Որոնք են ժողովրդական արհեստները Թաթարստանում: Թաթարների ավանդական արհեստները. Թաթարական ավանդույթներում ուլունքագործություն

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Հետազոտության թեմա.Ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ. փայտի վրա նկարչություն և գեղանկարչության պատմություն Թաթարստանի Հանրապետությունում

Թիրախ:Թաթարստանի Հանրապետության ժողովրդական արվեստի և արհեստների վիճակի և զարգացման միտումների վերլուծություն:

Առաջադրանքներ.

1. զարգացնել հայրենասիրության զգացումը մեր տարածաշրջանի գեղարվեստական ​​ժառանգության միջոցով.

2. սեր սերմանել ժողովրդական ավանդույթների նկատմամբ.

3. ձևավորել փայտի վրա նկարելու ժողովրդական ավանդական մեթոդներով աշխատելու հմտություններ.

Մեթոդներ: -Կոմպոզիցիոն և գեղարվեստական ​​վերլուծության մեթոդը օգտագործվել է փայտի վրա գեղարվեստական ​​նկարչության մանրամասն ուսումնասիրության մեջ.

երկայնական հետազոտության մեթոդը (երկար ժամանակ իրականացվել է) հիմնված է եղել Թաթարստանի Հանրապետության արվեստի վերաբերյալ գրականության ուսումնասիրության վրա՝ այցելելով տեղական պատմության թանգարաններ՝ թաթարական արհեստներին ծանոթանալու նպատակով. գործնական վարժություններ կերպարվեստի շրջանակում.

Ուսումնասիրության օբյեկտ.նկարել փայտի վրա

Ուսումնասիրության առարկա.նկարչության տեխնոլոգիա

Ուսումնասիրության մասնակիցներ.դպրոցի աշակերտները

Վարկած.Ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելը և այս ոլորտում հմտություններ ու կարողություններ ձեռք բերելը հնարավոր է միայն մոտիկից ծանոթության և պատմական արմատների մեջ խորասուզվելու դեպքում՝ անկախ ստեղծագործելու միջոցով։

Համապատասխանություն:Թաթարստանի Հանրապետության ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները ազգային մշակույթի անբաժանելի մասն են։ Նրանք մարմնավորում են աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալման դարավոր փորձը, շրջվել դեպի ապագա, պահպանել խորը գեղարվեստական ​​ավանդույթներ, որոնք արտացոլում են թաթար ժողովրդի մշակույթի ինքնատիպությունը: Մեր Հայրենիքի ժողովրդական արվեստն ու արհեստը և՛ արվեստի ճյուղ են, և՛ ժողովրդական արվեստի բնագավառ։ Ավանդույթների, ոճական առանձնահատկությունների և ստեղծագործական իմպրովիզացիայի, կոլեկտիվ սկզբունքների և անհատի հայացքների համադրությունը, ձեռագործ արտադրանքը և բարձր պրոֆեսիոնալիզմը Թաթարստանի Հանրապետության արհեստավորների և արհեստավորների ստեղծագործության բնորոշ հատկանիշներն են:

Տեսական մաս.

1.1. Մեր տարածաշրջանի ժողովրդական արհեստի առանձնահատկությունները.

Փայտի նկարչության պատմությունը

Ժողովրդական արհեստների հնագույն տեսակներից մեկը, որը մի քանի դար շարունակ եղել է կենցաղի և ժողովրդի ինքնատիպ մշակույթի անբաժանելի մասը, գեղանկարչությունն է։ Հնագետները պնդում են, որ կազանյան թաթարների ճարտարապետությունը վերաբերում է հին բուլղարների քաղաքային շենքերին և կալվածքներին: Այս ճարտարապետության առավելություններից է փայտի փորագրության տեխնիկայի կիրառմամբ զարդարանքի արվեստը: Հին Բուլղարիայի ժամանակներից նման զարդանախշերի նմուշները մեր ժամանակ չեն հասել։ Այնուամենայնիվ, նրա փորագրողների բարձր վարպետության մասին է վկայում 12-րդ դարի փայտե գերեզմանաքարից Բուլղարական Բիլյար քաղաքի տեղում գտնվող Բիլյարսկ գյուղում հայտնաբերված կաղնու երեսպատման ափսեը (այն պահվում է ՀՀ Ազգային թանգարանում։ Թաթարստան): Օնլայի ճակատային կողմը եզրագծով զարդարված է փորագրված ծաղկազարդով, ինչը վկայում է փայտամշակման փորձառության և գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակի մասին։

Թաթարական ժողովրդական զարդարանքի նշանավոր գիտակ, Վոլգայի շրջանի արվեստի պատմության առաջին դոկտոր Ֆուադ Վալեևը (1921-1984) գրել է, որ տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում թաթարական բնակավայրի զարդարումն իրականացվել է տարբեր տեխնիկայով. 18-րդ դարի վերջը: - 19-րդ դարի սկզբին բնորոշ էր շամպլեն և ուրվագծային փորագրությունը, 19-րդ դարում հատկապես տարածված էր «կույր» և ուրվագծային փորագրությունը, 19-րդ դարի վերջից՝ եվրոպական ծագման սղոցված կտրվածքը։

Թաթարական շինությունները զարդարելու հիմնական միջոցներն են՝ նշտարաձև և կիլային ֆրոնտոն խորշերը, որմնասյուները, ուղղանկյուն կամ քառակուսի ուրվագծերի ցանցի տեսքով նախշերը, ծաղկավոր կլոր վարդեր, եռանկյունաձև կամ ռոմբի բուրգերը, հյուսերը և այլն։ Կաննե մորա փայտի գեղարվեստական ​​մշակման հրաշքը փոքր և հաճախակի ռելիեֆի շնորհիվ քյարոսկուրո փափուկ խաղի ստեղծումն է։ Մյուսը մի տեսակ պոլիքրոմ (գծավոր) գունավորում է:

Օգտագործելով ամենապարզ ուղիղ և կորագիծ երկրաչափական, ինչպես նաև ծաղկային նախշերը և դրանց համակցությունները, թաթար վարպետը հիանում է տունը, ցանկապատը, դարպասը զարդարելու համար տրաֆարետով բարդ և տարօրինակ կոմպոզիցիաներ ստեղծելու կարողությամբ:

19-րդ դարի 2-րդ կեսին լայն տարածում գտավ պատուհանների թևերի ստորին հատվածների գունավոր ապակեպատումը ճակատին և ֆրոնտոնին, իսկ քաղաքում՝ պատշգամբներին և պատշգամբներին։ Առավել նախընտրելի գույներն են կարմիրը, դեղինը, մանուշակագույնը, կանաչը, կապույտը և դրանց երանգները։ Գյուղի մեծահարուստների հոբբին փայտի վրա նկարելն է ճակատային խորշերի հարթության վրա. Նկարչական ամենահայտնի առարկաներն են «կյանքի ծառը» և փարթամ ծաղկեփնջերը: Այնուամենայնիվ, ռուսական կապիտալիզմի ձևավորման ժամանակ այս մոդան իրականում միայն գեղանկարչության արվեստի վերածնունդ էր, որը զարգացավ Ոսկե Հորդայի օրոք։

Փայտի փորագրությամբ թաթարական զարդանախշերը և բնակարանը զարդարելու այլ մեթոդները իրենց զարգացման գործընթացում ազդել են թյուրքական և ֆիննա-ուգրական ծագում ունեցող ժողովուրդների, իսկ ավելի ուշ՝ ռուսների տեղական ավանդույթների վրա: Փայտանկարչությունը հանրապետության ժամանակակից ժողովրդական արվեստում զարգացել է որոշակի նոր որակով՝ թաթարական «Խոխլոմայի» տեսքով, որը լայն տարածում է գտել հուշանվերների ստեղծման գործում։

Արտադրանքը տարբերվում էր ավանդական «Խոխլոմա» արտադրանքից թե՛ նպատակային, թե՛ ձևով ու գույնով։ Արտադրանք նկարելիս արհեստավորներն օգտագործում են թաթարական զարդանախշերի մոտիվներ և ազգային արվեստին բնորոշ գույներ։ (տեսնել Հավելվածը)

1.2. Թաթարական զարդանախշի առանձնահատկությունները

Թաթարական ժողովրդական զարդանախշը վառ ու ինքնատիպ էջ է ներկայացնում ժողովրդի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ։ Լինելով դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հիմնական միջոցը, այն միաժամանակ արտացոլում է ժողովրդի, նրա մշակույթի և արվեստի ձևավորման և զարգացման բարդ պատմությունը։ Թաթարական զարդանախշերի հիանալի օրինակները վառ արտահայտություն են գտել ժողովրդի դարավոր ստեղծագործության տարբեր ստեղծագործություններում՝ նուրբ զարդերի նախշերով, գունագեղ ասեղնագործությամբ և նախշավոր գործվածքներով, փորագրված պլաստմասսե գլխաքարերով, գլխազարդերով, կաշվե կոշիկների բազմագույն խճանկարներով, տան դեկորացիաներում: Կենցաղային տարբեր ապրանքների մոտիվներն ու նախշերը, ինչպես նաև կացարանի զարդարանքը արտացոլում են մարդկանց գեղարվեստական ​​մտածողության հարստությունը, ռիթմի նուրբ զգացողությունը, համամասնությունը, ձևի, ուրվագծի, գույնի, նյութի ըմբռնումը։ Զարդանախշերի մի քանի տեսակներ կան.

1. Ծաղկային եւ ծաղկային զարդանախշ. Բույսերի ամենահարուստ աշխարհը միշտ ոգեշնչել է ժողովրդական արհեստավորներին և արհեստավորներին իրենց աշխատանքում: Ծաղկազարդը լայն տարածում ունի ժողովրդի արվեստի գրեթե բոլոր տեսակներում և հիացնում է ծաղկային մոտիվների առատությամբ, դրանց գեղատեսիլ մեկնաբանությամբ, գունային համադրությունների հարստությամբ։

2. Զոոմորֆ զարդ. Բնությունը ժողովրդական արվեստի ստեղծողներին հնարավորություն է տվել լայնորեն դիտարկել կենդանի պատկերների աշխարհը։ Ժողովրդի ստեղծագործության մեջ ամենակայուն պահպանվածը թռչնի մոտիվն է։ Շատ հավատալիքներ, հեքիաթներ և լեգենդներ կապված են թռչնի կերպարի հետ: Ժողովրդի գիտակցության մեջ, հնագույն ժամանակներից թռչունը եղել է արևի և լույսի խորհրդանիշ, միջնորդ՝ մարդու հոգու և երկնքի միջև։ Նույնիսկ ոչ վաղ անցյալում թռչնի ճիչով գուշակելը թաթարների սովորության մեջ էր։ Դուք կարող եք գտնել թռչունների հիմնականում ուրվագծային պատկերների տատանումների լայն տեսականի: Ամենից հաճախ դրանք ներկայացված են բաց կտուցներով և թեւերով, երկու գլուխներով և պոչերով՝ դեպի կողքերը ճյուղավորված։ Աղավնիները սովորաբար մեկնաբանվում են զույգ հերալդիկ կազմով:

3. Երկրաչափական զարդ. Թաթարական զարդանախշի տարատեսակ մոտիվների ու նախշերի մեջ զգալի տեղ են գրավում երկրաչափականները։ Ճիշտ է, դրանք իրենց բաշխվածությամբ զիջում են ծաղկային և բուսական զարդանախշերին, բայց, այնուամենայնիվ, լայնորեն կիրառվում են նաև գյուղական բնակավայրերի զարդարման, զարդերի և նախշավոր գործվածքների մեջ։

Կաղապարների կառուցման համակարգը մարդուն ծանոթ է եղել հին ժամանակներից։

Կաղապարների հորինվածքը հիմնված էր որոշակի ռիթմերի ստեղծման, կրկնությունների, տարբեր մոտիվների փոփոխության վրա։

Զարդանախշում հանդիպում են հետևյալ կոմպոզիցիաները. ժապավենային կոմպոզիցիան ձևավորվում է զուգահեռ ուղեցույցներ ունեցող կապերից, հերալդիկ (հակադարձ) կոմպոզիցիան հիմնված է պատկերի համաչափության վրա՝ ուղղահայաց, իսկ որոշ դեպքերում՝ հորիզոնական առանցքի նկատմամբ։

Ցանց (գորգ):

Կենտրոնական ճառագայթային կամ արմատական, վարդագույն կոմպոզիցիա: Այս կոմպոզիցիայում նախշը հիմնված է մեկ կենտրոնից բխող առանցքային ճառագայթների վրա։

Կոմպոզիցիա ծաղկեփնջի տեսքով.

Գույնը:

Թաթարական զարդանախշին բնորոշ է բազմագույնը, որը սկիզբ է առնում հիմքից։ Նախապատվությունը տրվել է վառ հագեցած գույներին՝ կանաչ, դեղին, մանուշակագույն, կապույտ, բորդո և կարմիր։ Գունավոր ֆոնը պարտադիր է բազմագույն ասեղնագործության մեջ: Այն մեծացնում է մի գունային գամմա և փափկացնում մյուսը: Ընդհանուր առմամբ, այն նպաստում է հարուստ գունային ներդաշնակության ստեղծմանը։ Գունավոր ֆոնի շնորհիվ զարդանախշի կոմպոզիցիան դարձել է պարզ, ռիթմիկ և մեղմ գունային անցումներով։

Մեծ ազատություն կա բույսերի նախշերի և դրանց տարրերի գունավորման մեջ՝ տերևները, ծաղիկները, բողբոջները, նույնիսկ մեկ ճյուղի վրա, պատրաստվել են տարբեր գույներով։ Եվ բացի այդ, առանձին ծաղկաթերթիկներ, դրանց երակներ, տերևների առանձին տարրեր պատրաստվել են մի քանի գույներով։ Գունային կոմպոզիցիայի սիրելի մեթոդը «տաք» և «սառը» երանգների հակադրման մեթոդն է։ Ֆոնի վրա սովորաբար լինում է կարմիր-սպիտակ և կարմիր գունային սխեման: Նախշերը սովորաբար առանձնանում են 4-ից 6 տարբեր գույներով: Գերակշռող տեղը գրավում են կապույտ, կանաչ, դեղին և կարմիր երանգները։ Չնայած նախշավոր գործվածքների գունային հագեցվածությանը և պայծառությանը, դրանք չափազանց խայտաբղետ չեն թվում՝ շնորհիվ գունավոր ֆոնի, որը թուլացնում է վառ գույների հարաբերակցությունը: Հարուստ նախշերն առանձնանում են օգտագործվող գույների հարստությամբ՝ կանաչ, կապույտ, դեղին, կապույտ, կարմիր, մանուշակագույն։ Այս բոլոր գույները վերցված են ամբողջական երանգներով և ունեն տարբեր երանգներ։ Նախշերի գունային սխեմաները բնութագրվում են կանաչի և կարմիրի, կապույտի և մանուշակագույնի համադրությամբ։ Սովորաբար արհեստավորը կամ արհեստավորը ձգտում էր ստեղծել վառ գույների հակադրություններ: Գույների և դրանց պայծառության ցանկացած համադրությամբ և ընդհանուր գունային սխեմայի դեպքում երբեք չի ստեղծվում վառ խայտաբղետության տպավորություն։ Դրան նպաստում է գունավոր ֆոնը, որը փափկացնում է կամ, ընդհակառակը, առանձին գունային բծեր է հանում։

Գործնական մասը.

2.1. Փայտի վրա նկարելու գործնական նշանակությունը

Ինչ է պետք վարպետին.

Նյութեր. Ներկելու հիմնական նյութը ներկերն են։ Փայտ ներկելիս օգտագործվում են նույն ներկերը, ինչ նկարչության մեջ՝ յուղ, տեմպերա, գուաշ, ջրաներկ, ինչպես նաև անիլինային ներկեր։ Գործիքներ.

Նկարչության վարպետի հիմնական գործիքը վրձինն է։ Ամենից հաճախ նկարչության համար օգտագործվում են տարբեր չափերի կլոր սկյուռիկ և կոլինսկի վրձիններ. - կլոր կոլինսկի թիվ 1 և թիվ 2 միջին երկարության կույտով (սև ներկով ուրվագծելու և ուրվագծելու համար), - կլոր սկյուռային վրձին թիվ 2 և համար: 3 կարմիր ներկ քսելու համար,

Հարթ սինթետիկ կամ մազիկ No 4,5,6 պրիմինգի և լաքապատման համար։ Նկարելու համար իդեալական վրձինը պետք է հիշեցնի կաթիլ, սերմ, մոմի բոց: Աշխատում է նաև վրձնի փայտյա ծայրը. այն օգտագործվում է որպես «ծակ» կետեր գծելու համար՝ «սերմեր», «ցողի կաթիլներ»։ Ներկապնակն անհրաժեշտ է ներկերը խառնելու, խոզանակից ավելորդ ներկը հեռացնելու համար։

Ներկված իրի վերջնական ավարտը: Լաքի ծածկույթը թույլ է տալիս փայտի վրա նկարը պաշտպանել արտաքին միջավայրի ազդեցությունից՝ խոնավությունից, ջերմաստիճանի ծայրահեղություններից, ակտիվ նյութերից: Բացի այդ, ծածկող նյութերը՝ չորացնող յուղ, լաք, մաստիկ, արտադրանքին տալիս են լրացուցիչ դեկորատիվ ազդեցություն։ Արտադրանքը լաքով մշակելը նույնպես արվեստի տեսակ է։ Պատահում է, որ սխալ ընտրված կամ վատ կիրառվող լաքի տակ գեղեցիկ ներկված իրը կորցնում է իր գրավչությունը։ Պատահական չէ, որ գեղարվեստական ​​գեղանկարչության ձեռնարկություններում կա լաչիլայի մասնագիտություն։ Յուղային լաքը PF-283 (4C) իրեն ապացուցել է լավագույն կողմից և առավել հարմար է աշխատանքի համար: Հղկված իրը ավելի լավ է դնել մաքուր տուփի մեջ՝ նախապես խոնավ շորով սրբված կափարիչով, կամ պարզապես վերևից ծածկել տուփով, որպեսզի փոշին քիչ նստի և լաքի հոտ չտարածվի։ Երբ չորանում է, ձևավորվում է փայլուն առաձգական մակերես, որն ունի ֆիզիկական և մեխանիկական հատկությունների բարձրացում և դիմացկուն է ջրի հետ շփվելիս:

Եզրակացություն:

Այսպիսով, ամփոփելով ուսումնասիրության արդյունքները, եզրակացնում ենք, որ ազգային նկարչությունը փոխում է ապրանքի բուն պատկերը։ Այն ավելի արտահայտիչ է դառնում գույների, գծերի ռիթմի և համաչափության առումով։ Դա թաթար ժողովրդի ինքնության անբաժանելի մասն է։ Փայտի գեղանկարչությունը վաղուց գրավել է ժողովրդական նկարիչների ուշադրությունը ճարտարապետական ​​արվեստում: Բարեբախտաբար, այսօր Թաթարստանի Հանրապետությունում փայտի գեղանկարչության տարբեր տեսակներ գոյատևել և զարգանում են՝ արձագանքելով Ռուսաստանի ժողովուրդներին և ձեռք բերելով կենցաղային իրերի իրենց ազգային առանձնահատկությունը:

Եզրակացություն

Համոզված ենք, որ պետք է որքան հնարավոր է շուտ ծանոթանալ ժողովրդական մշակույթին։ Յուրացնելով հատուկ հմտություններ և հատկապես հմտություններ՝ դուք եռանդով զբաղվում եք դեկորատիվ և կիրառական արվեստի առարկաների արտադրությամբ։ Սա բարենպաստորեն ազդում է ընդհանուր գեղարվեստական ​​զարգացման, ստեղծագործական սկզբունքի ձևավորման վրա, նրանց սովորեցնում է ջանասիրաբար, բարեխիղճ աշխատել:

Աշխատանքի կատարման ընթացքում նկարեցինք դեկորատիվ տախտակներ, սովորեցինք նկարելու տեխնիկան։ Մեր խնդիրն էր ծանոթանալ թաթար ժողովրդի գեղարվեստական ​​\u200b\u200bարհեստի զարգացման պատմությանը, արթնացնել հասակակիցների հետաքրքրությունը ժողովրդական արվեստի նկատմամբ, տալ ստեղծագործական բերկրանքը, որի հետ մենք հաջողությամբ հաղթահարեցինք:

Թաթարստանի մշակութային ժառանգությունը հանրապետությունում բնակվող բազմազգ ժողովրդի մշակույթն է։ Սակայն թաթարական մեծ սփյուռք ապրում է ժամանակակից Թաթարստանից դուրս: Շատ դեպքերում այս սփյուռքը, որպես թաթար ժողովրդի մի մաս, հաշվի չի առնվում Թաթարստանի մշակույթի և արվեստի պահպանման, զարգացման և վերակենդանացման հարցերը քննարկելիս։ ...
Բայց ապրելով պատմական հայրենիքից դուրս՝ մենք մեզ երբեք այլ մշակույթի տարրեր չենք համարել։ Նախկին Խորհրդային Միության բազմազգ քաղաքականությունը տարբեր ազգությունների ներկայացուցիչներ ցրեց ԽՍՀՄ ողջ տարածքում։ Կազանի թաթարների բավականին մեծ սփյուռք Ուզբեկստանում ապրել է 20-րդ դարի սկզբից։ Վերաբնակեցվածների թիվը
Ուզբեկստանում թաթարները կտրուկ բարձրացան խորհրդային իշխանության հաստատումից հետո։
Մենք կարողացանք ինտեգրվել կյանքի տեղական առանձնահատկություններին, ընկալել տարածաշրջանի մշակույթն ու սովորույթները։ Բայց այստեղ ապրող բոլորի համար մենք միշտ հիմնականում մնացել ենք կազանյան թաթարներ։ Այն փաստը, որ թաթարները «կազան» են, անշուշտ ընդգծվել է՝ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Ուզբեկստանում բնակություն հաստատած Ղրիմի թաթարների միջև սահմանագիծ քաշելու համար։ Մենք պահպանել ենք մեր սովորույթները, լեզուն, մշակույթը, կենցաղը, ազգային կերակրատեսակները... և շատ ավելին, որ մենք համարում էինք մեր սեփականը, հարազատը, անբաժանելիությունը հենց Թաթարստանից։ Թերևս նրանք այդքան հաճախ չէին հիշում մեզ հենց Թաթարստանում, հավատալով, որ մենք, հավանաբար, ապրում ենք այստեղ ինքնուրույն... Բայց մենք ոչ թե պարզապես ապրել ենք, այլ ցույց ենք տվել և քարոզել մեր ապրելակերպը բնիկ բնակչությանը և շատ այլ բնակչություններին: Ուզբեկստանում թաթարական կենսակերպը և մեր թաթարական մշակույթը.
Թաթարստանի զարգացման առաջնահերթ ուղղություններից է ազգային մշակութային ժառանգության, ժողովրդական արհեստների, արվեստների և արհեստների վերածնունդը, պահպանումն ու զարգացումը։ Թերևս ձեզ կհետաքրքրի, թե ինչպես են ժողովրդական արհեստները պահպանվում և վերածնվում Թաթարստանից դուրս ապրող թաթարների սփյուռքում: Թաթարստանի թեմայով իմ հուշանվերների տեսականին դիտելու համար հետևեք հղմանը թաթարական կաշվից հուշանվերներ nbsp; կամ ձեռագործ հուշանվերներ... Ներկայացված աշխատությունների հիման վրա երևում է, որ դրանք բոլորը մշակվել են թաթարական բանահյուսության և ազգագրական ժառանգության հիման վրա։ «Կաշվե հուշանվերների դրամապանակ. «

«Կաշվե հուշանվերների պայուսակ Կազանի զինանշանով. «Ժողովրդական արվեստը, լինելով ազգային ինքնագիտակցության դրսեւորումներից, ցույց է տալիս սփյուռքում ապրող թաթարների մշակույթների, պատմական հայրենիքի մշակույթի հետ կապի անբաժանելիությունը։
Մենք այստեղ (Տաշքենդում) ունենք այլ թաթարներ, որոնք զբաղվում են ժողովրդական արվեստով և արհեստներով։ Թերևս ապագայում, ցուցահանդեսներից որևէ մեկում կամ որևէ այլ միջոցառման ժամանակ, Թաթարստանի Արհեստների պալատը շահագրգռված կլինի օգտագործել մեր օրինակը՝ ցույց տալու թաթարների դեկորատիվ և կիրառական արվեստի պահպանումը, վերածնունդն ու զարգացումը սփյուռքից դուրս: պատմական հայրենիք.
_________________

Ամենահին գրային համակարգը թուրքերեն ռունան է: 10-րդ դարից մինչև 1927 թվականը եղել է արաբական գրաֆիկայի վրա հիմնված գիր, 1928-1936 թվականներին օգտագործվել է լատինական գրաֆիկա (Յանալիֆ), 1936 թվականից մինչև մեր օրերը օգտագործվել է կիրիլիցա գրաֆիկայի հիման վրա գրություն, թեև արդեն կան. նախատեսում է թաթարերեն գրել լատիներեն թարգմանել։ Թաթարները խոսում են Ալթայի ընտանիքի թյուրքական խմբի կիպչակ ենթախմբի թաթարերեն լեզվով։ Սիբիրյան թաթարների լեզուները (բարբառները) որոշակի հարազատություն են ցույց տալիս Վոլգայի և Ուրալի շրջանների թաթարների լեզվին: Թաթարների գրական լեզուն ձևավորվել է միջին (կազան–թաթարական) բարբառի հիման վրա։

Միջին Վոլգայի և Ուրալի շրջանների թաթարների ավանդական կացարանը փայտե տնակ էր, որը փողոցից պարսպապատված էր ցանկապատով: Արտաքին ճակատը զարդարված էր բազմերանգ նկարներով։ Աստրախանի թաթարները, որոնք պահպանել են տափաստանային անասնապահության իրենց ավանդույթները, յուրտան օգտագործել են որպես ամառանոց։

Kuzikmaki-ն անթթխմոր խմորից պատրաստված տաք տափակ տորթեր է՝ կիսով չափ ծալված, ցանկացած միջուկով. լինի դա կարտոֆիլ սոխով, ցորենի շիլա կարագով, դդմի խյուս, կակաչի սերմեր և շատ այլ տարբերակներ: Չակ-չակ արևելյան քաղցրավենիք, որոնք մեղրով խմորից պատրաստված մթերք են թաթարական փլավ - Էջպոմչակ փլավը հատկապես տարածված է թաթարների շրջանում. միջուկի մեջ գառ են դնում։

Տղամարդկանց և կանանց հագուստը բաղկացած էր լայն աստիճանավոր տաբատից և վերնաշապիկից (կանանց համար այն լրացվում էր ասեղնագործված բիբիով), որի վրա կրում էին անթև երեսպատում։ Կազակները ծառայում էին որպես վերնազգեստ, իսկ ձմռանը՝ ծածկված բեշմետ կամ մորթյա վերարկու։ Տղամարդկանց գլխազարդը գանգի գլխարկ է, իսկ վերևում կիսագնդաձև գլխարկ է մորթով կամ ֆետրե գլխարկով; կանայք ունեն ասեղնագործված թավշյա գլխարկ (կալֆակ) և շարֆ։ Ավանդական կոշիկները կաշվե իչիգիներն են՝ փափուկ ներբաններով, իսկ տնից դուրս հագնում են կաշվե գալոշներ։ Կանացի տարազին բնորոշ էր մետաղյա զարդերի առատությունը։

Շատ այլ ժողովուրդների նման, թաթար ժողովրդի ծեսերն ու տոները մեծապես կախված էին գյուղատնտեսական ցիկլից։ Նույնիսկ եղանակների անունները նշվում էին որոշակի ստեղծագործության հետ կապված հայեցակարգով. Saban өste գարուն, գարնան սկիզբ; թխում ամառ, խոտի պատրաստման ժամանակ.

Ժամանակն է գարնանային դաշտային աշխատանքների ավարտից և խոտհունձի սկսվելուց հետո։ Այս տոնին որոշ գյուղերի բնակիչներ դարձել են մյուսների հյուրը։ Նրանք, ովքեր այցելում էին, կարում էին հանդերձանք, թխում էին կարկանդակներ և իրենց հետ տանում չորացած սագերի դիակներ։ Նրանք եկան զարդարված սայլերով, երաժշտությամբ ու երգերով մտան գյուղ, երեխաները հյուրերի առաջ բացեցին դաշտի զարդարված դարպասները։ Յուրաքանչյուր նոր հյուրի համար տանտերերը նորից սեղան են դնում։ Երեկոյան կազմակերպվել էր ընդհանուր ընթրիք։ Այցելության բոլոր օրերին տերերը տաքացրել են լոգանքները. հյուրի համար բարձրագույն պատիվ է կունակնի խորմեշե մունչա բաղնիքը։ Այսպես են մտածում թաթարները. Վիեննայի տոնը ամրապնդեց ընտանեկան և բարեկամական հարաբերությունները, համախմբեց Ավլը և շրջակայքը. մարդիկ այս տոնի օրերին իրենց մեկ ընտանիք էին զգում:

Հին ավանդույթի համաձայն՝ թաթարական գյուղերը գտնվում էին գետերի ափերին։ Հետևաբար, թաթարների համար առաջին բեյրամի «գարնանային տոնակատարությունը» կապված է սառույցի թափման հետ: Այս տոնը կոչվում է բոզ կարաու, բոզ բաղու «սառույցին դիտել», բոզ օզաթմա՝ սառույցից հեռանալը, ցին կետի սառույցի շեղում։ Բոլոր բնակիչները՝ ծերերից մինչև երեխաներ, դուրս էին եկել՝ դիտելու գետի ափին սառույցի ցատկումը: Երիտասարդները քայլում էին հագնված, ակորդեոնահարներով։ Ծղոտը դրեցին և վառեցին լողացող սառցաբեկորների վրա: Գարնան կապույտ մթնշաղի մեջ հեռվում երևում էին այս լողացող ջահերը, որոնց հաջորդում էին երգերը։

Թաթարների հարսանեկան արարողություններն այնքան բազմազան են, որ անհնար է բոլորի մասին պատմել։ Ցանկացած ամուսնության նախորդում էր դավադրություն, որին փեսայի կողմից մասնակցում էին յաուչին (խնկավաճառը) և ավագ ազգականներից մեկը։ Եթե ​​հարսի ծնողները համաձայնություն էին տալիս ամուսնությանը, դավադրության ընթացքում հարցեր էին լուծվում կալիմի չափի, հարսի օժիտի, հարսանիքի ժամի, հրավիրված հյուրերի թվի հետ կապված։ «Ամուսնական պայմանագրի» կնքումից հետո հարսնացուին անվանեցին յարաշիլգան կիզ՝ նշանված աղջիկ։ 3-5 շաբաթ կողմերը պատրաստվում էին հարսանիքին։ Փեսան հավաքել է կալիմ, նվերներ գնել հարսնացուի, նրա ծնողների ու հարազատների համար, բարձեր, փետուր մահճակալներ և այլ իրեր։ Հարսնացուն ավարտում էր օժիտի պատրաստումը, որը սկսել էր հավաքել տարեկանից։ Այն բաղկացած էր ինքնագործ զգեստներից, ներքնազգեստից, ինչպես նաև փեսացուի նվեր հագուստից՝ ասեղնագործ վերնաշապիկներ, տաբատներ, բրդյա գուլպաներ և այլն։ Երկու կողմերի հարազատները զբաղված էին առաջիկա հարսանիքի կազմակերպմամբ։

Տարբեր հյուրընկալ ոգիների նկատմամբ հավատ կար՝ ջուր՝ սուանասի, անտառներ՝ շուրալե, հող՝ անասիի ճարպ, բրաունի օիյասե, խոշոր եղջերավոր անասուններ՝ աբզար իյասե, պատկերացումներ մարդագայլերի մասին՝ ույր։ Աղոթքները կատարվում էին պուրակներում, որոնք կոչվում էին քերեմետ, ենթադրվում էր, որ դրանցում նույն անունով չար ոգի է բնակվում: Մտքեր կային նաև այլ չար ոգիների՝ ջինների և փերիների մասին։ Ծիսական օգնության համար նրանք դիմեցին Եմչիներին, ուստի նրանք կոչեցին բուժողներ և բուժողներ: Հավատացյալ թաթարները, բացառությամբ 16-րդ և 18-րդ դարերում ուղղափառություն ընդունած կրյաշենցների (այդ թվում՝ Նագայբակների) փոքր խմբի, սուննի մահմեդականներ են։

Կաշվի գեղարվեստական ​​մշակման ավանդույթները՝ օգտագործելով kayula kun խճանկարային տեխնիկան, հազվադեպ՝ դաջվածքը, ընկած են ichizhniy արհեստի հիմքում՝ որպես կաշվե կոշիկներից (չիթեկ, իչիգի) և կոշիկներից (կոշիկ, չուվեկ) թաթարական նախշավոր կոշիկների զանգվածային արտադրություն: Կոշիկները ստեղծվում են նախշավոր բազմագույն կաշվից (մարոկկո, կաշի), կարված ծայրից ծայր՝ օգտագործելով ձեռքով կարելու, կարելու և միևնույն ժամանակ ապրանքը զարդարելու եզակի տեխնիկան։ Ոսկերչական արհեստը լայն տարածում գտավ թաթարների շրջանում։ Դա պայմանավորված էր նրա զարգացման բարձր մակարդակով՝ սկսած միջնադարից, ավանդույթների պահպանմամբ ինչպես արտադրության տեխնոլոգիայի, այնպես էլ ոսկերչական իրերի ձևավորման մեջ։ Ոսկերիչները աշխատում էին ոսկով (ալթին), արծաթով (կոմեշ), պղնձով (բաքիր) և դրանց համաձուլվածքներով։

Թաթարները դպրոցական կրթություն ունեն թաթարերենով։ Այն անցկացվում է համառուսաստանյան ծրագրով և թաթարերեն թարգմանված դասագրքերով։ Բացա Կազանի բուհերի որոշ ֆակուլտետներում և մանկապարտեզներում կա նաև թաթարախոս կրթություն։ ԽՍՀՄ բոլոր քաղաքացիների համար պարտադիր միջնակարգ կրթության ներդրմամբ թաթարների մեջ սկսեց գործել տասնամյա ուսումնառությամբ աշխարհիկ դպրոց։ Մինչ այդ կրթական հաստատությունների դերը խաղում էին մեդրեսեները։

Թաթերի ազգային երաժշտությունը՝ Եվրասիայի ժողովուրդը, որն ունի երկար պատմություն և առանձնահատուկ մշակույթ, համաշխարհային քաղաքակրթության անբաժանելի մասն է: Նրա հուզական բովանդակությունը և երաժշտական ​​ոճը դրսևորվում են ամենակենտրոնացված ձևով քնարական երկարատև երգում, որն այստեղ ներկայացված է ժողովրդական երաժշտության ճանաչված վարպետների մեկնաբանությամբ: Բայց ավանդական երգը միայն ժողովրդական երգի հուշարձան չէ. այն այսօր էլ հնչում է ռադիոյի և հեռուստատեսային հաղորդումներում, համերգային հաղորդումներում:Թաթարական երաժշտության հետ ծանոթությունը թույլ կտա ավելի լավ հասկանալ պատմական հարուստ ճակատագիր ունեցող ժողովրդի հոգևոր մշակույթը:

Հետաքրքրվա՞ծ եք թաթար ժողովրդի, մեր տարածաշրջանի պատմությամբ, մշակույթով և ավանդույթներով: Գիտե՞ք, թե ինչպես են պատրաստվել թաթարական ավանդական կոշիկները՝ ichigi կոշիկները և կոշիկի կոշիկները: Ո՞րն է տարբերությունը թաթարական սանդալների և ռուսների միջև: Ինչու՞ կանացի գլխաշորերը՝ kalfak-ն ունեն տարբեր չափսեր: Այս ամենը պարզելու համար անհրաժեշտ է այցելել մեր ցուցահանդեսը՝ «Ungan khalkimnyn osta kullary. Tatars khalyk Һөnurlure» - «Վարպետների ոսկե ձեռքեր. թաթարների ժողովրդական արհեստներ»:

Շատ դարեր շարունակ թաթարների ավանդական արհեստներն են ոսկերչությունն ու ոսկյա ասեղնագործությունը, կաշվե խճանկարը, շղթայական կարելը և ներկառուցված ջուլհակը, փայտամշակումը և ֆետրագործությունը: Անցյալի վարպետների ձեռքերով պատրաստված ավանդույթների և պահպանված արտադրանքի շնորհիվ զարգացել են իրենց ինքնատիպությամբ և հանրաճանաչությամբ հայտնի արհեստները։

Թաթարստանի Հանրապետության ազգային թանգարանում պահպանվել է թաթար վարպետների արտադրանքի և գործիքների ամենամեծ հավաքածուներից մեկը։ Նրանցից շատերը ներկայացնում են ավանդական արհեստներ, որոնց գաղտնիքները փոխանցվել են սերնդեսերունդ: Ստեղծելով նոր գործ՝ իսկական վարպետը ոչ միայն ապավինում էր անցած դարերի փորձին, այլև փորձում էր գտնել իր ինքնատիպ լուծումը։

Այսօր Թաթարստանում վերածնվում են ժողովրդական արվեստի և արհեստների լավագույն ավանդույթները։ Պահպանելով շարունակականությունը՝ ժողովրդական արհեստավորները ստեղծում են արվեստի գործեր, որոնք համապատասխանում են կյանքի նոր ձևերին՝ լայնորեն օգտագործելով ազգային զարդանախշերն ու ավանդական տեխնիկան։

Ցուցահանդեսում կարելի է տեսնել XIX-XX դարերի արհեստների և արհեստների հազվագյուտները: և ժամանակակից արհեստավորների արտադրանքը։
Դրանց թվում են Լուիզա Ֆասխրուտդինովայի թավշի վրա նկարները, կաշվե խճանկարի վարպետներ Սոֆիա Կուզմինիխի, Իլդուս Գայնուտդինովի, Նաիլյա Կումիսնիկովայի և այլոց նրբագեղ արտադրանքները։

Ցուցահանդեսը ստեղծողները հույս ունեն, որ այն այցելուին հետաքրքիր կլինի ոչ միայն իր բովանդակությամբ, այլեւ ինտերակտիվ գոտիներով։ Ցուցահանդեսին անցկացվում են ոսկե ասեղնագործության, կաշվե խճանկարի, փայտի փորագրության, գեղագրության վարպետության դասեր; թանգարանային դասեր «Չենք կարոտում թեյը», «Այցելություն վառարան»; ինտերակտիվ թատերական էքսկուրսիաներ «Վերածնված ցուցահանդես».

Անդրիանովա Արինա, Մակարովա Դարիա

Ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ. փայտի վրա նկարչություն և գեղանկարչության պատմություն Թաթարստանի Հանրապետությունում

Թիրախ:Թաթարստանի Հանրապետության ժողովրդական արվեստի և արհեստների վիճակի և զարգացման միտումների վերլուծություն:

Առաջադրանքներ. 1. զարգացնել հայրենասիրության զգացումը մեր տարածաշրջանի գեղարվեստական ​​ժառանգության միջոցով.

2. սեր սերմանել ժողովրդական ավանդույթների նկատմամբ.

3. ձևավորել փայտի վրա նկարելու ժողովրդական ավանդական մեթոդներով աշխատելու հմտություններ.

Ուսումնասիրության օբյեկտ.նկարել փայտի վրա

Ուսումնասիրության առարկա.նկարչության տեխնոլոգիա

Ուսումնասիրության մասնակիցներ.դպրոցի աշակերտները

Վարկած.Ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելը և այս ոլորտում հմտություններ ու կարողություններ ձեռք բերելը հնարավոր է միայն մոտիկից ծանոթության և պատմական արմատների մեջ խորասուզվելու դեպքում՝ անկախ ստեղծագործելու միջոցով։

Համապատասխանություն:Թաթարստանի Հանրապետության ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները ազգային մշակույթի անբաժանելի մասն են։ Նրանք մարմնավորում են աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալման դարավոր փորձը, շրջվել դեպի ապագա, պահպանել խորը գեղարվեստական ​​ավանդույթներ, որոնք արտացոլում են թաթար ժողովրդի մշակույթի ինքնատիպությունը: Մեր Հայրենիքի ժողովրդական արվեստն ու արհեստը և՛ արվեստի ճյուղ են, և՛ ժողովրդական արվեստի բնագավառ։ Ավանդույթների, ոճական առանձնահատկությունների և ստեղծագործական իմպրովիզացիայի, կոլեկտիվ սկզբունքների և անհատի հայացքների համադրությունը, ձեռագործ արտադրանքը և բարձր պրոֆեսիոնալիզմը Թաթարստանի Հանրապետության արհեստավորների և արհեստավորների ստեղծագործության բնորոշ հատկանիշներն են:

Բեռնել:

Նախադիտում:

«Բացահայտում» III միջազգային գիտագործնական կոնֆերանս.

Քաղաքային բյուջետային ուսումնական հաստատություն

«Յուլդուզի միջնակարգ դպրոց»

հետազոտություն

Աշխատանքն արված էր

Անդրիանովա Արինա, Մակարովա Դարիա

5-րդ դասարանի սովորողներ

MBOU «Յուլդուզ միջին

հանրակրթական դպրոց»

Թաթարստանի Հանրապետության Չիստոպոլի քաղաքային շրջան

Աշխատանքային մենեջեր

Անդրիանովա Իրինա Կաբիրովնա

արվեստի ուսուցիչ

Ռուսաստանի Դաշնություն

Չիստոպոլ, RT-2016

Աշխատանքի թեմայի ամբողջական անվանումը	Թաթարստանի Հանրապետության գեղարվեստական ​​արհեստներ՝ նկարչություն փայտի վրա
Բաժնի անվանումը	«Հնչյունների և գույների լեզուն».
Աշխատանքի տեսակը	Հետազոտություն
Տարիքային անվանակարգ	10-12 տարեկան
	Անդրիանովա Արինա, Մակարովա Դարիա
Ուսման վայրը	MBOU «Յուլդուզ միջին հանրակրթական դպրոց» Թաթարստանի Հանրապետության Չիստոպոլի քաղաքային շրջան
Դասարան
Աշխատանքի վայրը	Շրջանակ «Պալիտրա»
Աշխատանքային մենեջեր	Անդրիանովա Իրինա Կաբիրովնա կերպարվեստի ուսուցիչ ՄԲՈՒ «Յուլդուզի միջն հանրակրթական դպրոց» Թաթարստանի Հանրապետության Չիստոպոլի քաղաքային շրջան Էլ. [էլփոստը պաշտպանված է]

I. Ներածություն ………………………………………………………………………… 4

II. Տեսական մաս

1. Մեր տարածաշրջանի ժողովրդական արհեստի առանձնահատկությունները ………………………… 5

1.1. Փայտի նկարչության պատմությունը …………………………… .5

1.2. Թաթարական զարդանախշի առանձնահատկությունները …………………………………… .7

III. Գործնական մաս

1. Ժողովրդական արհեստի գործնական նշանակությունը .......................................... ................................ 10

Արտադրանքի նյութը …………………………………………… ……………………10

IV. Եզրակացություններ ………………………………………………………………………… ..11

V. Աղբյուրներ ……………………………………………………………………………………………………………………

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Հետազոտության թեմա.Ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ. փայտի վրա նկարչություն և գեղանկարչության պատմություն Թաթարստանի Հանրապետությունում

Թիրախ: Թաթարստանի Հանրապետության ժողովրդական արվեստի և արհեստների վիճակի և զարգացման միտումների վերլուծություն:

Առաջադրանքներ. 1. զարգացնել հայրենասիրության զգացումը մեր տարածաշրջանի գեղարվեստական ​​ժառանգության միջոցով.

2. սեր սերմանել ժողովրդական ավանդույթների նկատմամբ.

3. ձևավորել փայտի վրա նկարելու ժողովրդական ավանդական մեթոդներով աշխատելու հմտություններ.

Մեթոդներ: - Կոմպոզիցիոն և գեղարվեստական ​​վերլուծության մեթոդը օգտագործվել է փայտի վրա գեղարվեստական ​​նկարչության մանրամասն ուսումնասիրության մեջ.

երկայնական հետազոտության մեթոդը (երկար ժամանակ իրականացվել է) հիմնված է եղել Թաթարստանի Հանրապետության արվեստի վերաբերյալ գրականության ուսումնասիրության վրա՝ այցելելով տեղական պատմության թանգարաններ՝ թաթարական արհեստներին ծանոթանալու նպատակով. գործնական վարժություններ կերպարվեստի շրջանակում.

Ուսումնասիրության օբյեկտ.նկարել փայտի վրա

Ուսումնասիրության առարկա.նկարչության տեխնոլոգիա

Ուսումնասիրության մասնակիցներ.դպրոցի աշակերտները

Վարկած. Ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրություն առաջացնելը և այս ոլորտում հմտություններ ու կարողություններ ձեռք բերելը հնարավոր է միայն մոտիկից ծանոթության և պատմական արմատների մեջ խորասուզվելու դեպքում՝ անկախ ստեղծագործելու միջոցով։

Համապատասխանություն: Թաթարստանի Հանրապետության ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները ազգային մշակույթի անբաժանելի մասն են։ Նրանք մարմնավորում են աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալման դարավոր փորձը, շրջվել դեպի ապագա, պահպանել խորը գեղարվեստական ​​ավանդույթներ, որոնք արտացոլում են թաթար ժողովրդի մշակույթի ինքնատիպությունը: Մեր Հայրենիքի ժողովրդական արվեստն ու արհեստը և՛ արվեստի ճյուղ են, և՛ ժողովրդական արվեստի բնագավառ։ Ավանդույթների, ոճական առանձնահատկությունների և ստեղծագործական իմպրովիզացիայի, կոլեկտիվ սկզբունքների և անհատի հայացքների համադրությունը, ձեռագործ արտադրանքը և բարձր պրոֆեսիոնալիզմը Թաթարստանի Հանրապետության արհեստավորների և արհեստավորների ստեղծագործության բնորոշ հատկանիշներն են:

Տեսական մաս.

1. Մեր տարածաշրջանի ժողովրդական արհեստի առանձնահատկությունները.

Փայտի նկարչության պատմությունը

Ժողովրդական արհեստների հնագույն տեսակներից մեկը, որը մի քանի դար շարունակ եղել է կենցաղի և ժողովրդի ինքնատիպ մշակույթի անբաժանելի մասը, գեղանկարչությունն է։ Հնագետները պնդում են, որ կազանյան թաթարների ճարտարապետությունը վերաբերում է հին բուլղարների քաղաքային շենքերին և կալվածքներին: Այս ճարտարապետության առավելություններից է փայտի փորագրության տեխնիկայի կիրառմամբ զարդարանքի արվեստը: Հին Բուլղարիայի ժամանակներից նման զարդանախշերի նմուշները մեր ժամանակ չեն հասել։ Այնուամենայնիվ, նրա փորագրողների բարձր վարպետության մասին է վկայում 12-րդ դարի փայտե գերեզմանաքարից Բուլղարական Բիլյար քաղաքի տեղում գտնվող Բիլյարսկ գյուղում հայտնաբերված կաղնու երեսպատման ափսեը (այն պահվում է ՀՀ Ազգային թանգարանում։ Թաթարստան): Օնլայի ճակատային կողմը եզրագծով զարդարված է փորագրված ծաղկազարդով, ինչը վկայում է փայտամշակման փորձառության և գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակի մասին։

Թաթարական ժողովրդական զարդարանքի նշանավոր գիտակ, Վոլգայի շրջանի արվեստի պատմության առաջին դոկտոր Ֆուադ Վալեևը (1921-1984) գրել է, որ տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում թաթարական բնակավայրի զարդարումն իրականացվել է տարբեր տեխնիկայով. 18-րդ դարի վերջը: - 19-րդ դարի սկզբին բնորոշ էր շամպլեն և ուրվագծային փորագրությունը, 19-րդ դարում հատկապես տարածված էր «կույր» և ուրվագծային փորագրությունը, 19-րդ դարի վերջից՝ եվրոպական ծագման սղոցված կտրվածքը։

Թաթարական շինությունները զարդարելու հիմնական միջոցներն են՝ նշտարաձև և կիլային ֆրոնտոն խորշերը, որմնասյուները, ուղղանկյուն կամ քառակուսի ուրվագծերի ցանցի տեսքով նախշերը, ծաղկավոր կլոր վարդեր, եռանկյունաձև կամ ռոմբի բուրգերը, հյուսերը և այլն։ Կաննե մորա փայտի գեղարվեստական ​​մշակման հրաշքը փոքր և հաճախակի ռելիեֆի շնորհիվ քյարոսկուրո փափուկ խաղի ստեղծումն է։ Մյուսը մի տեսակ պոլիքրոմ (գծավոր) գունավորում է:

Օգտագործելով ամենապարզ ուղիղ և կորագիծ երկրաչափական, ինչպես նաև ծաղկային նախշերը և դրանց համակցությունները, թաթար վարպետը հիանում է տունը, ցանկապատը, դարպասը զարդարելու համար տրաֆարետով բարդ և տարօրինակ կոմպոզիցիաներ ստեղծելու կարողությամբ:

19-րդ դարի 2-րդ կեսին լայն տարածում գտավ պատուհանների թևերի ստորին հատվածների գունավոր ապակեպատումը ճակատին և ֆրոնտոնին, իսկ քաղաքում՝ պատշգամբներին և պատշգամբներին։ Առավել նախընտրելի գույներն են կարմիրը, դեղինը, մանուշակագույնը, կանաչը, կապույտը և դրանց երանգները։ Գյուղի մեծահարուստների հոբբին փայտի վրա նկարելն է ճակատային խորշերի հարթության վրա. Նկարչական ամենահայտնի առարկաներն են «կյանքի ծառը» և փարթամ ծաղկեփնջերը: Այնուամենայնիվ, ռուսական կապիտալիզմի ձևավորման ժամանակ այս մոդան իրականում միայն գեղանկարչության արվեստի վերածնունդ էր, որը զարգացավ Ոսկե Հորդայի օրոք։

Փայտի փորագրությամբ թաթարական զարդանախշերը և բնակարանը զարդարելու այլ մեթոդները իրենց զարգացման գործընթացում ազդել են թյուրքական և ֆիննա-ուգրական ծագում ունեցող ժողովուրդների, իսկ ավելի ուշ՝ ռուսների տեղական ավանդույթների վրա: Փայտանկարչությունը հանրապետության ժամանակակից ժողովրդական արվեստում զարգացել է որոշակի նոր որակով՝ թաթարական «Խոխլոմայի» տեսքով, որը լայն տարածում է գտել հուշանվերների ստեղծման գործում։

Արտադրանքը տարբերվում էր ավանդական «Խոխլոմա» արտադրանքից թե՛ նպատակային, թե՛ ձևով ու գույնով։ Արտադրանք նկարելիս արհեստավորներն օգտագործում են թաթարական զարդանախշերի մոտիվներ և ազգային արվեստին բնորոշ գույներ։ (տեսնել Հավելվածը)

1.2. Թաթարական զարդանախշի առանձնահատկությունները

Թաթարական ժողովրդական զարդանախշը վառ ու ինքնատիպ էջ է ներկայացնում ժողովրդի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ։ Լինելով դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հիմնական միջոցը, այն միաժամանակ արտացոլում է ժողովրդի, նրա մշակույթի և արվեստի ձևավորման և զարգացման բարդ պատմությունը։ Թաթարական զարդանախշերի հիանալի օրինակները վառ արտահայտություն են գտել ժողովրդի դարավոր ստեղծագործության տարբեր ստեղծագործություններում՝ նուրբ զարդերի նախշերով, գունագեղ ասեղնագործությամբ և նախշավոր գործվածքներով, փորագրված պլաստմասսե գլխաքարերով, գլխազարդերով, կաշվե կոշիկների բազմագույն խճանկարներով, տան դեկորացիաներում: Կենցաղային տարբեր ապրանքների մոտիվներն ու նախշերը, ինչպես նաև կացարանի զարդարանքը արտացոլում են մարդկանց գեղարվեստական ​​մտածողության հարստությունը, ռիթմի նուրբ զգացողությունը, համամասնությունը, ձևի, ուրվագծի, գույնի, նյութի ըմբռնումը։ Զարդանախշերի մի քանի տեսակներ կան.

1. Ծաղկային եւ ծաղկային զարդանախշ. Բույսերի ամենահարուստ աշխարհը միշտ ոգեշնչել է ժողովրդական արհեստավորներին և արհեստավորներին իրենց աշխատանքում: Ծաղկազարդը լայն տարածում ունի ժողովրդի արվեստի գրեթե բոլոր տեսակներում և հիացնում է ծաղկային մոտիվների առատությամբ, դրանց գեղատեսիլ մեկնաբանությամբ, գունային համադրությունների հարստությամբ։

2. Զոոմորֆ զարդ. Բնությունը ժողովրդական արվեստի ստեղծողներին հնարավորություն է տվել լայնորեն դիտարկել կենդանի պատկերների աշխարհը։ Ժողովրդի ստեղծագործության մեջ ամենակայուն պահպանվածը թռչնի մոտիվն է։ Շատ հավատալիքներ, հեքիաթներ և լեգենդներ կապված են թռչնի կերպարի հետ: Ժողովրդի գիտակցության մեջ, հնագույն ժամանակներից թռչունը եղել է արևի և լույսի խորհրդանիշ, միջնորդ՝ մարդու հոգու և երկնքի միջև։ Նույնիսկ ոչ վաղ անցյալում թռչնի ճիչով գուշակելը թաթարների սովորության մեջ էր։ Դուք կարող եք գտնել թռչունների հիմնականում ուրվագծային պատկերների տատանումների լայն տեսականի: Ամենից հաճախ դրանք ներկայացված են բաց կտուցներով և թեւերով, երկու գլուխներով և պոչերով՝ դեպի կողքերը ճյուղավորված։ Աղավնիները սովորաբար մեկնաբանվում են զույգ հերալդիկ կազմով:

3. Երկրաչափական զարդ. Թաթարական զարդանախշի տարատեսակ մոտիվների ու նախշերի մեջ զգալի տեղ են գրավում երկրաչափականները։ Ճիշտ է, դրանք իրենց բաշխվածությամբ զիջում են ծաղկային և բուսական զարդանախշերին, բայց, այնուամենայնիվ, լայնորեն կիրառվում են նաև գյուղական բնակավայրերի զարդարման, զարդերի և նախշավոր գործվածքների մեջ։

Կաղապարների կառուցման համակարգը մարդուն ծանոթ է եղել հին ժամանակներից։

Կաղապարների հորինվածքը հիմնված էր որոշակի ռիթմերի ստեղծման, կրկնությունների, տարբեր մոտիվների փոփոխության վրա։

Զարդանախշում հանդիպում են հետևյալ կոմպոզիցիաները. ժապավենային կոմպոզիցիան ձևավորվում է զուգահեռ ուղեցույցներ ունեցող կապերից, հերալդիկ (հակադարձ) կոմպոզիցիան հիմնված է պատկերի համաչափության վրա՝ ուղղահայաց, իսկ որոշ դեպքերում՝ հորիզոնական առանցքի նկատմամբ։

Ցանց (գորգ):

Կենտրոնական ճառագայթային կամ արմատական, վարդագույն կոմպոզիցիա: Այս կոմպոզիցիայում նախշը հիմնված է մեկ կենտրոնից բխող առանցքային ճառագայթների վրա։

Կոմպոզիցիա ծաղկեփնջի տեսքով.

Գույնը:

Թաթարական զարդանախշին բնորոշ է բազմագույնը, որը սկիզբ է առնում հիմքից։ Նախապատվությունը տրվել է վառ հագեցած գույներին՝ կանաչ, դեղին, մանուշակագույն, կապույտ, բորդո և կարմիր։ Գունավոր ֆոնը պարտադիր է բազմագույն ասեղնագործության մեջ: Այն մեծացնում է մի գունային գամմա և փափկացնում մյուսը: Ընդհանուր առմամբ, այն նպաստում է հարուստ գունային ներդաշնակության ստեղծմանը։ Գունավոր ֆոնի շնորհիվ զարդանախշի կոմպոզիցիան դարձել է պարզ, ռիթմիկ և մեղմ գունային անցումներով։

Մեծ ազատություն կա բույսերի նախշերի և դրանց տարրերի գունավորման մեջ՝ տերևները, ծաղիկները, բողբոջները, նույնիսկ մեկ ճյուղի վրա, պատրաստվել են տարբեր գույներով։ Եվ բացի այդ, առանձին ծաղկաթերթիկներ, դրանց երակներ, տերևների առանձին տարրեր պատրաստվել են մի քանի գույներով։ Գունային կոմպոզիցիայի սիրելի մեթոդը «տաք» և «սառը» երանգների հակադրման մեթոդն է։ Ֆոնի վրա սովորաբար լինում է կարմիր-սպիտակ և կարմիր գունային սխեման: Նախշերը սովորաբար առանձնանում են 4-ից 6 տարբեր գույներով: Գերակշռող տեղը գրավում են կապույտ, կանաչ, դեղին և կարմիր երանգները։ Չնայած նախշավոր գործվածքների գունային հագեցվածությանը և պայծառությանը, դրանք չափազանց խայտաբղետ չեն թվում՝ շնորհիվ գունավոր ֆոնի, որը թուլացնում է վառ գույների հարաբերակցությունը: Հարուստ նախշերն առանձնանում են օգտագործվող գույների հարստությամբ՝ կանաչ, կապույտ, դեղին, կապույտ, կարմիր, մանուշակագույն։ Այս բոլոր գույները վերցված են ամբողջական երանգներով և ունեն տարբեր երանգներ։ Նախշերի գունային սխեմաները բնութագրվում են կանաչի և կարմիրի, կապույտի և մանուշակագույնի համադրությամբ։ Սովորաբար արհեստավորը կամ արհեստավորը ձգտում էր ստեղծել վառ գույների հակադրություններ: Գույների և դրանց պայծառության ցանկացած համադրությամբ և ընդհանուր գունային սխեմայի դեպքում երբեք չի ստեղծվում վառ խայտաբղետության տպավորություն։ Դրան նպաստում է գունավոր ֆոնը, որը փափկացնում է կամ, ընդհակառակը, առանձին գունային բծեր է հանում։

Գործնական մասը.

2.1. Փայտի վրա նկարելու գործնական նշանակությունը

Ինչ է պետք վարպետին.

Նյութեր. Ներկելու հիմնական նյութը ներկերն են։ Փայտ ներկելիս օգտագործվում են նույն ներկերը, ինչ նկարչության մեջ՝ յուղ, տեմպերա, գուաշ, ջրաներկ, ինչպես նաև անիլինային ներկեր։ Գործիքներ.

Նկարչության վարպետի հիմնական գործիքը վրձինն է։ Ամենից հաճախ նկարչության համար օգտագործվում են տարբեր չափերի կլոր սկյուռիկ և կոլինսկի վրձիններ. - կլոր կոլինսկի թիվ 1 և թիվ 2 միջին երկարության կույտով (սև ներկով ուրվագծելու և ուրվագծելու համար), - կլոր սկյուռային վրձին թիվ 2 և համար: 3 կարմիր ներկ քսելու համար,

Հարթ սինթետիկ կամ մազիկ No 4,5,6 պրիմինգի և լաքապատման համար։ Նկարելու համար իդեալական վրձինը պետք է հիշեցնի կաթիլ, սերմ, մոմի բոց: Աշխատում է նաև վրձնի փայտյա ծայրը. այն օգտագործվում է որպես «ծակ» կետեր գծելու համար՝ «սերմեր», «ցողի կաթիլներ»։ Ներկապնակն անհրաժեշտ է ներկերը խառնելու, խոզանակից ավելորդ ներկը հեռացնելու համար։

Ներկված իրի վերջնական ավարտը: Լաքի ծածկույթը թույլ է տալիս փայտի վրա նկարը պաշտպանել արտաքին միջավայրի ազդեցությունից՝ խոնավությունից, ջերմաստիճանի ծայրահեղություններից, ակտիվ նյութերից: Բացի այդ, ծածկող նյութերը՝ չորացնող յուղ, լաք, մաստիկ, արտադրանքին տալիս են լրացուցիչ դեկորատիվ ազդեցություն։ Արտադրանքը լաքով մշակելը նույնպես արվեստի տեսակ է։ Պատահում է, որ սխալ ընտրված կամ վատ կիրառվող լաքի տակ գեղեցիկ ներկված իրը կորցնում է իր գրավչությունը։ Պատահական չէ, որ գեղարվեստական ​​գեղանկարչության ձեռնարկություններում կա լաչիլայի մասնագիտություն։ Յուղային լաքը PF-283 (4C) իրեն ապացուցել է լավագույն կողմից և առավել հարմար է աշխատանքի համար: Հղկված իրը ավելի լավ է դնել մաքուր տուփի մեջ՝ նախապես խոնավ շորով սրբված կափարիչով, կամ պարզապես վերևից ծածկել տուփով, որպեսզի փոշին քիչ նստի և լաքի հոտ չտարածվի։ Երբ չորանում է, ձևավորվում է փայլուն առաձգական մակերես, որն ունի ֆիզիկական և մեխանիկական հատկությունների բարձրացում և դիմացկուն է ջրի հետ շփվելիս:

Եզրակացություն:

Այսպիսով, ամփոփելով ուսումնասիրության արդյունքները, եզրակացնում ենք, որ ազգային նկարչությունը փոխում է ապրանքի բուն պատկերը։ Այն ավելի արտահայտիչ է դառնում գույների, գծերի ռիթմի և համաչափության առումով։ Դա թաթար ժողովրդի ինքնության անբաժանելի մասն է։ Փայտի գեղանկարչությունը վաղուց գրավել է ժողովրդական նկարիչների ուշադրությունը ճարտարապետական ​​արվեստում: Բարեբախտաբար, այսօր Թաթարստանի Հանրապետությունում փայտի գեղանկարչության տարբեր տեսակներ գոյատևել և զարգանում են՝ արձագանքելով Ռուսաստանի ժողովուրդներին և ձեռք բերելով կենցաղային իրերի իրենց ազգային առանձնահատկությունը:

Եզրակացություն

Համոզված ենք, որ պետք է որքան հնարավոր է շուտ ծանոթանալ ժողովրդական մշակույթին։ Յուրացնելով հատուկ հմտություններ և հատկապես հմտություններ՝ դուք եռանդով զբաղվում եք դեկորատիվ և կիրառական արվեստի առարկաների արտադրությամբ։ Սա բարենպաստորեն ազդում է ընդհանուր գեղարվեստական ​​զարգացման, ստեղծագործական սկզբունքի ձևավորման վրա, նրանց սովորեցնում է ջանասիրաբար, բարեխիղճ աշխատել:

Աշխատանքի կատարման ընթացքում նկարեցինք դեկորատիվ տախտակներ, սովորեցինք նկարելու տեխնիկան։ Մեր խնդիրն էր ծանոթանալ թաթար ժողովրդի գեղարվեստական ​​\u200b\u200bարհեստի զարգացման պատմությանը, արթնացնել հասակակիցների հետաքրքրությունը ժողովրդական արվեստի նկատմամբ, տալ ստեղծագործական բերկրանքը, որի հետ մենք հաջողությամբ հաղթահարեցինք:

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Ալբոմ «Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստներ և արհեստներ» կոմպ. Անտոնով Վ.Պ. Մ., 1998:

2. Ալֆերով Լ.Գ. Նկարչական տեխնոլոգիաներ. Ծառ. Մետաղ. Կերամիկա. Գործվածքներ. - Դոնի Ռոստով: Ֆենիքս, 2001 թ.

3. Վորոնով Վ.Ս. Կիրառական արվեստի հանրագիտարան. - Մ., 2000 թ.

4. Վալեև Ֆ.Խ. Թաթարստանի հնագույն արվեստ. - Կազան, 2002 .-- 104 էջ.

5.Թաթարստանի ժողովուրդների մշակույթ \ հեղինակ-կազմ. Լ.Ա.Խարիսովա. - Կազան, 2005 .-- 367 թ.

6. Նուրզիա Սերգեևա «Ebiemenen Sandygy». - Կազան, 1995 թ

7. Ժողովրդական արհեստ .: - Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական ​​Ռուսական թանգարան, Պալատ հրատարակություններ, 2000 - 12 էջ.

8.Ֆուադ Վալեև. «Թաթարական ժողովրդական զարդանախշ». - Կազան, 2002 թ

Հավելված

Նկար 1

Երկրաչափական և ծաղկային զարդանախշերի միաձուլման օրինակներ

Ծաղկային զարդ

Նկար 2

Թաթարական զարդանախշերի տեսակների օրինակներ

Նկար 3

Փայտի վրա նկարչության ժամանակակից նմուշներ

Թաթարական զարդանախշով ափսեների հավաքածու