მოდის და სტილის გაჩენა. მოდა: უძველესი დროიდან დღემდე

ტვიტი

Კლასი

ქალები ყოველთვის ცდილობდნენ გამოიყურებოდნენ ლამაზად. ტანსაცმელი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ლამაზი იერის შექმნაში. მოდის თანამედროვე ქალები სხვადასხვა სტილს იცავენ, დღეს მოდაში უამრავი ალტერნატივაა, ტანსაცმლის არჩევანი გასაოცარია. მაგრამ მე ვთავაზობ წარსულში ჩაძირვას და ვნახოთ, როგორ შეიცვალა მოდა სხვადასხვა ათწლეულების განმავლობაში.

30 წელი

1929 წელს მსოფლიო ეკონომიკურმა კრიზისმა მოიცვა, რამაც საკუთარი კორექტირება მოახდინა მოდის ინდუსტრიის სამყაროში. ტანსაცმელს ზომიერად და ფრთხილად ექცეოდნენ, ძველ ნივთებს ლანძღავდნენ, ცვლიდნენ.

წაგრძელებული სილუეტის მისაღებად, რომელიც მოდური იყო იმ წლებში, ძველ კაბებს კერავდნენ ფრიალებს, ღვეზელებს, ფლანგებს.

კაბებისა და კალთების სიგრძე კოჭებამდე აღწევდა და მეტიც, კალთები ირიბად იჭრებოდა. ქალის ტანსაცმლის სავალდებულო ელემენტები იყო ფარნის სახელოები, ღრმა ჭრილები დეკოლტესა და ზურგზე და ჩამოსახვევი საყელოები.

კინოინდუსტრიამ დიდი გავლენა მოახდინა მოდაზე. სტილის მთავარი ხატები იყვნენ 30-იანი წლების ცნობილი კინომსახიობები, როგორებიც იყვნენ მარლენ დიტრიხი, გრეტა გარბო, ბეტ დევისი, ჯოან კროუფორდი, კეტრინ ჰეპბერნი. ამ ქალებმა აჩვენეს ის, რასაც ახლა ჩვეულებრივ უწოდებენ "ჰოლივუდის შიკს": კაბები მატარებლებით, მორთული ქსოვილის ყვავილებით, მშვილდებით, გრძელი პეპლებით.

ბეწვი შიკ აქსესუარად ითვლებოდა, განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბეწვის კონცხი და კეპები. ჩანთები, სხვადასხვა ქუდები (ფართო კედები, პატარა აბების ქუდები, ბერეტები) და ხელთათმანები 30-იანი წლების მოდების ტანსაცმლის სავალდებულო ატრიბუტია.

იმ დროის გამორჩეული დიზაინერები არიან კოკო შანელი და ელზა სქიაპარელი. შანელმა შემოგვთავაზა კონსერვატიული, კლასიკური დიზაინი. ელზა სქიაპარელი გაოცებული იყო თავისი ექსტრავაგანტული, ავანგარდული სამოსით.

40-იანი წლები

40-იანი წლების მოდისთვის. დიდი გავლენა მოახდინა მეორე მსოფლიო ომმა. მოდაში მოვიდა სილუეტები ფართო მხრებით, სამხედრო სტილში. ქალის ქურთუკები მამაკაცის სამხედრო ფორმას წააგავდა. კალთებისა და კაბების სიგრძე უფრო მოკლე გახდა, მუხლებს ქვემოთ. აქსესუარების ნაკლებობამ განაპირობა ის, რომ მათ დაიწყეს ქსოვილით დაფარული ხელნაკეთი ღილაკების დამზადება.

რაც შეეხება თავსაბურავებს, ქუდები შეცვალეს შარფებით. შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში შარფებისგან და სხვადასხვანაირად შეკრული ტურბანი განსაკუთრებულ შიკად ითვლებოდა.

ყველა მოდას გარდერობის ყველაზე სასურველი ნივთი იყო თხელი ნეილონის ან აბრეშუმის წინდები. მაგრამ მათი მიღება პრაქტიკულად შეუძლებელი იყო, ვინაიდან ნეილონი და აბრეშუმი გამოიყენებოდა პარაშუტების საკერავად, ამიტომ ამ ქსოვილების სხვა მიზნებისთვის გამოყენება აკრძალული იყო. ქალებს აიძულებდნენ წინდების მიბაძვას ფეხის უკან ნაკერის დახატვით.

ომის ბოლოს, 40-იანი წლების შუა ხანებში. არის ცვლილებები მოდაში. 45-ში კრისტობალ ბალენსიაგამ პირველმა აჩვენა კაბების მოდელები წაგრძელებული კალთებით. 1946 წლის დასაწყისში მოდური გახდა კაბები და კალთები, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ თეძოებს, ხოლო წლის ბოლოსთვის პოპულარული გახდა ფუმფულა კალთები და ასიმეტრიული კედები.

50-იანი წლები

1950-იანი წლების ყველაზე საკულტო სტილი იყო Christian Dior-ის New Look. კაბები ხაზს უსვამდა ფიგურის ღირსებას: ბრწყინვალე ბიუსტი, თხელი წელი, მომრგვალებული თეძოები.

ქვიშის საათის სილუეტი სრული კონტრასტი იყო 40-იან წლებში მოდური სწორი, ფართო მხრების სილუეტისგან. თავდაპირველად საზოგადოება შოკირებული იყო, რადგან დიორისგან ერთი კაბის შეკერვას დაახლოებით 40-50 მეტრი ქსოვილი დასჭირდა. ომის წლების ასკეტური მინიმალიზმის შემდეგ ეს ითვლებოდა გადაჭარბებულ ნარჩენად, დაუშვებელ ფუფუნებად. მაგრამ კრისტიან დიორი ამტკიცებდა, რომ ქალურობა და მადლი უნდა დაბრუნდეს მოდაში.

50-იანი წლების დასაწყისში განსაკუთრებით პოპულარული იყო მზისგან დამცავი ქვედაკაბა. ცოტა მოგვიანებით მოდაში შემოვიდა სექსუალური და უფრო პრაქტიკული ფანქრის ქვედაკაბა.

ქალის გარდერობის სავალდებულო ელემენტი იყო კორსეტი, რომელიც წელს 50 სმ-მდე აჭიმავს, ამავდროულად, კალთები ზოგადად ფუმფულა, მრავალფენიანი იყო.

აქსესუარებიდან აქტუალური იყო აბების პატარა ქუდები, მრავალჯერადი სამკაულები, სათვალეები, სხვადასხვა ხელჩანთები, შარფები.

60-იანი წლები

60-იანი წლების მოდამ საზოგადოებაში დიდი ცვლილებები მოიტანა. თუ თავდაპირველად მდიდრული მოწიფული ქალის იმიჯი კულტივირებული იყო, ახლა მოდამ მიზანმიმართულად მიიღო კურსი ახალგაზრდობისკენ. ფრანგი დიზაინერები უკანა პლანზე გადავიდნენ. პოპულარული გახდა ბრიტანელი მოდის დიზაინერები, რომლებმაც ლონდონის დენდიების იმიჯი მოიგონეს.

ჭრის გეომეტრია, ნათელი გაჯერებული ფერები, ფსიქოდელიური ნიმუშები, ქსოვილები ლურექსით, ბრჭყვიალა, პოლიესტერი, ნეილონი - ეს ყველაფერი ახასიათებდა 60-იანი წლების სამოსს.

ამავდროულად, ჰიპის სტილი პოპულარული გახდა ლონდონის დენდის გამოსახულებით. სამოსი გამოირჩეოდა ფორმის სიმარტივით - გაშლილი შარვალი, მინი კაბები, მინი კალთები. მაგრამ დიდი ყურადღება დაეთმო აქსესუარებსა და ფეხსაცმელს: მაღალი ზამშის ჩექმები ფრჩხილებით, უზარმაზარი პლასტმასის სათვალეები, მოცულობითი სამკაულები, ფართო ქამრები.

კიდევ ერთი ინოვაცია იყო უნისექსის სტილი. ბევრი გოგონა სინანულის გარეშე დაშორდა გრძელ თმებს, "ბიჭივით" შეიჭრა. უნისექსის ხატი იყო ცნობილი Twiggy მოდელი. ლეგენდარულ ჯგუფს "ბითლზს" შეიძლება ვუწოდოთ 60-იანი წლების მამაკაცის მოდის გამორჩეული წარმომადგენლები.

70-იანი წლები

1970-იან წლებში მოდა კიდევ უფრო დემოკრატიული გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი 70-იანებს უგემოვნობის ეპოქას უწოდებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სწორედ იმ წლებში ჰქონდათ ადამიანებს მოდის საშუალებით გამოხატვის მეტი საშუალება. არ იყო ერთი სტილის მიმართულება, ყველაფერი მოდური იყო: ეთნიკური, დისკო, ჰიპი, მინიმალიზმი, რეტრო, სპორტული სტილი.

გარდერობის ყველაზე მოდური ელემენტი იყო ჯინსი, რომელსაც თავიდან მხოლოდ კოვბოები, შემდეგ კი ჰიპები და სტუდენტები ეცვათ.

ასევე იმდროინდელი მოდების გარდერობში იყო ტრაპეციის კალთები, გაშლილი შარვლები, ტუნიკები, სპეცტანსაცმელი, ბლუზები დიდი ნათელი პრინტებით, ტურტლენის სვიტერები, A- ფორმის კაბები და პერანგის კაბები.

გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ტანსაცმელი უფრო კომფორტული და პრაქტიკული გახდა. გაჩნდა ძირითადი გარდერობის კონცეფცია, რომელიც შედგება საჭირო რაოდენობის ნივთებისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის შერწყმული.

ფეხსაცმლის თვალსაზრისით, პლატფორმის ფეხსაცმელი პოპულარული გახდა.

70-იანი წლების დიზაინერებიდან გამოირჩეოდა სონია რიკიელი, რომელსაც ახალ შანელს ეძახდნენ. სონია რიკიელმა შექმნა კომფორტული, კომფორტული ტანსაცმელი: სვიტერები, კარდიგანები, კაბები შალის ნაქსოვი ტანსაცმლისა და მოჰერისგან.

ასევე პოპულარული იყო ჯორჯო არმანი, რომელმაც შემოგვთავაზა მოდური ჯინსების შერწყმა ტვიდის ქურთუკებთან ერთ ანსამბლში.

70-იანი წლების ბოლოს, დიზაინერმა კლოდ მონტანამ აღიარება მოიპოვა, შექმნა სამხედრო სტილის სამოსი მორგებული სილუეტით და, ამავდროულად, მხრის ფართო ხაზით.

80-იანი წლები

1980-იანი წლების სტილი ასოცირდება გამოთქმასთან "ძალიან ბევრი", ძალიან ბევრი: ზედმეტად გამომწვევი, ძალიან ნათელი, ზედმეტად გამომწვევი. მოდაში შემოვიდა სამოსში აშკარა სექსუალობა. მისი დემონსტრირება მოხდა მჭიდროდ მორგებული ტანსაცმლის, მინი კალთების, გამაშების (ამჟამად გამაშებს უწოდებენ), ღია დეკოლტეს, მბზინავი ქსოვილების ხარჯზე. დიდ პატივს სცემდნენ ოქროს მსგავს დიდ სამკაულებსაც.

მაღალი მოდა გამოირჩეოდა მდიდარი ნაქარგებითა და დეკორით, დისკო და პანკი მეფობდა დემოკრატიულ მოდაში.

80-იანი წლების ტანსაცმლის მთავარი სილუეტი შებრუნებული სამკუთხედია. აქცენტი კეთდებოდა განიერ მხრებზე, რაგლანის სახელოზე ან „ღამურზე“, შარვალზე, რომელსაც ქვემოდან ვიწროებდა მაღალი ქამარი (ე.წ. „ბანანი“).

მოდაში გამოჩნდა სტრეჩ ჯინსი და მოხარშული ჯინსი. აქტუალური იყო ასევე მინი კალთები, საწვიმარის ქსოვილისგან დამზადებული ქარსაფარი პიჯაკები, წარწერიანი მაისურები, ტყავის ქურთუკები, სპორტული სამოსის ელემენტები.

საქმიანი ქალები შანელისა და მარგარეტ ტეტჩერის სტილში ატარებდნენ კოსტიუმებს. ძირითადად, ეს იყო ფართო ორმაგიანი პიჯაკები მინი ქვედაკაბით ან შარვლით შერწყმული და მილებით გაფორმებული სწორი ჭრის პიჯაკები.

80-იან წლებში წარმატებას მიაღწიეს დიზაინერებმა, რომლებიც ყუთს მიღმა ფიქრობდნენ და ორიგინალური დეკორის ელემენტებით უჩვეულო სამოსს ქმნიდნენ: ვივიენ ვესტვუდი, ჯონ გალიანო, ჟან-პოლ გოტიე.

იაპონელი დიზაინერების იოჯი იამამოტოს, ისეი მიაკეს, კენზოს პოზიციები, რომლებიც თავიანთ კოლექციებში დეკონსტრუქტივიზმზე აკეთებდნენ, გეომეტრიულ ფორმებსა და ფერებს თამაშობდნენ, ასევე გააძლიერეს თავიანთი პოზიციები.

90-იანი წლები

1990-იან წლებში მთელი მსოფლიო ეკონომიკური კრიზისის გავლენის ქვეშ იყო. გაჩნდა მრავალი ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომლის ლოზუნგი იყო სტანდარტებიდან გადახვევა და დაწესებული მორალის უარყოფა. სწორედ მაშინ გაჩნდა ისეთი სტილის მიმართულება, როგორიცაა გრანჟი. ნივთები, რომლებსაც გაცვეთილი სახე აქვს, სპეციალურად დაძველებული ხდება აქტუალური. ფენების, დაუდევრობის, ჰიპური და ეთნიკური ელემენტები მისასალმებელია.

ცოტა მოგვიანებით მოდაში შემოვიდა სინთეტიკური მასალისგან დამზადებული ტანსაცმელი, ნათელი ნეონის ფერები. მას ჩვეულებრივ ნეოპანკ სუბკულტურის წარმომადგენლები ატარებდნენ.

90-იანი წლების შუა ხანებში გლამურული დაბრუნდა, პრიალა ჟურნალების ფურცლებიდან იყო ფუფუნების პროპაგანდა, მბზინავი მასალები (ბროკადი, ატლასი, აბრეშუმი), ბეწვები, სამკაულები.

90-იანი წლების ბოლოს ბევრმა დიზაინერმა მეორე ქარი მისცა რეტრო სტილს, მათ კოლექციებში ისტორიული კოსტუმების ელემენტების გამოყენებით.

90-იან წლებში მსოფლიომ აღიარა ახლა უკვე საკულტო სუპერმოდელი ქეით მოსი, რომელიც იყო ახალი სტილის მიმართულების - ჰეროინ შიკის ფუძემდებელი.

არაფერი ისე არ არის დაკავშირებული ადამიანის ცხოვრებასთან, მისი ცხოვრებისა და კულტურის თავისებურებებთან, როგორც სარჩელი. გაჩნდა, როგორც გარე გარემოს გავლენისგან ადამიანის დაცვის საშუალება, ადამიანური საზოგადოების ისტორიის განმავლობაში, ეს ასახავს და ასახავს ცვლილებას ესთეტიკურ იდეალებსა და სოციალურ გემოვნებაში.

ტანსაცმელი აკმაყოფილებდა არა მხოლოდ ადამიანის უტილიტარულ მოთხოვნილებებს, არამედ წმინდა ესთეტიკურ მოთხოვნილებებსაც. იგი აყალიბებდა ადამიანების გარეგნობას, ირიბად ასახავდა მათ შინაგან თვისებებს: ხასიათს, ჩვევებს და, რა თქმა უნდა, მხატვრულ გემოვნებას. რეალურად როდის დაიწყო მოდა? ბუნებრივია, გაცილებით გვიან, ვიდრე სტაბილური ეროვნული კოსტუმის გამოჩენა. რა თქმა უნდა, ისიც შეიცვალა, მაგრამ ეს ცვლილებები ისე ნელა წავიდა, რომ მას საერთო არაფერი ჰქონდა ჩვენს სწრაფ მოდასთან და რაც მთავარია, ეს ცვლილებები სპონტანური იყო და ერთადერთი რამ, რაც გამოიწვია, ახალი მასალების გაჩენა იყო.

ბევრი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, მათ შორის ე. ვენდე, თვლის, რომ მოდა დაიბადა XII-XIII საუკუნეებში საერთაშორისო ურთიერთობების განვითარებით და სავაჭრო გაცვლის გაძლიერებით, როდესაც ტანსაცმელში დაიწყო ელემენტების გამოჩენა, რომელთა გამოყენება არ აიხსნება. ესთეტიკური გემოვნების აუცილებლობა ან განვითარება: მაგალითად, ერთი მეტრის სიმაღლის ქუდი, ფატომის გრძელი მატარებლები, მამაკაცის სუპერ ვიწრო შარვალი, რომელშიც შეუძლებელი იყო ჯდომა, ან თასმებითა და ჯაჭვებით შეკრული ფეხსაცმლის მოხრილი თითები.

ზოგიერთი დასავლელი მეცნიერი უფრო გვიანდელ თარიღს უწოდებს და მოდას განსაზღვრავს, როგორც ნეომანიის (სიახლის მანია) ერთ-ერთ ფენომენს, რომელიც წარმოიშვა ჩვენს ცივილიზაციაში კაპიტალიზმის გაჩენით.

ძნელი სათქმელია, ვინ არის მართალი ამ დავაში. მთავარია, რომ თითქმის მე-19 საუკუნის ბოლომდე მოდის ორბიტაზე ჩართული ადამიანების წრე უკიდურესად მცირე იყო. ყველას არ შეეძლო ესარგებლა მისი ნაყოფით და უპასუხა მის წინადადებებს.

მონის, ფერმერის, ხელოსნის კოსტუმი ყოველთვის მარტივი იყო პრიმიტიულობის დონემდე. მე-13 საუკუნემდე ეს იყო ყველაზე ხშირად ტილო ან გრძელი, მუხლამდე სიგრძის პერანგი. მაგრამ თავადაზნაურობის სამოსი უხვად იყო მკერავების ისეთი „საგნებით“, ისეთი არაჩვეულებრივი დეტალებით, რომ თუ საფუძვლად ავიღებთ მოდის ერთ-ერთ კომიკურ ნიშანს - ტანსაცმლის ძირითადი მოთხოვნების იგნორირებას - შუა საუკუნეების მკერავებმა მიაღწიეს კოლოსალურ წარმატებებს და ავტორიტეტს. სტილები, იყო წარმოუდგენლად მაღალი. მართალია, უნდა აღინიშნოს, რომ მას მხარს უჭერდა ისეთი სერიოზული არგუმენტები, როგორიცაა ჯარი, სასამართლო და ეკლესია, რადგან იმ დროს ტენდენციები ყველაზე ხშირად სამეფო კარები იყვნენ.

მაგალითად, მე-16 საუკუნეში ესპანურმა სასამართლომ შემოიღო მოდა მოკლე ფაფუკი შარვლებისთვის. მეტი მრგვალობის მისაცემად შარვალს ცხენის თმით ან ბუქსირით ავსებდნენ. ზემოდან ძვირადღირებული ქსოვილისგან დამზადებული საფარი დადეს. რამდენად "კომფორტული" იყო ამ შარვალში ცხელ ამინდში, ახსნა არ ღირს.

ლუი XIV-ის კარზე ჩვეული იყო ხელში ქუდების ტარება. უზარმაზარი პარიკების მოდაში მისი გაცნობის გამო, ქუდი კოსტუმის სრულიად უსარგებლო ატრიბუტად იქცა. მაგრამ მე-15 საუკუნეში ბურგუნდიის სასამართლოში დენდიებს ორი ქუდი ეხურათ. ერთი თავზე, მეორე თასმით ზურგს უკან. მოდის ისტორიამ ბევრი იცის ასეთი ყოველდღიური ჩაცმულობა, თუმცა მე ყველაზე მწვერვალად მიმაჩნია პარიზში ჰოლანდიის ელჩის რეინგრავ ვან სალმის მიერ მამაკაცებისთვის შეთავაზებული კალთები. მიუხედავად ამ ქვედაკაბის აბსურდულობისა, რომელსაც შარვალზე ეცვა, მისი მოდა თითქმის ორმოცი წელი გაგრძელდა.

ნებისმიერ შემთხვევაში, ყოველი ახალი მოდური წინადადება მუშაობდა მხოლოდ ერთი მიზნისთვის - ხაზგასმით აღენიშნა თავადაზნაურობის პრივილეგირებული პოზიცია და მისი უარი შრომაზე ნებისმიერი ფორმით.

თქვენ არ გჭირდებათ შორს წასვლა მაგალითებისთვის. გავიხსენოთ, მაგალითად, ბოიარი ბორანი - ძვირადღირებული ქსოვილისგან დამზადებული კაფტანის განსაკუთრებული სახეობა. უკერავდნენ უგულებელყოფაზე, ხან ბეწვზე. ფერიაზი კიდეზე განიერი იყო, სამ მეტრამდე, გრძელი სახელოებით მიწაზე ჩამოკიდებული. ისინი მას შემდეგნაირად იცვამდნენ: მხოლოდ ერთი ხელი იყო ჩასმული ყდაში, აგროვებდნენ მას მრავალ კრებულში, ხოლო მეორე ყდის დაშვებული იყო მიწაზე. ამ ქაფტანის წყალობით გაჩნდა გამოთქმა „უყურადღებოდ მუშაობა“.

საუკუნეების მანძილზე ასობით და ათასობით მკერავმა და მხატვარმა გამოიგონეს სრულიად უჩვეულო სტილები, რომლებიც შექმნილია იმ ადგილის ხაზგასასმელად, რომელიც ფეოდალმა დაიკავა იერარქიულ კიბეზე. ჯერ კიდევ მე-13 საუკუნეში გამოიცა პირველი კანონები ფუფუნების წინააღმდეგ, რომლებიც ზღუდავდნენ ვასალების ტანსაცმლის ბრწყინვალებას ბატონებთან შედარებით. ამავდროულად, გაჩნდა კანონები ტანსაცმლის წოდების შესახებ, რომლებიც აწესებდნენ მკაცრ შეზღუდვებს ქსოვილების არჩევასა და სარჩელის ფორმაზე საზოგადოების სხვადასხვა კლასებისთვის. მაგალითად, ბურგერებს, დიდებულებისგან განსხვავებით, არ ჰქონდათ აბრეშუმის ტანსაცმლის ჩაცმის, გრძელი მატარებლების და ა.შ. ერთი სიტყვით, მოდა მთლიანად სასახლეების განკარგულებაში იყო და არა ქუჩებში.

იგივე სიტუაცია განვითარდა რუსეთში. დიდგვაროვან დიდებულებს ეცვათ დახურული ქაფტანები მრავალფეროვანი ნაქარგებით, ძვირფასი მასალისგან იკერებოდა საწვიმარი, რომელსაც ძვირფასი თვლებით ამაგრებდნენ დიდი ოქროს ან ვერცხლის ბალთით. ისინი არ ჩამორჩებოდნენ კაცებსა და ქალებს. სარაფანები, რომლებიც მე-14 საუკუნეში გამოჩნდა ქალთა გარდერობში მდიდარ ოჯახებში, იყო შეკერილი აღმოსავლური ქსოვილებისგან, რომლებიც ახლახან შეხვდა რუსეთს - ბროკადს, ატლასს, ტაფტას. კოკოშნიკები და კიჩკები მარგალიტით იყო მორთული.

პრინციპში, ტანსაცმლის იგივე ფორმები არსებობდა მოსახლეობის სხვა ფენებს შორის, იმ განსხვავებით, რომ ღარიბები მას ტილოსა და სერმიაგისგან კერავდნენ. პეტრე I-ის მიერ შემოღებულმა ევროპულმა კოსტუმმა გარკვეულწილად ჩაანაცვლა ხალხური კოსტუმი, მაგრამ ამან იმოქმედა მხოლოდ რუსული საზოგადოების მდიდარ ფენებზე. ხალხის მასები, მიუხედავად ყველაფრისა, ჩვეული სამოსის ერთგული დარჩა, რომლის ტრადიციები საუკუნიდან საუკუნემდე გადიოდა.

ალბათ, პირველად, ქუჩამ კარნახობდა მოდას სასახლეებს საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროს. მამაკაცის პანტალონის გარეგნობა ხომ სწორედ ამ პერიოდს ეკუთვნის. რევოლუციის დროს პანტალონი იყო იაკობინების კლუბის წევრების თავისებური ფორმა (მანამდე მათ მხოლოდ გლეხები და მეზღვაურები ატარებდნენ). იაკობინელებს ეცვათ პანტალონი, რათა განსხვავდებოდნენ არისტოკრატებისაგან, რომლებსაც იმ დროს ეცვათ მოკლე შარვალი - კულოტი. გავიდა 15-20 წელი (მოდის ტემპი მაშინ გარკვეულწილად ნელი იყო) და მთელმა მსოფლიომ აღიარა შარვლის მოხერხებულობა და ფუნქციონირება.

საფრანგეთის რევოლუცია! თავისუფლების, თანასწორობის, ძმობის მოწოდება მთელ მსოფლიოში გაისმა. ანტიკურობის დემოკრატების მაგალითით შთაგონებული, რომლებიც ცდილობდნენ დღეს გადაიტანონ არა მხოლოდ დემოკრატიის იდეები, ზნეობის სიმძიმე, არამედ ესთეტიკური იდეალებიც, კონვენცია უბრძანებს ჟაკ ლუი დავითის კოსტიუმებს რესპუბლიკის მოქალაქეებისთვის. სამწუხაროდ, ისინი შეტრიალდნენ. ზედმეტად თეატრალური იყო მხატვრისგან და არ შესულა პარიზელების ცხოვრებაში. თუმცა, ეს იდეები სრულებით არ დავიწყებული იყო და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ანტიკურობა კვლავ პოპულარული გახდა.

დირექტორიის პერიოდში საფრანგეთის დედაქალაქის ქუჩებსა და ბულვარებში შეხვედროდა უძველესი გმირების კოსტიუმებში გამოწყობილ ადამიანებს. მამაკაცებს ეცვათ მოკლე, მუხლამდე ტუნიკა, მოსასხამი და სანდლები. რა თქმა უნდა, ქალები ვერ ახერხებდნენ მათ. ტუნიკა მათ შორის ყველაზე პოპულარულ სამოსად იქცა. სხვათა შორის, ქალები უფრო თანმიმდევრულები აღმოჩნდნენ, რადგან ცივი ამინდის დადგომასთან ერთად მამაკაცები ჩვეულ თბილ კოსტიუმს დაუბრუნდნენ.

ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ ამჯერად სტილისა და ტენდენციების უჩვეულო შერევით გამოირჩეოდა: „მსხვერპლის ვარცხნილობიდან“ - გილიოტინაზე დაღუპულთა ახლობლები იცვამდნენ - „ძაღლის ყურებამდე“ ვარცხნილობამდე, რომელიც. შედგებოდა გრძელი, არათანაბრად შეჭრილი თმის მასისგან, რომელიც ფარავდა სახის დიდ ნაწილს.

1789 წლის შემდეგ ბურჟუაზიამ არისტოკრატიას გადასცა პარიზის ელეგანტურობის ესტაფეტი. კლიენტურის გაფართოებამ მაშინვე გამოიწვია მკერავი-კუტურიერების სახელოსნოს ზრდა, რომლებმაც თანდათან მოახერხეს ძალაუფლების ხელში ჩაგდება პარიზელებისა და პარიზელების გონებაზე. თუ ადრე მკერავები მხოლოდ კლიენტების შეკვეთებს ასრულებდნენ, ახლა ისინი რისკავდნენ მათთვის მათი წინადადებების დაკისრებას, რაც უფრო მეტად ემორჩილებოდა იმდროინდელ მორალურ მოთხოვნებს, ვიდრე ტანსაცმლის ნამდვილ დანიშნულებას. კლასის ელეგანტურობა - უაზრობისა და ხელოვნურობის განსახიერება - მეფობდა ამ საუკუნის დასასრულამდე.

მომხმარებელთა წრის გაფართოებასთან ერთად ჩნდება სპეციალიზებული ტანსაცმლის საჭიროება: სამუშაოსთვის, დასასვენებლად, დასვენებისთვის, სპორტისთვის, მოგზაურობისთვის. გაჩნდა ტანსაცმლის ახალი კონცეფცია, რომელიც ქალებს არჩევანის თავისუფლებას ანიჭებდა. მოდამ სრულად დააკმაყოფილა მოთხოვნა და მიუხედავად იმისა, რომ ხანდახან შემოვლითი გზით მიდიოდა, მაინც წინ და წინ მიიწევდა.

მაგრამ შემდეგ სცენაზე გამოჩნდა ინგლისური კოსტუმი - იმ დროის ერთ-ერთი რევოლუციური ინოვაცია. ინგლისის იზოლირებული პოზიცია, თავად ეპოქის კოლონიალისტური სტილი, ხშირი მოგზაურობა, ძალაუფლებაში მყოფი ბურჟუაზიის ცხოვრების წესი, სპორტის თამაში - ეს ყველაფერი მოითხოვდა ახალ, კომფორტულ, პრაქტიკულ სარჩელს. ინგლისი ბევრად უფრო დემოკრატიული იყო, ვიდრე მეზობელი საფრანგეთი და რაც მთავარია, მისი მმართველი კლასის წარმომადგენლები ბევრად უფრო პრაქტიკულები იყვნენ. თავადაზნაურებიც კი ფულის გამომუშავებით იყვნენ დაკავებული.

მოდა ინგლისში მე-18 საუკუნეში ძალიან ენერგიულად განვითარდა. აღსანიშნავია, რომ თავდაპირველად ინგლისური სტილი საფრანგეთში მტრულად იქნა მიღებული. რედინგოტი გამოცხადდა ბოროტი ზნეობის თანამგზავრად. მაგრამ, ინგლისელი მკერავების წინადადებების ირგვლივ ყველა კამათის მიუხედავად, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ფრანგული უნდობლობა ბრიტანული მოდის მიმართ შეიცვალა სრული ანგლომანიით. ფრანგული კონიაკის შეცვლა დაიწყო შოტლანდიური ვისკით, პარიზული კაბრიოლეტები შეიცვალა ლონდონის ეტლებით. მოდური გახდა ქუჩებში სიარული არა პუდელებით, არამედ ბულდოგებით. ფრანგებმა ძოვებაც კი შეწყვიტეს და ბოლოს მთელი პარიზი რედინგოტებში ჩაცმული.

ინგლისური მოდა ისე სწრაფად და ისე უპირობოდ დაეუფლა, რომ უცხოელი, რომელიც პარიზს ტენდენციად თვლიდა, ბუნებრივად მიაჩნდა, რომ ყველა ეს ახალი ფენომენი ქარიანი ფრანგების გამოგონება იყო.

Მეცხრამეტე საუკუნე. ძლიერი ტექნოლოგიური პროგრესი, საზოგადოების სოციალური შემადგენლობის ცვლილებები, ქალაქების მოსახლეობის მკვეთრი ზრდა ქმნის პირობებს ერთიანი ევროპული ურბანული კოსტუმის ფორმირების პროცესის დასასრულებლად. ის სულ უფრო და უფრო კარგავს ადგილობრივი და ეროვნული თვითმყოფადობის თვისებებს. მოდის განვითარება ძალიან ინტენსიურია, მაგრამ ის ძირითადად ქალის სამოსზე მოქმედებს.

იმ დროს ბევრი ფაქტიურად შოკირებული იყო გემოვნების ასეთი ხშირი, მათი აზრით, ცვლილებით. მაგალითად, რუსული ჟურნალი თეატრისა და ხელოვნების ბიბლიოთეკა წერდა:

„მხოლოდ ერთი რამ მე-19 საუკუნეში არ ხდება განსაკუთრებით ხშირად: რომ ზოგიერთი მოდა, მხატვრობაში თუ სახლში, ტანსაცმელში თუ განწყობაზე, დაივიწყებს ყველა სხვა მოდას და ყველას დიდხანს იპყრობს. ახლა ეკლექტიზმის დროა. მოდა მოდის და მიდის. და ამ საუკუნის ბოლომდე, აღვირახსნილი სიხარული სუფევს რაღაც თავის თავზე, ტრადიციების ნაკლებობის გამო (რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი შეხედვით), ყველაფერი არამოდური, ყველაფერი ისტორიული, ტირანულად დევს სახლის უკანა კარადაში ან ტვინის აპარატი და გარდამავალი ეპოქის არასტაბილური ტომი გამუდმებით ჩქარობს ბაროკოსა და ზაფსტილს, იდეალიზმს და რომანტიზმს, ფრანგმანიას, ელინიზმსა და ანგლომანიას შორის. ეს ფერადი მოდა მომავალშიც გაგრძელდება და ძველ მოდას კიდევ ერთი ახალი შეუერთდება - აწმყოს მოდა, ახალგაზრდობის სტილი? ყველაფერი სიცოცხლისუნარიანი ხდება მოდაში და ეს ამ დროისთვის შეიძლება იყოს ნუგეში; მხოლოდ ის, რაც არ ატარებს სიძლიერის ჩანასახს, არ იზიდავს მიმდევრებს, არ არღვევს. ”

ამავდროულად, ასეთი ბაქანალია ქალთა მოდაში, როგორც ჩანს, საერთოდ არ იმოქმედა კაცობრიობის "ძლიერი ნახევრის" კოსტუმზე. პირიქით, სულ უფრო სტაბილური და კონსერვატიული ხდებოდა. კაცებმა მტკიცე უარი თქვეს მრავალფეროვნებასა და ორნამენტებზე.

მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა პრაქტიკული ყოველდღიური პიჯაკი, რომელიც ძალიან გავს დღევანდელს. მას შემდეგ, მხოლოდ სახელი შეიცვალა, იგი დარჩა მამაკაცის ტანსაცმლის ძირითად ელემენტად. ნელ-ნელა ჟილეტი სულ უფრო ნაკლებად ფერადი და კაშკაშა ხდება და ერთადერთი ფერადი ლაქა ჰალსტუხია.

ფერის სქემა ასევე ძალიან ცუდი იყო, მდუმარე და შედგებოდა შავი, ნაცრისფერი, ყავისფერი და ლურჯი ტონებისგან. სიმარტივე და არაპრეტენზიულობა მამაკაცის ტანსაცმლის ძირითად პრინციპებად იქცა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისმა გამოიწვია არტ ნუვოს სტილის გაჩენა. მოდაში მოვიდა ხავერდის, ტაფტის, შიფონისგან დამზადებული ექსტრავაგანტული ტანსაცმელი. ისევ ქალები ასწორებენ თმას მაღალ ვარცხნილობებად. უზარმაზარი ქუდები, მდიდრულად მორთული სირაქლემას ბუმბულით, ხელოვნური ყვავილებით და ჩიტების ფიტულებით. გედის ძირისგან დამზადებული ბოა. ძვირადღირებული სტელები და შიფონის შარფები, რომლებიც ფარავს შიშველ მხრებს.

დეკადანსის ეპოქამ მოიტანა ახალი, დახვეწილი ფორმები, დახვეწილობა და დახვეწილობა, პრეტენზიულობა და მიზანმიმართული უგულებელყოფა თავისი დროის საზრუნავებისა და საზრუნავების მიმართ.

მოდის ერთ-ერთმა მკვლევარმა ვ. ფრედმა თავის ნაშრომში "მოდის ფსიქოლოგია" 1907 წელს აღწერა ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში გაბატონებული იდეალები: "... ორი წლის შემდეგაც კი, გერმანიასა და ავსტრიაში პირველად დაიწყეს ლაპარაკი პრე- რაფაელიტები; რამდენიმე ადამიანმა აქა-იქ პოეზიაში და ფერწერაში შექმნეს თავისთვის ნაზი, ხელშეუხებელი, ყვავილების მსგავსი ქალის იდეალი. სიყვარულით და შეღწევით ამ მისწრაფებებიდან იქმნებოდა გამოსახულება, მოწოდებით ქალისა და ქალი-დედის საპირისპირო. მტკივნეული თვისებები "წინასწარ იყო განკუთვნილი ასეთი მყიფე, მშვენიერი სილამაზისთვის, თუმცა მორცხვი, ფერმკრთალი და სტერილური; უიშვიათესი ყვავილების ტკბილი სურნელი, როგორიცაა დაღლილი ორქიდეები, გრძელი სამოსი, მშვიდი ხმა, უცნობი სევდა მომავალ უბედურებამდე. , მოვალეობის ბუნდოვანი გრძნობა, სამყაროზე უარის თქმა - აი, ამ სილამაზის ელემენტები.

ომთან ერთად არტ ნუვოს სტილი მოდიდან გადადის. მას ცვლის ტანსაცმლის სიმარტივე, მოკლე ვარცხნილობა. ქალის შარვალი მტკიცედ არის მოდაში. ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ ომის წლებში ბევრ ქალს უწევდა ბინძური, მძიმე სამუშაოს შესრულება, რაც მათ გადაეცათ მას შემდეგ, რაც მილიონობით მამაკაცი ფრონტზე წავიდა. ქალები მართავდნენ ტრამვაიებს, მუშაობდნენ მანქანებში ქარხნებში და ქარხნებში, მუშაობდნენ ელექტრიკოსად და აგროვებდნენ პურს. სამუშაო ტანსაცმელი არ განიხილებოდა, როგორც მოდის ნაწილი. პირიქით, ის უფრო "ანტიმოდა" იყო მისი ანტიესთეტიკური, უნიფორმის გაგებით. მიუხედავად ამისა, შარვალი შევიდა მოდის ლექსიკაში, ისევე როგორც სამხედრო ფორმების ცალკეული ელემენტები.

ომის შემდეგ ქალები გახდნენ უფრო თავდაჯერებული, უფრო დამოუკიდებლები. ბევრ მათგანს აღარ სურდა დიასახლისობა, მზარეული, მედდა ან მკერავი. მრავალწლიანი რაციონალური საკვების შედეგად ისინი გახდნენ გამხდარი და მოწესრიგებულები. ომისშემდგომ პერიოდში პოპულარული გახდა სპორტული ტანსაცმელი, რომელშიც უფრო ადვილი იყო ცხოვრება და მუშაობა. ბიზნესი, ყოველდღიური მოდა გახდა სარჩელის განვითარების მთავარი მიმართულება მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში.

„ამ პერიოდში კოსტუმის განვითარების ანალიზისას, ხელოვნებათმცოდნე ნ. კამინსკაია წერს:“ ქალის სილამაზის ახალი ტიპი - ქალი-ბიჭი, გამხდარი, გრძელფეხება, ბრტყელ მკერდზე, ვიწრო თეძოებით, ხაზგასმული წელის გარეშე. ბიჭური თმის შეჭრა. ეს უკვე აღარ არის დაუცველი, სუსტი არსება, რომელსაც მამაკაცი იცავს. გარეგნულად - გადამწყვეტი, სამუშაო და ცხოვრების პირობებთან ადაპტაცია. თუმცა მასში განსაკუთრებული ქალურობაც არის: ლამაზი, გლუვი კანი, კაშკაშა შეღებილი ტუჩები, თხლად დახატული თვალები და წარბები "...

მოდის ისტორიაში ახალი ეტაპი დაიწყო დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ. რევოლუციური გარდაქმნების რთულ პერიოდში, რა თქმა უნდა, ტანსაცმლის, როგორც განსაკუთრებული ხელოვნების პრობლემების საკითხი არ დაისვა. ხალხი და ქვეყანა მრავალი მნიშვნელოვანი და გადაუდებელი ამოცანის წინაშე დადგა. მაგრამ საბჭოთა მოდელირებისა და ტანსაცმლის ისტორია 1917 წლის ოქტომბრის დღეებიდან იწყება.

რევოლუციამ, რომელმაც შეცვალა ცხოვრების შინაგანი შინაარსი, გავლენა მოახდინა მის გარეგნულ ფორმებზე, კერძოდ, ტანსაცმელზე. გამარჯვებულმა კლასმა - პროლეტარიატმა - თვისობრივად განსხვავებული დამოკიდებულება შემოიტანა საგანთა სამყაროსთან. მუშათა და გლეხების სახელმწიფოს მოქალაქეებს, ემანსიპირებული შრომის ადამიანებს, სჭირდებოდათ კოსტიუმი, რომელიც შეესაბამებოდა იმ ეპოქის იდეალებს.

როგორც ტ.სტრიჟენოვა აღნიშნავს თავის წიგნში „საბჭოთა კოსტუმის ისტორიიდან“, „დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია პირველად მსოფლიო ისტორიაში წაშალა კოსტუმების სოციალური დიფერენციაცია. გაჩნდა ახალი კონცეფცია - მასობრივი სარჩელი მუშებისთვის. ტანსაცმლის ბუნების განსხვავებები აღარ არის დაკავშირებული სოციალურ საკითხებთან, არამედ ცხოვრებისა და სამუშაო პირობების (ქალაქი და ქვეყანა), კლიმატის (ჩრდილოეთის, სამხრეთის, შორეული აღმოსავლეთის რეგიონები), ხალხების კულტურულ და ეროვნულ ტრადიციებთან, რომლებიც ქმნიან საბჭოთა სახელმწიფო“. დასაწყისი ძალიან რთული იყო. ომისშემდგომი განადგურების სირთულეებს დაემატა ინტერვენცია, კონტრრევოლუცია, შიმშილი, ეპიდემიები. და მიუხედავად ამისა, ამ დაძაბულ დროსაც ბევრი ფიქრობდა იმაზე, თუ როგორ ჩაეცვა ახალი საზოგადოების პიროვნება.

1919 წელს მილიონობით მოსახლე ქვეყანაში მხოლოდ ათი სამკერვალო ასოციაცია არსებობდა, რომელთა უმეტესობა ჯარში მუშაობდა. ბუნებრივია, ეს პატარა ქარხნები ვერ უმკლავდებოდნენ შიდა ბაზრის მოთხოვნებს. იყო ქსოვილების დეფიციტი, ტექსტილის საწარმოები ძირითადად აწარმოებდნენ თეთრეულს, ტილოს, ჯარისკაცის ქსოვილს, დაბალი კლასის მატყლს, ველოსიპედებს, გარუსს, კალიკოს და ჩინტს.

აღჭურვილობაც ცუდი იყო. უმეტესი ნაწილი შედგებოდა ანტიდილუვიური მანქანებისგან, ხელის და ფეხის ამძრავებით. არ იყო საკმარისი პერსონალი. სამკერვალოებს შორის იყო ბევრი ადამიანი, ვისაც მანამდე არაფერი ჰქონდა საერთო ტანსაცმლის წარმოებასთან. მასების კოსტიუმზე მუშაობის გამოცდილება არ არსებობდა, როგორიც იყო, მაგალითად, დასავლეთის ქვეყნებში. რევოლუციამდე მთელი რუსული სამკერვალო ინდუსტრია პრაქტიკულად შედგებოდა ატელიეებისა და ხელნაკეთი სახელოსნოებისგან.

ეს იყო ამოსავალი წერტილი, საიდანაც საბჭოთა მოდელირება უნდა დაწყებულიყო. და მაინც, მიუხედავად ამ სირთულეებისა, დღის წესრიგში დადგა შიდა სამკერვალო ინდუსტრიის შექმნის ამოცანა. რევოლუციიდან ორი წლის შემდეგ მოეწყო სამკერვალო მრეწველობის ცენტრალური ინსტიტუტი. მემორანდუმში მის შესახებ ნათქვამია: ”წარმოების სოციალისტურ მშენებლობაზე გადასვლა აჩენს მცირე ზომის საამქროების ლიკვიდაციის აუცილებლობას და ქარხნული წარმოების დიდი ქარხნების შექმნას საუკეთესო ტექნიკური და სანიტარიულ-ჰიგიენური აღჭურვილობით ყველაზე დაბალი შრომითი ენერგიის მოხმარების საფუძველზე და. ერთის მხრივ მავნე წარმოების პირობების განეიტრალება და მეორეს მხრივ ტანსაცმლის ახალი ფორმების დამკვიდრება ჰიგიენასთან, კომფორტთან, სილამაზესთან და მადლთან მიმართებაში“.

1922 წელს მოსკოვში დაარსდა ქვეყანაში პირველი მოდელების სახლი - "მოდის ატელიე", თავდაპირველად სახელწოდებით "ახალი საბჭოთა კოსტუმის ფორმირების ცენტრი". მის შემქმნელებს შორის იყვნენ ოლგა სენიჩევა-კაშჩენკო - მოდის ატელიეს პირველი დირექტორი, ვერა მუხინა - მომავალი ცნობილი მოქანდაკე, ეკატერინა პრიბილსკაია, რომელიც მოგვიანებით გახდა გამოყენებითი ხელოვნების დარგის მთავარი სპეციალისტი, დაზგური მხატვარი და თეატრის დეკორატორი ალექსანდრა ექსტერი, ცნობილი. მხატვრები ბ.კუსტოდიევი, ი.გრაბარი, კ.პეტროვ-ვოდკინი.

საბჭოთა მოდელირების ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი სამართლიანად ენიჭება ნადეჟდა პეტროვნა ლამანოვას. წარსულში, იმპერატორის მკერავი ლამანოვა, რომლის დიდებამ გადალახა რუსეთის საზღვრები, წამიერი ყოყმანის გარეშე, მაშინვე მიიღო რევოლუცია, მთელი თავისი ნიჭი, მთელი გამოცდილება, მთელი ძალა მიუძღვნა ხალხის სამსახურს.

თავისი ნამუშევრებით მან გზა გაუხსნა საშინაო, სოციალისტური სკოლის შექმნას. მისი სტატიები და განცხადებები გახდა ამ სკოლის პრინციპების პირველი თეორიული დასაბუთება. ლამანოვას ფორმულა "რისთვის არის განკუთვნილი კოსტუმი - მისი დანიშნულება, რისგან არის დამზადებული კოსტუმი - მისი მასალა, ვისთვის არის დამზადებული - ფიგურა და როგორ მზადდება - როგორია მისი ფორმა" ფუნდამენტური იყო მრავალი საბჭოთა დიზაინერისთვის.

თანამედროვე კოსტიუმების ხელოვნების სახელოსნოს ერთ-ერთი ამოცანა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ლამანოვა, იყო მუშებისთვის მარტივი და ფუნქციონალური ტანსაცმლის შექმნა. ნადეჟდა ლამანოვა მოითხოვდა გამარტივებას, მაგრამ არა პრიმიტივიზაციას. ის პრაქტიკულად პირველი მოდის დიზაინერი იყო, რომელმაც ამხელა აუდიტორიას მიმართა. მსოფლიოში არც ერთ ხელოვანს არ უმუშავია ასეთი მომხმარებლისთვის. ხალხის სამოსი იყოს საინტერესო, მრავალფეროვანი, ლამაზი და ამავდროულად პრაქტიკული და კომფორტული - ასეთი მიზანი აქამდე არავის დაუსახავს.

პირველად ისტორიაში, მოდის დიზაინერები მიმართეს ფართო მასებს, ასობით მშრომელი და გლეხი, ახალი სამყაროს მოქალაქეები, გახდნენ სამოდელო სახლების მომხმარებლები, მომხმარებლები. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ საბჭოთა მოდელირების ამჟამინდელი სკოლა არის ლამანოვასა და მისი თანამოაზრეების მიერ 1920-იან წლებში ჩამოყალიბებული ტრადიციების ბუნებრივი გაგრძელება.

ბლოგერი დონა ჯულიეტა წერს: „დღეს გადავხედე სხვადასხვა რეტრო ფოტოებს, რომლებიც ასახავს ადამიანების ცხოვრების ისტორიას და შემდეგ ვიფიქრე, რომ კარგი იქნებოდა მოდასთან დაკავშირებული ფოტოების ნახვა, როგორ შეიცვალა ის, რამდენად საინტერესოდ ეცვათ მოდები მაშინ. და მე გადავწყვიტე, რატომ არ გავაკეთო მიმოხილვა მოდასთან დაკავშირებული ათწლეულების მიხედვით. მაშინვე გავაკეთებ დათქმას, რომ მაგალითად არ მოვიყვან ქალებს, რომლებიც გარკვეულ დროს პოპულარულები იყვნენ, უმჯობესია მათ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ. მოდით ვისაუბროთ მხოლოდ მოდაზე. ”

(სულ 43 ფოტო)

პოსტის სპონსორი:: ყველა გემოვნებისთვის. უზარმაზარი კოლექცია.
წყარო: ჟურნალი / გააკეთე შენი სტილი

დავიწყოთ XX საუკუნის 10-იანი წლებიდან.

1. კორსეტები ქალებს წლების განმავლობაში აკავებდნენ, მათ ფიგურებს ბევრად უფრო ლამაზად და მოხდენილს ხდიდნენ და ცხოვრება უფრო რთული იყო. კიდევ ერთხელ ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის შეუძლებლობა, მუდმივი დაავადებები ძალიან მჭიდროდ გამკაცრებული „ჭურვების“ გამო - ამ ყველაფერმა კორსეტი, მართალია, ეპოქის მნიშვნელოვანი ნივთი, მაგრამ ძალიან უსიამოვნო გახადა.
ამიტომ, 1906 წელს, მთელ მსოფლიოში ქალებმა სიტყვასიტყვით ამოისუნთქეს - კუტურიერმა, სახელად პოლ პუარემ, პირველად შესთავაზა მარტივი ჭრის კაბების ტარება, კორსეტების გარეშე. ძალიან მალე, ასეთი კაბები მოდური გახდა - ამიტომ მეათე წელი გაიხსენეს, როგორც ქალების "განთავისუფლების" წლები ჩაცმის ერთ-ერთი ყველაზე არასასიამოვნო ნივთის ჩაგვრისგან და პოლ პუარე გახდა მაღალი საზოგადოების ქალბატონების ნამდვილი მხსნელი. .

2. მეათეებში მოდაში იყო რუსული შიკი - მოდაში იყო "რუსული სეზონები", რომლებიც პარიზში ცნობილმა სერგეი დიაგილევმა ჩამოიტანა. ბალეტი, ოპერა, ხელოვნება, გამოფენები - ამ ყველაფერს თან ახლდა დიდი რაოდენობით. მიღებები, რომლებზეც ჩვენს ქალბატონებს შეეძლოთ მიეღოთ მაღალი მოდის ხელოვნება პარიზელებს შორის.

3. სწორედ მაშინ დაიწყო გარდერობში ჩვენთვის ნაცნობი დღევანდელი ატრიბუტი „ჩიკ ცხოვრების“ შესახებ - ქალებმა მხრები აიშინეს, დაიწყეს ძალიან ბუდუარის მსგავსი ტუალეტების ტარება, მათი გაფორმება ბუმბულის გულშემატკივრებით. , ძვირფასი სამკაულები და მბზინავი აქსესუარები.

შეუფერხებლად გადადის 20-იანი წლების მოდაზე

4. ამ პერიოდში მოდაში თავდაჯერებული ნაბიჯებით შემოდიოდნენ სპორტი, მამაკაცის ტიპის სპორტული ფიგურები და ქალის ფორმებმა თანდათან დაიწყეს აქტუალობის და პოპულარობის დაკარგვა. იდეალურია მოხდენილი ქალბატონი ვიწრო თეძოებით, ბიუსტის ან სხვა მრგვალობის ოდნავი მინიშნების გარეშე. ცნობილ გაბრიელ შანელს შეიძლება ვუწოდოთ ამ პერიოდის მოდის რეფორმატორი და რევოლუციონერი. მასთან ერთად ამ დროს, მოდური ტანსაცმელი იქმნებოდა ისეთ მოდის სახლებში, როგორებიცაა: ნინა რიჩი, შანელი, მადამ პაკინი, ჟან პატუ, მადლენ ვიონი, ჟაკ დუცე, ჟაკ ჰეიმი, ლუსილი, ბეწვის მოდის სახლი" ჟაკ ჰეიმი" და სხვები. .

5. ეგვიპტურმა მოტივებმა მოდაში მოსვლა 1920-იან წლებში დაიწყო. დიზაინერების მოდელები იყო დეკორატიული, სამკაულების სიუხვით, ზიგზაგის სტილში ნაქარგები. ამ სტილს ეწოდა "არტ დეკო" და მოვიდა 1925 წელს პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და ინდუსტრიული ხელოვნების გამოფენის სახელწოდებიდან.

6. ეს იყო გაფორმებისა და გაფორმების სტილი. დეკორაციის ელემენტები იყო ავეჯი, სამზარეულოს ჭურჭელი და ქალის კაბები.

7. მოდაში შემოვიდა ნაქარგებით ან აპლიკაციებით გაფორმებული ფეხსაცმელი, რომელიც იმდროინდელი პოპულარული კუტურიერების გემოვნებით იყო მორთული. არტ დეკო არის ეკლექტიკური სტილი, რომელშიც აფრიკული აბსტრაქტული ეგზოტიკა შერეულია კუბიზმის გეომეტრიულ ფორმებთან; არატრადიციული იაფი და მარტივი მასალები შერეულია კარგი ხარისხის ძვირადღირებულ ტრადიციულ მასალებთან.

8. შეუთავსებელის ასეთი კომბინაცია, შერეული ერთ სტილში.

9. შედეგად, 20-იანი წლების მოდის მახასიათებლები:

- ტანსაცმლის ძირითადი ელემენტებია, რა თქმა უნდა, კაბები, სწორი მოჭრის კოსტიუმები;
- მოდაშია ნაკეცი;
- მოდური ქურთუკი სწორი მოჭრილი ქვედაბოლოებით და ბეწვის საყელოთი;
- მოდაშია პიჟამის შარვალი და პიჟამა, რომლითაც ისინი იმ დროს სანაპიროზე დადიოდნენ;
- გამოჩნდა პირველი საცურაო კოსტუმები ქალებისთვის - რევოლუცია პლაჟის ტანსაცმელში;
- ტანსაცმელი უფრო ხელმისაწვდომი ქსოვილებისგან იკერებოდა და ნაქსოვი ტანსაცმელი გახდა აღმოჩენა;
- მოდაშია სპორტული სტილი, ჩნდება არა მხოლოდ შარვალი, არამედ შორტებიც;
- კლასიკური პატარა შავი შანელის კაბის გარეგნობა;

30-იანი წლების მოდა

10. ამ დროს სამკერვალო უფრო რთული გახდა. მზა ტანსაცმლის, მასობრივი წარმოების ხარისხი საგრძნობლად გაუმჯობესდა. ჰოლივუდი არის ტენდენციები შეერთებულ შტატებში. მაგრამ აქაც გამოჩნდა ფირმები, რომლებიც ვაჭრობდნენ ფოსტით გაგზავნილი კატალოგების გამოყენებით. ამ ფირმებმა გაავრცელეს ახალი მოდური მოდელები მილიონობით ეგზემპლარად.

11. გრძელი კალთები მოდის სტანდარტად იქცა ოცდაათიანი წლების კრიზისულ პერიოდში. 1929 წელს ჟან პატუმ პირველმა შესთავაზა გრძელი კაბები და კალთები, რომელთა წელის ხაზი ადგილზე იყო. ამ ინოვაციის შემდეგ, ყველა მოდის სახლმა გააფართოვა თავისი მოდელები ორ ეტაპად. თავიდან კაბებისა და კალთების სიგრძე ხბოს შუამდე აღწევდა, ცოტა მოგვიანებით კი თითქმის ტერფამდე დაეცა. ქალბატონებმა, რომლებიც მიჰყვებიან მოდის ტენდენციებს, სამოსი დამოუკიდებლად გაახანგრძლივეს. იკერავდნენ სოლებსა და სხვადასხვა ფრიალებზე.

12. 30-იანი წლების ძალიან პოპულარული სამოსი იყო ქალის ქუჩის ტანსაცმელი, რომელიც არსებობდა მრავალფეროვანი ვერსიით. გარე ტანსაცმელი – ქურთუკები და ქურთუკები გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ელეგანტურობითა და სტილის მრავალფეროვნებით.

13. ტანსაცმლის თითოეული სახეობა, მათ შორის კოსტუმი, ხასიათდებოდა მრავალფეროვანი ფორმებითა და დასრულებებით. კოსტიუმების ჭრა უფრო გართულდა, დაიწყო გეომეტრიაზე დაყრდნობა, რაც სილუეტს სიცხადეს ანიჭებს.

14. კოსტუმში ფართოდ გამოიყენებოდა დეკორატიული დეტალები და დეკორაციები. ქუდი, ჩანთა, ხელთათმანები და ფეხსაცმელი - აი რა უნდა ყოფილიყო იმავე ფერის სქემაში. აქსესუარები შეირჩა ძალიან მკაცრად. როგორც წესი, ისინი შავი ან ყავისფერი იყო, ზაფხულში კი თეთრი.

15. ამ გზით შერჩეული აქსესუარები ადვილად ერგება ნებისმიერ კაბას ან კოსტუმს, რომელიც აქტუალური იყო კრიზისის დროს. 30-იანი წლების მოდაში აქსესუარებმა დიდი როლი ითამაშეს. ბოლოს და ბოლოს, იმ წლების ქალების უმეტესობა, გარდა ქუდისა თუ ჩანთისა, სხვა ვერაფერს ახერხებდა.

40-იანი წლების მოდა

16. 40-იანი წლების დასაწყისში დომინანტური მოდის ტენდენცია იყო მრავალშრიანი გრძელი კალთები, უზარმაზარი მშვილდები ტანსაცმელზე, ზოგჯერ ვერტიკალური ზოლების დამატებით, ფარნის სახელოებით. აღსანიშნავია, რომ იმ დროისთვის ყველაზე პოპულარული იყო ზოლიანი ტანსაცმელი. ომი დაიწყო და მსოფლიო მილიტარიზებულ მდგომარეობაში გადავიდა, ამიტომ 40-იანი წლების მოდამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ქალებს დრო არ აქვთ, იფიქრონ მაკიაჟზე და გარდერობის შევსებაზე.

17. ამ პერიოდში კოსტიუმების გარეგნობა ძალიან გამარტივდა მინიმალიზმამდე ყველაფერში. ბუნებრივი ქსოვილები აღარ გამოიყენება სამოქალაქო მიზნებისთვის. ქალთა ტანსაცმლის დამზადება და შეკერვა დაიწყო აცეტატის აბრეშუმისგან და ვისკოზისგან.

18. ყვავილების დიზაინები მოდას უბრუნდება: ორნამენტები, პატარა ყვავილები ქსოვილისა და ამ მასალისგან დამზადებული კაბების მთავარ დეკორაციად იქცა. შეუძლებელი გახდა თეთრი ქსოვილისგან ბლუზებისა და მაისურების შეკერვა, ამიტომ მანჟეტებმა და საყელოებმა დაიწყო მოდაში ფესვები. ომის პერიოდის აღმოჩენა იყო "სამხედრო" პოპულარული და დღევანდელი სტილი.

19. პარალელურად გამოვიდა ფეხსაცმლის ახალი მოდელი: ფეხსაცმელი სტილეტო ქუსლებით.

20. კიდევ ერთი ინოვაცია იყო კუსფერი სვიტერების წარმოება, ამ მოდელებმა ყელქვეშ მაღალი საყელოთი დამსახურებულად მიიღეს იმდროინდელი მოდების აღიარება.

50-იანი წლების მოდა

22. ომისშემდგომ წლებში სოციალური განსხვავებები საგრძნობლად გამძაფრდა. ცოლები კვლავ იქცნენ მეუღლის კეთილდღეობის სიმბოლოდ, როგორც ერთგვარი ვიტრინა გარშემომყოფებისთვის. პარიკმახერის მონახულება და მაკიაჟის გაკეთება ყველა ქალისთვის სავალდებულო რიტუალად იქცა. იდეალურ ქალს, თუნდაც არსად არ მუშაობდეს და დიასახლისი იყოს, დილით ადრე უნდა ყოფილიყო სრულად აღჭურვილი: იდეალური ვარცხნილობით, ქუსლებით და მაკიაჟით, ღუმელთან დადგომა ან ხალიჩა მტვერსასრუტით გაასუფთავოს.

23. საბჭოთა კავშირშიც კი, სადაც ცხოვრების წესი საგრძნობლად განსხვავდებოდა დასავლეთისგან, ჩვეულებრივი იყო თმის ვარცხნილობის გაკეთება პარიკმახერში ან პერმაში კვირაში ერთხელ მაინც, რაც ასევე დაიწყო მოდაში განსაკუთრებული მოქცევა. იმპულსურობა.

24. 50-იანი წლების სტილმა ქვიშის საათის სილუეტს კონტრასტი გაუკეთა მკვეთრ, გაფართოებულ მხრის სილუეტს, რომელიც პოპულარული იყო ომის წლებში. ამრიგად, ფიგურაზე დაწესდა სპეციალური მოთხოვნები: დახრილი მხრები, წვრილი წელი, მომრგვალებული ქალური თეძოები და აყვავებული მკერდი.

25. ამ სტანდარტების შესასრულებლად, ქალები იცვამდნენ მჭიდრო კორსეტებს, ატარებდნენ ქსოვილს ან ბამბის ბამბას ბიუსტჰალტერში და იჭერდნენ მუცელს. იმდროინდელი სილამაზის გამოსახულებები იყო: ელიზაბეტ ტეილორი, ლიუბოვ ორლოვა, სოფია ლორენი, კლარა ლუჩკო, მერილინ მონრო.

26. ახალგაზრდა პოპულაციაში სტანდარტები იყო ლუდმილა გურჩენკო და სხვები. 1950-იანი წლების სტილის მოდური და მოდური ქალი ყვავილს ჰგავდა სილუეტში: ფუმფულა ქვედაკაბა იატაკამდე, რომლის ქვეშ აცვიათ მრავალშრიანი ფუნჯი, მაღალი ქუსლები სტილეტოთი. ქუსლები, ნეილონის წინდები ნაკერით. წინდები არის აუცილებელი აქსესუარი გარეგნობის დასასრულებლად და ძალიან ძვირია. მაგრამ ქალები არ იშურებდნენ იმისთვის, რომ გამოიყურებოდნენ მიმზიდველად და ეგრძნოთ თავი ლამაზმანებად, რომლებიც მიჰყვებიან მოდის ტენდენციებს. იმ დროს პრობლემური იყო ქსოვილების ყიდვა, ისინი ერთ ხელში უშვებდნენ არაუმეტეს გარკვეული რაოდენობისა, იმდროინდელი ნორმებით დამტკიცებული. „ახალი სილუეტის“ ქვეშ ერთი ქვედაკაბის შესაკერად ცხრადან ორმოც მეტრამდე მასალა დასჭირდა!

60-იანი წლების მოდა

ლეგენდარული 60-იანი წლები იყო ყველაზე ნათელი ათწლეული მსოფლიო მოდის ისტორიაში, თავისუფალი და გამომხატველი, ე.წ ახალგაზრდული მოდის საზეიმო მსვლელობის პერიოდი, ახალ სტილს ახალი ვარცხნილობა სჭირდებოდა. და ისევ ლონდონი უსწრებდა პარიზს ინოვაციური იდეების მხრივ. 1959 წელს გამოვიდა ფრანგული ფილმი Babette Goes to War with Brigitte Bardot მთავარ როლში. ჩვეულებრივი თაღლითური ვარცხნილობა გროვით, მიუხედავად იმისა, რომ მის შექმნას მოდური სტილისტები დიდი დრო სჭირდება, სუპერ პოპულარული ხდება.

27. ძალიან პოპულარული გახდა აქსესუარები: დიდი მძივებისაგან დამზადებული მძივები, მოცულობითი სამკაულები, მაკრო სათვალეები, რომლებიც სახის ნახევარს ფარავდა.

28. ლონდონში დაიბადა სამოციანი წლების ყველაზე სკანდალური სამოსი - მინი ქვედაკაბა, ემანსიპაციისა და სექსუალური რევოლუციის სიმბოლო. 1962 წელს ლეგენდარულმა მერი კვანტმა აჩვენა მინი სიგრძის ნამუშევრების პირველი კოლექცია. ახალმა სტილმა, სახელწოდებით „ლონდონის სტილი“, ძალიან სწრაფად დაიპყრო მთელი მსოფლიოს ახალგაზრდობა.

29. 60-იანი წლები - სინთეტიკისა და ყველაფრის ხელოვნური ეპოქა. სინთეტიკური ქსოვილები ფართოდ არის გავრცელებული მასობრივ მოდაში - ისინი ითვლება ყველაზე კომფორტულად და პრაქტიკულად, რადგან არ ნაოჭდება და ადვილად ირეცხება, გარდა ამისა, იაფია.

30. იმდროინდელი მოდა ემხრობოდა არაბუნებრივობას - ყალბი წამწამები, პარიკები, თმის ვარცხნილობა, სამკაულები. სუპერ პოპულარული ხდება მაღალი ქალის ჩექმები დაბალი ქუსლებით, ტყავის ან სინთეტიკური მასალისგან დამზადებული ვიწრო ან ფართო მომრგვალებული ტოტით, სახელწოდებით go go. ჩექმები ფართოდ გავრცელდა მინი სიგრძის მოდისა და ამავე სახელწოდების ცეკვის სტილის გაჩენით.

1960-იანი წლების ბოლოს მოდაზე გავლენა იქონია ჰიპების მოძრაობამ. ახალგაზრდები ეწინააღმდეგებოდნენ სოციალურ და კლასობრივ განსხვავებებს, რასობრივ დისკრიმინაციას და ომს. ჰიპები თავიანთი გარეგნობით ხაზს უსვამდნენ ოფიციალური კულტურის ნორმების უარყოფას. მათი ტანსაცმელი მიზანმიმართულად დაუდევარი და დაუდევარიც კი არის - დახეული ჯინსი, მძივებიანი სამაჯურები, ქსოვილის ჩანთები მხრებზე. ხაზგასმულია გარეგნობის უსქესობა, გრძელი თმა თავისუფლების სიმბოლოა.

70-იანი წლების მოდა

31. 1970-იან წლებში მოდა კიდევ უფრო დემოკრატიული გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი 70-იანებს უგემოვნობის ეპოქას უწოდებს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სწორედ იმ წლებში ჰქონდათ ადამიანებს მოდის საშუალებით გამოხატვის მეტი საშუალება. არ იყო ერთი სტილის მიმართულება, ყველაფერი მოდური იყო: ეთნიკური, დისკო, ჰიპი, მინიმალიზმი, რეტრო, სპორტული სტილი.

32. 70-იანი წლების დევიზი იყო გამოთქმა „ყველაფერი შესაძლებელია!“. კუტურიერებმა პროგრესული და აქტიური ახალგაზრდების არჩევის რამდენიმე სტილი წარმოადგინეს, რომელთაგან არცერთს არ შეიძლება ეწოდოს დომინანტი. გარდერობის ყველაზე მოდური ელემენტი იყო ჯინსი, რომელსაც თავიდან მხოლოდ კოვბოები, შემდეგ კი ჰიპები და სტუდენტები ეცვათ.

33. ასევე იმდროინდელი მოდის ქალების გარდერობში იყო ტრაპეციის კალთები, გაშლილი შარვლები, ტუნიკები, კომბინეზონები, ბლუზები დიდი ნათელი პრინტებით, ტურტლენის სვიტერები, A-ს ფორმის სილუეტის კაბები, კაბა-პერანგები.

34. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ტანსაცმელი უფრო კომფორტული და პრაქტიკული გახდა. გაჩნდა საბაზისო გარდერობის კონცეფცია, რომელიც შედგებოდა საჭირო რაოდენობის ნივთებისგან, რომლებიც შერწყმულია ერთმანეთთან, რაც შეეხება ფეხსაცმელს, პოპულარობა მოიპოვა პლატფორმის ფეხსაცმელებმა.

35. 70-იანი წლების დიზაინერებიდან გამოირჩეოდა სონია რიკიელი, რომელსაც ახალ შანელს ეძახდნენ. სონია რიკიელმა შექმნა კომფორტული, კომფორტული ტანსაცმელი: სვიტერები, კარდიგანები, კაბები შალის ნაქსოვი ტანსაცმლისა და მოჰერისგან.

80-იანი წლების მოდა

36. 80-იანი წლების მოდაში, რეტრო გამოსახულებები გადახლართული, ხელახლა ინტერპრეტირებული დიზაინერების მიერ, ისევე როგორც ახალგაზრდული სუბკულტურების, მუსიკისა და ცეკვის ტენდენციებიდან დაბადებული, სპორტის მუდმივი ბუმი.

37. ჰიპ-ჰოპი, გოთური, პოსტ-პანკი, რეივი, ჰაუსი, ტექნო, ბრეიკ დენსი, სნოუბორდი, სკეიტბორდი, როლიკებით, სტეპ აერობიკა - ყველა ეს ფენომენი აისახა ათწლეულის სტილში.

38. სტილისტური მხიარულების ათწლეულის საკულტო ნივთების სია შთამბეჭდავია - შეფუთული მხრები, ბანანის შარვალი, სამხედრო და საფარის სტილის სამოსი, კიმონო, ღამურა და რაგლანის სახელოები, გამაშები ნათელი ნიმუშებით, შავი ბადე კოლგოტები, ნახმარი ჯინსი, ე.წ. პელმენები, შავი ტყავის ქურთუკები, ლურექსი, მასიური სამკაულები, სამკაულების ღილაკები ქურთუკებზე, მოცულობითი ვარცხნილობა ან სტილისტიკა "სველი თმის" ეფექტით, კასკადური თმის შეჭრა, სპირალური პერმის, დეკორატიული ყვავილების თმა, როგორიცაა "ბადრიჯანი", ხაზგასმულია "ბუმბული". . ბევრი კოსმეტიკა გამოიყენებოდა მიზანმიმართულ ფერებში, ნაპერწკლებით და დედა-მარგალიტით.

მასიური 1980-იანი წლები შეიძლება შეფასდეს, როგორც გადაჭარბებული. ყველაფერი, როგორც ეს იყო, "ზედმეტად" - ზედმეტად ვიწრო, ზედმეტად მოცულობითი, ზედმეტად მიმზიდველი, ძალიან ნათელი. 80-იან წლებში წარმატებას მიაღწიეს დიზაინერებმა, რომლებიც ყუთს მიღმა ფიქრობდნენ და ორიგინალური დეკორის ელემენტებით უჩვეულო სამოსს ქმნიდნენ: ვივიენ ვესტვუდი, ჯონ გალიანო, ჟან-პოლ გოტიე.

90-იანი წლების მოდა

39. სამოსში 90-იანი წლების სტილს, რომელიც უნივერსალური გახდა, ჯობია არა სტილი, არამედ ახალი მიდგომა ეწოდოს ტანსაცმლის არჩევანს. იმიტომ რომ 90-იანი წლების მოდაში იცვლება საკუთარი იმიჯის შექმნის პრინციპიც, კოსტუმის შექმნის პრინციპიც.. ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მიმართვაა "იყავი ის ვინც ხარ!" იმ დღეებში განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ჯინსის ტანსაცმელს - მხოლოდ ზარმაცი არ დადიოდა მასში. მოყვარულმა მოდელებმა მოახერხეს ჯინსების ტარება ჯინსის პერანგებით, ჩანთებითა და ჩექმებით. ასე რომ, 90-იანი წლების სტილს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს "ჯინსი", რადგან ყველა ადამიანს ჰქონდა ასეთი რამ ერთზე მეტ ეგზემპლარად.

40. ოთხმოცდაათიან წლებში უნისექსის მოდა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში: ჯინსი მაისურით ან თავისუფალი შარვალი სვიტერით, რომელსაც ავსებს კომფორტული ფეხსაცმელი.

41. ოთხმოცდაათიანი - სპორტული ფეხსაცმლისა და ბრტყელი ფეხსაცმლის დრო. ამ უნისექსის სტილს ძალიან უყვარს ისეთი დიდი იტალიური და ამერიკული კომპანიები, როგორიცაა Banana Republic, Benetton, Marko Polo. კოსტიუმები მიისწრაფვის სიმარტივისა და ფუნქციონალურობისკენ, რაც, თუმცა, აცოცხლებს პარტნიორული ხელოვნების ტრადიციებს, როდესაც კოსტუმში მკაცრ ასკეტიზმთან ერთად არის მიზანმიმართული თეატრალობა ფერების ნათელი გამით. მოდა იცვლება სოციალური ორიენტაციისა და ტერიტორიულობის მიხედვით, რადგან ევროპაში ბოჰემები უპირატესობას ანიჭებენ კონცეპტუალურ დიზაინერულ სამოსს.

42. ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მოდური აქცენტი ტანსაცმელზე კი არა, მის მფლობელზეა. მოდურ იერს ქმნის გამხდარი ფიგურა გარუჯული ან რძიან-თეთრი კანით. სხეულის კულტურა ყვავის, როგორც ძველი საბერძნეთის დღეებში. მოდას და მოდის ქალები სტუმრობენ არა მხოლოდ სპორტულ კლუბებს, არამედ სილამაზის სალონებს და სარგებლობენ პლასტიკური ქირურგიის მომსახურებითაც კი. ასაფრენი ბილიკის სუპერმოდელები მისაბაძი მოდელები ხდებიან, ამაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ტელევიზიამ და მოდის ჟურნალებმა.

43. კარგი მაშინ. ეს ამთავრებს ჩემს მიმოხილვას. მინდა ვთქვა, რომ ყველა დროის 30-იანი, 50-იანი და 70-იანი წლები უფრო ახლოსაა ჩემს პრეფერენციებთან. ზოგადად, ყველაფერი ახალი დიდი ხნის დავიწყებული ძველია.

მოდა ყოველთვის ხელს უწყობდა სხეულის კულტს, მოდის ტენდენციები განისაზღვრებოდა საზოგადოებრივი განწყობებით და საზოგადოების ცხოვრებაში მიმდინარე მოვლენებით, ცვლიდა ადამიანების ცხოვრების წესს. ბევრი გოგონა ვერც კი აცნობიერებს, რომ დღევანდელ მოდის ტენდენციებსა და 1900-იანი წლების მოდას შორის ბევრი საერთოა. მოდით ჩავუღრმავდეთ ისტორიას და გადავხედოთ გასული საუკუნის მოდას.

მოდა 1900 წ

1900-იანი წლების ეპოქაში ქალთა მოდა შეიცვალა საზოგადოებაში პროგრესირებულ ცვლილებებთან და გლობალურ მოვლენებთან ერთად, როგორიცაა პირველი და მეორე მსოფლიო ომი, დიასახლისი ქალიდან დამოუკიდებელ ქალზე გადასვლა, რაც ბუნებრივად აისახა მოდაში.

დღეს ბევრი ფიქრობს: „რაც მეტს გავშიშვლდები, მით უფრო მეტ წარმატებას მივაღწევ“, სინამდვილეში ასე არ არის. რაც უფრო ვმალავ ყველაფერს, რაც მაქვს, მით მეტ ინტერესს აღვძრავ მამაკაცში. წელის, მკერდისა და თეძოების ილუზია შექმნა, ყველაფერი ერთდროულად არ აჩვენო - აი, რა იზიდავს მამაკაცს. ქვეცნობიერის დონეზე, კაცს ესმის, რომ თქვენ არ ხართ ცბიერი ქალი და შეგიძლიათ დაამყაროთ ურთიერთობა თქვენთან.

1900-იან წლებში სიშიშვლისადმი დამოკიდებულება სრულიად განსხვავებული იყო, ვიდრე დღევანდელი, ამ დროს ქალები ატარებდნენ გრძელ კაბებს და ძლიერად იჭერდნენ კორსეტებს ისე, რომ მათი წელი ქვიშის საათს დაემსგავსა. თუ დღეს ბევრი მსახიობი მზად არის გაშიშვლდეს პრიალა ჟურნალებში გადასაღებად და უმეტესობა ამას ნორმალურად თვლის, მაშინ 1900-იან წლებში ქალები თავს არ აძლევდნენ უფლებას ასეთი ქმედებები და ეს გარყვნილებად ითვლებოდა. ამ დროის მოდა ცდილობდა ხაზი გაუსვა ქალურ ბუნებას, ეჩვენებინა მამაკაცს ის, რაც მას ყველაზე მეტად უყვარს, კერძოდ, კონტრასტი მკერდს, წელისა და თეძოებს შორის, მაგრამ შეფარული. მაკიაჟიც კი ოდნავ ხაზს უსვამდა სახის ნაკვთებს და თითქმის შეუმჩნეველი იყო. იმ წლების მოდამ შექმნა უნიკალური ცხოვრების წესი და ამ დროის მოდელები შეესაბამება არტ ნუვოს პერიოდის მადლსა და სისუსტეს. მჭიდროდ გამოწეული წელი, ღია სახელოები, დიდი ქუდი, კაბები ლამაზი ტრენით, გრძელი მატარებლით მორთული - ეს ყველაფერი ახლა ისევ მოდაშია. მოდაში იყო მომრგვალებული ფორმები, ქალის სისრულე მის ჯანმრთელობას ნიშნავდა, თუ გოგონა გამხდარი იყო, ითვლებოდა, რომ ის არ იყო ჯანმრთელი.

რუსულმა ბალეტმა დიდი რევოლუცია მოახდინა მე-20 საუკუნის მოდაში. ს.პ. დიაგილევმა 1909 წელს შატელეს თეატრში რუსული ბალეტი პარიზში ჩამოიტანა. დიდი აუდიტორიის შესაგროვებლად, მისი ჯგუფის მოცეკვავეებს კორსეტების ნაცვლად ბიუსტჰალტერები ეცვათ, რომლებიც მოდაში 1903 წელს იქნა შემოღებული, მაგრამ პოპულარული გახდა მხოლოდ პარიზში რუსული ბალეტის დღეების შემდეგ, მათ ჰქონდათ მუცელი და ხელები ღია. დიაგილევის დასი ასევე არ იყო გამხდარი, იმდროინდელი ბალეტი განსხვავდებოდა დღევანდელისგან.

1914 წლის პირველ მსოფლიო ომში მოდა მკვეთრად შეიცვალა. კაცები ფრონტზე მიდიან. პირველად კაცობრიობის ისტორიაში ქალები ხდებიან მარტოსული. ყველა მამაკაცის პასუხისმგებლობა ქალების მხრებზე მოდის, ქალები მიდიან სამუშაოდ, როგორც მოწყალების დები ჯარში, ვაჭრობაში, ქარხნებში და ქარხნებში, სწავლობენ მამაკაცის პროფესიებს, რაც იყო ემანსიპაციის დასაწყისი. ამასთან დაკავშირებით იცვლება ქალის სილამაზის კულტი – მომრგვალებული ფორმები მოდიდან გამოდის. ვინაიდან 1918 წლის ომის დასრულებამდე ასეთი ქალები არ დარჩენილა, ომმა მოიტანა სტრესი, შიმშილი და ტანჯვა, ქალებს მოუწიათ მძიმე შრომა, ეცვათ სამუშაო ტანსაცმელი, რომელსაც ადრე მხოლოდ მამაკაცები ატარებდნენ. დიდებული ქალბატონების კულტი მიდის, რადგან საკვების ნაკლებობის გამო ისინი არ ტოვებენ.

ომის ბოლოს, დიზაინერმა პოლ პუარემ, იმ დღეებში საფრანგეთში ცნობილმა, შეცვალა დამოკიდებულება ქალის ტანსაცმლის მიმართ, მან მთლიანად გამორიცხა კორსეტი ქალის ტანსაცმლიდან. ტანსაცმელი ინახება კისერზე, შესაძლებელია ზურგის გაშიშვლება. ზურგი მამაკაცის ინტერესის მთავარი საგანი ხდება. ახალი სილუეტი საკმაოდ ჰგავს დაფას - ის არის სწორი, სრულიად გამარტივებული, თმის შეჭრა შედგებოდა მოკლე თმით, სტილს ეწოდა "la garçonne" - ფრანგულიდან რუსულად შეიძლება ითარგმნოს როგორც "გოგონა-ბიჭი" ან "ბავშვი". ". ქალები საკუთარ თავს კიდევ უფრო მეტ უფლებას აძლევენ - ჩაცმულობენ მუსლინის გამჭვირვალე კაბებში, მძივებითა და ბაგებით მოქარგული, რომლებსაც ხშირად შიშველ ტანზე ატარებენ. ქალის მაკიაჟი ნათელი გახდა.

კალთების სიგრძე მცირდება. ამან გამოიწვია სექსუალობის ზრდა, ქალები თავს უფრო მოდუნებულად და თავისუფლად გრძნობდნენ. იმ დროს მოდური იყო ხაზგასმით თავისუფალი ცხოვრების წესი, ქალებს ხმის მიცემის უფლება მიეცათ.

1920-იანი წლების მოდა

20-იანი წლების ქალის სილამაზის კანონი - მას აქვს მოკლე თმის შეჭრა ბაფთით, შავი ქუთუთოებით, პატარა ტუჩებით, ბრტყელი მკერდი, მოკლე მუხლამდე კაბა წელის ხაზგასმის გარეშე, რომელიც უჭირავს თასმზე კისერზე და სიგარეტი, მოწევა მოდური იყო იმ დღეებში.

და ის ქალები, რომლებმაც აღმოაჩინეს მამრობითი ძალაუფლების სამყარო და მამრობითი პროფესიები: ისინი აკეთებდნენ მძიმე სამუშაოს უკანა მხარეს, მუშაობდნენ ქარხნებში და ყველა შესაძლო დახმარებას უწევდნენ წინა მებრძოლებს, ეს ქალები 1920-იან წლებში დამოუკიდებლად შედიან სპორტში, ქალთა სამოყვარულო ფეხბურთის გუნდებში, ჰოკეიში. იქმნება გუნდები, ქალთა კრივი. ქალები იწყებენ ქალურობის თვისებების დაკარგვას, მათ აქვთ სურვილი გამოავლინონ თავიანთი ძალა.

1920-იან წლებში მრავალი ქალთა კლუბი გამოჩნდა. ომისშემდგომ წლებში ყველასთვის საკმარისი მამაკაცი არ არის. ქალი იძულებულია აიტანოს იმ მოვალეობების ტვირთი, რომელსაც კაცები ატარებდნენ. და ეს აისახება 20-იანი წლების მოდაში. ქალები თანდათან იცვლიან მამაკაცის სამოსს, შარვალსა და ჩექმას, მოკლე თმის შეჭრას და მამაკაცის ქურთუკს.

ნებადართულია შერეული პლაჟები, ადრე იყო სექციები მამაკაცისა და ქალის პლაჟებისთვის. პირველი შერეული პლაჟი არის ფლორიას სანაპირო კონსტანტინოპოლში. ქალები ახლა უფრო ხშირად ატარებენ დროს სანაპიროზე მამაკაცებთან შესახვედრად. მოდაში შემოდის გარუჯული სხეული.

30-იანი წლების მოდა უკუსვლაა. მოდას უბრუნდება აყვავებულ ფორმებს და აყვავებულ ხაზებს, რომლებიც ხაზს უსვამს ქალის ფიგურის მადლს, სენსუალური ოცდაათიანი წლები ჩაანაცვლა ქაოტური ემანსიპირებული წლები. გრძელი კაბები ისევ მოდაშია, მალავს ყველაფერს, რასაც ემანსიპირებული ქალები აჩვენებდნენ. თუმცა მაკიაჟი ნათელი დარჩა. მას შემდეგ რაც მიიღო იგივე უფლებები, რაც მამაკაცმა, ქალმა გააცნობიერა, რომ არ უნდა გახდეს მამაკაცის მსგავსი და კონკურენცია გაუწიოს მას უხეში ძალით, მისი როლი არის იყოს მყიფე, სენსუალური და დაუცველი.

40-იანი წლების მოდა

40-იანი წლების მოდა შთაგონებული იყო მეორე მსოფლიო ომით. განსაკუთრებით ომის დროს იყო ქსოვილების დეფიციტი, ბევრი კაბა გამოიცვალა ძველიდან, მოდაში იყო ფეხსაცმელი პლატფორმაზე, ქალებმა თმის მოვლის შესაძლებლობა დაკარგეს, ამიტომ ქალის მთავარი აქსესუარი იყო ტურბანი, გრძელი თმა. იყო ვარცხნილი და ჩამალული ტურბანებში, ამიტომ ქალები ატარებდნენ მაღალ ვარცხნილობებს. ფართო მხრები ქალის ტანსაცმელში. მოდაშია სამხედრო სტილი და მუქი პრაქტიკული ჩრდილები: მუქი ყავისფერი, შინდისფერი. ჩანთები ხშირად კვადრატული იყო ბანდოლიერის სახით, მოდაშია პითონის და ნიანგის ტყავი, რადგან ყველა სხვა სახის ტყავი გამოიყენება ჯარისკაცების ფორმაში. უკანა ელვა პოპულარული გახდა და თითქმის ყველა ქალის კაბაზე იყო.

მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ მოდაშია სპორტული და მორგებული ქალის სხეული, დიდი ფორმები და აქცენტირებული წელი, სპორტის კულტი და ქალის აქტიურობა. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ომის შემდგომ წლებში ქალები აქტიურ მონაწილეობას იღებდნენ შრომით საქმიანობაში.

50-იანი წლების მოდა

1950-იან წლებში კვლავ მოდაში შემოვიდა კორსეტები, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ ქალის ძაფს, ისევე როგორც 1900-იან წლებში, განსხვავება მხოლოდ თანამედროვე კოსტიუმების ღიაობაში იყო, რადგან ზოგიერთ მათგანს ჰქონდა ფართო დეკოლტე. 50-იანი წლების მოდა თითქმის ყველაფერს კოპირებს მეოცე საუკუნის დასაწყისის მოდიდან. მოდაშია შარვალი მჭიდრო შარვალი, შარვალი პიჯაკები და კაბები და პოლკა წერტილოვანი კაბები. ქალის მხრები ისევ ვიწრო ხდება. მთავარი მახასიათებელია სიმსუბუქე და გრაციოზულობა, მრგვალი ქუდები და წვეტიანი ფეხსაცმელი - ეს ყველაფერი ხაზს უსვამს ქალის დამოუკიდებელ იმიჯს.

60-იანი წლების მოდა

1960-იან წლებში მოდაში იყო წვრილმანი ქალები. სექსუალურმა რევოლუციამ წარმოშვა განსაკუთრებული გარეგნობა - თოჯინის სახეები, სიგამხდრე, გაშლილი სწორი თმა, მოკლე ფხვიერი თმის შეჭრა, პატარა კაბები ან გაბედული მინი ქვედაკაბები. კოსმოსური ფრენები აისახება მოდაში, გოგონების უჩვეულო სამოსის სახით, რომელიც ფართოდ არ არის გავრცელებული მასებში. ჰიპების მოძრაობა 1968 წელს ცვლის მოდაში თავისებურ ცვლილებებს, ასე ჩნდება უნისექსის სტილი, მამაკაცის პერანგები და შარვლები მოჭრილი, ქალები მამაკაცებისგან გამოირჩევიან მხოლოდ წვრილი ფიგურით, მაღალი ჩექმებით და გრძელი თმით, ზოლებითა და სტიკერებით "სიყვარული" და " მშვიდობა".

70-იანი წლების მოდა

1970-იან წლებში დაინახა რამდენიმე სტილი: სულ უფრო პოპულარული ჰიპის სტილი, ასევე პანკი, გლამური როკი, უნისექსი და ბოჰემური სტილი. მოდაშია გაშლილი შარვალი, მოქნილი ქსოვილები, სამოსი ნათელი პრინტებით და ფრჩხილებით. ჰიპებს შორის, ნათელი ფერების მსუბუქი საზაფხულო კაბები ყველაზე პოპულარულია ჯინსის ქურთუკთან ან ჯინსის ჟილეტთან ერთად, ჰიპებს ურჩევნიათ სანდლები ან მსუბუქი ჩექმები ფეხსაცმლისგან. მათ მკლავებსა და კისერს ამშვენებდა ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული მძივები. ჰიპის სტილი ამერიკული სტილია, იგი ფოლკლორულად ითვლებოდა და შთაგონება ინდიელთა ტომებიდან იღებდა. ბოჰემური სტილი წარმოდგენილი იყო კაბებით და შიფონის გამოყენებით. ბოჰემური სტილი ხაზს უსვამდა რომანტიკასა და ქალურობას ქალების გამოსახულებებში ფართო სახელოების, ნაკეცების და მაქმანებიანი ნაქარგების გამოყენებით.

80-იანი წლების მოდა

1980-იანი წლებია, როდესაც რამდენიმე სტილი ჭარბობდა:

• ახალგაზრდული ჰიპ-ჰოპი - ქუჩის სტილი,
• სპორტული სტილი - აერობიკა და ფიტნესი (მოდური გახდა და პოპულარობა მოიპოვა),
• აგრესიული სექსუალობა - ქალის ეს სტილი სატელევიზიო ეკრანებიდან გადავიდა და ცხოვრებაში განხორციელდა.

ქალის სხეულის სილამაზის კონცეფცია იცვლება – მოდაში მოხდენილი, ათლეტური გოგოები არიან. კინოინდუსტრიამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ქალებზე. მოდური გახდა ის, რაც ეცვათ ფილმების მთავარ გმირებს, მაგრამ ძირითადად ისინი იყვნენ მოდის ბრენდები Versace-დან, Valentino-დან, Emanuel Ungaro-დან, Cerutti-დან, Chanel-იდან, Christian Lacroix-დან. ქალები ცდილობდნენ დამსგავსებოდნენ ლურჯი ეკრანის მთავარ გმირებს და დიდი სურვილით ყიდულობდნენ ცნობილი ბრენდების სამოსს.

ოთხმოციან წლებში ქალები უმტკიცებენ საზოგადოებას, რომ მათ შეუძლიათ კაცებზე უარესი ბიზნესის კეთება. ისინი აკეთებენ ბიზნესს, ქმნიან ფინანსურ კორპორაციებს ან უჭირავთ საკვანძო პოზიციებს მრავალ მილიონ კომპანიაში - ასე ჩნდება ბიზნეს ქალის კონცეფცია. საქმიანი ქალის იმიჯი საქმიანი ქალის მკაცრი და მოხდენილი სტილია: მორგებული კაბები, შარვლის კოსტუმები, ბლეიზერები და ქურთუკები ფართო მხრებით, საღამოს კაბები.

90-იანი წლების მოდა

1990-იან წლებში გრანჟისა და ჰიპ-ჰოპის სტილები ყველაზე პოპულარულია თინეიჯერ გოგონებში, რადგან ახალგაზრდული მუსიკის სამყაროში ვარსკვლავები აჩვენებენ ჰიპ-ჰოპის ქუჩის სტილს. სტილის პოპულარობის კიდევ ერთი მიზეზი არის ამ ტანსაცმლის მოხერხებულობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში: ჯინსები, მაისურები, მაისურები, სვიტერები, შეგიძლიათ აცვიათ კომფორტული სპორტულები და ჩექმები ფეხსაცმლიდან.

ჯგუფ "ნირვანას" წყალობით ოთხმოცდაათიან წლებში გრანჟის სტილი პოპულარული გახდა, ჯგუფმა დიდი წარმატება მოიპოვა ახალგაზრდებში და თინეიჯერებს სურდათ დამსგავსებოდნენ კურტ კობეინს. ახალგაზრდა გოგონებს ეცვათ ორი ზომის სვიტერები და ფართო ჯინსები, რაც აჩვენებდა მათ გულგრილობას მოდის მიმართ. სტილის დამახასიათებელი თვისებაა ყოველდღიური ჩაცმა. სტილის მიმდევრებს ეცვათ: მაისურები გაშლილი იდაყვებით, დახეული ჯინსები, მაისურები, ტყავის ქურთუკები, სპორტული ფეხსაცმელი და მძიმე ჩექმები. გრანჯი თავისი მახასიათებლებით ბუნდოვნად ჰგავდა ჰიპების ეპოქას, მაგრამ მოკლებული იყო ამ სტილის სიმსუბუქეს.

ოთხმოცდაათიან წლებში, სსრკ-ს დაშლის შემდეგ, ტანსაცმელი რუსეთში შემოვიდა დასავლეთ ევროპიდან, ასევე თურქეთიდან და ჩინეთიდან. ბევრი ტანსაცმლის ბაზარი სთავაზობდა სხვადასხვა ხარისხის ტანსაცმელს გონივრულ ფასებში. ყველაფერი, რაც მოდური იყო დასავლეთში რკინის ფარდის დაცემის შემდეგ, რუსეთში სიამოვნებით მიიღეს დასავლურ ფილმებთან და სამომხმარებლო საქონელთან ერთად.

2000 წლის მოდა

დადგა ორი ათასი წელი. მოდაში შემოვიდა ფრანკის კოსტიუმები, როგორც ჩანს, მასალების ნაკლებობისა და პლანეტის რესურსების ამოწურვის გამო, ყველა ტანსაცმელი ზუსტად ორში მცირდება. მოდაში: მოკლე ტოპები, მინი კალთები, ღია სახელოები და ღრმა დეკოლტე, მინიმალიზმი ჩაცმულობაში და არ აქვს მნიშვნელობა გოგონას თხელი ტანი აქვს თუ კოხტა ფორმები. რა თქმა უნდა, პრიორიტეტი გოგონებია, რომლებიც დროს უთმობენ ფიტნესს.

საღამოს გრძელ კაბებს ცვლის მოკლე კოქტეილის კაბები და ამავდროულად ჩანთას ანაცვლებს კლატჩი.

თინეიჯერებს შორის მოდაშია ჯინსი, რომელიც ძალიან შეიცვალა ოთხმოცდაათიანი წლების ჰიპ-ჰოპის დროიდან მოყოლებული. ჯინსის სტილი შეიცვალა, ის გახდა უფრო კაშკაშა და ქალური - ვიწრო ჯინსი, ჯინსი დაბალი წელით, მუხლებზე ნახვრეტებით, მორთული rhinestones-ის ნიმუშით, მორგებული ჯინსის ქურთუკები და ქურთუკები. ტანსაცმლის ეს სტილი საერთოდ არ ჰგავს იმას, რასაც თინეიჯერი გოგონები ოთხმოცდაათიანებში ეცვათ.

სტატიის დასასრულს მინდა აღვნიშნო:

სილამაზე უნიკალური ესთეტიკური წარმოდგენაა. როგორც კი სილამაზე იმეორებს, ის წყვეტს სილამაზეს და ხშირად ხდება ვულგარული. ამიტომ, მოდა ყოველთვის საკუთარი თავის ძალისხმევაა და როგორც კი იცვამ კომფორტულად და კომფორტულად (როგორც ასობით ათასი სხვა ქალი აკეთებს), უკვე ხდები არა მოდური, არამედ გამეორებული. ამიტომ, ყოველთვის ნებისმიერ ეპოქაში სილამაზე მოითხოვს მსხვერპლს და ტანჯვას ქალისგან, ქუსლების ტანჯვას, დიეტას, ყალბ წამწამებს. სილამაზე ძალისხმევაა.

ჩვეულებრივ, მოდა მკვეთრად იცვლება ყოველ ათ წელიწადში ერთხელ, მცირე ცვლილებები ხდება ყოველ ექვს თვეში ერთხელ. მოდა მხოლოდ წარსულის პრიზმაშია დანახული, მოდას ვერასოდეს ვერ განჭვრეტდა, მხოლოდ ვივარაუდოთ. მოდა დამოკიდებულია მსოფლიოში გლობალურ ცვლილებებზე, მოვლენებზე, რომლებიც აიძულებენ ადამიანებს სხვანაირად შეხედონ საგნებს და შეცვალონ ცხოვრების სტილი და შესაბამისად განაახლონ მოდური გარდერობი. მოდა ეხმარებოდა ადამიანებს საკუთარი თავის პოვნაში, მოდა არის ბერკეტი, რომლითაც ქალი თვითგამოხატვას აღწევდა.

იმისათვის, რომ გამოიცნოთ კუტურიერის მინიშნებები სილუეტისა და ჭრის ერთი შეხედვით, ღირს გასული საუკუნის მოდის ისტორიის გაგება. ELLE-მ შეადგინა მოდური ეპოქების მოკლე „ჩით ფურცელი“, რომელიც შეცდომის საშუალებას არ მოგცემთ.

Belle Epoque (ფრანგულიდან თარგმნილი - "ლამაზი ეპოქა") დამახასიათებელი ქვიშის საათის სილუეტით შეიცვალა არტ დეკო. სილამაზის ახალი კანონი - ქალის სხეულის ბუნებრივი, შეუზღუდავი ფორმები. ევროპა ეცვა ეგზოტიკურ კოსტიუმებში, შთაგონებული ბალეტ „შეჰერეზადაზე“, რომელიც დიაგილევის მიერ პარიზში რუსული სეზონების ნაწილი იყო წარმოდგენილი.

Დიზაინერი:პოლ პუარე მოდის რეფორმატორია, სწორედ მან გაათავისუფლა ქალები კორსეტებისა და ბუსტებისგან, შესთავაზა ფხვიერი ტუნიკის კაბები ძველი ბერძნული სტილით, ასევე კედები, მონტოები და ჰარემის შარვლები, რომლებიც შთაგონებულია აღმოსავლეთით. პუარემ შემოიტანა მოდაში ეგზოტიკა და ორიენტალიზმი, განავითარა ფუფუნება და სიუხვე ტანსაცმელში: ძვირადღირებული ქსოვილები და ბევრი დეკორი მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშანია.

სტილები:კაბა მაღალი წელით, ქვედაბოლო ქვედაბოლო, ქვედაკაბა-შარვალი, ჰარემის შარვალი, კიმონოს კეპი, სარის კაბა, ტურბანი, ჩანთა.

ქსოვილები და დეკორი:ბროკადი, აბრეშუმი, ხავერდი, ტაფეტა, აღმოსავლური ორნამენტები, ოქროს ძაფით ნაქარგები, ძვირფასი ქვები, ბატიკა.

სტილის ხატები:ისადორა დუნკანმა პუარეს თავისუფალი ტუნიკის კაბა მთელ მსოფლიოში გახადა ცნობილი, სცენაზე გამჭვირვალე სამოსში გამოჩენით - გაუგონარი სიმამაცე. ეპოქის კიდევ ერთი მოდური ხატი - იდა რუბინშტეინი, "შეჰერეზადეს" ბალეტის ვარსკვლავი - აღმოსავლური სილამაზის იმიჯი სცენის მიღმაც არ დატოვა, ყოველდღე აბრეშუმის კიმონოებს არჩევდა.

ემანსიპირებული ქალი მართავს მანქანას, წერს რომანებს, ეწევა და ცეკვავს ჩარლსტონს დაბალ წელის კომფორტულ სწორ კაბაში - ეპოქის სიმბოლო. კოკო შანელის ფრთხილი ელეგანტურობა შერწყმულია "ჯაზის ეპოქის" ექსცესებთან: ბუმბულებთან, ბოასებთან და ფარდებთან. გარკონის სტილმა (ფრანგულიდან თარგმნა - "ბიჭი") შეუერთდა არტ დეკოს, რომელიც დღემდე პოპულარულია.

Დიზაინერი:კოკო შანელმა ქალებს მამაკაცის ტანსაცმელი ჩააცვა და დაამტკიცა, რომ პატარა შავი კაბა, რომელსაც მარგალიტის სიმები ავსებს, საღამოს ვერსიაა, რომელიც არ არის უარესი, ვიდრე მძივებიანი კაბა. Jeanne Lanvin იყო პასუხისმგებელი უფრო ქალური მოდის მიმართულებაზე.

სტილები:ცილინდრული კაბა, ბეწვის მონტო, ქურთუკი, კარდიგანი, თავისუფალი ტილოს შარვალი, პლაჟის პიჟამა, კლოში ქუდი, თავსაბურავი და თმის ზოლები უხვი დეკორით.

ქსოვილები და დეკორი:მაქმანი, აბრეშუმი, ხავერდი, მატყლი, ბუკლე, ჯერსი; ძირითადი ფერები - შავი, თეთრი, ნაცრისფერი, კრემისფერი, კრემისფერი; მარგალიტის სამკაულები, მინიმალური დეკორი - შანელში, მაქსიმუმი - დანარჩენში (ქარგვა, ბუმბული, მშვილდი, ბაგლი).

სტილის ხატები:მუნჯი კინოს მსახიობი და მოცეკვავე ლუიზ ბრუკსი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ მორალის თავისუფლებით, არამედ კლოში ქუდების სიყვარულითაც. ჩოგბურთელმა სიუზან ლენგლმა გააცნო ქალთა სპორტული ტანსაცმლის მოდა.

ახალი ერა გადამწყვეტად ტოვებს ჩაცმის ანდროგენულ სტილს, რომელიც მალავს სენსუალურ მოსახვევებს. მოდის დიზაინერები აცხადებენ განსხვავებულ სილუეტს - ხაზგასმული წელის, საიდანაც გაშლილი გრძელი ქვედაკაბა ვრცელდება. სპორტსმენების შემდეგ, გოგონები იწყებენ მაისურის ტარებას. ბოლო ათწლეულის მდიდრული დეკორი დავიწყებას მიეცა - დიდი დეპრესია და გარდაუვალი ომის განცდა სრულიად განსხვავებულ განწყობას ქმნიდა.

Დიზაინერი:ელზა სქიაპარელი იგონებს კაბა-სვიტერს, პრინტით ჯემპერს, პირველად იყენებს ვისკოსს და ელვას. ის მოდის პირველი პროვოკატორი და სიურეალისტია. რა არის თუნდაც კაბა ლობსტერთან და ოხრახუშით ან ფეხსაცმლის ფორმის ქუდით!

სტილები:იატაკამდე კაბა ხაზგასმული წელის ხაზით, სვიტერის კაბა, ჯემპერი, პლესირებული ჩოგბურთის კალთები, პოლოს კაბები, სპორტული შარვალი, აბრეშუმის ხელთათმანები იდაყვამდე, მატარებლები, პირველი საცურაო კოსტუმები.

ქსოვილები და დეკორი:ტიული, აბრეშუმი, ხავერდი, მატყლი, ნაქსოვი ტანსაცმელი; კეთილშობილი გაჯერებული და პასტელი ფერები - მუქი ლურჯი, შინდისფერი, მარგალიტი; მაქმანის მორთვა.

სტილის ხატები:ცივი სილამაზის ქალები, ჰოლივუდის ვარსკვლავები - მარლენ დიტრიხი და გრეტა გარბო, ეკრანებიდან სრულყოფილებითა და დახვეწილობით მომხიბვლელები.

ომი იწყება და გოგონები იძულებულნი არიან მიატოვონ მდიდრული დახვეწილი სამოსი. გამოჩნდა სამოსი სამხედრო სტილში - ქალის ნივთები, შეკერილი იმავე ქსოვილებისგან, როგორც სამხედროების ფორმა. მიუხედავად იმისა, რომ ევროპაში მოდა შეზღუდულია მეორე მსოფლიო ომის შეზღუდვებით, შეერთებული შტატები ქმნის საკუთარ "ოტ კუტურს".

Დიზაინერი:ათწლეულის მთავარი „ტრენდსეტერი“ ქსოვილების, ღილების, დეკორატიული ელემენტების დეფიციტია. სწორედ ის განსაზღვრავს ქალთა გარდერობში არსებულ სიახლეებს: ამცირებს ქვედაკაბის სიგრძეს, კრძალავს ფუმფულა ფრიალს ქსოვილის დიდი მოხმარების გამო, ართმევს წინდებს და სტილეტებს, გოგონებს კი უწევთ ქუდების და შარფების ტარება მოუწესრიგებელი თმის დასამალად.

სტილები:მორგებული ქურთუკი ცრუ მხრებით, ორმაგი ქურთუკი, ფანქრის ქვედაკაბა, ბლუზა ფარანი სახელოებით, პერანგზე მოჭრილი კაბა წელზე აქცენტით, საზღვაო სტილის კაბა, ქუდი ბურუსით, ქამარი, ბროშები, მძივები.

ქსოვილები:მუქი მწვანე, ხაკი, ყავისფერი, ნაცრისფერი, მუქი ნაცრისფერი, შავი, ლურჯი, თეთრი, ღია ყვითელი, წითელი; ბამბა, ბამბა, ფლანელი; გალია, პოლკა-წერტილი.

სტილის ხატები:ამერიკის სექს-სიმბოლო, ჰოლივუდის მსახიობი რიტა ჰეივორთი და პინ-აპ მოდელები ბეტი გრაბლი და ბეტი პეიჯი. ლამაზმანების გამოსახულებები იმდენად მოეწონათ ამერიკელ ჯარისკაცებს, რომ მათ თვითმფრინავებშიც კი იმეორებდნენ.

პარიზი მოდის დედაქალაქის ტიტულს უბრუნებს. ახალი ლუქი – კრისტიან დიორის ახალი ლუქსი ქალებისთვის პოპულარობას იძენს. ომის წლებში ყველა ძალიან დაიღალა გაჭირვებით! გოგონები ცდილობენ გამოიყურებოდნენ რაც შეიძლება ქალურად და დიდ დროს და ფულს ხარჯავენ ტუალეტებზე.

მოდის დიზაინერები:კრისტიან დიორი უხვად ხარჯავს ქსოვილის იარებს ერთ მაღალწელიან სრულ კალთაზე (აღმაშფოთებელი და ლაღი ფუფუნება!) და ისევ ამკვრივებს ქალებს კორსეტებში. Cristobal Balenciaga სხვა გზას ადგას და უპირატესობას ანიჭებს სწორ სილუეტს და არქიტექტურულ ექსპერიმენტებს Dior-ის „კვირტებით“ და „ქვიშის საათით“. კოკო შანელი უბრუნდება მოდის სამყაროს და წარმოგიდგენთ ტვიდის ქურთუკს ქვედაკაბით, ხოლო ჰუბერტ ჟივენში ქმნის ელეგანტურ, არისტოკრატულ სამოსს თავისი მუზა ოდრი ჰეპბერნისთვის.

სტილები:ბიუსჰალტერის კაბა იატაკზე, გაშლილი ნაკეცის ქვედაკაბა, მოკლე ვიწრო ქურთუკი წელის არეში, A-ხაზის ქურთუკი სამი მეოთხედი მკლავებით, ხელთათმანები, პატარა ქუდი, კლატჩის ჩანთა, წვეტიანი ფეხსაცმელი, მარგალიტი, ყელსაბამები.

ქსოვილები და დეკორი:ხავერდი, ფლანელი, მატყლი, აბრეშუმი, ატლასი, ზამში; ნაქარგი ყვავილები, მაქმანი, პატარა ყვავილების ნიმუშები, ჰორიზონტალური ზოლები.

სტილის ხატები:მერილინ მონრო, გრეის კელი, სოფია ლორენი, ელიზაბეტ ტეილორი და ოდრი ჰეპბერნი კარნახობენ მოდას ეკრანებიდან და აჩვენებენ ყველაზე პოპულარული დიზაინერების უახლეს მოდელებს.

ზნეობის თავისუფლება ეპოქის მოდური ჰიმნია! ქალთა გარდერობში ჩანს მინი ქვედაკაბა, ჯინსი, შარვლის კოსტიუმი, კაბები და A-ხაზი. მოდის დიზაინერები, თანამედროვე მხატვრების მიყოლებით, ატარებენ ექსპერიმენტებს ძალასა და ძირითადში და ქმნიან ტანსაცმელს ვინილისა და სინთეტიკური მასალისგან.

მოდის დიზაინერები:ბრიტანელმა დიზაინერმა მერი კვანტმა მსოფლიოს მინი ქვედაკაბა აჩუქა. ანდრე კურესმა და ივ სენ ლორანმა თითქმის ერთდროულად წარმოადგინეს მოკლე ტრაპეციის კაბა, რომელიც აბსოლუტურ ჰიტად იქცა. გარდა Haute Couture-ისა, კუტურიერები იწყებენ pret-a-porter კოლექციების შექმნას.

სტილები:მინი ქვედაკაბა, მაღალწელიანი შარვალი, ჯინსი, კაბა, მრგვალი საყელოთი, გლეხური სტილის პერანგი, საცურაო, მუხლამდე მაღალი ჩექმები, ჩანთა გრძელი თასმით, ფართოფარფლებიანი ქუდები.

ქსოვილები და დეკორი:ბამბა, ჯინსი, ნაქსოვი ტანსაცმელი, მატყლი, viscose, ზოლები, ჩეკები, პოლკა წერტილები, პატარა ნიმუშები; სიმები, მშვილდები, საყელოები, მაქმანები.

სტილის ხატები:ბრიჯიტ ბარდომ სენსუალური იერი ულტრა ტრენდულად აქცია: მისი დახვეწილი ფუნჯიანი სტილი და ნათელი შავი ისრები ყველგან იყო გადაწერილი. ჟაკლინ კენედი თავის ელეგანტურ გარეგნობაში შეაჯერა ტენდენციები და მარადიული კლასიკა და ელეგანტურობის მოდელი იყო ათასობით ქალისთვის მთელი მსოფლიოდან.

ჯინსის ბუმი მთელს მსოფლიოში მოიცვა: ლურჯი და ლურჯი, დახეული და გაფუჭებული ჯინსი პოპულარობის პიკზეა. მზარდი მოძრაობის შემდეგ, ჰიპი კუტურიერები მიმართავენ ფოლკლორს და ეთნიკურობას. უნისექსის სტილი სულ უფრო იმატებს – ქალი და მამაკაცი ერთნაირად, მარტივ და კომფორტულ სამოსში იცვამენ. თანამედროვე მუსიკა კარნახობს მის ჩაცმის კოდს - ასე ჩნდება დისკო სტილი. შოკისმომგვრელი პანკი - მეამბოხე ახალგაზრდობის სტილი - მიიღო ვივიენ ვესტვუდმა. ჩნდება ახალი მოდის ცენტრები – მაგალითად, პირველ მილანის მოდის კვირეულზე ჯორჯო არმანიმ, ჯანი ვერსაჩემ და მისონის ოჯახმა წარმოადგინეს თავიანთი კოლექციები.

Დიზაინერი: Yves Saint Laurent-მა მოდას მისცა ქალური სმოკინგი, გამჭვირვალე ბლუზა, საფარის სტილი, აბსტრაქტული პრინტები, აფრიკული მოტივები და მრავალი სხვა. „იაპონელი პარიზში“ კენზო ტაკადა იყო აზიური სენსუალურობისა და ქუჩის სტილის აპოლოგეტი. სონია რიკიელმა თავისი საფირმო ნიშანი გააკეთა სვიტერის კაბა დახვეწილი ნაქსოვი ტანსაცმლისგან, ხოლო ოსკარ დე ლა რენტამ გახსნა ბრენდი ნიუ იორკში.

სტილები:ტურტლენკები, მაისურები, ჯინსები, ზარის ქვედაბოლო შარვალი, საფენები, ნაქსოვი სვიტერები, კარდიგანები, ქუდები, პონჩოები, ტილოს ჩანთები, ბაიბლები, სპეცტანსაცმელი.

ქსოვილები და დეკორი:თეთრეული, ბამბა, მატყლი, აბრეშუმი, ჯინსი, ნათელი ფერები, ფერადი ორნამენტები, ნაქარგები, აღმოსავლური და ყვავილოვანი ნიმუშები, მძივები.

სტილის ხატები:ჯეინ ბირკინმა შოკში ჩააგდო მაყურებელი გამოკვეთილი კოსტიუმებით, მაგალითად, შიშველ ტანზე ჩაცმული ბადისებრი კაბით. მოდელმა ლორენ ჰატონმა აჩვენა, თუ როგორ უნდა ჩაიცვას საფარის სტილში მის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხოლო ჯერი ჰოლი დისკოთეკის ფანატიკოსი იყო და ურჩევდა ნებისმიერ ტანსაცმელს გლამურული შეეტანა.

საქმიანი ქალი ეპოქის ახალი იდეალია. დიზაინერები დამოუკიდებელი და წარმატებული ქალბატონისთვის მთელ გარდერობს იგონებენ. შემდეგ კი ისინი უფრო შორს მიდიან, წარმოადგენენ გამომწვევად სექსუალურ კოსტიუმებს, რომლებიც ადასტურებენ ეგრეთ წოდებულ სუსტი სქესის ძალას მამაკაცებზე.

Დიზაინერი:კარლ ლაგერფელდი ხდება Chanel-ის კრეატიული დირექტორი 1983 წელს და უშვებს სახლის პირველ მზა ტანსაცმლის ხაზს. იაპონელი დიზაინერები Yohji Yamamoto და Rei Kawakubo თავს აცხადებენ მოდაში სრულიად ახალ ტენდენციად - დეკონსტრუქტივიზმი, რომელიც გარდაქმნის და არღვევს ტანსაცმლის ჩვეულ სილუეტებს.

სტილები:კლასიკური შარვალი ისრებით, ქურთუკები და სმოკინგი ზედ მხრებით, კაბები, კაბები და მაისურები ღამურის სახელოებით, ტყავის ქურთუკები და საწვიმარი ქურთუკები, გამაშები, ბიუსტჰალტერი, მინი და მიდი ტყავი, პლატფორმის ფეხსაცმელი, ჩექმები.

ქსოვილები და დეკორი:ტყავი, მოჰერი, ხავერდი, ხავერდოვანი, ზამში, აბრეშუმი, ატლასი, ვისკოზა; მდიდარი და ნეონის ჩრდილები, ცხოველური პრინტები, ვერტიკალური ზოლები.

ალექსანდრე მაკქუინი და ჟან-პოლ გოტიე და მხარს უჭერს მათ კუტურ სიგიჟეს. მასობრივი ბაზარი ვრცელდება მთელ მსოფლიოში, აღწევს სსრკ-შიც კი - უკვე დაშლილი, მაგრამ მაინც დახურული. სპორტული სტილი, გრანჟი და პანკი აქტუალურია ახალგაზრდებისთვის მთელს მსოფლიოში.

მოდის დიზაინერები:მარკ ჯეიკობსმა პერი ელისის სახელით მოდის კვირეულზე აჩვენა თავისი გრანჟის კოლექცია. ჯონ გალიანო შოკში აყენებს კრიტიკოსებს თავისი თეატრალური შოუებით. კალვინ კლაინი ანდროგინიას მოდაში აბრუნებს.

სტილები:მაისურები, პულოვერები, ჯინსის ქურთუკები, დაბალწელიანი ჯინსები, ჯინსის კალთები, საცურაო კაბები თხელი თასმებით, კაპიუშონები და მაისურები, სნიკერები და სნიკერები, უხეში ჩექმები.

ქსოვილები და დეკორი:ბამბა, ჯინსი, ტყავი, ფლანელი, ვისკოზა, შიფონი, ყველა ფერი, პრინტები ცნობილი კომპანიების ლოგოებით და სახელებით.

სტილის ხატები:სუპერმოდელები ლინდა ევანგელისტა, სინდი კროუფორდი, ნაომი კემპბელი, კრისტი ტურლინგტონი, კლაუდია შიფერი და ქეით მოსი, რომლებიც გახდნენ არა მხოლოდ ეპოქის სახეები, არამედ მისაბაძი მაგალითი მილიონებისთვის.