მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერები. ვინ არის მოდის დიზაინერი და რას საქმიანობს

მოდის დიზაინერები წარმოუდგენლად კრეატიული ადამიანები არიან, რომლებიც საკუთარ და სხვის მაღაზიებს ამარაგებენ ახალი თანამედროვე და საინტერესო სამოსით. ბევრს მოსწონს ეს პროფესია, მაგრამ ყველას არ ახერხებს გახდეს მოდის დიზაინერი. ამ სტატიაში ჩვენ ბევრს მოგიყვებით ამ ნამუშევრის შესახებ, ისევე როგორც ზოგიერთი ცნობილი დიზაინერის შესახებ, როგორიცაა კოკო შანელი, ივ სენ ლორანი და სხვები.

დიზაინერის პროფესია

რუსეთში, ადამიანი, რომელიც მოდის დიზაინერად მუშაობს, გაცილებით ნაკლებად არის გავრცელებული, ვიდრე ევროპასა და ამერიკაში. ესენი არიან ადამიანები, რომლებიც არა მხოლოდ დეკორის დიზაინს და კოლექციის სტილს განსაზღვრავენ, არამედ ირჩევენ ქსოვილებს, აქსესუარებს და ძალიან ხშირად ამზადებენ საკუთარ გამოგონილ სამოსს. ეს სამუშაო დიდ ადამიანურ ძალისხმევასა და დროს მოითხოვს. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი შემოქმედებითი პროფესია, ის მხოლოდ სიხარულს და სასიამოვნო შეგრძნებებს იწვევს და საბოლოოდ კმაყოფილებას მოაქვს.

როგორც ნებისმიერ საქმიანობას, მას აქვს თავისი სპეციალიზაცია, არის რამდენიმე მიმართულება, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა სფეროს. მოდის დიზაინერები ასევე იყოფა სამ ვიწრო სპეციალობად. თუ ეს პროფესია აირჩიე, მაშინ შეგიძლია იყო დიზაინერი, მხატვარი, ასევე ბეწვთან მუშაობის სპეციალისტი.

კონსტრუქტორი

ტანსაცმლის დიზაინერი-კონსტრუქტორი მოდის სამყაროს ერთ-ერთი ვიწრო მიმართულებაა. სპეციალისტს ბევრი პროფესიული თვისება უნდა ჰქონდეს. ის ვალდებულია შეიგრძნოს ხალხის განწყობა, შეიყვაროს თავისი ნამუშევარი, შეძლოს ხატვა, კარგად ნავიგაცია, მოდის სახლების კოლექციები, იცოდეს ქსოვილების ტიპები და მრავალი სხვა.

ტანსაცმლის დიზაინერი ტანსაცმლის კერვის ესკიზების დამზადებით არის დაკავებული. უფრო მეტიც, თუ დიზაინერი-მხატვარი აკეთებს ჩანახატებს პატარა ქაღალდზე, მაშინ დიზაინერმა უნდა დახატოს ყველა დეტალი რეალური ზომით. ის აკეთებს ნიმუშებს და ნიმუშებს. თუმცა, სპეციალისტის მოვალეობები ამით არ მთავრდება. ბოლოს და ბოლოს, მან ასევე უნდა მიიღოს მონაწილეობა კერვაში, შეარჩიოს ნივთის ქსოვილი, შეარჩიოს ქსოვილების კომბინაციები ფერის მიხედვით.

Განათლება

ამ პროფესიის თავისებურება მდგომარეობს იმაში, რომ სპეციალისტი სწავლობს არა 5-6 წელი, არამედ მთელი ცხოვრება. ყოველწლიურად რაღაც იცვლება: ჩნდება მუშაობის ახალი ტექნიკა, ქსოვილები, ფერები, ტანსაცმლის მოდელები. მოდა ყოველთვის დიდი სისწრაფით მიიწევს წინ. თქვენ უნდა აკონტროლოთ მყიდველების ტენდენციები და დამოკიდებულებები.

მაგრამ მოდის დიზაინერი ვალდებულია მიიღოს სპეციალური განათლება. სწავლა იწყება პატარა ასაკში. ჯერ საშუალო სკოლა უნდა დაამთავრო, სადაც კარგად ასწავლიან ხატვას. ბევრი მე-9 კლასის შემდეგ დადის ტექნიკურ სასწავლებლებში, სადაც ასწავლიან კერვასა და ხატვას. სკოლის ან ტექნიკური სკოლის დამთავრების შემდეგ, თქვენ უნდა დაამთავროთ უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება თქვენი სპეციალობით.

მოდის დიზაინერები მთელი ცხოვრება სწავლობენ, ცდილობენ მუდმივად შეავსონ თავიანთი ცოდნის ბარგი.

სია ყველაზე ცნობილი

ცნობილი რუსი მოდის დიზაინერებიდან განსაკუთრებით გამოირჩევიან ვალენტინ იუდაშკინი და ვიაჩესლავ ზაიცევი. მათ შორის, ვინც მთელი მსოფლიო დაიპყრო, წინა პლანზე ჩნდება შემდეგი სახელები: კოკო შანელი, ივ სენ ლორანი და სტეფანო გაბანა, კრისტიან დიორი, ჯორჯო არმანი და სხვები.

კოკო შანელი

კოკო შანელის შემოქმედებაზე ლეგენდები დგება. ცნობილი მოდის დიზაინერებიც კი ხშირად აღიარებენ სიყვარულს ამ ქალის საქმის მიმართ. იგი დიდხანს მიდიოდა თავისი მიზნისკენ, მაგრამ საბოლოოდ მე-20 საუკუნის ტრენდსტერი გახდა. ახლა მისი ბრენდი აყვავდება, სულ 147 ბუტიკია გახსნილი მთელს მსოფლიოში.

შანელის კოლექციები

ბევრი მოდის დიზაინერი მუშაობს Chanel-ის კომპანიაში. ცნობილი მოდის დიზაინერები რამდენიმე თვის განმავლობაში მუშაობენ ერთ კოლექციაზე. მაგრამ უფრო ხშირად ისინი ერთსა და იმავე სტილს იცავენ - აწარმოებენ ელეგანტურ, მაგრამ კომფორტულ ტანსაცმელს. საოფისე კოსტუმები, ქურთუკები და კაბები ბრენდის მთავარი ასორტიმენტია.

ივ სენ ლორანი

წარმატებული მოდის დიზაინერი ივ სენ ლორანია, რომელმაც ქალების გული თავისი ჩაცმულობით მოიგო. გარკვეული პერიოდი მუშაობდა Christian Dior-ის ბრენდში, რის შემდეგაც დატოვა იგი და შექმნა საკუთარი ბრენდი სახელად YSL. ახლა Yves Saint Laurent-ის კოსტიუმები ძალიან ძვირია, ისევე როგორც ამ ბრენდის კოსმეტიკა და სუნამოები. ამ კომპანიაში ბევრი ცნობილი მოდის დიზაინერი მუშაობდა, მათ შორის ჰედი სლიმანი, რომელიც ბოლო დრომდე იყო ბრენდის დიზაინერი.

ივ სენ ლორანის კოლექციები

ბრენდის კოლექციების უმეტესობა დაინტერესებულია კაშკაშა გოგოებითა და ქალებით მოდისა და ბიზნესის სამყაროდან. ყოველივე ამის შემდეგ, Yves Saint Laurent-ის ბრენდი გვთავაზობს ექსტრავაგანტულ შარვლის კოსტუმებს ნათელ ფერებში, გამჭვირვალე პერანგებს, აფრიკული სტილის კაბებს, ქალთა სმოკინგისა და ტყავის ტანსაცმელს. საოცარია მიმოხილვები მოდის სახლის ტანსაცმლის შესახებ. ქალები, რომლებსაც შეუძლიათ ძვირადღირებული სამოსის შეძენა, სულ უფრო ხშირად ირჩევენ ივ სენ ლორანს.

და სტეფანო გაბანა

დომენიკო დოლჩე და სტეფანო გაბანა ორია, რომელთა სამოსი რუსეთში განსაკუთრებით უყვართ. ახლა ეს ლეგენდარული დიზაინერები ჟურნალმა Forbes-მა პლანეტის უმდიდრეს ადამიანებად აღიარა, თუმცა რამდენიმე წლის წინ, როცა მათი სახლი ახლახან გაიხსნა, მათ ვერც კი გადაიხადეს მოდელების ნამუშევარი და მეგობრებიც მოიწვიეს თავიანთ შოუებზე. მათი აზრით, დიზაინერი ყოველთვის იდეალურად უნდა იყოს ჩაცმული და უნდა უყვარდეს თავისი პროფესია.

დოლჩე და გაბანას კოლექციები

ამ ბრენდის მოდის სახლებში წარმოდგენილია ელიტური ტანსაცმელი, ფეხსაცმელი, სუნამოები და კოსმეტიკა. ბრენდის სტილი ყოველთვის მრავალფეროვანია. საქმიანი კოსტუმები და საფარის კომბინეზონები ყველა თანაარსებობს ერთ ჭერქვეშ. დიზაინერები ყოველთვის ახსენებენ, რომ მოდას კი არ მისდევენ, არამედ ადგენენ მას. განცხადებამ, რა თქმა უნდა, მღელვარების ქარიშხალი გამოიწვია, მაგრამ ასეა.

მარკ ჯეიკობსი

თანამედროვე დიზაინერმა და საკუთარი ბრენდის მფლობელმა დაიწყო კარიერა, როგორც მოდის დიზაინერი, როგორც მაღაზიაში გამყიდველი. მარკმა ნიუ-იორკში დიზაინის სკოლა დაამთავრა, სადაც საუკეთესო სტუდენტი იყო. ერთხელ იგი მიიწვიეს Perry Ellis-ის ბრენდის მთავარი დიზაინერის პოსტზე. ახალგაზრდა დიზაინერის მიერ ამ ბრენდისთვის შექმნილმა გრანჟის კოლექციამ მარკს არა მხოლოდ დიდება, არამედ მსოფლიო მოწოდებაც მოუტანა. თავბრუდამხვევი წარმატების შემდეგ ჯეიკობსმა დააარსა ფირმა, რომელსაც საკუთარი სახელი დაარქვა. რამდენიმე წლის შემდეგ მარკს შესთავაზეს მთავარი დიზაინერის პოსტი კიდევ უფრო პრესტიჟულ Louis Vuitton-ში. მან ახლახან შეწყვიტა ფირმასთან მუშაობა და საკუთარი კომპანიის განვითარებაზე გაამახვილა ყურადღება.

მარკ ჯეიკობსის კოლექციები

დღეს მოდის სახლი Marc Jacobs ცნობილია ქალთა სუნამოების კოლექციით; მუდმივად გამოდის ახალი ნივთები, რომლებიც წარმოუდგენლად მოთხოვნადია რუსეთში. ბრენდი ახლა განვითარების ეტაპზეა. ბრენდის კოლექციები უკიდურესად უჩვეულოა, პრაქტიკულად ყველაფერი ნათელია, ყველაზე ხშირად თავისებური პრინტებით.

ჯეიკობსი სხვა მოდის დიზაინერებსაც უყვართ. ცნობილი მოდის დიზაინერები ამბობენ, რომ მარკი არის გენიოსი, რომელსაც დიდი მომავალი ელის.

ჯანი ვერსაჩე

ბავშვობიდან მომავალი მოდის დიზაინერი ჯანი ვერსაჩე ეხმარებოდა დედას ტანსაცმლის პატარა მაღაზიაში. იქ ისწავლა ტანსაცმლის აქსესუარების შერჩევა, კერვა და ასევე ქსოვილების გაგება. როდესაც ჯანი 25 წლის იყო, თავისი პატარა, მაგრამ მყუდრო იტალიური ქალაქიდან, მიდის დიდი და მისთვის უცნობი მილანის დასაპყრობად. იქ ის ორი მოდის სახლის დიზაინერად მუშაობს.

რამდენიმე წლის შემდეგ ის წარმოგიდგენთ ტანსაცმლის პირველ კოლექციას და იმავე წელს დააარსა მისი სახელობის ბრენდი. ბიზნესში მას ეხმარებოდნენ უფროსი ძმა, რომელიც ადმინისტრატორად მუშაობდა, ასევე და, რომელიც ფოტოსესიებს ხელმძღვანელობდა. ჯანი ვერსაჩეს კარიერის პიკი მე-20 საუკუნის ბოლოს დადგა, როდესაც მადონამ და პრინცესა დიანამ მისი ტანსაცმელი იყიდეს.

1997 წელს ჯანი ვერსაჩე დახვრიტეს და მოკლეს. ახლა მისი უმცროსი და მართავს მის ბიზნესს.

კოლექციები "ვერსაჩე"

ვერსაჩეს მოდის სახლი ცნობილია თავისი მდიდრული კაბებით, რომლებშიც მსახიობები და მომღერლები წითელ ხალიჩაზე ჩნდებიან. მუდმივ კლიენტებს შორის არის ანჯელინა ჯოლი, რომელიც ვერსაჩეს კაბას თითქმის ყველა ღონისძიებაზე ატარებს.

გუჩის მოდის სახლი

იტალიელი მოდის დიზაინერი Guccio Gucci იყო Gucci-ს ყველაზე წარმატებული სახლის დამფუძნებელი, გაყიდვების მხრივ მხოლოდ Louis Vuitton-ის შემდეგ. ბრენდის ცნობილი მოყვარულები არიან გრეის კელი (მონაკოს პრინცესა), რომელიც ეცვა ბრენდის აბრეშუმის შარფი და ჯეკი კენედი (აშშ-ის პირველი ლედი).

Gucci ბრენდის კოლექციები ხშირად მზადდება ყავისფერი, მწვანე და წითელი ფერებში. ტანსაცმელი უკიდურესად ექსტრავაგანტულია, ბევრი მოდელი არ არის შესაფერისი ყოველდღიური ტარებისთვის.

Burberry მოდის სახლი

მოდის სახლმა Burberry-მ ბოლო წლებში დიდი პოპულარობა მოიპოვა და ინგლისური გალია მისი პროდუქციის ნიშანდობლივი გახდა. საქონლის ძირითადი ასორტიმენტია შარფები, ჩანთები, ტანსაცმელი, რომლებიც ამ პრინტით არის გაფორმებული. ტანსაცმელი ძალიან პოპულარულია ინგლისში, საფრანგეთში, იტალიაში, გერმანიასა და ევროპის ბევრ სხვა ქვეყანაში. ბრენდისადმი სიყვარული მოდის დიზაინერმა ვიქტორია ბექჰემმაც კი აღიარა.

მოდის დიზაინერი არის ადამიანი, რომელიც იგონებს და ხატავს დიზაინერებსა და ინდივიდუალურ ტანსაცმლის მოდელებს.

დიზაინერის მუშაობის მთავარი მიზანია, უნიკალური იმიჯის შექმნით ხაზი გაუსვას ადამიანის სტილის ინდივიდუალურობას.

მოდის დიზაინერის პროფესიის ისტორია

მოდის დიზაინერის პროფესიის სათავე იმ დროიდან იღებს სათავეს, როდესაც ადამიანები, რომლებიც იცნობენ მხოლოდ ქარხნული წარმოების იდენტურ ტანსაცმელს, ეცნობიან კრეატიულ კოლექციებსა და ჩვენებებს. შედეგად, რა თქმა უნდა, უპირატესობას ანიჭებენ დიზაინერის მიერ ტანსაცმლის ინდივიდუალურ შეკერვას.

პირველი მოდის დიზაინერი იყო ჩარლზ უორტი, მისი თანაშემწე იყო პოლ პუარე. ყოველი სამოსი, რომელიც ღირდა ხელით შექმნილი, მისი შემოქმედებით აღფრთოვანებული იყო და ეცვა იმპერატრიცა, ელჩების ცოლები, კეთილშობილი ქალბატონები. მან დაიწყო ყოველწლიური კოლექციების განხორციელება, გამოიგონა მათთვის ახალი აქცენტები. მისი მიზანი იყო მშვენიერი - ყველა ქალი გადაექცია ქალღმერთად, ლამაზი ტანსაცმლისა და სწორი გამოსახულების დახმარებით.

პროფესიული დღესასწაული

ზოგიერთი მოდის დიზაინერი ასევე აღნიშნავს სილამაზის საერთაშორისო დღეს 9 სექტემბერს. რაც სულაც არ არის გასაკვირი, რადგან სწორედ ამ სილამაზეს ქმნიან დიზაინერები. ამ დღეს იმართება სილამაზის ყველაზე პრესტიჟული კონკურსები.

ჯიშები

მოდის დიზაინერის პროფესიაში შეიძლება გამოიყოს შემდეგი სპეციალობები:

• მოდის დიზაინერები... ისინი ნამდვილი ტრენდსტერები არიან. ისინი თავიანთ იდეებსა და იდეებს ქაღალდზე აითვისებენ, რომლებიც მალე ესკიზებად გადაიქცევა. ისინი ქმნიან უამრავ სურათს, ბევრი ნიუანსის გათვალისწინებით.
• მოდის დიზაინერები... მათი მისიაა შეასრულონ მოდის დიზაინერის იდეა. ისინი ეხება პროდუქტის დიზაინის საფუძვლების ნახატებს და მიჰყვებიან ნიმუშების დამზადების შემდგომ პროცესს.
• ბეწვის მოდის დიზაინერები.ესენი არიან მუშები, რომლებიც ამუშავებენ და კერავენ ბეწვის პროდუქტებს.

Დადებითი და უარყოფითი მხარეები

მოდის დიზაინერის პროფესიას აქვს მნიშვნელოვანი უპირატესობები:

• იმუშავეთ სილამაზის სფეროში.
• შემოქმედებითი და საინტერესო პროფესია.
• წარმატებული ბიზნესის შექმნის შანსი.
• Მაღალი შემოსავალი.
• პოპულარობის მოპოვების შესაძლებლობა.

მაგრამ ასევე არის უარყოფითი მხარეები:

• თქვენ უნდა იყოთ ძალიან ყურადღებიანი, მტკივნეული, მომთმენი.
• საკუთარი თავის დამკვიდრებას შეიძლება დიდი დრო და ძალისხმევა დასჭირდეს.

თუ არსებობს ელიტარულ შოუებში მონაწილეობის სურვილი, მაშინ აუცილებელია მრავალი ხელნაკეთი ანსამბლის წარმოდგენა. ერთი სამოსი მზადდება მინიმუმ ერთი თვის განმავლობაში, ზოგჯერ კი ექვსი თვის განმავლობაში. ამიტომ, ამ ბრძოლაში გადარჩებიან მხოლოდ ყველაზე გამძლე ადამიანები, რომლებიც მზად არიან იმუშაონ დღედაღამ, სტრესში და აჩქარებაში.

საკვალიფიკაციო მოთხოვნები მოდის დიზაინერისთვის

განმცხადებელს ეკისრება შემდეგი მოთხოვნები:

• გამოცდილება ამ სფეროში;
• გრაფიკული რედაქტორების შესანიშნავი ცოდნა;
• ტანსაცმლის დიზაინისა და მოდელირების საფუძვლების ცოდნა;
• კრეატიულობა.

დამატებით უპირატესობას წარმოადგენს უმაღლესი სპეციალიზებული განათლება და გუნდში მუშაობის გამოცდილება.

Სამსახურეობრივი მოვალეობები

მოდის დიზაინერის მოვალეობები, როგორც წესი, შემდეგია:

• ახალი ნიმუშების ესკიზების შექმნა;
• მასალების შერჩევა და შეძენა;
• საგამოფენო მოდელების ჩვენების ორგანიზება.

მოდის დიზაინერის პასუხისმგებლობა

დიზაინერის პასუხისმგებლობაა:

• სამსახურებრივი მოვალეობის შეუსრულებლობა ან არასაკმარისად ხარისხიანად შესრულება;
• მატერიალური ზიანის მიყენება;
• დანაშაული, რომელიც ჩადენილია მისი საქმიანობის განხორციელებისას.

თანამშრომლის რწმუნებათა სიგელები

დიზაინერს უფლება აქვს:

• ინფორმაციისა და დოკუმენტების მოთხოვნა, რომელიც აუცილებელია სამსახურებრივი მოვალეობის შესასრულებლად;
• მენეჯერების გადაწყვეტილებების პროექტების გაცნობა, რომლებიც გავლენას ახდენს მის საქმიანობაზე;
• მენეჯერებისთვის წინადადებების წარდგენა, რომლებიც ეხება სამუშაოს გაუმჯობესებას;
• სპეციალისტების მოზიდვა პრობლემების გადასაჭრელად.

დასაქმებულმა შეიძლება მოითხოვოს მენეჯერებისგან დახმარება პროფესიული მოვალეობებისა და უფლებების შესრულებაში.

მოდის დიზაინერის პროფესიის მახასიათებლები

მოდის დიზაინერი შემოქმედებითი სპეციალობაა. თავად სიტყვა „მოდის დიზაინერი“ მოდის მოდის, რომელიც სრულად ახასიათებს პროფესიას. მომხიბლავი გარეგნობა, შესანიშნავი მოდელები, თვალწარმტაცი დიზაინი, განსაცვიფრებელი მასალები - ეს არის მოდის მთელი სამყარო, რომელსაც შეიცავს პროფესიის ყველა ნაწილი.

მოდის დიზაინერები ნამდვილი შემქმნელები არიან, რომლებიც ქმნიან სილამაზეს. სწორედ ისინი შემოაქვთ ჩვენს ცხოვრებაში სასურველ მრავალფეროვნებას ლამაზი ჩაცმულობით, ნათელი სურათებითა და ახალი ტენდენციებით.

კომპეტენტური და წარმატებული მოდის დიზაინერები ყოველთვის ესმით სხვა ადამიანების მოთხოვნებს, ითვალისწინებენ მათ სურვილებს, ასაკობრივ პრეფერენციებს, ასევე ეროვნულ მახასიათებლებს.

ნამუშევარი საინტერესო და საპასუხისმგებლოა. ეს მოითხოვს გამძლეობას, სიზუსტეს, ყურადღებას და გამძლეობას, მაგრამ შედეგი ღირს. შედეგად, სპეციალისტების მუშაობის წყალობით, მოდის შედევრები იბადება.

საჭირო პროფესიული უნარები და ცოდნა

მოდის დიზაინერების ძირითადი უნარები და შესაძლებლობები:

• ხატვისა და ესკიზის უნარები;
• შეძლოს სხვადასხვა სახის მასალის კარგად ათვისება;
• პროდუქტის მოდელირების პროცესის გააზრება;
• კერვის ტექნიკის ცოდნა.

ასევე, ამ სპეციალისტებს უნდა შეეძლოთ სამრეწველო ტექნოლოგიების გაგება.

მოდის დიზაინერის პიროვნული თვისებები

იმისათვის, რომ გახდეთ წარმატებული მოდის დიზაინერი, თქვენ უნდა გქონდეთ შემდეგი თვისებები:

• ხატვის უნარი;
• ფიგურალური აზროვნება;
• კარგი გემოვნების გრძნობა;
• უნარი დიზაინის სფეროში;
• შეუპოვრობა;
• აქვს განვითარებული ფერის გრძნობა;
• აქვს ძალიან ზუსტი თვალი;
• კრეატიულობა;
• ინოვაციის უნარი;
• ზრუნვა.

ადამიანებთან საერთო ენის გამონახვის უნარი, კეთილგანწყობა და ორგანიზაციული უნარები ასევე არ იქნება ზედმეტი არცერთი მოდის დიზაინერის მუშაობის პროცესში.

მოდის დიზაინერის კარიერა

კარიერა დაკავშირებულია შემოქმედებითობასთან. სკოლის დამთავრების შემდეგ სპეციალისტს შეუძლია დასაქმდეს სხვადასხვა ატელიეში ან ქარხანაში. პირველ შემთხვევაში, გამოცდილება გროვდება, მეორეში არის კარიერის აწყობის შესაძლებლობა და მაღაზიის მენეჯერად ან განყოფილების ხელმძღვანელად აღზრდის შესაძლებლობა.

მოდის დიზაინერის პროფესია მაცდური პერსპექტივებია. სპეციალისტს შეუძლია შეიძინოს რეგულარული მომხმარებლები, მოიპოვოს ღირსეული სტატუსი და დროთა განმავლობაში გახსნას საკუთარი ბიზნესი მოდის ინდუსტრიაში.

სამუშაო ადგილები

სად მუშაობენ მოდის დიზაინერები? ამ სპეციალისტებს შეუძლიათ სამუშაოს პოვნა:

• სტუდია;
• მოდის სახლები;
• სალონები;
• ქარხნები;
• მოდის ჟურნალების გამომცემლები;
• თეატრები, კულტურის სასახლეები.

ნებისმიერი კომპანია, რომელიც აწარმოებს და აწარმოებს ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს და აქსესუარებს, სიამოვნებით დაიქირავებს კვალიფიციურ დიზაინერს.

რამდენს შოულობენ მოდის დიზაინერები

მოდის დიზაინერის პროფესია დღეს საკმაოდ მაღალანაზღაურებადია. ამ სპეციალისტების შემოსავლის დონე ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული: გამოცდილება და სამუშაო ადგილი, დიზაინერის პოპულარობა.

54.1

მეგობრებისთვის!

მითითება

Couturier - ასე ეძახიან დღეს მოდის დიზაინერს. ეს პროფესია წარმოუდგენლად პოპულარული და პრესტიჟულია. ამის მძლავრი დადასტურებაა ჯორჯო არმანის სახელები, დომენიკო დოლჩესა და სტეფანო გაბანას დიზაინერული დუეტი. ეს პროფესია არ კარგავს აქტუალობას. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანებს ყოველთვის სურთ გამოიყურებოდნენ კარგად, აცვიათ ლამაზი ტანსაცმელი. ინგლისური სიტყვიდან დიზაინერი(დიზაინერი) და თარგმნილი - ორიგინალური ჩანახატების, სურათების, მოდელების, ნიმუშების შემქმნელი.

სასარგებლო სტატიები

საქმიანობის აღწერა

ტანსაცმლის დიზაინერი არის გამომგონებელი. გამოდის ტანსაცმლის მოდელები, დეტალები, აქსესუარები. იგონებს და ადაპტირებს მათ ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, რაც არ უნდა ლამაზად და მდიდრულად გამოიყურებოდეს იდეები, ისინი მოთხოვნადი არ იქნება.

შრომითი პასუხისმგებლობა

დარგიდან და კომპანიის მიხედვით, რომელშიც მუშაობს ტანსაცმლის დიზაინერი, განისაზღვრება მისი სამუშაო და სამუშაო მოვალეობები. თუმცა, არსებობს მუშაობის საერთო ეტაპები ყველასთვის. პირველი ეტაპი: შეისწავლეთ კლიენტის მოთხოვნა, საჭიროებები. მეორე ეტაპი: მომავალი პროდუქტის, აქსესუარის კონცეფციისა და იდეის შემუშავება. როგორც წესი, ის ეფუძნება მოდის ტენდენციებს. მესამე ეტაპი: ესკიზის შესრულება, განლაგების დახატვა. მეოთხე, შუალედური ეტაპი: კლიენტთან განიხილება წინასწარი ესკიზი, საჭიროების შემთხვევაში ხდება კორექტირება. მეხუთე ეტაპი: პროდუქტის წარმოება.

კარიერული ზრდის მახასიათებლები

რაც უფრო მეტი შრომისმოყვარეობა, მოთმინება და კომუნიკაბელურობა აქვს დიზაინერს, მით მეტი შანსი აქვს მას გახდეს # 1 ტრენდსტერი თავის ქალაქში და შესაძლოა მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თანამშრომლის პიროვნულ თვისებებზე, შესაძლებლობებზე, სამუშაო გამოცდილებაზე, განათლებაზე. მომსახურების კიბე შეიძლება შთამბეჭდავი იყოს: დიზაინერი, წამყვანი დიზაინერი, დიზაინის გუნდის ხელმძღვანელი, დიზაინის განყოფილების უფროსი, დიზაინის განყოფილების უფროსი, სამხატვრო ხელმძღვანელი.

დიზაინერები მოდის ინდუსტრიის ავტორიტეტები არიან, რომლებიც გვკარნახობენ მოდის სტანდარტებსა და ტენდენციებს. თითოეული დიზაინერი არის ცნობილი და ცნობადი რაღაც საკუთარი, და თითოეულს აქვს განსაკუთრებული უნიკალური ხელწერა. ზოგიერთი მათგანი მოდის და სტილის სამყაროში ნამდვილი ლეგენდები ხდება. როგორ გააკეთეს ეს? იქნებ ისინი უბრალოდ ბედის ძვირფასები არიან - ან არის სურვილი, რომ ასრულდეს ოცნება და ამის უკან გიგანტური ნამუშევარია? რამ გახადა ისინი ცნობილი?

გაბრიელ ბონერ შანელი (კოკო შანელი)

ცნობილ მადმუაზელს დღეს, ალბათ, ყველა იცნობს. მას ციტირებენ, ისინი მის მიბაძვას ცდილობენ. მან დიდი გავლენა მოახდინა XX საუკუნის მოდაზე, დააარსა მოდის სახლი შანელი, მსოფლიოს თავისი საფირმო სუნამოები ნომრების ქვეშ წარუდგინა. კოკომ თავისი მეტსახელი მაშინ მიიღო, როცა კაბარეში მღეროდა. ის იყო არაჩვეულებრივი, მამაცი და ნათელი პიროვნება, დიდი ნებისყოფითა და უნაკლო გემოვნებით. მისი დამსახურებაა ქალის მოდის მოდერნიზაცია, მამაკაცის გარდერობიდან მრავალი ელემენტის სესხება, მრავალმხრივი პატარა შავი კაბის, მარგალიტების, ტვიდის კოსტუმების, პატარა ქუდების, სამკაულებისა და გარუჯვის პოპულარობა.

კოკო შანელმა ფუფუნება პრაქტიკული გახადა. ყველაზე მეტად ტანსაცმელში აფასებდა კომფორტს და ამ პრინციპს განასახიერებდა თავის კოლექციებში. მისი თქმით, "ფუფუნება უნდა იყოს კომფორტული, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს არ არის ფუფუნება". Mademoiselle-ს კლიენტებსა და ნაცნობებს შორის ბევრი მსოფლიო ცნობილი სახე იყო. ინტერვიუში კითხვაზე, თუ რა მოვლენებმა აღძრა მისი ხელოვნებისადმი ინტერესი, მან უპასუხა: „მონაზვნების მეთვალყურეობის ქვეშ ბავშვთა სახლში ცხოვრება ვისწავლე კერვა. მკერავის ძირითადი უნარ-ჩვევები მასწავლეს, მერე უკვე საკმარისად ჭკვიანი ვიყავი მეთოდის გასაგებად. მე ნამდვილად ავიღე ხელი და ადრეულ ასაკში დიზაინზე გავამახვილე ყურადღება, რის გამოც ასე სწრაფად მყავდა ცნობილი კლიენტები. ”

შანელმა პირველი მაღაზია 1910 წელს პარიზში გახსნა. იქ ყიდდნენ ქუდებს. მოგვიანებით მის მაღაზიებში ტანსაცმელი გამოჩნდა. საინტერესოა, რომ პირველივე ნაჭერი ტანსაცმელი, რომელიც შანელმა შექმნა, იყო სვიტრისგან დამზადებული კაბა. ყურადღება მიაქციეს მის ჩაცმულობას და ჰკითხეს, სად იშოვა, საპასუხოდ კოკომ შესთავაზა დაინტერესებულებს იგივე სამოსის გაკეთება. მოგვიანებით მან თქვა, რომ მისი მდგომარეობა "ეფუძნებოდა ძველ სვიტერს, რომელიც მე მეცვა, რადგან დევილში ციოდა".

კარლ ლაგერფელდი

ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოდის დიზაინერი, ფენომენალური ეფექტურობის ადამიანი, მრავალმხრივი ბუნებით, მრავალი ნიჭის მფლობელი. გერმანული წარმოშობის ეს საერთაშორისოდ ცნობილი დიზაინერი შანელის მოდის სახლს 1983 წლიდან მართავს. გარდა ამისა, კარლი არის დიზაინერი და საკუთარი მოდის ბრენდის დამფუძნებელი, ნიჭიერი ფოტოგრაფი, რეჟისორი, გამომცემლობის მფლობელი და 300 ათასი ტომის პირადი ბიბლიოთეკა. ლაგერფელდი თავის შესახებ ამბობს: „მე ქამელეონივით ვარ, ჩემში ერთდროულად რამდენიმე ადამიანი ცხოვრობს. ჩემთვის შექმნა სუნთქვას ჰგავს. არც კი ვფიქრობ ამაზე. როცა შანელის აღმასრულებელ სკამზე ვჯდები, მე ვარ შანელი. როცა რომში მივდივარ და ფენდის სახლში ვარ, ფენდი ვარ. ახალ კოლექციაზე მუშაობას ვიწყებ წინას ჩვენებამდე ერთი დღით ადრე“.

მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები უკვე ადრეულ ბავშვობაში გამოჩნდა. ის სწავლობდა მონტენის ლიცეში, მაღალი მოდურის სინდიკატის ქვეშ, იმავე კურსზე, როგორც ივ სენ ლორანი. ლაგერფელდი თანამშრომლობდა უამრავ ცნობილ მოდის სახლთან, შექმნა სუნამოების, მზა ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და აქსესუარების ხაზები. 1966 წელს Fendi-სთვის ბეწვის პირველი კოლექციის შექმნის შემდეგ, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად, მან მიიპყრო მოდის სამყაროს ყველაზე გავლენიანი ადამიანების ყურადღება.

70-იან წლებში ლაგერფელდმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ რეჟისორებთან და შექმნა კოსტიუმები Teatro alla Scala-ს მსახიობებისთვის. მან ახალი სიცოცხლე შთაბერა მოდის სახლ შანელს, გახდა მისი ლიდერი და დიზაინერი და თქვა: ”დიახ, მან თქვა, რომ მოდა კვდება, სტილი კი უკვდავია. მაგრამ სტილი უნდა მოერგოს, მოერგოს მოდას. შანელს თავისი ცხოვრება ჰქონდა. დიდი კარიერა. Დამთავრდა. ყველაფერი გავაკეთე მის გასახანგრძლივებლად და ვაგრძელებ სამუდამოდ გაგრძელებას. ჩემი მთავარი ამოცანაა შევეცადო გადმოვიტანო ის, რასაც ის დღეს აკეთებდა. გამოიცანით რას გააკეთებდა ახლა და აქ რომ ეცხოვრა, ჩემს ადგილას მადმუაზელი რომ ყოფილიყო.

მეგობრები კარლ კაიზერს ეძახიან (კეისარი, გერმანულად) რამდენიმე საქმის ერთდროულად გაკეთების საოცარი უნარისთვის. ის მალავს თავის ასაკს და წუხს, რომ არ აქვს საკმარისი სიცოცხლე ყველა შემოქმედებითი იდეის განსახორციელებლად. ლაგერფელდს უყვარს წიგნები (მან კი შექმნა Paper Passion სურნელი ახლად დაბეჭდილი წიგნის სუნით), ხატავს ილუსტრაციებს ნამუშევრებისთვის, ვერ წარმოუდგენია ცხოვრება ფოტოგრაფიის გარეშე, კერავს კოსტიუმებს კინოსა და თეატრისთვის, აწარმოებს სუნამოებს, აწყობს საკუთარ ბრენდს, აწყობს სასტუმროებს. , იღებს მოკლემეტრაჟიან ფილმებს და აწყობს გამოფენებს, აწარმოებს ქალთა კოლექციებს.

ელზა სქიაპარელი

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ცნობილი იტალიელი დიზაინერი, რომელიც მიჩნეულია მოდის სამყაროდან სიურეალისტად, შანელის მთავარ კონკურენტად, მზა ტანსაცმლის სტილის შემქმნელად. ელზა არისტოკრატების ოჯახში დაიბადა, ბავშვობიდან სწავლობდა ფერწერას, ხელოვნების ისტორიას, უყვარდა თეატრი. პარიზში ექსკურსიამძღოლად მუშაობისას ელზა უყურებდა, თუ როგორ აინტერესებდათ მდიდარი ამერიკელების ცოლები არქიტექტურით და ყველაზე მეტად მოდის მაღაზიებით. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა იდეა მაყურებელი უჩვეულო სამოსით შოკში ჩაეგდო.

გაიცნო სომხეთიდან ემიგრანტი, რომლის ნაქსოვი სვიტერი ელზას ძალიან მოეწონა, დაარწმუნა, რომ ერთად შეექმნათ უჩვეულო ტანსაცმლის მოდელები. მათი შრომის ნაყოფი იყო ძალიან უჩვეულო შავი შალის კაბა პეპლის ფორმის მშვილდით. თავიანთი მუშაობით მათ მიიპყრეს ყურადღება და დიდი შეკვეთა მიიღეს სპორტული ტანსაცმლის მაღაზია Strauss-ისგან. სწორედ ამ ორდენმა მოუტანა დიდება სქიაპარელს, ხოლო ტრიკოტაჟის ქარხანამ სომხურ დიასპორას. ელზამ დააარსა თავისი მოდის სახლი. როგორც თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო, მან შოკში ჩააგდო აუდიტორია თავისი კოლექციებით. მათ განასახიერეს მისი ყველაზე საშინელი ფანტაზიები და ოცნებები, გამოხატეს რაღაც ირაციონალური და გაუგებარი. თითოეული ნივთი უნიკალური იყო. ბევრი შეიქმნა ერთ ეგზემპლარად. გულები, თანავარსკვლავედები, ჩახუტებული მკლავები, გველები, გიგანტური ბუზები, უჩვეულო დიზაინი, ნაქარგები და ლამაზი აქსესუარები - ამ ყველაფერმა მიიპყრო ყურადღება და შოკში ჩააგდო.

ეს იყო ელზა, ვინც პირველად გამოიგონა კონცეფცია "ბუტიკი" (მაღაზია, რომელიც ყიდის დიზაინერული ტანსაცმლის მცირე სერიებს). ბევრი ცნობილი ადამიანი თანამშრომლობდა ელზასთან და სიამოვნებდა მისი ტანსაცმლის შეძენა. სქიაპარელს ჰოლივუდთან ჰქონდა კონტრაქტი. ის მეგობრობდა სალვადორ დალისთან (სწორედ მან შესთავაზა მას კაბის იდეა ოხრახუშით, ოხრახუშით და ტელეფონის ჩანთით). დალის გავლენით ელზამ შექმნა თავისი ყველაზე უჩვეულო ნივთები: ქუდი ფეხსაცმლის ან მელნის სახით, ხელთათმანები ჯიბეებით ასანთებისთვის. სამკაულები ყველაზე უცნაური იდეების განსახიერება იყო, მასალად გამოიყენებოდა ლოლიფები, წამლები, საშლელები, კალმები, ფანქრები, გამხმარი ხოჭოები.

ელზა ხშირად უწოდებდა თავის მოდის სახლს გიჟს. სქიაპარელის კოლექციების პოპულარობა უზარმაზარი იყო, ყველას სურდა ჰქონოდა ეს უცნაური სამოსი, თვით ვინძორის ჰერცოგინიასაც. მაგრამ როდესაც მეორე მსოფლიო ომის დაწყების გამო შეერთებულ შტატებში უნდა წასულიყო, ის თითქოს დავიწყებული იყო. 1944 წელს პარიზში დაბრუნების შემდეგ, მისმა სტილმა შეწყვიტა მოთხოვნადი. შანელი მოდის სცენაზე დომინირებდა და ელზამ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მოდის სამყარო.

ორივე ნიჭიერი ქალი იყო ნოვატორი მოდის სამყაროში, მაგრამ სრულიად განსხვავებული. შანელი მუშაობდა კლასიკის ფარგლებში, სიკაშკაშესა და მიმზიდველობაზე ფოკუსირების გარეშე. ელზა ექსტრავაგანტული იყო, უყვარდა შოკი და პროვოცირება. ორივეს წვლილი მოდაში უდავოდ ფასდაუდებელია, თუმცა ბრენდი Schiaparelli დიდი ხანია არ არსებობს. ელზას იდეები და აღმოჩენები თანამედროვე მოდაში ჩანს, თითქოს ის თავის დროს უსწრებდა. არაჩვეულებრივი ფერის კომბინაციები, "ფუქსია" ფერი (შოკისმომგვრელი ვარდისფერი ასევე სქიაპარელის იდეაა!), ბოთლები ქალის სხეულის სახით, ბეწვის ფეხსაცმელი, ტერფის ჩექმები, უჩვეულო ჩანთები - ეს ყველაფერი ნიჭიერი ელზას იდეებია, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მოდისა და სტილის სამყაროზე...

კრისტიან დიორი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომელსაც ჩვენი ულტრა ქალური კაბები ახალი იერსახის ვალში გვაქვს. მას ჰქონდა მხატვრული ნიჭი და ახალგაზრდობაში ოცნებობდა გამხდარიყო დიდი მხატვარი. მას შემდეგ რაც მისი კერძო სამხატვრო გალერეა გაკოტრდა, მან განიცადა რთული პერიოდი, სიღარიბე და უმუშევრობა, მაგრამ ბედი თითქოს სხვა გზას უმზადებდა მისთვის. მან დაიწყო თეატრალური კოსტიუმების დიზაინი, ესკიზების დახატვა ფრანგული მოდის ჟურნალებისთვის. და ეს ესკიზები ძალიან პოპულარული გახდა, მან დაიწყო თანამშრომლობა გაზეთ Figaro-ს მოდის განყოფილებასთან, ის შენიშნეს. გადაწყვიტა სპეციალიზაცია ტანსაცმლის დიზაინში, თუმცა ქუდების ესკიზები ბევრად უფრო პოპულარული იყო. დიორი შეამჩნია ცნობილმა დიზაინერმა პიგემ, მაგრამ ომის გამო დიორის კარიერა მაშინ არ დაწყებულა.

ჯარიდან დაბრუნებისთანავე კრისტიანმა დაიწყო მუშაობა ცნობილ სამოდელო სახლში Lucien Lelong-ში, სადაც ბევრი რამ ისწავლა. 1946 წელს, ტექსტილის მაგნატის დაფინანსების წყალობით, პარიზში Dior მოდის სახლი გაიხსნა. 42 წლის ასაკში იგი გახდა ცნობილი, მისი პირველი კოლექცია, რომელსაც თავად უწოდა "გვირგვინიანი ხაზი", აღიარებულ იქნა რევოლუციურად და მიაღწია დიდ წარმატებას. უბრალოდ წარმოიდგინეთ ომისშემდგომი პერიოდი, როდესაც ქალებს სურდათ სილამაზე და დახვეწილობა, ხაზგასმული ქალური და მდიდრული სამოსი. დიორი, წარმოუდგენლად მგრძნობიარე და ნიჭიერი, გრძნობდა საზოგადოების განწყობას, მის სურვილებსა და ოცნებებს. პარიზელი ქალები მაშინ ისე დაიღალნენ მამაკაცური ქურთუკებით და მოკლე კალთებით, რომ დიორის კოლექციას სიამოვნებით შეხვდნენ. ქალური სილუეტები, მდიდრული და ნათელი ქსოვილები, ვიწრო წელი, ტერფამდე კალთები (სრული ან სწორი), პატარა მრგვალი მხრები - ამ კოლექციაში ყველაფერი ტრადიციული ქალურობისა და ხიბლის განსახიერება იყო.

მაგრამ ყველაფერი ასე უღრუბლო არ იყო. ფემინისტებმა გააკრიტიკეს კოლექცია და ამტკიცებდნენ, რომ კრინოლინებსა და კორსეტებზე დაბრუნება მშრომელი ქალების ჩაგვრის მტკიცებულებაა. ბევრს სჯეროდა, რომ ომის შემდეგ, ფუფუნება და მბზინავი იყო შეუსაბამო და მკრეხელობა. თუმცა, კრიტიკის მიუხედავად, ახალმა სახემ საზოგადოება მოხიბლა. დიორის პოპულარობა დიდი იყო, მისი სახელი ფუფუნებასა და კარგ გემოვნებასთან ასოცირდა. მის თითოეულ კოლექციას სუნთქვაშეკრული ელოდნენ და თითოეულს წარმატებას ელოდნენ.

მხოლოდ 1954 წელს იყო მომენტი, რომელიც ცოტა სახიფათო იყო Dior-ის კარიერისთვის, როდესაც შანელი დაბრუნდა მოდის ასპარეზზე, რომელიც ვერ იტანდა "50-იანი წლების საშინელებებს", როგორც მან ისაუბრა Dior-ის მოდელებზე. მაგრამ Dior ძალიან ჭკვიანურად გამოვიდა სიტუაციიდან, გამოუშვა ახალი კოლექცია, მსუბუქი და ჩვეულებრივი. განსხვავებული, ვიდრე ადრე, მაგრამ მაინც იგივე ქალური. სილუეტები უფრო ბუნებრივი იყო, ხაზები რბილდა. დიდი კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, დიორის პირადმა თანაშემწემ ერთხელ თქვა, რომ "დიორი ცოცხალი რომ ყოფილიყო, მოდა არ იქნებოდა ისეთ სავალალო მდგომარეობაში, როგორც ახლაა".

ივ სენ ლორანი

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი მოდის დიზაინერი, რომელიც კრისტიან დიორმა თავის მემკვიდრედ აირჩია. ბავშვობიდან ხატავდა და უყვარდა თეატრი, აკეთებდა სახლში თოჯინების წარმოდგენებს, წებებდა კოსტიუმებს და ხატავდა დეკორაციებს. ლორანი მუშაობდა დიორის ასისტენტად და მოიხიბლა მისი გენიოსობით, დიორმა კი, თავის მხრივ, მაშინვე ამოიცნო მომავალი ოსტატი ახალგაზრდა კაცში.

21 წლის ასაკში ლორანი დიორის მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის სახლის ხელმძღვანელი და ფაქტიურად იხსნის ბრენდს ფინანსური ნგრევისგან. მან წარმოადგინა თავისი პირველი ქალური კოლექცია ახალი მშვილდის უფრო რბილი და მსუბუქი ვერსიით ტრაპეციული სილუეტით. ლორანმა პირველმა გააცნო ფრანგული მოდა სსრკ-ში (1959), აქ ჩამოვიდა 12 მოდელით.

როგორც ჩანს, წინ ნათელი პერსპექტივები იყო, როგორც გარდაცვლილი Dior-ის მოლოდინების მემკვიდრე. მაგრამ არა შურის და უსიამოვნებების გარეშე. როგორც ამბობენ, Dior-ის მოდის სახლის მფლობელი (მარსელ ბუსაკი) დაჟინებით მოითხოვდა სენ ლორანს სამხედრო სამსახურში გაგზავნას აფრიკაში, რითაც სურდა დიზაინერის მოშორება. იქვე გაიგებს, რომ Dior მოდის სახლიდან გაათავისუფლეს.

1961 წელს გამოჩნდა Yves Saint Laurent-ის ბრენდი (Yves Saint Laurent), მისი პირველი კოლექცია დიდი წარმატება იყო. აღმოსავლური მოტივები, ნათელი ფერები, შთაგონება აფრიკის ქვეყნებიდან. Saint Laurent ასევე აწარმოებს სუნამოებს, მუშაობს თეატრის მხატვრად და ქმნის დეკორაციებსა და კოსტიუმებს.

ლორანის შემდგომი კოლექციების იდეებმაც დიდი აღიარება დაიმსახურა და ერთგვარი მოდის კლასიკად იქცა: ქალის სმოკინგი (მოგვიანებით ისინი ბრენდის საფირმო ნიშანი გახდა), შარვლის კოსტუმები, მაღალი ჩექმები, მაღალყელიანი სვიტერები, შავი ტყავის ქურთუკები, საფარის სტილის კაბები, ეთნიკური მოტივები. ლორანი ხდება პირველი დიზაინერი, რომელმაც გამოუშვა სრულფასოვანი მზა ტანსაცმლის ხაზი, ასევე პირველი დიზაინერი, რომელმაც მიიღო გამოფენა მეტროპოლიტენის მუზეუმში სიცოცხლის განმავლობაში.

ჯორჯო არმანი

იტალიელ დიზაინერს უწოდებენ მე-20 საუკუნის მოდის პიონერს, სამკერვალო ოსტატს, ხარისხის მიმდევარს და დიდ ესთეტს. ბავშვობიდან ჯორჯოს უყვარდა ხელოვნება და თეატრი, ის თავად ხატავდა და კერავდა თოჯინების კოსტიუმებს. ოცნებობდა მსახიობი გამხდარიყო, მაგრამ მშობლები დაჟინებით მოითხოვდნენ ექიმის პროფესიას. ორწლიანი სწავლის შემდეგ ჯორჯომ უნივერსიტეტი მიატოვა. ის აღმოჩნდა მოდის სამყაროში. Armani-მ საკუთარი ბრენდი 1974 წელს შექმნა, მანამდე კი ფანჯრის დიზაინერად მუშაობდა დიდ ქსელურ უნივერმაღებში, ასევე ქმნიდა მამაკაცის ტანსაცმელს ნინო სერუტისთვის.

არმანის პროფესიულმა უნარებმა ქსოვილთან მუშაობისას განაპირობა ის, რომ, ფაქტობრივად, მისი წყალობით, მამაკაცის ტანსაცმლის კერვისადმი მიდგომა მთლიანად შეიცვალა. გაჩნდა სიმსუბუქე და სირბილე, რაც სიმარტივესა და ლაკონურობასთან ერთად მის პროდუქტებს განსაკუთრებულ ელეგანტურობასა და მოხერხებულობას ანიჭებს. მამაკაცის კოლექციის აბსოლუტური წარმატების შემდეგ, არმანიმ დაიწყო ქალთა კოლექციების წარდგენაც, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მშრომელ ქალებს. მის კოლექციებში ტრადიციული ხედები ჰარმონიულად თანაარსებობს ყველაზე თანამედროვე ტენდენციებთან. მან კლასიკოსები დიდი მადლითა და გემოვნებით მოდერნიზება. მდიდრული მასალები, ექსპერიმენტები ქსოვილის კომბინაციებთან, ფუნქციონალურობა და მრავალფეროვნება, ყოველდღიური ელეგანტურობა არმანის კოლექციების დამახასიათებელი ნიშნებია.

რალფ ლორანი

ცნობილი ამერიკელი დიზაინერი, რომელსაც მზა კაბის მეფეს უწოდებენ, „რომელმაც ამერიკა ამერიკას გახსნა“. მისი კომპანია (Polo Ralph Lauren Corporation) აწარმოებს აქსესუარებს, ტანსაცმელს, თეთრეულს, ქსოვილებს, ავეჯს, ფონებს, სუნამოებსა და ჭურჭელს. ლორენი სამჯერ დასახელდა წლის დიზაინერად და აშშ-ის დიზაინის საბჭომ მოდის ლეგენდად დაასახელა. ბევრისთვის რალფ ლორენი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეუძლია დაბალი სოციალური ფენის ადამიანმა მიაღწიოს დიდ სიმაღლეებს ოცნებითა და ნიჭით. ბელორუსის მკვიდრი (მისი მშობლები შეხვდნენ და დაქორწინდნენ აშშ-ში), ღარიბი ოჯახიდან, მრავალშვილიანი, რალფმა საკუთარ თავს დაისახა მიზანს მიაღწიოს წარმატებას პატარა ასაკიდან. მას დაარტყა კლასელის გარდერობი, რომელიც მხოლოდ მას ეკუთვნოდა და რომელშიც ტანსაცმელი ასე ლამაზად იყო გაწყობილი. რალფის ბინაში ყველასთვის ერთი კარადა იყო. მას შემდეგ მომავალმა დიზაინერმა გადაწყვიტა ემუშავა და დაზოგა ფული თავისი ოცნებისთვის.

საინტერესოა, რომ ლორენს არ აქვს დიპლომი მოდის სფეროში, მაგრამ ამავე დროს ის მსოფლიოს ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერია. თვითონ არ კერავს ტანსაცმელს, მაგრამ არის შთაგონება, დიზაინერი, ყოველ კოლექციაზე წვრილმანამდე ფიქრობს. თავად დიზაინერი ამბობს: ”მე არასდროს ვსწავლობდი მოდის სკოლაში - მე ვიყავი ახალგაზრდა ბიჭი, რომელსაც თავისი სტილი ჰქონდა. ვერ წარმოვიდგენდი, რომ „პოლო“ გახდება ის, რაც არის. მე უბრალოდ მივყვებოდი ჩემს ინსტინქტებს. ”

თავიდან რალფი მუშაობდა გამყიდველად (ტანსაცმლის, ხელთათმანების და ჰალსტუხების გაყიდვა), შემდეგ გახდა ჰალსტუხების დიზაინერი, შექმნა ფუნდამენტურად ახალი მოდელი (შთაგონებული რომანით "დიდი გეტსბი"): ფართო აბრეშუმის ჰალსტუხი (თხელი ჰალსტუხები იყო. მოდა მაშინ). ინვესტორის წყალობით ლორენმა და მისმა ძმამ გახსნეს მაღაზია და საკუთარი ბრენდი Polo Fashion. ხალხს სურდა ხარისხიანი და მოდური ნივთები და აქსესუარები, ბრენდი სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. ლორენი აწარმოებდა მზა ტანსაცმლის კოლექციებს (ჯერ მამაკაცებისთვის და შემდეგ ქალებისთვის) და აქსესუარები. ის იყო ერთადერთი, ვინც დაიწყო სპორტული მაისურების წარმოება 24 ფერებში.

ლორენის კოლექციები აერთიანებს ელეგანტურობას, დახვეწილობას და ამავდროულად სიმსუბუქეს, სიმარტივეს და სიკაშკაშეს. „ჩემი ტანსაცმელი არის ხედვა იმისა, რისიც მჯერა. ერთხელ ვიღაცამ მითხრა, რომ მწერალი ვარ. მართალია - ტანსაცმლის მეშვეობით ვწერ. ის განასახიერებს ისტორიას და არა მხოლოდ ტანსაცმელს, ”- თქვა ლორენმა. რალფის მეუღლემ შთააგონა ქალის ტანსაცმლის კოლექციების შექმნა: „ჩემს მეუღლეს აქვს კარგი გემოვნება და საკუთარი სტილი. როცა მამაკაცის მაღაზიებიდან პერანგებს, სვიტერებსა და ქურთუკებს ეცვა, ხალხი ყოველთვის ეკითხებოდა, სად იშოვა. მე მის გარეგნობას ვუკავშირებდი ახალგაზრდა კეტრინ ჰეპბერნს - მეამბოხე გოგონას ცხენზე ამხედრებული თმით ქარში. მე მისთვის მაისურები გავაკეთე." ლორენმა წარმოადგინა დასავლური სტილის ტანსაცმელი. და პოლოს მაისურები არასოდეს გამოდის მოდიდან.

ბიჭუნა რალფის ოცნებები ახდა: ის მსოფლიოში ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანია, ჰყავს ძლიერი ოჯახი, სამი შვილი, ფლობს რანჩოს და არის ვინტაჟური მანქანების მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი კოლექციონერი.

რობერტო კავალი

ცნობილი იტალიელი დიზაინერი საკუთარ თავს „მოდის მხატვრად“ უწოდებს და ცნობილია ტანსაცმლისა და აქსესუარების ეგზოტიკური და სანახაობრივი კოლექციებით. მისი მოდის სახლი იცავს ქალურობის ფილოსოფიას, ელეგანტურ და კაშკაშა ტემპერამენტს. თავად დიზაინერმა ინტერვიუში თქვა, რომ მისი მოდა ”გახდილი გახდა წარმატებული და აქტუალური, რადგან სხვა დიზაინერები განაგრძობდნენ ერთფეროვანი ნივთების წარმოებას... დიდი ხნის განმავლობაში დიზაინერები ცდილობდნენ ქალების ჩაცმას მამაკაცებთან ერთად. მე შევცვალე ეს ტენდენცია. ვცდილობ ტანსაცმლით ხაზი გავუსვა ქალურ, სექსუალურ მხარეს, რომელიც ყველა ქალშია“.

კავალის ნიჭზე დიდი გავლენა მოახდინეს მისმა ბაბუამ, ცნობილმა მხატვარმა ჯუზეპე როსიმ და დედამ, რომელიც მკერავი და დიზაინერი იყო. ბავშვობაში, როცა დედას ეხმარებოდა ტანსაცმლის კერვაში, კავალი მიხვდა, რომ სურდა დიზაინისა და მოდის კეთება. ის იყო ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი, სწავლობდა ტექსტილზე ბეჭდვის შექმნის ტექნოლოგიას. მაშინაც კი, მან შექმნა ყვავილების პრინტების სერია, რომელიც დაინტერესდა იტალიის დიდი ქარხნებით. კავალის ყოველთვის უყვარდა ექსპერიმენტები, ჯერ კიდევ აკადემიაში სწავლისას დაიწყო ტყავის და ქსოვილის შეღებვის სხვადასხვა გზების გამოგონება, ის მაშინ მხოლოდ 20 წლის იყო.

ასე რომ, ამ ექსპერიმენტებმა განაპირობა ის, რომ 70-იანი წლების დასაწყისში კავალიმ თავად გამოიგონა და დააპატენტა ტყავზე ბეჭდვის სისტემა, რომელიც მას ექვს სხვადასხვა ფერში შეღებვის საშუალებას აძლევდა. ეს რევოლუციური გამოგონება მყისიერად გახდა პოპულარული სხვადასხვა მოდის სახლებში. Stretch ჯინსის ჯინსები Cavalli-ს კიდევ ერთი ჰიტია, რომელმაც სახლს კეთილდღეობა და წარმატება მოუტანა.

რობერტო კავალის კაშკაშა და ექსტრავაგანტულ სამოსზე დიდი მოთხოვნაა მოდაში მთელი მსოფლიოს მასშტაბით, მას პლანეტის ყველაზე გლამურული სელებრითები ატარებენ. კავალი თვლის, რომ ქალს უნდა ჰქონდეს ხასიათი და ძლიერი პიროვნება. ერთ-ერთ ინტერვიუში მან თქვა: "სილამაზე მოდის შიგნიდან და არის თითოეული ადამიანის ინდივიდუალობის ასახვა... სილამაზე სავიზიტო ბარათია, რომელიც გეხმარება პირველი შეხვედრისას, მაგრამ სრულიად უსარგებლოა მეორედ."

ვალენტინო გარავანი

Valentino მოდის სახლის დამფუძნებელს, ცნობილ იტალიელ დიზაინერს ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, ახალგაზრდობაში უყვარდა ხელოვნება და დაინტერესებული იყო მოდათ. ის იყო შეგირდი, სწავლობდა პარიზის École des Beaux-Arts-სა და École des Haute Couture-ში. მუშაობდა რამდენიმე მოდის სახლში, შემდეგ გახსნა საკუთარი ატელიე. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა დახვეწილობით, შესანიშნავი მოჭრით, ძვირადღირებული ქსოვილებით, ხელნაკეთი დეკორით და დახვეწილობით. 1960 წელს გამოჩნდა ბრენდი Valentino.

მოდის სახლის მომავალ აღმასრულებელ დირექტორთან, არქიტექტორ ჯამეტთან შეხვედრის წყალობით, ვალენტინო იღებს შესაძლებლობას ჩაერთოს მხოლოდ კრეატიულობით, ბიზნესის სირთულეებში ჩაღრმავების გარეშე. თვითონ ამბობდა: „მე მხოლოდ კაბების დახატვა, სტუმრების მიღება და სახლის მორთვა ვიცი, მაგრამ ბიზნესში არაფერი მესმის“. 60-იანი წლების ერთ-ერთ კოლექციაში წითელი კოსტიუმები იყო წარმოდგენილი, რომელიც მოგვიანებით გახდა Valentino მოდის სახლის ნიშანი. დიზაინერი ამბობს: „წითელი საუკეთესო ფერია. ის ნებისმიერ ქალს უხდება, უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ ამ ფერის 30-ზე მეტი სხვადასხვა ელფერი არსებობს“.

დიზაინერი მრავალი წლის განმავლობაში ატარებდა ცნობილ ადამიანებს, ბევრი მათგანი ამჯობინებდა მისგან დახვეწილი საქორწილო კაბების შეძენას. მის კლიენტებს შორის იყვნენ ისეთი ლეგენდარული პიროვნებები, როგორებიცაა ჟაკლინ კენედი, ოდრი ჰეპბერნი, სოფია ლორენი, ელიზაბეტ ტეილორი. ოსკარის დაჯილდოებაზე ბევრი მსახიობი აბრწყინდა Valentino-ს სამოსში. 2007 წელს ცნობილმა დიზაინერმა გამოაცხადა გადადგომა მოდის სამყაროდან, ხოლო 2008 წელს, პარიზში მაღალი მოდური კვირეულზე, გაიმართა გამოსამშვიდობებელი ჩვენება, რომელშიც ყველა მოდელი წითელი კაბებით გამოვიდა პოდიუმზე და მაყურებელმა აჩუქა. მუდმივი ოვაცია.

ვინც ზრუნავს თავის გარეგნობაზე, ცდილობს გამოირჩეოდეს ბრბოსგან და განსხვავდებოდეს სხვა ადამიანებისგან. ამ მიზნით, უმეტესობა ჩვენგანი მიმართავს არასტანდარტული ტანსაცმლის შერჩევას, რომელიც სცილდება მასობრივ წარმოებას და აქვს საკუთარი პიროვნება.

მოდის დიზაინერები გეხმარებიან საკუთარი სტილის პოვნაში და ჭეშმარიტად ორიგინალური კოსტუმების დამზადებაში, რომელთა პასუხისმგებლობა მოიცავს არა მხოლოდ ტანსაცმლის ჭრის შემუშავებას, არამედ იმიჯის შექმნის მთელ პროცესს - ქსოვილის ტიპისა და ჩრდილების არჩევიდან დაწყებული კონსტრუქციული გადაწყვეტილებების მოძიებამდე. ჩაფიქრებული ცხოვრების მოდელი.

რას ნიშნავს სიტყვა "მოდის დიზაინერი"?

სიტყვა "Დიზაინერი"კონცეფციიდან მოდის "მოდა" ... სპეციალობის წარმოშობას შეიძლება ეწოდოს ის პერიოდი, როდესაც ქარხნული ტანსაცმლის გამოშვების პარალელურად გამოჩნდა შემოქმედებითი კოლექციები და მდიდარი ადამიანებისთვის შექმნილი უნიკალური მოდელები.

კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთი პირველი მოდის დიზაინერი არის ჩარლზ უორტი, ფრანგი კუტურიერი, რომელმაც დააარსა ცნობილი მოდის სახლი. ღირსების სახლი... სწორედ მას გაუჩნდა იდეა, რომ გამოეყენებინა არა ტრადიციული მანეკენები ტანსაცმლის დემონსტრირებისთვის, არამედ მოდის ჩვენებები, რომლებზეც ახალგაზრდა გოგონები ჩაიცვეს მისი კოსტიუმები და დადიოდნენ პოდიუმზე.

რა არის მოდის დიზაინერი?

დღეს, მოდის დიზაინერებს უწოდებენ სპეციალისტებს, რომლებიც დაკავებულნი არიან კოსტიუმების მოდელების დამზადებით, ქმნიან ახალ სურათებს და ავითარებენ თანამედროვე სამოდელო ტექნოლოგიებს. მათ მოვალეობებში შედის ტანსაცმლის შექმნა, რომელიც ითვალისწინებს მოდის ტენდენციებს და მომხმარებელთა მოთხოვნას.

იმისათვის, რომ გახდეს მოთხოვნადი მოდის დიზაინერი, ადამიანს უნდა შეეძლოს გაიგოს სხვა ადამიანების მოთხოვნები, გაითვალისწინოს მათი სურვილები, ასაკობრივი პრეფერენციები და თუნდაც ეროვნული მახასიათებლები.


რა თქმა უნდა, რომ გქონდეთ ყველა ეს უნარი, თქვენ უნდა ისწავლოთ და დაეუფლოთ პროფესიის ძირითად დახვეწილობას. მოდის დიზაინერის აუცილებელ უნარებს შორისაა კოსტიუმების დიზაინის მეთოდი, მოდელირების პრინციპები, სამკერვალო ტექნოლოგიის ცოდნა და ქსოვილის თვისებები.

ამასთან, დიზაინერს უნდა ჰქონდეს გემოვნება და განვითარებული აზროვნება, იყოს კრეატიული და ჰქონდეს ფერის გრძნობა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ სპეციალობის ადამიანებმა ეფექტურად უნდა გააერთიანონ გარკვეული პროფესიული და პიროვნული თვისებები.

რას აკეთებს მოდის დიზაინერი?

მოდის დიზაინერები ქმნიან მოდების ჩვენებებისთვის კოსტიუმების ნიმუშებს და კოლექციებს, ამზადებენ ტანსაცმლის ნიმუშებს სერიული წარმოებისთვის, ასევე ქმნიან ორიგინალურ მოდის კონცეფციებს და ეძებენ გადაწყვეტილებებს მათი განხორციელებისთვის. თავდაპირველად ისინი მზად უნდა იყვნენ სამკერვალოში ან მოდის სალონებში სამუშაოდ, რაც მათ საშუალებას მისცემს მიიღონ გამოცდილება და მიიღონ საჭირო ცოდნა.

პროფესიის მნიშვნელოვანი კომპონენტია ჩვენების მოწყობისა და ჩატარების აუცილებლობა, რისი წყალობითაც შესაძლებელია კონტაქტების პროფესიული წრის გაფართოება და ახალი მომხმარებლების მოძიება.

სად მუშაობს მოდის დიზაინერი?

მოდის დიზაინერების მუშაობის ძირითადი ადგილებია მოდის სახლები, ატელიეები, მსუბუქი ინდუსტრიის საწარმოები, რომლებიც ტანსაცმლის კერვით არიან დაკავებულნი. ამ სპეციალობის ადამიანები ხშირად მოთხოვნილები არიან მოდის ჟურნალებში, სადაც ისინი ასრულებენ კონსულტანტებს, ან თეატრებსა და კულტურის სასახლეებში, რომლებსაც მუდმივად სჭირდებათ ახალი კოსტიუმები სპექტაკლებისთვის.


გარდა ამისა, მათ შეუძლიათ ჩაერთონ სასწავლო აქტივობებში, ასწავლონ სხვებს დიზაინისა და მოდელირების საფუძვლები. ასეთი სპეციალისტები თავიანთ საქმიანობაში ეყრდნობიან კოსტუმის ისტორიის ცოდნას და მოდის თანამედროვე მდგომარეობას, ამიტომ ისინი მუდმივად სწავლისა და უნარების ამაღლების პროცესში არიან.

რით განსხვავდება მოდის დიზაინერი დიზაინერისგან?

ხშირად ცნებებს შორის "Დიზაინერი"და "დიზაინერი"ტოლობის ნიშანია დაყენებული, თუმცა რეალურად ამ პროფესიებს აქვთ თავისი გამორჩეული სპეციფიკა. თუ მოდის დიზაინერის მუშაობა, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ტანსაცმლის ჭრის შემუშავებას და მოდელირებას, მაშინ დიზაინერი ძირითადად დაკავებულია კოსტიუმების მოდელების შემუშავებით, ქმნის ახალ ტენდენციებსა და სურათებს მოდაში.

მარტივი სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოდის დიზაინერი იგონებს სამკერვალო ტექნოლოგიებს და ჭრის ტანსაცმელს დიზაინერის იდეებზე და იდეებზე დაყრდნობით.