Որն է ճապոնական հագուստի առանձնահատկությունը, նորաձեւության հիմնական ուղղությունները: Ինչ է ճապոնական ոճը

Մարդկանց մեծամասնությունը ճապոնացին ներկայացնում է միայն Կիմոնոյում կամ խիստ կոստյումի մեջ, որում նրանք աշխատում են օրական 23 ժամ, հավաքում են նանորոբոտներ, անիմե կերեք եւ սուշի ուտեք:

Բայց անցյալ դարի վերջին, աճող արեւի երկրում նորաձեւությունը կտրուկ փոխվել է, շնորհիվ անթիվ ենթամշակույթներում հավաքված դեռահասների, ստեղծելով եզակի ոճ: Նոր գերժամանակակից միտումները սկսեցին շատ արագ արտահոսել in ապոնիայի մշակույթին եւ տարածվել այլ երկրների:

Այժմ հագուստի ճապոնական ժամանակակից ոճը ներկեր եւ ֆանտազիայի պարագաների խռովությունն է, որոնք կարող են գալ միայն ճապոնացիների հետ: Մենք չգիտենք, թե որքանով են մեր երկրի բնակիչները պատրաստ լինեն նման շռայլ հանդերձանքների, բայց եթե ձեր կյանքի գույնի պակաս կան, ցանկանում եք ամբողջ ուշադրությունը ձեզ վրա, ապա ճապոնական ոճը հագուստի համար նախատեսված է:

Japanese ապոնական ոճը տղաների եւ աղջիկների համար

Ինչպես ասում ենք, ապոնիայում կան շատ տարբեր ենթամշակույթներ եւ ոճեր: Մենք պատրաստեցինք մեր լավագույն 10-ը: Գնացեք

ՏեսողականԿեուն

Այս տղաները շատ նման են մեր էմոկիդների: Նույնը փորված սանրվածքներ, խոպոպներ, մուգ աչքեր եւ հագուստ: Այս ոճի հետեւորդները պաշտում են հասարակությանը ցնցել իրենց տեսակի մեջ (հետեւաբար անունը) եւ, հետեւաբար, կրել բալոններ, դեմքի վրա վիրակապեր եւ նրանց դեմքի վրա ներկել անարդյունավետ իրեր:

Սեւ, կարմիր եւ սպիտակ գույների համադրություն. Կաշվե մասեր, մետաղական իրեր եւ անսովոր պարագաներ - այս բոլոր տեսողական kei.

Դեկոր

Այս ոճի ներկայացուցիչներ, որոնք կարող եք լսել դրանց տեսքից շատ առաջ: Ինչու Այո, քանի որ դրանք պարզապես զբաղվում են բոլոր անիվներով աղեղներով, ուլունքներով, առանցքային շղթաներով, սրբապատկերներով եւ այլ բաներով: Ընդհանրապես, ոճի անունը ինքնին խոսում է: Այսպիսով, եթե դուք շատ եք սիրում զարդեր, անընդհատ կախվել եք, եւ դուք կոչվում եք «տոնածառ», դուք կարող եք ապահով պատասխանել. «Ես տոնածառ չեմ, բայց« դեկոր »չեմ հասկանում»: Եվ հպարտությամբ եւ բարձրաձայն զանգելով, հեռացրեք:

Տրանսլայ

Այս ոճը հիմնված է ճապոնացիների սիրո վրա `անիմե եւ համակարգչային խաղերի վրա: Այստեղ այս տեսակի հոբբին այնքան է զարգանում, որ գրեթե յուրաքանչյուր ճապոնաց իր սիրած մուլտֆիլմը կամ համակարգչային բնույթը ընդօրինակել են գրեթե ամեն ինչ, եւ, իհարկե, հագուստով: Ռուսաստանում մենք նույնպես շատ բան ունենք: True իշտ է, տարօրինակ է, որ նրանք չեն աջակցում ներքին արտադրողին: Պատկերում Sailor Moon- ը ավելի հեշտ է թեթեւացնել, եւ փորձում եք «փակել» cheburashka:

Կավայ:

Այս ոճով այն նաեւ դրսեւորվում է ճապոնացիների ոչ Ինարդյունը մուլտֆիլմերի: Այն առանձնանում է Քավայից, քանի որ առաջին դեպքում տղաներն ու աղջիկները համարում են իրենց «սրբապատկերները» գեղեցիկ կերպարների ոճին. Խաղալիքներ եւ կենդանիներ: Հետեւաբար, «Cavano» ժարգոնային արտահայտությունը. Cute.

Կեղծամ

2004-ին Կիգուրումի ոճը դարձավ իսկական նորաձեւության երեւույթ: Նա հայտնվեց շնորհիվ ամբողջ օրը անցկացրած աղջիկներին եւ հարմարավետ հագուստ էր պետք: Գումարի բացակայության համար նրանք ընտրեցին հիանալի տարբերակ գնի համար `էժան հագուստ, որը համազգեստ էր կենդանիների տեսքով եւ վաճառվում է« ամեն ինչ երեկույթի համար »խանութներում: Այժմ նման ընդհանուր առագումարները տարածված են դարձել մեր երկրի խոշոր քաղաքներում:

Teomekozoka

Japanese ապոնական հագուստի ոճը Tankozoka- ն ավելի շատ պատկանում է Dance ենթամշակույթին, որը հայտնվեց եռամսյակի առաջինից մեկը, Japan ապոնիայում նորաձեւության ներկայիս Mecca: Հիմնական առանձնահատկությունները `նեոնային գույների եւ սուլիչների պարագաներ:

Ավելի ուշ, խանութը գործնականում հայտնվեց նույնանուն «Tankoko» անունով: Նա դարձավ հագուստի հիմնական արտադրող այս ենթամշակույթի ներկայացուցիչների համար, որոնք, ի դեպ, ունեցել են ազգային հագուստի ազդեցությունը: Կոստյումները անվճար եւ պայուսակ են վառ վարդագույն, կապույտ կամ մանուշակագույն երանգներով `ասեղնագործությամբ` հիերոգլիֆսի տեսքով:

Ապոնական ոճով հագուստի աղջիկներ

Լոլիտա

Շատ կանացի եւ խելոք ոճ, որը կհամապատասխանի ցանկացած աղջկա: Cute Dress պաստելի գույներով `կոպիտներով եւ կոպիտներով, աղեղներով եւ մեղմ գանգուրներով: Լոլիտան նաեւ սիրում է զարդերի առատությունը, ճշմարտությունն այստեղ, դրանք բոլորովին այլ են. Հովանոցներ, աղեղներով եւ սրտերով վարսահարդարներ:

Գալ

Կալե ոճով ներկայացուցիչներն անում են ամեն ինչ, որպեսզի հնարավորինս ավելի երիտասարդ տեսք ունենան: Հաճախ դրանք գունաթափում են մազերը, օգտագործում են խցիկներ եւ կրճատում են դպրոցական համազգեստի պոռնիկը: Նրանք նաեւ հագնում են բարձր գուլպաներ, որոնք, երբեմն, պետք է հետեւեն ոտքերին, որպեսզի դրանք պահեն հետեւյալ կերպ:

Գանգուրո

Նման «գանգուրոն» կարելի է տեսնել ցանկացած ռուսական քաղաքում, հատկապես գավառի մեջ: Japan ապոնիայում Գանգուրոն համարվում է դյութիչ ոճ, բայց քիչ հավանական է, որ նման տեսքը կարելի է անվանել գրավիչ: Աղջիկները, ովքեր հետեւում են Գանգուրոյի ոճին, իր կյանքի մեծ մասը անցկացնում են արեւիում, որպեսզի դառնան առավել շագանակագույն: Հագուստը հաճախ վարդագույն գույներով է եւ ծայրահեղ գռեհիկ: Դիմահարդարում նույնիսկ վախկոտ նկարագրելու համար `մուգ շագանակագույն տոնայնություն, սեւ eyeliner, բաց ստվեր, անհասկանալի լուսային գծեր դեմքի եւ թեթեւ շրթնաներկ:

ՄորիԱղջիկ (Mori gerl)

Այլ կերպ, այս ոճը կոչվում է «աղջիկ անտառային դարից»: Այս ոճը իր երանգներով եւ աքսեսուարներում շատ նման է ֆրանսիացիներին, քանի որ Մորին կարելի է անվանել սիրավեպի եւ կանացիության մարմնացում:
Գուցե սա հագուստի ամենաարդյունավետ ոճն է այն ամենից, ինչ մենք ներկայացրել ենք:

Mori Girls- ը հագնում է բազմաշերտ հանդերձանքներ եւ հաճելի զգեստ `ժանյակավոր եւ կոպիտ առատությամբ, հիմնականում նախընտրում են խաղողի բերքահավաքը: Նաեւ «անտառային նիմֆ» -ը սիրում է նուրբ ծաղկային տպում եւ բջջային, բնական կաշվե պարագաներ եւ ոսկեզօծ զարդեր: Նրանք գործնականում չեն օգտագործում կոսմետիկա, բայց երբեմն նրանք կարող են մի փոքր շոշափել տերերին փորվածքներ:

Դիզայներների հավաքածուներում նորաձեւորեն օգտագործում են ազգային տարազների ավանդական տարրերը: Սա զարմանալի չէ, քանի որ էթնիկ տարրերը բազմազան են եւ տալիս են կամքը դիզայներների ֆանտազիաներ: Դա բացառություն եւ ակտիվորեն ցուցադրվեց եվրոպական նորաձեւության դիզայներների ամբիոնների վրա: Ինչ հատկանիշներ են բնորոշ եւ ինչպես են դրանք մեկնաբանվում նորաձեւության դիզայներների կողմից, մենք այս հոդվածում կասենք:

Japanese ապոնական մշակույթը եզակի է, հնարավոր է գտնել հետաքրքիր առանձնահատկություններ, որոնք այլ մշակույթների մեջ տեղ չունեն:

• Կիմոնո: Սա ճապոնական ավանդական հագուստ է: Բլուզներ եւ եվրոպական նորաձեւության դիզայներների զգեստներ կրկնակի ուրվագծեր եւ կիմոնոյի համամասնություններ են:
• Վերնաշապիկներ լայն թեւերով:
• GATE - գործադուլ սանդալներ փայտե հարթակի վրա, որոնք արձանագրված են, ինչպես նաեւ Վիետնամը:
• Ձորի - մայր, ծղոտե, կաշվե սանդալներ, նման է սովորական թերթաքարին:
• Tabi - գուլպաներ, որոնք ունեն առանձնացված բութ:
• Խակի - փեշ, որը կարված էր լայն պանտիայից:
• Գույնի սպեկտր: Ավանդական գույները հաշվարկվում են հակապատկեր `սպիտակ, կարմիր եւ սեւ, որոնք ակտիվորեն օգտագործվում են ճապոնական կոստյում:
• Բազմաշերտ հանդերձանքներ:
• Երկրպագու:
• Ոսկե ավարտ, խոզանակների առկայություն:
• Դեկորացիաների առկայությունը: Մազերում կան գործարքներ եւ օղակներ, դաստակները զարդարված են լայն ապարանջաններով, իսկ ականջներով `զանգվածային ականջողներ:
• Ծաղկային տպում: Japanese ապոնական պարտեզը բազմազան է եւ անսովոր գեղեցիկ, քանի որ այն լցված է ոչ միայն Sakura- ի, այլեւ տարբեր գույների միջոցով, որը արտանետում է հաճելի բուրմունքներ եւ մեծ հաջողություն խորհրդանշում:

1. 1. պիոն Նա ռոմանտիզմի եւ սիրո անձնավորություն է:
   2. Լոտոս: Սա կատարելագործման, անփութության մաքրության եւ հավերժական արեւի խորհրդանիշ է: Japanese ապոնացին նրան համարում է սուրբ ծաղիկ, որն արժանի է պատվի եւ հիացմունքի:
   3. Մաշարում: Սպիտակ կավը համարվում է սիրո գրավ:
   4. քրիզանտեմ: Սա այս հիանալի երկրի ազգային զինանշանը է, որը խոսում է հսկայական երջանկության եւ երկար կյանքի մասին:
   5. Իռիս Սա եւս մեկ ծաղիկ է, հարգված եւ հարգված ճապոնացիների կողմից: Դեղին IRIS- ը խորհրդանշում է նոր սկիզբ եւ նոր կյանք եւ նաեւ կրքի ծաղիկ է:
   6. Հիդրանի: Նա ազատության ցանկության անձնավորությունն է:
   7. Սակուրա: Ասում է ստեղծված աշխարհի համարձակությունը եւ անփութ գեղեցկության վերածնունդը:
   8. Կակտուս: Նա խոսում է այն մասին, թե որքան ժամանակ է ժամանակը: Կակտուսը տերեւներ չունի, բայց կիսով չափ է, ինչը ձեզ ստիպում է մտածել գարնանային կյանքի թեմայի եւ լինելու մասին:
   9. camellia. Սա համեստ կյանքի եւ զսպված տեսակետների հատկանիշ է:
   10. dahlia. Անթերի խորհրդանիշ:

Նման մի շարք պայծառ գույներ եւ ծաղիկ պարզապես չէին կարող մուտք գործել նորաձեւության դիզայներներ:

Japanese ապոնական հագուստի ոճի կանոններ

Japanese ապոնացու նման գնալը ոչ միայն գեղեցիկ հանդերձանքներ է դնում: Japanese ապոնական ոճի վերնաշապիկներից եւ զգեստներից բացի, պետք է հավաքվեն պարզ կանոններ, որոնք նույնպես նորաձեւության այս ռեժիմի առանձնահատկությունն են:

• Ամառային հագուստը պետք է պատրաստված լինի թեթեւ բնական գործվածքներից (բամբակ, կտավատի, մետաքս)
• Գուլպաները միշտ պետք է մաքուր մնան
• Անընդունելի դաջվածքներ եւ պիրսինգ
• Դուք չեք կարող հագնել անկեղծ, սեքսուալ եւ գռեհիկ հանդերձանքներ:

Kimono- ն ազգային հագուստ է, որը ոչ միայն տղամարդիկ են, այլեւ կանայք: Japanese ապոնացի Geisha- ն խելացի կրթված կին է, ով տղամարդու ուղեկից է, եւ ոչ բոլորովին վարվելակերպի մի տիկնոջ, ինչպես կարծում են շատերը: Ավանդույթի համաձայն, Գեյշան կրում է թանկարժեք գործվածքից պատրաստված քիմոնոն եւ զարդարված տարբեր տարրերով:

Կիմոնոյի ժամանակակից մեկնաբանությունը ասիական ոճով վերնաշապիկ է, որն ունի կրծքագեղձի գծի տակ գտնվող սեւ ժապավեն եւ պարանոցի տարածքում գտնվող V- վզնոց: Նման վերնաշապիկը հիանալի համակցված է ջինսե կամ տաբատի հետ: Նման հագուստի ավանդական գույնը համարվում է կարմիր սեւ համադրություն `վառ ծաղկի տպումներով: Դիզայներները ներկայացնում են վերնաշապիկներ եւ կիմոնո զգեստներ եւ այլ գույներով, ինչպիսիք են վարդագույն-շագանակագույն, սեւ եւ սպիտակ, վարդագույն սպիտակ, շագանակագույն սպիտակ, կապույտ-սպիտակ եւ այլն, ինչը ցույց է տալիս ճապոնական ոճը ժամանակակից հագուստով, բայց ոչ Եվրոպականը լիովին նման է ճապոնական կնոջ:

Japanese ապոնական պատկերի տարրերը հագուստի մեջ

Ծաղիկների եւ պայծառ գույների հետ մեկտեղ, ճապոնական պատկերը կարող է նաեւ ներկա լինել.

• Անիմե տարրեր: Մուլտֆիլմերի պատկերները վերնաշապիկների, շապիկների, զգեստների եւ թունավորման վրա հիանալիորեն նայում են ժամանակակից երիտասարդության եւ տարեց սերնդի ներկայացուցիչներին:
• Բազմաշերտ հանդերձանքներ, Մենք արդեն խոսել ենք դրանց մասին, հիմա մենք նշում ենք, որ բազմաշերտ պատկեր ստեղծելու համար կարող եք կրել արտահոսքի զգեստ, ծնկների մի փոքր վերեւից, ինչպես նաեւ պայծառ շիֆոնով հյուսվածքներ եւ զարդեր ապարանջանների եւ ականջօղերի ձեւը:
• Կոշկեղեն: Պատկերը կարող է ներկայացնել բալետներ կամ բարձր կրունկներով կոշիկներ: Ավանդական ճապոնական կոշիկներ - Գեթեա (կոշիկներ, որոնք ունեն փայտե միայնակ) եւ Սաբո, բայց դրանք հագնում են միայն տոնակատարությունների ժամանակ:
• Լայն գոտի գոտի: Դրա լայնությունը 20-30 սանտիմետր է: OB- ն մարդկային պատասխանատվության խորհրդանիշ է, իր ուշադրության կենտրոնացման բարձր մակարդակի եւ հավասարակշռության նշան:
• Հանդերձանքներ մշակելիս ատլասե հյուսելը:
• Բույսերի տարրերի առկայությունը `թիթեռներ, պայծառ զարդարանք թռչուններ, Եվ զարմանալի չէ, քանի որ ճապոնական պարտեզում ոչ միայն թռչուններն աճում են, այլեւ բնակվում են զարմանալի կենդանիներ:

Նորաձեւության դիզայներները իրենց հավաքածուներով անձնատուր են ճապոնական հագուստի գիտակներին: Ինչ կարող ենք տեսնել դրանք:

• Բաճկոններ, անձրեւանոցներ, շալվարներ եւ զգեստներ, որոնք ունեն ուղիղ եւ անվճար ուրվագիծ, թաքցնում են կանանց գործչի բոլոր առավելություններն ու թերությունները
• Տղամարդկանց բաճկոններ, որոնք գրեթե շարժվում են փարթամ կին փեշով
• Թեթեւ սպիտակ վերնաշապիկներ թափանցիկ նյութից լայն թեւերով, զանգվածային աղեղներով
• Կիսաշրջազգեստներ եւ բիզնես ոճով զգեստներ, ընդօրինակելով Քիմոնոյին, ունենալով զինվորներ եւ հավաքներ
• Փայլուն հյուսվածքների կտրուկ եւ սահուն ձեւերով եւ դեկորատիվ տարրերով հագնվում են խոզանակների տեսքով:

Եթե \u200b\u200bայցելում եք ձեր այցը Japan ապոնիա, հավանաբար կզարմանաք երիտասարդների ընտրության հանդերձանքներից: Անշուշտ, դուք հավատում եք, որ դուք կտեսնեք սեւ մազերով երիտասարդ տիկինը համեստ հանդերձանքով, բայց այդպես չէ:

• Harajuku. Սա Japan ապոնիայի տարածքներից մեկն է, որի ընթացքում սովոր է հագնվել այդ ոճով: Աստիճանաբար Harajuku տարածվեց ամբողջ Japan ապոնիայում եւ դուրս եկավ նույնիսկ երկրի սահմաններից դուրս: Ոճը ենթադրում է հյութալի մրգերի գույների օգտագործումը հանդերձանքներում, կոշիկներ կրելով փայտե միանձնյա եւ կիմոնոյի վրա: Հագուստը կարող է լրացվել ջինսե, շորտեր կամ կամուրջներ, գծավոր գորգեր, սպորտային շապիկ եւ անսովոր պայծառ դիմահարդարում եւ թթվային մազեր, որոնք զարդարում են տարբեր դեկորատիվ մազեր: Ոճը բնորոշ է վարդագույն եւ սեւ գույների գերակշռությանը, որոնք հայտնի են նաեւ Էմոյի ոճով: Այնուամենայնիվ, դրանք բացարձակապես տարբեր նորաձեւության միտումներ են, որոնք ոչ մի առնչություն չունեն ընտրված գույներից:
• Gothic Lolita. Ոճը գոթականության եւ միամիտ արագաշարժ խառնուրդ է: Որպեսզի արժե հագուստ հագնել այս ոճով, դուք պետք է ունենաք լավ գումար, քանի որ զգեստները կարժենան մի փոքր պակաս, քան պարագաներից: Աղջիկները նման են ճենապակյա տիկնիկների, որոնք հագնված են. Doll գույնի մեջ DOLL COLOR CORSETS, VINTAGE CAPS եւ գոտիներ, Vintage Lace ձեռնոցներ, նկատելի կոշիկներ բարձր պլատֆորմի վրա:
• Տաճար: Սա անիմեի ուղղությունն է, որը եկել է ճապոնական մուլտֆիլմերից եւ համակարգչային խաղերից: Ստեղծեք պատկեր այս ոճով շատ պարզ է, բավական է սիրված հերոս ընտրել եւ պատճենել դրա տեսքը: Հաճախ, հանդերձանքներ ստեղծելիս պետք է դիմել Աթիլիի աշխատողների օգնությանը եւ ասեղագործությանը:
• Դեկորա: Դա տարբեր պարագաների միջոցով ձեւավորումն ու հանդերձանքը ձեւավորումն է: Այն կարող է լինել զարդեր, գլխարկներ, շալեր, մորթուց եւ այլն:
• Կավայի: Անիմե-երեխայի անիմե ոճը:
• Visual Kei. Punk- ի եւ Glhhham Rock- ի ոճային երկրպագուները: Ոճի աջակիցները բնորոշ են վառ սանրվածքներ կրել մազերի բազմաշերտ շերտերից, որոնք անհամատեղելի են միմյանց հետ, պայծառ դիմահարդարում, բարձր պլատֆորմի եւ պիրսինգի վրա:

Ոգեշնչեք ձեր զգեստապահարանում ճապոնական հագուստի իրերը եւ ատրիբուտները, հաշվի առեք, որ դրանց գինը բավականաչափ մեծ է: Այսպիսով, օրինակ, միայն մեկ գոտին հավատում է 1000 դոլարից: Հետեւաբար, ուշադիր մոտենալ զգեստապահարանի հավաքագրմանը եւ ճապոնական իրերի ընտրությանը:

Բնությունը, միջավայրը եւ տիեզերքը, որպես ամբողջություն, մեծ ազդեցություն ունեցան մարդկության վրա բոլոր ժամանակներում: Բայց նախքան տեխնիկական առաջընթացի ակտիվ զարգացումը դա հատկապես հստակ էր: Japanese ապոնական մշակույթը այս ազդեցության պայծառ ներկայացուցիչներից մեկն է: Այն պատկերների եւ իրերի բազմակողմանի, զարմանալի եւ անսովոր աշխարհ է: Յուրաքանչյուր բան ապրում է իր սեփական կյանքը `հարակից տարածքի հետ ներդաշնակ համադրությամբ: Հարցրեց դարեր եւ հիանալի օրինակ է անփոփոխ ձեւի պահպանման համար `նախշերով եւ գունային երանգների շրջանառության հետ միասին:

Ban ապոնիայի համար բնությունը միշտ եղել է ուղեցույց եւ գեղեցկության ավագ մոդել, որի համաձայն նրանք ստեղծեցին իրենց գաղափարները նրբագեղության եւ շնորհքի վերաբերյալ: Հին Japan ապոնիայում բնությունը վերաբերվում էր որպես կենդանի էություն, հոգեւորական եւ զգացողություն: Քարեր, ծառեր, հոսքեր. Ամեն ինչ ոգու եւ աստվածության մարմնացում էր `Կամի: Ահա թե ինչու յուրաքանչյուր բնական նյութ ներկայացնում էր իր վրա աշխատող նկարչի հատուկ խնամք, լինի դա ծառեր, կավ կամ: Յուրաքանչյուր վարպետ փորձեց բացել իր գեղեցկությունը:

Japan ապոնիան փոքր երկիր է, որը շրջապատված է ջրով, բարդ ռելիեֆով եւ երկրաշարժերով: Տարածքի սահմանափակումները մատնահետք են սահմանում տարածության եւ ներկայացման կազմակերպման վրա ճապոնական արվեստի զարգացման, որի բնութագրական առանձնահատկությունն էր մանրէազերությունը. Փոքր տեսնելու համար:

Japanese ապոնական ազգային զգեստները մշակվել են մեկուկես հազար տարի: Այն բնորոշ է նկարչության, ձեւի եւ նյութի բարդ, ձեւի եւ նյութի, ինչպես նաեւ հյուսվածքների զարդարանք: Իր յուրահատուկ կոմպոզիցիաների ստեղծումը տեղի է ունեցել օտարերկրյա (կորեական եւ չինական) նմուշների փոխառությունների միջոցով:

Japanese ապոնական առաջին հագուստը հիշեցրեց Պոնչոյին, որը ընդհատվում է գոտիով: Սառը սեզոնում նրանք հագնում էին մի քանի կտոր, հագնվելու միմյանց: Ապագայում դա հիմք կհանդիսանա ճապոնական բազմաշերտ կոստյում ստեղծելու համար, որը կարող է բաղկացած լինել հագուստի 12 շերտերից:

Հին Japan ապոնիայում տղամարդիկ եւ կանայք հագնում էին գոտու հագուստ. Տղամարդիկ - hakamեւ կանայք - Ժամանակ, Խակամա գործվածքների երկու առանձին կտորների փեշ էր (առջեւի կես եւ հետեւի), կարում էր երկար գոտիներ: Նա բավականին երկար էր, հասավ կոճ: Երբ կապեք գոտիները կողմերին, նա կրճատում է: Հետեւի կեսի կենտրոնում, որպես կանոն, արվել է հակահարվածի պահեստ, իսկ գլխի վրա ընդլայնվող երեք միակողմանի ծալքեր դրվել են առջեւի վահանակների վրա:

Japanese ապոնական զգեստը երբեք չի շեշտել մարմնի ձեւերը, բայց ծառայել է որպես մի տեսակ դեկորացիա: Մարդկանց ավանդական հագուստը ռիթմ բաճկոն էր առեղծվածորի հատակները կորցնում են ներքեւ: Պատահական, որպես կանոն, մուգ գույներ կամ գծավոր եւ տոնական - արարողակարգ `սեւ մետաքսից սպիտակ վերարկուով:

Առաջինը նախորդում էր ավանդական Կիմոնոն Ծածկագիր - Հագուստ, որոնք մաշված են ինչպես տղամարդկանց, այնպես էլ կանանց: Նա լայն բաղնիք էր, ուղղակի կտրված էր փոքր օձիքով եւ երկար թեւերով: Սկզբում այն \u200b\u200bօգտագործվել է որպես մայրենի հագուստ եւ սկսվում է 16-րդ դարից `որպես վերին:

Ճապոնացիների ազգային հագուստն է «ԿԻՄՈՆՈ», Այս բառը լայն տարածում բաժանվեց 17-րդ դարերում եւ գալիս է արտահայտությունից: «ԿԻՐԱ ՄՈՆՈ» - «բացեց բանը»: Այն դիմել է բոլոր տեսակի հագուստի, ամենօրյա եւ տոնական: Եվ 19-րդ դարի վերջին այն կապված էր վերին ուսի հագուստի հետ: Քիմոնոն կտրվածքի պարզություն ունի եւ ունի աննշան տարբերություններ կին եւ տղամարդկանց վարկածներում: Եվ սկզբունքորեն կային ընդամենը երկու քիմոնոյի չափս `մեծահասակ եւ երեխաներ: Արեւելյան փիլիսոփայության մեջ ձախ եւ աջ կողմերին մեծ նշանակություն է տրվում: Japan ապոնիայում ձախը կապված է կյանքի հետ, իսկ իրավացիությունը `մահվան հետ, այնպես որ կենդանի վայրէջք է կատարում աջ կողմում, իսկ մեռելները կարող են մնալ ձախ կողմում:

Չնայած այն հանգամանքին, որ ամբողջ Կիմոնոն գրեթե նույնն էր ձեւով եւ ձեւավորմամբ, նրանք ունեին հսկայական զարդարանք զարդարանք: Նկարները խոսեցին մարդու, նրա տարիքի աստիճանի, տարվա սեզոնի եւ նույնիսկ սեփականատիրոջ տրամադրության մասին: Բնական մոտիվները դարձել են ճապոնական ավանդույթում ֆավորիտներից մեկը. Blooming Sakura, Bamboo կադրերը, սոճին ճյուղերը ... Չնայած տղամարդկանց կիմոնոն ավելի շատ կապիկ եւ խիստ է, քան կանայք: Քանի որ Կիմոնոյի մոդելը ուղիղ վահանակներ էր, ասեղնագործության եւ նկարչության համար դաշտը բավարար էր: Հնության մեջ գոյություն ունեին 200 օրենք (!), Որի համաձայն ստեղծվել է զգեստները: Եվ հինգ բաճկոնով մուգ գույնի քիմոնոյի ժամանակին այն դարձավ ստեղծագործական մտավորականության սովորական հագուստ:

Հիշեք ճապոնական սանրվածքները: Միշտ հետաքրքրվեց նրանց հաճելի եւ խճճվածությունը: Բայց պարզվում է մինչեւ 15-րդ դարը, ճապոնացի կանայք չամրացված մազեր էին հագնում, եւ միայն դրանից հետո սկսեցին դրանք դրել սանրվածքում: Համալիր սանրվածքների ավանդույթներ, որոնք օգտագործում են փայլուններ, յուղ եւ մոմ Ակոբիմե: - Կանանց ռեժիմի առաջին օրենսդիրները: Նրանք երաժիշտներ էին, պարողներ, պատմողներ, որոնք հրավիրվել էին ուրախ ընկերություններում արձակուրդների համար: Մինչեւ այս անգամ, միայն տղամարդիկ կարող էին մազերի համար օգտագործել յուղ եւ մոմ:

Իհարկե, նրանք նաեւ իրենց գլխին մոտեցան իրենց գլխին իրենց զարդարանքներին: Զարդանվեցին դեկորատիվ քերուկներ, բամբուկե ձողիկներ, փայտի, մետաղի, մարջանների եւ կրիայի կճեպի, ավանդական ծաղիկների գամասեղներ: Նման սանրվածքներ ստեղծելու համար շատ ժամանակ կար, ուստի նրանք ամեն օր չէին արել, եւ նրանք քնում էին հատուկ գլանների վրա: Գլխավոր հագուստը չափազանց հազվադեպ էր, դրանք փոխարինվեցին հովանոցներով `տաք կամ անձրեւոտ եղանակի համար: Աշխատանքի ընթացքում կամ ճապոնական զբոսանքները կարող էին հագնել հարթ էկրան ունեցող ծղոտե գլխարկներ, իսկ տարվա զով ժամանակահատվածում `գլխարկի գլխարկը: Ազգային տարազում ճապոնական կինը կարծես խորհրդավոր պատկեր է, որը կարելի է համարել երկար եւ հետաքրքրություն:

Պայուսակների տեսքով պարագաներով ճապոնացիները նույնպես այնքան էլ պարզ չեն: Դրամապանակներն ու պայուսակները հայտնվեցին հին ժամանակներում, հենց որ հագուստի մեջ գրպաններ չկային: Բայց որտեղ պետք է դնեք այն, ինչ միշտ պետք է ունենաք ինքներդ ձեզ հետ: Եվրոպական հագուստով գրպանները երկար ժամանակ հայտնվեցին, բայց ճապոնական քիմոնոյում դրանք դեռ կան: Երկար ժամանակ գոտիին կցվել էին բոլոր անհրաժեշտ իրերը, ինչպիսիք են խողովակը, շատ կամ տուփերը, օգտագործելով փոքրիկ քարիով `բոլորիս, ճանաչված բոլորին Նահանջ, Նեթցկեի նախատիպը ձողիկներ էր, եւ 17-րդ դարում նրանք վերածվեցին փոքր քանդակների:

Եվ ինչ է արել ճապոնացիները ոտքերի վրա: Նրանք չունեին բաժնետոմսեր, եւ դրանց փոխարեն նրանք հագնում էին մետաքսե կամ բամբակյա գուլպաներ `խիտ բրդյա գործվածքների միանձնյա: Նրանք գնացին նրանց միջով, ամենուր, տանը, փողոցում, տաճարներում, թատրոններում:

Հավանաբար միայն նրանք կարող էին մտածել այնպիսի կոշիկի մասին, որը ճապոնացին էր հագնում: Փայտե նստարաններ - ԳավազանՈվ դարձավ ազգային ճապոնական կոշիկներ, իմ կարծիքով, ամբողջովին էլեգանտ եւ կոպիտ, եւ, հավանաբար, անհարմար էր նրանց մեջ տեղափոխվել: Tr շմարտությունն էր նաեւ Ձորի: - Կոշիկ փափուկ միանձնյա, ոտքի վրա ամրացված է կաշվե ժապավեններով: Այնպես որ, ընտրությունը դեռ լինում էր):

Իհարկե, ճապոնացիների անքակտելի լրասարքը երկրպագու է, որոնցից յուրաքանչյուրը արվեստի հիանալի գործ է, հետաքրքրաշարժ: Հատուկ մնջախաղը նրանց հետ կապված է. «Վերանայի լեզուն, որը արտասանվում է ձեռքերը շարժումով»: Japan ապոնիան ծալովի երկրպագուների ծննդավայրն է: Դրանք պատրաստվել են Հինոկիից `ճապոնական նահանգի նահանգի նահանգից: Japan ապոնիա այցելող յուրաքանչյուր տուրիստը պարտադիր է համարում երկրպագու ձեռք բերել երկրի հիշատակին: Եվ հին արեւելյան մազերի չորանոց դասավանդումը, Շուին շատ կարեւոր է: Japanese ապոնացի պարողները հաճախ պարում են երկրպագու:

Japanese ապոնացի դերասանները, ովքեր խիստ օրենքներով չէին, մեծ ազդեցություն չեն ունեցել զգեստների վերափոխման վրա, եւ նրանք կարող են թույլ տալ, որ մնացած քաղաքացիները համարվել են անպարկեշտ: Նրանց հանդերձանքների փայլը եւ հոյակապությունը հիացրեց հանրությանը, եւ առավել համարձակ սկսեցին պատվիրել իրենց նույն հանդերձանքները, առատորեն զարդարված նկարներով, ներկերով եւ հատվածներով: Սկզբում այն \u200b\u200bդարձավ հարուստ ճապոնացիների իրավունքը, իսկ ավելի ուշ միացան սովորական քաղաքները: Դերասանների թատրոն: Կաբուկի Նմուշներ էին իմիտացիայի եւ տղամարդկանց եւ կանանց համար:

Ժամանակի ընթացքում ճապոնական կոստյումը ենթարկվել է փոքր փոփոխությունների, որոնք կապված են թեւերի երկարության հետ եւ, համապատասխանաբար, զգեստներով: Գոտին երկարացնում է 3,6 մետր երկարությամբ եւ մոտ 26,8 լայնությամբ, վերածվելով գոտի «Օբի».

1720-ին ընդունվեց «սահմանափակման շքեղության մասին» օրենքը, որը հիմք հանդիսացավ համանման նոր չափանիշի տեսքի եւ հայեցակարգի հիման վրա «IKI» - «Զգալ ոճը»: ICI- ի էությունը կապված էր ուղղության բացակայության, այսինքն, մարտահրավերներով արգելքի խիստ շրջանակը համատեղելու ունակությունը: Այս արվեստը հիանալի տիրապետում էր քաղաքային մեղրին, թատրոնների եւ զվարճալի թաղամասերի եւ Գեյշայի կանոնավորներին: Օրինակ, լավագույն ձեվավորը համարվում էր, որ պատվիրում էր պաստառապատում պարզ Հորորի համար ամենահայտնի Էդո նկարիչ (ժամանակակից Տոկիո):

Այս ամենը վերաբերում է ճապոնական ավանդական ոճին: Բայց վերջին 120 տարվա ընթացքում քաղաքական ասպարեզում կատարված փոփոխությունները դա ազդել են արմատապես: Առաջին նորաձեւության ամսագիրը հայտնվեց Japan ապոնիայում 1890-ին, իսկ վերջին դարի սկզբին ճապոնական նորաձեւությունն ու Fashionista- ն իրենց թույլ են տվել հագնվելու վերջին նորաձեւության հետ կապված: 19-20-րդ դարերի հերթին, երբ Japan ապոնիան բացեց սահմանները, տեղի բնակչությունը ծանոթացավ եվրոպական տարազներին, եւ տղամարդիկ առաջինն էին, որ դրանք օգտագործում էին իրենց պահարաններում: Բայց մարդկանց մեծ մասը զգուշությամբ ընդունեց նոր ավանդույթներ եւ երբեմն համակցված ավանդական ճապոնական տարրերը եվրոպական շատ զվարճալի ձեւով:

Japanese ապոնացի դիզայներները միշտ զարմացրել են հանրությանը իրենց նորամուծությամբ եւ ստեղծագործությամբ, չնայած «ճապոնական նորաձեւության» հասկացությունները բավականաչափ երկար չեն եղել: 20-րդ դարի երկրորդ կեսին ամեն ինչ փոխվել է: Այդպիսի դիզայներներ, ինչպես Khanae Mori, Keanzyo Takada, Yoji Yamamoto, Issey Miyak, Ray Kavakubo - դարձավ Matrahm World Fashion- ը: Japanese ապոնական նորաձեւության դիզայներների համար եվրոպական նորաձեւության կրքը, որը դարձել է «լավ տոն», հիմք է հանդիսացել նոր, ստեղծագործական նորաձեւություն ստեղծելու համար, որը հերքում է բոլորին:

Փարիզում եւ Նյու Յորքում Քենզոն եւ Միյակը, եւ 80-ական թվականներին, Յամամոտոն եւ Կավակուբոն, հեռուստադիտողներին ներկայացրեցին հանդիսատեսի հետ, ովքեր ավերեցին ֆրանսիական եւ աշխարհի բոլոր գաղափարները: Իր տարօրինակ ուղիղ, երկրաչափական ուրվագծերով կամ լիովին անառողջ, նրանք ցնցեցին հանրությունը: Եվ տասնամյակի ավարտին ճապոնացի դիզայներները համարվել են արդեն առավել առաջադեմ ոչ միայն տեխնոլոգիայի ոլորտում, այլեւ նորաձեւության ոլորտում:

Takada- ն հավաքածուներ ստեղծեց Կաբուկի թատրոնի ոճով, պայծառ հագեցած գույներով: Կավակուբե Ֆրանսիայի քննադատների առաջին ժողովածուն կոչված «Հիրոսիմա - ձեվավոր», ասելով, որ իր մոդելները լիովին հարմարեցված չեն կյանքին: Նրանք իսկապես այնքան տարօրինակ են, որ բավականին դժվար է փողոցում անձը պատկերացնել կամ ֆիզիկական տեղում նման հանդերձանքով: Բայց անսպասելիորեն, այս ուղղությունը գտավ իր երկրպագուները եւ զգալիորեն ազդեց 80-ականների վրա:

Յամամոտոն, ինչպես նաեւ Հանա Մորին, որպես հիմք ընդունեցին եվրոպական զգեստները, այն լրացնելով արեւելյան տարրերով: Համբարձման գույնի պալիտրա, որը բաղկացած է երկու հիմնական - սեւ եւ սպիտակ, ասիմետրիկ կտրվածքից, ստեղծեց Yamamoto փիլիսոփայի եւ սիրավեպի համբավը: Ճապոնացիները առաջինը չէին ներկայացնում սեւ գույն (հիշեք MCHP- ին Կոցո շանելը կամ tuxedo YVES SEN - Laurent), Բայց նրանք էին, ովքեր նրան կառուցեցին պաշտամունքին: Հետեւաբար, անհավատալի ստեղծագործական, ճապոնական նորաձեւությունը կարող է լինել բավականին զարգացած:

Europly ապոնացի դիզայներների միջեւ հիմնարար տարբերությունը եվրոպականից այն փաստով, որ նրանք ընկալում են հագուստը դինամիկայի մեջ, այնպես որ մոդելներն առաջին անգամ հորինել են. Տրանսֆորմատորներ: Եվ ուշադրությունը, որը վճարվել է Japan ապոնիային հյուսվածքների, նրանց գույնի, ձեւի, հյուսվածքի եւ հարմարավետության համար, այս օրվան ճապոնական վարպետների մեկնարկային կետն է: Japanese ապոնական հագուստը ունի իր փիլիսոփայությունն ու հոգեւոր, ներքին գեղեցկության ընկալումը: Japanese ապոնական ոճը վերաբերում է բանահյուսության ուղղությամբ:

Այժմ, ճապոներենի կամ ազգային տարազում ճապոներեն հանդիպելու համար բավականին դժվար է: Japanese ապոնական նորաձեւությունը ավանդական զգեստներից հսկայական ցատկեց ժամանակակից հագուստ: Japan ապոնիան տեխնոլոգիական առումով շատ զարգացած երկիր է, եւ դա ազդում է նորաձեւության արդյունաբերության զարգացման վրա: Ժամանակակից նյութերի փորձությունը, անսովոր հագուստի ստեղծումը, հիմնականում ճապոնացիների արժանիքն է: Եվ Կիմոնոյի եւ ժամանակակից տեխնոլոգիաների համադրությունը շատ բնօրինակ է թվում:

Ապոնակի ժամանակակից դիզայներների վրա մեծ ազդեցություն ունի փողոցային նորաձեւություն: Այն միտումները, որոնք հայտնվում էին Եվրոպայում, դեռ 60-ականներին հասնում էին Japan ապոնիա: Այժմ փողոցային նորաձեւությունը տեղափոխվում է համաշխարհային ամբիոններ, եւ դիզայներները երբեմն ստիպված են լինում փոփոխություններ կատարել իրենց հավաքածուների մեջ: Ամենահայտնի քաղաքը, որտեղ մեծ թվով երիտասարդական ուղղություններ են կենտրոնացել Տոկիոյի եւ Հարաջուկի տարածքի վրա `զբոսաշրջիկների ուխտագնացության վայրը սպասում է տեսնել անսովոր հագնված մարդկանց: Չնայած, անսովոր - այն դեռ թույլ է ասել: Եթե \u200b\u200bծանոթ չեք, որը բաղկացած է բազմաթիվ ուղղություններից, խորհուրդ եմ տալիս ձեզ հանդիպել: Դուք կզարմանաք, եւ գուցե եւ ցնցված: Japanese ապոնացիների եվրոպական նորաձեւերը շատ հեռու են:

2007-ին: Ոն Գալիանո Հանրությանը ներկայացվել է ճապոնական թեմայի հավաքածու `origami- ի ոճով: Սա ավանդական ժողովրդական ճապոնական թղթի արվեստն է որոշակի ձեւով: Որակի ավելի լավ ուսումնասիրության համար, որ Գալիանոն, իր թիմի հետ միասին, գնաց Japan ապոնիա: Նրանց գործերը ապարդյուն չէին, եւ ժողովածուն պարզվեց պարզապես ֆանտաստիկ:

Ապոնիայում բացվում են եվրոպական, ամերիկյան եւ ճապոնական դիզայներների անսովոր հագուստ ունեցող բուտիկների ամենամեծ քանակը: Հետեւաբար, ասենք, որ նման ժամանակակից ճապոնական ոճը շատ դժվար է: Փոխարենը, սա ավանդական հագուստի համադրություն է ժամանակակից միտումներով: Եվրոպացի դիզայներները նույնպես բավականին հաճախ վերաբերում են ճապոնական ոճին:

Վաղուց է եղել եզակի եւ եզակի երեւույթ եւ ամեն տարի ազդեցությունն ու ժողովրդականությունը միայն աճում է: Cosplay- ից դիզայներական բաներ Yohji Yamamoto - Տոկիոյի փողոցներում եւ, մասնավորապես, մայրաքաղաքի առավել նորաձեւ տարածքում, Harajuku- ն կարող է գտնել որեւէ մեկը:

Լիզան ձեզ կասի ճապոնական փողոցային նորաձեւության 10 եզակի ոճերի մասին, որոնք դուք չեք տեսնի աշխարհի այլ վայր:

Քիչ հավանական է, որ Նաբոկովը ենթադրել, որ իր վեպի անունը եւ հերոսուհու կերպարը կգտնեն իրենց կյանքը նորաձեւության աշխարհում, եւ ոչ միայն արեւմտյան եւ ճապոներեն:

Ոճը առանձնանում է կանացիությամբ եւ սիրավեպով: Հագուստ մեղմ պաստելի գույներով `բազմաթիվ ժանյակներով, աղեղներով եւ ռուբներով: Աքսեսուարները ողջունվում են գլխարկների, հովանոցների, գուլպաների, պլատֆորմի հողաթափերի տեսքով եւ այլն: Աղջիկները հաճախ գանգուրներ են պատրաստում եւ նախընտրում են դիմահարդարումը պատրաստել ճենապակյա տիկնիկներից:

Lolita Style- ը Japan ապոնիայում ամենատարածվածներից մեկն է: Քանի որ նա հայտնվել է 90-ականներին երաժշտության ազդեցության տակ (ճապոնական նորաձեւության շատ այլ ոճերի), ապա 20 տարի շարունակ, այն հաջողվեց վերածել շատ աղբի, բացի «Sweet» Llicas- ի բացի: Gothic Lolithes Գոյություն ունեն ռոկոկոյի եւ բարոկկո խառնուրդ եւ նախընտրում են մուգ ծաղիկների հագուստ: Սիրողական Պանկ Միավորել ռաֆֆլեսը եւ ժանյակն շղթաներով եւ ճոճանակներով: Լայնեռիլենի ներկայացուցիչներ WA. Lolita ավանդական նոտաները Hieroglyphs- ով կամ բամբուկով հովանոցով, հյուսված են ոճով: Նման լուսավորված են Երեխա աստղերը փայլում են պայծառ, մետամորֆոզ, հրեշտակային գեղեցիկ Եվ նրանք բոլորն ունեն իրենց բնութագրերը:

Visual Kei- ն էմո-ոճի, գոթական, պանկի, բայց ճապոնական տարբերակի «համախմբված» տարրն է: Սկզբում ոճը հայտնվեց ճապոնական ռոք երաժշտության ազդեցության միջոցով, բայց այժմ այս ոճի հետեւորդներն ուզում են, առաջին հերթին առանձնանում եւ ցնցում են իրենց սառեցված տեսակները:

Դա անելու համար նրանք օգտագործում են շատ կաշվե հագուստ, սարսափելի դիմակներ, պայծառ սանրվածքներ եւ մռայլ դիմահարդարում, դաջվածք եւ պիրսինգ: Սեւ, կարմիր եւ սպիտակ գույների համադրություն. Կաշվե իրերը, մետաղական իրերը եւ անսովոր պարագաները Visual Kei- ի հիմնական առանձնահատկությունն են:

Ոճը հաճախ համակցված է վկայի հետ (վիկտորիանական դարաշրջանի ֆանտաստիկ տարբերակ), ուստի նրանք հաճախ նոսրացնում են բալոնների, կորսետների, հնամաշ ակնոցների, մոնոկլեսի, խողովակների եւ այլն:

Գալ

«Գալ» բառը նշանակում է «մի աղջկա, ով սիրում է բրենդային հագուստ» եւ «Co.» - ը բխում է ճապոնական «Կոդոմո» բառից, ինչը նշանակում է «երեխա»: Աղջիկները հագնված են Kal- ի ոճով, փորձեք որքան հնարավոր է շատ երիտասարդ տեսք ունենալ: Սրանք «Կավոյին դպրոցականներ» են, բայց միայն երկար ժամանակ դպրոցական տարիքում չէ:

Դուք կարող եք սովորել դրանք բոլոր տեսակի գեղեցիկ երեխաների պարագաներում (հիպստերներ, թիթեռներ, ճարմանդներ), դպրոցական ձեւերը, զգալիորեն կրճատված կիսաշրջազգեստով եւ բարձր գորգերով, որոնք նույնիսկ սոսնձված են հատուկ գործիքով: Japan ապոնիայում դպրոցի ձեւերի տեսակներ, առանց անիմաստ քանակություն, բայց ամենատարածվածը. Sailor Fuku. (Սպիտակ վերնաշապիկ, կապույտ փեշ, պարանոցի շարֆ եւ բարձր գուլպաներ) եւ Sailor զգեստ: («Ծովային» ձեւը, որը բաղկացած է մուգ կապույտ փեշից եւ հատուկ ոճով օձիքի սպիտակ վերնաշապիկից, որպեսզի ընդհանուր պատկերը նման լինի նավաստի: Կրծքավանդակի վրա մենք կրում ենք կամ աղեղ: Բարձր սպիտակ գուլպաներ կամ մուգ կապույտ ):

Ko Gal Girls- ը հաճախ կարելի է տեսնել սպիտակեցված մազերով, արհեստական \u200b\u200bմանգաղով եւ սածիլներով, ջեմների մուրաբաներով: Նրանք շատ ժամանակ են ծախսում ժամադրությունների վայրերում եւ Հարաձուուկում եւ Շիբույա տարածքում, որտեղ գտնվում են Տոկիոյի ամենատարածված խանութները:

Կա նաեւ ավելի հացահատիկ Hime gal (HIME - "Princess"), որի հիմնական առանձնահատկությունն է ամենաթանկ ապրանքանիշերի կրող վառ վարդագույն բաները:

Սա ոճ է, որի գագաթը անցել է 90-ականներին, եւ այժմ կարող եք հանդիպել միայն նրա հետեւորդներին: Գանգուրոյի հիմնական առաքյալներն արդեն տարեց երիտասարդ տիկնայք էին, հուսահատորեն ցանկանում էին վերականգնել բուռն երիտասարդությունը եւ տալ մեգա-էկզոտիկ տեսք:

Դուք կարող եք թարգմանել որպես «սեւ դեմք», եւ ոճը առանձնանում է այն փաստով, որ նրա գովազդները խենթանում են տանիքի համար: Եվ ոչ միայն մի քանի նստաշրջան սպա-սրահում, այլեւ սոլյարիում ամենաարդյունավետ թուխը, որին հաջորդում է դեմքի տոնայնությունը նույնիսկ ավելի մութ երանգով:

Բացի Թան, ոճը առանձնանում է մինի կիսաշրջազգեստներով, կոշիկներով հսկայական հարթակով, կնճռոտ կամ բազմաշերտ մազերով եւ ծուռ դիմահարդարումով սպիտակ կամ սեւ eyeliner- ով:

Ստորջրյա

Ոճ, որն արդեն զգացել է իր ժողովրդականությունը, բայց դեռեւս ազդում է: Մասնավորապես, ժամանակակից Japan ապոնիայի ավելի առաջադեմ անկախ աղջիկների վրա: Փաստն այն է, որ թարգմանվել է ճապոներենից » Սուկ«Սա կին է, եւ« արգելել«Այսպիսով,« շեֆը »: Նախկինում Սուբուբանը կոչվում էր կանանց բանդաներ, որոնք թալանում էին եւ հարձակվում մարդկանց վրա: Առաջին անգամ այս խմբավորումները հայտնվեցին 1960-ականներին, որպես բանդաների կին այլընտրանք, որը հայտնի է որպես « Փունջ«Որում տեղական խուլիգանները միավորվել են, երազում են դառնալ Յակուզա (ճապոնական մաֆիա):

Sububan- ի բոլոր կազմավորումները տարբերվում էին մասնակիցների թվով եւ կանանց Divinner Alliance Kanto - 20,000 տիկնայք ամենաբնությունն էին: Պատերազմող խմբավորումները, ինչպես սովորական էր, հաճախ փողոցային կռիվներ եւ մարտերում բախվեցին միմյանց: Բացի այդ, Սուբուբանի բոլոր ասոցիացիաները խիստ կանոններ ունեին, չհամապատասխանելու համար, որին պատժեցին «ըստ հասկացությունների»:

Sokeban աղջիկները հաճախ ճանապարհորդում էին հեծանիվներով, այնպես որ այս ոճով կան հեծանվորդների շարժման շատ տարրեր:

Հագուստի ոճը սքանչելի է երկու հիմնական տեսակ. Առաջին - վերեւը նավաստի տեսքից, իսկ ներքեւը `pleated երկար հեռավորության փեշ, իսկ երկրորդը` շաբլետներով, զանգվածային կոշիկներով `հարթակով եւ կարճ շորտերով:

Ժամանակակից փողոցային ոճով Tokyo Subguan- ը ձեռք է բերել թարմացված ընտրանքներ.

Տանկոզոկա

Style Tankozoka- ն հայտնվեց 1960-1970 թվականներին: Եվ արագ հանրաճանաչ դարձավ Խարազուկի նորաձեւ երիտասարդության շրջանում: Tankozoka- ն այնքան տարածված էր, որ նույնիսկ խանութ հայտնվեց (եւ այժմ խանութների շղթան) «վերցրած», որը վաճառում է միայն այս ոճի հագուստ:

Tankozok- ի ոճով ներկայացուցիչներ հաճախ հավաքվում են ընկերությունների կողմից եւ կազմակերպեցին «ama ամա» փողոց եւ պարի մարտեր այդ ժամանակի հանրաճանաչ երաժշտության ներքո:

Tankozoku- ի հիմնական առանձնահատկությունները նեոնային երանգների պարագաներ են, որոնք բաղկացած են ուլունքներից եւ աղեղներից, ինչպես նաեւ սուլում են, որ ենթամշակույթի ներկայացուցիչները միշտ կրում են նրանց հետ:

Bosozoku եւ Yankees

Մոտոցիկլետյան բանդաները հայտնի են որպես «Արագության կլաններ» կամ »Հանրաճանաչ էր Japan ապոնիայում 1960-ականների սկզբին: 1970-ականներին վերը նշված եփած մոտոցիկլետների երկրպագուների կին կազմավորումները սկսեցին հայտնվել «Սուբուբան», Մի փոքր անց, խմբավորումը ստեղծեց իրենց ենթամշակույթը «Յանկներ»Որում արական սեռական եւ կին ենթածրագրերի ոճերի տարրերը միավորվում են:

Yankees ոճի համար Sarai- ը բնորոշ է սպիտակ նյութը, որը փաթաթված է կրծքավանդակի շուրջը, բաղնիք, որը նման է անձրեւանոց եւ դիմակ: Մի փոքր անց, համալիր հագուստը փոխարինվեց ավելի ժամանակակից կաշվե բաճկոններով, «Կոշուհի», կաշվե շալվարով, սուր գուլպաներով եւ սանրվածքներով կոշիկներով: Եվ, իհարկե, ցանկացած վայրում առանց սկուտերների եւ մոտոցիկլետներ Յանկովը չի երեւում:

Այս ոճը հայտնվեց 1997-ի «Մրգեր» ամսագրի կողմից, որում Ակի Կոբայաշի հայտնի մոդելը պատմեց եւ ցույց տվեց իր անհատական \u200b\u200bոճը: Դրանից հետո Japan ապոնիայում գտնվող աղջիկները սկսեցին հագնվել որպես եզակի եւ բնօրինակ: Դեկորը չունի հստակ կանոններ, քանի որ ամբողջ գաղափարը եզակիության մեջ է, բայց պատկերը պետք է լինի որպես բղավող եւ ցնցող:

Սովորաբար, աղջիկները հսկայական թվով պայծառ զարդեր, սանրվածքներ, ծալքեր, շղթաներ են առաջացնում, ընտրում են հագուստի պայծառ նեոնային գույներ, մազերը ներկված են ծիածանի բոլոր գույներով, կապում են իրենց փափուկ խաղալիքներով եւ ամեն կերպ «կախվել» Դեկորով:

2004-ին Կիգուրումի ոճը դարձավ իսկական երեւույթ եւ դեռ չի դանդաղեցնում տեմպը, հատկապես բոլոր տեսակի տոնակատարությունների ժամանակ: Այն աղջիկները, ովքեր իրենց ժամանակը անցկացրել են Շիբույայի շրջաններում, կախված են առանց անելու, անհրաժեշտ են հարմարավետ հագուստ, եւ, հետեւաբար, նրանց ընտրությունը ընկավ կենդանիների տեսքով, որ նրանք խանութներում գնեցին ամեն ինչ »

Եթե \u200b\u200bամեն ինչ սկսվեց Վինի պուխի կոստյումների եւ պիկաչուի հետ, այժմ կարող եք գտնել ցանկացած կենդանու, անիմե կերպարի կամ մանկական խաղալիքների զգեստները: Ի լրումն իրենց զգեստներից, կենդանիների տեսքով կան սեվելինգներ, պայուսակներ, ակնոցներ եւ այլ պարագաներ: Կիգուրումին նաեւ ժողովրդականություն է վայելում արեւմտյան աշխարհում. Այն ինտերնետում ակտիվորեն պատվիրված է որպես պիժամա կամ հարմարավետ տնային հագուստ:

Մրգեր (Haradjuk ոճ)

Japanese ապոնական նորաձեւության Mecca տարածքը (կամ «քաղաքը», քանի որ դրանք զտում են Տոկիոյում) Harajuku- ն միշտ մայրաքաղաքի եւ ամբողջ երկրի բոլոր առաջադեմ նորաձեւության հիմնական բնակչությունն էր: Առաջին հերթին, թաղամասը հայտնի դարձավ, շնորհիվ իր ենթամշակութային հոսքի Haradjuku Gudzu («Haradjuku աղջիկներ»): Այս հոսքի համար բնութագրվում են ճչացող զգեստներ, զարդերի առատություն եւ անհամատեղելի համադրություն: Մի քանի ոճեր կարելի է համատեղել կոստյումի մեջ. Gothic- ից եւ Cyberpunk- ից Neon Club- ի հագուստ:

Ենթամշակման վրա առանձնահատուկ ազդեցություն է ունեցել այն ամսագիրը, որը սկսեց արտադրել լուսանկարիչ Syuti Aoki, մուտքագրելով նորաձեւ երիտասարդական Harajuku լուսանկարներ: Աոկին հռչակեց մրգերի ենթամշակույթի հիմնական գաղափարը `արտաքին տեսքի նախշերից հրաժարվելը եւ բացարձակ ազատությունը, թե ինչպես եք հագնվում եւ հայտնվում արտաքին տեսքի միջոցով: Հետեւաբար, տարօրինակ ոչինչ չկա, եթե մեկ օրվա ընթացքում ինչ-որ մեկը հայտնվի ռազմական ոճով, բայց հաջորդը, Կիգուրու Պիկաչուում, քանի որ իրական ոճը ձեր անհատականության դրսեւորումն է:

Դիտեք պատկերասրահը

Իհարկե, անհրաժեշտ է ընդգծել տիեզերքը (հագնվելու հայտնի կերպարների եւ նման տարազների արտադրության մեջ գտնվող կոստյումներ), բայց սա միայն նորաձեւություն կամ նույնիսկ ենթամշակույթ չէ. Սա կենսակերպ, հոբբի եւ գործունեություն է, Եվ պարզապես շատ լայնածավալ երեւույթ in ապոնիայում եւ ամբողջ աշխարհում:

Japanese ապոնիայի փողոցային նորաձեւությունը գնալով հանրաճանաչ է դառնում: Այժմ կարող եք գնալ Տոկիոյի փողոցներ, հագնվելով ժամանակակից դիզայներական բաներով, եվրոպական նորաձեւ սոխով, հանրաճանաչ ապրանքանիշերի միտումներով, տարբեր ոճեր համատեղելով, բայց բոլորն առանձնանում են ոճի յուրահատկությամբ եւ անհատականությամբ: Tokyo Street Fashion- ը դժվար է քշել որոշ կանոններ. Այս նորաձեւությունը բազմազան է, բայց, այնուամենայնիվ, դա հնարավոր չէ պարզապես իմանալ:

Գարնանային-ամառային սեզոնում 2013 թվականը հատկապես նկատելի է էթնիկ տպագրություններ, ազգային տարազների տարրեր կամ նույնիսկ որոշ սահմանված ժողովրդական ոճ, ներառյալ ճապոներեն: Ըստ երեւույթին, այս ամենը լավը չէ: Ի վերջո, մարդը միշտ ձգտում է վայրի բնության, բնականության եւ պարզության: Եվ որտեղ հնարավոր է գտնել այս ամենը, ինչպես ժողովրդական ոճը: Արեւելքում հետաքրքրությունը նորաձեւության մեջ տեղի է ունեցել մեկից ավելի անգամ: Չնայած, եթե Արեւելքի նորաձեւությունը գրավեց եվրոպացիների եւ արեւելյան խոհարարության, արեւելյան փիլիսոփայության, արեւելյան մարտարվեստի ուշադրությունը: ...

Եվ այսպես, կրկին դիմում ենք դեպի արեւելք ...

Japan ապոնիան դարձել է նոր մրցաշրջանի հիմնական միտումներից մեկը: Ատլաս, գագաթներ, ասեղնագործություն, որը նման է ճենապակյա ծաղկամաններ, ծաղիկների դիմումներով, բաճկոններ, կիմոնոյի տեսքով, ասեղնագործված ծաղիկների, տաբատների, բարձր պլատֆորմի սանդալներ: Եվ այս ամենը մենք տեսնում ենք նորաձեւության դիզայներների պուրագում, չորացնում է Վանա նոտան, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, CHLO: Եւ շատ այլ հայտնի ապրանքանիշեր:

Japanese ապոնական ոճը փափուկ կիմոնո է, ինքնաթիռը կտրեց առանց ձգումների, փայլուն ատլաս կամ մետաքս, նուրբ ծաղիկներ, ասեղնագործված Դրակոններ: Japanese ապոնական զգեստապահարանի հիմքը `բաղնիքների տեսակի տաղավարի հագուստը: Այս տիպի ստորին հագուստը կոչվում է ub ուբան, իսկ Դզենբանի գագաթին, Կիմոնո:

Japanese ապոնական ոճի զգեստներ

Քիմոնոն ընդարձակ ընդարձակ հագուստ է երկար լայն թեւերով: Կիմոնո կարել, մեկ անգամ մնացել է մինչեւ 9 մետր գործվածքներ: Թեւերը տեսարան ունեին պայուսակների: Դրանք հաճախ օգտագործվում էին գրպանների փոխարեն, քանի որ ճապոնական ժողովրդական զգեստների գրպաններ չկան: Քիմոնոյի թեւերը տարբեր երկարություններ ունեին:

Յուրաքանչյուր ժամանակակից ճապոնացն անպայման իր զգեստապահարանում է ավանդական մետաքսե քիմոնոյում, ասեղնագործված է վիշապներով կամ ծաղիկներով: Քիմոնոն ճապոնացիների ազգային հագուստն է, եւ այն արժի բավականին թանկ: Կիմոնոյի գագաթին դրվում է «Օբի» երկարատեւ գոտին, որը կապված է նրա հետեւի հսկայական աղեղի վրա: Գոտին լայնությունն է մինչեւ 20 սմ: Բայց եթե գրպանները չունեն Քիմոնո, որտեղ պետք է պահեք անհրաժեշտ փոքրիկ բաները, որոնք ձեզ հարկավոր է կնոջ կարիքը: Ամեն ինչ շատ պարզ է. Japanese ապոնացի կանայք դրանք պահում են կամ ծալքերով, կամ լայնածավալ թեւերով: Քիմոնոն այնքան հարգված հագուստ է, որ ճապոնական հարսանիքը միեւնույն ժամանակ դրվում է 12-ի, իսկ անսովոր գեղեցիկ: Ինչպես ?! Kimono- ն դրեց մեկ այլ գագաթին, շրջվելով բոլորի հատակներին, որպեսզի տեսնեք բոլոր նախորդ շերտերը:

Կոշիկ - դարպաս - փայտե կոշիկներ, որոնք նման են նստարանին, 10 սմ բարձրությամբ: Դարպասը դրվեց սպիտակ գուլպաների վրա `տաբի` բութ մատի առանձին նվիրված հարձակմամբ:

Կիմոնոյի նման հագուստի նման տարրերը, խիտ խցանով կամ պարանով միանձնյա մի ժապավեններով կոշիկներ, բախումներ «Sinfight» խորանարդի տեսքով, հիերոգլիֆների, վիշապների եւ էկզոտիկ բույսերի տեսքով զարդարում են ճապոնական հագուստը ,

Բոլոր տեսակի տպագրություններով `վերացական նախշերի կամ բանջարեղենի եւ կենդանական աշխարհի տեսքով, ինչպես նաեւ ճապոնական ոճով հագուստի գույնի լուծույթ, կարող եք տեսնել ուժի, քաջության եւ միեւնույն ժամանակ փխրունության, քնքշության, կանացիության եւ ձգտման համադրություն Ապագայում ... ճապոնացիները նվիրված են իրենց ավանդույթներին, եւ նրանք իրենց ուժը գրավում են, նրանք իրենց ուժը գրավում են:

Japan ապոնիայում է, որ շրջապատող լանդշաֆտի նկատմամբ վերաբերմունքը բանաստեղծական է: Բնության մեջ ճապոնացիները համարվում են աշխարհի մեկ տիեզերական պատկերի մաս, որոնցում ամեն ինչ փոխկապակցված է եւ կարգին:

Ընտրելով մեկ կամ մեկ այլ շարժառիթ, ճապոնացիները որոնում են ոչ միայն վերարտադրելու տեսողական իսկությունը (Peony, քրիզանտեմ, Iris կամ Pine, Cypress եւ այլն), այլեւ այս պատկերի կապը որոշելով: Բալերի ընկած գույները ճապոնացիներին հիշեցնում են մարդու կյանքի համառոտության եւ փոփոխականության մասին, ծաղկում են քրիզանտեմները `երկարակեցության մասին, Peony- ը գիտելիքների եւ ազնվականության խորհրդանիշ է: Հագուստի մեջ գույների համադրությունը ունեն բանաստեղծական անուններ. Կապույտ կանաչով `« Bell », սպիտակ, մանուշակագույնով, սպիտակներով` «Peach» - ով `« Peach »:

Որոշ գույներ եւ կենդանիներ խորհրդանշում են եղանակները. Սալոր ծաղիկներ ձյան մեջ - ձմեռ; Ծաղիկներ Camellia, Sakura կամ Willow Tree - գարուն; Peony, Lotus, Cuckoo - ամառ; Քրիզանտեմ, մաքուր, եղնիկի կարմիր տերեւներ, եղնիկ - աշուն: Japanese ապոնացիները նկարներ են տվել մեծ նշանակության հագուստի վրա եւ հագել դրանք սեզոնի համաձայն:

Առավել սիրված դրդապատճառները թռչուններ են, ծաղիկներ, միջատներ, կենդանիներ: Զարդերի մեջ կան զենք (մոնտոնդորո) եւ գեղարվեստական \u200b\u200bգրավոր բանաստեղծություններ: Զարդի բոլոր դրդապատճառներն ու տարրերը միշտ ունենում են գաղտնի իմաստ: Օրինակ, կռունկը բարգավաճման, հաջողություն է. Թռչուններ, թիթեռներ, հատկապես գույների վրա նստած. Սիրո զգացմունքներ, տառապանք; Բողկը ուժի եւ ուժի խորհրդանիշ է. Lotus - մաքրություն; Orange - բարի շարունակություն; Cherry (Sakura) - քնքշություն; Բամբուկե - դիմադրություն եւ քաջություն; Բադը ծառի տակ գտնվող ժայռի վրա `անհեթեթ երջանկություն եւ հավատարմություն:

Japanese ապոնիայի ամենասիրված գույներից մեկը `քրիզանտեմը, վեց ծաղկաթերթով, ներկված շրջանակի տեսքով, անձնավորված կայսերական ուժ, արեւ, լուսավորելով աճող արեւի երկիրը

Քրիզանտեմները հաճախ օգտագործվում էին Կիմոնոյի գործվածքների վրա:

Գարուն-ամառ 2013, Քենզոյի հավաքածու

Հայտնի նորաձեւության դիզայներ Քենզոն հիանալի ներդրում էր ճապոնական ոճով հագուստի տարածման գործում:

Ապոնիան, անշուշտ, ոչ միայն Քիմոնոն է, ծաղիկները եւ ասեղնագործված վիշապները հիմնականում դիտելու եւ խորհելու ունակությունն են, աշխարհի եւ տարածության շրջապատող բնության հետ միավորվելու ունակությունը: Japanese ապոնացիների համար միշտ առկա էին գաղափարներ, որոնք կապված էին բացարձակ ճշմարտության որոնման հետ: Ապոնացիների կյանքը պարզ է, բայց այն շրջապատված է գեղեցիկ մանրուքներով: Բայց սա առաջին հայացքից է: Japanese ապոնացիների համար Tokonama- ի Ikebana- ի հետ զուգահեռ դեկորով պտտվելը («Գեղեցկություն»), որը հասանելի է յուրաքանչյուր տան, կերամիկայի, գորգերի, կիրառական արվեստի տարբեր ապրանքների եւ շատ ավելին: Այս ամենը հարվածում է եվրոպացիների եւ հիացմունքների երեւակայությանը: Երբեմն զբոսաշրջիկները գալիս են դիտելու ոչ թե ծաղկող Սակուրայի կամ քարերի գեղեցկությունը, այլ այն մասին, թե ինչպես են ճապոնացիները մտածում այս գեղեցկության մասին:

Այս բնական գեղեցկությունը, որն այդքան սերտորեն կապված է արտաքին աշխարհի հետ, օգտվել է հայտնի ապրանքանիշերի դիզայներներից `իրենց դիզայնի լավագույն աշխատանքներում: Ամենայն հավանականությամբ, եւ մեր ուշադրությունը կներգրավեն JW Anderson բամբակյա բաճկոնից պատրաստված կոմպլեքս բաճկոններով, ճապոնական բուսական օրինակով, ծաղկեփնջերի ծաղկեփնջերի ճյուղ, բաճկոններ, փափուկ մետաքսե կիմմաներ, Japanese ապոնական տպում եւ ասեղնագործություն Etro: Japanese ապոնական ոճի պարզությունն ու բնականությունը թույլ են տալիս կատարել անվերջ տատանումներ, հետապնդելով ուրախությունը ներկեր եւ զարդանախշերի ներդաշնակ համադրությամբ: