Ասեղնագործությունը որպես արվեստի և արհեստի մի տեսակ: Ասեղնագործությունը որպես արվեստի և արհեստի տեսակներից մեկը

Դասի թեման ՝ «Ասեղնագործությունը ՝ որպես արվեստի և արհեստի տեսակներից մեկը: Խաչաձև կարում». 2-րդ դասի տեխնոլոգիա.

Ախմեդդինովա Գուլնարա Գրանիտովնա, որակավորման առաջին կարգի դասղեկ:

Թիրախ:երեխաներին ծանոթացնել խաչաձև կարի տեխնոլոգիային. տարբեր ժողովուրդների ասեղնագործության պատմության մասին գիտելիքների ընդլայնում. ասեղներով աշխատելիս կրկնել անվտանգության կանոնները:

Առաջադրանքներ.

Ընդլայնել ուսանողների գիտելիքները հորիզոնական, ուղղահայաց, անկյունագծով կատարված խաչաձև կարի մասին;

գործնականում գործվածքները օղակում տեղադրելու գործնական հմտություններ կիրառել.

համախմբել ասեղնագործության համար գործիքներ և նյութեր պատրաստելու ունակությունը.

զարգացնել ճարտարություն, շարժումների համակարգում;

աշխատանքի մեջ ճշգրտություն և համբերություն սերմանել;

զարգացնել մտածողությունը;

նպաստել իրավասությունների զարգացմանը.

Պահպանեք անվտանգության կանոնները;

բարձրացնել աշխատանքային գործունեության ճշգրտությունը, կազմակերպումը.

Նախատեսված արդյունքներ:

Առարկայական արդյունքներ.

Ընդլայնել ուսանողների գիտելիքները խաչաձև կարի վերաբերյալ;

Համախմբել ասեղնագործության համար գործիքներ և նյութեր պատրաստելու ունակությունը:

Մետաառարկայի արդյունքները: (զարգացող)

Կարգավորող UUD:

Սովորեցրեք զարգացնել պատկերացում, ուշադրություն, խոսք;

Cանաչողական UUD:

Կարողանալ որոնել և ընդգծել գրքի առաջարկվող աղբյուրի հիմնական տեղեկատվությունը (կրթական ինտերնետային ռեսուրսներ, հանրագիտարաններ և այլն);

Հաղորդակցական UUD:

Գործնական աշխատանք կատարելիս զարգացնել խմբերով աշխատելու հմտությունը.

Գտեք ստեղծագործական աշխատանքի ուղիներ խմբային հաղորդակցության շրջանակներում;

Կարողանալ ընդհանրացնել և եզրակացություններ անել:

Անձնական արդյունքներ.
- ստեղծագործական աշխատանքում արտահայտելու ձեր հուզական վերաբերմունքը ձեռք բերված գիտելիքների նկատմամբ, ակտիվ, նախաձեռնող լինել լրացուցիչ տեղեկատվություն գտնելու, այն կիսելու թիմակիցների հետ.

Մշակել հետաքրքրասիրություն, աշխատանքային կուլտուրա, ճշգրտություն, հարգանք սեփական և ուրիշների աշխատանքի նկատմամբ:

Դասի տեսակը : հետազոտական ​​դաս.

Տեսողական միջոցներ՝ ասեղնագործության նմուշներ, էսքիզներ, նախշերի դասավորություն, ոճավորված գծագրեր։

Սարքավորումներ:դասագիրք, աշխատանքային տետր, ձեռքի գործիքների շարք, ասեղնագործ թելեր `թել, օղակ, կտավ, հաստ գործվածք, գծագրության սխեմա, պաստառներ:

Դասագիրք ՝ Ն.Ի. Ռոգովցևա, Ն.Վ. Բոգդանով, Ն.Վ. Դոբրոմիսլովա «Տեխնոլոգիա» 2 -րդ դասարան:

Դասերի ընթացքում.

ԻԴասի կազմակերպում.

Դասի համար ուսանողների պատրաստվածության ստուգում:

Նախորդ թեման կրկնելու հարցեր.

Ինչ գործվածք է օգտագործվում ասեղնագործության համար:

Ինչու՞ է գործվածքը քաշվում օղակի մեջ:

Անվանեք դրանց հիման վրա հիմնական կարերն ու կարերը:

Ինչու՞ պետք է հյուսվածքը հանել օղակից ՝ ասեղնագործության յուրաքանչյուր նստաշրջանից հետո:

Ուսանողի տնային աշխատանքի ստուգում և գնահատում: Լավագույն աշխատանքների ցուցադրություն:

II. Նոր նյութի փորձաքննություն.

Աշակերտներին պատմեք ասեղնագործ զարդի պատմության, հորինվածքի, փոխհարաբերությունների, զարդանախշերի տեսակների մասին: Showույց տվեք, թե ինչպես են պատրաստվում խաչաձև և գոբելենային կարերը:

Ուսուցչի բացատրություն:

Ստեղծագործությունն օգնում է մեզ բացահայտել թաքնված կարողությունները, որոշ ժամանակով հեռանալ առօրյա խնդիրներից և ամենակարևորը ստեղծել զարմանալի բաներ, որոնք դիվերսիֆիկացնում են մեր կյանքը և դարձնում այն ​​ավելի պայծառ ու հարուստ:

Ասեղնագործությունը տեխնիկա է, որը կարող է օգտագործվել տարբեր նյութերից ապրանքների լայն տեսականի զարդարելու համար `տալով նրանց բոլորովին նոր տեսք: Ասեղնագործությունը առատորեն զարդարում էր անկողնու ծածկոցների ներքևի ծայրերը, որոնք կախված էին մահճակալներից, սրբիչներից, սփռոցներից և վարագույրներից, կտավի արևայրուքներից, գլխարկներից և շարֆերից, հարսանեկան և տոնական վերնաշապիկներից:

Տարբեր գույների և երանգների բազմաթիվ խաչեր ՝ որպես խճանկարի առանձին տարրեր, կարող են հրաշք գործել և կազմել բնապատկեր, նատյուրմորտ կամ դիմանկար: Կան ասեղնագործության շատ տարբեր տեսակներ և տեխնիկա:

Լատվիայի, Լիտվայի և Էստոնիայի ասեղնագործությունները դեկորատիվ և գունագեղ են: Նրանց վրա գերակշռում են նախշերի երկրաչափական և ծաղկային մոտիվները:

Կովկասի ժողովուրդների ասեղնագործությունները հարուստ են ու նրբագեղ։ Վրաստանում տարածված է ասեղնագործությունը մետաքսով, բրդով, ոսկով, ուլունքներով։

Ղազախստանի և Ղրղզստանի ասեղնագործությունն առանձնանում է ֆետրից, կտորից, կաշվից կարված ինվոյսի տարբեր տարբերակներով։ Նախշերը հաճախ պարունակում են եղջյուրների գանգուրներ, կենդանիների ոճավորված ֆիգուրներ, ավելի հազվադեպ՝ բույսերի պատկեր։

Հեռավոր Հյուսիսային ժողովուրդների շրջանում լայն տարածում են գտել հյուսիսային հյուսիսային հյուսիսային հյուսիսային հյուսիսից հյուսված հյուսվածքներն ու հյուսվածքները, ինչպես նաև ուլունքների օգտագործումը:

Վոլգայի շրջանի ժողովուրդների ասեղնագործությունը `Մարի, Մորդովյան, Չուվաշ, տարբերվում է երկրաչափական նախշերով` բույսերի, կենդանիների և թռչունների համադրությունից:

Թաթարային ասեղնագործությունը բնութագրվում է ՝ կենցաղային տարբեր իրերի և հագուստի վրա թավշի վրա ոսկով և ուլունքներով կարելը:

Հետևեք ավանդական խաչին հետևյալ կերպ. Դուք ավարտում եք նախորդ խաչը և սկսում հաջորդը:

Դանիական խաչը կատարվում է այսպես. Սկզբում ասեղնագործում ես խաչի կեսը և հետդարձին ավարտում խաչերը: (Picturesուցադրել նկարները)

Ասեղնագործություն ԽաչԿատարվում է խիտ գործվածքի կամ կտավի վրա։ Կտավ -Սա ասեղնագործության համար հատուկ գործվածք է:

Խաչով կամ կիսախաչով ասեղնագործության տեխնիկան ժողովրդական արվեստում ամենահայտնին և հանրաճանաչներից մեկն է: Այս տեխնիկան հայտնի է վաղուց, բայց այն լայն տարածում գտավ անցյալ դարի երկրորդ կեսին:

Խաչը պատրաստված է երկու խաչաձեւ անկյունագծով կարերով: (Studentsույց տվեք ուսանողներին հորիզոնական և ուղղահայաց և անկյունագծով խաչեր կարելը)

Folkողովրդական խաչաձեւ կարի հիմնական օրինակը երկրաչափական, ծաղկային ու խոշորացնող (կենդանիների, թռչունների պատկերներ) զարդն է:

Ժամանակակից ասեղնագործությունը ներկայացված է նախշերի լայն տեսականիով՝ մուլտիպլիկացիոն հերոսներ, բույսեր, հատապտուղներ, կենդանիներ և այլն։

Գործնական աշխատանքի իրականացման ընթացքում, ֆիզիկական րոպեներ:

" Թիթեռ »... Հաճախ, հաճախ, այսինքն ՝ թարթել թարթիչներդ

Ինչ նյութեր և գործիքներ են մեզ անհրաժեշտ հաշված կարերով ասեղնագործության համար.

Նյութեր:

Կտավ - հատուկ ցանցի նման գործվածք խաչաձև կարի համար;

Թելերի թելեր

Գործիքներ:

Մատնոց

Անվտանգ աշխատանքային պրակտիկա:

Ասեղներ. Խաչաձև կարի համար օգտագործվում են գոբելենի ասեղներ բութ ծայրով։ Մի պահեք ասեղը ձեր ատամների մեջ: Պատահական ինհալացիա - և կարող եք կուլ տալ այն: Ասեղներ մի կպցրեք հագուստի, բազկաթոռների, բազմոցների մեջ, մի թողեք դրանք ճաշասեղանի վրա։ Սա վտանգավոր է!

Մկրատ: Պետք է ունենա սուր և սերտորեն փակ ծայրեր:

Գործնական աշխատանք «Պարզ խաչաձև կարի պատրաստում».

III.Ուսումնասիրված նյութի ամրագրում

Պատասխանիր հարցին:

1. Գործվածք ձգելու սարք? (օղակ)

2. Հատուկ ցանցի գործվածք խաչաձեւ կարելու համար: (կտավ)

3. Ասեղնագործության համար օգտագործվող թելը: (թել)

ԻՎ.Ամփոփում

Ի՞նչ նոր բան սովորեցիք դասում:

Կյանքում որտե՞ղ կարող է դա ձեզ օգտակար լինել:

Ինչպե՞ս կգնահատեք ինքներդ ձեզ գործնական աշխատանքի համար:

Վ. Տնային աշխատանք

Pբաղվեք պարզ խաչաձեւ կարելու հմտություններով: Պատրաստվեք գործնական աշխատանքի: Բերեք կտավ, թելեր, օղակներ։

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև բերված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր գիտելիքների բազան օգտագործում են իրենց ուսման և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Zaporozhye մասնագիտացված դպրոց 1 - 3 քայլ թիվ 40 ՝ անգլերեն լեզվի խորացված ուսումնասիրությամբ

Արհեստագործական ասեղնագործություն

Ռեֆերատը պատրաստել է.

9B դասարանի աշակերտ

Զապորոժիե

Ներածություն

«Ասեղնագործություն» հասկացությունը

Ասեղնագործության պատմությունից

«Աշխարհից մի թեմայով» (ասեղնագործության պատմություն)

Ասեղնագործության պատմություն Ուկրաինայում

Ասեղնագործության պատմություն Իտալիայում

Ասեղնագործության պատմությունը Ռուսաստանում

Orարդեր և խորհրդանիշներ ասեղնագործության մեջ

Հին մշակույթների զարդարման իմաստաբանական արմատները

Theարդանախշի որոշ տարրերի իմաստը

Ուկրաինական ասեղնագործության խորհրդանիշներ

«Աշխարհից թելի վրա» (ասեղնագործության նախշեր)

Ուկրաինայի ժողովրդական ասեղնագործության նախշեր

Ասեղնագործության տեսակներ և մեթոդներ, ասեղնագործության նյութեր

Հնդկական ասեղնագործություն Chikankari

Ասեղնագործություն տանը

Օգտագործված տեղեկանքների և գրականության ցանկ

Ներածություն

Յուրաքանչյուր դարաշրջանի և երկրի արվեստը սերտորեն կապված է որոշակի ժողովրդի պատմական պայմանների, բնութագրերի և զարգացման մակարդակի հետ: Դա պայմանավորված է քաղաքական, տնտեսական, կրոնական և փիլիսոփայական ուսմունքներով և արտացոլում է հասարակության հրատապ խնդիրները։ Միևնույն ժամանակ, արվեստը ապրում և զարգանում է իր օրենքներով, լուծում է սեփական, գեղարվեստական, առաջադրանքներ։ Եվ մենք, սովորելով գնահատել և հասկանալ ժողովրդական արվեստի այս առանձնահատուկ բովանդակությունը, դարձանք այն հոգևոր հարստության ժառանգորդը, որը մեզ համար պահպանում է մարդկության գեղարվեստական ​​մշակույթը։

Theողովրդական արվեստը և արհեստը նշանավոր տեղ են գրավում դեկորատիվ և կիրառական արվեստներում:

Արհեստագործական արվեստը, որը ստեղծվել է տաղանդավոր վարպետների և արվեստագետների բազմաթիվ սերունդների կողմից, բացահայտում է մարդկանց գեղարվեստական ​​տաղանդը. աշխատանքի և գեղեցկության համադրությունը դրսևորվում է ժողովրդական արհեստավորների ստեղծագործություններում։ Գեղարվեստական ​​արհեստների մեջ ժողովրդական դեկորատիվ կենցաղային արվեստի ուշագրավ ավանդույթները պահպանվում և շարունակում են զարգանալ: Պատահական չէ, որ ժողովրդական արվեստը կոչվում է գեղեցկության անսպառ աղբյուր: Տեխնոլոգիական առաջընթացի մեր դարաշրջանում ժողովրդական արվեստի և արհեստների արվեստը, իր ընդգծված ազգային առանձնահատկություններով, որոշում է յուրաքանչյուր ազգի բազմազանությունն ու ներդրումը երկրի արվեստի ընդհանուր գանձարանում:

«Ասեղնագործություն» հասկացությունը

Ասեղնագործությունը հայտնի և տարածված արհեստագործական արվեստ է, որը զարդարում է բոլոր տեսակի գործվածքներն ու նյութերը զանազան նախշերով `կոպիտ և խիտից, ինչպիսիք են կտորը, կտավը, կաշին, ծառի կեղևը, մինչև ամենալավ գործվածքները` քեմբրիկ, մուսլին, գազ, շղարշ և այլն ...

Իրականում ասեղնագործությունը վերաբերում է տարբեր նյութերից արտադրանքի զարդարմանը դեկորատիվ նախշով կամ թելերով և այլ նյութերով ձեռքով ասեղով կամ մեքենայական տեխնիկայով պատրաստված սյուժեի պատկերով:

Ասեղնագործությունը արվեստի և արհեստների տարածված տեսակ է: Նրանում նախշը և պատկերը պատրաստված են ձեռքով (ասեղով, երբեմն ՝ ասեղնագործությամբ) կամ ասեղնագործության մեքենայի միջոցով ՝ տարբեր գործվածքների, կաշվի, ֆելտի և այլ նյութերի ՝ կտավատի, բամբակի, բրդի, մետաքսի (սովորաբար գունավոր) թելերով: , ինչպես նաև մազեր, ուլունքներ, մարգարիտներ, թանկարժեք քարեր, փայլաթիթեղներ, մետաղադրամներ և այլն: Կարի կիրառման համար (մի տեսակ ասեղնագործություն, հաճախ բարձրացված կարով) օգտագործվում են գործվածքներ, մորթեղեն, զգացմունքներ և կաշի: Ասեղնագործությունն օգտագործվում է հագուստի, կենցաղային իրերի զարդարման, անկախ դեկորատիվ վահանակներ ստեղծելու համար։

Կարերի տեսակները անսահման բազմազան են.

· «Ձանձրալի» ասեղնագործության համար, այսինքն՝ ամբողջ գործվածքին բնորոշ է խաչ, ատլասե կար, կոմպլեկտ, նկարչություն, գավիթ և այլն;

· «Կպչելու» համար, այսինքն ՝ հյուսվածքի վրա ասեղնագործություն, որի մի քանի հատվածներում նախկինում կտրված կամ դուրս քաշված թելեր են ՝ կարի կար, «միահյուսում», հատակներ, գիպուր և այլն:

Օգտագործվում են ինչպես առանձին, այնպես էլ միմյանց հետ տարբեր համակցություններով, դրանք թույլ են տալիս ստեղծել ասեղնագործություն ՝ ամբողջովին հարթից մինչև ուռուցիկ ՝ ամենաթեթև եզրագծից կամ բացվածքային ցանցից («ժանյակ») մինչև «գորգ» ՝ սերտորեն ծածկելով արտադրանքի ամբողջ մակերեսը: Երկրաչափական ձևերով գծանկարը կատարվում է հիմնականում ասեղնագործությունը հաշվելով (կտավի թելերը հաշվելով), իսկ կորագիծ գծագիրը `« ազատ »ասեղնագործությամբ (նախապես գծված ուրվագծի երկայնքով):

Ասեղնագործության հիմնական արտահայտիչ միջոցները որպես արվեստի ձև.

· Նյութի գեղագիտական ​​հատկությունների բացահայտում (մետաքսի շողշողուն փայլ, նույնիսկ կտավատի փայլ, ոսկու փայլ, փայլեր, քարեր, բրդի փափկություն և բթություն և այլն);

· Օգտագործելով ասեղնագործության գծերի գծերի և գունային բծերի հատկությունները `լրացուցիչ ազդելու կարերի ռիթմիկ հստակ կամ քմահաճ ազատ խաղերի վրա.

· Էֆեկտներ, որոնք ստացվում են նախշի և պատկերի ֆոնով (հյուսվածք կամ այլ հիմք) համադրությամբ կամ հյուսվածքով և գույնով նմանվող ասեղնագործությանը:

Ասեղնագործությունը տեքստիլ ձևավորման ամենատարածված տեսակներից մեկն է: Հին ժամանակներից ասեղնագործված արտադրանքը գերակշռող տեղ է գրավել արվեստների և արհեստների մեջ։ Մարդկության զարգացման պատմական փուլերին զուգահեռ փոխվող և կատարելագործվող արհեստագործության այս տեսակը արտացոլում է մշակույթի առաջընթացը: Այն սերտորեն կապված է իրավիճակի, աշխատանքի, բնության հետ և, հետևաբար, գրեթե անընդհատ ցուցադրում էր գեղարվեստական ​​ճաշակ և գաղափարներ, բացահայտում ցանկացած ժողովրդի ազգային ինքնությունն ու հմտությունը:

Ասեղնագործության պատմությունից

Ասեղնագործության հմտություններ են ստեղծվել դարեր շարունակ: Հազարամյակներ շարունակ կենցաղային իրերն ու հագուստը պատված են եղել ասեղնագործված նախշերով։ Պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում և սոցիալական շերտերում ասեղնագործությունն ուներ այն ժամանակին, հասարակությանը և կատարման, հորինվածքի և զարդարման մեթոդների տեխնոլոգիայի զարգացմանը բնորոշ հատկանիշներ։ Կարի որոշ տեսակներ փոփոխվել են ՝ փոփոխվող նորաձևության միտումներին համապատասխան, օգտագործելով դեկորատիվ նոր տեխնիկա, մինչդեռ ասեղնագործության այլ ավանդական մեթոդները պահպանել են իրենց ինքնատիպությունն ու ինքնատիպությունը: Ասեղնագործության տեխնոլոգիան մշակվել է արհեստավորների բազմաթիվ սերունդների կողմից, ովքեր խնամքով պահպանել են արժեքավոր ամեն ինչ: Աստիճանաբար ասեղնագործ նախշերը ձեռք բերեցին կոմպոզիցիայի ամբողջականությունը, զարդի միասնությունը և կատարման տեխնիկան: Ասեղնագործությունը փոխկապակցված է մարդկանց բնության, գործունեության և առօրյա կյանքի հետ, հետևաբար, որպես հայելի, այն արտացոլում է գեղարվեստական ​​ներկայացում, ճաշակի զարգացում ՝ ընդգծելով յուրաքանչյուր ազգի յուրահատուկ ինքնատիպությունն ու տաղանդը:

Originագում ունենալով հեռավոր անցյալում ՝ ասեղնագործության արվեստը դարեր շարունակ օգտագործվել է հագուստը և տները զարդարելու համար: Ցավոք, գործվածքները և թելերը վնասված են միկրոօրգանիզմների կողմից, և դարեր շարունակ շատ դժվար է եղել ասեղնագործված արտադրանքն իր սկզբնական տեսքով պահպանելը։ Ասեղնագործության արվեստի շատ հին գլուխգործոցներ անդառնալիորեն կորել են: Այս առումով ասեղնագործության պատմական առաջընթացին կարելի է հետևել միայն գրական աղբյուրների, հին նկարների և դրանց վերարտադրումների շնորհիվ։

Ասեղնագործության արվեստը մշակվել և կատարելագործվել է բազմաթիվ սերունդների հմուտ ստեղծագործողների կողմից: Ֆանտազիան, տաղանդը, ինքնատիպությունը, վարպետների փորձը մարմնավորվում էին հագուստի և ներքին իրերի ասեղնագործության մեջ:

Դեկորատիվ կարի հմտությունները պետք է սովորեցնեին երիտասարդ ասեղնագործներին, ինչի համար Կիևում, Անդրեևսկի վանքում, Վլադիմիր Մոնոմախի քույրը՝ արքայադուստր Աննա - Յանկան, ստեղծեց ասեղնագործության առաջին դպրոցը, որտեղ ցանկացողներին սովորեցնում էին արվեստը։ ասեղնագործություն մետաղական և մետաքսե թելերով.

Արհեստավոր կանանց հմուտ ձեռքերը ստեղծեցին դեկորատիվ պաշտամունքային զարդեր, որոնք ասեղնագործված էին ոսկով և արծաթով թելերով (թել և ծեծ) և ամենագեղեցիկ զարդեր ստեղծեցին հարուստ մարդկանց հագուստի վրա:

Գյուղացիական տարազն ավարտվեց էժան բամբակով, սպիտակեղենով և բուրդով սպիտակեցված կամ գունավոր մանվածքներով և ժապավեններով:

Ինքն իրեն և հագուստը զարդարելու կիրքը `շրջապատից ինչ-որ բանով առանձնանալու համար, բնորոշ է մարդկային բնությանը, նույնիսկ նրա պարզունակ, կիսավայրի վիճակին: օրինակ ՝ կարմիր մաշկ ունեցող հնդիկները վերմակները զարդարում են տարբեր ասեղնագործություններով. Լապիշները իրենց եղնիկի կաշվից հագուստի վրա ասեղնագործում են զանազան նմուշներ։

Առաջին ասեղնագործությունների ի հայտ գալու ամսաթիվը կարելի է միայն կռահել։

Ասեղնագործության մասին առաջին հիշատակումները կարելի է գտնել Աստվածաշնչում `« Ելք »գրքում:

Հետաքրքիր փաստ. Մենք խոսում ենք տղամարդկանց մասին:

«Նա արեց այն ամենը, ինչ Տերը պատվիրեց Մովսեսին, ուրախացրեց,

Հորայի որդի Ուրիայի որդին ՝ Հուդայի ցեղից, նրա հետ ՝ Աքոլիաբը,

Դանի ցեղից Ախիսամախի որդի, փորագրող և հմուտ ջուլհակ

և կապույտ, մանուշակագույն, կարմիր և նուրբ սպիտակեղենի ասեղնագործող »:

Ասեղնագործությունը հայտնի էր հին ժամանակներում, և ինչպես արվեստի և գիտության շատ այլ ճյուղեր, նրա օրրանն էր Արևելքը: Ասիայում այս արվեստը լայնորեն ծաղկեց շատ ավելի վաղ, քան հայտնի դարձավ հույներին և հռոմեացիներին, թեև հույները ասեղնագործության գյուտը վերագրում են Միներվային՝ Պալլաս Աթենային:

Առյուծի լեգենդը, որը մանրամասն նկարագրված է Օվիդիոսի կերպարանափոխություններում, ասում է, որ ներկող Իդմոնի դուստրը Կոլոֆոնում, սովորելով հյուսել և ասեղնագործել աստվածուհուց, գերազանցեց իր ուսուցչուհուն այս արվեստում և, մրցակցության հրավիրելով, շահեց պատկերող մեծ ասեղնագործություն: աստվածների արկածները: Միներվան, բարկանալով իր պարտության վրա, մաքոքը նետեց մրցակցի գլխին. Արաչնեն վշտից կախվեց և աստվածուհու կողմից վերածվեց սարդի: Ոդիսականը նշում է ասեղնագործությունը և մատնանշում Ուլիսեսի հոյակապ թիկնոցը, որի ճակատը հարուստ կերպով զարդարված էր ոսկե ասեղնագործությամբ: Նույն կերպ, Հոմերը ասում է, որ Փարիզը Տրոյայից բերեց Տյուրոսից և Սիդոնից հարուստ ասեղնագործություններ, որոնք այն ժամանակ արդեն հայտնի էին իրենց արվեստով, իսկ Իլիական III երգը նկարագրում է ձյունաձևի վրա ասեղնագործված Հելենայի գործունեությունը: ճակատամարտի գործվածքն իր «ռոյանների ու հույների պատճառով...

Ասեղնագործության առավել զարգացած արվեստը հույները փոխառել են պարսիկներից, երբ Ալեքսանդր Մակեդոնացու արշավանքների ժամանակ նրանք ծանոթացել են ասիական ժողովուրդների շքեղությանը։ Ստրաբոնը նկարագրում է հույների անակնկալը ՝ ոսկե ասեղնագործությամբ և թանկարժեք քարերով պատված հագուստների, ինչպես նաև հնդկական նուրբ գործվածքների առատորեն զարդարված բազմագույն ասեղնագործությամբ: Հաղթելով Դարեհին՝ Ալեքսանդր Մակեդոնացին տիրեց նրա վրանին և, հիացած դրա վրայի շքեղ ասեղնագործությամբ, իրեն պատվիրեց մի հոյակապ թիկնոց հմուտ կիպրացիների համար։ Մովսեսի օրոք ասեղնագործության արվեստը շատ զարգացած էր. Դանի ցեղից Ախալիաբը հատկապես հայտնի էր իր արվեստով: Ահարոնի և նրա որդիների հագուստները, աստվածային ծառայությունների ժամանակ, բաղկացած էին կտավից, որը կարված էր բազմագույն նախշերով: Ելից գրքում մենք նաև տեսնում ենք, որ Սրբոց Սրբությունը թաքցնող վարագույրը պատրաստված էր կտավից, որի վրա ասեղնագործված էին բոսորագույն քերովբեներ։ Սողոմոնը իր տաճարի համար պատվիրեց բաբելոնացիներին, որոնք հայտնի էին իրենց արվեստով, կապույտ վարագույրով, որի վրա ասեղնագործված էին մանուշակագույն քերովբեները: Ասորիները և հրեաները հավանաբար ասեղնագործություն են վերցրել Եգիպտոսից: Եգիպտոսում ասեղնագործության զգալի տարածման մասին են վկայում պահպանված, թեև հազվադեպ դեպքերում, ասեղնագործված հագուստները մումիաների վրա և հին եգիպտական ​​փարավոնների պատկերները սարկոֆագների և հուշարձանների վրա։

Քանի որ հին ժողովուրդները հովիվներ էին, առաջին գործվածքներն ու ասեղնագործությունը պատրաստված էին բուրդից: Հետագայում, երբ որոշ բույսերի, հիմնականում կանեփի և կտավատի մանրաթելային հատկությունները հայտնաբերվեցին Եգիպտոսում, դրանցից սկսեցին գործվածքներ պատրաստել, որոնք իրենց սպիտակության մեջ հատկապես հարմար էին կրոնական ծեսերի շքեղությանը և օգտագործվեցին այս նպատակը բոլոր հին ժողովուրդների շրջանում: Հետագայում Հնդկաստանում հայտնաբերվեց բամբակի գործարան, և այնտեղ նրանք սկսեցին պատրաստել ամենալավ գործվածքները, որոնք ասեղնագործված էին բրդյա, թղթե և, վերջապես, ոսկե թելերով:

Որոշ գրողներ ոսկե ասեղնագործության գյուտը վերագրում են փռյուգիացիներին։ Հաստատ հաստատ է, որ հռոմեացիները նրան ճանաչել են Պերգամոնի թագավոր Աթալայի միջոցով, որը մահացել է մ.թ.ա. 133 թվականին: ԱԱS; հետևաբար, ոսկով առաջին ասեղնագործությունները կոչվում էին ատտալին. բայց քանի որ կատարման արվեստում լավագույն ասեղնագործությունները հիմնականում փրիգիական էին, հռոմեացիները բոլոր ասեղնագործություններն անվանում էին «phrygionae», իսկ ասեղնագործները ՝ «phrygio»: Առաջինը, ով Հռոմում հայտնվեց ոսկե ասեղնագործ հագուստով, ըստ Դենիս Հալիկառնասցի, Տարկինիոս Հնագույնն էր: Ընդհանրապես, հարուստ ասեղնագործության կիրքը արագորեն տարածվեց Հունաստանում և Հռոմում և հասավ այնպիսի հրեշավոր չափերի, որ հաճախ կառավարությունը փորձում էր արգելել կամ գոնե ինչ -որ չափով սահմանափակել խելագար շքեղությունը, բայց ապարդյուն: Նույնիսկ ավելի վաղ, հին ասիական ժողովուրդների շրջանում, հարուստ ասեղնագործության հանդեպ այս կիրքն այնքան զարգացած էր, որ հաճախ ուժեղ բողոքներ էին առաջանում դրա դեմ. օրինակ, Եզեկիել մարգարեն դատապարտեց իր ժամանակի կանանց զարդերի և ասեղնագործության մեջ նրանց խելահեղ շքեղության համար: Մետաքսը, ծագելով Չինաստանից, հայտնի դարձավ Արևմուտքում շատ ավելի ուշ. չնայած Արիստոտելը նշում է երեք անգամ փոխվող որդ և մետաքսե մանվածք, սա միայն բացառիկ փաստ է, և ամենայն հավանականությամբ, նույնիսկ Արևելքում, Պարսկաստանում, Հնդկաստանում, Եգիպտոսում, մետաքսը ներդրվել է Քրիստոսի ծննդից կարճ ժամանակ առաջ: Այն առաջին անգամ հայտնվեց Հռոմում Հուլիոս Կեսարի օրոք. Վիրգիլիոսն առաջինն էր մետաքսի մասին, բայց նույնիսկ Տիբերիա կայսեր օրոք մետաքսը համարվում էր մեծ հազվադեպություն և չափազանց թանկ: Քանի որ չինացիները նախանձով հսկում էին այլ երկրներ մետաքսի որդերի արտահանումը, Հուստինիանոս կայսրը ստիպված եղավ խորամանկության դիմել նրանց ձեռք բերելու համար. երկու ուխտավոր վանականներ նրան Բյուզանդիա բերեցին իրենց բամբուկե գավազաններով մի քանի որդ. Այդ ժամանակից ի վեր մետաքսի որդերի մշակությունն ու մետաքսի արտադրությունը սկսեցին արագորեն տարածվել սկզբում Փոքր Ասիայում, ապա՝ հարավային Եվրոպայում։ Ընդհանրապես, բյուզանդական թագավորների օրոք ասեղնագործության արվեստը հասել է կատարելության բարձր աստիճանի ՝ ինչպես հարստության, այնպես էլ կատարման մեջ: Նրանք ոչ միայն ասեղնագործությամբ էին ծածկում հագուստը, այլև առանձնահատուկ շքեղությամբ ասեղնագործում էին ձիու կապանքները և թամբերը։ Բյուզանդական թագավորների օրոք ասեղնագործության մեջ առաջին անգամ ներմուծվեց արծաթե թելերի օգտագործումը։ Հայտնի չէ, թե արդյոք կան բյուզանդական ասեղնագործություններ, որոնք հին են մեր թվարկությունից 7 -րդ դարից: ԱԱS; սա կասկածելի է, չնայած Սանկտ Պետերբուրգում, Էրմիտաժում, կա բրդյա կտոր, որի վրա ասեղնագործված են կանաչ և դեղին արմավենիներ, որը համարվում է քրիստոնեական դարաշրջանի 3 -րդ դարի աշխատանք: Բավարիա, Բավարիա, կա հին բյուզանդական ասեղնագործություն, որը հայտնաբերվել է 1062 թվականին մահացած Բամբերգի եպիսկոպոս Համբերտի գերեզմանում:

Այս ասեղնագործությունը ներկայացնում է Կոնստանտին կայսրը (սպիտակ ձիու վրա նստած), որին երկրպագում են Արևմուտքն ու Արևելքը `ի դեմս իրեն առաջարկող երկու կանանց` մեկը պատերազմի սաղավարտ, մյուսը `դափնեպսակ: Երբ 7 -րդ դարում արագորեն տարածվող իսլամը սկսեց դաժան հարվածներ հասցնել Բյուզանդական կայսրության իշխանությանը, դա ոչ մի կերպ չազդեց ասեղնագործության արվեստի հետագա զարգացման և բարգավաճման վրա: Ընդհակառակը, խալիֆաների շքեղությունն այս առումով հասավ առասպելական չափերի. Ոչ միայն հագուստը, ձիու ամրագոտին և թամբերը, այլ նաև սաբերի կոշիկներն ու պատյանները առատորեն զարդարված էին ասեղնագործությամբ: Հարուն ալ-Ռաշիդը Կառլոս Մեծին ուղարկած նվերների շարքում էր շքեղ ասեղնագործ վրանը: Ֆրանսիայում, նույնիսկ ավելի վաղ, հունական գաղութների հետ հաճախակի առևտրային հարաբերությունների շնորհիվ, ասեղնագործության արվեստը սկսեց արագ տարածվել, բայց ասեղնագործության առաջին առարկաները գրեթե բացառապես վերցված էին Սուրբ Գրքից: Կառլոս Մեծը, ով ինքն էլ սիրում էր շքեղ հագնվել, ուժեղ խթան հաղորդեց այս արվեստի հետագա զարգացմանը: Նրա դատարանում բոլոր կանայք ՝ սկսած կնոջ Բերտայից և դուստրերից, հմուտ ասեղնագործներ էին: Նրա քույրը ՝ isիզելան, Պրովանսում և Ակվիտանիայում հիմնել է մի քանի վանքեր, որտեղ դասավանդվել են ձեռքի աշխատանքների բոլոր տեսակները: Ուշագրավ ասեղնագործություններից հատկապես հայտնի է Բայեի թանգարանում պահվող Վիլյամ Նվաճողի կնոջ՝ Մաթիլդայի մեծ ու հմուտ, թեև միամիտ, ասեղնագործությունը, որը պատկերում է Անգլիայի գրավման բոլոր դրվագները: Նորմանդ դուքս. Անգլիայում, նույնիսկ դրանից ավելի շուտ, ասեղնագործության արվեստը արդեն կատարելության բարձր մակարդակի վրա էր. 7 -րդ դարում, վանքի վանահայր Սբ. Էթելրեդը հարուստ ասեղնագործությամբ է նվիրվել Սբ. Քաթբերթ. Դրոշի վրա, որն ուղեկցում էր Ալֆրեդ Մեծին իր բոլոր մարտերում, հոյակապ ագռավ էին ասեղնագործել դանիացի արքայադուստրերը, իսկ Էգիտան ՝ Էդվարդ Խոստովանողի կինը, Անգլիայում հայտնի էր որպես հմուտ ասեղնագործ: Անգլիայից այս արվեստն անցավ Գերմանիա, որտեղ շուտով լայն կիրառություն գտավ։ Հենրի Սուրբը լավ ասեղնագործության հատուկ երկրպագու էր, իսկ Ժիզելլան՝ Հունգարիայի թագավորի կինը՝ Սբ. Ստեֆանը, իր պալատի մոտ ստեղծեց հյուսվածքների և ասեղնագործության արհեստանոցներ; այստեղ հորինվել է այսպես կոչված հունգարական կարը, որի մեջ ամբողջ ֆոնն ասեղնագործված է զիգզագներով։ Խաչակրաց արշավանքները, որոնք մոտիկից ծանոթացնում էին Արևմտյան Եվրոպայի բնակիչներին Արևելքի շքեղությանը, մեծապես նպաստեցին հարուստ ասեղնագործության լայն տարածմանը, որոնք փոխառված էին ինչպես բյուզանդական նմուշներից, այնպես էլ մահմեդականներից: Նրանք հատկապես այս արվեստով էին զբաղվում վանքերում. նաև ազնվական տիկնայք, փակված ամրոցներում, իրենց ամուսինների արշավների և ասպետական ​​արկածների ժամանակ, իրենց ազատ ժամանակը նվիրում էին ասեղնագործությանը: Վենետիկի, Genենովայի և իտալական այլ քաղաքների հաստատված առևտրային հարաբերությունները ասիական ժողովուրդների հետ արագորեն կրկին զարգացրին հարավային զարդերի համը հարավային Եվրոպայի երկրներում: Հատկապես հայտնի էին միլանացիների, լյուկների, վենետիկցիների և գենովացիների ասեղնագործությունները: Վերածննդի դարաշրջանում, երբ Լորենցո դե Մեդիչիի արքունիքի շքեղությամբ նման հզոր խթան տրվեց բոլոր արվեստների և արվեստների զարգացմանը, ասեղնագործությունը, մյուսների հետ հավասար, հասավ կատարելության բարձր աստիճանի. լավագույն նկարիչները նկարներ էին անում ասեղնագործության համար, և Ռաֆայելն ինքը հետաքրքրված էր այս արվեստով: Իսպանացիները, ընդօրինակելով իտալացիներին, մեծ արվեստի են հասել նաև ասեղնագործության մեջ; դրա մասին են վկայում սրբազան նպատակներով ասեղնագործված նկարներն ու ասեղնագործությունները ՝ պահպանված բազմաթիվ թանգարաններում և հավաքածուներում:

Դրանց միջև հատկապես ուշագրավ է Ադամն ու Եվան պատկերող կտավը Կլունի թանգարանում և եկեղեցու նավը, որը նվիրաբերել է Չարլզ V-ը Սուրբ Յուստի վանքին, որտեղ նա թոշակի է անցել իր կյանքի վերջին տարիներին և որտեղ մահացել է 1558 թ. այս ասեղնագործությունը Spitzen հավաքածուի մեջ է: Պետք է նշել, որ երկար ժամանակ միայն Սաքսոնիայում էին սպիտակ գործերով ասեղնագործությունը սպիտակ գործվածքների վրա (broderie blanche), որն այժմ այնքան տարածված է ամենուր, հատկապես Արևմտյան Եվրոպայում: Այլ նահանգներում նրանք գրեթե բացառապես ասեղնագործում էին կտորի կամ մետաքսի վրա ՝ ոսկով, արծաթով, բրդյա և մետաքսյա թելերով: Նկատի ունեցեք, որ բացի այդ, Ֆրանսիայում շատ հայտնի կանայք հմուտ ասեղնագործներ էին. Քեթրին դե Մեդիչին ՝ իր դուստրերով շրջապատված, նրանց զարմիկներ դե Գիզը և Մարիա Ստյուարտը իրենց ազատ ժամանակն անցկացնում էին ասեղնագործության մեջ: Մադամ դը Մայնտենոնն այնքան էր սիրում ասեղնագործությունը, որ նույնիսկ զբոսանքի ժամանակ, կառքում, նրան տեսնում էին ամենուր ՝ ձեռքը ձեռքին; նա նաև ներկայացրեց այս արվեստի ուսուցումը իր հիմնած Սանկտ-Սիրի աղջիկների դպրոցում. երբ այս դպրոցը գտնվում էր նրա անմիջական վերահսկողության ներքո, ասեղնագործությունը հատկապես գնահատում էր այն: Նույնիսկ Մարի Անտուանետը նույնպես շատ ասեղնագործություն էր անում, հատկապես նուրբ կարով կտավի վրա (au petit point):

«Աշխարհից լարերի վրա»(ասեղնագործության պատմություն)

Մինչ օրս պահպանված ամենահին ասեղնագործությունները վերաբերում են 6-5-րդ դարերին։ Մ.թ.ա. Նրանք Հին Չինաստանում մահապատժի ենթարկվեցին մետաքսե գործվածքների վրա ՝ հում մետաքսով, մազերով, ոսկով և արծաթով թելերով: Ասեղնագործությամբ ոչ այնքան հագուստ էր ներկված, որքան գորգեր և ծառեր ու թռչուններ պատկերող գորգեր: Չինաստանի լավագույն ասեղնագործությունը հզոր ազդեցություն ունեցավ Japanապոնիայի ասեղնագործության հմտությունների վրա

Հին Հնդկաստանի և Իրանի տարբեր ասեղնագործությունները բնութագրվում էին բուսական թեմաների առատությամբ, կենդանիների պատկերներով և ժանրային տեսարաններով: Բյուզանդիայի գունագեղ ասեղնագործությունը, որն առանձնանում է մետաքսե և ոսկեգույն ասեղնագործության շքեղությամբ, ծաղկային զարդերի բազմազանությամբ, հսկայական ազդեցություն է ունեցել միջնադարում արևմտաեվրոպական գրեթե բոլոր պետությունների ասեղնագործության հմտությունների ձևավորման վրա, որտեղ իրենց դեկորատիվ թեմաները, մշակվել են գունավորման և կատարման տեխնիկա։

Անգլիայում XIII դարից։ Հայտնի է ոսկուց, արծաթից և մետաքսից շքեղ ասեղնագործությամբ, գույների դեկորատիվ թեմաներով և բույսերի միահյուսված գանգուրներով: XVI-XVII դարերում: Ֆրանսիայում, Իտալիայում և եվրոպական այլ երկրներում լայնորեն տարածվել են ասեղնագործ դիմանկարներ, մեր մոլորակի բնակիչներին և կենդանիներին հեռանկարով պատկերող վահանակներ, ամրոցներով, առասպելաբանական թեմաներով և որսի տեսարաններով տեսակներ: Իսպանիայում ասեղնագործությունն աչքի էր ընկնում ասեղնագործության տեխնիկայի բացառիկ հարստությամբ, կտավատի և բրդյա գործվածքների վրա բույսերի, կենդանիների և թռչունների պատկերների բազմազանությամբ:

XIII- ի վերջից - XIV դարի սկիզբ: Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, Շվեդիայում, Անգլիայում, Դանիայում, Նորվեգիայում ասեղնագործությունը սկսեց լայնորեն օգտագործվել էթնիկ զգեստների մեջ և կենցաղային իրեր զարդարելու համար: Լայն տարածում է գտել ձյունաճերմակ ատլասե կարն ու երկրաչափական ու ծաղկային նախշերով ասեղնագործությունը։ Սկանդինավյան նահանգներում օգտագործվում էր նաև գունավոր բուրդով ասեղնագործություն և ոսկե ասեղնագործություն։

Ալթայում՝ Պազիրիկ կուրգաններում, կան գերազանց հյուսված, ասեղնագործված և գեղեցիկ զարդարված մաշկով, ֆետրով, ուլունքներով և երկաթե սալիկներ, գորգեր, թամբեր, թամբեր, հեղինակավոր սկյութների հագուստ և կոշիկներ՝ պատրաստված 6-3-րդ դարերում։ Մ.թ.ա. Պետության եվրոպական մասում, հնագույն դամբարանների պեղումների ժամանակ, հայտնաբերվել են 1-3-րդ դարերում այստեղ ապրած սկյութների և սարմատների հագուստի մնացորդներ։ Մ.թ.ա., գեղեցիկ զարդարված բրդյա, մետաքսյա, ոսկե և արծաթե թելերով ասեղնագործությամբ:

Ռուսական ասեղնագործության համար առանձնահատուկ են երկրաչափական և ծաղկային նախշերի թեմաները, որոնք կրկնում են ուղիղ գծերի տեսքը, որոնք ընդգծում են հագուստի ծայրը: Շշմեցնող կենդանիների, թռչունների և բույսերի պատկերները ասեղնագործված էին շատ գեղեցիկ նախշերով, որոնք պայծառացնում էին մաքուր սրբիչներն ու անոթները: Ռուսական ասեղնագործությունների շարքում լայնորեն հայտնի են Վլադիմիրսկու վերխոշը և վիրտուոզ ձյան սպիտակ հարթ մակերեսը, կրեստցկո-Վալդայի լարային կապույտ գույնը, Օրյոլի պատճեններն ու ճյուղերը, Նիժնի Նովգորոդի գիպուրները և այլ տեխնիկա:

Ուկրաինայում պահպանվում են հագուստի և կենցաղային իրերի պետական ​​ասեղնագործությամբ զարդարելու հին սովորությունները: Areaանկացած տարածքում. Հագուստը, սրբիչները (մաքուր սրբիչներ), գլխաշորերն ու թաշկինակները, սփռոցները, վարագույրները և այլն լուսավորվում էին «ձյունաճերմակ ձյան սպիտակի վրա» խիստ նախշերով և փարթամ բուսական նախշերով: Կանանց շապիկների, թևերի, օձիքների, կրծկալների, բռունցքների, եզրերի վրա դրված են ասեղնագործություն: Տղամարդու վերնաշապիկները ասեղնագործված են օձիքի երկայնքով, ամրացնողի երկայնքով և թևերի ծայրերում: Ասեղնագործության տեխնիկան չափազանց բազմազան է, ինչպես նաև դեկորատիվ թեմաները երկրի տարբեր շրջաններում և առանձին գյուղերում: Որպես առաջատար ՝ հաշվարկման և ազատ մակերևույթի, ձյունաճերմակ և բազմագույն կարի այս տեխնիկան, կիսախաչ և խաչ, ներքևը ՝ կարկատան կողմից ասեղնագործություն և այլն:

Բելառուսում ասեղնագործության համար առանձնահատուկ են հարուստ նախշերը՝ «կարմրավուն ձյան սպիտակի վրա», հեգնանքները, կտրելը, արտադրության միջոցով կարելը և այլն։

Լատվիայի, Լիտվայի և Էստոնիայի ասեղնագործությունները դեկորատիվ և գունագեղ են: Դրանք գերակշռում են զարդանախշերի երկրաչափական և ծաղկային թեմաներով, որոնք կատարվում են մի շարք տեխնիկայով. Տիկնայք և տղամարդիկ հանդիսավոր վերնաշապիկներով, օձիքներով, ուսի բարձիկներով և բռունցքներով զարդարված էին ասեղնագործությամբ, կանացի վերնաշապիկների համար շարժական օձիքներով, գոգնոցներով, գլխարկներով

Կովկասի ժողովուրդների ասեղնագործությունները հարուստ են ու նրբագեղ։ Վրաստանում տարածված է կանանց և տղամարդկանց շապիկների մետաքսե, բրդյա և ոսկյա ասեղնագործությունը, արտաքին հագուստը, կիսաշրջազգեստը, թաշկինակները, գոտիները, բարձերը, պատերը և այլ ապրանքներ: Կան տասնյակ զարդարման տարբեր կարեր ՝ ինչպես ծաղկային, այնպես էլ ծաղկային նախշերով և ճշգրիտ երկրաչափական ձևերով.

Հայկական ասեղնագործությունն առանձնանում է կատարման նրբությամբ և պրոֆեսիոնալիզմով, դրանց նախշը ոճավորված ծաղկային և երկրաչափական թեմա է, որն արտադրվում է ազատ ուրվագծի երկայնքով բոլոր տեսակի կարերով և գործվածքի թելերի հաշվարկով։ Սա ատլասե կար է, հենակ, հյուսված կար և այլն:

Ադրբեջանում գանգուրներից, գույներից, տերևներից և բույսի ցողերից կազմված նախշերի թեմաներն ասեղնագործված են շղթայական կարերով ՝ կարմրավուն կտորի վրա, սև թավշյա, ատլասե և ատլասե գունավոր մետաքսով: Դրանք օգտագործվում են գորգեր, բարձեր, սփռոցներ, անկողնային ծածկոցներ, անթեւ բաճկոններ, դրամապանակներ եւ այլ ապրանքներ զարդարելու համար: Այստեղ նույնպես ծաղկում էր ոսկե ասեղնագործությունն ու ասեղնագործությունը։

ձյունաճերմակ հաշվիչ և գունավոր անկախ ատլասե կար, երկաթե ժապավեններ:

Ofազախստանի և yrրղզստանի ասեղնագործությունները տարբերվում են զգեստից, կտորից, կաշվից պատրաստված բոլոր տեսակի վերևի կարերի մեջ. շղթայական կար և ատլասե կարի կարեր կտորի, թավշի, մետաքսի վրա: Նախշերը հաճախ պարունակում են եղջյուրների գանգուրներ, կենդանիների ոճավորված պատկերներ և, ավելի հազվադեպ, բույսերի պատկերներ:

Հեռավոր Արևելքում ասեղնագործությունը մետաքսից պատրաստվում է ձկան մաշկից ՝ տրաֆարետի վրա, մորթուց ՝ կաշվից, կտորից: Հագուստի և կոշիկի ձևավորման մեջ օգտագործվում են պինդ ուլունքներ: Հեռավոր հյուսիսի ժողովուրդների շրջանում տարածված է եղնիկի մորթիներով ասեղնագործությունը թավշի և կտորի վրա, կտորից և կաշվից պատրաստված ապլիկան՝ ուլունքներով։

Վոլգայի շրջանի ժողովուրդների ասեղնագործությունները `Մարի, Մորդովյան, Չուվաշ, տարբերվում են բույսերի, կենդանիների և թռչունների երկրաչափական նախշերով` պատրաստված ատլասե կարի և կարկատանի տեխնիկայի կիրառմամբ, ուլունքներով ասեղնագործությամբ: Թաթարստանում ասեղնագործության համար յուրահատուկ է կարել ոսկով և թավշյա ուլունքներով `բոլոր տեսակի կենցաղային իրերի և հագուստի վրա:

Ասեղնագործության պատմություն Ուկրաինայում

Ուկրաինայի տարածքում ասեղնագործությունը որպես արվեստի ձև գոյություն է ունեցել հնագույն ժամանակներից: Այդ են վկայում հնագիտական ​​պեղումների տվյալները, ինչպես նաև հնագույն ճանապարհորդների և պատմաբան-մատենագիրների արձանագրությունները: Մասնավորապես, հին հույն պատմաբան Հերոդոտոսը, որին մեր ժամանակակիցները կոչում են «պատմության հայր», Սկյութիայի մասին իր գրառումներում հիշեց, որ սկյութները իրենց հագուստները զարդարում էին ասեղնագործությամբ: Հարավային Ուկրաինայի հողերի տարածքում ասեղնագործության կարևոր վկաները սկյութական «քարե կանայք» են, որոնց վրա ասեղնագործությունը հստակ նշված է հագուստի ներդիրների, եզրերի և բռունցքների վրա: Չերկասի շրջանում հայտնաբերվել են 6 -րդ դարով թվագրվող հուշատախտակներ, որոնց վրա կարելի է հստակորեն հետք գտնել նաև ասեղնագործությունը: Ավելին, մանրամասն ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ սկյութների ասեղնագործության նախշերը շատ նման են Ստորին Դնեպրի շրջանի ժամանակակից նախշերին։

Ասեղնագործության նյութն այն ժամանակ կտավատի, կանեփի, բամբակի, մետաքսի, բուրդի, մազի բնական կամ ներկված թելեր էին, ինչպես նաև մարգարիտներ, թանկարժեք քարեր, ուլունքներ և ուլունքներ, փայլեր, կրիաներ, ոսկե և պղնձե տախտակներ, մետաղադրամներ:

Ուկրաինայի այդ տարածքում ասեղնագործության զարգացումը արվեստի այս ձևի համաշխարհային զարգացման մի մասն էր: Ք.ա. առաջին հազարամյակում ասեղնագործությունը հասել է զարգացման բարձր մակարդակի այն ժողովուրդների շրջանում, որոնց մենք համարում ենք հին մշակույթի հիմնական կրողներ՝ բաբելոնացիներ, հին հույներ, հռոմեացիներ, ինչպես նաև Հնդկաստանում, Չինաստանում և Իրանում: Բյուզանդական ասեղնագործությունը բնութագրվում է հատուկ շքեղությամբ: Նրա ազդեցությունը ազդեց Միջնադարյան Եվրոպայի և Կիևան Ռուսի ասեղնագործության արվեստի վրա:

Կիևան Ռուսիայի օրոք ոսկե և արծաթե թելերով ասեղնագործությունը լայն տարածում գտավ ազնվականների շրջանում: Այս ասեղնագործությունը օգտագործվել է ոչ միայն տոնական, ծիսական, իշխանական հագուստի, այլև տաճարների գործվածքների զարդարման համար: Կիևան Ռուսում ասեղնագործության կենտրոններն էին վանքերը, ավելի ճիշտ ՝ վանական դպրոցները: Նրանց տակ կազմակերպվեցին ասեղնագործության դպրոցներ, որոնցում երիտասարդ աղջիկները սովորեցին ոսկու և արծաթի թելերով գործվածքներ զարդարելու արվեստը: Կիևան Ռուսում ասեղնագործությունը համարվում էր էլիտար բիզնես ՝ արժանի միայն լավագույնին: Ասեղնագործությունը մեծ տարածում ուներ մեծ դքսերի ընտանիքներում։

X-XI դարերի ստեղծագործություններում ասեղնագործ մոտիվների տարբեր տարբերակներ պահպանվել և ցուցադրվել են հաջորդ սերունդների ասեղնագործության մեջ: Կիևի Տասանորդ եկեղեցու՝ Ռայկովեց բնակավայրի ասեղնագործությունների վրա արևը պատկերող շրջանակներ են ասեղնագործված։ Այս մոտիվները շատ տարածված էին Կիևան Ռուսաստանում ՝ արտացոլելով իրենց նախնիների համոզմունքների տարրերը Արևի պաշտամունքով: Նրանք չեն անհետացել ասեղնագործության տարրերից ՝ համընկնելով ժողովրդական արվեստի այլ ստեղծագործությունների պատկերի հետ, դրանք հայտնի են նաև 18-19-րդ դարերի ասեղնագործության մեջ, գոյատևել են մինչ օրս: Կարպատյան շրջանի որոշ թաղամասերում վարդագույն շրջանակները դեռ օգտագործվում են այսօր, դրանք սիրված ասեղնագործության նախշեր են, որոնք տեղական հոսքերի կողմից կոչվում են «արևներ»: Մյուս կարևոր բաղադրիչներն էին սլավոնական նախաքրիստոնեական տաճարների պատկերները, տերեմկիները՝ ծառերով, թռչուններով, իսկ մեջտեղում՝ կանացի ֆիգուրներով: Հավանաբար, այստեղից է ծագել «կյանքի ծառի» և Բերեգինիայի պատկերը, որոնք հաճախ հանդիպում են ժամանակակից ասեղնագործության մեջ:

Theամանակի ընթացքը, պատմության ընթացքը մշտապես փոխում է աշխարհը և նրանում գտնվող իրերը: Այս գործընթացը նույնպես չի շրջանցվել ասեղնագործությամբ: Այնուամենայնիվ, դարերի ընթացքում Կիևան Ռուսիայի ժամանակների ասեղնագործ հավատքների բեկորները (և, ցավոք, պահպանվել են միայն բեկորները) մեզ փոխանցում են նրանց վրա աշխատող մարդկանց ջերմությունն ու հպարտությունը: 11-րդ դարում Վլադիմիր Մոնոմախի քույրը՝ Աննա Վսեվոլոդովնան, վանական երդում է տվել Կիևի Անդրեևսկի վանքում և կազմակերպել դպրոց, որտեղ երիտասարդ աղջիկները սովորել են ասեղնագործել ոսկի և արծաթ։ Ռուրիկ Ռոստիսլավովիչի կինը՝ Աննան, նույնպես գործվածքներ էր ասեղնագործում իր, իր ընտանիքի, Վիդուբեցկի վանքի համար։

Կիևան Ռուսում ասեղնագործությունը վերնախավի զբաղմունքն էր: Դարերի ընթացքում ավելի ու ավելի շատ մարդիկ են միացել այս զբաղմունքին, իսկ այսօր ասեղնագործությունը համազգային արվեստ է, որում դարերի ընթացքում տարվել և պահպանվել է ժողովրդի գեղարվեստական ​​հիշողությունը։ Ասեղնագործությունն այսօր ապրում է, զարգանում, հարստանում նոր ասպեկտներով։ Այսօրվա ուկրաինական ասեղնագործությունը մեր ժողովրդի հոգևոր և նյութական յուրահատուկ էվոլյուցիայի արդյունք է։ Շատ դարեր շարունակ ուկրաինական ասեղնագործությունն արտացոլում է մարդու մտքերն ու տրամադրությունները, շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը, ավելի լավ ճակատագրի նրանց երազկոտ հույսերը, մարդկային համոզմունքները, ասեղի և թելի հպումով նշված իրերի պաշտպանիչ սիմվոլիկան:

Ասեղնագործության պատմություն Իտալիայում

Ասեղնագործությունը Արևմտյան Եվրոպա եկավ Բաբելոնի և արաբական երկրների հնացած մշակույթից. նույնիսկ Հին Հունաստան ասեղնագործ գործվածքներ էին բերվել արևելքից, և հռոմեական կայսրերը պատրաստ էին հսկայական գումարներ վճարել բաբելոնյան ասեղնագործ կանանց եզակի ստեղծագործությունները տիրապետելու իրավունքի համար:

Գործվածքները զարդարելու ավանդույթը եվրոպական դարձավ միայն քրիստոնեական մշակույթի տարածմամբ. առաջին իտալական ասեղնագործությունները նախատեսված էին եկեղեցու ինտերիերը զարդարելու համար: Վարպետ-ծխականների ընծաները զարդարում էին տաճարների պատերը և քահանաների զգեստները։ Օրինակ՝ պահպանված իտալական ամենահին ասեղնագործություններից մեկը, որը պահվում է Ռավեննայի թանգարանում, պատկերում է Վերոնայի տասներեք եպիսկոպոսներին։ Սուրբ ասեղնագործությունը սկսնակների ավանդական զբաղմունքն էր Իտալիայի վանքերում: Միայն շատ հարուստ մարդիկ կարող էին իրենց թույլ տալ նման գործվածքներ օգտագործել առօրյա կյանքում. Հաճույքը էժան չէր:

XI-XII դարերում Պալերմոյում ձևավորվել է ասեղնագործության առաջին ազգային դպրոցը։ Հենց Իտալիայից է այս արվեստը սկսում տարածվել ողջ Արևմտյան Եվրոպայում։ Այս գործընթացում Մեդիչի ընտանիքը կարևոր դեր խաղաց ՝ գուցե Իտալիայում ձեռագործության ամենամեծ սիրահարները:

Ասեղնագործության իտալական ավանդույթում խաչաձև կարումը, ի տարբերություն արևելյան սլավոնականի, գործնականում չի օգտագործում այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է խաչաձև կարումը: Իտալացի արհեստավոր կանանցից շատերն օգտագործում էին ատլասե կար, մինչդեռ սլավոնական հողի վրա, որտեղ այս արհեստը հեթանոսական ծիսական ծագում ուներ, որոշ տարածքներում կարեր գրեթե չեն գտնում, բայց խաչաձև կարի զարդերը շատ տարածված են:

Ասեղնագործության պատմությունը Ռուսաստանում

Ռուսաստանում դեկորատիվ կարը հին արմատներ ունի: Ալթայի գերեզմանափորների պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են 4-3-րդ դարերին վերաբերող լավ պահպանված ասեղնագործ իրեր: Մ.թ.ա. Հյուսիսային Կովկասի տարածքում գտնվող սկյութական թաղումներում հայտնաբերվել են 2 դար առաջ պատրաստված բրդյա և մետաղական թելերով ասեղնագործված հագուստի մնացորդներ։

Ռուսական ասեղնագործության մեջ հաճախ օգտագործվում էին երկրաչափական նախշեր, որոնք դասավորված էին հագուստի եզրերի երկայնքով շերտերի տեսքով: Խորհրդանշական մոտիվները՝ թռչունների, ծառերի, կենդանիների պատկերները, օգտագործվում էին սփռոցների, վարագույրների, սփռոցների, սրբիչների զարդարման համար և համարվում էին ամուլետներ։ Ռուսական ավանդական ասեղնագործությունների շարքում լայնորեն հայտնի են ՝ Գլխարկները, շարֆերը, ինչպես նաև թևերը, մանյակները, բռունցքները, կանացի վերնաշապիկների և արևամորթների եզրերը զարդարված էին դեկորատիվ բազմագույն նախշերով կամ միագույն ասեղնագործությամբ ՝ օգտագործելով ծաղկային կամ երկրաչափական զարդանախշերի տարրեր: Ասեղնագործության տեխնոլոգիան, ինչպես օրինակները, տարբերվում էր տարբեր ոլորտներում: Հաճախ օգտագործվում էին կարեր և կարեր ՝ խաչ, կիսախաչ, ազատ և հաշվված կար, ներքև, կիսաթել և այլն:

Թանգարանային բազմաթիվ ցուցանմուշներ, վերարտադրություններ, գրական ստեղծագործություններ և երգեր վկայում են ժապավենների դեկորատիվ օգտագործման մասին: Հին մեղեդիում կա մի տող. «Այո, նրանք ինձ թույլ չտվեցին բերել կարմիր ժապավենը»: Հնում «գեղեցկություն» կոչվում էր ապագա հարսնացուի կրած ժապավեններով զարդարված ծաղկեպսակ: Ռժևսկի թաղամասում գլխազարդ-ռազմիկի «գլխարկը» ծածկված էր ժապավեններով և ոսկե ասեղնագործության նախշերով։ Կար մի շատ հին աղջկական «ժապավեն» զգեստ, որը ասեղնագործված էր ոսկյա թելով, ուլունքներով և զարդարված ժապավեններով։ Տվերի մարզում հարսանեկան վերնաշապիկները սովորաբար զարդարված էին ասեղնագործությամբ, որը տեղադրված էր թևի ուսին և ժապավենի երկայնքով կարմիր ժապավենների միջև: Տոնական շապիկներում ոչ միայն թևերը, այլև օձիքները նախշազարդված էին նախշերով, իսկ եզրը կտրված էր մետաքսե կարմիր ժապավենի երկու շերտերով: Նրբաճաշակ զարդարված էին վերնաշապիկներ՝ «խոտի պատրաստում»։ Դրանք զարդարված էին գունավոր ժապավեններով։ Արևայրուքների եզրը ասեղնագործված էր բաց կարով և «երեսպատված» ժապավեններով: «Վերածածկ»՝ սարաֆանի կենտրոնում գտնվող ուղղահայաց շերտ, հաճախ պատրաստված էր բամբակյա և մետաքսե ժապավեններից: Երբեմն հագուստը կապում էին ասեղնագործ ժապավեններով:

Դոնի կազակների տարազը (XVII - XVIII դդ.) կարվում էր ներկրված բամբակյա, վուշե և մետաքսե գործվածքներից՝ արծաթե, ոսկյա, մետաքսե թելերով և ժապավեններով ասեղնագործությամբ։ Շապիկը առատ ասեղնագործված էր առջևում, թևի ներքևի մասում և ծայրի երկայնքով։ Շապիկի վրայից նրանք կրում էին մարգարիտներով ու ժապավեններով ասեղնագործված կուբելեկ։ Նույնիսկ մորթյա վերարկուները շքեղ ասեղնագործված էին։ Chiriki կոշիկները երբեմն զարդարված էին ժապավենի նախշերով: Հետագայում կազակների տարազում գերակշռում էին պարզ գործվածքները։

Այս տեսակի հագուստը պահանջում էր վառ դեկորատիվ հավելումներ, որոնց համար օգտագործվում էին մետաքսյա ժապավեններ: Մի քանի փայլուն հյուսված շերտեր կարված էին կիսաշրջազգեստների ներքեւի մասում: Շապիկները՝ ճոճանակներ (matine) կամ կահավորված (keras) զարդարված էին ժապավենային նախշերով և մետաքսե եզրերով: Լրացուցիչ մետաքսյա շարֆը կարող է ունենալ ժապավենային ճարմանդներ:

Հանրաճանաչ 17 -րդ դարում: կար ասեղնագործություն մետաքսից, կտավից, ոսկուց և արծաթից: Նրանք վերարտադրել են խորհրդանիշներ, ծաղկային և երկրաչափական նախշեր և արևելյան մոտիվներ: Ասեղնագործությունը օգտագործվում էր հագուստի, գորգերի, սփռոցների և սրբապատկերների զարդարման համար:

Orարդեր և խորհրդանիշներ ասեղնագործության մեջ

Դեկորատիվ արվեստը ստեղծագործական գործունեության անսպառ աղբյուր է։ Աշխատանքների գեղարվեստական ​​արժանիքները, ասեղնագործության տեխնիկայում արված դեկորատիվ կոմպոզիցիաների ձևերի և բովանդակության ճշգրիտ սահմանումը ստիպում են մեզ անընդհատ փնտրել և գտնել դեկորատիվ և կիրառական արվեստի վառ և մատչելի պատկերներ՝ ասեղնագործության մեջ դրանց օգտագործման համար:

Ասեղնագործության գեղարվեստական ​​մոտիվներ ընտրելիս, առաջին հերթին, պետք է ելնել դրանց զարդանախշերի առանձնահատկություններից, քանի որ հենց զարդի մեջ է, որ առավել հստակորեն ցուցադրվում են պատկերի ոճական առանձնահատկությունները `բնական թեմայի հետ կապը, որը տալիս է զարդը իրատեսական բնույթ, դրա գույնի բնութագրերի պայծառությունն ու դեկորատիվությունը:

Ժողովրդական նկարիչները զարդանախշերի բովանդակությունը նկարում են շրջապատող կյանքից, բայց նրանք ոչ միայն պատճենում են դրա պատկերները, այլ, շեղվելով որոշակի ծաղկի, թռչնի, կենդանու կամ թիթեռի անհատական ​​հատկանիշներից, ազատորեն վերամշակում են դրանց դեկորատիվ ձևերը: Բայց, չնայած այն հանգամանքին, որ զարդանախշերում պատկերները փոխանցվում են հարթ, փոխվում են դրանց իրական ձևերը, համամասնությունները, խախտվում է չափերի բնական հարաբերակցությունը, նախշերն օժտված են հարուստ գույնով, կյանքի հուզմունքով, իրական են յուրովի։ .

Ժողովրդական արվեստն ու արհեստը մեծ հնարավորություններ ունեն զարդի հորինվածքի փոփոխական մեկնաբանության համար, որն առանձնանում է իր տարրերի համաչափությամբ և հավասարակշռությամբ։

Գույնը էական է զարդի մեջ: Ողովրդական արհեստավորները քաջ գիտակցում էին գույնի ազդեցությունը ոչ միայն տեսողության, այլև մարդկանց հոգեկանի վրա: Նրանք հաշվի են առել, որ որոշակի երևույթներ, հատուկ տրամադրություններ և փորձառություններ հաճախ կապված են մարդու գիտակցության որոշակի գույնի հետ։ Nարդի գունային սխեմայի արհեստավորները նախապատվությունը տալիս են կարմիր նյութին: Կարմիրի հետ է կապված ուրախության, զվարճանքի, տոնակատարության և երջանկության գաղափարը: Այն մեր մտքում արթնացնում է արևի հետ կապը ՝ Երկրի վրա կյանքի բոլոր աղբյուրները:

Folkողովրդական արհեստավորների ստեղծած արտադրանքներում շատ դեպքերում օգտագործվում է գունավոր ֆոն, որն ուժեղացնում է զարդի ձայնը, մեղմացնում այն, ընդհանուր առմամբ ՝ ստեղծելով հարուստ գունապնակ:

Անկախ նրանից, թե որքան կատարյալ են դեկորատիվ պատկերների նյութական անվտանգությունը և տեխնոլոգիական մեթոդները, ոչինչ չի կարող փոխարինել մարդու երևակայության դերը ՝ բուսական և կենդանական աշխարհի ձևերի բազմազանությունը վերածելով խորհրդանշական բազմազանության և ժողովրդական ավանդույթների վրա հիմնված արտադրանքի կոմպոզիցիաների դեկորատիվ հարստության:

Folողովրդական արվեստը տալիս է իմաստության և լինելու լինելու ըմբռնման յուրաքանչյուրին, ով թափանցում է ստեղծագործական աշխարհ: Ասեղնագործ նկարներ ստեղծող վարպետն իրեն ստեղծագործող է զգում։ Նրա ձեռքերը կտավի վրա ստեղծում են կախարդական նախշեր՝ մարմնավորելով բնության գեղեցկությունը և խորհրդանշելով շրջապատող աշխարհի ընկալումը, որտեղ ամեն ինչ պետք է ներդաշնակ լինի։

Ժողովրդական արհեստավորների ասեղնագործության մեջ օգտագործվում են արխայիկ ագրարային-կախարդական խորհրդանիշներ։ Դիտարկելով բնությունը՝ մարդիկ աստվածացրել են այն՝ հմտորեն պատկերելով պայմանական պայմանական նախշերը։ Այս նշան-խորհրդանիշներն արտացոլում էին շրջապատող աշխարհի ընկալումը և վերաբերմունքը բնական երևույթների նկատմամբ: Ասեղնագործության յուրաքանչյուր տարր, նշաններ և նույնիսկ գծեր ունեին որոշակի նշանակություն, հանդիսանում էին հաղորդակցության միջոց և ամուլետներ:

Արեգակնային նշանը խորհրդանշում էր արևը, վեց ճառագայթով վարդը `որոտը, Սիրինի թռչունը` կանացի սկզբունքը և ուրախության, երջանկության և լույսի խորհրդանիշը, էլքը `անձրևը, եղջերուն կամ ձին` լուսավորը, առյուծը ` պահակ, միաեղջյուր - մաքրաբարոյություն, գրիֆին - երկնքի և երկրի միջև հարաբերություններ, ջրահարս ՝ ջրերի պահապան, կանացի կերպարը մայր երկրի պատկերն է: Հորիզոնական ուղիղ գիծը պատկերում էր երկիրը, ալիքաձև գիծը ՝ ջուր, ուղղահայաց ալիքաձև գիծը ՝ անձրև, եռանկյունին ՝ սարեր, հատման գծեր ՝ կրակ և կայծակ: Լույսի աղբյուրները `Արևը և Լուսինը, նշանակված էին շրջանագծի, քառակուսիի, ռոմբի կողմից: Վերջին կերպարը շատ իմաստներ ուներ:

Timeամանակի ընթացքում կախարդական կերպարների իմաստը մոռացվեց, և մնաց դեկորատիվ նպատակը: Դարերի ընթացքում շատ խորհրդանիշներ փոխվել են, դարձել ավելի բարդ, համակցված ՝ վերածվելով նոր զարդերի:

Կախված պատկերված մոտիվներից, զարդանախշերը կարելի է բաժանել հետևյալ տեսակների.

· Բանջարեղեն կամ ֆիտոմորֆ, որը մշակվել է ծառերի, ճյուղերի, տերևների, մրգերի, խոտի, ծաղիկների և այլնի ոճավորված պատկերներից:

· Կենդանական, կամ զոոմորֆ, կազմված կենդանիների, թռչունների, միջատների ֆիգուրներից;

· Մարդկային կամ մարդածին, պատկերող մարդկային կերպարներ;

· Երկրաչափական, կազմված երկրաչափական տարրերից;

· Մեանդր, պատկերելով շարունակական կոտրված գծեր;

· Տառատեսակ (լիգատուրա) - ոճավորված մակագրությունների տեսքով:

Ապրանքի ձևի և նախշերի տեղադրման հետ կապված զարդանախշերն են.

· Կասետ - շերտի տեսքով;

· Կենտրոնական կամ վարդազարդ, որը գտնվում է քառակուսու, շրջանագծի, ռոմբի, պոլիգոնի կամ էլիպսի մեջ;

· Սիմետրիկ - համաչափ, համաչափ զարդի մասերի դասավորության մեջ միջին կամ կենտրոնի երկու կողմերում;

· Ասիմետրիկ - միջինի համեմատ տարբեր տարրերի քանակով:

Ասեղնագործության մեջ շատ հաճախ հանդիպում են համակցված զարդեր, որոնք միմյանց լրացնելով ստեղծում են օպտիմալ տեսողական ընկալում ՝ ընդգծելով կոմպոզիցիոն կենտրոնները:

Զարդանախշի որոշ տարրերի իմաստն ու սիմվոլիկան

Զարդանախշը մարդու տեսողական գործունեության հնագույն տեսակներից է, որը հեռավոր անցյալում կրել է խորհրդանշական և կախարդական նշանակություն, նշան, իմաստային գործառույթ։ Սակայն վաղ դեկորատիվ և դեկորատիվ տարրերը կարող էին ոչ թե իմաստային նշանակություն ունենալ, այլ միայն վերացական նշաններ էին, որոնցում արտահայտում էին ռիթմի, ձևի, կարգի, համաչափության զգացում: Զարդանախշի հետազոտողները կարծում են, որ այն առաջացել է արդեն վերին պալեոլիթի դարաշրջանում (մ.թ.ա. 15-10 հազար տարի):

Հիմնվելով ոչ պատկերավոր սիմվոլիզմի վրա ՝ զարդը գրեթե բացառապես երկրաչափական էր ՝ բաղկացած շրջանակի խիստ ձևերից, կիսաշրջանից, օվալից, պարույրից, քառակուսուց, ռոմբից, եռանկյունուց, խաչից և դրանց տարբեր համակցություններից: Դեկորում օգտագործվել են զիգզագներ, հարվածներ, զոլեր, «տոնածառ» զարդ, հյուսած («պարան») նախշ։

Հին մարդը աշխարհի կառուցվածքի մասին իր պատկերացումներն օժտել ​​է որոշակի նշաններով: Օրինակ ՝ շրջանակը արև է, քառակուսին ՝ երկիր, եռանկյունի ՝ լեռներ, սվաստիկա ՝ արևի շարժում, պարույր ՝ զարգացում, շարժում և այլն, բայց նրանք, ամենայն հավանականությամբ, դեռևս չունեին օբյեկտների դեկորատիվ հատկություններ (մարդու աչքերից թաքնված առարկաների մասերը հաճախ ծածկված էին զարդանախշերով `ներքևի մասեր, զարդերի հակառակ կողմեր, ամուլետներ, ամուլետներ և այլն):

Աստիճանաբար այս նշաններ-խորհրդանիշները ձեռք բերեցին նախշի դեկորատիվ արտահայտչականությունը, որը սկսեց դիտարկվել միայն որպես գեղագիտական ​​արժեք։ Orարդի նպատակը որոշված ​​էր `զարդարել: Բայց արդար կլինի ասել, որ պատկերագրությունը ի հայտ է եկել դեկորատիվ մոտիվներից՝ գրելու վաղ փուլից։

Հետագա ժամանակներում արվեստագետները պարզապես կրկնօրինակում էին հին ձևերը, որոնք հնագույն ժամանակներում որոշակի նշանակություն ունեին: Orարդանախշի խորհրդանշական ու իմաստային բովանդակությունը վերադառնում է միջնադար:

Theարդի արտաքին տեսքի, գոյության և օգտագործման պատմության ժամանակակից հետազոտողների աշխատություններում հատուկ ուշադրություն է դարձվում պարուրաձև մոտիվին: «Մենք կարող ենք ենթադրել, որ հների համար այս նշանը ոչ այլ ինչ է, քան մի տեսակ համակողմանի բանաձև, ինչպես մեզ համար, օրինակ ՝ Էյնշտեյնի E = mc2: Պարույրից հինները վերցրին իրենց առաջին վերացական հասկացությունների այբուբենը, և պարույրը մարմնավորեց բնության հիմնական օրենքները, նրանց փոխկապակցվածությունը, տրամաբանական մտածողությունը, փիլիսոփայությունը, մշակույթը և հինների աշխարհայացքը:

1698 թվականին շվեյցարացի մաթեմատիկոս Յակոբ Բերնուլին վիրահատություն կատարեց պարույրի վրա. Նա այն կիսով չափ կիսեց կենտրոնով, ուղղեց ստացված հատվածները և ստացավ մի տեսակ ներդաշնակ սանդղակ, որն իրեն հարմարեցնում է մաթեմատիկական վերլուծությանը: Այսպես ծնվեց «Ոսկե հատվածի» հայտնի օրենքը, կամ, ինչպես մաթեմատիկոսներն են անվանում, «Ոսկե թվի օրենքը»:

Հին ստեղծագործության դեկորատիվ փոխաբերական տարրերը պահպանվել են Աֆրիկայի, Ավստրալիայի, Օվկիանիայի ժողովուրդների ավանդական արվեստում, Հարավային Ամերիկայի հնդկացիների զարդանախշերում: Իրենց դեկորատիվ և դեկորատիվ մոտիվներով զուգահեռաբար գոյակցում են պայմանական ոճավորված իրական և երկրաչափական ձևեր: Բայց նկարիչը սովորաբար «երկրաչափական» է ոճավորում իրական ձևը։ Հաճախ կենդանիների և մարդկանց կերպարների ոճավորումը և ընդհանրացումը հանգեցնում է նրանց արտաքին ճանաչման և սկզբնական պատկերի հետ կապի լիակատար կորստի: Դրանք ընկալվում են պարզապես որպես երկրաչափական օրինաչափություն։

Մարդկության արշալույսին հայտնվելով ՝ զարդը հուզական և գեղագիտական ​​առումով հարստացնում է ձևերի բազմազանությունը և քարից և փայտից փորագրված պատկերների կառուցվածքը, հյուսված նախշերը, զարդերը և գրքի մանրանկարչությունը:

Folkարդը մեծ տեղ է զբաղեցրել ժողովրդական արվեստի արհեստում: Folkողովրդական մշակույթի խոշորագույն չեխ հետազոտողներից մեկը ՝ Յոզեֆ Վիդրան, առանձնացնում է զարդաքանդակի չորս հիմնական գործառույթ.

1. կառուցողական - այն աջակցում է օբյեկտի տեկտոնիկային և ազդում դրա տարածական ընկալման վրա.

2. գործառնական. Դա հեշտացնում է իրի օգտագործումը.

3. ներկայացուցչական - այն մեծացնում է օբյեկտի արժեքի տպավորությունը.

4. հոգեկան - այն գործում է մարդու վրա իր սիմվոլիկայով և, այդպիսով, հուզում կամ հանգստացնում է նրան:

«Folkարդը ժողովրդական արվեստի և ժողովրդական արվեստի մեջ միշտ ձեռնտու է եղել գործին, և դրա մեկնաբանումը, ըստ էության, համապատասխանում է ժամանակակից գեղագիտության սկզբունքներին»:

Նույն դեկորատիվ տարրերն այլ ժամանակ ընկալվում և օգտագործվում էին տարբեր կերպ ՝ կախված շրջապատող իրականության համոզմունքներից և տեսակետներից: Նրանց տրվել է հատուկ մեկնաբանություն, պատկերային լուծում և ոճ: Օրինակ ՝ վարդի ծաղիկ (վարդագույն, վարդագույն) ըստ հին, հեթանոսական հավատալիքների, Վեներա աստվածուհու ծաղիկը սիրո և գեղեցկության խորհրդանիշ է. միջնադարում - Աստծո մայրիկի ծաղիկը; Իսլամում դա դրախտային կյանքի և տիեզերական ուժի խորհրդանիշ է.

Orարդանախշերի ուսումնասիրման դժվար խնդիրներից է սկզբնական ծագման վերծանման և թվագրման, ինչպես նաև այս կամ այն ​​էթնիկ խմբին պատկանելու դժվարությունը: Հաճախ արվեստագետների հաջորդ սերունդները օգտագործում են նախորդ արվեստը և դրա հիման վրա ստեղծում են իրենց տատանումները:

Նման վառ օրինակ է սվաստիկայի տարրը ՝ ամենավաղ խորհրդանիշներից մեկը, որը հանդիպում է Եվրոպայի, Ասիայի, Ամերիկայի գրեթե բոլոր ժողովուրդների զարդանախշերում: մ.թ.ա. 4-5-րդ հազարամյակներ: ԱԱ Հին և միջնադարյան մշակույթներում սվաստիկան արևային խորհրդանիշ է, հաջողակ նշան, որի հետ կապված են պտղաբերության, առատաձեռնության, բարեկեցության, շարժման և արևի ուժի մասին պատկերացումները: 1852 թվականին ֆրանսիացի գիտնական Յուջին Բուրնուֆն առաջին անգամ տվել է կոր ծայրերով քառաթև խաչին սանսկրիտ անունը՝ «սվաստիկա», որը մոտավորապես նշանակում է «բարիք կրող»։ Բուդդայականությունը սվաստիկան դարձրեց իր խորհրդանիշը՝ դրան տալով աշխարհի հավերժական պտույտի միստիկական իմաստը։

Սվաստիկայի նշանները ներառված են ինչպես քրիստոնեական պատկերների, այնպես էլ ժողովրդական արվեստի մեջ: «Popularողովրդական գիտակցությունը փոխանցեց սվաստիկայի օգտագործման սկզբնական իմաստը` ոչ միայն տարրերի խորհրդանիշ, այլ տարրերը վերահսկող `հավերժական քամին` Սուրբ Հոգին »: Հին չինական ձեռագրերում հայտնաբերված է նաև սվաստիկայի պատկերը, բայց այս նշանը նշանակում է «երկիր», «տարածաշրջան» հասկացությունը

Հյուսվածքի բարդ և հնագույն մոտիվը հայտնի է դեռևս պալեոլիթի ժամանակներից և, ամենայն հավանականությամբ, ստացվել է կավե կաղապարի մեջ պարան սեղմելով: Հյուսը, որն իր կոնֆիգուրացիան ավելի բարդ է, որպես հիմնական տարր, ներառված է այսպես կոչված «կենդանական ոճի» մեջ (տերատոլոգիական ոճ): Այն հաճախ հանդիպում է արդեն սարմատյանների արվեստում, որոնք այն փոխանցել են գերմանական ցեղերին, որոնք էլ իրենց հերթին նպաստել են այս օրինաչափության տարածմանը Եվրոպայի երկրներում:

Հյուսերը հատկապես արտահայտիչ են կելտական ​​դեկորայում: Դեռևս մեր դարաշրջանից առաջ, կելտերը իրենց զարդի շատ տարրեր վերցրեցին Միջերկրական ծովից, իսկ ավելի ուշ ՝ սկանդինավյան և բյուզանդական ժողովուրդներից, բայց, իրենց զարդը փոխանցելով իրենց գեղարվեստական ​​մտածողությանը, կելտերը այն փոխեցին անճանաչելիորեն ՝ ստեղծելով իրենց հատուկ դեկորը: Կելտական ​​զարդարանի վաղ շրջանը բնութագրվում է բուսական մոտիվների լիակատար բացակայությամբ: Ենթադրվում է, որ կելտական ​​զարդը հայտնվել է կաշվե գոտիների և ժապավենների միահյուսումից, որոնցով կելտերը զարդարում էին ձիու ամրակները, հագուստը և կոշիկները:

Հետագայում հյուսված ժապավենի մեջ սկսեցին ներառվել կենդանիների մարմնի առանձին մասերի պատկերներ՝ գլուխներ, բերաններ, թաթեր, ոտքեր, պոչեր և այլն, ինչպես նաև օձեր, բույսերի ընձյուղներ և այլն: Այս տեսակի զարդարանքը շատ դինամիկ է, ոչ: -կանգառ և անսպառ իր շարժման մեջ: Ամենայն հավանականությամբ, նման զարդն արտահայտել է վայրի քոչվոր ժողովուրդների վերաբերմունքը։ Արդարացի է ասել, որ կելտական ​​արվեստը զարդարանքի արվեստ չէր այն իմաստով, որին մենք սովոր ենք, այն ավելի շուտ չէր զարդարում, այլ, կարելի է ասել, նյութը վերածեց շարժման:

Բրեյդը մեծ տեղ է զբաղեցրել սկանդինավյան արհեստագործական արտադրության մեջ: Այս դեկորի տեսակը երբեմն կոչվում է վիկինգների ոճ, և այն անընդհատ կրկնում է վիշապանման կենդանու մոտիվը, որը կոչվում է «Մեծ գազան»: Ավելի ուշ, հյուսը պատվավոր տեղ գրավեց ռոմանական տաճարների փորագրված ձևավորման մեջ ՝ բուլղարական, հայկական, ռուսական արտադրանքներում և կառույցներում:

Մինչ այժմ արվեստի հետազոտողները համաձայնություն չունեն ոլորանների դեկորատիվ մոտիվների ծագման վերաբերյալ (զարդանախշի այս տեսակն իր անվանումն ստացել է Փոքր Ասիայում ոլորապտույտ Մեանդր գետից, այժմ այս գետը կոչվում է Մենդերես), որը պատկանում է դեկորատիվ մոտիվներին։ Հին Հունաստանը, ինչպես նաև Մեքսիկան, Պերուն և այլ ազգեր: Այն հանդիպում է ինչպես շենքերի, անոթների, հագուստի, այնպես էլ ամենապարզ և ամենաբարդ նախշերով:

Հնագույն մշակույթի խոշորագույն հետազոտողներից մեկը՝ Ա. Ֆորմոզովը, կարծում է, որ «անտիկ ծաղկամանների նկարչությանը բնորոշ ոլորապտույտը հնագույն հույն բրուտագործներն ընդունել են ջուլհակներից, իսկ նախշը պատճենել են միայն թելերից, որոնք ակամա ձեռք են բերել հագուստ պատրաստելիս։ Արևելյան Եվրոպայի պալեոլիթյան որսորդների մոտ, որոնք ծանոթ չէին հյուսելուն, ոլորանները, ամենայն հավանականությամբ, առաջացել են զիգզագների բարդության հետևանքով, որոնք հաճախ փորագրված էին նրանց ոսկրային առարկաների վրա։

Խորհրդային հնէաբան Վ.Ի. -ի սրամիտ առաջարկը: Բիբիկովա. Մի անգամ նա զննում էր բարակ հատվածը` մամոնտի ժանիքի բարակ հատվածը և հանկարծ նկատեց, որ դենտինային թիթեղները դրա վրա խաչաձեւ հատվածով ոլորանի պես մի բան են կազմում: Նույն դիտարկումը կարող էին անել պալեոլիթյան մարդիկ, ովքեր օրեցօր մշակում են մամոնտի ոսկորը, որից հետո նրանք ցանկանում էին վերարտադրել գեղեցիկ բնական նախշը ապարանջանի և նրանց այլ իրերի վրա»:

Էթնոմշակութային շփումները, առևտուրը, ռազմական արշավները, կրոնական առաքելությունները, դեսպանական նվերները և հրավիրված արվեստագետները նպաստեցին արվեստի տեղափոխմանը մի երկրից մյուսը, ինչը հանգեցրեց գեղարվեստական ​​գաղափարների և ոճերի տարածմանը:

Դեկորատիվ արվեստի գոյության երկար տարիների ընթացքում ձևավորվել են տարբեր տեսակի նախշեր՝ երկրաչափական, ծաղկային, բարդ և այլն՝ պարզ միացումներից մինչև բարդ բարդություններ։ Orարդը կարող է բաղկացած լինել օբյեկտիվ և ոչ օբյեկտիվ շարժառիթներից, այն կարող է ներառել մարդու ձևեր, կենդանական աշխարհ և առասպելական արարածներ, բնատիրական տարրերը միահյուսված և հոդակապված են զարդի մեջ `ոճավորված և երկրաչափական նախշերով:

Գեղարվեստական ​​էվոլյուցիայի որոշակի փուլերում տեղի է ունենում դեկորատիվ և առարկայական նկարչության սահմանի «պղտորում»: Դա կարելի է տեսնել Եգիպտոսի արվեստում (Ամարնայի շրջան), Կրետեի արվեստում, հին հռոմեական արվեստում, ուշ գոթական արվեստում ՝ Art Nouveau- ում:

Ինչպես արդեն նշեցինք, զարդանախշերի վաղ ձևերը երկրաչափական են: Բույսի զարդի տեսքը հետազոտողները կապում են Հին Եգիպտոսի արվեստի հետ, սակայն հարկ է նշել, որ զարդանախշերի ամենահին բուսական տարրերը երկրաչափացվել են: Հետագայում վերացական երկրաչափական նախշը զուգորդվել է պայմանականորեն իրատեսական բուսական և կենդանական զարդանախշերի հետ։

Մի քանի հազարամյակների ընթացքում դեկորների մոտիվները պահպանվել և կրկնվել են ՝ ավանդաբար դիտարկելով եգիպտական ​​արվեստի հաստատված պատկերազարդ կանոնների առանձնահատկությունները: Եգիպտական ​​արվեստում ավանդույթի պահպանմանը նպաստել է այն, որ արդեն մ.թ.ա 3-րդ հազարամյակից. ԱԱ Եգիպտոսը մեկ պետություն էր ՝ բնակչության միատարր էթնիկ կազմով:

Եգիպտոսի զարդարանում արտացոլված էր փոխակերպված շրջակա աշխարհը `օժտված կրոնական որոշակի գաղափարներով և խորհրդանշական իմաստներով: Դեկորում հաճախ օգտագործվում էր լոտոսի ծաղիկ կամ լոտոսի ծաղկաթերթեր՝ Իսիդա աստվածուհու հատկանիշը, բնության աստվածային գեներացնող ուժի խորհրդանիշ, կյանք վերակենդանացնող, բարոյական բարձր մաքրություն, մաքրաբարոյություն, մտավոր և ֆիզիկական առողջություն, իսկ թաղման պաշտամունքում այն ​​համարվում էր: հեռացածներին վերակենդանացնելու կախարդական միջոց: Այս ծաղիկը անձնավորված էր արևով, իսկ նրա թերթիկները՝ արևի ճառագայթներով։

Զարդանախշում օգտագործված էր հալվեի պատկերը՝ երաշտի դիմացկուն այս բույսը խորհրդանշում էր կյանքը մյուս աշխարհում: Հին եգիպտական ​​զարդը ներառում էր ոճավորված ջրային բույսեր `պապիրուս, եղեգ, շուշան: Ծառերից առանձնահատուկ հարգանք էին վայելում արմավենու և կոկոսի արմավենիները, սոսի ծառերը, ակացիա, տամարիսկ, սև, Պերսևսը (Օսիրիսի ծառ), թթի ծառը. նրանք մարմնավորում էին կյանքը հաստատող սկզբունքը, հավերժ պտղաբեր Կենաց ծառի գաղափարը: Դեկորը ներառում էր տերևների ծաղկեպսակներ, որթատունկ, խուրմայի փնջեր, ծառերի կեղևի կշեռքներ և այլն:

Անասնական մոտիվների շարքում կան բազե, սագ (եգիպտացիները ներկայացնում էին արևի ծնունդը Մեծ Գոգոտունի ձվից), անտիլոպա, կապիկ, ձուկ, ճահճ (սուրբ թռչուն Բենու - անձնավորում Օսիրիսի հոգին ՝ վերածննդի խորհրդանիշ), խայտաբղետ բզեզ (անմահության խորհրդանիշ), օձ (օղակ, որը օձը ձևավորել է իր պոչը բերանում պահելով, մշտապես վերականգնվող աշխարհակարգի խորհրդանիշ է) և այլն: Սկարայի բզեզի կերպարը հատկապես հայտնի էր, այն ուներ շատ բարդ և բազմազան սիմվոլիկա: Scarab- ը համարվում էր արևի հավիտյան շարժվող և ստեղծագործող ուժի սուրբ խորհրդանիշ, հարգվում էր որպես նշան, որը բերում էր երջանկություն, մումիայի մեջ փոխարինում հեռացված սիրտը:

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ասեղնագործության արվեստի զարգացումը դարերի ընթացքում. Ավանդական դեկորատիվ կարի ժողովրդական համը Ռուսաստանում. Խաչաձեւ կարի պատմություն: Արվեստում օգտագործվող զարդանախշեր և խորհրդանիշներ. Կարերի տեսակները: Վլադիմիրի ասեղնագործություն, Սիբիրի ժողովուրդների արվեստ.

հաշվետվությունը ավելացվել է 30.11.2011թ


Մոդեռնիզմի արվեստի տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Artsարդերի զարգացման պատմությունը արվեստի և արհեստների մեջ: Հնագույն մշակույթների բույսերի զարդարանքի իմաստային արմատները. Westernաղկային զարդ արեւմտաեվրոպական մշակույթում: Դեկորատիվ զարդեր Art Nouveau-ում.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 06/19/2013 թ


Ռուսական գորգագործության պատմություն. Գորգերի պատրաստման տեխնիկա. Ասեղնագործության պատմությունը, ասեղնագործության մեջ զարդանախշերն ու խորհրդանիշները, կարերի տեսակները: Ռուսական ժանյակագործության պատմություն և ավանդույթներ: Հյուսման տեսակներն ու մեթոդները. Շալ պատրաստելու եղանակներ, Պավլովսկի ոճի առանձնահատկություններ:

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 13.05.2009թ


Խաչաձեւ կարումը ժողովրդական արվեստի ամենատարածված տեսակներից մեկն է: Ասեղնագործության առաջացման և զարգացման պատմությունը: Խաչաձեւ կարի տեխնոլոգիա, օգտագործվող նյութեր, գործիքներ և սարքավորումներ: Ասեղնագործության օգտագործումը ինտերիերի ձևավորման մեջ:

ստեղծագործական աշխատանք, ավելացվել է 15.03.2013թ


Ասեղնագործության արվեստը Ռուսաստանում, նրա կախարդական նշանակությունը և կապը գյուղացիության հնագույն սովորույթների և ծեսերի հետ: Հարսանյաց զգեստներ Հին Ռուսաստանում. Թռչունը բարության խորհրդանիշ է և սիրված շարժառիթ: «Հյուսիսային», Իվանովոյի և Վոլոգդայի ասեղնագործությունների զարդանախշերի բնույթը:

վերացական, ավելացվել է 08/05/2010 թ


Folkողովրդական տարազի իմաստաբանություն: Ասեղնագործության դիցաբանական բաղադրիչը՝ մարդակերպ և զոոմորֆիկ մոտիվներ։ Orարդի տեղերը և գույները: Գործվածքներ և կարերի տեսակներ, սպիտակ և սակրալ կար: Մանկական հագուստի պաշտպանիչ ասեղնագործություն. 2012 թվականի գարուն-ամառ միտումները

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 11/19/2012 թ


Ասեղնագործության արվեստի պատմություն: «Cross-stitch» ծրագրի իրականացման համար անդրադարձային սխեմայի մշակում: Այլընտրանքային մոդելների էսքիզներ, օգտագործված նյութերի և սարքավորումների գաղափարների և բնութագրերի բանկ: Նախագծի վերջնական տարբերակի նկարագրությունը.

շնորհանդեսն ավելացվել է 04/27/2011


Ռուսաստանում գեղարվեստական ​​ասեղնագործության հետազոտություն և դրա փոխաբերական և ոճական առանձնահատկությունների կենտրոններ-պահապաններ: Արվեստի և արհեստների հիմնական տեխնիկայի և առանձնահատկությունների բնութագրերը: Պատկերները ոսկե և արծաթյա թելով ասեղնագործելու տեխնիկայի առանձնահատկությունները.

կուրսային թուղթ ավելացված 17.06.2011 թ


Հնդկաստանի ոսկրագործության արվեստ: Հին սինհալացի փղոսկրագործների արվեստը: Փայտի գեղարվեստական ​​մշակում. Լաքի արտադրություն Հնդկաստանում: Մետաղական արտադրանք: Կերամիկայի գեղարվեստական ​​նշանակությունը: Հյուսելը, ասեղնագործությունը, գորգագործությունը:

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 05/10/2012 թ


Ասեղնագործության հիմնական տեսակների բնութագրերը `տրիկոտաժ, ասեղնագործություն, ուլունք, կարկատան: Եվրոպայում և դրանից դուրս ժապավենի ասեղնագործության տեսքի պատմությունը: Ժապավենների և հյուսի օգտագործումը հագուստի, տների, տոնական սեղանների ձևավորման այլ ձևերով:

Ասեղնագործությունն առաջին անգամ հայտնվեց պարզունակ մշակույթի դարաշրջանում, երբ առաջին կարը կատարվեց կենդանիների մաշկը համատեղելու համար ՝ հագուստ ստեղծելու համար: Այդ օրերին ասեղնագործությունը տարբեր տեսակի նյութերի արտադրանքի ձևավորումն էր սյուժեի պատկերների, դեկորատիվ նախշերի օգնությամբ, որոնց կատարումը կատարվում էր թելերով կամ այլ նյութերով: Աշխատանքում մենք օգտագործել ենք ձեռքի տակ եղած բոլոր միջոցները, որոնք նման են ժամանակակից ասեղների, գործվածքի և թելերի։ Հիմնականում դա ասեղի, երակների և կենդանիների մաշկի, սուր ոսկորների, մազերի, մազերի և շատ ավելին տեսքով փորված քար էր:

Դարից դար մարդիկ և՛ տոնական, և՛ առօրյա հագուստները զարդարված էին ասեղնագործությամբ, որը նշանավորվում էր թագավորների և ազնվականների, պաշտոնյաների, զորավարների և ազնվականների հարուստ զգեստներով: Ասեղնագործված իրերն օգտագործվում էին հագուստի, կենցաղային իրերի, կահույքի, այդ թվում՝ զինվորական համազգեստի զարդարման համար։ Նույնիսկ ամենաթանկ սրբապատկերներն ունեին ասեղնագործություն, որոնց փայլն ավելանում էր ոսկե թելեր ավելացնելով և կարված մարգարիտներ։

Վանքերում ուսուցանվում էր ասեղնագործության արվեստը։ Այդ օրերին յուրաքանչյուր աղջիկ պետք է տիրապետեր ասեղնագործության տեխնիկային: Ասեղնագործության բոլոր տեսակները ասեղնագործություն ձեռք բերեցին գյուղացիության շրջանում, երբ ասեղնագործ տարրերը օգտագործվում էին հագուստի, անկողնային պարագաների, անկողնու ծածկոցների և վրանների զարդարման համար: Գործվածքների վրա, որպես կանոն, աղջիկները ասեղնագործում էին իրենց սիրահարների սկզբնատառերը, բարի ցանկություններ և շնորհավորանքներ:

Ասեղնագործություն այս օրերին.

Այսօր ասեղնագործությունը որպես արվեստի ձև չի կորցրել իր ժողովրդականությունը և դեռ պահանջարկ ունի: Ստեղծագործության այս տեսակը ընդգծում է ասեղնագործության տեխնիկայի հիմնական տեսակները: Սա ներառում է ատլասե կարով ասեղնագործություն, խաչաձև կար, «Ռիշելյե»:

Կարելի է ասեղնագործել ոչ միայն թելերով, այլ նաև ժապավեններով, թանկարժեք քարերով, ուլունքներով և ուլունքներով։ Այսօր հատկապես հայտնի է ասեղնագործությունը ժապավեններով և ուլունքներով: Unfortunatelyավոք, ձեռքով ասեղնագործ տարրերով հագուստները բավականին թանկ են: Այս առումով ավելի ու ավելի հաճախ նախապատվությունը տրվում է մեքենայի ասեղնագործությամբ հագուստին, որը հիանալի կերպով համատեղում է գինը և որակը: Այնուամենայնիվ, մեքենայով պատրաստված նմուշները չեն կարող համեմատվել ձեռքի աշխատանքների հետ, քանի որ դրանք այնքան էլ գունեղ կամ գեղատեսիլ չեն: Միայն ձեռքի աշխատանքն է ի վիճակի ցուցադրել բոլոր մանրամասները և իրը դարձնել իսկապես բացառիկ:

Իհարկե, ժամանակի ընթացքում հայտնվում են նոր տեխնոլոգիաներ և նյութեր: Բայց, չնայած դրան, ասեղնագործությունը, որպես արվեստի ձև, նույնպես անփոփոխ մեծ ժողովրդականություն է վայելում: Նրան սիրում են ինչպես սովորական սպառողները, այնպես էլ հագուստի ականավոր դիզայներները: Օրինակ, աշխարհահռչակ կուտյուրիներն ասեղնագործությունն օգտագործում են բացառիկ հավաքածուներում։

Ասեղնագործության արվեստը երկար և տքնաջան գործընթաց է: Բայց եթե դուք ցանկություն ունեք անելու ստեղծագործության այս հրաշալի տեսակը, իրականացնելու ձեր երազանքներն ու երևակայությունները, կարող եք օգտագործել գրքեր և ամսագրեր գծապատկերներով, որոնք առևտրային հասանելի են: Կարող եք ձեռք բերել նաև պատրաստի ասեղնագործության հավաքածուներ:

Ասեղնագործությունը շատ հուզիչ գործունեություն է, որի օգնությամբ դուք կարող եք ոչ միայն զարդարել հագուստն ու ինտերիերը ՝ նոր կյանք հաղորդելով դրանց, այլև միևնույն ժամանակ թույլ է տալիս փախչել առօրյա հոգսերից: Ամենակարևորը ցանկություն ունենալն է, իսկ հետո հաջողության կհասնես:

AnapaMama.ru

Ասեղնագործության պատմությունից ՝ որպես արվեստի և արհեստի տեսակ.

Կատարվել է՝
Գրոդնոյի թիվ 27 միջնակարգ դպրոցի սովորող

1. Մի փոքր ռուսական ասեղնագործության պատմությունից.
2. Orարդ ՝ ասեղնագործության մեջ
3. Գույնի մասին:
4. Գործիքներ և պարագաներ ասեղնագործության համար:
5. Ասեղնագործության պատրաստում
6. Գծագրի փոխանցում գործվածքին
Օգտագործելով ածխածնային թուղթ:
«Լույսի» վրա:
Օգտագործելով հյուսվածքային թուղթ:
7. Ասեղնագործի աշխատատեղ:
8. Հաշված կարեր:
9. Պարզ խաչաձև կար
10. Օգտագործված գրականություն

Ասեղնագործության արվեստը երկար պատմություն ունի։ Ասեղնագործության առկայությունը Հին Ռուսական դարաշրջանում վկայում են 9-10-րդ դարերի հնագիտական ​​գտածոները: Սրանք հագուստի բեկորներ են՝ զարդարված նախշերով, պատրաստված ոսկե թելերով։ Հին ժամանակներում կենցաղային իրերը, ազնվական մարդկանց հագուստները զարդարված էին ոսկե ասեղնագործությամբ:
Ասեղնագործության ավանդույթները մշտապես զարգանում էին, 14-17-րդ դարերում ասեղնագործությունը ավելի լայն տարածում գտավ տարազների և կենցաղային իրերի ձևավորման մեջ: Եկեղեցու զգեստները, մետաքսով և թավշով հարուստ թագավորների և բոյարների հագուստները ասեղնագործված էին ոսկե և արծաթե թելերով ՝ մարգարիտների և գոհարների հետ համատեղ: Հարսանյաց սրբիչներ, տոնական վերնաշապիկներ `բարակ կտավից և շարֆերը զարդարված էին նաև մետաքսե և ոսկե թելերով: Ասեղնագործությունը հիմնականում տարածված էր ազնվական ընտանիքների և միանձնուհիների շրջանում:
Աստիճանաբար ասեղնագործության արվեստը տարածվում է ամենուր։ 18 -րդ դարից այն մտել է բնակչության բոլոր շերտերի կյանք ՝ դառնալով աղջիկների ՝ գյուղացիների հիմնական զբաղմունքներից մեկը:
Ասեղնագործությունը օգտագործվում էր կենցաղային իրեր զարդարելու համար `սրբիչներ, սալիկներ, սեղանի վերնաշապիկներ (սփռոցներ), տոնական և առօրյա հագուստներ, գոգնոցներ, գլխարկներ և այլ իրեր, որպես կանոն, պատրաստված էին պարզ, էժան նյութերից, բայց դրանք առանձնանում էին գեղարվեստական ​​բարձր հմտությամբ: .
Յուրաքանչյուր ասեղնագործություն ուներ իր նպատակը: Շապիկների վրա ասեղնագործությունը գտնվում էր արտաքին աշխարհի հետ մարդու մարմնի շփման կետերում (այսինքն՝ օձիքի, թևերի, ծայրի երկայնքով) և ծառայում էր որպես թալիսման։ Սրբիչների ասեղնագործությունը արտացոլում է մարդկանց տիեզերական գաղափարները, պտղաբերության պաշտամունքի և նախնիների պաշտամունքի հետ կապված գաղափարները: Առաջին հերթին, սա վերաբերում է ժողովրդական կարի զարդին, որում հնագույն խորհրդանիշները պահպանվում են մինչև 20 -րդ դարի 2 -րդ քառորդը:

Folkողովրդական ասեղնագործության մեջ ամենատարածված մոտիվը «ռոմբուսն» է: Տարբեր ազգերի ասեղնագործության մեջ այն տարբեր տեսք ունի և տարբեր իմաստներ ունի։ Ասեղնագործության կեռիկներով ռոմբը դիտվում է որպես պտղաբերության խորհրդանիշ `կապված մոր` նախածնի `երկրի վրա բոլոր ծնունդների անմիջական սկզբի հետ: Ռոմբուսը` «բուռը» ժողովրդական բանահյուսության մեջ համեմատվում է կաղնու հետ, որը շատ ժողովուրդների սուրբ ծառ է, և փոխաբերություն է երկնային «գույնի»` կայծակի, որը հարվածում է դևերին, պաշտպանում անասուններին: Սիրված մոտիվների թվում էր «վարդազարդը»՝ բաղկացած 8 թերթիկներից՝ կենտրոնում միացված շեղբերից, որը գործում է որպես կանացի սկզբունքի՝ պտղաբերության խորհրդանիշ։
Բույսերի զարդերի շարժառիթների շարքում նշանավոր տեղ է գրավում «համաշխարհային ծառը» `կյանքի ծառը: Դեմքի ասեղնագործության ընդհանուր մոտիվը ոճավորված կանացի կերպարն է: Նա կարող է հանդես գալ տարբեր կոմպոզիցիաներում ՝ կենտրոնում ՝ հեծյալներ կամ թռչուններ կողքերից. ճյուղեր կամ լամպեր պահելը; թռչունները ձեռքերին և այլն:
Այս բոլոր սյուժեները տարբերվում են իրենց մեկնաբանության բնույթով։ Բայց նրանցից շատերում Մայր աստվածուհի կինը, անձնավորելով Պանիր-երկիրը, հանդես է գալիս որպես գյուղատնտեսության հովանավոր, երկրի պտղաբերություն: Այն նախատեսված է ապահովելու կյանքի օգուտները և սեռի վերարտադրությունը:
Ավանդական ասեղնագործությունը մարդկանց էթնիկ պատմության և մշակույթի և ժամանակի ընթացքում նրանց էվոլյուցիայի իմացության աղբյուր է:
Ասեղնագործության տեխնիկան, նախշերը, դրանց գույնի մարմնավորումը կատարելագործվել են սերնդեսերունդ: Աստիճանաբար ընտրվեցին բոլոր լավագույնները, ստեղծվեցին ասեղնագործության եզակի պատկերներ՝ բնորոշ հատկանիշներով։
Ժողովրդական արհեստավորների գեղարվեստական ​​արտադրատեսակները՝ զարդարված ասեղնագործությամբ, առանձնանում են նախշերի գեղեցկությամբ, գույների ներդաշնակ համադրությամբ, համամասնությունների կատարելագործմամբ և կատարման պրոֆեսիոնալ մեթոդների բարդությամբ։ Յուրաքանչյուր ասեղնագործ արտադրանք համապատասխանում է իր գործնական նպատակին:
Մեր երկրի թանգարանները հավաքել են ժողովրդական ասեղնագործության բազմաթիվ նմուշներ։
Առավել պահպանված և մինչ օրս XIX դարի ասեղնագործությունը: Ասեղնագործությունը բաժանված էր գյուղացիական (ժողովրդական) և քաղաքային: Քաղաքային ասեղնագործությունը չուներ ամուր ավանդույթ, քանի որ այն անընդհատ ազդվում էր Արևմուտքից եկած նորաձևության վրա: Folողովրդական ասեղնագործությունը կապված էր ռուս գյուղացիության հնագույն սովորույթների և ծեսերի հետ: Այսպիսով, գյուղացի աղջիկները
13-15 տարեկանում նրանք պետք է իրենց համար օժիտ պատրաստեին: Սրանք ասեղնագործված սփռոցներ, սրբիչներ, վալանսներ, հագուստներ, գլխարկներ, նվերներ էին:
Հարսանիքին հարսը փեսայի հարազատներին նվիրեց իր աշխատանքի արտադրանքը: Հարսանիքից առաջ օժիտի ցուցադրություն էր կազմակերպվել, որը պետք է վկայեր հարսի վարպետության ու աշխատասիրության մասին։
Գյուղացի ընտանիքում կանայք զբաղվում էին ասեղնագործությամբ. Նրանք պտտվում էին, հյուսում, ասեղնագործում, հյուսում, հյուսում ժանյակ: Աշխատանքի ընթացքում նրանք հղկեցին իրենց հմտությունները, սովորեցին միմյանցից և իրենց մեծերից `որդեգրելով նրանցից շատ սերունդների փորձը:
Կանանց հագուստը պատրաստված էր տնային սպիտակեղենից և բրդյա գործվածքներից: Այն զարդարված էր ոչ միայն ասեղնագործությամբ, այլ նաև ժանյակով, հյուսով, գունավոր չինցի ներդիրներով: Տարբեր գավառներում հագուստն ուներ իր առանձնահատկությունները, տարբերությունները։ Այն տարբերվում էր նպատակային (ամենօրյա, տոնական, հարսանեկան) ՝ կատարված տարբեր տարիքի (օրիորդ, երիտասարդ, տարեց կնոջ համար):
Ըստ դրանց իրականացման օրինաչափությունների և մեթոդների ՝ ռուսական ասեղնագործությունը շատ բազմազան է: Առանձին շրջանները, երբեմն էլ շրջանները, ունեին իրենց բնորոշ տեխնիկան, դեկորատիվ մոտիվները և գունային սխեմաները: Սա մեծապես որոշվում էր տեղի պայմաններով, ապրելակերպով, սովորույթներով, բնական միջավայրով:
Ռուսական ասեղնագործությունն ունի իր ազգային առանձնահատկությունները, այն տարբերվում է այլ ժողովուրդների ասեղնագործությունից։ Երկրաչափական զարդը և բույսերի ու կենդանիների երկրաչափական ձևերը դրանում կարևոր դեր են խաղում ՝ ռոմբներ, կանացի կերպարի մոտիվներ, թռչուն, ծառ կամ ծաղկած թուփ, ինչպես նաև հովազ ՝ բարձրացրած թաթով: Արևը պատկերված էր ռոմբի, շրջանակի, վարդազարդի տեսքով `ջերմության, կյանքի խորհրդանիշ, կանացի կերպար և ծաղկած ծառ անձնավորում էին երկրի պտղաբերությունը, թռչունը` գարնան գալուստը: Նախշի գտնվելու վայրը և ասեղնագործության տեխնիկան օրգանապես կապված էին հագուստի ձևի հետ, որը կարված էր գործվածքների ուղիղ կտորներից: Կարերը կարվում էին գործվածքների թելերը հաշվելով, դրանք կոչվում էին հաշված: Նման կարերով հեշտ է զարդարել ուսերը, թևերի ծայրերը, կրծքավանդակի կտրվածքը, գոգնոցի ծայրը, գոգնոցի ստորին մասը, հագուստի ստորին հատվածը։
Ասեղնագործությունը տեղադրված էր միացնող կարերի երկայնքով:
Ասեղնագործություններում «ազատ», գծված եզրագծի երկայնքով գերակշռում էին ծաղկային նախշերը։
Հին ռուսական կարերը ներառում են՝ ներկում կամ կիսախաչ, կոմպլեկտ, խաչ, հաշված մակերես, այծ, սպիտակ մանր կար։ Հետագայում եղան կտրվածքներ, գունավոր միահյուսում, խաչաձև կարում, գիպուր, շղթայի կար, սպիտակ և գունավոր ատլասե կար:
Ռուսական գյուղացիական ասեղնագործությունը կարելի է բաժանել երկու հիմնական խմբի `հյուսիսային և կենտրոնական ռուսերեն: Հյուսիսային ասեղնագործությունը ներառում է Արխանգելսկի, Նովգորոդի, Վոլոգդայի, Կալինինի, Իվանովսկի, Գորկու, Յարոսլավլի, Վլադիմիրի և այլ շրջանների ասեղնագործություն:
Հյուսիսային ասեղնագործության ամենատարածված մեթոդներն են խաչը, ներկելը, կտրվածքները, սպիտակ կարելը, ցանցի վրա կատարվող կարելը, սպիտակ և գունավոր ատլասե կարը: Ամենից հաճախ նախշերը պատրաստվում էին կարմիր թելերով `սպիտակ ֆոնի վրա կամ սպիտակ` կարմիրի վրա: Ասեղնագործները հմտորեն օգտագործել են ֆոնը՝ որպես նախշի տարրերից մեկը։ Թռչնի խոշոր պատկերների ՝ սիսեռի, ընձառյուծի կամ ծառի ներսում գտնվող քառակուսիներն ու շերտերը ասեղնագործված էին կապույտ, դեղին և մուգ կարմիր բուրդով:
Folkողովրդական արվեստի և արհեստների գործերը անսահմանափակ պահանջարկ ունեն ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս:

Զարդանախշ ասեղնագործության մեջ

Ասեղնագործություն իրականացնելու համար ձեզ հարկավոր է նախշ, գծանկար: Արդյո՞ք որևէ նկարչություն հարմար է դրա համար: Շատերը սիրում են ասեղնագործել ծաղիկներ, տարբեր բույսեր: Եվ հաճախ բույսերի, ծաղիկների նատուրալիստական ​​պատկերները, ինչպես նաև վերարտադրություններից թարգմանված սյուժեի նկարները, բացիկները օգտագործվում են որպես ասեղնագործության նախշեր: Նման «նախշերը» չի կարելի անվանել գեղարվեստական, դրանք չեն համապատասխանում դեկորատիվ ու կիրառական արվեստի առանձնահատկություններին։ Եվ, բացի այդ, անկախ նրանից, թե ինչպես ենք մենք ձգտում ասեղնագործել ծաղիկը իր բոլոր մանրամասներով, որպեսզի պարզվի, որ «կարծես կենդանի լիներ», այն դեռ այդպես չի աշխատի և չի զարդարի արտադրանքը: Միայն պատկերագրական միջոցներով արված գծագրում, որտեղ լույսի ու ստվերի առկայությունը դրա համար ծավալ է ստեղծում, կարելի է մոտավորել բնությունը, բայց նկարիչը չի ձգտում անմիտ կերպով կրկնօրինակել բնությունը։
Ասեղնագործության խնդիր չէ հասնել իրատեսական պատկերների:
Այն ծառայում է կենցաղային իրերը զարդարելուն և ինքնուրույն նշանակություն չունի։ Գլխավոր դերը կատարում է հենց առարկան, որը ասեղնագործության շնորհիվ ձեռք է բերում գեղարվեստական ​​արժեք։
Ասեղնագործության նախշ ստեղծելով ՝ նկարիչը էսքիզներ է պատրաստում բնությունից, այնուհետև դրանք վերածում զարդի և զանազան դեկորատիվ կոմպոզիցիաների:
«Զարդ» բառը լատիներենից թարգմանաբար նշանակում է «զարդարել»:
Զարդանախշերը օգտագործվում են կիրառական արվեստի արտադրանքը զարդարելու և զարդարելու համար, հետևաբար այն այս ապրանքի անբաժանելի մասն է և ամբողջովին կախված է դրա ձևից, նպատակից և նյութից, որից պատրաստված է այս ապրանքը:
Գծանկարը զարդարանք մշակելիս ընտրվում են օբյեկտի հիմնական, բնորոշ գծերը (օրինակ ՝ ծաղիկ, թռչուն): Կենդանիների, թռչունների, բույսերի դրդապատճառները գծված են ուրվագծով ՝ չփորձելով ճշգրիտ փոխանցման ՝ ընդգծելով միայն հիմնական հատկանիշները: Նման մոտիվների հարթ պատկերը դառնում է օրինակի մաս և օրգանապես կապված է զարդարված իրի մակերեսին:
Productsամանակակից արտադրանքի ասեղնագործության նախշեր ստեղծելիս արվեստագետները հաճախ օգտագործում են 18-19-րդ դարերի գյուղացիական ասեղնագործության մոտիվներ, որոնցում դեկորատիվ կազմի սկզբունքները միշտ պահպանվում են:
Նախշերով բուսական կամ կենդանական ծագման մոտիվների մեկնաբանումը կախված է զարդանախշի բնությունից, գործվածքների հյուսվածքից և կատարման տեխնիկայից: Այսպիսով, օրինակ, ելակի հատապտուղների և տերևների պատկերը կարող է տարբեր լինել և կախված է նրանից, թե ինչ կարերով է այն պատրաստվելու:
Սկսելով արտադրանք պատրաստել, նախ պետք է մտածել դրա գեղարվեստական ​​լուծման մասին, որոշել ինքնաթիռի վրա օրինակի գտնվելու վայրը, դրա առանձին մասերը, տարրերի համամասնությունները, գույնի կատարումը, այսինքն ՝ այն ամենը, ինչ կա ներառված է կոմպոզիցիայի հայեցակարգում։
Կոմպոզիցիայի բնույթը մեծապես որոշվում է ռիթմով` զարդի առանձին տարրերի կամ տարրերի խմբի կանոնավոր հերթափոխով, ինչը նպաստում է կոմպոզիցիայի արտահայտչականության, դրա ընկալման հստակության հասնելուն: Ճիշտ նույն տարրերի կամ տարրերի խմբերի կրկնությունը կոչվում է փոխհարաբերություն:
Զարդանախշը կարող է օգտագործվել առարկայի ամբողջ մակերեսը (օրինակ՝ գորգ) կամ դրա որոշ հատվածը (անձեռոցիկի եզրերը կամ բարձի միջնամասը) զարդարելու համար, առանձին դեկորատիվ մոտիվներ կարող են ցրվել առարկայի մակերեսի վրա։ արտադրանք (սփռոց) և այլն:
Orարդարանք կառուցելու համար կարող են օգտագործվել երկրաչափական ձևեր (եռանկյուններ, քառակուսիներ, աստղեր, շրջանակներ և այլն), ինչպես նաև ալիքավոր, կոտրված գծեր, պարույրներ և այլն, բույսերի մոտիվներ (տերևներ, ծաղիկներ, ճյուղեր, ծառեր և այլն): և այլն), կենդանական աշխարհի պատկերների պատկերը (միջատներ, թռչուններ, ձկներ, կենդանիներ), ինչպես նաև մարդու կերպարը շատ ընդհանրացված տեսքով: Երբեմն զարդի մեջ երկրաչափական ձևերը զուգորդվում են բնության մոտիվներով: Partsարդանախշի բոլոր մասերը պետք է լինեն համաչափ:
Երբեմն օրինաչափության դրդապատճառները չեն կրկնվում։ Նախշը կարելի է կառուցել համաչափության և ասիմետրիայի հիման վրա։ Այս նախշը կլինի նաև դեկորատիվ:
Սիմետրիան բնորոշ է ռուսական ասեղնագործության նախշերին `հիմնական գծերի, ձևերի, գույների կանոնավոր դասավորությանը` համաչափության հորիզոնական կամ ուղղահայաց առանցքների համեմատ: Գծանկարը կարող է կառուցվել մեկ, ինչպես նաև համաչափության երկու կամ ավելի առանցքների նկատմամբ:
Կոմպոզիցիայի կառուցումը կարող է հիմնվել հավասարակշռության սկզբունքի վրա, երբ օրինաչափության մասերը հավասարակշռում են միմյանց և դառնում նախշի մաս:
Հաճախ նախշը կառուցվում է փակ հարթության մեջ, այսինքն՝ ինչ-որ երկրաչափական ձևով սահմանափակված հարթության մեջ։ Սա կարող է լինել քառակուսի կամ ուղղանկյուն սփռոց, վահանակ, եռանկյունաձև շալ, բազմոցի բարձի կլոր բարձ և այլն, կախված ապրանքի ձևից և նկարչի մտադրությունից, նախշի ձևն ու վայրը կարող են տարբեր լինել . Այսպիսով, անկյունները կամ մեջտեղը կարելի է ասեղնագործել սփռոցի վրա։
Սփռոցի կամ անձեռոցիկի հարթությունը կարելի է բաժանել քառակուսիների կամ ուղղանկյունների, իսկ ասեղնագործության նախշերը տեղակայված են դրանցում:
Ստորև բերված բոլոր նախշերով, համանուն բույսերի նմանությունը պահպանվել է, բայց ծաղիկներն ու տերևները նոր, իդեալական ձև են ստացել: Դրանցում չկան թերություններ, որոնք կարելի է հանդիպել բնության մեջ ՝ կնճռոտ կամ կոտրված տերև, շրջված ծաղկի թերթիկ, կոտրված կամ թանձրացած ճյուղ: Նման ճյուղ համարելու համար անհրաժեշտ է տերևները հեռացնել և ուղղել, հեռացնել դրանցից մի քանիսը: Նկարիչը նույն կերպ է վարվում ասեղնագործության նախշ ստեղծելիս։ Flowersաղիկների և տերևների հստակ ձևերը խմբավորվում են նոր ձևով և լցնում շերտ կամ հարթություն ՝ ենթարկվելով նկարչի մտադրությանը: Այս նախշերով ծաղիկները, տերևները և հատապտուղները չեն խանգարում միմյանց, չեն գտնում մեկը մյուսի վրա: նախշի տարրերը դասավորված են այնպես, որ արտադրանքի ֆոնը հավասարաչափ բաշխվի նրանց միջև և դառնա նախշի մաս։
Ասեղնագործության համար խորհուրդ է տրվում օգտագործել նկարիչների կողմից ստեղծված ժողովրդական նախշերի և գծանկարների նմուշներ։ Գծագրերի առանձին մասերը կարող են համակցվել ձեր սեփական ձևով, և նույնիսկ ավելի հետաքրքիր է, դիտելով բնությունը, դուք ինքներդ կարող եք գալ նախշերով, դրանց տեղադրությամբ ապրանքի մակերեսին:

Ասեղնագործությունը սերտորեն կապված է գույնի հետ: Թելեր ընտրելիս անհրաժեշտ է հաշվի առնել գունային համադրությունները, իմանալ, թե ինչպես են դրանք ազդում միմյանց վրա: Դա անելու համար հարկավոր է ծանոթանալ հիմնական հատկություններին, գույների փոխազդեցությանը `գույների ներդաշնակությանը, այսինքն` գույների համադրության հետևողականությանը:
Գույնի ներդաշնակ ընտրությունը հիմնված է գունային անիվի վրա, որը բաղկացած է փակ սպեկտրային տիրույթի գույներից:
Եթե ​​լույսի ճառագայթը անցնում է եռակողմ ապակե պրիզմայով, ապա այն կքայքայվի իր բաղադրիչ մասերի մեջ, ձևավորվում է գունային գոտի `սպեկտր: Բնության մեջ դուք հաճախ կարող եք դիտել գույների այս համադրությունը ծիածանի մեջ, երբ արևի ճառագայթը անցնում է ցողի կաթիլով:
Տեսանելի սպեկտրը փոփոխվող գույների շարունակական շարք է ՝ կարմիր, նարնջագույն, դեղին, կանաչ, կապույտ, կապույտ, մանուշակագույն: Այս գույները միմյանցից բաժանվում են միջանկյալ երանգների գամմայով։ Եթե ​​սպեկտրի գույները դասավորված են միևնույն հերթականությամբ շրջանագծի մեջ, ապա կապույտ -մանուշակագույնի և կարմիրի միջև կլինի մագենտա: Գունավոր շրջանակը կարելի է բաժանել կիսով չափ տրամագծով, որպեսզի տաք գույները մտնեն մեկ կեսը, իսկ սառը գույները մուտքագրեք մյուսը:
Ցանկացած գույն բնութագրվում է երանգով, պայծառությամբ և հագեցվածությամբ:
Գունային երանգը, ըստ էության, գույնն է` կարմիր, կապույտ, դեղին և այլն: Գունային տոնով մի գույնը տարբերվում է մյուսից:
Պայծառությունը սպիտակին մոտ լինելու աստիճանն է: Մեզ շրջապատող բոլոր օբյեկտներից լույսի ամենամեծ տոկոսն արտացոլվում է սպիտակ մակերևույթների միջոցով: Հետեւաբար, ամենաթեթեւերը կլինեն սպիտակին մոտ գույներ:
Գույնի հագեցվածությունը որոշվում է դրա խտության աստիճանից, սահմանափակող գույնից: Օրինակ, կապույտը համարվում է հագեցած, եթե այն հնարավոր չէ կապույտ դարձնել:
Բոլոր գույները բաժանված են քրոմատիկ և ակրոմատիկ: Սպեկտրի բոլոր գույները, այս գույների անհամար երանգների ամբողջ տեսականին կոչվում են քրոմատիկ: Նրանք կոչվում են տոնային: Ախրոմատիկ գույները ներառում են սպիտակ, մոխրագույն և սև: Սրանք անգույն, չներկված գույներ են։ Նրանք կոչվում են չեզոք:
Ախրոմատիկ գույները հագեցվածություն չունեն: Նրանք նույնպես չունեն գունային երանգ և տարբերվում են միմյանցից միայն պայծառությամբ։ Ամենապայծառ գույնը սպիտակն է: Սև գույնը չունի պայծառություն:
Սպեկտրալ շրջանակի հակառակ կողմերում տեղակայված գույները կոչվում են լրացուցիչ: Եթե ​​տրամագիծը գծում եք կարմիր գույնի միջնակետերում, ապա այն հատում է կապույտ -կանաչ գույնը, որը գունային անիվի մեջ գրեթե հակառակն է կարմիրին և այլն:
Եթե ​​լրացուցիչ գույները խառնվում են հավասար քանակությամբ, ապա դրանք կարծես մարում են միմյանց, ինչը հանգեցնում է մոխրագույն, ցածր հագեցած գույնի: Երբ տեղադրվում են կողք կողքի, լրացուցիչ գույները փոխադարձաբար ուժեղացնում են գույնի հագեցվածությունը: Հաշվի առնելով լրացուցիչ գույների այս հատկությունը, խորհուրդ չի տրվում դրանք վերցնել հավասար համամասնությամբ. Դրանցից մեկը պետք է ծառայի որպես հիմնական, իսկ մյուսը `լրացուցիչ (զարդարման համար): Կողք կողքի տեղադրված ցանկացած գույն ազդում է միմյանց վրա և կարող է այլ տպավորություն թողնել: Մուգ գույներով շրջապատված ցանկացած գույն ավելի բաց է թվում, իսկ ավելի բաց գույներով շրջապատված՝ ավելի մուգ:
Գունավոր ներդաշնակ համադրություններ կարելի է ձեռք բերել միմյանց մոտ գտնվող երանգներից `գունավոր անիվի մեկ քառորդի սահմաններում, օրինակ` դեղին -դեղին -կանաչի համակցությունից: Երեք հակապատկերային գույներից (կամ դրանց երանգներից) կազմված համադրությունները գեղեցիկ և օրիգինալ են: այս գույները գտնվում են գունային անիվի մեջ գրված հավասարակողմ կամ հավասարաչափ եռանկյունու գագաթներում:
Ախրոմատիկ գույները հիանալի կերպով զուգորդվում են միմյանց հետ ՝ սպիտակը ՝ սևով, սևը ՝ մոխրագույնով, սպիտակը: Այս գույները ներդաշնակ են ցանկացած գույնի հետ:
Միևնույն ժամանակ, քրոմատիկ տաք գույները հաղթում են մուգ ախրոմատիկների կողքին, իսկ ցուրտները՝ բաց ախրոմատիկներով։ Հագեցած գույները ներդաշնակ են սևի կամ սպիտակի հետ, իսկ բաց գույները `մոխրագույնի տարբեր երանգների հետ: Բոլոր դեպքերում գունային համադրության վրա մեծ ազդեցություն է ունենում այս կամ այն ​​գույնի գերակշռությունը:
Գույն ընտրելիս պետք է հիշել դրա հատկություններից ևս մեկը. Նա կարող է տեսողականորեն փոխել առարկայի ձևն ու չափը: Եթե ​​նայում եք կարմիր և կապույտ բծերով ծածկված մակերեսին, պատրանք է առաջանում, որ կարմիր բծերը ավելի մոտ են գտնվում դիտողին, քան կապույտները։ Թեթև և տաք գույները մեզ ավելի մոտ են թվում, քան մուգն ու սառը: Հետևաբար, տաք գույները կարծես մեծացնում են առարկան, մինչդեռ սառը գույները այն ավելի փոքր են դարձնում: Գույների այս հատկությունը կարող է օգտագործվել հագուստի որոշակի հատվածը ընդգծելու, ուրվագծերի սրությունը հարթելու համար: Ապրանքները, որոնք նայում են մեծ հեռավորության վրա, կարող են ասեղնագործվել հագեցած հակապատկերային գույներով թելերով:
Ասեղնագործության համար գույնի և թելի ընտրությունը, դրանց գույների համադրությունը կախված են բանի նպատակից, օրինակի գտնվելու վայրից, չափից: Որպես կանոն, ֆոնին (գործվածքների գույնը) տրվում է լրացուցիչ տարածք, և օրինակը հիմնականն է: Հետեւաբար, ֆոնը չպետք է առանձնանա, ավելի պայծառ լինի, քան զարդը: Կաղապարի գունային սխեման կախված է նաև կատարման տեխնիկայից:

Ասեղնագործության գործիքներ և պարագաներ.

Ձեռքով ասեղնագործություն իրականացնելու համար անհրաժեշտ են շատ պարզ գործիքներ ՝ ասեղներ, մատնաչափ, մկրատ, սանտիմետր, սրածայր փայտ, օղակ; բացի այդ, գրաֆիկական թուղթ, հետագծող թուղթ, ածխածնային թուղթ:
Ասեղնագործության համար ավելի լավ է կարճ ասեղներ վերցնել երկարավուն աչքով։ Մի քանի ծալքերով աշխատող թելն ավելի հեշտությամբ լարվում է մեծ ծորակի մեջ: Նման ասեղները օգտագործվում են հաշվելու և ամենապարզ կարերի, ինչպես նաև Վլադիմիրի կարերով ասեղնագործության համար։ Այս ասեղներով թելերը հաշվելն ու առանձնացնելը շատ հարմար է:
Բրդյա թելը դժվար է թելել ասեղի մեջ: Դուք կարող եք օգտագործել ասեղի թել `այն թելելու համար: Այն կարող է նաև ներծծվել մի կտոր մետաքսի կամ նուրբ կծիկի թելով: Մետաքսի թելը կիսով չափ ծալվում է և բրդյա թելի ծայրը մտցնում ստացված օղակի մեջ։ Մետաքսե թելի երկու ծայրերը թրթռում են ասեղի ծակին և քաշում բրդյա թելի հետ միասին։
Հաստ և բարակ գործվածքների վրա ասեղնագործության համար անհրաժեշտ են ավելի փոքր աչքով ավելի բարակ ասեղներ: Հաստ ասեղները ծակման վայրերում անցքեր կթողնեն, իսկ բարակ աշխատանքային թելը լավ չի պահվի մեծ աչքի մեջ:
Մատնաչափը անհրաժեշտ է ասեղը գործվածքների միջով մղելու համար, առանց ասեղնագործության ասեղնագործելիս, գործվածքների մի քանի շերտ ծակելիս, հագուստի ծայրերը կարելիս և այլն: Այն մատը պաշտպանում է ասեղից խայթելուց:
Մատնոցը դրվում է աջ ձեռքի միջնամատին, այն ընտրվում է ճիշտ ըստ մատի չափի՝ այն չպետք է սեղմի մատը և ընկնի։
Աշխատանքի համար լավ է ունենալ երեք տեսակի մկրատ `փոքր ծայրերը` հյուսվածքներից թելերը կտրելու և քաշելու համար, միջին չափի `կորացած ծայրերով` ասեղնագործելիս թելերը կտրելու համար, և մեծերը `գործվածքներ և թելեր կտրելու համար:
Մկրատը պետք է լավ սրված լինի, սայրերի ծայրերը պետք է ամբողջությամբ փակվեն։
Կարի աշխատանք կատարելու ժամանակ ապրանքի չափը որոշելու, գործվածքների վրա նախշեր նշելու համար անհրաժեշտ է սանտիմետր ժապավեն:
Սպիտակ ատլասե կարով ասեղնագործելիս փոսերը ծակելու համար օգտագործվում է սրածայր փայտ (ոսկոր, փայտ կամ պլաստմասե):
Հուպը անհրաժեշտ է գործվածքը ձգված պահելու և դրա դեֆորմացիայից խուսափելու համար: Հուպը կարող է լինել ուղղանկյուն կամ կլոր: Կլոր փայտե օղակները շատ հարմար են աշխատանքի համար:
Օղակը կարող է համալրվել պտուտակով, որով այն կարելի է ամրացնել սեղանին։
Illարդեր կազմելու համար անհրաժեշտ է միլիմետր թուղթ, հատկապես երկրաչափական, հաշվիչ:
Հետագծման թուղթը օգտագործվում է հյուսվածք տեղափոխելու գծանկար պատրաստելու համար:
Օրիգինալից զարդանախշը սկզբում փոխանցվում է հետագծային թղթին, իսկ հետագծային թղթից գործվածքին
Նախշը գործվածքին փոխանցելու համար անհրաժեշտ է պատճենահանող թուղթ:
Ասեղնագործության պատրաստում
Նախքան ասեղնագործությանը անցնելը, գործվածքը հարթեցվում է հիմքի և հյուսվածքի հետ, վրան նշվում է նախշի տեղը, այնուհետև թարգմանվում է նախշը։ Դրանից հետո հյուսվածքը սավառնում է: Հյուսվածքի եզրերը հավասարեցնելու համար հարկավոր է դուրս հանել վերջնական թելը և կտրել ավելորդ հյուսվածքը դրա հետքի երկայնքով: Արտադրանքի լայնությունը և երկարությունը նույն կերպ են ուրվագծվում:
Եթե ​​օրինակը երկրաչափական է, իսկ գործվածքն ունի թելերի հստակ հյուսվածք, ապա դա կարելի է անել ՝ գործվածքների թելերը հաշվելով: Երբ ասեղնագործությունը կապված չէ գործվածքի կառուցվածքի հետ (Վլադիմիրյան կարեր, գունավոր ատլասե կար և այլն), ապա անհրաժեշտ է նախշի փոխանցում գործվածքին։
Գծագրության փոխանցում գործվածքին
Գծանկարը կարող է փոխանցվել գործվածքին մի քանի ձևով. Բոլոր դեպքերում, սկզբնաղբյուրը նախ փոխանցվում է հետագծման թղթի վրա կամ լավ սրված մատիտով փոխանցվում գրաֆիկական թղթի վրա: Դրանից հետո գծանկարը փոխանցվում է գործվածքին։

Ա) Ածխածնային թղթի միջոցով գծագրի թարգմանություն:

Նախկինում արդուկած գործվածքը սփռված է հարթ մակերևույթի վրա (սեղան, տախտակ) ՝ միևնույն ժամանակ համոզվելով, որ հյուսվածքի խեղաթյուրում չկա ոլորուն և հյուսված թելերի երկայնքով:
Գործվածքի վրա դրվում է նախշով հետքի թուղթ և ամրացվում է կապումներով։ Հետագծման թղթի տակ դրեք ածխածնային թուղթ՝ գործվածքի հաստ կողմով և ուրվագծեք նախշը սրած մատիտով: Պատճենահանման համար ցանկալի է ունենալ տարբեր գույների ածխածնային թղթի հավաքածու, ապա թեթև գործվածքների համար վերցնել մուգ ածխածնային թուղթ (սև, կապույտ, կանաչ), մուգի համար՝ բաց (սպիտակ, դեղին):
Կաղապարը թարգմանելուց հետո դուք պետք է հանեք պատճենահանման թուղթը, մի կողմից կտրեք կապում, ստուգեք գծագիրը և ապա հանեք հետագծող թուղթը:
Երկրաչափական նախշերը (հաշված կարերի համար և այլն) կարող են թարգմանվել նաև ածխածնային թղթի միջոցով: Դրա համար բջջի հորիզոնական և ուղղահայաց գծերի խաչմերուկներում նախշի երկայնքով հաստ ասեղով պատրաստվում են գրաֆիկական թղթի և ածխածնի թղթի ծակոցներ:
Գործվածքի վրա ստացվում է նախշ, որը նշված է կետերով։
Ածխածնային թղթի միջոցով նախշը թարգմանելիս հիշեք, որ նախշի գծերը չպետք է յուղոտ լինեն, հակառակ դեպքում գործվածքն ու թելերը կարող են կեղտոտվել ասեղնագործության ընթացքում։ Հետևաբար, ավելի լավ է օգտագործել պատճենահանված թուղթը, և առաջինը սրբել չոր բամբակով կամ կտորով:
բ) Նկարի փոխանցումը «լույս»:
Նախշը կարելի է փոխանցել բարակ թափանցիկ գործվածքների վրա՝ օգտագործելով ընդգծում։ Ապակու վրա, որի տակ տեղադրված է լամպը, տեղադրվում է հստակ նախշով հետագծող թուղթ, իսկ դրա վերևում `լավ ձգված գործվածք: Կաղապարի շուրջը գծված է սրված մատիտ (գծված է գործվածքների վրա), որը տեսանելի է գործվածքների միջով: գ)

Գ) Նկարի թարգմանություն `հյուսվածքային թղթի միջոցով
Կտորի, թավշյա և փայլուն գործվածքների վրա նախշը նշանով փոխանցվում է հյուսվածքների թղթի միջով, այն մաքրվում է գործվածքների վրա և կարվում փոքր հաճախակի կարերով ՝ ասեղի դիմաց կարելով ամբողջ եզրագծի երկայնքով: Այնուհետև թուղթը պոկվում է:
Ասեղնագործության ավարտից հետո դուրս քաշեք կնիքը:

Ասեղնագործի աշխատատեղ

Ասեղնագործելը հարմար էր, աշխատանքը հոգնածություն չէր առաջացնում, անհրաժեշտ է ճիշտ կազմակերպել ձեր աշխատավայրը և հետևել աշխատանքի որոշակի կանոններին:
Հարմարանքներով և գործիքներով սեղանը պետք է լինի այնպես, որ լույսը ընկնի ձախ կողմից։ Եթե ​​աղյուսակում դարակ չկա, ապա թելերը կարելի է պահել հատուկ տոպրակի մեջ, գործիքները՝ տուփի մեջ, իսկ թղթե թերթիկները նախշերով՝ թղթապանակում։ Պետք է վերահսկել մարմնի դիրքը, մի ծռվել, գլուխը ցածր մի թեքել։ Գործողության ընթացքում մարմինը պետք է փոքր -ինչ թեքվի առաջ: Աչքերի և գործի միջև հեռավորությունը չպետք է գերազանցի 25 - 30 սմ։ Երբեմն այդ նպատակով օղակն ավելի բարձր են դնում՝ տակը դնելով տախտակ, գիրք և այլն։ Աթոռը տեղափոխում են սեղան, որպեսզի դուք կարող է հենվել մեջքին:
Աշխատանքի ընթացքում ձեռքերի ճիշտ դիրքը մեծ նշանակություն ունի. Ձախը պետք է լինի ներքևում, իսկ աջը `օղակի վերևում: Հազվագյուտ գործվածքների վրա ասեղնագործելիս և աջ ձեռքով ցանցը կարելիս աջ ձեռքով ասեղը քաշեք ասեղնագործության սխալ կողմը ՝ այն սուր ծայրով կպցնելով: Ձախ ձեռքով ասեղը վերցրեք սուր ծայրով ՝ բութ ծայրով (աչքով) տանելով դեպի առջևի մասը: Ձգեք շարանը ձեր աջ ձեռքով:
Խիտ գործվածքների վրա ասեղնագործելիս կարված ծայրից դեպի առջևի ասեղը հանվում է սուր ծայրով:

Հաշված կարեր

Հաշված կարերը ռուսական ասեղնագործության ամենահին և տարածված կարերից են: Սա խաչ է, հավաքածու, նկար, այծ, հաշվված մակերես և այլն: Այս կարերով ասեղնագործությունը լայն տարածում ունի, այն հատկապես բնորոշ է Արխանգելսկի, Իվանովոյի, Ռյազանի, Տամբովի, Սմոլենսկի շրջաններին:
Խաչը հայտնվել է ավելի ուշ, քան կարի նկարը, մոտ 14-րդ դարի երկրորդ կեսին, երբ սկսեցին տարածվել քաղաքային ալբոմների գծանկարները։
Այն պատրաստելու համար օգտագործվել են կարի նախշեր, ներկարարական և գծային ասեղնագործություն։
Խաչաձեւ կարը կատարվում է ավելի արագ, քան նկարչական կարը եւ գրավում է իր խիտ, հատիկավոր հյուսվածքով եւ վառ դեկորատիվ էֆեկտով:
Սրբիչներ, վալաններ, հագուստներ հաջողությամբ ասեղնագործվում էին խաչով: Այս ասեղնագործությունը մեծ կիրառություն է գտել Ռյազանի և Տամբովի մարզերում։ Դժվար է գտնել ասեղնագործի, ով ասեղնագործություն չգիտի պարզ խաչով, բայց ոչ բոլորը գիտեն, որ կա կրկնակի խաչ, երկկողմանի և միակողմանի, բայց
Տամբովի մարզը ասեղնագործված է երկկողմանի խաչով ՝ շրջանակված չորս կարով, սա Տամբովի խաչն է:
Հաշված կարերը կոչվում են հաշվված, քանի որ դրանք լրացնում են նախշը՝ հաշվելով գործվածքի թելերը։ Ասեղնագործության կարերը հարթ են ընկած գործվածքի մակերեսին: Հաշված ասեղնագործություն կատարելու համար ավելի լավ է խիտ հյուսվածք վերցնել, քանի որ դրա կառուցվածքը հստակ տեսանելի է: Խաչաձև կարերը, գեղանկարչությունը, հաշված մակերեսը կարելի է ասեղնագործել նաև ըստ թարգմանված նախշի խիտ գործվածքների, մշուշոտ կառուցվածքով գործվածքների վրա։
Հաշվարկված ասեղնագործությունը հաջողությամբ օգտագործվում է հագուստի, անձեռոցիկների, վարագույրների, բարձերի, վահանակների և այլ ապրանքների իրերը զարդարելու համար:
Հաշվարկված ասեղնագործությունը նպաստում է աչքի զարգացմանը, սակայն այն պահանջում է հատուկ խնամք: Եթե ​​գործվածքների թելերը սխալ են հաշվվում, ապա կարերը կլինեն տարբեր չափերի, և արդյունքում օրինաչափությունը կխեղաթյուրվի, և աշխատանքը կստանա անփույթ տեսք: Կարոտ կողմի ասեղնագործությունը պետք է լինի նույնքան գեղեցիկ և կոկիկ, որքան առջևից:

Պարզ խաչաձեւ կար

Այս կարը հեշտ է պատրաստել: Այն բաղկացած է նույն չափի անկյունագծային խաչաձեւ կարերից: Խաչը կատարվում է հետևյալ հաջորդականությամբ. Առաջին կարը ներքևից ձախ վերևից աջ է, երկրորդը ՝ ներքևից աջից վերևից ձախ: Առաջին կարից մինչև երկրորդը, աշխատանքային թելը ուղղահայաց վերևից ներքև անցնում է կարված կողմի երկայնքով: Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է մի քանի խաչեր, որոնք գտնվում են հորիզոնական դիրքով, ապա նախ կատարեք բոլոր առաջին (ներքևի) կարերը, ապա բոլոր երկրորդ (վերին) կարերը:
Այսպիսով, վերևի բոլոր կարերը պետք է լինեն նույն ուղղությամբ:
Բարդ նախշը ասեղնագործելիս պետք է հետևել նաև կարի պատրաստման հիմնական կանոններին: Այսպիսով, ռոմբի մոտիվի մեջ, որտեղ խաչերը գտնվում են անկյունագծով, նրանք կատարում են առաջին խաչի ստորին կարը, երկրորդում `վերին, երրորդում` ստորինը և այլն: Շարժվելով հակառակ ուղղությամբ՝ համընկնեք խաչերի ներքևի կարերը և ասեղն ու թելը բերեք վերին կարերի տակ։

Օգտագործված գրքեր.

1. Տ.Ի. Երեմենկո «Ասեղը կախարդ է»:
TI Երեմենկո «Խաչի կար»:
Լ. Մ. Ռուսակովա «Ռոմբի մոտիվները կեռիկներով ՝ սիբիրյան ասեղնագործների նախշերով»: Գ. Պ. Դուրասով «Ռուսական ժողովրդական ասեղնագործության պատկերային մոտիվները».

Աշխատանքի նկարագրություն:

Պլան - դասի ուրվագիծը մշակված է «Ասեղնագործություն» բաժնի շրջանակներում, «Տեխնոլոգիա» կրթական տարածք և նախատեսված է 5 -րդ դասարանի աշակերտների համար: Այս նյութը օգտակար կլինի այն ուսուցիչների համար, ովքեր 5 -րդ դասարանում անցել են նոր սերնդի FSES:

Դասարան:Բաժին 5. Ասեղնագործություն

Թեմա՝ Ասեղնագործությունը որպես արվեստի և արհեստի տեսակ և դրա կիրառումը ժողովրդական և ժամանակակից տարազում

ԹիրախԱշակերտներին ծանոթացնել ասեղնագործության պատմությանը և ցույց տալ դրա կիրառությունը ժողովրդական և ժամանակակից տարազներում: Վարպետեք ասեղնագործության տեխնիկան։

Առաջադրանքներ.

Ուսումնական:ուսանողներին ծանոթացնել ձեռագործ ասեղնագործության արվեստին. գործիքներ և նյութեր, ասեղնագործության տեխնիկայով.

Զարգացող. զարգացնել ստեղծագործական, զգայական և շարժիչ հմտություններ.

Ուսումնական:մշակել աշխատասիրություն, համբերություն, ուշադրություն և ճշգրտություն:

Սարքավորումներ՝ դասագիրք, աշխատանքային գիրք, պարզ ներկված բամբակյա գործվածք, ասեղնագործության գործիքների և նյութերի հավաքածու:

Դասի տեսակը.համակցված.

Մեթոդներ.երկխոսական, ալգորիթմական:

Դասի տևողությունը: 90 րոպե:

Դասերի ընթացքում.

1. Կազմակերպչական և նախապատրաստական ​​փուլ:

Ողջույններ;

Սպասավորների նշանակում;

Դասից բացակայողների նույնականացում.

Ուսանողների պատրաստակամության ստուգում դասին;

Ուսանողների աշխատանքի մոտիվացիան:

2. Սովորել նոր նյութ:

Այսօրվա դասը նվիրված կլինի արվեստի և արհեստների ամենատարածված տեսակներից մեկին, բայց որն է, ինքներդ պետք է կռահեք կարճ պատմությունից ՝ ակնարկից: (Դասի թեմայի որոշում):

1. Արվեստի եւ արհեստների ամենահին ու ամենատարածված տեսակը: Տարածված է մեր երկրի բոլոր ժողովուրդների մեջ։ Տեխնիկան մշակվել է վարպետների բազմաթիվ սերունդների կողմից, ովքեր խնամքով պահպանել են արժեքավոր ամեն ինչ (եթե ուսանողները չկռահեն, երկրորդ մասը կարդացվում է):

2. Կատարվում էր կտավով, բրդյա, մետաքսով (սովորաբար գունավոր), քարերով, մետաղադրամներով և այլն։

Ինչի՞ մասին ենք այսօր խոսելու ձեզ հետ: Ինչպե՞ս կարող եք ձևակերպել մեր դասի թեման:

Ասեղնագործությունը որպես արվեստի և արհեստի մի տեսակ: (տղաները բացում են տետրերը, ստորագրում դասի համարը և թեման)

Ելնելով մեր թեմայից ՝ ի՞նչ խնդիրներ կարող ենք դնել ինքներս մեզ այսօրվա դասի համար:

Getանոթացեք ասեղնագործության պատմությանը;

Հաշվի առեք դրա կիրառումը ժողովրդական և ժամանակակից տարազներում:

Անհիշելի ժամանակներից մեր երկիրը հայտնի էր արհեստավոր կանանց `ասեղնագործ կանանց արվեստով: Ամբողջ կանացի կեսը պտտվում էր, հյուսում, ասեղնագործում:

Ի՞նչ եք կարծում, ասեղնագործությունը: Ասեղնագործությունը գործվածքների վրա նախշեր ստեղծելու արվեստն է (ինչո՞վ) ասեղների և թելերի միջոցով։ Ասեղնագործության առկայությունը Հին Ռուսաստանի դարաշրջանում (9 -րդ դար) վկայում են հնագետների գտածոները:

Սրանք հագուստի կտորներ են, որոնք զարդարված են ոսկե թելերով պատրաստված նախշերով: Այս դժվար, բայց հետաքրքրաշարժ աշխատանքը ուղեկցեց ռուս կնոջը ամբողջ կյանքում: Յոթից ութ տարեկանից աղջիկները սկսեցին պատրաստել իրենց հարսանեկան օժիտը։ Անհրաժեշտ էր ասեղնագործել սփռոցներ, ծածկոցներ, սրբիչներ, ինչպես նաև տարբեր հագուստներ։ Գյուղացի աղջիկը պետք է իր համար օժիտ պատրաստեր՝ հարսանյաց զգեստ, խնջույքի հագուստ, գլխարկներ, նվերներ։ Հարսանիքին հարսը փեսայի հարազատներին նվիրեց իր աշխատանքի արտադրանքը: Հարսանիքից առաջ կազմակերպվել էր օժիտի ցուցահանդես, որը պետք է վկայեր հարսի վարպետության և քրտնաջան աշխատանքի մասին:

Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ էին արհեստավորներն իրենց արտադրանքը զարդարում ասեղնագործությամբ:

Ասեղնագործությունը ոչ միայն ավելի գեղեցիկ ու հարստացրեց տարազը, այլեւ այլ նպատակ ուներ։ Ըստ տարածված համոզմունքների, այն պետք է երջանկություն պարգևեր մարդուն, պաշտպաներ նրան բոլոր չարիքներից և դժբախտություններից, մոտեցներ նրան շրջակա բնությանը: Ռուսաստանում հնագույն ռազմիկներին արշավից առաջ նվիրել են սպիտակ վերնաշապիկներ՝ կարմիր ասեղնագործությամբ։

Որտե՞ղ կարող էր լինել ասեղնագործությունը:

Նրանք կրծքավանդակի, թևերի և ծայրի երկայնքով ասեղնագործում էին հատուկ նախշեր, որոնք, ըստ լեգենդների, պաշտպանում էին մարդուն մարտում (առյուծ, ընձառյուծ՝ քաջություն, իմաստություն, պաշտպանված պաշտպանությամբ)։

Հին ժամանակներում ռուսական ասեղնագործությունը հաճախ կապված էր սլավոնների կրոնական համոզմունքների հետ, որոնց հիմնական պաշտամունքը պտղաբերության աստվածուհու պաշտամունքն էր, որը պատկերված էր որպես շքեղ կին կերպար ՝ շրջապատված ծաղիկներով, թռչուններով, կենդանիներով կամ ձիավորներով:

Եվ հիմա մենք կանդրադառնանք այն խորհրդանիշներին, որոնք արհեստավոր կանայք օգտագործում էին իրենց նախշերի համար:

Արևը կյանքի աղբյուր է `կենսատու ուժով

Երկիրը կանացի կերպարի՝ Մայր Երկրի պատկերն է։ «Բուժքույր - խոնավ երկրի մայր»:

Ձին - օջախի հմայքը, բարության խորհրդանիշը

Թռչունը արևի ուղեկիցն է, տան մեջ բարության, սիրո, խաղաղության, ներդաշնակության խորհրդանիշ։

Ծառը կյանքի, կլանի միասնության խորհրդանիշն է։

Կրակը մաքրող ուժ է:

Պարույր - բարու ցանկության խորհրդանիշ

Կոստյումներ հագնելը դատարկ ժամանց չէ: Սրանք կարծես սերունդից սերունդ փոխանցվող նվիրական տառեր էին, որոնք սերնդեսերունդ փոխանցվում էին, որոնք կարող են կարդալ գրքի պես: Ասեղնագործության հիմնական տարրը զարդն է։

Զարդարանք- սա առանձին օրինաչափությունների կամ դրանց մի ամբողջ խմբի հաջորդական կրկնություն է: Զարդանախշի յուրաքանչյուր տարր ուներ իր խորհուրդն ու նշանակությունը։ Զարդանախշերի մի քանի տեսակներ կան՝ բուսական, զոմորֆ և երկրաչափական, հումանոիդ։ Ռուս ասեղնագործների սիրելի զարդը երկրաչափական էր։ Նրանց վրա գերակշռում էին ռոմբուսները, ուղղանկյունները, քառակուսիները: Բույսերի պատկերի մարդկանց, կենդանիների և թռչունների պատկերները բաղկացած էին այս տարրերից, միայն դրանք ոճավորված են, պարզեցված:

Ֆիզիկական կրթություն

Այստեղ մենք ունենք ֆիզիկական դաստիարակության րոպե,

Կռացած, արի՛, արի՛։

Ուղղված, ձգված,

Եվ հիմա նրանք հետ մնացին:

(ծալվում է առաջ և հետ)

Գլուխն էլ է հոգնել։

Այսպիսով, եկեք օգնենք նրան:

Աջ և ձախ, մեկ և երկու:

Մտածիր, մտածիր, գլուխ:

(գլխի պտույտ)

Եվ ծովերը պտտվում են ծովերի վրա,

Եկեք միասին թռչենք նրանց հետևից:

Փրփուրի շիթերը, ճամփորդության ձայնը,

Եվ ծովի վրա - մենք ձեզ հետ ենք:

(ձեռքերը թափահարելով)

Մենք հիմա նավարկում ենք ծովով

Եվ զվարթանալ բաց տարածքում:

Ավելի զվարճալի փոցխելը

Եվ բռնել դելֆինների հետ:

(ձեռքերով լողի շարժումներ)

Նայեք՝ ճայերը կարևոր են

Նրանք քայլում են ծովի ափով:

(քայլում է տեղում)

Չնայած գանձումը կարճ է

Մի փոքր հանգստացանք:

Ցանկացած ապրանք ասեղնագործությամբ զարդարելու համար անհրաժեշտ է օգտագործել որոշակի գործիքներ և նյութեր։

Ի՞նչ գործիքներ և սարքեր են օգտագործվում ասեղնագործության մեջ:

(օղակներ, ասեղնագործ ասեղներ, մկրատ, մատիտ, հետագծման թուղթ, ածխածնային թուղթ)

Ինչ նյութեր կարող են օգտագործվել ասեղնագործության համար:

(գործվածքներ՝ բամբակ, սպիտակեղեն, մետաքս, խառը, կտավ, թելեր՝ հիրիկ, թել, գարուս, բուրդ)։

Այսօր ասեղնագործությունը չի կորցրել իր ժողովրդականությունը: Սա հիանալի միջոց է ամենօրյա իրերին ու հագուստին օրիգինալ ու յուրօրինակ տեսք հաղորդելու համար։ Ասեղնագործությունը շատ հարուստ է ասեղնագործության տարբեր տեսակներով և մեթոդներով:

Ի՞նչ տեսակներ գիտեք:

(խաչ, ատլասե կար, ուլունքներ, փայլաթիթեղներ, ժապավեններ և այլն)

Մենք կսկսենք ասեղնագործության ուսումնասիրությունը ամենապարզ կարերով:

Ձեռագործ ասեղնագործության դեկորատիվ կարերի տեսակները:

1. Ամենապարզ կարը՝ «առաջ ասեղը»՝ կարերի առջևի և հետևի կողմերում նույնն են։

2. Կարել «առաջ ասեղ միահյուսմամբ». Սկզբում կատարվում է «առաջ ասեղ» կարը, այնուհետև կարերը միահյուսվում են տարբեր գույնի թելերով կամ նույն թելերով (հագուստը զարդարելու համար, սեղանի սպիտակեղեն)

3. Հետևի կարի կար - աջ կողմում կարերի շարունակական շարք է կազմում, կարված կողմում այս կարերը 2 անգամ ավելի երկար են (Այս կարը երբեմն կոչվում է «կար», քանի որ այն կարծես մեքենայի կարի է): Այսօր ասեղնագործությունը չի կորցրել իր ժողովրդականությունը: Սա հիանալի միջոց է ամենօրյա իրերին և հագուստին օրիգինալ և յուրահատուկ տեսք հաղորդելու համար:

4. emողունային կարել - թեք կարերի շարունակական շարք, որոնք սերտորեն հարում են միմյանց: (Բույսերի ցողունը պատրաստելու համար, մոնոգրամ պատրաստելու համար՝ կապանք՝ անվան, ազգանվան սկզբնական տառերից)

5. Tambour stitch - միմյանցից դուրս եկող օղակների անընդմեջ շարք (ծաղկաթերթեր, տերևներ և այլն ասեղնագործելու համար)

6. Կոճակապի կարը արտադրանքի եզրին տեղակայված կոճղերի կարերի շարք է. Այս կարը կարող է օգտագործվել հավելվածը ամրացնելու, արտադրանքի եզրը մշակելու համար:

3. Գործնական աշխատանք:

Անվտանգության նախազգուշական միջոցների կրկնություն.

մկրատով աշխատելիս.

Մկրատ պահեք պատյանում;

Սեղանի վրա մկրատը պետք է պառկի սայրերը ձեզանից հեռու;

Գործողության ընթացքում բաց մի թողեք մկրատի շեղբերները:

Մկրատն անցկացրեք փակ շեղբերով, օղակներով առաջ։

ասեղներով աշխատելիս, կապում.

Պահպանեք ասեղները և քորոցները որոշակի վայրում (հատուկ տուփ, բարձ և այլն);

Մի թողեք դրանք աշխատավայրում.

Ոչ մի դեպքում մի վերցրեք ասեղներ, քորոցներ բերանում;

Մի կպցրեք դրանք հագուստի մեջ;

Մի օգտագործեք ժանգոտ ասեղ կարի համար;

Հավաքեք կոտրված ասեղների կամ քորոցների կտորները և տվեք դրանք ուսուցչին:

P / R. կատարել ամենապարզ կարերը, հենվելով նմուշների և տեխնոլոգիական քարտեզի վրա

4. Տնային առաջադրանքների տրամադրում:

Դասագիրք էջ 96-100, 108-113 գրառում տետրերում:

5. Ամփոփելով դասը.

Ի՞նչ գործիքներ և պարագաներ են օգտագործվում ասեղնագործության համար:

Որո՞նք են ասեղնագործության հետ կապված նյութերը:

Ի՞նչ նոր բան սովորեցիք դասում:

Ի՞նչ եք սովորել այս դասում:

Արդյո՞ք մենք հասել ենք այն խնդիրներին, որոնք դրել ենք դասի սկզբում:

Ասեղնագործություն սովորելը դժվար չէ, պետք է ցուցաբերել համբերություն և հաստատակամություն: Ձեր սեփական ձեռքերով ասեղնագործված հագուստը կդառնա էլեգանտ և օրիգինալ:

Արտացոլում:Ուսանողներին տրվում են շրջանակներ, որոնցում նրանք պետք է նկարեն իրենց տրամադրությունը, հետևի մասում գրեն դասի + և -:

Ուսուցիչը հիշեցնում է սպասավորներին իրենց պարտականությունների մասին. դասի կանչից հետո մնացեք և մաքրեք դասարանը. շնորհակալություն ուսանողներին կրթական և ճանաչողական գործունեության համար և ավարտում է դասը:

Այս համակցված դասի թեման ՝ «Ասեղնագործությունը ՝ որպես արվեստի և արհեստի մի տեսակ». «Ասեղնագործություն» բաժնի առաջին թեման

Դասի ընտրված կառուցվածքը օպտիմալ էր իմ առաջադրած խնդիրների համար: Ժամանակը ռացիոնալ է հատկացվում նոր նյութն ուսումնասիրելու և այն համախմբելու համար։ Դասի մի փուլից մյուսը անցումը սահուն էր և տրամաբանական: Դասի ընթացքում կիրառվել են տեսողական միջոցներ և առողջապահական տեխնոլոգիաներ՝ ֆիզկուլտուրա