Ձմեռային ժողովրդական հագուստ: «Ռուսական ժողովրդական տարազ»: Տեղեկատվական զրույց մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ

Հետ դեպի առաջ

Ուշադրություն. Սլայդերի նախադիտումները միայն տեղեկատվական նպատակների համար են և կարող են չներկայացնել ներկայացման բոլոր տարբերակները: Եթե ​​ձեզ հետաքրքրում է այս աշխատանքը, ներբեռնեք ամբողջական տարբերակը:

Դասի նպատակները:

• Ուսանողներին ծանոթացնել ռուսական ժողովրդական տարազի պատմությանը. ռուս ժողովրդի ստեղծագործականությամբ, նրա մշակույթով և ավանդույթներով:
• Մշակել տարածական երևակայություն, մտավոր ունակություններ, արթնացնել հետաքրքրասիրությունը ժողովրդական, արվեստի և արհեստների ոլորտում:
• Կրթական. Նպաստել ռուս ժողովրդի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի, հոգևոր մշակույթի և իրականության նկատմամբ հուզական վերաբերմունքի գաղափարի ձևավորմանը:
• Կրթական. Երեխաների մեջ սեր սերմանել հայրենի երկրի, ժողովրդի, մշակույթի, իրենց ժողովրդի ավանդույթների նկատմամբ:

Սարքավորումներ:

• Ներկայացում «Ռուսական զգեստների պատմություն»:
• Տեսողական միջոցներ ՝ ռուսական տարազի պատկերներ, ասեղնագործության տարրերով ապրանքներ:
• Գործնական աշխատանքի համար ՝ ալբոմի թերթ, սոսինձ, գունավոր թուղթ, կտորի կտորներ, մատիտներ, ֆլոմաստերներ, մկրատ, ուլունքներ, գունավոր թելեր, հյուս:

ԴԱՍԵՐԻ URԱՄԱՆԱԿԸ

I. Դասի կազմակերպչական մասը

Ստուգեք ուսանողների պատրաստվածությունը դասին:

II. Ուսուցչի ներածական խոսք

- Այսօր դասում մենք կծանոթանանք ռուսական ժողովրդական տարազի պատմությանը: Ավանդական ժողովրդական տարազի ուսումնասիրությունը պատմական և գործնական մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում: Հագուստը, հանդիսանալով նյութական մշակույթի կարևոր տարրերից մեկը, արտացոլում է որոշակի պատմական ժամանակաշրջաններում տեղի ունեցած սոցիալական և տնտեսական փոփոխությունները:

III. Նոր նյութի բացատրություն: Ներկայացում

Հագուստը Ռուսաստանում ազատ էր, երկար և անսովոր գունեղ: Վերնաշապիկներ և արևայրուքներ կարված էին տնային կտավից և զարդարված էին ասեղնագործությամբ, նախշավոր հյուսվածքով, հյուսված կոմպոզիցիաներով, ժանյակավոր շերտերով, ժապավեններով, փայլով և ուլունքներով: Առավել էլեգանտ հագուստը համարվում էր կարմիր գործվածքից պատրաստված: (Սլայդ 3):

Դեռ անհիշելի ժամանակներից տոնական և ամենօրյա հագուստն ունեցել է բարդ դեկորատիվ ձևավորում, որտեղ կարևոր դեր են խաղացել ասեղնագործությունն ու ժանյակի ձևավորումը: Հետևաբար, սովորույթի համաձայն, աղջիկը վաղ տարիքից սկսեց սովորել ստեղծագործության այս դժվարին, բայց գրավիչ տեսակներին: Բազմաթիվ սերունդների ընթացքում յուրաքանչյուր հայրենիք, որը բնակվում է մեր հայրենիքի հսկայական տարածքներում, մշակել է ասեղնագործության ձևի ձևավորման իր սեփական տեխնիկան և մեթոդները և ժանյակ հյուսելու արվեստը: Ռուսական զգեստների պատմությունը վկայում է այն մասին, որ հագուստի, նորաձևության շարժման փոփոխությունները գրեթե չեն ազդել հասարակ մարդկանց վրա: 19 -րդ տարեվերջին - 20 -րդ դարերի սկիզբ, ռուս գյուղացին կրում էր մոտավորապես նույնը, ինչ Հին Ռուսիայի ժամանակներում ՝ գլխարկ, տաբատ, վերնաշապիկ, կարված երկու կտորից (կտավներ): Կանայք կիսաշրջազգեստ էին հագնում իրենց երկար, մինչև ծնկների վերնաշապիկները: Արտաքին հագուստից թիկնոցներ էին օգտագործվում, իսկ կոշիկները, եթե այդպիսիք կային (նրանք հաճախ ոտաբոբիկ էին քայլում), սրածայր կոշիկներ էին կամ գոտիներով բռնած ներքնակներ: Theրտին ոտքերը փաթաթված էին կտավով (օնուչի): (Սլայդ 4):

Երիտասարդ կանանց տիկնանց տոնական հագուստը միշտ առանձնացել է ամենամեծ պայծառությամբ: (Սլայդ 5):

Տոնական հագուստ, հյուսիսային Ռուսաստան (Սլայդ 6):

Ռյազանի և Վորոնեժի մարզերի կանանց տոնական հագուստ (սլայդ 7):

Կանանց տոնական հագուստ, Տամբովի և Կուրսկի մարզեր (սլայդ 8):

Շատ ժողովուրդների համար հին տոնական հագուստն ունի եռաստիճան զարդարման համակարգ: Գլխարկը և զգեստի վերին հատվածը կապված են երկնքի պատկերի հետ, ուստի հագուստի այս մասի նախշերով նրանք շրջվել են դեպի արևը, աստղերը և թռչունները: Գլխարկներից իջնող ժապավենները խորհրդանշում են անձրև: Նախշերով և ասեղնագործությամբ գերակշռում է բերրի հողի պատկերը:

Theողովուրդը ռուսական տարազը նկարագրում է այսպես.

Դավադրության ուղղագրություն

Կգնամ հստակ դաշտ -
Կարմիր արևի տակ
Ամսվա լույսի ներքո
Թռչող ամպերի տակ
Ես կդառնամ բաց դաշտում
Կապույտից դուրս
Ես ամպերով կհագնվեմ
Ես ծածկվելու եմ երկնքով
Գլուխս դրեցի
Կարմիր արև,
Ես կապտվեմ լուսավոր լուսաբացերով,
Ես շրջապատված կլինեմ հաճախակի աստղերով
Կտրուկ նետերով -
Յուրաքանչյուր չար հիվանդությունից: (Սլայդ 9):

Ոսկերչությունը սերնդեսերունդ փոխանցվում էր նվիրական տառերով, որոնք կարելի է կարդալ գրքի պես: Elementարդանախշի յուրաքանչյուր տարր ուներ իր իմաստն ու իմաստը: Գիտնականները նշում են զարդի երեք իմաստը.

• Փա՛ռք աստվածությանը: Արձակուրդ.
• Պտղաբերության խնդրանք:
• Փառք Աստծո արածի համար: (Սլայդ 10):

Ասեղնագործությունը ժողովրդական արվեստի ամենատարածված տեսակներից մեկն է: Ասեղների և թելերի միջոցով գործվածքների վրա նախշեր ստեղծելու արվեստը հայտնի է վաղուց: Վաղ մանկությունից աղջիկները սովորել են ասեղնագործել: Այս զբաղմունքը ավանդական էր ռուս կնոջ համար ՝ ինչպես աղքատ, այնպես էլ հարուստ ընտանիքում: Գյուղացի աղջիկը պետք է իր համար օժիտ պատրաստեր `հարսանյաց զգեստ, հանգստյան օրերի հագուստ, անկողնային սպիտակեղեն, սփռոցներ, սրբիչներ և շատ ավելին: Բոլոր դասերի կանայք իրենց ազատ ժամանակը լցնում էին ասեղնագործությամբ:

Օժիտում ներառված բոլոր իրերը վառ ու դեկորատիվ էին: (Սլայդ 11):

Ասեղնագործությունը ոչ միայն զգեստը ավելի գեղեցիկ ու հարուստ դարձրեց, այլ նաև այլ իմաստ ուներ: Համաձայն տարածված համոզմունքի, այն պետք է երջանկություն պարգևեր մարդուն, պաշտպաներ նրան բոլոր չարիքներից և դժբախտություններից, ավելի մոտեցներ նրան շրջակա բնությանը: (Սլայդ 12):

Հին սլավոնական զարդանախշերը մեծ գաղտնիք են պահում:
Մարդը փորձեց պարզել, թե ինչպես է աշխատում աշխարհը, բացատրություն գտնել անհասկանալի, խորհրդավոր, խորհրդավորին: Նա ձգտում էր դեպի իրեն ներգրավել բնության բարի ուժերը և պաշտպանվել չարից, և դա արեց իր արվեստի օգնությամբ: Մարդը պայմանական նշաններով արտահայտեց աշխարհի մասին իր պատկերացումները. Ուղիղ հորիզոնական գիծը նշանակում էր երկիրը, ալիքաձև հորիզոնական գիծը `ջուրը, անձրևի վերածված ուղղահայաց գիծը. կրակ, արևը պատկերված էին խաչով: Կաղապարը կառուցվել է այս տարրերից և դրանց համակցություններից: Արևը վաղուց հարգված է եղել բոլոր գյուղատնտեսական ժողովուրդների կողմից: «Ոչ թե երկիրը կծնի, այլ երկինքը», - ասում է ռուսական ասացվածքը: Որքա elegantն էլեգանտ և տոնական տեսք ունեն գյուղացիական կյանքի առարկաները ՝ զարդարված արևային շրջանակներով ՝ արևի խորհրդանիշներով: Արևի պատկերը զբաղեցնում է տան ձևավորման հիմնական տեղերից մեկը: Արևը կլոր վարդերի, ռոմբների, ձիերի տեսքով կարելի է գտնել ժողովրդական արվեստի տարբեր տեսակների մեջ:
Ռուս գյուղացին հողի վրա ապրել է հնագույն ժամանակներից: Նա կապեց երկիրը, նրա պտղաբերությունը մոր կերպարի հետ: Կանացի կերպարն աստվածություն է, որն արտահայտում է գաղափարներ այն հողի մասին, որը կծնվի, իսկ կնոջ մասին ՝ տոհմի շարունակողը: Այս պատկերը այլ կերպ է կոչվում ՝ երկրի մեծ աստվածուհի, պտղաբերություն, մայր - երկիրը խոնավ է, Մակոշ, որը նշանակում է «լավ բերքի մայր»: Կանացի կերպարը միշտ կապված է պտղաբերության խորհրդանիշների հետ `ծառեր, թռչուններ, կենդանիներ, արևի նշաններ: Տեսեք, թե ինչ պայմանականորեն է լուծվում: Հաճախ աստվածուհու մարմնից ճյուղեր են ծլում, և գլխի փոխարեն նա ունի ռոմբի պատկեր ՝ արևի հնագույն նշան: Երբեմն նրա կերպարը նման է ծառի: Կանանց կերպարը ՝ ձեռքերը դեպի վեր, խորհրդանշում էր երկրի և երկնքի ուժերի միասնությունը, որոնցից կախված էր մարդկային կյանքը: (Սլայդ 13):

Կանացի զգեստներ

Կանանց ժողովրդական տարազի հիմնական մասերն էին վերնաշապիկը, գոգնոցը կամ վարագույրը, արևայրուքը, պոնևան, բիբը և շուշպանը: Կանացի վերնաշապիկը կարվում էր սպիտակ կտավից կամ գունավոր մետաքսից և հագնում գոտիով: Այն երկար էր, մինչև ոտքերը, երկար, հավաքված ցածր թևերով, պարանոցից ճեղքված, ամրացված կոճակով: (Սլայդ 14):

Վերնաշապիկներն ու արևայրուքները զարդարված էին ասեղնագործությամբ: Կանանց գլխարկներ `կոկոշնիկներ, կիկի, կաչաղակներ, ռազմիկներ ամենաաննախադեպ ձևն էին: Նրանք շատ էին սիրում Ռուսաստանում հոգու տաքացուցիչները: Այն նման էր փոքրիկ սարաֆանի և հագնում էր արևայրուքին և կարում թանկարժեք գործվածքներից: (Սլայդ 15):

Շապիկը `կանանց ժողովրդական տարազի հիմքը, կարված էր սպիտակ սպիտակեղենից կամ կանեփի կտավից: Deարդարված ասեղնագործությամբ, որը պաշտպանում էր կնոջը «չար աչքից»: Հատկապես զարդարված էին օձիքները, թիկնոցները, կրծքավանդակը և եզրը `չար ուժերի հնարավոր« մուտքերի »տեղերը: Այն շապիկները, որոնցում կանայք հնձում էին, կոչվում էին «խոտի վերնաշապիկներ»: Նրանք հագնում էին առանց արևայրուք: Ենթադրվում էր, որ որքան հարուստ է վերնաշապիկը զարդարված, այնքան ավելի երջանիկ և հաջողակ է դրա տերը, և ծայրով դիպչելով գետնին ՝ կինը կենսունակություն է ստանում նրանից, և, իր հերթին, պտղաբերության խորհրդանիշներով ասեղնագործությունը ուժ է տալիս երկրին: (Սլայդ 16):

Վերնաշապիկի վրայով հագնում էին արևայրուք, որը զարդարված էր նախշավոր գծով, հյուսով, արծաթագույն ժանյակով, նախշավոր կոճակներով:

Ռուսաստանի հարավում, արևայրուքի փոխարեն, նրանք հագնում էին պոնևա `տնային վանդակավոր բրդյա փեշ: Այն կտրված էր ժապավեններով և հյուսով: Արթնանալու համար հույսը դրվեց գոգնոցի վրա, որը նույնպես զարդարված էր երկրի և ջրի պատկերներով: Նա պահպանեց ստամոքսը: Այդ ժամանակների կնոջ համար որովայնը կյանքի հիմքն էր, բազմացման խորհրդանիշ: (Սլայդ 17):

Epanechka - կարճ բռնկված անթև վերնաշապիկ, որը կարված է բրոկադից: Հոգու տաքացուցիչ: Այն նման էր փոքրիկ սարաֆանի և հագնում էր արևայրուքին ՝ կարված թանկարժեք գործվածքներից: (Սլայդ 18):
Պոնևան կիսաշրջազգեստ է, որը բաղկացած է բրդյա կամ կիսաբրդյա գործվածքից երեք վահանակից ՝ գոտկատեղին կապված նեղ հյուսված գոտիով ՝ գաշնիկ; այն կրում էին միայն ամուսնացած կանայք: Պոնևա - հին հագուստ, որը նշված է նախամոնղոլական շրջանի գրավոր աղբյուրներում:
«Պոնյավա» տերմինը («պոնևա», «պոնկա») սովորական սլավոնական տերմին է, սկզբում նշանակում էր կտոր, վարագույր, վարագույր:

Ponews- ի համար գործվածքները վերցվում էին տնային պայմաններում `բուրդ (մանվածք հիմնականում ոչխարի բուրդից) և բուսական մանրաթելից` կանեփ: Գործվածքների պատրաստման տեխնիկան ամենապարզն էր `պարզ հյուսվածք: Բրդյա եւ բուսական թելերի փոփոխությունը հյուսվածքի վրա բջիջների նախշ ստեղծեց:
Պոնևները, ինչպես վերնաշապիկները, բաժանված էին տոնական, սովորական և ամենօրյա: Ամեն օր մարդիկ իջնում ​​էին ներքևից ՝ տնային հյուսի նեղ շերտով: Տոնական առիթներին մեծ ուշադրություն էր դարձվում «կլատչին». Սրանք եզրագծի երկայնքով շերտեր են, որոնցում դեկորացիայի ամբողջ հարստությունը առավելագույնս օգտագործվել է:
Պոնևան կրում էին հիմնականում ամուսնացած կանայք, և մարդկանց հիշողության մեջ այն մնում էր որպես «հավերժական օձիք և կնոջ ստրկություն»:
Այս հագուստով կնոջ կերպարանքն ավելի շատ պռնիկ էր թվում, քան արևայրուքին: Գյուղական հագուստը համապատասխանում էր գյուղացու ապրելակերպին, իսկ կնոջ լիությունը գյուղացի կնոջ համար նշանակում էր առողջություն, իսկ առողջությունը `և՛ երեխաներ, և՛ անխոնջ աշխատանք` «քրտինք»:
Աղջիկների մեծամասնությունը ժողովրդի մեջ նշվում էր ծեսով `« պոնի քշել », երբ արձակուրդում մի աղջիկ իր բոլոր հարազատների հետ հագնում էր ընկեր -աղջիկ: Ի վերջո, նրանք դա նվիրեցին հարսանիքի ժամանակ:
Պոնևաները, որոնք կրում էր երիտասարդ կինը մինչև իրենց առաջնեկի ծնունդը, ամենագեղեցիկն էին: Հարսանիքից հետո երիտասարդ կինը հագնում էր կարմիր կտորից պատրաստված «պոչով» պոնեվու, մետաքս, եզրեր և նույնիսկ զանգեր: (Սլայդ 19):

Կանացի ռուսական տարազի ամենազարդարուն, զարդարված հատվածը գոգնոցն էր կամ վարագույրը, որը ծածկում էր կանացի կերպարի առջևը: Սովորաբար այն պատրաստված էր կտավից և զարդարված էր ասեղնագործությամբ, հյուսված նախշերով: Գունավոր դեկորատիվ ներդիրներ, մետաքսե նախշերով ժապավեններ: Գոգնոցի եզրը զարդարված էր ատամներով, սպիտակ կամ գունավոր ժանյակով, մետաքսից կամ բրդյա թելերից պատրաստված եզրեր, տարբեր հաստության նրբաթիթեղներ: Նրանք հագնում էին արևայրուքներ: (Սլայդ 20):

Գլխազարդ.Հագուստի շատ կարևոր մաս: Հին օրերում, անձնագրի պես, հնարավոր էր շատ բան սովորել կնոջ մասին 6 իր տարիքի, ընտանեկան կարգավիճակի, սոցիալական շերտի, երեխաների թվի մասին: Աղջիկները կրում էին պսակներ և գլխաշորեր և իրավունք ունեին քայլելու պարզ մազերով: Ամուսնացած կանայք իրենց մազերը թաքցնում էին կոկոշնիկի տակ («կոկոշ» բառից ՝ աքաղաղ, քացի կամ կիչկա, կախարդ):

Գլխազարդը, ժողովրդական ներկայացումներում, կապված էր երկնքի հետ, այն զարդարված էր արևի, աստղերի, ծառերի, թռչունների խորհրդանիշներով: Մարգարիտների լարերը և տաճարի զարդերը խորհրդանշում էին անձրևների հոսքերը: Կոկոշնիկի վրայով նետվել է նուրբ նախշերով գործվածքից պատրաստված վարագույր:

Գլխազարդերը բաժանվում էին աղջիկների և կանանց կամ «կանանց»: Աղջիկները, սովորույթի համաձայն, մազերը հյուսում էին մեկ հյուսով ՝ բաց թողնելով գլխի պսակը: Հետեւաբար, նրանց գլխազարդը ամեն տեսակ է պսակներ, գլխակալներ, օղակներ, որոնք զարդարված էին գետի մարգարիտներով, ուլունքներով: «Վիրակապը», կամ ինչպես հաճախ էին անվանում «գեղեցկությունը», «վոլյուշկան», յուրաքանչյուր գյուղում ուներ իր ուրույն ձևն ու զարդը: Աղջկա գլխազարդը լրացվեց «թնդանոթներով» ՝ սպիտակ սագի կամ կարապի գնդակներ ներքև, ինչպես նաև «գանգուրներ» ՝ Դրեյքի պայծառ փետուրներ:

Բոլոր ռուս կանանց գլխազարդերի հիմքը, չնայած դրանց բազմազանությանը, ճակատի ամուր հատվածն էր ՝ կախված ձևից (հարթ, բահաձև, եղջյուրներով) փիսիկկամ եղջյուրավոր թարախ: Վերևից այն ծածկված էր կարմիր գավազանով, չինցով կամ թավշով: Գլխի հետևի մասը ծածկված էր հյուսվածքի ուղղանկյուն ժապավենով `հետույքով: Համալիր գլխազարդը բաղկացած էր մինչև 12 իրից, ընդհանուր քաշը մինչև 5 կիլոգրամ:

Ամուսնության առաջին տարում երիտասարդ կանայք թռչկոտիկով ծալեցին իրենց ճանճը և կապեցին այն ռազմիկկամ կախարդավարտվում է առաջինը: 19 -րդ դարում գլխի սրբիչներն ու ճանճերը փոխարինվեցին թաշկինակներով: Նրանք սկզբում գլուխը ծածկում էին փափուկ մազերի վրա, իսկ հետո անմիջապես մազերի վրա ՝ թե՛ կանանց, թե՛ աղջիկների: Աղջիկները շարֆը կապում էին կզակի տակ, իսկ ամուսնացածները «կնոջ պես» `ծայրերը հետ: (Սլայդ 21):

Կանանց գլխարկներ: (Սլայդներ 22, 23, 24):

Տարբեր դեկորացիաները կարևոր դեր են խաղացել տարազի մեջ: Պարանոցին մաշված էին մարգարիտներից և ուլունքներից պատրաստված մեծ թվով վզնոցներ, ուլունքներից կտրված գայտաններ, որոնց վրա կախված էին խաչեր, պատկերներ, սաթի ուլունքներ, ապակյա ուլունքներ, ժապավեններ: Երկար հյուսի վերջում կա ուլունքներով հյուս: Մեծ ականջօղերն ու կախազարդերը մեծ սիրո մեջ էին, երբեմն դրանք հասնում էին ուսերին: Գունավոր գոտիներ, նեղ հյուսված գոտիներ և ծիածանով հյուսված լայն գոտիներ լրացնում և զարդարում էին տարազը ՝ ամբողջացնելով ամբողջ անսամբլը: (Սահիկ 25):

Հարսանյաց կոստյում- ամենաէլեգանտ և հանդիսավորը: Հարսանիքը հին ծես է: Հին գյուղացիները հաստատապես հավատում էին, որ հարսի և փեսայի ապագա կյանքը կախված է նրանից, թե ինչպես կընթանա հարսանիքը: Հետեւաբար, բոլոր ծեսերն ու նշանները դիտվում էին հարսանիքի ժամանակ: Հարսանյաց զգեստը կարվել է տոնակատարությունից շատ առաջ, քանի որ այն պահանջում էր շատ ժամանակ և աշխատուժ: Հագուստի բոլոր տարրերը խնամքով զարդարված էին, պաշտպանված չար ուժերից և դժբախտություններից `խորհրդանիշներով և զարդերով, որոնք հաստատում են երջանկությունը, երկարակեցությունը և առողջ սերունդը: (Սլայդ 26):
Հարսանեկան գլխարկներ: (Սլայդ 27):

Տղամարդու կոստյում

Ռուսաստանում գյուղացու զգեստը բաղկացած էր նավահանգիստներից և տնային կտավից պատրաստված վերնաշապիկից: Քանի որ հյուսվածքը նեղ էր (մինչև 60 սմ), վերնաշապիկը կտրված էր առանձին մասերից, որոնք այնուհետ կարվում էին, իսկ կարերը զարդարված էին դեկորատիվ կարմիր խողովակներով: Շապիկները հագնում էին դրսում և գոտեպնդված նեղ գոտիով կամ գունավոր լարով: Նավահանգիստները կարված էին նեղ, նեղացած մինչև ներքև, մինչև կոճը, գոտկատեղով կապված ժանյակով ՝ գաշնիկ: Նրանց վրայով հարուստ մարդիկ հագնում էին նաև մետաքսե կամ կտորից վերնաշապիկներ, երբեմն գծված: Մինչև ներքևը նրանք խրված էին կամ օնուչիի մեջ ՝ գործվածքների կտորներ, որոնցով փաթաթված էին ոտքերը, դրանք կապելով հատուկ կապերով - բաճկոններ, այնուհետև նրանք հագնում էին կոշիկներ կամ գունավոր կաշվե կոշիկներ: (Սահիկ 28):

Տոնական տղամարդու հագուստ, Պենզա և Վոլոգդա նահանգներ: (Սլայդ 29):

Տղամարդկանց վերնաշապիկը զարդարված էր ասեղնագործությամբ: (Սլայդ 30):

Արտաքին հագուստը zipun կամ caftan էր, որը պատրաստված էր տնային կտորից, փաթաթված ձախ կողմում, ամրացնող կեռիկներով կամ կոճակներով; ձմռանը `ոչխարի մորթյա բաճկոններ: Zipun- ը կիսամերձ, ընդլայնված ուրվագիծ է ՝ հետույքով փակված: Նրա երկարությունը ծնկների կեսից էր և վերևից: Թևը նեղ է ՝ մինչև դաստակը: Թեւատակը ուղիղ էր, թեւը սրածայր չուներ: Կաֆտանը, որը մաշված էր zipun- ի վրա, տարբերվում էր ոչ միայն դեկորացիայով, այլև դիզայնով: Որոշ կաֆտաններ (սովորական, տնային, հանգստյան օրեր) ուղիղ ուրվագծի էին ՝ ներքև երկարացած և գոտկատեղի երկայնքով չկտրվող: Մյուսները ունեին սերտ ուրվագիծ ՝ կտրված իրանով և լայն, հավաքված եզրով: Նրանց դինան տատանվում էր ծնկներից մինչև կոճերը: Կրծքավանդակի և կողային ճեղքերի կոճակներ, մետաղ, փայտ, լարից հյուսված և արհեստական ​​մարգարիտներից պատրաստված կոճակներ օգտագործվել են դրանց ձևավորման համար: (Սահիկ 31):

Ամենաթանկարժեք և նորաձև բանը կոստյում էր կոճակ... Ռուսաստանում ամենամեծ կոճակները պատրաստել են հավի ձվի չափ: Կոճակները պատրաստված էին ոսկուց, արծաթից, մարգարիտներից, բյուրեղից, մետաղից և հյուսված էին ճարմանդից: Յուրաքանչյուր կոճակ ուներ իր անունը: Երբեմն կոճակները ավելի թանկ էին, քան բուն զգեստը: (Սլայդ 32):

Մենք ձեզ հետ դիտեցինք շնորհանդեսը, ծանոթացանք ռուսական տարազի պատմությանը: Այժմ ես առաջարկում եմ ձեզ, հիմնվելով ձեռք բերված գիտելիքների վրա, կատարել գործնական աշխատանք:

IV. Գործնական աշխատանք

Կազմեք ռուսական ժողովրդական հագուստի էսքիզներ: Գունավոր թուղթ օգտագործելով գործվածք, ըստ կտորի, ուլունքների, հյուսի և այլն, ըստ պատրաստված ուրվագծի:

V. Դասի ամփոփում եւ վերլուծություն

- Ի՞նչ նոր բան եք սովորել այսօրվա դասին: Ի՞նչն եք ամենից շատ հիշում: Եկեք տեսնենք ձեր աշխատանքը, ինչ եք ստացել:

Սովորողների աշխատանքների ցուցահանդես: Լավագույն աշխատանքների որոշում: Գնահատական:

Տղամարդկանց ազգային ռուսական տարազը բաղկացած էր վերնաշապիկ-վերնաշապիկից ՝ ցածր կանգառով կամ առանց դրա և կտավից կամ ներկից պատրաստված նեղ տաբատ (նավահանգիստներ): Սպիտակ կամ գունավոր կտավից պատրաստված վերնաշապիկը հագնում էին տաբատների վրա և գոտիով կամ երկար բրդյա ժապավենով: Բլուզայի դեկորատիվ լուծումը ասեղնագործություն է արտադրանքի ներքևի մասում, թևերի ներքևում և պարանոցի հատվածում: Ասեղնագործությունը հաճախ զուգորդվում էր տարբեր գույնի գործվածքից պատրաստված ներդիրների հետ, որոնց գտնվելու վայրը շեշտում էր վերնաշապիկի դիզայնը (առջևի և հետևի կարեր, թիկնոցներ, պարանոցի դեկորացիա, թևը թևատակին միացնող գիծ):

Նավահանգիստները կարված էին գծավոր կտավից ՝ կապույտ, մոխրագույն և սպիտակ գույների գերակշռությամբ: Նրանք կարված էին նեղ, սեղմված ոտքերով, առանց գրպանների, գոտկատեղով կամ պարանով կապվում էին գոտկատեղով («գաշնիկ»): Տարածված էին նաեւ լայն տաբատները (լայն տաբատներ): Նրանք կարված էին տնից, ներկված կապույտով: Նյութը կարող էր ծառայել նաև որպես խայտաբղետ գծավոր կապույտ և սպիտակ: Գոտիները, կամ ինչպես ավելի հաճախ կոչվում էին «երգում», տղաները սովորաբար ավելի երկար ու լայն էին, քան ամուսնացած տղամարդիկ: Մինչ գրպանները նորաձևության գալը, գոտին սանր և ծխախոտի պայուսակ էին կախում: Վերնաշապիկի վրա տղաները և հարուստ երիտասարդները հագնում էին կտոր, պլյուշ (կարված, պլիսից պատրաստված), նանկե (նանկե-բամբակյա գործվածք ՝ պատրաստված հաստ մանվածքից, սովորաբար դեղին) կամ կիսաթավշյա ժիլետներ ՝ ատլասե, ատլասե կամ ծնկի միջուկով () ծնկի գլխիկ - պարզ ներկված բամբակյա գործվածքների հյուսվածք): Հարկ է նշել, որ տղամարդ գյուղացիական տարազի ուրվագիծը, ի տարբերություն իգական, չի թաքցրել, այլ ընդգծել է գործչի բաժանման տեղը: Երիտասարդ տղամարդիկ սովորաբար գոտկատեղում են գոտկատեղը, իսկ տարեց տղամարդիկ ՝ որովայնի տակ ընդգծելու համար մարմնավորությունն ու ամուրությունը: Գոտին էական դեր է խաղացել տարբեր ծեսերի կատարման մեջ, օրինակ ՝ հարսանիքների ժամանակ. Դրանք օգտագործվում էին երիտասարդների ձեռքերը միացնելու համար:

Արտաքին հագուստի տեսակները սովորաբար միատեսակ էին տղամարդկանց և կանանց համար: Նրանք կարել են այն, կախված սեզոնից, կտավից, տնական կտորից կամ մորթուց: Ամռանը, գարնանը և աշնանը, երկար ճանապարհորդության մեկնելով, նրանք կրում էին կաֆտաններ: Կաֆտանը պատրաստված էր տնային կտորից, սովորաբար մուգ շագանակագույն: Կաֆթանի և զիպունի օձիքը ցածր էր, կանգուն: Նշվում է շալ շրջված օձիքով կաֆթանների առկայությունը: Ուղիղ թև, առանց բռունցքի, թեթևակի նեղացած ներքև: Սովորաբար, մինչև գոտկատեղը, կաֆթանը կարված էր կտավի երեսպատման վրա ՝ թավշյա գրպաններով: Կաֆթանը ամրացվում էր ձախ կողմում գտնվող կեռիկներով և կապվում ինչ -որ տեսակի գործվածքից պատրաստված թիկնոցով, հիմնականում գունավոր ՝ կարմիր կամ կապույտ: Տոնական կոֆտանները կտրված էին աջ հատակի եզրով, ծայրամասի անկյունով, գրպանների թևերը ՝ գունավոր հյուսով, կումաչի շերտեր, թավշյա, կոճակներ և ասեղնագործություն ՝ գունավոր թելերով: Ձմռանը ոչխարի կաշվից, ոչխարից և ոչխարից վերարկուներ, որոնք կարված էին, որպես կանոն, ներսում մորթուց, ծառայում էին որպես արտաքին հագուստ: Մորթյա բաճկոնները կարված էին ոչխարների մաշված մաշկից ՝ ներկված դեղին և սև գույնով: Մորթյա բաճկոններն ու կարճ մուշտակները կտրվել են նույն կերպ, ինչ կաֆթանները: Ավելի բարեկեցիկ գյուղացիները դրանք ծածկում էին գործվածքներով, և նրանք կոչվում էին «բրդյա բաճկոններ»: Մուշտակը կարված էր գոտկատեղին, հավաքածուներով, կանգնած փոքրիկ օձիքով, ձախ կողմում ամրացնողներով: Հարուստ գյուղացիները մորթյա բաճկոններ ունեին, որոնց մեջքին շատ վճարներ էին դրված: Նրանց անվանում էին «բորչատկի»: Նման մուշտակների հատակն ու կրծքավանդակը սովորաբար զարդարված էին ասեղնագործությամբ, վերածված մարոկկոյի կամ թանկարժեք մորթի: Մորթյա բաճկոնը, առանց գործվածքների ծածկույթի, կոչվում էր «մերկ»:

Երկարաթեւ ոչխարի մաշկի բաճկոնները սովորաբար ամբողջությամբ ծածկում էին ափերը: Դրանք ամրացվում էին ճարմանդներով և կապվում լայն գոտիով կամ գոտիով, որի հետևում ձեռնոցներ, կացին և մտրակ խցկվում էին աշխատելիս և շարժվելիս: Մորթյա վերարկուները կարել են դերձակները, ովքեր տնից տուն շրջում էին գյուղում: Գարնանը և աշնանը, երբ նրանք ձիով գնում էին ճանապարհի վրա, նրանք սովորաբար հագնում էին չապան կամ ազամ ՝ առանց ամրակապի զգեստներ, շրջադարձային հսկայական օձիքով: Օձիքին որոշ կոճակներ ամրացված էին մեկ կոճակով: Ձմռանը չապանները հագնում էին մորթյա բաճկոնի, կարճ մուշտակի, երբեմն էլ ոչխարի մորթու վերարկուի վրա: «Չափան» տերմինը տարածված էր: Չապանները կարված էին շատ խիտ և հաստ տնային կտորից, ներկված մուգ շագանակագույնով, կտավի երեսպատման վրա: Սովորաբար չապանները կտրվում էին գործվածքների 4 ուղիղ շերտերից. Նրանց միջև կողքերից տեղադրվում էին մեկ կամ երկու սեպեր, որոնք հասնում էին բազկաթոռներին: Չապանը ռուսական հագուստի մաս դարձավ հարևան թյուրքական ժողովուրդների ազդեցության ներքո: Ոչխարի մորթուց ոչխարի մաշկի բաճկոնները նույն կտրվածքով էին, ինչ չապանը: Տղամարդիկ ոչխարի մաշկի բաճկոններ են հագնում երկար ճանապարհորդության ժամանակ ՝ ձմռանը մարգագետիններից խոտ և անտառից վառելափայտ տեղափոխելիս:

Գլխարկներ

Կարճ կտրված գլխի վրա նրանք սովորաբար հագնում էին տաֆտ, որը 16-րդ դարում նույնիսկ եկեղեցում չէր հանվում, չնայած մետրոպոլիտ Ֆիլիպի քննադատություններին: Tafia- ն փոքրիկ սոխ է: Թաֆիայի վրա գլխարկներ էին դրվում. Հասարակ մարդկանց մեջ `զգացմունքից, պոյարկայից, սուքմանիններից, հարուստների շրջանում` բարակ կտորից և թավշից:

Կափարիչների տեսքով գլխարկներից բացի, կային երեք ականջ, մրմուռ և կոկորդի գլխարկներ: Տրեուխա - գլխարկներ երեք շեղբերով - հագնում էին տղամարդիկ և կանայք, իսկ վերջիններս սովորաբար մարգարիտներ ունեին գլխի հետևի մասում: Մուրմոլկի - բարձր գլխարկներ ՝ թավշյա կամ բրոշատի հարթ, լայնացող պսակով, գլխին ՝ կավիճի սայրով ՝ հենակների տեսքով: Կոկորդի գլխարկները արմունկի պես բարձր էին, դեպի վեր ՝ ավելի լայն և դեպի գլուխ ավելի նեղ; դրանք կոկորդից կտրված էին աղվեսի, կվարտու կամ սամրայի մորթով, ուստի և նրանց անունը:

Ավանդական ռուսական զգեստներ:

Ավանդական ռուսական զգեստներ:

Նախկինում Միջին Ռուսական հագուստի համալիրը հստակորեն հայտնաբերվում էր: Այն բնութագրվում է ՝ կանացի վերնաշապիկ ուղիղ պոլիկայով, թեք (ճոճվող) սարաֆանով և հետագայում ուղիղ մոսկովյանով, հյուսած կոշիկների մի տեսակով (բաստ կոշիկներ, ոտքեր), կոկոշնիկ ՝ կլորացված վերնաշապիկով և այլն:
Ավանդական ռուսական տարազը բնութագրվում է ուղիղ կտրվածքով ՝ ազատորեն ընկնող գծերով: Այն առանձնանում է իր կառուցողականությամբ և ռացիոնալությամբ. Մոդուլն այստեղ տնային կամ գնված գործարանային գործվածքների կտորի լայնությունն է:

ՇԵՐՏ

Վերնաշապիկը կոչվում էր «թևեր» (միայն թևերը երևում էին արևայրուքի տակից): Շապիկի ստորին հատվածը հասնում էր արևայրուքի ծայրին. Այն կոչվում էր «ստան» և կարված էր ավելի էժան և հաճախ չսպիտակեցված կտավից: Լայն տարածում գտած վերնաշապիկը կտրված էր պոլիկներով (ուսի ներդիրներ ՝ պարանոցին կտրված) և թիկնոցներով (ադամանդե ներդիրներ թևերի տակ, որոնք հարմարավետություն են ստեղծում ձեռքը բարձրացնելիս:
Կանանց վերնաշապիկը, ինչպես տղամարդկանց վերնաշապիկը, ուղիղ կտրված էր, երկար թևերով: Շապիկի սպիտակ կտավը զարդարված էր կարմիր ասեղնագործ նախշով, որը գտնվում էր կրծքավանդակի, ուսի, թևերի ներքևի մասում և արտադրանքի ներքևի մասում: Ամենաբարդ, բազմաշերտ կոմպոզիցիաները ՝ մեծ նախշերով (ֆանտաստիկ կանացի կերպարներ, փերի թռչուններ, ծառեր), հասնելով 30 սմ լայնության, տեղակայված էին արտադրանքի ներքևում: Շապիկի յուրաքանչյուր հատված ուներ իր ավանդական դեկորատիվ լուծումը:
Կառուցվածքային առումով վերնաշապիկը բաղկացած է իրանից և թևերից (նկ. 5): Theրաղացը պատրաստված էր հյուսվածքային վահանակներից, որոնք տանում էին պարանոցից մինչև եզր, շատ դեպքերում ոչ ամբողջական, այլ կոմպոզիտային `լայնակի բաժանումով: Theրաղացի վերին հատվածը տարբեր տեղերում կոչվում էր տարբեր ձևերով ՝ «ստանուշկա», «դարպաս», «մանյակ», «կրծքամիս»: Campամբարի ստորին հատվածը կոչվում էր ՝ «ճամբար», «ստավինա», «ստավիցա», «պոդոդոլ», «սարքավորում»: Գոտկատեղի հորիզոնական բաժանումը գտնվում էր կրծքավանդակի տակ և իրան վերևում: Theրաղացի լայնությունը պատրաստված էր ամուր կտավից, որի լայնությունը տատանվում էր 30 -ից 46 սմ -ի սահմաններում, ինչը կախված էր հյուսող մեքենայի սարքից: Վերնաշապիկի ծավալային ձևը, հավաքածուի լայնությունը և խտությունը վզնոցում և թևերի ծավալը (շքեղությունը) կախված էին օգտագործվող վահանակների քանակից:

Վերնաշապիկները պատրաստված էին կտավից, կանեփից, բամբակյա գործվածքներից, ավելի ծանրերը `կտորից և բուրդից: Վերնաշապիկի վերին և ստորին հատվածները, որպես կանոն, կարված էին տարբեր որակի, գույնի, նախշի գործվածքներից: Շապիկի վերին հատվածի համար օգտագործվում էին ավելի ամուր և գունագեղ գործվածքներ, թևերն ու պոլիկոնները սովորաբար զարդարված էին կարմիր թելերով նախշավոր հյուսվածքով, ինչպես նաև օգտագործվում էին տարբեր տեխնիկայի ասեղնագործություն: Վերնաշապիկի և կրծքի (20-25 սմ) պարանոցը ծածկված էր պատյանով, սովորաբար կարմիր: Վզնոցը զարդարված էր հանգույցով կոճակով:

Հարավային շրջաններում վերնաշապիկների ուղիղ կտրվածքը ավելի բարդ էր, այն իրականացվում էր այսպես կոչված պոլիկերի միջոցով `դարակն ու մեջքը ուսերի գծի երկայնքով կապող կտրված դետալներ: Լեհերը կարող էին ուղիղ և թեք լինել: Ուղղանկյուն պոլիսները միացված էին չորս կտոր կտավով ՝ յուրաքանչյուրը 32-42 սմ լայնությամբ (տե՛ս ներքևի պատկերը ձախ կողմում): Թեք պոլիկաները (տրապիզոիդի տեսքով) միացած էին լայն հիմքով ՝ թևով, նեղը ՝ պարանոցի երեսպատումով (տե՛ս ներքևի պատկերը աջ կողմում): Երկու կառուցողական լուծումներն էլ ընդգծված էին դեկորատիվ:

Հյուսիսային Ռուսաստանի վերնաշապիկների համեմատ, հարավային շրջանների շապիկների վերջնագիծը զարդարված է ավելի համեստ:
Folkողովրդական վերնաշապիկը կարող էր ներկայացնել կնոջ տարազի անկախ տարր (օրինակ ՝ «խոտագործություն»), այս դեպքում այն ​​անպայմանորեն հյուսված էր գոտիով և լրացված գոգնոցով: Բայց Կարմիր կանոնադրությամբ քրիստոնյաներին արգելվում էր մեկ շապիկ հագնել, և առավել եւս ՝ աղոթել: Վերնաշապիկի վրա հագել էին արևային արևայրուք: Ռուսաստանի հարավային շրջաններում, արևայրուքի փոխարեն, պոնևան հագնում էին վերնաշապիկի վրա `ուղղանկյուն կտոր, որը հավաքվում էր վերին մասում հավաքման համար: Պոնեւան փաթաթված էր իրան: Տղամարդկանց նման, կանայք հագնում էին ներքևի ներքևի վերնաշապիկ, որը նրանք չէին հանում գիշերը և կապում էին ավելի ցածր գոտիով:

Թե՛ հյուսիսային, թե՛ հարավային կանացի տարազի ամենազարդարուն և առատորեն զարդարված հատվածը գոգնոցն էր, կամ վարագույրը, որը ծածկում էր կնոջ ուրվագիծը: Գոգնոցը սովորաբար պատրաստված էր կտավից և զարդարված էր ասեղնագործությամբ, հյուսված նախշերով, գունավոր դեկորատիվ ներդիրներով և մետաքսե նախշերով ժապավեններով: Գոգնոցի եզրը զարդարված էր ատամներով, սպիտակ կամ գունավոր ժանյակով, մետաքսից կամ բրդյա թելերից պատրաստված եզրեր, տարբեր լայնությունների նրբատախտակներ:

Սարաֆան

Կանանց ամենահայտնի հագուստը, որը երբեմն սխալմամբ համարվում էր ռուսերեն, սա արևայրուքն էր `սարաֆանի համալիրի հիմնական մասը: Ressամաքային համալիրը հիմնականում պատկանում է կենտրոնական և հատկապես հյուսիսային, հյուսիսարևելյան և հյուսիսարևմտյան նահանգներին: Այնուամենայնիվ, արևածագը տարածված էր նաև Հարավային Մեծ Ռուսաստանի նահանգներում:
Հյուսիսային գյուղացի կանայք հագնում էին սպիտակեղենի սպիտակ վերնաշապիկներ և գոգնոցներ ՝ արևամայրիկներով: XVIII դարում: և 19 -րդ դարի առաջին կեսին: արևայրուքները պատրաստված էին մեկ գույնի գործվածքից ՝ առանց նախշի. Շապիկների և գոգնոցների բազմաշերտ և բազմագույն ասեղնագործությունը շատ ձեռնտու էր արևայրուքի մուգ հարթ ֆոնի վրա:
Մինչև XIX դարի կեսերը արևայրուքները մեծ մասամբ էին թեք, ճոճվող:Սարաֆանի թեք կտրվածքը մի քանի տարբերակ ուներ: Ամենատարածվածը արևայրուքն էր ՝ առջևի կեսին կարով, որը զարդարված էր նախշավոր ժապավեններով, թիթեղյա ժանյակով և պղնձե և կավե կոճակներով ուղղահայաց շարքով: Նման արևայրուքն ուներ կտրված կոնի ուրվագիծ ՝ մեծ երկարությամբ դեպի ներքև (մինչև 6 մ), ինչը կերպարին տալիս էր բարակություն:
19 -րդ դարի վերջերին սկսեցին գերակշռել արևայրուքները: ուղիղ, կլոր «Մոսկվա»:Անունը խոսում է նրա քաղաքային ծագման մասին: Այն, ըստ երևույթին, հայտնվեց Մոսկվայում որպես տոնական հարուստ վաճառականների շրջանում, այնուհետև, երբ մոսկովյան «նորաձևությունը» տարածվեց այլ քաղաքներ, այնուհետև ներթափանցեց գյուղացիական հագուստի մեջ, ինչը հաստատվում է նրա ամենօրյա գոյությամբ:

Գոյություն ունեն արևայրուքի հինգ տեսակ.
1. ձայնազուրկ թեք, բազկաթոռներով, որոնք որոշ գավառներում կոչվում են շուշուն և սուքման; այն գոյություն ուներ Նովգորոդում, Օլոնեցում, Պսկովում, Ռյազանում, Տուլայում, Վորոնեժում, Կուրսկում և սարաֆանի հին տեսակ էր, որը աստիճանաբար փոխարինվեց ուրիշներով.

2. թեք կախված կամ առջևից կարված կարովթևերի անցքերով կամ ամրագոտիներով, որոնք տարածված են գրեթե բացառապես Ռուսաստանի հյուսիս -արևելքում, Վոլգայի մարզում, Ուրալում, Մոսկվայում, Վլադիմիրում, Յարոսլավլում, ավելի քիչ ՝ Վոլոգդայի և Արխանգելսկի մարզերում: Յարոսլավլ և Տվեր նահանգներում այն ​​հայտնի է որպես ֆերյազ, Տվերի և Մոսկվայի նահանգներում `Սայան, ինչպես նաև կումաշնիկ;

Թեք sundress- ը կարված էր գործվածքների երեք վահանակներից `երկուսը առջևից և մեկը` հետևից: Նրա կողային կարերի ներքևի մասում մի քանի թեք կարճ փորվածք կարված էին կողային կարերի մեջ ՝ ընդարձակելով եզրը: Առջևում հատակի վահանակները կարված չեն և պահվում են ամրացմամբ, հյուսվածքով օդային հանգույցների վրա կոճակների երկար շարանով: Սարաֆանը կարվում էր լայն թեւատակերով կամ ամրագոտիներով: Գոտիները լայն կամ նեղ էին, հետևի հետ միասին կտրված էին հետևի վահանակից կամ առանձին կտորից:

3. ուղիղ ճամպրուկ ժապավեններով, որը նաև հայտնի է որպես կլոր կամ Մոսկվա, աստիճանաբար փոխարինելով թեք արևայրուքն ու պոնևան;


Սարաֆանի տեսակը «մոսկվացի» կտրվածք է ՝ ուղիղ կամ կլոր, դրա կտրվածքը շատ պարզ է, այն կարված է յոթ ուղիղ վահանակներից ՝ բոդիկով: Դա լայն կենտրոնական ուղղանկյուն ժապավեն է ՝ վերին գծավոր եզրով և երկու կողային սեպաձև ներդիրներով; ներսից կրկնօրինակված մոխրագույն կտավով: Ունի բարակ բամբակով պատված ուսադիրներ, որոնք ամրացված են կրծքավանդակին և մեջքի կեսին: Կրծքավանդակը ամրացված է կտորի եզրին կարված երկար նեղ կապերով: Կտրուկի երկայնքով անցնում է վառ կապույտ բամբակյա գործվածքների երկու շերտ: Սարաֆանի թերթերը հյուսված են կտավից և ձեռք են բերվում բամբակյա թելեր `օգտագործելով« խորտակման »պարզ հյուսման տեխնիկան: Սարաֆանի հյուսվածքը առանձնանում է ընդգծված դեկորատիվ ազդեցությամբ: Նարնջագույն ֆոնի վրա կան նեղ լայնակի շերտեր, որոնք գունավորված են կարմիր, սպիտակ, կապույտ թելերով:

4. ուղիղ կտրվածքկրծկալով և ամրակներով կամ կտրված բազկաթոռներով, որոնք ստացվել են andarak- ից, մաշված են կրծկալով ՝ ժապավենով, տարածված Պսկովի, Սմոլենսկի, Օրելի, Վոլոգդայի մարզերում և Սիբիրում ՝ վերջին տեսակի արևայրուք;

5. sundress լծի վրակտրված բազկաթոռներով և առջևի հատվածով դեպի գոտկատեղ ՝ կոճկված; ուշ և լայն տարածում:

Սարաֆանը բավականին լայնորեն օգտագործվում էր Հարավային Մեծ Ռուսաստանի նահանգներում, հիմնականում որպես օրիորդական հագուստ, իսկ Ռյազան Մեշչերայում և տարեց կանանց:Որոշ տեղերում այն ​​ունեցել է իր անունները ՝ Սայան, Կոստոլան, Սուքման: Դա խուլ թեք արևայրուք էր, որը թեքվում էր գոտիներին կամ, 20 -րդ դարի սկզբին, բոդիով, այսինքն ՝ լուծի վրա: Այն կարված էր կումաչից, չինարենից, մուգ կապույտից, սևից, կարմիրից: Allyամանակ առ ժամանակ այստեղ օգտագործվում էր նաև ժապավեններով ճոճվող ճրագալույց, բայց հիմնականում այս դեպքում առջևի կարը ծածկված էր և նշվում էր միայն օղակների հյուսերով և կոճակներով: Կտրուկի և առջևի կարի երկայնքով, արևայրուքն այստեղ նույնպես զարդարված էր բրդյա ասեղնագործությամբ և կարով:
Հյուսիսային, հյուսիսարևելյան, հյուսիսարևմտյան նահանգներում `Արխանգելսկում, Վոլոգդայում, Օլոնեցում, Պերմում, Վյատկայում, Պետերբուրգում, սա կանանց հագուստի երկրորդ հիմնական շապիկն էր: Ըստ նյութի և կտրվածքի, նա երբեմն ստանում էր հատուկ անուններ ՝ դուբա, մառան, լցոնումներ, զգացմունքներ, շտոֆնիկ, տոլնիկ, կաստյաչ, մուշտակ և այլն: Սրանք բոլորն էլ նույն հինգ տեսակի արևայրուք էին, որպես կանոն, ժանյակավոր շերտերով: իսկ առջևի ժանյակ կար, որը զարդարված է օղակներով կոճակներով: Դրանք կարված էին խայտաբղետ, տնական ներկից, կարմիր գավաթից, չինցուց, դամասկից, կտորից, ներառյալ վառ գույները, վանդակով կամ շերտերով: Վոլգայի շրջանում `Սիմբիրսկ, Կազան, Սամարա, Օրենբուրգ, Ուֆա նահանգներ, սարաֆանը նաև կանանց հագուստի հիմնական տեսակն էր:
Ամենահինն այստեղ համարվում էր խուլ թեք արևայրուք `կտրված թևերով և ամրագոտիներով, որոնք զարդարված էին ժանյակներով և կոճակներով, որոնք առջևի կարի երկայնքով օղակներով էին: Որոշ գյուղերում այստեղ օգտագործվում էին ճոճվող արևայրուքներ:
Մինչև 20 -րդ դարի վերջը գերակշռեց ուղիղ արևային ժապավեն ՝ ժապավեններով և արևամորթ ՝ բոդիկով ՝ լուծով, որից անցում կատարվեց դեպի «զույգ» ՝ բաճկոնով կիսաշրջազգեստ, և նման կիսաշրջազգեստը պահպանեց անունը արևայրուքից:

Հյուսիսային, Վոլգայի և կենտրոնական գավառներում արևայրուքով գոգնոցները սովորաբար կրում էին կրծքով կամ առանց կրծքի ՝ գոտկատեղին կապած: Կրծքավանդակի երկայնքով կարմիր թելով ասեղնագործված էին տոնական գոգնոցներ: Վոլգայի շրջանում գոգնոցը կոչվում էր զապոն, ինչը ցույց է տալիս տեղի բնակչության կապերը հարավային նահանգների հետ: Վյատկա նահանգի որոշ վայրերում գոգնոցը նման էր թունիկի հագուստի ՝ կարճ հետևի վահանակով, առանց թևերի ՝ այսպես կոչված կոչում:

Սարաֆանը պարտադիր կերպով կապված էր: Գոտին կորցնելը նշանակում էր խայտառակություն: Այստեղից է արտահայտությունը ՝ «Առանց խաչի, առանց գոտու» (անամոթ լինել):

Գոտին երբեմն կրում էին իրան կամ մի փոքր ավելի բարձր: Գոտիները հաճախ պատրաստվում էին տանը, սակայն դրանցից մի քանիսը գնում էին տոնավաճառից կամ խանութից: Նրանք հատուկ ուշադրություն էին դարձնում գոտուն, քանի որ այն ծառայում էր որպես «թալիսման» `պաշտպան: Հաճախ գոտիները պարունակում էին զարդի մեջ աղոթքի բառեր կամ հետևյալ բառերը. Գոտիները երբեմն հյուսվում էին շատ երկար, քանի որ դրանք օգտագործվում էին գուշակության մեջ (ամուսնության մասին), հիվանդությունների դեմ դավադրություններում: Գոտիներ հյուսելը որպես արհեստ հայտնի էր Սիմբիրսկի նահանգում:

Ձեր ուշադրությունը հրավիրում եմ այն ​​փաստի վրա, որ նման նկարի նման արևայրուք կրելու համատարած փիլիսոփայական գաղափարը (ինչպես սովորաբար երգում ենք ռուսական երգչախմբերում)

Ամբողջությամբ չհամապատասխանել իրականությանը, քանի որ
1. Սարաֆանի տատանվող հատակներով անմշակ քայլելը ամոթ էր համարվում: Likeիշտ այսպես.

2. Մի շարք տարածքներում արևայրուքը չամուսնացած և հազվադեպ ծեր կանանց հագուստն էր: Ամուսնացած կանայք և երիտասարդ կանայք (ինչպես այս գրառման առաջին նկարում) այլևս չէին հագնում արևայրուք:
3. (անկացած (թեք, ուղիղ) արևային շորիկի կտրվածքը, նույնիսկ իր պատշաճ լայնությամբ, այնքան խնայող էր, որ ավելորդ քանակություն չէր մնացել: Բոլոր ամենափոքր զարդերը տեղափոխվեցին այնպես, որ դրանք ամբողջովին տեղավորվեցին նրա կտրվածքի մեջ !!

ՕՏԱՐԱԳՈՅՆ

Վերին ժողովրդական հագուստը ամբողջ ուսի հագուստն է, որը ռուս գյուղացիները հագնում են վերնաշապիկի, արևամառի (կամ պոնևայի) և գոգնոցի վրա: Կանանց արտաքին հագուստը գրեթե չի տարբերվում դիզայնով տղամարդկանցից, տարբերությունը մանրամասների, չափերի և դեկորացիայի աստիճանի մեջ էր:
Հյուսիսում մաշված էին հին մետաքսե և դամասկյան արևայրուքներ երկարաթև- վերնաշապիկի վերին հատվածի նման մի բան, որը շատ երկար թևերով պահված է դաստակի վրա, գործվածքների նեղ շերտի թևերով, սերտորեն կարված ուլունքներով և շրջանակի մեջ գունավոր ակնոցներով: Դրանք կարված էին պարզ կամ նախշավոր մետաքսից:
Շուգայ կամ epanechkaհայտնի է նաև որպես շեփոր, կախարդ: Դա ճոճվող բաճկոն էր ՝ նեղ թևերով, գոտկատեղից կտրված, բամբակյա բուրդի վրա ծածկված ներքևով կամ պինդ մեջքով ՝ առանց մանյակի կամ շրջված օձիքով:
Այս հագուստի տարբերակն էր սրտաճմլիկ- կարճ ճոճվող կիսաշրջազգեստի նման, որը հաճախ բամբակյա բուրդի վրա փաթաթված է, ուժեղ ընդլայնվող, կրծքավանդակի վրա ամրագոտիներով բռնած:

XIX դարի վերջին: տարածվել Կազակ- երկար սվիտերների սեռ, որը կարված է գործչին, ճոճանակ, ցածր կանգնած օձիքով: Արխանգելսկի և Վոլոգդայի նահանգներում վերնաշապիկներ կամ «թևեր» էին հագնում նաև շատ կարճ վերնաշապիկի տեսքով ՝ երկար թևերով կամ ընդամենը երկու թևով, որոնք մեջքին միացված էին գործվածքների երկու նեղ շերտերով: Դրանք կարված էին խայտաբղետ, տպագիր կտորից, ինչպես նաև մետաքսից և քաշմիրից:

Արտաքին հագուստը հիմնականում կրկնում էր տղամարդկանց ձևերը: Բայց Վոլգայի շրջանում, արևային արևի հետ համատեղ, օգտագործվում էին հատուկ ձևերի արտաքին հագուստ: Սրանք դատապարտյալներ էին, վաթոշնիկներ, միապետներ, ծեծողներ, հոգու տաքացուցիչներ մոտավորապես նույն կտրվածքով ՝ ազդրերի միջնամասի, մինչև իրան, ուղիղ և շրջված օձիքով և հետևի մասում բազմաթիվ բծախնդրություններով: Այս հագուստները կարված էին տնային կտորից, կարմիր դիմակ, ատլասե, զարդարված թավշյա, հյուսներով: Վոլգայի հարավային նահանգներում կար մի զգեստ, որը կոչվում էր բեդուիմ: Դա ծնկից ներքև խալաթի նման հագուստ էր, ներքևից ՝ մի փոքր լայնացած, թափահարված, ներքևի ներքևի օձիքով և լայն երկար թևքերով, որոնք կարված էին բազկաթոռների մեջ, ամուր հավաքված: Օձիքը զարդարված էր ուլունքներով, մետաքսե շղարշներով, թավշյա նախշերով: Բեդուիմները հագնում էին առանց կոճակելու և գոտիավորելու: Սամարայի նահանգի որոշ վայրերում նրանք հագնում էին ժանյակավոր կորսետներ, իսկ Կազանում և Սիմբիրսկում ՝ ժապավեններով հոգիներ:

Թե՛ կանանց, և թե՛ տղամարդկանց արտաքին հանդերձները միևնույն կերպ էին փաթաթված. Աջ սեռը խորը ճնշված էր ձախով, սա պատահական չէ, քանի որ հին քրիստոնեական ավանդույթում աջի առաջնությունը ձախից կարելի էր տեսնել հենց սկզբից: Դրանից ելնելով ՝ արտաքին հագուստի արտադրության մեջ աջ հատակը հաճախ ձախից 5-10 սմ երկարությամբ էր պատրաստված, իսկ կողային գիծը թեք էր: Claարմանդը հիմնականում տեղակայված էր մինչև գոտկատեղ. Կոճակներ կամ կեռիկներ `աջ եզրին, օղակները` ձախ կողմում:

Արտաքին ժողովրդական հագուստը շատ բազմազան է: Ըստ կրելու մեթոդի ՝ առանձնանում են երկու տեսակներ ՝ ուսերին գցված (թիկնոց, թիկնոց) և, ամենաբնորոշը ՝ մաշված թևերի մեջ, վերջինս բաժանվում է խուլ և ճոճվող:

Ավանդական արտաքին հագուստն ունի բազմաթիվ անուններ: Սովորական սլավոնական անուններ. Շարունակություն («շրջադարձ» բառից), gunya, koshul, kabat, shroud և այլն: Հին ռուսերեն տերմիններ. Ponitok, կտոր, opashen, ohaben, odnoryadka և այլն: ռուսական անուններ. «կուտսի»), շուգայ, կորոտայ, սեմիշովկա, վերխովիցա և այլն: Արևելյան ծագման տերմիններ.

Կաֆթան - զիպուն: swing արտաքին ժողովրդական հագուստ. Այն պատրաստված էր տնային կտորից կամ գործարանային գործվածքից ՝ ավելի հաճախ շագանակագույն, ավելի հազվադեպ ՝ սև կամ մոխրագույն: Zipun- ի հետևը մեկ կտոր է, որոշ չափով տեղադրված կամ անջատվող հավաքածուներով: Կողքերին կարված էին երկու -երեք սեպ, թևերը կտրված: Ipիփունը պատրաստվում էր առանց օձիքի կամ մեկ կամ երկու կոճակով ամրացված փոքր օձիքով (օձիքի և կրծքավանդակի վրա): Թևերի եզրերը հաճախ կտրված էին կաշվով, իսկ երբեմն (իգական զիպունների համար) ծալքերով: Սովորաբար Zipun- ը պատրաստվում էր առանց երեսպատման: Նրանք նրան հագցնում էին ՝ կախված եղանակից, բոլոր եղանակներին:

Ներքնազգեստ, հետևելով բուն անունից, հագել էին մեկ այլ, ավելի տաք հագուստի տակ: Այս տեսակի արտաքին հագուստի արտադրության համար նրանք օգտագործել են բարակ տնային կտոր կամ «պոնիչինա» (հիմքը ՝ սպիտակեղեն, հյուսը ՝ բուրդ): Կտրված գոտկատեղը և ներքնազգեստի հետևից հավաքվողները կարող են համարվել կտրվածքի հատկություն: Ուսի կարն իջեցրեց նաև մեջքի և կամարակապ ակոսներ մեջքի վրա (որը գոյատևել է մինչ օրս, օրինակ ՝ զինվորական կամ ոստիկանական կարճ մուշտակների կտրվածքի մեջ), կանգնած մանյակ: Օձիքից մինչև իրան չորս կեռիկ-փակ աչք կար: Ներքնազգեստի երկարությունը հասնում էր ստորին ոտքի կեսին: Նմանատիպ կտրվածքն ուներ թել, միայն հետևի հատվածում կուտակումներ չկային:

Հին Կտակարանի ժամանակներից ի վեր կարճ հագուստը համարվում էր անընդունելի և նույնիսկ հանցավոր, ինչպես նաև սափրվելու սափրվելը: Արգելվում էր կրել կարճ «թափթփված» հագուստ:

ԱՇԽԱՐՀՆԵՐ

Կանանց ժողովրդական հագուստի անսամբլն անհնար է առանց գլխազարդի, այն ժողովրդական մշակույթում հատուկ տեղ է ստացել: Ի վերջո, հենց գլխազարդի մոտ էր, որ կարելի էր պարզել, թե որ տարածքից է դրա տերը, նրա տարիքը, ամուսնական և սոցիալական կարգավիճակը: Գրեթե յուրաքանչյուր նահանգ (և երբեմն ույեզդ) ուներ գլխաշորի իր յուրահատուկ ձևերը: Նրանք չափազանց բազմազան են:

Գլխարկները բաժանվում են երկու խոշոր խմբերի ՝ աղջիկների և կանանց: Աղջկա գլխազարդի բնորոշ գիծը բաց թագն էր, մինչդեռ կանայք ամբողջովին ծածկում էին իրենց մազերը, քանի որ հին սովորության համաձայն `դրանք ցուցադրելն անհնար էր:
Աղջիկների գլխազարդերը ներառում են գործվածքից պատրաստված սոուս, որը «գործվածքների ժապավեն էր (մետաքս, բրոշատ, թավշյա, կումաչ, ժանյակ) ՝ շարված 5 սմ-ից 20-25 սմ լայնությամբ, մինչև 50 սմ երկարությամբ ՝ ամուր հիմքի վրա օղակի տեսքով ՝ կապված թեք ժապավենների տակ: Մեկ լայն կամ մի քանի նեղ ժապավեններ կարված էին հետևի ժապավենների վերևում: Theգեստի առջևի հատվածը սովորաբար ասեղնագործված էր ոսկե թելերով ՝ զարդարված մարգարտի բշտիկներով կամ բուրգերով: Որպես հյուսիսային հարսանյաց գլխազարդ, օգտագործվում էր «թագը» ՝ շատ լայն բացվածք, հարուստ զարդարված օղակ: Վոլգայի շրջանում «վարագույրը» տարածված էր `մետաքս, սովորաբար կարմիր, շարֆը ծալված անկյան տակ և դրված ժապավենի տեսքով. այն սովորաբար ծածկում էր գլխի պարիետալ հատվածը և կապվում էր հետույքի տակ ՝ դանակի տակ: Հյուսերը հաճախ հյուսվում էին հյուսների մեջ ՝ երկար մետաքսյա ժապավեններով, իսկ երբեմն ՝ հյուսով ՝ մի փոքր ասեղնագործ կամ շքեղ եռանկյունի, որը մաշված էր գլխի պսակին կամ ճակատին և կապվում էր գլխի հետևի հյուսի տակ: Մետաքսի կամ բրոշատի երկու շեղբեր կարված էին վիրակապի հետևի մասում ... »:
Նաև աղջկան գլխազարդեր էին ծառի կեղևից կամ ստվարաթղթից պատրաստված օղակը, թագը, ծաղկեպսակը, տախտակները, տրիկոտաժե գլխարկը:

Կանանց գլխազարդերն են ՝

1) սրբիչի տիպի գլխազարդեր ( սրբիչ, բաստինգ, ubrus) երկար սրբիչի տեսքով ՝ դեկորով կամ առանց դրա, հատուկ ձևով փաթաթված կլոր հատակով, կափարիչով կամ կիչիով գլխարկի վրա:

2) փքված գլխազարդ ( կիտչ կամ կախարդ), տարբերվում են լուծման բազմազանությամբ և երևակայությամբ: Որպես կանոն, դրանք պատրաստված էին կոմպոզիտային: Հիմնական տարրեր. Ստորին հատվածը ամուր հիմքով, որը ձև է տվել գլխազարդին (քիթչ, եղջյուրներ, մազեր և այլն); վերին հատվածը զարդարված է գործվածքով (կախարդ, վերխովկա, կապող և այլն); գործվածքից պատրաստված հետևի պահոց, որը կապված է հետևի մասում, վերին մասի տակ: Կիչկա -թրթուրը լրացվեց նաև այլ տարրերով ՝ ճակատ, ուլունքներով կախազարդեր, փետուրներ, ականջակալներ, լարեր, մետաքսե շղարշներ և այլն:
Որոշ ժամանակ անց, հատկապես առաջնեկի ծնվելուց հետոկանայք հագնում էին փքված գլխազարդեր: Այսպիսով, Օլոնեց նահանգում կար «սդերիխա» կախարդ - մի տեսակ գլխարկ, որը պատրաստված էր պսակով ՝ սմբակի / սդերիխայի տեսքով /, որի վրա փափուկ կախազարդ կրում էին ցածր տեսքով բութ կոն, կողքերով կապերով, գլխի հետևի մասում կապած կախազարդի ուղղանկյուն ծայրին: Պոմերանյան կիչկան նման էր կարծր գլխարկի ՝ երկարավուն հարթ ծոցով: Աստիճանաբար անցում կատարվեց պարզ ռազմիկների օգտագործման գլխարկի տեսքով ՝ գլխի հետևի մասում բռնակով: Իսկ կախազարդը, կիչկան և պովոինիկը զարդարված էին ասեղնագործությամբ ՝ ոսկե թելով, հյուսերով, ժանյակներով և այլն:

3) Կոկոշնիկ- տոնական գլխազարդ, հարուստ զարդարված ասեղնագործությամբ ՝ ոսկե և արծաթե թելերով, ասեղնագործված գետի մարգարիտներով, զարդարված կայծերով, բազմագույն ապակու կտորներով, ճարմանդներով, բզզոցներով:
Օլոնեց նահանգում դա սովորաբար մեկ եղջյուր կոկոշնիկ էր ՝ ամուր հիմքի վրա, գլուխը ՝ դուրս ցցված բեղիկի տեսքով և հարթ գագաթով, որը ընկնում էր կողքերից ականջների վրա: Կոկոշնիկի նման ձև գոյություն ուներ հյուսիսային այլ նահանգներում: Պերմի նահանգի որոշ շրջաններում օգտագործվել է մեծ կիսալուսնաձև կոկոշնիկ ՝ սուր ծայրերով գրեթե մինչև ուսերը: Այս ձևի կոկոշնիկները օգտագործվել են նաև Միջին Վոլգայի շրջանում `կոկոշնիկների հետ միասին` թավշյա կամ բրոշատե գլխարկի տեսքով: Կազանի նահանգում կային բահի նման գրեթե կոկոշնիկներ `գրեթե ուղղանկյուն ձևով, ինչպես նաև բարձր սրածայր կոկոշնիկներ: Կազանի նահանգում կային նաև երկու եղջյուրավոր կոկոշնիկներ, որոնք այստեղ կոչվում էին կիչկաներ: Կոկոշնիկները առատորեն զարդարված էին գետի մարգարիտներով, երբեմն ուլունքներ ձևավորող ուլունքներով, մարգարտյա մեռելներով, հյուսով, ասեղնագործությամբ ոսկե թելով, մարգարիտների կամ ուլունքների ցանց իջնում ​​ճակատին `թափահարում: Պսկովի նահանգում կար մեկ եղջյուր կոկոշնիկ, որի գլխազարդը խիտ տնկված էր, ասես, մարգարիտներից պատրաստված կոներով: Բարձր սրածայր և բահի նման կոկոշնիկներին կարել էին թեթև ծածկոց, որոնք ընկել էին ուսերին և մեջքին:

Կոկոշնիկները սովորաբար կրում էին միայն վերջերս ամուսնացած երիտասարդ կանայք:

4)Պովինիկ, հավաքածու: Ռուսաստանի ամենահին գլխարկներից մեկը ՝ փափուկ գլխարկի տեսքով, որն ամբողջությամբ ծածկում է մազերը: Պովինիկը ավելի ցածր գլխազարդ էր, որը միշտ վերևից ծածկված էր խայտաբղետով կամ սանրվածքով, մեկ ռազմիկի մեջ չպետք է շրջեր տանը, և նույնիսկ ավելին ՝ փողոցում: 19 -րդ դարի երկրորդ կեսից այն ձեռք է բերել անկախ նշանակություն: Ամենօրյա ռազմիկները կարված էին պարզ նյութերից, տոնականները ՝ թանկարժեք գործվածքներից, հատակը զարդարված էր ոսկե ասեղնագործությամբ, գետի մարգարիտներով, կայծերով:

Մեր հին պոմերանյան ավանդույթում վերը նշված բոլոր գլխազարդերը լիովին բացակայում են:
Նրանք շարֆով ռազմիկ էին հագնում:
5.) Սովորական գլխազարդ է տպատախտակները... Գլխաշորեր հագնում էին թե՛ աղջիկները, թե՛ կանայք տարվա տարբեր եղանակներին: Նրանք տարազին տալիս էին հատուկ գույն և ինքնատիպություն: Այն նաև օգտագործվում էր երկու շալ հագնելու համար. Մեկը կապում էին գլխին, ինչպես ռազմիկը, երկրորդը ծածկում էին վերևում: Վոլգայի շրջանում երկրորդ գլխաշորը հաճախ կրում էին «չամրացված» ՝ կապելով կամ դանակով հարվածելով կզակի տակ այնպես, որ գլխաշորի երկու անկյունները գցում էին մեջքին:

«Ռյազան, Տուլա, Կալուգա նահանգներում եղջյուրավոր կիչկան ՝ կանեփից գլորված և թելապատված սուր եղջյուրների տեսքով, ամենից հաճախ օգտագործվում էր որպես թրթուրի կմախք» (գ)
Ռյազանում այն ​​կարմիր էր, գրականության մեջ կրում էին վաղ ամուսնության շրջանում, և ինձ ասացին, որ այն չի մաշվել երեխաների ծնունդից շատ ժամանակ անց ՝ ընդգծելով այս շրջանի հատուկ նշանակությունը:

Կանանց հագուստի ամենահին տեսակը պանևան է, որը կրում են կիտչի և կրծքավանդակի և ուսերի հատուկ հագուստի հետ միասին:Սրանք հիմնականում ամուսնացած կանանց հագուստներն են, որոնք աղջիկները կրում են միայն սեռական հասունանալուն պես, երբեմն էլ ՝ հարսանեկան արարողության ժամանակ: Հին ժամանակներում պանևայի տարածման տարածքը շատ ավելի լայն էր ՝ աստիճանաբար նեղանալով և փոխարինվելով սարաֆանի համալիրով, այնպես որ որոշ գավառներում պանևան գոյակցում էր սարաֆանի հետ, առավել հաճախ թե՛ օրիորդական, և թե՛ պառավի հագուստների հետ: XIX դարի կեսերին: Պանևան դեռ հայտնի էր Մոսկվայի հարավային թաղամասերում և Կալուգայի և Ռյազան նահանգների հյուսիսային շրջաններում, և դարավերջին այն արդեն անհետացել էր այնտեղ և փոխարինվել էր արևայրուքով. 18 -րդ դարում: այն մաշված էր նույնիսկ ավելի հյուսիս `Վլադիմիրի նահանգի Մելենկովսկի, Սուդոգսկի, Մուրոմ շրջաններում: XIX դարում: paneva- ն տարածվեց միայն Ռուսաստանի հարավում և հարակից արևելյան և արևմտյան նահանգներում ՝ Օրյոլ, Կուրսկ, Տամբով, Վորոնեժ, Բելգորոդ, Պենզա, Կալուգա, Ռյազան, Սմոլենսկ: Կան panev- ի անալոգներ Ուկրաինայում, Բելառուսում, Լիտվայում; Այսպիսով, ուկրաինական պլախտան իրականում ճոճվող վահանակ է:

Պանեւան ներկայացնում էգոտու հագուստ երեք կամ ավելի մասնակիորեն կարված կտորից, որոնք հատուկ պատրաստված են բուրդից հյուսող գործարանի վրա: Պանևայի տիպաբանությունը չափազանց մասնատված է: Այն տարբերվում է կտրվածքով և գույնով: Կտրվածքի առումով առանձնանում են ճոճվող վահանակները ՝ բաց առջևից կամ կողքից, իսկ կարով ՝ խուլ: Երկու տեսակներն էլ առկա են Ռուսաստանի հարավային շրջաններում: Սմոլենսկի մարզում, ճոճվող վահանակների շարքում կա մի բոցավառություն, որի մեջ մեկ վահանակը գտնվում է առջևում և երկուսը ՝ հետևում, այնպես որ երկու կողմերն էլ բաց են, և մի ռազնոպոլկա, որը բաղկացած է երեք տարբեր երկարությունների վահանակներից, որոնցից կարճը գտնվում է աջ կողմում, իսկ առաջին և երրորդ վահանակների մեկ երրորդը անջատվել և գցվել է գոտու վրայով: Օրյոլի, Կուրսկի, Վորոնեժի, Տամբովի, Պենզայի, Կալուգայի, Ռյազանի նահանգներում առջևը բաց է. նրանք նույնպես սովորաբար կրում էին այն «ծալքով» ՝ շրջվելով և խցկելով գոտու անկյունները: Տարբերակն է Պանևա-պլախտան, որը գոյություն ուներ Օրյոլ նահանգի Սևսկի և Տրուբչևսկի շրջաններում ՝ բաղկացած երկու կիսափակ վահանակներից և մաշված առջևի ճեղքով: Ռյազան և Օրյոլ նահանգներում կար նաև ծալքավոր պանևա:

Պանևան պրոշվոյով, ըստ երևույթին, ավելի ուշ երևույթ է: Հայտնի է, որ գյուղացի կանայք, քաղաք գնալով, հեռացրին ճոճվող վահանակը, քանի որ ամոթալի էր համարվում քաղաքում ծալված վահանակով քայլելը: Հավանաբար, այս պատճառներով վահանակի մեջ կարվել էր չորրորդ նեղ վահանակը ՝ կարը, երբեմն էլ ՝ ժամանակավորապես, կենդանի թելի վրա: Կարումը տեղակայված էր առջևից կամ կողքից: Միևնույն ժամանակ, նույնիսկ այն դեպքերում, երբ կարը կարված էր անմիջապես և սերտորեն, ամբողջ վահանակը կարելուն զուգահեռ, այն պատրաստված էր գործվածքից, բացի հիմնական վահանակներից, որը հստակորեն առանձնանում էր կարի պես և կարերի վրա: այն հաճախ նշվում էր կարմիր ռետինե շերտերով և ժանյակներով:

Պանևայի գույնի, զարդարման և ձևավորման տատանումների թիվը շատ ավելի մեծ է. այստեղ բավականին հաճախ առանձին գյուղերում կամ գյուղերի խմբերում կային իրենց տարբերակները: Միևնույն ժամանակ, հարավային հողերի գաղութացման գործընթացում բնակչության խառնուրդի և պատմական այլ գործընթացների պատճառով դժվար է գույնի և զարդարանքի հստակ բաշխում կատարել տարածաշրջաններում: Հիմնական տիպը կապույտ վանդակավոր պանևան է ՝ ճոճվող կամ խուլ, որը գերակշռում էր Օկայի ավազանում: Ռյազան, Կուրսկ, Պենզա, Տամբով, Օրել, Վորոնեժ նահանգներում: Ռյազանի, Վորոնեժի, Կալուգայի նահանգների որոշ շրջաններում կար սև վանդակավոր պանևա: Մեշչերսկի շրջանում, Ռյազանի հյուսիսում և Տամբովի նահանգների մի մասում օգտագործվել են կապույտ հարթ և կարմիր գծավոր պանևա. կարմիր պանևան հայտնի է նաև Տուլայի և Վորոնեժի մարզերում, մեքենա կա Դոնի ավազանում, ինչպես նաև Սմոլենսկի, Օրյոլի և Ռյազան նահանգների որոշ շրջաններում: Վորոնեժի նահանգում հայտնի է մուգ կապույտ կամ սև վանդակավոր վահանակներ, որոնք ամբողջությամբ ասեղնագործված են սպիտակ բուրդով, իսկ Կալուգա և Ռյազան նահանգներում դրանք զարդարված են հյուսված նախշերով, երբեմն շատ բարդ: Սովորաբար պանևները կարմիր թղթե ժապավեններով, ատամներով, ռոմբներով, գալոնի շերտերով, կտրվածքների երկայնքով եզրեր, ինչպես նաև կարեր ունեին: Ռյազանի նահանգում երիտասարդները կրում էին մինչև 20 սմ երկարությամբ ժապավեններից պատրաստված պոչերով տոնական վահանակներ: Տուլայի նահանգում թղթե կտորի քառակուսիներ կար երեք զանգով ՝ հետևի և ազդրերի վրա: Bանգերը օգտագործվում էին տոնական պանևներում և Կալուգա նահանգում:

Խուլ պանևան, բնականաբար, պետք է վերածվեր կիսաշրջազգեստի:

ՏENԱՄԱՐԿՈITԹՅՈՆ

Տղամարդու հագուստի հիմնական տարրերն էին `վերնաշապիկը, նավահանգիստները, գլխարկները և կոշիկները:

Հին արևելյան սլավոնական վերնաշապիկը հագել էր թունիկ ՝ երկար թևերով և պարանոցից ուղիղ կտրվածքով, այսինքն. կրծքավանդակի կեսին, առանց մանյակի `« վիզ »: Ավելի ուշ հայտնվեց վերնաշապիկը `վերնաշապիկ, որի ձախ կողմում թեք էր, ավելի հազվադեպ` աջը և կանգնած օձիքը: «Հոլոշեյկա» -ն հետագայում օգտագործվել է որպես ստորին, ներքևի վերնաշապիկ, որը մաշված էր վերնաշապիկի տակ և գիշերը չէր հանվում, ինչպես գոտի: Մեր բարեպաշտ նախնիներն անընդունելի էին համարում նույնիսկ մերկ քնելը:

Թևերի և կողային ներդիրների (վահանակների) միջև ձեռքերի ազատ տեղաշարժն ապահովելու համար հյուսվել են գործվածքների ուղղանկյուն կտորներ `ճարմանդներ: Տղամարդկանց ժողովրդական վերնաշապիկի բնորոշ հատկանիշը կրծքավանդակի շրջանում դրված կտավն է, որը կոչվում է ենթաշերտ, որը առջևից և հետևից իջնում ​​է եռանկյունաձև կամ ուղղանկյուն պրոյեկցիայով:

Շապիկի երկարությունը տարիքային տարբերության նշան էր: Oldեր տղամարդկանց և երեխաների շապիկները մինչև ծնկներն էին և նույնիսկ ավելի ցածր, իսկ տղամարդկանցը ՝ 10-15 սմ բարձր, քան ծնկները: Մինչև 19 -րդ դարի վերջ, աշխարհիկության ժամանակաշրջանում, շապիկների երկարությունը և հատկապես քաղաքներում զգալիորեն կրճատվեցին (բաճկոնի տակ):

Շապիկները կարվում էին կտավից կամ կանեփի կտավից, խայտաբղետ (վանդակավոր կամ գծավոր կտավից), ներկված սպիտակեղենը `կրունկներ, հետագայում` գործարանային, բամբակյա նյութերից: Աշխատանքային շապիկների համար գործվածքների գույնը մուգ էր, իսկ աղոթքի համար ՝ սպիտակ: Կեռը և բռունցքները կարելի էր զարդարել ասեղնագործությամբ, որի հնագույն ձևը «վիրավորական» ասեղնագործությունն է (սև և կարմիր): Թեւքերի ներքեւի հատվածը, վզնոցը եւ եզրը զարդարված էին զարդարանքով: Նախշավոր հյուսվածքին և ասեղնագործությանը զուգահեռ, տոնական վերնաշապիկը զարդարված էր հյուսով, փայլերով, ոսկե հյուսով, կոճակներով և ուլունքներով: Տղամարդկանց տոնական վերնաշապիկը, զարդերի հարստությամբ, չէր զիջում կանանց: Աղոթքի շապիկները և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց համար զարդեր չունեին:




Ռուսական կտրվածքի նավահանգիստները (տաբատներ) կարվում էին գծավոր խայտաբղետ, տպագիր կտորից, պարզ կտավից և տնային կտորից ՝ կախված սեզոնից: Նրանք կապված էին գոտկատեղին, իսկ ավելի հաճախ ՝ ազդրերին ՝ լարով կամ պարանի կախիչով: Կային նաև ներքևի նավահանգիստներ քնելու համար:




Գոտին և՛ արական, և՛ կանացի ավանդական ռուսական տարազի պարտադիր տարր է: Գոտիները պատրաստված էին հյուսելու, հյուսելու և տրիկոտաժի տեխնիկայով: Գոտիների ձևի ամենատարածված մոտիվներից մեկը հնագույն «սոլիկ» (արևային) դեկորատիվ մոտիվներն են, որոնք քրիստոնեական սիմվոլիզմի մեջ նշանակում են Արև

«Ամենահինը կտավատի կամ բրդի թելերի գոտիներ էին ՝ հյուսված մատների վրա և ունեին ադամանդե նախշ: Գոտիների լայնությունը տատանվում էր 5 -ից 20 սմ -ի սահմաններում, իսկ երկարությունը ՝ 1 -ից 3 մ -ի »8: Տոնական գոտիներն ավելի լայն ու պայծառ են, քան առօրյաները: Քրիստոնյաների համար գոտին ոչ միայն հագուստի հատկություն է, այլ կրում է խորը խորհրդանշական նշանակություն: Դա և՛ ներքևի, և՛ վերևի բաժանումն է, և՛ Աստծուն ծառայելու պատրաստակամությունը: Առանց գոտու, դուք ոչ կարող եք աղոթել, ոչ էլ քնել: Այսպիսով, կան երկու տեսակի գոտիներ `ստորին և վերին: Ստորին գոտին ավելի պարզ է և առանց զարդի:

Քանի որ ուղղափառ ռուս մարդը ոչինչ չէր անում առանց գոտու, լեզուն պահպանեց համապատասխան վերաբերմունք այն անձի նկատմամբ, ով անտեսում է նման հնացած սովորույթը: Օրինակ, unbelted բառը նշանակում է. 2. Լիցենզավորված դառնալ, կորցնել բոլոր զսպվածությունը: «Առանց գոտու քայլելը մեղք է», - ասում էին մարդիկ: Մարդուն գոտեպնդելը նշանակում է անպատվել նրան: Այդ իսկ պատճառով այն մարդկանց, ովքեր իրենց անարժան էին պահում, անվանում էին անհավատ, այսինքն ՝ ինքնակամ ցանկություն ունեն իրենց զրկել պատիվից: «Գոտին դեռ համարվում է սուրբ առարկա ... և չի հանվում ո՛չ ցերեկը, ո՛չ գիշերը, բացառությամբ այն դեպքերի, երբ դուք պետք է գնաք բաղնիք լվանալու համար» 1: «Ռուս ժողովրդի առօրյա կյանքում և ծեսերում երկար ժամանակ մեծ նշանակություն է տրվել գոտուն: Մարդ առանց գոտու համարվում էր մարդկանց մեջ, հասարակության մեջ ՝ չափազանց անպարկեշտ: Տոնի ժամանակ գոտին հանելով ՝ Դմիտրի Դոնսկոյի թոռը ՝ Վասիլի Կոսոյը (15-րդ դարի կեսեր), վիրավորվեց, ինչը պատերազմի պատրվակ ծառայեց »: Մարդկանց մեջ նման ասացվածք կար. «Ինչու՞ ես քայլում առանց գոտու, ինչպես թաթարը»: Նրանք մարդ, ով առանց գոտու է քայլում, ժողովրդական մտքում, դառնում է ոչ միայն քրիստոնյա, այլ նույնիսկ ռուս: Ավելին, մարդիկ, ովքեր քայլում էին առանց գոտու, համարվում էին կախարդներ ՝ կապված անմաքուր ուժերի հետ: «Հատկանշական է, որ գոտու բացակայությունը նշան է քթոնիկ (ստորին, կենդանական, այս դեպքում ՝ սատանայական - ԱՄՆ) աշխարհին պատկանելու մասին. Օրինակ ՝ ջրահարսներն ավանդաբար նկարագրվում են որպես սպիտակ հագուստով (...) վերնաշապիկներ, բայց գոտու բացակայությունը միշտ շեշտվում է ... «Չար ոգիների» (դևերի - ԱՄՆ) հետ հաղորդակցության հետ կապված ծեսերում նա հանվեց խաչի և գոտու հետ միաժամանակ »: «Մարդուն կապված գոտին պարզվում է, որ նրա ուղղահայաց կառուցվածքի կենտրոնն է, այն վայրը, որտեղ սուրբ գագաթը և նյութական-մարմնական ստորին հատվածը միանում են ...»:

Տղամարդկանց գլխազարդը գլխարկն էր: Մեծ ռուսների շրջանում գլխաշորի հնագույն տեսակը համարվում է զգեստավոր գլխարկ ՝ «զգացված կոշիկ», «գարնան, ամռան, աշնան գլխազարդ ՝ պատրաստված սպիտակ, մոխրագույն, շագանակագույն գույնի ոչխարի բուրդից: Դրանք պատրաստված էին կտրված կոնաձև տեսքով ՝ հարթ կամ կլորացված գագաթով ՝ մոտ 15-18 սմ բարձրությամբ, թեքված եզրերով կամ պսակին կից բարձր եզրերով »13: Գյուղացիները հագնում էին թավշյա գլխարկներ, ինչպես նաև ցածր կլոր գլխարկներ `մորթյա ժապավենով: Հարուստները գլխարկներ էին պատրաստում ատլասից, երբեմն ՝ թանկարժեք քարերով զարդարված եզրով և թիակի եզրով:

20 -րդ դարում գլխարկներ էին հագնում գրեթե ժամանակակից տեսքով: Բայց քրիստոնյան միշտ գլխազարդ էր հագնում, բայց երբ հրաժեշտ տվեց, նա հանեց այն, աղոթեց, իսկ հետո նորից հագավ: Քրիստոնյաների համար արգելվում են միայն գլխարկներն ու գլխարկները `մալախայը (թաթարերեն) և տրիուհին: Նաև շների և գայլի մորթուց պատրաստված գլխարկներ, հատկապես ժողովական աղոթքին ներկա գտնվելու համար:

Ազգային տարազը երկրի կարևոր մասն է, որը պատմում է նրա պատմության, մշակույթի, ավանդույթների և տեղի բնակիչների ապրելակերպի մասին: Մենք գուցե մակերեսային ինչ -որ բան գիտենք աշխարհի այս կամ այն ​​մասի մասին, բայց երբ խոսքը վերաբերում է անծանոթ երկրներին, օրինակ ՝ Japanապոնիային, մենք անմիջապես մտածում ենք մի կիմոնոյի կամ վանդակավոր կիլտի մասին, երբ խոսքը վերաբերում է Շոտլանդիային:

Որոշ երկրներում ազգային հագուստի մի մասը դարձել է անախրոնիզմ. Ռուսաստանում զգեստները կարող եք տեսնել միայն թանգարանում կամ բանահյուսական անսամբլի ներկայացումներում: Իսկ Հնդկաստանում դա առօրյա կյանքի մի մասն է. Կանայք սարի են սովորում կրել վաղ տարիքից:

Այս հոդվածում մենք ձեզ կպատմենք ամենագունեղ և հետաքրքիր ազգային հագուստի մասին:

Nationalապոնիայի ազգային տարազներ

Կիմոնոն կարված է մեկ նախշի համաձայն, որը կապված չէ ինչ -որ մեկի կոնկրետ կազմվածքի և դրա առանձնահատկությունների հետ: Միայն երկարությունը տարբերվում է: Ուրվագիծն ընդգծում է միայն իրանն ու ուսերը: Նրանց մեջ ներառված են zori հողաթափեր, որոնք նման են փոքր հարթակի վրա տեղադրված ժամանակակից մատուռների:

Trueիշտ է, դրանք փայտից են, ինչը մեծապես դեֆորմացնում է ոտքը ապագայում (դրանք դեռ հագնում են հանգստի ժամանակ կամ ամռանը, երբ անձրև չկա):

Տոկիոյի փողոցների հազարավոր ամբոխի մեջ դեռ կարող եք գտնել կիմոնո հագած կանանց: Չնայած ճապոնացիները վերջերս բողոքում էին, որ ազգային տարազն աստիճանաբար մարում է մոռացության մեջ: Բայց միայն այն պատճառով, որ նման հագուստը խոչընդոտում է շարժմանը, նրանց մեջ շտապելը չի ​​աշխատի:

Եթե ​​ձեզ բախտ վիճակվի հասնել Japanապոնիա, ապա կզարմանաք, թե ինչպես են մարդիկ նվիրված իրենց երկրի հագուստին:

Նույնիսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից և ամերիկյան օկուպացիայից հետո տեղի ունեցավ ազգային տարազի անբացատրելի վերածնունդ:

Ազգային զգեստ Շոտլանդիայում

Սա առաջին երկիրն է, որի հետ մենք կապում ենք «ազգային տարազ» արտահայտությունը: Շոտլանդական վանդակը (tartan) պարզապես վանդակ չէ: Խաչվող շերտերի լայնությունը և դրանց գույնը կպատմեն որոշակի տարածքում բնակվող որոշակի կլանի մասին: Այս ավանդույթը կարևոր է շոտլանդացի ժողովրդի համար:

Տղամարդկանց կիլտերը և կանացի կիսաշրջազգեստները պատրաստված են որոշակի գույնի տարտանից ՝ համապատասխան իրենց կլանին:

Մեր օրերում, Շոտլանդիայում, դուք հազվադեպ եք հանդիպում ազգային տարազով մեկին, հաճախ դա հատուկ առիթների հարց է `ազգային տոներ, փառատոներ, հարսանիքներ, ֆուտբոլային հանդիպումներ, այլ երկրների շոտլանդական սփյուռքի հանդիպումներ և այլն:

Բութանի ազգային տարազներ

Բութանը աշխարհի միակ երկիրն է, որտեղ տեղի բնակչությունից պահանջվում է կրել ազգային հագուստ: Ազգային հագուստի կոդ (Դրիգլամ Նամյա) բոլորը հագնում են, առանց դրա նրանք թույլ չեն տա որևէ պետական ​​հիմնարկկամ այլ արժանապատիվ վայր, սա հասարակական էթիկետի խախտում է: Իհարկե, դա չի վերաբերում զբոսաշրջիկներին:

Ազգային տարազը գոտիավոր խալաթ է - ղո: Բացի այդ, հատուկ շարֆ է մաշված: Սովորականների համար այն սպիտակ է, թագավորի համար ՝ դեղին: Ինչ -որ մեկը հանում է խալաթի գագաթը, երբ դրսում շոգ է, կամ երբ ցուրտ է շալվարը կամ սպորտային զուգագուլպաները: Ընդհանուր առմամբ, տեղի բնակիչները գոհ են դրանից:

Ի վերջո, Բութանում, ՀՆԱ -ի փոխարեն, կա երջանկության ցուցանիշ:

Հագուստ Հնդկաստանում

Բազմազգ երկիր է: Ի վերջո, այստեղ խոսվում է 447 լեզու եւ 2000 հազար բարբառ:Հետևաբար, ազգային տարազը և դրա առանձնահատկությունները տարբերվում են նահանգից նահանգ: Նույնիսկ եվրոպական զանգվածային շուկայի ազդեցությունը, դրա էժանությունն ու գործնականությունը չեն կարող նվազեցնել սարիի, պատիալայի, դհոտիի և շերվանիի ժողովրդականությունը:

Սարին հյուսվածքի լայն շերտ է (սովորաբար 5-10 մետր)որը հատուկ կերպով պատված է կնոջ մարմնի շուրջը: Որպես կանոն, հյուսվածքը մի քանի անգամ փաթաթվում է իրան, իսկ մնացած «պոչը» գցվում է ուսի վրայով ՝ մերկացնելով փորը:

Touristsբոսաշրջիկների համար հատուկ մանրամասն սխեմաներ են վաճառվում, թե ինչպես ճիշտ «գլորել սարի»: Trueիշտ է, դուք նման կոստյումով արտասահմանցի կնոջ նման չեք, այն հարմար է միայն ֆոտոսեսիաների համար:

Հնդիկ աղջիկները 10-12 տարեկանից սովորում են այս ազգային հպարտությունը նրբագեղ կրելու արվեստը:

Salwar kameez- ը հնդիկ կանանց շրջանում ևս մեկ հայտնի զգեստ է: Նրա համար նորաձևությունը ծագեց Աֆղանստանում և ի վերջո գաղթեց Հնդկաստան: Այս գեղեցիկ, գործնական հանդերձանքը այսօր էլ տարածված է ՝ մի փոքր պարզեցնելով նրա տեսքը: Salwar - մետաքսե տաբատ, kameez - թունիկ, որը հասնում է ազդրի կեսին:

Աշխատավոր դասի տղամարդիկ հագնում են դհոտին ՝ մանրակրկիտ պատված կտորով: Ավելի հարուստ ջենտլմենները նախընտրում են շերվանի (երկար, ասեղնագործ վերարկու) տաբատի և չալմայի հետ համատեղ (այս գլխազարդը հատկապես հայտնի է սիխիզմով զբաղվողների շրջանում):

Ինչ են նրանք հագնում Պերուում

Դա պոնչոն է, որը պերուացիների ազգային տարազի հիմքն է: Հարմար է ու պարզ, երկար ժամանակ մարմինը տաք է պահում: Պատրաստված է ալպակա մանվածքից: Այս հագուստները շատ թեթև են, տաք և զարմանալիորեն կրելի: Պոնչոյի նախշը ոչ միայն զարդարանք է, այլ հատուկ նշան:, որը ձեզ կասի, թե որ գյուղին կամ համայնքին է պատկանում պերուացին: Պոնչոյի եզրերը զարդարված են եզրերով: Պերուից էր, որ պոնչոն տեղափոխվեց ամերիկյան և եվրոպական զանգվածային շուկաների խանութներ, չնայած նման գործարանային իրը մեծապես կորցրել է իր ֆունկցիոնալությունը:

Կանանց պատկերն աներևակայելի է առանց գոգավոր եզրով ծիծաղելի գլխարկի `լիկլյա:

Բոլիվիայի ազգային տարազներ

Հարավային Ամերիկայի այս երկրի բնակչության կեսից ավելին կրում են ազգային հագուստ: Ավանդական տարազի վերածնունդը նախաձեռնել է ներկայիս նախագահ Էվո Մորալեսը: Originագումով նա այմարա հնդիկ է:

Այմարա կանացի տարազի պարտադիր տարրերն են բազմաշերտ կիսաշրջազգեստը, սպիտակ վերնաշապիկը, զանգվածային շալը և գավաթի գլխարկը (նման են անցյալ դարասկզբի անգլիացի ջենտլմենների հագածներին): Չնայած ակնհայտ պարզությանը, մեկ հավաքածուի արժեքը կարող է հասնել մի քանի հազար դոլարի:

Պատմությունն այն մասին, թե ինչպես է գլխարկի գլխարկը դարձել կնոջ կերպարի պարտադիր առարկան, արժանի է մի ամբողջ գրքի: Մի խոսքով, անցյալ դարի 20 -ականների սկզբին նախաձեռնող վաճառականը բերեց տղամարդկանց գնդակահարողների մեծ խմբաքանակ: Բայց ապրանքը շուկայական պահանջարկ չուներ: Խնջույքից գոնե զրոյական կերպ ազատվելու համար գործարարը տեղացի կանանց մեջ սերմանեց, որ գլխարկները բերրիություն են բերում: Նման գովազդը դարձավ արդյունավետ, այդ ժամանակից ի վեր գլխարկը դարձավ տարազի հիմքը: Պատկերը լրացվում է ոսկուց և արծաթից պատրաստված զարդերով, զանգվածային ուլունքներով բրոշներով և ականջօղերով:

Յուրաքանչյուր ազգի ազգային տարազները փոխըմբռնում են բերում նրա ավանդույթներն ու հիմքերը: Յուրաքանչյուր ազգություն ունի իր ասոցիացիան: Որոշ մարդկանց հագուստները ստեղծում են յուրահատուկ կերպար, որը պահեստավորված է մարդու հիշողության մեջ: Միևնույն ժամանակ, չկան «խունացած» հանդերձանքներ, որոնք չունեն իրենց «համը»:

Մենք առաջարկում ենք աշխարհի մի քանի ազգությունների ազգային տարազների համառոտ ակնարկ:

Ապոնիա.

Կիմոնոն ծագող արևի երկրի ազգային տարազն է: Կիմոնոն հայտնի դարձավ 19 -րդ դարի կեսերին: Կիմոնոյի առանձնահատկությունն այն է, որ այս հանդերձանքը ընդգծում է իրանն ու ուսերը: Միևնույն ժամանակ, գործչի մյուս բոլոր թերությունները կարող են հաջողությամբ թաքնվել: Japaneseապոնական գեղեցկությունը կայանում է գործչի հարթության և հարթության մեջ ՝ առանց որևէ հատուկ «ուռուցքների»: «Մարմնի և մաքուր հոգու նուրբ գեղեցկություն», - այսպես են ասում ճապոնացիները նրանց մասին, ովքեր արժանի են այս զգեստը կրելու իրավունքին: Այլ կերպ ասած, կիմոնոն գեյշայի համար ամենօրյա հագուստ է:

Կիմոնոսները սովոր էին շփվել միայն մեկ տեսակի հագուստի հետ, այնուամենայնիվ, Հին Japanապոնիայում այս բառը օգտագործվում էր առանց բացառության բոլոր հագուստներին վերաբերելու համար:

Ադրբեջան.

Ադրբեջանի արեւելյան զգեստի փիլիսոփայությունը հագնվելու հարստությունն է: Այս երկրի հագուստն ուներ բավականին պարզ կտրվածք: Կանանց հագուստը բաղկացած է ազգային շապիկից և կիսաշրջազգեստից: Վերևից հագած կիսաշրջազգեստը կանացիության խորհրդանիշ է: «Արխալիգ» - խիտ նյութից պատրաստված բաճկոն, որը հագնում են վերնաշապիկի վրա:
Բացի այդ, հանդերձանքը կարող է տարբեր լինել ՝ կախված կնոջ ընտանեկան կարգավիճակից: Հագուստը չէր սահմանափակվում նույն գույներով: Հագուստի երանգներն ու գույները կարող են տարբերվել նաև ըստ կնոջ տարիքային կատեգորիայի: Կնոջ գլուխը ծածկված էր մետաքսյա շարֆով:

Չինաստան.

Չինական հագուստը `hanfu, եկել է հին ժամանակներում, և երկար ժամանակ այս երկրի հիմնական հանդերձանքն էր: Տարիների ընթացքում Հանֆուն փոխվել է: Հանֆուի առաջին գալուստը տեղի է ունեցել մ.թ.ա. Երկրորդը մ.թ. 14 -րդ դարում էր:

Նաև Չինաստանի պատմության մեջ հայտնվում է «Qipao» բառը: Այս հանդերձանքը բացառապես կայսերական քմահաճույք էր: Qipao- ն հիշեցնում է գծագրերով զարդարված երկար զգեստ: 20 -րդ դարից qipao- ն դարձել է չինուհիների ամենօրյա հագուստը, և մեր օրերում արդիականացված qipao- ն կարելի է տեսնել Չինաստանում նորաձևության ցուցադրությունների ժամանակ:

Շոտլանդիա.

Կիլտը Շոտլանդիայի ազգային տարազի ամենահետաքրքիր տարրերից մեկն է:

Հնդկահավ.

Թուրք ժողովրդի ազգային տարազը պարունակում է նույն տարրերը և՛ տղամարդկանց, և՛ կանանց համար:
Այս հանդերձանքը պարունակում է վերնաշապիկ, բաճկոն և հարեմ շալվար: Տղամարդիկ իրենց շապիկները մտցրեցին տաբատի մեջ: Աղջիկներն իրենց հանդերձանքը մի փոքր փոխեցին երկար զգեստի շնորհիվ, հագնված մնացած ամեն ինչի վրա, որը հիշեցնում էր կաֆթան: Նրանք իրենց զգեստը զարդարել են նաև երկար գոտիով (4 մետր): Տաբատի վրա նրանք, հավանաբար, ինչ -որ բարդ նախշ են կիրառել:
Թուրք կանանց հագուստը պարտադիր կերպով ներառում էր մետաքս, թավշյա և բրոշատ:

Վրաստան.

Այս երկրի ազգային հագուստը ներծծված է շքեղությամբ և նրբագեղությամբ: Աղքատ և հարուստ վրացական կալվածքները միավորվեցին ազգային հագուստի նմանատիպ հատկանիշներով: Միայն նյութն էր տարբեր: Բնականաբար, հարուստ խավերն օգտագործում էին ավելի թանկ գործվածք:

«Քարտուլի» - երկար մոդուլով զգեստներ, վրացի աղջիկներին հաղորդեցին հատուկ գրավչություն և բարդություն: Dressգեստը զարդարված էր ուլունքներով և թանկարժեք քարերով: Երկար կիսաշրջազգեստը ամբողջությամբ ծածկել է կնոջ ոտքերը: Մետաքսից պատրաստված գոտին զարդարված էր մարգարիտներով:

Վրացական տղամարդու զգեստը պատերազմի հեծյալի կերպար է: Վրացի տղամարդու հագուստի հիմնական բաղադրիչներն են լայն տաբատը, վերնաշապիկներն ու կոֆտանները: Չերքեզը (ճոճվող հագուստի տեսակ) զգեստի պարտադիր տարր է: Չերքեզի վերարկուն սերտորեն կապված էր գոտիով `մետաղյա հավաքածուով: Նաև ձմռանը սովորական էին զգում զգեստավոր թիկնոցները, ոչխարների բաճկոնները և գլխարկները:

Հոլանդիա.

Իգական հոլանդական զգեստը առանձնանում էր իր բազմազանությամբ և նրբագեղությամբ: Շապիկները զարդարված էին նախշերով, իսկ վերևում կրում էին բոլոր տեսակի գույների պայծառ կորսետներ: Կորսետը շատ կարեւոր տարր էր, որը փոխանցվել է սերունդներին: Փափկամազ կիսաշրջազգեստներն ու գծավոր գոգնոցը պարտադիր պարագաներ են կանացի տարազի համար: Նավակի գլխարկը սովորաբար սպիտակ էր:

Իսպանիա.

Իսպանիայի կանանց հանդերձանքները կարող են հրապուրել ցանկացած տղամարդու: Հագուստի անկեղծությունը բավականին պարզ է ընկալվում իսպանական հասարակության կողմից: Լայն կիսաշրջազգեստներ և արևայրուքներ պատրաստված էին բոլոր տեսակի գույների գործվածքներից: Մանտիլան (ժանյակավոր թիկնոց) իսպանացի աղջիկների կանանց հագուստի պատվավոր տարրն է: Mantilla- ն հաճախ շփոթում են հարսանեկան շղարշի հետ, և այս հասկացությունները սկսել են միավորվել այս օրերին: Եվրոպացի շատ հարսնացուներ շղարշի փոխարեն մանտիլիա են օգտագործում: