21-րդ դարի ֆրանսիացի մոդելավորողներ. Ամենահայտնի դիզայներները

26.05.2019

Աննա թուրք

Ընթերցանության ժամանակը` 13 րոպե

Ա Ա

Շատ տասնամյակներ շարունակ դիզայներները ստեղծում են նորաձևության պատմություն: Ամենաոչ ստանդարտ լուծումները վերածելով առօրյայի և հակառակը՝ նրանք մեզ հնարավորություն են տալիս ամեն անգամ հիանալ նրանց ստեղծագործություններով, որոնք էլեգանտություն և հմայք են բերում մեր կյանք։ Իսկ նորաձեւության ստեղծման գործում կարեւոր դեր են խաղացել կին դիզայներները։

Այսօր մենք ձեզ կներկայացնենք ամենահայտնի կին դիզայներները , որոնց անունները ընդմիշտ մտել են նորաձեւության ինդուստրիայի պատմության մեջ։

Լեգենդար Կոկո Շանել

Անկասկած, հենց Գաբրիել Բոնհոր Շանելն է, ով ողջ աշխարհին հայտնի է որպես Կոկո Շանել, ով իրավամբ զբաղեցնում է կանացի նորաձեւության հիմնադրի պատվանդանը։

Չնայած այն հանգամանքին, որ Կոկո Շանելը վաղուց լքել է այս աշխարհը, մարդիկ դեռ հիանում են նրանով, և նրա գաղափարները, որոնք մարմնավորված են նորաձևության ոլորտում, դեռևս հայտնի են ժամանակակից աշխարհում: Չէ՞ որ դա Շանելն է հորինել հարմար ուսի պայուսակ քանի որ նա հոգնել էր իր ձեռքերում մեծածավալ ցանցեր կրելուց: Հենց Շանելն է կանանց ազատել կորսետներ և անհարմար կրինոլինե կիսաշրջազգեստներ կրելուց՝ առաջարկելով ընդգծել սլացիկ կազմվածքը։ խիստ և ուղիղ գծեր .

Եւ իհարկե, սև փոքրիկ զգեստ , որը միաժամանակ դարձավ դասական՝ հազիվ առաջին անգամ, երբ ներկայացվեց պոդիումներում։

Եվ լեգենդարը Օծանելիք Chanel No 5 և մինչ օրս շատ կանանց բնորոշ գիծն են:

Ֆրանսիական նահանգներում ծնված, ով մանուկ հասակում կորցրել է մորը և սկսել հագուստի խանութում վաճառողուհի, Կոկո Շանելը անհավանական հաջողությունների է հասել նորաձևության աշխարհում՝ դառնալով ամենահայտնի կին դիզայները:

Տրիկոտաժեղեն Queen Sonia Rykiel

Սոնյա Ռիկիլը ծնվել է սովորական ընտանիքում՝ ռուսական, հրեական և ռումինական արմատներով։ Խոսելն ու առավել եւս՝ նրա ընտանիքում նորաձևությանը հետևելը միանգամայն անընդունելի էր։ Ավելի շուտ փորձում էին աղջկան կցել ավելի բարձր գործերի՝ նկարչության, պոեզիայի, ճարտարապետության։ Եվ նորաձևության աշխարհը երբեք չէր իմանա նրա մասին, եթե 30 տարեկանում Սոնյան չամուսնանար Լաուրա անունով փոքրիկ հագուստի բուտիկի տիրոջ հետ:

Երբ Սոնյան հղիացավ, նրա առջև կտրուկ ծագեց այն հարցը, թե ինչ հագնել։ Փքված զգեստներն ու հղիության սվիտերները հանգիստ սարսափ էին առաջացնում: Չգիտես ինչու, այն ժամանակ մոդելավորողներն այլ բան չէին կարող առաջարկել դիրք ունեցող տիկնանց։ Իսկ հետո Սոնյան ատելյեում սկսեց հագուստ պատվիրել հղիների համար, բայց ըստ իր էսքիզների։ հոսող զգեստներ , համապատասխանելով ապագա մայրիկի կազմվածքին, հարմարավետ տաք սվիտերներ ստիպել է կանանց շրջվել փողոցում գտնվող Սոնյայի մոտ.

Երկրորդ հղիությունը նրան ոգեշնչեց նոր գաղափարների մեջ։ Եվ վերջապես, պարոն Ռայքելը համաձայնեց իր հագուստի բուտկում ներկայացնել կնոջ հավաքածուն։ Իսկ ո՞վ կմտածեր, որ դա կառաջացներ նման հասարակական ընդվզում։ Հագուստը մաքրվեց վաճառասեղանից, իսկ մեկ շաբաթ անց Sonia Rykiel-ի սվիտերները հայտնվեցին Elle ամսագրի շապիկին:

Նրա շնորհիվ ամբողջ աշխարհում կանայք իրենց հագուստում համատեղել են հարմարավետությունն ու հարմարավետությունը շքեղության և էլեգանտության հետ։ Եվ նույնիսկ նրա օծանելիքների շարքի ֆիրմային սրվակը ունի հարմարավետ անթև պուլովերի ձև: Հենց Սոնյա Ռայքելն է առօրյա հագուստի սև գույնին կյանք տվել, քանի որ նախկինում սևը տեղին էր համարվում միայն թաղումների ժամանակ։ Ինքը՝ Սոնյա Ռիկիլը, ասաց, որ նորաձևությունն իր համար դատարկ էջ է, և, հետևաբար, նա հնարավորություն ուներ անել միայն այն, ինչ ցանկանում է։ Եվ այսպես նա նվաճեց նորաձեւության աշխարհը։

Հակասական նորաձևություն Miuccia Prada

Ամենահայտնի և հայտնի կին մոդելավորողներից մեկին, անկասկած, կարելի է անվանել Miuccia Prada: Նրան անվանում են նաև նորաձեւության աշխարհի ամենահարգված և ազդեցիկ դիզայներ։

Նրա հաջողության պատմությունը որպես դիզայներ սկսվեց այն ժամանակ, երբ նա ժառանգեց իր հոր անհետացող արտադրական բիզնեսը: կաշվե պայուսակներ . 70-ականներին նրան հաջողվեց պայմանագիր կնքել Պատրիզիո Բերտելիի հետ՝ բացառիկ Prada ապրանքանիշի ներքո հավաքածուներ տարածելու համար։ Այդ պահից Miuccia Prada-ի կողմից արտադրված ապրանքների ժողովրդականությունը սկսեց աճել կտրուկ տեմպերով: Այս պահին նրա ընկերությանը հաջողվել է մոտ երեք միլիարդ դոլարի շրջանառություն ապահովել։

Prada-ի հավաքածուները չափազանց բազմազան են և պայուսակներ, և կոշիկներ, և հագուստ, և աքսեսուարների հսկայական ընտրություն . Prada ապրանքանիշի խիստ գծերն ու անթերի որակը գրավեցին նորաձեւության գիտակների սրտերը ամբողջ աշխարհից: Miuccia Prada-ի ոճը շատ հակասական է և հաճախ համատեղում է անհամատեղելի բաներ, օրինակ՝ ծաղիկներ մորթով կամ վարդագույն գուլպաներով, որոնք պարզվում են ճապոնական սանդալներ են:

Prada-ն դեմ է չափից դուրս սեքսուալությանը և հագուստի բացությանը և խրախուսում է կանանց ոչնչացնել ցանկացած նախշ: Miuccia Prada-ի հագուստը կանանց դարձնում է ավելի ուժեղ, իսկ տղամարդիկ՝ շատ ավելի ընկալունակ կանացի գեղեցկության նկատմամբ:

Վիվիեն Վեսթվուդի նորաձևության սկանդալ

Վիվիեն Վեսթվուդը, թերևս, ամենաաղաղակող և սկանդալային կին դիզայներն է, ով կարողացել է գրավել ամբողջ աշխարհը իր անհնազանդ և ցնցող գաղափարներով:

Նրա կարիերան որպես նորաձևության դիզայներ սկսվել է լեգենդար պանկ խմբի պրոդյուսերի հետ՝ «Sex Pistols»-ի քաղաքացիական ամուսնության ժամանակ։ Մտքի և արտահայտման ազատությունից ոգեշնչված՝ նա բացեց իր առաջին բուտիկը, որտեղ նա և իր ամուսինը սկսեցին վաճառել մոդելավորված Vivienne-ը։ պանկ հագուստ .

«Sex Pistols»-ի մահից ի վեր Վիվիեն Վեսթվուդի կողմից նախընտրած ոճերը պարբերաբար փոխվել և վերափոխվել են՝ սկսած ժամանակաշրջանի հագուստի փոխակերպումից մինչև մոդելավորման մեջ անգլիական և ֆրանսիական մոտիվների միախառնում: Բայց նրա բոլոր հավաքածուները հագեցած էին բողոքի ոգով։

Հենց Վիվիեն Վեսթվուդը բերեց նորաձևություն կնճռոտ վանդակավոր վերնաշապիկներ, պատռված զուգագուլպաներ, բարձր հարթակներ, աներևակայելի գլխարկներ և անկրկնելի զգեստներ՝ բարդ վարագույրներով, որոնք թույլ են տալիս կանանց ազատ զգալ իրենց հագուստի ցանկացած պայմանականությունից:

Դոնաթելլա Վերսաչե - կայսրության խորհրդանիշ կանանց տեսքով

Դոնաթելլան ստիպված է եղել գլխավորել Versace նորաձեւության տունը տխուր իրադարձության արդյունքում, երբ նրա եղբայր Ջանի Վերսաչեն ողբերգականորեն մահացել է 1997 թվականին։

Չնայած նորաձևության քննադատների զգուշավորությանը, Դոնաթելլան իր հավաքածուի հենց առաջին ցուցադրության ժամանակ կարողացավ շահել նորաձևության գիտակների դրական արձագանքները: Վերսաչե նորաձեւության տան իշխանության ղեկը ստանձնելով՝ Դոնաթելլան կարողացավ հնարավորինս սեղմ ժամկետում վերականգնել իր երերուն դիրքերը։ ձեռք բերեց մի փոքր այլ երանգ. ագրեսիվ սեքսուալությունը դարձավ ավելի քիչ արտահայտիչ, բայց միևնույն ժամանակ հագուստի մոդելները չկորցրեցին իրենց էրոտիկությունն ու շքեղությունը, ինչը մատնեց նրանց մեջ Versace ապրանքանիշի յուրօրինակ ոճը:

Դոնաթելլան նաև խաղադրույքներ կատարեց այնպիսի աստղերի շոուներին մասնակցելու վրա, ինչպիսիք են Քեթրին Զետա Ջոնսը, Լիզ Հերլին, Քեյթ Մոսը, Էլթոն Ջոնը և շատ ուրիշներ, ինչն էլ ավելի ամրապնդեց նորաձեւության տան դիրքերը համաշխարհային նորաձեւության ասպարեզում։ Եվ, արդյունքում, շատ հայտնիներ կամ մարդիկ, ովքեր պարզապես հետևում են նորաձևությանը, պարզապես չեն պատկերացնում իրենց կյանքը առանց Versace ապրանքանիշի հագուստի։

Ստելլա Մաքքարթնին տաղանդի ապացույցն է մինչև պոդիում

Նորաձևության աշխարհում Ստելլա Մաքքարթնիի՝ որպես կին դիզայներ հայտնվելուն, շատերն արձագանքեցին ներողամտությամբ և հեգնանքով՝ որոշելով, որ հայտնի ծնողի հաջորդ դուստրն իր ազատ ժամանակի հետ կապված ինչ-որ բան է փնտրում՝ օգտվելով հայտնի ազգանունից։ .

Բայց նույնիսկ ամենաակտիվ չարակամները ստիպված եղան հետ վերցնել իրենց բոլոր կատաղի խոսքերը Ստելլա Մաքքարթնիի հավաքածուի հենց առաջին ցուցադրությունից հետո՝ որպես նորաձևության մաս։ ապրանքանիշ Chloe .

Փափուկ ժանյակ, հոսող գծեր, էլեգանտ պարզություն - այս ամենը միավորում է հագուստի մոդելներ Ստելլա ՄաքՔարթնիից: Ստելլան կենդանիների իրավունքների մոլեռանդ ակտիվիստ է։ Նրա հավաքածուներում դուք չեք գտնի կաշվից և մորթուց պատրաստված իրեր, իսկ Stella McCartney-ի կոսմետիկան 100% օրգանական է:

Նրա հագուստները նախատեսված են բոլոր այն կանանց համար, ովքեր ցանկանում են գեղեցիկ տեսք ունենալ, բայց միևնույն ժամանակ իրենց հարմարավետ զգալ ինչպես աշխատանքի, այնպես էլ հանգստի ժամանակ։ Եվ, հավանաբար, Ստելլա Մաքքարթնին իր օրինակով կարողացել է ամբողջությամբ հերքել հայտնի երեխաների վրա հենվող բնության տեսությունը։

Եթե հագուստի դիզայները գտնվում է աշխարհի լավագույն անունների առաջին հորիզոնականում, սա արդեն շատ բան է ասում: Եվ եթե նա ճանաչվել է տարվա 10 լավագույն համաշխարհային դիզայներներից մեկը, ապա դա նշանակում է, որ հաջորդ տարի ձեր հագուստները պարզապես սրբվելու են շոուների ժամանակ։

1. Բեթսի Ջոնսոնը կանացի հագուստի դիզայներ է։

Իր հաջողության գրավականը Բեթսին համարում է պարի դասերը, որոնց նա հաճախել է որպես փոքրիկ աղջիկ։ Նրա հանդերձանքն առանձնանում է փորձարարական հանդգնությամբ և մի շարք փոքրիկ շեշտադրումներով, որոնք բնորոշ են միայն այս դիզայներին: 2009 թվականին «Նորաձևության մեջ ակնառու նվաճումների» համար Բեթսին մրցանակ է ստացել։

2. Թոմ Ֆորդը հանճար է իր արածով:

Թոմ Ֆորդը նորաձեւության շրջանակներում հայտնի է որպես Gucci համաշխարհային բրենդի դիզայներ և հայտնի ֆիլմերի բազմաթիվ զգեստների ստեղծող։ Նա ունի բազմաթիվ մրցանակներ նորաձևության աշխարհում տարբեր նվաճումների համար, բայց ամենից շատ հպարտանում է «Լավագույն միջազգային նորաձևության դիզայներ» կոչմամբ, որը ստացել է 2000 թվականին։ Բացի բոլոր ձեռքբերումներից, Թոմը ժամանակին կանգնած էր Իվ Սեն Լորանի ստեղծագործական գործընթացի գլխին:

3. Դոնաթելլա Վերսաչե՝ կին կուտյուրիեր

Մեծ Ջավանիի մահից հետո նրա քույրը՝ Դոնաթելլան, դարձավ Versace նորաձեւության տան ղեկավարը։ Նա, ինչպես իր եղբայրը, մոդելավորող է, և նա նույնքան լավ է դրանում: Նրա աշխատանքի շնորհիվ է, որ դեռ բարձրակարգ է համարվում Versace նորաձեւության տան հագուստ կրելը։

4. Ռալֆ Լորեն՝ նորաձեւության դիզայներ

Ralph-ի կողմից ստեղծված ապրանքանիշը՝ Polo Ralph Lauren-ը, մեծ ժողովրդականություն է վայելում ամբողջ աշխարհում։ Չնայած ինքը՝ Ռալֆը, շատ երկար ժամանակ փնտրում էր իրեն։ Նա ծառայել է բանակում, շատ է ուսումնասիրել գիտությունը։ Բայց ճակատագիրը կատարեց իր ընտրությունը, և ամբողջ աշխարհը ճանաչեց Ռալֆին:

5. Մարկ Ջեյքոբս՝ գլամուր նորաձեւության դիզայներ

Նա ոչ միայն գլամուր դիզայներ է, այլև 2012 թվականի աշխարհի ամենաազդեցիկ մարդիկ: Նա նաև ղեկավարում է Louis Vuitton-ի երկու նորաձևության տուն և իր սեփական Mark Jacobs-ը:

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Gharavanni - իտալացի ամենահայտնի մոդելավորողը

Վալենտինոյի նորաձևության աշխարհ առաջին քայլերը, նրան այդպես են ճանաչում նրա երկրպագուները, նա սկսել է դպրոցական տարիքից։ Արդեն 1959 թվականին նա ձեռք է բերել համաշխարհային կոչում և բացել իր աշխարհահռչակ ստուդիան։ Նրա հաճախորդներն աշխարհի ամենահայտնի մարդիկ ու աստղերն են։ Նրանց թվում են Ջուլիա Ռոբերթսն ու Էլիզաբեթ Թեյլորը։

7. Dolce & Gabbana-ն հայտնի մոդելավորողներ են։

Այս անունների` Դոլչե և Գաբբանայի միայն հիշատակումն արդեն իսկ նշանակում է բարձր ոճ և 100 տոկոսանոց հաջողություն հանրության շրջանում։ Բոլոր համաշխարհային աստղերն իրենց զգեստապահարանում ունեն այս հայտնի դիզայներների իրերը։ Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ նրանք աշխատում են այսքան տարի, նրանք երբեք աշխարհին ցույց չեն տվել մի ձախողված հավաքածու, որը կմնար իրենց նորաձեւության տանը՝ պոդիում ցուցադրվելուց հետո։

8. Լի Ալեքսանդր ՄակՔուին - Բրիտանիայի լավագույն դիզայներ

«Լավագույն բրիտանացի դիզայներ» մրցանակի քառակի դափնեկիր։ Նա երկար տարիներ աշխատել է Givenchy-ում, սակայն հետո Gucci Fashion House-ի օգնությամբ ստեղծել է իր սեփական ապրանքանիշը՝ Alexander McQueen: Նույնիսկ 2010 թվականին դիզայների մահից հետո նրա անունը շարունակում է մնալ աշխարհի լավագույն մոդելավորողների տասնյակում։

9. Ջոն Գալիանո - հայտնի շքեղ դիզայներ

Վրդովեցուցիչ, սկանդալային և, այնուամենայնիվ, աշխարհի ամենահայտնի դիզայներներից մեկը՝ Գալիանոն ստեղծում է գլուխգործոց գլուխգործոցի հետևից: Նրա շոուները մեծ ժողովրդականություն են վայելում ինչպես համաշխարհային էստրադայի աստղերի, այնպես էլ ֆրեյքերի շրջանում: Նրանցից շատերը փորձում են ընդօրինակել նրա ոճը՝ դրանով իսկ առանձնանալով գորշ զանգվածից։

10. Ստելլա Մաքքարթնի (Stella Nina McCartney)

Ստելլան Beatles-ի անդամ Փոլ Մաքքարթնիի և կենդանիների իրավունքների պաշտպան Լինդա Մաքքարթնիի դուստրն է։ Շնորհիվ այն բանի, որ Ստելլան շատ հայտնի ծնողներ ունի, երկար տարիներ նա չէր կարողանում հասնել սեփական ճանաչմանը։ Լրագրողները երկար ժամանակ լվացել էին նրա ոսկորները, մինչև հասկացան, որ նա մեծ տաղանդով անձնավորություն է։ Առաջին նշանակալից աշխատանքը Փարիզի Նորաձևության շաբաթվա ցուցադրությունն էր: Դրանից հետո նրանք սկսեցին բոլորովին այլ կերպ խոսել Ստելլայի մասին։

1. Բեթսի Ջոնսոնը կանացի հագուստի դիզայներ է։

2. Թոմ Ֆորդը հանճար է իր արածով:

3. Դոնաթելլա Վերսաչե՝ կին կուտյուրիեր

4. Ռալֆ Լորեն՝ նորաձեւության դիզայներ

5. Մարկ Ջեյքոբս՝ գլամուր նորաձեւության դիզայներ

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Gharavanni - իտալացի ամենահայտնի մոդելավորողը

7. Dolce & Gabbana-ն հայտնի մոդելավորողներ են։

8. Լի Ալեքսանդր ՄակՔուին - Բրիտանիայի լավագույն դիզայներ

9. Ջոն Գալիանո - հայտնի շքեղ դիզայներ

10. Ստելլա Մաքքարթնի (Stella Nina McCartney)

Հենց դիզայներներն են օգնում յուրօրինակ կերպարի որոնմանը, գուշակում, թե ինչն է նորաձեւ դառնալու գալիք սեզոնում։ Նրանք ներկայացնում են նորաձեւության իրենց տեսլականը անձնական հավաքածուներում։ Հետաքրքիր է, դիզայներներից ո՞րն է ամենահայտնին ու սիրվածը։

Ամենահայտնի դիզայներներից կարելի է առանձնացնել ամենաթանկն ու իրենց սեռական փոքրամասնություն համարողներին։ Նորաձևության աշխարհում ավելի ու ավելի շատ ռուս մոդելավորողներ են հայտնվում։

Ամենահայտնի գեյ դիզայներները

Ինչպես գիտեք, շատ հաջողակ տղամարդ դիզայներներ գեյ են: Իրենց հավաքածուներում նրանք ներկայացնում են անձնական կարծիք, թե ինչպես պետք է հագնվեն կանայք։ Գեյ-դիզայներներից ոմանք վաղուց դարձել են նորաձևության աշխարհի աստղեր, իսկ մյուսները դեռ մեծ ժողովրդականություն չեն վայելել:

Նորաձևության տների մեծ մասը հիմնել են տղամարդ դիզայներները։ Գրեթե բոլորը վերաբերում են ոչ ավանդական կողմնորոշում ունեցող մարդկանց։ Ոմանք դա բացահայտ ասում են, մյուսների կողմնորոշումը կարելի է կռահել նրանց ապրելակերպից, հայտարարություններից, ստեղծված հավաքածուներից և պատահականորեն արված լուսանկարներից։

Իվ Սեն Լորանը լայն ճանաչում ձեռք բերեց անցյալ դարի կեսերին, երբ գլխավորեց իր սեփական նորաձեւության տունը։ Գրեթե ամբողջ կյանքը նրա կողքին եղել է իր գործընկեր Պիեռ Բերգերը։ Նրանց հարաբերությունները կուտյուրեի մահից քիչ առաջ պաշտոնապես գրանցվեցին։

Հայտնի Ջանի Վերսաչեն չի թաքցրել իր հարաբերությունները Անտոնիո Դամիկոյի հետ, ում հետ ապրել է տասնհինգ տարի։ Վալենտինոյի ու Ժան-Պոլ Գոտյեի, Դոլչեի և Գաբանոյի, Քրիստիան Դիորի և Թոմ Ֆորդի մասին հնարավոր չէ չասել։ Նրանք բոլորն աշխարհին հայտնի են որպես տաղանդավոր դիզայներներ, սակայն նրանց կողմնորոշումը ավանդական չէ։

Փաստերն ապացուցված չեն, բայց կան բազմաթիվ անուղղակի ապացույցներ, որ Կարլ Լագերֆելդը, Արմանին, Կարդինն ու Ջոն Գալիանոն նույնպես պատկանում են սեռական փոքրամասնություններին։

Ռուս ամենահայտնի նորաձեւության դիզայներները

Ռուսաստանում շատ դիզայներներ թողարկում են իրենց հավաքածուները, բայց միայն մի քանիսին է հաջողվել իսկապես հայտնի դառնալ: Ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ արտերկրում, մեր կուտյուրյեր Վյաչեսլավ Զայցևը հայտնի է: Նա ունի գրեթե բոլոր մրցանակները, որոնք պետք է ունենա իր մակարդակի մոդելավորողը։ Նրա հավաքածուները միշտ հարուստ են գլխարկներով ու մեծ զարդերով։

Կիրա Պլաստինինան հայտնի է որպես երիտասարդական նորաձեւությունը ներկայացնող մոդելավորող։ Նրա դեբյուտը կայացել է Միլանում՝ Նորաձևության շաբաթում։ Դենիս Սիմաչևը ոչ միայն կանացի, այլև տղամարդկանց նորաձևության ժամանակակից երիտասարդական դիզայներ է։ Նրա կարիերան սկսվել է 2001 թվականին մոսկովյան շոուով։

Ավելի քան քառորդ դար Վալենտին Յուդաշկինն աշխատում է և հավաքածուներ ստեղծում։ Նրա հավաքածուները հաճախ ցուցադրվում են արտասահմանում։ Այս դիզայների մշտական հավաքածուները ներառում են քաղաքական առաջնորդներ, հայտնի մարդիկ և բիզնես էլիտան:

Ամենաթանկարժեք դիզայներները

Աշխարհահռչակ դիզայներները շատ թանկ են, բայց նրանց թվում կան ամենաթանկները։ Վարկանիշի առաջատարը Արմանին է և նրա էլեգանտ հավաքածուները։ Versace-ն համարվում է շքեղ ապրանքանիշ։ Այս դիզայները երկրորդ տեղում է։ Շատերը սիրում են հագուստ Քևին Քլայնից: Նրա իրերը քաղաքային ոճի են։ Prada-ն ճանաչվել է որպես դասական ապրանքանիշ։ Նա արժեքով չորրորդ տեղում է։

Victoria's Secret-ի սեքսուալ, ռոմանտիկ և խճճված հավաքածուները շատ են սիրում, բայց այս հագուստը ամենաթանկերից է: Ապրանքանիշը արժեքով հինգերորդ տեղում է: Ամենաթանկարժեք տասնյակում ներառված են նաև հայտնի դիզայներներ, որոնք ստեղծել են այնպիսի ապրանքանիշեր, ինչպիսիք են Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci-ն, ինչպես նաև Dolce & Gabbana-ն:

Աշխարհի ամենահայտնի դիզայները

Միլիոնների կրքերը ձևավորվում են ամենահայտնի դիզայներների կողմից։ Այսօր դրանք շատ են, սակայն ամեն ինչ սկսվեց գեղեցկուհի ֆրանսուհի, հեղափոխական դիզայներ Կոկո Շանելից։ Նա գլխիվայր շուռ տվեց կանացի նորաձեւության ընկալումը։

Շանելի շնորհիվ տիկնայք սկսեցին հագնել այնպիսի հագուստ, որով կարող էին իրենց ազատ զգալ։ Կանացի հագուստի բոլոր անհարմար տարրերը, ներառյալ կորսետները, մոռացության են մատնվել: Հենց նա է ստեղծել կանանց սպորտային հագուստի գիծ։ Ազատության և ինքնարտահայտման չմարող ծարավը Կոկոյին ոգեշնչեց նորաձևության մեջ ստեղծելու բոլորովին նոր ոճ:

Որպես ամենահայտնի դիզայներ՝ կարելի էր գրել Իվ Սեն Լորանի, Ջորջիո Արմանիի, Վալենտինո Գարավանիի և Ժանի Վերսաչեի մասին։ Նրանցից յուրաքանչյուրն արժանի է լավագույնի կոչմանը։ Այնուամենայնիվ, Կոկո Շանելն էր, ով հեղափոխություն արեց նորաձևության աշխարհում, և կայքը ունի այս փայլուն կնոջ մանրամասն կենսագրությունը:
Բաժանորդագրվեք մեր ալիքին Yandex.Zen-ում

Նորաձևությունը ոչ միայն արդյունաբերություն է, այլև արվեստ։ Նորաձևությունը միշտ զգայուն է հասարակության փոփոխությունների նկատմամբ, երբեմն այն օգնում է «պահպանել նշանը» և պահպանել մտքի ներկայությունը անտանելի իրավիճակներում. արժե հիշել օկուպացված Փարիզի ֆրանսուհիներին, ովքեր համառորեն շարունակում էին զգեստներ կրել և ցուցադրել ֆրանսիական շքեղություն։ զավթիչները ցույց տալու. «Դուք չեք կարող մեզ նվաճել. Դուք կարող եք խլել մեր հողերը, բայց չեք կարող կոտրել մեր ոգին...» Որոշեցինք խոսել 20 հայտնի կուտյուրիերՆորաձևության աշխարհի գլխավոր նորարարներն ու հեղափոխականները և իրական Արվեստագետները, ովքեր աշխատել են հանուն գեղեցկության։

Չարլզ և Ժան Ֆիլիպ Ուորթ

Բարձր նորաձևության պատմության առաջին կուտյուրերն արժանիորեն համարվում է անգլիացի Չարլզ Ֆրեդերիկ Ուորթը` նորաձևության դիզայներների արքան և արքաների մոդելավորողը, որի հաճախորդների թվում կային 9 թագադրված անձինք: 1857 թվականին Ուորթը բացեց իր առաջին լիարժեք նորաձևության տունը՝ Փարիզի Rue de la Paix փողոցում: Ինքը՝ Չարլզի մահից հետո, տունն անցավ նրա որդիներին՝ Ժան Ֆիլիպին և Գասնին։ Ժան-Ֆիլիպ Ուորթը 20-րդ դարում կդառնա նաև հայտնի կուտյուրյեր, իտալացի մեծ դերասանուհի Էլեոնորա Դուզեի սիրելին: Որտան կդառնար առաջին նորաձև դինաստիան:

Ժակ Դուսե

Երիտասարդ Ժակ Դուսեն ամենևին էլ չէր պատրաստվում իր ապագան կապել նորաձևության հետ. նա երազում էր դառնալ հայտնի նկարիչ։ Սակայն իր ծնողների մահից հետո Ժակը ժառանգեց նրանց արտադրությունը Doucet Lingerie, ընտանեկան բիզնես, որը վաճառում էր ներքնազգեստ: «Պարոն Ժակը», ինչպես նրան հիմա էին անվանում, մտավ բիզնեսի մեջ և այն վերածեց 20-րդ դարասկզբի գլխավոր նորաձեւության տան։ Doucet-ը ստեղծում էր շքեղ, շքեղ, բարդ հանդերձանք և գնահատում էր շքեղությունն ու գեղեցկությունը շատ ավելի, քան գործնականությունն ու արդիականությունը: Նա հայտնի բարերար էր և օգնում էր երիտասարդ տաղանդներին. օրինակ, պարոն Ժակն էր, ով հայտնագործեց Փոլ Պուարեն և Մադլեն Վիոնեն նորաձևության աշխարհում:

Ժաննա Պակեն

Պոլ Պուարե

Փոլ Պուարեն սկսել է կարել դեռ մանկուց՝ ստեղծելով հանդերձանք իր քույրերի տիկնիկների համար: Ժակ Դուսեից սովորելուց հետո նա աշխատանքի ընդունվեց Ուորթի տանը, և այնտեղ իր հմտությունները հղկելով՝ բացեց իր սեփական տունը։ Պուարեն առաջին մոդելավորողն էր, ով առաջարկեց կանանց հրաժարվել կորսետից և կրել անտիկ ոճի տունիկաներ և բարձր գոտկատեղով զգեստներ: Պուարեի հանդերձանքն ու գործվածքները միշտ շքեղ էին. նա ոգեշնչում էր փնտրում արևելյան մշակույթում, ինչպես շատ կուտյուրիստներ ռուսական բալետի և Փարիզում հայտնի «Դիաղիլևի սեզոնների» ժամանումից հետո: Այն ժամանակ Ռուսաստանը նույնպես համարվում էր «Արևելք», իսկ Պուարեն նույնիսկ ռուսական ժողովրդական տարազի տարրերով ստեղծեց Կազանի հավաքածուն։

Ցավոք, արդեն 1920-ականներին կուտյուրիերի ժողովրդականությունը սկսեց նվազել։ Նորաձևության մեջ բոլորովին այլ բաներ կային, և Կոկո Շանելը դարձավ փոփոխությունների խորհրդանիշ։ Պուարեն վրդովված էր սևի առատությունից և իր հագուստի պարզությունից, նա նույնիսկ հարցրեց Մադեմուզել Կոկոյին, թե արդյոք այս ամենը նշանակում է, որ նա սգի մեջ է։ Դաժան Կոկոն պատասխանեց Պուարեին. «Այո, քեզ համար»:

Կոկո Շանել

Այս լեգենդար կինը իրոք ոչ մի ծանոթության կարիք չունի. կարծում ենք, որ բոլորը, անկախ տարիքից, սեռից և բնակության վայրից, լսել են Mademoiselle Coco-ի մասին: Փոքրիկ սև զգեստ, օծանելիք Chanel No. 5, առաջին տաբատային կոստյումներ, պաշտամունք դարձած թվիդ բաճկոն, պարզության և էլեգանտության շքեղություն, շքեղության և զարդանախշերի փոխարեն, Chanel 2.55 ծածկված պայուսակներ. այս ամենը ժառանգվել է։ ժամանակակից fashionistas-ի կողմից՝ նորաձեւության աշխարհի գլխավոր ֆրանսուհուց:

Էլզա Սկիապարելլի

«Ցնցող Էլզան»՝ նորաձեւության առաջին էքսցենտրիկը և pret-a-porte-ի նախահայրը, այժմ հեռու է իր գլխավոր մրցակից Կոկո Շանելի պես հայտնի լինելուց: Նրանց աշխատանքի մեթոդներն ու մոտեցումը նորաձևության նկատմամբ հնարավորինս տարբերվում էին. Էլզան սիրում էր ցնցել, աշխատում էր սյուրռեալիստ նկարիչների հետ և ընդհանրապես չէր սիրում սևն ու թվիդը։ Հենց նա էլ նորաձևության մեջ ներմուծեց ցնցող վարդագույնը՝ վառ ֆուչիա, ցնցող վարդագույն, որը դարձավ նրա այցեքարտը. նա թաղվեց այս գույնի կոստյումով: Սալվադոր Դալիի հետ Էլզան հորինել և ստեղծել է ծովախեցգետնի զգեստ, կմախքի զգեստ և գլխարկների մի ամբողջ հավաքածու՝ գառան գլխարկ, կոշիկի գլխարկ, աստղադիտակի գլխարկ... Մենք խանդավառ չենք խոսել այս կնոջ մասին լիքը: գաղափարներ և էներգիա: մենք չենք կարող, անպայման կարդացեք նրա ոգեշնչող ինքնակենսագրությունը «Իմ ցնցող կյանքը»:

Մադլեն Վիոնեթ

Մադլեն Վիոննեին միշտ անվանել են «նորաձևության ճարտարապետ». հենց նա է մշակել թեք կտրվածքի տեխնիկան և վարագույրների իսկական վարպետ էր: Նրա զգեստները կտրվածքի վարպետության շնորհիվ միշտ հիանալի տեղավորվում են՝ ընդգծելով հաճախորդի մարմնի յուրաքանչյուր կորը։ Իսկ նորաձև «ծովահենները», փորձելով կրկնօրինակել Վիոնի հանդերձանքը և օգուտ քաղել նրա տաղանդից, ժամերով կռվել են՝ փորձելով պարզել իրենց դիզայնը. նրանք պետք է նախ հանեին զգեստը, ասեղնագործեին բազմաթիվ կեռիկներ և փորձեին հասկանալ, թե ինչպես են այդ կտորները տեղավորվում մեկում: ներդաշնակություն.

Ժաննա Լանվին

Ժաննա Լանվինի՝ որպես մոդելավորողի կարիերան սկսվեց իր փոքրիկ դստեր համար զգեստներով. տեսնելով փոքրիկ աղջկա հմայիչ զգեստները, որոնք քայլում էին մոր հետ, մյուս կանայք կանգ առան՝ պարզելու, թե ինչպիսի դերձակ է կարում նման հրաշալի մանկական իրեր: Ժաննա Լանվինը շուտով սկսեց զգեստներ կարել մեծահասակների համար, սակայն նրա բոլոր խանութներում վաճառվեցին նաև մանկական հավաքածուներ։ Նա միշտ ոգեշնչում էր փնտրում բնության կենդանի գույներով և նկարիչների կտավներում, հիանում էր Բոտիչելիով և Ռենուարով: Իսկ տան բնորոշ նշանը հայտնի «կապույտ Լանվին» երանգն էր։

Ժան Պատու

Ժան Պատուն նկարչության կամ կարի վարպետ չէր և հաճախ իր մոդելները ստեղծում էր անմիջապես մանեկենի վրա: Նա դարձավ առաջին դիզայները, ով սկսեց արտադրել սպորտային հագուստ՝ թենիսի կիսաշրջազգեստներ և շորտեր, լողազգեստներ, և հայտնի դարձավ որպես թենիսի աստղ Սյուզան Լանոլինի դերձակ։ Պատուն ոգեշնչում էր փնտրում կուբիստ նկարիչների ստեղծագործություններում՝ ընդունելով նրանց երկրաչափական ձևերը, խիստ գծերն ու հակապատկեր գույները։

Մադամ Գր

Մադամ Գրը, իր իսկ խոսքերով, միշտ ցանկացել է քանդակագործ լինել, և չի տեսել տարբերությունը քարի և գործվածքի հետ աշխատելու միջև: Նա, իսկական քանդակագործի պես, իր բոլոր գլուխգործոց զգեստները ստեղծել է «կենդանի», հենց մանեկենի վրա և առանց նախշերի, ուստի նրա իրերը պատճենելն ուղղակի անհնար էր։ Վարագույրի անհավանական բարդությունը, հանդերձանքների կատարյալ համադրումը մոդելներին դարձրեցին հնագույն արվեստի լավագույն նմուշներ:

Մարսել Ռոշա

Մարսել Ռոշան 1942 թվականին ակնկալում էր այն հեղափոխությունը, որը Քրիստիան Դիորը կկատարի նորաձևության մեջ հինգ տարի հետո. դեռևս հայտնի նոր տեսքի հայտնվելուց առաջ Ռոշան վերադարձնում է կանացի զգեստապահարան կորսետը, որը մոռացվել է երկար պատերազմական տարիների ընթացքում: Եվ նաև՝ ազատ ֆլանելային տաբատ, մի իր, որն ընդհանրապես բնորոշ չէր այն տարիների կանացի զգեստապահարանին։ Կանայք մինչև Մարսել Ռոչիի գալուստը տաբատ էին կրում միայն բացառիկ դեպքերում՝ կա՛մ արձակուրդում, կա՛մ տանը, և Ռոշան դրանք դարձրեց առօրյա զգեստապահարանի ամբողջական մասը:

Ժակ Ֆաթ

Մինչև նորաձևության դիզայներ դառնալը Ժակ Ֆաթը ծառայել է բանակում, գերի է ընկել, ստացել մի քանի զինվորական պարգևներ և աշխատել բորսայում, միայն դրանից հետո բացել է իր սեփական ատելյեն։ Ֆաթն ինքն է սովորել դիզայների հմտությունը։ Եվ նա հանրաճանաչություն ձեռք բերեց իր ստեղծած շքեղ երիտասարդ փարիզցու նոր ոճի շնորհիվ. նա կարում էր թռվռուն օդային կիսաշրջազգեստներ, շքեղ զգեստներ, և դեռևս Christian Dior-ից առաջ նա սկսեց փորձարկել ուրվագիծը, որը շուտով կկոչվի նոր տեսք:

Քրիստիան Դիոր

Քրիստիան Դիորը փառաբանվեց 1947 թվականի իր հայտնի հավաքածուով, որը հետպատերազմյան աշխարհին ցույց տվեց նոր տեսքի կանացի ուրվագիծը: Հենց այդ հավաքածուից տասը տարի (մինչև իր մահը՝ 1957 թ.) Քրիստիան Դիորը նորաձեւության ճանաչված արքան էր։ Dior-ը անհավանական խնամքով է մոտեցել հավաքածուների ստեղծմանը. իր ինքնակենսագրականում Dior on Dior նա մանրամասն խոսում է այն մասին, թե ինչպես է աշխատել շոուների վրա, ինչպես կարող էր մեկ զգեստ ուղարկել 7-8 անգամ վերամշակման և վերջում նույնիսկ չմիացնել այն: հավաքածուին։

Հյուբերտ դե Ժիվանշի

Մինչ իր սեփական տունը բացելը Հյուբեր դե Ժիվանշին հասցրեց աշխատել այդ տարիների ամենահայտնի դիզայներների՝ Ժակ Ֆատի, Քրիստիան Դիորի, Էլզա Սկիապարելիի հետ։ Հենց Էլզան է նրան կյանքի սկիզբը տվել, ով տեսել է տաղանդ երիտասարդի մեջ։ Ժիվանշիի մուսան և 40 տարվա մշտական հաճախորդը Օդրի Հեփբերնն էր. նա նրա մոտ եկավ «Սաբրինա» ֆիլմի զգեստների համար, և այս հանդիպումը երկարամյա ընկերության սկիզբն էր։ Այս ֆիլմի համար Հյուբերտ Ժիվանշին ստացավ իր առաջին «Օսկարը» որպես զգեստների դիզայներ և Օդրիի համար ձևավորեց հանդերձանք շատ այլ ֆիլմերում, այդ թվում ամենահայտնիը՝ «Նախաճաշ Թիֆանիի մոտ»:

Կրիստոբալ Բալենսիագա

Cristobal Balenciaga-ն նորաձեւության աշխարհի իսկական առեղծված է: Նա երբեք օտարներին թույլ չի տվել իր կյանք մտնել, ուստի նրա մասին շատ բան հայտնի չէ: 13 տարեկանում նա ավարտեց իր առաջին պատվերը. նա փողոցում մոտեցավ մարկիզա դե Կասա Տորեսին և ասաց, որ եթե նույն գործվածքները ունենար, շատ ավելի լավ հանդերձանք կկարեր, քան այն, ինչ նա հիմա է կրում։ Մարկիզան զարմացավ, բայց առաջարկեց, որ տղան փորձի իրեն զուգարան սարքել, և ցնցվեց, երբ նրա համար հագուստ կարեց ոչ ավելի վատ, քան որևէ նշանավոր կուտյուրի: 16 տարեկանում նա բացեց իր սեփական ատելիեն։ 19-ին՝ սեփական նորաձեւության տուն: Նա մեծ ճարտարապետ էր և գիտեր, թե ինչպես համադրել գծերի խստությունը չափազանցված ծավալների, զսպվածության ու շքեղության հետ։ Ինքը՝ Կոկո Շանելը, նրան ճանաչեց որպես իր միակ մրցակից և դիզայներների մեջ մեծատառով միակ Կուտյուրիեն:

Պակո Ռաբան

Պակո Ռաբանը 60-ականներին իսկական հեղափոխություն արեց նորաձևության մեջ՝ այս անգամ տեխնոլոգիական: Նրա հավաքածուն, որը բաղկացած է ընդամենը 12 հանդերձանքից և ներկայացվել է 1966 թվականին Փարիզում, մեծ աղմուկ բարձրացրեց. նա ժամանակակից նյութերից հանդերձներ ստեղծեց՝ պլաստիկ, մետաղ, փետուրներ և մետաղական ցանց, թուղթ, չոր ծաղիկներ: Նրա ստեղծագործությունները լիովին արտացոլում էին տիեզերական դարաշրջանի ոգին, ֆուտուրիզմի նորաձևությունը և տեխնոգեն ապագայի մասին ֆանտազիաները: Հնարավոր է, որ Պակո Ռաբանի՝ որպես ճարտարապետի կրթությունը դրդել է նրան օգտագործել նյութեր, որոնք բոլորովին «մոդայիկ» չեն և չեն օգտագործվում նորաձևության մեջ, թեև նա ոչ մի օր չի աշխատել իր մասնագիտությամբ:

Պիեռ Բալմեն

Պիեռ Բալմենի առաջին հավաքածուն, որը թողարկվել է 1945 թվականին, ապշեցրել է հանրությանը։ Բալմենը երգում էր պատերազմի տարիներին մոռացված շքեղությունը, փայլն ու պայծառությունը։ Հավաքածուն ներառում էր երեկոյան զգեստներ, կիմոնոներ, թանկարժեք գործվածքներից պատրաստված տաբատային կոստյումներ, և բոլորը հարուստ զարդանախշերով, կարով, ասեղնագործությամբ և ժանյակով: Նա սիրում էր կանանց գեղեցիկ հագցնել, բայց առանց ավելորդ շռայլության։

Պիեռ Կարդեն

Իր աշխատանքի առաջին տարիները Պիեռ Կարդենը նվիրեց բացառապես թատրոնի համար զգեստների ստեղծմանը, և միայն դրանից հետո անցավ կանանց և տղամարդկանց հավաքածուների ստեղծմանը: Նա պահպանեց որոշ թատերականություն մոդելավորման իր մոտեցման մեջ. Քարդենի ոճի հիմնական տարբերակիչ առանձնահատկությունները անսովոր սինթետիկ նյութերի, վառ պարզ գույների և անսովոր ձևերի օգտագործումն էին. դրա շնորհիվ նա ստացավ նորաձևության գլխավոր ֆուտուրիստի չասված կոչումը: աշխարհ. Քարդենի ամենահայտնի ստեղծագործությունը փուչիկավոր զգեստն էր։

Իվ Սեն Լորան

Իվ Սեն Լորանն իր կարիերան սկսել է Քրիստիան Դիորից, իսկ նրա մահից հետո դարձել է Դիորի տան ղեկավարը։ Նրա 1958 թվականի հավաքածուն արժանացավ քննադատների հիացական գնահատականներին, բայց 60-րդ դարում Սեն Լորանը զորակոչվեց բանակ, և նա նորաձևություն վերադարձավ միայն մեկ տարի անց, բայց արդեն Իվ Սեն Լորանի իր տանը: Իվ Սեն Լորանը հայտնագործեց առաջին կանացի սմոքինգը, կանացի նորաձևության մեջ մտցրեց տղամարդկանց զգեստապահարանի շատ այլ տարրեր և համարվում է unisex ոճի հիմնադիրը: