Ոսկերչական լուսանկարի բարձրորակ ռետուշ. Ոսկերչական իրերի հարդարում և դեկորատիվ մշակում

26.06.2019

«Զարդերի և այլ մանրուքների Hi-End ֆոտոմշակում»

Այսօր մեր հյուրը շատ մեծ և միևնույն ժամանակ բարդ թեմա է՝ զարդերի, ժամացույցների և այլ մանրուքների լուսանկարների մշակում։ Շատ ընկերներ և գործընկերներ անհամբեր սպասում էին այս նյութին, և ես վերջապես ուրախ եմ ձեզ ներկայացնել այս հոդվածը:

Ներածության փոխարեն

Կինոգործընթացի դարաշրջանում փոքր առարկայական լուսանկարչություն՝ ներառյալ զարդեր, ժամացույցներ, թանգարանային ցուցանմուշներ և այլն։ Բարդանում է նրանով, որ հետմշակումը (ռետուշը) հիմնականում կրճատվել է ֆիլմի կամ լուսանկարչական ափսեի վրա ամենամեծ թերությունները ձեռքով հեռացնելով կամ թղթի տպագրությունը մատիտով, թանաքով և նկարչի այլ ծանոթ գործիքներով մշակելով:

Այնուհետև լուսանկարիչը ստիպված է եղել շատ ավելի շատ ժամանակ հատկացնել նկարահանմանը, հոգալ յուրաքանչյուր մանրուքի մասին, ֆոնի կատարյալ միատեսակության և մաքրության մասին, և բացի այդ, նա ոչ մի կերպ չի կարողացել վերահսկել արդյունքը նկարահանման ժամանակ (բացառությամբ՝ շրջանակի թեստային բացահայտում պոլարոիդի վրա):

Թվային դարաշրջանում ապրանքների և կատալոգների լուսանկարիչների աշխատանքը ավելի հեշտ է դարձել, քանի որ նրանց ձեռքում կա երկու հզոր գործիք՝ տեսախցիկ, որը թույլ է տալիս տեսնել արդյունքը անմիջապես նկարահանման ժամանակ և գրաֆիկական խմբագրիչների հարուստ զինանոց՝ լայնածավալ հավաքածուով: պլագիններ ռետուշի, գույնի ուղղման և արագ կտրելու համար:

Ի՞նչ խնդիրներ պետք է լուծի ոսկերչական լուսանկարների մշակումը:

1. Աղբյուր RAW ֆայլերի ընտրություն և փոխակերպում

2. Արտադրանքի թերությունների եւ աղմուկի վերացում
Զարդերն իրականում փոքր են, մինչդեռ գործնական կիրառման դեպքում լուսանկարները կարելի է տպել շատ մեծ ձևաչափերով, որտեղ նույնիսկ ամենափոքր թերություններն ու տեխնոլոգիական առանձնահատկությունները (քերծվածքներ, փորվածքներ, չբիծ և այլն) կարող են սարսափելի թվալ: Նաև մատրիցային աղմուկը դրվում է պատկերի վրա, հատկապես ստվերում:

3. Թերի ռեֆլեքսների ուղղում և անհրաժեշտության դեպքում դրանց լրացում։
Նկարելիս միշտ չէ, որ հնարավոր է լույսը դասավորել այնպես, որ արտադրանքի վրա գտնվող ռեֆլեքսները իդեալական ձև ունենան։ Հաճախ ավելի հեշտ է նրանց հիշել արդեն մշակման ընթացքում, քան նկարահանումների ժամանակ վատնելը: Հաճախ անհատական ռեֆլեքսները հիմնականում զրոյից են գծվում, որտեղ նրանք ընդհանրապես չեն եղել կրակելիս:

4. Կտրման օրինաչափության բարելավում:
Մշակման ընթացքում հատուկ փայլ է ձեռք բերվում մանրակրկիտ մշակման և կտրված հակադրությունների բարելավման միջոցով, ավելացնելով բաց և մուգ բծեր:

5. Թանկարժեք քարերի մշակում.
Որպես կանոն, հաճախորդը հատուկ պահանջներ է ներկայացնում իրերի մեջ առկա թանկարժեք քարերի որակի նկատմամբ: Նույնիսկ եթե նկարահանման ընթացքում լույսի պատշաճ խաղ է ստացվում, դա չի կարող անել առանց մշակման. ինչ-որ տեղ պետք է սրել սրությունը, ինչ-որ տեղ բարձրացնել հակադրությունը, ինչ-որ տեղ ավելացնել գունային «սպեկտր»:

6. Գույնի ուղղում.
Սովորաբար, բոլոր շրջանակները գունային շտկման կարիք ունեն ոչ միայն տեսախցիկի գունային մատուցման անճշտությունների պատճառով, այլև այն պատճառով, որ ապրանքի մետաղն ինքնին կարող է գունային անկանոնություններ ունենալ կամ չհամապատասխանել իդեալի մասին հաճախորդի պատկերացումներին:

7. Պատկերի հստակության բարելավում և տեղային կոնտրաստի բարձրացում։
Նկարահանման տեխնոլոգիան ներառում է բացվածքի մեծ թվերի օգտագործում՝ արտադրանքը դաշտի խորքում տեղադրելու համար: այս դեպքում, նույնիսկ բավականաչափ մեծ պիքսել ունեցող տեսախցիկների վրա (օրինակ՝ Canon 5D), իրական բացվածքը, որով արտադրանքը տեղավորվում է դաշտի խորության մեջ, արդեն շատ ավելի բարձր է, քան այն սահմանը, որով դիֆրակցիան չի խաթարում սրությունը (դա օգտակար է կարդալ Վլադիմիր Մեդվեդևի հոդվածը դիֆրակցիայի մասին): Սովորաբար զարդերը նկարահանվում են 16-ից 26 բացվածքներով (35 մմ ձևաչափի համար), այս արժեքների դեպքում շրջանակը կարող է կորցնել դիֆրակցիայի պատճառով մինչև իր իրական լուծաչափի կեսը: Իհարկե, այս պակասը պետք է ինչ-որ կերպ լրացվի։

8. Կտրում և ֆոնի կարգավորում:
Որպես կանոն, հաճախորդը նախընտրում է, որ հետագայում կարողանա ինքնուրույն տեղադրել ապրանքները ցանկացած ֆոնի վրա, որն իրեն անհրաժեշտ է: Բայց նույնիսկ եթե հետագայում հիմքը փոխելու կարիք չունենաք, սկզբնական ֆոնը սովորաբար պահանջում է որոշակի աշխատանք (կրկին լցնել, թերությունների հեռացում, բեկորներ և այլն), ինչը, բնականաբար, հնարավոր չէ անել առանց կտրելու: Նաև անհրաժեշտ է կտրվածք՝ առարկան և դրա արտացոլումը առանձնացնելու համար, եթե նկարահանումն իրականացվել է հայելային ֆոնի վրա:

9. Օպտիմալացում համացանցի համար:
Ամենից հաճախ նկարահանված պատկերների կիրառման հիմնական դաշտը ինտերնետն է, և հաճախորդը խնդրում է ստացված շրջանակները օպտիմալացնել կոնկրետ վեբ հարթակի համար՝ հաշվի առնելով դրա պահանջները (պատկերի չափը և գրաֆիկական ձևաչափը):

Ընտրելով և փոխակերպելով չմշակված RAW ֆայլեր

Սովորաբար, նկարահանումից անմիջապես հետո լուսանկարիչը հաճախորդին ուղարկում է չմշակված շրջանակների նախադիտում, որպեսզի հաճախորդն ընտրի իր նախընտրած անկյունները և ամենահաջող երանգ ունեցող շրջանակները և ռեֆլեքսների գտնվելու վայրը իր տեսանկյունից:

Իմ փորձը ցույց է տալիս, որ այս դեպքում ամենահարմար աշխատանքային հոսքը տրամադրվում է Adobe Lightroom-ի կողմից: Նկարահանված նյութը ներմուծվում է հաղորդում, որտեղ կատարվում է տեխնիկապես կամ լուսային ամբողջովին անհաջող կադրերի նախնական մերժում։ Օգտակար է մեկ անգամ պահպանել փոխակերպման կարգավորումները որպես նախադրյալ, եթե նկարահանումն իրականացվում է նույն սարքավորումներով և մոտավորապես նույն պայմաններում:

Կարևոր է ճիշտ սպիտակ հավասարակշռություն սահմանել շրջանակների ամբողջ շարքի համար (որի համար հարմար է օգտագործել առանձին շրջանակ մոխրագույն քարտով, որի երկայնքով WB-ը տեղադրվում է աչքի կաթիլների միջոցով):

Հաճախորդի համար նախադիտման պատկերասրահ ստեղծելու փուլում նպատակահարմար է թվում օգտագործել փոխարկիչի այնպիսի պարամետրեր, որոնք կտան առավել հակապատկեր, «համեղ» պատկեր: Այս առումով արժե խաղալ Clarity-ի և Sharpness-ի կարգավորումներով և ընտրել տեսախցիկի ամենահակադրվող պրոֆիլը:

Բոլոր շրջանակները կտրված են ըստ արտադրանքի (միաժամանակ պտտվող շրջանակները՝ հորիզոնի ուղղահայացը հավասարեցնելու համար):

Ընտրված պատկերները ավելացվում են Quick հավաքածուին, որտեղից պատկերասրահը ստեղծվում է Web մոդուլի միջոցով (ես սովորաբար օգտագործում եմ ստանդարտ html պատկերասրահ՝ փոքր-ինչ փոփոխված գույներով): Իմաստ է պատկերասրահում մեծ պատկերների հստակության կարգավորումները սահմանել առավելագույնը, իսկ jpeg-ի համար օգտագործել սեղմման մակարդակը առնվազն 80:

Պատկերասրահը ստեղծվելուց և սկավառակի վրա պահվելուց հետո այն վերբեռնվում է հոսթինգ կամ ուղարկվում է արխիվում հաճախորդի էլ.

Այն բանից հետո, երբ հաճախորդը կատարում է իր ընտրությունը, նրա ընտրած շրջանակները նշվում են դրոշակներով, որից հետո դրանց կարգավորումները փոխվում են ավելի «խնայողությամբ». ընտրվում է ավելի քիչ հակապատկեր տեսախցիկի պրոֆիլը, USM-ը կամ ընդհանրապես անջատված է, կամ դրվում է փոքրի վրա: արժեքը, քանի որ հստակությունը կավելացվի ավելի ուշ և, ամենայն հավանականությամբ, ընտրովի:

Ընտրված շրջանակները փոխակերպվում են TIFF կամ PSD՝ sRGB պրոֆիլով: Պատկերի կծության հարցը առանձին քննարկման է արժանի, բայց իմ սեփական փորձից կարող եմ ասել, որ եթե մշակման պլաններում ուժեղ լուսավորություն չլինի, ապա 8 բիթը բավական կլինի, մանավանդ որ հնարավոր պոստերիզացիան ամեն դեպքում կլինի։ հարթեցվել է հետագա ռետուշի միջոցով: Այնուամենայնիվ, դուք կարող եք օգտագործել 16-բիթանոց պրոցես, միայն հաշվի առնելով, որ ֆայլերը ավելի մեծ կլինեն, իսկ կիրառվող ֆիլտրերը գրեթե երկու անգամ ավելի դանդաղ կլինեն:

Փոխարկումից անմիջապես հետո դուք պետք է հավաքեք բոլոր լրացուցիչ շրջանակները մեկ PSD ֆայլում շերտերի վրա: Օրինակ, եթե մենք առանձին շրջանակ ենք պատրաստել ադամանդի համար, ապա այս շրջանակը պետք է քաշել հիմնական աշխատանքային պատկերի մեջ:

Արտադրանքի թերությունների և աղմուկի վերացում

Ես սովորաբար սկսում եմ զարդերի մշակումը վերացնելով բարձր հաճախականության (նուրբ) թերությունները՝ թվային աղմուկ, նուրբ փոշի, քերծվածքների ցանց, որը սովորաբար ծածկում է փափուկ և հեշտությամբ քերծվող ոսկուց և արծաթից պատրաստված արտադրանքները, մասնավորապես՝ մարգարիտ ներդիրները:

Դրա համար հարմար է օգտագործել որոշ լավ աղմուկի նվազեցում: Ես երկար ժամանակ օգտագործում եմ Topaz Denoise-ը, որի ալգորիթմը իդեալական է հենց հարթ մետաղական մակերեսները մաքրելու համար: Մենք առաջին անցումը կատարում ենք աղմուկի նվազեցմամբ՝ նուրբ կարգավորումներով, որպեսզի չսպանենք մանրամասները։
Սքրինշոթերը ցույց են տալիս ծրագրի 3-րդ տարբերակը, սակայն այժմ հասանելի է արմատապես բարելավված թիվ 5 տարբերակը, որը խորհուրդ եմ տալիս օգտագործել:

Նույն աղմուկի նվազեցման գործիքով երկրորդ անցումը կատարվում է շատ ագրեսիվ կարգավորումներով, բայց արդեն առանձին շերտով։ Դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես է Topaz-ը հեռացնում նույնիսկ բավականին մեծ քերծվածքներն ու թերությունները:

Ֆիլտրը կիրառելուց հետո ստեղծեք Hide all layer mask և մշակեք մաքրված պատկերը միատարր տարածքների վրա՝ առանց դիպչելու այն հատվածներին, որտեղ ցանկանում եք պահպանել մանրամասները:

Մենք փլուզվում ենք։

Նմանապես, ամեն անգամ դիմակով նոր շերտի վրա անցեք արտադրանքի միջով Median և Surface blur ֆիլտրերով: Դրանցից առաջինը թույլ է տալիս հարթել կոպիտ անկանոնություններն ու «ծամած» ռեֆլեքսները։ Միջին շառավիղը իրականում որոշում է այն թերությունների չափը, որոնք կհարթվեն:

Երկրորդ ֆիլտրը (Surface blur) պատշաճ կարգավորումներով ազատում է կոպտությունից և բծերից միատարր տարածքներում:

Նման նախնական զտման դեպքում դուք չպետք է չափազանցեք այն և լիզեք արտադրանքը պլաստիկ ֆանտաստիկայի սկզբունքով: Հետագայում հնարավոր չի լինի վերադարձնել կորցրած հյուսվածքը, բայց միշտ հնարավոր է զտել անկանոնությունները կամ թերությունները մշակման ցանկացած փուլում:

Այս բոլոր ֆիլտրերը կիրառելուց հետո կվերանան մանր քերծվածքներն ու թերությունները, կհարթվեն ռեֆլեքսների փոքր անկանոնությունները, ինչպես նաև միատարր մակերեսների վրա բծերը։

Թերի ռեֆլեքսների շտկում

Այնուամենայնիվ, ամենից հաճախ անհրաժեշտ է դառնում արմատապես փոխել առանձին ռեֆլեքսների ձևը, որոշ դեպքերում՝ շտկել հենց արտադրանքի ձևը:

Հենց այստեղ է մեզ օգնության հասնում Liquify հրաշալի գործիքը: Օգտագործելով տարբեր տրամագծերի խոզանակներ, մենք ուղղում ենք նախ մեծ մասերը, իսկ հետո փոքրերը: Liquify-ը նույնիսկ թույլ է տալիս իրականում նկարել ռեֆլեքսները՝ ձգելով դրանք ցանկալի երկարությամբ, ձուլելով դրանք պլաստիլինի նման:

Liquify-ը հսկայական պոտենցիալով շատ հզոր գործիք է, ուստի միշտ արժե մեկ անգամ ևս մեկ անգամ դիտել ապրանքը՝ OK սեղմելուց առաջ:

Դրանից հետո գալիս է ամենադժվար փուլը՝ ձեռքով ռետուշ՝ օգտագործելով խոզանակ, բծերը բուժող խոզանակ և Stamp գործիքներ:

Բացի հազվագյուտ մնացած թերությունները վերացնելուց, պետք է աշխատանքին միացնել ողջ ճաշակն ու գեղարվեստական հմայքը, ինչպես նաև ձեռքով նկարելու հմտությունները: Ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, բացակայող հարվածների, ռեֆլեքսների, ստվերների և շեշտադրումների բնական և որակյալ գծագրումը հնարավոր է միայն այն մասնագետի համար, ով լավ պատկերացնում է լույսն ու ստվերը և դրա հարթ ցուցադրման առարկայի ծավալի երկրաչափությունը: , և ինքնավստահ ազատ նկարելու հմտություններ:

Որոշ դեպքերում դա հնարավոր է անել առանց նման վերանայման, բայց դա աշխատանքի արդյունքը բերում է որակապես նոր մակարդակի և միանգամայն միանշանակ բնութագրում է պրոֆեսիոնալիզմի մակարդակը։ Որպես կանոն, դա հենց բարձրորակ ձեռքի ռետուշի արտադրանքն է, որը ստեղծում է «համեղ» և չափավոր իդեալականացված կադրի տպավորություն, որն այնքան դուր է գալիս հաճախորդին։

Ձեռքով ռետուշի գործընթացում սովորաբար ներկվում են նաև ապրանքի վրա գտնվող տեղերը, որոնք պարունակում են տեղադրման հետքեր (ստանդաններ, տաք հալված սոսինձի կաթիլներ և ոսկերչական մաստիկ, որոնցով արտադրանքը ամրացվում էր ֆոնին):

Դրանից հետո կարող է օգտակար լինել Surface blur ֆիլտրով ևս մեկ անցում կատարելը, որը կհարթեցնի ձեռքով ստվերավորված լյուկի բնական անկանոնությունները:

Կտրման ձևի բարելավում

Երբ ես աշխատում եմ, ես ամենից հաճախ ապրանքը գնահատում եմ որպես հաջորդ փուլ, որն անհրաժեշտ է ավարտել առանձին լուսային բծերը, սուր շեշտադրումները և միևնույն ժամանակ ավելացնելով հակադրություն ստվերների առանձին հատվածներին: Այս գործողությունները կատարվում են Dodge գործիքի և Burn գործիքի միջոցով՝ Protect tones տարբերակն անջատված է: Համարձակ և վստահ հարվածները արտացոլումներում ավելացնում են շեշտադրումներ և կետեր՝ դրանք ավելի վառ դարձնելու համար (Dodge գործիքը Highlights ռեժիմում) և ստվերներն ավելի հակապատկեր (Burn tool in Shadows ռեժիմում): Հաստ գույներով որոշ հարթ արտացոլումների համար դուք կարող եք օգտագործել այս երկու գործիքները՝ ստեղծելու փափուկ եզրերով գրադիենտներ և լուսարձակներ, որոնք նմանակում են ցրված վահանակներով նկարահանումը:

Թանկարժեք քարերի վերամշակում

Այժմ մենք դիմում ենք թանկարժեք քարերի մշակմանը։ Այստեղ մեր հիմնական նպատակն է ստիպել նրանց խաղալ ինքնուրույն, ինչպես նաև առանձնանալ ամբողջ արտադրանքի ֆոնից:
Քարերը պետք է հանել առանձին շերտով - կտրումը կատարվում է ցանկացած հարմար եղանակով, իսկ քարերի դեպքում ամենահարմար տարբերակը Quick mask-ն է։

Հազվադեպ բավական է միայն որոշակի հակադրություն ավելացնել կորերին, անցնել Dodge գործիքի և Burn գործիքի միջով և սրել այն:

Շատ դժվար է «խաղալ» դարձնել մանր ադամանդների կամ խորանարդ ցիրկոնների ցրում, որոնք մեծ քանակությամբ սովորաբար տեղադրվում են անմիջապես մետաղի մեջ՝ առանց երեսապատված բույն ստեղծելու, որը ներսից կարտացոլի ընկնող լույսը քարի միջով: դարձնելով այն փայլուն: Այս դեպքում դուք պետք է օգտագործեք USM գործիքը մեծ շառավղով, որը զգալիորեն կբարձրացնի տեղական հակադրությունը, այնուհետև, հնարավորության դեպքում, լուսավորեք քարերը ֆոնային մետաղից, քարերը լուսավորելով կորերով և դրանց տակ գտնվող մետաղը տեղում մթնեցրեք: օգտագործելով Burn գործիքը Miditones կամ Highlights ռեժիմում:

Ադամանդների ծիածանի խաղը, ընդհանուր առմամբ, առանձին թեմա է ինչպես նկարահանման, այնպես էլ մշակման համար: Չնայած արտադրանքը անձամբ դիտելիս այս էֆեկտի ակնհայտ ակնհայտությանը, այն բավականին դժվար է ձեռք բերել նկարահանելիս, թեև շատ լուսանկարիչներ օգտագործում են LED վահանակներ: Որոշ լուսանկարիչներ նույնպես տիրապետում են նոու-հաուին, որը խնամքով պահպանվում է որպես մասնագիտական գաղտնիք, բայց բավականին հեշտությամբ բացահայտվում է, եթե նրանց աշխատանքը ուշադիր ուսումնասիրվի: Օրինակ, եթե ուշադիր ուսումնասիրեք Սերգեյ Պրյանեչնիկովի աշխատանքները, ակնհայտ է դառնում, որ առանձին շրջանակում քարեր նկարահանելիս կա կամ երկու գունավոր լույսի աղբյուր, կամ կապույտ և դեղին-նարնջագույն գույների զույգ ռեֆլեկտորներ, որոնք քարը լուսավորելով տարբեր շրջանակներից. կողմերը և դրա ծայրերում խառնվելով ծիածանի սպեկտրի տպավորություն են ստեղծում:

Բացառիկ թանկարժեք կադրերի դեպքում այս մոտեցումը բնականաբար իմաստ ունի, սակայն ավելի էժան և զանգվածային կրակոցների դեպքում քարերի վրա լրացուցիչ կրակոցը կարող է կրկնապատկել նկարահանման ժամանակը, ինչն անընդունելի է: Իսկ եթե այս դեպքում հաճախորդը դեռ ցանկանում է ադամանդների մեջ գոնե լույսի խաղ տեսնել:

Գոյություն ունեն երկու ապացուցված մեթոդներ, որոնք նախագծված են քիչ թե շատ հավատարմորեն ընդօրինակելու քարերի գույնը առավել բնորոշ կապույտ-դեղին գույներով:
Դուք կարող եք կիրառել Gradient քարտեզի էֆեկտը քարերով շերտի վրա, որտեղ գույները կփոխվեն պայծառության ողջ տիրույթում, կամ կարող եք ստեղծել նույն էֆեկտը՝ օգտագործելով կորեր: Գունավոր շերտի անթափանցիկությունը սահմանվում է ըստ ճաշակի, և միաձուլման ռեժիմը կարող է սահմանվել գույնի, որպեսզի սկզբնական շերտի պայծառությունը մնա անփոփոխ: Երբեմն խորհուրդ է տրվում ավելացնել միայն մի քանի գույնի բծեր: Օրինակ, ամենապայծառ շեշտադրումները միանգամայն բնական տեսք ունեն՝ մի փոքր երանգավորված դեղին երանգով, իսկ որոշ տեղեր ստվերներում՝ կապույտ:

Որ մեթոդն էլ որ ընտրենք, քարերի գունավոր խաղի ստեղծման հիմնական սկզբունքն է բախվել գույների երկու հակապատկեր երանգների՝ կապույտ-կապույտ և դեղին-նարնջագույն:

Դուք կարող եք փորձել դա անել՝ օգտագործելով այս էկզոտիկ կորերը.

Գույնի ուղղում

Գույնի շտկման մասին զրույցի շրջանակներում ապրանքի մաս կազմող մարգարիտների մշակումն արժանի է առանձին խոսակցության։

Մարգարիտները բնական նյութ են, որը կարող է ունենալ հարյուրավոր տարբեր ստանդարտացված և ոչ ստանդարտ երանգներ: Եվ սովորաբար վաճառողը շատ զգայուն է, թե որքան ճշգրիտ կերպով կվերարտադրվի մարգարիտների գույնը լուսանկարում: Թվում է, թե ինչ դժվարություն կա. նրանք մոխրագույն քարտ են դնում, կաթիլով խփում են RAW-ն փոխարկելիս, և պատվիրում են: Բայց պետք է նկատի ունենալ, որ, ասենք, սպիտակ մարգարիտները, որոնք ստանում ենք լուսանկարում, և հաճախորդի ու հաճախորդի պատկերացումները, երկու մեծ տարբերություններ են։ Որպես կանոն, մարգարիտները նկարահանելիս դուրս են գալիս չափազանց մուգ, առանց ներքին փայլի էֆեկտի, որը, ըստ հաճախորդի, սովորաբար տարբերում է բնական մարգարիտները արհեստականից (վերջինս տեսողականորեն չունի այս ներքին փայլը և խաղում է միայն մակերեսի հետ. շերտ):

Ցանկալի է մարգարիտները դնել առանձին շերտի վրա և թողնել այնտեղ, ի տարբերություն թանկարժեք քարերի, խուսափելով դրանց մշակումից, քանի որ USM-ից հետո մարգարիտները կարող են զգալիորեն կորցնել ծավալը, դառնալ ավելի ծանր կամ նույնիսկ վերածվել էժան պլաստիկի:

Հաջորդ կարևոր քայլը մետաղի գույնի ուղղումն է։

Ինչու՞ է պետք գունային շտկում զարդեր մշակելիս: Ավելի հեշտ չէ՞ նկարահանման փուլում օգտագործել մոխրագույն քարտը, ապա դրանից վերցնել սպիտակի հավասարակշռությունը և իրականում ստանալ նկարահանված արտադրանքի ճշգրիտ իրական գույնը:

Փաստն այն է, որ այստեղ կրկին բախվում ենք լուսանկարիչ-ոսկերիչի նույն խնդրին, որը ստիպում է նրան ժամերով ռետուշ անել՝ ապրանքի իրական անկատարությունը և հաճախորդի կարծրատիպերը։

Իմ աշխատանքում ես հանդիպեցի կես տասնյակ տարբեր գույների ոսկի, որոնցից յուրաքանչյուրը հստակ տարբերվում էր մյուսից պատվիրատուի կողմից։
Մուգ դեղին ոսկի (այն նաև «արաբական ոսկի է», ունի բավականին թունավոր հագեցած գույն), բաց դեղին ոսկի, մուգ վարդագույն ոսկի (գույնով մոտ է պղնձին), բաց վարդագույն ոսկի, սպիտակ ոսկի։

Արծաթը գնում է առանձին, որը կարող է ունենալ նաև տարբեր երանգներ:

Հիմնական խնդիրն այն է, որ այն գույնը, որը հաճախորդը ցանկանում է տեսնել, սովորաբար տարբերվում է այն գույնից, որն ինքն ունի ապրանքը: Պատահում է, որ հաճախորդը ցանկանում է, որ մուգ դեղին ոսկին պահպանի իր սկզբնական հագեցած և որոշակիորեն թունավոր երանգը, և պատահում է նաև, որ այս գույնը պետք է բացվի և դրա հագեցվածությունը նվազեցվի, սովորաբար այն դեպքերում, երբ հաճախորդը նման երանգները կապում է էժան ցածր որակի հետ: Արաբական ոսկի.

Վարդագույն ոսկին նույնպես հաճախ հակասական է, քանի որ ոմանց դուր է գալիս արտահայտված պղնձի երանգը, իսկ մյուսները նախընտրում են փափուկ վարդագույնը: Նույն պատմությունն է սպիտակ ոսկու և արծաթի հետ, և պետք է նաև հաշվի առնել, որ եթե սպիտակ ոսկին ամենից հաճախ ամբողջովին անգույն է, ապա արծաթը գրեթե միշտ ունենում է թեթև դարչնագույն-դեղնավուն երանգ, բայց այս երանգը պահել-չպահպանելը կախված է բացառապես: հաճախորդի կարծիքով.

Հաճախ է պատահում, որ նկարահանման համար տրամադրվում են նույն արտադրանքը տարբեր մետաղներից։ Ենթադրենք, դրանք սպիտակ դեղին ոսկուց պատրաստված իրեր են: Ակնհայտ է, որ եթե դուք գնում եք նվազագույն դիմադրության ճանապարհով, ապա ավելի հեշտ է դեղին-ոսկուց իրը հանել և ռետուշ անել, իսկ սպիտակ-ոսկյա իրը սպիտակեցնելով ստանալը: Սովորաբար այս կետը քննարկվում է հաճախորդի հետ և 90% դեպքերում խնդիրներ չեն առաջանում։ Ընդհակառակը, հաճախորդը հաճախ նախընտրում է միատեսակ մատուցված ապրանքներ, եթե դրանք ունեն նույն դիզայնը: Այս պահը հատկապես արդիական է ձեռքի ժամացույցների հետ աշխատելիս, երբ մեկ պատյանի հիման վրա կարելի է պատրաստել տասը մոդելներից բաղկացած տարբեր մետաղական գույներով, տարբեր թեւնոցներ և թվատախտակներ։

Իմ փորձից ելնելով կասեմ, որ հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել ոսկին արծաթից ներկելուն և հակառակը։ Առաջին դեպքում, ամենից հաճախ անհնար է պարզապես գունաթափել մետաղը Desaturate-ի միջոցով, քանի որ դա փոխում է երանգների հարաբերակցությունը, և որ ամենակարևորը հաճախորդը չափազանց բացասաբար է ընկալում ամբողջովին գունաթափված արտադրանքը: Այստեղ խորհուրդ է տրվում վերաներկել երկու փուլով. նախ՝ մենք ամբողջությամբ գունազարդում ենք Channel mixer-ի միջոցով՝ ընտրելով ալիքների այնպիսի հարաբերակցություն, որով կհասնի արտադրանքի ընդհանուր պայծառությունը, և դրանից հետո ավելացնում ենք փոքր քանակությամբ գույն։ որպեսզի ապրանքը բնական տեսք ունենա: Ես սովորաբար դա անում եմ Կապույտ կորի միջոցով՝ ավելացնելով մի փոքր դեղնություն՝ շեշտադրումներին, իսկ բլյուզը՝ ստվերներին: Հարմար է դա անել առանձին շերտի վրա, որպեսզի թուլանա կամ ուժեղացնի էֆեկտը՝ հետագայում համտեսելու համար։

Նախքան ապրանքների վրա աշխատանքը սկսելը, պետք է հաճախորդի հետ քննարկել գույները, լավ կլինի, որ հաճախորդն ինքը կարողանա գունավոր նմուշներ տրամադրել։ Դրանց մեջ մտնելը բացառապես տեխնիկական խնդիր է։ Դուք կարող եք գունային շտկում անել աչքով, կարող եք ալիք առ ալիք՝ կենտրոնանալով պայծառության վրա, կարող եք օգտագործել Match color գործիքը (որը, ի դեպ, չափազանց արդյունավետ է ոսկին արծաթից և հակառակը վերաներկելու համար):

Պատկերի հստակության բարելավում և տեղական կոնտրաստի բարձրացում

Երբ քարերն ու մարգարիտները շարվեն առանձին շերտերի վրա և բոլոր տարրերը գունավորվեն, դուք կարող եք սկսել ուժեղացնել տեղական հակադրությունը՝ արտադրանքին տալով նույն փայլը, որը հաճախորդները սովորաբար անվանում են «համեղ նկար»: «Բարեխիղճ լուսանկարչի» տեսանկյունից նման մշակումը ինչ-որ իմաստով անազնիվ տեխնիկա է, որը հաճախ սպանում է պլաստիկությունն ու ծավալը, բայց շատ արդյունավետ է գովազդի և հատկապես կատալոգային լուսանկարչության համար, երբ շրջանակները գնում են առցանց խանութ: փոքր նախադիտումների ձև:

Ի՞նչ է տեղական հակադրությունը: Սա պատկերի ամենավառ և ամենամութ կետի տարբերությունն է որոշակի փոքր տեղական տարածքում: Տեղական կոնտրաստի ավելացումը պատկերը դարձնում է զնգալի սուր նույնիսկ փոքր նախադիտման դեպքում, և հաճախ հենց այս չափանիշով է հաճախորդը գնահատում կատարված աշխատանքը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ կա պլագինների հարուստ զինանոց, օրինակ՝ Topaz Detail-ը, ոսկերչական իրերի հետ աշխատելու տարիների ընթացքում ես եկել եմ տեղական հակադրությունը մեկ Photoshop-ի միջոցով ուժեղացնելու ունիվերսալ ալգորիթմի: Այս ալգորիթմի հիման վրա կազմվել է գործողություն՝ բաղկացած մի քանի փուլից։
Նախ, սկզբնական շերտը կրկնօրինակվում է, և հետագա բոլոր գործողությունները կատարվում են միայն կրկնօրինակով, որպեսզի հետագայում կարողանաք մեծացնել կամ նվազեցնել էֆեկտը՝ փոխելով այս շերտի թափանցիկությունը։

Երկրորդ քայլը շերտի վրա կորեր կիրառելն է, որտեղ ծայրահեղ սև կետը մի փոքր տեղափոխվում է բաց (սևը վերածվում է մուգ մոխրագույնի), իսկ հակառակ սպիտակ կետը տեղափոխվում է ստվեր, և սպիտակը դառնում է բաց մոխրագույն: Սա անհրաժեշտ է, քանի որ հետևյալ քայլերը հակված են նեղացնելու պատկերի դինամիկ տիրույթը՝ դարձնելով ստվերներն ավելի մուգ, իսկ շեշտադրումները՝ ավելի պայծառ, ինչը հանգեցնում է ավելի շատ բռնկման և մթագնումների:

Տեղական կոնտրաստի իրական ուժեղացումը կատարվում է USM ֆիլտրի միջոցով երեք փուլով՝ շառավիղի աստիճանական նվազմամբ և էֆեկտի ուժգնության բարձրացմամբ։ 5D MkII տեսախցիկի 21 մեգապիքսել շրջանակների համար ես առաջին անգամ օգտագործում եմ USM 25-30 շառավղով և 20 ուժով (խոշոր մանրամասները շատ ավելի հակապատկեր են դառնում), երկրորդ անգամ՝ 5-7 շառավղով և մի 20-30 ուժ (ավելի փոքր մանրամասներն ու հյուսվածքները բարելավվում են) և վերջապես երրորդ անգամ՝ 1-1,5 շառավղով և մինչև 100 ուժով (և սա իրականում սովորական սուր է, որը սրում է ուրվագծերը և ուժեղացնում փոքր հյուսվածքները ):

Նման ալգորիթմը կիրառելուց հետո առարկայի նկարահանող նորեկին կարող է թվալ, որ պատկերը հստակ գերազանցում է, և նա մասամբ ճիշտ կլինի: Բայց փորձը ցույց է տալիս, որ հետագա տպագրության դեպքում ցանկացած եղանակով, կամ, առավել ևս, պատկերը համացանցի համար օպտիմալացնելիս, երբեք շատ հստակություն չի լինում, և ամենից հաճախ չափափոխելուց հետո նույնիսկ անհրաժեշտ է նորից կիրառել USM փոքր շառավղով:

Կտրում և ֆոնային բեմադրություն

Տեղական հակադրությունը մեծացնելուց հետո դուք կարող եք անել, թերևս, ամենաձանձրալի գործողությունը՝ կտրում:

Բոլոր լուսանկարիչներին, առանց բացառության, ովքեր մեծ պատվերներ են անում այդ թեմայով, ես սրտանց խորհուրդ եմ տալիս ձեզ գտնել հատուկ պատրաստված գործընկեր, որը կզբաղվի միայն կլիպինգով: Դիզայնի ծառայությունների շուկայում այս աշխատանքը, սկզբունքորեն, էժան է (առավելագույնը՝ 50 ռուբլի մեկ շրջանակի համար, եթե սա դիմանկար չէ, որտեղ դուք պետք է փորագրեք ձեր մազերը): Զարդերի մշակված շրջանակի միջին գինը 400-500 ռուբլի է: կտրում 50 ռ. կարծես լավ գործարք է, որը խնայում է և՛ ժամանակ, և՛ նյարդեր: Գտեք թոշակի անցած տեխնիկական դիզայներ (թոշակի անցած, ծննդաբերության արձակուրդում, ֆրիլանս – ընդգծեք այն, ինչ ձեզ հարկավոր է), ով կապի մեջ կլինի աշխատանքային օրվա ընթացքում, գցեք նրան ֆայլը և կես ժամից կստանաք փորագրված ապրանքը։ Այդ ժամանակն ինքներդ անցկացրեք հաջորդ կադրի ռետուշի վրա: Մտածեք - 50 ռուբլին բազմապատկած 10 ապրանքի վրա ընդամենը 500 ռուբլի է, մինչդեռ ձեզ համար դա իրականում կխնայի գրեթե մի ամբողջ աշխատանքային օր (հաշվի առնելով այն փաստը, որ կտրող շան վրա գտնվող մարդը կերել է շանը և աշխատում է, սկզբունքորեն, ավելի արագ, քան դուք: ):

Բայց եթե, այնուամենայնիվ, որոշեք ամբողջությամբ աշխատել ինքներդ, ապա զարդերի և ժամացույցների թունավորումը պետք է արվի մոտավորապես այս ալգորիթմի համաձայն:
Եթե ապրանքը լավ չի արտացոլվում ֆոնից, օգտակար է ստեղծել կորերով ճշգրտման շերտ, որպեսզի ավելի հեշտ լինի աշխատանքը՝ դարձնելով պատկերն ավելի ուժեղ, պայծառ կամ մուգ՝ լավագույն տեսանելիության համար:

Կտրումը սովորաբար կատարվում է գրիչով, չնայած առանձին տարրեր (օրինակ՝ մարգարիտները) կարելի է հեշտությամբ փորագրել՝ օգտագործելով կլոր ընտրություն:
Գործընթացն ինքնին մանրամասն մեկնաբանություններ չի պահանջում։ Բայց կան իրավիճակներ, որոնք շփոթեցնող են. Օրինակ՝ մի քանի հարյուր օղակից բաղկացած ապրանք։ Ի՞նչ անել այս դեպքում:

Եթե ապրանքը նկարահանված է հակապատկեր ֆոնի վրա, ապա կարող եք դիմել ինչ-որ ալիքից ընտրություն ստեղծելու կամ կախարդական փայտիկի միջոցով: Բայց ինչ անել, եթե շղթան գրեթե միաձուլվի ֆոնի հետ:

Յուրաքանչյուր հղում առանձին կտրելը տարբերակ չէ: Ոչ մի հաճախորդ ձեզ չի վճարի դրա վրա ծախսած աշխատանքային օրը:
Բայց մտածող մարդկանց համար միշտ ելք կա։ Դուք կարող եք վերցնել շղթայի միայն մի փոքր հատվածը, որը բաղկացած է 5-7 օղակներից, կտրել այն և կտրել այն երկու կողմից, որպեսզի երկու նման հատվածներ անխափան միացվեն միմյանց: Մենք կստանանք դատարկ, որից հետո կարող ենք կազմել ցանկացած ցանկալի երկարության շղթայի հատված, այնուհետև այն թեքել՝ օգտագործելով transform -> warp՝ ցանկացած ցանկալի ձև տալու համար:

Իմ զինանոցում կան այս նախադրյալներից մի քանիսը, որոնք ես օգտագործում եմ շղթաներ ստեղծելու համար, որտեղ կտրելը չափազանց ժամանակատար կլինի.

Կտրման ավարտից հետո ստեղծված ընտրությունը կարող է զտվել՝ օգտագործելով Refine selection գործիքը՝ հեռացնելով սպիտակ կամ մուգ ուրվագծերի մնացորդները կամ հարթեցնելով անկանոնությունները: Ստացված ընտրությունը կարող է պահպանվել որպես ալֆա ալիք, կամ կարող եք անմիջապես արտադրանքը դնել առանձին շերտի վրա, եթե վստահ եք, որ կտրման ձևը հետագայում փոխելու կարիք չի լինի:

Արտադրանքի արտացոլումը առանձին փորագրված է: Այստեղ դուք կարող եք մի փոքր «քցել», այսինքն. կիրառեք, օրինակ, գծային լասո և ընտրության հետագա հարթեցում - միևնույն է, հետագայում արտացոլումը կամ կմղվի, կամ դրա թափանցիկությունը զգալիորեն կնվազի:

Արտացոլման հետ աշխատելիս կարող եք առանձին ցույց տալ ձեր երևակայությունը՝ կրկնօրինակել շերտը և շաղ տալ պայծառ տարածքները՝ փայլի էֆեկտ տալու համար, փորձարկել շերտերի խառնուրդի ռեժիմները.

Ցանկալի ֆոնի տեղադրումից հետո չափը կրճատվում է հաճախորդի կողմից ցանկալիին, վերջնական սուրը և Save for Web: Կարծում եմ՝ կարիք չկա մանրամասն նկարագրել այս փուլերը։

Անհրաժեշտ է մշակել մի շարք լուսանկարներ Մշակման տարբերակ՝ ռետուշ։Լուսանկարները պետք է հնարավորինս մոտ թողնել օրիգինալ տարբերակին։ որոշ տարբերակներ չեն համապատասխանում Մանրամասներին...

Կայքի համար նկարների մշակում

Անհրաժեշտ է որակապես մշակել հարսանեկան լուսանկարները լուսանկարչի կայքի համար։ Հավելվածում կա 3 լուսանկար, որպեսզի կարողանաք ցույց տալ, թե ինչպես կարող եք բարելավել լուսանկարի որակը, հեռացնել թերությունները և այլն։ Աշխատանքային պլան. մշակեք ձեր նախընտրած լուսանկարը և առաջարկեք արժեքը

Լուսանկարների մշակում (ռետուշ, ֆոտոմոնտաժ)

Կա աղջկա լուսանկարը։ Պետք է բարելավել որակը և ռետուշ (հնարավոր է ֆոտոմոնտաժ)՝ այսինքն գեղեցիկ դարձնել։ Լուսանկարը կտպեն ու կնվիրեն աղջկան ծննդյան օրվա կապակցությամբ։ Լուսանկարի վրա պետք է ավելացնել մակագրությունը՝ «ԾՆՈՒՆԴԴ ՇՆՈՐՀԱՎՈՐ, փոքրիկ վագր»:

Լուսանկարների մշակում կտավի վրա տպագրության համար

Խնդիրը հետևյալն է. անհրաժեշտ է լուսանկարը հասցնել նուրբ վիճակի :) Լուսանկարը կտպվի կտավի վրա և կշրջապատվի 40x60 սմ չափսի բագետով, սկզբունքորեն նկարը պետք է ընկալվի որպես ձեռքով նկարված ... առանց զգալու «լուսանկարչական ...

8 լուսանկարի մշակում ոսկերչական խանութի համար

Կան 8 զարդերի լուսանկարներ: Նրանք պետք է մշակվեն (կիրառել Photoshop ֆիլտրեր, crop) կայքի կատալոգի համար (դեռ չկա կայք)։ օրինակ՝ http://www.7image.ru/pics/0410/27418550.jpg Արծաթյա իրեր (լուսանկարներ), այսինքն՝ այն դյութիչ դարձնելու համար ...

Խմբագրել հայտնի մարդկանց լուսանկարները

Պետք է «ֆոտոշոփ անել» ծեծված հայտնիների ֆոտոդիմանկարները. Այսինքն՝ սովորական լուսանկարներից պետք է ծեծված (կռվից հետո) աստղերի դիմանկարներ պատրաստել։ Հիմնական խնդիրն է լուսանկարը դարձնել զվարճալի, հետաքրքիր, օրիգինալ, իրատեսական, կարելի է մի փոքր «թիթեղ» անել... Ընդհանրապես, պր ...

Photoshop հայտնի մարդկանց լուսանկարներ

Պետք է «ֆոտոշոփ անել» ծեծված հայտնիների ֆոտոդիմանկարները. Այսինքն՝ սովորական լուսանկարներից պետք է ծեծված (կռվից հետո) աստղերի դիմանկարներ պատրաստել։ Հիմնական խնդիրն է լուսանկարները դարձնել զվարճալի, հետաքրքիր, օրիգինալ, իրատեսական, բայց առանց «թիթեղի»։ Ընդհանուր առմամբ, առաջարկել ...

Զարդերի ռետուշը միտված է քարերին, երեսներին փայլ հաղորդելուն, ինչպես նաև գունավոր քարերը մգացնելուն և ադամանդներն ու խորանարդ ցիրկոնիան պայծառացնելուն: Դուք կարող եք կատարել նման ռետուշ՝ օգտագործելով ստվերների և լույսերի համար պատասխանատու ճշգրտման շերտեր:

Բացելով բնօրինակ պատկերը (օրինակ): Այս ձեռնարկում ես օգտագործել եմ զարդի կլիպարտ լավ լուծաչափով, այնպես որ մշակման ամենափոքր մանրամասները տեսանելի են: Կլիպարտի շերտի տակ ստեղծվել է ֆոնային շերտ: Քանի որ կլիպարտը վերցվել է աշխատանքի համար, ես ստիպված էի շտկել այնպիսի նրբերանգ, ինչպիսին է պատկերի եզրերի կտրուկությունը: Ուղղում կատարելու համար կատարեք clip art շերտի կրկնօրինակը: Կիրառեք մի փոքր շողոքորթություն բնօրինակ հոլովակային շերտի վրա:

Կրկնօրինակ շերտի վրա շերտի դիմակ ավելացրեք clip art-ով և դրա մեջ փափուկ տեսակի սև վրձինով ցածր անթափանցիկությամբ, թեթևակի ներկեք ծայրերը՝ դարձնելով դրանք ավելի քիչ պարզ և սուր:

Քարերի խաղը, այսինքն՝ ավելի վառ և պակաս վառ տոնների առկայությունը, կարելի է տալ «Սև-Սպիտակ» ճշգրտման շերտով։ Երկխոսության վանդակում բաշխեք հիմնական գույների բովանդակությունը:

Շերտի խառնուրդի ռեժիմը փոխեք «Էկրանի», շերտի դիմակը լցրեք սևով, իսկ շերտի դիմակը փափուկ տիպի սև վրձնով, 50-80% անթափանցիկությամբ, բացահայտեք ճշգրտման շերտի մի քանի հատվածներ: Միայն այս մանիպուլյացիայից հետո կարող եք հարմարեցնել ճշգրտման շերտի պարամետրերը, որպեսզի պարամետրերի վերջնական տարբերակը համապատասխանի պատկերի վրա դրանց կիրառմանը:

Սպիտակ քարերին՝ ադամանդ, խորանարդ ցիրկոն և այլն, պայծառություն և փայլ ավելացնելու համար կիրառեք «Պայծառություն/Հակադրություն» ճշգրտման շերտ:

Լրացվում է նաև ճշգրտման շերտի շերտի դիմակը, բացահայտվում են առանձին հատվածներ և ճշգրտվում են ճշգրտման շերտի տվյալները։

Հաջորդը, մգացրեք գունավոր քարերի առանձին հատվածները: Ստեղծեք նոր շերտ բոլոր շերտերի վերևում: Փոխեք Blending Mode-ը Soft Light-ի: Փափուկ սև խոզանակով ներկեք քարերի այն հատվածները, որտեղ դրանք պետք է լինեն ավելի հագեցած և մուգ:

Բարձրացրեք փայլը և լույսը Levels ճշգրտման շերտով:

Լրացրեք շերտի դիմակ, բացահայտեք որոշ տարածքներ և կարգավորեք շերտի կարգավորումները:

Գունավոր քարերին հագեցվածություն ավելացրեք «Vividness» ճշգրտման շերտով։ Նույնը անում ենք նաև ճշգրտման շերտի հետ, ինչպես նախորդ շերտերը։

Բարձրացրեք գունավոր քարերի և դեղին ոսկու տարածքների մգությունը Curves ճշգրտման շերտով: Մենք նույնն ենք անում։

Ստեղծեք աստղաձեւ կայծի պատրանք: Դա անելու համար օգտագործեք համապատասխան խոզանակը (օրինակ)՝ բեռնելով այն խոզանակների հավաքածուի մեջ:

Ընտրեք ցանկալի խոզանակը խոզանակների ցանկից:

Նոր շերտի մեջ խոզանակով սպիտակ աստղ դրեք։

Աստղին փայլ ավելացրեք: Ստեղծեք նոր շերտ: Լրացրեք այն սևով: Կիրառեք «Rendering - Highlights» այս շերտը:

Փոխեք շողացող շերտը «Էկրանի»: Շերտերի պատուհանում ընտրեք երկու շերտ՝ խոզանակով և փայլող շերտ. Shift ստեղնը սեղմած պահած սեղմեք նախ մի շերտի վրա, ապա մյուսի վրա և կրճատեք դրանք «Scaling» ֆունկցիայի միջոցով:

ԱՐԴՅՈՒՆՔ

Երբ մշակումն արդեն ավարտված է, կարող եք մի փոքր շտկել լուսավորության համար պատասխանատու շերտերը, այսինքն՝ «Մակարդակներ» ճշգրտման շերտը։ Արդյունքում անթափանցիկությունը փոքր-ինչ նվազեց։

ՆԵՐԱԾՄԱՆ ՓՈԽԱՆ

Ի՞նչ խնդիրներ պետք է լուծի ոսկերչական լուսանկարների մշակումը:

1. Աղբյուր RAW ֆայլերի ընտրություն և փոխակերպում

2. Արտադրանքի թերությունների եւ աղմուկի վերացում

Զարդերն իրականում փոքր են, մինչդեռ գործնական կիրառման դեպքում լուսանկարները կարելի է տպել շատ մեծ ձևաչափերով, որտեղ նույնիսկ ամենափոքր թերություններն ու տեխնոլոգիական առանձնահատկությունները (քերծվածքներ, փորվածքներ, չբիծ և այլն) կարող են սարսափելի թվալ: Նաև մատրիցային աղմուկը դրվում է պատկերի վրա, հատկապես ստվերում:

3. Թերի ռեֆլեքսների ուղղում և անհրաժեշտության դեպքում դրանց լրացում։

Նկարելիս միշտ չէ, որ հնարավոր է լույսը դասավորել այնպես, որ արտադրանքի վրա գտնվող ռեֆլեքսները իդեալական ձև ունենան։ Հաճախ ավելի հեշտ է նրանց հիշել արդեն մշակման ընթացքում, քան նկարահանումների ժամանակ վատնելը: Հաճախ անհատական ռեֆլեքսները հիմնականում զրոյից են գծվում, որտեղ նրանք ընդհանրապես չեն եղել կրակելիս:

4. Կտրման օրինաչափության բարելավում:

Մշակման ընթացքում հատուկ փայլ է ձեռք բերվում մանրակրկիտ մշակման և կտրված հակադրությունների բարելավման միջոցով, ավելացնելով բաց և մուգ բծեր:

5. Թանկարժեք քարերի մշակում.

Որպես կանոն, հաճախորդը հատուկ պահանջներ է ներկայացնում իրերի մեջ առկա թանկարժեք քարերի որակի նկատմամբ: Նույնիսկ եթե նկարահանման ընթացքում լույսի պատշաճ խաղ է ստացվում, դա չի կարող անել առանց մշակման. ինչ-որ տեղ պետք է սրել սրությունը, ինչ-որ տեղ բարձրացնել հակադրությունը, ինչ-որ տեղ ավելացնել գունային «սպեկտր»:

6. Գույնի ուղղում.

Սովորաբար, բոլոր շրջանակները գունային շտկման կարիք ունեն ոչ միայն տեսախցիկի գունային մատուցման անճշտությունների պատճառով, այլև այն պատճառով, որ ապրանքի մետաղն ինքնին կարող է գունային անկանոնություններ ունենալ կամ չհամապատասխանել իդեալի մասին հաճախորդի պատկերացումներին:

7. Պատկերի հստակության բարելավում և տեղային կոնտրաստի բարձրացում։

Նկարահանման տեխնոլոգիան ներառում է բացվածքի մեծ թվերի օգտագործում՝ արտադրանքը դաշտի խորքում տեղադրելու համար: այս դեպքում, նույնիսկ բավականաչափ մեծ պիքսել ունեցող տեսախցիկների վրա (օրինակ՝ Canon 5D), իրական բացվածքը, որով արտադրանքը տեղավորվում է դաշտի խորության մեջ, արդեն շատ ավելի բարձր է, քան այն սահմանը, որով դիֆրակցիան չի խաթարում սրությունը (դա օգտակար է կարդալ Վլադիմիր Մեդվեդևի հոդվածը դիֆրակցիայի մասին): Սովորաբար զարդերը նկարահանվում են 16-ից 26 բացվածքներով (35 մմ ձևաչափի համար), այս արժեքների դեպքում շրջանակը կարող է կորցնել դիֆրակցիայի պատճառով մինչև իր իրական լուծաչափի կեսը: Իհարկե, այս պակասը պետք է ինչ-որ կերպ լրացվի։

8. Կտրում և ֆոնի կարգավորում:

Որպես կանոն, հաճախորդը նախընտրում է, որ հետագայում կարողանա ինքնուրույն տեղադրել ապրանքները ցանկացած ֆոնի վրա, որն իրեն անհրաժեշտ է: Բայց նույնիսկ եթե հետագայում հիմքը փոխելու կարիք չունենաք, սկզբնական ֆոնը սովորաբար պահանջում է որոշակի աշխատանք (կրկին լցնել, թերությունների հեռացում, բեկորներ և այլն), ինչը, բնականաբար, հնարավոր չէ անել առանց կտրելու: Նաև անհրաժեշտ է կտրվածք՝ առարկան և դրա արտացոլումը առանձնացնելու համար, եթե նկարահանումն իրականացվել է հայելային ֆոնի վրա:

9. Օպտիմալացում համացանցի համար:

Ամենից հաճախ նկարահանված պատկերների կիրառման հիմնական դաշտը ինտերնետն է, և հաճախորդը խնդրում է ստացված շրջանակները օպտիմալացնել կոնկրետ վեբ հարթակի համար՝ հաշվի առնելով դրա պահանջները (պատկերի չափը և գրաֆիկական ձևաչափը):

Ընտրելով և փոխակերպելով չմշակված RAW ֆայլեր

Արտադրանքի թերությունների և աղմուկի վերացում

Սքրինշոթերը ցույց են տալիս ծրագրի 3-րդ տարբերակը, սակայն այժմ հասանելի է արմատապես բարելավված թիվ 5 տարբերակը, որը խորհուրդ եմ տալիս օգտագործել:

Մենք փլուզվում ենք։

Երկրորդ ֆիլտրը (Surface blur) պատշաճ կարգավորումներով ազատում է կոպտությունից և բծերից միատարր տարածքներում:

Թերի ռեֆլեքսների շտկում

Կտրման ձևի բարելավում

Թանկարժեք քարերի վերամշակում

Այժմ մենք դիմում ենք թանկարժեք քարերի մշակմանը։ Այստեղ մեր հիմնական նպատակն է ստիպել նրանց խաղալ ինքնուրույն, ինչպես նաև առանձնանալ ամբողջ արտադրանքի ֆոնից:

Քարերը պետք է հանել առանձին շերտով - կտրումը կատարվում է ցանկացած հարմար եղանակով, իսկ քարերի դեպքում ամենահարմար տարբերակը Quick mask-ն է։

Գոյություն ունեն երկու ապացուցված մեթոդներ, որոնք նախագծված են քիչ թե շատ հավատարմորեն ընդօրինակելու քարերի գույնը առավել բնորոշ կապույտ-դեղին գույներով:

Դուք կարող եք կիրառել Gradient քարտեզի էֆեկտը քարերով շերտի վրա, որտեղ գույները կփոխվեն պայծառության ողջ տիրույթում, կամ կարող եք ստեղծել նույն էֆեկտը՝ օգտագործելով կորեր: Գունավոր շերտի անթափանցիկությունը սահմանվում է ըստ ճաշակի, և միաձուլման ռեժիմը կարող է սահմանվել գույնի, որպեսզի սկզբնական շերտի պայծառությունը մնա անփոփոխ: Երբեմն խորհուրդ է տրվում ավելացնել միայն մի քանի գույնի բծեր: Օրինակ, ամենապայծառ շեշտադրումները միանգամայն բնական տեսք ունեն՝ մի փոքր երանգավորված դեղին երանգով, իսկ որոշ տեղեր ստվերներում՝ կապույտ:

Դուք կարող եք փորձել դա անել՝ օգտագործելով այս էկզոտիկ կորերը.

Գույնի ուղղում

Հաջորդ կարևոր քայլը մետաղի գույնի ուղղումն է։

Իմ աշխատանքում ես հանդիպեցի կես տասնյակ տարբեր գույների ոսկի, որոնցից յուրաքանչյուրը հստակ տարբերվում էր մյուսից պատվիրատուի կողմից։

Մուգ դեղին ոսկի (այն նաև «արաբական ոսկի է», ունի բավականին թունավոր հագեցած գույն), բաց դեղին ոսկի, մուգ վարդագույն ոսկի (գույնով մոտ է պղնձին), բաց վարդագույն ոսկի, սպիտակ ոսկի։

Արծաթը գնում է առանձին, որը կարող է ունենալ նաև տարբեր երանգներ:

Պատկերի հստակության բարելավում և տեղական կոնտրաստի բարձրացում

Նախ, սկզբնական շերտը կրկնօրինակվում է, և հետագա բոլոր գործողությունները կատարվում են միայն կրկնօրինակով, որպեսզի հետագայում կարողանաք մեծացնել կամ նվազեցնել էֆեկտը՝ փոխելով այս շերտի թափանցիկությունը։

Կտրում և ֆոնային բեմադրություն

Տեղական հակադրությունը մեծացնելուց հետո դուք կարող եք անել, թերևս, ամենաձանձրալի գործողությունը՝ կտրում:

Բայց եթե, այնուամենայնիվ, որոշեք ամբողջությամբ աշխատել ինքներդ, ապա զարդերի և ժամացույցների թունավորումը պետք է արվի մոտավորապես այս ալգորիթմի համաձայն:

Եթե ապրանքը լավ չի արտացոլվում ֆոնից, օգտակար է ստեղծել կորերով ճշգրտման շերտ, որպեսզի ավելի հեշտ լինի աշխատանքը՝ դարձնելով պատկերն ավելի ուժեղ, պայծառ կամ մուգ՝ լավագույն տեսանելիության համար:

Կտրումը սովորաբար կատարվում է գրիչով, չնայած առանձին տարրեր (օրինակ՝ մարգարիտները) կարելի է հեշտությամբ փորագրել՝ օգտագործելով կլոր ընտրություն:

Գործընթացն ինքնին մանրամասն մեկնաբանություններ չի պահանջում։ Բայց կան իրավիճակներ, որոնք շփոթեցնող են. Օրինակ՝ մի քանի հարյուր օղակից բաղկացած ապրանք։ Ի՞նչ անել այս դեպքում:

Յուրաքանչյուր հղում առանձին կտրելը տարբերակ չէ: Ոչ մի հաճախորդ ձեզ չի վճարի դրա վրա ծախսած աշխատանքային օրը:

Բայց մտածող մարդկանց համար միշտ ելք կա։ Դուք կարող եք վերցնել շղթայի միայն մի փոքր հատվածը, որը բաղկացած է 5-7 օղակներից, կտրել այն և կտրել այն երկու կողմից, որպեսզի երկու նման հատվածներ անխափան միացվեն միմյանց: Մենք կստանանք դատարկ, որից հետո կարող ենք կազմել ցանկացած ցանկալի երկարության շղթայի հատված և այնուհետև թեքել այն օգտագործելով transform -> warp՝ ցանկացած ցանկալի ձև տալու համար:

Միջին հաշվով, պլանշետով փորձառու տեխնիկական դիզայների համար նկարագրված բոլոր աշխատանքները տևում են 2-2,5 ժամ: