იაპონური თემატიკის ქაღალდის ხელნაკეთობები. ხელსაქმის იაპონური სახეობები. ქაღალდის თოჯინა "იაპონოჩკა". Მასტერკლასი

იაპონია საოცარი ქვეყანაა, რომელიც ძალიან ფრთხილად პატივს სცემს და ინარჩუნებს თავის წეს-ჩვეულებებს და ტრადიციებს. იაპონური ხელნაკეთობებიისეთივე მრავალფეროვანი და საოცარი. ამ პოსტში მიმოვიხილავ ხელსაქმის მთავარ ხელოვნებას, რომლის სამშობლო იაპონიაა - ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი, ოსიე, კინუსაიგა, ტერიმენი, ფუროშიკი, კუმიჰიმო, საშიკო. თქვენ ალბათ გსმენიათ ზოგიერთი ტიპის შესახებ, შესაძლოა თქვენ თავად დაიწყოთ ამ ტექნიკის შექმნა, ზოგი არც ისე პოპულარულია თავად იაპონიის ფარგლებს გარეთ. იაპონური ხელსაქმის გამორჩეული თვისებაა სიზუსტე, მოთმინება და შეუპოვრობა, თუმცა... დიდი ალბათობით, ეს თვისებები მსოფლიო ხელსაქმეს შეიძლება მივაწეროთ).

AMIGURUMI - იაპონური ნაქსოვი სათამაშოები

ამიგურუმი- იაპონურიდან თარგმნილი - ნაქსოვი-შეფუთული - იაპონური ხელსაქმე, რომელიც პოპულარული გახდა ჩვენში. მისი არსი მდგომარეობს პატარა ცხოველების და ჰუმანოიდური არსებების კრახში ან ქსოვაში. ჩვეულებრივ ამიგურუმს სპირალურად ქსოვს, კაუჭს ან ქსოვის ნემსებს ირჩევენ იმაზე პატარა, ვიდრე ძაფს მოითხოვს, ისე რომ ქსოვა იყოს ხარვეზებისა და ხვრელების გარეშე, საიდანაც შესაფუთი მასალა გამოიყურებიან. და რადგან ამიგურუმის სათამაშო მოითხოვს სიმკვრივის ქსოვას, მაშინ უნდა დავიწყოთ ქსოვა წრეში ისე, რომ ხვრელები არ დარჩეს, ამისათვის გამოიგონეს მეთოდი სახელწოდებით "" (დეტალური ფოტო მასტერკლასი ბმულზე). ამის შესახებ უფრო დეტალურად დავწერეთ ადრე სტატიაში საიტზე.

იაპონური კანზაში - ქსოვილის ყვავილები

კანზაში -ჩვენ ასევე გავეცანით იაპონური ხელსაქმის ამ სახეობას. მე მხოლოდ დავამატებ, რომ სულ უფრო მეტმა ადამიანმა დაიწყო ხელნაკეთი კანზაშის დამზადება და გასაკვირი არ არის, რამდენად საოცრად ლამაზი ყვავილები მიიღება ჩვეულებრივი ატლასის ლენტებიდან. რა თქმა უნდა, აღსანიშნავია, რომ ნამდვილი კანზაში დამზადებულია აბრეშუმის ქსოვილისგან და ბრინჯის წებოთი დამაგრებულია. ხოლო ატლასის ლენტები და მათი შეკერვა უკვე ჩვენი რეალობის ადაპტაციაა. კანზაში ორიგამის ტექნოლოგიას წააგავს.

თემარი - ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება

თემარი- ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება, რომელმაც მრავალი გულშემატკივარი მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. მართალია, თემარის სამშობლო ჩინეთია, ეს ხელნაკეთობა იაპონიაში დაახლოებით 600 წლის წინ ჩამოიტანეს. თავდაპირველად თემარი ბავშვებისთვის კეთდებოდა ძველი კიმონოების ნაშთების გამოყენებით, რეზინის გამოგონებით, ნაქსოვი ბურთები ხელოვნებად და ხელნაკეთობად ითვლებოდა. როგორც საჩუქარი სიმბოლოა მეგობრობისა და ერთგულების, ასევე არსებობს რწმენა, რომ მათ მოაქვს წარმატება და ბედნიერება. იაპონიაში პროფესიონალი თემარი არის ადამიანი, რომელმაც 4 დონე გაიარა, ამისთვის საჭიროა 150 ტემარის ბურთულა მოქსოვა და დაახლოებით 6 წელი ისწავლო!

Mizuhiki - იაპონური ხელოვნება თოკების შეკვრის

მიზუჰიკიიაპონური გამოყენებითი ხელოვნების კიდევ ერთი აყვავებული სახეობა, ტექნოლოგიით მსგავსი მაკრამის ქსოვისა, მაგრამ უფრო მოხდენილი და მინიატურული.

მაშ, რა არის მიზუჰიკი - თოკებიდან სხვადასხვა კვანძების შეკვრის ეს ხელოვნება, რის შედეგადაც იქმნება განსაცვიფრებელი სილამაზის ნიმუშები, მე-18 საუკუნეში მიდის.

აპლიკაციის სფერო ასევე მრავალფეროვანია - ღია ბარათები, წერილები, ვარცხნილობები, ჩანთები, საჩუქრების შეფუთვა. სხვათა შორის, მიზუჰიკი სწორედ საჩუქრის შეფუთვის წყალობით გავრცელდა. ყოველივე ამის შემდეგ, საჩუქრებს ეყრდნობა ყველა მოვლენა ადამიანის ცხოვრებაში. მიზუჰიკში კვანძების და კომპოზიციების ისეთი დიდი რაოდენობაა, რომ ყველა იაპონელმაც კი არ იცის ისინი ზეპირად, ამასთან, არის ყველაზე გავრცელებული ძირითადი კვანძები, რომლებიც გამოიყენება ბავშვის დაბადების დღის მილოცვისთვის, ქორწილისთვის. , ხსენება, დაბადების დღე ან უნივერსიტეტში მიღება.

Osie - ქსოვილისა და მუყაოსგან სამგანზომილებიანი ნახატების შექმნის იაპონური ხელოვნება

ოსი- იაპონური ხელნაკეთი მუყაოსგან და ქსოვილისგან ან ქაღალდისგან მოცულობითი ნახატების შესაქმნელად აპლიკაციური ტექნოლოგიის გამოყენებით. ამ ტიპის ხელსაქმის ნამუშევარი ძალიან პოპულარულია იაპონიაში, რუსეთში მას ჯერ კიდევ არ მიუღია დიდი გავრცელება, თუმცა ძალიან ადვილია ისწავლო სურათების შექმნა ღერძის ტექნიკის გამოყენებით. ღერძული ნახატების შესაქმნელად საჭიროა იაპონური ქაღალდის სარეცხი (თუთის, გამფის, მიცუმატას და სხვა მრავალი მცენარის ბოჭკოებზე დაფუძნებული), ქსოვილები, მუყაო, ღვეზელები, წებო, მაკრატელი.

იაპონური მასალების - ქსოვილებისა და ქაღალდის გამოყენება ხელოვნების ამ ფორმაში ფუნდამენტურია, რადგან ვაშის ქაღალდი, მაგალითად, თავისი თვისებებით ქსოვილს წააგავს და, შესაბამისად, ჩვეულებრივზე ძლიერი და მოქნილი. რაც შეეხება ქსოვილს, გამოყენებულია ქსოვილი, საიდანაც კიმონო იკერება. რა თქმა უნდა, იაპონელი ხელოსნები არ ყიდულობდნენ სპეციალურად ახალ ქსოვილს Osie-სთვის, მათ ძველ კიმონოებს ახალი სიცოცხლე აძლევდნენ, იყენებდნენ ნახატების შესაქმნელად. ტრადიციულად, Osie- ნახატებზე გამოსახული იყო გეიშა, სამურაი, ბავშვები ეროვნული კოსტუმებით, ზღაპრების სცენები.

თუ გადაწყვეტთ ამ ხელოვნების საფუძვლების გააზრებას, შემიძლია შემოგთავაზოთ, მართალია ის იაპონურადაა, მაგრამ ამის გარკვევა შეგიძლიათ ფოტოებით.

მუშაობის დაწყებამდე, თქვენ უნდა აირჩიოთ ნახატი ნახატისთვის, ისე, რომ მის ყველა ელემენტს ჰქონდეს დასრულებული მკაფიო გარეგნობა, ყველა ხაზი უნდა დაიხუროს, როგორც ბავშვთა შეღებვაში. მოკლედ, ღერძის შექმნის ტექნოლოგია ასეთია: ნახატის თითოეული მუყაოს ელემენტი ტილოშია გახვეული, ბარტყი კი წინასწარ წებოვანია მუყაოზე. ბატინგის გამო სურათს ეძლევა მოცულობა.

იაპონური ხელნაკეთი კინუსაიგა - აბრეშუმის ნახატები

კინუსაიგაგააერთიანა ერთდროულად რამდენიმე ტექნიკა: ხეზე კვეთა, პაჩვორკი, აპლიკა, მოზაიკა. კინუსაიგის სურათის შესაქმნელად ჯერ ქაღალდზე უნდა გააკეთოთ ესკიზი, შემდეგ გადაიტანოთ ხის ფიცარზე. დაფაზე კეთდება დეპრესიები ნახატის კონტურის გასწვრივ, ერთგვარი ღარი. ამის შემდეგ ძველი აბრეშუმის კიმონოდან იჭრება პატარა ნაჭრები, რომლებიც შემდეგ ავსებენ დაფაზე გაჭრილ ღარებს. შედეგად, კინუსაიგას მიღებული სურათი გასაოცარია მისი სილამაზითა და რეალიზმით.

ფუროშიკი - იაპონური შეფუთვის ხელოვნება

ფუროშიკი - დასაკეცი ქსოვილის იაპონური ხელოვნება, მისი გარეგნობის ისტორია და ამ ტექნიკაში შეფუთვის ძირითადი მეთოდები, განვიხილეთ სტატიაში. ლამაზი, მომგებიანი და მოსახერხებელია ამ ტექნიკის გამოყენება შესაფუთად. კომპიუტერული ტექნოლოგიების იაპონურ ბაზარზე კი ახალი ტენდენციაა - ფუროშიკის სტილში შეფუთული ნოუთბუქები. გეთანხმები, ძალიან ორიგინალური!

ტერიმანი - მინიატურული ქსოვილის ქანდაკება

ტერიმანი(ჩირიმენის ხელნაკეთობა) - ძველი იაპონური ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი იაპონური ფეოდალიზმის ეპოქაში. ამ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობის არსი არის ქსოვილისგან სათამაშო ფიგურების შექმნა, ძირითადად ცხოველებისა და მცენარეების განსახიერება. ეს არის წმინდა ქალის ტიპის ხელსაქმის ნამუშევარი, იაპონელი მამაკაცები ამას არ უნდა აკეთებდნენ. მე-17 საუკუნეში „ტერიმანის“ ერთ-ერთი მიმართულება იყო დეკორატიული ჩანთების დამზადება, რომლებშიც სურნელოვან ნივთიერებებს ათავსებდნენ, თან ატარებდნენ (სუნამოს მსგავსად) ან იყენებდნენ ახალი თეთრეულის (ერთგვარი საკეტის) არომატისთვის. ამჟამად ტერიმენის ფიგურები გამოიყენება სახლის ინტერიერში დეკორატიულ ელემენტებად. ტერიმენის ფიგურების შესაქმნელად სპეციალური ტრენინგი არ გჭირდებათ, უბრალოდ გამოიყენეთ ქსოვილი, მაკრატელი და დიდი მოთმინება.

კუმიჰიმო - მაქმანების ქსოვა

კუმიჰიმო- ქსოვის მაქმანების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, პირველი ნახსენები 50 წლით თარიღდება. თარგმნა იაპონური kumi - დასაკეცი, himo - ძაფები (დაკეცვის ძაფები). მაქმანები გამოიყენებოდა როგორც ფუნქციურ - სამურაის იარაღის შესაკრავად, ცხენებზე ჯავშნის შეკვრაში, მძიმე საგნების შეკვრაში, ასევე დეკორატიულ მიზნებში - კიმონოს (ობი) ქამრის შეკვრაში, საჩუქრების შეფუთვაში. კუმიჰიმოს მაქმანები ძირითადად ქსოვაზე ქსოვა, არსებობს ორი სახის ტაკადაი და მარუდაი, პირველის გამოყენებისას ბრტყელ თოკებს იღებენ, მეორეზე - მრგვალზე.

საშიკო - ქარგვის იაპონური ხელოვნება

საშიკო- მარტივი და დახვეწილი იაპონური ხელნაკეთობა, გარკვეულწილად მსგავსი პაჩვორკის. საშიკოარის მარტივი, მაგრამ დახვეწილი ხელით ნაქარგები. იაპონურიდან თარგმნილი სიტყვა "sashiko" ნიშნავს "მცირე პუნქციას", რაც სრულად ახასიათებს ნაკერების ტექნიკას. თავდაპირველად საშიკოს ნიმუშებს იყენებდნენ ტანსაცმლის დასაფენად და გასათბობად, ღარიბი ქალები ნახმარი ქსოვილს კეცავდნენ რამდენიმე ფენად და აკავშირებდნენ საშიკოს ტექნიკით, რითაც გააკეთეს ერთი თბილი ნაქსოვი ქურთუკი. დღესდღეობით საშიკო ფართოდ გამოიყენება დეკორატიული მიზნებისთვის.

საშიკოს ძირითადი პრინციპები:

• ქსოვილისა და ძაფის კონტრასტი - ქსოვილის ტრადიციული ფერია მუქი ლურჯი, ინდიგო, ძაფის ფერი თეთრია, ხშირად იყენებდნენ შავისა და თეთრის კომბინაციას. ახლა, რა თქმა უნდა, ფერების პალიტრა არც ისე მკაცრად არის დაცული.
• ნაკერები არასოდეს უნდა იკვეთებოდეს ორნამენტის კვეთაზე, მათ შორის მანძილი უნდა იყოს.
• ნაკერები უნდა იყოს იგივე ზომის, მათ შორის მანძილი ასევე არ უნდა იყოს არათანაბარი.

კუსუდამა - ბურთების დამზადების ხელოვნება

კუსუდამა- ითარგმნა იაპონური კუსურიდან (მედიცინა) და ტამადან (ბურთი), სიტყვასიტყვით "მედიცინის ბურთი". კუსუდამას ხელოვნება მომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციებიდან, როდესაც კუსუდამა საკმევლისა და გამხმარი ფურცლების ნარევიდან გამოიყენებოდა. ზოგადად, კუსუდამა არის ქაღალდის ბურთი, რომელიც შედგება კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი მოდულების დიდი რაოდენობით (ყვავილების სიმბოლო).

ცალკეული მოდულები შეიძლება ერთმანეთთან იყოს დაკავშირებული წებოს ან ძაფების გამოყენებით. ხანდახან კუსუდამას ფსკერზე ამაგრებენ თასს. შედეგი არის ძალიან ორიგინალური ყვავილების თაიგული, რომლის ჩუქება ან გაფორმება შესაძლებელია.კუსუდამას ბურთები მოდულარული ორიგამის წინამორბედებად ითვლება. კუსუდამა ზოგჯერ აირია მოდულურ ორიგამთან, რადგან მისი ელემენტები არ არის ჩასმული ერთმანეთში, არამედ შეკერილი ან წებოვანი.

ჩვენი ცივილიზაციის ისტორიული და კულტურული განვითარების შესწავლისას, მეცნიერებმა აღმოაჩინეს, ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ყველა ეტაპზე, ერთი სუბიექტის არსებობა, რომელიც საერთოა ყველასთვის -. სათამაშოები არსებობდა პრიმიტიულ საზოგადოებაში და ისინი ჯერ კიდევ არსებობს განვითარებულ ოცდამეერთე საუკუნეში. სხვადასხვა ეპოქაში და სხვადასხვა ხალხებს ჰქონდათ საკუთარი სათამაშოები - ისინი განსხვავდებოდნენ გარეგნობით და დანიშნულებით (მაგალითად, იყო განსაკუთრებული - იყენებდნენ სერიოზული მიზნებისთვის და ასევე იყო ჩვეულებრივი სათამაშოები - ბავშვებისთვის). ერთადერთი საერთო ის იყო, რომ ეს საგნები ყოველთვის სიყვარულით იყო შექმნილი და განსაკუთრებული მნიშვნელობით დაჯილდოვებული.

სამრეწველო წარმოების განვითარებით, სათამაშოებმა დაიწყეს დიდი რაოდენობით წარმოება და დაკარგეს ინდივიდუალობა. თუმცა, მთელ მსოფლიოში ადამიანები კვლავ სიამოვნებით ქმნიან სათამაშოების შედევრებს საკუთარი ხელით, რითაც აგრძელებენ წინაპრების ტრადიციებს. ასეთი ხელსაქმის ნამუშევარი განსაკუთრებით პოპულარულია იაპონიაში. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ იაპონურზე - სათამაშოების და დეკორაციის ნივთების ჯიშებზე. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ არანაკლებ საინტერესო ობიექტებზე - იაპონური ტერმანის სათამაშოები .

ტერიმანს არ შეიძლება ეწოდოს მხოლოდ სათამაშოები. ეს ელემენტები ერთდროულად ასრულებენ რამდენიმე ფუნქციას. პირველი, რა თქმა უნდა, სათამაშო საგანია - ბავშვებს უყვართ ასეთი მინიატურული თოჯინებით დალაგება. ტერიმანის მეორე ფუნქციაა იყოს - როგორც ხელნაკეთი ნივთი, ტერიმანის ნამსხვრევები სახლს კომფორტის შეტანას ახერხებენ. ამისათვის უბრალოდ დადგით ისინი ფანჯრის რაფაზე, უჯრის კომოდზე, ან - და ახლა თქვენი სახლი უკვე გარდაიქმნება და აივსება სახლის სითბოთი, რომლის შექმნა მხოლოდ დიასახლისის გამოცდილი ხელებითაა შესაძლებელი. გარდა ამისა, სულაც არ არის სირცხვილი თერიმანის საჩუქრად წარდგენა ან მის დამატებით - ეს თქვენს საჩუქარს ორიგინალურობას და სითბოს შემატებს. და ბუნებრივია ტერიმენი ხელოვნებაა, იაპონიაში მას ასევე უწოდებენ ქსოვილის ქანდაკებას და არ შეიძლება არ დაეთანხმო ასეთ განმარტებას ...

მაგრამ არ უნდა დავივიწყოთ ტერიმანის კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი, რომელიც დაკავშირებულია ამ საგნის ისტორიულ წარსულთან. თავდაპირველად, Therimen იყო უბრალოდ ტომრები სავსე სხვადასხვა სურნელოვანი მწვანილებით და, ამრიგად, მოქმედებდა როგორც რაღაც თანამედროვე. ასეთ ჩანთებს ეცვათ როგორც ტანსაცმლის ქვეშ, ასევე სახლის სხვადასხვა ნაწილში ეკიდნენ, რათა სახლში სასიამოვნო ატმოსფერო შეექმნათ. პარფიუმერული ინდუსტრიის განვითარებასთან ერთად გაქრა ამ გზით „თავისი არომატიზაციის“ მოთხოვნილება. მაგრამ ასეთი ბუნებრივი საშუალება ოთახში ჰაერს სასიამოვნო სურნელის მისაცემად დღემდე შემორჩა. ამიტომ, ამჟამინდელი დიასახლისები სიამოვნებით იყენებენ ტერმანებს როგორც გარდერობისა და კომოდების თეთრეულით არომატიზირებისთვის.

სამწუხაროდ, ტერიმანის გარეგნობის ისტორიაზე უფრო კონკრეტულად ვერაფერს ვიტყვით. ცნობილია მხოლოდ, რომ ეს ხელოვნება პირობითად მეჩვიდმეტე საუკუნეში გაჩნდა და მისი პრაქტიკა მხოლოდ ქალებს შეეძლოთ. თუმცა, ეს უკანასკნელი ფაქტი გასაკვირი არ არის - რადგან მხოლოდ ქალბატონებს შეუძლიათ ასეთი მცირე და მტკივნეული სამუშაოს შესრულება - მამაკაცებს, ასეთი ოკუპაციისთვის, ნამდვილად არ აქვთ საკმარისი მოთმინება.

ჩვენ უკვე იმდენი ვთქვით ტერიმანზე, მაგრამ ჯერ კიდევ არ გამოგვიმჟღავნებია ასეთი ნივთების შექმნის არსი, რაც აბსოლუტურად მარტივია. მაგრამ ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაფერი გენიალური მარტივია. ტერიმანის შესაქმნელად საჭიროა მინიმუმ მასალები.:, ძაფები, ნემსი, მაკრატელი, პატარა აქსესუარები, შემავსებელი (სინთეზური ზამთარი ან სურნელოვანი მწვანილი - სურვილისამებრ) და, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს იდეა მომავალი სათამაშოს შესაქმნელად. უნდა აღინიშნოს, რომ ტერიმანი იკერება ექსკლუზიურად ხელით - მანქანური ნაკერების გარეშე !

როგორც გვახსოვს, ტერიმანი თავიდან ტომარა იყო, ამიტომ ახლა სათამაშოს საფუძველი ნარჩენებისგან დამზადებული ტომარაა (ნამსხვრევები ავტორის იდეის მიხედვით ირჩევა და იკერება - იმის მიხედვით, რა შედეგი უნდა მოჰყვეს). რა თქმა უნდა, ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ შეკერილი სამუშაო ნაწილი აუცილებლად უნდა წააგავდეს კვადრატულ ან მართკუთხა ჩანთას - შეგიძლიათ გააკეთოთ ისრები სწორ ადგილებში, დატოვოთ ქსოვილის "კუდები" და ა.შ.

ნაჭრების შეკერვის შემდეგ სათამაშოს აბრუნებენ წინა მხარეს, ავსებენ, ხვრელს სპეციალური მარყუჟებით ან ლენტით ახვევენ (ამისთვის კერვისას კეთდება შესაბამისი ხელსაწყოები ქსოვილის გასამკაცრებლად - ეს ტექნიკა ერთგვარი ტერიმანის „ტომრის“ წარსულის შეხსენება). ახლა კი სათამაშოს დასრულება უკვე იწყება - თვალები იკერება, პირი ამოქარგულია და ა.შ. - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელს აკეთებ. ყველაზე ხშირად, ასეთი ობიექტების ავტორები ქმნიან ტერიმანებს ცხოველების (ნაკლებად ხშირად მამაკაცის) და ყვავილების ფიგურების სახით.... თუმცა ხელოსანთა ფანტაზიის ფრენას არავინ ზღუდავს და სხვა რამის გაკეთებაც შეიძლება.

იმისდა მიუხედავად, რომ ტერიმენის დამზადება წმინდა იაპონური სახეა, ახლა მისი პოპულარობა ვრცელდება დასავლეთის ქვეყნებში, სადაც ბევრი ხელოსანი სიამოვნებით ესწრება გაკვეთილებს ასეთი სათამაშოების შექმნის შესახებ. Დიახ დიახ! ზუსტად კლასები, რადგან, როგორც ნებისმიერი სახის ხელოვნება, ტერიმანის დამზადებაზე მუშაობა სპეციალისტებისგან უნდა ისწავლოს - ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ ტექნიკას აქვს თავისი საიდუმლო ტექნიკა. ბევრი იაპონელი ხელოსანი ამტკიცებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ სათამაშოებს თავად ამზადებენ მრავალი წლის განმავლობაში, მათ ყოველთვის აქვთ რაღაც ისწავლონ თავიანთი კოლეგებისგან, რასაც სიამოვნებით აკეთებენ, რითაც გაცვლიან თავიანთი მუშაობის საიდუმლოებებს.

ეჭვგარეშეა, დასავლელი ხელოსნები, მათ შორის ჩვენი ქვეყნიდან ხელოსნები, საკუთარ იდეებს მოაქვთ ასეთ სათამაშოებზე - ნაქსოვი მოტივების დამატება ოდნავ გადახრის "ბაზის ჩანთის" დამზადების კლასიკური მეთოდებისგან და ა.შ. მაგრამ ეს საერთოდ არ აფუჭებს ტერიმანს - პირიქით, მას ორიგინალური ნოტები მოაქვს..

იაპონელებმა ნივთებში დამალული სილამაზე აღმოაჩინეს მე-9-მე-12 საუკუნეებში, ჰეიანის ეპოქაში (794-1185 წწ.) და დაასახელეს იგი სპეციალური კონცეფციით "mono no avare" (იაპონური ???? (????? ?)) , რაც ნიშნავს "საგანთა სევდიან ხიბლს". "ნივთების ხიბლი" არის სილამაზის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული განმარტება იაპონურ ლიტერატურაში, ის ასოცირდება შინტოს რწმენასთან, რომ ყველა ნივთს აქვს თავისი ღვთაება - კამი - და თავისი უნიკალური ხიბლი. ავარე არის საგნების შინაგანი არსი, რაც იწვევს სიამოვნებას, მღელვარებას.

ვასი ანუ ვაგამი.
ქაღალდის ხელით დამზადება. შუა საუკუნეების იაპონელები ვაშის აფასებდნენ არა მხოლოდ მისი პრაქტიკული თვისებების, არამედ სილამაზისთვისაც. იგი განთქმული იყო თავისი დახვეწილობით, თითქმის გამჭვირვალობით, რაც, თუმცა, არ ართმევდა მას ძალას. ვაში მზადდება კოზოს (თუთის) და სხვა ხის ქერქისგან.
ვაშის ქაღალდი საუკუნეების განმავლობაში იყო შემონახული, რასაც მოწმობს ძველი იაპონური კალიგრაფიის ალბომები და ტომები, ფერწერული ტილოები, ეკრანები, გრავიურები, რომლებიც გადარჩა საუკუნეების განმავლობაში დღემდე.
Wasya-ს ქაღალდი ბოჭკოვანია, თუ მიკროსკოპით დააკვირდებით, დაინახავთ ნაპრალებს, რომლებშიც ჰაერი და მზის შუქი აღწევს. ეს ხარისხი გამოიყენება ეკრანებისა და ტრადიციული იაპონური ფარნების წარმოებაში.
ვაშის სუვენირები ძალიან პოპულარულია ევროპელებში. ამ ქაღალდისგან ბევრი წვრილმანი და სასარგებლო ნივთი მზადდება: საფულეები, კონვერტები, ვენტილატორები. ისინი საკმარისად ძლიერი და ამავე დროს მსუბუქია.

კომონო.
რა რჩება კიმონოს მოქმედების ვადის გასვლის შემდეგ? გგონიათ აგდებენ? მსგავსი არაფერი! იაპონელები ამას არასოდეს გააკეთებენ. კიმონო ძვირადღირებული ნივთია. მისი გადაგდება იმდენად მარტივია, წარმოუდგენელია და შეუძლებელი... კიმონოს სხვა სახის ხელახლა გამოყენებასთან ერთად, ხელოსნები პატარა ნარჩენებისგან ამზადებდნენ პატარა სუვენირებს. ეს არის პატარა სათამაშოები ბავშვებისთვის, თოჯინები, გულსაბნევები, გირლანდები, ქალის სამკაულები და სხვა პროდუქტები, ძველი კიმონო გამოიყენება პატარა საყვარელი წვრილმანების წარმოებაში, რომლებსაც ერთობლივად უწოდებენ "კომონოს". წვრილმანები, რომლებიც მიიღებენ საკუთარ ცხოვრებას, აგრძელებენ კიმონოს გზას. აი რას ნიშნავს სიტყვა კომონო.

მიზუჰიკი.
მაკრამის ანალოგი. ეს არის უძველესი იაპონური გამოყენებითი ხელოვნება სპეციალური კაბებიდან სხვადასხვა კვანძების შეკვრისა და მათგან შაბლონების შესაქმნელად. ხელოვნების ასეთ ნამუშევრებს აპლიკაციების უკიდურესად ფართო სპექტრი ჰქონდა - სასაჩუქრე ბარათებიდან და ასოებიდან დაწყებული ვარცხნილობებითა და ჩანთებით დამთავრებული. ამჟამად, mizuhiki ძალიან ფართოდ გამოიყენება საჩუქრების ინდუსტრიაში - ცხოვრების ყველა მოვლენისთვის, საჩუქარი უნდა იყოს შეფუთული და შეკრული ძალიან სპეციფიკური გზით. მიზუჰიკის ხელოვნებაში უამრავი კვანძი და კომპოზიციაა და ყველა იაპონელმა არ იცის ისინი ზეპირად. რა თქმა უნდა, არის ყველაზე გავრცელებული და მარტივი კვანძები, რომლებიც ყველაზე ხშირად გამოიყენება: ბავშვის დაბადების მილოცვისას, ქორწილის ან მემორიალის, დაბადების დღის ან უნივერსიტეტში ჩაბარებისას.

გოჰეი.
თილისმა დამზადებული ქაღალდის ზოლებით. გოჰეი არის შინტო მღვდლის რიტუალური ჯოხი, რომელზეც ქაღალდის ზიგზაგის ზოლებია მიმაგრებული. იგივე ქაღალდის ზოლები ჩამოკიდებულია შინტოს სალოცავის შესასვლელთან. ქაღალდის როლი შინტოიზმში ტრადიციულად ძალიან დიდი იყო და ეზოთერული მნიშვნელობა ყოველთვის ენიჭებოდა ქაღალდის ნაწარმს. და რწმენა, რომ ყოველი ნივთი, ყოველი ფენომენი, თუნდაც სიტყვები შეიცავს კამი - ღვთაებას - ხსნის ისეთი სახის გამოყენებითი ხელოვნების გაჩენას, როგორიც არის გოჰეი. შინტოიზმი გარკვეულწილად ძალიან ჰგავს ჩვენს წარმართობას. შინტოისტებისთვის კამი განსაკუთრებით ნებით მკვიდრდება ყველაფერში, რაც უჩვეულოა. მაგალითად, ქაღალდზე. და მით უმეტეს, რთულ ზიგზაგში გადაგრეხილ გოჰეიში, რომელიც დღეს სინტოს სალოცავების შესასვლელთან არის ჩამოკიდებული და ტაძარში ღვთაების არსებობაზე მიუთითებს. გოჰეის დასაკეცი 20 ვარიანტია და ის, რაც განსაკუთრებით უჩვეულოა, კამის მიიზიდავს. უმეტესწილად, გოჰეი თეთრია, მაგრამ ასევე არის ოქროსფერი, ვერცხლისფერი და მრავალი სხვა ჩრდილები. მე-9 საუკუნიდან იაპონიაში ჩვეულებაა ბრძოლის დაწყებამდე გოჰეის გამაგრება სუმოისტების ქამრებზე.

ანესამა.
ეს არის ქაღალდის თოჯინების წარმოება. მე-19 საუკუნეში სამურაის ცოლები ქაღალდისგან აკეთებდნენ თოჯინებს, რომლებსაც ბავშვები თამაშობდნენ და სხვადასხვა ტანსაცმელში აცმევდნენ. იმ დროს, როდესაც სათამაშოები არ არსებობდა, ანესამა იყო ერთადერთი თანამოსაუბრე ბავშვებისთვის, რომელიც „ასრულებდა“ დედის, უფროსი დის, შვილის და მეგობრის როლს.
თოჯინა იაპონური ვაშის ქაღალდისგან არის გაბრტყელებული, თმა დაკეცილი ქაღალდისგან არის შეღებილი, მელნით შეღებილი და წებოთი დაფარული, რაც მას ბზინვარებას ანიჭებს. გამორჩეული თვისებაა მიმზიდველი პატარა ცხვირი წაგრძელებულ სახეზე. დღეს ეს უბრალო სათამაშო, რომელიც არაფერს მოითხოვს, გარდა გამოცდილი ხელებისა, ტრადიციული ფორმისაა და აგრძელებს მზადებას ისევე, როგორც ადრე.

ორიგამი.
ქაღალდის ფიგურების დასაკეცი უძველესი ხელოვნება (იაპონური ???, სიტყვასიტყვით: „დაკეცილი ქაღალდი“). ორიგამის ხელოვნებას თავისი ფესვები აქვს ძველ ჩინეთში, სადაც ქაღალდი გამოიგონეს. თავდაპირველად ორიგამი გამოიყენებოდა რელიგიურ ცერემონიებში. დიდი ხნის განმავლობაში, ხელოვნების ეს ფორმა ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ უმაღლესი კლასის წარმომადგენლებისთვის, სადაც კარგი ფორმის ნიშანი იყო ქაღალდის დასაკეცი ტექნიკის ოსტატობა. მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ორიგამი გასცდა აღმოსავლეთს და დასრულდა ამერიკასა და ევროპაში, სადაც მაშინვე იპოვა თავისი თაყვანისმცემლები. კლასიკური ორიგამი იკეცება კვადრატული ფურცლისგან.
არსებობს ჩვეულებრივი ნიშნების გარკვეული ნაკრები, რომელიც აუცილებელია ყველაზე რთული პროდუქტის დასაკეცი სქემის ესკიზებისთვის. ჩვეულებრივი სიმბოლოების უმეტესობა პრაქტიკაში მე-20 საუკუნის შუა ხანებში შემოიტანა ცნობილმა იაპონელმა ოსტატმა აკირა იოშიზავამ.
კლასიკური ორიგამი ითვალისწინებს ერთი კვადრატული, თანაბრად ფერადი ქაღალდის გამოყენებას წებოს ან მაკრატლის გარეშე. თანამედროვე ხელოვნების ფორმები ხანდახან გადაუხვევს ამ კანონს.

ფოტო წყარო: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

კირიგამი.
კირიგამი არის მაკრატლის გამოყენებით რამდენჯერმე დაკეცილი ქაღალდის ფურცლიდან სხვადასხვა ფორმის ამოჭრის ხელოვნება. ორიგამის ტიპი, რომელიც იძლევა მაკრატლის და ქაღალდის ჭრის საშუალებას მოდელის დამზადების პროცესში. ეს არის მთავარი განსხვავება კირიგამისა და ქაღალდის დასაკეცი სხვა ტექნიკას შორის, რაც ხაზგასმულია სახელში: ?? (კირუ) - მოჭრილი,? (გამი) - ქაღალდი. ბავშვობაში ყველას გვიყვარდა ფიფქების მოჭრა - კირიგამის ვარიანტი, ამ ტექნიკით შეგიძლიათ მოჭრათ არა მხოლოდ ფიფქები, არამედ სხვადასხვა ფიგურები, ყვავილები, გირლანდები და ქაღალდისგან დამზადებული სხვა საყვარელი ნივთები. ეს პროდუქტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სტენცილი პრინტებისთვის, ალბომების დეკორაციისთვის, ღია ბარათების, ფოტო ჩარჩოებისთვის, მოდის დიზაინში, ინტერიერის დიზაინში და სხვა სხვადასხვა დეკორაციებში.

იკებანა.
იკებანა, (yap ??? ან ????) იაპონურიდან თარგმანში - ike "- სიცოცხლე", ბანა "- ყვავილები, ან" ყვავილები, რომლებიც ცხოვრობენ. ყვავილების მოწყობის იაპონური ხელოვნება იაპონელი ხალხის ერთ-ერთი ულამაზესი ტრადიციაა. იკებანას შედგენისას ყვავილებთან ერთად გამოიყენება მოჭრილი ტოტები, ფოთლები და ყლორტები.ძირითადი პრინციპია დახვეწილი სიმარტივის პრინციპი, რომლის მისაღწევადაც ცდილობენ ხაზი გაუსვან მცენარეების ბუნებრივ სილამაზეს. იკებანა არის ახალი ბუნებრივი ფორმის შექმნა, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებს ყვავილის სილამაზეს და კომპოზიციის შემქმნელი ოსტატის სულის სილამაზეს.
დღეს იაპონიაში არის 4 უდიდესი იკებანას სკოლა: იკენობო, კორიუ, ოჰარა, სოგეცუ. მათ გარდა, არსებობს დაახლოებით ათასი სხვადასხვა მიმართულება და ტენდენცია, რომელიც ერთ-ერთ ამ სკოლას ემორჩილება.

ორიბანა.
მე-17 საუკუნის შუა წლებში იკენობოდან გაემგზავრა ოჰარას (იკებანას მთავარი ფორმა - ორიბანა) და კორიუს (მთავარი ფორმა - სეკა) სკოლა. სხვათა შორის, ოჰარას სკოლა დღემდე მხოლოდ ორიბანას სწავლობს. როგორც იაპონელები ამბობენ, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ორიგამი არ გადაიზარდოს ორიგომად. გომი იაპონურად ნაგავს ნიშნავს. ბოლოს და ბოლოს, როგორ ხდება ეს, დაკეცა ფურცელი და მერე რა უნდა გააკეთოს? Oribana გთავაზობთ უამრავ იდეას თაიგულებისთვის ინტერიერის გაფორმებისთვის. ორიბანა = ორიგამი + იკებანა

არასწორი.
ერთგვარი სახვითი ხელოვნება დაბადებული ფლორისტიკით. ჩვენი ფლორისტიკა რვა წლის წინ გამოჩნდა, თუმცა იაპონიაში ექვსას წელზე მეტია არსებობს. ერთხელ შუა საუკუნეებში სამურაებმა გაიგეს მეომრის გზა. და შეცდომა იყო ამ გზის ნაწილი, იგივე, რაც იეროგლიფების დაწერა და ხმლის ტარება. შეცდომის მნიშვნელობა ის იყო, რომ მომენტში ტოტალური ყოფნის მდგომარეობაში (სატორი), ოსტატმა შექმნა ხმელი ყვავილების სურათი (დაპრესილი ყვავილები). მაშინ ეს სურათი შეიძლება გახდეს გასაღები, სახელმძღვანელო მათთვის, ვინც მზად იყო სიჩუმეში შესულიყო და სწორედ ეს სატორი განიცადოს.
ხელოვნების არსი „მცდარია“ იმაში მდგომარეობს, რომ ყვავილების, მწვანილის, ფოთლების, ქერქის პრესის ქვეშ შეგროვებით და გაშრობით და ძირზე დაწებებით ავტორი მცენარეების დახმარებით ქმნის ჭეშმარიტად „სახატავ“ ნაწარმოებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ცდება - ეს მცენარეებით ხატვაა.
ფლორისტების მხატვრული შემოქმედება ემყარება გამხმარი მცენარეული მასალის ფორმის, ფერისა და ტექსტურის შენარჩუნებას. იაპონელებმა შეიმუშავეს ტექნიკა, რათა დაიცვას "შეცდომით" ნახატები დამწვრობისა და ჩაბნელებისგან. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ მინასა და საღებავს შორის ჰაერი ამოტუმბავს და იქმნება ვაკუუმი, რომელიც ხელს უშლის მცენარეების გაფუჭებას.
იზიდავს არა მხოლოდ ამ ხელოვნების არატრადიციული ბუნებით, არამედ წარმოსახვის, გემოვნების, მცენარეების თვისებების ცოდნის ჩვენების შესაძლებლობით. ფლორისტები ასრულებენ ორნამენტებს, პეიზაჟებს, ნატურმორტებს, პორტრეტებს და საგნობრივ ნახატებს.

თემარი.
ეს არის ტრადიციული იაპონური გეომეტრიულად ნაქარგი ბურთები, დამზადებული უმარტივესი ნაკერებით, რომლებიც ოდესღაც ბავშვის სათამაშოდ მსახურობდა და ახლა უკვე გამოყენებითი ხელოვნების ფორმად იქცა, რომელსაც ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ითვლება, რომ დიდი ხნის წინ ამ პროდუქტებს სამურაების ცოლები გასართობად ამზადებდნენ. თავიდანვე მართლაც გამოიყენებოდა ბურთის სათამაშოდ, მაგრამ ეტაპობრივად დაიწყეს მხატვრული ელემენტების შეძენა, მოგვიანებით კი დეკორატიულ ორნამენტებად გადაიქცა. ამ ბურთების დელიკატური სილამაზე ცნობილია მთელ იაპონიაში. დღეს კი ფერადი, ფრთხილად დამზადებული პროდუქტები იაპონური ხალხური რეწვის ერთ-ერთი სახეობაა.

იუბინუკი.
იაპონურ თითებს ხელით კერვის ან ქარგვისას ათავსებენ სამუშაო ხელის შუა თითის შუა ფალანგზე, თითის წვერებით ნემსს ანიჭებენ სასურველ მიმართულებას, ხოლო ბეჭედი შუა თითზე უბიძგებს ნემსს. სამუშაო. თავდაპირველად, იაპონური იუბინუკის თითები საკმაოდ მარტივად კეთდებოდა - მკვრივი ქსოვილის ან ტყავის ზოლი, დაახლოებით 1 სმ სიგანეზე, რამდენიმე ფენაში, მჭიდროდ იყო შემოხვეული თითზე და დამაგრებული იყო რამდენიმე მარტივი დეკორატიული ნაკერით. ვინაიდან კალთები ყველა სახლში აუცილებელი ნივთი იყო, მათ დაიწყეს აბრეშუმის ძაფებით გეომეტრიული ნაქარგებით გაფორმება. ნაკერების შერწყმის შედეგად შეიქმნა ფერადი და რთული ნიმუშები. უბრალო საყოფაცხოვრებო ნივთიდან იუბინუკი „აღფრთოვანების“ ნივთადაც იქცა, ყოველდღიური ცხოვრების სამკაულად.
იუბინუკი ჯერ კიდევ გამოიყენება სამკერვალოში და ქარგვაში, მაგრამ ისინი ასევე შეგიძლიათ იპოვოთ უბრალოდ ხელებზე ნებისმიერ თითზე, როგორც დეკორატიული ბეჭდები. იუბინუკის სტილში ნაქარგებია მორთული სხვადასხვა რგოლის ფორმის საგანი - ხელსახოცის რგოლები, სამაჯურები, თემარის დამჭერები, ნაქარგი იუბინუკი, ასევე არის ამავე სტილში ნაქარგი პინკები. ქვედაკაბის ნიმუშები შეიძლება იყოს შთაგონების შესანიშნავი წყარო თემარიში ობი ნაქარგებისთვის.

კანზაში.
თმის ქინძისთავების (ყველაზე ხშირად გაფორმებული ყვავილებით (პეპლები და ა.შ.) ქსოვილისგან (ძირითადად აბრეშუმის) დეკორაციის ხელოვნება. იაპონური კანზაში (კანზაში) არის გრძელი თმის სამაგრი ტრადიციული იაპონური ქალის ვარცხნილობისთვის. ისინი მზადდებოდა ხისგან, ლაქისგან. ვერცხლი, კუს ნაჭუჭი, რომელიც გამოიყენება ტრადიციულ ჩინურ და იაპონურ ვარცხნილობებში დაახლოებით 400 წლის წინ, ქალის ვარცხნილობა შეიცვალა იაპონიაში: ქალებმა შეწყვიტეს თმის ვარცხნა ტრადიციული ფორმით - ტარეგამი (გრძელი სწორი თმა) და დაიწყეს მისი დახატვა რთული და უცნაური ფორმებით - ნიჰონგამი. იყენებდნენ სხვადასხვა საგნებს - თმის სამაგრებს, ჯოხებს, სავარცხლებს. სწორედ მაშინ იქცევა უბრალო სავარცხელი კუშიც კი არაჩვეულებრივი სილამაზის ელეგანტურ აქსესუარად, რომელიც ხელოვნების ნამდვილ ნაწარმოებად იქცევა. იაპონური ქალის ტრადიციული კოსტუმი არ აძლევდა მაჯის ორნამენტებს და ყელსაბამებს. ასე რომ, თმის გაფორმება იყო მთავარი სილამაზე და თვითგამოხატვის სფერო - ასევე საფულის გემოსა და სისქის დემონსტრირება. ბკა მფლობელი. პრინტებზე ხედავთ - თუ კარგად დააკვირდებით - როგორ იოლად ჩამოკიდეს იაპონელმა ქალებმა ვარცხნილობაში ოცამდე ძვირადღირებული კანზაში.
ამჟამად, კანზაშის გამოყენების ტრადიცია აღორძინებულია ახალგაზრდა იაპონელ ქალებში, რომლებსაც სურთ თავიანთი ვარცხნილობის დახვეწილობა და ელეგანტურობა შემატონ, თანამედროვე თმის სამაგრები შეიძლება მორთული იყოს მხოლოდ ერთი ან ორი ხელნაკეთი ხელნაკეთი ყვავილით.

კუმიჰიმო.
კუმიჰიმო არის იაპონური ნაქსოვი ნაქსოვი. ძაფების ქსოვისას მიიღება ლენტები და მაქმანები. ეს მაქმანები იქსოვება სპეციალურ მანქანებზე - მარუდაი და ტაკადაი. მარუდაის ლუკმას იყენებენ მრგვალი მაქმანების მოსაქსოვად, ხოლო ტაკადაის გამოსახულებას ბრტყელი მაქმანების ქსოვისას. იაპონურიდან თარგმნილი კუმიჰიმო ნიშნავს "თოკების ქსოვას" (კუმი - ქსოვა, ერთად დასაკეცი, ჰიმო - თოკი, მაქმანი). იმისდა მიუხედავად, რომ ისტორიკოსები ჯიუტად ამტკიცებენ, რომ ასეთი ქსოვა შეიძლება მოიძებნოს სკანდინავიელებსა და ანდების მაცხოვრებლებს შორის, იაპონური კუმიჰიმოს ხელოვნება მართლაც ქსოვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. მისი პირველი ნახსენები თარიღდება 550 წლით, როდესაც ბუდიზმი გავრცელდა მთელ იაპონიაში და სპეციალური ცერემონიები მოითხოვდა სპეციალურ დეკორაციებს. მოგვიანებით, კუმიჰიმოს მაქმანები დაიწყეს ქალთა კიმონოზე ობის ქამრის დასამაგრებლად, როგორც თოკები იარაღის მთელი სამურაის არსენალის „შეფუთვაზე“ (სამურაი იყენებდა კუმიჰიმოს დეკორატიულ და ფუნქციურ მიზნებში ჯავშნისა და ცხენის ჯავშნის შესაკრავად). ასევე მძიმე საგნების შესაკრავად.
თანამედროვე კუმიჰიმოს სხვადასხვა ნიმუშები ძალიან მარტივად იქსოვება ხელნაკეთი მუყაოს ლუქებზე.

სუიბოკუგა ან სუმი.
იაპონური მელნის ფერწერა. ფერწერის ეს ჩინური სტილი მიიღეს იაპონელმა მხატვრებმა მე-14 საუკუნეში და მე-15 საუკუნის ბოლოს. გახდა იაპონური ფერწერის მეინსტრიმი. სუიბოკუგა მონოქრომულია. მას ახასიათებს შავი მელნის (სუმი) გამოყენება, ნახშირის მყარი ფორმა ან დამზადებული ჭვარტლიდან, ჩინური მელნისგან, რომელიც დაფქვა მელნით, გაზავდება წყლით და დაასხება ქაღალდზე ან აბრეშუმზე. Monochrome მხატვარს სთავაზობს ტონალური ვარიანტების გაუთავებელ არჩევანს, რომელსაც ჩინელები დიდი ხანია აღიარებენ მელნის „ფერებად“. Suibokuga ზოგჯერ იძლევა რეალური ფერების გამოყენების საშუალებას, მაგრამ ზღუდავს მას დახვეწილი, გამჭვირვალე შტრიხებით, რომლებიც ყოველთვის რჩება მელნის ხაზის დაქვემდებარებაში. მელნით მხატვრობა იზიარებს კალიგრაფიის ხელოვნებას ისეთ არსებით მახასიათებლებს, როგორიცაა მჭიდროდ კონტროლირებადი გამოხატულება და ფორმის ტექნიკური ოსტატობა. მელნით მხატვრობის ხარისხი დაქვეითებულია, როგორც კალიგრაფიაში, მთლიანობასა და გამძლეობას მელნით დახატული ხაზის გაწყვეტისადმი, რომელიც, თითქოსდა, თავის თავზე ატარებს ხელოვნების ნიმუშს, ისევე როგორც ძვლები უჭირავს ქსოვილებს.

ეტაგამი.
დახატული ღია ბარათები (ელ - სურათი, ტეგები - ასო). ღია ბარათების საკუთარი ხელით დამზადება ზოგადად ძალიან პოპულარული საქმიანობაა იაპონიაში და დღესასწაულამდე მისი პოპულარობა კიდევ უფრო იზრდება. იაპონელებს უყვართ მეგობრებისთვის ღია ბარათების გაგზავნა და მათაც უყვართ მათი მიღება. ეს არის სწრაფი წერილის ტიპი სპეციალურ ბლანკებზე, მისი გაგზავნა შესაძლებელია ფოსტით კონვერტის გარეშე. Etegami-ში არ არსებობს სპეციალური წესები და ტექნიკა, ამის გაკეთება შეუძლია ნებისმიერ ადამიანს, რომელსაც არ აქვს სპეციალური მომზადება. ეტაგამი გვეხმარება განწყობის, შთაბეჭდილებების ზუსტად გამოხატვაში, ეს არის ხელნაკეთი ღია ბარათი, რომელიც შედგება სურათისა და მოკლე წერილისგან, გადმოსცემს გამგზავნის ემოციებს, როგორიცაა სითბო, ვნება, ზრუნვა, სიყვარული და ა.შ. ისინი აგზავნიან ამ ბარათებს არდადეგებისთვის და ზუსტად ასე, ასახავს სეზონებს, მოქმედებებს, ბოსტნეულს და ხილს, ადამიანებს და ცხოველებს. რაც უფრო მარტივია ეს სურათი დახატული, მით უფრო საინტერესო გამოიყურება.

ფუროშიკი.
იაპონური შეფუთვის ტექნიკა ან დასაკეცი ქსოვილის ხელოვნება. ფუროშიკი იაპონელების ცხოვრებაში დიდი ხნის განმავლობაში შევიდა. შემორჩენილია კამაკურა-მურომაჩის პერიოდის (1185 - 1573 წწ.) უძველესი გრაგნილები ქალების გამოსახულებებით, რომლებსაც თავზე ქსოვილით შეფუთული ტანსაცმლის შეკვრა ატარებენ. ეს საინტერესო ტექნიკა თარიღდება 710 - 794 წლებით იაპონიაში. სიტყვა "ფუროშიკი" სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "აბაზანის ხალიჩა" და არის ქსოვილის კვადრატული ნაჭერი, რომელიც გამოიყენებოდა ყველა ფორმისა და ზომის საგნის შესაფუთად და გადასატანად.
ძველად იაპონურ აბანოებში (ფურო) ჩვეულებრივად იყო სეირნობა მსუბუქი ბამბის კიმონოებით, რომლებიც მნახველებს სახლიდან მოჰქონდათ. მობანავეს სპეციალური ფარდაგიც (შიკი) მოჰქონდა, რომელზეც გაშიშვლებისას იდგა. „აბანოს“ კიმონოში გადაკეთებულმა სტუმარმა ტანსაცმელი ფარდაგით შემოიხვია, აბაზანის შემდეგ კი სველი კიმონო ხალიჩაში შემოიტანა, რომ სახლში მიეტანა. ამრიგად, აბაზანის ხალიჩა მრავალფუნქციურ ჩანთად იქცა.
Furoshiki ძალიან მარტივი გამოსაყენებელია: ქსოვილი იღებს იმ საგნის ფორმას, რომელსაც ახვევთ, ხოლო სახელურები აადვილებს ტვირთის გადატანას. გარდა ამისა, განსაკუთრებული ექსპრესიულობას იძენს არა მყარ ქაღალდში, არამედ რბილ, მრავალფენიან ქსოვილში გახვეული საჩუქარი. ფუროშიკის დასაკეცი მრავალი სქემა არსებობს ნებისმიერი შემთხვევისთვის, ყოველდღიური თუ დღესასწაულისთვის.

კინუსაიგა.
საოცარი ხელსაქმის ნამუშევარი იაპონიიდან. კინუსაიგა (???) არის ბატიკისა და პაჩვორკის შეჯვარება. მთავარი იდეა ისაა, რომ ძველი აბრეშუმის კიმონოს ნაჭრები იკრიბება ახალ ნახატებში - ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებში.
ჯერ მხატვარი აკეთებს ჩანახატს ქაღალდზე. შემდეგ ეს ნახატი გადადის ხის ფიცარზე. ნიმუშის კონტური იჭრება ღარებით, ანუ ღარებით, შემდეგ კი ძველი აბრეშუმის კიმონოდან იჭრება ფერსა და ტონალობაში შესატყვისი პატარა ლაქები და ამ ლაქების კიდეები ავსებს ღარებს. როდესაც ასეთ სურათს უყურებ, გეუფლება განცდა, რომ უყურებ ფოტოს, ან თუნდაც უბრალოდ უყურებ პეიზაჟს ფანჯრის მიღმა, ისინი იმდენად რეალისტურია.

ამიგურუმი.
იაპონური ხელოვნება პატარა რბილი ცხოველების და ჰუმანოიდური არსებების ქსოვისა და ჭრის. ამიგურუმი (იაპონური ????, სიტყვასიტყვით: "ნაქსოვი-შეფუთული") ყველაზე ხშირად საყვარელი ცხოველებია (როგორიცაა დათვი, კურდღელი, კატა, ძაღლი და ა. . მაგალითად, კექსი, ქუდები, ჩანთები და სხვა. ამიგურუმი არის ნაქსოვი ან ნაქსოვი ან ნაქსოვი. ბოლო დროს უფრო პოპულარული და გავრცელებული გახდა ნაქსოვი ამგურუმი.
ძაფისგან ქსოვილია მარტივი ქსოვის მეთოდით - სპირალურად და, ევროპული ქსოვის მეთოდისგან განსხვავებით, წრეები, როგორც წესი, ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული. ისინი ასევე იჭრება უფრო მცირე ზომით, ძაფის სისქესთან მიმართებაში, რათა შეიქმნას ძალიან მკვრივი ქსოვილი ყოველგვარი ხარვეზების გარეშე, ბალიშის გასასვლელად. ამიგურუმებს ხშირად ამზადებენ ნაწილებისგან და შემდეგ უერთდებიან, გარდა ზოგიერთი ამიგურუმის, რომლებსაც არ აქვთ კიდურები, მაგრამ აქვთ მხოლოდ თავი და ტანი, რომლებიც ერთ მთლიანობას ქმნიან. კიდურები ზოგჯერ ივსება პლასტმასის ნაჭრებით, რათა მათ ცოცხალი წონა მიეცეს, ხოლო სხეულის დანარჩენი ნაწილი ივსება ბოჭკოვანი შემავსებლით.
ამიგურუმის ესთეტიკას ავრცელებს მათი სიმპათიური („კავაი“).

ბონსაი.
ბონსაი, როგორც ფენომენი, ათასზე მეტი წლის წინ გამოჩნდა ჩინეთში, მაგრამ ამ კულტურამ პიკს მხოლოდ იაპონიაში მიაღწია. (ბონსაი - იაპ. ?? ლიტ. "ქარხანა ქოთანში") - ნამდვილი ხის ზუსტი ასლის მინიატურაში გაზრდის ხელოვნება. ეს მცენარეები ბუდისტმა ბერებმა ძვ.
ბონსაი ამშვენებდა იაპონურ სახლებსა და ბაღებს. ტოკუგავას ეპოქაში პარკის დიზაინმა ახალი იმპულსი მიიღო: აზალიასა და ნეკერჩხლის მოყვანა მდიდრებისთვის გასართობად იქცა. ასევე განვითარდა ჯუჯა მცენარის მოშენება (ჰაჩი-ნო-კი - „ქოთნის ხე“), მაგრამ იმდროინდელი ბონსაი ძალიან დიდი იყო.
დღესდღეობით ჩვეულებრივი ხეები გამოიყენება ბონსაისთვის, ისინი პატარა ხდებიან მუდმივი გასხვლისა და სხვადასხვა მეთოდების წყალობით. ამავდროულად, ფესვთა სისტემის ზომის თანაფარდობა, რომელიც შემოიფარგლება თასის მოცულობით და ბონსაის მიწის ნაწილთან, შეესაბამება ბუნებაში ზრდასრული ხის პროპორციებს.

შეტყობინებების სერია "":
ნაწილი 1 - ხელსაქმის იაპონური სახეობები

იაპონია საოცარი ქვეყანაა, რომელიც ძალიან ფრთხილად პატივს სცემს და ინარჩუნებს თავის წეს-ჩვეულებებს და ტრადიციებს. იაპონური ხელნაკეთობებიისეთივე მრავალფეროვანი და საოცარი. ამ სტატიაში, მთავარი ხელნაკეთი ხელოვნება, რომლის სამშობლო არის იაპონია - ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი, ოსიე, კინუსაიგა, ტერიმენი, ფუროშიკი, კუმიჰიმო, საშიკო... თქვენ ალბათ გსმენიათ ზოგიერთი ტიპის შესახებ, შესაძლოა თქვენ თავად დაიწყოთ ამ ტექნიკის შექმნა, ზოგი არც ისე პოპულარულია თავად იაპონიის ფარგლებს გარეთ. იაპონური ხელსაქმის გამორჩეული თვისებაა სიზუსტე, მოთმინება და შეუპოვრობა, თუმცა... დიდი ალბათობით, ეს თვისებები მსოფლიო ხელსაქმეს შეიძლება მივაწეროთ).

ამიგურუმი - იაპონური ნაქსოვი სათამაშოები

იაპონური კანზაში - ქსოვილის ყვავილები

თემარი - ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება

ფოტოზე თემარის ბურთები (ქარგვის ავტორი: კონდაკოვა ლარისა ალექსანდროვნა)

- ქარგვის ბურთების უძველესი იაპონური ხელოვნება, რომელმაც მრავალი გულშემატკივარი მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. მართალია, თემარის სამშობლო ჩინეთია, ეს ხელნაკეთობა იაპონიაში დაახლოებით 600 წლის წინ ჩამოიტანეს. თავდაპირველად თემარიბავშვებისთვის შექმნილი ძველის ნაშთების გამოყენებით, რეზინის გამოგონებით, ბურთების შეკვრა დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებად დაიწყო. თემარიროგორც საჩუქარი სიმბოლოა მეგობრობისა და ერთგულების, ასევე არსებობს რწმენა, რომ მათ მოაქვს წარმატება და ბედნიერება. იაპონიაში პროფესიონალი თემარი არის ადამიანი, რომელმაც 4 დონე გაიარა, ამისთვის საჭიროა 150 ტემარის ბურთულა მოქსოვა და დაახლოებით 6 წელი ისწავლო!

იაპონური გამოყენებითი ხელოვნების კიდევ ერთი აყვავებული სახეობა, ტექნოლოგიით მსგავსი მაკრამის ქსოვისა, მაგრამ უფრო მოხდენილი და მინიატურული.

მერე რა არის მიზუჰიკი- თოკებიდან სხვადასხვა კვანძების შეკვრის ეს ხელოვნება, რის შედეგადაც იქმნება განსაცვიფრებელი სილამაზის ნიმუშები, მე-18 საუკუნეში მიდის.

აპლიკაციის სფერო ასევე მრავალფეროვანია - ღია ბარათები, წერილები, ვარცხნილობები, ჩანთები, საჩუქრების შეფუთვა. სხვათა შორის, საჩუქრის შეფუთვის წყალობით მიზუჰიკიგავრცელებულია. ყოველივე ამის შემდეგ, საჩუქრებს ეყრდნობა ყველა მოვლენა ადამიანის ცხოვრებაში. მიზუჰიკში არის კვანძების და კომპოზიციების ისეთი უზარმაზარი რაოდენობა, რომ ყველა იაპონელმაც კი არ იცის ისინი ზეპირად, ამასთან არის ყველაზე გავრცელებული ძირითადი კვანძები, რომლებიც გამოიყენება ბავშვის დაბადების დღის მილოცვისთვის, ქორწილისთვის, ხსენებისთვის. დაბადების დღე ან უნივერსიტეტში მიღება.

- იაპონური ხელნაკეთიმოცულობითი სურათების შექმნა მუყაოსგან და ქსოვილისგან ან ქაღალდისგან აპლიკაციური ტექნოლოგიის გამოყენებით. ამ ტიპის ხელსაქმე ძალიან პოპულარულია იაპონიაში, რუსეთში მას ჯერ კიდევ არ მიუღია დიდი განაწილება, თუმცა სწავლობს როგორ შექმნას ნახატები Axie ტექნიკითძალიან მარტივი. ღერძული ნახატების შესაქმნელად საჭიროა იაპონური ქაღალდის სარეცხი (თუთის, გამფის, მიცუმატას და სხვა მრავალი მცენარის ბოჭკოებზე დაფუძნებული), ქსოვილები, მუყაო, ღვეზელები, წებო, მაკრატელი.

იაპონური მასალების - ქსოვილებისა და ქაღალდის გამოყენება ხელოვნების ამ ფორმაში ფუნდამენტურია, რადგან ვაშის ქაღალდი, მაგალითად, თავისი თვისებებით ქსოვილს წააგავს და, შესაბამისად, ჩვეულებრივზე ძლიერი და მოქნილი. რაც შეეხება ქსოვილს, აქ გამოყენებულია ქსოვილი, საიდანაც ისინი იკერება. რა თქმა უნდა, იაპონელი ხელოსნები არ ყიდულობდნენ სპეციალურად ახალ ქსოვილს Osie-სთვის, მათ ძველ კიმონოებს ახალი სიცოცხლე აძლევდნენ, იყენებდნენ ნახატების შესაქმნელად. ტრადიციულად, Osie- ნახატებზე გამოსახული იყო ბავშვები ეროვნული კოსტუმებით, ზღაპრების სცენები.

მუშაობის დაწყებამდე, თქვენ უნდა აირჩიოთ ნახატი ნახატისთვის, ისე, რომ მის ყველა ელემენტს ჰქონდეს დასრულებული მკაფიო გარეგნობა, ყველა ხაზი უნდა დაიხუროს, როგორც ბავშვთა შეღებვაში. მოკლედ, ღერძის შექმნის ტექნოლოგია ასეთია: ნახატის თითოეული მუყაოს ელემენტი ტილოშია გახვეული, ბარტყი კი წინასწარ წებოვანია მუყაოზე. ბატინგის გამო სურათს ეძლევა მოცულობა.

გააერთიანა ერთდროულად რამდენიმე ტექნიკა: ხეზე კვეთა, პაჩვორკი, აპლიკა, მოზაიკა. კინუსაიგის სურათის შესაქმნელად ჯერ ქაღალდზე უნდა გააკეთოთ ესკიზი, შემდეგ გადაიტანოთ ხის ფიცარზე. დაფაზე კეთდება დეპრესიები ნახატის კონტურის გასწვრივ, ერთგვარი ღარი. ამის შემდეგ ძველი აბრეშუმის კიმონოდან იჭრება პატარა ნაჭრები, რომლებიც შემდეგ ავსებენ დაფაზე გაჭრილ ღარებს. შედეგად, კინუსაიგას მიღებული სურათი გასაოცარია მისი სილამაზითა და რეალიზმით.

- დასაკეცი ქსოვილის იაპონური ხელოვნება, ამ ტექნიკის გარეგნობის ისტორია და შეფუთვის ძირითადი მეთოდები შეიძლება წაიკითხოთ. ლამაზი, მომგებიანი და მოსახერხებელია ამ ტექნიკის გამოყენება შესაფუთად. კომპიუტერული ტექნოლოგიების იაპონურ ბაზარზე კი ახალი ტენდენციაა - სტილში შეფუთული ლეპტოპები ფუროშიკი... გეთანხმები, ძალიან ორიგინალური!

(ჩირიმენის ხელობა) - ძველი იაპონური ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი იაპონური ფეოდალიზმის ეპოქაში. ამ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობის არსი არის ქსოვილისგან სათამაშო ფიგურების შექმნა, ძირითადად ცხოველებისა და მცენარეების განსახიერება. ეს არის წმინდა ქალის ტიპის ხელსაქმის ნამუშევარი, იაპონელი მამაკაცები ამას არ უნდა აკეთებდნენ. მე-17 საუკუნეში „ტერიმანის“ ერთ-ერთი მიმართულება იყო დეკორატიული ჩანთების დამზადება, რომლებშიც სურნელოვან ნივთიერებებს ათავსებდნენ, თან ატარებდნენ (სუნამოს მსგავსად) ან იყენებდნენ ახალი თეთრეულის (ერთგვარი საკეტის) არომატისთვის. ამჟამად ფიგურები ტერიმენიგამოიყენება სახლის ინტერიერში დეკორატიულ ელემენტად. ტერიმენის ფიგურების შესაქმნელად სპეციალური ტრენინგი არ გჭირდებათ, უბრალოდ გამოიყენეთ ქსოვილი, მაკრატელი და დიდი მოთმინება.

- ქსოვის მაქმანების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, პირველი ნახსენები 50 წლით თარიღდება. თარგმნა იაპონური kumi - დასაკეცი, himo - ძაფები (დაკეცვის ძაფები). მაქმანები გამოიყენებოდა როგორც ფუნქციურ - სამურაის იარაღის შესაკრავად, ცხენებზე ჯავშნის შეკვრაში, მძიმე საგნების შეკვრაში, ასევე დეკორატიულ მიზნებში - კიმონოს (ობი) ქამრის შეკვრაში, საჩუქრების შეფუთვაში. ქსოვა კუმიჰიმოს მაქმანებიძირითადად ჩარხებზე, მათი ორი ტიპია, ტაკადაი და მარუდაი, პირველის გამოყენებისას მიიღება ბრტყელი თოკები, მეორეზე - მრგვალი.

- მარტივი და დახვეწილი იაპონური ხელნაკეთობა, რაღაც პაჩვორკის მსგავსი. საშიკოარის მარტივი, მაგრამ დახვეწილი ხელით ნაქარგები. იაპონურიდან თარგმნილი სიტყვა "sashiko" ნიშნავს "მცირე პუნქციას", რაც სრულად ახასიათებს ნაკერების ტექნიკას. იაპონური სიტყვიდან "sashiko" პირდაპირი თარგმანი ნიშნავს "დიდ იღბალს, ბედნიერებას". ქარგვის ეს უძველესი ტექნიკა თავის გარეგნობას ემსახურება იაპონიის სოფლის მაცხოვრებლების სიღარიბეს. ვერ შეძლეს ძველი ნახმარი ტანსაცმლის ახლით ჩანაცვლება (მაშინ ქსოვილი ძალიან ძვირი ღირდა) მოიფიქრეს ნაქარგების დახმარებით მისი „აღდგენის“. თავდაპირველად საშიკოს ნიმუშებს იყენებდნენ ტანსაცმლის დასაფენად და გასათბობად, ღარიბი ქალები ნახმარი ქსოვილს კეცავდნენ რამდენიმე ფენად და აკავშირებდნენ საშიკოს ტექნიკით, რითაც გააკეთეს ერთი თბილი ნაქსოვი ქურთუკი. დღესდღეობით საშიკო ფართოდ გამოიყენება დეკორატიული მიზნებისთვის. ტრადიციულად, შაბლონებს ქარგავდნენ მუქი, ძირითადად ცისფერი ტონების ქსოვილებზე თეთრი ძაფით. ითვლებოდა, რომ სიმბოლური ნახატებით ნაქარგი ტანსაცმელი იცავს ბოროტი სულებისგან.

საშიკოს ძირითადი პრინციპები:
ქსოვილისა და ძაფის კონტრასტი - ქსოვილის ტრადიციული ფერია მუქი ლურჯი, ინდიგო, ძაფის ფერი თეთრია, ხშირად იყენებდნენ შავისა და თეთრის კომბინაციას. ახლა, რა თქმა უნდა, ფერების პალიტრა არც ისე მკაცრად არის დაცული.
ნაკერები არასოდეს უნდა იკვეთებოდეს ორნამენტის კვეთაზე, მათ შორის მანძილი უნდა იყოს.
ნაკერები უნდა იყოს იგივე ზომის, მათ შორის მანძილი ასევე არ უნდა იყოს არათანაბარი.

ამ ტიპის ნაქარგებისთვის გამოიყენება სპეციალური ნემსი (სამკერვალო მანქანის ნემსის მსგავსად). სასურველი ნიმუში დაიტანება ქსოვილზე და შემდეგ ჩასმულია ნემსი ძაფიანი ძაფით, პატარა მარყუჟი უნდა დარჩეს შიგნიდან გარეთ. ეს ნაქარგი სწრაფად მუშაობს, სირთულე მდგომარეობს მხოლოდ შტრიხების გამოყენებისა და ფერების შერევის უნარში. მთელი ნახატები ამგვარად არის ამოქარგული, მთავარია ძაფების შერჩევა რეალისტური ნახატის მისაღებად. სამუშაოდ გამოიყენება ძაფები, არც ისე ჩვეულებრივი - ეს არის სპეციალური "კაბა", რომელიც მუშაობის დროს იხსნება და ამის გამო მიიღება ძალიან ლამაზი და უჩვეულო ნაკერი.

- ითარგმნა იაპონური კუსურიდან (მედიცინა) და ტამადან (ბურთი), სიტყვასიტყვით "მედიცინის ბურთი". კუსუდამის ხელოვნებამომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციებიდან, როდესაც კუსუდამს საკმევლისა და გამხმარი ფურცლების ნარევიდან იყენებდნენ. ზოგადად, კუსუდამა არის ქაღალდის ბურთი, რომელიც შედგება კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი მოდულების დიდი რაოდენობით (ყვავილების სიმბოლო).

იაპონური ხელნაკეთი:

ღერძი

ხელნაკეთი სამყარომ იცის უამრავი ხელნაკეთი ხელოვნება, რომლის სამშობლო იაპონიაა: ორიგამი, ამიგურუმი, კანზაში, თემარი, მიზუჰიკი... და ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია ხელნაკეთი ტექნიკის, რომელიც ზოგადად არსებობს იაპონიაში და ბევრი მათგანია. პოპულარული მხოლოდ საკუთარ ქვეყანაში, მაგრამ სხვაგვარად, სამწუხაროდ, მსოფლიომ მათ შესახებ ცოტა რამ იცის. როგორც, მაგალითად, ღერძის შესახებ - მუყაოსა და ქსოვილისგან (ან ქაღალდისგან) მოცულობითი ნახატების შექმნის აპლიკაციური ტექნიკა, ტექნიკა, რომელიც გამოჩნდა იაპონიაში ედოს პერიოდში (1603-1867 წწ.) და დღემდე პოპულარულია იაპონელ ხელოსნებში.

ღერძის დაუფლება სულაც არ არის რთული. ყველაფერი რაც ამისთვისაა საჭირო: იაპონური ქაღალდი ან იაპონური ქსოვილები, მუყაო, რბილი უქსოვი მასალა, როგორიცაა ღვეზელი, წებო, მაკრატელი, ასევე თქვენი სიზუსტე და მოთმინება - აქსისის ნახატების შექმნა არ ჩქარობს.

იაპონიაში ბავშვსაც კი, რომელიც ახლახანს დაეუფლა მაკრატელს, შეუძლია შექმნას ღერძული სურათი. ამისთვის ყველაფერია - საჭირო ქაღალდი და საჭირო ქსოვილები და მზა კომპლექტებიც კი "გააკეთე შენ თვითონ ოსე" დიდი ასორტიმენტით არის შესაძლებელი. რუსეთში, ვისაც სურს ისწავლოს იაპონური ღერძის საფუძვლები, ცოტა რთული უნდა იყოს, მაგრამ ყველა პრობლემა შეიძლება მოგვარდეს: საჭირო ქაღალდის ან ქსოვილის შეკვეთა შეგიძლიათ სპეციალიზებული ონლაინ მაღაზიების საშუალებით, შეუერთდეთ შესაბამის კოლექტიური შესყიდვას ან მოითხოვოთ. თქვენს მეგობრებს იაპონიიდან გამოგიგზავნოთ ყველაფერი, რაც გჭირდებათ.

იაპონური მასალები მართლაც ფუნდამენტურია ამ ტექნიკით მუშაობისას და ვეცდები აგიხსნათ რატომ. თავდაპირველად ოსი იყენებდა ქსოვილების მორთვას, საიდანაც იკერებოდა კიმონო. ხელოსნები უბრალოდ არ ასწევდნენ ხელებს მათ გადასაყრელად, ამიტომ წარმოიშვა ქსოვილის ნაჭრებში გახვეული მუყაოს ნაჭრებისგან ნახატების დახატვის ხელოვნება. როდესაც ჩინეთიდან იაპონიაში ქაღალდი შემოიტანეს, ხელოსნებმა დაიწყეს მისი განხილვა ძვირადღირებული ქსოვილების ალტერნატივად. თუმცა, ჩინური ქაღალდი არ იყო შესაფერისი ღერძისთვის - ის იყო მყიფე, ადვილად იშლება ნაკეცებში და არ იყო პლასტიკური. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩინური გამოგონება იაპონელებმა დახვეწეს, ის მართლაც გახდა ალტერნატიული (და დღეს უპირატესი) მასალა ღერძისთვის. საუბარია იაპონურ ვაშის ქაღალდზე - ქაღალდზე, რომელიც დაფუძნებულია არა ხის რბილობზე, არამედ კოზოს (თუთის ხე), გამფის, მიცუმატას და სხვა მცენარის ბოჭკოებზე. ბოჭკოების წყალობით, იაპონური ქაღალდი ბევრად უფრო ძლიერი და მოქნილია, ვიდრე ტრადიციული ქაღალდი, ის უფრო ჰგავს ქსოვილს, ვიდრე სხვა სახის ქაღალდი თვისებებით და, შესაბამისად, იპოვა მისი გამოყენება ღერძში. რაც შეეხება დანარჩენ მასალებს - მუყაოს, ბარტყს და წებოს - ისინი, რა თქმა უნდა, არ უნდა იყოს ექსკლუზიურად იაპონური წარმოშობის.

მაშ, როგორ ხდება სამგანზომილებიანი ნახატების შექმნა Axie ტექნიკით? დასაწყისისთვის, სურათისთვის შერჩეულია ნახატი. მნიშვნელოვანია, რომ ეს იყოს ნახატი, რომლის ყველა ელემენტს აქვს მკაფიო დასრულებული სახე, დახურული, როგორც საბავშვო საღებავებში. შეხედეთ მზა ღერძის ნახატების მაგალითებს, რათა უკეთ გაიგოთ ნახატების არსი. სხვათა შორის, ტრადიციულად, ოსეის ნახატებში ტრადიციულად გამოსახული იყო პატარა ბავშვები ეროვნული კოსტუმებით, გეიშებით, სამურაებით და ზღაპრის სცენებით. დღეს ეს თემები ფუნდამენტური არ არის, რადგან აქ მთავარი ტექნოლოგიაა.

ნამუშევრისთვის საჭიროა ერთი ნახატის ორი ეგზემპლარი: ერთი ეგზემპლარი იქნება ნახატის საფუძველი, მეორე გადაეცემა მუყაოზე, მასზე დამაგრებული რბილი ბალიშით და დაიჭრება მის შემადგენელ ნაწილებად. შემდეგ - მუყაოს თითოეულ ნაჭერს აკრავენ ქაღალდით ან ქსოვილით და წებდება საბაზისო ნახატზე შესაბამის ადგილას. ძალიან მნიშვნელოვანია: რბილი საფენი (ნაქსოვი მასალა, როგორიცაა ქაფიანი რეზინი, სისქის ერთგვაროვანი) აუცილებლად უნდა იყოს მუყაოსა და ქაღალდს შორის, წებოს დროს სწორედ ის იძლევა მოცულობითი ეფექტს, რისთვისაც არის ღერძული ნახატები. ცნობილი. ქვემოთ მოცემულია მასტერკლასი ღერძული ნახატის დამზადების შესახებ, ნახეთ თქვენთვის - ეს საკმაოდ მარტივია. ეს მასტერკლასი გადაღებულია ერთ-ერთი იაპონური საიტიდან, სამწუხაროდ, ვერ ვიპოვე უკეთესი ფოტოსურათები ოსე ტექნიკის გამოყენებით სურათის შექმნის პროცესის საილუსტრაციოდ.

ქაფის რეზინის თხელი ფენა წებოვანია მუყაოს მკვრივ, მაგრამ არც ისე სქელ ფურცელზე. იგი კარგად ეკვრის PVA წებოს, მნიშვნელოვანია წებოს წასმა მუყაოს მთელ ზედაპირზე, არ გამოტოვოთ თუნდაც მცირე ადგილები. ნახატის ერთი ეგზემპლარი უნდა დაიბეჭდოს სქელ ქაღალდზე.

ჩვენ გვჭირდება ნახატის მეორე ასლი სარკის სახით. მას აწებებენ მუყაოს მხარეს ქაფიანი რეზინით, სადაც მუყაოა განთავსებული და ნაწილებად ჭრიან. ნაწილების ამოჭრის გასაადვილებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი ხრიკი: მარკერით გადაიტანეთ ყველა ნაწილი ტრასაზე ქაღალდზე, ოღონდ ისე, რომ ეს ნაწილები ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე იყოს. შემდეგ თავად გადააბრუნეთ ქაღალდი და დადეთ მუყაოზე. მოათავსეთ რაღაც ტრასის ქაღალდის უკანა მხარეს ისე მჭიდროდ, რომ მარკერის მონახაზი დარჩეს მუყაოზე.

ამრიგად, ბევრად უფრო ადვილია სურათის დეტალებად დაჭრა, თუნდაც ყველაზე პატარა. დარწმუნდით, რომ ნაწილების ნუმერაცია დაცულია.

მუყაოს თითოეული ნაჭერი უნდა იყოს დუბლირებული ვაშის ქაღალდზე. მაგრამ ეს უნდა გაკეთდეს თითოეულ მხარეს დაახლოებით ნახევარი სანტიმეტრის შეღავათებით. ეს დანამატები ფრთხილად უნდა იყოს მოთავსებული და წებოვანი მუყაოს ნაჭრების უკანა მხარეს. ქაღალდის მუყაოზე წებოვნების პროცესი უფრო დეტალურად არის ნაჩვენები ქვემოთ.

თითოეული დეტალისთვის წინასწარ უნდა გადაწყვიტოთ ქაღალდის ფერი და ნიმუში. მაგალითად, ამ ტანსაცმლისთვის აიღეს ყვავილების ქაღალდი. სარეცხის ქაღალდზე ნაწილის კონტურის გასწვრივ, იგივე ნაწილი იყო გამოკვეთილი, ოღონდ ნახევარი სანტიმეტრიანი შეღავათით ამოკვეთილი. მუყაოს ნაწილი უნდა დაიდოს ქაფ-რეზინის გვერდით ქაღალდის არასწორ მხარეს, ჩავარდეს კონტურში, ხოლო დანამატები უნდა დაიკეცოს მუყაოს უკანა მხარეს და წებოვანი იყოს.

ამის გაკეთება ბევრად გაგიადვილდებათ, თუ დანამატები წინასწარ დაიჭრება რამდენიმე ადგილას, განსაკუთრებით იქ, სადაც ქაღალდის თანაბრად დახრა გაუჭირდება - კუთხეებში, მომრგვალებულ ხაზებზე და ა.შ. დავჭრათ ქაღალდი მარჯვენა კუთხით ნაწილის კონტურის მიმართ.

როდესაც ყველა დეტალი გაკრულია, თქვენ უნდა მიამაგროთ ისინი ნახატის პირველ ასლზე, ​​სქელ ქაღალდზე დაბეჭდილზე. იმისათვის, რომ არ დაიბნეთ, სად რომელი ნაწილის დაწებებაა საჭირო (განსაკუთრებით მცირე ნაწილებისთვის, რომელთა მდებარეობის დადგენა ერთი შეხედვით რთულია), მხოლოდ ნუმერაცია გვეხმარება. თქვენ უნდა დააწებოთ ნაწილები რაც შეიძლება მჭიდროდ ერთმანეთზე. მას შემდეგ, რაც ყველა დეტალი დააწებეთ საბაზისო ასლს, ის უნდა გაიჭრას კონტურის გასწვრივ და მთელი ფიგურა უნდა იყოს დამაგრებული სურათის ფონზე.

სინამდვილეში ეს ყველაფერია. გამოცდილებასთან ერთად მოდის უნარი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნამდვილად საიუველირო ნამუშევრები, მაგრამ უმჯობესია დაიწყოთ, რა თქმა უნდა, უმარტივესი ნახატებით. აქსიის ტექნიკაში შეგიძლიათ შექმნათ დიდი სურათები, ან შეგიძლიათ ჩართოთ მხოლოდ ელემენტად სკრაპბუქინგის ალბომების გაფორმებისას, ღია ბარათების, პანელების შექმნისას და ა.შ.

დავუბრუნდეთ ნიუანსებს. ერთი გოგონას გამოცდილება, რომელმაც თავისი ექსპერიმენტის შედეგები გააზიარა ინგლისურენოვან ფორუმზე Craftster.org, გვიჩვენებს, თუ რამდენად კრიტიკულია ქაფიანი რეზინის გამოყენება. მან უგულებელყო რბილი ბალიშის გამოყენება მუყაოსა და დასრულების ქაღალდს შორის, რამაც სრულიად განსხვავებული შედეგი გამოიღო. თუმცა, თავად ნახეთ:

დღეს რუსულ გაყიდვაში არის ისეთი მასალა, როგორიცაა მუყაო ქაფიანი რეზინით. ეს შეიძლება იყოს ორი ტიპის, მაგრამ მხოლოდ ერთი არის შესაფერისი ღერძისთვის - სავალდებულო მუყაო ქაფიანი რეზინით, ზედა ქაღალდის ფენის გარეშე. ასეთი მუყაო გამოიყენება წიგნების, რვეულების, დღიურების, მენიუს და ა.შ. პროდუქტები, თქვენ ალბათ გინახავთ. ასეთ მუყაოზე ქაფიანი რეზინის სისქე განსხვავებულია, დანამდვილებით ვერ ვიტყვი, რომელი სისქეა ოპტიმალური - ყველაფერი დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ რამდენად ჭუჭყიანი გსურთ მიიღოთ სურათი საბოლოოდ.

თუმცა, ამ მუყაოს ერთი დიდი ნაკლი აქვს - ის საცალო ვაჭრობაში არ იყიდება პატარა შეფუთვით, მხოლოდ ნაყარად იყიდება სტამბაში. ასე რომ, სავარაუდოდ, თქვენ მოგიწევთ მუყაოს და რბილი მასალის ფენების წებოვნება, როგორც ეს ნაჩვენებია მასტერკლასში.

მოხარული ვიქნები, თუ ოსეს ტექნიკის შესახებ მოთხრობა შთაგაგონებთ, რომ ის პრაქტიკაში სცადოთ. შესაძლოა, ვინმესთვის ეს ავტორის ხელწერა გახდება, ვიღაცისთვის კი უბრალოდ გააფართოვებს შემოქმედების ჰორიზონტს. ნებისმიერ შემთხვევაში, გისურვებთ სასიამოვნო წუთებს და ლამაზ სურათებს!