მაღალი მოდის სახლები საფრანგეთში. საფრანგეთის უძველესი მოდის სახლების მოკლე ისტორია. კრეატიული დირექტორი: დემნა გვასალია

ამ დღეებში კოსმოპოლიტური მაღალი დონის მოდის საზოგადოება ნიუ-იორკს, ლონდონს, მილანსა და პარიზს შორის მოძრაობს. დონა კარანმა, ოსკარ დე ლა რენტამ, ვივიენ ვესტვუდმა, ვალენტინომ, ვერსაჩემ, შანელმა, დიორმა და სხვებმა შექმნეს მოდის და ფუფუნების ნამდვილი ტაძრები. სად არის ფუფუნების უკიდურესი ხარისხი, ის ზღვარი, რისი საშუალებაც ქალს, რომელიც არ არის შეზღუდული შესაძლებლობებით - კინოვარსკვლავი, პრინცესა, სუპერმოდელი, ტოპ მენეჯერი თუ ძალიან მდიდარი მამაკაცის ცოლი? პასუხი აშკარაა - მაღალი მოდა.

Haute Couture, ან ფრანგულად "Haute Couture" ნიშნავს მოდის სახლების ყველაზე ექსკლუზიურ შემოქმედებას. თუმცა, ყველა მოდის სახლი არ ქმნის მაღალი მოდას. ჩვეულებრივ, ასეთ ტანსაცმელს ყველაზე გამოჩენილი დიზაინერები ქმნიან - და ყველაზე ხშირად ისინი ქმნიან კონკრეტული მომხმარებლებისთვის. მაღალი მოდური სახლების უმეტესობა წელიწადში მხოლოდ ათასნახევარ კაბას აწარმოებს.

მაღალი მოდური კოლექციიდან თითოეული ნაჭერი იკერება ხელით მომხმარებლის ზომების მიხედვით. ამიტომ, მაღალი მოდური ტანსაცმელი ყოველთვის იდეალურად ჯდება და ისეთ დიდ კუტიურებს, როგორიცაა ლეგენდარული Balenciaga (1895-1972) შეუძლიათ ფიგურის პროპორციების გარდაქმნაც კი, ჭრის წყალობით.

მაღალი მოდას კლიენტებს შეუძლიათ დარწმუნებულები იყვნენ, რომ ერთსა და იმავე კაბაში არავის შეხვდებიან. Haute Couture არის საერთაშორისო მოდის უმაღლესი ფორმა, ხელოვნების მსგავსი. მაღალი მოდას შემქმნელებს შეუძლიათ თავიანთი იდეების მორგება კონკრეტული მომხმარებლის მოთხოვნებთან. სხვათა შორის, მაღალი მოდას სახლების კლიენტებს ხშირად აქვთ შანსი, პირადად გაეცნონ ცნობილ კუტურიერებს, ასევე მიიღონ მოწვევები, რომ დაესწრონ პარიზის მოდის კვირეულს, რომელიც ტარდება წელიწადში ორჯერ - იანვარსა და ივლისში.

პარიზი - მაღალი მოდურის ცენტრი

მეფე ლუი XIV-ის ექსტრავაგანტული კარის შემდეგ, ფრანგული მოდის ტენდენციები დანარჩენი ევროპის ყურადღების ცენტრშია. მოგვიანებით, მე-18 საუკუნეში, როზა ბერტინი გახდა ცნობილი, "მოდის მინისტრი" დედოფლის მილინერის, მარი ანტუანეტის კარზე, რომელიც ითვლება პირველ ცნობილ ფრანგ დიზაინერად. მას შემდეგ პარიზიდან კაბები გამოჩნდა ლონდონში, ვენეციაში, ვენაში, პეტერბურგსა და კონსტანტინოპოლში. უტყუარმა პარიზულმა ელეგანტურობამ შექმნა ფრანგული მოდის რეპუტაცია მთელ მსოფლიოში. მაღალი მოდა, როგორც ვიცით, წარმოიშვა მე-19 საუკუნეში. "ოტ კუტურის" მამა იყო ჩარლზ ფრედერიკ უორტი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს პირველ თანამედროვე კუტურიერად. მან 1858 წელს გახსნა თავისი მოდის სახლი და შემოიტანა მთელი რიგი სიახლეები, როგორიცაა კაბების ჩვენება ცოცხალი მოდელებზე. მისი კლიენტები იყვნენ იმპერატრიცა ევგენია (საფრანგეთის უკანასკნელი იმპერატორის ნაპოლეონ III-ის ცოლი) და პრინცესა მეტერნიხი (ავსტრიელი დიპლომატის მეტერნიხის ცოლი).

თუმცა, უორტს მხოლოდ პირველი მოდის ჩვენებები არ მოეწყო. შვილებთან ერთად მან დააარსა პარიზის მაღალი მოდური სინდიკატი 1868 წელს, მაღალი მოდური სახლების ასოციაცია, რომელიც განსაზღვრავს რა კრიტერიუმებს უნდა აკმაყოფილებდეს მოდის დიზაინერები, რათა იამაყონ კუტურიერის წოდებით. დღესდღეობით ტერმინი Haute Couture განსაზღვრულია საფრანგეთის ხელისუფლების მიერ და აქვს მთელი რიგი ზუსტი კრიტერიუმები. ამიტომ, მოდის სახლების მხოლოდ ვიწრო წრეს შეიძლება ეწოდოს მაღალი მოდური სახლები. ყოველწლიურად მათ სიას ადგენს პარიზის Haute Couture სინდიკატი.

იმისთვის, რომ ჩაითვალოს მაღალი მოდა, მოდის სახლს უნდა ჰყავდეს მინიმუმ ოცი კაციანი პერსონალი. მან წელიწადში ორჯერ უნდა წარუდგინოს პრესის კრებულს, სულ მცირე, ოცდათხუთმეტი ანსამბლის პარიზში. უფრო მეტიც, კოლექცია უნდა შეიცავდეს როგორც დღის, ასევე საღამოს ტანსაცმლის ნივთებს. ცხადია, ყველა ამ კრიტერიუმის დაკმაყოფილება და შენარჩუნება მაღალი მოდური სახლის შექმნას ძალიან პრესტიჟულს, მაგრამ ძალიან რთულს ხდის.

რა ხდის Haute Couture-ს უნიკალურს

ვინ არიან მაღალი მოდური სახლების კლიენტები? მაღალი მოდური სახლები იშვიათად საუბრობენ თავიანთ კლიენტებზე, რაც საკმაოდ სამართლიანია. თუმცა, ვიცით, რომ წარსულში მათი კლიენტები იყვნენ დიდი კინოს ეპოქის ვარსკვლავები: მარლენ დიტრიხი, ოდრი ჰეპბერნი, რომი შნაიდერი, გრეტა გარბო, ბრიჯიტ ბარდო და ელიზაბეტ ტეილორი. ისევე როგორც სამეფო ოჯახების წევრები - გრეის კელი, მონაკოს პრინცესა, ბელგიის, დანიის, ესპანეთისა და ტაილანდის დედოფლები, არაბი პრინცესები - სია ძალიან გრძელია. დღესდღეობით, მოდის სახლების კლიენტურა ივსება პოპ ვარსკვლავებით, როგორიცაა მადონა ან ჯენიფერ ლოპესი, ასევე ქალები ინდუსტრიული და ფინანსური იმპერიებიდან, როგორიცაა ონასისი, გეტი, ტისენი, როტშილდი.

არის გამოხმაურებაც - მაღალი მოდური სამოსში ქალი თავს მართლაც მნიშვნელოვან ადამიანად გრძნობს. მნიშვნელოვანია, რომ ტოპ მენეჯერები, პოლიტიკოსები და სხვა სერიოზული ქალბატონები გამოიყურებოდნენ ელეგანტურად და პერსონალურად, ასევე თავს კარგად და თავდაჯერებულად. და რა შეიძლება იყოს უკეთესი თავდაჯერებულობისთვის, ვიდრე იდეალურად მორგებული ტანსაცმელი, ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერის ნამუშევარი?

მაღალი მოდა პრაქტიკაში

მაღალი მოდურის თითოეული ნაწილის შექმნას დიდი შრომა სჭირდება. მაგალითად, დღის კოსტუმის და საღამოს კაბის შეკერვას სჭირდება ასიდან ორმოცდაათ საათამდე მუშაობა. ქარგვას შეიძლება ათასი საათი დასჭირდეს. ტანსაცმლის შექმნის პროცესი ნამდვილ ხელოვნებად იქცევა. ასე, მაგალითად, კარლ ლაგერფელდი, შანელის სახლის კუტურიერი, ჯერ ხატავს ჩანახატს, შემდეგ მისგან კეთდება შაბლონები, რომლის მიხედვითაც, ჯერ მარტივი ქსოვილისგან იკერება ტანსაცმლის უხეში ვერსია (ტუალეტი) და მხოლოდ. ამის შემდეგ მზადდება ნამდვილი ტანსაცმელი და კეთდება მინიმუმ ორი ფიტინგები. რეგულარული მომხმარებლებისთვის შანელი ინახავს სპეციალურ პერსონალიზებულ მანეკენებს, რომლებიც მზადდება ზომით.

ბევრი მიზეზია იმისა, რომ დღევანდელმა წარმატებულმა ქალმა მიმართოს ყველაზე მდიდრულ მოდას. მართლაც, ცხოვრებაში ბევრი განსაკუთრებული შემთხვევაა, რომლებისთვისაც მაღალი მოდური სამოსი შესაფერისია: ქორწილები, იუბილეები, ჯილდოების მიღება, თეატრის პრემიერა, ბურთი, ოფიციალურ ღონისძიებებზე დასწრება და ა.შ.

თანამედროვე ფრანგული მოდის სახლები

უინძორის ჰერცოგინია, ქალბატონი უოლის სიმპსონი, 1937 წელს მეფე ედუარდ VIII-ზე დაქორწინდა ფრანგული მოდის სახლის Mainbocher-ის კაბით. ესპანელ პრინცესა ალკანტარას ქორწილში Lanvin-ის კაბა ეცვა. ბელგიის დედოფლის ფაბიოლას საქორწილო კაბა Balenciaga-მ 1960 წელს შეასრულა. ბევრმა დიდმა დიზაინერმა, როგორებიც არიან მანბოკერი, პოლ პუარე, მადლენ ვიონი, რობერ პიჟე, ელზა სკიაპარელი და სხვები, უკვე დატოვა ეს სამყარო. სხვებმა, როგორიცაა ბალენსიგა, ნინა რიჩი, პაკო რაბანი, ტედ ლაპიდუსი და ტიერი მუგლერი, გადადგნენ მაღალი მოდურიდან. მაგრამ სხვა დიდი სახლები, როგორიცაა შანელი, დიორი, ჟივანში და ჟან პოლ გოტიე აგრძელებენ არსებობას და იზრდებიან.

კომპეტენტურად უნდა ისაუბრო, რომ სწორად გაიგო - ალბათ მსგავსი რამ აგიხსნა შენმა რუსულის მასწავლებელმა სკოლაში
.
მაგრამ მოქმედებს თუ არა ეს წესი მოდურ ლექსიკაში, თუ მაინც გაგიგებენ, თუ ოქროს საკრედიტო ბარათს აჩვენებ?

ძნელია დააბრალო რუსი ადამიანი, რომ არ იცის ფრანგული, იტალიური და ინგლისური გამოთქმის ყველა წესი. სწორედ ამის გამოა, რომ ისეთ ბრენდებს, როგორიცაა "ერმესი" ჩვენს ქვეყანაში "ჰერმესს" უწოდებენ, ხოლო მსოფლიოში ცნობილმა ფეხსაცმელმა "Nike" მხოლოდ რუსეთში მიიღო ფესვი "Nike" სახელით. ასე რომ, დღეს ვიწყებთ ჩვენს საგანმანათლებლო პროგრამას მოდური სახელების შესახებ.

ერთმა კოლეგამ ცოტა ხნის წინ საინტერესო შემთხვევა მოგვიყვა. მოსკოვის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირადღირებულ მოდურ უნივერმაღში მან შემთხვევით მოისმინა საუბარი ორ ქალბატონსა და გამყიდველს შორის. მაღაზიის თანამშრომელს აუხსნეს, თუ რას ეძებდნენ, მომხმარებლებმა უმოწყალოდ ამახინჯეს ცნობილი მოდის ბრენდების სახელები გერმანულ-ინგლისურ-რუსული ფორმით (ასე მივიღეთ "Mason", ანუ მეისონ მარტინ მარგუელა და მაიკლ კორსი. სინამდვილეში, მაიკლ კორსი), მაგრამ გოგონამ ვერ გაბედა მათი გამოსწორება, შეურაცხყოფის შიშით და ამით შეაშინა პოტენციური მომხმარებლები.

შესაძლოა, ზოგჯერ ჩვენთვის ნამდვილად საკმარისია უბრალოდ შევქმნათ „გამხსნელი იერი“ და თითით აღვნიშნოთ, რომ გსურთ Maison Martin Margiela-ს ეს კონკრეტული კლაჩჩი და ეს კონკრეტული Giambattista Valli საღამოს კაბა, მაგრამ ევროპაში ან აშშ-ში საყიდლებისას ( ეს განსაკუთრებით ეხება მულტიბრენდულ მაღაზიებს, სადაც და "მალავენ" დიზაინერულ ნივთებს ყველაზე მიმზიდველ ფასებში) შეიძლება უბრალოდ არ გაგიგოთ და დარჩეთ გარიგების გარეშე.
სწორედ ამიტომ, დღევანდელი პოსტი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ როგორ უნდა წარმოთქვათ დიზაინერული ბრენდების სახელები. და ჩვენ დავიწყებთ ფრანგული ბრენდებით და პოპულარული მოდის სახლების მოკლე ისტორიით.

💋 ფრანგული მარკები

საფრანგეთში წარმოებულმა ბრენდებმა სერიოზულად გაართულა ჩვენი ცხოვრება: არა მხოლოდ არ შეგვიძლია ვიცხოვროთ Isabel Marant-ის ფეხსაცმლის, Chloe შარვლისა და Christian Louboutin-ის ტუმბოების გარეშე, არამედ ყოველთვის არ გვახსოვს როგორ გამოვთქვათ ეს ყველაფერი სწორად. თუმცა, სასოწარკვეთას არ ვეწურებით, რადგან ზოგჯერ თავად ფრანგებისთვისაც კი რთულია.

ყურადღება მიაქციეთ ლანვინს, ჰერმესს, როჩას და მეისონ მარტინ მარგიელას - ამ სახელებში ყველაზე ხშირად ყველა უშვებს შეცდომებს.

• შანელი = შანელი. ამ ლეგენდარული სახელით ყველაფერი მარტივია. ერთადერთი დაბრკოლება სიტყვის ბოლოს ხმაა: სნობები ყოველთვის ამბობენ „შანელს“ ბოლოს მძიმე და უკომპრომისო „L“-ით. ამერიკელები ასევე წარმოთქვამენ ბრენდის სახელს ბოლოში მძიმე "L"-ით. მაგრამ თავად ფრანგებს ურჩევნიათ უფრო მრგვალი, რბილი ხმა. ღირს მათი მაგალითის მიყოლა.

კოკო შანელი (ფრანგ. Coco Chanel, ნამდვილი სახელი Gabrielle Bonneur Chanel; 19 აგვისტო, 1883 - 10 იანვარი, 1971) არის წამყვანი ფრანგი მოდის დიზაინერი, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა მოდის ისტორიაში. მან დააარსა მსოფლიოში ცნობილი შანელის ბრენდი.

თავისი ქურთუკებითა და პატარა შავი კაბით შანელი გახდა სტილის ხატი, რომელსაც დღესაც თაყვანს სცემენ ქალები მთელს მსოფლიოში.
შანელის პროექტები მართლაც რევოლუციური იყო, მან პირველმა ისესხა მამაკაცის გარდერობის ელემენტები ქალის მოდისთვის. სწორედ მისი წყალობით შეძლეს ქალებმა უარი თქვან არასასიამოვნო კორსეტებზე და ფუმფულა კალთებზე. შანელი პირველ რიგში აფასებდა მოხერხებულობას და კომფორტს ტანსაცმელში.

"ფუფუნება უნდა იყოს კომფორტული, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს არ არის ფუფუნება", - თქვა კოკომ. გოგონამ მეტსახელი კოკო მიიღო, როდესაც ცდილობდა გამხდარიყო მომღერალი, გამოდიოდა Vishy და Moulins კაბარეებში. სწორედ იქ გაიცნო ის ეტიენ ბალზანი, გავლენიანი ფრანგი არისტოკრატი, რომელიც მოგვიანებით დაეხმარა შანელს საკუთარი ბიზნესის გახსნაში. მას უყვარდა გოგონა, მაგრამ მან მიატოვა იგი მეგობარს, არტურ კაპელს, მეტსახელად „ბიჭს“.

სამწუხაროდ, კოკოს შეყვარებული ტრაგიკულად დაიღუპა ავტოკატასტროფაში და ის არასოდეს დაქორწინდა, თუმცა უამრავი რომანი ჰქონდა.
1920-იან წლებში შანელის აყვავებული ბიზნესი ახალ სიმაღლეებზე ავიდა. მან გამოუშვა საკუთარი სუნამოების ბრენდი Chanel No. 5. 1925 წელს გამოჩნდა ცნობილი შანელის კოსტუმები, რომლებიც შედგებოდა მკაცრი ქურთუკისა და ფიგურაზე მორგებული ქვედაკაბისგან.

შანელის სახლმა მოდაში შემოიტანა ბევრი რამ, რაც დღეს საკმაოდ გავრცელებულად მიგვაჩნია. ასეთ ნივთებს მიეკუთვნება ჯიბეები, რომლებიც ადრე უბრალოდ არ იყო ქალის ტანსაცმელში და გრძელსახელურიანი ჩანთები, რომლებიც ცვლიდნენ რადიკულებს, საკულტო ჯაჭვის ჩანთა სამაჯურის ნაცვლად.

როდესაც კოკოს საყვარელი გაბრიელ არტურ ბოი კაპელი გარდაიცვალა, დიდმა კუტურიერმა შავი ფერი მოდად აქცია. მთელი ხუთი წლის განმავლობაში იგი აწარმოებდა ნივთების კოლექციებს შავი ქსოვილებისგან.
შანელის კიდევ ერთი რევოლუციური აღმოჩენა იყო პატარა შავი კაბა. მან საზოგადოებას აჩვენა, რომ ფერს, რომელიც ადრე ექსკლუზიურად სამგლოვიარო იყო, შეუძლია საღამოს ელეგანტურობა შესძინოს.

Chanel-ის ბრენდთან ერთად მსოფლიოში მოვიდა პლესირებული კალთები, ტრანსფორმირებადი სამკაულები, ტვიდის ტანსაცმელი, ორფერიანი ფეხსაცმელი, ბამბის თეთრი კაბები და მრავალი სხვა.
შანელის კიდევ ერთი დამსახურებაა ყოველდღიური ტვიდის კოსტუმის გაფორმება ბიჟუტერიით, კერძოდ, მარგალიტის ყელსაბამი რამდენიმე ძაფში, რომელიც დღემდე ტრენდულია.

ერთადერთი, რაც კოკო შანელს არასოდეს გამოუყენებია კოლექციებში, არის შარვალი. მას სჯეროდა, რომ მათი გარდერობის ეს ნაწილი ქალებს არ ხატავს.

პატარა შავი კაბა ან მორგებული ტვიდის კოსტუმი, ინტელექტუალური ქუდი, ხელთათმანები და ელეგანტური ჩანთა ჯაჭვზე - შანელის კორპორატიული იდენტობა უბრალოდ არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან.

გაბრიელ შანელის მიერ დაარსებული და ლეგენდარული მოდის სახლის გახსნის შემდეგ უცვლელი სტილი, რომელიც საშუალებას აძლევს ქალს თავი თავისუფლად და ელეგანტურად, ქალურად და სექსუალურად იგრძნოს ზედმეტი პრეტენზიების გარეშე, დღემდე ინარჩუნებს თავის ნიშანს!

• Maison Martin Margiela = Maison Martin Margiela. ფრანგული მოდის სახლი, რომელიც სპეციალიზირებულია მამაკაცისა და ქალის ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და აქსესუარების ავანგარდული კოლექციების წარმოებაში. ის ასევე აწარმოებს სუნამოებს, ავეჯს და სახლის დეკორაციის ნივთებს.

ბრენდი დაარსდა 1988 წელს დიზაინერ მარტინ მარგიელას მიერ. ეხება ბაზრის ლუქს სეგმენტს. Maison Martin Margiela ბრენდის არსებობის მრავალი წელი მისი დამფუძნებლის მოჩვენებითი ხელმძღვანელობით იყო დაფარული მრავალი საიდუმლოებით: მისი ბუტიკები არ არის მონიშნული რუკებზე და სატელეფონო წიგნებში, ბრენდის ნაცვლად, ერთი შეხედვით გაურკვეველი ნომრების შტამპია დატანილი. ტეგზე გამოფენებზე მოდელების სახეები ნეილონითაა გახვეული, პირველ რიგებში კი ისინი, ვინც ადრე მოახერხეს ჩამოსვლა.

Maison Martin Margiela-ს პირველი ჩვენებიდან მოდელების სახეები განზრახ დამალული იყო: ისინი პარიკების ქვეშ იყვნენ დამალული, საღებავით შეღებილი, წინდები ან ფარდა დაფარული. თავად მარტინ მარგიელა შოუს დასასრულს არასოდეს აკლდა ქედს. მოდის სახლის ცნობით, ეს მეთოდი მაყურებელს დაეხმარა უშუალოდ თავად კოლექციაზე ფოკუსირება მოეხდინა.
1997 წელს, ტრადიციულად ცარიელი თეთრი Maison Martin Margiela ტეგი დანომრილი იყო "0"-დან "23"-მდე. ნომრებმა დაიწყეს წრეში ჩასმა და კონკრეტულ კოლექციას ნიშნავდა.

თავად დიზაინერი ფოტოგრაფებს და ჟურნალისტებს ემალება და კითხვებს ფაქსით პასუხობს. აქედან გამომდინარე, ჩვენ ვიცით სახლის ისტორია მარტინ მარგიელა ესკიზური ფაქტებიდან.
მარტინ მარგიელა ოსტატურად აერთიანებდა სხვადასხვა ტექსტურის მასალებს ერთ კომპლექტში, შესთავაზა პიჯაკები ერთი ყდის გარეშე, კაბები გარე ნაკერებით, მოცულობითი მხრების ბალიშები ჩაცმულობაზე და ა.შ. მედიამ მარგიელას დეკონსტრუქციული მოდის ფუძემდებლად უწოდა. დიზაინერის პირველმა ჩვენებებმა ნამდვილი მღელვარება გამოიწვია: უჩვეულო ჭრის ყოველდღიურ ქურთუკებს შორის ის წარმოგიდგენთ ტყავის ჯალათის წინსაფრისგან შეკერილ საღამოს კაბებს და ტილის ბურთის კაბებისგან შეჭრილ ქურთუკებს.

ამჟამად Maison Martin Margiela აწარმოებს ელეგანტურ ტანსაცმელს მამაკაცისა და ქალის, ფეხსაცმელს, აქსესუარებსა და სუნამოებს, ასევე ავეჯსა და ინტერიერის ნივთებს.
ლედი გაგა არაერთხელ გამოჩენილა Maison Martin Margiela-ს კოლექციებიდან. Maison Martin Margiela-ს უპირატესობას ანიჭებენ რიანა, ნიკოლას გესკიერი, ჯულიანა მური, სარა ჯესიკა პარკერი, მია მორეტი, ალან კამინგი, კრისტინ კრეუკი, გვენ სტეფანი, კირსტენ დანსტი, მაილი საირუსი, კაილი მინოგი, ვიქტორია ბექჰემი, კანი ვესტი, რიტა ორას ბრაუნი და სხვ. .

• ივ სენ ლორანი = ივ სენ ლორანი. ივ ანრი დონა მატიე სენ ლორანი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი ფრანგი მოდის დიზაინერია. შემდგომში საერთაშორისო მედიას მისი სამმაგი სახელი ზედმეტად გაუჭირდა მართლწერა, ამიტომ გვარს უბრალო „სენ ლორანს“ აკლებს.

19 წლის ივ ხვდება დიდ კუტურიერ კრისტიან დიორს და ხდება ყველაზე ცნობილი ფრანგული სახლის - დიორის ხელმძღვანელის თანაშემწე.

1957 წელს დიორი მოულოდნელად გარდაიცვალა. ინვესტორები გაბედულ გადაწყვეტილებას იღებენ და 21 წლის სენ ლორანს ეპატიჟებიან გაგზავნილი ოსტატის მემკვიდრედ.
Saint Laurent-ის პირველ კოლექციას "Trapezium" დიორის სახლს დიდი წარმატება მოაქვს. ჩვენების წინა დღეს ყველას სჯეროდა, რომ ახალი თავი დაიმკვიდრებდა მისი წინამორბედის სტილს, რომელმაც შექმნა ქალური კოლექციები მორგებული მრგვალი სილუეტებით.

მაგრამ მოკლე ტრაპეციული კაბები, რომელიც ივ სენ ლორანმა წარუდგინა საზოგადოებას, სრულიად განსხვავებული ტენდენცია აღმოჩნდა მოდაში. აქამდე დიორის კოლექციები გამოირჩეოდა გლუვი, მომრგვალებული კონტურებით და მიმართული იყო უკვე ჩამოყალიბებული, მოწიფული სილამაზის მქონე ქალბატონებს.
სენ ლორანის მოდების ჩვენებაში, პირიქით, აშკარად იგრძნობოდა ახალგაზრდობის სული, მისი პროდუქცია სავსე იყო მკვეთრი ხაზებით, უჩვეულო პროპორციებით.

ახალგაზრდა კუტურიერის იდეები სახლის ინვესტორებს ზედმეტად ავანგარდულად ეჩვენებათ და სენ ლორანის ჯარში გაწვევის საბაბით ისინი ახდენენ სახლის რეორგანიზაციას და ხელმძღვანელის პოსტზე იწვევენ სხვა ნიჭიერ დიზაინერს, მარკ ბოჰანს.
1961 წელს ივ სენ ლორანმა გაიცნო თავისი მომავალი შეყვარებული პიერ ბერჟერი, რომელთანაც დააარსა საკუთარი კომპანია "Yves Saint Laurent", რომლის ლოგოც გახდა სამი მოოქროვილი ასო YSL. ბერგერი ბოლომდე რჩება ლორანის ერთგულ ბიზნეს პარტნიორად.

60-იან და 70-იან წლებში ლორანი იყო მოდის მოწინავე ხაზზე, ქმნიდა შავი ტყავის ქურთუკებს, ტურტლენსებს, მოკლე კალთებს, შარვლის კოსტუმებს, გამჭვირვალე ბლუზებს, საფარის კაბებს და სხვა.
ივ სენ ლორანის პირველი კოლექცია ქმნის სენ ლორანს, როგორც ანარქისტის რეპუტაციას მოდისგან. დიზაინერი პოდიუმზე მოდელს ორმკერდის კოსტიუმში მიჰყავს, რაც მანამდე მამაკაცის იმიჯის პრივილეგიად ითვლებოდა.
სენ ლორანმა პირველმა წარმოადგინა ქალი მოჭრილი თხრილით და გამჭვირვალე ბლუზებით.
1966 წელს სენ ლორანმა გამოიგონა ქალის სმოკინგი, რომლის ჩვენებამ მოდური სამყარო მოიცვა და მაესტრო სიცოცხლეშივე ლეგენდად აქცია.

ითვლება უნისექსის სტილის ფუძემდებლად. გარდა ამისა, ის გახდა პირველი ევროპელი დიზაინერი, რომელმაც გაბედა გამოიყენა სხვა კულტურის ეთნიკური მოტივები თავის პროექტებში, ისევე როგორც პირველი მოდის დიზაინერი, რომელსაც არ ეშინოდა თავისი კოსტიუმების გამოსახვა მუქი ფერის მოდელებზე.

ივ სენ ლორანი მოდის სფეროში ბევრ გამოგონებას ფლობს. სწორედ მან აჩუქა მსოფლიოს დაბალქუსლიანი ტუმბოები კვადრატული ტოტით და ლითონის ბალთით, გეომეტრიული შავ-თეთრი გრაფიკული ნიმუშებით, კაბები, რომლებსაც არ აქვთ სახელოები და საყელო.

ქალის კოსტიუმების დიზაინის დროს დიზაინერი ხშირად ისესხებდა მამაკაცის გარდერობის ელემენტებს. მისი წყალობით, შარვლის საქმიან კოსტიუმებში გამოწყობილი ქალბატონები, მაგრამ მთავარი „სავიზიტო ბარათი“ და მისი უნიკალური სტილის სიმბოლო სამუდამოდ ქალის სმოკინგი დარჩება.

1977 წელს გამოჩნდა სუნამო "ოპიუმი", რომლის გაყიდვა აკრძალული იყო ბევრ ქვეყანაში (მათ შორის ჩინეთში), რადგან ზოგიერთმა ხელისუფლებამ მის სახელში დაინახა ნარკოტიკების ფარული პროპაგანდა.
ევროპის ბევრ ქვეყანაში ექსპერტები არ გირჩევენ ამ კონკრეტული ბრენდის სუნამოს გამოყენებას, რადგან ზოგიერთი მონაცემებით (დადასტურებული არ არის!), ამ ბრენდის სუნამო შეიცავს ადამიანის ჯანმრთელობისთვის საშიშ ნივთიერებებს, კერძოდ, ექსპერტები მოიხსენიებენ ასეთ მუშკის ვეშაპს.
თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა სუნამოს მსოფლიო წარმატებით სარგებლობას. ყველა ეს უმნიშვნელო უბედურება მხოლოდ აძლიერებს საზოგადოების ინტერესს სუნამოს მიმართ, პროვოკაციული სახელი მართლაც შესანიშნავ სურნელთან ერთად ოთხი ათეული წელია აწუხებს თაყვანისმცემლებსა და თაყვანისმცემლებს.

სუნამო „ოპიუმი“ უკვე კლასიკურ სურნელად იქცა, მოგვიანებით გამოვიდა ამავე სახელწოდების ნაკლებად კონცენტრირებული ტუალეტის წყალი. სუნამო „ოპიუმი“ რამდენიმე ეტაპად დაიბადა: თავდაპირველად შეიქმნა რამდენიმე ასეული სუნამო, რომელთაგან 30 შეირჩა ყველაზე შესაფერისად. ეს 30 სუნამო საზოგადოებას ერთსა და იმავე შეფუთვაში წარუდგინეს და ამ მარკეტინგული კვლევის შედეგად შეირჩა ერთი სუნამო, რომელმაც ყველაზე დადებითი შეფასებები მიიღო, ეს არის სუნამო, რომელსაც ახლა ვიცნობთ სახელწოდებით "ოპიუმი".

2004 წელს ივ სენ ლორანი ყიდის თავის მოდის სახლს, მაგრამ ბრენდი აგრძელებს არსებობას. სტეფანო პილატი ხდება YSL-ის ახალი ხელმძღვანელი და მასსა და კუტურიერს შორის კარგი ურთიერთობა სწრაფად ვითარდება. პილატი არ ცდილობს დააკოპიროს ის, რაც გააკეთა მაესტრომ, მაგრამ რჩება ივ სენ ლორანის კულტურის ერთგული, რომელიც ფუფუნებას ცხოვრების განუყოფელ ნაწილად აცხადებდა.

ამჟამად YSL-ის ლოგოს ქვეშ იწარმოება მამაკაცის და ქალის ტანსაცმლის მზა ხაზები. კოსმეტიკის, აქსესუარების, მამაკაცისა და ქალის სუნამოების ხაზებმა, სამკაულებმა დამატებითი მოგება და დიდება მოუტანა ივ სენ ლორანის იმპერიას.

მიუხედავად მოდაში გაწეული სამსახურისა, ივ სენ ლორანი სიკვდილამდე ღრმად უბედური და მარტოსული ადამიანი იყო. მთელი ცხოვრება ებრძოდა დეპრესიას, სუიციდის მიდრეკილებებსა და ნარკომანიას, ივ სენ ლორანი გახდა უკანასკნელი დიდი მხატვრების გალაქტიკიდან, რომელმაც პარიზი მოდის მსოფლიო დედაქალაქად აქცია. თანამედროვე მოდის დიზაინერები მხოლოდ გადაამუშავებენ მის მდიდარ შემოქმედებით მემკვიდრეობას.

• ლანვინი = ლანვინი. ფ მაღალი მოდურის ფრანგული სახლი, შექმნილი 1890 წელს პარიზში ჟან ლანვანის მიერ (Jeanne ლანვინი), ფრანგული ფუფუნების სტანდარტი მოდურ ტანსაცმელში, სუნამოებსა და აქსესუარებში, რომელსაც ლამაზმანები და ლამაზმანები ცდილობენ უწოდონ "ლანვინი" ან "ლანვინი".

სწორი სახელი „ლანვანი“ ბევრისთვის აღმოჩენა ხდება.
ლანვინის ბრენდის სახელის გამოთქმა ფრანგული ენის წესების მიხედვით უჩვეულოა რუსული აღქმისთვის. დაბოლოება "in" გამოითქმის როგორც შუა "a" და "e"-ს შორის ცხვირის "n"-ით. მიუხედავად იმისა, რომ რუსულ მოდის ლექსიკონში დაფიქსირდა სახელი "ლანვინი".

ჟან ლანვანი ცნობილი გახდა, როგორც მოდის დიზაინერი მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ახალგაზრდა დედებისა და მათი პატარა ქალიშვილებისთვის ელეგანტური ტანსაცმლის დიზაინით. დიზაინერის „მუზა“ მისი ქალიშვილი მარი-ბლანში იყო. მოგვიანებით, საფირმო ნიშნად იქცა ქალბატონის სილუეტი, რომელიც გოგონას ხელში უძღვება.
ჟანას კაბები ძალიან პოპულარული იყო. პასტელი ფერების რბილი, ნაკადი ქსოვილებისგან შეკერილი, ისინი არსებობდნენ თითქოს მოდიდან გამოსული, ანტიკვარულ ტანსაცმელს მოგაგონებდნენ.

ჟანამ პირველმა შემოიტანა მოდაში პრაქტიკული და კომფორტული კაბა-პერანგები, ასევე დაიწყო „რუსული სტილის“ გამოყენება და ბეწვით და ნაქარგებით მორთვა კაბების სტილში.
ჟან ლანვანმა თავისი პირველი მამაკაცის კოსტუმი სპეციალურად ცნობილი დრამატურგისთვის ედმონდ როსტანისთვის შექმნა. მას შემდეგ ლანვინის მამაკაცის ტანსაცმელი კლასიკური მოდის ეტალონად იქცა.

გარდა ამისა, ბრენდის ასორტიმენტში გამოჩნდა ბეწვი, თეთრეული და ინტერიერის ნივთები.
ლანვინის ბრენდის ქვეშ ქალთა ტანსაცმელი დამზადებულია ელეგანტურ ფრანგულ სტილში. ის იყოფა ორ სფეროდ: პარიზი და ტრადიცია. პარიზის ხაზი კლასიკური და ჩვეულებრივია. Tradition ხაზი არის ექსკლუზიური, ძვირადღირებული ხელნაკეთი სამოსი.

Lanvin-ის ბრენდის ჩანთები პოპულარულია მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში, რომლებიც ცნობილია მაღალი ხარისხის მასალებითა და ლამაზი ფიტინგებით. წარმოების ტრადიციის მიხედვით, თითოეული მათგანი მზადდება ხელით. შედეგად, ჩნდება ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში. შემადგენლობა იმდენად მრავალფეროვანია, რომ ყველაზე კაპრიზული და მომთხოვნი მყიდველიც კი აუცილებლად იპოვის იმას, რაც მოსწონს;

• ჰერმესი ( Hermès International S.A.)= ერმესი. ფრანგული ენის წესების შესაბამისად, კომპანიის სახელი იკითხება როგორც "Ermes", რადგან ასო "h" არ არის გამოთქმული, ხოლო ბოლო ხმა გადადის დაბოლოებით "-ès".
  ფრანგული მოდის სახლი, რომელიც დაარსდა 1837 წელს, როგორც ეტლებისა და ცხენოსნობის აღჭურვილობის წარმოების სახელოსნო. ტყავის ნაწარმის წარმოებაში სპეციალიზაცია განაგრძო, ჰერმესმა თანდათან შეცვალა ასორტიმენტი, დაიწყო სუნამოების, მზა ტანსაცმლისა და სხვადასხვა აქსესუარების წარმოება.

.

1929 წელს, პარიზში, Hermès-ის მოდის სახლმა წარმოადგინა ქალის ტანსაცმლის პირველი კოლექცია, Haute Couture.

ამ ბრენდის შარფები ასევე ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მათ ასევე სხვანაირად უწოდებენ (Carrés Hermès). კომპანია ყოველთვის ძალიან მგრძნობიარე იყო თავისი შარფების წარმოების მიმართ, აკვირდებოდა წარმოების ყველა ეტაპს, ჩინური აბრეშუმის შეძენიდან შემდგომ დაწნვასა და ქსოვამდე. იმ დროს აბრეშუმის მასალას ორფენად ქსოვდნენ, რაც შარფებს განსაკუთრებულ სიმტკიცეს ანიჭებდა.

ფირმის დიზაინერებმა წლები დახარჯეს შარფებისთვის ახალი შაბლონების შესაქმნელად, თითოეული დაბეჭდილი ინდივიდუალურად სპეციალური მცენარეული საღებავების გამოყენებით. ნიმუშის ყოველი ახალი ფერი შრება ერთი თვის განმავლობაში და მხოლოდ ამის შემდეგ გამოიყენება სხვა საღებავის ფენა.დიზაინერების ასორტიმენტი მოიცავს 200 ათასამდე სხვადასხვა ჩრდილს. ამჟამად ყველაზე "ფერადი" შარფი "Charity" შარფია, რომელიც 2006 წელს შეიქმნა და მის ნახატზე 43 ფერია.
როდესაც კომპანიამ პირველად გადაწყვიტა აბრეშუმის შარფების წარმოება, მან გამოყო ცალკე ქარხანა, რომელიც დაფუძნებულია საფრანგეთში, ლიონში.

Hermès-ის თანამედროვე შარფების ზომებია 90x90 სმ და წონა 65 გრამი. თითოეულ შარფს 250-მდე აბრეშუმის ჭია სჭირდება. ყველა ქსოვილის კიდეები დასრულებულია ხელით. ყოველწლიურად გამოდის შარფის ორი ახალი კოლექცია, რომელთაგან ზოგიერთი იმეორებს ადრე არსებულ განახლებულ ნიმუშებს. გარდა ამისა, ყოველწლიურად იწარმოება შარფების ორი ახალი კოლექცია, რომლებიც მზადდება ქაშმირისა და აბრეშუმის ნარევისგან.

სხვა საკითხებთან ერთად, აღსანიშნავია ერმესის ქალის ჩანთები და ქამრები. მათი გათავისუფლება დაიწყო კამპანიის ხელმძღვანელის მეუღლის, ემილ-მორის ჰერმესის ჩივილით, რომ მან ვერ იპოვა შესაფერისი ჩანთა. ემილ-მორისმა პირადად შექმნა მთელი კოლექცია.
დღესდღეობით ჩანთები ძალიან პოპულარულია. ისინი ყოველთვის ძალიან სწრაფად იყიდება, მიუხედავად მათი მაღალი ღირებულებისა. უფრო მეტიც, ასეთი უნიკალური ჩანთის შესაძენად, შეკვეთა ყიდვამდე დიდი ხნით ადრე უნდა განათავსოთ.

ჩანთა მთლიანად დამზადებულია ერთი ოსტატის მიერ, კერავს დეტალებს თეთრეულის ძაფითა და ბუზით. ერთი ჩანთის დამზადებას 18-დან 24 საათამდე სჭირდება.
აქსესუარების თაყვანისმცემლები არიან ისეთი ცნობილი ადამიანები, როგორებიც არიან ვიქტორია ბექჰემი, ჯენიფერ ლოპესი, ქეთი ჰოლმსი, ევა ლონგორია და სხვები.
საღამოს და ყოველდღიური პროდუქტების გამორჩეული თვისებაა ორიგინალური სამაგრი და მბზინავი ლითონის ფიტინგები.

ფართოდ გავრცელდა პატარა, ორიგინალური ჩემოდნები, რომლებითაც ნივთების გადასატანად გამოიყენება. ისინი დამზადებულია ძვირადღირებული ნიანგის ტყავისგან, მათი განსხვავება არის სივრცულობა და საიმედოობა.

მეოცე საუკუნის 80-იანი წლებიდან დაიწყო მინის და ვერცხლის ნაწარმის წარმოება, რამაც მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა კომპანიის ზოგად საქმიანობაში. 1990 წლისთვის Hermès-ის ხაზი შედგებოდა დაახლოებით 30 ათასი სხვადასხვა მაგიდის მოსაწყობი ნივთისგან, რომელთა წარმოებისთვის ისინი იყენებდნენ ფაიფურსა და ბროლს.
ერმესის მოდის სახლი ასევე აწარმოებს მამაკაცის, ქალის და უნისექსის სუნამოებს.

Comme Des Garçons = Comme des Garçons. დიზაინის სახლი Comme des Garcons (Comme des Garcons, ფრანგულიდან ითარგმნება როგორც "ბიჭების მსგავსად") ცნობილია ტანსაცმლის, სუნამოების და აქსესუარების "ინტელექტუალური", კონცეპტუალური, ავანგარდული ხაზებით. კომპანიას ამჟამად აქვს რამდენიმე ბუტიკი საფრანგეთში, დიდ ბრიტანეთში, ჩინეთში, აშშ-ში, რუსეთში, იაპონიასა და ჰონგ კონგში, მათ შორის ფლაგმანი მაღაზიები პარიზსა და ტოკიოში და 300-ზე მეტი საცალო მაღაზია.

ბრენდის ისტორია 1969 წელს დაიწყო, როდესაც მისმა დამფუძნებელმა რეი კავაკუბომ, დაბადებულმა ტოკიოში 1942 წელს, გადაწყვიტა საკუთარი ტანსაცმლის ბრენდის გახსნა. რეის მიერ შექმნილი კოლექციები თავისუფალი იყო პრეტენზიისგან, კონვენციურობისა და ზედმეტობისგან, ტრადიციული ფორმები და სილუეტები პრაქტიკულად არ იყო. პარიზში წარმოდგენილი Comme des Garcons-ის პირველივე კოლექციამ შოკში ჩააგდო ევროპული საზოგადოება, მაგრამ აქედან დაიწყო ბრენდის მსოფლიო პოპულარობა.

ფაქტობრივად, რეი კავაკუბომ უკვე ჩაატარა ექსპერიმენტები იაპონიაში ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მაგრამ პარიზის შემდეგ, მისი იდიოსინკრატული გადახრები გახდა ყველაფრის რადიკალური კვინტესენცია დიუსელდორფიდან ბოსტონამდე: სვიტერები ჩრჩილოვანი ნახვრეტებით, სამსახელოიანი ქურთუკები, ნედლი კიდეები და კეხიანი ნაკერები, ყველაფერი მყარი ფერის - შავი ან ნაცრისფერი.

ბალეტის ლეოტარები ფუმფულა შიფონით; საფენების მსგავსი შეკერილი კალთები; მოდელების მხრებზე შემოხვეული მოცულობითი საბნები, როგორიცაა კვანძები მაწანწალაზე ნივთებით - მხოლოდ ცოტა რამ, რაც წარმოდგენილი იყო Comme des Garcons-ის უახლეს კოლექციაში. თუმცა, ის რამდენიმე საათში გაიყიდა და eBay-ზე მისი ფასები ახლოსაა მთავარი დიზაინერების სახლებთან.

რამდენიმე წლის წინ Comme des Garçons-ის კოლექციაზე გამოყენებული გამოთქმის არჩევანი საუკეთესოდ აღწერს კავაკუბოს, როგორც განსხვავებული აზრის ჩემპიონის პოზიციას: „უმეტესობა ყოველთვის არასწორია“.

რაც შეეხება რეი კავაკუბოს, პირველი, რაც ყოველთვის ჩნდება მეხსიერებაში, არის ფიგურის პროპორციების ცვლილება, რაც მას დაუყოვნებლივ ახსოვს ყველას, ვინც ოდესმე უყურებს მის კოლექციებს.

ეფექტს კიდევ უფრო აძლიერებს ზედმეტად გაზომვა, დამუშავება და მასალების შერჩევა, რომლებიც ქმნიან შიგნიდან ამობრუნებული ნივთის ეფექტს და არ შეესაბამება ზომას, როგორც შეკერილი ნიმუში, რომელიც არ იყო გადათარგმნილი რბილ და ადაპტირებად მასალად.

რეი კავაკუბო ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვინც არ ცდილობდა მოერგებინა თავისი შემოქმედებითი ხედვა და მისი ბრენდის დნმ პრაქტიკულობისთვის, მაგრამ აკეთებს მართლაც კრეატიულ კოლექციებს, თუმცა არა ყველაზე პრაქტიკულ, მაგრამ ნამდვილად არაკომერციულს.

ან აქ:

Com de Garson სუნამოების ხაზი არის უცნაური, ყველაზე ხშირად ასექსუალური, სუნამოები, რომლებიც შექმნილია დამოუკიდებელი, არაჩვეულებრივი, ენერგიული ადამიანებისთვის, რომლებსაც აქვთ საკუთარი წარმოდგენა ელეგანტურობისა და სტილის შესახებ.

ოფიციალურად, ბრენდის პარფიუმერიის ისტორია დაიწყო Comme des Garcons Parfums-ის გახსნით 1994 წელს და Comme des Garcons Eau de Parfume-ის პირველი გამოცემის გამოშვებით. ეს იყო პიკანტური და სქელი ხის-ფისოვანი აკორდების მონოლითური კომბინაცია. ახალმა ნივთმა სწრაფად მოიპოვა თაყვანისმცემლები და დროთა განმავლობაში ის გახდა ბრენდის კლასიკა.
1998 წელს ბრენდმა გამოუშვა ცნობილი Odeur 53, რომელიც მოიცავდა 53 სინთეტიკურ ინგრედიენტს, რომელთა უმეტესობა აქამდე არასდროს ყოფილა გამოყენებული პარფიუმერიაში. სურნელი შეიცავდა ფრჩხილის ლაქის, დამწვარი რეზინის, მთის ჰაერის, ახლად გამოწურული თეთრეულის, ცხელი ასფალტის, გრაფიტის, ცხელი ლითონის, უდაბნოს ქვიშის სუნს, მაგრამ ეს ხელს არ უშლიდა Odeur 53 ყოფილიყო საკმარისად მსუბუქი, შეუმჩნეველი და გამჭვირვალე.

ორიოდე წლის შემდეგ გამოვიდა შემდეგი სუნამო - Odeur 71. ის, როგორც Odeur 53-ში, შეიცავდა იშვიათ კომპონენტებს, მხოლოდ მათი რიცხვი იყო 71. ეს სუნამო ფაქსის მელნის, წითლად გახურებული ლითონის, ტოსტერის, ბატარეის სუნით, თეთრი არყის, ბამბუკის, დაფნის, ტირიფის, სალათის ფოთლისა და ჰიაცინტის ფოთლების ნატურალური ნოტები განასახიერებს ჩვენი პლანეტის სურნელს.
მოგვიანებით, ბრენდმა გამოუშვა სუნამოების დიდი სერია როგორც ქალებისთვის, ასევე მამაკაცებისთვის და უნისექსის კატეგორიაში.

• ბალმაინი = ბალმაინი. Balmain არის ფრანგული გვარი, ამიტომ ბრენდის სახელი წარმოითქმის ფრანგული ენის წესების შესაბამისად: შუა "Balmain" და "Balmain" შორის ცხვირის ხმით "n".

ფრანგული ბრენდი სპეციალიზირებულია ტანსაცმლისა და აქსესუარების წარმოებაში. 2001 წლამდე ბრენდს ერქვა Pierre Balmain. ამჟამად Balmain-ის ბრენდის პროდუქცია მსოფლიოს 75 ქვეყანაში იყიდება.

პიერ ბალმენმა თავისი მოდელები მხოლოდ მისთვის თავისებურ ეგზოტიკურ სტილში შექმნა, შთაგონება მიიღო მსოფლიო ხელოვნების ნიმუშებიდან, რომელთა შორის მანდარინი და არაბული მოტივები ჭარბობდა.

ეს მომხიბვლელობა განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო Balmain-ის მიერ სხვადასხვა მცენარისა და ყვავილების დიდი ნახატების ხშირი გამოყენებით. თუმცა, დიზაინერის სტილის მთავარი ელემენტი იყო არაბესკები - რთული აღმოსავლური ორნამენტები, დამზადებული უცნაური ყვავილოვანი და გეომეტრიული ქსოვილებისგან. ეს ნიმუშები ყოველთვის ჩნდებოდა დიზაინერის ყოველ ახალ კოლექციაში.

გარდა ამისა, ბალმენის ხელნაწერად ითვლებოდა ოქროს, ბრინჯაოს, მარგალიტის ნაქარგები, ასევე ბეწვის, პასტელი ატლასის, აბრეშუმის და ტაფტის გამოყენება. ამ ყველაფერს შეუდარებელი ხელსაქმე ავსებდა.

მოდის დიზაინერის კოსტიუმები სიამოვნებით იყიდეს იმ დროის ყველაზე ცნობილმა და მდიდარმა ადამიანებმა: მარლენ დიტრიხმა, ჯენიფერ ჯონსი, ჟან-პოლ ბელმონდო, ბრიჯიტ ბარდო, ვივიენ ლი, სოფია ლორენი, კეტრინ ჰეპბერნი, ტაილანდის დედოფალი სიკირიტი და მრავალი სხვა.
Balmain chic ტანსაცმელი დიდი მოთხოვნაა სილამაზისა და ფუფუნებისკენ მიმავალ ადამიანებს შორის.

1987 წლიდან, იგივე ეტიკეტით (2001 წლიდან - როგორც Balmain), შვეიცარიული კონცერნი Swatch Group აწარმოებს შვეიცარიულ საათებს.

• ჟივანში = ჟივანში. აბსოლუტურად მართალი ხარ, როცა ამბობ "ჟივანში". ჯივენში კი არა.
  ჰუბერტ დე ჟივანში (მთლიანად გრაფი ჰუბერტ ჯეიმს მარსელ ტაფინ დე ჟივანში) არის ლეგენდარული ფრანგი მოდის დიზაინერი, Givenchy მოდის სახლის დამფუძნებელი. ის სპეციალიზირებულია ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, აქსესუარებისა და სუნამოების წარმოებაში.

Givenchy-მ თავის პირველ Haute Couture კოლექციას დაარქვა "Bettina Graziani", იმ წლების ყველაზე პოპულარული მოდელის და მისი მუზის ბეტინა გრაზიანის სახელით. კოლექციის უმეტესი ნაწილი დამზადებულია ბამბისგან, ერთადერთი ხელმისაწვდომი მასალისაგან ახალგაზრდა დიზაინერისთვის.
გრაზიანმა შთააგონა ახალგაზრდა ოსტატს შექმნა ბლუზა, რომელიც გახდა ჟივანშის დამახასიათებელი ნიშანი: თეთრი ბამბის ბლუზა დიდი შავი და თეთრი რაფებით სახელოებზე.

ჟაკლინ კენედი და მსახიობი ოდრი ჰეპბერნი მისი ახლო მეგობრები და მუზები იყვნენ. ელეგანტურობა, რომელშიც მსახიობი ფილმში „საუზმე ტიფანისთან“ გამოჩნდა, მოდის ისტორიაში შევიდა და ჟივანშის სახელი მთელ მსოფლიოში გახადა ცნობილი.
ფილმის გამოსვლის შემდეგ ოდრი ჰეპბერნი ერთ ღამეში ნამდვილ ვარსკვლავად იქცა, ხოლო ჰუბერტ დე ჟივანშიმ 1955 წელს ოსკარი მოიპოვა, როგორც საუკეთესო კოსტიუმების დიზაინერი.
დიზაინერს არაერთხელ უთქვამს, რომ ოდრი ჰეპბერნი სტილის შესახებ მისი იდეების განსახიერებაა და რომ სწორედ ასეთი ქალისთვის ქმნის მის ყველა სამოსს.

ოდრი ჰეპბერნმა შთააგონა მოდის დიზაინერი შექმნა არა მხოლოდ კოსტიუმები, არამედ სუნამოებიც. მას მიეძღვნა ჟივანშის პირველი სუნამო, სახელად L'Interdit (აკრძალული).
თავისი ხანგრძლივი ისტორიის განმავლობაში მოდის სახლი ჟივანშიგამოუშვა საკუთარი სახელით 100-ზე მეტი ქალის სუნამო, მათ შორის ლე დე გიენშიდა L`Interdit(1957), ისატისი (1984), ამარიგე (1991), ორგანზა(1996) და მრავალი სხვა.

მოგვიანებით Hubert di Givenchy-მ გამოუშვა მამაკაცის ხაზი და წარმოადგინა პირველი მამაკაცის სუნამო, სახელწოდებით "Givenchy Gentleman". ბატონი დე ჟივანშიდა 1986 წელს გამოვიდა სუნამო ქსერიუსი.

1988 წელს ჰუბერტ დე ჟივანში გადაწყვეტს მიჰყიდოს თავისი კომპანია დიდ საერთაშორისო კორპორაციას. სახლის Givenchy-ს ახალმა მენეჯმენტმა გამოაცხადა გლობალური რეორგანიზაციის საჭიროება. მფლობელების თქმით, ჰუბერტ დე ჟივანშის სტილი უიმედოდ მოძველებულია და მის მიერ შექმნილი კოსტიუმები აღარ არის აქტუალური. 1995 წელს ჟივანში გადაწყვეტს პენსიაზე წასვლას. მას შემდეგ ბევრი დიზაინერი ცდილობდა ლეგენდარული ბრენდის ძველ დიდებას დაებრუნებინა, მაგრამ ეს მცდელობები წარუმატებელი აღმოჩნდა.

ჟივანშის სახლის ახალი ისტორია მხოლოდ 2005 წელს დაიწყო რიკარდო ტიშის მოსვლით, რომელიც 2016 წლისთვის რჩება ბრენდის მთავარ დიზაინერად.

• ჟან პოლ გოტიე = ჟან-პოლ გოტიე. Jean-Paul Gaultier არის ფრანგი დიზაინერი. საკუთარი მოდის სახლის დამფუძნებელი და ხელმძღვანელი Jean Paul Gaultier S.A. მისმა ნამუშევრებმა განსაზღვრა მაღალი მოდურის სახე გასული საუკუნის 80-90-იან წლებში.

ჟან-პოლი ხსნის საკუთარ ტანსაცმლის კომპანიას. მისი პარტნიორები სკოლის ორი მეგობარია. კომპანიის დირექტორად დასახელდა ფრენსის მენუგე, თანამდებობაზე, რომელიც 1990 წლამდე იკავებდა, წელს გარდაიცვალა შიდსით. მეორე კომპანიონი იყო დონალდ პოტარი. მან ბიზნესი მეგობრის გარდაცვალების შემდეგ აიღო.

იმ დროს დამწყებ მეწარმეებს ფული თითქმის არ ჰქონდათ. მათ შექმნეს პირველი კოლექცია „ჯართის მასალებისგან“. იგი შედგებოდა, მაგალითად, ხელსახოცებისგან დამზადებული პატარა კაბებისგან ან ჩაის საწურებისა და ბატარეებისგან დამზადებული სამკაულებისგან. ამ კოლექციიდან გოტიეს კორპორატიულმა სტილმა დაიწყო ფორმირება, რომელიც ეფუძნებოდა ჟანრების ნარევს და მასალებთან თამამ ექსპერიმენტებს. თავის შემდგომ საქმიანობაში ის ხშირად იქნება დაკავებული ნაცნობი ნივთების ტრანსფორმაციაში. პირველი კოლექციის ჩვენებისას დარბაზი თითქმის ცარიელი იყო. აღმოჩნდა, რომ პარალელურად იყო ცნობილი დიზაინერის ჩვენება, რომელმაც მთელი პარიზის საზოგადოება მოიყარა.

მას შემდეგ გოტიემ გადაწყვიტა აღარასოდეს შეუმჩნეველი დარჩენილიყო. და მან ეს შესანიშნავად გააკეთა. ის ყველანაირად ცდილობდა მაყურებლის შოკში ჩაგდებას.
გოტიემ თავისი შოუსთვის ყველაზე მოულოდნელი ადგილები აირჩია, მაგალითად, კრივის რინგს ან ძველი კარუსელების მუზეუმს, ყოფილი ციხის შენობას ან ტრამვაის საცავს.
მას ასევე ჰყავდა სხვადასხვა მოდელები: ჯუჯები, მოხუცები თუ მსუქანი ქალები.

მაღალტექნოლოგიური კოლექცია თავის შემქმნელს „მოდის დაშინების“ სტატუსი მოუტანა. აქ ნაგვის სტილის სამოსი იყო წარმოდგენილი. ნაგვის თაიგულები, ქილები - ეს არის დეკორის მთავარი ელემენტები. ელექტრონული მიკროსქემის დაფები და კატის საკვების შეფუთვა მშვენიერი სამაჯურები აღმოჩნდა. ასე აღმოაჩინა გოტიემ მოდაში ნარჩენების გადამუშავების თემა. ეს იდეა ძალიან მალე დაიპყრობს გარემოსდაცვითი პრობლემებით დაკავებულ მთელ ევროპას.

შემდეგ ჟან-პოლმა გამოუშვა თავისი ბრენდის პირველი სუნამო "La Classique". მომღერალ მადონას (მადონას) მინის ქალის ტანი, გოტიეს ვერსიით, თუნუქის ქილაში იყო. ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა ჟან-პოლ გოტიეს პირველი მამაკაცის სუნამო - Le Male, რომელიც წარმოადგენს ახალ აღმოსავლურ-ფუჟენ კომპოზიციას, ჩასმული არაჩვეულებრივ ბოთლში მამაკაცის ტანის სახით.
ახლა გოტიეს კოლექციაში 93 სუნამოა. Jean Paul Gaultier სუნამო კაშკაშა, თამამი, არაჩვეულებრივი მამაკაცებისა და ქალებისთვის.
გოტიემ ასევე შექმნა Ma Dame სუნამო მოწიფული ქალებისთვის. მაგრამ მისი გაგებით, ეს არ არის არისტოკრატი ქალბატონი მრავალ ფენიანი კოსტიუმებით, არამედ ქალი, რომელიც არ გრძნობს თავის ასაკს, შეუძლია დატკბეს ცხოვრებით და მისი ბედნიერი მომენტებით.

ჟან-პოლმა თავის შემდგომ საქმიანობაში განაგრძო მეოცე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ტრადიციების დაბრუნება. ისინი გახდნენ დიზაინერის შემოქმედებითი კრედო. სწორედ აქ დაიბადა მისი საფირმო „კორსეტის სტილი“. კაბის ჭრა ემთხვეოდა კორსეტის ჭრილს ქვედა მავთულებითა და ჭიქებით. იმდროინდელი ხალხის თვალში ეს ტანსაცმელი ზედმეტად ვულგარულად გამოიყურებოდა.

დიზაინერი ფლობს უამრავ მოულოდნელ დიზაინს გამოგონებას, როგორიცაა კორსეტები და კალთები მამაკაცებისთვის, ქურთუკები ღია ზურგით და მრავალი სხვა. გოტიე არის პოსტმოდერნიზმის ნამდვილი მიმდევარი, თავის ნაშრომში ის ცდილობდა წაეშალა საზღვრები მამაკაცსა და ქალს შორის.
ამ იდეაში შედიოდა მისი კოლექციების სახელებიც კი: „და ღმერთმა შექმნა ადამიანი“, „გარდერობი ორისთვის“, „ადამიანის ისტორია“, „ფრანგული ჟიგოლო“, „ბურჟუაზიის უგონო ხიბლი“ და „ძვირფასო მონსინიორ“.

მის შოუში „იღბლის ტალიმენი“ ტრანსგენდერი მოდელი ანდრეი პეჟიჩია, რომელიც დიზაინერის დეფილეს რეგულარული მონაწილე გახდა. მამაკაცის კოლექციების ჩვენებიდან დაწყებული, უნივერსალის მოდელი თანდათან დაეუფლა ქალთა პოდიუმს.

80-იანი წლების ბოლოს ჟან-პოლ გოტიე გახდა მთელი ფრანგული მოდის აღიარებული ლიდერი. მადონა, რომელსაც წარმოუდგენელი ნიჭი ჰქონდა ახალი ტენდენციების მიმართ, 1987 წელს დიზაინერს პარიზში შეხვდა. გოტიე იწყებს მომღერლის ყველა სასცენო კოსტუმის დიზაინს. ამ ალიანსის წყალობით ფრანგმა დიზაინერმა მსოფლიო პოპულარობა მალე მოიპოვა.
შესაძლოა, გოტიეს ყველაზე ცნობილი გამოგონება იყო მადონას მწვერვალი ბიუსტჰალტერი, რომლის დებიუტი შედგა მის მსოფლიო ტურნეზე 1990 წელს.
გოტიეს ცნობილ კლიენტებს შორის არიან მერლინ მენსონი, მაილენ ფერმერი, დიტა ფონ ტიზი, კაილი მინოგი და დღევანდელი სცენის მრავალი სხვა მნათობი.

ჟან-პოლ გოტიე ასევე აქტიურად აფორმებს კოსტიუმებს კინემატოგრაფიისთვის. სწორედ აქ შეგიძლიათ გადაიხადოთ მისი იდეები „სიცოცხლისთვის“, თუმცა ეკრანზე.
გახსოვთ ლუკ ბესონის მოქმედება "მეხუთე ელემენტი"? საილუსტრაციო მაგალითი :)

დიზაინერი ყოველთვის დიდ ყურადღებას აქცევდა საკუთარ იმიჯს. ეს იყო კიდევ ერთი ყურადღების მიმპყრობი. ის ადვილად ცნობადი იყო გათეთრებული თმით, ჟილეტითა და ჩექმებით.
მხოლოდ მას არ ეცვა ჟილეტი, მას ეცვა მამაკაცის სუნამო და მაღალი მოდურის მრავალმა კოლექციამ ეს მოტივი გაიმეორა.

1997 წელი – ჟან-პოლ გოტიე იწყებს მაღალი მოდურის სრულფასოვანი კოლექციების შემუშავებას. თუმცა ადრე ის უარყოფითად საუბრობდა მაღალ მოდაზე და აცხადებდა, რომ ეს არ იყო დაინტერესებული. მისი აზრით, ეს იყო მოდა, რომელსაც „თოფლის სუნი ასდიოდა“.

2000-იან წლებში ჟან-პოლ გოტიე აღარ იყო მეამბოხე, არამედ ფრანგული მოდის კლასიკა. დიზაინერმა თქვა, რომ მისთვის სამოსში მთავარი დროის შესაბამისობა და დემოკრატიაა. ორივე თვისება დამახასიათებელი იყო გოტიეს ყველა შემოქმედებისთვის, ჯინსიდან საღამოს კაბებამდე.

მოდის გენიოსის იდეების ორიგინალურობას დღეს ოსტატის გამოცდილება და ცოდნა დაემატა. მისი პროდუქცია გამოირჩევა სრულყოფილი ჭრითა და მასალების ოსტატურად დამუშავებით.

ჟან-პოლ გოტიეს ხშირად უწოდებდნენ „მეოცე საუკუნის ბოლოს ყველაზე ბრწყინვალე დიზაინერს“.მისი შემოქმედება იდეალურად შეესაბამებოდა პოსტმოდერნის ეპოქას. გარემომცველი რეალობა თითქოს მის მოდელებში არის შერეული სტილის რაღაც წარმოუდგენელ კოქტეილში.

თანაც, გოტიე ფილიპ ტრეისისზე არანაკლებ იმსახურებს „დიდი ქუდჰერის“ ტიტულს!

გოტიეს უყვარს კრემისფერი და ქვედა ტონები, განსხვავებული ტონები მისი გემოვნებით არ არის. მისი გარეგნობა დახვეწილია, ხოლო ჭრილი დამუშავებულია ფრთხილად და დეტალურად. მაისურები ღია ზურგით, ცალღერიანი ქურთუკები უფრო მეტი ამოჭრით, ვიდრე ქსოვილები, კალთები მამაკაცებისთვის - აი, რა არის გოტიე.

ის მუშაობს მინიმალიზმის სულისკვეთებით. კლასიკური იერით დაწყებული, როგორც ნაცნობი ბლეიზერი ან პერანგი, ის აძლევს მას ახალ სილუეტს ზოლების და ეტიკეტების საშუალებით, ხოლო ინარჩუნებს კლასიკურ იერს. XXI საუკუნის მოდა გოტიესთვის არის მარტივი და ხელმისაწვდომ ფასად ტანსაცმელი, ნაკერების გარეშე, გამომწვევი ამოჭრის, როგორც ჩასაცმელი, ასევე ჩამორთმეული - ხელის ოდნავი მოძრაობით.

როგორ ამოვიცნოთ გოტიეს ტანსაცმლის სტილი? თუ პოდიუმზე ხედავთ ჟილეტებს, კილტებს, ჩექმებს და მოდელებს გათეთრებული თმით, ეს ნიშნავს, რომ ის კულისებში იგონებს.

wiki.wildberries.ru-ის მასალებზე დაყრდნობით

Გაგრძელება იქნება...

დიზაინერები მოდის ინდუსტრიის ავტორიტეტები არიან, რომლებიც გვკარნახობენ მოდის სტანდარტებსა და ტენდენციებს. თითოეული დიზაინერი არის ცნობილი და ცნობადი რაღაც საკუთარი, და თითოეულს აქვს განსაკუთრებული უნიკალური ხელწერა. ზოგიერთი მათგანი მოდის და სტილის სამყაროში ნამდვილი ლეგენდები ხდება. როგორ გააკეთეს ეს? იქნებ ისინი უბრალოდ ბედის ძვირფასები არიან - ან არის სურვილი, რომ ასრულდეს ოცნება და ამის უკან გიგანტური ნამუშევარია? რამ გახადა ისინი ცნობილი?

გაბრიელ ბონერ შანელი (კოკო შანელი)

ცნობილ მადმუაზელს დღეს, ალბათ, ყველა იცნობს. მას ციტირებენ, ისინი მის მიბაძვას ცდილობენ. მან დიდი გავლენა მოახდინა XX საუკუნის მოდაზე, დააარსა მოდის სახლი შანელი, მსოფლიოს თავისი საფირმო სუნამოები ნომრების ქვეშ წარუდგინა. კოკომ თავისი მეტსახელი მაშინ მიიღო, როცა კაბარეში მღეროდა. ის იყო არაჩვეულებრივი, მამაცი და ნათელი პიროვნება, დიდი ნებისყოფითა და უნაკლო გემოვნებით. მისი დამსახურებაა ქალის მოდის მოდერნიზაცია, მამაკაცის გარდერობიდან მრავალი ელემენტის სესხება, მრავალმხრივი პატარა შავი კაბის, მარგალიტების, ტვიდის კოსტუმების, პატარა ქუდების, სამკაულებისა და გარუჯვის პოპულარობა.

კოკო შანელმა ფუფუნება პრაქტიკული გახადა. ყველაზე მეტად ტანსაცმელში აფასებდა კომფორტს და ამ პრინციპს განასახიერებდა თავის კოლექციებში. მისი თქმით, "ფუფუნება უნდა იყოს კომფორტული, წინააღმდეგ შემთხვევაში ეს არ არის ფუფუნება". Mademoiselle-ს კლიენტებსა და ნაცნობებს შორის ბევრი მსოფლიო ცნობილი სახე იყო. ინტერვიუში კითხვაზე, თუ რა მოვლენებმა აღძრა მისი ხელოვნებისადმი ინტერესი, მან უპასუხა: „მონაზვნების მეთვალყურეობის ქვეშ ბავშვთა სახლში ცხოვრება ვისწავლე კერვა. მკერავის ძირითადი უნარ-ჩვევები მასწავლეს, მერე უკვე საკმარისად ჭკვიანი ვიყავი მეთოდის გასაგებად. მე ნამდვილად ავიღე ხელი და ადრეულ ასაკში დიზაინზე გავამახვილე ყურადღება, რის გამოც ასე სწრაფად მყავდა ცნობილი კლიენტები. ”

შანელმა პირველი მაღაზია 1910 წელს პარიზში გახსნა. იქ ყიდდნენ ქუდებს. მოგვიანებით მის მაღაზიებში ტანსაცმელი გამოჩნდა. საინტერესოა, რომ პირველივე ნაჭერი ტანსაცმელი, რომელიც შანელმა შექმნა, იყო სვიტრისგან დამზადებული კაბა. ყურადღება მიაქციეს მის ჩაცმულობას და ჰკითხეს, სად იშოვა, საპასუხოდ კოკომ შესთავაზა დაინტერესებულებს იგივე სამოსის გაკეთება. მოგვიანებით მან თქვა, რომ მისი მდგომარეობა "ეფუძნებოდა ძველ სვიტერს, რომელიც მე მეცვა, რადგან დევილში ციოდა".

კარლ ლაგერფელდი

ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოდის დიზაინერი, ფენომენალური ეფექტურობის ადამიანი, მრავალმხრივი ბუნებით, მრავალი ნიჭის მფლობელი. გერმანული წარმოშობის ეს საერთაშორისოდ ცნობილი დიზაინერი შანელის მოდის სახლს 1983 წლიდან მართავს. გარდა ამისა, კარლი არის დიზაინერი და საკუთარი მოდის ბრენდის დამფუძნებელი, ნიჭიერი ფოტოგრაფი, რეჟისორი, გამომცემლობისა და 300 ათასი ტომის პირადი ბიბლიოთეკის მფლობელი. ლაგერფელდი თავის შესახებ ამბობს: „მე ქამელეონივით ვარ, ჩემში ერთდროულად რამდენიმე ადამიანი ცხოვრობს. ჩემთვის შექმნა სუნთქვას ჰგავს. არც კი ვფიქრობ ამაზე. როცა შანელის აღმასრულებელ სკამზე ვჯდები, მე ვარ შანელი. როცა რომში მივდივარ და ფენდის სახლში ვარ, ფენდი ვარ. ახალ კოლექციაზე მუშაობას ვიწყებ წინას ჩვენებამდე ერთი დღით ადრე“.

მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები უკვე ადრეულ ბავშვობაში გამოჩნდა. ის სწავლობდა მონტენის ლიცეში, მაღალი მოდურის სინდიკაში, იმავე კურსზე, როგორც ივ სენ ლორანი. ლაგერფელდი თანამშრომლობდა უამრავ ცნობილ მოდის სახლთან, შექმნა სუნამოების, მზა ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და აქსესუარების ხაზები. 1966 წელს Fendi-სთვის ბეწვის პირველი კოლექციის შექმნის შემდეგ, რომელმაც უდიდესი წარმატება მოიპოვა, მან მიიპყრო მოდის სამყაროს ყველაზე გავლენიანი ადამიანების ყურადღება.

70-იან წლებში ლაგერფელდმა დაიწყო თანამშრომლობა ცნობილ რეჟისორებთან და შექმნა კოსტიუმები Teatro alla Scala-ს მსახიობებისთვის. მან ახალი სიცოცხლე შთაბერა მოდის სახლ შანელს, გახდა მისი ლიდერი და დიზაინერი და თქვა: ”დიახ, მან თქვა, რომ მოდა კვდება, სტილი კი უკვდავია. მაგრამ სტილი უნდა მოერგოს, მოერგოს მოდას. შანელს თავისი ცხოვრება ჰქონდა. დიდი კარიერა. Დამთავრდა. ყველაფერი გავაკეთე მის გასახანგრძლივებლად და ვაგრძელებ სამუდამოდ გაგრძელებას. ჩემი მთავარი ამოცანაა შევეცადო გადმოვიტანო ის, რასაც ის დღეს აკეთებდა. გამოიცანით რას გააკეთებდა ის ახლა და აქ რომ ეცხოვრა, ჩემს ადგილას მადმუაზელი რომ ყოფილიყო.

მეგობრები კარლ კაიზერს ეძახიან (კეისარი, გერმანულად) მისი საოცარი უნარის გამო რამდენიმე საქმის ერთდროულად კეთება. ის მალავს თავის ასაკს და წუხს, რომ არ აქვს საკმარისი სიცოცხლე ყველა შემოქმედებითი იდეის განსახორციელებლად. ლაგერფელდს უყვარს წიგნები (მან კი შექმნა Paper Passion სურნელი ახლად დაბეჭდილი წიგნის სუნით), ხატავს ილუსტრაციებს ნამუშევრებისთვის, ვერ წარმოუდგენია ცხოვრება ფოტოგრაფიის გარეშე, კერავს კოსტიუმებს კინოსა და თეატრისთვის, აწარმოებს სუნამოებს, აწყობს საკუთარ ბრენდს, აწყობს სასტუმროებს. , იღებს მოკლემეტრაჟიან ფილმებს და აწყობს გამოფენებს, აწარმოებს ქალთა კოლექციებს.

ელზა სქიაპარელი

მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ცნობილი იტალიელი დიზაინერი, რომელიც მიჩნეულია მოდის სამყაროდან სიურრეალისტად, შანელის მთავარ კონკურენტად, მზა ტანსაცმლის სტილის შემქმნელად. ელზა არისტოკრატების ოჯახში დაიბადა, ბავშვობიდან სწავლობდა ფერწერას, ხელოვნების ისტორიას, უყვარდა თეატრი. პარიზში ექსკურსიამძღოლად მუშაობისას ელზა უყურებდა, თუ როგორ აინტერესებდათ მდიდარი ამერიკელების ცოლები არქიტექტურით და ყველაზე მეტად მოდის მაღაზიებით. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა იდეა მაყურებელი უჩვეულო სამოსით შოკში ჩაეგდო.

გაიცნო სომხეთიდან ემიგრანტი, რომლის ნაქსოვი სვიტერი ელზას ძალიან მოეწონა, დაარწმუნა, რომ ერთად შეექმნათ უჩვეულო ტანსაცმლის მოდელები. მათი შრომის ნაყოფი იყო ძალიან უჩვეულო შავი შალის კაბა პეპლის ფორმის მშვილდით. თავიანთი მუშაობით მათ მიიპყრეს ყურადღება და დიდი შეკვეთა მიიღეს სპორტული ტანსაცმლის მაღაზია Strauss-ისგან. სწორედ ამ ორდენმა მოუტანა დიდება სქიაპარელს, ხოლო ტრიკოტაჟის ქარხანამ სომხურ დიასპორას. ელზამ დააარსა თავისი მოდის სახლი. როგორც თავდაპირველად ჩაფიქრებული იყო, მან შოკში ჩააგდო აუდიტორია თავისი კოლექციებით. მათ განასახიერეს მისი ყველაზე საშინელი ფანტაზიები და ოცნებები, გამოხატეს რაღაც ირაციონალური და გაუგებარი. თითოეული ნივთი უნიკალური იყო. ბევრი შეიქმნა ერთ ეგზემპლარად. გულები, თანავარსკვლავედები, ჩახუტებული მკლავები, გველები, გიგანტური ბუზები, უჩვეულო დიზაინი, ნაქარგები და ლამაზი აქსესუარები - ამ ყველაფერმა მიიპყრო ყურადღება და შოკში ჩააგდო.

ეს იყო ელზა, ვინც პირველად გამოიგონა კონცეფცია "ბუტიკი" (მაღაზია, რომელიც ყიდის დიზაინერული ტანსაცმლის მცირე სერიებს). ბევრი ცნობილი ადამიანი თანამშრომლობდა ელზასთან და სიამოვნებდა მისი ტანსაცმლის შეძენა. სქიაპარელს ჰოლივუდთან ჰქონდა კონტრაქტი. ის მეგობრობდა სალვადორ დალისთან (სწორედ მან შესთავაზა მას კაბის იდეა ოხრახუშით, ოხრახუშით და ტელეფონის ჩანთით). დალის გავლენით ელზამ შექმნა თავისი ყველაზე უჩვეულო ნივთები: ქუდი ფეხსაცმლის ან მელნის სახით, ხელთათმანები ჯიბეებით ასანთებისთვის. სამკაულები ყველაზე უცნაური იდეების განსახიერება იყო, მასალად გამოიყენებოდა ლოლიფები, წამლები, საშლელები, კალმები, ფანქრები, გამხმარი ხოჭოები.

ელზა ხშირად უწოდებდა თავის მოდის სახლს გიჟს. სქიაპარელის კოლექციების პოპულარობა უზარმაზარი იყო, ყველას სურდა ჰქონოდა ეს უცნაური სამოსი, თვით ვინძორის ჰერცოგინიასაც. მაგრამ როდესაც მეორე მსოფლიო ომის დაწყების გამო შეერთებულ შტატებში უნდა წასულიყო, ის თითქოს დავიწყებული იყო. 1944 წელს პარიზში დაბრუნების შემდეგ, მისმა სტილმა შეწყვიტა მოთხოვნადი. შანელი მოდის სცენაზე დომინირებდა და ელზამ გადაწყვიტა დაეტოვებინა მოდის სამყარო.

ორივე ნიჭიერი ქალი იყო ნოვატორი მოდის სამყაროში, მაგრამ სრულიად განსხვავებული. შანელი მუშაობდა კლასიკის ფარგლებში, სიკაშკაშესა და მიმზიდველობაზე ფოკუსირების გარეშე. ელზა ექსტრავაგანტული იყო, უყვარდა შოკი და პროვოცირება. ორივეს წვლილი მოდაში უდავოდ ფასდაუდებელია, თუმცა ბრენდი Schiaparelli დიდი ხანია არ არსებობს. ელზას იდეები და აღმოჩენები თანამედროვე მოდაში ჩანს, თითქოს ის თავის დროს უსწრებდა. არაჩვეულებრივი ფერის კომბინაციები, "ფუქსია" ფერი (შოკისმომგვრელი ვარდისფერი ასევე სქიაპარელის იდეაა!), ბოთლები ქალის სხეულის სახით, ბეწვის ფეხსაცმელი, ტერფის ჩექმები, უჩვეულო ჩანთები - ეს ყველაფერი ნიჭიერი ელზას იდეებია, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა მოდისა და სტილის სამყაროზე...

კრისტიან დიორი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფრანგი მოდის დიზაინერი, რომელსაც ჩვენი ულტრა ქალური კაბები ახალი იერსახის ვალში გვაქვს. მას ჰქონდა მხატვრული ნიჭი და ახალგაზრდობაში ოცნებობდა გამხდარიყო დიდი მხატვარი. მას შემდეგ რაც მისი კერძო სამხატვრო გალერეა გაკოტრდა, მან განიცადა რთული პერიოდი, სიღარიბე და უმუშევრობა, მაგრამ ბედი თითქოს სხვა გზას უმზადებდა მისთვის. მან დაიწყო თეატრალური კოსტიუმების დიზაინი, ესკიზების დახატვა ფრანგული მოდის ჟურნალებისთვის. და ეს ესკიზები ძალიან პოპულარული გახდა, მან დაიწყო თანამშრომლობა გაზეთ Figaro-ს მოდის განყოფილებასთან, ის შენიშნეს. გადაწყვიტა სპეციალიზაცია ტანსაცმლის დიზაინში, თუმცა ქუდების ესკიზები ბევრად უფრო პოპულარული იყო. დიორი შეამჩნია ცნობილმა დიზაინერმა პიგემ, მაგრამ ომის გამო დიორის კარიერა მაშინ არ დაწყებულა.

ჯარიდან დაბრუნებისთანავე კრისტიანმა დაიწყო მუშაობა ცნობილ სამოდელო სახლში Lucien Lelong-ში, სადაც ბევრი რამ ისწავლა. 1946 წელს, ტექსტილის მაგნატის დაფინანსების წყალობით, პარიზში Dior მოდის სახლი გაიხსნა. 42 წლის ასაკში იგი გახდა ცნობილი, მისი პირველი კოლექცია, რომელსაც თავად უწოდა "გვირგვინიანი ხაზი", აღიარებულ იქნა რევოლუციურად და მიაღწია დიდ წარმატებას. წარმოიდგინეთ ომისშემდგომი პერიოდი, როდესაც ქალებს სურდათ სილამაზე და დახვეწილობა, ხაზგასმული ქალური და მდიდრული სამოსი. დიორი, წარმოუდგენლად მგრძნობიარე და ნიჭიერი, გრძნობდა საზოგადოების განწყობას, მის სურვილებსა და ოცნებებს. პარიზელი ქალები მაშინ ისე დაიღალნენ მამაკაცური ქურთუკებით და მოკლე კალთებით, რომ დიორის კოლექციას სიამოვნებით შეხვდნენ. ქალური სილუეტები, მდიდრული და ნათელი ქსოვილები, ვიწრო წელი, ტერფამდე კალთები (სრული ან სწორი), პატარა მრგვალი მხრები - ამ კოლექციაში ყველაფერი ტრადიციული ქალურობისა და ხიბლის განსახიერება იყო.

მაგრამ ყველაფერი ასე უღრუბლო არ იყო. ფემინისტებმა გააკრიტიკეს კოლექცია და ამტკიცებდნენ, რომ კრინოლინებსა და კორსეტებზე დაბრუნება მშრომელი ქალების ჩაგვრის მტკიცებულებაა. ბევრს სჯეროდა, რომ ომის შემდეგ, ფუფუნება და მბზინავი იყო შეუსაბამო და მკრეხელობა. თუმცა, კრიტიკის მიუხედავად, ახალმა სახემ საზოგადოება მოხიბლა. დიორის პოპულარობა დიდი იყო, მისი სახელი ფუფუნებასა და კარგ გემოვნებასთან ასოცირდა. მის თითოეულ კოლექციას სუნთქვაშეკრული ელოდნენ და თითოეულს წარმატებას ელოდნენ.

მხოლოდ 1954 წელს იყო მომენტი, რომელიც ცოტა სახიფათო იყო Dior-ის კარიერისთვის, როდესაც შანელი დაბრუნდა მოდის ასპარეზზე, რომელიც ვერ იტანდა "50-იანი წლების საშინელებებს", როგორც მან ისაუბრა Dior-ის მოდელებზე. მაგრამ Dior ძალიან ჭკვიანურად გამოვიდა სიტუაციიდან, გამოუშვა ახალი კოლექცია, მსუბუქი და ჩვეულებრივი. განსხვავებული, ვიდრე ადრე, მაგრამ მაინც იგივე ქალური. სილუეტები უფრო ბუნებრივი იყო, ხაზები რბილდა. დიდი კუტურიერის გარდაცვალების შემდეგ, დიორის პირადმა თანაშემწემ ერთხელ თქვა, რომ "დიორი ცოცხალი რომ ყოფილიყო, მოდა არ იქნებოდა ისეთ სავალალო მდგომარეობაში, როგორც ახლაა".

ივ სენ ლორანი

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი მოდის დიზაინერი, რომელიც კრისტიან დიორმა თავის მემკვიდრედ აირჩია. ბავშვობიდან ხატავდა და უყვარდა თეატრი, აკეთებდა სახლში თოჯინების წარმოდგენებს, წებებდა კოსტიუმებს და ხატავდა დეკორაციებს. ლორანი მუშაობდა დიორის ასისტენტად და მოიხიბლა მისი გენიოსობით, დიორმა კი, თავის მხრივ, მაშინვე ამოიცნო მომავალი ოსტატი ახალგაზრდა კაცში.

21 წლის ასაკში ლორანი დიორის მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ ხდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის სახლის ხელმძღვანელი და ფაქტიურად იხსნის ბრენდს ფინანსური ნგრევისგან. მან წარმოადგინა თავისი პირველი ქალური კოლექცია ახალი მშვილდის უფრო რბილი და მსუბუქი ვერსიით ტრაპეციული სილუეტით. ლორანმა პირველმა გააცნო ფრანგული მოდა სსრკ-ში (1959), აქ ჩამოვიდა 12 მოდელით.

როგორც ჩანს, წინ ნათელი პერსპექტივები იყო, როგორც გარდაცვლილი Dior-ის მოლოდინების მემკვიდრე. მაგრამ არა შურის და უსიამოვნებების გარეშე. როგორც ამბობენ, Dior-ის მოდის სახლის მფლობელი (მარსელ ბუსაკი) დაჟინებით მოითხოვდა სენ ლორანს სამხედრო სამსახურში გაგზავნას აფრიკაში, რითაც სურდა დიზაინერის მოშორება. იქვე გაიგებს, რომ Dior მოდის სახლიდან გაათავისუფლეს.

1961 წელს გამოჩნდა Yves Saint Laurent-ის ბრენდი (Yves Saint Laurent), მისი პირველი კოლექცია დიდი წარმატება იყო. აღმოსავლური მოტივები, ნათელი ფერები, შთაგონება აფრიკის ქვეყნებიდან. Saint Laurent ასევე აწარმოებს სუნამოებს, მუშაობს თეატრის მხატვრად და ქმნის დეკორაციებსა და კოსტიუმებს.

ლორანის შემდგომი კოლექციების იდეებმაც დიდი აღიარება დაიმსახურა და ერთგვარი მოდის კლასიკად იქცა: ქალის სმოკინგი (მოგვიანებით ისინი ბრენდის საფირმო ნიშანი გახდა), შარვლის კოსტუმები, მაღალი ჩექმები, მაღალყელიანი სვიტერები, შავი ტყავის ქურთუკები, საფარის სტილის კაბები, ეთნიკური მოტივები. ლორანი ხდება პირველი დიზაინერი, რომელმაც გამოუშვა სრულფასოვანი მზა ტანსაცმლის ხაზი, ასევე პირველი დიზაინერი, რომელმაც მიიღო გამოფენა მეტროპოლიტენის მუზეუმში სიცოცხლის განმავლობაში.

ჯორჯო არმანი

იტალიელ დიზაინერს უწოდებენ მე-20 საუკუნის მოდის პიონერს, სამკერვალო ოსტატს, ხარისხის მიმდევარს და დიდ ესთეტს. ბავშვობიდან ჯორჯოს უყვარდა ხელოვნება და თეატრი, ის თავად ხატავდა და კერავდა თოჯინების კოსტიუმებს. ოცნებობდა მსახიობი გამხდარიყო, მაგრამ მშობლები დაჟინებით მოითხოვდნენ ექიმის პროფესიას. ორწლიანი სწავლის შემდეგ ჯორჯომ უნივერსიტეტი მიატოვა. ის აღმოჩნდა მოდის სამყაროში. არმანმა 1974 წელს შექმნა საკუთარი ბრენდი, მანამდე კი ფანჯრის დიზაინერად მუშაობდა დიდ ქსელურ უნივერმაღებში, ასევე ქმნიდა მამაკაცის ტანსაცმელს ნინო სერუტისთვის.

არმანის პროფესიულმა უნარებმა ქსოვილთან მუშაობისას განაპირობა ის, რომ, ფაქტობრივად, მისი წყალობით, მამაკაცის ტანსაცმლის კერვისადმი მიდგომა მთლიანად შეიცვალა. გაჩნდა სიმსუბუქე და სირბილე, რაც სიმარტივესა და ლაკონურობასთან ერთად მის პროდუქტებს განსაკუთრებულ ელეგანტურობასა და მოხერხებულობას ანიჭებს. მამაკაცის კოლექციის აბსოლუტური წარმატების შემდეგ, არმანიმ დაიწყო ქალთა კოლექციების წარდგენაც, განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მშრომელ ქალებს. მის კოლექციებში ტრადიციული ხედები ჰარმონიულად თანაარსებობს ყველაზე თანამედროვე ტენდენციებთან. მან კლასიკოსები დიდი მადლითა და გემოვნებით მოდერნიზება. მდიდრული მასალები, ექსპერიმენტები ქსოვილის კომბინაციებთან, ფუნქციონალურობა და მრავალფეროვნება, ყოველდღიური ელეგანტურობა არმანის კოლექციების დამახასიათებელი ნიშნებია.

რალფ ლორანი

ცნობილი ამერიკელი დიზაინერი, რომელსაც მზა კაბის მეფეს უწოდებენ, „რომელმაც ამერიკა ამერიკას გახსნა“. მისი კომპანია (Polo Ralph Lauren Corporation) აწარმოებს აქსესუარებს, ტანსაცმელს, თეთრეულს, ქსოვილებს, ავეჯს, ფონებს, სუნამოებსა და ჭურჭელს. ლორენი სამჯერ დასახელდა წლის დიზაინერად და აშშ-ის დიზაინის საბჭომ მოდის ლეგენდად დაასახელა. ბევრისთვის რალფ ლორენი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეუძლია დაბალი სოციალური ფენის ადამიანმა მიაღწიოს დიდ სიმაღლეებს ოცნებითა და ნიჭით. ბელორუსის მკვიდრი (მისი მშობლები შეხვდნენ და დაქორწინდნენ აშშ-ში), მრავალშვილიანი ღარიბი ოჯახიდან, რალფმა ბავშვობიდანვე დაისახა წარმატების მიღწევა. მას დაარტყა კლასელის გარდერობი, რომელიც მხოლოდ მას ეკუთვნოდა და რომელშიც ტანსაცმელი ასე ლამაზად იყო გაწყობილი. რალფის ბინაში ყველასთვის ერთი კარადა იყო. მას შემდეგ მომავალმა დიზაინერმა გადაწყვიტა ემუშავა და დაზოგა ფული თავისი ოცნებისთვის.

საინტერესოა, რომ ლორენს არ აქვს დიპლომი მოდის სფეროში, მაგრამ ამავე დროს ის მსოფლიოს ერთ-ერთი საუკეთესო დიზაინერია. თვითონ არ კერავს ტანსაცმელს, მაგრამ არის შთაგონება, დიზაინერი, ყოველ კოლექციაზე წვრილმანამდე ფიქრობს. თავად დიზაინერი ამბობს: ”მე არასდროს ვსწავლობდი მოდის სკოლაში - მე ვიყავი ახალგაზრდა ბიჭი, რომელსაც თავისი სტილი ჰქონდა. ვერ წარმოვიდგენდი, რომ „პოლო“ გახდება ის, რაც არის. მე უბრალოდ მივყვებოდი ჩემს ინსტინქტებს. ”

თავიდან რალფი მუშაობდა გამყიდველად (ტანსაცმლის, ხელთათმანების და ჰალსტუხების გაყიდვა), შემდეგ გახდა ჰალსტუხების დიზაინერი, შექმნა ფუნდამენტურად ახალი მოდელი (შთაგონებული რომანით "დიდი გეტსბი"): ფართო აბრეშუმის ჰალსტუხი (თხელი ჰალსტუხები იყო. მოდა მაშინ). ინვესტორის წყალობით ლორენმა და მისმა ძმამ გახსნეს მაღაზია და საკუთარი ბრენდი Polo Fashion. ხალხს სურდა ხარისხიანი და მოდური ნივთები და აქსესუარები, ბრენდი სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს. ლორენი აწარმოებდა მზა ტანსაცმლის კოლექციებს (ჯერ მამაკაცებისთვის და შემდეგ ქალებისთვის) და აქსესუარები. ის იყო ერთადერთი, ვინც დაიწყო სპორტული მაისურების წარმოება 24 ფერებში.

ლორენის კოლექციები აერთიანებს ელეგანტურობას, დახვეწილობას და ამავდროულად სიმსუბუქეს, სიმარტივეს და სიკაშკაშეს. „ჩემი ტანსაცმელი არის ხედვა იმისა, რისიც მჯერა. ერთხელ ვიღაცამ მითხრა, რომ მწერალი ვარ. მართალია - ტანსაცმლის მეშვეობით ვწერ. ის განასახიერებს ისტორიას და არა მხოლოდ ტანსაცმელს, ”- თქვა ლორენმა. რალფის მეუღლემ შთააგონა ქალის ტანსაცმლის კოლექციების შექმნა: „ჩემს მეუღლეს აქვს კარგი გემოვნება და საკუთარი სტილი. როცა მამაკაცის მაღაზიებიდან პერანგებს, სვიტერებსა და ქურთუკებს ეცვა, ხალხი ყოველთვის ეკითხებოდა, სად იშოვა. მე მის გარეგნობას ვუკავშირებდი ახალგაზრდა კეტრინ ჰეპბერნს - მეამბოხე გოგონას ცხენზე ამხედრებული თმით ქარში. მე მისთვის მაისურები გავაკეთე." ლორენმა წარმოადგინა დასავლური სტილის ტანსაცმელი. და პოლოს მაისურები არასოდეს გამოდის მოდიდან.

ბიჭუნა რალფის ოცნებები ახდა: ის მსოფლიოში ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანია, ჰყავს ძლიერი ოჯახი, სამი შვილი, ფლობს რანჩოს და არის ვინტაჟური მანქანების მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი კოლექციონერი.

რობერტო კავალი

ცნობილი იტალიელი დიზაინერი საკუთარ თავს „მოდის მხატვრად“ უწოდებს და ცნობილია ტანსაცმლისა და აქსესუარების ეგზოტიკური და სანახაობრივი კოლექციებით. მისი მოდის სახლი იცავს ქალურობის ფილოსოფიას, ელეგანტურ და კაშკაშა ტემპერამენტს. თავად დიზაინერმა ინტერვიუში თქვა, რომ მისი მოდა „გახდი წარმატებული და აქტუალური გახდა, რადგან სხვა დიზაინერები განაგრძობდნენ ერთფეროვანი ნივთების წარმოებას... დიდი ხნის განმავლობაში დიზაინერები ცდილობდნენ ქალების მამაკაცებთან თანაბრად ჩაცმას. მე შევცვალე ეს ტენდენცია. ვცდილობ ტანსაცმლით ხაზი გავუსვა ქალურ, სექსუალურ მხარეს, რომელიც ყველა ქალშია“.

კავალის ნიჭზე დიდი გავლენა მოახდინეს მისმა ბაბუამ, ცნობილმა მხატვარმა ჯუზეპე როსიმ და დედამ, რომელიც მკერავი და დიზაინერი იყო. ბავშვობაში, როცა დედას ეხმარებოდა ტანსაცმლის კერვაში, კავალი მიხვდა, რომ სურდა დიზაინისა და მოდის კეთება. ის იყო ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი, სწავლობდა ტექსტილზე ბეჭდვის შექმნის ტექნოლოგიას. მაშინაც კი, მან შექმნა ყვავილების პრინტების სერია, რომელიც დაინტერესდა იტალიის დიდი ქარხნებით. კავალის ყოველთვის უყვარდა ექსპერიმენტები, ჯერ კიდევ აკადემიაში სწავლისას დაიწყო ტყავის და ქსოვილის შეღებვის სხვადასხვა გზების გამოგონება, ის მაშინ მხოლოდ 20 წლის იყო.

ასე რომ, ამ ექსპერიმენტებმა განაპირობა ის, რომ 70-იანი წლების დასაწყისში კავალიმ თავად გამოიგონა და დააპატენტა ტყავზე ბეჭდვის სისტემა, რომელიც მას ექვს სხვადასხვა ფერში შეღებვის საშუალებას აძლევდა. ეს რევოლუციური გამოგონება მყისიერად გახდა პოპულარული სხვადასხვა მოდის სახლებში. Stretch ჯინსის ჯინსები Cavalli-ს კიდევ ერთი ჰიტია, რომელმაც სახლს კეთილდღეობა და წარმატება მოუტანა.

რობერტო კავალის კაშკაშა და ექსტრავაგანტულ სამოსზე დიდი მოთხოვნაა მოდაში მთელი მსოფლიოს მასშტაბით, მას პლანეტის ყველაზე გლამურული სელებრითები ატარებენ. კავალი თვლის, რომ ქალს უნდა ჰქონდეს ხასიათი და ძლიერი პიროვნება. ერთ-ერთ ინტერვიუში მან თქვა: "სილამაზე მოდის შიგნიდან და არის თითოეული ადამიანის ინდივიდუალობის ასახვა... სილამაზე სავიზიტო ბარათია, რომელიც გეხმარება პირველი შეხვედრისას, მაგრამ სრულიად უსარგებლოა მეორედ."

ვალენტინო გარავანი

Valentino მოდის სახლის დამფუძნებელს, ცნობილ იტალიელ დიზაინერს ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, ახალგაზრდობაში უყვარდა ხელოვნება და დაინტერესებული იყო მოდათ. ის იყო შეგირდი, სწავლობდა პარიზის École des Beaux-Arts-სა და École des Haute Couture-ში. მუშაობდა რამდენიმე მოდის სახლში, შემდეგ გახსნა საკუთარი ატელიე. მისი ნამუშევრები გამოირჩეოდა დახვეწილობით, შესანიშნავი მოჭრით, ძვირადღირებული ქსოვილებით, ხელნაკეთი დეკორით და დახვეწილობით. 1960 წელს გამოჩნდა ბრენდი Valentino.

დიზაინერ ჯამეტთან, მოდის სახლის მომავალ აღმასრულებელ დირექტორთან შეხვედრის წყალობით, ვალენტინო იღებს შესაძლებლობას ჩაერთოს მხოლოდ შემოქმედებით, ბიზნესის სირთულეებში ჩაღრმავების გარეშე. თვითონ ამბობდა: „მე მხოლოდ კაბების დახატვა, სტუმრების მიღება და სახლის მორთვა ვიცი, მაგრამ ბიზნესში არაფერი მესმის“. 60-იანი წლების ერთ-ერთ კოლექციაში წითელი კოსტიუმები იყო წარმოდგენილი, რომელიც მოგვიანებით გახდა Valentino მოდის სახლის ნიშანი. დიზაინერი ამბობს: „წითელი საუკეთესო ფერია. ის ნებისმიერ ქალს უხდება, უბრალოდ უნდა გახსოვდეთ, რომ ამ ფერის 30-ზე მეტი სხვადასხვა ელფერი არსებობს“.

დიზაინერი მრავალი წლის განმავლობაში ატარებდა ცნობილ ადამიანებს, ბევრი მათგანი ამჯობინებდა მისგან დახვეწილი საქორწილო კაბების შეძენას. მის კლიენტებს შორის იყვნენ ისეთი ლეგენდარული პიროვნებები, როგორებიცაა ჟაკლინ კენედი, ოდრი ჰეპბერნი, სოფია ლორენი, ელიზაბეტ ტეილორი. ოსკარის დაჯილდოებაზე ბევრი მსახიობი აბრწყინდა Valentino-ს სამოსში. 2007 წელს ცნობილმა დიზაინერმა გამოაცხადა პენსიაზე წასვლის შესახებ მოდის სამყაროდან, ხოლო 2008 წელს, პარიზში, მაღალი მოდურის კვირეულზე, გაიმართა გამოსამშვიდობებელი ჩვენება, სადაც ყველა მოდელი პოდიუმზე გამოვიდა წითელი კაბებით, მაყურებელი კი დგას. ოვაცია.

მოდის ბრენდებიარა მხოლოდ გარდერობის განსაზღვრა, მათზეა დამოკიდებული ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლის, აქსესუარებისა და გაჯეტების წარმოება. ისინი ემსახურებიან წარმატებისა და პატივისცემის საზომს. წლიდან წლამდე მსოფლიო მოდის ბრენდები გავლენას ახდენენ ადამიანებისა და სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის ურთიერთობაზეც კი.

მოდის ბრენდებმა მაშინვე ვერ მოიპოვეს თავიანთი პოპულარობა და ავტორიტეტი. პოპულარულ და პოპულარულ ბრენდს მიღმა დგას წლების შრომატევადი მუშაობა, რომლის ბედი (წარმატებული თუ არა), აღმავლობა და ვარდნა. არც ერთი ბრენდი ან სავაჭრო ნიშანი არ იძენს თაყვანისმცემლებს არსებობის პირველ დღეებში. მეორე მხრივ, მოპოვებული პრესტიჟი შესაძლებელს ხდის შეინარჩუნოს ცნობილი ბრენდები ლიდერთა რიგებში მაშინაც კი, როცა მთელ მსოფლიოში კრიზისია და საწარმოებისა და კომპანიების მოგება იკლებს.

რა არის მსოფლიო ბრენდების პოპულარობის საიდუმლო?

როგორც წესი, გლობალური ბრენდები მჭიდრო კავშირშია მათ ბედთან მათი დამფუძნებლების ცხოვრებასთან და, შესაბამისად, ბევრი ატარებს მათ სახელს. ადამიანის გვარი და სახელი ხდება მოდის, მოდური ნივთების, წარმატებისა და ბედნიერი იღბლის სიმბოლო.
ყველაზე მოდური ბრენდები მსოფლიოშიშეადგინეთ გრძელი სია. ზოგი მხოლოდ ტანსაცმლის ან ფეხსაცმლის, პარფიუმერიის, ტყავის აქსესუარების წარმოებით არის დაკავებული. მაგრამ ბევრი ბრენდი აწარმოებს ყველაფერს თავის ქარხნებში, რათა გამოიყურებოდეს წარმატებული და მოდური. ამავე ბრენდის სახელით შეგიძლიათ შეიძინოთ ფეხსაცმელი და მოდური კაბა ან კოსტუმი, აიღოთ მათთვის ორიგინალური ჩანთა ან ქამარი. მსოფლიოს მოდის ბრენდები ავითარებენ ყველა პროდუქტს ერთ კონცეფციაში, მაშინაც კი, თუ კოლექციები განსხვავდება დიზაინის სტილით.

პოპულარული მოდის ბრენდებიმჭიდროდ არის დაკავშირებული ვაჭრობასთან, რადგან ბრენდი განსაზღვრავს პოპულარობას და მოთხოვნას გარკვეულ საქონელზე. არის რაღაც ძალიან მიმზიდველი და ჯადოსნური ნივთებში ცნობილი ბრენდის ლოგოთი, თუნდაც მათი დიზაინი შეუმჩნეველი იყოს.

სიის გაცნობა, რომელიც მოიცავს ყველაზე ცნობილ და ცნობილ გლობალურ ბრენდებს, საშუალებას გაძლევთ ნავიგაცია ტანსაცმლისა თუ ფეხსაცმლის არჩევისას. ავტორიტეტის მოპოვების შემდეგ, ბრენდი ყველაფერს გააკეთებს მის შესანარჩუნებლად, აკონტროლებს თავისი პროდუქციის მაღალ ხარისხს. ამიტომ, უმეტეს შემთხვევაში, ცნობილი ბრენდის პროდუქტის ყიდვა სასიამოვნო გამოცდილებაა.

მსოფლიოში ცნობილი მოდის ბრენდებიმუდმივად აფართოებს პროდუქციის ასორტიმენტს, სთავაზობს მომხმარებლებს არა მხოლოდ ახალ ნივთებს, არამედ ახალ ხედვას ნაცნობ ფენომენებზე. ბრენდის განვითარება ვერ შეჩერდება, რადგან მსოფლიო ბაზარზე ბევრი კონკურენტია ნებისმიერ სფეროში. მუდმივი წინსვლა, კრეატიული გადაწყვეტილებები და იდეები, პასუხისმგებელი დამოკიდებულება საკუთარი ავტორიტეტის მიმართ - ამ წესებს უცვლელად იცავენ მსოფლიოს მოდის ბრენდები, რათა დარჩეს ლიდერები.

ისტორიის მანძილზე სხვადასხვა ქვეყანა კარნახობდა მოდას ტანსაცმელში, კოსმეტიკასა და აქსესუარებში; ამ დროისთვის მსოფლიოში ყველაზე „მოდური“ ქალაქებია პარიზი, მილანი, ლონდონი, ნიუ-იორკი. გამოჩნდა უმსხვილესი მოდის სახლები და ამ მხრივ, ბრენდების მრავალფეროვნება, რომელიც გახდა ცნობილი და პოპულარული მომხმარებლებში. ჩვენ გადავწყვიტეთ შედგენა ტოპ 12 ყველაზე მოდური და საუკეთესო ბრენდი მსოფლიოში.

12. Ermenegildo Zena/ Ermenegildo Zegnaან ზეგნაარის იტალიური მოდის ლეიბლი მამაკაცის ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და პარფიუმერიის. იგი დაარსდა 1910 წელს ერმენეგილდო ზეგნას მიერ. ახლა მას მართავს ზენიას ოჯახის მეოთხე თაობა. არის ერთ-ერთი მსოფლიო ლიდერი მამაკაცის ტანსაცმლისა და ქსოვილების წარმოებაში

ესპანელი მოდელი ორიოლ ელკაჩო

11. ჰერმესი- ფრანგული Haute Couture House, დაარსებული 1837 წელს, დღეს სპეციალიზირებულია ტყავის ნაწარმის, აქსესუარების, სუნამოების, ძვირადღირებული საქონლისა და მზა ტანსაცმლის წარმოებაში. კომპანიის ლოგო, 1950-იანი წლებიდან, არის აღკაზმული ეკიპაჟი.

ამერიკელი სუპერმოდელი კარლი კლოსი

10. ფენდიარის იტალიური მოდის სახლი, რომელიც ცნობილია თავისი ბაგეტის ჩანთებით. კომპანია დაარსდა 1918 წელს ადელ კაზაგრანდის მიერ, როგორც ტყავის და ბეწვის მაღაზია რომში Via del Plebizio-ზე. ახლა ეს ბრენდი ეკუთვნის ფუფუნების გიგანტ LVMH-ს. კარლ ლაგერფელდი სახლის კრეატიული დირექტორია. 1925 წელს ადელი დაქორწინდა ედუარდო ფენდისზე და მათ გადაწყვიტეს შეეცვალათ სახელი და დაერქვათ ფენდი. 1962 წელს კარლ ლაგერფელდი გახდა სახლის კრეატიული დიზაინერი და შექმნა ცნობილი ლოგო - ორი F, რომელთაგან ერთი შებრუნებულია.

პოლონური ტოპ მოდელი ანჯა რუბიკი

9.ლუი ვიტონიარის ფრანგული მოდის სახლი, რომელიც სპეციალიზირებულია ჩემოდნებისა და ჩანთების, მოდური ტანსაცმლისა და ძვირადღირებული აქსესუარების წარმოებაში ამავე სახელწოდების ბრენდის ქვეშ. კომპანია ამჟამად არის საერთაშორისო ჰოლდინგ LVMH-ის ნაწილი.

ამერიკელი მოდელი და მსახიობი უმა თურმანი

8. სალვატორ ფერაგამოარის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და მნიშვნელოვანი იტალიური და მსოფლიო ფუფუნების ბრენდი, რომელიც წარმოადგენს ფეხსაცმელს, ტყავის ნაწარმს, აქსესუარებს, ტანსაცმელს და სუნამოებს. Salvatore Ferragamo-ს ბუტიკების ექსპოზიციის შემადგენელი ყველა ელემენტი მთლიანად დამზადებულია იტალიაში. კომპანია ფერაგამოს ოჯახს ეკუთვნის და მას აკონტროლებს Salvatore Ferragamo Italia SpA, რომლის პრეზიდენტია ვანდა ფერაგამოო, სახლის დამფუძნებლის ცოლი, ხოლო აღმასრულებელი დირექტორი ფერუჩიო ფერაგამოო, მათი უფროსი ვაჟი.

ბრაზილიელი ტოპ მოდელი რაკელ ციმერმანი

7. გუჩი / გუჩიარის იტალიური მოდის სახლი და მოდის ბრენდი. Gucci ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ, პრესტიჟულ და ადვილად ცნობად მოდის ბრენდად მსოფლიოში. Gucci ეკუთვნის ფრანგულ კონგლომერატს Pinault-Printemps Redoute (PPR) და არის მეორე უდიდესი მოდის კომპანია LVMH-ის შემდეგ გაყიდვების თვალსაზრისით.

ჩინელი მსახიობი ლი ბინგბინგი

6. დოლჩე და გაბანა /დ olce & Gabbanaარის იტალიური მოდის სახლი, რომელიც დააარსეს დიზაინერებმა დომენიკო დოლჩემ და სტეფანო გაბანამ.

იტალიელი მსახიობი და მოდელი მონიკა ბელუჩი

5. პრადა / პრადაარის ცნობილი იტალიური კერძო კომპანია, რომელიც სპეციალიზირებულია მოდური ტანსაცმლის, ფეხსაცმლისა და აქსესუარების წარმოებაში, რომელიც ფლობს ამავე სახელწოდების მოდის სახლს და სავაჭრო ნიშანს. შტაბ-ბინა მდებარეობს მილანში.

იტალიური წარმოშობის კანადელი ტოპ მოდელი ლინდა ევანგელისტა

4. ჯორჯო არმანი / Giorgio Armani- იტალიური მოდის სახლი, რომელიც აწარმოებს მამაკაცის და ქალის ტანსაცმელს, ფეხსაცმელს, აქსესუარებს, საათებს, გალავანდელებს, კოსმეტიკას, ინტერიერის ნივთებს და სამკაულებს. ბრენდი ასევე აწარმოებს სუნამოებს კორპორაცია L'Oreal-თან თანამშრომლობით. ამჟამად, Giorgio Armani S.p.A. აქვს 2000-ზე მეტი ბუტიკი მთელს მსოფლიოში. ბრენდის შემქმნელი ნიჭიერი დიზაინერი ჯორჯო არმანია.

კანადელი მოდელი და ჯორჯო არმანის სუნამოს სახე საიმონ ნესმანი

3. შანელი / შანელიარის ფრანგული ფუფუნების საქონლის კომპანია, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის სახლი. შტაბ-ბინა პარიზშია.

მოდელი და მსახიობი ელისა სედნაუი

2. კრისტიან დიორიარის ფრანგული კომპანია. დააარსა ფრანგმა კუტურიერმა კრისტიან დიორმა 1946 წელს. Christian Dior-ის ბრენდის ქვეშ იწარმოება არა მხოლოდ ტანსაცმელი, აქსესუარები და სუნამოები, არამედ კოსმეტიკური პროდუქტები, დეკორატიული კოსმეტიკა და კანის მოვლის საშუალებები. 2006 წელს ბრენდმა გამოუშვა მამაკაცის კოსმეტიკა Dior Homme Dermo System

ჰოლივუდის მსახიობი შერონ სტოუნი

1. ვერსაჩე / ვერსაჩეარის იტალიური კომპანია, რომელიც აწარმოებს მოდურ ტანსაცმელს და სხვა ფუფუნების საქონელს. კომპანია 1978 წელს დააარსა მოდის დიზაინერმა ჯანი ვერსაჩემ, 1997 წელს დამფუძნებლის გარდაცვალების შემდეგ კომპანიას მისი და დონატელა ხელმძღვანელობდა. კომპანიის ემბლემა არის მედუზა რონდანინი.

მოდელები ანჯელა ლინდვალი, ქეროლინ მერფი, კეიტ მოსი, კრისტი ტურლინგტონიდა დარია ვერბოვი

საფრანგეთი არის ქვეყანა, რომელიც სამართლიანად ითვლება მსოფლიო მოდის ტენდენციად უკვე საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. ადამიანები, ვისთვისაც, შიკთან და გემოვნებასთან ერთად, ცარიელი ფრაზა არ არის, პირველ რიგში უყურებენ მოდას საფრანგეთიდან, ყველა მოდური პარიზული წესის დაცვით. არის თუ არა რაიმე თავისებურება ფრანგულ მოდაში? რამდენი ხანია ფრანგული მოდა დომინირებს მსოფლიო მოდის ინდუსტრიაში? ღირს ამ კითხვებზე შეჩერება და მათზე დეტალური პასუხის გაცემა.

ფრანგული მოდის ისტორია

„მოდის“ ცნება საფრანგეთს უკავშირდება ლუი XIV-ის მეფობის დროიდან, როდესაც ქვეყანამ, მმართველი ძალის კონტროლის ქვეშ, დაიწყო ინდუსტრიული ინდუსტრიის სწრაფი განვითარება. ამასთან დაკავშირებით, საფრანგეთის სამეფო კარზე დაიწყო მიჩნეული ბაროკოს სტილის ევროპულ ტენდენციად, რაც შესაძლებელი გახდა აბრეშუმის ქსოვილისა და მაქმანის წარმოებით. მდიდრული მაქმანი და აბრეშუმის კოსტიუმები, რომლებიც ავსებდა კაშკაშა დეკორაციებს და დახვეწილ ფარდებს, იყო პომპეზურობისა და სიმდიდრის ატრიბუტი.

მოგვიანებით, ფრანგული მოდა მართლაც რევოლუციური გახდა, მეოცე საუკუნეში ქალის გარდერობში მამაკაცის ტანსაცმელი შემოიტანა: შარვალი, ქურთუკები, ოფიციალური მაისურები და ჰალსტუხებიც კი. ასეთი გაბედული რევოლუცია მოახდინა რომანტიზმიდან მოდერნიზმამდე, აიძულა ყველა ქალის მოდა გაევლო ახალი გზა, რომელიც ცნობილია ყველასთვის, თუნდაც მოდისგან შორს მყოფი ადამიანებისთვის, ფრანგი ქალი კოკო შანელი.

კოკო შანელი

თითქმის ყველა თანამედროვე ქალს გარდერობში აქვს შარვალი, ქურთუკი და პატარა შავი კაბა - შანელის უდიდესი შემოქმედებითი აღმოჩენა. მისი სახელობის არანაკლებ ცნობილი მოდის აქსესუარებია ლითონის სამკაულები და ცნობილი ქვილთოვანი ჩანთა ჯაჭვზე. იგივე შეიძლება ითქვას შანელის საკულტო სუნამოზე.

კოკო შანელი დიდი ხანია წავიდა, მაგრამ მისი ბიზნესი ცოცხლობს და მისი სახელობის მოდის სახლი კვლავაც ითვლება ერთ-ერთ მთავარ სახლად, რომელიც მონაწილეობს მოდის ინდუსტრიის მთავარ ფრანგულ მოდის კვირეულში. თავად კოკოს ჯერ კიდევ ბაძავენ, მას ციტირებენ და შთააგონებენ, რაც სავსებით გამართლებულია, რადგან სწორედ ამ დიდმა ქალმა შეძლო ასე თამამად და შეუქცევადად მოეხდინა გავლენა მე-20 საუკუნის მოდაზე, დააარსა მოდის სახლი შანელი, შემოიტანა სრულიად ახალი სურათები. ქალთა მოდაში. გარდა შარვლისა და სხვა კომფორტული ნივთებისა მამაკაცის გარდერობიდან, გარდა უნივერსალური და ხელმისაწვდომი პატარა შავი კაბის გარდა, თითქმის ნებისმიერი ქალისთვის, სწორედ შანელს გვმართებს პატარა ქუდების, ტვიდის კოსტუმების, ბიჟუტერიის მოდაში გარეგნობა და მუდმივი ყოფნა. , როგორც სამკაულების დამოუკიდებელი მოდური და პრესტიჟული სამყარო და გარუჯვის სტენდის მოდაც კი.

დიორი

კიდევ ერთი ცნობილი ფრანგი დიზაინერი კრისტიან დიორია. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოდის დიზაინერი, რომელმაც მოიფიქრა ქალური კაბები new-bow-ის სტილში და აამაღლა „ფრანგული მოდის“ კონცეფცია ახალ სიმაღლეებზე.

დიორმა დაიჭირა ქალები და მათი ომისშემდგომი განწყობა, ოცნებები და სურვილები ნიჭიერი ოსტატის ყველა ინსტინქტით. პარიზელი ქალები იმ დროს უკვე დაიღალნენ შეჭრილი მკაცრი კალთებით, შარვლებით და თითქმის მამაკაცის ქურთუკებით, ამიტომ Dior-ის სუპერ ქალური კოლექცია ენთუზიაზმით და ენთუზიაზმით შეხვდნენ. ნათელი ფერები, მდიდრული ქსოვილები, კოჭებამდე სიგრძის კალთები (მოხვეული ან სწორი), პატარა მომრგვალებული მხრები, მჭიდრო წელი - ყველაფერი ამ ახალ კოლექციაში ყვიროდა ტრადიციული ქალურობის ხიბლს. ეს იყო ახალი ფრანგული მოდა, რომელიც მალე გახდა მსოფლიო მასშტაბით.

ივ სენ ლორანი

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი წამყვანი მოდის დიზაინერის სახელი, რომელიც თავად კრისტიან დიორმა აირჩია თავის მემკვიდრედ, სამუდამოდ არის ჩაწერილი მოდის ისტორიაში.

ლორანის ბევრი მოდის იდეა ახლა მოდის კლასიკაა. ასე რომ, ქალის სმოკინგი, რომელმაც მოდური ფანტაზია გააოცა, მოგვიანებით გახდა ბრენდის საფირმო სავიზიტო ბარათი. სწორედ ივ სენ ლორანმა შემოგვთავაზა აქტიურად ჩაეცვა ქალის შარვალი, მაღალყელიანი სვიტერები, შავი საფარის სტილის პიჯაკები, მაღალი ჩექმები, ეროვნება - ამ ყველაფრის გარეშე უკვე ძნელი წარმოსადგენია ქალის გარდერობი მსოფლიოს ნებისმიერი ქალაქიდან.

რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველა ფრანგული მოდის სახლები, მოდის სამყარო არასრული იქნებოდა აუტანელი და აღმაშფოთებელი გოტიეს, ლამაზი ლაკრუას, ელეგანტური პიერ კარდენის, ჩანთებისა და აქსესუარების ოსტატის Louis Vuitton-ის, ელეგანტური Hubert Givenchy და მრავალი სხვა უდიდესი მოდის დიზაინერის გარეშე.

თანამედროვე ახალგაზრდა დიზაინერები

დღეს ტიტულებს „ახალგაზრდა დიზაინერი“ ან „მომავალი კუტურიერი“ მცირე მნიშვნელობა აქვს, რადგან მოდის ინდუსტრია სავსეა ახალგაზრდა მხატვრების სახელებით, რომლებიც ცდილობენ მზა ტანსაცმლის ტრადიციული კონცეფციის მოდერნიზებას. ზოგიერთი ადამიანი წარმატებას მიაღწევს ამაში. მაგალითად, ვის გაუმართლა, რომ მიაღწია აღიარებას მოდის სამყაროში, ოსტატურად დააბალანსა Balmain მოდის სახლის ტრადიციებსა და საკუთარ ახალ ახალგაზრდულ გემოვნებას შორის. Balmain-ის ბრენდის ყოველი ჩვენება მაყურებლის ხმამაღალი აპლოდისმენტებით იმართება და თავად დასავლელი ვარსკვლავები რუსტანს მეგობრობასა და თანამშრომლობას სთავაზობენ.

კიდევ ერთი წარმატებული ახალგაზრდა ფრანგი დიზაინერი არის ნიკოლას გესკიერი, რომელიც 2012 წლამდე მუშაობდა Balenciaga-ს მოდის სახლის სამხატვრო დირექტორად. Ghesquière-ის კოლექციები უხვად იყო ელეგანტური სილუეტებით, რომლებიც შერწყმულია გეომეტრიულ ფორმებთან, გულუხვად გამორჩეული ფუტურისტული დიზაინით. 2013 წლიდან ნიკოლას გესკიერი არის კიდევ ერთი ცნობილი ბრენდის - Louis Vuitton-ის კრეატიული დირექტორი.

ახალგაზრდა დიზაინერმა გიომ ანრიმ მსოფლიო მოდას თითქმის მივიწყებული მოდის სახლი Carven დაამახსოვრა და გოგონებს მათთვის ახალი საყვარელი ბრენდი წარუდგინა. ჭორების თანახმად, ამ დიზაინერს გაუკეთეს საინტერესო შეთავაზება, რომ ხელმძღვანელობდა კიდევ ერთი დიდი ისტორიის მქონე მოდის სახლს - ნინა რიჩის.

Mod Magazines

შორეული მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრიდან საფრანგეთში გამოჩნდა პირველი ჟურნალები, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ მოდაში და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი. იმ დროს, ფრანგული მოდის ჟურნალები შედგებოდა ინდივიდუალური დიდი პრინტებისაგან, ხელით მოხატული აკვარელით და თან ახლავს ყველა მოდის დეტალის აღწერა.

თანამედროვე პრიალა მოდა სათავეს იღებს ფრანგული მოდის პირველი გამოცემებიდან, როგორიცაა 1921 წლის პარიზში დაფუძნებული ჟურნალი L'Officiel, უძველესი ფრანგული მოდის გამოცემა და გრძელდება დღემდე. 1938 წელს ეს კონკრეტული ჟურნალი იყო პირველი ფერადი ფოტოებით გვერდებზე.

1937 წელს საფრანგეთში გამოჩნდა ყოველკვირეული გაზეთი Marie-Claire, რომელმაც ასევე მიაღწია თავის თანამედროვეებს. ეს იყო იმდროინდელი ინოვაციური პუბლიკაცია, რომელიც მოგვითხრობდა არა მხოლოდ იმაზე, თუ რა არის მსოფლიო და ფრანგული მოდა, არამედ სოციალურ და კულტურულ მოვლენებზე, ჯანმრთელობისა და სილამაზის რეცეპტებზე, მკითხველთა წერილების გამოქვეყნებასა და მათ კითხვებზე პასუხების შესახებ, ქალების სხვა მნიშვნელოვან ასპექტებზე. სიცოცხლე.... ამრიგად, გამოცემა პირველი იყო ქალთა პოპულარული ჟურნალების დიდი არმიიდან.

1945 წელს მკითხველთა წინაშე წარდგა ფრანგული ჟურნალი Elle, რომლის ძირითადი შინაარსი იყო მოდასთან დაკავშირებული სტატიები და ფოტოები. ჟურნალის პირველი ნომრები რეკორდულ დროში გაიყიდა და რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ Elle აღიარებულ იქნა მსოფლიოში ყველაზე წაკითხულ ჟურნალად.

ქუჩის მოდა

ფრანგული სტილი, რომელიც უკვე ცნობილი გახდა, არის გემოვნება, რომელიც გამოიხატება ფრანგი მოდების ტანსაცმლისა და აქსესუარების სტილში და არჩევანში. ყოველთვის განსაკუთრებული დახვეწილებითა და მომხიბვლელობით გამოირჩეოდა.

მაღალი მოდის პოდიუმების სიახლოვე, რა თქმა უნდა, თავის კვალს ტოვებს, მაგრამ არა მხოლოდ ეს ფაქტორი ახდენს გავლენას ფრანგული ქუჩის მოდის განსაკუთრებულ ხიბლზე. ერთი შეხედვით შეუსაბამო ნივთების შერწყმის, ჰარმონიული და არატრივიალური იმიჯის აგების ხელოვნების ოსტატურად დაუფლება და საფუძვლად უდევს იმას, რასაც ფრანგული მოდა და სტილი ჰქვია. თბილ პალტოს თხელი მაისურით ან თითქოს დიდი ბებიის მკერდიდან ამოღებული, თითქმის მამაკაცური ტვიდის ქურთუკით და გამოსახულებას გემოვნებით ორიგინალური აქსესუარებით აგემოვნებენ, ფრანგები ქმნიან სრულიად უნიკალურ შთაბეჭდილებას, რაც აჩვენებს. მსოფლიოს ბრენდირებული ფრანგული სახე.

ფრანგი ქალები ბოლომდე ევროპელები არიან, მათი უმეტესობა ქადაგებს ევროპული ღირებულებებისა და გენდერული თანასწორობის ერთგულებას. ისინი დამოუკიდებლები არიან, აკეთებენ კარიერას და ეს არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მათ გარეგნობაზე. ჩვეულებრივ, ფრანგი ქალები უპირატესობას ანიჭებენ მსუბუქ, მაქსიმალურ ბუნებრივ მაკიაჟს (და ხშირად აკეთებენ მის გარეშე), დემოკრატიულ ბრენდებს და ტანსაცმლის მშვიდ ფერებს. ჭეშმარიტი ფრანგი ქალის საფარში, ლაიტმოტივად არის უმნიშვნელო დაუდევრობა, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში დაუდევრობა. ეს დაუდევრობა მხოლოდ ძალიან მოვლილ ქალს შეუძლია, რომელმაც იცის მისი მიმზიდველობის ძალა და აქვს უდაო გემოვნება. ფრანგი მოდას გარეგნობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი აქსესუარები და ბიჟუტერია. შერჩეული კომპლექტი აკეთებს ყოველდღიური საღამოს კაბას. ფრანგი ქალები არ არიან გულგრილები "ისტორიის მქონე" სამკაულების მიმართ, მათ უყვართ რწყილი ბაზრებისა და ანტიკვარული მაღაზიების საქონელი.

როგორ შევქმნათ ფრანგული სახე

მთავარი განსხვავება ფრანგულ სტილსა და სხვებს შორის არის სამოსში ნათელი ფერების არარსებობა და მრავალფეროვნება. პროვანსის ქალები იყენებენ თოვლის თეთრი ტანსაცმლის ოსტატურ კომბინაციას შეუმჩნეველი კრემის ჩრდილებითა და შავი კლასიკოსებით. ასე რომ, ჩვეულებრივი შავი მაქსი კაბა, კარგად შერჩეულ სამკაულებთან და მიმზიდველ დეტალებთან ერთად, ფრანგ ქალს საღამოს სასიამოვნო სამოსად გადააქცევს.

კაბები განსაკუთრებული ელემენტია ნამდვილი ფრანგი ქალის გარდერობში. მსუბუქი კაბები და კალთები შეუფერხებლად ერგება ქალურ, მხიარულ და დახვეწილ იერს. ფრანგ ქალებს ასევე ურჩევნიათ სწორი კალთები და ტიტების კალთები, როგორც ფრანგული მოდის კვინტესენცია.

ტანსაცმელი ყველაფრისგან შორს არის, იმიჯის შესაქმნელად აქსესუარების გარეშე არ შეგიძლია. შანელის დროიდან მოყოლებული, ქალბატონები აგრძელებენ მოწესრიგებული ფორმის ქუდების და დამამშვიდებელი ფერების ტარებას. ამ სეზონში განსაკუთრებით მოთხოვნადი იქნება ქუდები "ფედორა" და "ტრილბი".

ფრანგი ქალები უპირატესობას ანიჭებენ ფართო, მაგრამ ელეგანტურ ჩანთებს. ჩანთები, რომლებიც ჩანთებს ჰგავს, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მათ დააინტერესოთ. კლასიკური shoppers ყოველდღიური ტანსაცმელი, საინტერესო სახის clutch გასასვლელად - ეს არის პარიზელი ქალის არჩევანი.

გრძელი ელეგანტური ყელსაბამები საფრანგეთმაც წარმოგვიდგინა. მაგრამ გახსოვდეთ, რომ ისინი არ არის ძალიან შესაფერისი დიდი მკერდის მქონე ქალებისთვის. ბიჟუტერიაში ფრანგული სტილი არის ძვირფასი ლითონისა და ხისგან დამზადებული ორიგინალური სამკაულები. ისინი კარგად ერწყმის გარეგნობის უმეტესობას.

ფრანგები ვირტუოზები არიან საინტერესო სურათების შექმნის ხელოვნებაში. შედეგად მიღებული ანსამბლი შედგება მრავალი ფენისგან. ეს არის რთული და ამავე დროს მარტივი. დამატებები ყოველთვის უნაკლოდ მუშაობს მფლობელის იმიჯზე და ყველა ერთად ქმნის მარადიული ფრანგული ხიბლის საიდუმლოებას. ეს ხიბლი, დემოკრატიასთან ერთად, ფრანგულ სტილს სხვებისთვის მიმზიდველს ხდის.