Saint Laurent զգեստներ. Լեգենդար իրեր. Իվ Սեն-Լորանի նորաձևության ժառանգությունը: Հագնվեք քորոցներով

Իվ Սեն Լորան 1. «Կնոջ համար լավագույն հագուստը նրան սիրող տղամարդու բազուկներն են։Բայց նրանց համար, ովքեր զրկված են նման երջանկությունից, ես եմ։ Այսպես է արտահայտել իր դիրքորոշումը Իվ Սեն Լորանը, և սա նրա ամբողջությունն է։ Նրա հանդերձանքները այնքան գեղեցիկ էին, որ կարող էին կանանց բերել նույնքան երջանկություն, որքան սիրող տղամարդը: Եթե ​​սերը քեզ չի ժպտում, ապա ինչո՞ւ չես ժպտում նոր զգեստի վրա:

A-line զգեստ Yves Saint Laurent-ի առաջին հավաքածուից 2. Հենց Իվ Սեն Լորանի թեթև ձեռքով կանայք ամենուր սկսեցին տաբատ կրել։ Նա իր հավաքածուներում ցուցադրել է տաբատներ, որոնք բազմաթիվ կշտամբանքներ են առաջացրել։ Հայտնի մոդելավորողի տաբատով աղջիկներին երբեմն արգելում էին մտնել ռեստորաններ: Այսօր բացարձակապես բոլորը տաբատ են կրում, և դա ոչ մեկին չի զարմացնի։ Մի վախեցեք նոր բան հորինել և անել: Նույնիսկ եթե շրջապատում բոլորը դեմ են դրան:

Մոդել Վերուշկան սաֆարիի բաճկոնով, YSL 3. «Զգեստապահարանն ապրելակերպ է».Բավական չէ մեկ անգամ գնել մի քանի նորաձև հավաքածու և կանգ առնել այնտեղ։ Նորաձևության մեջ դուք պետք է մշտապես զգոն լինեք. բռնեք այն հենց այնտեղ: Այն մարդու համար, ով ցանկանում է միշտ լինել ոճային, սա իսկապես պետք է դառնա ապրելակերպ։

Իվ Սեն Լորանը ստիպել է կանանց սիրահարվել գլխարկներին 4. «Էլեգանտ կարելի է անվանել միայն այսպիսի շլացուցիչ զգեստ,որ այն չի կարելի կրել երկու անգամ։ Իսկ ինչո՞ւ։ Զգեստը պետք է ապրի մի օր, բայց ապրի վառ, և հիշվի բացարձակապես բոլորի կողմից։ Մի հագեք նույն զգեստը բոլոր երեկույթներին և կորպորատիվ միջոցառումներին: Գումար ծախսեք ինքներդ ձեզ վրա՝ ձեր սիրելիի վրա և եկեք տոներին նորով։

Մոնդրիանի զգեստը, որը ստեղծվել է Լորենի կողմից 1965 թվականին, բառացիորեն գլխիվայր շուռ է տվել նորաձեւության աշխարհը։ 5. Իվ Սեն Լորանը նորաձեւության մեջ մտցրեց ունիսեքսի գաղափարը: Իհարկե, հագուստի մեջ այս երևույթը նախկինում էլ կար, բայց հանրությանն այն բերեց ականավոր մոդելավորողը։ Յունիսեքսն այնքան ամուր է ամրագրված նորաձևության խորշում, որ այսօր տղամարդկանց և կանանց ոճի սահմաններն ավելի ու ավելի են լղոզվում: Եթե ​​դուք համարձակ եք, բայց միևնույն ժամանակ գործնական, ապա ուշադրություն դարձրեք այս հետաքրքիր ոճին, որը երգում է Իվ Սեն Լորանը։

Tuxedo, Yves Saint Laurent, լուսանկարը՝ Հելմուտ Նյուտոնի 6. «Եթե կնոջ մարմինը խնամված է, միշտ կգտնվի մեկը, ով նրան կզաքիս վերարկու կգնի»:. Մեր մաշկի և ընդհանուր առմամբ մարմնի վիճակը առողջության և գեղեցկության, թերևս, ամենակարևոր ցուցանիշն է: Գնացեք կոսմետոլոգի մոտ, խմեք որքան հնարավոր է շատ մաքուր ջուր, զբաղվեք ֆիթնեսով։ Տղամարդիկ դա անպայման կգնահատեն։

Քեթրին Դենյովը YSL մուշտակով 7. «Գեղեցիկ լինելու համար կնոջը բավական է ունենալ սև սվիտեր, սև կիսաշրջազգեստ և ձեռք ձեռքի տված քայլել այն տղամարդու հետ, ում սիրում է»։ Սևը, որպես այդպիսին, ամենաէլեգանտ գույնն է։ Իսկ եթե ձեր սիրելի տղամարդը ձեր կողքին է, իսկ ձեր դեմքը լուսավորված է երջանկությամբ լի աչքերով, ապա ոչ մի աքսեսուար պետք չէ։

Իվ Սեն Լորանը ներկայացրեց անդրոգենիայի նորաձևությունը 8. 1966 թվականին Իվ Սեն Լորանը կանանց առաջարկում է սմոքինգի տեսքով զգեստ, որն իսկական ցնցում է առաջացնում հանրության մոտ։ Ռիսկի դիմեք և փորձարկեք, քանի որ միշտ հաճելի է ստանալ ադրենալինի չափաբաժին, նույնիսկ նոր անսովոր հանդերձանքից:

Նորաձևության դիզայներ Իվ Սեն Լորան / Yves Saint Laurent (1936-2008)

Իվ Սեն Լորանը ուրվագծում է իր ապագա հավաքածուն։

Առաջին A գծի զգեստը, 1958 թ

Հարսի զգեստ, 1965 թ

Փետուրներով թափանցիկ զգեստը ոգեւորել է նորաձեւ հանրությանը։

Մոնդրիանի զգեստ, 1965 թ

Իվ Սեն Լորանը հետ Լուլու դե լա Ֆալեզ և Բեթի Կատրուն.

Լորան և Քեթրին Դենյով.

Իվ Սեն Լորանը տղամարդկանց կոստյումներ է հագցրել կանանց...

Եվ սմոքինգ:

Միք Ջագերը և ԲիանկաՊերես Մորենա դե Մասիաս. Բիանկան ամուսնացել է Լորանի կոստյումով։

Դերասանուհի Քեթրին Դենյովի և ռուս բալերինա Մայա Պլիսեցկայայի հետ, Փարիզ, 1971թ.

Իվ Սեն Լորանը միշտ հետևում էր նրա շոուին կուլիսային տարածքից։

Կարլա Բրունին YSL շոուում

Ջերի Դահլիճ ԵԳԼ շոուին.

Իվ Սեն Լորանի վերջին ցուցադրությունը, 2002 թ.

«Կարծում եմ՝ գեղեցիկ էր…» Մեծ նորաձեւության դիզայների վերջին ցուցադրությանը.

9. «Սերը լավագույն կոսմետիկ միջոցն է, այն զարմանալիորեն զարդարում է սիրահարված կնոջ դեմքը։Բայց կոսմետիկա գնելը շատ ավելի հեշտ է, քան սեր գտնելը: Եվ կրկին Իվ Սեն Լորանը ակնարկում է այն փաստը, որ կնոջ լավագույն գեղեցկությունը սերն է։ Բայց մնացածը խորհուրդ է տալիս չհուսահատվել։ Եթե ​​դեռ չեք հանդիպել այս վառ զգացողությանը, ապա ինքներդ ձեզ համար նոր վառ շրթներկ գնեք, և աշխարհը ձեզ համար կփայլի նույն վառ գույներով։

Իվ Սեն Լորանը ստեղծել է ոչ թե պարզ զգեստներ, այլ իրական արվեստի գործեր 10. «Կանացի հագուստի մեջ ամենակարևորը այն կինն է, ով այն կրում է»:Շատ կարևոր է ոչ միայն իրեր կրելը, այլև մարդ լինելը։ Իր ստեղծագործությամբ Իվ Սեն Լորանը երգում է կնոջ մասին, քանի որ հենց նա է զարդարում հագուստը, և ոչ հակառակը։

թվիթ

թույն

Ցանկացած բրենդի գլխավորում ոչ թե պարզապես դիզայներն է, այլ երազողը, ով փորձում է ապացուցել, որ նույնիսկ նորաձևությունը կարող է փոխել աշխարհը: Սա առաջին հերթին վերաբերում է կնոջը, ինչպես իր ներքին ընկալմանը, այնպես էլ հասարակության կողմից ընդունվածությանը: Դիտարկենք 10 զգեստ, որոնք օգնել են նրան այս հարցում։

1. Փոքրիկ սև զգեստ

20-րդ դարի սկզբին Chanel-ի կրեպ-մարոկինե զգեստը թարմ օդի շունչ էր, քանի որ այդ դարաշրջանում կանայք շարունակում էին հագնել ծանր շերտավոր հանդերձանք, և բացի այդ, նրա շնորհիվ, սևը դարձավ էլեգանտության հոմանիշը, այլ ոչ թե սգո:

Դասականները խորթ չեն աշխարհահռչակ աստղերին. Փոքրիկ սև զգեստի ժամանակակից մեկնաբանությունները (կաշվե, ժանյակ կամ ժանյակ) կրում են Անջելինա Ջոլին, Քրիստինա Ագիլերան, Ադրիանա Լիման, Դեմի Մուրը և Ջենիֆեր Էնիսթոնը:

Անջելինա Ջոլի

Քրիստինա Ագիլերա

2. Նոր տեսքի զգեստ

Քրիստիան Դիորն ուներ շատ նուրբ նրբություն և միշտ գիտեր, թե ինչ է պետք կնոջը: Պատերազմի պատճառով առաջացած տնտեսական ճգնաժամից հետո գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչները պարզ նրբագեղության կարիք ուներ։ Ֆրանսիացի դիզայները հմտորեն կյանքի կոչեց նրանց ցանկությունները նոր տեսքի ուրվագծի օգնությամբ։ Կանացի և ռոմանտիկ զգեստները՝ բարակ գոտկատեղով և փափուկ կիսաշրջազգեստով, կանանց նոր իրականություն տվեցին, որտեղ նրանք ևս մեկ անգամ կարող էին իրենց թույլ տալ լինել փխրուն և նրբագեղ:

50-ականների դարաշրջանի ամենահայտնի դիվաները փորձել են «նոր տեսքի» կերպարը՝ Մերիլին Մոնրոն, Սոֆիա Լորենը և Էլիզաբեթ Թեյլորը։

Մերիլին Մոնրո

Սոֆիա Լորեն

Էլիզաբեթ Թեյլոր

3.Տիեզերական զգեստ

Անդրե Կուրժեսը ավարտել է որպես ինժեներ, բայց ո՞վ կարող էր մտածել, որ դա կօգնի նրան հանդերձանք ստեղծելու հարցում: 1964 թվականին դիզայները ներկայացրեց «Տիեզերական դար» հավաքածուն, որը ոգեշնչված էր մեր մոլորակից հեռու մարդու նվաճումներով՝ Գագարինի և Նիլ Արմսթրոնգի թռիչքներով։ Իդեալական երկրաչափական ձևերն ու այն ժամանակվա համար անսովոր նյութերը (վինիլ, կաշի) Անդրե Կուրեժին տվել են «ռահվիրա» կոչում և նշել աշխարհում տեխնոլոգիական փոփոխությունները։ Նրա սիրելին դերասանուհի և մոդել Մարիսա Բերենսոնն էր, ով մեկ անգամ չէ, որ հայտնվել է այս հավաքածուի հանդերձանքով։

4. Զգեստ «Mondrian»

1965 թվականին Իվ Սեն Լորանը թողարկեց «Mondrian» անվանումով հավաքածուն, որի զգեստները մեջբերում էին հայտնի աբստրակտ նկարչի նկարները։ Նա օգտագործեց 1921 թվականի «Կոմպոզիցիա կարմիր, դեղին, կապույտ և սևով» կտավը, այդպիսով նա սկիզբ դրեց մի նոր դարաշրջանի, որտեղ նորաձևությունը դառնում է արվեստ, իսկ համաշխարհային գլուխգործոցները՝ մատչելի շքեղություն։

Այս մոդելը մինչ օրս մնում է պատկերակ. Քեթի Փերիի կերպարներից մեկը «This is how we do» տեսահոլովակի համար դարձավ Modrian կաշվե հավաքածուն:

Սառա Շոֆիդի լողազգեստների հավաքածու, 2010թ

Զգեստներ Mademoiselle Ilo-ից

5. Մինի զգեստ

Մերի Քուանտը բախտի մի հարվածով հորինել է մինի զգեստը։ Հարմարության համար նրա ընկերուհին հատակը լվանալիս կտրել է զգեստի ծայրը, և Մերին անմիջապես որդեգրել է այս մոդելը։ Այս մոդելի շնորհիվ Թվիգին և Ժան Շրիմփթոնները դարձան 60-ականների «Լոնդոնի թագուհիները»։ Ի դեպ, հստակ հայտնի չէ, թե ով է եղել մինի երկարության հեղինակը, քանի որ այս կոչման համար պայքարում է նաև վերոհիշյալ դիզայներ Անդրե Կուրեժը։

Ժան Շրիմփթոն

6. Մետաղական սկավառակներից պատրաստված զգեստ

ՊՎՔ-ից պատրաստված զգեստներ, ալյումինե թիթեղից պատրաստված կոմբինիզոններ, փետուրներից պատրաստված անձրեւանոցներ՝ Պակո Ռաբանի համար անհնարին ոչինչ չկար։ Ճարտարապետության բնագավառի գիտելիքները նրան շատ օգտակար էին իր էքստրավագանտ հանդերձանքները ստեղծելու համար. բոլոր մոդելները հիանալի տեղավորվում էին, և, չնայած էկզոտիկ նյութերին, պարզվեց, որ բավականին կրելի են:

Բայց, թերևս, նրա ամենահայտնի գյուտը մետաղական սկավառակներից պատրաստված զգեստն է, որը ժամանակին Օդրի Հեփբերնը և Ֆրանսուա Հարդին պատիվ են տվել կրելու:

Օդրի Հեփբերն

Ֆրանսուազ Հարդի

2014 թվականին այս զգեստը կրկին «փայլեց» «Lady million: Eau my gold» օծանելիքի գովազդում։

7. Հագնվեք օմարով

Էլզա Սկիապարելին առաջինն է համագործակցել հայտնի նկարիչների հետ, իսկ հայտնի զգեստի համար օմարի էսքիզը նկարել է ինքը՝ Սալվադոր Դալին։ Դիզայները չի ցանկացել ինքնահաստատվել դերձակության հաշվին, չի վաճառել իր արտադրանքը։ Ավելի շուտ դա բուրժուական ճաշակի ապտակ էր, որի արդյունքը գերազանցեց բոլոր ակնկալիքները. անգամ Վինձորի դքսուհին Սկիապարելլիից զգեստ էր ուզում։

Հայտնի դիզայները, նույնիսկ մահվան դեպքում, հսկայական ազդեցություն ունի նորաձևության վրա: Աննա Վինտուրը Costume Institute-ի Balls-ից մեկում հայտնվել է մինչև հատակը հասնող ձյունաճերմակ զգեստով, որը զարդարված էր ոսկեգույն օմարով։ Ավելի ուշ պարզվել է, որ հանդերձանքը նրա պատվերով է արվել Պրադայում։

8. LED զգեստ

Հուսեյն Չալայանը միշտ մարդ է թվացել, եթե այս գալակտիկայից է, ապա հաստատ ոչ այս մոլորակից: Կամ նա իրերը թաղում է տան բակում, որպեսզի արհեստականորեն «ծերանա», հետո ստեղծում է աթոռների ծածկոցներ, իսկ 2008 թվականին «նորաձևության ալքիմիկոսը» ներկայացրել է Swarovski բյուրեղներով և լազերային դիոդներով զգեստներ։

Չալայանի ցուցադրությունից կարճ ժամանակ անց շատ դիզայներներ ընդունեցին այդ գաղափարը և սկսեցին շրջել LED-ներով զգեստներ: Նման մոդելներ են ընտրում Ռիհաննան և Լիթլ Բոթսն իրենց ելույթների համար, իսկ Նիկոլ Շերզինգերը՝ կարմիր գորգի համար։

Little Boots

Քեթի Փերի

Նիկոլ Շերզինգեր

Քլեր Դեյնս

9. Հագնվեք քորոցներով

Ջանի Վերսաչեն միշտ սեքսուալություն է քարոզել. նրա հագուստներից յուրաքանչյուրը գտնվում էր լկտիության և գռեհկության միջև, բայց դիզայները միշտ հմտորեն հավասարակշռում էր դրանց միջև: Սև պատյանով զգեստը՝ բացահայտող կտրվածքներով, որոնք ամրացված էին զանգվածային ոսկեգույն գնդիկներով, իր ժամանակին սենսացիա էր դարձել:

Հավաքածու Versus Versace, գարուն-ամառ 2015թ

Եվ միգուցե այս զգեստը չփոխեց աշխարհը, բայց միանշանակ փոխեց Էլիզաբեթ Հերլիի ճակատագիրը։ Այն բանից հետո, երբ նա 1994 թվականին հայտնվեց հանրության մեջ, նրա ժողովրդականությունը սկսեց բարձրանալ:

Լեդի Գագա

10. Լուսամփոփ զգեստ

Մերի Կատրանզուն հայտնի է իր նորարարական մոտեցմամբ և 3-D տպագրության հանդեպ սիրով: Իր մոդելներում նա հաճախ է օգտագործում տրոմփլ տեխնիկան, այսինքն՝ օպտիկական պատրանքներ։ Մերի Կատրանզուի ոճը վառ է, ծավալուն ու բազմաշերտ։ 2011 թվականի գարուն-ամառ հավաքածուի շրջանակներում «պրինտների թագուհին» ներկայացրել է զգեստներ, որոնց ներքևի մասը իր տեսքով լուսամփոփ էր հիշեցնում։ Սա նոր խթան հաղորդեց իրերի կտրվածքի և ճարտարապետության զարգացմանը:

Զարմանալի չէ, որ այս զգեստը միանգամից երկրպագուներ ձեռք բերեց՝ ի դեմս Աննա Դելլո Ռուսոյի և դերասանուհի Լիլե Սոբեսկիի։

Աննա Դելլո Ռուսո

«Երբեք մի շփոթեք նրբագեղությունը սնոբիզմի հետ»,- ասել է նորաձեւության մեծ վարպետ Իվ Սեն Լորանը։ Նա աշխարհին տվեց նոր կին՝ զերծ նախապաշարմունքներից, անկախ և սեքսուալ, ով հստակ գիտի, թե ինչ է նա ուզում՝ ոճային և ինքնավստահ։ Եվ նաև սիրո կարոտ: Նա հաճախ կխոսի սիրո մասին, այն մասին, թե ինչպես է նա նկարում կնոջը, ինչպես կինը պետք է սիրի... Կանայք ոգեշնչել են նրան։ Կանայք նրա մուսաներն էին։

«Տարիների ընթացքում ես հասկացա, որ զգեստի մեջ գլխավորը կինն է, ով հագնում է այն», - Սա Սեն Լորանի մեկ այլ հայտնի ասացվածք է: Եվ երբ ինձ ասում են, որ նորաձևությունն ապանձնավորում է կանանց, ես հիշում եմ մեկ այլ հանճարեղ մեջբերում. «Հագուստը պետք է ստորադասվի կնոջ անհատականությանը և ոչ թե հակառակը»։ Միայն կինը կարող է անձնավորվել իրեն։ Եվ, ցավոք, ոչ բոլորն են հասկանում այս պարզ ճշմարտությունը. Ինչ վերաբերում է Իվ Սեն Լորանի նորաձևության ժառանգությանը, ապա այն այնքան մեծ է և նշանակալից, որ այն կարելի է նորից ու նորից բացահայտել, և ամեն անգամ ի հայտ կգան մեծ վարպետի ոճի նոր մանրամասներ, նրա տաղանդի նոր կողմեր։

Կանացի սմոքինգ

Ծխելու հավաքածու, 1967 թ

Նյութեր Yves Saint Laurent 1975 հավաքածուից

Եթե ​​Կոկո Շանելը իր հետաքրքրասեր քիթը խցկեց տղամարդկանց զգեստապահարանում, որպեսզի այնտեղից շատ գաղափարներ քաշի, այնուամենայնիվ առաջարկելով կանանց ավելի շատ լակոնիկ զգեստներ և էլեգանտ երկարության կիսաշրջազգեստներ, ապա Իվ Սեն Լորանը կնոջը տվեց այն ազատությունն ու ուժը, որոնց հետ նա կապում էր տղամարդու կոստյումը: . Քանի որ 1966 թվականին նա էսթետիկականացրել է կանացի մարմնի համար նախատեսված սմոքինգը, կանացի զգեստապահարանի այս տարրն իրավամբ դարձել է նորաձևության դասական: Թերևս միայն ծույլ դիզայները չի առաջարկում իր տատանումները սմոքինգի թեմայով սեզոնից սեզոն: Ի՞նչ կարող ենք ասել այլ տղամարդկանց կոստյումների մասին՝ ընդմիշտ ներառված կանացի զգեստապահարանում և հարմարեցված բոլոր առիթների համար։

Եթե ​​Իվ Սեն Լորանի երիտասարդության տարիներին նրա հայտնի մոդելներին անդրավարտիքով չէին թողնում ռեստորան մտնել՝ նման տեսքը համարելով մարտահրավեր և շեղում նորմայից, ապա այսօր լավ տեղավորվող սմոքինգը հաճախ չասված միջոց է։ տարբեր տեսակի միջոցառումներ և հագուստի կոդ: Վարպետի կողմից կանանց համար պակաս հայտնի, բայց ոչ պակաս ոճային նվերը սմոքինգ զգեստն է։ Հիանալիորեն համապատասխանում է ցանկացած կյանքի իրավիճակին, այն կարող է օգտագործվել նաև որպես թեթև վերարկու:

Թափանցիկ բլուզ

Մոդել YSL-ում

Մոդել YSL-ում

«Ես գտա իմ ոճը կնոջ շնորհիվ: Հենց այնտեղից է գալիս իմ ոճի ողջ ուժն ու կենսունակությունը՝ ես դրանք նկարում եմ կնոջ մարմնից»,- ասաց մեծ կուտյուրյերը: 60-ականներին երիտասարդ դիզայներ Սեն Լորանի հավաքածուներում կանացի մարմինն էր, որ իսկական սկանդալ առաջացրեց։ Իվը կանանց առաջարկել է ամբողջովին թափանցիկ բլուզ, որը պետք է կրել առանց ներքնազգեստի։ Իհարկե, այս գյուտը խորը ցնցման մեջ գցեց «պարկեշտ տիկնանց»։ Բայց ապստամբության մթնոլորտը, որն այն ժամանակ տիրում էր մտքերում, անկասկած, ձեռնտու էր զգայուն կուտյուրիերին՝ ակնթարթորեն թափանցիկ բլուզը դարձնելով կուլտային իր: Ապրանքանիշի ամենահամարձակ երկրպագուները անմիջապես ընդունեցին Saint Laurent-ի խորհուրդը և սկսեցին համադրել այս իրը այն ժամանակ ոչ պակաս հեղափոխական սմոքինգի հետ։

Հետաքրքիր է, որ այժմ քչերը մոդելավորողներ են մերժում իրենց յուրաքանչյուր հավաքածուում գոնե մեկ թափանցիկ բան պատրաստելու հաճույքը։

Սիսեռ բաճկոն

Սիսեռային վերարկուի մոդել, որը նախագծվել է Իվ Սեն Լորանի կողմից, 1962 թ

Հանճարեղության շնորհիվ կարճ երկփեղկ վերարկուն վերածվել է զինվորական նավաստիների համազգեստից մինչև ժամանակակից տղամարդու զգեստապահարան: Ինքը՝ Սեն Լորանը, սիսեռային բաճկոն էր հագնում և հեշտությամբ կիսում այն ​​կանանց հետ։ Ոճային վերարկուն երբեք դուրս չի գալիս նորաձեւությունից, սակայն ընթացիկ աշուն-ձմեռ սեզոնում սիսեռային վերարկուն սուր ակտուալ և ցանկալի բան է ամենանորաձև և ոճային կանանց համար։

Սաֆարի

Safari հավաքածու, 1968 թ

Մոդել Վերուշկան կեցվածք է ընդունել 1967թ

Աֆրիկան ​​ավելի քան մեկ անգամ ոգեշնչման աղբյուր է հանդիսացել Սեն Լորանի համար: Ծագումով Ալժիրից, երկրի հյուսիսային մասում, նա ամառային նորաոճ զգեստապահարանում պատրաստել է բարձրակարգ ժամանցի դասականներ: Սաֆարիի լեգենդար բաճկոնը, բաճկոնները, վերնաշապիկները, կոմբինեզոնները և ավազի գույնի զգեստները և խակիի բոլոր երանգները նորաձևության մեծ վարպետի ոճի ևս մեկ վառ հատկանիշ են: Սա ներառում է հայտնի ընձառյուծի տպագրությունը: Նորաձևության արքան այն դարձրեց շքեղության և էլեգանտության խորհրդանիշ: Եվ նաև Հյուսիսային Աֆրիկայի համար բնորոշ գլխազարդը Սեն Լորանի ձեռքում սկսեց աշխարհիկ էլեգանտ հնչել։

Զգեստ «Mondrian»

Հոլանդացի աբստրակտ նկարիչ Պիետ Մոնդրիանի նկարների հիման վրա ստեղծված 1965 թվականի հավաքածուն ընդմիշտ մտել է նորաձևության պատմության ոսկե ֆոնդ: A գծի վեց զգեստներ (նույն ուրվագիծը, որը Իվը ներմուծեց նորաձևություն, երբ դեռ քրիստոնյա Դիորի իրավահաջորդն էր) դարձան նոր դարաշրջանի խորհրդանիշ: Իսկ զգեստներն իրենք դեռ պահվում են Լոնդոնի Վիկտորիայի և Ալբերտի թանգարանում (աշխարհի դեկորատիվ արվեստի և դիզայնի ամենամեծ թանգարանը): Ի դեպ, Մոնդրիանի հայտնի նախշը պրինտ չէ, այլ իրար կարված բազմագույն գործվածքի կտորներ։ Մատիս, Մանե, Վելասկես՝ մոդելավորողը հաճախ ոգեշնչում է փնտրում արվեստում և ինքն է ստեղծում։

Գույն

Իրեր փոփ արվեստի հավաքածուից, 1966 թ

Մոդել՝ Saint Laurent-ի զգեստով, 1969թ

Գույնի մասին արդեն շատ բան է ասվել, սակայն, խոսելով Իվ Սեն Լորանի նորաձեւության ժառանգության մասին, անհնար է այն չնշել որպես առանձին իր։ Նորաձևության արքան սիրում էր սևը. «Գեղեցիկ լինելու համար կինը պետք է ունենա միայն սև սվիտեր, սև կիսաշրջազգեստ և ձեռք ձեռքի տված քայլի այն տղամարդու հետ, ում սիրում է»։ Սրա հետ դժվար է չհամաձայնվել՝ սիրահարված կինը լավ կլինի նույնիսկ կարտոֆիլի պարկի մեջ։ Եվ Սեն Լորանը մեկ անգամ չէ, որ նշել է դա։

Մնացած բոլորի համար նա առաջարկեց գույն: Շատ գույներ: Բացի խակի գույնը հանրահռչակելուց, նա նորաձեւության մեջ մտցրեց վառ գույներ, առաջին հայացքից ամենաանսպասելի համադրություններն ու գունային բլոկները։ Կարմիրը վարդագույնի հետ, մանուշակագույնը՝ մանուշակագույնի և կապույտի հետ, ֆուչսիան՝ սևի հետ։ Yves Saint Laurent-ի գույնը միշտ ավելին է, քան նորաձևությունը: Սա արվեստի գործ է։

Ռուսական թեման և էթնիկ պատկանելությունը

Ռուսական հավաքածու Ռուսական բալետ և օպերա իտալական Vogue-ում, 1976 թ

Սեն Լորանը միակ նկարիչը չէ, ով իր հիացմունքն է արտահայտել ռուսական ոճով և իր հավաքածուներում օգտագործել ժողովրդական մոտիվներ։ Այնուամենայնիվ, նա դա արեց հիշարժան ձևով: Վարպետն առաջինն էր, որ հեռուստադիտողին առաջարկեց նորաձեւության ցուցադրություն՝ որպես ներկայացում, որպես հաղորդություն, որպես ինիցիա դեպի գույների աշխարհ, ռուսական հյուսվածքների հարստություն, դեպի բարձր նորաձեւության աշխարհ: Ահա թե ինչ է դարձել 1976 թվականի ռուսական բալետի և օպերայի հավաքածուն։ Իվ Սեն-Կորանը թատրոնի կրքոտ երկրպագու էր, ջանասիրաբար աշխատում էր դրա համար՝ ստեղծելով զգեստներ լեգենդար բալետների և օպերաների համար: Նա ինքը ռուսական հավաքածուն լավագույնը չէր համարում, բայց այն անվանեց ամենագեղեցիկը։ Վարպետի ռուսական թեման նորաձևության աշխարհին տվեց վառ մաքուր գույներ, ինչպիսիք են կարմիրը, կանաչը, առատ մանուշակագույնը, ինչպես նաև փքուն հատակին հասնող կիսաշրջազգեստները, թավշե ժիլետները՝ զարդարված մորթիով, ընդհանրապես մորթի, ներառյալ գունավոր մորթին: Տղամարդկանց բլեյզերը նա նրբագեղ ներկել է կանաչ գույնով՝ այն համադրելով կարմիր և ոսկեգույն կոճակների հետ։ Իվը ճապոնական կիմոնոն և հնդկական սարիին ոճավորեց ազգային հագուստից դեպի եվրոպական շքեղություն՝ ժամանակակից կնոջ ոճ՝ զերծ սնոբիզմից և նախապաշարմունքներից:

Փողոցային նորաձեւության և սպորտային շքեղության սկիզբը

ԵՍԼԱՎ 1963/1964 թթ

ԵՍԼԱՎ 1963/1964 թթ

Դժվար է պատկերացնել, բայց դա այդպես է՝ 21 տարեկանում ամաչկոտ երիտասարդ Իվ Սեն Լորանը մի ակնթարթում Christian Dior-ի օգնականներից վերածվեց լեգենդար Dior նորաձեւության տան գեղարվեստական ​​ղեկավարի։ Դա դեռևս 1957թ. Արդեն առաջին հավաքածուում նա կցուցադրի տան ավանդույթներից լավագույնը՝ ավելացնելով իր յուրահատուկ տեսքը։ Նա կլինի առաջին մոդելավորողը, ով 1959 թվականին կայցելի Մոսկվա՝ արտաքին հագուստի հավաքածուով։ Այնուամենայնիվ, ամենահեղափոխականը կլինի 1960 թվականի Beatnik հավաքածուն։ Հետո պարզվեց, որ նա սխալ է հասկացվել քննադատների կողմից, նրանց գիտակցությունն այդ պահին պատրաստ չէր փողոցային ոճի տարրեր ընդունել բարձր նորաձեւության պոդիումում։ Sable վերարկուները տրիկոտաժե թևերով, ծնկից վեր կոշիկներով, գլխարկներով, կոկորդիլոսի մաշկից պատրաստված բայկերային բաճկոնները դարձել են շոկային թերապիա Christian Dior-ի նահապետական ​​հաճախորդների համար: Բիթնիկները կամ «կոտրված սերունդը»՝ այն ժամանակվա ամենամոդայիկ ու վտանգավոր երեւույթներից։

Կաշվե բաճկոն YSL Beatnik հավաքածուից, 1960թ. (լուսանկարը՝ Vogue ամսագրից)

Մարլոն Բրանդոյի մասնակցությամբ «Վայրենի» ֆիլմը, որը որոտաց մեծ հաջողությամբ, նորաձևություն մտցրեց իր ժամանակի նոր գեղագիտական ​​և նոր հերոսների։ Կաշվե բաճկոններով և հեծանվային բաճկոններով, կոպիտ կոշիկներով և շրջադարձային ջինսերով դաժան տղաներ, որոնք նման են հիփսթեր բոյֆրենդ ջինսերին ընդամենը մի քանի սեզոն առաջ: Սակայն կուլտային ֆիլմի կանայք դեռ հեռու են Իվ Սեն Լորանի կնոջից։ Մաքուր վարսերը, հարդարված փափուկ գանգուրներով, նոր տեսքի նուրբ ուրվագիծը դեռևս ակտուալ է, բայց այն արդեն դառնում է անցյալի կնոջ կերպար։ Քանի որ ապագայի կինը՝ Իվ Սեն Լորանի կինը՝ դինամիկ, ազատ, անկախ և միևնույն ժամանակ շքեղ, հստակորեն հռչակեց իրեն բարձր նորաձեւության արվեստում։

6 տարի անց, սեփական տունը դարձնելով ամենապահանջված անունը, նորաձևության փոքրիկ արքայազնը կդառնա թագավոր։ Նա առաջինը կթողարկի pret-a-porte հագուստի գիծ, ​​առաջինը կստեղծի կոսմետիկայի գիծ, ​​նրա հայտնի «Ափիում» սադրիչ անունով օծանելիքը կարգելվի աշխարհի շատ երկրներում, իսկ թափանցիկ բլուզը ընդմիշտ կմնա. կապվում են կանանց էմանսիպացիայի հետ: Նա կլինի առաջինը, ով պոդիում կթողարկի սեւամորթ մոդելներին (ի դեպ, հայտնի սեւամորթ գեղեցկուհի Նաոմի Քեմփբելի դեբյուտը կայացել է Saint Laurent նորաձեւության տանը)։ Նա եղել և մնում է առաջին, նորաձևության հանճար Իվ Սեն Լորանը։

Ելենա Մարեևա, հեռուստատեսային պրոդյուսեր, նորաձևության և ոճի փորձագետ, www.mareevastyle.com

Ելենա Մարեևայի ոճի դպրոցի հիմնադիր, հաջողակ բլոգեր, ոճաբան, անհատական ​​ոճի փորձագետ, ինքնաներկայացման, տպավորությունները կառավարելու կարողություն, աշխարհիկ և գործնական հաղորդակցություն, տղամարդկանց կոստյումներ, նորաձևության միտումներ: 15 տարվա աշխատանք հեռուստատեսությունում. Վերջին 8 տարիներին նա իրեն նվիրել է «Մոդայիկ նախադասություն» թոք շոուին։ Որպես նախագծի կրեատիվ պրոդյուսեր՝ նա պատասխանատու էր ծրագրի, դրա որակի, հայեցակարգի, վարկանիշների, նորարարությունների, կերպարների կերպարի և կերպարների վերափոխման համար։