրծքավանդակի վրա, ապա կողմերի շուրջը ավելի նեղ, կոնքի ձեւի համաձայն, իսկ լայնակի գծերը հատվում են: Դեղին-նարնջագույն, մանուշակագույն-մոխրագույն, կապույտ-կանաչ-դեղին սուլիչները ցույց են տալիս իրենց հեղինակների գույնի բարակ զգացողություն, որոնք պատկանում են բավականին լայն պալիտրա:

Ա. Մեսրին: Եղնիկ Կով. RAM. Նապաստակ Սկսեք XX դարը:

Բազմաթիվ ձիերի սուլիչ եւ կերպարների շրջանում `միակողմանի կամ երկկողմանի: Հատկապես արտահայտիչ երկգլխանի, եզակի բոլոր հայտնի կենտրոնների կավե խաղալիքների մեջ պլաստիկ լուծույթում, նրա յուրահատուկ համոզիչությունը `գեղարվեստական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգրականության բոլոր ապացույցների հետ: Dymkovsky «Twohead» - ը իրական եւ ֆանտաստիկ օրգանական միաձուլման վառ օրինակ է, որը մարմնավորված է կատարյալ գեղարվեստական \u200b\u200bտեսքով, որը բնորոշ է իր բոլոր տեսակետներում բանահյուսության լավագույն նվաճումներին: Նրանց ուրվագիծը մեծ լանջով, կողմերին ավելի փոքր գլուխը պահում է կոնքի Աբրիսը, որը, առաջ քաշելով առաջ եւ վերեւում, ստեղծում է կայուն եւ պլաստիկացված խաղալիքների ձեւ: Նույնիսկ սուլիչի համար անցքերի գտնվելու վայրում, ձիու պոչում որոշակի ռիթմ է կնքվում, պայմանավորված ոչ միայն հնչյունների արդյունահանման անհրաժեշտության, այլեւ ներդաշնակ զգացողություն:

Է. Ա. Կոշկինը: Nannies երեխաների հետ: Սկսեք XX դարը:

Գաղտնի սուլոցներ նկարելու համար բնորոշ են նաեւ բազմաբնույթ ոլոռի ամենապարզ, սովորաբար ուղղահայաց շարքերը կամ շերտերի եւ բջիջների այլընտրանքներ `ներկերի ներդաշնակ կամ հակապատկերային համադրություններով: Երբեմն ձին տեղադրվում է կրծքի վրա Circle Ring- ում `« արեւը », որը բաժանվում է շեղված գծերով կամ դրանից ուղիղ ճառագայթներով: Այս դրդապատճառը բերում է Dymkov խաղալիքներ նմանատիպ կարագոպոլի, Ֆիլիմոնովսկու եւ այլոց հետ:

Է. Ա. Կոշկինը: Տիկնայք: Սկսեք XX դարը:

Համեմատած բադերի եւ չմուշկների հետ, այլ թռչունների եւ կենդանիների (այծերի, խոյերի, կովերի եւ հատկապես խոզերի) պատկերները սուլիչներով ներկայացված են զգալիորեն ավելի փոքր թվով աշխատանքներ: Կովերը, այծերն ու խոյերը պլաստիկի վրա նման են ձիերին, միայն նրանց նախատիպերով բացահայտվում են միայն մկանների եղջյուրների եւ գծագրերի դիրքը: Դրանք նաեւ հակիրճ են կոնկոնալ սուլիչների ձեւի խառնաշփոթի հետ պլաստիկ լուծույթով, կենդանիների յուրահատուկ բնութագրերը փոխանցելու ճշգրտությամբ եւ ճշգրտությամբ: Նրանք մոտ են չմուշկներին եւ նկարչությանը. Որպես կանոն, զարդարված սեւ կետերի կամ փոքր գունավոր ոլոռի ուղղահայաց շարքերով:

Ա. Մեսրին: Պարող զույգ: 1910-ին:

Dymkovsky սուլիչի միայն երկու տեսակ է փոխանցվում մարդկային պատկերներով. Սա հեծանիվ է (մեկ աչքով կամ երկկողմանի ձիով) եւ այսպես կոչված «քայլող հեծելյատոր»: Միգուցե նրանց «Վյացկիի գավառական հայտարարություններն» էին, որոնք կոչվում էին «սուլիչներ», որոնք սուլիչի ընթացքում շատ տարածված էին: Միայն, երկու խաղալիքները նույնպես օրգանականորեն միաձուլվում են սուլիչի ձեւով, նրանց գեղարվեստական \u200b\u200bլուծումը պայծառ ու արտահայտիչ է: Օրինակ, «քայլող խնջույք» սուլիչի առկայությունը երկարացնում է գործիչը, տալիս է այն կայունություն եւ որոշակի թեքություն, նպաստելով ծավալային շարժման եւ բնավորության բորային նշանակության տպավորությանը: Միշտ պատկերված է երկար վերարկուով, օձիքի շալով եւ մխոցով, հեծելազորը փոխանցում է Ֆրանսիայի մարզային փողոցների տեսակը: Rider-սուլիչի կերպարը, որը կիրառել է «Վ. Ս. Վորոնով» արտահայտությունը, «ինչ-որ համոզիչ իրականության եւ իրական ռեալիզմի մեջ գեղարվեստական \u200b\u200bգրականության իրականացումն է»: Խաղալիք Jersey երսիում համատեղվում է հանրահայտ հալված ձին տեղափոխելու աշխուժությամբ եւ սերտորեն նստած դրա վրա: Երկու թվերի պլաստիկ կապը մեկում, մասերը անտեսելով եւ պարզել, որ այն պետք է բարձրացնի պատկերի բովանդակությունը (հպարտորեն խիտ գլուխը եւ ձիու կտրուկ պարանոցը, Rider- ի դիրքը) Պատկերը արտահայտիչ եւ հուսալի: Այս հուսալիությունը օգնում է ձիու եւ մարդու աչքի նույն նկարը (աշակերտների եւ հոնքերի հետ), ինչը նպաստում է մեկ կենդանի բնույթի միավորմանը:

Լ. Պ. Մեսրին: Nannies երեխաների հետ: Սկսեք XX դարը:

Հեծանիվ սուլոցների եւ նրանց հետ «քայլող հեծելյեի» պատկերները բնորոշ կլոր պլաստիկ ձեւերի, Squat- ի համամասնությունների, տիկնիկային նշանակության եւ լրջության համար պատկանում են Dymkov խաղալիքների տեսականիի թվին: Բայց եթե հեծանվորդ սուլիչների սյուժեն բնորոշ է XIX դարի ժողովրդական կավե խաղալիքների բոլոր կենտրոնների համար, ապա հայտնվեցին «քայլող հեծելազոր» եւ ավելի ուշ «քայլող տիկին»: Երկու խաղալիք էլ նրանց դուր եկավ: Յուրաքանչյուրը գոռում էր նրանց մեծ քանակությամբ, տարբերելով ձեռքի դիրքը, հագուստի գույնը (հեծանվորդներ, առանց կրողների ուսերի վրա), օղակների եւ ձեւի վրա, ձիերի սուլիչների եւ ձեւի վրա , միշտ հայտնի է, ապա դահլիճի հետ, ապա ծուրգիներ, հետո եռակողմ:

Ա. Մեսրին: Բարսմանը հովանոցով: Սկսեք XX դարը:

Տիկնայք, տիկնայք եւ ռազմական պատկերներ բացառություն չեն Dymkovsky պլաստիկում: Դրանք նաեւ հայտնի են ռուսական կավե խաղալիքների արտադրության այլ կենտրոններում `Sloboda Big Potters, Tula- ի ներքո, Ռոմանովի գյուղերը Լիպեցկի, Ֆիլիմոնովո Տուլա եւ Աբաշեւո Պենզայի նահանգներ: Բայց հատկանշական է, որ գյուղապետի արհեստագործական արհեստներ, որն էր Կենտրոնական Ռուսաստանի խաղալիքների արտադրության կենտրոնների մեծ մասը, մարդկային գործիչները միշտ օժտված են սուլիչներով, գոնե մի տիկնոջ կամ զինվորի տեսքով: Տուլայի եւ Դիմկովոյի ներքո գտնվող մեծ քորոցներ եւ Վյատկովոն, բացառությամբ հեծյալ-սուլիչի եւ «քայլելու հեծելազոր», մարդկային գործիչները երբեք սուլիչներ չեն եղել: Այս փաստի բացատրություն, մենք պետք է փնտրենք այն փաստը, որ ինչպես ծայրամասային գավառական մոտեցումներում, նորաձեւությունն ավելի ու կենտրոնացած էր ճենապակի մակերեսային պլաստմասսայստերի նվաճման վրա: Եվ նման կավե խաղալիքների ստեղծումը պետք է փոխհատուցեր նման ճենապակյա արձանների պակասը:

Ա. Ի. Մեսրին: Nannies երեխաների հետ: Սկսեք XX դարը:

Շատ հետազոտողներ գրել են Dymkov խաղալիքի ճենապակի քանդակագործության ազդեցության մասին: Այս արտադրությամբ Դիմկովի վարպետների ծանոթությունը հաստատվում է վերը նշված տեղեկատվության կողմից տեղական մամուլից: XIX դարի ժողովրդական խաղալիքի վրա ճենապակյա արձանների ազդեցությունը գրեթե ամենուր ասաց: Այն դեռ բավարար չափով ուսումնասիրված չէ հատուկ դրսեւորումներով: Բայց Դիմկովի արհեստավորները այս հարցում միայնակ չէին: Cor կապապապակի արտադրության նվաճումները կարող են ինչ-որ կերպ ընկալվել Tula, Lipetsk, Bogorodskie եւ այլ վարպետներ: Դրա ազդեցությունն անդրադարձավ նման գործիչների զանգվածային արտադրությանը, խաղալիքի գործառույթը փոխելու վրա, որը դարձավ խաղի օբյեկտը, որքանով `ուտեստներով պատրաստված պատուհանի, կրծքավանդակի եւ սլայդների ձեւավորում: Այն տուժեց, եւ սյուժեների մեջ, գրավեց մարդկանց տերերի ուշադրությունը Տիրոջ եւ փողոցների տեսակների աշխարհը. Թվերի կոմպոզիցիաներում, որոնք հաճախ կանգնած են բազային տրիբունաների վրա, ինչպես ճենապակի արձանները, եւ նույնիսկ Դիմկովսկու խաղալիքների քմահաճույքները նախքան նկարելը, ճենապակի ակնհայտորեն ընդօրինակը:

Ա. Ի. Մեսրին: Դայակ: Երիտասարդ տիկինը հովանոցով: Սկսեք XX դարը:

DIMKOV խաղալիքների որոշ բնորոշ կոմպոզիցիաներ ունեն XIX դարի ճենապակի քանդակագործության մեջ. Մի շան հետ գտնվող նավակի որս, շների հետ մի տիկին, իսկ կովի կաթնաշոռի սյուժեն XVIII դար: Բայց ճենապակի պլաստմասսայի ազդեցության բոլոր դեպքերով, Դիմկովի վարպետները պարզապես չկատարեցին նրան եւ ոչ թե մեխանիկորեն թարգմանեցին ազնվական ճենապակի, նորաձեւ քանդակների կոպիտ կավե նմուշներ, բայց ստեղծեցին բնօրինակ եւ եզակի արվեստ, որն ունի իր գեղարվեստական \u200b\u200bհամակարգը , պայծառ ու հզոր, որը եղել է շատ սերունդների տաղանդը, որը եզակի ժողովրդական ձկնորսություն է: Դեռահասների համար Դիմկովսկու խաղալիքների գեղարվեստական \u200b\u200bառանձնահատկությունները արտացոլում են այս արվեստի իսկապես հանրաճանաչ բնույթը, որը հաջողվել է տիրապետել երրորդ կողմի ազդեցություններին եւ ենթարկվել նրանց ժողովրդի աշխարհայացքն ու գեղագիտական \u200b\u200bչափանիշները:

Ա. Ի. Մեսրին: Երեխայի հետ տիկին, XX դարի սկիզբը:

Բոլոր կանանց գործիչների համար պլաստիկ բազան մատուցեց ականանետ-զանգ, կայուն հիմք եւ միեւնույն ժամանակ փարթամ փեշ: Կավե խաղալիքի այս համընդհանուր ընդունելությունը ոչ միայն շատ տարածքներ է, այլեւ Dymkovsky ձկնորսության տարբեր մարդկանց մոտ հայտնաբերվել է միայն նրան յուրօրինակ հատկություններ: Squat- ի եւ լայնության ջեռուցվող մաղձը: Նրա մոդելավորման սկզբնական փուլը, իրոք, հայտնաբերում է զանգի հետ նմանությունը: Բայց միեւնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր craver հնարավորություն ունի տարբերակել հավանգի կտրուկությունը, խորությունը, բարձրությունը, դրանով իսկ նիշերի տեսքով նրբությունները դարձնելով: Տարբեր ձեւերով վերամշակվում են, իսկ ականանետի ներսը. Որոշ հեղինակների մեջ գմբեթավոր կիսագնդի տեսքով, մյուսներից `մեղմ կոնքի հեռացում:

Ա. Ի. Մեսրին: Nannies երեխաների հետ: Երիտասարդ տիկինը հովանոցով: Սկսեք XX դարը:

Տորսոյի գնդիկավոր գլուխը թռչում է հավանգ, իսկ նրանց ձեռքերը եւ ամբողջ կազմի հագուստի այլ անձեռոցիկների մանրամասները, որոնք կցված են նրանց: Գլխի հետ միասին, քթի բուկկորկասը, հազիվ ձգվում է խուճապի դեմքը, բայց զգալի առանձնահատկություն, որը տալիս է Դիմովսկու բոլոր խաղալիքները:

Հիմնական «գործիք» արհեստավորները `ձեռքեր, զգալով շոշափելի նյութեր, միանվագներից ծնված փոքր գործիչների ճարպային շարժումներ: Միակ օգնության ձեռքը թաց գորգեր է `հարթեցնող seams- ի համար:

Չորացրած երեքից հինգ օր տանը, խաղալիքները երեք-չորս ժամ այրեցին ռուսական վառարանում: Այնուհետեւ հովիվ գործիչները սպիտակեցվել են կավիճով, բաժանվել են հանված կաթի վրա եւ ներկով ներկված, ձվի դեղնուցի վրա տեղադրված: Նկարչության համար օգտագործվել է տնական խոզանակներ, որոնք պատրաստված են գորգերից եւ ճառագայթներից, որոնք ուղղորդում են աչքերը եւ հոնքերը:

A. A. MeAzarine. Տիկին: Դայակ: 1920-ականներ:

ԽՍՀՄ ազգագրության պետական \u200b\u200bթանգարանում կան խաղալիքների օրինակներ, որոնք համապատասխանում են դրանց վրա աշխատանքի տարբեր փուլերին: Ոմանք թաղված են, որտեղ մուգ շագանակագույն կարմիր կավը սկսվեց տապակից հետո, կարծես պլաստիկ է ենթադրում: Նման օրինակներով կարող եք գնահատել Dymkovsky արհեստավորների քանդակագործական նվերը, որի խորթ մատների տակ ծնվել են սահուն գծերը, համամասնորեն համամասնությունները, համամասնորեն համամասնությունները, համամասնորեն համամասնությունները , Այնպես որ, միայն եղջյուրների դիրքը, կտրուկ կպչուն կամ առաձգականորեն թեքված ետ, լուծում է կովի կամ այծի սուլիչի պատկերը: Խաղալիքների այլ դեպքեր սպիտակեցված են, բայց մինչ այժմ առանց նկարչության: Սպիտակ գույնի շնորհիվ նրանց մեջ ավելի բացահայտությունն ու գծերի երգիչներն ավելի բացահայտված են, ծավալների հարթ ծավալներ, ցանկացած կարի, հոդերի բացակայություն: Պլաստիկ տերմիններով, մի կերպար է մոնոլիտ եւ լակոնիկ: Ամեն ինչ այնքան օրգանական է եւ ավարտված է, որ անհնար է ինչ-որ բան ավելացնել կամ ինչ-որ բան հեռացնել: Նկարչության վրա, անջատված երանգների մի քանի ներկերը, կարծես, բնական եւ անհրաժեշտ հավելում էին նրա արտաքին տեսքի եւ հանդերձանքի, քննարկվող ժամանակահատվածի խաղալիքների մեջ, ոչ թե իրական եւ ինքնասոսնձման գեղարվեստական \u200b\u200bնմանության սահմաններից դուրս Ծաղիկներ եւ դեկորատիվություն:

Ա. Մեսրին: Պարող զույգ: 1910-1920:

Օրվա ցուցակները ներկեր, որոնք օգտագործվել են Dymkovsky արհեստավորների կողմից 20-րդ դարի սկզբին, Կարմիր - Սուրիկ, Ֆուչին; Դեղին - պսակներ, կանաչ - պսակներ եւ կեսը: Կապույտ - կապույտ եւ ուլտրամարին, սեւ - մուր: Յուրաքանչյուր խաղալիք ունի իրենց բուծման բաղադրատոմսերը: Թվերի գունազարդման մեջ նույնպես գոյություն ունեին դրա հաջորդականությունը: Նախ, մազերը ներկված էին սեւով, հոնքերը եւ աչքերը կիրառվում էին գավազանով, երեք կարմիր կամ նարնջի բծերով `բերանով եւ այտերով: Այնուհետեւ նրանք նկարեցին գլխարկը, եւ փեշի զարդարանքների նկարը ավարտվեց: Գույնի գագաթին `փայլուն եւ ծաղկունորեն բարձրացնելու համար, տեղադրում են ծանրության ոսկու կամ քրտինքի կտորներ (առավելագույն տերեւների ոսկին ընդօրինակելով պղնձի եւ ցինկի խառնուրդից):

Ա. Մեսրին: Հեծանիվ ձիու վրա: Հեծանվորդ այծի վրա: 1910-1920:

Որպես իրականացվող արտադրանքներ, որոշակի միջակայքի առկայությունը նկատելի է այս ժամանակի Dymkov խաղալիքների մեջ: Կանանց թվերը տարբերվում են ոչ միայն սյուժեներով, տիպի, այլեւ չափերի, կերպարի եւ մասերի հավաքածուի, բարդության աստիճանի: Ավելի փոքր չափը եւ ավելի հեշտ էր ավելի էժան, դրանք պատրաստվել են մեծ կուսակցությունների կողմից: Ավելի անհատականացված խաղալիքներ ավելի անհատական \u200b\u200bեն, թանգարանային հանդիպումներում դրանք հայտնաբերվում են միայնակ օրինակներով:

Ա. Մեսրին: Զույգը նավի մեջ: 1920-ը GG.

Dymkovsky- ի գործիչները գոյություն ունեն երեք չափսերով. Մոտ տասնհինգ - տասնութ սանտիմետր բարձրության, տասը տասներկու սանտիմետր եւ ամենափոքրը `8-ին: Բայց արհեստավորները նույնիսկ խստորեն չեն պահպանվել այս չափանիշներին եւ երբեմն աշխատել են երկուսի կամ նույնիսկ դրանցից մեկում: Հարկ է նշել, որ XIX- ի բոլոր խաղալիքները `20-րդ դարի սկիզբը բավականին մանրանկարչություն են, եւ այդ ժամանակ չափի տարբերությունը զգալիորեն չի ազդել կերպարների իրականացման համար:

Ա. Մեսրին: Երաժիշտներ 1920-ականներ:

XIX դարի Dymkov խաղալիքների մշակում - 20-րդ դարի սկիզբը, հարկ է նշել, որ այս պահին նա խաղալիք չէր բառի իր իմաստով: Ինչպես երեւում է վերլուծված աշխատանքներից, դա փոքր դեկորատիվ պլաստիկ էր: Հետեւաբար, «խաղալիքները» նրանց կանչվել եւ այն շատ պայմանականորեն անվանել են, ըստ ավանդույթի: XIX- ի ամբողջ ընթացքում եւ 20-րդ դարի սկզբին Դիմկովսկի պլաստմասը զարգացավ որպես ժողովրդական գեղարվեստական \u200b\u200bձկնորսություն, որը զբաղվում էր սեզոնային կամ անընդհատ շատ բնակիչներ Դիմովսկայա Սլոբոդայի: Այս պահի աշխատանքներում կան տարբեր ծագման շերտեր, բայց միեւնույն ժամանակ գոյություն ունեցող ժամանակակից տերեր եւ հարստացված կենդանի դիտարկումներ:

Ա. Մեսրին: Արջ. Կրել ծառի վրա: Առյուծներ 1920-ական թվականներին

Որոշ տեսակի մարդիկ, հատկապես կին կերպարներ, կենդանիների եւ թռչունների պատկերներ, պլաստիկ եւ նկարչությամբ իրենց մարմնավորման տեխնիկան խոսում են տեղական արվեստի լավ կայացած համակարգի, իր արտահայտիչ միջոցների ինքնատիպության մասին: Այս ժամանակի խաղալիքները բնութագրվում են կավե թեստի համեմատական \u200b\u200bբարակ շերտով, տարբեր պլաստիկ եւ գեղարվեստական \u200b\u200bբարդություն, կախված միջակայքից, մանրամասների մի շարք եւ մանրակրկիտության տարբերակներից Ավարտել. Ներկերի եւ գունազարդման մեջ `ներկերների անջատված համադրություններ, ամենապարզ նախշերով զարդարանքների համեստությունը, ոչ մի մաքսանենգ դեկորատիվություն:

Ա. Մեսրին: Մանկապարտեզ զբոսանքի: 1935 թ.

Ա. Մեսրին: Տող: 1935 թ.

Ա. Մեսրին: Հավաքական ֆերմայի կանոնադրություն կարդալը: 1935 թ.

Ա. Մեսրին: Բարինին: 1910-1920:

Ե, ա. Կոշկինի Խոզ. 1930-ականներ:

Է. Ա. Կոշկինը: Ջրհորի մոտ: 1936. Water րի նավահանգիստ: 1936-1937

Է. Ա. Կոշկինը: Կով. 1930-ականներ:

Է. Ա. Կոշկինը: Վաճառողուհի խաղալիքներ (սուլիչ): 1930-ականներ:

Է. Ա. Կոշկինը: Գյուղացուն: 1930-ականներ:

Է. Ա. Կոշկինը: Գնչու երեխաների հետ: Բարսմանը հովանոցով: 1930-ականներ:

Է. Ա. Կոշկինը: Սագ. 1935-1936: Հնդկահավ. 1930-ականների վերջը: Հնդկահավ. 1949 թ.

Է. Ա. Կոշկինը: Առյուծ: Շուն թռչնի հետ: 1980-ականների ավարտը:

Է. Ա. Կոշկինը: Հովիվը կովեր է բռնում: 1930-ականներ:

Է. Ա. Կոշկինը: Ֆուտբոլիստ եւ թմբկահար: 1930-ականների վերջը:

Է. Ա. Կոշկինը: Իվան-ar արեվիչ եւ կրակայրիչ: 1940-ականներ:

Է. I. PENKINA (IMPOX): E. I. KOSS (Նկարչություն): Եւ աշխատանքի մեջ: 1945 թ.

Է. Ա. Կոշկինը: Դեկորատիվ սալիկներ: 1930-ականների վերջը `1940-ականների սկիզբը:

Է.Ի. Պենկինա: Մի քանի քայլող: 1930 ե

Է. I. PENKINA: Samoyed վրա եղնիկի վրա: 1930 ե

Է. I. PENKINA: Դայակ երեխայի հետ: 1930-ականներ:

Է. I. PENKINA: Lady with Umbrella .. 1937

Է. I. PENKINA: Դայակ երեխայի հետ: 1937 թ.

Է. I. PENKINA: Տիկին: 1930-ականներ:

Է. I. PENKINA: Քոբիլիցան փրփուրով: 1938 թ.

Է. Պ. Պենկինա: Կով. Շուն 1930-ականների երկրորդ կեսը:

Է. I. PENKINA: Հուզար ձիով: 1930-ականներ:

Է. I. PENKINA: Հեծանվորդ Հեծանվորդ 1936-1937

Է. I. PENKINA: Tsarevna գորշ գայլի վրա .1930-ականներ:

Է. I. PENKINA: Աքաղաղ 1930-ականներ:

Է. I. PENKINA (IMPOX): Լ. I. Նիկուլինա (Նկարչություն): Ջրաղաց եւ կով: 1940-ականներ:

Է.Պ. P. PENKINA (LRACK): E. I. KOSS (Նկարչություն): Ձիավոր 1942 թ.

Է. I. PENKINA (IMPOX): Լ. Նիկուլինա (Նկարչություն): Balalasenik ձկների վրա: 1944:

Է. I. PENKINA (IMPOX): E. I. KOSS (Նկարչություն): Վաճառողուհի խաղալիքներ: 1944:

Է. I. PENKINA (IMPOX): E. I. KOSS (Նկարչություն): Սլովերներ: 1935 թ.

Է. I. PENKINA (IMPOX): E. I. KOSS (Նկարչություն): Զույգը զբոսանքի: 1940-ականներ:

Է. I. PENKINA (IMPOX): Լ. Նիկուլինա (Նկարչություն): Մարզիչ առյուծի հետ: 1940-ականներ:

Մ. Ա. Լալինինա: Դայակ: Տիկին: 1941 թ.

Մ. Ա. Լալինինա: Բարինին: 1941 թ.

Մ. Ա. Լալինինա: Բարինին: 1941 թ.

Մ. Ա. Լալինինա: Բադիկ բադերով: Խոզուկ: Բադ. «Բադ-գայլ»: 1941 թ.

Մ. Ա. Լալինինա: Դայակ երեխաների հետ: 1941 թ.

Մ. Ա. Լալինինա: Սուլիչներ 1941 թ.

Մ. Ա. Լալինինա: Հեծանվորդներ 1941 թ.

Մ. Ա. Վորոժցովա: Hunter ժամանց: 1941 թ.

Մ. Ա. Վորոժցովա: Repka, 1940:

Մ. Ա. Վորոժցովա (impox): Կ. I. KOSS (Նկարչություն): Աքաղաղ 1942 թ.

Մ. Ա. Վորոժցովա: Հեծանիվ նապաստակի վրա: 1940:

Dymkovo խաղալիք - Clay Sculpture, Առանձնացված արվեստի տեսակը: Այն բնութագրվում է որոշակի լակի եւ պայծառ նկարով:

Արտադրության կավը ավանդաբար ականապատվել է Symkovo Slobod- ում, որը գտնվում է Կիրովի քաղաքից Վյատկա գետի ափին: Հավաքած կարմիր կավը Sloboda- ում օգտագործվում էր թիակը կտրելու համար, որը խառնվում էր փոքր գետի ավազով. Մոտակայքում կա հսկայական գետի լողափ: Այսպիսով, կավը, խառնելուց հետո, նրանք շրջվեցին բազմիցս, ջրի մեջ թրջվեցին: Հին օրերին, ընդհանուր առմամբ, Մեսիլի ոտքերը:

Այժմ արհեստավարժը չի փորում կավը եւ չունի: Նյութի պատրաստումն իրականացվում է մեքենայի մեթոդով, կերամիկական արդյունաբերություններից մեկի վրա: Clay- ը պատրաստվում է պատրաստի տեսքով `պատրաստի տեսքով. 10 կիլոգրամի պոլիէթիլենային բրիկետներ:

Պյուրե խաղալիքներ:

Յուրաքանչյուր խաղալիք մի կտոր կավից մինչեւ ավարտված քանդակը Կատարում է մեկ վարպետի կողմից, Եթե \u200b\u200bշատ ժամանակ է ծախսվել կավը եւ սպիտակուցը պատրաստելու համար, ապա ավելի մեծ ուշադրություն է դարձվում խաղալիքների քսելու գործընթացին:

Կավի կտորները առանձնացված են եւ գլորվում գնդակների մեջ: Գնդիկներից պատրաստեք խաղալիքի առանձին մանրամասներ: Dymkov խաղալիք տարբեր է, որ այն չի արվում մի կտոր կավից, բայց մի քանիսը: Կավե գնդակը գլորվում է նրբաբլիթի մեջ, կոնը պատրաստված է նրբաբլիթից `Barynie փեշը պատրաստ է: 4-6 մմ հաստությամբ պատերով փորված է: Cone Align - Հավատալով աշխատանքային հատվածին ձեռքին: Այնուհետեւ ջրի միջոցով թրջվելով, կցեք բռնակներ-երշիկեղեն, գլխի գնդիկ: Բոլոր փոքր կավե կտորները:

Խաղալիքների բոլոր հիմնական տարրերը առաջին հերթին պատրաստված են: Բոլոր հոդերը հարթեց խոնավ շորով: Պարզվում է, ինչպես մի ամբողջություն: Այնուհետեւ զարդարեք խաղալիքների մանրամասները `kokoshnik, զուգակցում, պայուսակ, շնիկ, խոզանակներ, գլխարկ եւ այլն:

Չորացում եւ կրակ:

Չորացրեք շերտավոր շերտերը 3-5 օրվա ընթացքում, երբեմն ավելի երկար, օդում:

Հին օրերի խաղալիքը այրվել է ռուսական վառարաններում, Ուղիղ տեղադրել վառելափայտ կամ երկաթե թխման թերթիկի վրա:

Clay- ը սկսում է տաքանալ եւ շուտով դառնում է, կարծես թափանցիկ է `փայլում է կրակի վրա հարթ կարմիր: Դրա մասին ավարտվեց կրակահերթի գործընթացը, եւ խաղալիքները դանդաղորեն սառչում էին ոչնչացված վառարանում:

Այժմ խաղալիքները այրվում են Խոզաբուծություն վառարաններ Ավելի քան 1000 աստիճան ջերմաստիճանում: Նման բարձր ջերմաստիճանը կավ է տալիս նույնիսկ ավելի մեծ ուժ: Վառարանները բավականին մեծ են, նրանց մեջ խաղալիքները բեռնվում են կուսակցությունների կողմից: Կրկին, արհեստավորները թանկարժեք ժամանակ չեն ձեռնարկում ոչ մակրոնական գործընթացների վրա:

Ձեւավորում եւ նկարչական խաղալիքներ:

Վառարանից հետո դատարկը շագանակագույն-կարմիր է: Հին օրերում երանագրման համար օգտագործվել է կաթի վրա կավիճ լուծույթը `ամբողջովին ընկղմել խաղալիքը: Կաթ մակերեսը մակերեսին եւ ձեւերով cosnes սոսինձի երկարակյաց պայծառ ֆիլմ, Սփրեյը Dymkov խաղալիքների բնորոշ առանձնահատկությունն է:

Այժմ լակի պատրաստում է, օգտագործելով ջերմաստիճանը, որոնք կիրառվում են խոզանակով:

Գործընթացի վերջին մասը - Ներկված.

Սկզբում մենք կպատմենք նկարչության հին ավանդական ձեւի մասին.
Չոր ներկը քսում է ձվի միջոցով, կավելացվեց պերօքսիդի կվաս կամ քացախ: Գույնը գամութը աղքատ էր, միայն հիմնական տոնը: Օգտագործվել են մուրճից մինչեւ ֆուչին եւ քրոմ: Այս ներկերներին թվացին տրվել է իրենց գույնի բիալուտի մի մասը եւ հնչում էր խլացված: 20-րդ դարում օգտագործվել է գուաշը, նույնպես բաժանվել է ձվի վրա: Այժմ օգտագործեք պայծառ ակրիլային ներկեր `շատ համառ:

Խոզանակները օգտագործում են գերադասելի փափուկ, տարբեր չափսեր: Նիհար խոզանակները հնարավորություն են տալիս վարպետին մանրուքներ բերել հողամասի մեջ. Միշտ չէ, որ լավ է, քանի որ այն հանգեցնում է հողամասի գերագնահատմանը:

Ներկի վերեւում ձողիկներ է պահում մանրացված ոսկու կամ քրտինքի կտորներ `ցինկի եւ պղնձի խառնուրդ: Նրանք փայլում եւ կցվում են վառ գույներով dymkov խաղալիքների ցնցող հմայքը.

«Dymkovskaya խաղալիք» Ռուսաստանում ամենահին խաղալիքներից մեկն է, որը ծնվել է Կիրովի մարզում, 400 տարի առաջ Դոմկովո գյուղում: Մինչ այժմ խաղալիքների տերը կատարվում են իրենց ավանդույթներին: «Dymkovsky խաղալիքը» երեխաների համար շատ արժեքավոր է, քանի որ այն փոխանցում է նախնիների ավանդույթները եւ շրջակա միջավայրը անվտանգ է:
Կավե խաղալիքների արտադրության, ակտիվորեն զարգացողների արտադրության կլանների մեջ, ակտիվորեն զարգացող եւ այսօր, նշանավոր վայրերից մեկը գրավում է Դիմկովսկին, քանի որ առաջին վարպետներն ապրում էին Զարեցկոնեյան Դիմկովսկայա Սլոբոդայում, որը գտնվում է քաղաքի աջ ափին Կիրով Դրեյկովում եւ այժմ ապրեք հիանալի վարպետներ աշխարհահռչակ Dymkovsky Clay- ի ներկված խաղալիքների արտադրության համար: Նրանց ստեղծագործությունը գնում է իրենց արմատներին խորը հնության մեջ, բայց Dymkov խաղալիքների գրավոր պատմությունը ընդգրկում է ընդամենը մեկ դարից ընդամենը մեկ դար:Առաջին անգամ Vyatka, պայծառ ներկված խաղալիքը «սուլիչ» -ը հիշատակվում է 1811 թ. Վյատկա տոնի սիրելիի նկարագրության մեջ: Այս օրը, առավոտյան, քաղաքի դարպասի քայքայված մատուռում, քաղաքի բնակիչները հիշում էին նախնիներին, իսկ ցերեկը, քայլելով փողոցներով, սուլեց փոքր սուլիչներով: Տիկնիկներ - սուլոց կավից, որոնք ներկված էին վառ գույներով, վաճառվում էին այստեղ, փողոցում: Red Drykovskiy «Կորմալկին», «Water րային գուլպաներ», լի են զավեշտալի նշանակություն եւ արժանապատիվ, եւ տերեւների խոյներով շալվարներ, հեռավոր եւ սիրելի: Այս պաշտելի գործիչները վաղուց խանգարեցին երեխաների համար խաղալիքների շրջանակները, նրանց կտեղափոխեն աշխարհի բոլոր երկրները, որպես հուշանվերներ, եւ տանը նրանք օգտագործում են որպես զվարճալի քանդակագործական ձեւավորում:

Հատկություններ clay Խաղալիքներ Dymkov- ից

Մահը իսկապես եզակի խաղալիք է, քանի որ յուրաքանչյուր խաղալիք յուրահատուկ եւ եզակի է իր տեսակի մեջ: Յուրաքանչյուր ոք ունի իր ձեւը եւ զարդը »: Սովորաբար խաղալիքը բաղկացած է մի քանի մասից: Կարմիր կավը հնարավորություն է տալիս «սոսնձել» բոլոր մանրամասները միասին առանց կարերի »: - ասում է Ամորաի կերամիկայի ակադեմիայում քանդակագործության եւ նկարչության գրոհների ուսուցիչ Օքսանա Ռոմանովան:

Ավարտված խաղալիքը մնացել է չորանալու համար 5-7 օր, այնուհետեւ այն տեղադրվում է վառարանում եւ այրեք 900 աստիճանի ջերմաստիճանում: Այնուհետեւ օգտագործվում է սպիտակեցումը: Այն ճշգրիտ չգիտի, թե երբ եւ ով է առաջին անգամ եկել սպիտակ ծածկույթով մառախուղի համար: Նրա նախորդները կավե գնդակներ են եւ սուլիչներ, կամ սեւ էին (դրանք ամենափոքր) կամ կարմիր, կավե գույն: Ոմանք կարծում են, որ խաղալիքների սպիտակեցումը սկսվել է 19-րդ դարի սկզբին, երբ ճենապակեները նորաձեւության մեջ էին էլիտաների մեջ: «Գյուղացիները, տեսնելով Չինաստան իրենց տներում, որը պատրաստված էր փոշիով: Խաղալիքը ընկղմվել է խառնուրդում, այնուհետեւ չորացել: Երբ նա չորացավ, կաթը սուլում էր, թույլ տալով, որ այբբենարանը շատ լավ կպչի », - բացատրեց Ռոմանովան: Մարդիկ նույնպես շատ սրամիտ էին ծաղիկների պատրաստման մեջ. Օգտագործելով ձվի դեղնուցը, սկյուռը եւ կվասը: Չնայած գյուղացու սահմանափակ հատկություններին, գունային սխեման լայն եւ պայծառ էր: Գունավոր երանգները երբեք չեն օգտագործվում մառախուղի արտադրության մեջ, իսկ նմուշները հաճախ պարզ են: Առաջին վարպետները հատուկ գործիքներ չունեին, եւ երբեմն նրանք նույնիսկ խոզանակներ չունեին:

ՆկարներDymkovskyխաղալիք

Dymkov- ի խաղալիքների վարպետները ոգեշնչված էին կյանքի օբյեկտներից: «Նրանք քայլում էին այն ամենը, ինչ նրանք տեսել էին շուրջը. Կենդանիներ, գյուղացիական կյանք, ձկնորսներ, կին Կոկոսնիկի, գեղեցիկ տիկնայք եւ գեղեցիկ պարոնայք, որոնք նրանք տեսել են տոնավաճառների մեջ», - ասաց Ռոմանովան:Խորհրդային տարիներին այտերի վարպետները ներկայացված էին գիտական \u200b\u200bեւ տիեզերական նվաճումների հետ կապված թեմաներով. Օրինակ, խնձորի ծառի տակ կանգնած դահուկորդների մի տղամարդ եւ կին, ինչպիսիք են Ադամն ու Եվան, շատ տարածված են մառախուղի կոլեկտորների շրջանում: Համարվում է, որ այդ կերպարները ներկայացնում են Գագարինը եւ Թերեշկովը:Վարպետների կյանքից զվարճալի եւ հիմար իրադարձություններ նույնպես ներթափանցեցին արվեստի ձեւը: Զոյա Պենկինան, ժառանգական կախարդ Մայզը, ոգեշնչվել է Մոսկվայի մետրոյով եւ ստեղծել մի կազմ, սպառված կնոջ հետ, որը խրված էր պտուտակով, եւ նրա ծերունին օգնում էր դուրս գալ:Դիմկովոյի խաղալիքը իր ավանդական ձեւով կարող է անհետանալ 100 տարի առաջ, բայց նա փրկվել է Աննա Մեզրինայի մոռացությունից, որը մառախուղի միակ հրաշագործն է, որը քանդակված խաղալիքներն ավանդույթի միջոցով, ինչպես նաեւ Վյատկա Ալեքսեյ Դուշին: Նա հանրաճանաչեցիք արհեստը, հրապարակված ալբոմները, կազմակերպված ազգային եւ միջազգային ցուցահանդեսները, կազմակերպված սեմինարներ եւ տրամադրված վարպետներ բոլոր անհրաժեշտ գործիքներով:

Dymkovsky խաղալիք այսօր

Ավելի ուշ Կիրովի նկարիչների միությունը ստեղծեց գեղարվեստական \u200b\u200bխորհուրդ, գնահատելու ավանդական կանոնների օգտագործումը Մաղամբի արտադրության մեջ: Խաղալիքները, որոնք չեն պատրաստվում ավանդույթով, անմիջապես ոչնչացվել են մուրճով: Այս մեթոդը կանխեց ոչ ավանդական «Dymkovsky» խաղալիքների նոր մասնաճյուղի առաջացումը:Նախ, մառախուղի արտադրությունը վերապատրաստվեց ընտանիքներում, եւ գիտելիքն անցավ իր դստերը: Բայց 60-ականների կողմից փիլիսոփայությունը դարձավ ավելի կոշտ, եւ ուսանողները չկարողացան հարազատներից վերցնել: Ապագա մագիստրոսները պետք է անցներ նկարչության քննություն, նկարչություն եւ կազմող եւ յուրահատուկ թեստ անցան. Մի պարզ գործիչ դրվեց աշակերտներին, որոնցից նրանք ստիպված էին ճշգրիտ պատճենել: Նրանք պատճենել են այս ընդհանուր խաղալիքները, մինչեւ նրանք հասնեն կատարելության, այնուհետեւ ստեղծեցին իրենց ձեւերը: Վաղուց շատ մարդիկ ուզում էին մառախուղ դառնալ, բայց այսօր դպրոցում ընդամենը 7-ից 15 հոգի:

«Dymkovsky խաղալիքների» ամենամեծ հավաքածունԹանգարանում եւ «Dymkovsky խաղալիքներ» եւ «Դիմկովսկի խաղալիքներ» եւ արվեստի թանգարանում Վյատա Վասսեցովում:

Dymkovsky խաղալիքներ պատրաստելու տեխնիկան

Dymkovsky խաղալիք-քանդակների արտադրության տեխնիկա Նշումներ. Խաղալիքը ներկված է նախապես հավաքված կարմիր յուղի կավից, որը ավելացվում է մի փոքր քանակությամբ մաքուր գետի ավազ: Անանուխ կավը պարտադրում է սոճին կամ վառարանում եւ անցնում մոդելավորմանը: Քանդակագործությունը սկսվում է հիմնական, զանգվածային մասից `կենդանիների մարմինը, իսկ տիկինը հավանգից` լայն փեշով, որի համար նրանք գլորվում են կավից: Մնացածը, փոքր մասերը կցվում են հիմնական մասի, իսկ անցքերը խոցված են ձկնաբուծարաններով (skewers): Դրանից հետո խաղալիքը փայլեցված է թաց մատով, այնուհետեւ չորանում է օդում, բայց ոչ արեւի տակ: Փոքր խաղալիքների ուժեղանում է երկու օրվա ընթացքում, եւ մեծ `մեկ շաբաթվա ընթացքում կամ նույնիսկ երկուսը: Չորանալուց հետո խաղալիքը ենթարկվում է այրման մեջ ընկղմված էլեկտրական վառարանում մինչեւ 900 ° C ջերմաստիճանում, այրված փոքր խաղալիքները մի քանի անգամ ընկղմվում են հանված կաթի մեջ գտնվող գետնին եւ մաղձի մաղած կավիճը նույն լուծումը: Այս լուծումը կտուժի երկարակյաց սպիտակ «կազե» խաղալիք խաղալիքի կավե մակերեւույթի վրա: Այնուհետեւ խաղալիքը ներկված է ջերմաստիճանի հետ (սողալով ձվի դեղնուցի վրա), եւ երբեմն անիլին կամ գուաշե ներկեր: Դիմկովսկու խաղալիքների օրինակը յուրահատուկ է եւ բաղկացած է պայծառ կլոր բծերից, շրջանակներից, փոքր ոլոռից, բջիջներից, շերտերից եւ այլն:

Dymkov- ի խաղալիքները նման են միմյանց, բայց երկու նույնական թվերը չեն գտնում: Բացի այդ, յուրաքանչյուր արհեստագործ աշխատում է իր անհատական \u200b\u200bձեւով: Հանգստացնող խաղալիքները նույնպես առանձնանում են: Նաեւ կատարյալ համապատասխանություն արտադրանքի ձեւը նկարելու հետ: Եղնիկների, երկկողմանի ձիերի, երկկողմանի ձիերի, թռչունների խաղալիքների տեսականու թռչունների հետ մեկտեղ հայտնվում էին արջերի պատկերներ, որոնք ներկայացված էին անսովոր իրավիճակներում: Օրինակ, արջ-երաժիշտ, որը խաղում է բալալաիկայում, այծ, զվարճալի շալվարով հագած. Այս ամենը ուժեղացնում է տոնական խաղալիքների զգացումը:

Ներքին ժանրի նկատմամբ հետաքրքրությունը բավականին յուրահատուկ է, որը դրսեւորվում է Dymkov խաղալիքների առարկայի ընդլայնման մեջ: Խաղալիքի մեջ հայտնվում են խաղալիքի, խաղալիքի, տիկնայք, տիկնայք եւ փխրուններ, դայակներ եւ փխրուններ: Չափազանց պարզեցված կեցվածքներ, կերպարների շարժում, համապատասխան հագուստը պահպանում է համագումարը, որը գալիս է հին խաղալիքից, բայց շատ ճշգրիտ անցնում է տեսակը:

Բազմաֆիգուրային կոմպոզիցիաներ ներկայացնող ժանրի տեսարանները պատկերում են քաղաքների եւ գյուղերի այսօրվա կյանքը. Տոնքեր եւ թեյ խմելու, կրկեսի ներկայացում եւ քայլող ընկերություն նավով: Այս ամենը մոտ է ավանդական պատճառներով, որոնք տալիս են խաղալիքների դատապարտում եւ ցույց են տալիս Dymkovsky ձկնորսության ծագման յուրօրինակ կապ `ժամանակակից որոնումներով: Ներկայումս Դիմկովի խաղալիքները հիմնականում արտադրվում են Կիրովի նկարիչների տան սեմինարներում, որոշ նկարիչներ իրենց մեջ աշխատում են Դիմկովում:

Dymkovo խաղալիք: Պատմություն:

Dymkovsky ձկնորսությունը ռուս ժողովրդական արվեստի եզակի երեւույթ է, որը մեզ հասավ դարերի խորքից: Համարվում է, որ նա ծագել է XV-XVI դարերում Symkovo Slobod- ում `Հիլնովա-Վյատկա քաղաքի մոտակայքում գտնվող Վյատկա գետի ցածր աջ ափին: Այնտեղ էր, որ զարգացրեց ժառանգական ավանդույթ `կին գծի երկայնքով կավե խաղալիք պատրաստելու, մորից դեպի իր դուստր: Աստիճանաբար, Դիմկովսկու խաղալիքների վարպետի դինաստիան աստիճանաբար. Նիկուլիններ, Պենկինա, Կոշկինի ... Նրանցից յուրաքանչյուրն ուներ իր սեփական հատկությունները ձեւով եւ համամասնություններով, համով եւ զարդանախշերով: Այստեղ, Sloboda- ում, XIX դարում ապրում եւ աշխատում էր 30-ից 50 ընտանիք խաղալիք:

Նախկինում Սլոբոդա Դիմկովոյում խաղալիքները պատրաստվել են ամբողջ ընտանիքների կողմից, նրանք փորել եւ մեսիլի մալինե, ձեռքով հրելով եւ հագեցած հավաքածուները գալիք կավիճի համար, մինչեւ գարունը չորացավ եւ այրվեց: Զատիկից հետո չորրորդ շաբաթ օրը տեղի ունեցած չորրորդ շաբաթ օրը տեղի ունեցած չորրորդ շաբաթվա գագաթին ավելի մոտ, խաղալիքները լավ էին կավիճով, որը նոսրացնում էր հանված կովի կաթի վրա, որը նկարվում էր ձվի ներկերով, զարդարված ոսկե հոլովակի մեծ բծերով: Եվ հետո նավակների վրա վառեց վառ տարբերակ, Վյատա քաղաքում, արձակուրդի համար, գոհ է երեխաների եւ մեծահասակների արվեստից: Տոնավաճառը Շլնովայի եւ Մեծ Ուստեուգի բնակիչների տարեկան հիշատակին շարունակականության շարունակությունն էր, որը մահացել էր տխուր ճակատամարտի ընթացքում, որը գտնվում էր քաղաքի պատմության մեջ, որպես Խլովսկոյի փակման, երբ «իրը ծանոթ չէ»: Ի հիշատակ այս իրադարձության, տարանջատման ջարդիչը հանձնվեց տարանջատման ջարդիչին, այնուհետեւ մատուռը: Դրանից հետո տեղի է ունեցել բավականին զվարճալի տոն, որը տեւեց երեք օր, որտեղ Վյացիի բնակիչները Մալայից մինչեւ մեծ սուլիչներ կավե սուլիչներ:


Այսպես է նկարագրել այս տոնը 1811 թվականին, գեներալ Խիտրովո. «Վյացի քաղաքի բնակիչները այս օր գնում են փոքր փայտե մատուռ, որտեղ հուշարձանները երգում են իրենց հայրենակիցների եւ նրանց հարազատների ցնցուղը հանգստացնելու մասին Օր ... ամբողջ առավոտ, նվիրված աղոթքին, իսկ մնացած մասը `քայլել եւ ծրարել: Ժողովուրդը գնում է փոքր սուլիչներով եւ մի ամբողջ օր երդվում է, քայլելով փողոցներով եւ, կանգնած լիսեռի վրա, կավե գնդակներ նետում: Ի պատիվ մարտից հետո մնացած այրիների, դրանք վաճառվում են կավե տիկնիկների այդ վայրերում, ներկված ներկեր եւ ոսկեզօծ: Այս տոնը կոչվում է SvistoPlyak- ի ծովային շրջան:


Լինելով ականատես, Վյացսկի գրող Վ.Վ. Լեբեդեւը գրել է «Վյատկա նոտաներ». «Երբ հասնում եք հրապարակ եւ գնացեք սուլիչ ամբոխի մեջ, թվում է, որ օդով եք անցնում: Բոլորը ծիծաղում են եւ որոշ համարձակ դեմքեր: Մարդկանց վազքը խնամքով պահում է կավը փոքր խաղալիքը մարդկանց առջեւ, երեք կամ հինգ կոպեկներով, կողմերի վրա պատկերելով երկկողմանի գազան կամ խոյ: Այս Baran- ի պոչում եւ սուլիչ ... »:


Dymkovsky խաղալիքների ամենահին վարպետ Է.Է.-ն: Պենկինան այսպես հիշեցրեց իր մանկությունը. «... Բոլոր քաղաքները քայլում էին երեխաների հետ սուլիչի վրա. Երեք օր տղաները սուլում էին սուլիչներով, փողոցում, ամբողջ տեսակի խաղալիքներով: Նրա մոր հետ Հայրը նույնպես վաճառում է իր կավե խաղալիքներ. Նա փող է քշելու սլավոններին `քաղցրավենիք, կոճապղպեղի եւ կոճապղպեղների համար դրանք սպիտակ շաքարով, գանգուր ...»: Դժբախտաբար, այժմ այս տոնը, որը գոյություն ուներ մինչեւ 1920-ականները կորչում են, բայց դրա գաղափարը մեզ տալիս է տարբեր սերունդների Դիմկովսկու վարպետների ստեղծագործական կոմպոզիցիաներ, որոնք պատրաստված են տարբեր սերունդների ամբողջ քսաներում եւ տասնհինգերորդ դարերում:

Հայտնի է, որ Dymkovsky խաղալիքը, որն ունի հնագույն արմատներ, XV-XVI դարերում տարեգրություններում նշվում է տարեգրություններում: XIX- ի վերջում `XX դարի սկզբին, դա մարդկանց, կենդանիների, թռչունների, սուլիչների միայնակ պատկերասրահ էր, կրելով հին պատկերներ` աշխարհի ներկայացուցչություններ:

Այդ ժամանակ հարյուր տարի առաջ լուրջ սպառնալիք է առաջացել հին Դիմկովսկու ձկնաբուծության գոյության համար: Dymkov Toy- ի արտադրությունը աստիճանաբար անցավ, նվազելու համար, «չկորած», ինչպես նախկինում, եւ ժառանգական ընտանիքների շատ արհեստավորներ դադարեցին աշխատել մեկ այլ արհեստ: Սլոբոդայում, Դիմկովոն, ի տարբերություն կավե խաղալիքի, սեմինարները ծաղկում էին գիպսային արտադրանքների արտադրությունը, որոնք մեծ պահանջարկ ունեն տեղական բնակչության եւ այլ խոշոր քաղաքների տոնավաճառներում: Վարպետների մի մասը աշխատել է «սվաղի վրա», զբաղվել են իրենց գունազարդմամբ: Միայն մեկ արհեստագործ է շարունակում քշել խաղալիքները կավից: Դա Աննա Աֆանասեեւնա Մեսրինն էր (1853-1938), որի աշխատանքը շարանը կապող էր Դիմկովսկու ձկնաբուծարանի եւ ապագայի միջեւ, ժամանակակից վարպետների համար դասական:

Ա. Դեյշին եւ Վարպետ Է. Ա. Կոշկինը

Á.Ì. Dreams ուրվագծային խաղալիքներ ալբոմի համար

Ֆոլկ արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը Ա. Ի. Վեսզշինում առաջացավ 1908-ին Զեմստվոյի նախաձեռնությամբ կազմակերպված խաղարկության եւ նկարչության կիրակնօրյա դասընթացներ այցելելուց հետո, Վյատկայի տեխնիկական դպրոցում: Նկարագրիչ Ու. Ֆեդորովը, Մոսկվայում կիրառական արվեստի դպրոցի շրջանավարտի շրջանավարտ, իր ուսանողներին անվերջ զրույցներ է կատարել ռուս արվեստի եւ ռուս նկարիչների մասին, ժողովրդական ստեղծագործականության եւ վարպետների մասին: Նա գիտելիքների առաջին հիմքերը տվեց ռուսական արվեստի եւ ժողովրդական ստեղծագործականության ոճերի պատմության, հատկապես Վյացկին, որի նմուշները նա հավաքում եւ հավաքում էր: Նրանց հանդեպ այս սերը սիրում է ժողովրդական արվեստի հանդեպ, հանգեցրել է Ա.Ի. «Լուրջ աշխատանքի» օրը «Վյատկայի ժողովրդական հոդվածների նմուշների» հավաքում եւ էսքիզներ հավաքելու իր կյանքի ընթացքում, որը նա համակցված է հոբբիների հետ: 1917-ի հեղափոխությունից հետո Ա. Օրն ակտիվորեն զբաղվում էր Դիմկովսկու ձկնաբուծարանի ուսման եւ քարոզչությամբ: Վախենալով նրա մահից եւ փորձելով նոր իշխանությունների ուշադրությունը գրավել այս խնդրին, նկարիչը ստեղծում է «Vyatka Clay Toynings» (1917) «Վյատկա կավե խաղալիք»: Տիկնիկները էլեգանտ են »(1919),« Vyatka Vintage Clay Toys »(1926), որը հրապարակվել է Վյատկա եւ Մոսկվայում փոքր շրջանառությամբ, անմիջապես դառնալով մատենագիտական \u200b\u200bհազվադեպություն: Հրատարակությունների արժեքավոր մասը դարձավ ոչ միայն տեքստային նյութեր ձկնորսության պատմության վրա, բայց ամենից շատ գրավում էր «Վիտագրական քարերի» նկարչի կողմից նկարահանված «Դիմկով» խաղալիքների էսքիզները բնօրինակից: Հետագայում նրանք դարձան անփոխարինելի նյութեր `բոլոր սերունդների արհեստավորների կողմից ձկնորսության ավանդույթներ ուսումնասիրելու համար:

Բացի այդ, նկարիչը հավաքեց նաեւ եւ գրավեց Դիմկովի խաղալիքների առաջին հավաքածուները Մոսկվայի եւ Սանկտ Պետերբուրգի թանգարաններում: Այսպիսով, լայն հասարակությունը իմացավ Վյատա Դիմկովսկու մասին: Այս գործունեությունը շուտով բերեց իր պտուղները: Ձկնորսությունը գոյատեւեց ամենադժվար ժամանակներում, եւ 1934-ին Ա. Մեսրինայի ամենահին վարպետը նույնիսկ նշանակվեց անձնական կենսաթոշակ: 1930-ականներին Դիմկովսկու խաղալիքների (Մետրոպոլիտենի թանգարանների հրատարակությունների պատվերներ `խաղալիքների հավաքածուի, Փարիզի եւ Նյու Յորքի համաշխարհային ցուցահանդեսներին մասնակցության մասին) մեծամասնությունը մեծացավ: Օրը գրավեց ձկնորսությանը ոչ միայն հին փորձառու արհեստավորներ (Է. Ա. Կոշկինը (1871-1953), Է. Ի. Պենկինա (1882-1948)), բայց հետաքրքրված է նաեւ երիտասարդի այս արվեստով:

50-ականների հին արհեստավորներ եւ սերունդ

Մեծ մասը Z.F. Աշխատանք:
1960-ականներ

1940-ական թվականներին Էլիզաբեթ Իվանովնա Պենկինան ակտիվորեն զարգացրեց առասպելական թեման (Լ. Նիկուլինայի մագիստրոս (1906-1961) եւ Է. Ի. Կոսշինը (1901-1979) օգնեց (1901-1979): Նշանակալի դեր է խաղացել A.S.- ի 100-ամյակը: Պուշկինը, ով առաջացրեց տարբեր արհեստների ժողովրդական վարպետներ մոտ յուրաքանչյուր ռուս տղամարդու, առասպելական պատկերներ: Այսպիսով, Է.Պենպկինան հայտնվեց «Լուկոմորեում», «Բաբա Յագա» կոմպոզիցիաներ, որտեղ առասպելական խրճիթ առաջացավ հավի ոտքերի վրա: 1939-ին վարպետ բրիգադը, որպես Է. Ա. Կոշկինի, Է. Ի. Պենկինի, Օ. Կոնովալովայի եւ Զ. Ֆաբունենի, Ա.Ի.-ի ղեկավարության ներքո: Օրվա օրը Մոսկվայում համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի բացման ժամանակ մասնակցեց Կիրովի մարզի դահլիճի դահլիճին Լենինգրադ-Հյուսիսարեւելյան տաղավարում:

Այդ տարիներին մամուլը գրել է. «Մարդկանց, կենդանիների եւ թռչունների պատկերների գունագեղ բազմաբնույթն առանձնանում է պատերի սպիտակ մակերեւույթի վրա, պահելով ինչպես ներկերը, եւ ձեւավորում են ներկերով բնորոշ բնութագրիչ: Այսպիսով, ծնվել է Dymkovsky- ի ռելիեֆը, որը խստորեն մտավ քսաներորդ դարի երկրորդ կեսի Dymkovsky վարպետների զինանոցը:Հայրենական մեծ պատերազմի սկիզբը մեծ հարված է հասցրել Դիմկովսկու ձկնաբուծարանը վերականգնելու համար: Վարպետը մնաց առանց աշխատանքի: Սկզբնապես թվում էր, թե ամբողջ երկրի համար ամբողջ երկրի համար կավե խաղալիքներ չեն եղել: Բայց շուտով լավատես Դիմկովի խաղալիքը կրկին սկսեց հաջողություն ունենալ, դրա համար մեծ պահանջարկ կար: 1942-ին վերսկսվեց խաղալիքների արտադրությունը: Ալեքսեյ Դզշինը թերթում գրել է. «Դիմկովսկու խաղալիքը այն ժամանակ ապացուցում էր ռուս ժողովրդի ոգու անբարենպաստության, դրսեւորված եւ ժողովրդական կերպարվեստի բնագավառում: Երկուսն էլ, ռազմատենչ երգը, արյունոտ թշնամու հետ մեծ պայքարի մեջ բարձրացնելով մարտիկի ոգին, եւ Դիմկովսկու խաղալիքը այս օրերին դեր խաղաց ժողովրդի ստեղծագործական ուժերի թերության մասին »:1943-ին որոշվեց վերսկսել աշակերտությունը: Իսկ 1944-ի փետրվարին «Համամիութենական համագործակցային գործընկերության» նախագահությունը որոշեց. «Նշեց Կիրովի գործընկերության խորհուրդը, որը Գործընկերության արտադրության հիմնական տեսակն է, որպես արտահանման համար նախատեսված ժողովրդական գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործության արտադրանք , Գործընկերությունը պարտավոր է ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացնել խաղալիքների որակի վրա, խաղալիքների վարպետների շրջանում գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական նախաձեռնության զարգացման վրա `բնօրինակ նմուշներ ստեղծելու եւ այս տեսակի ստեղծագործական նոր շրջանակների հետագա ներգրավման համար»:Մոխրի մեջ վերածնվելուց հետո տարած հաղթանակից հետո երկիրը կրկին դիմեց Դիմկովսկու վարպետների ուրախ ստեղծագործությանը: Ֆինանսները կարեւորվել են աշխատանքային պայմանների բարելավման, երիտասարդների ուսուցանելու համար: Բայց կազմակերպչական դժվարությունները թույլ չտվեցին տեղերում լուծել այդ խնդիրը: Բացի այդ, հայ արհեստագործական սերունդը (Է. Ի. Պենկին, Է. Ա. Կոշկինը) հեռանում են: 1955-ին կնքվեցին աշխատանքային պայմանագրեր երիտասարդ արհեստավորների ուսուցման համար: 1956-ին աշխատել են Dymkovsky խաղալիքների ութ վարպետներ, որոնց թվում երիտասարդ Է.Մ.Կ.Կ. Կատկինան (1914-1993) եւ Զ. Վ. Պենկինա (1897-1988), Սնի Է. Պենկկինան: Նրանց անունները շուտով հայտնի կդառնան:1950-ականների վերջին երկիրը սկսեց արվեստի արհեստների վերածնունդը, հետաքրքրություն է դրսեւորվել Հին ազգային արմատի նկատմամբ, հետաքննվել է ավանդույթների եւ դրանց զարգացման խնդիրը: Dimkovsky արհեստավորները սկսում են ստեղծագործական վահանակը, նոր լուծումների որոնում: Խաղալիքների պահանջարկն աճել է, այն բաժանվել է երկու կատեգորիայի. Ավելի ավանդական («զանգված») եւ ցուցահանդես: Ապրանքների վերջին խումբը ավելի հաճախ արվել է բազմաթիվ արվեստի ցուցահանդեսների `տարածաշրջանային, գոտիալ, հանրապետական, համամիութենական, միջազգային եւ նույնիսկ անձնական: Մետրոպոլիտենում եւ տեղական մամուլում հրապարակումները, մասնագետների ուշադրությունը, թանգարանների աշխատողները հայտնի են դարձնում վարպետների անունները:1955-ին հայտնի վարպետներ Է. Ա. Սմիրնովը, Զ. Ի. Կազակովան, Ա. Կուզմինան, գալիս են ձկնորսության: 1958-ին Զ.Վ. Փենկինան եւ Է. Զ. Կոշկինը մասնակցում են նաեւ իրենց համատեղ դասընթացը Z.F- ի հետ: Նիկուլինա Ուսանողների մեկ այլ «աստղ» խումբ. Լ. Ս. Ֆալալեեւ, Լ. Ա. Իվանով, Ա. Պեչենկինը, Ա.

Լաուրիատովի աշխատանքի մասին

Նախընտրում է ավանդական հողամասեր (կենդանիներ, թռչուններ, Բարունի, դայակ, տղամարդիկ), որի պատկերով միշտ փնտրում են բնորոշ առանձնահատկություններ կյանքից, մեկնաբանելով իրենց ձեւը: Ստեղծելով դրա կոմպոզիցիաները, Է.Զ.Կ.Կոշկինը օգտագործեց հակիրճ լեզու, հեռացնելով լրացուցիչ մանրամասները `զարդարում, ձգտելով սիմետրիա, հավասարակշռություն, որը կշտամբում է յուրաքանչյուր խաղալիքը մոդելավորման եւ զարդարի մեջ: Կատուներին բնութագրող գունային սխեման եւ նույնպես հանգիստ է եւ փոքր-ինչ ջարդված: Միջին չափի, ճակատային եւ սիմետրիայով մոնումենտալությունը բնորոշ է խաղալիքների արհեստավորներին: 1961-ին Zoe Vasilyevna Pencois- ը, նրա իսկական գլուխգործոցը `« մեծ մայրը »գործիչ: Այստեղ մշակվեց մայրության թեմայի ավանդական ավանդական ավանդական: Մենք հայտնվում ենք մեր առջեւ հայտնվում է Բուժքույրերի արմատի պատկերը բարձր Կոկոսնիկի մեջ, փխրուն թեւերով, որի վրա կցված են մանկական գործիչների «Mal Mala ավելի փոքր» մանկական գործիչները: Ձեռքերում նա ունի եւս երկու հասուն երեխա: Մոնումենտալությունն ու հանգիստը լրացնում են այս կազմը իր զարմանալի ռիթմով `թվերի տեղաբաշխման, զանգվածների հարաբերակցությունը, ինչպես նաեւ Կոկոսնիկի եւ գոգնոցի եզրին ձեւավորված կլորացված գծերի կրկնվող կրկնություն: 1960-1970-ականները Զ.Վ.Պենկինայի տաղանդի հեյդինգի շրջան էին: Նա համարձակորեն ստանձնեց շատ նոր թեմաներ, որոնք մշակվել են ընտրանքներից: Զոյա Վասիլեւնայում շատ աշխատել է, արագ, «պատմել» մոդելավորման ձեռքում եւ միեւնույն ժամանակ բարձրաձայն մեկնաբանելով նրանց կոմպոզիցիաները: F Amine- ի ուրախ, միամիտ բնավորությունը արտացոլվել է աշխույժ դողացող կավի մեջ, վարպետի մանրամասների հետքեր: Իր աշխատանքում առասպելական թեման շարունակում է զարգանալ, սկսվել է սկեսուր E. I. PENKINA- ն: Արհեստը դարձավ մի շարք բազմաբնույթ կոմպոզիցիաների եւ կոմպոզիցիաների մի շարք կոմպոզիցիաներ, որոնք սահմանում են ընդհանուր պատմվածքի կողմից զուգորդված 4-ից 80 աշխատատեղերի: Սրանք «Թերեմոկ», «կարմիր գլխարկ», «մորթ», «այծ եւ յոթ կատու», «գուս-կարապներ» են: «Անչափ Սալդանի հեքիաթը», «Ռուսլանն ու Լյուդմիլան» եւ «փոփի հեքիաթը» եւ նրա բալթը, ոգեշնչված են մեծ մեծ բանաստեղծ Ա. Պուշկինի պատկերներով, ոգեշնչված իրենց գաղափարով: Հիմնական հերոսներից բացի եւ հիմնական իրադարձությունները ցույց տալը, այստեղ հայտնվում է ոսկու ուղղությամբ, որը հիշեցնում է Մոսկվայում գտնվող Վասիլի երիսյան եկեղեցու գմբեթներին: Հաշվարկված շրջանաձեւ շրջագծի վրա, այն զարմացնում է մի շարք ձեւեր, սվաղային մասեր եւ զարդանախշեր սպիտակ ֆոնի վրա: Gravestone- ի առատ կիրառումը ուժեղացնում է առասպելականության զգացումը: Առաջին անգամ հայտնվեց նման մեծ չափի ճարտարապետական \u200b\u200bշարժառիթ, որը մեծ կազմի մի մասն է եւ միեւնույն ժամանակ կարող է գոյություն ունենալ ինքնուրույն:

Օլգա Իվանովնա Կոնովալովան (1886-1979) ժառանգական վարպետ է, դուստր Ա. Մեսրինան:

Նա ստանձնեց ավանդական նկարների, հեծյալների, զույգերի, մորից թռչունների հիմնական շրջանակը: Հատկապես սիրված է տրանս տարբեր կերպարի վարպետի կենդանիների ընտանի կենդանիների (եղջերու, կովեր, նապաստակներ, արջեր), սուլոցներ: Սյուժեի ներքին եւ առասպելական կոմպոզիցիաների շարքում կարող եք հատկացնել «նավակի ձիավարություն», «Կենդանիների հարսանիքը», «Ձիավարություն լեռը», «ժանգը», «Ծերուկը զամբյուղով»: Նա նախ սկսեց քշել «Բարնան ոտքերի վրա»: Dimkovskaya խաղալիքի համար O. I. Կոնովալովան բնութագրվում է փոքր չափի միջոցով, պլաստիկում շարժումը փոխանցելու ցանկությունը, տարատեսակ զարդանախշեր: Եկատերինա Joseph ոզեֆովնա COSOS-VESHIN (1902-1979), Ա. I. Վեշինի կինը, 1940-ականներին սկսեց ինքնուրույն աշխատել: Նրա ստեղծագործական որոնումները շատ նոր են բերել Dymkovsky ձկնաբուծարանի զարգացման գործում: Արհեստը ստեղծեց մի շարք հողամասեր եւ կոմպոզիցիաներ, որոնք դարձել են ավանդական: Խաղալիքի վրա կատարված աշխատանքում պատկերն անմիջապես մտածել է մոդելավորման եւ նկարչության տեսանկյունից: Հեղինակ է ավանդական տարրերից մի շարք զարդանախշերի հեղինակ, շրջանակներ եւ միավորներ, ուղիղ եւ ալիքաձեւ գծեր, բջիջ: Բացի այդ, 1948-ին իր ամուսնու մահից հետո, Է.Մ.-Կոսոս-Վեսչինը, իրականում, իրականում, գեղարվեստական \u200b\u200bուղեցույցներ: Թանգարաններում պահվող աշխատանքների եւ նրանց ամբողջ բարդության, բայց հետաքրքիր կյանքի ընթացքում նրանց կողմից ստեղծված ամենահին արհեստավորների ստեղծագործական ուղին է, Դիմկովսկու ձկնաբուծարանի ավանդույթների պահպանման եւ զարգացման գործում շատ արժեքավոր եւ կարեւոր փուլ է: Նրանցից յուրաքանչյուրը լեգենդ է, որ անհնար է մոռանալ ընդհանուր առմամբ իրենց ներդրման կարեւորության պատճառով: Ժամանակակից արհեստագործուհի, տիրապետելով հնագույն արհեստը, երբեք չի անցնի նրանց ստեղծագործականությունը, բայց անպայման կանդրադառնա յուրաքանչյուր խաղալիքի դեմքին: Միայն դրանից հետո կարող եք հասկանալ Dymkovskaya խաղալիքների էությունը, եթե ձեզ խորը հարգանքով վերաբերվեն անցյալին, յուրաքանչյուր նախորդի ճակատագրին եւ ստեղծագործություններին: Եվ այսպես, միշտ կլինի, մինչդեռ այս հին Վյացկի ձկնորսությունը կենդանի է: