18-րդ դարի տղամարդկանց հագուստ Անգլիայում. Տղամարդկանց նորաձևության համառոտ պատմություն 18-20-րդ դարերի սկզբին: «Մեծ տղամարդու ժխտումը» և դենդիը

04.07.2020

Եթե XVII դ. բարգավաճման և թագավորական անսահմանափակ իշխանության ամրապնդման դար էր, XVIII դ. նրա անկման դարն էր։ Կապիտալիստական արտադրության եղանակի հաստատումը հանգեցրեց մշակույթի և արվեստի նոր ձևերի։

18-րդ դարի եվրոպական մշակույթի կենտրոնները. Ֆրանսիան և Անգլիան շարունակում են մնալ ամենաառաջադեմ տնտեսական և պետական կառույցներ ունեցող երկրները։

18-րդ դարի կեսերին։ Արվեստում հաստատվում է ռոկոկո ոճը, որն, այսպես ասած, ավարտում է բարոկկո ոճի զարգացումը։ Ռոկոկոն, հայտնվելով Ֆրանսիայում Լյուդովիկոս 15-րդի օրոք, արտահայտում էր ֆեոդալական ազնվականության ազնվական վերնախավի ճաշակները՝ ապրելով սեփական գաղափարական ճգնաժամը՝ անվստահ լինելով իր ապագայում։ «Մեզնից հետո նույնիսկ ջրհեղեղ»։ - Լյուդովիկոս XV-ի սիրելի մարկիզուհի դը Պոմպադուրի այս հայտնի արտահայտությունը արտացոլում էր ողջ ֆրանսիական առաջին կալվածքի աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքը:

Ռոկոկո ոճը հաստատված է ներքին ճարտարապետության, գեղանկարչության և կիրառական արվեստի մեջ: Այն բնութագրվում է խորը գաղափարական բովանդակության բացակայությամբ, իրականությունից դեպի լույսի պատրանքների աշխարհ փախչելու ցանկությամբ, նուրբ, նուրբ փորձառություններով, քմահաճ դեկորատիվ ձևով, որը բնութագրվում է ոլորուն գծերի անհամաչափությամբ և բարդությամբ:

«Ռոկոկո» տերմինն ինքնին գալիս է ֆրանսիական «rocaille-rock» (թարգմանաբար՝ ռոք) բառից։ Ժայռերի բեկորները՝ ծածկված ծովային խեցիներով և բույսերով, որոնք միահյուսվելով ստեղծում են տարօրինակ, պատահական, անկարգ կույտեր, հանդիսանում են Ռոկոկո զարդի հիմքը, նրա դեկորի հիմնական շարժառիթները։ Ասիմետրիկ ոլորաններում ռոկայլը համակցված է տերևների, ճյուղերի, ծաղիկների, կուպիդների պատկերավոր պատկերների հետ: մերկ կանացի կերպարներ. Նրբաճաշակ և նրբագեղ օրինաչափության համաձայն՝ կան նուրբ նուրբ գույներ՝ փափուկ, բաց, տարբեր երանգներ։

Շենքերի ներքին հարդարման համար լայնորեն օգտագործվում են գեղատեսիլ վահանակներ բարդ կեղևի շրջանակներով։ բազմաթիվ հայելիներ, նրբագեղ փափուկ կահույք փոքր սվաղային դեկորացիաներով, ճենապակյա ջահեր, ծաղկամաններ, արձանիկներ:

Ռոկոկո գեղարվեստական ոճի առանձնահատկությունները խորապես արտացոլված են 18-րդ դարի ֆրանսիական տարազում, և առաջին հերթին մարդկային գեղեցկության մասին պատկերացումների փոփոխության մեջ:

Գեղեցկության գեղագիտական իդեալը

Արհեստականորեն ստեղծված «գալանտ տոնակատարությունների» աշխարհում արհեստականությունը դառնում է մարդկային գեղեցկության գաղափարի հիմքը։ Արական և կանացի արտաքինում ընդգծված են տիկնիկային շնորհքը, առասպելական պայմանականությունը, իրական երկրային կյանքից հեռու պատկերի ֆանտաստիկ գծերը։

Կոստյումով այս կերպարի ստեղծումը կապված է մարդու կազմվածքի բնական համամասնությունների կտրուկ խախտման, նրա վերին և ստորին մասերի հակադրության հետ։ Փոքրիկ նրբագեղ գլուխ, նեղ ուսեր, բարակ ճկուն իրան և ազդրի չափազանցված գիծ՝ չափի և ձևի գրոտեսկային: Կոստյումի ձևը, կտրվածքը և հարդարումը լիովին ոչնչացնում են կապը կոստյումի էսթետիկ և ուտիլիտար գործառույթների միջև։ Գործնականությունն ու հարմարավետությունը անհամատեղելի են Ռոկոկո-ի դեկորատիվության հետ։

Տղամարդու և կնոջ արտաքին հատկանիշների մերձեցումը, նրանց փայփայված, տիկնիկային տեսքը, տարիքային հատկանիշների անտեսումը (երիտասարդներն ու մեծերը հագնում էին նույն զգեստները, օգտագործում էին նույն դեկորատիվ կոսմետիկան) վկայում էին արիստոկրատների բարոյական և ֆիզիկական այլասերման մասին։ էլիտար. Նրա սերունդներից շատերի կատարյալ անաշխատունակությունը հասել է իր գագաթնակետին. բոլոր ուժերն ու տաղանդները ուղղված են քաջ սիրախաղին, սրահային ժամանցին: Ֆրանսիական գեղանկարչության մեջ մեզ նման պատկերներ են ներկայացնում Բուշերի, Վատտոյի, Ֆրագոնարի կտավները։

70-ականների վերջերին։ հիմնական ուղղությունը արվեստում XVIII դ. դառնում է կլասիցիզմ։ 1789 թվականի ֆրանսիական բուրժուական հեղափոխությունը, արդյունաբերապես զարգացած Անգլիայի ազդեցությունը առաջ բերեցին նոր հասարակական տրամադրություններ՝ ներծծված հակաֆեոդալական ոգով, քաղաքացիական գիտակցության գաղափարներով և մարդկային անձի արժանապատվության գաղափարներով։

Կլասիցիզմը այս տրամադրությունների մի տեսակ արտահայտություն էր։ Իր խիստ ու հստակ պատկերներում, հստակ երկրաչափական կոմպոզիցիաներում նա կրկին դիմեց հնագույն իդեալներին։

Կլասիցիզմի արվեստում վերահաստատվում են ձևերի ու գծերի պարզությունն ու բնականությունը, չափի զգացումը, նրբագեղությունը։ Այնուամենայնիվ, արվեստների և արհեստների մեջ և հատկապես 70-80-ականների տարազում։ Ռոկոկոյի ազդեցությունն ամբողջությամբ չի հաղթահարվել. Ավելորդ դեկորատիվությունը, նրբագեղությունը երբեմն-երբեմն դրսևորվում էր նոր ձևերով։

Ռեյնոլդսի, Հոգարտի, Գեյնսբորոյի դիմանկարները հնարավորություն են տալիս հստակ ներկայացնել 18-րդ դարի վերջի նոր իդեալի առանձնահատկությունները։

Գործվածքներ, գույն, զարդ

18-րդ դարի կոստյումով. առաջին հերթին փոխվում է գործվածքների տեսականին. Նրբագեղ և պալատական հագուստներում մետաքսի, թավշի, բրոշադի, ատլասի կիրառմանը զուգընթաց, ավելի լայն տարածում են գտնում նուրբ բրդյա, լայն կտորից և բամբակե գործվածքները։

Ավելի խիտ բամբակյա գործվածքներից (տեյք, նանկա, կանիֆա), կարվում էին տղամարդու կուլոտներ, թմբուկներ, բարակներից (մուսլին, կամբրիկ)՝ կանացի ամառային զգեստներ և կիսաշրջազգեստներ։

Գունային սխեման բաց է, փափուկ, մի փոքր հագեցած՝ վարդագույն, կապույտ, աղցան, կիտրոն, մարգարիտ: Սևը օգտագործվում է միայն որպես սգո գույն, սպիտակը որպես նախշերի ֆոն: Հագուստի բարդ գունային սխեման բացառում է հակադրությունները և առաջացնում է հիմնական գույնի երանգների լայն տեսականի: Օրինակ՝ թրենդային շագանակագույն գույնն ուներ «երիտասարդ ու ծեր լու», «փարիզյան ցեխի» երանգներ։

Դարավերջին գունային տիրույթը դառնում է ավելի մուգ, խլացված՝ շագանակագույն և մոխրագույն բոլոր երանգներով, ճակնդեղ, բորդո, մանուշակագույն, մուգ կապույտ, կանաչ, ձիթապտղի։

Բրինձ. մեկ

Գործվածքների զարդանախշում գերակշռում են ծաղկային նախշերը՝ պատկերված նատուրալիստական, հեռանկարում։ Հյուսվածքի ողջ մակերեսին բնականաբար տեղադրվել են յասաման, հասմիկ, ծաղկած խնձորենիների ճյուղեր, կեռասներ, վայրի ծաղիկներ՝ միահյուսվելով ժապավենների, ժանյակների, գծերի ոլորուն գծերով (նկ. 1): Վանդակի զարդը փոքրիկ ծաղկային նախշի տեսքով մնում է նորաձևության մեջ:

80-90-ական թթ. հարթ, պարզ գործվածքները գերակշռում են նախշավորներին: Նորաձևության մեջ են մտնում գծերը, բծերը, բծերը:

Ֆրանսիական տարազ

Տղամարդու կոստյում

Բրինձ. 2

Տղամարդկանց ֆրանսիական հագուստը բաղկացած է սպիտակեղենից, քամիզոլից, ջուստոկորից և կուլոտներից:

դարի առաջին կեսին վերնաշապիկը շքեղորեն զարդարված է ժանյակներով և բարձր. խորամանկություն.Սպիտակ կտավից կամ կամբրիկից պատրաստված պարանոցի շարֆերը սերտորեն վիրակապված են պարանոցի շուրջը, իսկ դրանց վրա պարանոցները կապում են մետաքսե սև ժապավեն։ Ժանյակն օգտագործվում է միայն բարակ, թեթև ժանյակ շղարշի հիմքով հազվագյուտ նախշով։

Justocore-ը գոտկատեղին հարմարեցված ուրվագիծ էր՝ նեղ ու թեք ուսի գիծով և մինչև կոնքերն ու ներքևի հատվածը: Նրա ստորին կտրված հատվածը, որը բաղկացած է սեպերից, գտնվում էր կոշտ սպիտակեղենի կամ մազերի երեսպատման վրա։ Կողային կարերում և հետևի բնիկում կան ծալքեր (նկ. 2):

Բոլոր մանրամասները դեկորատիվ կերպով ընդգծված էին ասեղնագործությամբ, մետաղով պատված կոճակներով և հիմնական գործվածքով ծածկված կոճակներով և եզրերի ճարմանդներով։ Հատկապես շքեղ և խճճված ասեղնագործության եզրերը դրված էին կողքի երկայնքով, թևերի բռունցքները և գրպանի փեղկերը: Ջուստոկորը կարվում էր թավշից, մետաքսից, ատլասից, իսկ ավելի ուշ՝ բրդյա և բամբակյա գործվածքներից։ 60-ականների սկզբին։ այն դառնում է ավելի խիստ և պարզ. ներքևի կոշտ միջադիրը, ծալովի մեջ, անհետանում են առատ զարդերը:

Բրինձ. 3

Դարերի սկզբի գամփռը գրեթե ամբողջությամբ կրկնում է Justocor-ի ձևավորված և դեկորատիվ գծերը, ներառյալ ստորին հատվածի միջադիրը: Նրա դարակները տարազի ամենադեկորատիվ և տեսանելի մասն էին։ Դրանք ասեղնագործված էին գունավոր մետաքսով, շենիլով, թմբուկներով, ոսկյա և արծաթյա թելերով, զարդարված էին թավշի վրա շղարշե ապլիկացիաներով (նկ. 1, ներքևի աջ): Կամիզոլի հետնամասը, որը ծածկված էր ժուստոկորով, սովորաբար պատրաստված էր ավելի էժան կտորից (սպիտակեղեն կամ հաստ բամբակյա գործվածք): XVIII դարի ընթացքում։ 60-ական թթ. դառնում է գոտկատեղից 20 սմ ցածր: Գույնի մեջ այն սովորաբար հակադրվում էր ջաստոկորի հետ։

70-ական թթ. Հայտնվում է տարազի նոր նուրբ լուծում. ֆրակ,ազդրերին մոտ՝ թեքված ծայրով, նեղ թևերով և փոքրիկ կանգուն օձիքով, որը հետագայում փոխարինվել է բարձր օձիքով: Ֆրակը միանգամից չազատվեց վառ մետաքսե ու թավշյա գործվածքներից, ասեղնագործությունից ու փարթամ զարդանախշերից։ 70-80-ական թթ. այն կրում են երեսպատման, կուլոտետների, սպիտակ գուլպաների, հարթ կոշիկների հետ (նկ. 3. Գեյնսբորո. «Առավոտյան զբոսանք»):

Գունային սխեման ներառում է շագանակագույն, դեղին, կանաչ նուրբ երանգներ: Սովորաբար տղամարդու կոստյումի բոլոր երեք հիմնական մասերը (ֆրակ, երեսպատում և կուլոտա) պատրաստում էին նույն գույնի, կամ երեսպատումն ու կյուլոտները մոնոխրոմ էին, իսկ ֆրակը` նրանց հետ տոնային ներդաշնակության։ Երբեմն երեսպատումը սպիտակ էր՝ հարուստ գունավոր մետաքսե ասեղնագործությամբ։

Բրինձ. 4

Դարավերջին նրբագեղ ֆրանսիական ֆրակի հետ մեկտեղ հայտնվում է առօրյա անգլերենը՝ կրկնակի կրծքավանդակը՝ կողքերի բարձր կտրվածքով, շրջված օձիքով և մեծ լանջերով։

Այն կարվում էր բրդից կամ հաստ բամբակյա գործվածքից։ Նրա միակ զարդն էր մեծ մետաղական, մարգարտյա, ոսկրային կոճակները կամ գունավոր խողովակները օձիքի, կողքի և ճարմանդների երկայնքով: Այն կրում էին նաև ժիլետով և ժիլետով (նկ. 4): Կտրված երեսպատակն ամբողջովին կորցնում է իր դեկորատիվ արժեքը տղամարդու կոստյումի մեջ՝ վերածվելով հարմարավետ, գործնական, կարճ ժիլետի։

XVIII դ. կա արտաքին հագուստի ձևերի լայն տեսականի: Սա առաջին հերթին ծածկույթներկից ուրվագիծը միակողմանի կամ կրկնակի ամրացմամբ (նկ. 5):

Նաև հագնված է տաք և հարմարավետ բաճկոններ,զարդարված մորթով, հաճախ երեսպատված մորթով (նկ. 6): Շատ ավելի քիչ հաճախ են դիմում թիկնոցին։

Ժանյակն ու կոճակները տղամարդու կոստյումի հարդարման հիմնական տեսակն էին։ Ժանյակն օգտագործվում էր փափկամազ ու սպիտակ փողկապների համար։ Թանկարժեք քանդակագործական, հետապնդված, արծնապատ կոճակները զարդարում էին ֆրակները և կուլոտները: Կոստյումը զարդարված էր նաև հյուսած ժանյակների կամ շղթաների վրա ամրացված առանցքային օղակներով մինչև կուլոտների գոտկատեղը:

Բրինձ. 5 Նկ. 6

Գլխարկները եզրերով փոքր գլխարկներ են, առջևից նեղ և կողքերից կորացած: Պարիկները կողային մասում ոլորված էին, հետևի մասում դրված էին աղեղով խոզուկով։

Ռոկոկո ոճի ազդեցությունն արտացոլվել է տղամարդկանց կոստյումի մեջ՝ ապրանքի ընդգծված նեղ ծավալների և թևերի, ուրվագծի կոր գծերի, նուրբ նուրբ գույների և թանկարժեք գեղարվեստական զարդերի մեջ: Դա համապատասխանում էր արվեստի ընդհանուր միտումին։ Ուղիղ գիծը համարվում էր անարտահայտիչ և ամենուր փոխարինվում էր կոր, ալիքաձև կորով:

Կանացի կոստյում

XVIII դ. շրջանակի կիսաշրջազգեստը վերադառնում է կանացի կոստյումին: Սա խիտ սոսնձված գործվածքից պատրաստված տախտակ է՝ ամրացված կետի հորիզոնական կամ մետաղական օղակների վրա (ձախ կողմում գտնվող նկար 7): Տապակը կոճակներով ամրացված էր կոշտ կորսետի վրա։ Կորսետը թիկունքում ամուր կապած էր։ Դարի երկրորդ կեսին պանիրը փոխարինվում է կրկնակիով թուզ- երկու կիսագմբեթավոր ձևեր (յուրաքանչյուր ազդրի համար առանձին)՝ կապված գոտկատեղի հյուսով (աջ կողմում նկ. 7): Նման շրջանակը կնոջ կոստյումով եռանկյունի ուրվագիծ է ստեղծել հետևյալ հարաբերություններով՝ կիսաշրջազգեստի լայնությունը բարձրությունից՝ 1: 1,2; գլխի չափը աճի համար - 1: 5; ուսի լայնությունը կիսաշրջազգեստի լայնությունը 1:5,5; կրծկալի երկարությունը մինչև կիսաշրջազգեստ երկարությունը 1:2,5:

Բրինձ. 7

Բրինձ. ութ

Այս շրջանակի վրա դարասկզբին հայտնվում է կանացի զգեստի նոր տեսակ՝ Կունտուշ,կամ Watteau ծալովի զգեստ: Այս ազատ մի կտոր զգեստը՝ ուսերին նեղ, նրբորեն ընկնում է կոնքերի երկայնքով լայն շրջանակի վրա։ Նրա մեջքը առանձնահատուկ գեղեցկությամբ և հմայքով էր: Ծիլերի գծով այն դրված էր մեծ ծալքերով (նկ. 8)։ Գործվածքը (մետաքս, թավշյա), որն ուներ բարձր շղարշ և գեղեցիկ նախշ, առանձնանում էր հատուկ շարժունակությամբ։ Ծալքերի ու նախշերի խաչմերուկներն ու ընդմիջումները ստեղծեցին ռոկոկոյի ասիմետրիկությանը բնորոշ արտահայտիչ, քյարոսկուրո խաղ։ Զգեստի կոմպոզիցիան համակցում էր ստատիկ, հստակ ամրագրված ձևը առջևում և ճկուն ձևը մեջքին: Նման զգեստները կապված են Ռոկոկոյի դեկորատիվ կոմպոզիցիաների ականավոր վարպետ Ա.Վատտոյի անվան հետ, ով հաճախ նման զգեստներով պատկերել է կանացի կերպարներ։

Առջևում կունտուշը իջեցրեց վիզն ու կուրծքը։ Նեղ թեւերը լայնացան մինչև արմունկի գիծը և ներքևի մասում զարդարված փարթամ, լայն ժանյակների մի քանի շարքով:

Կոստյումը համալրվել է ասեղնագործությամբ և բարձր կոր կրունկներով մետաքսյա թեթև գուլպաներով։ Կրծքավանդակին ամրացված արհեստական ծաղիկների ծաղկեփնջերը, շղթայի վրա ժամացույցի բանալի շղթան և ժանյակավոր շղարշները շատ տարածված զարդեր էին: Նրբաճաշակ փոքրիկ սանրվածքը թանձր փոշի էր փոշով:

Կնոջ կոստյումի ուրվագծի հետագա զարգացումը կրկին բերում է այն երկու եռանկյունիների, որոնք կապված են գոտկատեղի գծի գագաթներով: Զգեստի կիպ, կոշտ, շատ բաց կիսաշրջազգեստը հակադրվում էր փափկամազ կիսաշրջազգեստի հետ, որը չափազանց այտուցված էր կողքերում, տախտակների կամ ճարպերի վրա: Դրանք գոտկատեղի գծի երկայնքով կտրված զգեստներ են՝ կազմված կրծքազարդից և կրկնակի կիսաշրջազգեստից։ Վերին կիսաշրջազգեստը կարող է մեջտեղից բացվածք ունենալ կամ խուլ լինել: Զգեստները հիասքանչ կերպով զարդարված էին շղարշներով, շղարշներով, աղեղներով, վարդերներով և արհեստական ծաղիկներով (նկ. 9): 40-ական թվականներից սկսած։ Ծավալային ռելիեֆի դեկորը դարձել է ամենատարածվածը տարազների պատմության մեջ։

Բրինձ. Նկար 9 10

70-ականների վերջին։ Ֆրանսիայում տարածված է անգլիական նորաձեւությունը և կլասիցիզմի գեղարվեստական ոճը։ Կանանց և տղամարդկանց կոստյումներում ստեղծվում են խառը անցումային էկլեկտիկ ձևեր։ Նման «անգլիականացված» կանացի զգեստի օրինակ է, որը պահպանել է ռոկոկոյի շքեղությունն ու դեկորատիվությունը. պոլոնեզ(նկ. 10):

Բրինձ. տասնմեկ

Այն բաղկացած էր ներքևի ձևի համապատասխան զգեստից (կիսաշրջազգեստ և կիսաշրջազգեստ) և վերևի միաձույլ ճոճանակ։ հագնում էին թանզիֆի վրա ու պոլիսոն(պոլիսոնը փոքրիկ բամբակ կամ մազի բարձիկ է, որը կապված է հետևի մասում կորսետի ներքևի մասում՝ կոր պրոֆիլի ուրվագիծ ստեղծելու համար): Ներքևի զգեստի կրծքավանդակը ամուր տեղավորվում էր կրծքավանդակի և գոտկատեղի վրա, կոճակներով ամրացված կամ ժանյակավոր վերև: Խորը և լայն վզնոցը ավարտվում էր ժանյակով կամ ժանյակով։ Ներքևի զգեստի կիսաշրջազգեստը ամենից հաճախ կարճ էր (մինչև ոսկորները), իսկ ներքևի մասում զարդարված էր լայն շղարշով։ Վերևի զգեստի կրծքավանդակը նույնպես կիպ էր, ցածր կտրվածքով և շեղված կրծքավանդակի գծից, որտեղ այն ամրացվում էր մեծ աղեղով։ Նրա ծայրերը զարդարված էին փարթամ շղարշներով: Մեջքից և կողքերից վերնազգեստը փաթաթվել է պոլիսոնի վրա՝ ժանյակների, ժապավեններից փողկապների, աղեղներով պտուկով։

Անգլերեն չափի և նրբագեղության զգացումը դեռ գերակշռում է ռոկոկոյի հաստատված ավանդույթներին, և ավելի համեստ, խիստ և պարզ ձևեր են հայտնվում ֆրանսիական նորաձևության մեջ: Դրանք կոչվում են «անգլեյզ»՝ ի տարբերություն սերտ ռոկոկոյի «ֆրանկեզի»: Այս ձևերն առաջին հերթին բաժանվում են պանիրից և պոլիսոնի օգնությամբ ստեղծում կոր պրոֆիլային ուրվագիծ։ Angles զգեստը կազմված է կցված կրծքից և ուղիղ ծալքավոր կիսաշրջազգեստից (ձախ կողմում նկ. 11): Ամենից հաճախ պարանոցը ծածկված է կրծքավանդակի շարֆով։ Թևը նեղ է, երկար կամ 3/4 փոքր բռունցքով։ Զգեստի հետ կրում են նրբատախտակով զարդարված կտորից գոգնոց։ Ավելի էլեգանտ տարբերակ է կրկնակի զգեստը, որտեղ վերնամասն ամրացվում է կրծքավանդակի վրա՝ բաց թողնելով ստորին զգեստի ողջ ճակատը։ Այնուամենայնիվ, չկան փարթամ դեկորատիվություն և ծավալային ռոկոկո զարդարանք, փոխվում են գունային և գունային համադրությունները։ Նոր պրոֆիլի հիմնական հարաբերությունները նույնպես փոխվում են։ ս-ձևավորված ուրվագիծ՝ գլխի չափը աճի համար 1:6; ուսի լայնությունը մինչև կիսաշրջազգեստ լայնությունը 1:2; կիսաշրջազգեստի լայնությունը բարձրության համար 1:2. Կոստյումի ստորին և վերին մասերի քաշը հավասարակշռված է, կոստյումի տարրերի հարաբերակցությունը՝ ներդաշնակ։ Կանացի կոստյումի «անկյունները» բնութագրվում են հարմարավետությամբ, գործնականությամբ, վերին տեսականու ձևերի բազմազանությամբ և կտրվածքով, դետալների ձևով և դեկորացիայով տղամարդկանց հագուստի որոշակի նմանակմամբ: Հարևան ուրվագծի երկար վիրակապերը հայտնվում են որպես վերնազգեստ (Նկար 11 աջ կողմում), կրճատված Կազակիններ (Նկար 12 ձախ կողմում), կարակո, ֆրակներ(նկ. 12 աջ կողմում):

Բրինձ. 12

XVIII դ եղել է կանացի սանրվածքների և պարիկների ծաղկման շրջանը: Ժամանակահատվածի առաջին կեսին նորաձեւ էին փոքր գլուխները՝ բաց ճակատով, գանգուրներով կամ գանգուրներով։ 70-80-ական թթ. սանրվածքները դառնում են չափազանց բարդ և բարձրահասակ (նկ. 13):

Բրինձ. տասներեք

Հայտնի Լեոնարդ Բոլյարը, թագուհի Մարիա Անտուանետայի պալատական վարսահարդարը, սանրվածքների ստեղծողն էր, որոնք գլխազարդի հետ մեկ ամբողջություն էին կազմում. դրանք արտացոլում էին միջազգային իրադարձությունները, տեխնոլոգիայի առաջընթացը։ Նկ. 13-ում ներկայացված է այս սանրվածքներից մեկը՝ «a la frigate» մինչև 35 սմ՝ նվիրված 1778 թվականին ֆրանսիական «La Belle Poul» ֆրեգատի հաղթանակին բրիտանացիների նկատմամբ (նկ. 13, ձախ):

Գալինա Սերեբրյակովայի «Ֆրանսիական հեղափոխության կանայք» էսսեներում գտնում ենք ազնվականների սանրվածքի, ինչպես նաև ընդհանրապես նրա բարոյականության շատ բնորոշ նկարագրությունը՝ արքայական սանրվածքը։ Գլխի հետևի երեք հարյուր երկրորդ գանգուրը համառորեն զարգանում է, և մի առագաստանավ, որը բարձրացել է հարած կոկայի վրա, սպառնում է փլուզվել: Թագուհին հոգնել էր դեմքը թղթե վահանով ծածկելուց, իսկ փոշին, որը առատորեն ցողված էր նրա մազերի վրա, դեմքը ծածկեց սպիտակ զանգվածով։ Բուդուարի անկյունում մադամ Բերտենը՝ թագուհու զգեստագործը, տասը սպասուհիների օգնությամբ շրջում է ծաղկե հյուսված բազմոցի վրա փռված գնդիկավոր զգեստը՝ պատրաստված չինական լավագույն մետաքսից և Լիոնյան թավշից։

Առաջին կեսի և դարի կեսերի հագուստի չափից դուրս ծավալային դեկորների պատճառով կախովի զարդերի դերը փոքր-ինչ նվազել է՝ համեմատած տարազի պատմության նախորդ ժամանակաշրջանների հետ։ Ուլունքները, կախազարդերը, թեւնոցները, դիադամները և նույնիսկ ականջօղերը փոխարինվել են հենց հագուստի զարդերով՝ կոճակներ, գոտիների և կապիչների ճարմանդներ, բրոշներ և վարսահարդարիչներ, սանրվածքներ սանրվածքների համար, երկրպագուների բռնակներ, հայելիներ և այլ թանկարժեք մանրուքներ՝ հագուստի հավելումներ: .

18-րդ դարի վերջին։ կանացի կոշիկներում, որոնք ներկայացված են բարձրակրունկ կոշիկներով, առաջանում է գունային խիստ դասակարգում. սև կոշիկները համարվում էին հանդիսավոր, շագանակագույնը նախատեսված էր քայլելու համար, կարմիրն ու սպիտակը ազնվական տիկնանց արտոնությունն էին:

Անգլիական տարազ

18-րդ դարի վերջին։ բուրժուական արդյունաբերական Անգլիայում վերջապես հաղթեց անգլիական հագուստի ազգային ոճը, որը սկիզբ է առել 17-րդ դարում:

Ռոկոկոն, ինչպես բարոկկոն, գրեթե ոչ մի ազդեցություն չի ունեցել անգլիական տարազի վրա, որը զարգացել է դասականության ավանդույթներով։ Սա դրսևորվեց պարզության, գործնականության, հարմարության, բնական գծերի և ձևերի ձգտման մեջ:

Տղամարդու կոստյումով 60-ականներից։ ի հայտ են գալիս հագուստի ձևեր, որոնք համապատասխանում են ապրելակերպին, գործունեության տեսակին։ Սա բրդյա կամ բրդյա ֆրակ է՝ փորված հատակով, առանց դեկորացիայի և ավելորդ դեկորատիվության։ Նրա կտրվածքն ու ուրվագիծը գերնեղ ծավալներ չեն ճանաչում՝ ապահովելով շարժման բավարար ազատություն։ Դուք կարող եք լողալ դրա մեջ և որս անել, որը միշտ եղել է սիրելի զբաղմունք և ժամանց: Ֆրակի հիմքի վրա հայտնվում են վերնազգեստի տարբեր ձևեր՝ տաք և հարմարավետ։ Օրինակ՝ վերարկու՝ նախ հեծյալների հագուստը, իսկ հետո՝ ամենօրյա վերնահագուստը։ Կարճ ժիլետը փոխարինում է դեկորատիվ երկար զգեստապահարանին, սռնապաններին կոճկված շերտերով, որոնք պատրաստված են խիտ գործվածքից կամ բարակ կաշվից՝ անգործնական սպիտակ գուլպաներ:

70-ական թթ. Նորաձևության մեջ են մտնում ժոկեյ կոշիկները, որոնք կրում են ֆրակի հետ։ Սրանք նեղ և բարձր (գրեթե մինչև ծնկ) երկարաճիտ կոշիկներ են՝ պատրաստված սև կաշվից՝ բաց շագանակագույն կաշվից պատրաստված լապտերով։

Կոստյումը անգլիացի բուրժուայի գործարար ապրելակերպին հարմարեցնելու միտումը զուգորդվում է կոստյումը գործչի բնական համամասնություններին համապատասխանեցնելու ցանկությամբ։ Սա հատկապես վերաբերում է կանացի կոստյումներին: 50-60-ական թթ. Անգլուհիները ծնկի թուզ են հորինել, որը հնարավորություն է տվել կարգավորել կիսաշրջազգեստի ծավալը՝ այն արմունկներով սեղմելով։ 80-ական թթ. և անհետանում են, մնում է շրջանակի վերին մասը։ Կանացի զգեստների կիսագնդերն ավելի բաց և փակ են դառնում. դեկոլտը փակվում է կրծքավանդակի շարֆով, թեւերը նախընտրելի են նեղ և երկար։ Չկա փարթամ զարդարանք, անհետանում են գանգուրներով ու պոչերով պարիկները, և նրանք դադարում են փոշիացնել մազերը։

Գույներ - մոխրագույն, շագանակագույն, ձիթապտղի, մանուշակագույն: Ամառային հագուստ՝ թեթև, բաց մետաքսե և բամբակյա գործվածքներ՝ հարթ կամ փոքրիկ ծաղկային նախշով։

Կնոջ ընտանեկան ու տնտեսական ապրելակերպի հետ կապված՝ նրա կոստյումում լայնորեն կիրառվում են այնպիսի հավելումներ, ինչպիսիք են գոգնոցները, գլխարկները, ուսերի ու կրծքի շարֆերը, ցածրակրունկ կոշիկները։

Նոր ձեւերի որոնումը ակտիվորեն զարգանում է համեստ, գործնական, խիստ կոստյումի՝ տղամարդու ֆրակ հիշեցնող կիսաշրջազգեստի և բաճկոնի ուղղությամբ։ Բրիտանուհիները հատկապես լայնորեն ժառանգում են իրենց կոստյումի կտրվածքը, դետալների ձևը, տղամարդու հագուստի հարդարման տարրերը՝ օձիքներ, մատիտներ, եզրեր, կոճակների անցքեր:

Հարմարության, գործնականության, էլեգանտ իր պարզության և ձևերի խստության շնորհիվ 70-ականների անգլիական կոստյումը: հպատակեցնում է եվրոպական նորաձեւությունը։ Այն դառնում է քաղաքային տարազի հիմնական տեսակը Արևմտյան Եվրոպայի բոլոր երկրներում, այդ թվում՝ Ֆրանսիայում։

Անգլերենի ազդեցությունը ֆրանսիական հագուստի վրա, ինչպես նաև ֆրանսիական ազդեցությունը անգլերենում, փոխադարձ է ողջ ժամանակահատվածում: Անգլիական նորաձևության առանձնահատկությունները՝ խիստ և նպատակահարմար, ավելի համահունչ ժամանակի ոգուն, թեև ֆրանսիական տարազում ձեռք բերեցին կոկետություն և հավակնոտություն, ուղղորդեցին տարազների զարգացման հիմնական գիծը։

Կոստյումների դիզայն

Բրինձ. 14

18-րդ դարի կանացի և տղամարդու կոստյումների կտրվածք։ Այն աչքի էր ընկնում իր մեծ կառուցողականությամբ, բարդությամբ, ուղղահայաց կտրված կոր գծերի առատությամբ։ Ֆրակի դարակի կողային կարը տեղաշարժվել է բազկաթոռի հետևի անկյունում, գոտկատեղի գծի երկայնքով խորը նետ է արվել և արտադրանքի նեղացած հատակը (նկ. 14): Մեջքի կողային կարը բազկաթոռից կտրուկ թեքվել է դեպի գոտկատեղ՝ ֆրակը զգալիորեն լայնացնելով դեպի ներքև։ Մեջքի միջին կարի երկայնքով, գոտկատեղի գծի շեղումը զրոյական դարձավ մինչև ստորին գիծը: Կողային գիծը նույնպես ուներ ս-ձևավորված շեղում. Ուսի կարը տեղաշարժված էր դեպի հետույք, իսկ դրա ստորին անկյունը գտնվում էր մոտավորապես ուսի շեղբերների մակարդակին։ Գծերի ձևավորման և կարերի դասավորության շնորհիվ նրանք ստեղծեցին կոր, հավակնոտ ուրվագիծ, նեղ թեք ուսեր՝ մոդայիկ 18-րդ դարի կոստյումով։ Թևի ծայրահեղ նեղ ծավալը ձեռք է բերվել արմունկի և առջևի կարերի ավելի մեծ շեղման օգնությամբ:

Թևի վերին կեսին գլորվելու բացակայությունը կայունացրեց ստացված ձևը:

Նույն հատկանիշները բնորոշ էին կարակոյին, կազակինին և էգին զգեստներ Watteau ծալքերով,որը հետևի մասում ուներ բարդ վարագույր։

Նորաձևության տարածում

1778 թվականին Փարիզում սկսեց հայտնվել «Galerie des modes» («Նորաձևության պատկերասրահ») ամսագիրը՝ Դեզրեի և Վատտո դը Լիլի փորագրություններով, որոնք ընթերցողների ուշադրությունը կենտրոնացրեցին կտրվածքի, գույնի, գործվածքի և կրելու ձևի վրա։ առաջարկվող զգեստները. Նույն թվականին լույս են տեսել սանրվածքների մասին առաջին հրատարակությունները։

Նորաձևության ամսագրերի գործառույթներն իրականացվում են նաև օրացույցներով, որոնք պարունակում են ամսական 12 նորաձևության նմուշներ և փարիզյան դերձակների, դերձակուհիների, վարսահարդարների և պարֆյումերների հասցեներ։

Պանդորան շարունակում է ճանապարհորդել աշխարհով մեկ։ Նրանց երթուղին զգալիորեն ավելանում է։

Նորաձևություն տարածող հրապարակումներ այժմ հրատարակվում են ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև ողջ Եվրոպայում։ Գերմանիայում, օրինակ, 1786 թվականին սկսեց հանդես գալ մի ամսագիր, որը հրատարակում էր դատարանի խորհրդական և արհեստական ծաղիկների արհեստանոցի սեփականատեր Ջասթին Բերտուխը։ Ամսագիրը կրում էր պատմական և գրական բնույթ, հրապարակում էր հոդվածներ անտիկ տարազի, թատրոնի և արվեստի պատմության վերաբերյալ։ Նորաոճ նմուշները ցուցադրվել են բծախնդիր գունավոր տպագրություններում: Անգլիայում գերմանացի նկարիչ Նիկոլաուս Հայդելդորֆը 1794-1802 թթ. հրատարակել է նորաձեւության ամսագիր 146 բաժանորդների համար, որը նույնպես նկարազարդվել է գունավոր պրինտներով։ Այնուամենայնիվ, այս ամսագրերը շատ թանկ էին, ուստի նրանց ընթերցողների թիվը շատ նեղ էր։

Նորաձևության տարածման հիմնական աղբյուրը արիստոկրատիայի տարազի պատրաստի նմուշներն են։

Հիմնված՝ Ն.Մ.Կամինսկայա. Կոստյումների պատմություն

Ռոկոկոնման բարոկկո, գրեթե ոչ մի ազդեցություն չի ունեցել անգլիական տարազի վրա, որը զարգացել է դասականության ավանդույթներով։ Սա դրսևորվեց պարզության, գործնականության, հարմարության, բնական գծերի և ձևերի ձգտման մեջ:

Դուք կարող եք լողալ դրա մեջ և որս անել, որը միշտ եղել է սիրելի զբաղմունք և ժամանց: Ֆրակի հիմքի վրա հայտնվում են վերնազգեստի տարբեր ձևեր՝ տաք և հարմարավետ։ Օրինակ, վերարկու- սկզբում հեծյալների հագուստը, իսկ հետո՝ ամենօրյա վերնահագուստը։ Կարճ ժիլետը փոխարինում է դեկորատիվ երկար զգեստապահարանին, սռնապաններին կոճկված շերտերով, որոնք պատրաստված են խիտ գործվածքից կամ բարակ կաշվից՝ անգործնական սպիտակ գուլպաներ:

70-ական թթ. նորաձևության մեջ մտնել ժոկեյի կոշիկներհագած ֆրակներով։ Սրանք նեղ և բարձր (գրեթե մինչև ծնկ) երկարաճիտ կոշիկներ են՝ պատրաստված սև կաշվից՝ բաց շագանակագույն կաշվից պատրաստված լապտերով։

Մեջքի միջին կարի երկայնքով, գոտկատեղի գծի շեղումը զրոյական դարձավ մինչև ստորին գիծը: Կողքի գիծը նույնպես ուներ s-աձեւ շեղում։ Ուսի կարը տեղաշարժված էր դեպի հետույք, իսկ դրա ստորին անկյունը գտնվում էր մոտավորապես ուսի շեղբերների մակարդակին։ Գծերի ձևավորման և կարերի դասավորության շնորհիվ նրանք ստեղծեցին կոր, հավակնոտ ուրվագիծ, նեղ թեք ուսեր՝ մոդայիկ 18-րդ դարի կոստյումով։ Թևի ծայրահեղ նեղ ծավալը ձեռք է բերվել արմունկի և առջևի կարերի ավելի մեծ շեղման օգնությամբ:

Թևի վերին կեսին գլորվելու բացակայությունը կայունացրեց ստացված ձևը:

Նույն գծերը բնորոշ էին կարակոյին, կազակինին և կանացի զգեստին՝ Watteau-ի ծալքերով, որոնք հետևի մասում ուներ բարդ վարագույր։

Պանդորան շարունակում է ճանապարհորդել աշխարհով մեկ։ Նրանց երթուղին զգալիորեն ավելանում է։

Նորաոճ նմուշները ցուցադրվել են բծախնդիր գունավոր տպագրություններում: Անգլիայում գերմանացի նկարիչ Նիկոլաուս Հայդելդորֆը 1794-1802 թթ. հրատարակել է նորաձեւության ամսագիր 146 բաժանորդների համար, որը նույնպես նկարազարդվել է գունավոր պրինտներով։ Այնուամենայնիվ, այս ամսագրերը շատ թանկ էին, ուստի նրանց ընթերցողների թիվը շատ նեղ էր։

Նորաձևության տարածման հիմնական աղբյուրը արիստոկրատիայի տարազի պատրաստի նմուշներն են։

Լոնդոնի թանգարանում պահվում է նորաձև քաղաքային զգեստների ուշագրավ հավաքածու, որը պարունակում է զարմանալիորեն լավ պահպանված 18-րդ և 19-րդ դարերի կանացի հագուստներ, որոնք արտադրվել են հիմնականում Անգլիայում:
Թանգարանի կայքում դուք կարող եք տեսնել այս իրերը, երբեմն հավաքված իրական անսամբլներում, շատ անսովոր մանեկենների վրա:

Թանգարանների մեծ մասում մանեկեններն առանձնահատուկ են և ընդհանրապես ուշադրություն չեն գրավում, ինչը թույլ է տալիս հանդիսատեսին կենտրոնանալ տարազի վրա: Սովորաբար մանեկենները սպիտակ են, եթե գլուխներով, ապա սխեմատիկորեն արտահայտված, հաճախ առանց մազերի: Կան բացառություններ, երբ մանեկենները շատ «մարդկային» տեսք ունեն։ Սակայն Լոնդոնի թանգարանում առանձնահատուկ է վերաբերմունքը մանեկենների նկատմամբ։ Նրանք սև են։ Թերևս այսպես ավելի տպավորիչ են թվում բաց գույնի գործվածքներից պատրաստված իրերը։ Բոլոր մանեկեններն ունեն գլուխներ, ընդ որում, այնպիսի գլուխներ, որ առաջին հայացքից բոլորովին էլ համատեղելի չէ այլ դարերի իրերի հետ, քանի որ. մանեկենների գլուխները պսակված են բարդ սանրվածքներով և սյուրռեալիստական գլխարկներով՝ ժամանակակից դիզայներների անվճար ոճավորումները պատմական թեմաներով:

Եկեք նայենք դրանցից մի քանիսին: Թերևս մանեկենների նկատմամբ այս մոտեցումը կարող է շատերի համար չափազանց շռայլ թվալ, բայց մի բան հայտնի է. սա ոչ մի այլ թանգարանում չի հայտնաբերվել, նման մանեկենների պատմական զգեստը շատ անսովոր է թվում:

1. Հագցրեք դեղին մետաքսե տաֆտա՝ հյուսված նախշով։ Նման զգեստի տակ 18-րդ դարի հարուստ տիկնայք հագնում էին սպիտակեղեն վերնաշապիկ (քիմիկատ), որը հաճախ լվանում էին, ի տարբերություն բուն զգեստի։ Շապիկի վրա կորսետ է դրվել։ Կրծքագեղձի կեսերի միջև առջևում ամրացված էր ստամոքս՝ կտորից պատրաստված եռանկյունաձև տարր, որը հաճախ զարդարված էր գունավոր մետաքսով և մետաղական թելերով ասեղնագործությամբ։ Ներքնազգեստը, ծալքավոր թևերը և թաշկինակը վերափոխված են այստեղ:
Մեծ Բրիտանիա, 1743-1750 թթ

2. Սպիտակ մուսլինի զգեստ՝ բարձր գոտկատեղով։ Մուսլինը Եվրոպա է եկել 17-րդ դարում, Իրաքը համարվում է այս գործվածքի ծննդավայրը (գործվածքի անվանումը գալիս է Mussolo-ից՝ Իրաքի Մոսուլ քաղաքի իտալական անվանումը)։ Այս բարակ բամբակյա գործվածքը մեծ տարածում գտավ 18-րդ դարի վերջին, հատկապես Ֆրանսիայում: Շագանակագույն մետաքսե տաֆտաից պատրաստված Սփենսերը (կարճ բաճկոն երկարաթևերով) զարդարված է բրոշով, որի կենտրոնական մասը զբաղեցնում է մազից պատրաստված կոմպոզիցիան։
Մեծ Բրիտանիա, 1801-1810-ական թթ.

3. Զոլավոր դեղին մետաքսից զգեստ, շրջված օձիքով, բարձր գոտկատեղով, ընդգծված գոտիով, երկար թեւերով՝ ուսին փոքր փչերով։ Մետաքսը, ամենայն հավանականությամբ, ներկրված է՝ արտադրված Ֆրանսիայում։ Մեծ Բրիտանիայում 1766 թվականից արգելված էր մետաքսի ներմուծումը Ֆրանսիայից։ Հավանաբար, այս զգեստը մետաքսից էր պատրաստված հենց առաջին բեռներից՝ 1820-ականներին արգելքի վերացումից հետո:
Մեծ Բրիտանիա, 1820-1824 թթ

4. Զգեստ՝ եղեսպակի գույնի մետաքսե ատլասից, լայն դեկոլտեով, երկար թեւերով, արմունկից լայնացող (1840-ականների սկզբի մոդայիկ թրենդ), բնական գոտկատեղով։ Կրծքագեղձը կտրվածքով (ներքևում՝ սուր եզր), ամրանում է հետևի մասում։
Մեծ Բրիտանիա, 1841-1845 թթ

Եվրոպայում 18-րդ դարը դարաշրջան է, որը կոչվում է կանանց դար: Հանգստություն և էրոտիկա, հսկայական զգեստներ և շքեղ սանրվածքներ՝ այս ամենը 18-րդ դարի խորհրդանիշներն են: 18-րդ դարում էր, որ կանացի նորաձևությունը շքեղության և շքեղության գագաթնակետին էր:

18-րդ դարի նորաձևության պատմություն

Նոր դարի սկիզբը նշանավորվում է հոյակապ դարի գալուստով: Բոլոր նորաձև նորույթները, ինչպես նախկինում, թելադրված են Վերսալից և Փարիզից։ 18-րդ դարի սկզբի նորաձևությունը առաջին պլան է մղում կանացի ուրվագիծը՝ նեղ «կորսետի» գոտկատեղով, ժանյակավոր պարանոցով և վիթխարի փեշով: Սա հատուկ սարք է՝ կիսաշրջազգեստին անհրաժեշտ գմբեթավոր տեսք տալու համար։ Սկզբում դրանք կլոր դրվագներ էին, իսկ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին նորաձևություն մտան տակառներով պանիրներ։ Զգեստները հայտնվում են խիստ դուրս ցցված կողքերով, բայց առջևից և հետևից հարթ: 18-րդ դարի ֆրանսիական նորաձևությունն առաջարկում էր նաև ճոճվող զգեստ՝ գրոդետուր, որը կրում էին ավելի թեթև գործվածքներից պատրաստված ստորին զգեստի վրա՝ առանց որևէ կտրվածքի կամ պարանոցի: Գրոդետուրը պատրաստված էր ծանր գործվածքներից՝ մետաքս, մուար, ատլասե, բրոշադ: Հագուստը հաճախ զարդարված էր մորթիով։ 18-րդ դարի կեսերին հնազանդվելով ֆրանսիական միտումներին՝ թանզիֆը, որը պատրաստվում էր ձիու մազից, դարձավ նորաձև Եվրոպայում։ Նրանք շատ ավելի փափուկ էին, քան կետի ոսկորը, թույլ էին տալիս, որ կիսաշրջազգեստը սեղմվի, որպեսզի, օրինակ, ազատ անցնի դռնով։ Դրան հաջորդում են էլ ավելի փափուկ շրջանակները՝ կրինոլինները։ Իսկ զգեստները ծածկված են բազմաթիվ աղեղներով, ժապավեններով, ծալքերով։ Հանդիսավոր առիթներով զգեստին մի գնացք էին ամրացնում, որը կարելի էր հանել պարերի ժամանակ։ Դա ստատուսային բան էր. որքան երկար է գնացքը, այնքան ազնվական է տիկինը։

18-րդ դարի անգլիական նորաձևություն

Անգլիական նորաձևության մեջ փչացած և այլասերված ռոկոկո ոճը արմատ չի գցել: Գործնական բրիտանացիները մետաքսից ու ժանյակից նախընտրում էին շորն ու բուրդը։ Այն ժամանակվա անգլիական հասարակության համար հիմնական իդեալները քաղաքացիական և ընտանեկան արժեքներն էին, քանի որ 18-րդ դարի Անգլիայում կանացի հագուստի նորաձևությունը առանձնանում է կտրվածքի և ձևավորման պարզությամբ: Նախապատվությունը տրվել է հանգիստ բաց գույների հարթ գործվածքներին։ Զգեստը կարելի էր զարդարել փոքրիկ փունջ ծաղիկներով։ Նշանավոր անգլիուհիները կրում էին Angleise զգեստ՝ ներքևի կիսաշրջազգեստի վրայից՝ թանզիֆով և կորսետով, որը բաղկացած էր կիպ կրծքից և ծալքավոր ուղիղ կիսաշրջազգեստից։ Վզնոցը ծածկված էր կրծքավանդակի շարֆով։ Հաճախ տանը, անգլիացի տիկնայք ամբողջովին հրաժարվում էին շքեղ զգեստից՝ նախընտրելով հասարակ վերմակ կիսաշրջազգեստով զգեստ: Այս զգեստը կոչվում էր negligee:

18-րդ դարի նորաձևությունը երիտասարդության, շքեղության և անհոգության նորաձևություն է: - սա ֆրանսիական արիստոկրատիայի վերջին անհոգ տարիների նորաձեւությունն է, ինչպես նաև ամբողջ Եվրոպայի արիստոկրատիան։ 19-րդ դարը պատմության մեջ կմտնի որպես հեղափոխությունների դար, առաջիններից մեկը, 18-րդ դարի վերջում նրա թագը, և միաժամանակ ֆրանսիական թագավորը կկորցնի գլուխը։

Մարի Անտուանետը (նստած է աջ կողմում) և նրա քույրերին պատկերող մանրանկարչություն
Մարի Անտուանետա - վերջին ֆրանսիական թագուհին, ռոկոկոյի ոճի թրենդսթերը

Բայց մինչ XVIII դարը, գնդակների և սրահների ժամանակը: Անհավանական փափուկ կիսաշրջազգեստներով զգեստների ժամանակն է, նման զգեստներով դժվար է անցնել դռների միջով, իսկ աներևակայելի բարձր սանրվածքները։ Նման սանրվածքներով երբեմն ստիպված ես լինում բաց վագոններով նստել, քանի որ ռոկոկո սանրվածքների համար վագոնների տանիքները փոքր են։ Ի վերջո, այս պահին մի ամբողջ նավ կարող էր մաշվել գլխին:

Ինչ վերաբերում է զգեստներին, ապա 18-րդ դարի նորաձևությունը հագուստի մեջ հավատարիմ էր երեք հիմնական սկզբունքներին.

Լուի XVI-ի դիմանկարը - Մարի Անտուանետի ամուսինը, Ֆրանսիայի վերջին թագավորը (մինչ Ֆրանսիական հեղափոխությունը)

Առաջինը երիտասարդությունն է. Ե՛վ տղամարդիկ, և՛ կանայք պետք է հնարավորինս երիտասարդ տեսք ունենան։ Տղամարդիկ մորուք ու բեղ չէին կրում։ Սպիտակած ու կարմրած դեմքեր։ Նրանք դնում են փոքրերը իրենց գլխին, հավաքված փոքր պոչերով կամ հանգույցներով:

Կանայք հնարավորինս սեղմում էին իրենց գոտկատեղը կորսետներով, իսկ փոքրիկ կուրծքը նույնպես այս պահին գեղեցիկ էր համարվում։ Անգամ կային հատուկ ինքնաթիռներ, որոնք կանայք դնում էին զգեստի կրծկալի տակ՝ կուրծքը փոքրացնելու համար։ Դեմքերը սպիտակել ու կարմրել էին, աչքի ընկան աչքերն ու շուրթերը։ Ինչպես նախկինում, այնպես էլ 17-րդ դարում, կրում էին արհեստական խալ-ճանճեր։

Ի դեպ, 17-րդ դարում ֆրանսիական արքունիքում, ընդհակառակը, գնահատվում էին կանացի փարթամ ձևերը՝ փարթամ կուրծքը, կլորացված ազդրերը, բայց միևնույն ժամանակ բարակ իրան: 17-րդ դարը կարելի է անվանել ժամանակ, երբ հասուն կինը համարվում էր գեղեցկության չափանիշ, 18-րդ դարը հակառակն է, այժմ գեղեցկության իդեալը երիտասարդ աղջիկն է։

Նույնը եղավ հագուստի գույների դեպքում։ Եթե 17-րդ դարում գերակշռում էին հագեցած մուգ կապույտն ու կարմիրը, ապա 18-րդ դարում թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանացի կոստյումները կարվում էին պաստելի երանգների գործվածքներից։ Եվ սա 18-րդ դարի նորաձեւության երկրորդ սկզբունքն է՝ ձեր հագուստը պետք է լինի հնարավորինս նուրբ գույներով՝ բաց կանաչ, սպիտակ, վարդագույն, կապույտ։ Կապույտը և վարդագույնը Ռոկոկո ոճի սիրելի գույներն էին:

Ֆրանսուա Բուշեի դիմանկարը - 18-րդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ

Երրորդ սկզբունքը հնարավորինս շատ աղեղներ, ժապավեններ և ժանյակներ են: Եվ հատկապես տղամարդու կոստյումով։ Ե՛վ 17-րդ դարում, և՛ 18-րդ դարում ֆրանսիական նորաձևությունը, ինչպես երբեք և ոչ ավելի ուշ, տղամարդկանց կոստյումն իր դեկորատիվությամբ, ուրվագիծով և բարդությամբ ավելի մոտեցրեց կանացիին: Տղամարդիկ ոչ միայն շպարվում էին, այլև կրում էին աղեղներ, ժանյակներ և գուլպաներ։

18-րդ դարում տղամարդու նմանվելը նշանակում էր կրել սպիտակ ներքնաշապիկ՝ ժանյակավոր մանժետներով, գուլպաներով, վերևից կարճ տաբատով (կուլոտաներ)՝ զարդարված աղեղներով, կրունկներով կոշիկներով և ծայրին աղեղով:

Արտաքին հագուստն ի սկզբանե եղել է արդարակոր, որը եկել է XVIII դարում XVII դարից: Ջուստոկորը երկար տղամարդու կաֆտան է՝ կարված ֆիգուրին, առանց օձիքի (դրա վրա դրված էր ներքևի վերնաշապիկի ժանյակավոր օձիքը) և գրպաններով՝ զարդարված մեծ քանակությամբ կոճակներով և գոտիավորված լայն գոտիով։

Justocor-ի հետ կրում էին սպիտակ թաշկինակ՝ ժամանակակից փողկապի նախատիպ։ Բարոկկո դարաշրջանում, 17-րդ դարի ոճով, ջաստոկորը մուգ գույնի էր, ռոկոկոյի ժամանակաշրջանում նրանք սկսեցին կրել կապույտ և նույնիսկ վարդագույն գույներ:

18-րդ դարի բարձրահասակ սանրվածքների ծաղրանկար

Այնուամենայնիվ, շուտով ֆորկա վերարկուն փոխարինեց արդարադատությանը: 18-րդ դարի կցված վերարկու՝ դեպի կոնքերը լայնացող, ծալքերով և ուսերի ու թևերի նեղ գծով։ Վերարկուն կարված էր թավշից, ատլասեից, մետաքսից և դեկորատիվ կոճակներից։

18-րդ դարի վերջում հայտնվեց հագուստի նոր տեսակ՝ ֆրակ։ Առաջին ֆրակները կարված էին տարբեր գույների մետաքսից և թավշյա գործվածքներից և զարդարված էին ասեղնագործությամբ։

Կանայք կրում են նաև ժանյակավոր ներքնաշապիկներ։ Հետո կետի ոսկոր կորսետ ու շրջանակ զգեստի փեշի տակ։ Շրջանակներն այս պահին պատրաստված են փրփրուն վրա:

Figmas - կիսաշրջազգեստի շրջանակ՝ կետի ոսկորի կամ ուռենու ճյուղերի կարված թիթեղների տեսքով։ Ենթադրվում է, որ թուզն առաջին անգամ հայտնվել է Անգլիայում 1711 թվականին։ 18-րդ դարի կեսերին վերարկուի տակ սկսեցին կրել օվալային արևայրուք, և հայտնվեց կիսաշրջազգեստը բարձրացնելու բարդ կրունկների մեխանիզմը։ Շատ լայն դռան կիսաշրջազգեստն այժմ կարելի է նեղացնել, այնուհետև նորից ուղղել:

Անտուան Վատտո. Երկու զարմիկ
«Watteau fold» զգեստ

Հայտնվում են տարբեր տեսակի զգեստներ։ Կունտուշ զգեստը դառնում է ամենանորաձևը։ Կունտուշի զգեստը (կամ «Watteau ծալքերով» զգեստը) ուսերին նեղ զգեստ է՝ բավականին մեծ դեկոլտեով, որի հիմնական հատկանիշը զգեստի հետնամասի լայն ծալքերն են («Watteau folds»)։

Այս ծալքերն անվանվել են ռոկոկոյի նկարիչ Վատտոյի անունով, որի նկարներում կարելի է գտնել կունտուշի զգեստի պատկերներ։ Նաև այս զգեստն ունի ռոկոկո ոճի զգեստներին բնորոշ թևեր՝ նեղ, մինչև արմունկը լայնացող, զարդարված փարթամ ժանյակով կասկադով։

Ֆրանսուա Բուշեր. Մարկիզա դե Պոմպադուրի դիմանկարը

Marquise de Pompadour-ի զգեստի մանրամասները

Նաև 18-րդ դարում հայտնվում է նեգլիժե զգեստ։ Նման զգեստ կարելի էր կրել տանը։ Աննշանորեն մաշված է առանց շրջանակի և կոշտ կորսետի։ Գագաթին նրանք հաճախ կրում էին կարակո՝ մի տեսակ կանացի ֆրակ կամ երկար թեւերով, կարճ ծալքերով ու կրծքին ճարմանդներով բաճկոն։

Մարի-Անտուանետայի դիմանկարը նրա պալատական նկարիչ Վիգե-Լեբրունի կողմից

Մարի-Անտուանետայի զգեստի մանրամասները (Վիգե-Լեբրունի Մարի-Անտուանետայի դիմանկարներից մեկը)

18-րդ դարի վերջում Անգլիան սկսեց աճող ազդեցություն գործադրել նորաձևության վրա Եվրոպայում, ներառյալ Ֆրանսիայում: 19-րդ դարում Անգլիան հետին պլան կփոխարինի Ֆրանսիային, իսկ 19-րդ դարի եվրոպական նորաձևությունը կձևավորվի անգլիական նորաձևության ազդեցությամբ:

Ֆրանսուա Բուշեր. Մադամ Բերժերի դիմանկարը

Այսպիսով, 18-րդ դարի վերջի Անգլիայից պոլոնեզի հագուստի նորաձևությունը գալիս է Ֆրանսիա: Պոլոնեզի զգեստը համարվում էր առավոտյան զգեստ, մինչդեռ այն կարող էր լինել և՛ տնային, և՛ պաշտոնական։ Պոլոնեզի զգեստի ծայրն ընտրված էր կիսաշրջանաձև այնպես, որ տակից երևում էր կիսաշրջազգեստը։

Տիկին Օսվալդի դիմանկարը

Կանացի ռոկոկո ոճի տարազում կարևոր դեր են խաղացել նաև տարբեր աքսեսուարներ՝ երկրպագուներ, ժապավեններ, որոնք կապում էին պարանոցին, գլխարկներ, սանրեր և բրոշներ, ձեռքի պայուսակներ։ Օրինակ՝ «pompadour» ձեռքի պայուսակը, այն ստացել է իր անվանումը՝ ի պատիվ ֆրանսիական թագավորի սիրելի Մադամ դե Պոմպադուրի: Պոմպադուրի պայուսակը փոքրիկ կանացի պայուսակ է թավշյա, կտորից կամ ժանյակավոր պայուսակի տեսքով:

Վիգե-Լեբրուն. Վիկսունտուհի Վոդրի
Զգեստի դեկոլտեը ծածկված է անգլիական նորաձեւության ազդեցությամբ

Բացի այդ, 18-րդ դարի տիկնայք կարող էին կրել շատ կոնկրետ զարդեր, օրինակ՝ լու թակարդներ: Այն ժամանակ լուերը հազվադեպ չէին, և պալատներում հիգիենայի հետ կապված խնդիրներ կային միջնադարից:

Եվրոպացի արիստոկրատները չէին սիրում լվանալ (իսկ պայմաններ չկային՝ պալատներում լոգանքներ չկային) և այդ պատճառով գերադասեցին մեծ քանակությամբ օծանելիքներ օգտագործել։ Այսպիսով, լուների թակարդները և՛ զարդ էին, և՛ շատ անհրաժեշտ բան՝ գործնական տեսանկյունից։ Նրանք նման էին շարժական ալեհավաքներով պատառաքաղի։ Աշխարհիկ տիկնայք, որպես զարդարանք իրենց վզին, կրում էին լու բռնիչներ։

Մարի Անտուանետի մատանին նվիրել է իր դստերը՝ Սոֆիին.

Գեղեցկության գեղագիտական ​​իդեալը