Գլուխ 1. Գրականության ակնարկ երեխաների երաժշտական ​​զարգացման վրա թատերական գործունեության ազդեցության խնդրի վերաբերյալ

1.2 Ստեղծագործական խաղեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար

2. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացումը թատերական գործունեության գործընթացում

2.1 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացում

2.2 Թատերական գործունեության առանձնահատկությունը երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործընթացում

2.3 Թատերական գործունեությունը և երաժշտական ​​կրթությունը համատեղող ծրագրերի վերլուծություն

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

1.1 Երեխայի ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը թատերական գործունեության միջոցով

Երիտասարդ սերնդի գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացման խնդիրը այժմ ավելի ու ավելի է գրավում փիլիսոփաների, հոգեբանների և ուսուցիչների ուշադրությունը:

Հասարակությունը մշտապես զգում է ստեղծագործ անհատների կարիքը, ովքեր ունակ են ակտիվ գործել, մտածել շրջանակից դուրս և օրիգինալ լուծումներ գտնել կյանքի ցանկացած խնդրի համար:

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները անձի ընդհանուր կառուցվածքի բաղադրիչներից են։ Նրանց զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության զարգացմանը որպես ամբողջություն: Ըստ ականավոր հոգեբանների Լ.Ս. Վիգոտսկի, Լ.Ա. Վենգերը, Բ.Մ. Թեպլով, Դ.Բ. Էլկոնինը և այլք, ընդհանուր կարողությունները գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների հիմքն են։ Եթե ​​երեխան կարողանում է վերլուծել, համեմատել, դիտարկել, տրամաբանել, ընդհանրացնել, ապա, որպես կանոն, նա ունի ինտելեկտի բարձր մակարդակ։ Նման երեխան կարող է օժտված լինել այլ ոլորտներում՝ արվեստ, երաժշտություն, սոցիալական հարաբերություններ (առաջնորդություն), հոգեմետորական (սպորտ), ստեղծագործական, որտեղ նա կառանձնանա նոր գաղափարներ ստեղծելու բարձր ունակությամբ։

Հիմնվելով հայրենական և արտասահմանյան հոգեբանների աշխատանքների վերլուծության վրա, որոնք բացահայտում են ստեղծագործական անհատականության հատկություններն ու որակները, բացահայտվել են ստեղծագործական կարողությունների ընդհանուր չափանիշները. գնահատականներ, հատուկ զգայունություն.

Կենցաղային մանկավարժության մեջ գեղագիտական ​​կրթության համակարգը դիտվում է որպես կյանքի և արվեստի գեղեցկությունն ընկալելու, զգալու և հասկանալու ունակության զարգացում, որպես ներածություն գեղարվեստական ​​գործունեության և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար (E.A. NS Karpinskaya, TSKomarova, Տ.Գ. Կազակովա և ուրիշներ):

Արվեստի գործերի գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացում երեխան զարգացնում է գեղարվեստական ​​ասոցիացիաներ. նա սկսում է գնահատականներ, համեմատություններ, ընդհանրացումներ անել, ինչը հանգեցնում է ստեղծագործությունների բովանդակության և գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցների կապի գիտակցմանը։ Նախադպրոցականների գործունեությունն այդ դեպքում դառնում է գեղարվեստական, երբ հենվում է արվեստի տարբեր տեսակների վրա՝ հագնված երեխայի համար եզակի և մատչելի ձևերով։ Դրանք տեսողական, թատերական, երաժշտական ​​և գրական (գեղարվեստական ​​և խոսքային) գործունեություն են։

ՎՐԱ. Վետլուգինան առանձնացրել է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության հետևյալ հատկանիշները. Համալիրում նա դիտարկել է գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները (ընկալման, ստեղծագործական, կատարողական և գնահատման գործընթացները):

Գեղարվեստական ​​գործունեության բոլոր տեսակները, որոնք ձևավորվում են նախադպրոցական մանկության տարիներին, ըստ Ն.Ա. Vetlugina-ն առանձնանում են հեշտությամբ, հուզականությամբ և պարտադիր տեղեկացվածությամբ: Այս գործունեության ընթացքում երեխայի ստեղծագործական երևակայությունը վառ դրսևորվում է, նա գիտակցաբար փոխանցում է խաղային պատկերը և իր մեկնաբանությունը բերում դրա մեջ։

Արվեստը՝ որպես կյանքի արտացոլման տեսակ, հնարավորություն է տալիս գեղարվեստական ​​ձևով բացահայտել կյանքի երևույթները։ Մանկավարժական հետազոտությունը, որն ուղղված է երեխաների ստեղծագործական գործունեության տարբեր տեսակների (գրական, վիզուալ, երաժշտական, թատերական) ուսումնասիրելուն, մշտապես ընդգծում է արվեստի գործերի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք ձևավորելու անհրաժեշտությունը (Ն.Ա. Վետլուգինա, Ն.Պ. Սակուլինա, Տ. , TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina):

Արվեստի փոխազդեցության խնդիրը դիտարկվել է տարբեր ասպեկտներով. որպես երաժշտության և նկարչության փոխհարաբերությունների ազդեցություն երեխաների ստեղծագործական գործունեության վրա (Ս.Պ. Կոզիրևա, Գ.Պ. Նովիկովա, Ռ.Մ. Չումիչևա); Նախադպրոցականների երաժշտական ​​ընկալման զարգացում տարբեր արվեստների փոխազդեցության համատեքստում (Կ.Վ. Տարասովա, Տ.Գ. Ռուբան):

Ռուս հոգեբանների մեծ մասը շեշտում է ստեղծագործական գործընթացների փոխաբերական բնույթը:

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունները դրսևորվում և զարգանում են թատերական գործունեության հիման վրա։ Այս գործունեությունը զարգացնում է երեխայի անհատականությունը, կայուն հետաքրքրություն է սերմանում գրականության, երաժշտության, թատրոնի նկատմամբ, բարելավում է խաղի մեջ որոշակի փորձառություններ մարմնավորելու հմտությունը, խրախուսում է նոր կերպարների ստեղծումը և խրախուսում է մտածողությունը:

Թատերական արվեստի ազդեցությունը մարդու հոգևոր մշակույթի ձևավորման վրա ընդգծված է Է.Բ. Վախթանգով, Ի.Դ. Գլիկմանը, Բ.Է. Զախավի, Թ.Ա. Կուրիշևա, Ա.Վ. Լունաչարսկին, Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Կ.Ս. Ստանիսլավսկի, Ա.Յա. Թաիրովա, Գ.Ա. Տովստոնոգով; Թատրոնի միջոցով երեխաների բարոյական զարգացման խնդիրները նվիրված են մեր երկրում տիկնիկային թատրոնի հիմնադիրների՝ Ա.Ա. Բրյանցևա, Է.Ս. Դեմմենի, Ս.Վ. Օբրազցով, և մանկական երաժշտական ​​թատրոն՝ Ն.Ի. Sats.

Թատերական գործունեությունը պայմաններ է ստեղծում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար։ Գործունեության այս տեսակը երեխաներից պահանջում է ուշադրություն, խելամտություն, արագ արձագանք, կազմակերպվածություն, գործելու կարողություն, որոշակի կերպարի ենթարկվել, վերածվել դրան, ապրել իր կյանքով: Հետևաբար, խոսքային ստեղծագործության հետ մեկտեղ, դրամատիզացումը կամ թատերական ներկայացումը երեխաների ստեղծագործության ամենահաճախակի և տարածված տեսակն է։

Սա բացատրվում է երկու հիմնական կետով. նախ՝ դրաման, հիմնված հենց երեխայի կատարած գործողության վրա, առավել սերտ, արդյունավետ և անմիջականորեն կապում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը անձնական փորձի հետ։

Ինչպես նշում է Վ.Գ. Պետրովան, թատերական գործունեությունը կյանքի տպավորություններով ապրելու ձև է, որը խորը ընկած է երեխաների բնության մեջ և իր արտահայտությունն է գտնում ինքնաբերաբար, անկախ մեծահասակների ցանկություններից:

Դրամատիկական ձևով իրականացվում է երևակայության ինտեգրալ շրջան, որում իրականության տարրերից ստեղծված պատկերը մարմնավորում և կրկին իրականություն է դառնում, թեև պայմանական: Այսպիսով, գործողության, մարմնավորման, իրականացման ցանկությունը, որը բնորոշ է հենց երևակայության գործընթացին, լիարժեք իրացում է գտնում թատերացման մեջ։

Երեխայի համար դրամատիկական ձևի մոտ լինելու մեկ այլ պատճառ էլ ցանկացած դրամատիզացիայի կապն է խաղի հետ։ Դրամատիզացիան ավելի մոտ է, քան ստեղծագործական ցանկացած այլ տեսակ, որն անմիջականորեն կապված է խաղի հետ, բոլոր մանկական ստեղծագործության այս արմատը և, հետևաբար, ամենասինկրետիկը, այսինքն, այն պարունակում է ստեղծագործության ամենատարբեր տեսակների տարրեր:

Մանկավարժական հետազոտություն (Դ.Վ.Մենջերիցկայա, Ռ.Ի. Ժուկովսկայա, Ն.Ս. Կարպինսկայա, Ն.Ա. խաղեր. Միաժամանակ ընդգծվում է խաղ-դրամատիզացիայի դերը թատերական գործունեության անցման գործում (Լ.Վ. Արտեմովա, Լ.Վ. Վորոշնինա, Լ. Ս. Ֆուրմինա)։

Երեխաների ստեղծագործության վերլուծությունը Ն.Ա. Վետլուգինա, Լ.Ա. Պենիևսկայա, Ա.Է. Շիբիցկայա, Լ.Ս. Ֆուրմինա, Օ.Ս. Ուշակովան, ինչպես նաև թատերական արվեստի հայտնի ներկայացուցիչների հայտարարությունները համոզիչ կերպով ապացուցում են թատերական գործունեության մեջ հատուկ պատրաստվածության անհրաժեշտությունը։ Այս խնդրի լուծման երկու մոտեցում կարող է լինել. մեկը ենթադրում է կրթության վերարտադրողական (վերարտադրող) տեսակ, մյուսը հիմնված է նյութի ստեղծագործական մշակման պայմանների կազմակերպման, գեղարվեստական ​​նոր պատկերների ստեղծման վրա։

Երեխաների թատերական գործունեության տարբեր ասպեկտները մի շարք գիտական ​​ուսումնասիրությունների առարկա են։ Երեխաների թատերական գործունեության ուսուցման կազմակերպումն ու մեթոդները արտացոլված են Վ.Ի. Աշիկովա, Վ.Մ. Բուկատովա, Տ.Ն. Դորոնովա, Ա.Պ. Էրշովա, Օ.Ա. Լապինա, Վ.Ի. Լոգինովա, Լ.Վ. Մակարենկո, Լ.Ա. Նիկոլսկին, Տ.Գ. Տուգանային, Յու.Ի. Ռուբինա, Ն.Ֆ. Սորոկինան և ուրիշներ։

Երեխայի անհատականության տարբեր ասպեկտների զարգացման գործում թատերական գործունեության ուսուցման հնարավորությունները բացահայտվում են Լ.Ա. Տարասովա (սոցիալական հարաբերություններ), Ի.Գ. Անդրեևա (ստեղծագործական գործունեություն), Դ.Ա. Ստրելկովա, Մ.Ա. Բաբականովա, Է.Ա. Մեդվեդևա, Վ.Ի. Կոզլովսկին (ստեղծագործական հետաքրքրություններ), Տ.Ն. Պոլյակովա (հումանիտար մշակույթ), Գ.Ֆ. Պոխմելկինա (հումանիստական ​​կողմնորոշում), Է.Մ. Կոտիկովա (բարոյական և գեղագիտական ​​կրթություն).

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում թատերական գործունեության միջոցով երեխայի զարգացման խնդիրն արտացոլվել է Լ.Լ. Պիլիպենկոյի (կրտսեր դպրոցականների մոտ հուզական արձագանքման ձևավորում), Ի. Սոկոլովա-Նաբոյչենկո (երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն լրացուցիչ կրթության մեջ), Ա.Գ. Գենինա (երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորում), Է.Վ. Ալեքսանդրովա (երաժշտական ​​կերպարի ընկալման զարգացում մանկական օպերայի բեմադրության գործընթացում).

Սակայն երեխաների թատերական գործունեության հնարավորությունները երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործում դեռ հատուկ հետազոտության առարկա չեն դարձել։

Գրականության վերլուծությունը թույլ տվեց ենթադրել, որ երաժշտական ​​զարգացմանը նպաստում է երեխաներին փոխկապակցված տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեության նպատակային ուսուցման պայմանների հատուկ կազմակերպումը:

Գալիմովա Դանիյա Զուլկարամովնա, MBDOU-ի երաժշտական ​​ղեկավար - թիվ 8 մանկապարտեզ համակցված տիպի:

Ինչպես գիտեք, երեխաների երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակությունը անհատականության ներդաշնակ զարգացման կարևորագույն խնդիրներից է։ Բայց կրթությունն արդյունավետ կլինի միայն այն դեպքում, եթե օգտագործվեն փոքրիկի բոլոր ստեղծագործական հնարավորությունները, նախադպրոցական տարիքի համար հասանելի երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակները։ Եվ դա առաջին հերթին թատերական գործունեություն է։ Երաժշտական ​​կրթության հաջողությունը կախված է նրանից, թե որքան հետաքրքիր է կառուցված աշխատանքը երեխաների երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​զարգացման վրա:

Կրթական ծրագրերի մեծ մասը նախատեսում է երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակների համակցում, ներառյալ թատերականությունը: Այն մեծ ազդեցություն է ունենում երեխայի ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վրա, ձևավորվում է ֆանտազիա, երևակայություն, խելացիություն, արտիստիկություն, հաղորդակցական հարաբերություններ, դաստիարակվում է բարեհոգի վերաբերմունք միմյանց նկատմամբ։

Թատերական խաղերի ընթացքում տեղի է ունենում երեխաների ինտեգրված դաստիարակություն՝ նրանք սովորում են արտահայտիչ կարդալ, պլաստիկ շարժում, երգել, նվագել երաժշտական ​​գործիքների վրա։ Ստեղծվում է ստեղծագործական մթնոլորտ, որն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի բացվել որպես մարդ, կիրառել սեփական հնարավորություններն ու կարողությունները։

Մեր մանկապարտեզում մեծ ուշադրություն է դարձվում թատերական ներկայացմանը։ Մասնակցելով թատերական խաղերին՝ երեխաները պատկերների, գույների, ձայների միջոցով ճանաչում են իրենց շրջապատող աշխարհը: Թատերական խաղերի բազմակողմանի ազդեցությունը երեխայի անհատականության վրա թույլ է տալիս դրանք օգտագործել որպես ուժեղ, բայց աննկատ մանկավարժական գործիք, քանի որ երեխան խաղի ընթացքում իրեն հանգիստ և ազատ է զգում:

Թատերական խաղն օգնում է ստեղծել ուրախ, հանգիստ միջավայր:

Առանձնահատուկ տեղ են գրավում դրամատիզացիոն խաղերը։ Այստեղ երեխան խաղում է ինքն իրեն՝ օգտագործելով սեփական արտահայտչամիջոցները՝ ինտոնացիա, դեմքի արտահայտություններ, մնջախաղ։

Երաժշտության դասերին սկսում ենք թատերական խաղեր ներկայացնել առաջին կրտսեր խմբից: Երեխաներին միշտ այցելության է գալիս կերպարը` կատու, շուն, աքլոր և այլն: Անպայման բարևեք նրան, անուն հորինեք նրա համար: Տարբեր ինտոնացիայով օնոմատոպեիայի ուսուցում: Բոլոր երգերն ու մեղեդիները հնչում են տիկնիկների և այլ խաղալիքների հետ:

Փոքր խմբերում մենք երեխաների մեջ ձևավորում ենք ամենապարզ փոխաբերական և արտահայտչական հմտությունները (առասպելական կենդանիների բնորոշ շարժումները ընդօրինակելու ունակություն)թռչունները թռչում են, հատիկներ են ծակում; Նապաստակները ցատկում են, պարում; ձիերը խարխափում են և այլն: Ամբողջ դասը հիմնված է ինչ-որ սյուժեի վրա: Երեխաներն իրենք են վարում խաղալիքներ, պարում դրանց հետ, սովորում օնոմատոպեա՝ ձայնին տալով համապատասխան տեմբր: Յուրաքանչյուր երեխա փորձում է իրեն դրսևորել՝ դրանով իսկ զարգացնելով դեմքի արտահայտություններ, պլաստիկ, հստակ խոսք և ճիշտ ինտոնացիա։ (Լուսանկար 1).

Ավելի մեծ տարիքում երեխաները ակտիվորեն մասնակցում են թատերական խաղերին և դրամատիզացիաներին։ Այս տեսակի գործունեությունը երեխաներին հնարավորություն է տալիս դրսևորել ստեղծագործ և երևակայություն: Երեխաներն իրենք են որոնում արտահայտչական տեխնիկա՝ խաղային կերպար ստեղծելու համար. նրանք հանդես են գալիս կերպարների բնորոշ շարժումներով, դեմքի արտահայտություններով, տարբեր ինտոնացիաներով և ժեստերով:

Քանի որ թատերացումը սերտորեն փոխկապակցված է երաժշտական ​​գործունեության հիմնական տեսակների հետ, ակնհայտ է այն մեկ մանկավարժական գործընթացում համակարգելու անհրաժեշտությունը։

Մտածեք երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակների նորարարական ձևերի և մեթոդների մասին:

1. Երաժշտության ընկալման համար օգտագործում ենք ակտիվ ունկնդրման մեթոդը։

Ակտիվ ընկալումը երաժշտական ​​ստեղծագործության ունկնդրումն է և երաժշտական-խաղային կերպարի բնորոշ հատկանիշների միաժամանակյա փոխանցումը երաժշտական ​​ստեղծագործական տարբեր տեսակների կողմից:

Երաժշտական ​​ընկալման բարձրացման հիմնական մանկավարժական միջոցներից է թատերականացումը, նվագելը (ինտոնացիա-խոսք և փոխաբերական-պլաստիկ)երաժշտական ​​կերպար ուսուցչի և երեխաների կողմից.

Մենք մեծ ուշադրություն ենք դարձնում երաժշտության բնույթին համապատասխան շարժումների ինքնուրույն ընտրությանը, երաժշտությանը զգացմունքային արձագանքելու ունակությանը, զարգացնում ենք երեխաների խոսքը, նրանց երևակայությունը։

Երգում. Երգում.

Երգելու հմտությունները տիրապետելու համար մենք օգտագործում ենք Ալլա Եվտոդյևայի հրաշալի մեղեդիները, որոնք հիմնված են հեքիաթների տարբեր հերոսների երկխոսությունների վրա: Երգեցողությունը նախատեսված է ծանոթ հեքիաթների հերոսների ձայների գիտակցված հնչեղության համար, որոնք ներառում են միջին և բարձր ձայնով երգելը։ Այս դերերով երգելը, ձայնի, դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի օգնությամբ թատերական և երաժշտական ​​էսքիզներ խաղալն արդյունավետ և որակապես բարելավում է այս խաղային վարժությունների արդյունավետությունը, թույլ է տալիս երեխաներին արագ և հաջողությամբ տիրապետել մաքուր ինտոնացիայի, երգելու արվեստը, նպաստում է. երեխայի և՛ ձայնային, և՛ թատերական կարողությունների զարգացում...

Նման պիեսը բազմաֆունկցիոնալ է.

1. Խաղային իրավիճակի շնորհիվ այն զարգացնում է երեխաների երևակայական երևակայությունը, երեխաների կողմից ձայնի ճիշտ ընտրության գիտակցված ըմբռնումը։ (ցածր կամ բարձր)ծանոթ կերպարների կրկնօրինակման հետ կապված.
2. Զարգացնում է երգարվեստում խոսքի խոսքը, արտաբերումը, շնչառությունը։
3. Այն զարգացնում է երեխաների ստեղծագործական կարողությունները, ձևավորում է թատերական գործունեության հմտություններ, քանի որ խաղային երգեցողությունը ներառում է թատերական էսքիզների բեմադրություն՝ օգտագործելով կերպարների դեմքի տարբեր արտահայտություններ և ժեստեր, երգել դերերով:
4. Երգելը սահուն կարող է վերածվել երաժշտական ​​խաղի՝ դրամատիզացիա, պար, երաժշտական ​​ռիթմիկ շարժումների կրկնություն և համախմբում, երաժշտություն նվագելը։

Մատների խաղերը շատ օգտակար են աշխատանքում: Մատների խաղերի արժեքը երեխաների երաժշտականության զարգացման համատեքստում կայանում է նրանում, որ դրանք ներկայացնում են կատարողական արվեստի առաջին փորձը:

Վերացական և փոխաբերական-ասոցիատիվ մտածողության ակտիվացմանը նպաստում է նաև ժեստերով տեքստերի վրա աշխատելը։ Մատների խաղերն օրիգինալ և հետաքրքիր են նրանով, որ ներկայացնում են մանրանկարչական թատրոն, որտեղ դերասանները մատների վրա են:

Մատների խաղեր.

• զարգացնել մկանային համակարգը, նուրբ շարժիչ հմտությունները, շոշափելի զգայունությունը;
• «Կանխատեսել» գիտակցությունը, նրա ռեակտիվությունը (շարժումների փոփոխության արագության պատճառով);
• բարձրացնել երեխայի կազմակերպվածության ընդհանուր մակարդակը.
• ուղղված են ռիթմի զգացողության, խոսքի դիկտացիոն շարժիչ հմտությունների, արտահայտիչ խոսքի ինտոնացիայի, շարժումների համակարգման զարգացմանը։

Մատների խաղերի վրա մենք սկսում ենք աշխատել ամենավաղ նախադպրոցական տարիքից՝ օգտագործելով փոքրիկներին հասանելի կարճ ու պարզ տեքստերը։

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում մատների խաղերը դժվարանում են, ժեստերը

դառնում են ամենախորհրդանշականը, ինչի արդյունքում խաղերը վերածվում են իսկական մատ-խոսքի թատրոնի։ (Հավելված 1. Լուսանկար 2, 3).

Խոսքի խաղերը թույլ են տալիս երեխաներին տիրապետել երաժշտության բոլոր արտահայտիչ միջոցներին: Բանավոր երաժշտություն ստեղծելն անհրաժեշտ է, քանի որ երաժշտության ականջը զարգանում է բանավոր լսողության հետ սերտ կապի մեջ: Խոսքի խաղերում տեքստը երգվում կամ արտասանվում է ռիթմիկ՝ խմբերգով, մեներգով կամ դուետով: Հիմքը մանկական բանահյուսությունն է։ Ձայնին ավելացվում են երաժշտական ​​գործիքներ, հնչյունային ժեստեր, շարժում, հնչյունային կամ գունագեղ միջոցներ։ Բացի այդ, մարդու խոսքը ձևավորվում է ժեստերի մասնակցությամբ, որոնք կարող են ուղեկցել, զարդարել կամ նույնիսկ փոխարինել բառերը։ Պլաստիկությունը մնջախաղային և թատերական հնարավորություններ է հաղորդում խոսքի երաժշտությանը: Խոսքի խաղերի օգտագործումը երաժշտության դասերին, թատերական շրջանի դասերին արդյունավետորեն ազդում է երեխաների խոսքի հուզական արտահայտչականության, ֆիզիկական ակտիվության զարգացման վրա։ (Հավելված 2).

Մենք մեր աշխատանքում օգտագործում ենք երաժշտականության զարգացման ոչ ավանդական ձևեր։ Սրանք են ռիթմ-դեկլարացիա և մելոդեկլամացիա։

Մելոդեկլամացիա - պոեզիայի կամ տեքստի ընթերցում երաժշտության ուղեկցությամբ և տեքստի մի մասի երգում:

Rhythmdeclamation-ը երաժշտության և պոեզիայի սինթեզ է։ Այն կարելի է սահմանել որպես երաժշտական ​​մանկավարժական մոդել, որտեղ տեքստը չի երգվում, այլ ռիթմիկորեն արտասանվում։

Ռիթմիկ դեկլարացիայի հիմնական նպատակն առաջին հերթին երաժշտական, բանաստեղծական ականջի, բառի զգացողության, երևակայության զարգացումն է։ Ռիթմոդեկլամացիայի հիմնական կանոնը՝ յուրաքանչյուր բառ, յուրաքանչյուր վանկ, ձայն վերարտադրվում է իմաստալից՝ հնչող խոսքին կատարողի անկեղծ վերաբերմունքով։ Միևնույն տեքստը կարելի է գունավորել տարբեր հույզերով, քանի որ վերաբերմունքը նույն կերպարի կամ իրադարձության նկատմամբ կարող է փոխվել տարբեր ձևերով:

Rhytmodeclamation-ը խոսքային խաղ է, որը ենթադրում է ստեղծագործական ազատություն տեքստի ինտոնացիոն-ռիթմիկ կատարման մեջ։ Կախված նպատակներից և խնդիրներից, գրեթե ցանկացած մոդել կարող է լինել «Զարգացնել» հարթեցնել «Թատերական ներկայացում» , որոնցում կարելի է համադրել դեկլամացիա, պար, երգ, գործիքներ, մնջախաղ, իմպրովիզացիա և այլն, ինչպես նաև համալրվել գեղարվեստական ​​և գրաֆիկական գործունեությամբ։ Նման ձևերը ծնվում են աստիճանաբար, երբեմն անսպասելի, մոդելի վրա աշխատելու ընթացքում, նրանք իսկապես սիրում են երեխաներին և օգնում նրանց դրսևորվել նոր իրավիճակում, այլ կերպ նայել արդեն հայտնի բաներին, հարստացնել երեխաների գեղարվեստական ​​տպավորությունները, նպաստել. երևակայության և իմպրովիզացիայի ունակության զարգացման համար:

Այս տեխնոլոգիաների և մեթոդական ձևերի կիրառումը գործնականում հնարավորություն է տալիս հասնել հիմնական նպատակին՝ ստեղծելով ուրախ հաղորդակցության մթնոլորտ, բարձր տրամադրություն և ներդաշնակ ինքնագիտակցություն երաժշտության դասերին, տոներին:

Այսպիսով, թատերական խաղը երաժշտության դասերին թույլ է տալիս լուծել մանկավարժական բազմաթիվ խնդիրներ՝ կապված երեխայի խոսքի արտահայտչականության ձևավորման, ինտելեկտուալ և գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​դաստիարակության հետ։

Թատերական գործունեությունը զգացմունքների, ապրումների, հուզական հայտնագործությունների զարգացման անսպառ աղբյուր է, հոգևոր հարստություն ձեռք բերելու միջոց։ Արդյունքում երեխան աշխարհը սովորում է մտքով և սրտով՝ արտահայտելով իր վերաբերմունքը բարու և չարի նկատմամբ. սովորում է հաղորդակցության դժվարությունների հաղթահարման հետ կապված ուրախությունը, ինքնավստահությունը:

Հմուտ մանկավարժական ուղղորդմամբ և թեմաների բազմազանությամբ, պատկերային միջոցները, հուզականությունը, թատերական խաղերը հնարավորություն են տալիս դրանք օգտագործել անհատի համակողմանի կրթության և զարգացման նպատակով: (լուսանկար 4,5, 6).

Մատենագիտություն:

1. Է.Ա. Անտիպովա Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում. խաղեր, վարժություններ, սցենարներ. 2-րդ հրատ., Rev. - Մ .: TC Sphere, 2009;
2. Օ.Ա. Արսենևսկայա Մանկապարտեզում երաժշտական ​​\u200b\u200bև առողջարար աշխատանքի համակարգը. դասեր, խաղեր, վարժություններ. - Վոլգոգրադ: Ուսուցիչ, 2011 թ.
3. Թ.Ա. Բորովիկ «Երեխաների մեջ երաժշտության զարգացման մեթոդիկա» ; ամսագիրը «Երաժշտական ​​տնօրեն թիվ 1-6 2004 թ
4. Ա.Ա. Եվտոդևա Սովորում ենք երգել և պարել խաղալով. մեթոդական և գործնական ուղեցույց երգը և շարժումները խաղային ձևով սովորեցնելու համար: - Կալուգա, 2007 թ.
5. Օ.Վ. Երեխաներին երգել սովորեցնելու Katser Game մեթոդ. Դասագիրք. Օգուտ. - 2-րդ հրատ., Ավելացնել. - SPb .: Հրատարակչություն «Երաժշտական ​​գունապնակ» , 2008.

Հավելված 1

Մատների հեքիաթ «Ձեռնոց»

Անտառի պատճառով, սարերի պատճառով Երեխաները ապտակում են իրենց ձեռքերին
Եգոր պապը կոխեց. Ծնկների վրա.
Նա շտապում էր տուն գնալ - Ցույց տվեք մյուս կողմը
Նա գցեց ձեռնոցը: ափերը բութ մատներով երկարացված վեր-ժեստով «Ձեռնոց» .

Մկնիկը վազեց դաշտով մեկ "Նրանք վազում են" մի ձեռքի մատները մյուս կողմից:
Ես տեսա ձեռնափայտը: Ժեստ «Ձեռնոց» .

Ոչ ոք այստեղ մկնիկին չի՞ սպասում։ Սպառնալ մատով.

Ես սկսեցի ապրել, ապրել,
Բարձրաձայն երգեք: Ծափեր.
Նապաստակը վազեց դաշտով մեկ, Ժեստ «Նապաստակ» .
Ես տեսա ձեռնափայտը: Ժեստ «Ձեռնոց» .

Ո՞վ, ո՞վ է ապրում այստեղ։ Աջ բռունցքով թակում են ձախ ափի վրա։
Նա երգ է երգում: Ծափեր.
Մկնիկը հրավիրեց նապաստակին՝ Նամին՝ աջ ձեռքով ցույց տալով:
Նա ինձ քաղցր թեյ տվեց: Ձեռքերդ առաջ ձգեք, ափերը գավաթի տեսքով ծալեք։

Նապաստակի ցատկ, նապաստակի ցատկ,
Ես թխեցի համեղ կարկանդակներ: «Թխել» կարկանդակներ.
Երբ շանթերելը քայլում էր դաշտով մեկ, ձեռքերի փափուկ շարժումներ:
Ես տեսա մի ձեռնոց: Ժեստ «Ձեռնոց» .

Ո՞վ, ո՞վ է ապրում այստեղ։ Նրանք աջ տեսախցիկով թակում են ձախ ափի վրա։
Նա երգ է երգում: Ծափեր.
Իսկ շանթերելը հրավիրված էր՝ Ձեռքերի փափուկ շարժումներ։
Ինձ կարկանդակ հյուրասիրեցին։ «Թխել» կարկանդակներ.

Ես սկսեցի այնտեղ ապրել
Հատակն ավլեք ավելով։ Ձեռքի շարժումներ ձախ-աջ.
Արջը քայլեց դաշտի միջով, բռունցքներով թակելով ծնկները:
Ես տեսա ձեռնափայտը: Ժեստ «Ձեռնոց» .

Ո՞վ, ո՞վ է ապրում այստեղ։ Նրանք աջ բռունցքով թակում են ձախ ափին։
Նա երգ է երգում: Ծափեր.
Գազանները վախեցան, մատներդ ներս սեղմիր «կողպեք» .
Նրանք վախից ցրվեցին։ Տարածեք ձեր ձեռքերը կողմերին:

Հավելված 2:

Խոսքի խաղեր երաժշտական ​​գործիքներով

Մատրյոշկա և Պետրուշկա.

Ահա զվարճալի բնադրող տիկնիկները
Տուկ տուկ!
Մեզ ներկած գդալներ բերեցին։
Տուկ տուկ!

Սկսեցինք խաղալ գդալների վրա։
Tuki-tuki! Tuki-knock!
Մեր գդալները սկսեցին պարել։
Tuki-tuki! Տուկ տուկ!

Ահա մեր ընկերը՝ Պետրուշկան, վազում է,
Տրիլ-տրիլ.
Նա երեխաներին բերեց չախչախներ
Տրիլ-տրիլ.

Զնգոցները զնգացին -
Երեք-երեք-երեք! Երեք-երեք-երեք!
Նրանք բարձրաձայն երգ էին երգում -
Թրեն-դի, թրեն-դի, թրեն-դի-տրեն։

Թակել թակել, թակել թակել
Tren-tren-tren-di-tren!
Հաճելի կլինի խաղալ
Մեր նվագախումբը ամբողջ օրը!

Շուր-շուր-երգ
Լռության մեջ խշշոցը խշշում է.
Շուր-շուր, շուր-շուր, շուր-շուր։
Նրանք նման են մկների:

Շուր-շուր, շուր-շուր, շուր-շուր։ Երեխաները խաղում են «Խշշոց» - թղթե կամ պլաստմասե շերտերով սուլթաններ:
Եվ ինչ-որ տեղ քնում է մի փնթփնթալ կատուն։
Մուր-մուռ, մուր-մուռ, մուր-մուռ։
Երազում նա երգ է երգում.

Մուր-մուռ, մուր-մուռ, մուր-մուռ։
Երեխաները խաղում են եռանկյունների վրա:
Շուր-շուր! Մռռալ մռռալ։
Շուր-շուր! Մռռալ մռռալ։

Կենսուրախ նվագախումբ.
"Բում բում! Տրամվայ-այնտեղ-այնտեղ»: -
Թմբուկը սկսեց զարկել։
«Տուկի-տուկի-տուշկա»: -

Գդալները սկսեցին խաղալ։
«Մաղարջի ուլունքներ» , -
Չխկչխկոցներ.
«Դինգ-դոնգ, դինգ-դուն»: -

Մետաղոֆոնը զնգաց։
«Բա՛ն-բան բալալալը»։ -
Եռանկյունին հնչեց.
«Բումբա բում»: -

Ռումբան որոտաց։
Եվ հիմա մեզ անհրաժեշտ է
Խաղացեք բոլորը միասին:

Գլուխ 1. Գրականության ակնարկ երեխաների երաժշտական ​​զարգացման վրա թատերական գործունեության ազդեցության խնդրի վերաբերյալ

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

1.1 Երեխայի ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը թատերական գործունեության միջոցով

Երիտասարդ սերնդի գեղագիտական ​​դաստիարակության համակարգում գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացման խնդիրը այժմ ավելի ու ավելի է գրավում փիլիսոփաների, հոգեբանների և ուսուցիչների ուշադրությունը:

Հասարակությունը մշտապես զգում է ստեղծագործ անհատների կարիքը, ովքեր ունակ են ակտիվ գործել, մտածել շրջանակից դուրս և օրիգինալ լուծումներ գտնել կյանքի ցանկացած խնդրի համար:

Ըստ ականավոր հոգեբանների Լ.Ս. Վիգոտսկի, Լ.Ա. Վենգերը, Բ.Մ. Թեպլով, Դ.Բ. Էլկոնինը և այլք, ընդհանուր կարողությունները գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների հիմքն են։ Եթե ​​երեխան կարողանում է վերլուծել, համեմատել, դիտարկել, տրամաբանել, ընդհանրացնել, ապա, որպես կանոն, նա ունի ինտելեկտի բարձր մակարդակ։ Նման երեխան կարող է օժտված լինել այլ ոլորտներում՝ արվեստ, երաժշտություն, սոցիալական հարաբերություններ (առաջնորդություն), հոգեմետորական (սպորտ), ստեղծագործական, որտեղ նա կառանձնանա նոր գաղափարներ ստեղծելու բարձր ունակությամբ։

Հիմնվելով հայրենական և արտասահմանյան հոգեբանների աշխատանքների վերլուծության վրա, որոնք բացահայտում են ստեղծագործական անհատականության հատկություններն ու որակները, բացահայտվել են ստեղծագործական կարողությունների ընդհանուր չափանիշները. գնահատականներ, հատուկ զգայունություն.

Կենցաղային մանկավարժության մեջ գեղագիտական ​​կրթության համակարգը դիտվում է որպես կյանքի և արվեստի գեղեցկությունն ընկալելու, զգալու և հասկանալու ունակության զարգացում, որպես ներածություն գեղարվեստական ​​գործունեության և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար (E.A. NS Karpinskaya, TSKomarova, Տ.Գ. Կազակովա և ուրիշներ):

Արվեստի գործերի գեղագիտական ​​ընկալման գործընթացում երեխան զարգացնում է գեղարվեստական ​​ասոցիացիաներ. նա սկսում է գնահատականներ, համեմատություններ, ընդհանրացումներ անել, ինչը հանգեցնում է ստեղծագործությունների բովանդակության և գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցների կապի գիտակցմանը։ Նախադպրոցականների գործունեությունն այդ դեպքում դառնում է գեղարվեստական, երբ հենվում է արվեստի տարբեր տեսակների վրա՝ հագնված երեխայի համար եզակի և մատչելի ձևերով։ Դրանք տեսողական, թատերական, երաժշտական ​​և գրական (գեղարվեստական ​​և խոսքային) գործունեություն են։

ՎՐԱ. Վետլուգինան առանձնացրել է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության հետևյալ հատկանիշները. Համալիրում նա դիտարկել է գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները (ընկալման, ստեղծագործական, կատարողական և գնահատման գործընթացները):

Գեղարվեստական ​​գործունեության բոլոր տեսակները, որոնք ձևավորվում են նախադպրոցական մանկության տարիներին, ըստ Ն.Ա. Vetlugina-ն առանձնանում են հեշտությամբ, հուզականությամբ և պարտադիր տեղեկացվածությամբ: Այս գործունեության ընթացքում երեխայի ստեղծագործական երևակայությունը վառ դրսևորվում է, նա գիտակցաբար փոխանցում է խաղային պատկերը և իր մեկնաբանությունը բերում դրա մեջ։

Արվեստը՝ որպես կյանքի արտացոլման տեսակ, հնարավորություն է տալիս գեղարվեստական ​​ձևով բացահայտել կյանքի երևույթները։ Մանկավարժական հետազոտությունը, որն ուղղված է երեխաների ստեղծագործական գործունեության տարբեր տեսակների (գրական, վիզուալ, երաժշտական, թատերական) ուսումնասիրելուն, մշտապես ընդգծում է արվեստի գործերի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք ձևավորելու անհրաժեշտությունը (Ն.Ա. Վետլուգինա, Ն.Պ. Սակուլինա, Տ. , TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina):

Արվեստի փոխազդեցության խնդիրը դիտարկվել է տարբեր ասպեկտներով. որպես երաժշտության և նկարչության փոխհարաբերությունների ազդեցություն երեխաների ստեղծագործական գործունեության վրա (Ս.Պ. Կոզիրևա, Գ.Պ. Նովիկովա, Ռ.Մ. Չումիչևա); Նախադպրոցականների երաժշտական ​​ընկալման զարգացում տարբեր արվեստների փոխազդեցության համատեքստում (Կ.Վ. Տարասովա, Տ.Գ. Ռուբան):

Ռուս հոգեբանների մեծ մասը շեշտում է ստեղծագործական գործընթացների փոխաբերական բնույթը:

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունները դրսևորվում և զարգանում են թատերական գործունեության հիման վրա։ Այս գործունեությունը զարգացնում է երեխայի անհատականությունը, կայուն հետաքրքրություն է սերմանում գրականության, երաժշտության, թատրոնի նկատմամբ, բարելավում է խաղի մեջ որոշակի փորձառություններ մարմնավորելու հմտությունը, խրախուսում է նոր կերպարների ստեղծումը և խրախուսում է մտածողությունը:

Թատերական արվեստի ազդեցությունը մարդու հոգևոր մշակույթի ձևավորման վրա ընդգծված է Է.Բ. Վախթանգով, Ի.Դ. Գլիկմանը, Բ.Է. Զախավի, Թ.Ա. Կուրիշևա, Ա.Վ. Լունաչարսկին, Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Կ.Ս. Ստանիսլավսկի, Ա.Յա. Թաիրովա, Գ.Ա. Տովստոնոգով; Թատրոնի միջոցով երեխաների բարոյական զարգացման խնդիրները նվիրված են մեր երկրում տիկնիկային թատրոնի հիմնադիրների՝ Ա.Ա. Բրյանցևա, Է.Ս. Դեմմենի, Ս.Վ. Օբրազցով, և մանկական երաժշտական ​​թատրոն՝ Ն.Ի. Sats.

Սա բացատրվում է երկու հիմնական կետով. նախ՝ դրաման, հիմնված հենց երեխայի կատարած գործողության վրա, առավել սերտ, արդյունավետ և անմիջականորեն կապում է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը անձնական փորձի հետ։

Ինչպես նշում է Վ.Գ. Պետրովան, թատերական գործունեությունը կյանքի տպավորություններով ապրելու ձև է, որը խորը ընկած է երեխաների բնության մեջ և իր արտահայտությունն է գտնում ինքնաբերաբար, անկախ մեծահասակների ցանկություններից:

Դրամատիկական ձևով իրականացվում է երևակայության ինտեգրալ շրջան, որում իրականության տարրերից ստեղծված պատկերը մարմնավորում և կրկին իրականություն է դառնում, թեև պայմանական: Այսպիսով, գործողության, մարմնավորման, իրականացման ցանկությունը, որը բնորոշ է հենց երևակայության գործընթացին, լիարժեք իրացում է գտնում թատերացման մեջ։

Երեխայի համար դրամատիկական ձևի մոտ լինելու մեկ այլ պատճառ էլ ցանկացած դրամատիզացիայի կապն է խաղի հետ։ Դրամատիզացիան ավելի մոտ է, քան ստեղծագործական ցանկացած այլ տեսակ, որն անմիջականորեն կապված է խաղի հետ, բոլոր մանկական ստեղծագործության այս արմատը և, հետևաբար, ամենասինկրետիկը, այսինքն, այն պարունակում է ստեղծագործության ամենատարբեր տեսակների տարրեր:

Մանկավարժական հետազոտություն (Դ.Վ.Մենջերիցկայա, Ռ.Ի. Ժուկովսկայա, Ն.Ս. Կարպինսկայա, Ն.Ա. խաղեր. Միաժամանակ ընդգծվում է խաղ-դրամատիզացիայի դերը թատերական գործունեության անցման գործում (Լ.Վ. Արտեմովա, Լ.Վ. Վորոշնինա, Լ. Ս. Ֆուրմինա)։

Երեխաների ստեղծագործության վերլուծությունը Ն.Ա. Վետլուգինա, Լ.Ա. Պենիևսկայա, Ա.Է. Շիբիցկայա, Լ.Ս. Ֆուրմինա, Օ.Ս. Ուշակովան, ինչպես նաև թատերական արվեստի հայտնի ներկայացուցիչների հայտարարությունները համոզիչ կերպով ապացուցում են թատերական գործունեության մեջ հատուկ պատրաստվածության անհրաժեշտությունը։ Այս խնդրի լուծման երկու մոտեցում կարող է լինել. մեկը ենթադրում է կրթության վերարտադրողական (վերարտադրող) տեսակ, մյուսը հիմնված է նյութի ստեղծագործական մշակման պայմանների կազմակերպման, գեղարվեստական ​​նոր պատկերների ստեղծման վրա։

Երեխաների թատերական գործունեության տարբեր ասպեկտները մի շարք գիտական ​​ուսումնասիրությունների առարկա են։ Երեխաների թատերական գործունեության ուսուցման կազմակերպումն ու մեթոդները արտացոլված են Վ.Ի. Աշիկովա, Վ.Մ. Բուկատովա, Տ.Ն. Դորոնովա, Ա.Պ. Էրշովա, Օ.Ա. Լապինա, Վ.Ի. Լոգինովա, Լ.Վ. Մակարենկո, Լ.Ա. Նիկոլսկին, Տ.Գ. Տուգանային, Յու.Ի. Ռուբինա, Ն.Ֆ. Սորոկինան և ուրիշներ։

Երեխայի անհատականության տարբեր ասպեկտների զարգացման գործում թատերական գործունեության ուսուցման հնարավորությունները բացահայտվում են Լ.Ա. Տարասովա (սոցիալական հարաբերություններ), Ի.Գ. Անդրեևա (ստեղծագործական գործունեություն), Դ.Ա. Ստրելկովա, Մ.Ա. Բաբականովա, Է.Ա. Մեդվեդևա, Վ.Ի. Կոզլովսկին (ստեղծագործական հետաքրքրություններ), Տ.Ն. Պոլյակովա (հումանիտար մշակույթ), Գ.Ֆ. Պոխմելկինա (հումանիստական ​​կողմնորոշում), Է.Մ. Կոտիկովա (բարոյական և գեղագիտական ​​կրթություն).

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում թատերական գործունեության միջոցով երեխայի զարգացման խնդիրն արտացոլվել է Լ.Լ. Պիլիպենկոյի (կրտսեր դպրոցականների մոտ հուզական արձագանքման ձևավորում), Ի. Սոկոլովա-Նաբոյչենկո (երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն լրացուցիչ կրթության մեջ), Ա.Գ. Գենինա (երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորում), Է.Վ. Ալեքսանդրովա (երաժշտական ​​կերպարի ընկալման զարգացում մանկական օպերայի բեմադրության գործընթացում).

Գրականության վերլուծությունը թույլ տվեց ենթադրել, որ երաժշտական ​​զարգացմանը նպաստում է երեխաներին փոխկապակցված տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեության նպատակային ուսուցման պայմանների հատուկ կազմակերպումը:

Երաժշտության միջոցով նախադպրոցական տարիքի երեխաներին դաստիարակելու տեսության և պրակտիկայի զարգացումը տեղի է ունեցել Բ.Վ.-ի տեսակետների ազդեցության ներքո. Ասաֆիևա, Տ.Ս. Բաբաջանյան, Վ.Մ. Բեխտերև, Պ.Պ. Բլոնսկին, Լ.Ս. Վիգոտսկի, Պ.Ֆ. Կապտերևա, Բ.Մ. Թեպլովա, Վ.Ն. Շացկայա, Բ.Լ. Յավորսկին և ուրիշներ, ովքեր ընդգծեցին այս աշխատանքի անհրաժեշտությունը՝ սկսած վաղ տարիքից երեխաների անհատականության բարոյական և մտավոր զարգացման համար։

Նախադպրոցականների կենցաղային երաժշտական ​​կրթության համակարգը, որը ձևավորվել է 60-70-ական թվականներին։ XX դարը հիմնված է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​ընկալման զարգացման խնդիրների մանկավարժական և հոգեբանական ուսումնասիրությունների վրա (Ս.Մ. Բելյաևա-Էքսեմպլյարսկայա, Ի.Ա. Վետլուգինա, Ի.Լ.Ձերժինսկայա, Մ. Նիլսոն, Մ. Վիկատ, Ա.Ի. երեխաները երաժշտության գնահատման մեջ (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, ІІ. A. Chicherin, AI Shelepenko):

II.Ա. Վետլուգինան, ով մշակեց երեխաների երաժշտական ​​գործունեության կարևորագույն խնդիրներից շատերը, առաջարկեց երաժշտական ​​կրթության և դաստիարակության պրակտիկայում համատեղել ավանդական և նորարարական մանկավարժության մեթոդները: Այս մոտեցմանը հավատարիմ է Ա.Դ. Արտոբոլևսկայա, Ա.II. Զիմին, Ա.Ի. Կատինեն, Լ.Ն. Կոմիսարովա, Լ.Է. Կոստրյուկովա, Մ.Լ. Փալանդիշվիլի, Օ.Պ. Ռադինովա, Տ.Ի. Սմիրնովան և ուրիշներ։

Ստեղծված տեխնոլոգիաների մեծ մասում ներդաշնակորեն զարգացած անհատականության դաստիարակությունն իրականացվում է գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակների համադրման գործընթացում, որոնցից յուրաքանչյուրը (երգ, շարժում, դեկլամացիա, նվագելու աղմուկ, հարվածային գործիքներ, արվեստ և արհեստ և տեսողական արվեստներ): ) օրգանական է երեխայի համար, բայց գործնականում առաջնահերթությունը հաճախ տրվում է երաժշտական ​​գործունեության մեկ տեսակին։

Շատ մեթոդաբանական ուսումնասիրությունների և զարգացումների պարադոքսը կայանում է ստեղծագործական գործունեության գործընթացի շեշտադրման և դրա արտադրանքի մանկավարժական նշանակության թերագնահատման մեջ (յուրացված գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների համակարգը հաճախ փոխարինում է երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության արդյունքը):

Հարկ է նաև նշել, որ գոյություն ունեցող հասկացությունների և հեղինակային մեթոդների մեծ մասը, որպես կանոն, կենտրոնացած է կարճ ժամանակահատվածների վրա (3-4 տարի, 5-7 տարի, տարրական դպրոցական տարիք), այսինքն՝ սահմանափակված են շրջանակով. տարբեր տեսակի ուսումնական հաստատություններ. Նման «տարիքային» մասնատումը հանգեցնում է հատուկ ջանքերի անհրաժեշտության՝ ուղղված երեխայի երաժշտական ​​զարգացման շարունակականության գիտակցմանը։

Վերոնշյալ բացասական միտումների հաղթահարման գործում առանձնահատուկ նշանակություն ունեն երեխաների համար գրված երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործությունները։ Կոմպոզիտորներ արտասահմանից (Բ. Բրիտեն, Կ. Օրֆ, Զ. Կոդայ, Պ. Հինդեմիթ) և հայրենական (Կ. Կույ, Ա. Գրեչանինով, Մ. Կրասև, Մ. Կովալ, Դ. Կաբալևսկի, Մ. Մինկով և ուրիշներ)։

Վերջին տասնամյակների ընթացքում ի հայտ են եկել բազմաթիվ նոր երաժշտական ​​և բեմական ստեղծագործություններ, որոնք լինելով ժամանակակից երեխաների ընկալման համար մատչելի և հետաքրքրաշարժ նյութ, կարող են նոր մակարդակի բարձրացնել նրանց ստեղծագործական զարգացումը։ Հենց այս աշխատանքներում երեխան կարողանում է դրսևորվել, իրացնել իրեն տարբեր տեսակի ստեղծագործական գործունեության մեջ։ Երգեցողություն, պլաստիկ արվեստ, դերասանական հմտություններ, ներկայացման գեղարվեստական ​​լուծման մշակում. այս ամենը բաղադրիչներ են, որոնցից չի կարելի հրաժարվել բեմական գործերի վրա աշխատելիս։

1.2 Ստեղծագործական խաղեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար

Կենցաղային նախադպրոցական մանկավարժության մեջ մշակվել է մանկական խաղերի դասակարգում, որը հիմնված է երեխաների անկախության և խաղի մեջ ստեղծագործելու աստիճանի վրա: Սկզբում Պ.Ֆ. Լեսգաֆտը, հետագայում նրա գաղափարը մշակվել է Ն.Կ. Կրուպսկայա.

Նա բոլոր մանկական խաղերը բաժանում է 2 խմբի. Առաջին Ն.Կ. Կրուպսկայան կոչեց ստեղծագործ. ընդգծելով նրանց հիմնական հատկանիշը՝ անկախ բնավորությունը։ Այս անունը պահպանվել է նաև մանկական խաղերի դասակարգման ռուսական ավանդական նախադպրոցական մանկավարժության մեջ։ Այս դասակարգման խաղերի մեկ այլ խումբ կազմված է կանոններով խաղերից:

Ժամանակակից կենցաղային մանկավարժությունը դերային խաղերը, շինարարական և թատերական խաղերը դասակարգում է ստեղծագործական խաղերի շարքին։ Կանոններով խաղերի խումբը ներառում է դիդակտիկ և բացօթյա խաղեր։

Թատերական խաղը շատ սերտորեն կապված է դերախաղի հետ և դրա տեսակն է։ Դերային խաղը երեխայի մոտ հայտնվում է մոտ 3 տարեկանում և իր գագաթնակետին է հասնում 5-6 տարեկանում, թատերական խաղն իր գագաթնակետին է հասնում 6-7 տարեկանում։

Երբ երեխան մեծանում է, նա անցնում է մի շարք փուլեր, և նրա խաղը նույնպես փուլերով է զարգանում՝ առարկաների հետ փորձարկումից, նրանց հետ ծանոթությունից մինչև խաղալիքներով և առարկաներով գործողություններ ցուցադրելը, հետո հայտնվում են առաջին սյուժեները, հետո դերի մեջ մտնելը։ ավելացվում է և, վերջապես, սյուժեների դրամատիզացումը։

Դ.Բ. Էլկոնինը դերային խաղն անվանում է ստեղծագործական բնույթի գործունեություն, որի ընթացքում երեխաները իրենց վրա են վերցնում և ընդհանրացված ձևով վերարտադրում են մեծահասակների գործունեությունն ու հարաբերությունները՝ օգտագործելով փոխարինող առարկաներ: Թատերական պիեսը հայտնվում է որոշակի ժամանակաշրջանում և, այսպես ասած, աճում է սյուժեի վրա հիմնված դերախաղից։ Դա տեղի է ունենում այն ​​ժամանակ, երբ ավելի մեծ տարիքում երեխաները չեն բավարարվում միայն մեծահասակների միջև իրական հարաբերությունների սյուժեները վերարտադրելով: Երեխաների համար հետաքրքիր է դառնում խաղի հիմքում ընկած գրական ստեղծագործությունները, դրանում բացահայտել իրենց զգացմունքները, իրականություն դարձնել երազանքները, կատարել ցանկալի գործողություններ, խաղալ ֆանտաստիկ սյուժեներ, հորինել պատմություններ:

Դերային և թատերական խաղերի տարբերությունն այն է, որ դերախաղում երեխաները արտացոլում են կյանքի երևույթները, իսկ թատերական խաղում նրանք սյուժեներ են վերցնում գրական ստեղծագործություններից։ Սյուժեի վրա հիմնված դերախաղում չկա վերջնական արդյունք, խաղի արդյունք, բայց թատերական խաղում կարող է լինել այդպիսի ապրանք՝ բեմականացված ներկայացում, բեմադրություն։

Ելնելով այն հանգամանքից, որ խաղի երկու տեսակները՝ սյուժետային-դերային և թատերականը, պատկանում են ստեղծագործական տեսակներին, պետք է սահմանել ստեղծագործական հասկացությունը։ Հանրագիտարանային գրականության համաձայն՝ ստեղծագործական գործունեությունը նոր է, նախկինում երբեք։ Այսպիսով, կրեատիվությունը բնութագրվում է 2 հիմնական չափանիշով՝ արտադրանքի նորություն և ինքնատիպություն։ Կարո՞ղ են արդյոք երեխաների ստեղծագործական արտադրանքները համապատասխանել այս չափանիշներին: Իհարկե ոչ. Երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ականավոր հետազոտող Ն.Ա.Վետլուգինան կարծում է, որ իր աշխատանքում երեխան նոր բան է բացահայտում իր համար և պատմում ուրիշներին իր մասին։

Հետեւաբար, երեխաների ստեղծագործական արգասիքը ոչ թե օբյեկտիվ, այլ սուբյեկտիվ նորություն ունի։ Հատկանշական գիտնական ուսուցչուհի Տ.Ս.Կոմարովան հասկանում է երեխայի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը որպես «երեխայի կողմից սուբյեկտիվ նոր (առաջին հերթին երեխայի համար նշանակալի) արտադրանքի ստեղծում (նկարչություն, մոդելավորում, պատմություն, պար, երգեր, խաղեր, երեխայի հորինած) , հորինել նորերը անհայտ, նախկինում չօգտագործված դետալների համար, որոնք բնութագրում են ստեղծվող պատկերը նոր ձևով (գծանկարում, պատմվածքում և այլն), հորինում սեփական սկիզբը, նոր գործողությունների ավարտը, հերոսների բնութագրերը և այլն։ ., օգտագործելով նոր իրավիճակում պատկերման նախկինում յուրացված մեթոդները կամ արտահայտչական միջոցները (ծանոթ ձևի առարկաներ պատկերելու համար՝ հիմնված դեմքի արտահայտությունների, ժեստերի, ձայների տատանումների տիրապետման վրա և այլն), երեխայի նախաձեռնության դրսևորումը ամեն ինչում. Պատկերների, իրավիճակների, շարժումների տարբեր տարբերակների, ինչպես նաև հեքիաթի, պատմվածքի, խաղի պատկերների ստեղծման գործընթացը՝ դրամատիզացում, նկարչություն և այլն, գործունեության գործընթացում մեթոդների, լուծման ուղիների որոնում։ խնդիր (տեսողական, խաղային, երաժշտական):

Իսկապես, խաղի մեջ երեխան ինքն է շատ բան հորինում։ Նա հանդես է գալիս գաղափարով, խաղի բովանդակությամբ, ընտրում է պատկերավոր ու արտահայտիչ միջոցներ, կազմակերպում խաղը։ Խաղում երեխան իրեն դրսևորում է որպես նկարիչ, հանդես գալով սյուժեով, և որպես սցենարիստ, կառուցելով դրա ուրվագիծը, և որպես դեկորատոր, որը սարքավորում է խաղի համար տեղ, և որպես կոնստրուկտոր, որը մարմնավորում է տեխնիկական նախագիծը:

Նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական համատեղման գործունեությունը հիմնված է երևակայության վրա: Հենց երեւակայության օգնությամբ է ստեղծվում մանկական խաղը։ Նրանք ծառայում են որպես արձագանք այն իրադարձությունների, որոնք նա տեսել է, որոնք նա լսել է մեծահասակներից:

Լ.Ս. Վիգոտսկին կարծում է, որ երեխայի երևակայությունը շատ ավելի աղքատ է, քան մեծահասակի երևակայությունը, հետևաբար, երեխաների ստեղծագործական ունակությունները զարգացնելու համար պետք է հոգ տանել երևակայության զարգացման մասին: Երևակայությունը զարգանում է տպավորությունների, երևակայական ներկայացումների կուտակման գործընթացում, դրա համար անհրաժեշտ է հնարավորինս շատ սնունդ տալ ընկալման համար։ Երեխան իր խաղի մեջ կմիավորի տեսածն ու լսածը՝ այն վերածելով կյանքից և գրքերից վերցված պատկերների։

Երևակայության հոգեբանական մեխանիզմը և դրա հետ կապված ստեղծագործական գործունեությունը հասկանալու համար ավելի լավ է սկսել պարզաբանելով մարդու վարքագծի մեջ ֆանտազիայի և իրականության միջև գոյություն ունեցող կապը:

Երևակայության և իրականության միջև կապի առաջին ձևն այն է, որ երևակայության յուրաքանչյուր ստեղծագործություն միշտ կառուցված է իրականությունից վերցված և մարդու նախկին փորձառության մեջ պարունակվող տարրերից:

Այսպիսով, երևակայությունը միշտ բաղկացած է իրականության կողմից տրված նյութերից։ Ճիշտ է, երբ դա երևում է վերոնշյալ հատվածից, երևակայությունը կարող է ստեղծել ավելի ու ավելի շատ նոր համակցման համակարգեր՝ նախ միացնելով իրականության առաջնային տարրերը (կատու, նպատակ, կաղնու), հետո նորից համադրելով ֆանտազիայի պատկերները (ա. ջրահարս, գոբլին) և այլն: Բայց վերջին տարրերը, որոնցից ստեղծվում է իրականությունից ամենահեռու, ֆանտաստիկ ներկայացում։ Այս վերջին տարրերը միշտ կլինեն իրականության տպավորություններ:

Այստեղ մենք գտնում ենք առաջին և ամենակարևոր օրենքը, որը ենթարկվում է երևակայության գործունեությանը. Այս օրենքը կարող է ձևակերպվել հետևյալ կերպ. երևակայության ստեղծագործական գործունեությունը ուղղակիորեն կախված է նախորդ մարդկային փորձի հարստությունից և բազմազանությունից, քանի որ այս փորձառությունն այն նյութն է, որից ստեղծվում են ֆանտազիայի կառուցվածքները: Որքան հարուստ է մարդու փորձը, այնքան ավելի շատ նյութ ունի նրա երեւակայությունը: Ահա թե ինչու երեխան ավելի թույլ երևակայություն ունի, քան մեծահասակը, և դա պայմանավորված է նրա փորձի ավելի մեծ աղքատությամբ:

Ֆանտազիայի և իրականության միջև կապի երկրորդ ձևը մեկ այլ, ավելի բարդ կապ է, այս անգամ ոչ թե ֆանտաստիկ շինարարության և իրականության տարրերի, այլ ֆանտաստիկայի պատրաստի և իրականության ինչ-որ բարդ երևույթի միջև: Այն չի վերարտադրում այն, ինչ ընկալվում էր նախորդ փորձի մեջ, այլ ստեղծում է նոր համակցություններ այս փորձից:

Երևակայության և իրականության գործունեության միջև կապի երրորդ ձևը հուզական կապն է: Այս կապը դրսևորվում է երկակի ձևով. Մի կողմից, յուրաքանչյուր զգացողություն, յուրաքանչյուր հույզ ձգտում է մարմնավորվել այս զգացողությանը համապատասխանող որոշակի պատկերներում։

Վախը, օրինակ, արտահայտվում է ոչ միայն գունատության, դողումի, չոր կոկորդի, շնչառության և սրտի բաբախյունի փոփոխության մեջ, այլ նաև նրանում, որ տվյալ պահին մարդու կողմից ընկալվող բոլոր տպավորությունները, նրա գլխում հայտնված բոլոր մտքերը սովորաբար շրջապատված են զգացում, որ իրեն է պատկանում: Ֆանտաստիկ պատկերները ներքին լեզու են ապահովում մեր զգացմունքների համար: Այս զգացումը ընտրում է իրականության առանձին տարրեր և դրանք միավորում է մի կապի մեջ, որը ներսից պայմանավորված է մեր տրամադրությամբ, այլ ոչ թե դրսից՝ մեր պատկերների տրամաբանությամբ։

Այնուամենայնիվ, կա նաև հակադարձ կապ երևակայության և հույզերի միջև: Եթե ​​մեր նկարագրած առաջին դեպքում զգացմունքներն ազդում են երեւակայության վրա, ապա մյուս դեպքում՝ հակառակը, երեւակայությունն ազդում է զգացողության վրա։ Այս երեւույթը կարելի է անվանել երևակայության հուզական իրականության օրենք։

Ռիբոթն այս օրենքի էությունը ձևակերպում է հետևյալ կերպ. «Ստեղծագործական երևակայության բոլոր ձևերը, - ասում է նա, - պարունակում են աֆեկտիվ տարրեր»: Սա նշանակում է, որ ֆանտազիայի ցանկացած կառուցում հակադարձ ազդեցություն է ունենում մեր զգացմունքների վրա, և եթե այդ կառուցումն ինքնին չի համապատասխանում իրականությանը, այն զգացումը, որն իրականում ապրում է մարդը, որը բռնում է մարդուն:

Մնում է ասել ֆանտազիայի և իրականության կապի չորրորդ՝ վերջին ձևի մասին։ Այս վերջին ձևը, մի կողմից, սերտորեն կապված է հենց նոր նկարագրվածի հետ, բայց մյուս կողմից էապես տարբերվում է նրանից։

Այս վերջին ձևի էությունը կայանում է նրանում, որ ֆանտազիայի կառուցումը կարող է էապես նոր լինել, որը չի եղել մարդու փորձի մեջ և չի համապատասխանում իրականում գոյություն ունեցող որևէ օբյեկտի, սակայն, մարմնավորվելով դրսում, վերցնելով նյութական մարմնավորում, այս «բյուրեղացած» երևակայությունը, դառնալով իր, սկսում է իսկապես գոյություն ունենալ աշխարհում և ազդել այլ բաների վրա: Այս երևակայությունը դառնում է իրականություն:

Նման բյուրեղացված կամ մարմնավորված երևակայության օրինակ կարող է լինել ցանկացած տեխնիկական սարք, մեքենա կամ գործիք և այլն: Դրանք ստեղծված են մարդու համակցված երևակայությամբ, չեն համապատասխանում բնության մեջ գոյություն ունեցող որևէ օրինաչափության, բայց բացահայտում են իրականության հետ ամենահամոզիչ արդյունավետ, գործնական կապը, քանի որ մարմնավորվելով՝ դարձան նույնքան իրական, որքան մյուս իրերը։

Լ.Ս. Վիգոտսկին ասում է, որ երեխայի խաղը «փորձառության պարզ հիշողություն չէ, այլ փորձառու տպավորությունների ստեղծագործական մշակում, դրանք համադրելով և դրանցից նոր իրականություն կառուցելով, որը համապատասխանում է հենց երեխայի կարիքներին և գրավչությանը»:

Հնարավո՞ր է զարգացնել երեխաների ստեղծագործական որակները: Դա հնարավոր է, քանի որ սովորելու և ստեղծագործելու համար, ասում են գիտնականները (Տ.Ս. Կոմարովա, Դ.Վ. Մենդժերիցկայա, Ն.Մ. Սոկոլնիկովա, Է.Ա. Ֆլերինա և այլն): Ստեղծագործական ուսուցումը երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման ճանապարհն է, Է.Ա. Fleerina-ն, այսինքն՝ ստեղծագործական կարողությունը պետք է ներթափանցի ողջ ուսուցման գործընթացը: Գիտնականները կարծում են, որ կարևոր է ստեղծել անհրաժեշտ պայմաններ երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման համար. երեխաների համար ստեղծագործական խաղերի տեղ տրամադրել; ստեղծել հագեցվածության, ազատության մթնոլորտ; ակտիվացնել, խթանել երեխաների երևակայությունը; տրամադրել իրավասու մանկավարժական ուղղորդում.

Մանկավարժական գրականության մեջ «դրամատիզացված խաղ» հասկացությունը սերտորեն միաձուլվում է «պիես-դրամատիզացիա» հասկացության հետ։ Որոշ գիտնականներ նույնացնում են այս հասկացությունները, մյուսները դրամատիզացիոն խաղերը համարում են սյուժեի վրա հիմնված դերային խաղեր: Այսպիսով, ըստ Լ.Ս. Ֆուրմինա, թատերական խաղերը խաղեր են՝ ներկայացումներ, որոնցում գրական ստեղծագործությունը խաղացվում է դեմքերում՝ օգտագործելով այնպիսի արտահայտիչ միջոցներ, ինչպիսիք են ինտոնացիան, դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, կեցվածքը և քայլվածքը, այսինքն՝ վերստեղծվում են կոնկրետ պատկերներ։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական և խաղային գործունեությունը, ըստ Լ.Ս. Ֆուրմինան երկու ձև է ունենում՝ երբ դերասանները առարկաներ են (խաղալիքներ, տիկնիկներ) և երբ երեխաներն իրենք՝ կերպարի տեսքով, խաղում են իրենց դերը։ Առաջին խաղերը (առարկան) տիկնիկային թատրոնի տարբեր տեսակներ են. երկրորդ (ոչ օբյեկտիվ) խաղերը դրամատիզացիոն խաղեր են։ Մի փոքր այլ մոտեցում Լ.Վ. Արտեմովա. Ըստ նրա հետազոտության՝ թատերական խաղերը տարբերվում են՝ կախված հուզական արտահայտչության առաջատար ձևերից, որոնց միջոցով խաղարկվում է թեման, սյուժեն։ Բոլոր թատերական խաղերն այս դեպքում բաժանվում են երկու հիմնական խմբի՝ ռեժիսորական խաղեր և դրամատիզացիոն խաղեր։ Ռեժիսորական խաղերը ներառում են սեղանի, ստվերների, ֆլանելգրաֆի թատրոն: Այս խաղերում երեխան կամ մեծահասակը հանդես է գալիս բոլոր կերպարների համար:

Սեղանի թատրոնը ավանդաբար օգտագործում է թատրոն, խաղալիքներ, պատկերասրահ: Այժմ կան սեղանի թատրոնի այլ տեսակներ՝ կոնսերվային թատրոն, տրիկոտաժե թատրոն, տուփի թատրոն և այլն։

Լ.Վ.-ի խաղ-դրամատիզացիաներին. Արտեմովան վերաբերում է խաղերին, որոնք հիմնված են դերակատարի (մեծահասակի և երեխայի) գործողությունների վրա, ով, միևնույն ժամանակ, կարող է օգտագործել բիբաբո կամ մատների թատրոնի տիկնիկներ, որոնք կրում են իր ձեռքին, ինչպես նաև տարազի տարրեր:

Խաղ-դրամատիզացումը գիտության մեջ սահմանվում է որպես «նախագեղագիտական ​​գործունեություն» (Ա.Ն. Լեոնտև) և հանդիսանում է արդյունավետ, գեղագիտական ​​գործունեության անցման ձևերից մեկը՝ այլ մարդկանց վրա ազդելու բնորոշ շարժառիթով։ Խաղ-դրամատիզացումը համարվում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​գործունեության տեսակ և բավարարում է նրանց կարիքները ինչ-որ անսովոր բանի համար՝ իրենց հեքիաթային կերպարների կերպարների վերածվելու, երևակայելու, ուրիշի պես զգալու ցանկությամբ:

Ն.Ս. Կարպինսկայան նշում է, որ դրամատիզացիայի պիեսում նախադպրոցականների գործունեության արդյունքները դեռևս արվեստ չեն. Այնուամենայնիվ, վերարտադրելով բովանդակությունը, երեխաները փոխանցում են հերոսների կերպարները այնքանով, որքանով դա նրանց հասանելի է, հետևաբար, կա մի ձեռքբերում, որը իրավունք է տալիս խաղ-դրամատիզացումը դիտարկել որպես գեղարվեստական ​​\u200b\u200bգործունեության մոտարկում, հատկապես ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում: Տարիք.

Եզրակացություններ

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները անձի ընդհանուր կառուցվածքի բաղադրիչներից են։ Նրանց զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության զարգացմանը որպես ամբողջություն:

Թատերական գործունեությունը պայմաններ է ստեղծում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար։ Գործունեության այս տեսակը երեխաներից պահանջում է ուշադրություն, խելամտություն, արագ արձագանք, կազմակերպվածություն, գործելու կարողություն, որոշակի կերպարի ենթարկվել, վերածվել դրան, ապրել իր կյանքով: Հետևաբար, խոսքային ստեղծագործության հետ մեկտեղ, դրամատիզացումը կամ թատերական ներկայացումը երեխաների ստեղծագործության ամենահաճախակի և տարածված տեսակն է։

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում թատերական գործունեության միջոցով երեխայի զարգացման խնդիրը արտացոլվել է Լ.Լ. Պիլիպենկոն (կրտսեր դպրոցականների մոտ հուզական արձագանքման ձևավորում), Ի.Բ. Նեստերովա (սոցիալական մշակութային կողմնորոշումների ձևավորում), Օ.Ն. Սոկոլովա-Նաբոյչենկո (երաժշտական ​​և թատերական գործունեություն լրացուցիչ կրթության մեջ), Ա.Գ. Գենինա (երաժշտական ​​մշակույթի ձևավորում), Է.Վ. Ալեքսանդրովա (երաժշտական ​​կերպարի ընկալման զարգացում մանկական օպերայի բեմադրության գործընթացում).

Սակայն երեխաների թատերական գործունեության հնարավորությունները երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործում դեռ հատուկ հետազոտության առարկա չեն դարձել։

Դիտարկենք նախադպրոցական տարիքի երեխաների թատերական գործունեությունը թատերական խաղերի տեսանկյունից։

Թատերական խաղը շատ սերտորեն կապված է դերախաղի հետ և դրա տեսակն է։

Դերային խաղը և թատերական խաղն ունեն ընդհանուր կառուցվածք (կառույց): Դրանք ներառում են փոխարինումներ, սյուժե, բովանդակություն, խաղային իրավիճակ, դերակատարում, դերային գործողություններ:

Ստեղծագործականությունը դրսևորվում է այս տեսակի խաղերում նրանով, որ երեխաները ստեղծագործորեն արտադրում են այն ամենը, ինչ տեսնում են շուրջը. իր ձևով:

Մանկավարժական գրականության մեջ «դրամատիզացված խաղ» հասկացությունը սերտորեն միաձուլվում է «պիես-դրամատիզացիա» հասկացության հետ։ Որոշ գիտնականներ նույնացնում են այս հասկացությունները, մյուսները դրամատիզացիոն խաղերը համարում են սյուժեի վրա հիմնված դերային խաղեր:

2. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացումը թատերական գործունեության գործընթացում

2.1 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացում

Երաժշտությունը, ինչպես արվեստի մյուս ձևերը, իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլման հատուկ ձև է: Խորապես և բազմազան կերպով ազդելով մարդկանց զգացմունքների, կամքի վրա՝ երաժշտությունը կարողանում է բարերար ազդեցություն ունենալ նրանց հասարակական գործունեության վրա, ազդել անհատականության ձևավորման վրա։

Երաժշտության դաստիարակչական դերի ազդեցությունը, ինչպես նաև դրա սոցիալական ազդեցության ուղղվածությունն ու բնույթը, թվում է, ամենակարևոր չափանիշներն են, որոնք որոշում են երաժշտության սոցիալական նշանակությունը, նրա տեղը հոգևոր և մշակութային արժեքների համակարգում:

Այսօր, երբ երաժշտության աշխարհը ներկայացված է տարբեր ոճերի և միտումների չափազանց լայն շրջանակով, հատկապես արդիական է դառնում ունկնդրին լավ ճաշակ կրթելու խնդիրը, որը կարող է տարբերակել երաժշտական ​​արվեստի բարձր գեղարվեստական ​​նմուշները ցածրակարգից։ Ուստի շատ կարևոր է երիտասարդ սերնդի մոտ ձևավորել բարձր հոգևոր կարիքներ և բազմակողմանի գեղարվեստական ​​կարողություններ։ Դրա համար անհրաժեշտ է երեխաների երաժշտական ​​կրթության և դաստիարակության ամենօրյա պրակտիկայում օգտագործել տարբեր մշակույթների երաժշտության բարձրարվեստ նմուշներ և, իհարկե, սեփական ժողովրդի երաժշտությունը:

Երեխայի դաստիարակության գործում առանձնահատուկ դեր է խաղում երաժշտությունը։ Մարդն այս արվեստի հետ շփվում է ի ծնե, և նա նպատակային երաժշտական ​​կրթություն է ստանում մանկապարտեզում, իսկ հետո՝ դպրոցում։ Երաժշտական ​​կրթությունը երեխայի անհատականության ձևավորման միջոցներից է։ Երաժշտական ​​կրթության մեջ երեխաների կողմից երաժշտության ընկալումը առաջատար գործունեություն է։ Երեխաների և՛ կատարողականությունը, և՛ ստեղծագործությունը հիմնված են վառ երաժշտական ​​տպավորությունների վրա։ Երաժշտության մասին տեղեկություններ են տրվում նաև նրա «կենդանի» ձայնի հիման վրա։ Զարգացած ընկալումը հարստացնում է երեխաների բոլոր երաժշտական ​​ունակությունները, բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեությունը նպաստում է երեխայի կարողությունների զարգացմանը։

Մասնագետների կարծիքով՝ նախադպրոցական տարիքը երաժշտական ​​կարողությունների ձևավորման սինեստետիկ շրջան է։ Բոլոր երեխաները բնականաբար երաժշտական ​​են: Յուրաքանչյուր մեծահասակ պետք է իմանա և հիշի այս մասին: Նրանից է կախված և միայն իրենից, թե ինչ կդառնա երեխան ապագայում, ինչպես կկարողանա տնօրինել իր բնական շնորհը։ «Մանկության երաժշտությունը լավ դաստիարակ է և կյանքի հուսալի ընկեր»։

Երաժշտական ​​կարողությունների վաղ դրսևորումը խոսում է երեխայի երաժշտական ​​դաստիարակությունը որքան հնարավոր է շուտ սկսելու անհրաժեշտության մասին։ Կորցրած ժամանակը որպես երեխայի ինտելեկտը, ստեղծագործական և երաժշտական-զգայական կարողությունները ձևավորելու հնարավորություն կանցնի անուղղելի։ Հետևաբար, հետազոտության ոլորտը ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության մեթոդաբանությունն է:

Նախադպրոցական տարիքը այն ժամանակաշրջանն է, երբ դրվում են սկզբնական կարողությունները, որոնք հնարավորություն են տալիս երեխային ծանոթանալ տարբեր տեսակի գործունեության: Ինչ վերաբերում է երաժշտության զարգացման ոլորտին, ապա այստեղ է, որ կան երաժշտականության վաղ դրսևորման օրինակներ, և ուսուցչի խնդիրն է զարգացնել երեխայի երաժշտական ​​կարողությունները, ծանոթացնել երեխային երաժշտությանը։ Երաժշտությունը երեխայի մեջ ակտիվ գործողություններ հրահրելու հատկություն ունի։ Նա տարբերում է երաժշտությունը բոլոր հնչյուններից և իր ուշադրությունը կենտրոնացնում դրա վրա։ Ուստի, եթե երաժշտությունը նման դրական ազդեցություն է թողնում երեխայի վրա արդեն իր կյանքի առաջին տարիներին, ապա անհրաժեշտ է այն օգտագործել որպես մանկավարժական ազդեցության միջոց։ Բացի այդ, երաժշտությունը հարուստ հնարավորություններ է տալիս մեծահասակի և երեխայի շփման համար, հիմք է ստեղծում նրանց միջև հուզական շփման համար:

Երեխան, ընդօրինակելով մեծահասակին, երգում է առանձին հնչյունների, բառակապակցությունների ծայրերի հետ միասին, այնուհետև պարզ երգեր և ուղեկցող երգեր, ավելի ուշ սկսվում է բուն երգարվեստի ձևավորումը: Եվ այստեղ ուսուցչի խնդիրն է ձգտել զարգացնել երեխաների երգեցողությունը, բարձրացնել այս տարիքի համար հասանելի վոկալային և երգչախմբային հմտությունների ծավալը։ Երեխաներին կարելի է տանել նրան, որ նրանք երգելիս կփոխանցեն իրենց վերաբերմունքը կատարվող աշխատանքին։ Օրինակ՝ որոշ երգեր պետք է երգել ուրախ ու ուրախ, իսկ մյուսները՝ քաղցր ու քաղցր:

Ինչ-որ բան հիշելու համար պասիվ լսելը բավարար չէ, անհրաժեշտ է երաժշտության ակտիվ վերլուծություն։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​պարապմունքներում տեսողական միջոցներն անհրաժեշտ են ոչ միայն երաժշտական ​​կերպարի ավելի ամբողջական բացահայտման, այլև ուշադրությունը պահպանելու համար: Առանց տեսողական սարքերի, երեխաները շատ արագ շեղվում են: Վ.Ա. Սուխոմլինսկին գրել է. «Փոքր երեխայի ուշադրությունը քմահաճ» արարած է»: Ինձ թվում է, թե ամաչկոտ թռչուն է, որը թռչում է բնից, հենց որ դու ձգտում ես մոտենալ նրան։ Երբ վերջապես կարողացաք բռնել թռչունին, կարող եք պահել այն միայն ձեր ձեռքերում կամ վանդակում։ Մի ակնկալեք երգեր թռչունից, եթե նա իրեն գերի է զգում: Այդպիսին է փոքրիկ երեխայի ուշադրությունը. «եթե դու նրան բռնում ես թռչունի պես, ուրեմն նա քո վատ օգնականն է»:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակների զարգացման գործում հատկապես կարևոր է երաժշտական ​​և զգայական կարողությունների ձևավորումը։ Այս ձևավորման հիմքը երեխայի կողմից երաժշտական ​​ձայնի չորս հատկությունների ունկնդրումն է, խտրականությունը և վերարտադրումը (բարձրությունը, տևողությունը, տեմբրը և ուժը):

Նման լայն իմաստով հասկանալով երաժշտական ​​ընկալման զարգացման խնդիրը՝ ուսուցիչը խրախուսում է երեխաներին լսել հնչող երաժշտությունը ամբողջ դասի ընթացքում։ Միայն այն ժամանակ, երբ դասի երաժշտությունը դադարի հնչյունային ֆոն լինելուց, երբ անընդհատ փոփոխվող բնավորությունը, դրանում արտահայտված տրամադրությունը, երեխաները կզգան և կհասկանան, արտահայտվեն իրենց կատարողական և ստեղծագործական գործունեության մեջ, ձեռք բերված հմտություններն ու կարողությունները կնպաստեն երաժշտության զարգացմանը: . Սա կնպաստի երաժշտական ​​կրթության հիմնական առաջադրանքին՝ հուզական արձագանքման զարգացմանը, երաժշտության հանդեպ հետաքրքրություն և սեր սերմանելուն:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթության ժամանակակից մոտեցումներ.

Ներկայումս քիչ ուշադրություն է դարձվում երեխաների երաժշտական ​​և զգայական կարողությունների ձևավորմանը։ Միևնույն ժամանակ, այնպիսի հայտնի գիտնականների և ուսուցիչների ուսումնասիրությունները, ինչպիսիք են Վիգոտսկին Լ.Ս., Թեպլով Բ.Մ., Ռադինովա Օ.Պ. Հետազոտության առարկան հատուկ կազմակերպված երաժշտական ​​պարապմունքներն էին, որոնցում գործունեության առաջատար տեսակը երաժշտական-դիդակտիկ խաղերն ու ձեռնարկներն էին։ Ելնելով դրանից՝ ուսումնասիրության առարկան նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական-զգայական զարգացման գործում տեսողական-լսողական և տեսողական-տեսողական մեթոդների կիրառումն է խոսքայինի հետ համատեղ:

Ցավոք, նախադպրոցական հաստատություններում երաժշտական ​​և զգայական կրթության վրա աշխատանքը միշտ չէ, որ կազմակերպվում է պատշաճ մակարդակով: Ակնհայտորեն դա պայմանավորված է նյութական ռեսուրսների պակասով, առևտրային ցանցում պատրաստի երաժշտական ​​և դիդակտիկ ձեռնարկների բացակայությամբ։

Իհարկե, երաժշտական-դիդակտիկ խաղերի կիրառման բուն կազմակերպումը ուսուցչից պահանջում է հասկանալ երեխաների երաժշտական-զգայական զարգացման նշանակությունն ու արժեքը, մեծ ստեղծագործականությունն ու հմտությունը, նյութը գեղագիտական ​​պատրաստելու և ձևավորելու կարողությունն ու ցանկությունը, և ոչ: յուրաքանչյուր երաժշտական ​​ռեժիսոր ունի նման ունակություններ:

Մանկավարժության մեջ կան դասավանդման մեթոդների բնութագրման և դասակարգման տարբեր մոտեցումներ, առավել տարածված են՝ տեսողական, բանավոր և գործնական մեթոդները։

Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ առանձնանում են երաժշտական ​​գործունեության հետևյալ տեսակները՝ ընկալում, կատարում, ստեղծագործականություն, երաժշտակրթական գործունեություն։ Նրանք բոլորն ունեն իրենց տեսակները: Այսպիսով, երաժշտության ընկալումը կարող է գոյություն ունենալ որպես գործունեության ինքնուրույն տեսակ, կամ կարող է նախորդել և ուղեկցել այլ տեսակների։ Կատարողականությունը և ստեղծագործական գործունեությունը իրականացվում է երգեցողության, երաժշտական ​​ռիթմիկ շարժումների և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու մեջ: Երաժշտակրթական գործունեությունը ներառում է երաժշտության՝ որպես արվեստի ձևի, երաժշտական ​​ժանրերի, կոմպոզիտորների, երաժշտական ​​գործիքների և այլնի մասին ընդհանուր բնույթի տեղեկատվություն, ինչպես նաև կատարման մեթոդների մասին հատուկ գիտելիքներ: Երաժշտական ​​գործունեության յուրաքանչյուր տեսակ, ունենալով իր առանձնահատկությունները, ենթադրում է երեխաների կողմից գործունեության այն ձևերի յուրացում, առանց որոնց դա հնարավոր չէ և ունի հատուկ ազդեցություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​զարգացման վրա: Ուստի կարևոր է օգտագործել բոլոր տեսակի երաժշտական ​​գործունեությունը:

Երեխայի և մեծահասակի ընկալումը նույնը չէ երաժշտական ​​և կյանքի տարբեր փորձառությունների պատճառով: Փոքր երեխաների կողմից երաժշտության ընկալումը բնութագրվում է ակամա բնավորությամբ, հուզականությամբ։ Աստիճանաբար, որոշակի փորձ ձեռք բերելով, խոսքին տիրապետելով, երեխան կարող է ավելի իմաստալից ընկալել երաժշտությունը, երաժշտական ​​հնչյունները կապել կյանքի երևույթների հետ և որոշել ստեղծագործության բնույթը։ Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար իրենց կենսափորձի հարստացմամբ, երաժշտություն լսելու փորձով, երաժշտության ընկալումն ավելի բազմազան տպավորություններ է առաջացնում։

Երաժշտության նրբությունների տարբերությունը երեխաների մոտ զարգանում է վաղ տարիքից։ Յուրաքանչյուր տարիքային փուլում երեխան առանձնացնում է արտահայտչության ամենավառ միջոցները իր ունեցած հնարավորությունների օգնությամբ՝ շարժում, խոսք, խաղ և այլն։ Ուստի երաժշտական ​​ընկալման զարգացումը պետք է իրականացվի բոլոր տեսակի գործունեության միջոցով։ Առաջին հերթին, դուք կարող եք տեղադրել երաժշտություն լսելը: Երգ կամ պար կատարելուց առաջ երեխան երաժշտություն է լսում։ Մանկուց ստանալով տարբեր երաժշտական ​​տպավորություններ՝ երեխան ընտելանում է ժողովրդական դասական և ժամանակակից երաժշտության ինտոնացիաների լեզվին, կուտակում է ոճով տարբեր երաժշտություն ընկալելու փորձ, ընկալում է տարբեր դարաշրջանների «ինտոնացիոն բառապաշարը»։ Հայտնի ջութակահար Ս. Շտադլերը մի անգամ նշել է. «Ճապոներեն գեղեցիկ հեքիաթը հասկանալու համար պետք է գոնե մի քիչ իմանալ»։ Ցանկացած լեզվի իմացությունը սկսվում է վաղ մանկությունից, և երաժշտական ​​լեզուն բացառություն չէ: Դիտարկումները ցույց են տալիս, որ փոքր երեխաները հաճույքով են լսում Ջ.Ս.Բախի, Ա.Վիվալդիի, Վ.Ա.Մոցարտի, Ֆ.Շուբերտի և այլ կոմպոզիտորների վաղ երաժշտությունը՝ հանգիստ, ուրախ, սիրալիր, ժիր, ուրախ: Նրանք ռիթմիկ երաժշտությանը արձագանքում են ակամա շարժումներով։ Նախադպրոցական մանկության ընթացքում ծանոթ ինտոնացիաների շրջանակն ընդլայնվում է, համախմբվում, բացահայտվում են նախասիրությունները, ձևավորվում են երաժշտական ​​ճաշակի և ընդհանուր առմամբ երաժշտական ​​մշակույթի սկիզբը։

Երաժշտության ընկալումն իրականացվում է ոչ միայն լսելու, այլեւ երաժշտական ​​կատարման միջոցով՝ երգեցողություն, երաժշտական ​​ռիթմիկ շարժումներ, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել։

Երաժշտական ​​և լսողական ներկայացումների ձևավորման համար կարևոր է իմանալ, որ երաժշտական ​​հնչյուններն ունեն տարբեր բարձրություններ, որ մեղեդին բաղկացած է հնչյուններից, որոնք շարժվում են վեր, վար կամ կրկնվում են նույն բարձրության վրա: Ռիթմի զգացողության զարգացումը պահանջում է գիտելիք, որ երաժշտական ​​հնչյուններն ունեն տարբեր երկարություններ՝ դրանք երկար են և կարճ, որ դրանք շարժվում են, և դրանց փոփոխությունը կարող է չափվել կամ ավելի ակտիվ, որ ռիթմն ազդում է երաժշտության բնույթի, նրա հուզական երանգավորման վրա, ավելի ճանաչելի է դարձնում տարբեր ժանրերը: Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մոտիվացված գնահատականի ձևավորումը, բացի լսողական փորձի կուտակումից, ենթադրում է որոշակի գիտելիքներ երաժշտության, դրա տեսակների, կոմպոզիտորների, երաժշտական ​​գործիքների, երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների, երաժշտական ​​ժանրերի, ձևերի, երաժշտական ​​որոշ տերմինների տիրապետման մասին (գրանց. , տեմպ, արտահայտություն, մաս և այլն)

Երաժշտակրթական գործունեությունը գոյություն չունի այլ տեսակներից առանձին։ Գիտելիքը, երաժշտության մասին տեղեկատվությունը երեխաներին տրվում է ոչ թե ինքնուրույն, այլ երաժշտության ընկալման, կատարման, ստեղծագործական ընկալման գործընթացում, ճանապարհին, դեպի վայր: Երաժշտական ​​գործունեության յուրաքանչյուր տեսակ պահանջում է որոշակի գիտելիքներ։ Կատարողական, ստեղծագործական ունակությունների զարգացման համար անհրաժեշտ են հատուկ գիտելիքներ կատարման մեթոդների, տեխնիկայի, արտահայտչամիջոցների մասին։ Սովորելով երգել՝ երեխաները ձեռք են բերում այն ​​գիտելիքները, որոնք անհրաժեշտ են երգելու հմտությունները տիրապետելու համար (ձայնի արտադրություն, շնչառություն, թելադրանք և այլն): Երաժշտական ​​և ռիթմիկ գործունեության մեջ նախադպրոցականները տիրապետում են իրենց կատարման տարբեր շարժումներին և մեթոդներին, ինչը նույնպես պահանջում է հատուկ գիտելիքներ. երաժշտական ​​արտահայտչամիջոցների վրա (տեմպ, դինամիկա, շեշտադրումներ, ռեգիստր, դադար)։ Երեխաները սովորում են պարային քայլերի անվանումները, սովորում են պարերի անունները, շուրջպարերը: Երեխաները, սովորելով նվագել երաժշտական ​​գործիքներ, ձեռք են բերում նաև որոշակի գիտելիքներ տեմբրի, տարբեր գործիքներ նվագելու մեթոդների, տեխնիկայի մասին։

Երեխաները հակված են երաժշտական ​​գործունեության որոշակի տեսակների: Կարևոր է յուրաքանչյուր երեխայի մեջ նկատել և զարգացնել երաժշտության հետ շփվելու ցանկությունը՝ երաժշտական ​​գործունեության տեսքով, որի նկատմամբ նա մեծագույն հետաքրքրություն է ցուցաբերում, որի նկատմամբ իր կարողությունները առավելագույնս իրականացվում են։ Սա չի նշանակում, որ երաժշտական ​​գործունեության այլ տեսակներ չպետք է յուրացվեն նրանց կողմից։ Այնուամենայնիվ, չի կարելի հաշվի չառնել հոգեբանության դիրքորոշումը գործունեության առաջատար տեսակների վերաբերյալ, որոնք ազդում են անձի զարգացման վրա: Եթե ​​գործունեության այս առաջատար տեսակները դրսևորվել են նախադպրոցական մանկության տարիներին, ապա անհրաժեշտ է հաշվի առնել յուրաքանչյուր երեխայի առանձնահատկությունները և, համապատասխանաբար, երաժշտական ​​կրթության գործընթացը կողմնորոշել նրա կարողությունների, հակումների, հետաքրքրությունների զարգացմանը: Հակառակ դեպքում, ինչպես արդեն նշել ենք, ուսուցման գործընթացը վերածվում է «քոուչինգի»: Եթե ​​ուսուցումն իրականացվում է առանց անհատական-տարբերակված մոտեցման, այն դադարում է լինել զարգացնող:

Ռուսական հասարակության կյանքի մշակութային և բարոյական ոլորտում շարունակվող փոփոխությունների հետ կապված, մեծանում է երեխաներին շատ վաղ տարիքից դաստիարակելու դերը: Բազմաթիվ հեղինակների կարծիքով՝ հոգեւոր ոլորտում բացասական երեւույթները հաղթահարելու միջոցներից մեկը կարող է լինել երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակությունը ամենավաղ փուլերում։

Երաժշտության «դասերը» երեխաներին ոչ միայն ծանոթացնում են երաժշտական ​​գործիքների հետ, այլեւ թույլ են տալիս տիրապետել վոկալ շնչառության հիմունքներին, զարգացնել ձայնն ու լսողությունը, ընդլայնել նրանց մտահորիզոնը:

Տղաները լսում են դասական երաժշտություն, կատարում թատերական էսքիզներ՝ ուղղված էմոցիոնալ-փոխաբերական ոլորտի զարգացմանը։ Փոքր երեխաների երաժշտական ​​զարգացումը խրախուսում է երեխաներին լինել ստեղծագործ և օգնում ծնողներին և ուսուցիչներին արագ բացահայտելու երեխայի տաղանդներն ու ձգտումները:

Նման գիտնականներ և ուսուցիչներ, ինչպիսիք են Ասաֆիևը, Վինոգրադովը, Գուսևը, Նովիցկայան և շատ ուրիշներ, առանձնացնում են ժողովրդական երաժշտական ​​ստեղծագործությունը որպես երեխաների երաժշտական ​​կրթության և դաստիարակության հիմք: Ժողովրդական արվեստը պատմական ճշգրտության, վեհ իդեալների և զարգացած գեղագիտական ​​ճաշակի բարձրագույն դրսեւորումն է։

Ժողովրդական երաժշտության և պոեզիայի բարոյական և գեղագիտական ​​բովանդակությունը, նրա մանկավարժական և հոգեթերապևտիկ կարողությունների մնայուն արժեքը, համոզում են ժողովրդական դաստիարակության և կրթության ժամանակակից պրակտիկայում ֆոլկլորը պահպանելու և լայնորեն օգտագործելու անհրաժեշտության մեջ: Անդրադառնալով ժողովրդական մշակույթին՝ որպես դաստիարակության աղբյուրի, կարելի է պարարտ հող գտնել երեխաների մոտ տարբեր որակների ձևավորման և զարգացման համար՝ ինտելեկտուալ, բարոյական, գեղագիտական։

Երաժշտական ​​կրթության մեջ բանահյուսական նյութի օգտագործումը անխուսափելիորեն հանգեցնում է երեխաների հետ աշխատելու նոր ձևերի և մեթոդների որոնմանը, որտեղ երեխան ոչ միայն կրթության առարկա է, այլ դառնում է ստեղծագործական ակտի մասնակից, որն իր հերթին ակտիվացնում է երեխաների զարգացումը: նրա երաժշտական ​​և ստեղծագործական ունակությունները։

2.2 Թատերական գործունեության առանձնահատկությունը երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործընթացում

Ժամանակակից հոգեբանական և մանկավարժական գիտությունը ունի տվյալներ, որ արվեստի բոլոր տեսակները երեխաների մոտ զարգանում են ոչ միայն գեղարվեստական ​​կարողություններով, այլև «համընդհանուր համընդհանուր մարդկային կարողություն, որը, զարգացնելով, իրացվում է մարդկային գործունեության ցանկացած ոլորտում» (Է. Ի. Իլյենկով) - ունակություն. լինել ստեղծագործ. Եվ որքան շուտ երեխան հանդիպի արվեստին, այնքան արդյունավետ կլինի այդ կարողության զարգացման գործընթացը։

Ինչպես գիտեք, թատրոնը կյանքի գեղարվեստական ​​արտացոլման ամենավառ ձևերից մեկն է՝ հիմնված պատկերների միջոցով աշխարհի ընկալման վրա։ Թատրոնում իմաստի և բովանդակության արտահայտման հատուկ միջոցը բեմական ներկայացումն է, որն առաջանում է դերասանների միջև խաղային փոխազդեցության գործընթացում։ Այնուամենայնիվ, երեխաների նախնական երաժշտական ​​կրթության ոլորտում երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը թվում է ամենաքիչ զարգացած ուղղությունը, մինչդեռ դրա արդյունավետությունն ակնհայտ է, ինչի մասին վկայում են բազմաթիվ հոգեբանական և մանկավարժական ուսումնասիրությունները:

Երաժշտական ​​կրթությունը տարբեր գործունեության սինթեզ է։ Երաժշտական ​​կրթության գործընթացը ներառում է երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակները, ներառյալ թատերականացումը: Երաժշտության դասերին թատերականացումը պետք է զգալի տեղ գրավի, գործունեության այլ տեսակների հետ մեկտեղ թատերականացումը մեծ ազդեցություն ունի երեխայի ստեղծագործական կարողությունների, պատկերավոր մտածողության զարգացման վրա։

Թատերական խաղերի ընթացքում տեղի է ունենում երեխաների ինտեգրված դաստիարակություն, նրանք սովորում են արտահայտիչ ընթերցանություն, պլաստիկ շարժում, երգել, նվագել երաժշտական ​​գործիքներ։ Ստեղծվում է ստեղծագործական մթնոլորտ, որն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի բացվել որպես մարդ, կիրառել սեփական հնարավորություններն ու կարողությունները։ Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հիման վրա թատերական ներկայացումների ստեղծման գործընթացում երեխայի համար բացվում է արվեստի մեկ այլ կողմ, ինքնարտահայտման այլ ճանապարհ, որի օգնությամբ նա կարող է դառնալ անմիջական ստեղծագործող։

Կախված երաժշտության ուսուցման կիրառվող մեթոդներից՝ ուսուցիչը դասերի համար կարող է հիմք ընդունել թատերականացումը։ Թատերականացման տարրերը կարող են օգտագործվել ինչպես ժամանցային միջոցառումների և տոների, այնպես էլ հիմնական դասարաններում՝ սկսած կրտսեր խմբից: Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացում աստիճանաբար բարդանում են երեխայի կատարած վարժությունները, միաժամանակ մեծանում է նաև նրա ինքնաիրացումը ստեղծագործական ոլորտում։

Երեխայի ամբողջական երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ կարևոր տեղ են գրավում թատերական ներկայացումները, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հետ խաղը։ Թատերականացումը թույլ է տալիս ցանկացած տարիքի և սեռի երեխային բացահայտել «խաղալու» և միաժամանակ սովորելու հնարավորությունը: Գործունեության այս տեսակը հասանելի է բոլորին և բարենպաստ ազդեցություն ունի երեխայի ստեղծագործական զարգացման, նրա բացության, էմանսիպացիայի վրա, թույլ է տալիս երեխային փրկել անհարկի ամաչկոտությունից և բարդույթներից:

Թատերական արվեստն իր բնույթով առավել սերտորեն կապված է մանկական դերախաղի հետ, որը զարգանում է որպես մանկական համայնքի համեմատաբար անկախ գործունեության հիմք և 5 տարեկանում զբաղեցնում է երեխաների առաջատար գործունեության դիրքը։ Մանկական խաղի և թատրոնի կարևորագույն բաղադրիչը շրջապատող իրականության յուրացման և ճանաչման դերն է՝ որպես նրա գեղարվեստական ​​արտացոլում։ Խաղային գործունեության մեջ դերը միջնորդվում է խաղային կերպարի միջոցով, իսկ թատրոնում՝ բեմի միջոցով։ Նման են նաև այս գործընթացների կազմակերպման ձևերը՝ - խաղ - դերախաղ և դերասանական խաղ: Այսպիսով, թատերական գործունեությունը համապատասխանում է այս տարիքի բնույթին, բավարարում է երեխայի հիմնական կարիքը՝ խաղի կարիքը և պայմաններ է ստեղծում նրա ստեղծագործական գործունեության դրսևորման համար։

Որպես կանոն, թատերական մարմնավորման նյութ են ծառայում հեքիաթները, որոնք տալիս են «աշխարհի չափազանց պայծառ, լայն, բազմարժեք պատկեր»։ Մասնակցելով դրամատիզացմանը՝ երեխան, այսպես ասած, մտնում է կերպարի մեջ, վերամարմնավորվում նրա մեջ, ապրում նրա կյանքով։ Սա թերևս ամենադժվարն է անել, քանի որ այն չի հենվում որևէ նյութականացված օրինաչափության վրա:

Այս դեպքում երեխաների մոտ մեծանում է զգայական-ընկալման անալիզատորների քանակը և ծավալը (տեսողական, լսողական, շարժիչ):

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների «երգելու» և «պարելու» բնական նախատրամադրվածությունը բացատրում է նրանց բուռն հետաքրքրությունը երաժշտական ​​և թատերական ներկայացման ընկալման և դրան մասնակցության նկատմամբ: Երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության մեջ տարիքային այս կարիքների բավարարումը երեխային ազատում է բարդույթներից, տալիս է սեփական յուրահատկության զգացում, երեխային բերում է շատ ուրախ րոպեներ և մեծ հաճույք: Երաժշտական ​​ներկայացման մեջ «երգող բառերի» ընկալումը դառնում է ավելի գիտակցական և զգայական՝ զգայական համակարգերի կապի շնորհիվ, և նրա սեփական ներգրավվածությունը գործողության մեջ թույլ է տալիս երեխային նայել ոչ միայն բեմին, այլև «իրեն». բռնել նրա փորձը, ուղղել և գնահատել այն:

Երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​զարգացման խմբերի պայմաններում 5-8 տարեկան երեխաներին ծանոթացնել երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործությանը.

Երեխաների հետ աշխատանքում թատերականացումը պետք է կիրառվի շատ փոքր տարիքից։ Երեխաները ուրախությամբ պատկերում են կենդանիների սովորությունները փոքր տեսարաններում՝ ընդօրինակելով նրանց շարժումներն ու ձայները: Տարիքի հետ բարդանում են թատերական գործունեության խնդիրները, երեխաները բեմադրում են փոքրիկ հեքիաթներ, բանաստեղծական ստեղծագործություններ։ Թատերականացման մեջ պետք է ներգրավել ուսուցիչներին, ովքեր երեխաների նման կստանձնեն հեքիաթների հերոսների դերերը։ Կարևոր է նաև ծնողների ներգրավումը ներկայացումների պատրաստման գործում՝ դրանով իսկ ընտանիքը մոտեցնելով մանկապարտեզում երեխաների կյանքին։ Մեծահասակների, մեծ երեխաների և մեր աշակերտների համատեղ գործունեությունը փոխադարձ հետաքրքրություն է առաջացնում թատերական գործունեության նկատմամբ:

Երաժշտական ​​արվեստի ընկալումն անհնար է առանց երաժշտական ​​կերպարի սուբյեկտիվ և ստեղծագործական ընդունման, այնուհետև անհրաժեշտ է ընդլայնել նախադպրոցականներին երաժշտական ​​արվեստին ծանոթացնելու բովանդակությունը և, առաջին հերթին, վերանայել վերաբերմունքը աշխարհի հետ կապված զգայական չափանիշներին: հնչյուններ.

Հայտնի է, որ երաժշտական ​​կերպարի հիմքում իրական աշխարհի հնչեղ պատկերն է։ Հետևաբար, երեխայի երաժշտական ​​զարգացման համար կարևոր է ունենալ հարուստ զգայական փորձ, որը հիմնված է զգայական չափանիշների համակարգի վրա (բարձրություն, տևողությունը, ուժը, ձայնի տեմբրը), որոնք իրականում ներկայացված են ձայնային պատկերներում: շրջապատող աշխարհը (օրինակ՝ փայտփորիկը թակում է, դուռը ճռռում է, առվակը կարկաչում է և այլն) և այլն):

Միևնույն ժամանակ, երաժշտական ​​գործունեության գործընթացը հիմնված է հիմնականում արհեստականորեն ստեղծված պատկերների վրա, որոնք չունեն ձայնային և ռիթմիկ անալոգիա շրջապատող իրականության մեջ (տիկնիկները երգում են, նապաստակները պարում են և այլն), այս ամենը կարելի է խաղալ օգնությամբ: թատերականացում։

Երեխաների թատերական գործունեությունը ներառում է մի քանի բաժիններ՝ տիկնիկագործության հիմունքներ, դերասանական խաղ, խաղային ստեղծագործություն, երաժշտական ​​գործիքների իմիտացիա, երեխաների երգ ու պար ստեղծագործություն, տոնակատարություններ և զվարճանքներ:

Դասերի, ժամանցի և ներկայացումների համար մանկավարժների և ծնողների հետ միասին անհրաժեշտ է պատրաստել դեկորացիաներ, ատրիբուտներ, դիմակներ, հեքիաթային հերոսների զգեստներ, խորհրդանիշներ, ձայնային երաժշտական ​​գործիքներ (ձավարեղենի բանկա, խճաքարեր, փայտիկներով տուփեր և այլն):

Երեխաների հետ դուք կարող եք ուշադրություն դարձնել կենդանիների առասպելական պատկերների արտացոլմանը, ես վերլուծում եմ շարժման բնույթը, ինտոնացիան. մեծ և փոքր թռչուն է թռչում, զվարճալի և տխուր նապաստակները, ձյան փաթիլները պտտվում են, ընկնում գետնին: Օգտագործեք հոգե-մարմնամարզական վարժություններ՝ հորդառատ անձրև, քամի է փչում, արև, ամպ:

Ընդհանրապես, պետք է ապահովել, որ երեխաները փոխանցեն իրենց տրամադրությունը, փոխեն իրենց դեմքի արտահայտությունները, և երբ նրանք աշխատում են երեխաների հետ, կարևոր ասպեկտ է խրախուսել երեխաների մասնակցությունը դրամատիզացմանը, դեր խաղալու ցանկությունը: Ուսուցման գործընթացում երեխաները սովորում են ճիշտ անվանել թատերական սարքավորումները, խնամքով վերաբերվել դրանց, նավարկել դահլիճի տարածքում և վերահսկել գործողությունների զարգացումը: Մեծ ուշադրություն պետք է դարձնել երեխայի խոսքին, բառերի ճիշտ արտասանությանը, բառակապակցությունների կառուցմանը, խոսքի հարստացման փորձին։ Երեխաների հետ միասին կարող եք փոքրիկ պատմություններ գրել, բոլորը միասին հանդես գալ հերոսների երկխոսություններով: Երեխաները կարող են ինքնուրույն ստեղծագործել և խաղալ հեքիաթ:

Ավելի հին նախադպրոցականները կարող են մեղեդիներ ստեղծել արջի, տիկնիկի և այլնի օրորոցային ժանրում: Պարային ստեղծագործության մեջ պետք է ուշադրություն դարձնել տարբեր պատկերների՝ կենդանիների, ձյան փաթիլների, մաղադանոսների նկատմամբ հետաքրքրություն և ցանկություն առաջացնելու վրա: Դասարանում պետք է օգտագործել տարբեր ատրիբուտներ՝ ծաղիկներ, տերևներ, ժապավեններ, ողջույններ, թաշկինակներ, խորանարդիկներ, գնդակներ և այլն:

Թատերական գործունեության կարևոր փուլը երեխաների դերասանական վարպետության վրա աշխատանքն է։ Որպես օրինակ կարող եք երեխային հրավիրել՝ ցույց տալու համեղ կոնֆետի, վախկոտ նապաստակի և այլնի կերպարը։

Ավելի հին խմբերում անհրաժեշտ է հասնել արտահայտիչ խոսքի, բարոյական որակների գաղափարի ձևավորման, ներկայացման ժամանակ հանդիսատեսի վարքագծի կանոնների: Թատերական գործունեության միջոցով երեխաները սովորում են ավելի ճշգրիտ արտահայտել իրենց վերաբերմունքը կատարվածի նկատմամբ, սովորում են լինել քաղաքավարի, ուշադիր, վարժվել կերպարին, կարողանալ վերլուծել իրենց խաղը և այլ հերոսների կատարումը, սովորել նոր տեխնիկա. նվագել երաժշտական ​​գործիքներ.

Թատերական գործունեությունը մեծ տեղ է թողնում հենց երեխայի ստեղծագործության համար, թույլ է տալիս նրան հանդես գալ գործողությունների այս կամ այն ​​կրկնօրինակմամբ, ընտրել երաժշտական ​​գործիքներ կատարման համար, իր հերոսի կերպարը: Ցանկության դեպքում երեխաները պետք է կարողանան ինքնուրույն ընտրել իրենց դերերը՝ առանց որևէ պարտադրանքի։

Հնարավոր է խաղեր օգտագործել ուշադրության, երևակայության համար, ես հասնում եմ բազմազան կերպարի վառ փոխանցման։ Պարային ստեղծագործության մեջ երեխան հնարավորություն է ստանում ձեռք բերել կենսուրախ ինքնահաստատման ինքնավստահություն, որը հիանալի ֆոն է դառնում նրա ինտելեկտուալ ոլորտի զարգացման համար։

Երաժշտական ​​գործիքների, երգի, պարի և թատերական գործունեության վրա իմպրովիզացիայի նախաձեռնությանն աջակցելը թույլ է տալիս երեխաներին զարգացնել «կենդանի» հետաքրքրություն երաժշտության դասերի նկատմամբ՝ նրանց ձանձրալի պարտականությունից վերածելով զվարճալի ներկայացման: Թատերական գործունեությունը նպաստում է երեխայի մտավոր և ֆիզիկական զարգացմանը, թույլ է տալիս թատերական խաղի շրջանակներում ծանոթանալ հասարակության նորմերին, կանոններին և ավանդույթներին, որտեղ նա ապրում է:

Կարող են օգտագործվել հետևյալ երաժշտական ​​սարքավորումները.

Երաժշտական ​​գործիքներ երաժշտական ​​ղեկավարի աշխատանքի համար.

Մանկական երաժշտական ​​գործիքներ;

Երաժշտական ​​խաղալիք;

Երաժշտական ​​և դիդակտիկ գործիքներ՝ ուսումնական և տեսողական նյութեր, սեղանի երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղեր;

Աուդիովիզուալ միջոցներ և հատուկ սարքավորումներ նրանց համար. սարքավորումներ գեղարվեստական ​​և թատերական գործունեության համար.

Հատկանիշներ և զգեստներ.

Այսպիսով, թատերական գործունեությունը երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության գործընթացում կատարում է սոցիալականացման գործառույթ և դրանով իսկ խթան է հաղորդում երեխայի կարողությունների հետագա զարգացմանը:

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երեխայի զգացմունքների, խորը փորձառությունների և բացահայտումների զարգացման աղբյուր է, նրան ծանոթացնում է հոգևոր արժեքներին: Սա կոնկրետ տեսանելի արդյունք է։

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը հնարավորություն է տալիս ձևավորել վարքի սոցիալական հմտությունների փորձ, քանի որ նախադպրոցական տարիքի երեխաների յուրաքանչյուր գրական ստեղծագործություն կամ հեքիաթ միշտ ունի բարոյական կողմնորոշում (ընկերություն, բարություն, ազնվություն, քաջություն և այլն):

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​կրթության մեջ երեխաների հետ աշխատանքի սինթետիկ ձև է: Այն ներառում է.

Երաժշտության ընկալում;

Երգի և նվագելու ստեղծագործականություն;

Պլաստիկ ինտոնացիա;

Գործիքային երաժշտություն;

Գեղարվեստական ​​խոսք;

Թատերական խաղեր;

Բեմական գործողություն մեկ գեղարվեստական ​​հայեցակարգով.

Երաժշտություն լսելիս ամենաարդյունավետը հետևյալ մեթոդաբանական մեթոդներն են.

- «Լսիր և պատմիր»

- «Լսիր և պարիր»

- «Լսիր և նվագիր»

- «Լսիր և երգիր» և այլն:

Բացի լսելուց և երգելուց, երաժշտական ​​և թատերական ստեղծագործության մեջ մեծ ուշադրություն է դարձվում այնպիսի գործունեությանը, ինչպիսիք են ռիթմիկ շարժումները, պլաստիկան, պարային իմպրովիզացիան։ Հեքիաթների կամ մյուզիքլների ներկայացումներում հերոսների կերպարային պարերը զբաղեցնում են ամենավառ ու հետաքրքիր տեղերից մեկը։

Թատերական գործունեությունը ներառում է երաժշտական ​​զարգացման հետևյալ կետերը.

1. Երգերի դրամատիկացում;

2. Թատերական էսքիզներ;

3. Ժամանց;

4. Ֆոլկլորային տոներ;

5. Հեքիաթներ, մյուզիքլներ, վոդևիլներ, թատերական ներկայացումներ։

ՎՐԱ. Վետլուգինան իր հետազոտության մեջ համակողմանիորեն վերլուծել է երեխաների ստեղծագործական առաջադրանքների կատարման կարողությունները, երեխաների ստեղծագործական ակունքները, դրա զարգացման ուղիները, հիմնավորել երեխաների փոխկապակցման, ուսուցման փոխկախվածության և ստեղծագործելու գաղափարը՝ տեսական և փորձնականորեն ապացուցելով. նրա ստեղծագործությունները, որոնց այս գործընթացները ոչ թե հակադրվում են, այլ սերտորեն շոշափում, փոխադարձաբար հարստացնում են միմյանց։ Պարզվել է, որ երեխաների ստեղծագործական կարողության առաջացման անհրաժեշտ պայմանը արվեստի ընկալումից տպավորությունների կուտակումն է, որը ստեղծարարության մոդել է, դրա աղբյուրը։ Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործության մյուս պայմանը կատարողական փորձի կուտակումն է։ Իմպրովիզացիաներում երեխան հուզականորեն ուղղակիորեն կիրառում է այն ամենը, ինչ սովորել է ուսումնական գործընթացում։ Իր հերթին ուսումնառությունը հարստանում է երեխաների ստեղծագործական դրսեւորումներով, ձեռք է բերում զարգացող բնույթ։

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունը, ինչպես մանկական կատարումը, սովորաբար գեղարվեստական ​​արժեք չունի շրջապատի մարդկանց համար: Դա կարևոր է հենց երեխայի համար. Նրա հաջողության չափանիշը ոչ թե երեխայի ստեղծած երաժշտական ​​կերպարի գեղարվեստական ​​արժեքն է, այլ հուզական բովանդակության առկայությունը, ինքնին պատկերի արտահայտչականությունը և դրա մարմնավորումը, փոփոխականությունը, ինքնատիպությունը:

Որպեսզի երեխան ստեղծագործի և երգի մեղեդի, նա պետք է զարգացնի հիմնական երաժշտական ​​կարողությունները: Բացի այդ, ստեղծագործության դրսևորման համար պահանջվում է երևակայություն, ֆանտազիա, անսովոր իրավիճակներում ազատ կողմնորոշում։

Երեխաների երաժշտական ​​ստեղծագործությունն իր բնույթով սինթետիկ գործունեություն է։ Այն կարող է դրսևորվել երաժշտական ​​գործունեության բոլոր տեսակներում՝ երգեցողության, ռիթմի, մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելու մեջ։ Կարևոր է ձևավորել երգարվեստ՝ սկսած վաղ նախադպրոցական տարիքից՝ երեխաների համար իրագործելի ստեղծագործական առաջադրանքների կիրառմամբ։ Երեխաների ստեղծագործական դրսևորումների հաջողությունը կախված է նրանց երգելու հմտությունների ուժից, երգեցողության մեջ որոշակի զգացմունքներ, տրամադրություններ արտահայտելու, զուտ ու արտահայտիչ երգելու կարողությունից։ Առաջնորդել նախադպրոցականներին Ն.Ա. Vetlugina-ն առաջարկում է վարժություններ լսողական փորձի կուտակման, երաժշտական ​​և լսողական ներկայացումների զարգացման համար։ Կարևոր է երեխաների ուշադրությունը հրավիրել նրանց իմպրովիզացիայի արտահայտչականության վրա, նույնիսկ ամենապարզ վարժություններում: Բացի երգելուց, երեխաների ստեղծագործական կարողությունը կարող է դրսևորվել ռիթմով և երաժշտական ​​գործիքներ նվագելով։ Երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը ռիթմում մեծապես կախված է երաժշտական-ռիթմիկ շարժումների ուսուցման կազմակերպումից։ Երեխայի լիարժեք ստեղծագործությունը ռիթմի մեջ հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե նրա կյանքի փորձը, մասնավորապես երաժշտական ​​և գեղագիտական ​​ներկայացումները, անընդհատ հարստացվեն, եթե հնարավորություն կա անկախություն դրսևորել:

Պետք է մեծ ուշադրություն դարձնել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ընտրությանը, որոնք ծառայում են որպես երեխաների ինքնուրույն գործողությունների սցենար: Ծրագրավորված երաժշտությունը ստեղծագործական առաջադրանքներում առաջատար տեղ է զբաղեցնում, քանի որ բանաստեղծական տեքստը, փոխաբերական բառն օգնում են երեխային ավելի լավ հասկանալ դրա բովանդակությունը:

Երեխաների գործիքային ստեղծագործությունը, որպես կանոն, դրսևորվում է իմպրովիզացիաներով, այսինքն. կոմպոզիցիա գործիքը նվագելիս, տպավորությունների անմիջական, ակնթարթային արտահայտում. Այն առաջանում է նաև երեխաների կյանքի և երաժշտական ​​փորձի հիման վրա։

Գործիքային հաջող ստեղծագործականություն ապահովող պայմաններից մեկը երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու տարրական հմտությունների, ձայնի արտադրության տարբեր եղանակների տիրապետումն է, ինչը հնարավորություն է տալիս փոխանցել ամենապարզ երաժշտական ​​պատկերները (սմբակների թրթռոց, կախարդական թափվող ձյան փաթիլներ): Երեխաների համար կարևոր է հասկանալ, որ կերպար ստեղծելիս անհրաժեշտ է արտահայտել երաժշտության տրամադրությունն ու բնավորությունը։ Կախված փոխանցվելիք պատկերի բնույթից, երեխաները ընտրում են որոշակի արտահայտիչ միջոցներ, ինչը երեխաներին օգնում է ավելի խորը զգալ և գիտակցել երաժշտության արտահայտիչ լեզվի առանձնահատկությունները, խրախուսում է ինքնուրույն իմպրովիզացիան:

Թատերական ներկայացման մեջ վերը նշված բոլոր պայմանները բավարարված են։ Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ թատերական գործունեության գործընթացը անքակտելիորեն կապված է երեխայի երաժշտական ​​զարգացման հետ։

2.3 Թատերական գործունեությունը և երաժշտական ​​կրթությունը համատեղող ծրագրերի վերլուծություն

Դիտարկենք դրանք ավելի մանրամասն:

1. Ստեղծագործական խումբ՝ խմբագրած Կ.Վ. Տարասովա, Մ.Լ. Պետրովա, Թ.Գ. Ռուբան «Սինթեզ».

«Սինթեզը» արվեստի սինթեզի վրա հիմնված երեխաների երաժշտական ​​ընկալման զարգացման ծրագիր է։ Սա երաժշտություն լսելու ծրագիր է։ Ծրագրի հեղինակների խումբն իր աշխատանքը հիմնել է այն փաստի վրա, որ սկզբնական շրջանում՝ զարգացման վաղ փուլերում, մարդկության արվեստի պատմությունն իր բնույթով սինկրետային էր և ներառում էր բանավոր և երաժշտական ​​արվեստի, խորեոգրաֆիայի և մնջախաղի վաղ ձևերը: Հեղինակները երեխաների հետ երաժշտական ​​պարապմունքներում օգտագործում են սինկրետիկ արվեստի սկզբունքը. «սինթեզը հնարավորություն է տալիս համատեղել տարբեր արվեստներ՝ ի շահ նրանց փոխադարձ հարստացման՝ բարձրացնելով փոխաբերական արտահայտչականությունը»։

«Այս կարգի «գեղարվեստական ​​պոլիգլոտների» դաստիարակությունը «պետք է սկսել մանկությունից, քանի որ երեխայի համար բնական են աշխարհում սինկրետային կողմնորոշումը և գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության սինկրետային բնույթը»։ Ամենաբեղմնավորը, ըստ հեղինակների, երաժշտության, նկարչության, գրականության սինթեզն է, որը մեծ հնարավորություններ է տալիս երեխայի գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացմանը։

Այս ծրագիրը հիմնված է երեխաների հետ երաժշտության դասեր կազմակերպելու մի քանի սկզբունքների փոխազդեցության վրա.

Երաժշտական ​​երգացանկի հատուկ ընտրություն;

Օգտագործելով արվեստի սինթեզ;

Երեխաների երաժշտական ​​գործունեության այլ տեսակների օգտագործումը դասարանում՝ երաժշտություն լսելու համար որպես օժանդակ՝ երգել, նվագել նվագախմբում, դիրիժորություն։

Երաժշտական ​​դասերի բովանդակության որոշ բլոկների մշակում և դրանց սյուժետային ուրվագիծ:

Ծրագրի երաժշտական ​​երգացանկը ներառում է տարբեր դարաշրջանների և ոճերի ստեղծագործություններ, որոնք համապատասխանում են երկու առաջատար սկզբունքներին՝ բարձր արտիստիկություն և մատչելիություն: Ելնելով այն հանգամանքից, որ ծրագիրը հիմնված է արվեստների սինթեզի վրա, դրա հեղինակներն անդրադարձել են նաև երաժշտական ​​ժանրերին, որոնք հիմնված են մի քանի արվեստների օրգանական սինթեզի վրա՝ օպերային և բալետին։ Երեխաներին դրանք հասանելի դարձնելու նպատակով նախապատվությունը տրվում է հեքիաթին` հեքիաթին օպերայում և հեքիաթին բալետում:

Ծրագրի երաժշտական ​​կտորները խմբավորվում են թեմատիկ բլոկների մեջ և դրանցում տրված դժվարության աճման կարգով։ 5 տարեկան երեխաների բլոկների թեմաները «Բնությունը երաժշտության մեջ», «Իմ օրը», «Ռուսական ժողովրդական պատկերներ», «Հեքիաթ երաժշտության մեջ», «Ես սովորում եմ նոտաներ» և այլն:

Ծրագրում առաջարկվող վիզուալ արվեստի գործերը չեն սահմանափակվում միայն այն առարկաների, իրադարձությունների, կերպարների մասին գիտելիքներ տալու առաջադրանքով, որոնք արտացոլված են հնչյուններում։ Որպես երաժշտության փոխաբերական ըմբռնման տարբերակ ասոցիատիվ կապերի մակարդակով առաջարկվում են և՛ պատկերագրական, և՛ քանդակային գործերը։ Սա արթնացնում է երեխայի ստեղծագործ երևակայությունը, խթանում նրա երևակայական մտածողությունը։ Ա. Սավրասովի, Ի. Լևիտանի, Ի. Գրաբարի բնապատկերները օգնում են ստեղծել բանաստեղծական մթնոլորտ և ծառայում են որպես մի տեսակ նախերգանք, որը ներդաշնակ է ռուսական բնության նկարներին նվիրված երաժշտության ընկալմանը (Պ. Չայկովսկի, Ս. Պրոկոֆև, Գ. Սվիրիդով):

Ծրագրի վրա աշխատանքը ենթադրում է տարբեր դասեր: Հեղինակները խորհուրդ են տալիս երաժշտություն լսելը բաժանել ինքնուրույն գործունեության և այն անցկացնել կեսօրին: Ծրագրի հետ մեկտեղ նյութերի փաթեթը ներառում է՝ «Երաժշտական ​​ռեպերտուար ռեպերտուար», «Մեթոդական առաջարկություններ», երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ստուդիական ձայնագրությամբ ձայներիզ, սլայդների, տեսաերիզների և ժապավենների հավաքածու։

Կյանքի 6-րդ տարվա երեխաների SYNTHESIS ծրագիրը կառուցված է նույն գիտական ​​հիմունքների և մեթոդական սկզբունքների վրա և լուծում է երեխայի երաժշտական ​​և ընդհանուր գեղարվեստական ​​զարգացման նույն խնդիրները, ինչ կյանքի 5-րդ տարվա երեխաների համար նախատեսված SYNTHESIS ծրագիրը: Միևնույն ժամանակ, դրա բովանդակությունը և դրա ներկայացման ձևերն առանձնանում են ավելի մեծ խորությամբ և բարդությամբ, ինչը կապված է ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կարողությունների բարձրացման հետ:

Ծրագիրը ներառում է երկու մեծ բաժիններ՝ «Կամերային և սիմֆոնիկ երաժշտություն» և «Օպերա և բալետ»։ Դրանցից առաջինում երեխաները ծանոթանում են Ի.Ս. Բախ, Ջ.Հայդն, Վ.Ա. Մոցարտ, Ս.Պրոկոֆև. Ծրագրի երկրորդ բաժնում երեխաներին առաջարկվում է երկու երաժշտական ​​հեքիաթ՝ Պ.Ի. Չայկովսկու «Շչելկունչիկը և օպերան» Մ.Ի. Գլինկա «Ռուսլան և Լյուդմիլա». Որպեսզի երեխաները ավելի ամբողջական տպավորություն ստանան արվեստի այնպիսի բարդ ժանրերի մասին, ինչպիսիք են բալետը և օպերան, տեսահոլովակում նրանց առաջարկվում են «Շչելկունչիկ» բալետի և «Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերայի դրվագներ:

Ծրագրի համաձայն ուսուցումն իրականացվում է՝ հաշվի առնելով զարգացման կրթության հիմնական սկզբունքները՝ կրթական և ճանաչողական գործունեության հուզական խթանում, երեխայի ճանաչողական հետաքրքրության զարգացում, նրա մտավոր գործառույթների զարգացում, ստեղծագործական կարողություններ և անձնական որակներ: Դասարանում լայնորեն կիրառվում են զարգացման ուսուցման մեթոդները, որոնց օգնությամբ ուսուցիչը լուծում է իր առջև ծառացած կրթական խնդիրը՝ ապահովելով երեխաների մոտ դրական մոտիվացիայի տեսքը երաժշտական ​​և թատերական արվեստին տիրապետելու իրենց գործողությունների համար:

Ծրագրի համաձայն դասարանում հաջողության իրավիճակների ստեղծումը հուզական խթանման հիմնական մեթոդներից է և ուսուցչի կողմից հատուկ ստեղծված իրավիճակների շղթա է, որտեղ երեխան լավ արդյունքների է հասնում, ինչը հանգեցնում է զգացողության առաջացմանը: ինքնավստահություն և ուսումնական գործընթացի «հեշտություն»: Զգացմունքային գրգռումը ակտիվացնում է ուշադրության, մտապահման, ըմբռնման գործընթացները, այդ գործընթացները դարձնում ավելի ինտենսիվ և դրանով իսկ բարձրացնում ձեռք բերված նպատակների արդյունավետությունը:

Ուսումնական նյութի ընկալման պատրաստակամության ձևավորման մեթոդը, օգտագործելով պրոքսիմալ զարգացման գոտին, և զվարճալի բովանդակությամբ խթանելու մեթոդը վառ, փոխաբերական տեքստերի ընտրության մեջ երեխաների ճանաչողական հետաքրքրության զարգացման հիմնական մեթոդներն են:

Խնդրահարույց իրավիճակների ստեղծման մեթոդը դասի նյութը մատչելի, պատկերավոր և վառ խնդրի տեսքով ներկայացնելն է։ Երեխաները, ելնելով իրենց տարիքային առանձնահատկություններից, շատ հետաքրքրասեր են, և այդ պատճառով հստակ և հեշտությամբ ասված ցանկացած խնդիր անմիջապես «բոցավառում» է նրանց։ Ստեղծագործական դաշտ ստեղծելու մեթոդը (կամ տարբեր բնույթի խնդիրների լուծման մեթոդ) առանցքային է թիմում ստեղծագործական մթնոլորտ ապահովելու համար: «Ստեղծագործական դաշտում» աշխատելը հնարավորություն է ստեղծում խնդիրների լուծման տարբեր ուղիներ փնտրելու, բեմական կերպարը մարմնավորելու գեղարվեստական ​​նոր միջոցներ փնտրելու։ Մեկի յուրաքանչյուր նոր գտածո

Երաժշտական ​​և թատերական գործունեության նկատմամբ հետաքրքրությունը խթանելու արժեքավոր մեթոդ է նաև երեխաների գործունեությունը կազմակերպելու համար խաղի տարբեր ձևերի կիրառման մեթոդը: Խաղային գործունեությունը ստեղծագործական մակարդակ տեղափոխելու մեթոդը երեխաների համար հայտնի և ծանոթ խաղի մեջ նոր տարրերի ներդրումն է. լրացուցիչ կանոն, նոր արտաքին հանգամանք, ստեղծագործական բաղադրիչով այլ առաջադրանք կամ այլ պայմաններ:

Թատերական քայլեր ծրագրի ուսուցման հիմնական ձևը խաղն է։ Խաղի ուսուցումը որպես հաղորդակցության հատուկ ձև նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​և թատերական գործունեության գործընթացում հատուկ ընտրված առաջադրանքների և վարժությունների մի շարք է, որոնք ուղղված են նրանց հիմնական մտավոր գործընթացների (ուշադրություն, հիշողություն, երևակայություն, խոսք) զարգացմանը, որոնք, ըստ Ս. թատրոնի ուսուցիչներ (Կ.Ս. Ստանիսլավսկի, Լ.Ա. Վոլկով), դերասանական արվեստի հիմնարար բաղադրիչները, ինչպես նաև երաժշտականության, վոկալ-լսողական և երաժշտական-շարժողական հմտությունների և կարողությունների զարգացումը։

Ծրագիրն ունի ուսումնական նյութի յուրացման որոշակի տրամաբանություն՝ երեխաների սկզբնական կողմնորոշում դերասանական արտահայտչականության միջոցների մեջ և նրանց տիրապետում երաժշտական ​​և բեմական վերափոխման տարրական հմտություններին (իմպրովիզացիա, ֆանտազիա, էտյուդներ), այդ հմտությունների զարգացում և համախմբում։ արդյունավետ գործունեություն, մասնավորապես երաժշտական ​​և թատերական ներկայացումներում. թատերական արվեստի, այդ թվում՝ երաժշտական ​​թատրոնի առաջացման և ձևավորման մասին հիմնարար գիտելիքների ձևավորում։

Դասերի բովանդակությունը ուղղված է երեխաների կողմից շրջապատող իրականության ընկալման անհատական ​​և կոլեկտիվ գործողությունների յուրացմանը, դրա վերլուծությանը և վերահսկմանը. երեխաների կողմնորոշման վրա մնջախաղային և բանավոր-հուզական իմպրովիզների վրա հիմնված դերասանական արտահայտչականության միջոցների վրա, ինչպես նաև երեխաների կողմից երաժշտական-բեմական գործունեության վոկալ-երգչախմբային և երաժշտական-ռիթմիկ բաղադրիչների զարգացման վրա. խոսքային գործողությունների և բեմական խոսքի հմտություններին տիրապետելու մասին. երեխաներին ակտիվ արտադրական և ստեղծագործական գործունեության մեջ ներառելու մասին.

Նյութը յուրացնելու տրամաբանությանը համապատասխան՝ ծրագիրը նախատեսված է երեք տարվա ուսումնառության համար, պարապմունքները կառուցված են երեխաների գործողությունների ծավալը մեծացնելու սկզբունքով՝ կախված ուսումնառության տարուց։

I. «Թատերական այբբենարան», այսպես կոչված «առաջին քայլը», ինտեգրված դասերի ցիկլ է, ներառյալ խաղերը զարգացնելու ուշադրությունը, երևակայությունը, վոկալ-լսողական և երաժշտական-շարժողական համակարգման զարգացումը և տարբերակումը, ինչպես նաև երաժշտական: - լսողական սենսացիաներ.

Թատերական ստեղծագործության յուրացումը սկսվում է պրոպեդևտիկ փուլից՝ նախադպրոցականների հատուկ կազմակերպված հաղորդակցությունը թատերական ստեղծագործության շրջանակներում, որն աստիճանաբար երեխային ներմուծում է թատրոնի ամենազվարճալի աշխարհ: Այս հաղորդակցությունն իրականացվում է խաղային մարզումների տեսքով, որը երեխային նոր թիմին հարմարեցնելու միջոց է. նպատակային գործողություններ մշակելու միջոց, որպեսզի նա տիրապետի շրջապատող իրականությանը. երեխայի անհատական ​​զարգացման և ստեղծագործական աճի պայման.

Գործունեության այս տեսակն օգնում է երեխաներին ապրել և իրազեկվել որոշակի իրավիճակի մասին, ակտիվացնում է երեխաների գործելու ցանկությունը, զարգացնում է պատրաստակամություն դրականորեն ընդունելու մեկ այլ անձի դիրքերը և նպաստում հասարակության հետագա կյանքի համար անհրաժեշտ որակների զարգացմանը:

Դպրոցական առաջին տարում երեխաների մոտ զարգանում են.

Կոլեկտիվ գործողությունների հմտություններ (սեփական գործողությունների և ընկերների գործողությունների վերահսկում և գնահատում, իր գործողությունները համեմատում այլ երեխաների գործողությունների հետ, փոխազդեցություն);

Շրջապատող իրականության առարկաները ընկալելու և վերահսկելու հմտությունները զարգանում են տեսողական, լսողական և շոշափելի անալիզատորների և հոգեֆիզիկական և հուզական ազատագրման հմտությունների միջոցով՝ ակտիվացնելով դեմքի և մարմնի մկանները.

Ձևավորվում են նախնական ընդհանրացված պատկերացումներ «գեղարվեստական ​​կերպար», «գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոցներ» հասկացությունների մասին.

Այս կերպարի ստեղծման կոնկրետ տարրական հմտությունները ձևավորվում են տարբեր գեղարվեստական, բեմական և երաժշտական ​​միջոցներով (մնջախաղ, խոսք-ինտոնացիա, մանկական երաժշտական ​​գործիքների տեմբրեր);

Բեմական խոսքի հիմքերը դրված են.

Ձևավորվում են վոկալ-երգչախմբային հմտություններ և երաժշտական-ռիթմիկ շարժումների հմտություններ։

II. «Երաժշտական ​​թատրոնը», այսպես կոչված, «երկրորդ քայլը», դասարան է, որտեղ երեխաները ներգրավված են ստեղծագործական աշխատանքում՝ երաժշտական ​​ներկայացում բեմադրելու համար։ «Առաջին քայլի» դասերի ընթացքում ձեռք բերված հմտությունները երեխաները զարգացնում և համախմբում են արդյունավետ երաժշտական ​​և բեմական գործունեության մեջ:

Այսպիսով, այս փուլը վերարտադրողական և ստեղծագործական է: Ծրագրի «Երաժշտական ​​թատրոն» բաժնի դասերը նախատեսված են երեխայի բոլոր կարողություններն ու ձեռք բերած հմտություններն ու կարողությունները համատեղելու համար՝ առավելագույնի հասցնելու նրա ստեղծագործական ներուժը երաժշտական ​​ներկայացում ստեղծելիս՝ որպես փոքր դերասանների մեծ խմբի ստեղծագործական արդյունք:

Այս «քայլի» դասերի ընթացքում երեխաներն իրականացնում են.

Նախկինում ձեռք բերված հմտությունների և կարողությունների վերաիմաստավորում նոր կոնկրետ երաժշտական ​​և բեմական նյութի վրա.

Կա «գեղարվեստական ​​կերպար» և «գեղարվեստական ​​կերպար ստեղծելու միջոցներ» հասկացությունների հետագա հստակեցում.

Ձևավորվում են նախնական պատկերացումներ «խաղ», «դեր», «պիեսի բեմ», «դերասանական անսամբլ» հասկացությունների մասին.

Կա բեմական խոսքի հետագա զարգացում, բանավոր գործողությունների հմտությունների ձևավորում (հուզական ընկղմում ասված բառերի մեջ);

Վոկալ և երգչախմբային հմտությունների զարգացում և երաժշտական ​​ռիթմիկ շարժումների հմտություններ;

Մշտական ​​հետաքրքրություն է ձևավորվում ընդհանրապես թատերական արվեստի և մասնավորապես երաժշտական ​​թատրոնի նկատմամբ։

Այս փուլում հատկանշական է երաժշտական ​​և թատերական գործունեության կազմակերպման այնպիսի ձևերի կիրառումը, ինչպիսիք են դրամատիկական թատրոնը և մյուզիքլների բեմադրությունը։ Երաժշտական ​​ստեղծագործության օրինակ է Լ.Պոլյակի «Շաղգամը» պիեսը (տես հավելված)։

III. «Զրույցներ թատրոնի մասին», այսպես կոչված, «երրորդ քայլը», դասերի երրորդ տարին է, որտեղ վերապատրաստման և բեմականացման դասընթացների շարունակման հետ մեկտեղ երեխաները ձեռք են բերում հիմնարար գիտելիքներ թատերական արվեստի առաջացման և զարգացման պատմության մասին։

«Զրույցներ թատրոնի մասին» խնդրահարույց բնույթի ուսումնասիրությունների համակարգված ցիկլ է, որտեղ երեխաները, բավարարելով իրենց հետաքրքրությունը, զբաղվում են գիտահետազոտական ​​գործունեությամբ՝ ուսումնասիրելու թատրոնի բնույթն ընդհանրապես, իսկ երաժշտականը, մասնավորապես: Ծրագրով առաջադրված ուսումնական առաջադրանքների լուծումն ապահովված է ստորև ներկայացված ուսումնական նյութի ներկայացման որոշակի տրամաբանությամբ.

Այս բաժնի դասերի ընթացքում երեխաները նոր մակարդակում յուրացնում են արդեն հայտնի հասկացությունները՝ օգտագործելով նոր թատերական տերմինաբանությունը և նոր թատերական ներկայացումներում երաժշտական ​​և բեմական գործունեության հիմնական տարրերի հետագա զարգացումը:

«Թատերական քայլեր» ծրագրի մեթոդական աջակցությունը ներառում է հատուկ մշակված ձեռնարկների և գործնական նյութերի մի շարք («Թատերական քայլեր. խաղերի այբբենարան», «Թատերական քայլեր. երաժշտական ​​թատրոն», «Թատերական քայլեր. զրույցներ թատրոնի մասին»): Երեխաների համար կրթական մշակումները («Երաժշտական ​​թատրոնի ուղեցույց») ապահովում են, որ երեխան ինքնուրույն կատարի որոշ առաջադրանքներ տանը՝ դասարանում ստացված տեղեկատվության տպավորությունները համախմբելու համար:

Այս ծրագրի վրա աշխատելու պրակտիկան ցույց է տալիս, որ ուսումնառության երրորդ տարվա վերջում երեխաները ադեկվատ կերպով ընկալում, վերլուծում են շրջապատող իրականության պատկերները և ստեղծագործորեն արտացոլում դրանք՝ մարմնավորելով գաղափարներ և երևակայություններ դերասանական արտահայտչության միջոցով: Նրանք ձեռք են բերում երաժշտական ​​թատրոնի երիտասարդ դերասանի անհրաժեշտ տարրական գիտելիքները, հմտություններն ու կարողությունները, որոնք ներառում են մնջախաղ, գեղարվեստական ​​խոսք, երգեցողություն և երաժշտական ​​շարժումներ, և ձեռք բերած գիտելիքները, հմտություններն ու կարողությունները գործնականում կիրառում են երաժշտական ​​ներկայացման բեմադրության գործընթացում. կոնկրետ դերի կատարող.

Երեխաները կայուն հետաքրքրություն են ցուցաբերում երաժշտական ​​և թատերական արվեստի նկատմամբ և տարիքին համապատասխան երաժշտական ​​ու թատերական գրագիտության, էրուդիցիայի և հանդիսատեսի մշակույթի նկատմամբ, որն ապահովվում է երաժշտական ​​և թատերական ժանրերի ստեղծագործությունների գիտակցված ընկալմամբ (օպերա, բալետ, օպերետ, երաժշտական, և այլն):

եզրակացություններ

Երեխայի դաստիարակության գործում առանձնահատուկ դեր է խաղում երաժշտությունը։ Նախադպրոցական տարիքը այն ժամանակաշրջանն է, երբ դրվում են սկզբնական կարողությունները, որոնք որոշում են երեխային տարբեր տեսակի գործունեության, այդ թվում՝ երաժշտության հետ ծանոթացնելու հնարավորությունը։

Երեխաների երաժշտական ​​դաստիարակության մեջ առանձնանում են երաժշտական ​​գործունեության հետևյալ տեսակները՝ ընկալում, կատարում, ստեղծագործականություն, երաժշտակրթական գործունեություն։

Թատերական գործունեության երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացող և դաստիարակչական կարողությունները, ուժեղացնում է հուզական ազդեցության ազդեցությունը ինչպես տրամադրության, այնպես էլ երեխայի հայացքի վրա, քանի որ դեմքի թատերական լեզվին ավելացվում է մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն: արտահայտություններ և ժեստեր.

Թատերական գործունեությունը մեծ տեղ է թողնում հենց երեխայի ստեղծագործության համար, թույլ է տալիս նրան հանդես գալ գործողությունների այս կամ այն ​​կրկնօրինակմամբ, ընտրել երաժշտական ​​գործիքներ կատարման համար, իր հերոսի կերպարը:

Վերլուծելով վերապատրաստման ծրագրերը, որոնք համատեղում են թատերական գործողությունները և երաժշտական ​​կրթությունը, նա ցույց տվեց, որ օգտագործված գրեթե բոլոր ծրագրերը հիմնված են թարմացված «Կրթության և վերապատրաստման մանկապարտեզում» ծրագրի վրա, խմբ. Մ.Ա. Վասիլևա.

Բացի Մ.Ա. Վասիլևան օգտագործում է տեխնոլոգիաներ թատերական գործունեության կիրառմամբ, ինչպիսիք են՝ Է.Գ. Չուրիլովա «Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում», Ա.Ե. Անտիպինա «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» և Ս.Ի. Մերզլյակովա «Թատրոնի կախարդական աշխարհը».

Միաժամանակ «Սինթեզ» ստեղծագործական խմբի հաղորդումներն ու հեղինակային հաղորդումը Է.Գ. Սանինայի թատերական քայլերը.

Եզրակացություն

Փոքր տարիքից երեխան պետք է հարստացվի գեղարվեստական ​​վառ տպավորություններով, գիտելիքներով, հույզերն արտահայտելու կարողությամբ։ Սա նպաստում է ստեղծագործական գործունեության դրսևորմանը: Ուստի շատ կարևոր է երեխաներին ծանոթացնել երաժշտությանը, նկարչությանը, գրականությանը և, իհարկե, թատրոնին։

Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակությունները անձի ընդհանուր կառուցվածքի բաղադրիչներից են։ Նրանց զարգացումը նպաստում է երեխայի անհատականության զարգացմանը որպես ամբողջություն:

Հոգեբանական և մանկավարժական գրականության մեջ լայնորեն դիտարկվում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների և՛ երաժշտական ​​զարգացումը, և՛ թատերական գործունեությունը: Սակայն երեխաների թատերական գործունեության հնարավորությունները երեխաների երաժշտական ​​զարգացման գործում դեռ հատուկ հետազոտության առարկա չեն դարձել։

Թատերական գործունեության երաժշտական ​​բաղադրիչը ընդլայնում է թատրոնի զարգացող և դաստիարակչական կարողությունները, ուժեղացնում է հուզական ազդեցության ազդեցությունը ինչպես տրամադրության, այնպես էլ երեխայի հայացքի վրա, քանի որ դեմքի թատերական լեզվին ավելացվում է մտքերի և զգացմունքների կոդավորված երաժշտական ​​լեզուն: արտահայտություններ և ժեստեր.

Թատերական գործունեությունը ներառում է երաժշտական ​​զարգացման հետևյալ կետերը՝ երգերի դրամատիզացում; թատերական էսքիզներ; բանահյուսական տոներ; հեքիաթներ, մյուզիքլներ, վոդևիլներ, թատերական ներկայացումներ։

Վերլուծելով վերապատրաստման ծրագրերը, որոնք համատեղում են թատերական գործողությունները և երաժշտական ​​կրթությունը, նա ցույց տվեց, որ օգտագործված գրեթե բոլոր ծրագրերը հիմնված են թարմացված «Կրթության և վերապատրաստման մանկապարտեզում» ծրագրի վրա, խմբ. Մ.Ա. Վասիլևա.

Բացի Մ.Ա. Վասիլևան օգտագործում է տեխնոլոգիաներ թատերական գործունեության կիրառմամբ, ինչպիսիք են՝ Է.Գ. Չուրիլովա «Նախադպրոցականների և կրտսեր դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդիկա և կազմակերպում», Ա.Ե. Անտիպինա «Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում» և Ս.Ի. Մերզլյակովա «Թատրոնի կախարդական աշխարհը».

Միաժամանակ «Սինթեզ» ստեղծագործական խմբի հաղորդումներն ու հեղինակային հաղորդումը Է.Գ. Սանինայի թատերական քայլերը.

Հոգեբանական և մանկավարժական գրականության վերլուծության արդյունքների հիման վրա կարելի է հետևյալ եզրակացությունը անել.

Մատենագիտություն:

1. Անտիպինա Ա.Է. Թատերական գործունեություն մանկապարտեզում. - Մ .: ՎԼԱԴՈՍ, 2003 թ. - 103 էջ

2. Բեկինա Ս.Ի. Երաժշտություն և շարժում - Մ .: Կրթություն, 1984 - 146 p.

3. Բերեզինա Վ.Գ., Ստեղծագործական անհատականության մանկություն. - SPb .: Բուկովսկու հրատարակչություն, 1994. - 60-ական թթ.

4. Ռիչ Վ. Զարգացնել ստեղծագործական մտածողությունը (ՏՐԻԶ մանկապարտեզում): // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 1: - 1994 .-- S. 17-19.

5. Վենգեր Ն.Յու. Ստեղծագործության զարգացման ուղին. // Նախադպրոցական կրթություն. - Թիվ 11։ - 1982 .-- S. 32-38.

6. Վերաքսա Ն.Ե. Դիալեկտիկական մտածողություն և ստեղծագործականություն. // Հոգեբանության հարցեր. - 1990 թ. էջ 5-9։

7. Վետլուգինա Ն.Ա. Երաժշտական ​​կրթություն մանկապարտեզում - Մ .: Կրթություն, 1981 - 240 p.

8. Vetlugina N.A., Երաժշտական ​​կրթություն մանկապարտեզում - Մ.: Կրթություն, 1981 թ.

9. Vygotsky LN, Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը նախադպրոցական տարիքում: - SPb .: Soyuz, 1997 .-- 92p.

10. Vygotsky LN, Երևակայությունը և ստեղծագործականությունը նախադպրոցական տարիքում: - SPb .: Soyuz, 1997.92 էջ.

11. Գոդֆրոյ Ջ., Հոգեբանություն, խմբ. 2 հատորով, հատոր 1. - M. Mir, 1992. էջ 435-442.

12. Գոլովաշչենկո Օ.Ա. Երաժշտության և երգչախմբային թատրոնի դասերին նախագծային գործունեության միջոցով զարգացող անհատականության ստեղծագործական ներուժի զարգացում: // Նախադպրոցական կրթություն. - No 11. - 2002. - P. 12

13. Դյաչենկո Օ.Մ., Ինչ չի լինում աշխարհում. - Մ .: Գիտելիք, 1994.157 էջ.

14. Endovitskaya T. Ստեղծագործական ունակությունների զարգացման մասին. - Նախադպրոցական կրթություն. - 1967 թ., թիվ 12։ էջ 73-75։

15. Էֆրեմով Վ.Ի. Երեխաների ստեղծագործական դաստիարակություն և կրթություն՝ հիմնված TRIZ-ի վրա. - Պենզա: Unicon-TRIZ:

16. Զայկա Է.Վ. Երևակայության զարգացման համար նախատեսված խաղերի հավաքածու. -Հոգեբանության հարցեր. - 1993 # 2: էջ 54-58։

17. Իլյենկով Է.Ի. Արվեստի «յուրահատկության» մասին. // Փիլիսոփայության հարցեր. - 2005. - No 5. - P.132-144.

18. Կարտամիշևա Ա.Ի. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և կատարողական հմտությունների զարգացման միջոց. - Մինսկ: MGI, 2008 .-- 67 էջ.

19. Կոլենչուկ Ի.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​ունակությունների զարգացումը թատերական գործունեության միջոցով // Արվեստը դպրոցում. - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Կրիլով Ե. Ստեղծագործական անհատականության դպրոց. - Նախադպրոցական կրթություն. -1992 թիվ 7.8. էջ 11-20։

21. Կուդրյավցև Վ., Երեխան - նախադպրոցական տարիքի երեխա. ստեղծագործական կարողությունների ախտորոշման նոր մոտեցում. -1995 թ.9 էջ 52-59, թիվ 10 էջ 62-69:

22. Լ.Վ.Լեբեդևա Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորումը երաժշտական ​​հեքիաթների աշխարհում // Նախադպրոցական կրթություն. - No 10. - 2007. - P. 21

23. Լևին Վ.Ա., Ստեղծագործության կրթություն. - Տոմսկ: Պելենգ, 1993.56 էջ.

24. Բոու Ա.Ն., Ստեղծագործության հոգեբանություն. - Գիտություն, 1978.125 էջ.

25. Երաժշտական ​​կրթության մեթոդները մանկապարտեզում / տակ. Էդ. N.A. Vetlugina. - Մ, 1982 թ

26. Միգունովա Է.Վ. Թատերական գործունեության կազմակերպում մանկապարտեզում՝ Ուսումնական օգնություն. - Վելիկի Նովգորոդ. NovSU im. Յարոսլավ Իմաստուն, 2006 թ.-- 126 էջ.

27. Մուրաշկովսկայա Ի.Ն., Երբ ես դառնում եմ կախարդ. - Ռիգա: Փորձ, 1994.62 pp.

28. Նեստերենկո Ա.Ա., Հեքիաթների երկիր. - Դոնի Ռոստով: Ռոստովի համալսարանի հրատարակչություն: - 1993.32 էջ.

29. Նիկիտին Բ., Մենք, մեր երեխաները և թոռները, - Մ .: Մոլոդայա գվարդիա, 1989. էջ 255-299:

30. Նիկիտին Բ., Զարգացնող խաղեր. - Մ.: Զնանիե, 1994:

31. Պալաշնա Տ.Ն., Երևակայության զարգացումը ռուսական ժողովրդական մանկավարժության մեջ. - Նախադպրոցական կրթություն. -1989 թ. էջ 69-72։

32. Պոլույանով Դ. Երևակայություն և կարողություններ. - M.: 3nanie, 1985 .-- 50 p.

33. Պոլույանով Դ., Երևակայություն և կարողություններ. - Մ.: Զնանիե, 1985.50 էջ.

34. Պրոխորովա Լ. Մենք զարգացնում ենք նախադպրոցականների ստեղծագործական գործունեությունը: - Նախադպրոցական կրթություն. - 1996 թ. էջ 21-27։

35. Պրոխորովա Լ. Մենք զարգացնում ենք նախադպրոցականների ստեղծագործական գործունեությունը: // Նախադպրոցական կրթություն. - No 5. - 1996. - S. 21-27.

36. Սավինա Է.Գ. Մանկական երաժշտական ​​դպրոցների և մանկապատանեկան դպրոցների զարգացման խմբերի պրակտիկայում թատերական քայլերի ծրագիրը. // Եկատերինբուրգ: Գեղարվեստական ​​կրթության մեթոդական կենտրոն - 65 էջ.

37. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինքնուրույն գեղարվեստական ​​գործունեություն / Էդ. N.A. Vetlugina. - Մ .: Մանկավարժություն, 1980 .-- 120 էջ.

38. Լ.Վ.Սամուկինա Խաղեր դպրոցում և տանը. հոգետեխնիկական վարժություններ և ուղղիչ ծրագրեր - M .: INFRA, 1995 - 88 p.

39. Սաֆոնովա Օ. Նախադպրոցական հաստատություն. կրթության որակի կառավարման հիմունքներ // Նախադպրոցական կրթություն - № 12, - 2003 թ. - P. 5 - 7

40. Արվեստի սինթեզի հիման վրա երեխաների երաժշտական ​​ընկալման զարգացման «Սինթեզ» ծրագիր / խմբ.՝ Կ.Վ. Տարասովա - Մ .: INFRA, 1998 - 56 էջ.

41. Սոլովյանովա Օ. Մանկական երաժշտական ​​թատրոնի դերը երաժշտական ​​և թատերական արվեստի քոլեջի ուսանողների վոկալ պատրաստման գործում // Արվեստը դպրոցում:- 2008.- N 1.- P. 74-77:

42. Սոլովյանովա Օ.Յու. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես սովորողների ձայնային զարգացման ակտիվացման պայման. // Երաժշտական ​​կրթություն. գիտական ​​հետազոտություն ուսումնական գործընթացի հրատապ խնդիրների լուծման գործում. - M .: Կրթություն, 2009. Հատոր 1. - P.63-67.

43. L. V. Tanina Նախադպրոցականների գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ ստեղծագործության զարգացում // Համառուսաստանյան գիտական ​​և գործնական կոնֆերանսի նյութեր. Նախադպրոցական կրթության հիմնախնդիրները ներկա փուլում: - Տոլյատի, 2003 .-- S. 5 - 7

44. Խալաբուզար Պ., Երաժշտական ​​դաստիարակության մեթոդներ - Մ., 1989 թ.

45. Չուրիլովա Է.Գ. Նախադպրոցականների և տարրական դպրոցականների թատերական գործունեության մեթոդաբանություն և կազմակերպում, Մ.: ՎԼԱԴՈՍ, 2001. - 71 էջ.

46. ​​Շուստերման Մ.Ն., մանկավարժի «Խոհարարություն» գիրք: - Նորիլսկ, 1994 .-- 50 p.

Հավելված 1

Մանկական դրամատիկական թատրոն.

Պապիկ (դիմում է ներկաներին).

Արդյո՞ք մկնիկի ուժը մեծ է:

Դե, բարեկամությունը հաղթեց:

Նրանք միասին շաղգամ քաշեցին

Որ նա ամուր նստեց գետնին:

Տատիկ (հասցեն պապիկին).

Առողջության համար կեր, պապիկ,

Ձեր երկար սպասված ճաշը:

Թոռնուհին (դիմում է պապիկին):

Treat եւ տատիկն ու թոռնուհին:

Բագ (դիմում է պապիկին):

Բուժեք Բագին ոսկորով:

Մուրկա (հասցնում է պապիկին).

Նախադպրոցականների անկախ գեղարվեստական ​​գործունեություն / Էդ. N.A. Vetlugina. - Մ .: Մանկավարժական, 1980 թ.-- Ս. 4 (37)

Լ.Վ.Տանինա Նախադպրոցականների գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ ստեղծագործության զարգացում // Համառուսաստանյան գիտական ​​և գործնական կոնֆերանսի նյութեր. Նախադպրոցական կրթության հիմնախնդիրները ներկա փուլում: - Տոլյատի, 2003 .-- S. 5 (43)

Լ.Վ.Լեբեդևա Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորումը երաժշտական ​​հեքիաթների աշխարհում // Նախադպրոցական կրթություն. - No 10. - 2007. - P. 21 (22)

Կրիլով Ե. Ստեղծագործական անհատականության դպրոց. - Նախադպրոցական կրթություն. -1992 թ. - No 8. - P. 11-20 (20)

Իլյենկով Է.Ի. Արվեստի «յուրահատկության» մասին. // Փիլիսոփայության հարցեր. - 2005. - No 5. - P.132-144. (17)

«Սինթեզ» ծրագիր երեխաների մեջ երաժշտական ​​ընկալման զարգացման համար՝ հիմնված արվեստի սինթեզի վրա (կյանքի 6-րդ տարի) / խմբագրել է Կ.Վ. Տարասովա - Մ .: INFRA, 1998 - Ս. 6 (40)

Սավինա Է.Գ. Մանկական երաժշտական ​​դպրոցների և մանկապատանեկան դպրոցների զարգացման խմբերի պրակտիկայում թատերական քայլերի ծրագիրը. // Եկատերինբուրգ. Գեղարվեստական ​​կրթության մեթոդական կենտրոն - P. 3 - 4 (36)

Միգունովա Է.Վ. Թատերական գործունեության կազմակերպում մանկապարտեզում՝ Ուսումնական օգնություն. - Վելիկի Նովգորոդ. NovSU im. Յարոսլավ Իմաստուն, 2006 թ.-- P. 57 (26)

Սոլովյանովա Օ.Յու. Երաժշտական ​​և թատերական գործունեությունը որպես սովորողների ձայնային զարգացման ակտիվացման պայման. // Երաժշտական ​​կրթություն. գիտական ​​հետազոտություն ուսումնական գործընթացի հրատապ խնդիրների լուծման գործում. - M .: Կրթություն, 2009. Հատոր 1. - P.63-64. (41)

Կոմլևա Վերոնիկա Վիկտորովնա

Մանկավարժական գիտությունների թեկնածու, Ռուսաստանի կրթության ակադեմիայի «Գեղարվեստական ​​կրթության և մշակութային հետազոտությունների ինստիտուտ» դաշնային պետական ​​բյուջետային գիտական ​​ինստիտուտի գիտաշխատող։

Անոտացիա:

Հոդվածը վերաբերում է կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական զարգացմանն ու մասնակցությանը երաժշտական ​​ներկայացմանը: Սա գործունեության հատուկ ոլորտ է, որտեղ երեխան կարող է արտահայտվել և գիտակցել իրեն: Երաժշտական ​​թատրոնը և ներկայացման կամ ներկայացման պատրաստման գործընթացը տաղանդավոր և շնորհալի երեխաներին բացահայտելու միջոցներից է։ Ուսուցչի համար թատերական երաժշտական ​​ներկայացումը հնարավորություն է տալիս ախտորոշել երեխաների ստեղծագործական զարգացման մակարդակը, որոշել շնորհալիության մասշտաբի ցուցանիշները: Փորձաշրջանը և երաժշտական ​​կատարումը երեխայի և ուսուցչի ստեղծագործական աճի տաղանդի և շնորհալիության մասշտաբի փորձարկման և ցուցիչների կառուցման միջոց է:

Հրապարակումը պատրաստվել է պետական ​​հանձնարարության 2015թ. / P9

Ինչո՞ւ են թատրոնի դասերն այդքան կարևոր երեխայի համար: Քանի որ ուսումնական գործընթացում երեխայի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​զարգացմանն ուղղված առարկաները ստիպում են ներառել երեխայի ընկալման բոլոր համակարգերը։ «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկայի պարապմունքները օգնում են երեխայի զգայական համակարգերն առավել արդյունավետ ներառել ուսումնական գործընթացում։ Վ.Օքլենդերն իր «Պատուհաններ դեպի երեխայի աշխարհ» աշխատությունում նշում է, որ տեսողության, լսողության, հպման, համի և հոտի միջոցով մենք գիտակցում ենք ինքներս մեզ և շփվում ենք աշխարհի հետ։ Ապագայում մենք սկսում ենք գործել մեխանիկորեն՝ հեռանալով զգացմունքներից։ Բանականությունը փոխարինում է զգացմունքներին, բայց բանականությունը մեր էության բաղկացուցիչ մասերից մեկն է, որը պետք է զարգացնել երեխայի մեջ և օգտագործել ամբողջությամբ: Փորձենք թողնել բանականությունը և վերադառնալ զգացմունքներին։ Զարգացնելով երեխայի զգայական համակարգերից մեկը՝ ուսուցիչը, ինչպես ասվում է, անջատում է մյուսը։ Մենք նկարում և քանդակում ենք, լռության մեջ և լռության մեջ մենք երաժշտություն ենք լսում գրասեղանի վրա ձեռքերը ծալած, փորձարկում ենք աղմուկի էֆեկտների, հնչյունների արդյունահանումը՝ առանց մեր զգացմունքները փոխանցելու: Ն. Բասինան և Օ. Սուսլովան պնդում են, որ երաժշտությունը տեսանելի է և անտեսանելի: Երաժշտությունը շարժում է ստեղծում, և երեխայի էությունը ակնթարթորեն արձագանքում է դրանից բխող ազդակներին։ Երեխան կարողանում է դիպչել, տեսնել, լսել երաժշտություն, քանի որ երաժշտական ​​ստեղծագործությունը վերացական է, բայց շատ զգայական: Երեխան ավելի բաց է երաժշտության, գույնի, բառերի ընկալման համար։ Նրա ձեռքում այս ամենը ձգտում է հաղթահարել դրա աննյութականությունն ու մարմնավորվելը, մարմին ձեռք բերել, դառնալ տեսանելի, կենդանի։ Ս. Կոժոխինան իր «Ճամփորդություն դեպի արվեստի աշխարհ» աշխատության մեջ նկարագրում է կրտսեր ուսանողների հետ դասարանում ունեցած դրական փորձը համային հմտությունների և հոտառության ձևերի զարգացման վերաբերյալ: Երեխայի մոտ հոտն ու համը կարող են արտահայտվել գույնով, որոշակի գծերով, հնչյուններով և խորեոգրաֆիկ հանպատրաստից: Շատ ուսուցիչներ օգտագործում են ասոցիատիվ նկարչություն, պլաստիկ ֆանտազիաներ, աղմուկի հանպատրաստից: Սա հոգեթերապևտիկ պրակտիկայում թուլացման, մեդիտացիայի հիմքն է։ Ասոցիատիվ հանպատրաստից կարող է օգտագործվել թեստավորման համար և որպես ախտորոշիչ հետևելու հավելում: Յուրաքանչյուր թատերական դաս ներառում է ուսումնական բլոկ, փորձնական բլոկ և ստեղծագործական իմպրովիզացիա՝ որպես անհատական ​​թեստային հարցման տեսակ: Դասերի ընթացքում լինում են երկու հանգստի ընդմիջումներ։ Սրանք կոլեկտիվ խորեոգրաֆիկ մինի-բլոկներ են, որոնք ուղղված են գործունեության տեսակի փոփոխմանը և տեղեկատվության փոխանակմանը: Դասի վերջում վերանայում և ուղեղային գրոհ: Դասը բաժանված է մի քանի փուլերի՝ Հոգեբանական վերաբերմունք՝ հարմարվողականություն։ Երաժշտական ​​- խաղային ողջույն. Տնային աշխատանքների ստուգում. Զրույց, ներկայացում, վերաբերմունք նոր նյութի յուրացմանը: Ճանաչողական բլոկ. Ուղևորություն դեպի «Թատրոն» երկիր: Ուսուցման բլոկ. Ծանոթություն նոր նյութի հետ. Երաժշտական ​​դադար. Ստեղծագործական որոնում, նոր նյութի ակտիվ զարգացում, փորձություն և փորձ՝ նոր կերպար ստեղծելու համար։ Գործնական բլոկ. Փորձի պահ. Մեկ պատկերի քննարկում, դիտում, կոլեկտիվ հայտնաբերում։ Ցուցադրական բլոկ. Relax pause Երաժշտական ​​և խորեոգրաֆիկ դադար: Ստեղծագործական և զգացմունքային գործունեության բացահայտում: Անհատական ​​և կոլեկտիվ տնային աշխատանքների քննարկում. Բլոկային թեստ - դասի ավարտ: Բլոկներից յուրաքանչյուրը՝ ճանաչողական, ուսուցողական, գործնական, ցուցադրական, բլոկ թեստ պարունակում է բազմաթիվ պատկերազարդող նյութեր։ Դրանք են՝ կենցաղային իրեր, երաժշտական ​​և թատերական ներկայացումներից հատվածների մեդիա ցուցադրություն, ծանոթություն արվեստի գործերի, ծանոթություն հայրենի երկրի կյանքին ու ավանդույթներին, տարբեր ժողովուրդների պատմությանն ու մշակույթին։ Երաժշտական ​​դադարները երեխաների համար հոգե-հուզական հանգիստ է անցյալ դասերի իրենց սիրելի երաժշտական ​​ստեղծագործությունների թեմաներով, որը վերադառնում է անցյալ թեմաների կրկներգով: Փորձի պահը դասի ամենասիրելի հատվածն է, որտեղ երեխաները իրենց զգում են որպես ստեղծագործողներ և անհատական ​​անհատականություններ: Պատկերվող հերոսի կերպարի ստեղծագործական որոնումը, իրեն փորձելով նկարչի, զգեստների դիզայների, աղմուկ նվագախմբի երաժշտի, դերասանի դերում երեխային բարձրացնում է սոցիալական նոր մակարդակի։ Նա իրեն ավելի անհրաժեշտ է զգում, նշանակալից, մեծացած, օգտակար: Թատրոնի վրա հիմնված ուսուցումն ունի հիմնական ձեռնտու հատկանիշը՝ համեմատած կրթության այլ ձևերի և արտադպրոցական աշխատանքի տեսակների հետ, քանի որ այն ամբողջությամբ հիմնված է ուսուցչի և երեխայի ստեղծագործական որոնումների, այնուհետև՝ թատերական արտադրանքի ստեղծման վրա։ Եգորևսկ քաղաքի Սուրբ Գևորգ գիմնազիայի դպրոցականների շրջանում «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկայի դասերին այն զարգանում է որպես երգարվեստի կոլեկտիվ բնույթ և որպես գեղեցկությանը ծանոթանալու առավել մատչելի ձև՝ շնորհիվ մի. յուրաքանչյուր անձի համար հատուկ երաժշտական ​​գործիք «ձայն». Դպրոցում սովորողներին արվեստին ծանոթացնելու ամենաակտիվ և զվարճալի ձևը վոկալի ուսուցման ինտեգրումն է թատրոնի հետ՝ դպրոցական մյուզիքլների բեմադրության տեսքով։ Մյուզիքլի վրա աշխատելը շատ հուզիչ, հետաքրքիր ստացվեց ուսուցիչների, տարբեր տարիքի երեխաների և ծնողների համար։ Այդ իսկ պատճառով որոշվեց այս աշխատանքով զբաղվել առաջին դասարանից երեխաների հետ։ Այս նպատակը լուծելու համար ընտրվել է «Մանկական երաժշտական ​​թատրոն» արտադպրոցական գործունեության ծրագիրը։ Երեխաների համար թատերական գործունեությունը առանձնահատուկ աշխարհ է, եկեք հիշենք Կոնստանտին Սերգեևիչ Ստանիսլավսկու և Նատալյա Իլյինիչնա Սատսի զրույցից մի հատված. «Երբևէ մտածե՞լ եք, թե որքան լավ կլիներ մանկուց սկսել մանկական թատրոն ստեղծել: Ի վերջո, յուրաքանչյուր երեխա ունի ռեինկառնացիայի հետ խաղալու բնազդը: Շատ երեխաների մոտ վերամարմնավորման այս կիրքը երբեմն տարակուսում է նույնիսկ մեզ՝ պրոֆեսիոնալ նկարիչներին: Մանկավարժության մեջ կա մի բան, որը սպանում է նախաձեռնողականության այս մանկական համարձակությունը, և միայն դրանից հետո, դառնալով չափահաս, նրանցից ոմանք սկսում են իրենց փնտրել բեմում։ Բայց եթե փակեք այս բացը, եթե համախմբեք տաղանդավոր երեխաներին մանկական թատրոնում՝ նրանց երեխաների ստեղծագործական եռանդում և այդ ժամանակից ի վեր զարգացրեք նրանց բնական ձգտումը, ապա պատկերացրեք, թե ստեղծագործական ինչպիսի տոն կարող է լինել նրանց հասուն տարիքում, ինչպիսի՞ ձգտումների միասնություն: . Երեխաների հետ աշխատանքի համար՝ IHOiK RAO-ի Դաշնային պետական ​​բյուջետային գիտական ​​ինստիտուտի ինտեգրացիոն լաբորատորիայի անձնակազմի աջակցությամբ Նեկրասովա Լ.Մ. և Կոմլեվա Վ.Վ.-ն՝ Գեորգիևսկայա գիմնազիայի ուսուցչուհի Բասովա Ի.Ս.-ն ստեղծել են երեխաների թատերական զարգացման ծրագիր: Մանկական երաժշտական ​​թատրոնի կրթական ոլորտը արվեստն է։ Կրթական նոր չափորոշիչները ավելի բարձր պահանջներ են դնում ուսումնական գործընթացի մասնակիցների վրա։ Մանկավարժության կարևորագույն խնդիրներից է սովորողների ընդհանուր մշակութային մակարդակի բարձրացումը, ինչպես նաև գեղագիտական ​​ճաշակի ձևավորումը և հոգևոր մշակույթի անհրաժեշտությունը։ Արվեստի մեջ ներգրավվածությունը նպաստում է երեխայի համոզմունքների և հոգևոր կարիքների դաստիարակությանը, ձևավորելով նրա գեղարվեստական ​​ճաշակը։ Քանի որ գեղարվեստական ​​փորձը միշտ սուբյեկտիվ, անձնական փորձ է, ուսանողը պետք է ոչ միայն յուրացնի, սովորի, հիշի այս կամ այն ​​տեղեկությունը, այլև մշակի, գնահատի, արտահայտի իր վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Այսինքն՝ արվեստի իմացության համար բավական չէ տիրապետել որոշակի հմտությունների, արվեստի իմացությունը հնարավոր է այն լեզվի օգնությամբ, որով խոսում է հենց արվեստը։ Արվեստի աշխարհում երեխաների ակտիվ ներգրավման ձևերից մեկը մանկական երաժշտական ​​թատրոնն է՝ որպես լրացուցիչ կրթության ձև։ Թատերական ձևը ենթադրում է աջակցություն և սերտ հարաբերություններ դպրոցական առարկաների գեղագիտական ​​ցիկլի հետ. թույլ է տալիս լիովին գիտակցել երեխայի ստեղծագործական ներուժը. նպաստում է հմտությունների մի ամբողջ շարքի զարգացմանը, արվեստի տարբեր տեսակների ակտիվ ընկալմանը։ Թատրոնի միջոցով կրթությունը ենթադրում է արվեստի լիարժեք ընկալման, արվեստի լեզվի և դրա առանձնահատկությունների ըմբռնման զարգացում։ Այս մասին իրենց «Մեր ընկեր-թատրոնը» աշխատության մեջ գրել են Ն.Պ. Կուրապցևը և Լ.Գ. Սուրինը։ Զգայական ընկալման, ֆանտազիայի, հույզերի, մտքի զարգացումը մարդու վրա արվեստի ազդեցության գործընթացում տեղի է ունենում արվեստում կյանքի երևույթների ամբողջական փորձառության և ըմբռնման շնորհիվ: Այս ամբողջական փորձառության միջոցով արվեստը ձևավորում է անհատականությունը որպես ամբողջություն՝ ընդգրկելով մարդու ողջ հոգևոր աշխարհը: Երեխաները, մասնակցելով թատերական ներկայացմանը, ստանում են անփոխարինելի ստեղծագործական փորձ։ Աշխատանքի ընթացքում օգտագործվում են տարբեր վարժություններ, որոնք նպաստում են երեխաների հաղորդակցման հմտությունների զարգացմանը, ինչպիսիք են միմյանց հետ կապ հաստատելը, հասակակիցների հետ շփվելու ունակությունը, նրանց հորդորները զիջելու և զսպելու ունակությունը, համատեղ գործունեության համար զուգընկեր ընտրելը, կատարել որոշակի հանձնարարված գործողություններ և հասնել արտահայտչականության բեմում: Փորձի ընթացքում երեխաները սովորում են նպատակաուղղված անգիր անել և վերարտադրել բառեր, հասկացություններ, մենախոսություններ, ի հայտ է գալիս առարկաների միջև իմաստային կապեր հաստատելու հմտությունը, ընդլայնվում է հիշողության և ուշադրության ծավալը, անընդհատ զարգանում է բանավոր հիշողությունը: Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հետ աշխատանքը, երգելը, աղմուկի նվագախմբին մասնակցելը խթանում են փոխազդեցությունը, բարձրացնում ուշադրության մակարդակը, նպաստում զգացմունքների առաջացմանը, նոր պատկերների ծնունդին։ Պլաստիկությունը և խորեոգրաֆիան հնարավորություն են տալիս երեխային ակտիվորեն արտահայտվել ոչ խոսքային, գիտակցել իր անհատականությունը և բացահայտել հաճախ թաքնված ստեղծագործական հնարավորությունները: Ստեղծագործական լաբորատորիան Երաժշտական ​​թատրոնի դասի ողնաշարն է, քանի որ այն յուրաքանչյուր երեխայի մեջ յուրահատուկ բան է բերում: Երեխայի անհատականության արտահայտումը դրսեւորվում է որպես ստեղծագործական ակտ։ Է.Ա. Յակովլևան նշում է. «Ստեղծագործությունը ոչ այլ ինչ է, քան մարդու կողմից իր անհատականության գիտակցումը։ Կախված նրանից, թե որ ոլորտում և ինչ միջոցներով է իրականացվում այս ներկայացումը, կարելի է խոսել ստեղծագործության կոնկրետ տեսակների մասին։ Երեխան սոցիալական էակ է, նրա յուրահատուկ անհատականությունը պետք է դրսևորվի, ներկայացվի այլ մարդկանց»: Դասը օգտագործում է երեխայի նկարածի հետ նույնականացնելու, պատկերը հնչեցնելու և շարժման մեջ կենդանացնելու մեթոդը: Երեխաները պայքարում են, բայց մի հանձնվեք: Որոնումները շարունակվում են նորից ու նորից, մինչև հասնեն հաջողությունը, ուսուցչի և հասակակիցների հավանությունը, երեխայի ինքնագոհությունը: Երեխաները հաճախ ամրապնդում են իրենց հետագա սենսացիաները նկարներով: «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկան հեքիաթների և ֆանտաստիկայի աշխարհ է, երեխայի համար հրաշալի կերպարանափոխությունների աշխարհ, հետևաբար ուսուցման ողջ մեթոդաբանությունը պետք է կառուցվի հուզական և հանդիսատեսի շեշտադրումների հանպատրաստից պահերի վրա: Ուսուցիչն ինքը պետք է ստեղծագործող լինի և ստիպի երեխաներին ստեղծագործել։ Ի՞նչը կարող է լինել ավելի զարմանալի, քան երաժշտության հնչյունները և ավելի կախարդական, քան թատրոնում ներկայացումը: Բայց սա ակադեմիական առարկա է, և ուսուցիչը որոշակի խնդիրներ ու կրթական նպատակներ ունի՝ երեխաներին ծանոթացնել թատրոնին և երաժշտական ​​թատրոնի ժանրերին։ Բայց ամենակարևորը երեխային բացատրելն է, թե ինչ է ստեղծարարությունը, երեխաներին սովորեցնել ստեղծագործել, երեխաներին ստեղծագործությունը օդի պես անհրաժեշտ դարձնել, իսկ ձեռք բերած փորձը՝ որպես կյանքի կողմնացույց։ Թատրոնը միավորում է բոլոր արվեստները, երեխաները կարող են փորձել։ իրենց ստեղծագործական տարբեր տեսակների մեջ: Եվ հենց ուսուցիչն է ստանձնում երեխայի համար նորը և երեխայի մեջ նորը հայտնաբերողի առաքելությունը։ Որքան շուտ բացահայտվի երեխայի շնորհալիությունը, այնքան ուսուցիչը հստակ է զարգացման անհատական ​​ստեղծագործական ուղին ուսումնական գործընթացի ընդհանուր ուղղությամբ։ Շատ շնորհալի երեխաներ կան, նույնիսկ ավելի տաղանդավոր, բայց նրանք չեն նկատվում, չեն ներգրավվում, չեն հասկացվում, ամբողջությամբ չեն բացահայտվում։ Երաժշտական ​​թատրոնի հիմնական բաղադրիչը թատերական ներկայացումն է։ Առանձնահատուկ նշանակություն ունեն թատերական խաղերը, դրանք միաժամանակ կրթության և դաստիարակության ոլորտում են։ Այս խաղերի թեման և բովանդակությունը սովորաբար արտացոլում են շրջապատող իրականության երևույթները, որոնք հասկանալի են երեխաներին, բացահայտում են կենդանիների, թռչունների, իրենց երեխաների սովորությունները, բնավորությունը, ծանոթ պատկերները: Խաղը նախադպրոցականների և տարրական դասարանների երեխաների գործունեության ամենամոտ ձևն է: Թատերականացումն ու երաժշտությունը պայմանավորում են խաղի զարգացումը, խորացնում պատկերները, ստեղծում համապատասխան տրամադրություն։ Դասարանում իմպրովիզներ կատարելով՝ երեխան խաղում է և ակտիվորեն շարժվում, երաժշտություն է լսում և ներգրավվում որոնման աշխատանքներին: Խաղի պատկերների մատչելիությունը, խաղի նկատմամբ հետաքրքրությունը, ուսուցչի հուզական պատմությունը հանձնարարությունից առաջ, որպես մեթոդական տեխնիկայի տեսակ, արտահայտիչ երաժշտական ​​նկարազարդումներ և թատերական ուսումնասիրություններ թույլ են տալիս երեխաներին տալ իրենց անհատական ​​երանգները թատերական դերերի կատարման մեջ: Հատկապես տարբեր խաղեր են: լայնորեն օգտագործվում է պատկերները նույնականացնելու և երեխաներին ծանոթ առարկաների կերպարները գտնելու համար:… Խաղեր տարբեր ձևերով և տարբերակներով իրականացվում են ստեղծագործական արտադրանքի պատրաստման և ստեղծման բոլոր փուլերում: Երեխայի փոխաբերական զարգացման ավելի առաջադեմ փուլում խաղը խթանում է երեխայի պահանջվող կամայական իմպրովիզացիոն գործողությունը: Ոչ սյուժետային խաղերը կարող են չունենալ կոնկրետ թեմա, բայց նման խաղերում կան կանչելու, պարելու, ձկնորսության, մրցակցության, առարկաներով ու խաղալիքներով խաղ կառուցելու և վերակառուցելու տարրեր: Սա շատ օգտակար է հերոսի կերպարը գտնելու համար: Այսպես է հայտնվում խաղի պահանջվող պայծառությունը։ Խաղի այս կիրքը նպաստում է ստեղծագործական գործունեության հետագա զարգացմանն ու երեխաների կարողությունների զարգացմանը։ Երեխաների շարժման, մենակատարության և ասմունքի արտահայտիչությունը կախված է սյուժեի հուզական գունավորումից, որը տալիս է ուսուցիչը: Երեխաներին ներկայացնելով նոր սյուժետային խաղ, որոնման առաջադրանք կամ ուսումնասիրություն, ուսուցիչը նախ պետք է հետաքրքրի երեխաներին, պատմի բովանդակությունը և բնութագրի պատկերները: Անհրաժեշտ է երեխաների ուշադրությունը մշտապես ուղղել ստեղծագործության ընկալմանը որպես ամբողջություն և հերոսի կերպարի գնահատման փոփոխությանը։ Երաժշտական ​​թատրոն ծրագիրը երեխային ծանոթացնում է թատրոնի աշխարհին և սովորեցնում դերասանական հմտություններ։ Այս ծրագիրը փորձարկվել է Եգորևսկի Սուրբ Գեորգի գիմնազիայում և Գալեասի վաղ զարգացման դպրոցում: Ցանկացած ծրագիր կազմելիս պետք է նկատի ունենալ, որ երեխաներն ու ծնողները հակված են երկարաժամկետ ուսուցմանը: Սա համապարփակ կրթական գործընթաց է երեխաների և մեծահասակների համար, որի նպատակն է ձեռք բերել նոր գիտելիքներ, հմտություններ և ստեղծագործական փորձ: Ծրագիրը պետք է լինի շարժական և մոդուլային կառուցողական, որը կարող է ներառել լրացուցիչ բաժիններ և նոր մեթոդներ: Մեծ ուշադրություն պետք է դարձնել հանգստի ընդմիջումներին, ֆինիշ-հանգստանալուն, արտ-թերապիային, անհատական ​​ուսումնական երթուղիներին, քայլերին, ստեղծագործական և փորձարարական մակարդակներին: Ցանկացած ստեղծագործական գործունեություն պետք է սկսել խաղով, երեխայի ամենաբնական վիճակով, որը կօգնի կապ հաստատել, որոշել անհրաժեշտ հարմարավետ կլիման և գրավել երեխաներին։ «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկայի թատերական հմտությունների դասարանում երեխաները ծանոթանում են դրամատիկական և երաժշտական ​​թատրոնին, ծանոթանում թատրոնում ընդգրկված մասնագիտություններին, փորձում են որոշել, թե ինչով կցանկանային զբաղվել՝ փորձել իրենց որպես դերասան կամ մասնակցել: նվագախմբում զբաղվել լուսավորությամբ կամ դեկորացիաներով: Մանկավարժական դիտարկման, հարցաթերթիկների, տաղանդի թեստի ախտորոշման արդյունքում բացահայտվում են երեխաների երեք խումբ՝ տարիքային նորմալ գեղարվեստական ​​զարգացում ունեցող երեխաներ; զարգացած գեղարվեստական ​​ունակություններով ստեղծագործական ակտիվ երեխաներ. շնորհալի երեխաներ. Յուրաքանչյուր խմբի համար ուսուցիչը ընտրում է ստեղծագործական առաջադրանքներ՝ երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը բարձրացնելու համար: Այնուհետև, քայլ առ քայլ առաջադրանքները միավորվում են կրթական խնդիրների լուծման մեկ ուղու մեջ, որի արդյունքը երաժշտական ​​կատարումն է։ Դասերը, «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկայի փորձաշրջանը, դասերի ժամանակ խաղային առաջադրանքները, երեխաների կատարած ստեղծագործական տնային աշխատանքները, օգնում են ուսուցչին յուրաքանչյուր երեխայի մեջ դիտարկել ստեղծագործական շնորհի հատիկը, բացահայտել նրա տաղանդը: Թատերական երաժշտական ​​ներկայացումը երեխաների ստեղծագործական զարգացման մակարդակը ախտորոշելու, շնորհալիության մասշտաբի ցուցանիշները որոշելու միջոց է։ Փորձաշրջանը և երաժշտական ​​կատարումը երեխայի և ուսուցչի ստեղծագործական աճի տաղանդի և շնորհալիության մասշտաբի փորձարկման և ցուցիչների կառուցման միջոց է: Սա ծնողներին և մեծահասակներին ուսումնական գործընթացին ներգրավելու և երեխաների հետ մեծահասակների ստեղծագործական մրցույթներին մասնակցելու միջոց է, որոնցից մեկը մեծահասակների ստեղծագործական զարգացումն է և թատերական զգեստների, դեկորացիաների և դիմահարդարման ստեղծման մրցույթներին ինքնուրույն մասնակցություն: . Երեխաների և մեծահասակների շրջանում հատկապես հայտնի է «Տատիկի կրծքավանդակը», «Մոռացված առարկա» մրցույթներին մասնակցությունը։ Ստեղծագործական արտադրանքի ստեղծման ուսուցչի աշխատանքի ընթացքում գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ցիկլի առարկաները ինտեգրվում են միջառարկայական կապերի մակարդակում, ինչը թույլ է տալիս միասնության մեջ ձևավորել կրթական գործունեության իմաստալից, գործառնական և մոտիվացիոն բաղադրիչներ: Զարգանում է անհատի ոգեղենությունը, երեխայի ստեղծագործական կարողությունները, գեղեցկությունը տեսնելու և ստեղծելու կարողությունը։ Այսպիսով, տեղի է ունենում ներդաշնակ բազմակողմանի անհատականության կրթություն, նրա ստեղծագործական ներուժի և ընդհանուր մշակութային հայացքների զարգացում, որն ունակ է ակտիվորեն ընկալել արվեստը: Երեխայի զարգացման համար կատարվում են հետևյալ առաջադրանքները. ձևավորվում է արվեստի ամբողջական պատկերացում. ձևավորվում են ստեղծագործական գործունեության հմտություններ. ընդլայնվում են պատկերացումները արվեստի տարբեր տեսակների համար ընդհանուր և հատուկ հասկացությունների մասին. ձևավորվում են հմտություններ և կարողություններ դերասանական, վոկալ և երգչախմբային կատարման բնագավառում. աշխատանքի շարունակություն կատարողական հմտությունների մակարդակի բարելավման ուղղությամբ՝ կարողանալ գործնականում կիրառել ձեռք բերված գիտելիքները. Կատարվում են ուսումնական առաջադրանքներ. ներդրում կա գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ճաշակի դաստիարակության գործում, հետաքրքրություն արվեստի նկատմամբ. Զարգացնել արվեստն ակտիվորեն ընկալելու կարողությունը: Իրականացվում են զարգացման առաջադրանքներ՝ ստեղծագործական կարողությունների իրացման համար պայմանների ստեղծում. զարգացնում է հիշողությունը, կամավոր ուշադրությունը, ստեղծագործական մտածողությունը և երևակայությունը. բացահայտվում և զարգանում են անհատական ​​ստեղծագործական ունակությունները. ձևավորվում է գեղարվեստական ​​արժեքներին ինքնուրույն տիրապետելու ունակություն: «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկայի ուսուցումն իրականացվում է հետևյալ սկզբունքներով՝ - հուզականի և գիտակցության միասնություն. - ուսանողների համակողմանի կրթություն և զարգացում. Դասարանում առաջատար մեթոդական տեխնիկան գեղարվեստական ​​իմպրովիզացիայի մեթոդն է։ Բոլոր դասարանները միավորում են գործունեության երկու հիմնական տեսակ՝ զրույց թատերական արվեստի առանձնահատկությունների մասին (սա վերարտադրումների, նկարների, լուսանկարների և վիդեո նյութերի դիտում է, որոնց օգնությամբ երեխաները պատկերացում են կազմում թատրոնի մասին՝ որպես արվեստի ձև, թատրոն։ առանձնահատկություններ) և խաղ (շփում, սյուժե - դերային խաղեր): Ուրախ ձևով ծանոթություն նոր տեսակի գործունեության, ստեղծագործական գործողությունների հմտությունների ձեռքբերում, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել, պար պարել և այլն։ ): Սա երեխային հնարավորություն է տալիս «պատմել» իր մասին, ճանաչել նրան, սովորեցնել գործողություններ թիմում։ Որպես ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հիմնական մեթոդ ընտրվել է իմպրովիզացիան. խորեոգրաֆիկ իմպրովիզացիա (ինքնաբուխ պար-կատարում, տվյալ երաժշտական ​​թեմայով պարային ստեղծագործությունների կոմպոզիցիա); շարժումների իմիտացիա (մարմնի պլաստիկի միջոցով պատկեր փոխանցելու համար); թատերականացում (առանձին դրվագների բեմադրություն), իմպրովիզացիա տվյալ թեմայով (ստեղծագործական առաջադրանքներ, ստեղծագործական երևակայության զարգացման ուսումնասիրություններ); Գործիքային իմպրովիզացիա; Երաժշտական ​​ստեղծագործության նվագակցման իմպրովիզացիա հնչյունային շարժումներով (ծափեր, կտկտոցներ): Բեմական գրագիտության դասերը սկսվում են բեմում բաշխվելու ունակության դաստիարակությամբ՝ հանգիստ, գործընկերների ներկայությունը հաշվի առնելով։ Բեմում խոսքը պետք է հստակ հնչի, հստակ փոխանցի միտքը, լինի հուզականորեն հագեցած. սա թելադրում է բառի վրա համապատասխան աշխատանք. խոսքի տեխնիկայի և տրամաբանության դասեր, բանավոր գործողությունների գործնական վարպետություն: Դասարանում պարտադիր ներառված են հոդակապության զարգացման վարժություններ, թելադրանք (խոսող խաղեր, լեզվի պտույտներ, արտահայտություններ), խաղեր և վարժություններ խոսքի շնչառության համար (շուրթերի, լեզվի վարժություններ), ինչպես նաև շնչառական վարժություններ: Խոսքի ինտոնացիոն արտահայտչականության զարգացման համար վարժությունները շատ կարևոր են (առաջադրանքներն են՝ տարբեր հեքիաթների հերոսների անունից բանաստեղծական տեքստ արտասանելը, երաժշտության տակ արտասանելը, ռիթմոդեկլամացիա: Պարտադիր է ներառել հեքիաթների հատվածների ընթերցում և նվագում, հնչող հեքիաթ. Աղմուկային գործիքներով հեքիաթներ, որոնք երեխաները կարող են պատրաստել տանը: Մեծ ուշադրություն է դարձվում վոկալ-երգչախմբային աշխատանքին (երգային շնչառության և ձայնի զարգացման վարժություններ, երաժշտական ​​խաղեր, երգ երգացանկով աշխատանք, կատարողական արտահայտչականության վրա աշխատանք), ինչպես նաև. ինչպես երաժշտական ​​ստեղծագործություն լսելը և դրա պլաստիկ կերպարը ստեղծելը (երաժշտական ​​ռիթմիկ վարժություններ), պարային կոմպոզիցիաներ սովորելը բառերի հնչյուններով: մկանային ազատություն, որի օգնությամբ նրանք ձեռք են բերում ճիշտ բեմական վարքի հմտություններ. զվարճալի երաժշտական ​​ֆիզկուլտուրայի րոպեներ, որտեղ անիմացիոն հերոսները պարային շարժումներ են ցույց տալիս նրանց համար։ Ուսուցչի և երեխաների հիմնական թեստային առաջադրանքը թատերական ներկայացումն է։ Ներկայացման բեմադրության վրա աշխատելիս մասնակիցներին խորհուրդ է տրվում բաժանել հետևյալ խմբերի. - մենակատարներ. այս խմբում ընդգրկված են երաժշտական ​​ունակությունների զարգացման բավական բարձր մակարդակ ունեցող, ինչպես նաև վոկալ ունակություններ ունեցող կամ նրանց զարգացման հեռանկար ունեցող երեխաներ. ; - դերասանական խումբ՝ բեմի գլխավոր հերոսները. - պարային խումբ. լավ պլաստիկ ունակություններ ունեցող երեխաներ - մանկական աղմուկի նվագախումբ. այս խմբում կարող են լինել երեխաներ, ովքեր տարբեր պատճառներով պահանջում են բեմական գրագիտության յուրացման ավելի երկար ժամանակաշրջան: Այս բոլոր փոքր խմբերը շարժական են, հաջորդ ներկայացումներում երեխաները կարող են տեղափոխվել մի խմբից մյուսը, մասնակիցների ընտանիքը, ընկերները և մեծահասակները մեծ ուշադրությամբ և արդյունավետ աջակցությամբ են ստեղծագործական գործընթացին: Երեխաների հետ տարազների և դեկորացիաների արտադրության ստեղծագործական գործընթացում ծնողների ներգրավումը ընտանիքն ու դպրոցը մերձեցնելու ուղիներից մեկն է: Երաժշտական ​​թատրոնի պարապմունքները ուսանողների կողմից չեն ընկալվում որպես ավանդական դասեր, նրանց համար դա տոն է, հնարավորություն՝ ցույց տալու իրենց կարողությունները, լինել ստեղծագործ, ժպտալ, ծիծաղել, կատակել։ Դասարանում տիրող անկաշկանդ մթնոլորտի շնորհիվ երեխաները ստանում են գերազանց տրամադրություն և պատրաստ են նորից ու նորից հրաշալի բաներ ստեղծել։ Աշխատանքի ընթացքում պատրաստվել են ներկայացումներ՝ Գրիմ եղբայրների «Մոխրոտը» հեքիաթի վրա հիմնված մյուզիքլներ, Ն. Նոսով «Դաննո», Ա.Պուշկին «Ձկնորսի և ձկան հեքիաթը», Ա.Ֆիլատով «Ֆեդոտի մասին» Աղեղնավորը, երիտասարդ կտրիճը», Ի. Բասով «Մենք գալակտիկայի երեխաներն ենք», «Հաղթանակի յասաման». Այսպես են ծնվում թատերական ներկայացումները, երեխաները ստեղծագործական զարգացում են ստանում, բացահայտվում են շնորհալի երեխաները։ «Երաժշտական ​​թատրոն» առարկան ներդրվել է Եգորևսկի «Գեորգիևսկայա գիմնազիայի» MOU-ի լրացուցիչ կրթության մեջ: Թատրոնի վրա հիմնված նոր տեխնիկան թույլ է տալիս ավելի ճկուն բեռնաթափել և վերակազմավորել դպրոցում գերհագեցած կրթական տարածքը: Այսպիսով, լուծվում է կրտսեր դպրոցական երեխայի գերհագեցած ուսումնական միջավայրը փոխելու խնդիրներից մեկը։ Մշակվում են կրտսեր ուսանողների հետ թատերական գործունեության նոր ձևեր և տեսակներ։ Ուսումնական նյութում օգտագործվում են թատերական մասնագիտությունների ստեղծագործական հմտություններ ձեռք բերելու տեխնիկա: Երեխաները և մեծահասակները ձեռք են բերում ստեղծագործական անգնահատելի փորձ: Համաշխարհային երաժշտական, վիզուալ և թատերական արվեստի ներուժը առավելագույնս բացահայտված և օգտագործված է։

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

1. Բարկովա Ա.Մ. Երեխաներին բանահյուսության միջոցով դաստիարակելու սոցիալ-մանկավարժական գործոնները. - Մ., 2000. 2. Բասովա Ի.Ս. Երաժշտական ​​թատրոն --- ներկայացում «Լրացուցիչ կրթության զարգացումը դպրոցում» գիտաժողովում Ե., 2013 թ. 3. Բոժովիչ Մ.Ի. Անհատականությունը և դրա ձևավորումը մանկության տարիներին. - Մ., 2002. 4. Վետլուգինա Ն.Ա. Երեխայի երաժշտական ​​զարգացումը. 5. Դորոնովա Տ.Ա. Երեխաների զարգացումը թատերական գործունեության մեջ. - Մ., 2001. 6. Սորոկինա Ն.Ֆ. Թատրոն - ստեղծագործություն - երեխաներ. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Մեթոդական առաջարկություններ ուսուցիչների համար ուսանողների ստեղծագործական ներուժի զարգացման վերաբերյալ: - Մ., 1998. 8. Դպրոցականների արտադպրոցական գործունեություն. Մեթոդական կոնստրուկտոր. ձեռնարկ ուսուցչի համար. Դ.Վ.Գրիգորիև, Պ.Ս.Ստեփանով.-Մ.: Կրթություն, 2010. - 223p. - (Երկրորդ սերնդի ստանդարտներ): 9. Աֆանասենկո Է.Խ., Կլյունեևա Ս.Ա. և այլն: Մանկական երաժշտական ​​թատրոն. Ծրագրեր, դասերի մշակում. Վոլգոգրադ, «Ուսուցիչ», 2009. 10. Vygotsky L.S. Երևակայությունը և ստեղծագործական ունակությունները մանկության մեջ. Մ., 1991. 11. Մանկապատանեկան թատրոնի ուղղության հարցեր. Մ., 1998 12. Griner V.A. Ռիթմը դերասանի արվեստում. Մ., 1992 13. Դմիտրիևա Լ. Դպրոցում երաժշտական ​​կրթության մեթոդներ. Մ., 1987 14. Էրշովա Ա.Պ. Թատրոնի դասերը դասարանում դպրոցում. Մ., 1992. 15. Կլյուևա Ն.Վ. Մենք երեխաներին սովորեցնում ենք շփվել։ Յարոսլավլ, 1996. 16. Միխայլովա Մ. Երեխաների երաժշտական ​​ունակությունների զարգացում. M., 1997 17. Mikheeva L. Երաժշտական ​​բառարան պատմվածքներում. Մոսկվա: Համամիութենական հրատարակչություն «Սովետական ​​կոմպոզիտոր», 1984 թ. 18. Subbotina L.Yu. Երևակայության զարգացում երեխաների մոտ. Յարոսլավլ, 1996 19. Շիլգավի Վ.Պ. Սկսենք խաղից։ Լ., 1980. 20. «Ռուսաստանի կրթության տեղեկագիր» թիվ 7/2006.

Բոգդանովա Ալեսյա
«Թատերական գործունեություն» երաժշտական ​​ղեկավարի աշխատանքային փորձը.

Թատրոնը կախարդական աշխարհ է... Նա գեղեցկության դասեր է տալիս

բարոյականություն և էթիկա։ Եվ ինչո՞վ են նրանք ավելի հարուստ,

այնքան հաջող է երեխաների հոգևոր աշխարհի զարգացումը…

Բ.Մ.Տեպլով

Ժամանակակից նախադպրոցական հաստատությունները փնտրում են կրթության նոր հումանիստական, աշակերտակենտրոն մոտեցումներ: Հետևաբար, ես, ինչպես շատ ուսուցիչներ, զբաղված եմ երեխաների հետ շփվելու ոչ ավանդական ուղիներ փնտրելով՝ միաժամանակ լուծելով մի շարք կարևոր խնդիրներ. հարցեր:

- ինչպես երեխայի հետ յուրաքանչյուր դաս դարձնել հետաքրքիր և հուզիչ, պարզապես և աննկատ պատմել նրան աշխարհի գեղեցկության և բազմազանության մասին.

- ինչպես երեխային սովորեցնել այն ամենը, ինչ օգտակար կլինի նրան այս բարդ ժամանակակից կյանքում. որքան հետաքրքիր է ապրել այս աշխարհում;

- ինչպես կրթել և զարգացնել դրա հիմնական կարողություններըԼսել, տեսնել, զգալ, հասկանալ, երևակայել և հորինել:

Ելնելով առաջադրանքից՝ ինձ դուր է գալիս երաժշտական ​​ղեկավարգրավեց թատերական գործունեություն... Բնություն թատերական գործունեությունը բազմազան է... Այն համատեղում է ճարտարապետության, գեղանկարչության, գործողությունների պլաստիկ կազմակերպման միջոցները երաժշտություն, ռիթմ ու բառ։ ընթացքում թատերական խաղեր, տեղի է ունենում երեխաների ինտեգրված դաստիարակություն, նրանց սովորեցնում են արտահայտիչ կարդալ, պլաստիկ շարժում, երգել, խաղալ. Երաժշտական ​​գործիքներ... Ստեղծվում է ստեղծագործական մթնոլորտ, որն օգնում է յուրաքանչյուր երեխայի բացվել, կիրառել սեփական հնարավորություններն ու կարողությունները։

Նախադպրոցական տարիքը յուրաքանչյուր մարդու կյանքում ամենակարևոր ժամանակաշրջաններից մեկն է։ Հենց այս տարիներին դրվեցին երեխայի առողջության, ներդաշնակ մտավոր, բարոյական և ֆիզիկական զարգացման հիմքերը, ձևավորվեց մարդու անհատականությունը։ Երեքից յոթ տարի ընկած ժամանակահատվածում երեխան ինտենսիվ աճում և զարգանում է։ Հետևաբար, վաղ մանկությունից շատ կարևոր է փոքրիկ մարդուն ծանոթացնելը թատրոնգրականություն, նկարչություն, երաժշտություն... Որքան շուտ սկսեք այն, այնքան ավելի շատ արդյունքների կարող եք հասնել: Յուրաքանչյուր երեխայի եզակի հնարավորությունները առավելագույնս դրսևորվում և զարգանում են ստեղծագործության մեջ գործունեությանը, որոնցից մեկը մանկապարտեզում է թատերականացում... Երեխաներին արվեստով գրավելը, գեղեցիկը հասկանալ սովորեցնելը գլխավոր առաքելությունն է երաժշտական ​​ղեկավար.

« Թատերական գործունեություներեխայի զգացմունքների, ապրումների և հուզական բացահայտումների զարգացման անսպառ աղբյուր է, նրան ծանոթացնում է հոգևոր հարստության հետ: Հեքիաթի բեմադրությունը ստիպում է անհանգստանալ, կարեկցել կերպարին և իրադարձություններին, և այդ կարեկցանքի ընթացքում ստեղծվում են որոշակի վերաբերմունք և բարոյական գնահատականներ, ուղղակի հաղորդակցվում և յուրացվում են»։ (Վ. Ա. Սուխոմլինսկի).

Ներկա փուլում իմ ընտրած թեմայի արդիականությունը որոշվում է Դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտով (Դաշնային պետական ​​կրթական չափորոշիչներ)այսինքն մանկավարժությունը ից «Դիդակտիկան դառնում է զարգացող», որը նշանակում է տարրերի օգտագործում թատերականացում, զարգացում երաժշտականՍտեղծագործությունը, իմպրովիզացիան երեխաների ուսուցման և դաստիարակության գործընթացում գնալով ավելի նկատելի է դառնում՝ հանդիսանալով մանկավարժական մտքի հեռանկարային ուղղություններից մեկը։ Ծանոթանալով կրթության զարգացման ժամանակակից գաղափարներին՝ ես ինքս ինձ համար հասկացա դրանց էությունը՝ փորձելով հավատարիմ մնալ դրա հիմնական սկզբունքներըզարգացում, ստեղծագործականություն, խաղ: Ես կողմնակից եմ այդ մանկավարժական գաղափարներին, որոնց էությունը հանգում է մեկին հասկացություններըԵրեխայի զարգացումը կարելի է հասկանալ որպես ինքնագիտակցության ակտիվ գործընթաց, ակտիվփոքրիկ մարդու անձնական կենսագրության ստեղծումը. Եվ մեծահասակը պետք է օգնի նրան, այս դեպքում ուսուցիչը, ես, երաժշտական ​​ղեկավարդրա հետ կապված օգնության և համագործակցության ընդհանուր կապերով:

Գրելու գործընթացում փորձըՕգտագործվել է Կ.Օրֆի տարրական երաժշտության մանկական ստեղծագործության զարգացման մեթոդոլոգիան, Ն.Ա. զարգացում Ա... I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova:

Գործնական նշանակությունը կայանում է նրանում, որ կուտակված նյութը (պլանավորում, դասեր ին երաժշտական ​​կրթություն, խորհրդատվություն ուսուցիչների և ծնողների համար և այլն) կարող են օգտագործվել արձակուրդների, զվարճանքի, երեխաների առօրյայում, դասարանում ք. թատերական շրջանակներ.

Գիտական ​​նորություն և տեսական նշանակություն փորձըզարգացման խնդիրը լուծելն է երաժշտականՆախադպրոցականների ստեղծագործական գործունեությունը միջոցներով թատերական արվեստ, ընդ աշխատանքի ձևերի և մեթոդների մշակումերեխաների հետ, ինչպես դասարանում երաժշտական ​​կրթություն, իսկ դասասենյակից դուրս՝ կազմակերպության հիմնական ուղղությունների նշանակման մեջ երաժշտական ​​և թատերական արվեստ.

Նպատակը և առաջադրանքները աշխատանքային փորձը, որը դուք տեսնում եք էկրանին.

Թիրախգեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​զարգացման ձևավորում, նախադպրոցական տարիքի երեխայի համակողմանիորեն զարգացած ստեղծագործական անհատականություն, իմաստը որոշող միջոցներով. թատերականարվեստը՝ որպես զարգացման միջոց երաժշտականերեխաների ստեղծագործական ունակությունները, հուզական ոլորտը, կյանքի հուզական ընկալման ձևավորումը.

Առաջադրանքներ:

1. Յուրաքանչյուր երեխայի հոգում գեղեցկության զգացում արթնացնել և սեր սերմանել արվեստի հանդեպ.

2. Օգտագործեք այս գործունեությանը: թատերական խաղեր, երաժշտական ​​ներկայացումներ և հեքիաթներ, տիկնիկային ներկայացում թատրոն;

3. Ձևավորել երեխաների համար հոգեպես հարստանալու անհրաժեշտությունը թատերական գործունեություն, երաժշտություն;

4. Զարգացնել պարզ ստեղծագործական երևակայության հմտությունների ձևավորումը տարբեր տեսակների միջոցով թատերական գործունեություն, երաժշտություն.

Իմ հիմնական գաղափարը աշխատանքերեխաների ծանոթացումն է արվեստին, միջոցով թատերական գործունեություն, մարզվելու ունակություն երաժշտական ​​ստեղծագործություն.

Իր մեջ աշխատանքԵս օգտագործել եմ կազմակերպման տարբեր ձևեր թատերական գործունեություն... Վրա երաժշտականդասարանում ես երեխաներին սովորեցնում էի հասկանալ լեզուն երաժշտությունԼսել սկիզբն ու վերջը երաժշտական ​​արտահայտություններ և ամբողջ երաժշտական ​​կոնստրուկցիաներ, վերլուծել լսվածը միջոցների հավաքածուի միջոցով երաժշտական ​​արտահայտչականություն... Շարժումների մեջ, պլաստիկ էսքիզներ և պարային կոմպոզիցիաներ կատարելիս նա սովորեցնում էր փոխանցել հերոսների տրամադրություններն ու զգացմունքները, ստեղծել ամբողջական. երաժշտական ​​կերպար... Բոլոր այն գործիքները, որոնց համար ես օգտագործում եմ երաժշտության դասերնպատակ ուներ օգնել երեխային ավելի լավ հասկանալ երաժշտություն, ավելի խորը թափանցել դրա բովանդակության մեջ, ապա երաժշտությունօգնեց երեխաներին ավելի արտահայտիչ կատարել այս կամ այն ​​պատկերը:

Թատերականացում աշխատանքի մեջԵրեխաների հետ օգտագործել եմ փոքր տարիքից։ Երեխաները ուրախությամբ պատկերում էին կենդանիների սովորությունները փոքր տեսարաններում՝ ընդօրինակելով նրանց շարժումներն ու ձայները: Կենդանիների առասպելական պատկերների արտացոլման մեջ նրանք վերլուծեցին շարժման բնույթը, ինտոնացիակա հավ կամ փոքրիկ ճուտիկներ, զվարճալի և տխուր նապաստակներ, տերևները պտտվում են, ընկնում գետնին, ես նաև վարժություններ եմ օգտագործել հոգե-մարմնամարզությունհորդառատ անձրև, քամի է փչում, արև և ամպ: ԵՍ ԵՄ աշխատել էորպեսզի երեխաները տրամադրություն փոխանցեն, փոխեն իրենց դեմքի արտահայտությունները (Մեղու երգում «Մի խանգարեք, ես կկծեմ».- զայրացած դեմք; «Ուրախ բզեզը երգում է»- ուրախ դեմքեր): Տարիքով, առաջադրանքներ համար թատերական գործունեությունը բարդացավ, երեխաները բեմադրեցին փոքրիկ հեքիաթներ, պոեզիա. Բեմադրված հեքիաթներ «Թերեմոկ», «Շաղգամ», «Ֆլայ Ցոկոտուխա», «Զայուշկինա խրճիթ»և այլն:

Երգարվեստում երեխաներին հրավիրում եմ առանձին մեղեդիներ հորինել բառերը: «Ի՞նչ ես ուզում, կատու: - մի քիչ կաթ!... GCD-ի ավագ նախադպրոցականները ստեղծագործում են մեղեդի արջի, տիկնիկի համար օրորոցային ժանրում. պարասրահում - «Գորտերը պարում են»... Պարում ես հետաքրքրություն և շարժվելու ցանկություն եմ առաջացնում տարբեր պատկերներով՝ կենդանիներ, ձյան փաթիլներ, մաղադանոս, թզուկներ և այլն։ հատկանիշներըԾաղիկներ, տերևներ, ժապավեններ, ողջույններ, թաշկինակներ, խորանարդներ, գնդակներ և այլն: Երեխաները նմանակեցին խաղը Երաժշտական ​​գործիքներ՝ բալալայկա, ծխամորճ, հարվածային գործիքներ, դաշնամուր: Ես պաշտպանում եմ իմպրովիզացիայի նախաձեռնությունը Երաժշտական ​​գործիքներեռանկյունիներ, մետալոֆոն, կապանիչ, գդալներ: Երեխաներն իրենք եկան տարբեր եղանակներ հնչեցնելու այս կամ այն ​​հերոսի տեսքը `ձիու ժամանումը` գդալներ, զանգեր; ինքնուրույն ընտրված երաժշտականգործիքներ հերոսների համար հեքիաթներնապաստակ - թմբուկ, արջ - դափ: Աշխատանքայինավելի քան դերասանական, ես տալիս եմ առաջադրանքներՆապաստակը վախենում է, շանթերելը լսում է, համեղ կոնֆետ, փշոտ ոզնի, կատուն ամաչում է, արջը վիրավորված է: Տղաներն իրենց կամքով, առանց պարտադրանքի, դերեր են ընտրել։ Խաղերն օգտագործում եմ ուշադրության, երևակայության համար, հասնում եմ բազմազան կերպարի վառ փոխանցման։ Ես միշտ մեծ ուշադրություն եմ դարձնում երեխայի խոսքին, բառերի ճիշտ արտասանությանը, բառակապակցությունների կառուցմանը, խոսքի հարստացմանը։ Երեխաների հետ փոքրիկ պատմություններ ենք հորինել, հերոսների երկխոսություններ ենք հորինել։ Երեխաները կարող էին ինքնուրույն կազմել և խաղալ հեքիաթ: ԱշխատանքայինՀերոսների արտահայտությունների արտահայտչականության, սեփական արտահայտությունների պատճառով ակտիվանում է երեխաների բառապաշարը, բարելավվում է խոսքի ձայնային մշակույթը։

ընթացքում երաժշտական-ռիթմիկ կրթություն: Ես օգտագործում եմ ծրագիրը «Ռիթմիկ խճանկար» AI Burenina-ն, քանի որ այն ուղղված է անհատականության գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական հիմքերի զարգացմանը, ինչը նպաստում է յուրաքանչյուր երեխայի հոգեբանական ազատագրմանը: Ծրագիրը ենթադրում է պարային և ռիթմիկ ստեղծագործությունների լայն ընտրանի։ Ահա հայտնի մանկական երգեր ու մեղեդիներ երաժշտություն ֆիլմերից... Երեխաներս հնարավորություն ունեն երգելու ոչ միայն իրենց սիրելի երգերը, ինչպիսիք են ինչպես: Անտոշկա, «Չեբուրաշկա»Վ. Շայնսկի, «Գունավոր խաղ»Բ. Սավելևա, «Կախարդական ծաղիկ»Յու Չիչկով, բայց նաև պարել նրանց հետ։ Դա նրանց մեծ ուրախություն է պատճառում, և եթե երեխաները հաճույքով են դա անում, ապա միշտ կարող եք լավ արդյունքներ ակնկալել:

Ես դասավանդում եմ յուրաքանչյուր տարիքային խմբում շաբաթը մեկ անգամ կեսօրից հետո:

Աշխատանքային փորձը ցույց է տալիսոր երեխաները անհամբեր սպասում են յուրաքանչյուր դասին, նրանք զբաղվում են ցանկությամբ և ուրախությամբ, ինչն անկասկած նպաստում է նրանց ստեղծագործական դրսևորումների բացահայտմանը։

Կարծում եմ, որ դաստիարակը կարևոր դեր է խաղում դասերի անցկացման գործում։ Նա դառնում է իմ առաջին և գլխավոր օգնականը: Ուսուցիչը ակտիվորեն ներգրավված է պատրաստման և անցկացման գործընթացում երաժշտական ​​և թատերական պարապմունքներ... Դերեր է խաղում ներկայացումներում, մասնակցում է դահլիճի ձևավորմանը՝ պատրաստելով տարազներ և ատրիբուտներ։ Խորհուրդ եմ տալիս մանկավարժներին նախնական ուսուցում անցկացնել երեխաներթեմատիկ զրույցներ, նկարների դիտում, գրական ստեղծագործության ընթերցում։ Դա օգնեց ավելի արդյունավետ օգտագործել դասարանում անցկացրած ժամանակը, ինչը լուծեց ժամանակի սղության խնդիրը։ Նաև ստեղծագործական փոխազդեցություն երաժշտական ​​ղեկավարիսկ ուսուցիչը երեխաներին հնարավորություն է տալիս ստանալ շատ տպավորություններ և հույզեր:

Մեր թիմը մեծ նշանակություն է տալիս աշխատել ծնողների հետ... Ծնողների ներգրավվածությունը թատերական ներկայացումներ, տոները, ժամանցը օգնում է բարելավել երեխաների ստեղծագործական զարգացման որակը։ Աշխատանքմանկապարտեզը և ընտանիքը հիմնված են փոխգործակցության, համագործակցության սկզբունքների վրա։ Ուսուցիչների հիմնական ձեռքբերումը աշխատել երաժշտության վրակրթությունը հմտություն է միասին աշխատելմիավորելով ղեկավարի, մեթոդիստի ջանքերը, երաժշտական ​​ղեկավար, մանկավարժներն ու ծնողները՝ մեկ ստեղծագործական թիմում։

Ինքնիրականացման համար գործունեությանըՆախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների յուրաքանչյուր խմբում գործում է անկյուն « Թատրոն» հագեցած է «Կերպարներ»մատի, տիկնիկի, սեղանի, ստվերի համար թատրոններ և այլ պարագաներներկայացումներ բեմադրելու համար անհրաժեշտ է.

Ինձ համար՝ որպես ուսուցչի, շատ կարևոր է, որ ինֆորմացիայով, նոր տեխնոլոգիաներով հագեցած աշխարհում երեխան չկորցնի աշխարհը մտքով և սրտով ճանաչելու ունակությունը, նա իմանա լսել և լսել։ երաժշտություն, ստեղծագործելու համար, արտահայտելով իր վերաբերմունքը բարու և չարի նկատմամբ, նա կարող էր իմանալ այն ուրախությունը, որը կապված է հաղորդակցության դժվարությունների հաղթահարման, ինքնավստահության հետ:

Արդյունավետություն փորձը

Դասերի արժեքը և առավելությունները թատերական գործունեությունն ակնհայտ է, քանի որ այն սերտորեն կապված է այլ տեսակների հետ գործունեություն - երգեցողություն, շարժում տակ երաժշտություն, լսել, նկարել և այլն երաժշտականերեխաների ստեղծագործական ունակությունները թատերական գործունեությունԴիտարկելիս ուշադրություն հրավիրեցի հետեւելով:

Երեխաների մոտ, արդեն ուսման առաջին տարուց հետո. երաժշտականստեղծարարությունն ապացուցել է, որ ամբողջ աշխարհում ավելի բարձր մակարդակի վրա է:

Զգալիորեն իմպրովիզացնելու ունակությունը բարելավվել է (երգ, գործիքային, պար).

Երեխաները սկսեցին ակտիվորեն օգտագործել արտահայտչամիջոցները (դեմքի արտահայտություններ, ժեստեր, շարժումներ).

Աճել է հուզական արձագանքումը, ձևավորվել է հուզական բովանդակության կողմնորոշում, որը հիմնված է զգացմունքները, տրամադրությունները տարբերելու և դրանք համապատասխան դերասանական դրսևորումների հետ համեմատելու ունակության վրա։

Երեխաները սկսեցին ավելի ակտիվություն, նախաձեռնողականություն ցուցաբերել, մասնակցել խաղին։

Երեխաները զարգացնում են բարոյական, հաղորդակցական և ուժեղ կամքի գծեր (շփվողականություն, քաղաքավարություն, զգայունություն, բարություն, առաջադրանքը կամ դերը մինչև վերջ կատարելու ունակություն):

Երեխաներն ավելի զգացմունքային և արտահայտիչ էին դառնում երգեր, պարեր և բանաստեղծություններ կատարելիս:

Երեխաները ձեռք են բերել խաղի սյուժեի և կերպարի բնավորության մասին իրենց պատկերացումներն արտահայտելու ունակություն (շարժման, խոսքի մեջ).

Երեխաների մոտ ցանկություն է առաջացել հորինել, հեքիաթ պատմել, պար հորինել և այլն։

Երեխաները սկսեցին մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերել թատերական գործունեություն.

Երեխաները ցույց տվեցին դրական փոփոխություններ, որոնք կարելի է համեմատել ըստ երեխայի նախնական բնութագրերի արդյունքների և բնութագրերի մինչև վերապատրաստման շրջանի ավարտը:

2012 թվականի դիագրամներ 2014 թ (էկրանի վրա).

Դիագրամներից երևում է, որ մինչ փորձը բարձր մակարդակ ունեցող երեխաները երաժշտական- ստեղծագործական զարգացում թատերական գործունեությունը՝ 33, 5%, ցածր մակարդակով՝ 26%, միջինը՝ 40,5%։ Փորձն ավարտելուց հետո արդյունքը զգալիորեն աճել է։ Զգալիորեն աճել է բարձր մակարդակ ունեցող երեխաների թիվը՝ 61%, միջին մակարդակով՝ 30%, իսկ ցածր մակարդակի դեպքում դարձել է ընդամենը 9%, ցածր մակարդակի ենթադրյալ պատճառը հիվանդության պատճառով երեխաների բացակայությունն է։

Հաշվի առնելով մեր սեփական վերլուծությունը փորձը եկել է եզրակացությանոր համակարգը պահում էր աշխատանքապացուցվեց, որ ամենաօպտիմալը, համարժեքն ու արդյունավետը իմ աշխատել երեխաների հետ... Այս երկու տարիների ընթացքում երեխաներն իրենց ձեռքբերումները ցույց են տվել խնջույքների և զվարճությունների ժամանակ։ Նրանց կատարումներն առանձնանում էին վառ, վստահ գեղարվեստական ​​կատարմամբ։ Ես՝ որպես ուսուցիչ, զարգացնում եմ երեխաների ստեղծագործական կարողությունները թատերական գործունեություն, հաճույք, ուրախություն եմ ստանում համատեղ ստեղծագործական բուն գործընթացից գործունեությանը.