Սեմինար-սեմինար երաժշտական ​​ղեկավարների համար՝ «Երեխաներին մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա սովորեցնելու ժամանակակից մոտեցումներ» թեմայով: Իմ ինքնակրթությունը dmi Զարգացման խաղ մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա

Երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելու նախաձեռնողը 20-ականներին. դարձավ հայտնի ուսուցիչ և երաժիշտ Ն.Ա.Մետլովը։ Նրան է պատկանում նաև մանկական նվագախումբ կազմակերպելու գաղափարը։ Մետլովի, Տ. Ս. Բաբաջանի, Յու. Ա. Դվոսկինայի, Մ.Ա. Ռումերի, Ն.Ա.

N.A. Vetlugina-ի դասակարգման համաձայն՝ բոլոր մանկական երաժշտական ​​գործիքները բաժանվում են երկու տեսակի՝ անձայն և հնչյունային: Լուռ երաժշտական ​​գործիքները ներառում են երաժշտական ​​գործիքներ պատկերող խաղալիքներ՝ դաշնամուր անաղմուկ ստեղնաշարով, բալալայկա՝ չնվագող լարերով, ջութակներ ներկված լարերով և այլն։ Դրանք օգտագործվում են երեխաների մոտ տարբեր երաժշտական ​​գործիքների և երեխաների մասին պատկերացում ստեղծելու համար։ կարող է դրանք օգտագործել դերային խաղերում, դրամատիզացիաներում:

Ձայնային երաժշտական ​​գործիքները բաժանվում են աղմուկի՝ անորոշ բարձրության ձայներ արձակող,որի վրա կարող եք կատարել միայն ռիթմը (դափ, եռանկյուն, գդալներ, երաժշտական ​​տուփեր և այլն) իսկ բարձրությունը (մեղեդային)՝ դիատոնիկ և քրոմատիկ մասշտաբներով(մետալոֆոններ, քսիլոֆոններ, կոճակային ակորդեոններ, ակորդեոններ և այլն), մեկ ձայն հանելով(խողովակներ, ֆլեյտաներ, եղջյուրներ և այլն), ֆիքսված մեղեդիով(երաժշտական ​​տուփեր, տակառ-օրգաններ և այլն):

Ձայնային երաժշտական ​​գործիքները նույնպես բաժանվում են 1) լարեր - ցիթեր, դոմրա, բալալայկա, տավիղ և այլն; 2) քամի -ֆլեյտաներ, սաքսոֆոններ, կլառնետներ, եռյակներ և այլն; 3) ստեղնաշար-եղեգ -կոճակային ակորդեոններ, ակորդեոններ, հարմոնիկա; 4) հարվածային ստեղնաշարեր -դաշնամուրներ, դաշնամուրներ; հարվածային գործիքներ- մետալոֆոններ, քսիլոֆոններ, դափեր, եռանկյուններ, ծնծղաներ, թմբուկներ և այլն:

Երեխաներին ձայնային երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելը սկսվում է երկրորդ կրտսեր խմբից՝ փայտե ձողերի, գդալների, դափերի, չախչախների, երաժշտական ​​մուրճերի, արկղերի վրա և այլն։ Այս տարիքում նրանք ծանոթանում են մետալոֆոնի հետ։ Կարևոր է նրանց ուշադրությունը հրավիրել յուրաքանչյուր գործիքի տեմբրի արտահայտչականության վրա, օգտագործել փոխաբերական բնութագրերը՝ նուրբ (զանգակ), հնչեղ (մետալոֆոն), պարզ, թակող (թմբուկ) և այլն, երեխաների հետ քննարկել, թե որ գործիքն է ավելի լավ: խաղալ քայլելու, վազելու, պարելու հետ միասին:

Միջին խմբում առաջին անգամ սկսում են երեխաներին սովորեցնել նվագել կշեռք ունեցող երաժշտական ​​գործիքներ։ Դրա համար առավել հարմար է մետալոֆոնը։ Նախ նրանք տիրապետում են այն նվագելու տեխնիկային՝ ստակատո, գլիսանդո:

Մեղեդիական գործիքներ նվագել սովորելու մի քանի եղանակ կա՝ նոտաներով, գունային կամ թվային նշումներով, ականջով: Նախադպրոցականներին երաժշտություն նվագելու ուսուցումշատ աշխատատար և գործնականում հազվադեպ է օգտագործվում: գունային համակարգ,Տարածված արտերկրում երեխաների համար հարմար է արագ տիրապետել գործիքներին, բայց երաժշտության ականջը չի զարգանում, քանի որ երեխաների մոտ ակտիվանում է հիմնականում տեսողական ընկալումը, տեսողական հիշողությունը։ թվային համակարգ,առաջարկվել է 1930-ական թթ. Ն.Ա.Մետլովը նույնպես հանգեցնում է մեղեդու մեխանիկական վերարտադրությանը։ Ուսուցման զարգացման ամենամեծ ազդեցությունը ձեռք է բերվում միայն խաղալիս ականջով.Փոքր տարիքից սկսած՝ կարևոր է խրախուսել երեխաներին լսել մեղեդու հնչյունները, համեմատել դրանք և տարբերել ըստ բարձրության։ Դրա համար օգտագործվում են դիդակտիկ օժանդակ միջոցներ, որոնք մոդելավորում են մեղեդու շարժումը վեր, վար, տեղում: Սա երաժշտական ​​սանդուղք է, ծաղիկից ծաղիկ շարժվող թիթեռ (նոտաներ) և այլն, երգելու ժամանակ կարող եք նաև ցույց տալ մեղեդու շարժումը ձեր ձեռքով։

Գործիքներ նվագելու ուսուցման տեխնիկան հիմնված է կատարվող երգերի և երգերի աստիճանական բարդացման սկզբունքի վրա։ Երեխան սկզբում նվագում է մեկ հնչյունի վրա կառուցված մեղեդիներ, հետո երկու-երեք հարևան հնչյունների վրա, և միայն դրանից հետո է սովորում մեղեդիներ նվագել ընդմիջումներով։ Անհրաժեշտ է, որ երեխան գործիքի վրա նվագի միայն իրեն քաջ հայտնի մեղեդին։ Նա կարող է երգել միայն այն դեպքում, եթե կարողանա հստակ ինտոնացնել մեղեդին:

Երեխաներին սովորեցնում են ձայնի արդյունահանման տեխնիկա՝ մուրճը ճիշտ բռնել (այն ազատ պառկած է ցուցամատի վրա, թեթևակի բռնվում է բթամատով), պետք է հարվածն ուղղել դեպի մետալոֆոնի ափսեի մեջտեղը, մուրճը մի բռնել։ ափսեը, բայց արագ հեռացրեք այն (ինչպես բարձրացող գնդակը): Երբ հնչում են երկար նոտաներ, մուրճը պետք է ավելի բարձր ցատկի, կարճ նոտաները՝ ավելի ցածր:

Մետալոֆոնի յուրացումից հետո ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաները սովորում են նվագել այլ մեղեդիական գործիքներ՝ լարային, փողային, ստեղնաշար-եղեգ։

Երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելը ներառում է երեք փուլ. առաջինի վրա -երեխաները լսում և մտապահում են մեղեդիներ, երգում, ծանոթանում խաղի տեխնիկային, երկրորդում -մեղեդիներ վերցնել երրորդ -կատարել դրանք ըստ ցանկության:

Մանկական նվագախումբ- կոլեկտիվ երաժշտության ստեղծման տեսակներից մեկը։ Կան մի քանիսը մանկական նվագախմբի տեսակները՝ աղմուկ(ներառում է կշեռք չունեցող հարվածային գործիքների տարբեր տեսակներ), անսամբլ(բաղկացած է նույն կամ նույն տեսակի գործիքներից), խառը նվագախումբ(ներառում է գործիքների տարբեր խմբեր):

աղմուկի նվագախումբկարելի է կազմակերպել փոքր երեխաների հետ, եթե նրանք կարող են ռիթմիկ կերպով վերարտադրել հարվածների ուժեղ հարվածները ծափերով, նշել երաժշտության մետրը: Գդալների համույթկարելի է կազմակերպել՝ սկսած միջին խմբից։ Այն կարող է ներառել մի քանի այլ հարվածային գործիքներ (դափ, եռանկյուն և այլն): Խառը նվագախումբկազմակերպված ավագ նախադպրոցական տարիքում.

Երեխաները նվագախմբում միասին երաժշտություն նվագելուց առաջ անհրաժեշտ է նրանց հետ անցկացնել բազմաթիվ անհատական ​​և ենթախմբային դասեր, որոնք կազմակերպում են ինչպես երաժշտական ​​ղեկավարը, այնպես էլ դաստիարակը: Երեխաների հետ կարող եք երաժշտական ​​գործիքներ նվագել ինչպես երաժշտության դասերին, այնպես էլ մանկապարտեզի առօրյայում, այնպես որ խմբում պետք է լինի բավարար քանակությամբ աղմուկ և մեղեդիական գործիքներ: Երաժշտական ​​գործիքներ նվագելիս երեխաները զարգացնում են երաժշտական ​​և հաղորդակցական հմտություններ, աշխատասիրություն և ստեղծագործական ունակություններ:

Երաժշտական-դիդակտիկ խաղերի դերը երեխաների երաժշտական ​​կարողությունների զարգացման գործում(հատուկ խաղերի օրինակով)

N.A. Vetlugina- ն առաջարկեց երաժշտական ​​դիդակտիկ խաղերի դասակարգում, բնութագրեց դրանց կառուցվածքը և բովանդակությունը, ինչպես նաև տեսողական սարքերի նախագծման դիդակտիկ պահանջները: Հետագայում այս աշխատանքը շարունակեցին Ա.Ն.Զիմինան, Է.Պ.Կոստինան։

Երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղերի նպատակը երեխաների երաժշտական ​​և զգայական կարողությունների զարգացումն է:Այս խաղերը պարունակում են խաղային գործողություններ և կանոններ, որոնց իրականացումը օգնում է զարգացնել մոդալ զգացողությունը, երաժշտության ականջը և ռիթմի զգացումը: Բացի այդ, երաժշտական ​​և դիդակտիկ վարժությունները և խաղերը, հատկապես աշխատասեղանով տպագրված նյութի օգտագործմամբ, թույլ են տալիս երեխաներին ինքնուրույն վարժվել զգայական գործողությունների մեթոդների յուրացման գործում, երեխան սովորում է տարբերակել զգայական ընկալվող երևույթների հատկություններն ու որակները:

Կախված դիդակտիկ առաջադրանքից և խաղային գործողությունների տեղակայումից A. N. Zimina- ն երաժշտական ​​դիդակտիկ խաղերը բաժանում է երեք տեսակի. 1) հանգիստ երաժշտություն, որտեղ երեխաները հաճախ խաղում են սեղանների շուրջ տեսողական միջոցներով (նկարներ, դիդակտիկ քարտեր, երաժշտական ​​գործիքներ) ; 2) բացօթյա խաղեր՝ մրցակցության տարրերովորտեղ երեխաները շարժվում են՝ կենտրոնանալով երաժշտության ձայնի առանձնահատկությունների վրա՝ հանգիստ կամ բարձր, արագ կամ դանդաղ, ուրախ կամ տխուր տրամադրություն. 3) խաղեր, որոնք կառուցված են ըստ շուրջպարի տեսակի.դրանցում երեխաների շարժումները հանգիստ են, երեխաների մեծ մասը շրջանաձև է շարժվում, իսկ առաջնորդները՝ շրջանաձև։ Երաժշտական ​​դիդակտիկ խաղը միշտ պահանջում է լսողական կենտրոնացում, ինչը նպաստում է լսողական ընկալման զարգացմանը: Այսպիսով, խաղի ընթացքում երեխան միշտ պետք է լսի հնչյունների փոփոխությունը և դրան արձագանքի շարժումներով կամ գործողություններով: Օրինակ, Առաջին տիպի խաղերում երեխաները սովորում են տարբերել երաժշտական ​​գործիքների տեմբրը.թմբուկ, խողովակ, դափ, մետալոֆոն և այլն («Գուշակիր, թե ինչ եմ նվագում»), որոշել երաժշտության տրամադրությունը(«Արև և անձրև») տարբերակել երաժշտական ​​ժանրերը(«Ի՞նչ կարող ես անել այս երաժշտությանը. քնել, երբ հնչում է օրորոցային երգ, երթ դեպի երթ կամ երգել, երբ հնչում է երգ»): Երկրորդ տեսակի խաղերը հաճախ մրցակցային բնույթ են կրում,օրինակ՝ «Ուրախ նվագախումբ» երաժշտության 1-ին մասի ներքո, երեխաները վազում են շրջանաձեւ դրված երաժշտական ​​գործիքների շուրջ, 2-րդ մասի տակ՝ երաժշտության բնույթի փոփոխությամբ՝ նվագում են դրանք. ով չուներ բավարար գործիք, նա դիրիժոր է։

Ավելի երիտասարդ տարիքումերեխաները ամենահեշտ ընկալում են ձայնի բարձրության հարաբերակցությունը՝ բարձր, միջին, ցածր ձայներ: Դրանցով դուք կարող եք խաղալ «Թռչուն և ճտեր», «Ի՞նչ է հնչում զանգը», «Երաժշտական ​​սանդուղք» խաղերը Ն. Ա. Վետլուգինայի «Երաժշտական ​​այբբենարանից»: Օրինակ, ճտերը նստում են բնի ծառի վրա և բարակ, բարձր ձայներով երգում են. Երգում է իր երգը ցածր ձայնով.

Միջին դասի երեխաների հետխաղալ բոլոր տեսակի խաղեր: «Հանգիստ երաժշտություն ստեղծելու» խաղերում միջին տարիքի երեխաները հաջողությամբ խաղում են ուսուցչի ղեկավարությամբ և ինքնուրույն երաժշտական ​​անկյունում։ Շարժական երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղերը որոշ երեխաների մոտ դժվարություններ են առաջացնում, նրանց հետ լրացուցիչ պարապմունքներն անցկացվում են անհատապես կամ փոքր ենթախմբերով։ Օրինակ, ուսուցիչն ասում է. «Երբ հնչում է պարի մեղեդին, Կոլյան կպարի, իսկ երբ հանգիստ է, Նատաշան»: Միջին խմբից պետք է ստեղծվի միջավայր, որպեսզի երեխաները ինքնուրույն կատարեն երաժշտական ​​և դիդակտիկ վարժություններ՝ երաժշտական ​​անկյունում աշխատասեղան տպագրված և խաղային երաժշտական ​​և դիդակտիկ նյութ՝ երաժշտական ​​տուփեր, երաժշտական ​​լոտո, դոմինոներ, երաժշտական ​​գործիքներ պատկերող նկարների հավաքածուներ, աղմուկ։ երաժշտական ​​գործիքներ և մետալոֆոն, երաժշտական ​​աուդիո ձայնագրություններ։

Ավագ նախադպրոցական տարիքումերեխաները խաղում են ինքնուրույն, ինչպես նաև նրանցից ամենատաղանդավորները դրանք անցկացնում են միմյանց կամ մի խումբ երեխաների հետ: Մեծ երեխաներին հասանելի են բոլոր երեք տեսակի խաղերը, դրանք անցկացվում են երաժշտության պարապմունքներում, մանկապարտեզի առօրյայում, զբոսանքների ժամանակ։ Խաղ մեծ երեխաների համար. «Ձիեր». Երեխաները բաժանվում են երկու թիմի՝ սպիտակ և սև ձիեր: Երբ հնչում է հանգիստ երաժշտություն, սպիտակ ձիերը ցատկում են, իսկ երբ բարձր երաժշտություն՝ սևերը։ Բարդ տարբերակ. երեխաների երրորդ թիմը ձայնային գործիքների վրա ռիթմ է նվագում ձիերին երաժշտության ներքո: Մեծ երեխաներին պետք է սովորեցնել ստեղծագործական խաղեր՝ «Քայլ», «Մեր ճամփորդությունը» և այլն։

Այսպիսով, ուսուցիչը պետք է խմբում ստեղծի երաժշտական ​​անկյուն, որը պարունակում է երաժշտական ​​գործիքներ, տեսողական գործիքներ երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղերի համար, սովորի խաղեր երեխաների հետ դասարանում և մանկապարտեզի առօրյա կյանքում՝ դրանով իսկ նպաստելով նրանց երաժշտական ​​և զգայական զարգացմանը։ կարողությունները։

Երեխաների երաժշտական ​​զարգացման համար անմիջականորեն կազմակերպված գործունեություն, դրա տեսակները: Երաժշտության դասի պլան կազմեք ցանկացած տարիքային խմբի համար

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ երաժշտության դասեր անցկացնելու բովանդակությունը, կազմակերպումը և մեթոդաբանությունը մշակվել են Ն. , զարգացնում են նրանց կարողությունները և ձևավորվում երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերը։

Նախադպրոցական կրթության դաշնային պետական ​​\u200b\u200bկրթական ստանդարտի պահանջներին համապատասխան, նախադպրոցական ուսումնական հաստատություններում երեխաների երաժշտական ​​զարգացման անմիջականորեն կրթական գործունեությունն իրականացվում է բոլոր տարիքային խմբերում: շաբաթական անգամ, դրանց տևողությունը՝ փոքր խմբերում՝ 20 րոպե, միջինում՝ 25 րոպե, մեծահասակների մոտ՝ 30-35 րոպե։

Երեխաների երաժշտական ​​զարգացման համար անմիջականորեն կրթական գործունեության կառուցվածքը և բովանդակությունը (GCD) - երաժշտության դասեր.

Մաս 1 - ներածական.Այն բաղկացած է երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումներից (երաժշտության ներքո դահլիճ մտնող երեխաները, քայլելու և վազքի տարբեր տեսակներ, պարային և իմիտացիոն շարժումներ):

2-րդ մասը հիմնականն է։Այն ներառում է երաժշտություն լսել (1-2 կտոր), երգել (երգել, իմպրովիզներ երգել, երգեր սովորել), պարել և երաժշտություն նվագել։

Մաս 3 - եզրափակիչՆրա խնդիրն է երեխաների մարմինը հանգիստ վիճակի բերել։ Երեխաները կատարում են երթային քայլք, հանգստի վարժություններ, դասը ամփոփվում է։ Ըստ բովանդակության՝ երաժշտության բոլոր դասերը (GCD) բաժանվում են տարբեր տեսակներ.

Երեխաների երաժշտական ​​զարգացման տիպիկ ուղղակի կրթական գործունեություն (GCD)ավանդական է. Այս գործունեության ընթացքում երեխաները երաժշտություն են լսում, երգում, պարում, նվագում են երաժշտական ​​գործիքներ և խաղում երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղեր:

GCD թեմատիկ.Երաժշտության նման դասերի թեմաները կարող են լինել խաղային («Սիրելի խաղալիքներ», «Ճամփորդություն տատիկին այցելելու»), կրթական («Երաժշտական ​​ժանրեր», «Ինչ է պատմում մեզ երաժշտությունը») և այլն։

GCD երաժշտություն լսելու համարիրականացվում են միջին և մեծ տարիքի երեխաների հետ, քանի որ նրանք արդեն ունեն երաժշտություն ընկալելու փորձ և երաժշտական ​​տերմինաբանության որոշակի պաշար։ Միջին խմբում նման դասի տեւողությունը 10 րոպե է, մեծերինը՝ 20-25 րոպե։

NOD երաժշտական ​​ստեղծագործության զարգացման համարիրականացվում է ավելի մեծ երեխաների հետ: Այս դասարանների երեխաները մեղեդիներ են հորինում տվյալ տեքստի վրա, հորինում են իմպրովիզացիոն պարեր, մեղեդիներ հորինում մետալոֆոնի վրա:

GCD երեխաներին գործիքներ նվագել սովորեցնելու համարսկզբում վարում է դաստիարակը անհատական ​​պարապմունքներում, այնուհետև երաժշտական ​​ղեկավարը կազմակերպում է պարապմունքներ ենթախմբերով և ֆրոնտալ դասարաններով՝ երեխաներին անսամբլում և նվագախմբում դասավանդելու համար:

Համալիր դասեր - GCD, որտեղ հավասարապես ներկայացված են երաժշտությունը, վիզուալ արվեստը և գրականությունը:

Ինտեգրված դասեր - GCD, որտեղ մեկ թեմա բացահայտելու համար օգտագործվում են երեխաների երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակներ։

GCD գործունեության մեկ տեսակի գերակայությամբ,որտեղ գերակշռում է երաժշտական ​​գործունեության մի տեսակ՝ երգել կամ նվագել երաժշտական ​​գործիքներ, երաժշտական-ռիթմիկ շարժումներ կամ լսել։

Ուսուցիչը պետք է լինի երաժշտական ​​ղեկավարի ակտիվ օգնականը դասին. նա երգում է երգեր, արտասանում երգի բառերը, պարում է երեխաների հետ, վերահսկում է երեխաների կեցվածքը, ցույց է տալիս երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումներ և նվագում է երաժշտական ​​գործիքներ:

Թեմատիկ GCD պլան երեխաների երաժշտական ​​զարգացման համարմիջին խմբում.

«Աշունը նորից եկավ մեզ մոտ»

1. Երաժշտական-ռիթմիկ վարժություններ. Քայլում և վազում Մ.Կրասևի երաժշտության ներքո: Պարային վարժություններ տերևներով՝ թռչել, պտտվել, ընկնել գետնին, նորից թռչել։

2. Լսելը. «Տերեւներն են ընկնում» երաժշտություն. Մ.Կրասեվա.

3. Երգում. «Աշուն» երաժշտություն. Ի.Կիշկո, «Բերքահավաք» երաժշտություն. Ա.Ֆիլիպենկո, Տ.Պոպատենկոյի «Տերեւները թափվում են».

4. Խաղ. «Գտիր քո բանջարեղենը» էջ. n. մ.«Ինչպես խնձորի ծառի տակ».

Այսպիսով, ուսուցիչը երաժշտական ​​զարգացման երեխաների անմիջական դաստիարակչական գործունեություն կազմակերպելիս և վարելիս պետք է օգտագործի դասերի տարբեր տեսակներ՝ բնորոշ, թեմատիկ, գերիշխող, բարդ, ինտեգրված և այլն, ինչպես նաև երեխաների կազմակերպման տարբեր տեսակներ՝ ճակատային, իսկ համատեղ գործունեության մեջ՝ ենթախմբային և անհատական։

Գալինա Խակիմովա
Մեթոդական մշակում «Երեխաներին սովորեցնել նվագել մանկական երաժշտական ​​գործիքներ»

Երեխաներին խաղալ սովորեցնել.

Ժամանակակից գիտական ​​հետազոտություն վկայելայդ զարգացումը երաժշտական ​​ունակություն, հիմքերի ձեւավորումը երաժշտականմշակույթը պետք է սկսվի նախադպրոցական տարիքից:

երաժշտականզարգացումն անփոխարինելի ազդեցություն ունի ընդհանուրի վրա զարգացումՁևավորվում է հուզական ոլորտը, բարելավվում է մտածողությունը, երեխան զգայուն է դառնում արվեստի և կյանքի գեղեցկության նկատմամբ։ Միայն զարգացնելով երեխայի հույզերը, հետաքրքրությունները, ճաշակը, կարող եք կցել նրան երաժշտական ​​մշակույթդնել դրա հիմքերը. Նախադպրոցական տարիքը չափազանց կարևոր է հետագա վարպետության համար երաժշտական ​​մշակույթ. Եթե ​​գործընթացում երաժշտականկձևավորվի գործունեություն երաժշտական- գեղագիտական ​​գիտակցություն, սա առանց հետքի չի անցնի մարդու հետագա զարգացման, նրա ընդհանուր հոգևոր ձևավորման համար:

Երաժշտականգործունեությունը ներառում է ոչ միայն ընկալումը երաժշտություն, բայց նաև երեխաների համար իրագործելի կատարում՝ հիմնված ընկալման փորձի վրա՝ երգել, խաղալ։ Երաժշտական ​​գործիքներ, երաժշտական- ռիթմիկ շարժումներ. Երգելու, նվագելու միջոցով Երաժշտական ​​գործիքներկարող է զարգացնել մյուսը երաժշտականունակություն - բարձրությունը պատկերացնելու և վերարտադրելու ունակություն երաժշտական ​​հնչյուններ մեղեդու մեջ. Այս ունակության զարգացումը ներառում է մտավոր գործառնություններհամեմատություն, վերլուծություն, համեմատություն, անգիրացում, և այդպիսով ազդում է ոչ միայն երաժշտականայլ նաև երեխայի ընդհանուր զարգացման վրա:

Նախաձեռնողներ երեխաներին սովորեցնել երաժշտական ​​գործիքներ նվագելհայտնի դարձավ 1920-ական թթ երաժշտական ​​գործիչ և ուսուցիչ. Ա.Մետլով. Նրան է պատկանում կազմակերպելու գաղափարը մանկական նվագախումբ. Ն.Ա.Մետլովը մեծ աշխատանք կատարեց դիզայնի ստեղծման և կատարելագործման գործում մանկական երաժշտական ​​գործիքներունենալով կշեռք՝ մետալոֆոն և քսիլոֆոն։

խաղը միացված է երաժշտական ​​գործիքներ՝ մանկական կատարման տեսակներից մեկը. Դիմում մանկական երաժշտական ​​գործիքներ և խաղալիքներ(ինչպես դասարանում, այնպես էլ առօրյա կյանքում)հարստացնում է երաժշտականնախադպրոցականների տպավորությունները, զարգացնում է դրանք երաժշտական ​​ունակություն.

Բացի այդ, խաղը երաժշտական ​​գործիքները զարգացնում են կամքը, նպատակին հասնելու ձգտում։

Ծանոթություն երեխաներ երաժշտական ​​գործիքներովսկսվում է վաղ տարիքից. Վաղ երաժշտական ​​ուսուցումէական դեր է խաղում երեխայի երաժշտական ​​զարգացումը, բայց այն պետք է ներկայացվի մատչելի և հետաքրքիր ձևերով փոքր երեխաներ. Անհնար է հաշվի չառնել պատրաստակամության աստիճանը այնպիսի գործունեության համար, ինչպիսին երեխաներին գործիքների վրա սովորեցնելը-ից պահանջելով երեխաներզգալի ուշադրություն, կենտրոնացում, ֆիզիկական հասունության գիտակցում: Առաջին երաժշտականՈւսուցիչը ձգտում է երեխաներին տպավորություններ թողնել զվարճալի ձևով: Կրթությունսկսվում է թմբուկային խմբից գործիքներ, որոնք ձայնային տիրույթ չունեն։ Պարապմունքներն անցկացվում են փոքր խմբերով և անհատական։ Ցանկալի է օգտագործել Երաժշտական ​​գործիքներիսկ առօրյա կյանքում՝ ամրապնդել երեխաների մոտ առաջացող ռիթմի զգացումը երաժշտություն.

Երկրորդ կրտսեր խմբում երեխաները կարող են նվագել դափ, փայտե գդալներ, խորանարդիկներ, չախչախ, երաժշտական ​​մուրճեր, թմբուկ, մուրճ։ Այս տարիքում նրանք ծանոթանում են մետալոֆոնի հետ։

Նախքան երեխաների հետ մետալոֆոնի մեղեդին սովորելը, մեծահասակն ինքը պետք է մի քանի անգամ գրագետ կատարի այս մեղեդին մետալոֆոնի վրա, երեխաները լսում են։ Հետո ցանկացողներին ցույց են տալիս, թե որ ձայնասկավառակներն ու քանի անգամ խփել։ Դժվար է միանգամից հիշել ամբողջ մեղեդին, ավելի լավ է այն սովորել մաս-մաս, օրինակ՝ երգի չափածո սովորել, իսկ երբ երեխան սովորի այն, ցույց տալ, թե ինչպես է նվագում երգչախումբը կամ երգի առաջին մասը։ մեղեդին, ապա երկրորդը. Դուք կարող եք փոխարինել դաստիարակի խաղը մանկական ներկայացումուսուցիչը նվագում է երգչախումբ, իսկ երեխան՝ այլ մետալոֆոնի վրա, կամ հակառակը: Ցանկալի է, որ երեխան մասամբ կամ ամբողջությամբ սովորած երաժշտական ​​կոմպոզիցիա, կատարեց այն ուսուցչի հետ (երկու մետալոֆոնի վրա).

Դասեր համար խաղային ուսուցումմետալոֆոնի վրա երեխաների հետ անցկացվում են անհատապես։

Մետալոֆոնի վրա կատարելու համար սկզբում վերցվում են պարզ ու հայտնի մեղեդիներ։ Այս դեպքում նրանք մեխանիկորեն չեն խփում ռեկորդներին, այլ անընդհատ կարգավորում են իրենց կատարումը ականջով։ Սխալ ափսեին խփելով՝ երեխան լսում է սխալն ու փորձում ուղղել այն։

Մյուս կարևոր պայմանը կտորների ընտրության ժամանակ մեղեդու կառուցվածքն է։ Մեղեդու հնչյունները պետք է տեղակայվեն իրար մոտ, երեխաների համար դժվար է խաղալու մեծ ընդմիջումները։ Մեկ հնչյունի հիման վրա մեղեդիներ նվագելը նպատակահարմար չէ, երեխաների համար նույնպես հետաքրքիր չէ։

Միջին խմբում առաջին անգամ սկսվում է երեխաներին սովորեցնել երաժշտական ​​գործիքներ նվագելձայնային տիրույթ ունենալը. Դրա համար առավել հարմար է մետալոֆոնը։ Այն բավականին հեշտ է կարգավորել, չի պահանջում մշտական ​​թյունինգ, ինչպես լարերը: գործիքներ. Երեխաներն արդեն ծանոթ են դրա տեմբրին գործիք, խաղի մեթոդներ.

Կան մի քանի ուղիներ սովորում է նվագել մեղեդիական երաժշտական ​​գործիքներըստ նշումների, ըստ գույնի և թվային նշումների, ըստ ականջի:

Երեխաներին խաղալ սովորեցնելըստ նշումների շատ աշխատատար է, չնայած երբեմն այն կիրառվում է գործնականում: Ոչ բոլոր նախադպրոցականներն են տիրապետում երաժշտական ​​նոտագրությանը, եթե մշտական ​​անհատական ​​աշխատանք չի իրականացվում: Կարևոր է, որ երեխաները հասկանան երաժշտական ​​կազմի վրա նոտաների դասավորության և մեղեդու ձայնի միջև կապը, բացառությամբ երաժշտական ​​նշանների մեխանիկական վերարտադրության:

Արտասահմանյան գունային համակարգը հարմար է արագ յուրացման համար գործիքներ նվագող երեխաներ. Սահմանված գունային կոդավորում (գունավոր ստեղներ, մետալոֆոնի թիթեղներ)նշանակված յուրաքանչյուր հնչյունին: Երեխան ունի մեղեդու ձայնագրությունը գունավոր նշանակումըՕգտագործում է գունավոր շրջանակներ կամ գունավոր նշում նոտաների համար՝ ռիթմի նշումով կամ առանց դրա: Այս համակարգով խաղալը հեշտ է, բայց այս կերպ (Ես տեսնում եմ կանաչ նշումի նշանակումը - ես սեղմում եմ կանաչ ստեղնը)լսողությունը չի մասնակցում մեղեդու վերարտադրությանը, երեխան խաղում է մեխանիկորեն:

Նույն կերպ երեխաներին սովորեցնում են խաղալ թվերով, կպցրած յուրաքանչյուր մետալոֆոնի ափսեի մոտ և ձայնագրելով մեղեդին թվային նշանակմամբ։ Տևողության նշումը կարող է նաև մոդելավորվել (*երկար և կարճ ձողիկներ)

30-ականներին առաջարկված թվային համակարգը. Ն. Ա.

Երկու ճանապարհով երեխաների կրթություն(օգտագործելով գույների և թվերի նշանակումներ)թույլ են տալիս հեշտությամբ և արագ ստանալ ցանկալի արդյունքը, բայց այս մեթոդներում զարգացող ազդեցություն չունենալ, մեղեդու մեխանիկական վերարտադրության համամասնությունը:

Զարգացման ամենամեծ ազդեցությունը սովորելըհասնել միայն այն ժամանակ, երբ խաղ ականջով. Այս մեթոդը պահանջում է լսողության մշտական ​​զարգացում, լսողական լուրջ մարզումներ։ Վաղ տարիքից կարեւոր է խրախուսել երեխաներլսել մեղեդու հնչյունները, համեմատել դրանք, տարբերել ըստ բարձրության. Լսողական փորձը կուտակելու համար զարգացրեք լսողական ուշադրությունը երեխաներ, օգտագործվում են դիդակտիկ միջոցներ, որոնք նմանակում են մեղեդու շարժումը վեր, վար, տեղում։ Սա երաժշտական ​​սանդուղքշարժվելով ծաղիկից ծաղիկ (նշումներ)թիթեռ և այլն։ Միևնույն ժամանակ երգվում են մեղեդու հնչյունները՝ բարձրությամբ համապատասխան հնչյունների մոդելավորված հարաբերակցություններին։ Դուք կարող եք ձեռքով ցույց տալ մեղեդու հնչյունների շարժումը՝ միաժամանակ նվագելով այն (ձայն կամ գործիք) .

Երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելու մեթոդներականջով այն կառուցված է երգված երգերի տիրույթի աստիճանական ընդլայնման վրա։ Սկզբում երեխան մի ձայնի վրա կառուցված մեղեդի է նվագում։ Մեղեդին նվագելուց առաջ լսում է այն կատարմամբ երաժշտական ​​ղեկավար, ով նախ երգում է այն՝ ուշադրություն հրավիրելով այն փաստի վրա, որ մեղեդու հնչյունները չեն տարբերվում բարձրությամբ, ապա նվագում է մետալոֆոն և միաժամանակ երգում։ Մեղեդիները թույլ են տալիս երեխաներին ավելի լավ պատկերացնել մեղեդու շարժման ուղղությունը, զարգանում է երաժշտական- Լսողական ներկայացումներ.

երեխաներսովորեցնել հնարքներ ձայնային արտադրությունճիշտ պահել մուրճը (այն պետք է ազատ պառկած լինի ցուցամատի վրա, այն միայն թեթևակի պահվում է բթամատով, հարվածն ուղղեք դեպի մետալոֆոնի ափսեի կեսը, մուրճը մի պահեք ափսեի վրա, այլ արագ հանեք այն։ (ինչպես թռչող գնդակը). Երբ հնչում են երկար նոտաներ, մուրճը ցատկում է ավելի բարձր, կարճ նոտաները՝ ավելի ցածր:

Երբ երեխան մեղեդի է նվագում մեկ ձայնի վրա, նա պետք է վերարտադրի ռիթմիկ նախշը: Դա անելու համար, բառերով մեղեդի երգելով, կարող եք կենտրոնանալ հատվածների ռիթմի վրա:

Մեղեդու հնչյունների տևողության հարաբերությունները հասկանալու համար դրանք մոդելավորվում են երկար և կարճ ձողիկների կամ երաժշտական ​​նոտագրության մեջ ընդունված նշումների միջոցով։ (եռամսյակ, ութերորդ). Որպեսզի երեխաները լավ տիրապետեն մեղեդու ռիթմիկ օրինաչափությանը, դուք կարող եք, օգտագործելով ընդունված նշումը, այն դնել ֆլանելգրաֆի վրա: Միաժամանակ հարաբերականում ընդունված ենթատեքստային տեւողությունների տեխնիկան համակարգչորրորդները նշանակվում են ta վանկով, իսկ ավելի կարճ ութերորդները՝ ti վանկով։ Մեղեդու ռիթմիկ նախշին ծափ տալու կամ դրա վրա նվագելու տեխնիկան Երաժշտական ​​գործիքներ.

Այն բանից հետո, երբ երեխաները կսովորեն փոխանցել նույն ձայնի վրա կառուցված տարբեր մեղեդիների ռիթմիկ նախշը, յուրացրել են մետալոֆոն նվագելու տեխնիկան, կարող եք անցնել. խաղերգում է երկու հարակից հնչյունների վրա. Երեխաների համար ավելի հեշտ հասկանալու բարձրության վրա հնչյունների գտնվելու վայրը, անվանվել է հնարքներհնչյունների շարադրում - շրջանակներ տարբեր բարձրությունների վրա ֆլանելոգրաֆի վրա, երգում, ձեռքով մեղեդու շարժում ցուցադրում, դիդակտիկ օժանդակ միջոցներ և խաղեր:

Բացի այդ, դուք կարող եք օգտագործել «համր» (նկարված)ստեղնաշար glockenspielԵրեխան ցույց է տալիս հնչյունների գտնվելու վայրը և երգում «վերարտադրում է»մեղեդի.

Դպրոցական ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում վանկարկումների շրջանակն ընդլայնվում է։ Երեխաներն արդեն ավելի լավ են կողմնորոշվում մեղեդու հնչյունների դասավորության հարցում, ավելի ինքնուրույն են գործում։

Մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելՈւսուցիչը պետք է հաշվի առնի յուրաքանչյուր երեխայի անհատական ​​ունակությունները: Որոշ երեխաներ բավականին հեշտությամբ են մեղեդիներ ընդունում, իսկ մյուսները պահանջում են ավելի մանրամասն նախապատրաստական ​​աշխատանք:

Մետալոֆոնի յուրացումից հետո երեխաները ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում դպրոց սովորել խաղալայլ մեղեդիների վրա լարային գործիքներ, քամի, ստեղնաշար-եղեգ։ Յուրաքանչյուր երեխա կարող է աստիճանաբար տիրապետել խաղին մի քանիսի վրա Երաժշտական ​​գործիքներ. Օգտակար է համատեղել անհատական ​​աշխատանքը երեխաների հետ և աշխատել ենթախմբերում, ինչպես նաև ամբողջ խմբի հետ:

Երբ երեխաները սովորում են մետալոֆոն նվագել, դուք կարող եք ցույց տալ, թե ինչպես օգտագործել ցիտերը: Երեխաների համար լարերի դասավորությամբ նավարկելը հեշտացնելու համար մենք օգտագործում ենք նաև թվային համակարգ՝ ցախի ներքևի մասում թելերի տակ դնում ենք թվերով թղթե ժապավեն, իսկ 1 թիվը համապատասխանում է մինչև 1 ձայնին։ , և այլն: Ցիտրը խաղում է ցողունով` սրածայր ծայրով պլաստիկ ափսե: Միջնորդը պետք է բռնել երեք մատով՝ բթամատով, ցուցիչով և միջինով՝ ձեռքի շարժումը կատարելով դեպի աջ։ Հարմարավետության համար խաղցախի վրա և ավելի լավ ռեզոնանս գործիքդրված փայտե սեղանի վրա: Երեխաները ձախ ձեռքով մի փոքր բարձրացնում են ցախի վերին անկյունը՝ արմունկը պահելով սեղանի վրա։ Դա արվում է, որպեսզի երեխան գլուխը շատ ցածր չթեքի և տեսնի լարերի թվային նշանակումը։

Երբեմն ցողունները համահունչ չեն պահվում, ցցերը թուլանում են։ Այս դեպքում դուք պետք է ամրացնեք կեռները նրբատախտակի կտորներով: Կոտրված լարերը փոխարինվում են բարակ բալալայկայով։

Համար սովորեցնել նախադպրոցականներին խաղալակորդեոնը լավագույնն է օգտագործելու համար մանկականքրոմատիկ ակորդեոն «Բելառուս». Աջ կողմում ունի 20 ստեղն՝ do1-sol2 տիրույթով, ձախ կողմում՝ չորս ակորդ։

Նախքան սովորել ակորդեոն նվագելպետք է ցույց տան երեխաներին, թե ինչպես նստել և բռնել գործիք. Երեխան նստում է աթոռի վրա՝ զբաղեցնելով նստատեղի մոտ կեսը, ոտքերը հատակին են։ Ակորդեոնի մի ժապավենը կրում են աջ նախաբազկի մեջտեղում, մյուսը՝ ձախի մեջտեղում։ Առաջին ժապավենն ավելի երկար է, ձախ նախաբազկի կարճ ժապավենը տալիս է գործիքի կայունություն. Ակորդեոնը դրվում է ծնկի վրա այնպես, որ նվագելու ժամանակ ակորդեոնի մարմնի ձախ կողմը և փուչիկը պահվում են ձախ ձեռքով։ Նստած խաղին տիրապետելով՝ երեխան կանգնած է խաղում։

IN մանկականմենք այգեգործությանը սովորեցնում ենք խաղալ միայն աջ ձեռքով, որն ազատորեն ընկած է ստեղնաշարի վրա: Խաղի ընթացքում երեխաները մատների ծայրերով դիպչում են ստեղներին: Անկյունն իջեցված է, մատները թեքված։ Պետք է ապահովել, որ երեխաները չխաղան մեկ մատով։ Յուրաքանչյուր մեղեդու համար նշվում է մատի հարմար դիրքը (մատով). Երկու ձեռքով խաղալը դժվար է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար:

Եթե ​​երեխայի համար դժվար է խաղալ աջ ձեռքի հինգ մատներով, սկզբում կարող եք օգտագործել չորս մատների համակարգը։ խաղերԲութ մատը ստեղնաշարի տակ՝ բնական դիրքով, ինչպես ակորդեոն։

ժամը սովորել խաղալակորդեոնի վրա մենք օգտագործում ենք թվեր, ինչպես մետալոֆոնի վրա, ցիտրա։ Թվերը տպագրված են սպիտակ ստեղների վերևում: Աստիճանաբար երեխաները դադարում են նայել թվերին, խաղում են առանց նայելու՝ օգտագործելով մկանային սենսացիա: Ոչ բոլոր երեխաները կարող են ակորդեոն նվագել. որոշ տղաներ դժվարանում են միաժամանակ մեղեդին նվագել աջ ձեռքի մատներով և փչել ձախի փուչիկը:

Երբ երեխաները սովորում են ակորդեոն նվագել, ավելի ընդունակներին կարելի է սովորեցնել փողային գործիք նվագել. Արույրից գործիքներխորհուրդ է տրվում վերցնել քամու հարմոնիկա «Մեղեդի - 26». Դաշնամուրի ստեղնաշարով փողային հարմոնիան ունի 26 ստեղն՝ փոքր օկտավա B տիրույթով՝ մինչև 3: Ձախ ձեռքով պահեք գործիքը, չորս մատները շրջապատում են բռնակը, բթամատը հենվում է հետևի ներքևի գործիք. Շնչափողը բերանի մեջ է բերվում: Գործիքպետք է պահել մի փոքր ներքև: Ձախ ձեռքը և արմունկը բարձրացված են: Աջ ձեռքը ընդունում է նույն դիրքը, մատները մի փոքր թեքված են և ազատ շարժվում ստեղնաշարի վրա։

Նրանք նվագում են հինգ մատով, ինչպես դաշնամուրը։ Սկզբում դուք կարող եք շարժվել չորս մատով համակարգով, ինչպես ակորդեոնի վրա: Թվերը կիրառվում են սպիտակ ստեղների վերևում: Երբ երեխաները հարմարվեն ստեղնաշարի հետ, թվերը կարող են հեռացվել: Խաղի ընթացքում արտադրվող ձայնը կախված է օդի հոսքից: Դուք պետք է փչեք առանց լարվածության: Խաղի վերջում կուտակված խոնավությունը պետք է հեռացվի։ Դա անելու համար օգտագործեք հատուկ փական: սեղմեք հետևի կոճակը գործիքև հեշտությամբ փչեք բերանի մեջ:

Կարևոր է, որ երեխաները զգան նորի արտահայտչական հնարավորությունները գործիքներսովորել է օգտագործել տարբեր տեմբրային գույներ: Ավագ նախադպրոցական տարիքում երեխաներն արդեն գիտակցում են, որ յուրաքանչյուրի օգնությամբ գործիք, նույնիսկ առանց կշեռքի կարող ես որոշակի տրամադրություն հաղորդել։

Այսպիսով, սովորում է նվագել մանկական երաժշտական ​​գործիքներներառում է երեք փուլԱռաջինում երեխաները լսում և մտապահում են մեղեդիներ, երգում դրանք, ծանոթանում խաղի տեխնիկային, երկրորդում՝ մեղեդիներ հավաքում, երրորդում՝ կատարում են այնպես, ինչպես ցանկանում են:

Ծանոթություն Երաժշտական ​​գործիքներ:Ծողովակով, մետալոֆոնով, զանգով, դափով, շրխկոցով, թմբուկով, ինչպես նաև դրանց ձայնով, սկսում եմ փոքր խմբից։ ցույց տալով երաժշտական ​​գործիքԵս նվագում եմ նրանց իմացած մեղեդիները: Ես օգնում եմ տարբերել դրանց տեմբրային հնչյունները Երաժշտական ​​գործիքներ. Նպաստել տարրական խաղային հմտությունների ձեռքբերմանը մանկական հարվածային գործիքներ.

ժամը երեխաներմիջին խումբը ձևավորում է ամենապարզ մեղեդիների հետ միասին փայտե գդալների, շրխկանների, թմբուկի, մետալոֆոնի վրա նվագելու ունակություն:

Մեծ խմբում երեխաները կատարում են ամենապարզ մեղեդիները մանկական երաժշտական ​​գործիքներ; կատարել ծանոթ երգեր անհատապես և փոքր խմբերով՝ պահպանելով ընդհանուր դինամիկան և տեմպը:

երեխաներնախապատրաստական ​​դպրոցի խումբը ներկայացնում է երաժշտականտարբեր աշխատանքներ կատարած գործիքներև նվագախմբում։ Սովորեք նվագել մետալոֆոն, թմբուկ Երաժշտական ​​գործիքներ, ռուս ժող Երաժշտական ​​գործիքներ՝ չախչախներ, չախչախներ, եռանկյուններ; կատարել երաժշտականաշխատում է նվագախմբում և անսամբլում։

Այսպիսով, խաղը մանկական երաժշտական ​​գործիքներազդեցություն ունի անհատի համակողմանի զարգացման վրա, ունի դաստիարակչական և դաստիարակչական մեծ արժեք.

գրականություն

1. Zimina A. N. Կրթության և զարգացման հիմունքները փոքր երեխաներԴասագիրք բարձրագույն ուսումնական հաստատությունների ուսանողների համար. - Մ.: Հումանիտար հրատարակչական կենտրոն VLADOS, 2000 թ

2. Մետլով Ն.Ա. Երաժշտություն երեխաների համար. - Մ.: Լուսավորություն, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. երաժշտականնախադպրոցականների կրթություն. - Մ.: լուսավորությունՎլադոս, 1994 թ

Քաղաքային ինքնավար հաստատություն

լրացուցիչ կրթություն

«Ռիթմ» մանկական ստեղծագործական կենտրոն.

Մեթոդական մշակում

«Երեխաներին սովորեցնել նվագել մանկական երաժշտական ​​գործիքներ»

Լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ

Սյուտկինա Օքսանա Պետրովնա

Պերմ 2016թ

Ներածություն

Ժամանակակից գիտական ​​հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ երաժշտական ​​կարողությունների զարգացումը, երաժշտական ​​մշակույթի հիմքերի ձևավորումը պետք է սկսել նախադպրոցական տարիքից։

Երաժշտական ​​զարգացումն անփոխարինելի է ազդում ընդհանուր զարգացման վրա՝ ձևավորվում է հուզական ոլորտը, բարելավվում է մտածողությունը, երեխան զգայուն է դառնում արվեստի և կյանքի գեղեցկության նկատմամբ։ Միայն զարգացնելով երեխայի հույզերը, հետաքրքրությունները, ճաշակը կարող եք նրան ծանոթացնել երաժշտական ​​մշակույթին, դնել դրա հիմքերը։ Երաժշտական ​​մշակույթի հետագա յուրացման համար չափազանց կարևոր է նախադպրոցական տարիքը։ Եթե ​​երաժշտական ​​\u200b\u200bգործունեության ընթացքում ձևավորվում է երաժշտական ​​\u200b\u200bգեղագիտական ​​\u200b\u200bգիտակցություն, դա առանց հետքի չի անցնի անձի հետագա զարգացման, նրա ընդհանուր հոգևոր ձևավորման համար:

Երաժշտական ​​գործունեությունը ներառում է ոչ միայն երաժշտության ընկալում, այլև երեխաների համար իրագործելի կատարում՝ հիմնված ընկալման փորձի վրա՝ երգել, նվագել երաժշտական ​​գործիքներ, երաժշտական ​​և ռիթմիկ շարժումներ: Երգելու, երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու օգնությամբ դուք կարող եք զարգացնել մեկ այլ երաժշտական ​​ունակություն՝ երաժշտական ​​հնչյունների բարձրությունը մեղեդու մեջ պատկերացնելու և վերարտադրելու կարողություն: Այս ունակության զարգացումը ներառում է մտավոր գործողություններ՝ համեմատություն, վերլուծություն, համեմատություն, մտապահում, և այդպիսով ազդում է ոչ միայն երաժշտական, այլև երեխայի ընդհանուր զարգացման վրա:

Երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելու նախաձեռնողն արդեն 20-ական թթ. դարձավ հայտնի երաժշտական ​​գործիչ և ուսուցիչ Ն.Ա.Մետլովը։ Նրան է պատկանում նաև մանկական նվագախումբ կազմակերպելու գաղափարը։ Ն. Ա.

Երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելը մանկական բեմադրության տեսակներից է։ Երեխաների երաժշտական ​​գործիքների և խաղալիքների օգտագործումը (ինչպես դասարանում, այնպես էլ առօրյա կյանքում) հարստացնում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​տպավորությունները, զարգացնում նրանց երաժշտական ​​կարողությունները։

Բացի այդ, երաժշտական ​​գործիքներ նվագելը զարգացնում է կամքը, նպատակին հասնելու ցանկությունը, երևակայությունը։

Երեխաներին սովորեցնել նվագել մանկական երաժշտական ​​գործիքներ

Երաժշտական ​​գործիքների հետ երեխաների ծանոթությունը սկսվում է վաղ տարիքից։ Երաժշտական ​​վաղ կրթությունը էական դեր է խաղում երեխայի երաժշտական ​​զարգացման գործում, սակայն այն պետք է ներկայացվի փոքր երեխաների համար մատչելի և հետաքրքիր ձևերով։ Չի կարելի անտեսել այնպիսի գործողությունների պատրաստակամության աստիճանը, ինչպիսին է գործիքներ նվագել սովորելը, որոնք պահանջում են երեխաների զգալի ուշադրություն, կենտրոնացում, իրազեկում և ֆիզիկական հասունություն: Ուսուցիչը ձգտում է երեխաներին տալ առաջին երաժշտական ​​տպավորությունները զվարճալի ձևով: Մարզումը սկսվում է հարվածային գործիքների խմբից, որոնք չունեն կշեռք: Պարապմունքներն անցկացվում են փոքր խմբերով և անհատական։ Ցանկալի է առօրյա կյանքում օգտագործել երաժշտական ​​գործիքներ՝ երեխաների մոտ երաժշտության ռիթմի զարգացող զգացողությունն ամրապնդելու համար:

Երկրորդ կրտսեր խմբում երեխաներն արդեն կարող են նվագել դափ, փայտե գդալներ, խորանարդիկներ, չախչախներ, երաժշտական ​​մուրճեր, թմբուկներ, զանգեր: Այս տարիքում նրանք ծանոթանում են մետալոֆոնի հետ։

Նախքան երեխաների հետ մետալոֆոնի մեղեդին սովորելը, մեծահասակն ինքը պետք է մի քանի անգամ գրագետ կատարի այս մեղեդին մետալոֆոնի վրա, երեխաները լսում են։ Հետո ցանկացողներին ցույց են տալիս, թե որ ձայնասկավառակներն ու քանի անգամ խփել։ Դժվար է հիշել ամբողջ մեղեդին միանգամից, ավելի լավ է այն սովորել մաս-մաս, օրինակ՝ սովորել երգի չափածոն, իսկ երբ երեխան սովորի այն, ցույց տալ, թե ինչպես է նվագել երգչախումբը կամ մեղեդու առաջին մասը։ , ապա երկրորդը։ Դուք կարող եք փոխարինել ուսուցչի խաղը երեխաների կատարմամբ. ուսուցիչը նվագում է երգչախումբ, իսկ երեխան նվագում է երգչախումբ այլ մետալոֆոնի վրա կամ հակառակը: Ցանկալի է, որ երեխան, յուրացնելով երաժշտության մի մասը կամ ամբողջը, այն կատարի ուսուցչի հետ (երկու մետալոֆոնով):

Մետաղոֆոն նվագել սովորելու դասերն անցկացվում են երեխաների հետ անհատական։

Մետալոֆոնի վրա կատարելու համար սկզբում վերցվում են պարզ ու հայտնի մեղեդիներ։ Այս դեպքում նրանք մեխանիկորեն չեն հարվածում ձայնագրություններին, այլ անընդհատ կարգավորում են դրանց կատարումը ականջով։ Սխալ ձայնագրություն խփելով՝ երեխան լսում է սխալը և փորձում ուղղել այն։

Մյուս կարևոր պայմանը կտորների ընտրության ժամանակ մեղեդու կառուցվածքն է։ Մեղեդու հնչյունները պետք է տեղակայվեն իրար մոտ, երեխաների համար դժվար է խաղալու մեծ ընդմիջումները։ Միևնույն ձայնի վրա կառուցված մեղեդիներ նվագելը տեղին չէ, և երեխաների համար հետաքրքիր չէ։

Միջին խմբում առաջին անգամ սկսում են երեխաներին սովորեցնել նվագել կշեռք ունեցող երաժշտական ​​գործիքներ։ Դրա համար առավել հարմար է մետալոֆոնը։ Այն բավականին հեշտ է օգտագործել, չի պահանջում մշտական ​​թյունինգ, ինչպես լարային գործիքները։ Երեխաներն արդեն ծանոթ են այս գործիքի տեմբրին, նվագելու տեխնիկան։

Մեղեդիական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելու մի քանի եղանակ կա՝ նոտաներով, գունային և թվային նշումներով, ականջով:

Երեխաներին երաժշտություն նվագել սովորեցնելը շատ աշխատատար է, թեև այն երբեմն կիրառվում է գործնականում: Ոչ բոլոր նախադպրոցականներն են տիրապետում երաժշտական ​​նոտագրությանը, եթե մշտական ​​անհատական ​​աշխատանք չի իրականացվում: Կարևոր է, որ երեխաները հասկանան երաժշտական ​​կազմի վրա նոտաների դասավորության և մեղեդու ձայնի միջև կապը՝ բացառելով երաժշտական ​​նշանների մեխանիկական վերարտադրությունը:

Գունային համակարգը, որը տարածված է արտասահմանում, հարմար է երեխաներին արագ տիրապետելու գործիքներին։ Յուրաքանչյուր հնչյունին նշանակվում է որոշակի գունային նշանակում (գունավոր ստեղներ, մետալոֆոնի թիթեղներ): Երեխան ունի մեղեդու ձայնագրություն գունային նշանակման մեջ. օգտագործվում են գունավոր շրջանակներ կամ նոտաների գունավոր պատկեր՝ ռիթմիկ նշումներով և առանց դրանց: Այս համակարգով նվագելը շատ հեշտ է, բայց նվագելու այս եղանակով (ես տեսնում եմ կանաչ նոտայի նշումը. սեղմում եմ կանաչ ստեղնը), ականջը չի մասնակցում մեղեդու վերարտադրմանը, երեխան խաղում է մեխանիկորեն։

Նմանապես երեխաներին սովորեցնում են խաղալ յուրաքանչյուր մետալոֆոնի ափսեի կողքին փակցված թվերով և ձայնագրել մեղեդին թվային նշումով։ Տևողության նշանակումը կարող է նաև մոդելավորվել (երկար և կարճ ձողիկներ և այլն)

30-ականներին առաջարկված թվային համակարգը. Ն. Ա.

Երեխաների ուսուցման երկու մեթոդները (օգտագործելով գույնի և թվային նշանակումներ) թույլ են տալիս հեշտությամբ և արագ ստանալ ցանկալի արդյունքը, բայց չունեն զարգացման ազդեցություն6, այս մեթոդներում մեղեդու մեխանիկական վերարտադրության բաժինը չափազանց մեծ է:

Ուսուցման զարգացման ամենամեծ ազդեցությունը ձեռք է բերվում միայն ականջով խաղալիս: Այս մեթոդը պահանջում է լսողության մշտական ​​զարգացում, լսողական լուրջ մարզումներ։ Փոքր տարիքից սկսած՝ կարևոր է խրախուսել երեխաներին լսել մեղեդու հնչյունները, համեմատել դրանք և տարբերել ըստ բարձրության։ Լսողական փորձը կուտակելու, երեխաների լսողական ուշադրությունը զարգացնելու համար օգտագործվում են դիդակտիկ միջոցներ, որոնք նմանակում են մեղեդու շարժումը վեր, վար, տեղում։ Սա երաժշտական ​​սանդուղք է, թիթեռ, որը շարժվում է ծաղիկից ծաղիկ (նոտաներ) և այլն: Միևնույն ժամանակ երգվում են մեղեդու հնչյունները՝ բարձրությամբ համապատասխան հնչյունների մոդելավորված հարաբերակցությանը: Կարող եք նաև ձեռքով ցույց տալ մեղեդու հնչյունների շարժումը միաժամանակ նվագելիս (ձայն կամ գործիքի վրա):

Երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել ականջով սովորեցնելու մեթոդը հիմնված է երգված երգերի տեսականու աստիճանական ընդլայնման վրա։ Սկզբում երեխան մի ձայնի վրա կառուցված մեղեդի է նվագում։ Մեղեդին նվագելուց առաջ այն լսում է երաժշտական ​​ղեկավարի կատարմամբ, ով նախ երգում է այն՝ ուշադրություն հրավիրելով այն հանգամանքի վրա, որ մեղեդու հնչյունները բարձրությամբ չեն տարբերվում, հետո նվագում է մետալոֆոն և միաժամանակ երգում։ Մեղեդիները թույլ են տալիս երեխաներին ավելի լավ պատկերացնել մեղեդու ուղղությունը, զարգացնել երաժշտական ​​և լսողական գաղափարներ:

Երեխաներին սովորեցնում են ձայնի արդյունահանման տեխնիկա՝ ճիշտ բռնել մուրճը (այն պետք է ազատ պառկած լինի ցուցամատի վրա, այն միայն թեթևակի բռնվի բթամատով), հարվածն ուղղեք դեպի մետալոֆոնի ափսեի մեջտեղը, մուրճը մի պահեք մուրճը: ափսե, բայց արագ հեռացրեք այն (ինչպես բարձրացող գնդակը): Երբ հնչում են երկար նոտաներ: Մուրճը պետք է ցատկի ավելի բարձր, կարճ նոտաները՝ ավելի ցածր:

Երբ երեխան մեղեդի է նվագում մեկ ձայնի վրա, նա պետք է ճշգրիտ վերարտադրի ռիթմիկ օրինաչափությունը: Դա անելու համար, բառերով մեղեդի երգելով, կարող եք կենտրոնանալ հատվածների ռիթմի վրա:

Մեղեդու հնչյունների տևողության հարաբերությունները հասկանալու համար դրանք մոդելավորվում են երկար և կարճ ձողիկների կամ երաժշտական ​​նոտագրության մեջ ընդունված նշանակումների միջոցով (եռամսյակ, ութերորդ): Որպեսզի երեխաները լավ տիրապետեն մեղեդու ռիթմիկ օրինաչափությանը, դուք կարող եք, օգտագործելով ընդունված նշումը, այն դնել ֆլանելգրաֆի վրա: Միևնույն ժամանակ արդյունավետ է հարաբերական համակարգում ընդունված ենթատեքստային տեւողությունների մեթոդը՝ քառորդները նշանակվում են վանկով. որ, իսկ ավելի կարճ ութերորդները՝ վանկ ti. Լայնորեն կիրառվում է մեղեդու ռիթմիկ նախշին ծափ տալու կամ երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելու տեխնիկան։

Այն բանից հետո, երբ երեխաները սովորեն փոխանցել նույն ձայնի վրա կառուցված տարբեր մեղեդիների ռիթմիկ օրինաչափությունը, յուրացնելով մետալոֆոն նվագելու տեխնիկան, կարող եք անցնել երկու հարակից հնչյունների վրա երգեր նվագելուն: Երեխաների համար ավելի հեշտ հասկանալու բարձրության վրա հնչյունների գտնվելու վայրը, օգտագործվում են հետևյալ տեխնիկան՝ ֆլանելոգրաֆի վրա տարբեր բարձրությունների շրջանակային հնչյուններ դնելը, երգելը, ձեռքով մեղեդու շարժումը ցույց տալը, դիդակտիկ օգնություն և խաղեր:

Բացի այդ, դուք կարող եք օգտագործել «խլ» (գծված) մետալոֆոնի ստեղնաշարը. երեխան ցույց է տալիս ձայների գտնվելու վայրը և «վերարտադրում» մեղեդին երգելիս:

Դպրոցական ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում վանկարկումների շրջանակն ընդլայնվում է։ Երեխաներն արդեն ավելի լավ են կողմնորոշվում մեղեդու հնչյունների դասավորության հարցում, ավելի ինքնուրույն են գործում։

Երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելիս ուսուցիչը պետք է հաշվի առնի յուրաքանչյուր երեխայի անհատական ​​հնարավորությունները։ Որոշ երեխաներ բավականին հեշտությամբ են մեղեդիներ ընդունում, իսկ մյուսները պահանջում են ավելի մանրամասն նախապատրաստական ​​աշխատանք:

Մետաղոֆոնի յուրացումից հետո դպրոցի ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի երեխաները սովորում են նվագել այլ մեղեդիական գործիքներ՝ լարային, փողային, ստեղնաշար-եղեգ։ Յուրաքանչյուր երեխա աստիճանաբար կարող է տիրապետել մի քանի երաժշտական ​​գործիքների խաղին։ Օգտակար է համատեղել անհատական ​​աշխատանքը երեխաների հետ և աշխատել ենթախմբերում, ինչպես նաև ամբողջ խմբի հետ:

Երբ երեխաները սովորում են մետալոֆոն նվագել, դուք կարող եք ցույց տալ, թե ինչպես օգտագործել ցիտերը:

Երեխաների համար լարերի գտնվելու վայրում կողմնորոշվելը հեշտացնելու համար մենք օգտագործում ենք նաև թվային համակարգ՝ ցողունի ներքևի մասում մենք դնում ենք թղթե ժապավեն՝ լարերի տակ թվերով, իսկ 1 թիվը համապատասխանում է ձայնին։ նախքան 1 և այլն: Ցիտերը խաղում են պլեկտրամով` սրածայր ծայրով պլաստիկ թիթեղով: Միջնորդը պետք է բռնել երեք մատով՝ բթամատ, ցուցիչ և միջին՝ ձեռքով շարժում անելով դեպի աջ։ Ցիտ նվագելու հարմարության և ավելի լավ ռեզոնանսի համար գործիքը դրվում է փայտե սեղանի վրա։ Երեխաները ձախ ձեռքով մի փոքր բարձրացնում են ցախի վերին անկյունը՝ արմունկը պահելով սեղանի վրա։ Դա արվում է, որպեսզի երեխան գլուխը շատ ցածր չթեքի և տեսնի լարերի թվային նշանակումը։

Երբեմն ցողունները համահունչ չեն պահվում, ցցերը թուլանում են։ Այս դեպքում դուք պետք է ամրացնեք կեռները նրբատախտակի կտորներով: Կոտրված լարերը փոխարինվում են բարակ բալալայկայով։

Նախադպրոցականներին ակորդեոն նվագել սովորեցնելու համար ավելի լավ է օգտագործել մանկական «Բելառուս» քրոմատիկ ակորդեոնը: Այն ունի 20 ստեղներ աջ կողմում՝ տիրույթով նախքան 1 - աղ 2 , ձախ կողմում չորս ակորդ է:

Նախքան ակորդեոն սովորեցնելը երեխաներին պետք է ցույց տալ, թե ինչպես ճիշտ նստել և պահել գործիքը։ Երեխան նստում է աթոռի վրա՝ զբաղեցնելով նստատեղի մոտ կեսը, ոտքերը հատակին են։ Ակորդեոնի մի ժապավենը կրում են աջ նախաբազկի միջին մասում, մյուսը՝ ձախի մեջտեղում։ Առաջին ժապավենն ավելի երկար է, ձախ նախաբազկի կարճ ժապավենը գործիքին կայունություն է հաղորդում: Ակորդեոնը դրվում է ծնկի վրա այնպես, որ նվագելու ժամանակ ակորդեոնի մարմնի ձախ կողմը և փուչիկը պահվում են ձախ ձեռքով։ Նստած խաղին տիրապետելով՝ երեխան կկարողանա խաղալ կանգնած։

Մանկապարտեզում սովորեցնում ենք խաղալ միայն աջ ձեռքով, որն ազատորեն պառկում է ստեղնաշարի վրա։ Խաղի ընթացքում երեխաները մատների ծայրերով դիպչում են ստեղներին: Անկյունն իջեցված է, մատները թեքված։ Պետք է ապահովել, որ երեխաները չխաղան մեկ մատով։ Յուրաքանչյուր մեղեդու համար նշվում է մատների հարմար դասավորություն (մատով): Երկու ձեռքով խաղալը դժվար է նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար:

Եթե ​​երեխայի համար դժվար է խաղալ աջ ձեռքի հինգ մատներով, սկզբում կարող եք օգտագործել չորս մատով խաղի համակարգը. բթամատը գտնվում է ստեղնաշարի տակ՝ բնական դիրքով, ինչպես ակորդեոնի վրա։

Ակորդեոն նվագել սովորելիս օգտագործում ենք թվեր, ինչպես նաև մետալոֆոնի վրա՝ ցիտրա։ Թվերը կիրառվում են սպիտակ ստեղների վերևում: Աստիճանաբար երեխաները դադարում են նայել թվերին, խաղում են առանց նայելու՝ օգտագործելով մկանային սենսացիա: Ոչ բոլոր երեխաները կարող են ակորդեոն նվագել. որոշ տղաներ դժվարանում են միաժամանակ մեղեդին նվագել աջ ձեռքի մատներով և փչել ձախի փուչիկը:

Երբ երեխաները սովորեն ակորդեոն նվագել, ավելի ընդունակներին կարելի է սովորեցնել փողային գործիք նվագել:

Փողային գործիքներից խորհուրդ է տրվում վերցնել «Մեղեդի-26» փողային հարմոնիկա։ Դաշնամուրի ստեղնաշարի քամու հարմոնիկա ունի 26 ստեղնաշար՝ տիրույթով siփոքր օկտավա - նախքան 3 . Գործիքը պահվում է ձախ ձեռքով, չորս մատը ծածկում է բռնակը, բթամատը գործիքի վրա հենվում է հետևի կողմից՝ ներքևից։ Շնչափողը բերանի մեջ է բերվում: Գործիքը պետք է պահել մի փոքր թեքված դեպի ներքև: Ձախ ձեռքը և արմունկը բարձրացված են: Աջ ձեռքը ընդունում է նույն դիրքը, մատները մի փոքր թեքված են և ազատ շարժվում ստեղնաշարի վրա։

Նրանք նվագում են հինգ մատով, ինչպես դաշնամուրը։ Սկզբում դուք կարող եք օգտագործել չորս մատների համակարգը, ինչպես ակորդեոնի վրա: Թվերը կիրառվում են սպիտակ ստեղների վերևում: Երբ երեխաները հարմարվեն ստեղնաշարի հետ, թվերը կարող են հեռացվել: Խաղի ընթացքում արտադրվող ձայնը կախված է օդի հոսքից: Դուք պետք է փչեք առանց լարվածության: Խաղի վերջում կուտակված խոնավությունը պետք է հեռացվի։ Դա անելու համար օգտագործեք հատուկ փական. սեղմեք գործիքի հետևի կոճակը և հեշտությամբ փչեք բերանի մեջ:

Կարևոր է, որ երեխաները զգան նոր գործիքների արտահայտիչ հնարավորությունները, սովորեն օգտագործել տարբեր տեմբրային գույներ: Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում երեխաներն արդեն գիտակցում են, որ յուրաքանչյուր գործիքի օգնությամբ, նույնիսկ առանց կշեռքի, կարելի է որոշակի տրամադրություն հաղորդել։

Այսպիսով, երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելը ներառում է երեք փուլ՝ առաջին փուլում երեխաները լսում և անգիր անում են մեղեդիներ, երգում, ծանոթանում նվագելու տեխնիկային, այսինքն՝ կատարում են դրանք ըստ ցանկության։

գրականություն

Metlov N. A. Երաժշտություն երեխաների համար. - Մ.: Լուսավորություն, 1985:

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական ​​կրթություն. - Մ .: Կրթություն: Վլադոս, 1994 թ.

Գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունը մանկապարտեզում / Էդ. N. A. Vetlugina. - Մ .: Կրթություն, 1974:

1. Երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու իմաստը ՄԻ նվագել սովորելու գործընթացում. երեխաների առջև բացվում է ձայնային գույների նոր աշխարհ, դրսևորվում է հետաքրքրություն գործիքային երաժշտության նկատմամբ. Երեխաների առջև բացվում է ձայնային գույների նոր աշխարհ, ցուցադրվում է հետաքրքրություն գործիքային երաժշտության նկատմամբ. տեղի է ունենում երաժշտական ​​նոտայի յուրացում, երեխաների ակտիվ բառապաշարը հարստացվում է. տեղի է ունենում երաժշտական ​​նոտայի յուրացում, երեխաների ակտիվ բառապաշարը հարստացվում է. երեխաները տիրապետում են տարբեր աստիճանի բարդության հմտություններին՝ ակամա թափահարելուց, չխկչխկոցների թակոցից մինչև ծանոթ երգերի մեղեդիներ նվագելը, ստեղների, լարերի վրա հնչյունների գտնվելու վայրը անգիր անելով. երեխաները տիրապետում են տարբեր աստիճանի բարդության հմտություններին՝ ակամա թափահարելուց, չխկչխկոցների թակոցից մինչև ծանոթ երգերի մեղեդիներ նվագելը, ստեղների, լարերի վրա հնչյունների գտնվելու վայրը անգիր անելով. զարգանում են մտավոր գործընթացները, երաժշտական ​​ունակությունները, անձի կամային հատկությունները. զարգանում են մտավոր գործընթացները, երաժշտական ​​ունակությունները, անձի կամային հատկությունները. Պատգամավորի վրա խաղալը կարող է օգտագործվել ուսուցչի հետ դասերին և երեխաների նախաձեռնությամբ ծագող ինքնուրույն գործողություններում: Այսպիսով, ՄԻ-ի վրա խաղն ազդում է անհատի համակողմանի զարգացման վրա, ունի մեծ կրթական և կրթական արժեք:

2. ԴՄԻ-ի դասակարգում, ընտրության պահանջներ. Երաժշտական ​​մանկավարժությունը վաղուց է զբաղվել մանկական երաժշտության հարցերով։ Այս ոլորտում հատկապես մեծ է ավստրիացի կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Կարլ Օրֆի վաստակը, ով մասնակցել է երեխաների համար հատուկ գործիքների նախագծմանը («Օրֆի գործիքներ»): Ժամանակակից նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունները հիմնված են երեխաների դաստիարակության մեջ ժողովրդի մեջ տարածված ձայնային խաղալիքների օգտագործման դարավոր փորձի վրա։ Դրանցից ամենահինը հայտնվել է I-II դդ. Դրանք փայտից ու փորված ոսկորներից պատրաստված չախչախներ ու չախչախներ են։ Ավելի ուշ հայտնվեցին մետաղական խաղալիքներ։ Հին ռուսական քաղաքների պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են կավե սուլիչներ՝ այծի, աքլորի, շան, բադի և այլնի տեսքով։ Ժամանակի ընթացքում հաստատվեցին երկու տեսակի երաժշտական ​​խաղալիքներ՝ գործիքներ՝ չհնչեցված և ձայնավոր։

«Երաժշտական ​​խաղալիքներ» և «մանկական երաժշտական ​​գործիքներ» Unvoiced Voiced Unvoiced - պատկերող գործիքներ - կրճատված, պարզեցված պատճեններ, որոնք նախատեսված են իրական գործիքների համար, նման են նրանց հետ խաղային իրավիճակ ստեղծելու տեսքով և ձևով, որտեղ երեխաները ձայնի արտադրություն են կատարում: Նրանք բաժանվում են ֆանտազիզացնող և երգող՝ 4 տեսակի՝ կախված իրենց ձայնի բնույթից։ խաղում MI. 1. AI՝ փոփոխական բարձրության ձայնով 1. AI՝ փոփոխական բարձրության ձայնով (չխկչխկոցներ, դափեր, թմբուկներ, կաստաներ); (չախչախներ, դափեր, թմբուկներ, կաստանետներ); 2. AI կառուցված մեկ ձայնի վրա՝ խողովակներ, 2. AI կառուցված մեկ ձայնի վրա՝ խողովակներ, խողովակներ, շչակներ; խողովակներ, եղջյուրներ; 3. AI տրված մեղեդիով (ավտոմատ խաղալիքներ) 3. AI տվյալ մեղեդիով (ավտոմատ խաղալիքներ) - երաժշտական ​​տուփեր, տուփեր; - երաժշտական ​​տուփեր, գզրոցներ; 4. ԱԻ ​​դիատոնիկ և քրոմատիկ 4. ԱԻ ​​դիատոնիկ և քրոմատիկ սանդղակով՝ մետալոֆոն, դաշնամուր, ֆլեյտա, ձայնային տիրույթ՝ մետալոֆոն, դաշնամուր, ֆլեյտա, սաքսոֆոն, կոճակային ակորդեոն, հարմոնիկա, բալալայկա): սաքսոֆոն, կոճակային ակորդեոն, հարմոնիկա, բալալայկա):

Երաժշտական ​​խաղալիքների և գործիքների դասակարգում N.A. Vetlugina 1. Լարային ծնծղաների խումբ տավիղ balalaika gusli domra Լարային երաժշտական ​​գործիքների վրա ձայնը ստացվում է մատներով կամ պլաստմասսա (բարակ պլաստիկ ափսե) լարերին հպելով:

5. Հարվածային գործիքների խումբ՝ քսիլոֆոն մետալոֆոնային սանդղակով Հարվածային գործիքների վրա հնչող ձայնն արդյունահանվում է գործիքի հնչյունային մարմնի վրա փայտերով կամ ձեռքի հարվածներով։ զարգացնում է հիմնական երաժշտական ​​ունակությունները՝ մոդալ զգացողություն, երաժշտական ​​և լսողական ներկայացումներ և ռիթմի զգացում։

Վերոնշյալ գործիքներից յուրաքանչյուրն առանձնանում է յուրօրինակ տեմբրով, ձայնի ստեղծման աղբյուրով և ձայն հանելու եղանակով։ Օրինակ, մետալոֆոնն ունի թեթև, զանգող, արծաթափայլ տեմբր; ձայնն առաջանում է մետաղական թիթեղների թրթռումներից և ստացվում է մուրճի հարվածից։ Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների աշխատանքում օգտագործելու համար երաժշտական ​​խաղալիքները և գործիքները պետք է համապատասխանեն հետևյալ պահանջներին. լավ տրամադրված լինել; ունեն որոշակի մաքուր տեմբր; ունեն որոշակի մաքուր տեմբր; լինել երեխայի համար հարմար չափի և քաշի առումով. լինել երեխայի համար հարմար չափի և քաշի առումով. ունեն պարզ դիզայն; ունեն պարզ դիզայն; լինի դիմացկուն, հարմար է առօրյա կյանքում հաճախակի օգտագործման համար։ լինի դիմացկուն, հարմար է առօրյա կյանքում հաճախակի օգտագործման համար։

3. Մանկական նվագախմբի կազմակերպում. Մանկական նվագախումբը կոլեկտիվ երաժշտարվեստի տեսակներից է (Օ.Պ. Ռադինովա)։ XX դարի 20-ական թթ. Հայտնի երաժշտական ​​գործիչ և ուսուցիչ Նիկոլայ Աֆանասևիչ Մետլովն առաջինն է բարձրացրել երեխաներին ամենապարզ երաժշտական ​​գործիքների վրա սովորեցնելու հարցը։ Նրան է պատկանում նաև մանկական նվագախումբ կազմակերպելու գաղափարը։ 30-ական թթ. հայտնվեց առաջին մանկական նվագախումբը (աղմուկ): Այն բաղկացած էր ամենապարզ հարվածային գործիքներից՝ զանգեր, չախչախներ, կաստանետներ, դափեր, թմբուկներ և այլ գործիքներ։ Այս նվագախումբը թույլ տվեց երեխաներին իրականացնել իրենց ամենանվիրական ցանկություններից մեկը՝ «երաժշտություն նվագել»։ Շուտով հայտնվեցին խառը մանկական նվագախմբեր՝ կազմված գործիքներից, որոնց վրա կարելի էր նվագել մեղեդին։ Առաջինը փայտե քսիլոֆոն էր, այնուհետև՝ մետալոֆոն, ցիթեր, մանկական դաշնամուրներ և դերեր, ակորդեոն, տրիոլ, կլառնետ, հարմոնիկա, գդալներ, եռանկյունի և փողային հարմոնիա։ Աստիճանաբար մանկական երաժշտական ​​խաղալիքների և գործիքների նոր նմուշներ մտան նախադպրոցական ուսումնական հաստատության առօրյա: ՎՐԱ. Մետլովը մեծ աշխատանք է կատարել DMI-ի դիզայնի ստեղծման և կատարելագործման գործում:

Իր հրապարակումներում Ն.Ա. Մետլովը մանրամասն մեթոդական առաջարկություններ է տալիս գործիքների օգտագործման, թյունինգի, երեխաներին MI նվագել սովորեցնելու հաջորդականության վերաբերյալ, նրանցից յուրաքանչյուրի վրա նվագելու տեխնիկայի նկարագրությունը և մանկական նվագախմբի համար պատրաստի գործիքավորման օրինակներ: Նիկոլայ Աֆանասևիչ Մետլովի հետ միասին տարիներ. հայտնի ուսուցիչներ Տ.Ս. Բաբաջան, Յու.Ա. Դվոսկինան, Մարիա Ալեքսանդրովնա Ռումերը և ուրիշներ: Այնուհետև Ն.Ա. Վետլուգինան և նրա աշակերտները (Կ. Լյանկյավիչուս, Վ.Վ. Իշչուկ): Ռադինովա Օլգա Պետրովնան, Կատինեն Ալբինա Իոնովնան, Պալավանդիշվիլի Մարինե Լևանովնան առանձնացնում են մանկական նվագախմբի տեսակները. աղմուկի անսամբլ խառը նվագախումբ - հարվածային գործիքներ, որոնք ներառում են նույն տարբեր խմբերի գործիքներ, որոնք չունեն կամ նույն տեսակի գործիքներ.

Աղմուկի նվագախումբը ամենապարզն է և հասանելի: Այն կարող է կազմակերպվել ավելի փոքր երեխաների հետ, եթե նրանք ռիթմիկ կերպով ուժեղ հարվածներ նվագեն ծափերով: Օգտագործվում է չախչախ, տուփ և այլն։ Կարևոր է ընտրել երաժշտության բնույթը արտահայտիչ կերպով ընդգծող տեմբրեր: Նվագախմբի ձայնն ավելի բազմազան ու հետաքրքիր կլինի, եթե գործիքները նվագեն ոչ միայն միասին, այլ նաև հերթափոխով` զուգակցված։ Աշխատանքի կատարումից առաջ երեխաների հետ պետք է քննարկել, թե ինչ գործիքներ են անհրաժեշտ խաղի համար։

Աղմուկի նվագախմբի տարատեսակներից է Spoon Ensemble-ը (միջին և ավագ խմբեր): Այն երբեմն ներառում է մի քանի այլ գործիքներ. Փողային անսամբլ կազմակերպելու համար անհրաժեշտ է, որ յուրաքանչյուր երեխա ունենա իր գործիքը։ Եթե ​​երեխաները երաժշտական ​​առաջադիմություն ունեն, ապա անսամբլը կարող է կազմակերպվել մինչև ավագ խմբի տարեվերջ։ Անսամբլում 10-ից ոչ ավելի երեխա է ընդգրկված խաղում։ Ձայնի միապաղաղությունից խուսափելու համար անսամբլի բոլոր անդամները չպետք է սկսեն նվագել միաժամանակ։ Նախընտրելի է, եթե յուրաքանչյուր նոր հատվածի հետ ավելանա նաև խաղ մտնող գործիքների թիվը։ Այն պետք է նվագել նախ դանդաղ տեմպերով, իսկ հետո՝ ստեղծագործության բնույթին և արտահայտչականության միջոցներին համապատասխան։

Երաժշտական ​​ղեկավարի աշխատանքի ձևերը երեխաներին ՄԻ նվագել սովորեցնելու հարցում տարբեր են՝ անհատական ​​պարապմունքներ, պարապմունքներ անսամբլի հետ, նվագախմբի հետ։ Միջին խմբում պարապմունքները սկսվում են տարվա երկրորդ կեսից՝ մետալոֆոնով։ Անհատական ​​ուսուցումը շատ ավելի հեշտ է իրականացնել: Նշանակվում է առավոտյան, նախաճաշից առաջ կամ կեսօրին, տեւում է 5-7 րոպե։ Մինչ խառը նվագախումբ ստեղծելը, որպես կանոն, կազմակերպում են կշեռքներով գործիքների համույթներ (մետալոֆոն), պարապմունքները անսամբլով, նվագախումբով անցկացվում են նախապատրաստական ​​խմբով, տարբեր երաժշտական ​​գործիքներով՝ երեխայի ցանկությամբ; կեսօրից հետո շաբաթը մեկ անգամ՝ րոպեներով: Անհատական ​​և անսամբլում նվագելու դասավանդման դասերը բաղկացած են երկու մասից. 1-ին մաս՝ մեծահասակի ղեկավարությամբ ստեղծագործության մեղեդին սովորելը. 2-րդ մաս՝ աշխատանք հին, ծանոթ նյութի վրա՝ տեմպով, դինամիկայով, կատարման արտահայտչականությամբ։ Նախքան DMI-ով պարապել սկսելը, անհրաժեշտ է երեխաներին ծանոթացնել նրանց հետ՝ զննել նրանց, անվանել, լսել, թե ինչպես են նրանց վրա հնչում ծանոթ մեղեդիներ:

Խառը նվագախումբ Անսամբլային նվագելը պահանջում է կատարողական համահունչություն: Սա վերաբերում է ռիթմին և ընդհանուր երաժշտական ​​արտահայտչականությանը։ Ուսուցիչը երեխաներին խրախուսում է լսել սեփական խաղը և գործընկերների խաղը, լսել դաշնամուրային հատվածը, չխեղդել միմյանց, փորձել փոխանցել երաժշտության մեջ արտահայտված տրամադրությունները:

Նվագախմբում նվագելու հիմնական պահանջը բոլոր գործիքների մեկ տոնով տրամադրությունն է։ Սկզբում կատարվող աշխատանքը պետք է խաղալ յուրաքանչյուր երեխայի հետ առանձին, իսկ հետո՝ խմբաքանակով։ Նվագախմբի հետևյալ կոմպոզիցիան առավել տեղին է.

Երգացանկ ընտրելիս պետք է. - ընտրել պարզ և երեխաներին լավ ծանոթ մեղեդիներ. - հաշվի առնել մեղեդու կառուցվածքը (հնչյունները պետք է տեղակայվեն միմյանց մոտ): Օրինակ՝ «Այգում, այգում»։ - հաշվի առնել մեղեդու կառուցվածքը (հնչյունները պետք է տեղակայվեն միմյանց մոտ): Օրինակ՝ «Այգում, այգում»։ Երեխաներին նվագախմբում նվագել սովորեցնելու ցուցումներ. 1. Ուսուցչի ղեկավարությամբ երաժշտական ​​ստեղծագործություն սովորել և գործիքներ նվագել: 2. Ծանոթ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների անկախ ընտրություն ականջով: 3. Երաժշտական ​​գործիքների վրա երեխաների կատարման համար երաժշտության ստեղծում (պարզ երգեր տվյալ տեքստի համար, երթեր, օրորոցայիններ, պար):

4. Երաժշտական ​​գործիքների վրա երեխաների ուսուցման մեթոդներ. Երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորելու նպատակները. 1. Պարզ մեղեդիներ նվագել առանձին և անսամբլում: 2. Իմանալ գործիքների անվանումները, ճանաչել դրանց տեմբրը: 3. Տիրապետել մետալոֆոն, ցանկության դեպքում՝ այլ գործիքներ նվագելու տեխնիկային. ճիշտ օգտագործեք ձեր շունչը եռյակներ, կլարնետներ, խողովակներ նվագելիս; գտնել հարմար մատնահետք ակորդեոն նվագելիս, կոճակային ակորդեոն: Դաշնամուր; խլացնել ծնծղաների, եռանկյունների ձայնը; ճիշտ բռնել ձեռքերը դափ, թմբուկ նվագելիս, թափահարել կաստանետները, մարակաները: 4. Խաղացեք անսամբլում՝ դիտարկելով ընդհանուր դինամիկան, տեմպը, ժամանակին մուտք գործեք և ավարտեք։ 5. Ականջով ընտրիր հայտնի երգեր, անեկդոտներ, հանգերի հաշվում: 6. Իմպրովիզացրեք պարզ վանկարկումներ:

MI նվագել սովորելու փուլերը. 1 - լսել, անգիր անել մեղեդին, երգել: 1 - լսել, մեղեդի անգիր անել, երգել: 2 - մեղեդու ընտրություն (երգեր): 2 - մեղեդու ընտրություն (երգեր): 3 - երգեցողություն. 3 - երգեցողություն. MI նվագել սովորելը սկսվում է հարվածային գործիքների խմբից, որոնք կշեռք չունեն: Պարապմունքներն անցկացվում են փոքր խմբերով և անհատական։ Երեխաների մոտ ի հայտ եկած երաժշտության ռիթմի զգացումն ամրապնդելու համար խորհուրդ է տրվում օգտագործել երաժշտական ​​գործիքներ առօրյա կյանքում: 2 մլ.գր. երեխաները արդեն կարող են նվագել դափ, փայտե գդալներ, խորանարդիկներ, չախչախներ, երաժշտական ​​մուրճեր, թմբուկներ, զանգեր; ծանոթանալ մետալոֆոնի հետ. Մեջտեղում գր. առաջին անգամ նրանք սկսում են երեխաներին սովորեցնել MI խաղալ կշեռքով: Դրա համար ամենահարմարը մետալոֆոնն է։ Ուսուցումը կարող է իրականացվել նշումներով, գունային կամ թվային նշումներով, ականջներով: Գունային համակարգում յուրաքանչյուր ձայնին և դրա համապատասխան ստեղնին (կամ մետալոֆոնի ափսեին) վերագրվում է որոշակի գունային նշանակում։ Ունենալով մեղեդու ձայնագրություն գունային նշանակման մեջ՝ երեխան սեղմում է այդ ստեղնը կամ մուրճով հարվածում այն ​​ափսեին, որը համապատասխանում է այս կամ այն ​​նոտան նշանակող գույնին։

Երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու նմանատիպ մոտեցումը պահպանվում է թվային համակարգում, որտեղ յուրաքանչյուր ձայն և երաժշտական ​​գործիքի համապատասխան ստեղնը (կամ թիթեղը) նշվում են թվերով։ Օրինակ՝ «to» նշումը՝ թիվ 1, «re» նշումը՝ թիվ 2 և այլն։ Թվային համակարգը, որը հիմնավորել և ներդրել է նախնական երաժշտական ​​կրթության պրակտիկայում ֆրանսիացի ուսուցիչ Է.Ի. Sheve (1804 - 1864), լայնորեն օգտագործվում էր նախադպրոցական կրթության մեջ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին - 20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում: Իրենց մանկավարժական գործունեության մեջ այն օգտագործել են Վլադիմիր Ֆեդորովիչ Օդոևսկին, Սերգեյ Իրինեևիչ Միրոպոլսկին, Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը, Բոլեսլավ Լեոպոլդովիչ Յավորսկին, իսկ ավելի ուշ՝ Նիկոլայ Աֆանասևիչ Մետլովը։ Բոլեսլավ Լ. Յա. ()

Երկու համակարգերը (և գունավոր, և թվային) հարմար են երեխաների նախնական երաժշտական ​​կրթության մեջ, քանի որ դրանք հնարավորություն են տալիս հեշտությամբ և արագ ստանալ ցանկալի արդյունքը երեխաներին MP նվագել սովորեցնելիս: Այս համակարգերի թերությունը կապված է գործիքի վրա մեղեդիների մեխանիկական վերարտադրության գերակշռության հետ՝ առանց երեխայի երաժշտական ​​և լսողական ներկայացումների վրա հենվելու: Այս թերությունը հաղթահարվում է, երբ երեխաներին երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնում են ականջով։ Դասերի հենց սկզբից երեխան զարգացնում է մեղեդու մեջ տարրական լսողական կողմնորոշման հմտությունը՝ նրա բարձրաձայն կողմնորոշումը բացահայտելու գործընթացում։ Առաջին դասերից ուսուցիչը երեխային սովորեցնում է լսել մեղեդիական տողը և այն արտահայտիչ և բովանդակալից վերարտադրել գործիքի վրա: Երեխան մեղեդու ռիթմը սովորում է ականջով, առանց հաշվելու։ Երեխան երգում է մեղեդի (բառերով՝ կա՛մ «լի», «լա» վանկերով, կա՛մ փակ բերանով՝ «մ» բաղաձայնին), փորձում է հիշել և գործիքի վրա գտնել առանձին հնչյուններ: Մեծ խմբերում երեխաները սովորում են նվագել մեղեդիական գործիքներ՝ լարային, փողային, ստեղնաշար-եղեգ։

Չափազանց ուսանելի և ցուցադրական են Յասնայա Պոլյանայի դպրոցում Լ.Ն.Տոլստոյի գյուղացի երեխաների հետ երաժշտական ​​դասերը։ Այսօր դա կարող է անհասկանալի թվալ երաժշտության դասերին, նույնիսկ Մոսկվայի դպրոցներում։ Նա գրում է. «Առաջին դասին ես բոլորին բաժանեցի երեք ձայնի և երգեցինք հետևյալ ակորդները. Մենք շատ շուտ ստացանք։ Եվ յուրաքանչյուրը երգեց այն, ինչ ուզում էր, փորձեց թրեբլը և անցավ տենոր, իսկ տենորից ալտ. Լավագույնը (աշակերտները) սովորեցին ամբողջ ակորդը - դո - մի - աղ, մի քանիսը երեքն էլ: Այս ակորդները երգում էինք դպրոցում, բակում, պարտեզում և տան ճանապարհին մինչև ուշ գիշեր և կարողացանք: չպոկել ինքներս մեզ և չհագանալ ձեր հաջողություններից» (ընդգծել եմ իմ կողմից- Լ.Վ.): Ավելին, Տոլստոյը խորհուրդներ է տալիս, թե ինչպես հեշտությամբ տիրապետել նոտաներից երգելուն, և պնդում է, որ դա անհրաժեշտ և հասանելի է սովորական գյուղացի երեխաների համար: Լև Նիկոլաևիչը հատուկ ուշադրություն է դարձնում հարաբերական սոլմիզացիայի վրա հիմնված նոտաներից երգելուն։ Սոլմիզացիան (սոլֆեջիո) նոտաներից մեղեդի երգելու մեթոդ է քայլերի վանկային անվանումներով (դո, ռե, մի, ֆա և այլն) և մեղեդի կարդալու գործիքը լատինատառ այբուբենի (C D E F G A B C) տառերով նվագելիս։ *

Նախադպրոցականներին նոտաներից խաղալ սովորեցնելը պետք է հիմնված լինի «տես - լսիր - խաղա» համալիրի առանձին օղակների միջև կապերի աստիճանական տիրապետման վրա: Նախ մշակվում է «լսել-տեսնել» կապը, այսինքն. Երաժշտական ​​նոտայով երեխային ցուցադրվում են ականջին ծանոթ մեղեդիները: Այնուհետև նույն կապը յուրացվում է հակառակ հերթականությամբ. «Ես տեսնում եմ - լսում եմ», այսինքն. Ծանոթ մեղեդու երաժշտական ​​նոտայի տեսողական ընկալումն ակնթարթորեն վերածվում է այն լսելու: Առաջին երկու կապերի հաստատումը աստիճանաբար նախապատրաստում է «Ես տեսնում եմ - լսում եմ - խաղում եմ» ամբողջ անհրաժեշտ համալիրի ընկալմանը և վերարտադրմանը: Այսպիսով, ուսուցչի նպատակը երեխային երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորեցնելը ոչ թե երեխային հնարավորինս շատ երաժշտական ​​նյութի տիրապետելն է, այլ առավելագույն ինտենսիվությամբ երեխային երաժշտությամբ հետաքրքրելը։

Նա ինձ շատ բան սովորեցրեց: Առաջին անգամ, ինձ թվում է, ես այն ժամանակ հասկացա մի շատ կարևոր ճշմարտություն. տղաները կարողանում են ընկալել, անգիր անել և նույնիսկ վերարտադրել բավականին բարդ երաժշտություն, պայմանով, որ այս երաժշտությունը լինի վառ, երևակայական և բնական իր զարգացման մեջ: Եթե ​​դրա մեջ չկա պայծառություն, պատկերացում և բնականություն, տղաները երբեք չեն ընկալի և հիշելու նույնիսկ ամենապարզ երաժշտությունը, քանի որ այն չի ազդի ոչ նրանց սրտի, ոչ էլ գիտակցության վրա։ Դմիտրի Բորիսովիչ Կաբալևսկի Դմիտրի Բորիսովիչ Կաբալևսկի

Մեթոդական մշակում.

«Սովորում ենք նվագել մանկական երաժշտական ​​գործիքներ»

Միջին, ավագ, նախապատրաստական ​​խմբերի նախադպրոցականներին DMI-ում խաղալու ուսուցման ծրագիրը. Ուսման ժամկետը 3 տարի է։

Կատարող:

Երաժշտական ​​ղեկավար

MBDOU D / S No 10 «Squirrel»

Սալենկովա Ալլա Նիկոլաևնա

Կուլեբակի

2015թ

Բացատրական նշում

« Մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորել «Ուսումնական ծրագիր.

Ուսման ժամկետը 3 տարի է։

Գործունեություն՝ երաժշտական ​​գրագիտություն, անհատական ​​ենթախմբային աշխատանք, անսամբլ (մանկական նվագախումբ).

Առաջադրանքներ. Կոլեկտիվ երաժշտական ​​գործունեության ձևերից մեկը մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելն է։
Երեխաները տարբեր գործիքներ նվագելով սովորում են թիմային համակարգված գործել, զարգացնում են երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բովանդակությունը հասկանալու կարողությունը, կայուն հետաքրքրություն զարգացնում երաժշտության նկատմամբ, կատարելագործում են երեխաների տարբեր երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելու հմտությունները, զարգացնում մեղեդիական, դինամիկ, տեմբր: , բարձրաձայն լսողություն, ռիթմի զգացում, ստեղծագործական գործունեություն։ Նվագախմբում նվագելը երեխաների մոտ առաջացնում է ակտիվ ուշադրություն, հաստատակամություն, ընկերասիրության զգացում և փոխօգնություն։

Ուսման կուրսը նախատեսված է 3 տարվա համար։ Տարեցտարի ավելանում են մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու պահանջները, ավելանում են յուրացվող գործիքների քանակն ու տեսակները։

Ուսման 1-ին տարի (կրտսեր խումբ)

Ուսման առաջին տարում երեխաները սովորում են հարվածային գործիքներ նվագել (դափ, թմբուկ, չախչախ,
զանգեր), վերարտադրել երաժշտական ​​ստեղծագործության մետրը՝ առանց ռիթմը դիտարկելու։ Համախմբված է երեխաների գիտելիքները երաժշտական ​​խաղալիքների մասին (թամբլեր, հարդի-գուրդիներ, երաժշտական ​​վերնաշապիկներ, երգեհոն-օրգաններ): Ծանոթանում են մետալոֆոնի հետ (լսում են մեծերի կատարմամբ պիեսներ)։

Ուսման 2-րդ տարի (միջին խումբ)

Ուսումնառության երկրորդ տարում ընդլայնվում է հարվածային-աղմուկային գործիքների ծավալը (ավելացվում են երաժշտական ​​խորանարդներ, երաժշտական ​​մուրճեր, երաժշտական ​​ձողիկներ, եռանկյունի)։ Նրանց հետ խաղալն ավելի դժվար է դառնում։ Երեխաները տիրապետում են մետալոֆոն նվագելու հմտություններին, սովորում են վերարտադրել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ռիթմիկ նախշը։

3-րդ ուսման տարի (ավագ խումբ).

Ուսման երրորդ տարում դրվում են նոր, ավելի բարդ խնդիրներ։ Երեխաները տիրապետում են քսիլոֆոն խաղալու գործնական հմտություններին: Ավելացվում են այլ հարվածային ձայնային գործիքներ (եռանկյուն, զանգեր, տուփեր, ծեծիչներ, գդալներ, ծնծղաներ, մարակա, ռումբա, կաստանետներ): Երեխաները սովորում են վերարտադրել ոչ միայն ռիթմիկ օրինաչափությունը, այլ նաև մեղեդիական գիծը, սովորում են դիտարկել ընդհանուր դինամիկան, տեմպը, ժամանակին մտնել և ավարտել խաղը:

Ուսման վերջին տարում մանկական բոլոր երաժշտական ​​գործիքներին նվագելու տեխնիկան էլ ավելի է բարդանում, նվագելու հմտությունները համախմբվում և կատարելագործվում են, երգացանկը ընդլայնվում է, երեխաները ծանոթանում են լարային գործիքներին (տավիղ, տավիղ, տավիղ), էլեկտրոնային երաժշտության հետ։ գործիքներ («Չիժիկ», «Կույտ»), ստեղնաշար-եղեգ (ակորդեոն, կոճակային ակորդեոն, ակորդեոն):

Նպատակներ : երեխաների երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու հմտությունների և կարողությունների ձևավորում, ստեղծագործական զարգացում.
կարողությունները։

Առաջադրանքներ. պայմաններ ստեղծել երեխաների երաժշտական ​​գործիքներ նվագել սովորող երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման, ինչպես նաև ծրագրի փուլային մշակման համար՝ ըստ տարիքային խմբերի. սովորեցնել երեխաներին, թե ինչպես խաղալ մանկական երաժշտական ​​գործիքներ; երեխաների մոտ զարգացնել անսամբլում խաղալու հետաքրքրությունը. զարգացնել հուզական արձագանքը երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կատարմանը.

Դասեր.

Որովհետեւ Միասին խաղալը շատ ավելի դժվար է, քան միայնակ խաղալը, որը պահանջում է անհատական ​​և խմբակային դասեր՝ համախմբվածության, դինամիկ և ռիթմիկ անսամբլի հասնելու համար: Նաև անհատական ​​պարապմունքներին նվագախմբում կատարման համար գործիքների բաշխում է տեղի ունենում՝ հաշվի առնելով երեխաների հնարավորությունները և նրանց ցանկությունները։ Անհատական ​​պարապմունքները օգնում են նկատել նրանց, ովքեր հատկապես օժտված են մենակատարներ կատարելու համար։ Բացահայտել երեխաների հետաքրքրությունները և հակումները,
համախմբել հմտություններն ու կարողությունները, մարզվել հատկապես նրանց հետ, ովքեր հետ են մնում և բաց են թողնում դասերը, օգնել հաղթահարել անապահով երեխաների նկատմամբ կաշկանդվածության և երկչոտության արգելքը:

Մանկական երաժշտական ​​գործիքների վրա երեխաներին սովորեցնելու մեթոդներ.

1. Բանավոր (պատմվածք, բացատրություն).

2. Տեսողական (ուսուցչի կամ երեխայի կողմից խաղի տեխնիկայի ցուցադրում):

3. Խթանում (ներկայացում երեխաների կամ մեծահասակների առաջ):

4. Գործնական (տարբեր երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագելու տեխնիկայի կրկնություն և համախմբում):

5. Անկախ երաժշտական ​​գործունեություն (խմբային սենյակում մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագել՝ ուսուցչի անուղղակի ղեկավարությամբ):

6. Երաժշտական ​​խաղալիքների՝ գործիքների արտադրություն և դրանց օգտագործումը.

1-ին ուսման տարին
Թեմա՝ «Մանկական երաժշտական ​​գործիքների ուսուցում մանկապարտեզում».

Օգտագործված

Ռեպերտուար

Ժամանակաշրջան

Քանակ

գործիքներ

քայլելու մասին

դասեր

1. Կազմակերպչական դաս. Խոսեք երեխաների հետ առաջիկա գործունեության մասին:

սեպտեմբեր

2. Ծանոթություն վրա խաղալու տեխնիկայի հետ

Beanbag

1. «Bear with a doll» երաժշտություն. Մ.Կաչուրբինա

սեպտեմբեր-

չխկչխկացնել:

ցնցում,

փչել ափի վրա,

2. «Ա՛յ դու, հովանոց», ր.ն.մ.

հոկտեմբեր

ոտքով հարվածելով հատակին

3. «Ինչպես մերը՝ դարպասի մոտ», ր.ն.մ.

(սեղան):

4. Պահպանեք չախչախ խաղը

3. Ծանոթություն դափ նվագելու տեխնիկայի հետ՝ հարված

Դափ

1. «Կգնա՞մ», ր.ն.մ.

նոյեմբեր

ափի մեջ, հարվածեք բռունցքով (ոսկորներով):

2. «Ա՛յ դու, հովանոց», ր.ն.մ.

ներքեւ. Սովորեք դափը պահել ձախ կողմում

3. Երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղ «հանգիստ-բարձրաձայն դափի հարվածով» E. E. Tilicheeva

ձեռք - հարվածել աջ ձեռքով, թափահարելով

4. Ազատ պարեր դափով

արտադրել աջ ձեռքով.

4. Խաղի հնարքները ցուցադրող զանգերի վրա խաղի հետ ծանոթություն.

զանգերը

1. երաժշտական ​​և դիդակտիկ խաղ

դեկտեմբեր

գավազան, թափահարել

(Վալդայ,

« Ննրանց ու բարձր կոչերը»

մատի հրում. Սովորելով ստանալ «տրիլ».

փոքր,

Է.Տիլիչևա

Սովորեք ճիշտ պահել զանգը.

միջին)

2. «Խաղ զանգերի հետ».

ուղղահայաց, մի սեղմեք խոզանակը, ազատորեն

Ռիմսկի-Կորսակով

թափահարեք և դրեք ձեր ձեռքի ափին:

3. Ազատ պարեր

5. Զանգակ նվագելու հմտությունների ամրապնդում.

զանգերը

1. «Յոլկա» Տ.Պոպատենկո («տրիլ»)

դեկտեմբեր

միջին

2. «Խաղ զանգերի հետ».

6. Ծանոթություն թմբուկ նվագելու հետ. Ցուցադրում

Թմբուկ

1. «Թմբուկ» երգը (նվագել)

հունվար

խաղի տեխնիկան՝ մեկ և

2. «Ուրախ երգ» Իվկոդիմով

երկու ձողիկներ, աջով հերթափոխով հարվածներ և

Զ. Վարժություն «Թմբկահարներ»

ձախ ձեռքը, թմբուկի գլան:

Կրասևա

4. «Մարտ» Պարլով

7. Խաղի բոլոր հնարքների կրկնությունը վրա

չախչախներ,

սեպտեմբերի ռեպերտուարի կրկնություն -

փետրվար

չախչախներ, դափեր, զանգեր,

ադամանդներ,

դեկտեմբեր - հունվար

թմբուկ. Ձեռք բերված հմտությունների համախմբում.

զանգեր,

հարվածային գործիքներ

8. Փայտե գդալների վրա խաղի հետ ծանոթություն.

գդալներ

1. «Լադուշկի», ռ.ն.մ.

մարտ

Գդալների վրա խաղալու տեխնիկայի ցուցադրում. Երեխաներին սովորեցնել

2. «Ձին» Պոտոլովսկի

գդալները ճիշտ պահեք ձեռքերում, ռիթմիկ կերպով

Զ.«Ցոկ, ցոկ ձի» Է.Է.Տիլիչևա

«գարշապարը» հարվածեք «գարշապարը» «կրունկի» վրա:

4. «Կրկեսային ձիեր» Տ.Պոպատենկո;

9. Ծանոթություն մետալոֆոն նվագելու հետ. Սովորեք ճիշտ վերցնել և վերցնել

Գլոքենշփիլ,

1. Մարզվել մուրճերով առանց

ապրիլ

բռնիր մուրճը, ազատ թափահարիր օդում,

փայտե

երաժշտություն

թակել ափի վրա և խորանարդի վրա, վրա

խորանարդներ

2. «Անձրև»

սեղանի վրա, գլոկինշպիելի մարմնի վրա, կատարեք glissando օդում

Զ . «Ժամացույց»

իսկ սեղանին վրձնի պտույտով։

4. «Հոսքեր»

5. Փայտփորիկ

բ. «Հավ»

10. Սովորում ենք մետալոֆոն նվագել.

Գլոքենշփիլ

1. «Անձրև» (հանգիստ-ուժեղ)

մայիս

խփելով մեկ ռեկորդ՝ glissando վրա

2. «Հոսքեր»

ափսեներ. Անդրադարձ

Զ.«Թռչուններ»

մուրճը ափսեից, ձգտեք

4. «Հավ»

գեղեցիկ ձայն.

5. Փայտփորիկ

6. «Մուկ»

ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ.

2-րդ ուսման տարին
Առարկա: «Անսամբլ».

№

Անսամբլային նվագելու հիմնական հմտություններ

Գործիքներ

Ռեպերտուար

Ժամանակաշրջան

Քանակ

p.p.

քայլելու մասին

դասեր

Կազմակերպչական գործունեություն.

Խոսեք առաջիկա գործունեության մասին:

սեպտեմբեր

Կատարում երեխաների և մեծահասակների կողմից

չախչախներ

1. «Օ՜, հովանոց» ր.ն.մ.

սեպտեմբեր

ծանոթ գործեր ուսման նախորդ տարվա երգացանկից.

Ադամանդներ

2. «Տիկնիկով արջը» Մ.Կաչուրբինայի

հարվածային գործիքներ

3. «Խաղ զանգերի հետ».

զանգերը

4. Է.Տիլիչեևայի «Մարտ».

Դափ նվագելու տեխնիկայի կրկնություն՝ բռունցքով հարվածել, ափի մեջ, ցնցում:

Դափ

1. «Կգնա՞մ» ր.ն.մ.

2. «Օ՜, հովանոց» ր.ն.մ.

սեպտեմբեր

Դափ նվագելու նոր մեթոդ սովորելը.

Դափ

1. «Կգնա՞մ» s.n.m.

սեպտեմբեր

փչել մատների ծայրերով. Սովորած տեխնիկայի կրկնություն:

2. «Օ՜, հովանոց» ր.ն.մ.

Կտորի կատարումը դափ նվագելու տարբեր եղանակներով։

Դափ

սեպտեմբեր

Ձեռք բերեք ռիթմիկ անսամբլ:

Աշխատեք ռիթմիկ անսամբլի վրա,

Դափ

1. «Տիկնիկով արջ» Մ.Կաչուրբինա

հոկտեմբեր

միաժամանակյա մուտք և ավարտ.

Սովորում ենք մետալոֆոն նվագել:

Գլոքենշփիլ

1. «Անձրև»

նոյեմբեր

Աշխատում է glissando տեխնիկայի վրա

2. «Ցնցուղ»

Քայլ առ քայլ սովորել նորը

Ադամանդներ,

1. «Պոլկա» Կրասով

դեկտեմբեր

աշխատում է տարբեր

զանգեր,

գործիքներ որոշակի ձևերով.

մետալոֆոններ

Կրկնություն և համախմբում տարբեր ծանոթ նյութերի վրա

զանգեր,

1. «Պոլկա» Կրասով

հունվար

խաղային հնարքներ.

դափեր, մետալոֆոններ

Անհատական ​​մասերի սոլո կատարում։

Նոր պիես սովորել. Բաշխում

զանգերը

1. «Զանգերը ղողանջում են».

փետրվար

գործիքներ. Բոլոր կողմերի քայլ առ քայլ ուսուցում.

բոլոր տեսակի,

2. «Պոլկա» Կրասով

աշխատել միաժամանակ

ադամանդներ,

(կրկնություն)

խաղի մուտքն ու ավարտը.

մետալոֆոններ

Կատարումների և այլ գործիքներով ելույթների ժամանակ լռության հասնելու համար:

Ավելի վաղ կրկնություն և համախմբում

զանգերը

1. «Զանգերը ղողանջում են».

մարտ

սովորած աշխատանքներ և տեխնիկա.

բոլոր տեսակի, դափեր,

2. «Պոլկա» Կրասով

մետալոֆոններ

Խաղի ընդունման կրկնությունը «փեթի» գդալների վրա։

գդալներ,

1. «Լադուշկի» ռ.ն.մ.

մարտ

Ներածություն նոր տեխնիկայի

զանգերը

2. «Կգնա՞մ» ր.ն.մ.

«ափսեներ».

3. «Մենք երգեցինք երգ» Տ. Պոպատենկո,

Գդալներ. Սովորելով «բլինչիկների» տեխնիկան.

գդալներ,

1. «Կարկանդակներ»

ապրիլ

անցյալի կրկնություն.

զանգերը

2. «Լավ»

Գդալների վրա նվագելու տեխնիկայի բաշխումը նոր աշխատանքի մասերում.

Գդալներ և այլն:

1. «Stompers»

ապրիլ

1 ժամ `փոքր «կտորներ»,

2.. «Զանգերն են ղողանջում»

2ժ - մեծ կոտլետներ (4 անգամ)

3. «Պոլկա» Կրասով

3ժ. - արագ փոքրիկներ

"լավ". Ծանոթ պիեսների կրկնություն.

Ներածություն նոր աշխատանքի.

զանգեր,

1. «Անտառային երգ».

մայիս

Գործիքների բաշխում

ադամանդներ,

Ֆիլիպենկո

կախված տեսողական

մետալոֆոններ,

երգի բնույթը. Իմացեք յուրաքանչյուր գործիքի մասը:

եռանկյուն

Բոլորին անսամբլի մեջ դնելը.

Ժամանակին աշխատել

յուրաքանչյուր գործիքի ներդրումը և

ձայնի վերջը.

Ձեռք բերեք ռիթմիկ անսամբլ,

զանգերը

1. «Անտառային երգ» Ֆիլիպենկո

մայիս

ընդհանուր դինամիկա, կատարման մաքրություն

բոլոր տեսակի,

2. «Զանգերը ղողանջում են».

ինչպես նվագել բոլոր գործիքներով:

ադամանդներ,

3. «Պոլկա» Կրասով

Բոլոր նախկինում սովորածի կրկնությունը

մետալոֆոններ,

4. «Stompers»

աշխատանքները։

եռանկյունի,

գդալներ

ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ.

3-րդ ուսման տարին
Թեմա՝ «Մանկական նվագախումբ».

Անսամբլային նվագելու հիմնական հմտություններ

Գործիքներ

Ռեպերտուար

Ժամանակաշրջան

Քանակ

Պ.Պ.

անցնող

դասեր

Կազմակերպչական գործունեություն. Զրույց

սեպտեմբեր

առաջիկա աշխատանքի մասին։

Աշխատեք մետալոֆոնից ձայնի ճիշտ արդյունահանման վրա.

Գլոքենշփիլ

«Սանդուղք»

սեպտեմբեր

kick-bounce, glissando -

«Անձրև»

շրջեք խոզանակը առանց ձեռքը սեղմելու:

«Ժամացույց»

«Հոսքեր»

Կատարեք քայլ առ քայլ շարժումը վեր ու վար; ճիշտ պահել մուրճը, հասնել ռիթմիկ անսամբլի,

Գլոքենշփիլ

«Անդրեյ ճնճղուկը»

հոկտեմբեր

հպեք ռիթմիկ օրինակին,

2.

«Սանդուղք»

վարժություններ անել

3.

«Անձրև» - «Փայտփորիկ»

խոզանակի համար.

4.

«Բրուքս» - «Ցնցուղ»

4

Նոր երաժշտական ​​ստեղծագործության քայլ առ քայլ սովորում;

Գլոքենշփիլ,

1. Վալս «Աշնանային երազ»

4

աշխատել ռիթմի, դինամիկայի վրա,

զանգերը

2. «Անդրեյ ճնճղուկը»

սովորել յուրաքանչյուրի թեմաները

3. «Սանդուղք»

գործիք (լ հ.):

5

Շարունակվում է աշխատանքը նորի վրա

Գլոքենշփիլ,

1. Վալս «Աշնանային երազ»

4

աշխատանքը։ Քայլ առ քայլ ուսուցում 2 ժամ։

զանգերը

2. «Անդրեյ ճնճղուկը»

3. «Սանդուղք»

6

Ներածություն նոր պիեսի. Ընտրելով համապատասխան գործիքներ.

Քսիլոֆոն,

1. «Պոլկա» Լյադովա

5

Ծանոթացում քսիլոֆոնին և ռումբային:

Գլոկենսփիլ,

2. Կրկնություն

ռումբա, դափեր,

անցել է

ճաշատեսակներ

7

Յուրաքանչյուր գործիքի, յուրաքանչյուր մասի կատարման մաքրությունը պարզելու համար,

Քսիլոֆոն,

1. «Պոլկա»

3

աշխատել ռիթմի և դինամիկայի վրա:

Գլոքենշփիլ,

2. Նախկինում սովորածի կրկնություն

Նոր սովորելը

ափսե,

«Բուրդոն» խաղի ընդունելություն.

Ռումբա,

Ադամանդներ

8

Քայլ առ քայլ սովորել նորը

Քսիլոֆոն,

1. «Ես բարձրացա բլուրը»

4

խաղում է. Բոլոր գործիքների վրա նվագելու տեխնիկայի ամրապնդում.

Գլոկենսփիլ,

2. Կրկնություն.

ադամանդներ

9

Ծանոթություն շոկ-աղմուկի հետ

Արգելանիվներ,

Ծանոթ ռուս ժողովրդական

4

գործիքներ՝ չախչախներ, զանգակներ,

մարակա,

մեղեդիներ

տուփ, ծեծող, մարակա, կաստանետներ, ռուբել:

կարմրուկ, տուփ,

Սովորելով խաղալ դրանք:

զանգերը

10

Սովորելով ժամանակակից պիես. Սովորեք

մետալոֆոններ,

«Թիթեռները ձյան մեջ» R. Pauls

3

լսել երաժշտությունը, հերթափոխով մտնել և ավարտել խաղը, հետևել

զանգեր,

դինամիկ և ռիթմիկ համույթ:

եռանկյունի,

ծնծղաներ, կասիո

գրականություն.

1. Տ.Ն.Դևյատովա. «3vuk-magician» հաղորդումը (Linka-press Moscow 2006):

2. Տյուտյուննիկովա. Ծրագիր. «Տարրական երաժշտություն նախադպրոցականների հետ» (Նախադպրոցական կրթություն, 1988)

3. Ն.Գ.Կոնոնովա «Նախադպրոցականներին մանկական երաժշտական ​​գործիքներ նվագելու ուսուցում». Գիրք դաստիարակի համար և
երաժշտություն մանկապարտեզի ղեկավար. (Մոսկվայի «Լուսավորություն» 1990 թ.)

4.S.Bubley.«Մանկական նվագախումբ» Երաժշտության ուղեցույց. նախադպրոցական հաստատությունների ղեկավարներ (Լենինգրադի «Երաժշտություն» 1983)

5. T.Tyutyunnikova «Երաժշտական ​​գործիքներ». Աշխատանքային փորձից. (Նախադպրոցական կրթություն, 1997 թ.)

6. Zatsepina M. B. Երաժշտական ​​կրթություն մանկապարտեզում. Ծրագիր և ուղեցույցներ / M. B. Zatsepina. - Մ.: Մոզաիկա-Սինթեզ, 2008: