ბავშვთა დიზაინის აქტივობები dhow-ზე. წრე „დიზაინი ბავშვთა შემოქმედებაში

23.05.2019

ელენა ვიქტოროვნა ზაიცევა
ბავშვთა დიზაინის აქტივობები სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში

პედაგოგები ზაიცევა E.V. Kozina L.V.

ქვეყნის სოციალურ, ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში ინოვაციური პროცესების ინტენსიური განვითარების ფონზე იზრდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების აუცილებლობა.

პრობლემის აქტუალობა განისაზღვრება იმით, რომ ბავშვის შემოქმედებაში შაბლონების კონსოლიდაცია მისთვის დიდი საფრთხეა, ამიტომ აუცილებელია გაყინული შაბლონების განადგურება და ახალი ტიპების დანერგვა. საქმიანობის, ხელს უწყობს ბავშვის საკუთარი შემოქმედების სტიმულირებას.

ჩვენი სამუშაო გამოცდილების სიახლე მდგომარეობს ახალი ტექნიკისა და მასალების გამოყენებაში, რაც ხელს უწყობს სკოლამდელ ბავშვებში ახალი ცოდნის ჩამოყალიბებას, უნიკალურის შექმნის უნარს. ბავშვთა ნამუშევარიპროდუქტების გამოყენება ბავშვის ცხოვრებაში, საბავშვო ბაღი და ოჯახი.

სამიზნე: პირობების შექმნა სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენისა და განვითარებისათვის მხატვრული და კონსტრუქციული საშუალებებით. დიზაინი.

Დავალებები:

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება, მხატვრულ და კონსტრუქციულში გამოყენებული მეთოდებისა და ტექნიკის გაცნობის გზით. დიზაინი.

ჩამოაყალიბეთ თქვენი გეგმის თანმიმდევრულად, ოსტატურად განხორციელების უნარი

მასალებისა და ხელსაწყოების დამუშავება.

თანატოლებთან და უფროსებთან თანამშრომლობის სტიმულირება საქმიანობის დიზაინიგამოყენებით

შემოქმედების შედეგი საქმიანობა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, თამაშები, ოთახის გაფორმება საბავშვო ბაღი, სახლები.

შეფასებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება გარშემომყოფთა მიმართ, ანალიზის უნარი, თვითშეფასება სამუშაოს შესრულებისას.

განავითარეთ ინტერესი დიზაინი - კრეატიულობა.

განავითარეთ შემეცნებითი აქტივობა, კომუნიკაცია, დამოუკიდებლობა.

ფიგურალური აზროვნების განვითარება, წარმოსახვა, მუდმივი ყურადღება, დაკვირვება,

სიზუსტე.

საბავშვო დიზაინიშეიძლება ორიენტირებული იყოს როგორც სივრცის ესთეტიკურ ორგანიზაციაზე, ისე ლამაზი სასარგებლო ობიექტების შექმნაზე, რომლებიც ქმნიან ბავშვის გარემოს. ბავშვის ელემენტარული ხელნაკეთობები შეიძლება ჩაითვალოს მის დიზაინად აქტივობა, რადგან უკვე უბრალო შეთანხმებებში, ის გეგმავს გარკვეულ შედეგს. ბავშვი ეცნობა სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას და ხელნაკეთ მასალებს მათი პროდუქციის დამზადებისა და გაფორმების ხელმისაწვდომ მეთოდებთან.

კრეატიულში საქმიანობისბავშვი უნდა დაიყოს სამ ძირითად ეტაპად.

პირველი არის იდეის გაჩენა, განვითარება, გაცნობიერება და დიზაინი. მომავალი სურათის თემა შეიძლება განისაზღვროს თავად ბავშვმა ან შესთავაზოს მასწავლებელი (მის კონკრეტულ გადაწყვეტილებას განსაზღვრავს მხოლოდ თავად ბავშვი)... რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო სიტუაციური და არასტაბილურია მისი გეგმა. რაც უფრო დიდია ბავშვები, მით უფრო მდიდარია მათი გამოცდილება ვიზუალურ ხელოვნებაში. საქმიანობისმით უფრო სტაბილური ხდება მათი კონცეფცია.

მეორე ეტაპი არის გამოსახულების შექმნის პროცესი. აქტივობაამ ეტაპზე მოითხოვს ბავშვს დაეუფლოს გამოსახულების მეთოდებს, გამომხატველ საშუალებებს, რომლებიც დამახასიათებელია ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციისთვის.

მესამე ეტაპი - შედეგების ანალიზი - მჭიდრო კავშირშია წინა ორთან - ეს არის მათი ლოგიკური გაგრძელება და დასრულება. ყურება და ანალიზი იმისა, რაც ბავშვებმა შექმნეს, ხორციელდება მათი მაქსიმალური აქტივობით, რაც მათ საშუალებას აძლევს უფრო სრულად გაიაზრონ საკუთარი შედეგი. საქმიანობის... გაკვეთილის ბოლოს, ყველაფერი, რაც ბავშვების მიერ შეიქმნა, გამოფენილია სპეციალურ სტენდზე, ანუ თითოეულ ბავშვს ეძლევა საშუალება ნახოს მთელი ჯგუფის ნამუშევარი, მონიშნოს, გაამართლოს თავისი არჩევანი, ის, რაც მოეწონა. ყველაზე. მასწავლებლის ტაქტიანი, სახელმძღვანელო კითხვები ბავშვებს საშუალებას მისცემს დაინახონ თავიანთი თანამებრძოლების შემოქმედებითი აღმოჩენები, თემის ორიგინალური და ექსპრესიული გადაწყვეტა.

საბავშვო დიზაინს აქვს:

საგნობრივ-დეკორატიულ ხასიათს წარმოადგენს საგნების შექმნა და გაფორმება (სათამაშოები, სუვენირები, ტანსაცმლის ნივთები, მოწყობა).

სივრცითი და დეკორატიული ხასიათი - აქტივობასივრცეში, მისი მახასიათებლების გათვალისწინებით (ფართი, განათება, ფანჯრების, კარების, ნიშების დახატვა).

ჩვენ დიდ ყურადღებას ვაქცევთ საგანს და დეკორატიულობას დიზაინი... ბიჭებს ვაცნობთ ასეთ მხატვრულ და კრეატიულს აქტივობები, როგორიცაა, გაფორმება. კონცეფციის მნიშვნელობა "დაამშვენებს"-რამეს მშვენიერი იერის მიცემა, გაფორმება შევარჩიეთ რამდენიმე მიმართულებები: მოზაიკა სხვადასხვა ნარჩენი მასალისგან, აპლიკა, დეკუპაჟი, პლასტილინი, ხატვის არატრადიციული ტექნიკა. ეს ინოვაციური მიდგომა საშუალებას გაძლევთ გამდიდრდეთ დიზაინიდაჯგუფება საავტორო უფლებებით და საბავშვომუშაობს არატრადიციული ტექნიკისა და ტექნოლოგიების ფართო სპექტრის გამოყენებით.

იმისათვის, რომ სკოლამდელ ბავშვებს ვიზუალური ხელოვნებისადმი სიყვარული ჩავუნერგოთ, ხატვისადმი ინტერესი გავაღვივოთ, ვიწყებთ უფრო ახალგაზრდა სკოლამდელი ასაკიდან, ფართოდ ვიყენებთ არატრადიციულ გამოსახულების ტექნიკას ჩვენს ნამუშევრებში. პირველი ნაბიჯები ამ მიმართულებით იყო უმარტივესი არატრადიციული მეთოდების გამოყენება (ხატვა თითებით, ხელისგულებით, ფანქრით, დაქუცმაცებული ქაღალდით, შტამპებით და ა.შ.).

ასეთი არატრადიციული ნახატი ბავშვებს უამრავ დადებით ემოციას ანიჭებს, ავლენს ნაცნობი საგნების ხელოვნების მასალად გამოყენების შესაძლებლობას და აოცებს თავისი არაპროგნოზირებადობით.

ემოციების მიხედვით შეიძლება ვიმსჯელოთ იმ მომენტში, რაც სიამოვნებს, აინტერესებს, აწუხებს ბავშვს სასოწარკვეთილებაში, აწუხებს, რაც ახასიათებს მის არსს, ხასიათს, ინდივიდუალობას. შემდეგ ჩვენ თანდათანობით ვაცნობთ ელემენტებს დიზაინი, რომელიც უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას გადაიქცევა დამოუკიდებელ გაკვეთილებად საპროექტო საქმიანობა... კლასები საპროექტო საქმიანობააერთიანებს რამდენიმე სახის მხატვრულ და შემოქმედებითს საქმიანობის: ნახატი, მოდელირება, აპლიკა, ხელით შრომა და დიზაინი.

უფროს სკოლამდელ ბავშვს შეუძლია "ნახე"და ზრდასრულის დახმარებით ეტაპობრივად გააცნობიერე შენი "Დიზაინის კონცეფცია"მხატვრული შედეგის მოლოდინი. ეს შესაძლებელს ხდის ფერწერის ტრადიციული ტიპების გამოყენებასთან ერთად საქმიანობისაცნობს ბავშვებს მის ახალს ტიპები: არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინიდა ტანსაცმლის მოდელირება დეკორაციებითა და დეკორაციებით სხვადასხვა მასალისგან. ამ ეტაპზე ბავშვები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით აფორმებენ ნივთებს, ნივთებს ოთახის გასაფორმებლად, მონაწილეობენ შემოქმედებით გამოფენებში. ეს საშუალებას გაძლევთ შეაფასოთ თქვენი სამუშაო, მისი შედეგი. ყურადღება გამახვილებულია მომხდარზე, მოცემულია დადებითი შეფასება საქმიანობის, იქმნება ხელსაყრელი ემოციური ფონი, რაც ხელს უწყობს შემოქმედებითი წარმოსახვისა და აზროვნების ჩამოყალიბებას

ბავშვების სწავლების პროცესში ელემენტები დიზაინი, ვაცნობთ მათ სხვადასხვა ხელოვნების მასალის თავისებურებებს, თვისებებსა და შესაძლებლობებს და ტექნოლოგიები: სველ ქაღალდზე დახატვა; კბილის ჯაგრისით ხატვა ფერად ქაღალდზე; მონოტიპები (ცელოფანი, ქაღალდი, მინა); ნახშირბადის ქაღალდის მეშვეობით ხატვა; ნახატი პლასტილინით; თითით მოხატვა; ხელის ტრაფარეტი; ბლოტოგრაფია; მიღების განაცხადი "სპლეშ"; კოლაჟი; პოკის მეთოდი; მოჭრა; ვიტრაჟები. ყოველივე ამის შემდეგ, ელემენტების კლასების შესავალი დიზაინიმოითხოვს ბავშვების ცოდნის გაფართოებას სხვადასხვა მასალის თვისებების შესახებ (ქაღალდი, მუყაო, ქსოვილი, პლასტმასი, ბუნებრივი მასალები და ა.შ.)და მათთან მუშაობისას განუვითარდებათ უნარები და შესაძლებლობები. საინტერესო და ამაღელვებელი იყო კლასები: "ზაფხულის ზღაპარი"ვიტრაჟები, "შემოდგომის მოტივები"- ბლოტოგრაფია, "შემოდგომა საღებავის ზღვარზე"- ბეჭდვა ფოთლებით, "ვაზა დედისთვის"- ჭურჭლის დიზაინი, "საშობაო ამბავი"- დეკუპაჟის ტექნიკა, "ტყის მახლობლად ზღვარზე"- პლასტილინოგრაფია, "საშობაო სათამაშოები"- საშობაო ბურთების და ხეების დეკორი, "სასანთლეების გამოფენა"- სასანთლე დეკორი, "ყინვის ნიმუშები"- მარილით ხატვა.

მშობლებს გავაცანით მათი შვილების მიღწევები, თითოეული ცალ-ცალკე. ამ კომუნიკაციიდან გავიგეთ, თუ რამდენად დაინტერესებულნი არიან მშობლები ბავშვების ცხოვრებით საბავშვო ბაღი... მოსწავლეებთან მუშაობის პროცესში ჩვენ ვიგრძენით მშობლების სურვილი ბავშვებთან საკუთარი შემოქმედებისადმი და დავიწყეთ მათი ერთობლივი ჩართვა. აქტივობა... მშობლებმა დაიწყეს აქტიური დახმარება მასალის შეგროვებაში, მონაწილეობა მიიღონ გამოფენების დიზაინში, რადგან ნახეს, რომ ბავშვები დიდი სურვილით სწავლობენ ფანტაზიას, შექმნას, ხელოვნების შესანიშნავი ნიმუშების შექმნას. ჩამოიტანეს ერთობლივად შექმნილი ხელნაკეთობები და კომპოზიციები.

შედეგი:

ჩვენი მუშაობის გამოცდილებამ აჩვენა, რომ ამ ტიპის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობისროგორც დეკორაცია, არა მხოლოდ საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ მაღალი ხარისხის, მიმზიდველი და, შესაბამისად, ღირებული ბავშვის და სხვების თვალში "პროდუქტი"არამედ ხელს უწყობს განვითარებას სოციალური ურთიერთობა: გარემოში ნავიგაციის უნარი, თვითშეგნების დონის ამაღლება, პოზიტიური ურთიერთობების ჩამოყალიბება, ასევე სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების დონე, მშობლების კმაყოფილება საგანმანათლებლო სფეროში მუშაობით. "მხატვრული შემოქმედება".

ფანტაზია, ფანტაზია არის საფუძველი, რომელზედაც ყალიბდება ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები და, შედეგად, მომავალში გამორჩეული ხასიათი.

სამყარო, რომელშიც ბავშვი ცხოვრობს, სავსეა არა მხოლოდ რეალური, არამედ ზღაპრული მოვლენებით. ბავშვები ფანტაზიორობენ, რადგან მათ სურთ იყვნენ ჯადოქრების როლში.

თქვენ ცოტათი უნდა დაეხმაროთ ბავშვს და მის მიერ გამოგონილი სასწაულები რეალობად იქცევა!

ოლგა კონდრატიევა
კონსულტაცია აღმზრდელებისთვის: საბავშვო დიზაინი საბავშვო ბაღში

„კრეატიულობა არ არის გენიოსების სიმრავლე, რომლებმაც შექმნეს დიდი ხელოვნების ნიმუშები. კრეატიულობა არსებობს იქ, სადაც ადამიანი წარმოიდგენს, აერთიანებს, ქმნის რაღაც ახალს.

L.S. ვიგოტსკი

დიზაინის ხელოვნება აქტიურად შემოდის ჩვენს ცხოვრებაში.

დღეს კი მინდა შევისწავლო „საბავშვო დიზაინის“ კონცეფცია.

საბავშვო დიზაინი- ახალი მხატვრული და პროდუქტიული საქმიანობა, რომელიც გაგებულია, როგორც ყველაზე ფართო სპექტრის საპროექტო აზროვნება.

დიზაინში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იდეის განვითარება, არამედ შედეგის დაგეგმვა, რაც ხელს უწყობს ბავშვის განვითარებას.

ბავშვთა დიზაინი მიზნად ისახავს ბავშვის პიროვნების, მისი ინდივიდუალობის გამოვლენას, მისი შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას, თავისუფალი, ზრდასრული ზეწოლის გარეშე, ბავშვის თვითგამოხატვაზე, მის თვითგანვითარებაზე, თანამშრომლობაზე და თანაშემოქმედებაზე. მხოლოდ ჰუმანური მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებით, აკრძალვებისა და კატეგორიული მიმართვების გარეშე...

როდესაც ვსაუბრობთ ბავშვთა დიზაინერზე, ხშირად ვგულისხმობთ ბავშვ მხატვარს. სინამდვილეში, დიზაინი არის ჩვეულებრივი ნივთების უჩვეულო აღქმა. ეს ნიშნავს, რომ დიზაინერისთვის მთავარია არასტანდარტული აზროვნება, ფანტაზია, ფანტაზია, ფერისა და ფორმის შერწყმის უნარი. აქედან გამომდინარეობს, რომ იმისათვის, რომ ბავშვი გახდეს დიზაინერი, უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მისი სივრცითი წარმოსახვის განვითარება, მის გარშემო არსებული სამყაროს არასტანდარტული ხედვის წახალისება.

ჩვენ ხშირად არ ვუჭერთ მხარს ბავშვის ფანტაზიებს და თუ ის ვარდისფერ სპილოს ხატავს, მაშინ ვასწორებთ და ვამბობთ: ასე არ ხდება, სპილო ნაცრისფერი უნდა იყოს. თავდაპირველად, ბავშვი ეწინააღმდეგება: "ის არის ზღაპრული, ჯადოსნური". მაგრამ თუ ზრდასრული მუდმივად აძლევს "სწორ" ნიმუშს, ბავშვი უფრო და უფრო ნაკლებად ფანტაზიორობს.

დიზაინი - აქტივობა- ეს არის მხატვრული აქტივობის განსაკუთრებული სახე, რომელიც აერთიანებს შემოქმედების სხვადასხვა სახეს: ხატვას, მოდელირებას, აპლიკაციას, კონსტრუქციას, მხატვრულ ნამუშევარს.

საბავშვო ბაღის პრაქტიკაში ხშირად ირევა ცნებების შინაარსი: „ვიზუალური აქტივობა“ (ხელნაკეთობასთან, „კრეატიულ დიზაინთან“ და „ბავშვთა დიზაინის“ ფაქტობრივ საქმიანობასთან. ბუნებრივია, ეს შეზღუდვები პირობითია, მაგრამ ამავე დროს უნდა აღინიშნოს: საბავშვო პროდუქცია მხატვრული და დიდაქტიკური გაკვეთილების შემდეგ, საქაღალდეებში და ყუთებში დაკეცილი და შემდეგ არა მოთხოვნადი - ეს ჯერ არ არის ბავშვის დიზაინი.

ამავდროულად, პროფესიონალურ დიზაინს აქვს საერთო მახასიათებლები ბავშვთა დიზაინთან, ეს არის ვიზუალური აქტივობა და მშენებლობა. ეს:

კრეატიული პროდუქტის ორიგინალობა და უნიკალურობა;

სენსორული სტანდარტების სისტემის გაცნობა, მოდულური დიზაინის პრინციპის წინაპირობა;

გეგმის შესრულების ერთობლივად განცალკევებული ხასიათი;

საპროექტო აქტივობის შინაარსობრივი და სივრცით-დეკორატიული ხასიათი;

მსგავსი მასალებისა და ტექნიკის გამოყენება;

ზოგადი მიდგომა პროფესიული და „საბავშვო“ ხელოვნების მხატვრული ხარისხის შეფასებისას;

ბავშვთა შემოქმედებითი პროდუქტების თვითკმარი არაკონკურენტუნარიანობა

დიზაინის ხელოვნებაში პირველი ნაბიჯები იმდენად მარტივია, რომ ბავშვისგან დიდ ძალისხმევას არ მოითხოვს. ის სიამოვნებით აღმოაჩენს მატერიის სამყაროს. გამოცდილება ნელ-ნელა მოვა, უნარები ჩამოყალიბდება და ადვილად შეუძლია დამოუკიდებლად შეასრულოს დიდი, რთული სამუშაო. გარდა ამისა, დღეს, როგორც არასდროს, საჭიროა ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება. ადამიანი, რომელიც შეისწავლის, დაიცავს და განავითარებს ჩვენი ხალხის სულიერ მემკვიდრეობას. ამ ყველაფერს დიდი მნიშვნელობა აქვს: ადამიანი, ვინც ხედავს და იცის როგორ დააფასოს სილამაზე, შეინარჩუნებს და გაზრდის მას, ასეთ ადამიანებს არ შეუძლიათ ამორალური ქმედებები. ამიტომაა, რომ დიზაინის გაკვეთილები ასე აქტუალურია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ბავშვებს უვითარდებათ მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მათი შემოქმედებითი პოტენციალი ვლინდება მხატვრული და კონსტრუქციული დიზაინის საშუალებით, ასევე:

ვითარდება ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება; მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნება, სტილის გრძნობა;

ვითარდება გარემომცველი სამყაროს მხატვრული აღქმა, წარმოსახვა, ფანტაზია, შემოქმედებითი აზროვნება;

იზრდება ბავშვების ესთეტიკური კულტურა;

ვითარდება კოგნიტური აქტივობა, წვრილი მოტორული უნარები, სივრცეში ორიენტაცია, აღქმა;

სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების შეძენა;

ბავშვებში პროექტის კულტურის ჩამოყალიბება და კომპეტენტური მომხმარებლის განათლება.

საპროექტო აქტივობები – აქტივობებიშექმნილია ბავშვების გონებაზე, ნებაზე, გრძნობებზე გავლენის მოხდენის მიზნით, წაახალისოს შემოქმედებითი თვითგამოხატვა, ემოციური კომფორტის მდგომარეობა, ბავშვობის სიხარულის განცდა სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობაში არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით: კოლაჟი, ცომის პლასტმასი, ორიგამი, კვილინგი, პაპიე-მაშე, სკრაპბუკინგი, სკრაჩინგი, დეკუპაჟი, იზოთრედი და ა.შ.

ბავშვებისთვის დიზაინის გაცნობა კეთილშობილური, მაგრამ რთული და გრძელვადიანი ბიზნესია.

ახლა მოდით ვისაუბროთ ტექნიკაზე.

ჩამოსხმა- რბილ პლასტმასის მასალაზე მუშაობასთან დაკავშირებული სკულპტურული ნაწარმოების შექმნის პროცესი.

შეგიძლიათ თიხისგან და პლასტილინისგან გამოძერწოთ, მაგრამ საინტერესოა რაიმე ახლის სწავლა. დამარილებული ცომი ყველაზე ეკონომიური და უსაფრთხო გზაა ფანტაზიის განვითარებაში ძალის მოსინჯვისთვის, რადგან მისგან ყველაფრის ჩამოსხმა შეგიძლიათ. ცომი ყველასთვის ხელმისაწვდომია, იაფი და ადვილად გამოსაყენებელი მასალა, შესაძლებელია წინასწარ მომზადდეს (მომავალი გამოყენებისთვის). შესაძლებელია ცომის შეღებვა და გამოძერწვა უკვე შეღებილ პროდუქტად, ან მზა ნამუშევრის მოხატვა საბოლოო გაშრობის შემდეგ. "მარილიანი ხელნაკეთობების" სილამაზე და მადლი შემოქმედებითი აზროვნების საკვებს მისცემს. სამუშაოები მსუბუქი და გამძლეა.

ქაღალდის ქაღალდი- არა მხოლოდ ლამაზი ფრანგული სახელი, არამედ ძალიან მარტივი, საბიუჯეტო ტექნიკა ქაღალდის ნაჭრებისგან სხვადასხვა ხელნაკეთობების დასამზადებლად. სასიხარულოა საბავშვო ბაღში ასეთი შემოქმედებით დაკავება.

პაპიე-მაშეს პროდუქტების დამზადების სამი ტექნოლოგია არსებობს.

პირველი ტექნოლოგიის მიხედვით, პროდუქტი მზადდება ადრე მომზადებულ ბლანკზე სველი ქაღალდის პატარა ნაჭრების ფენა-ფენა წებოთი.

მეორე მეთოდის მიხედვით, პროდუქტები იქმნება თხევადი ქაღალდის რბილობისაგან. პატარა ნაჭრებად დაჭრილ ქაღალდს ასხამენ ცხელ წყალს და ათავსებენ თბილ ადგილას ერთი დღის განმავლობაში. შემდეგ იხარშება, გახეხვა, გაფხვიერება და გაშრობა. მიღებული ქაღალდის რბილობი კარგად არის შერეული ცარცით. ქაღალდ-ცარცის ნარევს უმატებენ წებოს მუდმივი მორევით პლასტმასის კრემისებური ცომის მიღებამდე. წებოდ გამოიყენება სახამებლის პასტისა და ხის წებოს ნარევი. ცომს ასხამენ მომზადებულ ფორმაში ან აფენენ ფენად მის ზედაპირზე და ინახება სრულ გაშრობამდე.

მესამე მეთოდის მიხედვით, პროდუქტები წებოვანია, როგორც პლაივუდი, ზეწოლის ქვეშ, მყარი მკვრივი მუყაოს ფირფიტებიდან. შედეგად მიღებული პროდუქტი პრიმიტირებული და შეღებილია.

Scrapbooking- არის ხელნაკეთობა, რომელიც წარმოადგენს ალბომების, შესაფუთი ყუთების, სურათებისა და ფოტოების ჩარჩოების, ასევე სასაჩუქრე ბარათების დიზაინს, შექმნას და გაფორმებას.

ბავშვებს ყოველთვის სურთ რაღაც ახალი და საინტერესო. საინტერესო დავალებებს შეუძლია ბავშვს და ერთ საათზე მეტი დასჭირდეს.

ორიგამი ბავშვებისთვის- ეს არის აპლიკაცია, რომელიც ერთი მხრივ საინტერესო იქნება ბავშვებისთვის, ხოლო მეორეს მხრივ რთული. ორიგამი ბავშვებისთვის საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ გადაიტანოს ბავშვი რაღაცისგან, არამედ განუვითაროს ბავშვების ოსტატობა. ამის წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ მისცეთ თქვენს შვილს საშუალება თავად დაამშვენოს სახლი. რა თქმა უნდა, ის ამ საქმეს საკმაოდ პასუხისმგებლობით მიიღებს. ანუ, ჩვენ ვხედავთ, როგორ ავითარებს ორიგამი ბავშვში რაღაც ფიზიკურ მიღწევებს - შესანიშნავი მორალური თვისებები.

კვილინიგ არის ქაღალდის გორების ხელოვნება, რომელიც ას წელზე მეტია.

როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, ქვილინგის ტექნიკით დამუშავებული ქაღალდი ძალიან გამძლე და გამძლეა. ამიტომ მისგან დამზადებული ყველა პროდუქტი ფართოდ გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. შეგიძლიათ გააკეთოთ ტკბილეულის თასი და გამოიყენოთ იგი დანიშნულებისამებრ. მოცულობითი ჭიქის დამჭერზეც კი შეგიძლიათ უსაფრთხოდ დადოთ თქვენი საყვარელი ფინჯანი ყავა.

Isothreading ტექნიკა საინტერესო აქტივობაა არა მხოლოდ უფროსებისთვის, არამედ ბავშვებისთვისაც. ერთი შეხედვით, როგორც ჩანს, ეს ტექნიკა ძალიან რთულია, სინამდვილეში, თქვენ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ ნიმუში და ყველაფერი მშვენივრად გამოვა.

თქვენ უნდა დაეუფლოთ კუთხის, წრის, ქოქოსის შევსების ტექნიკას. ამის შემდეგ თქვენ შეძლებთ საკმაოდ რთული ნახატების შესრულებას იზონის ტექნიკით.

ასწავლეთ ბავშვს ეს ხელოვნება, ის არა მხოლოდ საინტერესოა, არამედ სასარგებლოც. ეს ჰობი ავითარებს ბავშვს გამძლეობას, თვალებს, წარმოსახვას და აბსტრაქტულ აზროვნებას, ხელის კოორდინაციას და მშვენიერ მოტორულ უნარებს, ხელს უწყობს სიზუსტესა და ყურადღებას.

საბავშვო ბაღის მასწავლებლები იცნობენ ნაკაწრის ტექნიკაფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "ნაკაწრს" ეს ტექნიკა პოპულარულია, რადგან მას აქვს დიდი მხატვრული და ექსპრესიული შესაძლებლობები - მსუბუქი მოციმციმე ქვედა ნახატი, რომელიც ჩნდება მუქ ფონზე, რაც ნამუშევრებს აძლევს საიდუმლოებას და ზღაპრულობას. ნაკაწრის ტექნიკა საშუალებას აძლევს ბავშვებს მარტივად შეასრულონ კოლორისტული და გრაფიკული ამოცანები, ხოლო პედაგოგები მუშაობის პროცესში ქმნიან უჩვეულო სათამაშო სიტუაციებს.

დეკუპაჟი- ძალიან პოპულარული თანამედროვე ტექნიკა სხვადასხვა ობიექტების დეკორაციისთვის: პატარა თეფშებიდან და ვაზებიდან დაწყებული ფართო კომოდებითა და კარადებით. დეკუპაჟის ტექნიკა არ არის ძალიან რთული, მაგრამ მას აქვს ტექნიკა, რომელიც მოითხოვს გარკვეულ უნარებსა და შესაძლებლობებს.

დეკუპაჟის ტექნიკის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ქაღალდის თხელი ფენა დეკორატიული ნიმუშით არის დაწებებული დეკორაციის საგნის ზედაპირზე, რითაც ქმნის ხელით მოხატვის ილუზიას. დეკორატიული ნიმუშები მზადდება სპეციალურ დეკუპაჟის ხელსახოცებზე. გარდა ამისა, დეკუპაჟის ნიმუში შეიძლება ამოიჭრას ჩვეულებრივი ქაღალდის ხელსახოციდან, ჟურნალიდან, საფოსტო ბარათიდან, ეტიკეტიდან ან თუნდაც შესაფუთი ქაღალდიდან.

კოლაჟი- შედარებით ახალგაზრდა ტენდენცია ვიზუალურ ხელოვნებაში. ეს არის გასული მღელვარე საუკუნის იდეა, როდესაც ხელოვანები ეძებდნენ ახალ საშუალებებს თავიანთი აზრების, გრძნობების და განწყობის გამოხატვისთვის. კოლაჟის ტექნიკა (ფრანგული კოლაჟიდან - წებოვნება) კრეატიულობის ფართო ასპექტს იძლევა, ვინაიდან მთლიანობა ფრაგმენტულიდან იქმნება. ფრაგმენტები შეიძლება იყოს ფოტოები, პრიალა ჟურნალები, ფერადი ქაღალდი, სხვადასხვა ტექსტურა, ქსოვილი, კილიტა, მცენარეები, საღებავები, ქსოვილები, ლითონის ნაწილები და მრავალი სხვა.

კოლაჟი ძალიან საინტერესო ტექნიკაა, მას შეუძლია დააკავშიროს კოლაჟის არატრადიციული ტექნიკის უმეტესი ნაწილი, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტესტოპლასტიკა, სკრაჩირება, იზონი და კვილინგი და მრავალი სხვა, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად მდიდარია თქვენი ფანტაზია.

Დიდი მადლობა ყურადღებისთვის!

პრეზენტაციის აღწერა ინდივიდუალური სლაიდებისთვის:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

„ბავშვთა დიზაინი“ ექსპერტების მიერ განისაზღვრება, როგორც სოციალურად სასარგებლო მხატვრული და დეკორატიული შემოქმედება, რომელიც ხელს უწყობს კონკრეტულად ბავშვთა საქმიანობისა და კომუნიკაციის ფორმების გამდიდრებას. საბავშვო დიზაინი არის ახალი მხატვრული და პროდუქტიული აქტივობა, რომელიც გაგებულია, როგორც ყველაზე ფართო დიაპაზონის საპროექტო აზროვნება. დიზაინში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იდეის განვითარება, არამედ შედეგის დაგეგმვა, რაც ხელს უწყობს ბავშვის საერთო განვითარებას.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

საბავშვო დიზაინს შეიძლება ჰქონდეს ობიექტურ-დეკორატიული ხასიათი - ეს არის ობიექტების შექმნა და გაფორმება (სათამაშოები, სუვენირები, ტანსაცმლის ნივთები, არანჟირება). სივრცით დეკორატიული ხასიათი არის აქტივობა სივრცეში, მისი მახასიათებლების გათვალისწინებით (ფართობი, განათება, ფანჯრების, კარების, ნიშების, ლანდშაფტის და ა.შ. დახატვა).

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

პირველი მიმართულება – „მოწყობა“ – გულისხმობს ბავშვთა ხელსაქმის ტრადიციების განვითარებას ტანსაცმლის გაფორმებაზე და ინტერიერის დეკორზე. ეს შეიძლება იყოს: ფიტოდიზაინის კომპოზიციები, თაიგულები, ჰერბარიუმის ნახატები, ხელოვნური და ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული სამკაულები, ვიტრაჟები და ფერადი პლასტმასისგან დამზადებული მოზაიკა, თამაშის დეტალები და სიუჟეტური-თემატური, ზღაპრული და ორნამენტული კომპოზიციების ელემენტები. საპროექტო საქმიანობის სფეროები

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მეორე მიმართულება - "მოდის დიზაინი" - გულისხმობს ბავშვების გაცნობას ტანსაცმლის კულტურისა და სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი ნახატების შექმნის გზების - ესკიზების, სტილისა და კაბების დეკორატიულ გაფორმებას. თავისუფალ დროს ბავშვები ხატავენ კოსტიუმების ჩანახატებს ლიტერატურული ნაწარმოებების, მულტფილმების, სპექტაკლების პერსონაჟებისთვის, ასევე საკუთარი თავისთვის - ყოველდღიური და სადღესასწაულო სამოსისთვის.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მესამე მიმართულება - დეკორატიული და სივრცითი დიზაინი - ბავშვების ყურადღებას ამახვილებს შენობებისა და პეიზაჟების დეკორატიულ დიზაინზე, თოჯინების სათამაშო სივრცის ესთეტიზირებაზე, ჯგუფური ოთახების ინტერიერებზე, საბავშვო ბაღის სადღესასწაულო მატინებისთვის. ბავშვები იძენენ დიზაინის გამოცდილებას ოთახების, სახლების განლაგების შექმნისას, ხელთ არსებული მასალების გამოყენებით.

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ბავშვების დიზაინის გაცნობის ძირითადი ეტაპები: 1. დიზაინის (კონცეფცია, ჰარმონია, კომპოზიცია) და კომპოზიციის (სივრცე, ხაზი, ლაქა, ფორმა, ფერი, ტექსტურა) ძირითადი ცნებების გაცნობა. დიზაინის ინდუსტრიის ძირითადი პროფესიების გაცნობა (მოდის დიზაინერი, სტილისტი, არქიტექტორი) სხვადასხვა შემოქმედებითი სამუშაოების შესრულების ტექნოლოგიის შესწავლა. მზა პროდუქტის დიზაინის წესების გამოყენება. დიზაინის ტექნოლოგიების დანერგვა. პროდუქციის შექმნა საკუთარი დიზაინის მიხედვით. თქვენი მუშაობის შედეგის შეფასება.

9 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

სკოლამდელი აღზრდის ერთობლივი საპროექტო საქმიანობის ორგანიზების ფორმები: ერთსა და იმავე თემაზე შესრულებული ბავშვების ცალკეული ნამუშევრების საერთო კომპოზიციაში გაერთიანება (გამოფენა) ფრონტალურ კლასებში; 2) ბავშვების ჯგუფის მუშაობა „ერთ ფურცელზე“: ფრიზი, პანელები და ა.შ., სადაც თითოეული ბავშვი ასრულებს ფურცლის თავის ნაწილს, კოორდინირებს მას თანატოლების მუშაობასთან; 3) სამუშაოს ეტაპობრივი ხასიათი, როგორიცაა "რელეო რბოლა", "კონვეიერი".

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მასწავლებელი - ბავშვების ლიდერი და საპროექტო აქტივობის უშუალო მონაწილე ახორციელებს ორგანიზებას: დავალებების შესრულებას "დასრულება ფერწერა", "დახატვა", "დასრულება შენობა", სადაც ბავშვი ვლინდება "ფრაგმენტულად", მიბაძავს. ოსტატი; 2) დავალებები თანაშემოქმედების შედეგზე ორიენტირებული, სადაც ის უფრო დამოუკიდებელია; 3) დავალებები, რომლებიც მოითხოვს ბავშვის სრულ დამოუკიდებლობას შემოქმედებით ძიებაში, სადაც ის თავად გეგმავს თავის მოქმედებებს. ამ შემთხვევაში მასწავლებლის უშუალო ხელმძღვანელობა იცვლება ბავშვის საქმიანობის ირიბი, ირიბი და ტაქტიანი კოორდინირებით.

11 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ბავშვებზე გადაჭარბებული მოთხოვნების დაყენება, მნიშვნელოვანი სირთულის და მოცულობის ამოცანებით გადატვირთვა, შეუძლებელია ბავშვების მუშაობის "გაუმჯობესება" ავტორის ცოდნისა და თანხმობის გარეშე. (ბავშვი ნებით ასრულებს გადასინჯვის სიტყვიერ რეკომენდაციებს). სხვა დავალების შეთავაზებით მის საქმეს ვერ შეაჩერებ, გეგმის შესრულებაში ბოლომდე ჩაერევა. თქვენ არ შეგიძლიათ შეაქოთ ან გამოყოთ ბავშვის ნაკლოვანებები. (მასწავლებელი ინარჩუნებს კეთილგანწყობის ატმოსფეროს, წაახალისებს ბავშვებს და მთლიანად ჯგუფს წარმატებული მუშაობისთვის, მაგალითად, დიდი სათამაშო, ნახატი, დეკორატიული პანელი, სათამაშო კომპლექსი ინტერიერში, "ტკბილი" საჩუქარი და ა.შ.) მასწავლებელს უნდა ახსოვდეს, რომ არ უნდა:

12 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების დიზაინის ელემენტების გაცნობა ეფექტურია იმ პირობით, რომ დაკმაყოფილებულია მოთხოვნები: - OOD ციკლის თანმიმდევრულად აგება და დიზაინის სხვადასხვა ტიპის აქტივობების ჩათვლით; - ბავშვებს გადასცეს დიზაინის საქმიანობის მნიშვნელობა და მნიშვნელობა, მისი პრაქტიკული ორიენტაცია; - საბავშვო დიზაინის პროდუქტების პრაქტიკული გამოყენება - აქტივობები საბავშვო ბაღში; - დიზაინის ხელოვნების ნიმუშების ბავშვების აღქმის ორგანიზება; - სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებასა და ოჯახს შორის ურთიერთობის ორგანიზება; - ბავშვთა დიზაინისთვის საჭირო მატერიალური აღჭურვილობის ხელმისაწვდომობა.

13 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

სამხატვრო მასალა ქაღალდი და მუყაოს ნარჩენი მასალა ქსოვილი და სხვა ბოჭკოვანი მასალა ბუნებრივი მასალა დეკორი მასალა ბავშვებთან ერთად ეწყობა „დიზაინის ფონდის“ ზონები (კუთხეები), სადაც თავმოყრილია საილუსტრაციო მასალა და ვიზუალური დიზაინის დამხმარე საშუალებები.

14 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მხატვრული მასალა 1. ქაღალდი და მუყაო ხელსახოცები, გოფრირებული ქაღალდი და მუყაო, ფერადი ქაღალდი, ერთჯერადი მუყაოს თეფშები, ფერადი მუყაო და სხვ. 2. ნარჩენი მასალა ჭიქები, პლასტმასის ერთჯერადი კოვზები და ჩანგლები, ღილები, დისკები, ნაყინის ჩხირები და ა.შ. 3. ბუნებრივი მასალა თესლები, თესლები, ყლორტები, ნაჭუჭები და სხვ. 4. ქსოვილი და სხვა ბოჭკოვანი მასალები ქაფიანი რეზინი, ბამბა ბამბა, ბამბის ბალიშები, სხვადასხვა ფაქტურის ხელსახოცები და ა.შ.

15 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

16 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

გეგმური (აპლიკაციურ-გრაფიკული) დიზაინი აქტივობები მხატვრული მოწყობა ტანსაცმლის მოდელირება დეკორატიულ-სივრცითი დიზაინი ქაღალდის პლასტმასი. ბუნებრივი და ხელოვნური მასალა. მონტაჟი, სახვითი ხელოვნება, ფოტო. ექსკურსიები, სახვითი ხელოვნებისა და ვიდეო მასალების დათვალიერება. ნახატები საღებავ წიგნებში. მოწყობის ნახატები. ნახატები, ბეჭდვა. სუვენირების საჩუქრების გამოყენება: წიგნების სანიშნეები, სავიზიტო ბარათები, მოსაწვევი ბარათები, მილოცვები, ტკბილეულის შესაფუთი. დეკორატიული ხელსახოცები. სურათების დაჭრა. ასოების, ნიშნების, რიცხვების ნაკრები. მოზაიკა. ლოგოები, სიმბოლოები. ლოტო, დომინო. ქსოვა, ქსოვა, მაკრამე. ფერწერა, აკვატაჩი. პლაკატი, კედლის გაზეთი. ფოტომონტაჟი. პანელი, ფრიზი. ფიტოკომპოზიციები. ტანსაცმლის დეკორაციის ელემენტები. განაცხადი. ბუნების კალენდარი. თოჯინა. საბავშვო. თეატრალური და სადღესასწაულო. ექსკურსიები, ვიზიტები თეატრებში, გამოფენებში, მუზეუმებში. ნახატები: ტანსაცმელი გუშინ, დღეს, ხვალ. ნახატები: ქსოვილი ტანსაცმლისთვის. ნახატები: კრეატიული ტანსაცმელი. ტანსაცმლის აქსესუარების და დეკორაციების ნახატები. განაცხადი: ტანსაცმლის სტილები და ნიმუშები, მისი დეტალები. განაცხადი: თოჯინის მანეკენის კაბა. თოჯინების სილუეტები ჩრდილების თეატრისთვის. სურათები ამოჭრილია. კოლექციების შედგენა: ალბომები „მოდური ტანსაცმელი“ სამკაულების შერჩევა და შექმნა. პანელები, ფრიზი "მოდის ბურთი", "ბავშვთა კარნავალი", "მატრიოშკას მრგვალი ცეკვა". ინტერიერის დიზაინი და ბავშვთა გარემო. გართობა და დასვენება. ექსკურსიები, გასეირნება ქალაქში. ნახატები: თოჯინების ოთახი, სათამაშო კუთხე. ნახატები დასაკეცი წიგნებში. ნახატები "სახლის ჩემი კუთხე", "დარბაზის სადღესასწაულო გაფორმება", "დასვენება ქალაქში", "ჩემი საყვარელი სპექტაკლი", "მე ვარ არქიტექტორი". ამოჭრა სურათები "არქიტექტურული ანსამბლები", "იცოდე შენი ქალაქი". თემატური ლოტო, დომინო. აპლიკაცია "მე ვარ არქიტექტორი", "მე ვარ თეატრის არტისტი". ალბომების კრებული: „არქიტექტურა“, „ინტერიერი“, „პეიზაჟი“. მონაწილეობა სადღესასწაულო დარბაზის დეკორაციის შექმნაში.

17 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მოცულობითი (სუბიექტურ-სივრცითი) დიზაინი აქტივობები მხატვრული მოწყობა ტანსაცმლის მოდელირება დეკორატიულ-სივრცითი დიზაინი გასეირნება, ხელოვნების ნახვა, ვიდეო. კოლაჟების შედგენა. Patchwork მოზაიკა. დიზაინი, გეომეტრიული, ფორმის ფორმები. კომპოზიციები: გირლანდები, სულთნები, ნაძვის ხის დეკორაციები. ფიტოკომპოზიციები, ხელნაკეთი სათამაშოები. მომსახურე ნიმუშები (ჩოლკა, ვაზები). სამკაულების შექმნა (ბიჟუტერია, ქვები, ფლაპი, ქერქი). თამაშები-სახელმძღვანელოები, დასაკეცი საწოლის წიგნები („თოჯინა ჩაიცვი“, „ჩემი სახლი“). პანელები, ფრიზები, ფოტომონტაჟები. ექსკურსიები მოდის სტუდიაში. "ჩაცმის" თამაშები. მოდელირება ფერწერით. დიზაინი ფერწერით. თამაშები-სახელმძღვანელოები "სტუდია მაღალი მოდა", "მე ვარ მოდის დიზაინერი". მანეკენების შექმნა. ტანსაცმლის მოდელირება მანეკენებზე. თამაშების, სპექტაკლების, მასკარადების, კარნავალის რეკვიზიტების შექმნა. თოჯინების გარდერობი. კოსტუმირებული კომპოზიციების შექმნა. ქალაქის ტურები. სამაგიდო თამაშები "თოჯინების სახლი". თამაშები-კონსტრუქტორები "მე ვარ არქიტექტორი", "მე ვარ მშენებელი", "ტერემოკი", "ზღაპრები". პატარა ყუთების შერჩევა და დიზაინი. მაგიდის დეკორაციების შექმნა პერფორმანსისთვის ფერწერით, აპლიკაციით. დესკტოპის თამაშების განლაგების დიზაინი. თამაშის განლაგების დიზაინი (ფერწერა, აპლიკა). ISO კოლაჟების შექმნა. ადგილზე არქიტექტურული და სკულპტურული კომპოზიციების შექმნა (თოვლიდან, კლდის ბაღიდან). სადღესასწაულო და გასართობი შენობების დიზაინი-გაფორმება.

18 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მოცულობითი (სუბიექტურ-სივრცითი) დიზაინი აქტივობები მხატვრული მოწყობა ტანსაცმლის მოდელირება დეკორატიულ-სივრცითი დიზაინი ექსკურსიები ბუნებაში, გამოფენებზე, მუზეუმებში. "კინეტიკური დიზაინის" კომპოზიციების შექმნა (თავისუფალი ბრუნვა) სადღესასწაულო შენობების გაფორმებისას (გირლანდები, ბურთები, ფარნები, ვარსკვლავები, ფიფქები და ა.შ.). დრამატიზაციის თამაშების რეკვიზიტების შერჩევა, დღესასწაულზე წარმოდგენები (ლენტები, სულთნები, სათამაშოები, დროშები). დეკორაციის შერჩევა სპექტაკლისა და გართობისთვის. მოწყობის შერჩევა თოჯინების სახლისა და ბავშვთა ინტერიერის გაფორმებისას. სადღესასწაულო ინტერიერისა და საიტის დიზაინის ღონისძიებების დასრულება. გამწვანების ფიტოკომპოზიციების შექმნა, შენობების, საიტის, შენობების გაფორმება. ლანდშაფტური მოწყობის შექმნა (კლდის ბაღი, „ალპური კლუბი“, „მავრიული ხალიჩა“, „სლაიდი ჩანჩქერით“, „ნაკადული“, „ტბორები“) ექსკურსიები „მოდის გამოფენა“ (სტუდია, ვიტრინა, მუზეუმი). რბილი (ინტერიერის) სათამაშოს და მისი გარდერობის შექმნაში მონაწილეობა. ტანსაცმლის ახალი ნიმუშების დემონსტრირება (პოდიუმზე, სარკის წინ), შედარება, შერჩევა. მონაწილეობა თოჯინებისა და ბავშვთა ტანსაცმლის "გარდერობის" ორგანიზებაში. მონაწილეობა „ჰაუტური სტუდიის“, მინი-მუზეუმის ორგანიზებასა და აღჭურვაში. ტანსაცმლის გამოფენების შერჩევასა და ორგანიზებაში მონაწილეობა. კოსტუმირებული ღონისძიებებში მონაწილეობა ტანსაცმელში (მისი ელემენტები) ბავშვების მიერ (საბავშვო ბაღში და ოჯახში). ექსკურსიები ქალაქში, პარკებში, მამულებში. თოჯინების სათამაშო სივრცის ესთეტიკური ორგანიზება (საბავშვო ბაღში და ოჯახში). მონაწილეობა ბავშვებისთვის სათამაშო სივრცის ესთეტიკურ ორგანიზაციაში, დასაქმების, სამუშაოს, მხატვრულ დასვენებაში (საბავშვო ბაღში და ოჯახში). სპექტაკლისთვის დეკორაციის (სცენა, ეკრანი, პოდიუმი) მონტაჟსა და დემონტაჟში მონაწილეობა. მონაწილეობა საბავშვო ბაღის შენობის ესთეტიკურ ტრანსფორმაციაში. დიზაინის სტუდიის ორგანიზებასა და გაფორმებაში მონაწილეობა. ნამუშევრების შერჩევა და მონაწილეობა ბავშვთა შემოქმედებისა და ხელოვნების ოსტატების გამოფენის მომზადებაში. სათამაშო შენობების (შიდა და ადგილზე) მსხვილბლოკიანი მასალისგან (ყუთები, კონსტრუქტორები) კომპოზიციების შექმნა. ფერის და მსუბუქი დიზაინის ეფექტის გამოყენება (ვიტრაჟი, განათება).

19 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

GBOU სკოლა No. 1034 DO No. 4

თვითგანათლების რეზიუმე

თემა: „შემოქმედებითი აქტივობის განვითარება სკოლამდელ ბავშვებში საპროექტო აქტივობებით“.

Შესრულებული:

აღმზრდელი ორეხოვა ს.ვ.

მოსკოვი 2015 წელი

შესავალი.
Თავი 1. სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები დიზაინის აქტივობებით.
1.1 პედაგოგები და ფსიქოლოგები ბავშვების მხატვრული შემოქმედებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის შესახებ.

თავი 2. დიზაინის ელემენტების სწავლების ორგანიზაცია, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარების პირობა.


დასკვნა.
გამოყენებული ლიტერატურის სია.
დანართი.

შესავალი

სოციო-ეკონომიკური გარდაქმნები საზოგადოებაში კარნახობს შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების ჩამოყალიბების აუცილებლობას ახალი ცხოვრებისეული პრობლემების ეფექტურად და არასტანდარტულად გადაჭრის უნარით. ამ კუთხით სკოლამდელი დაწესებულებების წინაშე დგას ახალგაზრდა თაობის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების მნიშვნელოვანი ამოცანა, რაც თავის მხრივ მოითხოვს საგანმანათლებლო პროცესის გაუმჯობესებას შემეცნებითი პროცესების მთელი სისტემის ფსიქოლოგიური კანონების გათვალისწინებით. დღესდღეობით აქტიურად იქცევს ყურადღება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული აღზრდის ახალ მიმართულებაზე - საბავშვო დიზაინი, რომელიც ფართო ასპექტს ანიჭებს ბავშვთა შემოქმედებას. ამ მიმართულების განხორციელება მოითხოვს აპელირებას ინტეგრირებული ტიპის ზოგადგანმავითარებელ პედაგოგიურ სისტემებზე. ეს აქტივობა ახალი და ნაკლებად შესწავლილია, მაგრამ მას აქვს უდავო განვითარების პოტენციალი პიროვნების ყველა სფეროსთვის. ამ აქტივობის საგანმანათლებლო პროცესში დანერგვა ასევე განპირობებულია თანამედროვე მსოფლიოში ადამიანების გაზრდილი კულტურული მოთხოვნილებებით, ბავშვების შესაძლებლობებით, ასევე სკოლამდელი აღზრდის კონცეფციით, რომელიც აცხადებს ბავშვთა საქმიანობის განმავითარებელ საგნობრივ გარემოს, როგორც სისტემას. მატერიალური ობიექტები, რომლებიც ფუნქციურად ახდენენ ბავშვის ფიზიკური და სულიერი განვითარების შინაარსს.

ბავშვების შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების პრობლემა აქტუალურია, რადგან ეს გონებრივი პროცესი ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის ნებისმიერი ფორმის, ზოგადად მისი ქცევის განუყოფელი კომპონენტია. ბოლო წლების განმავლობაში, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის გვერდებზე სულ უფრო და უფრო ჩნდება კითხვა ბავშვის გონებრივ განვითარებაში წარმოსახვის როლის შესახებ, წარმოსახვის მექანიზმების არსის განსაზღვრაში.

პრობლემის აქტუალობა განისაზღვრება იმით, რომ ბავშვის შემოქმედებითობაში შაბლონების კონსოლიდაცია მისთვის დიდი საფრთხეა, ამიტომ აუცილებელია გაყინული შაბლონების განადგურება და ახალი ტიპის აქტივობების დანერგვა, რაც ხელს უწყობს ბავშვის საკუთარი შემოქმედების სტიმულირებას.

მრავალწლიანი გამოცდილება პროგრამაში "განათლება და სწავლება საბავშვო ბაღში", რედაქტორი M.A. ვასილიევამ, მხატვრულმა და ესთეტიკურმა ორიენტაციამ, აჩვენა, რომ პროგრამა უფრო მეტად მიმართავს სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური და ტექნიკური უნარების ჩამოყალიბებაზე სხვადასხვა სახის პროდუქტიულ საქმიანობაში. პროგრამა საკმარისად არ ამახვილებს ყურადღებას დავალებებს, რომლებიც მიმართულია სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე განათლების არატრადიციული ფორმების გამოყენებით.

ამ პრობლემამ შესაძლებელი გახადა საკვლევი თემის ჩამოყალიბება: „ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება დიზაინის გზით“.

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი გადაწყვეტა უკვე სკოლამდელი ასაკიდან უნდა დაიწყოს. ამის მისაღწევად ყველაზე ეფექტური საშუალებაა ბავშვების ვიზუალური აქტივობა.

სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების საგანმანათლებლო პროგრამების ფედერალურ სახელმწიფო მოთხოვნებში ხაზგასმულია საგანმანათლებლო სფერო "მხატვრული შემოქმედება", რომლის შინაარსი მიზნად ისახავს მიმდებარე რეალობის ესთეტიკური მხარისადმი ინტერესის ფორმირების მიზნების მიღწევას, ბავშვების საჭიროებების დაკმაყოფილებას. თვითგამოხატვისთვის პროდუქტიული აქტივობების (ხატვა, მოდელირება, აპლიკაცია, მხატვრული ნამუშევარი) განვითარების გზით.

ხატვის, ქანდაკების, აპლიკაციის პროცესში ბავშვი განიცდის მრავალფეროვან განცდას: მას უხარია მშვენიერი სურათი, რომელიც თავად შექმნა, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის. მაგრამ ყველაზე მთავარი: გამოსახულების შექმნით ბავშვი იძენს სხვადასხვა ცოდნას; დახვეწილია და ღრმავდება მისი წარმოდგენები გარემოს შესახებ; მუშაობის პროცესში ის იწყებს საგნების თვისებების გააზრებას, მათი დამახასიათებელი ნიშნების და დეტალების დამახსოვრებას, ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების დაუფლებას, სწავლობს მათ შეგნებულად გამოყენებას.

აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია პედაგოგიურ პროცესში მხატვრულ და ვიზუალურ საქმიანობაში მრავალფეროვანი კლასების ფართოდ ჩართვა. აქ ყველა ბავშვს შეუძლია სრულად გამოხატოს საკუთარი თავი უფროსების მხრიდან ყოველგვარი ზეწოლის გარეშე.

კვლევის მიზანია: დაადგინოს დიზაინის ელემენტების სწავლების შესაძლებლობა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის.

კვლევის მიზნები:

1. გამოავლინოს „შემოქმედებითი საქმიანობის“ ცნების არსი და გამოავლინოს მისი სახეები და განვითარების პირობები.

2. შეისწავლეთ „საბავშვო დიზაინის“ კონცეფცია, გამოყავით მისი ტიპები.

3. გამოავლინოს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების შესაძლებლობა.

4. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების პროგრამის შემუშავება და ტესტირება.

კვლევის ჰიპოთეზა: უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლება ეფექტური იქნება, თუ დაკმაყოფილდება შემდეგი მოთხოვნები:

კლასების ციკლი აშენდება თანმიმდევრობით და მოიცავს სხვადასხვა ტიპის საპროექტო აქტივობებს;

ბავშვებისთვის საპროექტო საქმიანობის მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის, მისი პრაქტიკული ორიენტაციის გაცნობა;

საბავშვო დიზაინის პროდუქტების პრაქტიკული გამოყენება - აქტივობები საბავშვო ბაღში.

დიზაინის ხელოვნების ნიმუშების ბავშვების აღქმის ორგანიზება;

შესწავლის ობიექტი: ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება.

კვლევის საგანი: ბავშვთა დიზაინის აქტივობა.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა განისაზღვრება იმით, რომ შემუშავებული და გამოცდილი პროექტი ბავშვების დიზაინის ელემენტების სწავლებისთვის, რომლებიც მიზნად ისახავს ბავშვების შემოქმედების განვითარებას, შეიძლება რეკომენდებული იყოს სკოლამდელი დაწესებულების პრაქტიკაში გამოსაყენებლად.

ეს ნაშრომი შედგება შესავლის, ორი თავის, დასკვნის, ბიბლიოგრაფიისა და დანართისგან.

თავი 1. სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტები

პედაგოგები და ფსიქოლოგები ბავშვების მხატვრული შემოქმედებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის შესახებ

სკოლამდელი ასაკი ის პერიოდია, როდესაც მხატვრული შემოქმედება შეიძლება გახდეს და ყველაზე ხშირად სტაბილური ჰობია არა მხოლოდ განსაკუთრებით ნიჭიერი, არამედ თითქმის ყველა ბავშვისთვის, ე.ი. ბავშვის ხელოვნების ზღაპრულ სამყაროში შეყვანა, ჩვენ შეუმჩნევლად ვავითარებთ მის ფანტაზიას და შესაძლებლობებს.

რუსულ ფსიქოლოგიაში წარმოსახვის, როგორც დამოუკიდებელი ფსიქიკური პროცესის განხილვა შემოგვთავაზა ლ. ვიგოტსკი. ვიგოტსკიმ აჩვენა, რომ ფანტაზია ყველაზე მეტად განვითარებულია სკოლამდელ ასაკში, იწყებს ფორმირებას თამაშში და შემდგომ განვითარებას იღებს სხვადასხვა აქტივობებში (ვიზუალური, მუსიკალური).

რა არის კრეატიულობა? ბევრმა ფსიქოლოგმა მისცა კრეატიულობის საკუთარი განმარტებები, მაგრამ ყველა განმარტება ემყარება იმ ფაქტს, რომ კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობა, რომელიც ქმნის რაღაც ახალს, ორიგინალურს. მე-19 საუკუნის ბოლოს ბავშვების შემოქმედებითობამ დაიწყო ყველა მიმართულების მეცნიერის ყურადღების მიქცევა: ფსიქოლოგების, მასწავლებლების, ხელოვნებათმცოდნეების. ეს განპირობებული იყო მეცნიერებისა და კულტურის განვითარებით, ფსიქოლოგიაში ახალი მიმართულების - ბავშვთა ფსიქოლოგიის გაჩენით. ბავშვობის ფსიქოლოგიაზე შრომები საზღვარგარეთ დაიწყო. რომელშიც განსაკუთრებული ადგილი დაეთმო საბავშვო ნახატის ანალიზს (დ. სელი, ნ. ბრაუნინგი, რ. ლამპრეხტი). კ.რიჩი იყო პირველი ავტორი, რომელმაც თავისი ნაშრომი „ბავშვები - მხატვრები“ მიუძღვნა ბავშვთა ნახატების ფსიქოლოგიურ ანალიზს. 1900-იანი წლების დასაწყისში. მოსკოვში დაიწყო სტატიების გამოჩენა, დაიწყო ლექციების წაკითხვა მხატვრულ განათლებაზე. გამოქვეყნებულია ბავშვთა ხელოვნებისადმი მიძღვნილი მეცნიერთა ნაშრომები (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T.Schmidt).

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლის, რომ ადამიანის საქმიანობა შეიძლება დაიყოს ორ ტიპად:

რეპროდუქციული (რეპროდუქციული);

კომბინირება (შემოქმედებითი).

რეპროდუქციული აქტივობა ასოცირდება ჩვენს მეხსიერებასთან, ის რეპროდუცირებს და შემოქმედებით - ეს არის ასეთი აქტივობა, როდესაც ადამიანი წარმოიდგენს. შემოქმედებით საქმიანობას წარმოსახვა ან ფანტაზია ეწოდება.

ყველაზე გამოჩენილი ფსიქოლოგი ბ.მ. ტეპლოვმა, რომელიც ახასიათებს ბავშვების შემოქმედებითობას, დაწერა, რომ მხატვრულ განათლებაზე პედაგოგიური მუშაობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და დიდი სირთულე დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობა არ შეიძლება იყოს მოტივირებული, როგორც საგანმანათლებლო საქმიანობა, აუცილებელია, რომ გარკვეული ნაწილი ბავშვის მხატვრული აქტივობა მიზნად ისახავს შექმნას პროდუქტიული აქტივობა, რომელიც გავლენას მოახდენს ვინმეზე.

ამის გარეშე ბავშვის შემოქმედებითობის განვითარება აუცილებლად შეიცვლება რაიმე ფორმალური უნარის განვითარებით. A.V. Zaporozhets ამტკიცებს, რომ "ბავშვთა შემოქმედება არსებობს", მაგრამ ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ აუცილებელია ვისწავლოთ როგორ მართოთ მისი გამოვლინების თავისებურებები, შეიმუშაოთ მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობენ და ავითარებენ ბავშვების შემოქმედებითობას. მან დიდი როლი დააკისრა მხატვრულ საქმიანობას, ისევე როგორც ბავშვებთან ყველა საგანმანათლებლო სამუშაოს, რათა განევითარებინა სილამაზის აღქმა მათ გარშემო არსებულ ცხოვრებაში და ხელოვნების ნიმუშებში, რაც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის ზოგად და შემოქმედებით განვითარებაში.

ასე რომ, ბავშვთა პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ბავშვის აღზრდა შემოქმედებით და აქტიურ პიროვნებად. სკოლამდელ ასაკში ბავშვები გადიან სოციალიზაციას, განათლებას, ტრენინგს სკოლამდელ დაწესებულებებში, სადაც მასწავლებლები და აღმზრდელები ბავშვის განვითარებისთვის სხვადასხვა ტექნიკასა და ტექნიკას იყენებენ.

ამ ასაკში იწყება შემეცნებითი და შემოქმედებითი აქტივობის ფორმირება. რა არის აქტივობა? აქტივობა არის პრაქტიკული ობიექტურ-სენსორული აქტივობა, რომელიც მიზნად ისახავს არა მხოლოდ გარემომცველი სამყაროს გარდაქმნას, არამედ თავად პიროვნების გარდაქმნას - მისი გონებრივი განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა და ფაქტორი.

სკოლამდელი აღზრდის შემეცნებითი აქტივობის შესწავლის საფუძველია თავად ბავშვის შემეცნებითი მოთხოვნილება, მისი ინტერესი ახალი ობიექტისადმი და მოქმედებს როგორც თავისუფალი ექსპერიმენტი, ასევე ბავშვის გადაწყვეტა ზრდასრულის მიერ დასმული პრაქტიკული პრობლემისადმი. ამ შემთხვევაში შემეცნებითი აქტივობა ექვემდებარება პრაქტიკულ მიზანს. სკოლამდელ ბავშვებში შემეცნებითი აქტივობის სამი დონე არსებობს:

1. ობიექტის გარეგანი თვისებებისადმი ინტერესის დონე განისაზღვრება თავად ობიექტით.

2. ობიექტის ფუნქციური თვისებებისადმი ინტერესის დონე და ძიების რეგულირება განისაზღვრება ზრდასრული ადამიანის დახმარებით.

3. აქტივობა მიმართულია მიზნით - სასურველი შედეგის მიღწევა.

განვიხილოთ შემოქმედებითი საქმიანობის მახასიათებლები. ამჟამად დღის წესრიგში კვლავ დგას სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირებისა და განვითარების საკითხი. ეს იმის გამო ხდება, რომ შემოქმედებითი აქტივობა, როგორც ჩანს, პიროვნების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია.

სხვადასხვა მოთხოვნილებები არის პიროვნების აქტივობის წყარო. ეს არის სწავლის, აქტივობის, თამაშის, კომუნიკაციის, დასვენების, შემოქმედებითი მოთხოვნილებები, თვითრეალიზაციის საჭიროება.

მოთხოვნილება სხვა არაფერია, თუ არა მისი გადაჭრის გზა ან საშუალება.

ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი დასკვნა ჩვენი შესწავლისთვის ვიზუალური აქტივობის პროცესში სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პრობლემის შესახებ. ბავშვი, რომელიც აცნობიერებს მოთხოვნილებების გარკვეულ ჯგუფს, ავითარებს გარკვეულ თვისებებს და თვისებებს, მათ შორის შემოქმედებით საქმიანობას. მუდმივი გაუმჯობესება და იზოლირება, ეს თვისებები და თვისებები ქმნიან განუყოფელ პიროვნებას, რაც შესაძლებელს ხდის განისაზღვროს აქტივობა, როგორც სისტემის ფორმირების ფაქტორი, სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების განვითარების ფუნდამენტური თვისება, რომელიც განსაზღვრავს პიროვნების მიმართულებას. მიმართულება ორიენტირებს ორგანიზმის შინაგან ძალებს, მის ენერგიას გარე გარემოსთან დასაბალანსებლად.

ფსიქოლოგიაში პიროვნების აქტივობის კონცეფციებისა და განმარტებების ანალიზის საფუძველზე, ყველაზე ზოგად საგანთაშორისო დონეზე, შეიძლება განვასხვავოთ საქმიანობის შემდეგი ძირითადი ზოგადი ნიშნები: ხარისხი, აქტივობა (პროცესი და შედეგი), მზადყოფნა. მაშინ ზოგადი აქტივობის განმარტება შეიძლება იყოს შემდეგი: პიროვნების ზოგადი აქტივობა არის პიროვნების თვისება, რომელიც გამოხატავს მისი საქმიანობის ინტენსივობის ხარისხს, რომლის შინაარსი და სტაბილურობა განისაზღვრება ამ საქმიანობისთვის შინაგანი და გარეგანი მზადყოფნით. ნებისმიერი საქმიანობისთვის მზადყოფნა მისი პროდუქტიულობის შეუცვლელი პირობაა. მოთხოვნილებები არის პიროვნების შემოქმედებითი საქმიანობის წყარო, რაც განსაზღვრავს მის ყურადღებას შემოქმედებით პროცესზე. კრეატიულობის მოთხოვნილება პიროვნების განვითარების მაღალი დონის მაჩვენებელია. შემოქმედებითი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების მცდელობისას, ადამიანი პრაქტიკულ საქმიანობაში ამისთვის შინაგანი მზადყოფნის საფუძველზე ახორციელებს გარკვეულ მიზნებს. შემოქმედებითი საქმიანობისთვის შინაგანი მზადყოფნა ასევე გამოიხატება აზროვნებასთან დაკავშირებული უმაღლესი ფსიქიკური პროცესების მახასიათებლებში და განვითარების დონეზე. გარე მზაობა გამოიხატება საკუთარი შესაძლებლობების დამოუკიდებელ რეალიზებაში საქმიანობაში; ცოდნის, უნარების, უნარების აქტიურ გამოყენებაში ახლის შექმნისა და არსებული იდეალური და რეალური (მატერიალური) პროდუქტების გასაუმჯობესებლად.

ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებისთვის აუცილებელია როგორც ობიექტური, ასევე სუბიექტური პირობები.

ობიექტური პირობები შემდეგია:

ა) სხვადასხვა მხატვრული ინფორმაციის წყაროები, ბავშვების გამოცდილების გამდიდრება, აქტივობები, გართობა, არდადეგები საბავშვო ბაღში, ბავშვის ირგვლივ მრავალი ცხოვრებისეული სიტუაცია;

ბ) მატერიალური გარემოს პირობები, რომელიც საშუალებას აძლევს ბავშვებს განავითარონ თავიანთი საქმიანობა და მისცენ მას ამა თუ იმ ხასიათს, აირჩიონ რაიმე სახის მხატვრული პრაქტიკა;

გ) მასწავლებლის ხელმძღვანელობის ბუნება და ტაქტიკა, მისი არაპირდაპირი ქმედებები, თანამონაწილეობა, რაც გამოიხატება მხატვრული საქმიანობისადმი დამოკიდებულების გამოხატვით, ხელსაყრელ ატმოსფეროს შემქმნელ წამახალისებელ შენიშვნებში.

სუბიექტური პირობები მოიცავს:

ა) ბავშვების მხატვრული ინტერესები, მათი შერჩევითობა, სტაბილურობა;

ბ) ბავშვების მოტივაცია, რომელიც იწვევს მათ დამოუკიდებელ საქმიანობას მხატვრული შთაბეჭდილებების გამოხატვის, არსებული მხატვრული გამოცდილების გამოყენების ან მისი გაუმჯობესების სურვილის საფუძველზე, ჩაერთონ ბავშვებთან ურთიერთობაში.

ამრიგად, შემოქმედებითი აქტივობა არის რთული ინტეგრაციული კონცეფცია, რომელიც აერთიანებს და ურთიერთქმედებს აქტივობასა და კრეატიულობას.

1.2 საბავშვო დიზაინი, მისი მახასიათებლები, ტიპები და ტიპები.

საბავშვო დიზაინი არის ახალი მხატვრული და პროდუქტიული აქტივობა, რომელიც გაგებულია, როგორც ყველაზე ფართო დიაპაზონის საპროექტო აზროვნება. დიზაინში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იდეის განვითარება, არამედ შედეგის დაგეგმვა, რაც ხელს უწყობს ბავშვის განვითარებას.

ბავშვის ელემენტარული ხელნაკეთობები შეიძლება ჩაითვალოს მის საპროექტო აქტივობად, რადგან უკვე მარტივი მოწყობით ის გეგმავს გარკვეულ შედეგს. ბავშვი ეცნობა სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას და ხელსაქმის მასალებს, მათი ნაკეთობების დამზადებისა და გაფორმების ხელმისაწვდომ მეთოდებს: გრეხილი, მოღუნვა, ტკეპნა და დაფქვა, ჭრა, პირსინგი, კერვა, ქარგვა, სიმებიანი, შეერთება, წებოვნება, ქსოვა, ქსოვა, და ა.შ.

როგორც სტატიების ანალიზმა აჩვენა, ბოლო დრომდე, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის განათლების იდეა კატეგორიულად უარყოფილი იყო ოფიციალურ პედაგოგიურ სფეროებში. მიუხედავად ამისა, ცხოვრება არ დგას და, როგორც მოგეხსენებათ, სწორედ ის კარნახობს მის მოთხოვნებს. იმდროინდელი ერთ-ერთი ასეთი მოთხოვნა, რომლის იგნორირებაც დღეს აღარ შეიძლება, არის ელემენტარული დიზაინის ცოდნის ჩართვა საბავშვო ბაღებში.

აქ შეგიძლიათ განიხილოთ ორი კონცეფცია - "დიზაინი ბავშვებისთვის" და "ბავშვის დიზაინი". გ.ნ. პანტელეევი აღნიშნავს, რომ "დიზაინი ბავშვებისთვის" და "დიზაინი ბავშვებისთვის" ერთად აკმაყოფილებენ ფუნდამენტურ პედაგოგიურ ამოცანებს: ისინი ქმნიან ბავშვის გარემოს ესთეტიკას, ასტიმულირებენ მის შემოქმედებას, ემზადებიან საზოგადოებაში ცხოვრებისთვის. ბავშვებისთვის ტანსაცმლის დიზაინი, მაგალითად, ესთეტიზებს ბავშვის გარეგნობას, ავითარებს გარდერობის, ვარცხნილობის კულტურას და ა.შ. მოზრდილები ქმნიან ე.წ. და ბავშვებზე ორიენტირებული სავაჭრო ნიშნები... დიზაინერი ქმნის დიზაინს, მწარმოებლები ქმნიან და მასწავლებელი ინარჩუნებს გარემოს ესთეტიკას ამ სამუშაოში ბავშვების ჩართვით.

აქედან გამომდინარეობს, რომ ბავშვებზე მომუშავე დიზაინერმა უნდა იცოდეს მათი გონებრივი და მხატვრული განვითარების თავისებურებები, გაითვალისწინოს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირების სპეციფიკა. დიზაინის პროდუქტები ბავშვებისთვის ითვალისწინებს რამდენად კარგად გრძნობენ თავს საგნის სივრცეში. თოჯინების სათამაშო ინტერიერში ბავშვები თავს უფრო კომფორტულად გრძნობენ, ვიდრე მოზრდილებში, ასევე ნაცნობ გარემოში, ვიდრე ნაცნობში. თუმცა სიახლეს ემოციურად აღიქვამენ.

ამრიგად, დიზაინი ბავშვებისთვის არის ბავშვისთვის კომფორტული, მატერიალური გარემოს შექმნა.

რაც შეეხება საბავშვო დიზაინს, ის ორიენტირებულია „დავალებების შესრულებაზე სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და ესთეტიკური განათლების სფეროში“.

ბავშვის პრაქტიკული აქტივობის მოთხოვნილება ეხმარება მასწავლებელს მიმართოს თავისი ძალისხმევა ბავშვის დიზაინის სასარგებლო აქტივობებზე. ბავშვები მოდელირებენ სამკაულებს და სუვენირებს, ამზადებენ თოჯინების ტანსაცმელს, კოსტიუმებსა და დეკორაციებს თავიანთი სპექტაკლებისა და მატიანეებისთვის, აწყობენ სათამაშო ოთახებსა და სახლებს. ბავშვთა დიზაინის საქმიანობა ხელსაქმის მსგავსია, ამიტომ მას უწოდებენ დიზაინს - ხელსაქმეს ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა იაპონია, იტალია, აშშ, საფრანგეთი. GN Panteleev მოიცავს "დიზაინ-ხელოსნობის" და "დიზაინ-პროექტის" ცნებებს "ბავშვთა დიზაინის" კონცეფციის შინაარსში. დიზაინი - ხელნაკეთობა შეიძლება ეწოდოს პატარა დეკორაციებს, რომლებსაც ბავშვები ასრულებენ დამოუკიდებლად და ამავდროულად.

„დიზაინის პროექტი“ ითვალისწინებს საქმიანობის უფრო რთულ, გრძელვადიან და კოლექტიურ ხასიათს (ტანსაცმლის მოდელირება, არქიტექტურული და მხატვრული, დეკორატიული და სივრცითი დიზაინი).

საბავშვო დიზაინი შეიძლება იყოს ორიენტირებული როგორც სივრცის ესთეტიკურ ორგანიზებაზე, ასევე ბავშვის გარემოს შემადგენელი ლამაზი, სასარგებლო ობიექტების შექმნაზე. ბავშვთა დიზაინის კრეატიულობის პროდუქტები ბავშვებს შეუძლიათ გამოიყენონ დაუყოვნებლივ თამაშებში და ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ასევე, ბავშვთა დიზაინის შესახებ დღემდე ერთადერთი წიგნის ავტორი, გ.ნ. პანტელეევი, განსაზღვრავს საბავშვო დიზაინის ტიპებსა და ტიპებს. გამოყოფს საბავშვო დიზაინის სამ ტიპს - პლანურ (აპლიკაციურ-გრაფიკული), მოცულობითი (სუბიექტურ-დეკორატიული), სივრცითი (არქიტექტურულ-მხატვრული). თითოეული ტიპისთვის ტარდება საქმიანობის სამი სფერო (ბავშვთა დიზაინის სახეები).

როგორც არ უნდა იყოს, ბავშვი მიდრეკილია წარმოადგინოს გარკვეული ზოგადი სურათი, ის ჯერ არ არის გაწვრთნილი შემოქმედებითი ამოცანის ცალკეულ ფრაგმენტებად დაშლა, გონებაში სტრუქტურირება. მას არ შეუძლია შექმნას გეგმები და სქემატური ნახატები. თუმცა მისთვის გასაგებია ნებისმიერი პროდუქტის ნახატი, ნახატი, ჩანახატი: უკვე 4 წლის ასაკიდან ბავშვებს შეუძლიათ წარმოიდგინონ, რა ფორმა და ზომა აქვს ნაცნობ ოთახს ან მიწის ნაკვეთს; მათ შეუძლიათ გაიგონ, რას ნიშნავს ამა თუ იმ ობიექტის, ოთახის განლაგება. უფროს სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ გონებრივად წარმოიდგინონ პრობლემის გადაჭრის გზები, საბოლოო შედეგი არის მომავალი პროდუქტის სურათი, შესაბამისად, ჩვენი კვლევა ამ ასაკის ბავშვებზე იქნება გამიზნული.

O.V. კუზნეცოვა თავის სტატიაში „სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობა“ აღნიშნავს, რომ საბავშვო ბაღის პრაქტიკაში ხშირად ირევა ცნებების შინაარსი: „ვიზუალური აქტივობა“ (ხელნაკეთი ნივთებით), „კრეატიული დიზაინი“ და „ბავშვთა დიზაინის“ რეალური აქტივობა. ბუნებრივია, ეს შეზღუდვები პირობითია, მაგრამ ამავე დროს უნდა აღინიშნოს შემდეგი: საბავშვო პროდუქცია მხატვრული და დიდაქტიკური გაკვეთილების შემდეგ იკეცება საქაღალდეებში და ყუთებში და შემდეგ არ არის მოთხოვნადი - ეს არ არის საბავშვო დიზაინი. ასე რომ, ბავშვთა გამოფენა (ინტერიერი, დეკორი და კოსტუმები არდადეგებისთვის, გასართობი, მათი მონაწილეობით გაფორმებული) შეიძლება იყოს ბავშვთა დიზაინის ობიექტები (დეკორატიული და დიზაინის აქტივობები). ამასთან, როგორც ლიტერატურის შესწავლისას გავარკვიეთ, საბავშვო დიზაინს პროფესიონალურ დიზაინთან საერთო ნიშნები აქვს.

ეს:

კრეატიული პროდუქტის ორიგინალობა და უნიკალურობა;

გეგმის შესრულების ერთობლივად განცალკევებული ხასიათი;

საპროექტო აქტივობის შინაარსობრივი და სივრცით-დეკორატიული ხასიათი;

მსგავსი მასალებისა და ტექნიკის გამოყენება;

საბავშვო ხელოვნების პროდუქტების თვითკმარი არაკონკურენტუნარიანობა (დიზაინერების ექსკლუზიური ძებნა).

ამრიგად, დიზაინის ხელოვნება აქტიურად შემოდის ცხოვრებაში. ბავშვები ყურადღებას აქცევენ გარემოს მიმდებარე ობიექტებს, რომლებიც მოსწონთ ან არ მოსწონთ, აღნიშნავენ მათი ფერების, ფორმის, ზომის, პროპორციების მრავალფეროვნებას. მათ შეუძლიათ შეაგროვონ მცენარეები და მინერალები, გამოიყენონ ქაღალდი, ქსოვილები და სინთეტიკური მასალები, შექმნან მათგან არანჟირება (თაიგულები, ჰერბარია, გირლანდები) და ფიგურული კომპოზიციები თავიანთი ცხოვრების გასამშვენებელად. მხატვრული შინაარსის თამაშები და სიუჟეტური როლური თამაში ბავშვებს უბიძგებს მოიძიონ თოჯინების გარდერობი (კაბები, ქუდები, ფეხსაცმელი), სპექტაკლების დეკორი, გასართობი და სადღესასწაულო მატიანეები.

ისინი ცოდნას სწავლიდან იღებენ, ჩაცმულობითა და ქცევით შეუძლიათ განსაჯონ ადამიანების ასაკი და პროფესია, გემოვნება და ცხოვრების წესი. უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვს შეუძლია აირჩიოს თოჯინების ოთახების ავეჯეულობა არა მხოლოდ დანიშნულებისამებრ (მისაღები, სამზარეულო-სასადილო ოთახი, საძინებელი).

ოთახების დეკორაციის (სახლში, საბავშვო ბაღში) დაკვირვებით და შეფასებით, ბავშვები მათთვის ხელმისაწვდომ ესთეტიკური ერთიანობის პრინციპებს (მომსახურება, ავეჯის კომპლექტი, დეკორი ანსამბლი) და დეკორაციის მხატვრული გამოსახულებები გადასცემენ თოჯინის შექმნის საკუთარ პრაქტიკაში. - ინტერიერის თამაში.

ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვს შეუძლია „დაინახოს“ და, ზრდასრულის დახმარებით, თანდათან გააცნობიეროს თავისი „დიზაინის კონცეფცია“, მოელის მხატვრულ შედეგს. ეს შესაძლებელს ხდის, ვიზუალური აქტივობის ტრადიციული ტიპების გამოყენებასთან ერთად, ბავშვებს გაეცნონ მისი ახალი ტიპები: არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინი და ტანსაცმლის მოდელირება დეკორაციებითა და დეკორაციებით სხვადასხვა მასალისგან.

ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების პროცესში, ო.ვ. კუზნეცოვა ასევე ურჩევს მათ გაეცნონ სხვადასხვა ხელოვნების მასალისა და ტექნოლოგიების თავისებურებებს, თვისებებსა და შესაძლებლობებს: სველ ქაღალდზე დახატვა; კბილის პასტით ხატვა ფერად ქაღალდზე; მონოტიპები (ცელოფანი, ქაღალდი, მინა); ნახშირბადის ქაღალდის მეშვეობით ხატვა; ნახატი პლასტილინით; თითით მოხატვა; ხელის ტრაფარეტი; ბლოტოგრაფია; „სპრეის“ ტექნიკის გამოყენება; კოლაჟი; პოკის მეთოდი; მოჭრა; ვიტრაჟები. ყოველივე ამის შემდეგ, დიზაინის ელემენტების კლასებში დანერგვა მოითხოვს ბავშვების ცოდნის გაფართოებას სხვადასხვა მასალის (ქაღალდი, მუყაო, ქსოვილი, პლასტმასი, ბუნებრივი მასალები და ა.შ.) თვისებების შესახებ და მათთან მუშაობისას უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას. ეს საშუალებას აძლევს ბავშვებს აირჩიონ ყველაზე შესაფერისი ტექნიკა ან მასალა მათი იდეების განსახიერებისთვის.

ო.ვ. კუზნეცოვა, ასევე გ.ნ. პანტელეევი გვთავაზობს ბავშვებთან მუშაობის პრაქტიკაში არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინის ელემენტების გამოყენებას, რადგან ის აკმაყოფილებს ბავშვის განვითარების ფუნდამენტურ ამოცანებს, რადგან მთელი მისი გარემო, ინტერიერი, როგორც საერთო კულტურის ელემენტები, აყალიბებს ესთეტიკურ დამოკიდებულებას ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. .

ბავშვების ნაყოფიერი დიზაინის აქტივობები მხატვრულ და სათამაშო სიტუაციებში, როგორიცაა: "მოდის თეატრი", "ქუდების ფესტივალი", "ბურთი ზღაპრულ სამეფოში". ბავშვები აჩვენებენ თავს ნამდვილ ხელოვანებად - მოდის დიზაინერებად. მათ მიერ გამოგონილი ქუდების, კაბებისა და კოსტუმების მოდელები ორიგინალურობითა და ინდივიდუალურობით გამოირჩევა.

საინტერესო და სასარგებლოა კომპოზიციების დიზაინი ბუნებრივი და ხელოვნური მასალებისგან (მწვანილი, მკვდარი ხე, მინერალები, ქაღალდი, ნაჭრები, ხე, სინთეტიკა და ა.შ.). ცხოველური და უსულო ბუნების მასალებისგან ხელნაკეთი ნივთების კეთებისას ბავშვები ეცნობიან სილამაზეს.

ახლა კი, უკვე სკოლამდელი ასაკისთვის, ბავშვებს, რომლებსაც აქვთ ვიზუალური აქტივობის გამოცდილება, შეუძლიათ გახდნენ კარგი დიზაინერები. ხელოვნებასთან ცოცხალ ურთიერთობაში ისინი სწავლობენ ბუნებრივი და ხელოვნური მასალისგან მოწყობის შექმნას და გამოყენებას ტანსაცმლისა და ოთახების დიზაინში, მასწავლებლებთან ერთად აწყობენ საყოფაცხოვრებო და სადღესასწაულო ინტერიერებს. მნიშვნელოვანია, რომ დიზაინის კეთებისას ბავშვები გახდნენ არა მხოლოდ შემსრულებლები, არამედ შემქმნელებიც.

თავი 2 დიზაინის ელემენტების სწავლების ორგანიზაცია, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარების პირობა.

2.1 სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების პრობლემა.

კვლევის თემას რომ მივმართოთ, ამ საკითხზე სამეცნიერო ლიტერატურის სრული ნაკლებობის პრობლემა დაგვხვდა. და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მასწავლებელი მიიჩნევს, რომ აუცილებელია სკოლამდელ დაწესებულებებში დიზაინის სწავლების დანერგვა და მათი აზრების წარმოდგენა სხვადასხვა სტატიებში ინტერნეტში და ჟურნალებში "სასკოლო განათლება", თუმცა, პრაქტიკულად არ არსებობს წიგნები ბავშვის დიზაინის შესახებ. ცალკეული საბავშვო ბაღების ზოგიერთი მასწავლებელი დაინტერესებულ პირთათვის მსოფლიო ქსელის ვებ-გვერდებზე წარუდგენს საკუთარ გამოცდილებას და ჩვენ ვერ ვისარგებლებდით ამ გამოცდილებით.

2004 წლის 2 დეკემბერს, ქალაქ რეუტოვის საატესტაციო და მეთოდოლოგიური ცენტრის ორგანიზებით, No1 საბავშვო ბაღის ბაზაზე გაიმართა სემინარი, სახელწოდებით „ბავშვთა დიზაინი სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში“. სემინარზე ითქვა, რომ იმისათვის, რომ ბავშვმა დატოვოს საბავშვო ბაღის კედლები სრულად განვითარებული და სრულად მომზადებული სასკოლო ცხოვრებისთვის, საკმარისი არ არის მისთვის კითხვის, წერის და დათვლის პირველი უნარების სწავლება, ასევე აუცილებელია. ბიძგი მისცეს მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. სემინარის აუდიტორიას თავისი გამოცდილება გაუზიარა პედაგოგმა გალინა დავიდოვამ და მათგან 30-მდე იყო. ბავშვებთან მუშაობის წლების განმავლობაში მან შეაგროვა უზარმაზარი მასალა სახვითი ხელოვნების საფუძვლების სწავლებისთვის. „როგორ შთააგონოთ ახალგაზრდა შემქმნელები, შექმნან ორიგინალური ხელნაკეთობები; როგორ ჩაუნერგოს მათში სილამაზის გრძნობა და განუვითარდეს მხატვრული გემოვნება, როგორ გაღვივდეს ინტერესი შემოქმედებითი საქმისადმი, ამასთან არ დაივიწყოს უსაფრთხოების ზომები, Reutov-ის მასწავლებლებმა შეიტყვეს კოლეგის გამოსვლიდან. სკოლამდელ ასაკში სახვითი ხელოვნების საფუძვლების სწავლება ძალზე მნიშვნელოვანია, ამიტომ ატესტაციისა და მეთოდოლოგიური ცენტრის დირექტორის მოადგილე ვალენტინა ნოვიკოვა დარწმუნებულია, რომ ეს სემინარი ბოლო არ იქნება. ”

აღმზრდელი კუზნეცოვა ოლგა ვალენტინოვნა თავის სტატიაში "სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობა" ამბობს, რომ თანამედროვე სამყაროში იზრდება ადამიანების კულტურული საჭიროებები და, შესაბამისად, იცვლება სკოლამდელი აღზრდის კონცეფცია, "რაც აცხადებს ბავშვთა საქმიანობის საგნობრივი გარემოს განვითარებას. პროგრამის შინაარსის განხორციელების ყველაზე მნიშვნელოვანი საფუძველი - როგორც მატერიალური ობიექტების სისტემა, რომელიც ფუნქციურად ახდენს ბავშვის ფიზიკური და სულიერი განვითარების შინაარსის სიმულაციას. ” "Origins" პროგრამის ავტორებზე მითითებით, ო.ვ. კუზნეცოვა ამბობს, რომ ბავშვებთან დიზაინის აქტივობების საფუძვლების შესწავლით, შეგიძლიათ სკოლამდელ ბავშვებში მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება, თქვენი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის უნარი დიზაინის კულტურის ელემენტების გამოყენებით.

თავის სტატიაში ის ასევე გვთავაზობს გაკვეთილების უხეშ დაგეგმვას, რათა ბავშვებს გაეცნონ დიზაინის ტექნიკა მოსამზადებელ ჯგუფში.

კიდევ ერთი ავტორი, ა. იარიგინა, რომელიც წარადგენს თავის სტატიებს ჟურნალის სკოლამდელი აღზრდის გვერდებზე, ფიტოდიზაინსა და გრაფიკულ დიზაინს თვლის ბავშვებისთვის ბავშვთა დიზაინის ყველაზე მისაღებ ტიპად. სტატიაში "ბავშვები და დიზაინი" იგი იწვევს მასწავლებელს ბავშვებთან ერთად შექმნან მოცულობით-მხატვრული კომპოზიციები მცენარეებისგან (მცენარეების მიხედვით) და წარმოგიდგენთ რამდენიმე ვარიანტს ასეთი კომპოზიციებისთვის: "უდაბნოს პეიზაჟი", "იაპონური ბაღი", "როუანის მძივები", "თაგვი მინკში", "მწვანე ბაყაყი". იგი ასევე გვთავაზობს ინტერიერის მებაღეობის დეკორატიული ელემენტების გამოყენებას (ბუნებრივი კუთხეების დიზაინი).

სტატიაში „გრაფიკული დიზაინი“ ზემოხსენებული ავტორი მიუთითებს იმაზე, თუ რა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გრაფიკული დიზაინი ჩვენს ცხოვრებაში, ასევე მის ხელმისაწვდომობას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. აქ ის იწვევს ბავშვებს კლასში, რომ გააკეთონ სხვადასხვა ყუთები და შეფუთვები სხვადასხვა თემაზე: "საახალწლო ჩექმა", "საახალწლო ყუთების დიზაინი", "კაბების ჩანთები", "ტორტის ყუთი", "მხიარული თაიგულები", "ფანქრის ყუთები" იარიგინას ასევე მიაჩნია, რომ დიზაინში ბავშვების ჩართვის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა გრაფიკული სცენოგრაფია, რომელიც „ემსახურება ბავშვების თეატრალურ აქტივობებს, აერთიანებს ვიზუალს და თამაშს“.

სტატიაში "სასწაული სააღდგომო კვერცხები - მინიატურული მხატვრობის შედევრები" ი. ლიკოვა ბავშვებს სთავაზობს აქტიურად გაეცნონ ბავშვებს ხელოვნებითა და ხელნაკეთობებით და კერძოდ კვერცხის ზედაპირზე მინიატურული ხატვის ოსტატობით. ის საუბრობს უძველესი ოსტატობის ზოგიერთ საიდუმლოებაზე, გვთავაზობს მასალებს, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბავშვთა ხელოვნებაში, რა საღებავები გამოიყენოს და გთავაზობთ კვერცხების შეღებვის სხვადასხვა ვარიანტს.

ჩვენ ასევე გადავხედეთ ნ.მ. კონიშევა "დიზაინის განათლება დაწყებით სკოლაში" და "მხატვრული ნამუშევარი: დიზაინის განათლების საფუძვლები", რომლებიც ასევე საუბრობენ დიზაინის აქტივობების დანერგვის აუცილებლობაზე, მაგრამ მხოლოდ დაწყებით სკოლაში.

ამასთან, სხვადასხვა ავტორის სტატიების შესწავლისას, ჩვენ ყურადღება გავამახვილეთ იმ ფაქტზე, რომ კლასების, თემების, მასალების ვარიანტების შეთავაზებისას ბავშვთა დიზაინის შემოქმედებისთვის, მხოლოდ ერთი ავტორი - გ.ნ. პანტელეევი - შეისწავლა ეს საქმიანობა, მიუახლოვდა ბავშვთა დიზაინის შესწავლას. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია როგორც სკოლამდელ განათლებაში, ასევე ინტერნეტში. არც ისე დიდი ხნის წინ გამოსცა წიგნი „ბავშვთა დიზაინი“. ამ წიგნის მიზანია დიზაინის კულტურაში პირველი საშინაო პედაგოგიკაში - 5-10 წლის ბავშვების მორალური და ესთეტიკური განვითარება საბავშვო ბაღში, დაწყებით სკოლაში და ოჯახში ბავშვის დიზაინის ახალი მხატვრული და დეკორატიული აქტივობების საშუალებით. ეს სახელმძღვანელო დეტალურად განიხილავს მხატვრული განათლების ახალ მიმართულებას - საბავშვო დიზაინს, მის მიმართულებებს, ხაზს უსვამს მის ზოგიერთ კულტურულ და საგანმანათლებლო-საგანმანათლებლო ასპექტს, წარმოადგენს ბავშვებთან მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის თემატურ ციკლებს, აძლევს რჩევებსა და რეკომენდაციებს მასწავლებლებსა და მშობლებს.

რაც შეეხება თანამედროვე საგანმანათლებლო პროგრამებს, მხოლოდ ერთი - პროგრამა "საწყისები" - ამახვილებს ყურადღებას ახალ მიმართულებაზე - საბავშვო დიზაინზე უფროს სკოლამდელ ასაკში. გადაცემაში „ცისარტყელა“ არის განყოფილება „მხატვრული ნაწარმოები“, რომლის საფუძველია ხალხური ხელოვნება; გადაცემაში „ბავშვობა“ განყოფილებაში „ბავშვი სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის სამყაროში“ ვლინდება ბავშვის ხელოვნებაში გაცნობის, გარემოსადმი ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულების ამოცანები; TRIZ-ის პროგრამაში დასახულია ამოცანები ბავშვების ფანტაზიის განვითარებაზე, მათ სისტემატიურად აზროვნების სწავლებაზე და პიროვნების შემოქმედებითი თვისებების აღზრდაზე.

ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დროის ზეწოლის ქვეშ წარმოუდგენლად აქტუალური გახდა ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების საკითხი, მისი შესწავლა ახლახან იწყება, შესაძლოა ამ პრობლემაზე რამდენიმე სერიოზული სამუშაო უკვე გზაზეა. მაგრამ ახლა წყაროების მოცულობა წარმოუდგენლად მცირეა, თუმცა არსებული მოწინავე პედაგოგიური გამოცდილების მიხედვით, უკვე შესაძლებელია და აუცილებელია საბავშვო ბაღებში დიზაინის აქტივობების გამოყენება. ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ გვინდა, რომ ჩვენმა შვილებმა გაიგონ სილამაზე და შეძლონ მისი შექმნა, რადგან ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის. მაშ, როგორ მოვაწყოთ საბავშვო დიზაინის გაკვეთილები, რათა მათ ხელი შეუწყონ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარებას?

ბავშვობისა და მხატვრული განათლების ახალი კონცეფცია დღეს ზრდის ოჯახისა და მასწავლებლის პასუხისმგებლობას, რომლებიც ბავშვებში სამყაროსადმი ესთეტიკურ დამოკიდებულებას აყალიბებენ. ზრდასრულ ადამიანს მოუწოდებს განავითაროს ეს ბუნებრივი მიდრეკილებები: ასწავლოს ბავშვს „აქტიურად“ დაინახოს რეალობის სილამაზე, ბუნებრივი გარემო და ხელოვნების ნიმუშები, ასწავლოს „გამოსახვა, გაფორმება, აშენება და შექმნა“, გაეცნოს სიმდიდრეს და კულტურისა და ხელოვნების ნაწარმოებების მრავალფეროვნება.

როგორც უკვე გავარკვიეთ, ბავშვთა დიზაინი ერთ-ერთია იმ აქტივობთაგან, რომელიც ყველაზე სრულად უწყობს ხელს ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარებას.

მაშასადამე, ბავშვების დიზაინის ელემენტების სწავლების კლასების ორგანიზების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებაში და ოჯახში ბავშვის საინტერესო აზრიანი ცხოვრების ორგანიზება, მისთვის ნათელი შთაბეჭდილებების მიწოდება, ემოციური და ინტელექტუალური გამოცდილების მიწოდება, რომელიც მოემსახურება. როგორც იდეების გაჩენის საფუძველი და იქნება ფანტაზიის მუშაობისთვის აუცილებელი მასალა. მნიშვნელოვანია მშობლებთან მუშაობა მასწავლებელთან აქტიური ურთიერთობისას.

ასევე, ბავშვების შემოქმედების განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა მასწავლებლების ერთიანი პოზიცია ბავშვის განვითარების პერსპექტივებისა და მათ შორის ურთიერთქმედების გააზრებაში.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის დაუფლება და, შესაბამისად, ბავშვებისთვის ელემენტების დიზაინის სწავლება წარმოუდგენელია ხელოვნებასთან, ამ შემთხვევაში - დიზაინის ხელოვნებასთან კომუნიკაციის გარეშე. უფროსების სწორი გავლენით ბავშვს ესმის ხელოვნების მნიშვნელობა, არსი, ფერწერული და გამომხატველი საშუალებები და მათი დაქვემდებარებული მნიშვნელობა. და ამის საფუძველზე მას უკეთ ესმის საკუთარი საქმიანობა.

ვინაიდან კრეატიულობა ყოველთვის ინდივიდუალობის გამოხატულებაა, ბავშვებისთვის ასეთი აქტივობების მიზანმიმართული სწავლებისას აუცილებელია ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინება. მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ტემპერამენტი, ხასიათი და ზოგიერთი ფსიქიკური პროცესის მახასიათებლები და ბავშვის განწყობაც კი იმ დღეს, როდესაც ეს შემოქმედებითი სამუშაოა.

ბავშვთა დიზაინის კლასების ორგანიზების შეუცვლელი პირობა უნდა იყოს შემოქმედების ატმოსფერო. ანუ მოზარდები ასტიმულირებენ ბავშვების ასეთ მდგომარეობას, როცა ისინი თავს თავისუფლად, თავისუფლად, კომფორტულად გრძნობენ და შეუძლიათ შექმნან.

კრეატიულობის განვითარების უმნიშვნელოვანესი პირობაა მეთოდებისა და ტექნიკის კომპლექსური და სისტემატური გამოყენება.

დავალების მოტივაცია ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის აუცილებელი პირობაა.

კიდევ ერთი პირობაა ბავშვების საქმიანობის პროცესისა და შედეგისადმი ფრთხილი დამოკიდებულება. აქ შეიძლება ითქვას ბავშვთა საქმიანობის პროდუქტებისადმი ხანდახან დაუდევარი დამოკიდებულების შესახებ, როდესაც ბავშვების ნამუშევრებს აშორებენ, ყრიან და თუ გამოიფინება, მაშინ არცთუ დიდი ხნით. ვინაიდან ჩვენ ვსაუბრობთ ბავშვებს დიზაინზე და მის არსზე, მაშინ პრაქტიკულად უნდა გამოვიყენოთ მათი საქმიანობის პროდუქტები (საბავშვო ბაღის დიზაინი, ჯგუფური ოთახი, სათამაშო კუთხეები, გამოყენება თამაშში, საკლასო ოთახში ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტები და ა.შ.)

რა თქმა უნდა, აუცილებელია სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალური აქტივობის მატერიალური მხარდაჭერაც. რა თქმა უნდა, ძირითადი და დამატებითი მასალების მრავალფეროვნება, მათზე უფასო წვდომა ასტიმულირებს ბავშვების შემოქმედებით საქმიანობას.

შემდეგი მხატვრული მასალა გამოიყენება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლებისას:

1. ქაღალდი და მუყაო: ქაღალდის შეღებვა სხვადასხვა გზით: შტამპები, გამოყენების სხვადასხვა ტექნიკა (მოზაიკა, დახეხვა); ქაღალდის, ქაღალდის პლასტმასისგან, ორიგამის ქსოვა, მოძრავი ნაწილებით სათამაშოების შექმნა, ქაღალდისა და მუყაოსგან ინდივიდუალური ხელნაკეთობების დაპროექტება.

2. ბუნებრივი მასალა: მცენარეების გამოყენება, ჩალა, ვერხვის ფუმფულა, ბამბის ბამბა, გამოყენება თესლიდან, თესლიდან, გამოყენება ბუნებრივი ნაყარი მასალებით (დაქუცმაცებული ნაჭუჭები, ნახერხი, ჩაი), კვერცხის ნაჭუჭის მოზაიკა, მოცულობითი ხელნაკეთობების შექმნა გირჩებისგან, ჩალისგან, გაჟღენთილი და სხვა ბუნებრივი მასალა.

3. ნარჩენი მასალა: პოლივინილის ფილებისგან, თხელი პლასტმასისგან, შესაფუთი მუყაოსგან დამზადებული აპლიკაციები. ხელნაკეთობების დამზადება ყუთებზე (ავეჯი, ტრანსპორტი, ზღაპრის გმირები და ა.შ.), მუშაობა მავთულებით და ფოლგით (ჩარჩო თოჯინები).

4. ქსოვილი და სხვა ბოჭკოვანი მასალები: ქსოვილის აპლიკა, წვრილად მოჭრილი ძაფები, ტრაფარეტების შეღებვა და თავისუფალი მხატვრობა.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ უფროსების მიერ წარმოდგენილი შემოქმედებითი ამოცანები ბავშვმა მიიღოს. ამიტომ, ყველა ეს პირობა უნდა შეიქმნას სკოლამდელ დაწესებულებებში და, თუ ეს შესაძლებელია, ოჯახში.

კომაროვა ამბობს, რომ ბავშვთა სახვითი ხელოვნება წარმატებით განვითარდება მხოლოდ მასწავლებლის მიზანმიმართული ხელმძღვანელობის პირობებში. ასეთი ხელმძღვანელობა შესაძლებელია იმ შემთხვევაში, როდესაც მასწავლებელმა იცის რა და როგორ უნდა ასწავლოს ბავშვებს, აქვს საჭირო ტრენინგი ხელოვნების სფეროში, მას თავად აქვს ვიზუალური უნარები და შესაძლებლობები.

სხვა საბავშვო ბაღების გამოცდილების გამოყენებით ე.ა. ვალიულინა გვირჩევს ჯგუფებში დაგეგმვას:

"კოგნიტური აქტივობის ცენტრი"

"შემოქმედების კედელი"

"სახლი-პოდიუმი",

"მარტოობის კუთხე",

"თოჯინების სახლი",

"თეატრის ოთახი"

ხმის „დიზაინის“ გამოყენება გაკვეთილების დროს, ძილის წინ, ჭამის დროს (ფოთლების შრიალი, წყლის შხამიანი ჩანაწერები, ჩიტების სიმღერა, რომელიც ამშვიდებს ბავშვებს, ქმნის განსაკუთრებულ კომფორტს და ამავდროულად ატარებს შემეცნებით და ესთეტიკურ დატვირთვას).

"რუსული ქოხის" შექმნა, სადაც არის ნამდვილი ანტიკვარიატი. ბავშვებს უყვართ და სიამოვნებთ ამის გაკეთება.

ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებას ახასიათებს ძიება, სპონტანურობა და სიკაშკაშე შთაბეჭდილებების გადმოცემაში. უყვართ მხატვრულ და უსარგებლო მასალებზე ექსპერიმენტები, აღადგენენ თავიანთ საქმიანობას მიღებული შედეგის მიხედვით, რაც თავად შეაფასებენ და საჭიროების შემთხვევაში, ნაკლოვანებების გამოსწორების გზების პოვნა. საცდელი და შეცდომით, იცის თავისი მუშაობის მიზანი, ბავშვი ამოცანის ამოხსნამდე მიდის. ამ ყველაფერს შეუძლია ბავშვს დიზაინის გაკვეთილები მისცეს. „ბავშვის საქმიანობის მხატვრულ დიზაინში ყალიბდება მისი ფსიქიკა, ინტელექტი, ვითარდება კომუნიკაციის ახალი ფორმები და ჩნდება იზოსივრცითი შემოქმედების ახალი ტიპები“.

ამრიგად, საბავშვო დიზაინი არის ახალი მხატვრული და პროდუქტიული აქტივობა, რომელიც გაგებულია, როგორც ყველაზე ფართო დიაპაზონის საპროექტო აზროვნება. დიზაინში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იდეის განვითარება, არამედ შედეგის დაგეგმვა, რაც ხელს უწყობს ბავშვის განვითარებას.

ცხოვრების მეექვსე წელს ინტენსიურად ვითარდება ბავშვების მხატვრული აღქმა და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, იზრდება დამოუკიდებელი შემოქმედების სურვილი, ყალიბდება გარემოსადმი შეფასებითი დამოკიდებულება, ამიტომ ეს ასაკი ძალიან ხელსაყრელია საპროექტო საქმიანობისთვის. ბავშვებს უკვე შეუძლიათ თანმიმდევრულად შეასრულონ საერთო სამუშაო, უფრო ხარისხიანად კი - ინდივიდუალური. და თუ ზემოთ ჩამოთვლილი პირობები დაკმაყოფილდება, ძალიან კარგი შედეგი იქნება მიღწეული.

2.2 ექსპერიმენტული კვლევა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების შესაძლებლობების შესასწავლად ვიზუალური შემოქმედების განვითარების პირობით.

ჰიპოთეზის დასადასტურებლად ჩატარდა ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა, რომელიც ჩატარდა No10 სკოლამდელი აღმზრდელობით დაწესებულების ბაზაზე 2014 წლის 15 იანვრიდან 28 მარტამდე პერიოდში. მას ესწრებოდნენ სკოლის მოსამზადებელი ჯგუფის ბავშვები 5 კაციანი ოდენობით (ს. ვიკა, დ. ვიოლა, კ. საშა, ს. ვოვა, ჩ. იგორი).

კვლევის მსვლელობისას, პირველი განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის სტადიაზე დასახული იქნა შემდეგი მიზანი: გამოავლინოს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარების საწყისი დონე.

ექსპერიმენტის დაწყებამდე გამოვლინდა ბავშვთა ხელოვნების განვითარების შემდეგი დონეები:

მაღალი

საშუალო

მოკლე.

თითოეული დონე ხასიათდებოდა M.A. ვასილიევის მიერ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამაში საბავშვო ბაღში" ასახული მოთხოვნების საფუძველზე. სახვითი ხელოვნების ფორმირების დონის შეფასების კრიტერიუმები გამოვლინდა ტ.ს. კომაროვას კვლევის საფუძველზე.

ტ.ს. კომაროვას ამ დიაგნოსტიკური ტექნიკის მიხედვით, ბავშვთა საქმიანობის პროდუქტების ანალიზი ხორციელდება სამპუნქტიანი სისტემის მიხედვით:

1 ქულა - დაბალი დონე

2 ქულა - საშუალო დონე

3 ქულა - მაღალი დონე.

გამოსახულების მახასიათებლები:

1. ფორმის გაგზავნა:

3 ქულა - ფორმა ზუსტად არის გადმოცემული;

2 ქულა - არის ფორმის უმნიშვნელო დამახინჯება;

1 ქულა - მნიშვნელოვანი დამახინჯებები, ფორმა არ იყო წარმატებული.

2. ობიექტების სტრუქტურა:

3 ქულა - ნაწილები სწორად არის განლაგებული;

2 ქულა - არის უმნიშვნელო გადახრები;

1 ქულა - ნაწილები და ობიექტები არასწორად არის განთავსებული.

3. ობიექტის პროპორციების გადაცემა:

3 ქულა - ობიექტის პროპორციები დაკმაყოფილებულია;

2 ქულა - არის მცირე დამახინჯებები;

1 ქულა - ობიექტის პროპორციები არასწორად არის გადმოცემული.

4. შემადგენლობა:

მდებარეობა ფურცელზე:

3 ქულა - მთელ ფურცელზე;

2 ქულა - ნახევარ ფურცელზე ან ერთ ხაზზე;

1 ქულა - ფურცელზე მდებარეობა კარგად არ არის გააზრებული.

5. ფერი:

გამოსახულების ფერის სქემა:

3 ქულა - საგნების რეალური ფერი;

2 ქულა - არის გადახრები რეალური ფერისგან;

1 ქულა - ობიექტების ფერი არასწორად არის გადაცემული.

6. დიზაინის დამოუკიდებლობა:

3 ქულა - სრული დამოუკიდებლობა იდეის არჩევისას;

2 ქულა - იდეა არის სხვათა იდეებისა და განზრახვების სიმბიოზი;

1 ქულა - იდეა არის სხვისი იდეის ასლი.

7. სურათის ორიგინალობა:

3 ქულა - უჩვეულო, არაჩვეულებრივი;

2 ქულა - აღინიშნება სტანდარტებიდან გარკვეული გადახრები;

1 ქულა - სტერეოტიპული სურათი.

8. ინტერესის სტაბილურობა:

3 ქულა - ინტერესი შენარჩუნებულია საქმიანობის მთელი პროცესის განმავლობაში;

2 ქულა - პერიოდულად ქრება აქტივობისადმი ინტერესი, განაახლებს თამაშის ტექნიკის გამოყენებას;

1 ქულა - არ არის ინტერესი საქმიანობის პროცესის მიმართ.

9. კონცეფციის გამდიდრება:

3 ქულა - მუშაობის პროცესში ჩნდება ახალი დეტალები, რომლებიც ავსებენ და უღრმავებენ შინაარსს;

2 ქულა - სურათი დამატებულია, მაგრამ არა არსებითი;

1 ქულა - იდეა არ არის გამდიდრებული.

10. ვიზუალური ტექნიკის გამოყენება:

3 ქულა - ბავშვი იყენებს გამოსახულების არატრადიციულ ტექნიკას;

2 ქულა - ბავშვი იყენებს ან ცდილობს გამოიყენოს ერთ-ერთი არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკა;

1 ქულა - ბავშვი არ იყენებს გამოსახულების ტექნიკას, ხატავს ფორმულით.

ზემოაღნიშნული კრიტერიუმების შესაბამისად დახასიათდა საბავშვო ხელოვნების განვითარების დონეები.

დაბალი დონე 10-17 ქულა:

დაუმთავრებელი გამოსახულება გაურკვეველი შინაარსით, გამოსახული ობიექტის ფორმების, ხაზებისა და პროპორციების დამახინჯებით. სურათი სტატიკურია, კომპოზიცია ან არ არის გააზრებული, ან საერთოდ არ არის. ნახატი შესრულებულია ერთ ფერში. იდეა არ განსხვავდება დამოუკიდებლობით, ორიგინალურობით, ის უკვე ყალიბდება საქმიანობის პროცესში, მაგრამ მისი სრული შეცვლა შესაძლებელია ნაწარმოების ბოლოს. ნამუშევრის მიმართ ინტერესი არ არის, ნამუშევარში არ გამოიყენება არატრადიციული ტექნიკა. ბავშვი ფორმულით ხატავს.

საშუალო დონე 18-24 ქულა:

განსხვავდება გამოსახული ობიექტების მარტივი ფორმების გადაცემით. ობიექტების ნაწილები სწორად არის განლაგებული, მაგრამ პროპორციები ოდნავ მწყობრიდან გამოდის. მცირე უზუსტობებია ფორმებისა და ხაზების წარმოდგენაში. კომპოზიციაში, რაც ხაზს უსვამს მთავარს, არ შეინიშნება ობიექტების ურთიერთობა ზომებში. ჭარბობს სტატიკური გამოსახულება; გამოიყენება ძირითადი ფერები ჩრდილების გარეშე. იდეა ჩნდება ხატვის პროცესამდე; იდეა არაორიგინალია. იდეის ჩაფიქრების მომენტი არ არის. მაღალია დამოუკიდებლობის დონე, პერიოდულად ქრება ინტერესი საქმიანობის მიმართ. გამოხატვის მთავარი საშუალება ფერია. შესაძლებელია არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენების მცდელობა, რომელიც ემატება საქმიანობის პროცესში, მაგრამ არა მნიშვნელოვნად. ნაშრომში შეინიშნება გარკვეული გადახრები სტანდარტებიდან და სტერეოტიპებიდან.

მაღალი დონე 25-30 ქულა:

ახასიათებს გამოსახულების სისრულე, კომპონენტების მრავალფეროვნება. საგნების ფორმები ნათლად, პროპორციულად არის გადმოცემული. გამოსახულება დინამიურია, დამზადებულია სხვადასხვა ფერებში. იდეა ყალიბდება ხატვის დაწყებამდე, დამოუკიდებლად. საქმიანობის პროცესში კონცეფცია მდიდრდება დამატებითი დეტალებით. ინტერესი შენარჩუნებულია მთელი ვიზუალიზაციის პროცესში. ბავშვი იყენებს გამოსახულების არატრადიციულ ტექნიკას, შესაძლოა ერთზე მეტსაც კი.

ექსპერიმენტისთვის ბავშვებს მიეცათ დავალებები - დაეხატათ ის, რაც სურდათ (თავისუფალ თემაზე) და შესთავაზეს საღებავებისა და ფერადი ფანქრების არჩევა (როგორც ვიცით, საღებავები უფრო გამომხატველია და გარკვეულწილად რთულია მათი დახატვა. მათ ვიდრე ფანქრებით). ბავშვების ქცევის შესახებ ყველა მონაცემი ჩაწერილი იყო ოქმებში (იხ. დანართი), შემდეგ კი თითოეული ბავშვი ინდივიდუალურად გამოიკითხა მისი ნახატის შინაარსის შესახებ (იხ. საუბრის ოქმი დანართში 2).

მინდა აღვნიშნო, რომ ერთმა ბავშვმა, ვიკა სამოხვალოვამ, მაშინვე მიიპყრო ყურადღება, რადგან მან თავის ნამუშევრებში გამოიყენა არარაციონალური გამოსახულების ტექნიკა - ბამბა სთხოვა და ღრუბლები დახატა, შემდეგ კი საღებავზე ასხამდა. ფუნჯიდან წვეთოვანი, გაზაფხულზე აჩვენა ჭუჭყიანი დნობის თოვლი (შეღებვისთვის საღებავი აირჩია და სასურველი ფერის მისაღებად, ამ შემთხვევაში ჭუჭყიანი მწვანე) მიიღო. საუბრისას გაირკვა, რომ ეს ბავშვი სახლში ბევრს აკეთებს დედასთან, რომელიც ხატვის ტექნიკას ასწავლის. დიაგნოსტიკის შედეგების საფუძველზე დადგინდა, რომ ვიკას ჰქონდა ვიზუალური შემოქმედების განვითარების მაღალი დონე (28 ქულა): მან სწორად გადმოსცა ობიექტების ფორმა და სტრუქტურა, მუშაობის პროცესში მან შეინარჩუნა ინტერესი საქმიანობის მიმართ. გაამდიდრა თავისი იდეა ახალი შინაარსით (მან უბრალოდ არ დახატა ხე, არამედ მიუთითა, რომ ეს ხე გაზაფხულზეა, როცა ბინძური თოვლი დნება). იდეა ჩამოყალიბდა მანამ, სანამ ის ხატვას დაიწყებდა. რაც შეეხება თემის არჩევის დამოუკიდებლობას, აქ გავარკვიეთ, რომ მსგავსი რამ მან უკვე დახატა სახლში დედასთან ერთად, ამიტომ ვერ ვიტყვით, რომ იდეა მთლიანად მისი იყო.

კოზირევ საშა, რომელსაც სწავლის დასაწყისშივე არ სურდა ხატვა, მაინც შეუდგა მუშაობას, თუმცა დიდი ენთუზიაზმის გარეშე, მისი ნამუშევარი პირქუში აღმოჩნდა. ხატვისთვის მან აირჩია ფანქრები და ძალიან კაშკაშა, თავად დააპროექტა იდეა. მან სწორად გადმოსცა საგნების ფორმა და სტრუქტურა, თუმცა რამდენიმე დამახინჯებით. ნამუშევარი არ იყო განსაკუთრებით ორიგინალური, სტერეოტიპები გამოჩნდა სახლის, მზისა და სხვა საგნების გამოსახულებაში. კონცეფციის გამდიდრება არ მომხდარა, გამოსახულების ტექნიკოსმა არ გამოიყენა, არ იყო ინტერესი საქმიანობის პროცესის მიმართ. ამრიგად, სახვითი ხელოვნების განვითარების დონით, საშა საშუალო დონეზეა.

დიმიტრიენკო ვიოლეტა ასევე მიენიჭა საშუალო დონეს, რადგან გამოსახულება შეიცავს გარკვეულ დამახინჯებებს ობიექტების ფორმაში, მათი სტრუქტურა, პროპორციები არ შეინიშნება. მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ იდეა იდეების სიმბიოზი იყო, თავად ვიოლამ, გარე დახმარების გარეშე, მოიფიქრა შეთქმულება, დახატული საღებავებით. საქმიანობისადმი ინტერესი პერიოდულად ქრება, იდეა ემატებოდა, მაგრამ არა მნიშვნელოვნად, ის არ იყენებდა არატრადიციულ ტექნიკას თავის საქმიანობაში.

დიაგნოსტიკის შედეგებმა ასევე გამოავლინა ვიზუალური ხელოვნების განვითარების დაბალი დონის ბავშვები - ს. ვოვა და ჩ. იგორი. ვოვამ საფუძვლად აიღო თავისი მეზობლის იდეა მაგიდაზე - კ. საშა და ასევე სურდა სახლის დახატვა ღობეზე. ნაწარმოების მიმართ ინტერესი არ იყო, იდეა არ გამდიდრდა, ტექნიკა არ იყო გამოყენებული, ნამუშევარი თითქმის მეგობრის ზუსტი ასლი იყო. საგნების ფორმა და სტრუქტურა არაზუსტად იყო გადმოცემული, ხატავდა საღებავებით, ასევე მეზობელი.

იგორმაც დააკოპირა ერთი ელემენტი მეზობლისგან, მან დიდი ინტერესი არ გამოიჩინა, გამოსახულება სტერეოტიპულია, რომელიც დაემატა, მაგრამ არა მნიშვნელოვნად (კარვის გვერდით ქვა დახატა).

ცხრილი 1 დადგენის ექსპერიმენტის შედეგები

Სრული სახელი	ს.ვიკა	დ ვიოლა	კ საშა	ს.ვოვა	ჩ.იგორი
ობიექტების ფორმა
ობიექტების სტრუქტურა
პროპორციები
კომპოზიცია
ფერადი ხსნარი
დიზაინის დამოუკიდებლობა
გამოსახულების ორიგინალობა
ინტერესის სტაბილურობა
კონცეფციის გამდიდრება

სულ

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მხოლოდ ერთ ბავშვს აქვს ვიზუალური შემოქმედების განვითარების მაღალი დონე - ს. ვიკა, საშუალო დონე - ორში (დ. ვიოლა და კ. საშა.), დაბალი დონე - ორში (ს. ვოვა). და ჩ.იგორი).

ჩვენ წარმოვადგინეთ ბავშვთა დიაგნოსტიკის შედეგები ცხრილში 1, ადრე გამოვლენილი კრიტერიუმებისა და დონეების მიხედვით.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური კრეატიულობის განვითარების პრობლემის ანალიზი პრაქტიკაში (საუბრები სკოლამდელ აღმზრდელებთან, ბავშვების მშობლებთან, ხელმძღვანელთან და მეთოდოლოგთან იმის შესახებ, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ეს მიმართულება), რამაც აჩვენა გაუმჯობესების აუცილებლობა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის დონემ და ხარისხმა, ისევე როგორც ექსპერიმენტის დადგენის შედეგებმა, საშუალება მოგვცა განვაგრძოთ ფორმირების ექსპერიმენტი. მისი მიზანი იყო: სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში სახვითი ხელოვნების განვითარება ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების გზით.

ზემოაღნიშნული მიზნის მისაღწევად შემუშავდა და გამოცდა „ახალგაზრდა დიზაინერის“ პროგრამა (იხ. დანართი), რომელიც შედგება სამი ბლოკისგან: „მოწყობა“, „მოდის დიზაინი“ და „დეკორატიულ-სივრცითი დიზაინი“; თითოეული ბლოკი განკუთვნილია სამი თვის განმავლობაში. ეს პროგრამა განკუთვნილია მთელი სასწავლო წლისთვის, ჩატარების ფორმა არის წრიული სამუშაო. განმავითარებელი ექსპერიმენტის ჩასატარებლად ავიღეთ ერთ-ერთი ბლოკი - "მოდის დიზაინი", რომლის შინაარსი მოიცავდა შემდეგ გაკვეთილებს: "ჩემო შუქი, სარკე, მითხარი..." (საუბარი), "ტანსაცმელი: გუშინ და დღეს" (საუბარი, ექსკურსია), "ჩემი მოდური ტანსაცმელი" (ნახატი, ფრიზი)," ჩვენი მოდის ალბომები "(ალბომის კრებული, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს მუყაოზე გაკრული სურათებისგან)," ქსოვილი სადღესასწაულო კაბისთვის" (ნახატი, პანელები) ," სადღესასწაულო კაბა "(სტილის მოდელირება ქსოვილით, პანელით), "რუსული თოჯინა - მატრიოშკა" (საუბარი), "კაბა საყვარელი მატრიოშკას თოჯინასთვის" (პანელის სილუეტის დახატვა), "სახლი საყვარელი მატრიოშკას თოჯინასთვის". ” (დიზაინის მოდელირება ოთახის მოდელებში), ”თოჯინების მრგვალი ცეკვა” (დიზაინი, აპლიკაცია, ფერწერა, მოდელირება, პანორამა - დიარამა).

ყველა კლასი მარტივიდან რთულამდე იყო აგებული პრინციპით, ბავშვებს ძალიან მოეწონათ და მათში ბევრი დადებითი ემოცია გამოიწვია.

პირველ გაკვეთილზე, რომელსაც ერქვა "ჩემო შუქი, სარკე, მითხარი..." იყო საუბარი ტანსაცმლის ტიპებზე, სხვადასხვა ადამიანის ტანსაცმლის პრეფერენციებზე, ტანსაცმლის კულტურაზე, ბიჭების და გოგონების ჩაცმულობაზე. ბავშვებიც სარკის წინ დასხდნენ და საკუთარ თავს შეხედეს: "და ეს ბლუზა დედაჩემმა გააკეთა", "და ეს არის ჩემი საყვარელი მაისური". ამ გაკვეთილის შემდეგ ბავშვებმა დაიწყეს „ჩაცმის“ თამაში, მოაწესრიგეს თოჯინები.

მეორე გაკვეთილზე - „ტანსაცმელი: გუშინ და დღეს“ ასევე გვქონდა საუბარი - მოკლე ექსკურსია ტანსაცმლის ისტორიაში. გაკვეთილი იყო ნიავი, ბავშვებმა სახლიდან მოიტანეს ბევრი ძველი საოჯახო ფოტო და ამონარიდი ჟურნალებიდან. ბავშვებს უყვარდათ წარსულისა და აწმყოს ტანსაცმლის შედარება, ერთ-ერთი ბავშვისგან მოვისმინეთ დღეს მოდური სიტყვა "ტრენდი" და ყველამ დაიწყო კითხვა, რა არის ეს.

მესამე გაკვეთილს ეწოდა „ჩემი მოდური სამოსი“, რომელშიც ბავშვებმა ახალი ცოდნის მიღებით და იმის გარკვევით, რაც უკვე ჰქონდათ წინა გაკვეთილებზე, დახატეს ტანსაცმელი, რომლის ჩაცმაც სურდათ აქ და ახლა. ამ აქტივობამ ბავშვები ძალიან მოხიბლა, ჩვეულებრივზე დიდხანს გაგრძელდა და ძალიან შემოქმედებითმა ბიჭმა კიბკალო ს.-მ თავი შუა საუკუნეების ოსტატად დახატა. გოგონებმა თავისთვის დახატეს აყვავებულ კაბები, რომლებიც წარსულის ქალბატონებს ეცვათ. მათ ეს იმით ახსნეს, რომ ასეთი კაბები ყოველთვის ლამაზია. შემდეგ ყველა ნახატი ამოიჭრა კონტურის გასწვრივ და შეიქმნა კოლექტიური ფრიზი "ჩვენი მოდური სამოსი", ცოტა ხნით მშობლებისთვის ვაფენდით კუთხეში და ბავშვები ისე ამაყობდნენ თავიანთი შემოქმედებით, რომ დიდხანს აჩვენებდნენ მამებს. და დედები რა ლამაზები არიან ახალ ტანსაცმელში.

მეოთხე გაკვეთილი „ჩვენი მოდის ალბომები“ მოიცავდა რამდენიმე სახის აქტივობას - ხატვა, აპლიკა, მოდელირება. მასზე ბავშვებმა შეადგინეს თავიანთი კოლექტიური მოდის ალბომი ჟურნალების სხვადასხვა ამონაწერებიდან, ალბომებიდან "თოჯინების ტანსაცმელი", "ბავშვთა ტანსაცმელი". ისინი დიდი ხნის განმავლობაში მსჯელობდნენ, კამათობდნენ სად და როგორ მოეწყოთ და საბოლოოდ მიიღეს არასტანდარტული გადაწყვეტილება, დაეყოთ ალბომი შემდეგ განყოფილებებად: ქუდები, კაბები, ფეხსაცმელი, აქსესუარები.

მეხუთე და მეექვსე გაკვეთილებზე "ქსოვილი სადღესასწაულო კაბისთვის" და "სადღესასწაულო კაბა" ბავშვებმა, თუნდაც ბიჭებმა, თავად შეადგინეს ქსოვილი და სამოსი ამ ქსოვილისთვის. ჩვენ ვთამაშობდით მოდის დიზაინერებს, რაც მათ ძალიან მოეწონათ. ქსენიამ და სერგეიმ თავიანთი ტანსაცმლისთვის საკიდებიც კი გააკეთეს. ამის შემდეგ ყველას სურდა საკიდების გაკეთება.

მომდევნო ოთხ გაკვეთილზე ბავშვები გაეცნენ მატრიოშკას თოჯინას, მის ისტორიას, ხედებს, გარდერობს. აქ ბავშვებს სჭირდებოდათ მთელი ძალისხმევის გაღება, მთელი მათი ფანტაზიისა და შემოქმედების ჩათრევა, რადგან თოჯინასთვის მათ გააკეთეს არა მხოლოდ ტანსაცმელი, არამედ სახლი, ამ სახლის დეკორაცია. ბავშვებს ისე მოეწონათ გაკვეთილები, რომ მოგვიანებით სახლიდან ჩამოიტანეს თოჯინების ახალი სტილის ტანსაცმელი და მისი ოთახის გაფორმების შესაძლო ვარიანტები. ყველა ჩამოტანილი ნამუშევარი ასევე გამოიფინა და შეტანილი იქნა საბოლოო პანორამა-დიორამაში.

ბავშვებთან გაკვეთილების პარალელურად, მშობლებთან ჩატარდა სპეციალური კონსულტაციები „დიზაინი ოჯახში“ (იხ. დანართი), სადაც მშობლებს სთხოვდნენ ბავშვებთან სახლში ემუშავათ დიზაინის ელემენტებით და მიეცათ კონკრეტული რეკომენდაციები ასეთი ორგანიზებისთვის. საქმიანობა სახლში. მშობლებს ასევე განუმარტეს ბავშვების საქმიანობის პროდუქტების პატივისცემის მნიშვნელობა, ბავშვების საშინაო დავალების შესრულების მნიშვნელობა.

ასე რომ, განმავითარებელი ექსპერიმენტის ჩატარების შემდეგ გადავედით საკონტროლო ექსპერიმენტზე, რათა გაგვერკვია, გავლენა მოახდინა თუ არა დიზაინის აქტივობის კლასებმა იმ ბავშვების ვიზუალური კრეატიულობის განვითარების დონეზე, რომლებიც ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ექსპერიმენტზე წავედით.

საკონტროლო ექსპერიმენტის მიზანი: უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარების საბოლოო დონის დადგენა და შედეგების შედარებითი ანალიზის ჩატარება.

ჩვენ ავიღეთ იგივე ტექნიკა, რომელიც გამოვიყენეთ პირველ დადგენის ექსპერიმენტში. მიღებული შედეგები შევაჯამეთ ქვემოთ მოყვანილ ცხრილში 2.

ცხრილი 2. საკონტროლო ექსპერიმენტის შედეგები

Სრული სახელი	ს.ვიკა	დ ვიოლა	კ საშა	ს.ვოვა	ჩ.იგორი
ობიექტების ფორმა
ობიექტების სტრუქტურა
პროპორციები
კომპოზიცია
ფერადი ხსნარი
დიზაინის დამოუკიდებლობა
გამოსახულების ორიგინალობა
ინტერესის სტაბილურობა
კონცეფციის გამდიდრება
გამოსახულების ტექნიკის გამოყენება
სულ

ამ ცხრილის შედეგების მიხედვით შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნა: 2 ბავშვი (ს. ვიკა და კ. საშა) ვიზუალური შემოქმედების განვითარების მაღალ დონეზეა, საშუალოდ 3 ბავშვი (დ. ვიოლა, ს. ვოვა). ჩ. იგორი), დაბალ დონეზე არავინ იყო.

ს.ვიკამ შეასრულა ძალიან მაღალი ხარისხის ნამუშევარი, მოხატა საღებავებით და გამოიყენა არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკა. თითქმის ყველა კრიტერიუმით მან ძალიან მაღალი დონე აჩვენა.

კ. საშა გაკვირვებული იყო მისი ნამუშევრების ხარისხითა და ორიგინალურობით და, მისი წინა შედეგების შედარებისას, დავინახეთ, რომ თავდაპირველად სახვითი ხელოვნების განვითარების საშუალო დონეზე მყოფი ბავშვი გადავიდა მაღალზე. იზრდებოდა ბავშვის დამოუკიდებლობის დონე იდეის არჩევისას, აქტივობისადმი ინტერესი შენარჩუნებული იყო მუშაობის მთელი პროცესის განმავლობაში, ახალი ელემენტები ემატებოდა შინაარსს.

დ. ვიოლა თავის ნახატებში ბნელი ფერებიდან უფრო ნათელ და უფრო „პოზიტიურზე“ გადავიდა და მიუხედავად იმისა, რომ მის ნამუშევრებში ჯერ კიდევ არსებობს სტერეოტიპი, მან დაიწყო ძველი ტექნიკისგან თავის დაღწევა, ახალის გამოყენებით (ადრე გოგონას არ უყვარდა ხატვა. საღებავებს, ახლა ის არამარტო იყენებს მათ ყველგან, არამედ სწავლობს შერევას და ახალი ფერების მიღებას.

ს.ვოვამაც შეწყვიტა სამუშაო მაგიდაზე მეგობრის ნახატების ყურება და თავად დაიწყო შინაარსის დახატვა და გამოგონება, თუმცა ყველაფერი ჯერ კიდევ არ არის, როგორც თავად ამბობს: „ვცდილობ“.

ჩ.იგორმა შეწყვიტა სამსახურიდან წასვლა, თუ ეს არ გამოვიდა. ის არ ტოვებს თავის ჩაფიქრებულ თემას, მაგრამ აგრძელებს ხატვას (მას სურდა კნუტის დახატვა, მაგრამ არ გამოუვიდა, არ დაასრულა, მაგრამ ნახატი ახალი შინაარსით გაამდიდრა - ყვავილების საწოლი დახატა სხვადასხვა ყვავილებით. ).

ექსპერიმენტის საკონტროლო და განმსაზღვრელი ეტაპების შედარებითი ანალიზი წარმოდგენილია დიაგრამა 1-ში, საიდანაც ჩანს მნიშვნელოვანი პროგრესი, რაც მოხდა იმ მოკლე სამ თვეში, როდესაც ბავშვები საპროექტო აქტივობებში იყვნენ დაკავებულნი.

ამ დიაგრამიდან ვხედავთ, რომ თითოეულ ბავშვს აქვს ვიზუალური შემოქმედების გაზრდილი დონე წინასთან შედარებით.

ამრიგად, შეგვიძლია ასევე ვთქვათ, რომ ბავშვთა დიზაინის გაკვეთილების შედეგად (რაც დადასტურდა მასწავლებლებსა და მშობლებს შორის გამოკითხვით), ბავშვებმა დაიწყეს ემოციური რეაგირება ბუნების, ტანსაცმლის, შენობების სილამაზეზე, უფრო მდგრადი ინტერესის გამოხატვა. სახვითი ხელოვნება, მათი შემოქმედებითი მოღვაწეობა და მხატვრული დამოუკიდებლობა. შემოქმედებითი აქტივობა ასევე გამოიხატა საკუთარი სამუშაოს დაგეგმვის უნარში. ბავშვებმა ისწავლეს გამოსახულების ჩაფიქრება, მათი განსახიერების საშუალებების ძიება, მუშაობის თანმიმდევრობაზე ფიქრი და შედეგის მიღწევა. ბავშვების გამონათქვამებში სულ უფრო და უფრო იწყებოდა ნაცვალსახელი „მე“: „დავხატავ ასე…, ჩემი გზით გავაკეთებ…, ვფიქრობ…, ვნახე…, ვგრძნობ…, შემიძლია…“. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ბავშვებმა ისწავლეს აღმოაჩინონ, შექმნან სამყარო საკუთარი თავისთვის და თავიანთ სამყაროში.

ბავშვებში შემოქმედებითი კმაყოფილების გრძნობაც გაჩნდა. სხვა ბავშვებთან თანამშრომლობით უფრო ნათელი გახდა თითოეული ბავშვის ინდივიდუალობა, შემოქმედებითი ხელწერის თავისებურებები და შესრულების ტექნიკა. პროდუქტიული საძიებო საქმიანობის პროცესში წარმოქმნილმა მხატვრულმა ემოციებმა და ინტერესებმა ხელი შეუწყო ბავშვებში შემოქმედებითი აზროვნების წარმატებულ ფორმირებას. ხელოვნებასთან ცოცხალ კომუნიკაციაში მათ ისწავლეს ბუნებრივი მასალისგან მოწყობის დიზაინში შექმნა და გამოყენება, ტანსაცმლის, კოსტუმების სტილის, თამაშებისა და სპექტაკლების დეკორაციის შერჩევა და გამოყენება, საყოფაცხოვრებო და სადღესასწაულო ინტერიერის გასაუმჯობესებლად.

დასკვნა

საზოგადოების მოთხოვნილება ახალი ტიპის ადამიანზე - შემოქმედებითად აქტიური და თავისუფლად მოაზროვნე - მუდმივად იზრდება ჩვენი ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკური და კულტურული პირობების გაუმჯობესებასთან ერთად. ეს საჭიროება შეიძლება განხორციელდეს დიზაინის კლასების მეშვეობით ზუსტად სკოლამდელ ასაკში.

ამიტომ, ჩვენს საქმიანობაში ჩვენ მივმართეთ დღევანდელ ახალ საქმიანობას - საბავშვო დიზაინს. ამ აქტივობის დანერგვა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ცხოვრებაში ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების ყველა ასპექტის განვითარებას, მათ შორის ვიზუალური შემოქმედების განვითარებას.

ჩვენი კვლევის მსვლელობისას ჩვენ დავსახეთ მიზანი: განვსაზღვროთ დიზაინის ელემენტების სწავლების შესაძლებლობა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარების მიზნით, ასევე შევიმუშავოთ "ახალგაზრდა დიზაინერის" პროგრამა, რომელიც მიმართულია ვიზუალური კრეატიულობის განვითარებაზე. .

ჩვენი ნაშრომის თეორიულ ნაწილში ჩვენ განვიხილეთ საბავშვო ხელოვნების კონცეფცია, მისი ტიპები, კრიტერიუმები და განვითარების დონეები, ასევე განვსაზღვრეთ ბავშვთა დიზაინის კონცეფცია, მისი ტიპები და ტიპები, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ამ აქტივობის სწავლების პრობლემა და საპროექტო საქმიანობის ორგანიზება.

კვლევის ექსპერიმენტულ ნაწილში ჩვენ გამოვცადეთ ჩვენი ჰიპოთეზა, რომ დიზაინის ელემენტების სწავლება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარების მიზნით ეფექტური იქნება გარკვეული მოთხოვნების დაკმაყოფილების შემთხვევაში.

ექსპერიმენტის პირველ განმსაზღვრელ ეტაპზე დავადგინეთ სახვითი ხელოვნების განვითარების საწყისი დონე უფროსი ჯგუფის ბავშვებში. მეორე ეტაპზე ჩავატარეთ განმავითარებელი ექსპერიმენტი, გამოვცადეთ ჩვენი ახალგაზრდა დიზაინერის პროგრამა. ამ ეტაპის მიზანი იყო ბავშვებში ვიზუალური შემოქმედების განვითარება დიზაინის აქტივობების საშუალებით. გაკვეთილები ტარდებოდა ბავშვებთან ერთად და პარალელურად მუშაობდა მშობლებთან (ტარდებოდა კონსულტაციები ბავშვების დიზაინის გაკვეთილების ორგანიზებაზე სახლში, ასევე ახსნილი იყო ბავშვების საშინაო დავალების შესრულების მნიშვნელობა და ბავშვების მუშაობის ხელუხლებელი შენარჩუნების აუცილებლობა). .

განმავითარებელი ექსპერიმენტის დასასრულს ჩავატარეთ საკონტროლო ექსპერიმენტი, რომლის მიზანი იყო: ბავშვებში სახვითი ხელოვნების განვითარების საბოლოო დონის გამოვლენა. ექსპერიმენტის შედეგმა აჩვენა სერიოზული პროგრესი ბავშვების დამოუკიდებლობის დონის განვითარებაში დავალებების შესრულებისას, ბავშვების ნამუშევარი გახდა უფრო ორიგინალური და საინტერესო, გაიზარდა ინტერესი ვიზუალური აქტივობებისადმი და განსაკუთრებით დიზაინის კლასებში, ბავშვებმა დაიწყეს თავიანთი უნარების გამოყენება სახლში. და ბაღში სხვა აქტივობებში.

ამრიგად, ექსპერიმენტის შედეგები ადასტურებს წამოყენებულ ჰიპოთეზას და დაამტკიცა, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, რომლებსაც აქვთ ვიზუალური აქტივობის გამოცდილება, ხდებიან კარგი დიზაინერები და ამ აქტივობის პრაქტიკის შედეგად იზრდება ვიზუალური კრეატიულობა. ხელოვნებასთან ცოცხალ ურთიერთობაში სწავლობენ ბუნებრივი და ხელოვნური მასალებისგან დამზადებული არანჟირების შექმნას და გამოყენებას ტანსაცმლისა და ოთახების დიზაინში, ეხმარებიან ერთმანეთს, მასწავლებლის დახმარებით აწყობენ საყოფაცხოვრებო და სადღესასწაულო ინტერიერებს.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ანტონოვა, ს.ი. მთელი სამყარო თაიგულში // ჰოოპ: განათლება, ბავშვი, სტუდენტი. - 2003. - No6.
ბრიკინა, ე.კ. ბავშვების კრეატიულობა სხვადასხვა მასალებთან მუშაობისას: წიგნი. სკოლამდელი აღზრდის მასწავლებლებისთვის. ინსტიტუტები, მასწავლებლები, ადრეული. კლასი, მშობლები / ქვეშ მეცნიერ. რედ. კომაროვა თ.ს. - მ .: პედ. რუსეთის საზოგადოება, 2002 წ.
ვალიულინა, ე.ა. ჩვენ ვქმნით განვითარებად გარემოს საკუთარი ხელით. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
ფანტაზიების გვირგვინი: სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის პროცესში და ხელოვნების გაცნობა: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის / კომპ. L. D. კრივონოგოვა - მე-2 გამოცემა. - მოზირი: თეთრი ქარი, 2006 წ.
ვილენჩიკი, ს.ი. სახვითი ხელოვნება ბავშვთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაში // სკოლამდელი განათლება. - No3. - 2005 წ.
ვიგოტსკი, ლ. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში / L.S. ვიგოტსკი. - მ .: პედაგოგიკა, 1991 წ.
.გავრინა, ს. და სხვები.ჩვენ ვავითარებთ ხელებს, რომ ვისწავლოთ და დავწეროთ და დავხატოთ ლამაზად. - იაროსლავლი, 2010 წ.
გმოშინსკაია, მ.ვ. ჩვილების მუშაობა საღებავებით - შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისი // სკოლამდელი განათლება. - No2. - 2009 წ.
.გრიგორიევა, გ.გ. სკოლამდელი აღზრდის განვითარება ვიზუალურ საქმიანობაში. - მ., 2004 წ.
დორონოვა, ტ.ნ. ბავშვების განვითარება ვიზუალურ აქტივობაში // ბავშვი საბავშვო ბაღში. - No4. - 2008 წ.; No5. - 2008 წ.
კაზაკოვა, რ.გ., საიგანოვა ტ.ი., სედოვა ე.მ. და სხვა.. ხატვა სკოლამდელ ბავშვებთან: არატრადიციული ხერხები, დაგეგმვა, საკლასო ნოტები. - M .: სფერო, 2010 წ.
კონიშევა, ნ.მ. დიზაინის განათლება დაწყებით სკოლაში // დაწყებითი სკოლა. -2006წ. - No5.
კუზნეცოვა, O.V. დიზაინის ტექნიკის გაცნობა, როგორც სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედების განვითარების ერთ-ერთი პირობა. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
კომაროვა, ტ.ს., ანტონოვა ა.ვ., ზაცეპინა მ.ბ. "სილამაზე. სიხარული. კრეატიულობა ”: ესთეტიკური განათლების პროგრამა 2-7 წლის ბავშვებისთვის. - მ .: რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება, 2009 წ.
ლილოვი, ა. მხატვრული შემოქმედების ბუნება. - მ., 2003 წ.
ლიკოვა, ი. სასწაული სააღდგომო კვერცხები - მინიატურული მხატვრობის შედევრები // სკოლამდელი განათლება. - 2007. - No3.
პანტელეევი, გ. საბავშვო დიზაინი. - M .: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006 წ.
პარამონოვა, T. Patchwork სტილი // ჰოოპ: განათლება, ბავშვი, სტუდენტი. - 2006. - No3.
პროკოფიევი, ე. ბავშვთა შემოქმედების ფსიქოლოგია. [ელფოსტა დაცულია]
პოდიაკოვი, ნ.ნ. სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედების განვითარების ახალი მიდგომა. - მ., 2011 წ.
ნახატი სკოლამდელ ბავშვებთან: არატრადიციული ტექნიკა, დაგეგმვა, კლასის ნოტები / ედ. რ.გ. კაზაკოვა - მ .: TC Sphere, 2005 წ.
Sakkulina, N. ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - მ., 2007 წ.
თანამედროვე საგანმანათლებლო პროგრამები სკოლამდელი დაწესებულებებისთვის: სახელმძღვანელო მოსწავლეებისთვის. უფრო მაღალი. და ოთხშაბათს. პედ. სწავლა. ინსტიტუტები / Under. რედ. თ.ი. ეროფეევა. - მე-2 გამოცემა, სტერეოტიპი. - M .: აკადემია, 2000 წ.
შვაიკო, გ.ს. მასწავლებელთა საბჭო: ბავშვთა დიზაინი კლასში ვიზუალური აქტივობებისთვის // ბავშვი საბავშვო ბაღში. - 2004. - No1.
შიროკოვა, ს. ლანდშაფტის დიზაინი სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში // ჰოოპ: განათლება, ბავშვი, სტუდენტი. - 2006. - No4.
Yarygina, A. ბავშვები და დიზაინი: ფიტოდიზაინი, ფლორისტიკა, მოწყობა ბუნებრივი მასალისგან // სკოლამდელი განათლება. - 2006. - No2.

დანართი 1

"ბავშვთა დიზაინი ოჯახში"

კონსულტაცია მშობლებისთვის

Ძვირფასო მშობლებო!

დღეს გვინდა თქვენი ყურადღება გავამახვილოთ ჩვენი კონსულტაციის თემაზე. ჩვენ, ვასწავლით ბავშვებს დიზაინის ელემენტებს საკლასო ოთახში, გვსურს გესაუბროთ იმაზე, თუ როგორ შეგიძლიათ მოაწყოთ ასეთი აქტივობები სახლში. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ დიზაინის გაკვეთილები, იპყრობენ მათ, მაგრამ რაც მთავარია, მათ აქვთ განვითარების უზარმაზარი პოტენციალი.

მაშ, რა შეგიძლიათ გააკეთოთ თქვენს შვილებთან სახლში?

1. წაიყვანეთ თქვენი შვილი ექსკურსიებზე მუზეუმებში, ქალაქის ირგვლივ, გაეცანით ქალაქის არქიტექტურას, ბუნებას, ფოლკლორის ნიმუშებს.

2. მნიშვნელოვანია ბავშვს მივაწოდოთ სათამაშო და სასწავლო მასალა „ნახევრადფაბრიკატის“ სახით, რათა მან თავად შეძლოს სათამაშოს აწყობა, დასრულება.

3. ბავშვებთან ერთად გააკეთეთ დიზაინის ხელნაკეთობები (გააკეთეთ კედელზე დამაგრებული „ჯიბე-მალი“, რომელშიც შეგიძლიათ ჩადოთ პატარა ალბომი, სათამაშო).

4. დააფასეთ ბავშვების ძალისხმევა, წაახალისეთ მათი წარმატება სიტყვითა და საქმით, ერთობლივი თამაშებით, სეირნობით და ა.შ. მუშაობის დაწყებამდე აუცილებლად მიუთითეთ ბავშვს საყვარელი ადამიანებისთვის ამის გაკეთების მნიშვნელობა (საჩუქარი, კოსტუმის გაფორმება, ოთახი, დღესასწაული). ძალიან სასარგებლოა ბავშვის მიღწევების ჩვენება ნათესავებისთვის, მეგობრებისთვის და ახლობლებისთვის.

5. უზრუნველყოს ბავშვის სწავლისთვის მუდმივი ადგილი კარგი განათებით, კომფორტული მაგიდა უჯრით.

6. ასწავლეთ თქვენს შვილს შეკვეთა.

7. ჩართეთ ბავშვი სადღესასწაულო სახლის მორთვაში, მოიწვიეთ დარბაზის, ოთახის დეკორაციის საკუთარი ვარიანტები, არ უგულებელყოთ მისი წინადადებები.

8. ბავშვებთან მუშაობისას გამოიყენეთ სხვადასხვა მასალა, შერეული ქაღალდი, საღებავები, ფლომასტერები, ფანქრები, თარგები, შაბლონები, პლასტილინი, თიხა.

გახსოვდეთ, რომ მხოლოდ თქვენთან ერთად შეგვიძლია მივაღწიოთ კარგ შედეგებს!

პროდუქტების სავარაუდო სია, რომელთა დამზადებაც ბავშვებს შეუძლიათ სახლში თქვენთან ერთად:

სასაჩუქრე ყუთები;

სანიშნეები;

ღია ბარათები;

კარნავალის ნიღბები;

გაფორმებულია კლოუნებისა და სხვა ფანქრის სადგამების სახით;

თოჯინების სამკერვალო ბალიშები;

თოჯინების ტანსაცმლის დამზადება;

მოსაწვევი ბარათები დღესასწაულისთვის;

კონვერტები;

1. Gazamayunov V. N. "დიზაინის საფუძვლები".

2. პანტელეევი G. N. "ბავშვთა დიზაინი"

3. პანტელეევა ლ.ვ. "ბავშვთა ხელსაქმე"

4. პანტელეევა L. V. "ბავშვთა კოსტუმები არდადეგებისთვის"

5. პარამონოვა L.A. "ბავშვთა შემოქმედებითი დიზაინი"

ახალგაზრდა დიზაინერი

პროგრამა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტებში.

Ანოტაცია.

ეს პროგრამა შედგება კლასების ციკლისგან, დაყოფილია 3 ბლოკად: მოწყობა, მოდის დიზაინი, დეკორატიულ-სივრცითი დიზაინი. პროგრამა განკუთვნილია საბავშვო ბაღის უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების მასწავლებლებისთვის.

განმარტებითი შენიშვნა

1. კონცეპტუალური ჩარჩო

საზოგადოების მოთხოვნილება ახალი ტიპის - შემოქმედებითად აქტიური და თავისუფლად მოაზროვნე ადამიანის მიმართ - უდავოდ გაიზრდება ცხოვრების სოციალურ-ეკონომიკური და კულტურული პირობების გაუმჯობესებასთან ერთად. ისეთი მიმართულების განხორციელება, როგორიცაა ბავშვების დიზაინის ელემენტების სწავლება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, მოითხოვს მიმართვას ინტეგრირებული ტიპის ზოგადი განვითარების პედაგოგიურ სისტემებზე. ეს აქტივობა ახალი და ნაკლებად შესწავლილია, მაგრამ მას აქვს უდავო განვითარების პოტენციალი ბავშვის პიროვნების ყველა სფეროსთვის. დიზაინის აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის ინტელექტისა და ფსიქიკის განვითარებას, ასევე ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარებას.

პროგრამის მიზანი: საბავშვო ხელოვნების განვითარება ბავშვებისთვის დიზაინის ელემენტების სწავლების გზით.

პროგრამის შექმნის პრინციპები:

1. პროგრამის ზოგადი კულტურული (სულიერი და მორალური) ორიენტაცია.

ეს პრინციპი გულისხმობს ცოდნისა და იდეების სისტემის ჩამოყალიბებას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში გარემომცველი რეალობის შესახებ: პიროვნებასა და მის მიერ შექმნილ კულტურულ გარემოს შორის კავშირის შესახებ, აგრეთვე მხატვრული, ესთეტიკური და სპეციალური ცოდნის დიაპაზონის გაფართოებას. პიროვნების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება.

2. ზოგადიდან კონკრეტულამდე (სულიერი და მორალური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში) და კონკრეტულიდან ზოგადამდე (კონკრეტული ცოდნისა და მუშაობის გზების ფორმირებაში). უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები საოცრად რეაგირებენ ბუნებისა და ხელოვნების ემოციურ ზემოქმედებაზე, რის წყალობითაც მათ შეუძლიათ საკმაოდ ღრმად „შეიგრძნონ“ რთული ფილოსოფიური იდეები, რომლებიც საფუძვლად უდევს დიზაინის აზროვნებას.

3. კლასების შინაარსის ცვალებადობა, კონკრეტული თემებისა და პროდუქტების მრავალფეროვნება.

4. მარტივი ფორმებიდან უფრო რთულამდე.

პროგრამის ფარგლები: კლასები განკუთვნილია 5-7 წლის ბავშვებისთვის, სულ 30 გაკვეთილი, თითოეული ბლოკი შეიცავს 10 კლასს, თითოეულის ხანგრძლივობა 30-დან 45 წუთამდე.

Დავალებები:

1. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ საგნებისა და ფენომენების ესთეტიკური აღქმის და შეფასების ფორმირება.

2. უფროს სკოლამდელ ბავშვებში პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება.

3. სახვითი ხელოვნების განვითარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.

4. ბავშვების ჰორიზონტის გაფართოება, ინტელექტის განვითარება და რაციონალურ-ლოგიკური აზროვნება.

5. პრაქტიკული უნარების ჩამოყალიბება (ხელების, თვალების განვითარება და სხვ.).

მუშაობის ფორმა: ქვეჯგუფი

2. პროგრამის სტრუქტურა და შინაარსი

პროგრამა შედგება გაკვეთილების ციკლისგან, დაყოფილია სამ ბლოკად: მოწყობა, მოდის დიზაინი და დეკორატიულ-სივრცითი დიზაინი, რომელთაგან თითოეული შედგება 10 გაკვეთილისგან. თითოეული ბლოკი შეიცავს ყველა სახის საბავშვო დიზაინს: პლანზე (აპლიკაციურ-გრაფიკული), მოცულობითი (სუბიექტურ-დეკორატიული) და სივრცითი (არქიტექტურული და მხატვრული).

1 ბლოკი. შეთანხმებები. ეს ბლოკი გულისხმობს ბავშვების გაცნობას ხელმისაწვდომი ტიპის მოწყობებთან, მათ პრაქტიკულ ათვისებას ბავშვების მიერ. ვითარდება ბავშვთა ხელნაკეთობების ტრადიციები ტანსაცმლის გაფორმებაზე და ინტერიერის დეკორაციაზე (თოჯინა, საბავშვო, სადღესასწაულო). ბავშვები ასრულებენ კედლისა და იატაკის კომპოზიციებს, ამშვენებენ ყოველდღიურ ცხოვრებას ხელნაკეთი ნივთებით, თანამშრომლობენ თოჯინების თამაშისა და სადღესასწაულო ტანსაცმლისა და ინტერიერის დიზაინის საერთო მოწყობის შესაქმნელად.

2 ბლოკი. ტანსაცმლის დიზაინი. ამ სფეროში მუშაობა გულისხმობს ბავშვების გაცნობას ტანსაცმლის კულტურისა და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ნახატების შექმნის რამდენიმე ხერხს - ესკიზებს, სტილებს და კაბების დეკორატიულ მორთვას. ეს აყალიბებს ბავშვებში ყურადღებას და ინტერესს მათი გარეგნობის, თოჯინებისა და თეატრალური გარდერობის მიმართ. კლასში ბავშვები ხატავენ კოსტიუმების ჩანახატებს ლიტერატურული ნაწარმოებების, მულტფილმების, სპექტაკლების პერსონაჟებისთვის, ასევე საკუთარი თავისთვის - ყოველდღიური და სადღესასწაულო სამოსი; ბავშვები ასევე გაიგებენ, რომ მაკიაჟს, ტანსაცმელს და ვარცხნილობას ბევრი რამის თქმა შეუძლია ადამიანზე. მასწავლებელთან ერთად ბავშვები ქმნიან კარნავალის ნიღბების, ქუდებისა და ფეხსაცმლის მოდელებს (ნახატებს, აპლიკაციებს), რეკვიზიტებს და კოსტიუმებს დასვენებისთვის, გართობის, დრამატიზაციისთვის.

3 ბლოკი. დეკორატიული და სივრცითი დიზაინი. ამ ბლოკს აქვს პირდაპირი მნიშვნელობა სოციო-სივრცითი შემოქმედების კულტურის წარმოშობის განვითარებისთვის, ბავშვების არქიტექტურული და მხატვრული განათლების წარმოშობისთვის, როგორც პრაქტიკული საქმიანობა საბავშვო ბაღში და ოჯახში ცხოვრების ესთეტიკური გაუმჯობესებისთვის. დეკორატიული და სივრცითი დიზაინის კლასებში ბავშვების ყურადღება გამახვილებულია შენობებისა და პეიზაჟების გარეგნობის დეკორატიულ დიზაინზე, თოჯინების სათამაშო სივრცის ესთეტიზირებაზე, ჯგუფური ოთახების ინტერიერებზე. ბავშვები ეცნობიან რუსული არქიტექტურის წარსულსა და აწმყოს, იწყებენ ყურადღებით ათვალიერებენ ქალაქგეგმარებას, სახლებისა და საცხოვრებლების ინტერიერის გაფორმებას. ბავშვები ხელთ არსებული მასალების გამოყენებით ქმნიან ოთახების, სახლების მოდელებს.

გაკვეთილის სტრუქტურა:

1. შესავალი ნაწილი, მისალმება

2. ძირითადი ნაწილი.

3. დასკვნითი ნაწილი, შეჯამება.

ბლოკირება	თარიღი	გაკვეთილის თემა	გაკვეთილის მიზანი და ამოცანები	წინასწარი მუშაობა	მასალები და აღჭურვილობა
1 ბლოკი		"საოცრება ახლოს არის"	მიზანი: სიყვარულის აღზრდა ბავშვებში, ბუნებრივი გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულება. დავალებები: ბუნების ობიექტებსა და მხატვარ-დიზაინერის ნაწარმოების პროდუქტს შორის დაკვირვებისა და ცნობიერების განვითარება, კომპოზიციის განცდის განვითარება ბუნებრივი გარემოს ობიექტების არჩევისას, ბავშვების ჩართვა ბუნებრივი მასალის შეგროვებაში შემოქმედებითი ამოცანების შესასრულებლად. .
		"მოდელირება ბუნებრივი მასალისგან"	მიზანი: ბავშვებში ეკოლოგიური კულტურის ესთეტიკური დამოკიდებულების განათლება ცხოველური და უსულო ბუნების საგნების მიმართ. ამოცანები: კომპოზიციის განცდის განვითარება ფიტო-მოწყობების შედგენისას და ლანდშაფტის დიზაინის პანორამის შექმნა თამაშისა და ოთახის დეკორაციისთვის, ბავშვების ჩართვა ერთობლივ აქტივობებში დიზაინის პროექტის თემის შესასრულებლად.		ბუნებრივი მასალა, გუაშის საღებავები, პლასტილინის თიხა, ფლომასტერები, PVA წებო, სტეკები, მაკრატელი, სხვადასხვა ფორმის სტენდები ხელნაკეთი ნივთებისთვის, საილუსტრაციო ფიტომოწყობა, მუყაოს ფურცელი (მწვანე).
		"როუანის მძივები"	მიზანი: გავაგრძელოთ ფიტდიზაინის საფუძვლების გაცნობა, მისი მიზნები და ამოცანები. მიზნები: ჩამოყალიბდეს სურვილი ეკოლოგიური მასალების გამოყენებით დაამშვენებს შენობებს, განავითაროს ესთეტიკური გემოვნება და მუშაობის ესთეტიკური კულტურა.	ბავშვებთან ერთად შეაგროვეთ ვერხვის ან არყის, ქერქის ან ვიბურნუმის ფუნჯების შემოდგომის ფოთლები.	ძაფის ჩონჩხი, ნემსი, ფერადი ბურთები, წითელი ლენტი ან ლენტი, ხის სამი ტოტი თითო 60 სმ.
		"ოქროს ფოთლის ცვენა" (პანელის აპლიკაცია).	მიზანი: ვისწავლოთ ქაღალდისგან ყვავილების და სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ფოთლების სილუეტების ამოჭრა "პანელის" დიზაინისთვის.	პაჩვორკის მოზაიკის ტექნიკის გაცნობა.	თეთრი ქაღალდი, გუაში, ტრაფარეტები "პეპლები", "ფოთლები", ფუნჯები, სკოჩი.
		"მოზაიკა" (აპლიკაცია)	დანიშნულება: ბავშვებში განუვითარდეთ სილუეტის კომპოზიციის დეკორატიულობის გრძნობა. მიზანი: ვისწავლოთ ყვავილების და სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ფოთლების ქაღალდის სილუეტების ამოჭრა "ყვავილების საწოლის" დიზაინისთვის.	საილუსტრაციო მასალის გამოფენა, კალეიდოსკოპის თამაში.	სხვადასხვა წონისა და ტექსტურის თეთრი და ფერადი ქაღალდი, ჟურნალის ნარჩენები, მაკრატელი, ფანქრები, ფლომასტერები, წებო, ფუნჯები, მუყაო, ხელსახოცები, მოზაიკის ნიმუშები, სხვადასხვა ფერის, შაბლონების, კომპოზიციების.
		"ყვავილების საწოლის დიზაინი" (კოლაჟი)	მიზანი: დეკორატიული კომპოზიციის შექმნა - კოლაჟი კრეატიული დიზაინის ტექნიკის, აპლიკაციისა და ფერწერის გამოყენებით.	გაეცანით ილუსტრაციებს და მოზაიკის ნიმუშებს, ბავშვები უყურებენ თავიანთ წინა ნამუშევრებს.	მრავალფაქტურის ქაღალდი, მუყაო, გუაშის საღებავები, ფლომასტერები, წებო, მაკრატელი, ხელსახოცები, საბავშვო მოზაიკის ნამუშევარი, მომავალი კოლაჟის ფურცელი, სტეპლერი, სკოჩი.
		"ტკბილი კბილი" (დეკორატიული პანელი - აპლიკაცია)	მიზანი: ბავშვებს გააცნონ მხატვარ-დიზაინერის ნამუშევარი, რომელიც ქმნის ელეგანტურ შეფუთვას ტკბილეულისთვის. მიზანი: პანელის შექმნისას დეკორატიულობისა და თანაავტორობის გრძნობის განვითარება (პაჩვორკის კომპოზიცია).	ტკბილეულისგან ტკბილეულის შეფუთვების კოლექცია, მასწავლებლის მოთხრობა მხატვარ-დიზაინერებზე. ბავშვები უყურებენ ტკბილეულის შეფუთვას, ახსოვთ მათი საყვარელი ტკბილეულის გემო.	ტკბილეულის შესაფუთების კოლექცია, ფოლგა, ჟურნალის ილუსტრაციები, ფლომასტერები, წებოს ჯოხი, ხელსახოცები, მაკრატელი, შეფუთვის დიზაინის ილუსტრაციები.
		"ჭკვიანი ტკბილეულის შეფუთვა" (სახატავი აპლიკაცია)	მიზანი: ნახატის მხატვარ-დიზაინერის შემოქმედების გაცნობა. ამოცანები: განავითარეთ ბავშვის ფანტაზია, წარმოსახვა, დეკორატიულობის გრძნობა და კომპოზიციური შესაძლებლობები, ასწავლეთ როგორ შექმნათ ნიმუში ტკბილეულის ფორმისა და ზომის გათვალისწინებით.	ბავშვების გაცნობა ტკბილეულის შესაფუთებზე გამოსახულების მეთოდების გათვალისწინებით, კანფეტის ფორმის გათვალისწინებით.	თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მოჭრილი ზომის ტკბილეულის შესაფუთი, ფოლგა, ფლომასტერები, წებო, მაკრატელი, სხვადასხვა ფორმის ტკბილეულის ნიმუშები, ტკბილეულის შესაფუთი კოლექცია.
		"ყუთი ტკბილეულისთვის" (დიზაინი, აპლიკაცია, მხატვრობა).	მიზანი: გავაგრძელოთ ბავშვების გაცნობა დიზაინერის მუშაობაში. ამოცანები: მხატვრული ფანტაზიის, საპროექტო აზროვნების წინაპირობების ჩამოყალიბება, კონცეფციით დიზაინის და ქაღალდის ნაწარმის გაფორმების უნარის სწავლება.	საშინაო დავალებაა ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ შეიმუშავებენ ბავშვები ყუთებს, კომპლექტებს სხვადასხვა სახის ტკბილეულისთვის - კარამელი, შოკოლადი, სუფლე.	სხვადასხვა კლასის თეთრი და ფერადი ქაღალდი, ფერადი ჟურნალები, საკონდიტრო ნაწარმის შეფუთვებისა და სურათების კოლექცია, ფლომასტერები, სახაზავი, შაბლონები, მაკრატელი, სტეპლერი, სკოჩი, ყუთებისა და პაკეტების ნიმუშები.
		"ჩემი ყვავილი" (მოდელობა)	მიზანი: აღზარდოს ბავშვებს ეკოლოგიური კულტურა, ესთეტიკური გემოვნება, სურვილი იყოს ლამაზი და მოწესრიგებული.	საუბარი ბავშვებთან მინი-მოწყობების შესახებ.	ფერადი ქაღალდი, ფოლგა, ფერადი საფენი, ძაფები, ლენტები, ტყავის ნაჭრები, ბეწვი, თექა, ღილები, სამკაულები, ფლომასტერები, წებო, მაკრატელი, სტეპლერი, ლენტი, Velcro, რბილი მავთული გარსში, უსაფრთხოების ქინძისთავები, ილუსტრაციები, საიუველირო ნიმუშები.
		"თაიგული დღესასწაულისთვის"	მიზანი: ვასწავლოთ როგორ შევქმნათ მინი-მოწყობილობები ტანსაცმლისა და მათი აქსესუარების დეკორაციისთვის.	ილუსტრაციების ჩვენება, ყლორტების გაფორმება.	სხვადასხვა კლასის და ფერის ქაღალდი, კილიტა, ტკბილეულის შესაფუთი, ფერადი ფლაკონი, ხელოვნური ბეწვი, თექა, ტოტები, ფერადი მავთული, ფლომასტერები, წებო, მაკრატელი, სკოჩი, ღია ბარათები თაიგულების ამსახველი, ვაზა თაიგულისთვის.
		პანელის აპლიკაცია "ჩვენი ხალიჩა")		„კამერის“ ჩარჩოს გამოყენების გაცნობა, საუბარი მხატვრის, დიზაინერისა და ფოტოგრაფის შემოქმედების მსგავსებაზე.	თეთრი ქაღალდი ფერადი სილუეტების დასაკრავად, ფერადი ქაღალდი აპლიკაციისთვის, მაკრატელი, ფანქრები, წებო, ფოთლის ნიმუშები.
			მიზანი: დეკორატიული კომპოზიციის შექმნა - პანელი შემოქმედებითი დიზაინის, აპლიკაციისა და ფერწერის ტექნიკის გამოყენებით. მიზნები: განუვითარდეთ დეკორატიულობისა და კომპოზიციის გრძნობა, გააცნოთ ბავშვებს კოლექტიური დიზაინის შემოქმედებითობა, გამოიყენონ ქაღალდთან მუშაობის გამოცდილება.	ადრე შეგროვებული მასალის დახარისხება, ლანდშაფტის შერევების დათვალიერება	საქაღალდეები, ყუთები, კალათები, "კამერის" კომპოზიციური ჩარჩოები.
		"ვოლოგდას ფიფქები"		ბავშვები ჭრიან სხვადასხვა ფიფქებს.	ღია ნაცრისფერი შპალერი, თხელი თეთრი და ფერადი ქაღალდი აპლიკაციისთვის, ხელსახოცები, ფოლგა, ბრჭყვიალა, გუაში კომპლექტში, მაკრატელი, ფლომასტერები, ფიფქის ნიმუშები, წებო, სკოჩი.
2 ბლოკი		"ჩემო შუქი, სარკე, მითხარი..." (საუბარი)	მიზანი: ბავშვების აღზრდა ესთეტიკური გემოვნებით, დეკორატიული მოწყობის შექმნის უნარი, რათა დაამშვენონ სათამაშო კუთხე, ოთახი, დარბაზი დღესასწაულისთვის. მიზანი: თანატოლებთან შემოქმედებითი კომუნიკაციის საჭიროების განვითარება.	ბავშვები უსმენენ ნაწყვეტს ალექსანდრე პუშკინის "მკვდარი პრინცესას და შვიდი ბოგატირის ზღაპრიდან", სარკეში ათვალიერებენ მათ გარდერობს.	სარკეები ბავშვის სიმაღლეზე, მაგნიტოფონი ბავშვების განცხადებების ჩასაწერად, A.S. პუშკინის ზღაპრის ფრაგმენტი.
		"ჩემი მოდური ტანსაცმელი" (ნახატი, ფრიზი)	მიზანი: ბავშვებში ტანსაცმლისადმი ესთეტიკური ინტერესის გაღვივება. დავალება: გამოავლინეთ ესთეტიკური პრეფერენციები გოგონებისა და ბიჭების სამოსში, მათი იდეები გარეგნობისა და თანატოლების ტანსაცმლის შესახებ.	დავალება სახლში - საოჯახო ალბომიდან ფოტოების მოტანა (მშობლის ნებართვით).	ვინტაჟური ღია ბარათები, მოდის ალბომები; სტენდი გამოფენაზე "ტანსაცმელი: გუშინ და დღეს".
		"ტანსაცმელი: გუშინ და დღეს" (საუბარი, ექსკურსია)	მიზანი: ბავშვებში გააღვიძოს ინტერესი, სიყვარული და პატივისცემა მათი ოჯახისა და ხალხის წარსულისა და აწმყოს მიმართ. მიზანი: ბავშვებს გააცნონ ტანსაცმლის ისტორია და სილამაზე "გუშინ" და "დღეს".	ილუსტრაციების ნახვა.	თეთრი ქაღალდი, ფერადი ფანქრები, ფლომასტერები, წებო, ხელსახოცები, ნახატები, ფოტოები, ილუსტრაციები, მოდის ჟურნალები, მუყაო ფრიზებისთვის.
		"მეგობრობის ყვავილი" (ნახატი, აპლიკა, მოდელირება, დეკორატიული პანელი).	მიზანი: ბავშვების მხატვრული წარმოსახვის გამდიდრება, აქტივობების დიზაინის უნარის განვითარება.	ბავშვები ეცნობიან ილუსტრაციებს-სახელმძღვანელებს „მოდური სამოსი“, მასალები, დავალების შესასრულებელი ინსტრუმენტები.	თეთრი და ფერადი ქაღალდი სახატავად და გამოსაყენებლად, მუყაო, გუაში, ფანქრები, პასტელები, ფლომასტერები, სკოჩი, წებო, მაკრატელი, ფუნჯები, ხელსახოცები, გრაფიკული ვიზუალური მითითება: "მეგობრობის ყვავილის" კომპოზიციის დეკორატიული ჩარჩო.
		"სადღესასწაულო კაბა" (სტილის მოდელირება ქსოვილით, პანელებით)	მიზანი: ბავშვებში გააღვიძოს ესთეტიკური ინტერესი მათი გარდერობის მიმართ, გამოავლინოს მათი იდეები ტანსაცმლის მრავალფეროვნებისა და სილამაზის შესახებ.	ილუსტრაციების, მოდის ჟურნალების ნახვა, სამოსის შესახებ საუბარი.	საილუსტრაციო მასალა „ტანსაცმელი“ (ნაჭრებისთვის) - ჟურნალები, ბუკლეტები, კალენდრები, ფოტოები, საბავშვო ნახატები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფლომასტერები. ხელსახოცები, სურათების ალბომები ან მაგიდის საქაღალდეები.
		"ჩვენი მოდის ალბომები" (ალბომის კრებული, რომელიც შეიძლება შედგებოდეს მუყაოზე გაკრული სურათებისგან)	მიზანი: ბავშვების იდეების ჩამოყალიბება ტანსაცმლის მრავალფეროვნების შესახებ. ამოცანები: ჩამოაყალიბეთ პატივისცემა მხატვარ-მოდის დიზაინერის მუშაობის მიმართ, ასწავლეთ ტანსაცმლის ალბომების შედგენა.	ბავშვები უყურებენ მოდის ჟურნალებს, ნახატებს ქსოვილებზე.	თეთრი და ფერადი ქაღალდი, ტრაფარეტები ჩაცმის სტილისთვის, ქსოვილის ნიმუშების ნიმუშები, გუაში, აკვარელი, ფლომასტერები, პასტელები, წებოს ჯოხი, PVA, შპალერის სასაზღვრო ლენტები პანელებისთვის.
		"ქსოვილი სადღესასწაულო კაბისთვის" (ნახატი, პანელები)	მიზანი: გააცნოს ბავშვებს ქსოვილის დეკორაციის მხატვრის პროფესია. მიზანი: ბავშვის ინტერესის განვითარება ხელოვნებისა და ხელოსნობის მიმართ.	ტანსაცმლის სტილისა და ქსოვილების გაცნობა ამ ტანსაცმლის სტილისთვის (წლის სეზონების მიხედვით).	თეთრი და ფერადი ქაღალდი აპლიკაციებისთვის, სადღესასწაულო ჩაცმის სტილის ამოჭრილი სილუეტები (სტენცილები), ბავშვთა ნახატები "ქსოვილებისგან", მაკრატელი, სახაზავი, ფლომასტერები, წებო, სტეპლერი, ფონის ლენტები პანელებისთვის, სკოჩი.
		"რუსული თოჯინა - მატრიოშკა" (საუბარი)	მიზანი: გააცნოს ბავშვებს მოდის დიზაინერის პროფესია. ამოცანები: განუვითაროს ბავშვის მხატვრული გემოვნება, ასწავლოს მოდელირება, პროდუქტის სტილის შერწყმა ქსოვილის ნიმუშთან, ჩამოაყალიბოს ბავშვებში დიზაინისა და წარმოსახვითი აზროვნების უნარი; გააცნოს ბავშვებს შემოქმედებითი კომუნიკაცია ნამუშევრების გამოფენის მოწყობისას.	საუბრები ბავშვებთან ხალხურ და თანამედროვე თოჯინებზე, სათამაშოების მხატვარ-დიზაინერზე, სათამაშოების შემოწმება.	ილუსტრაციები, თოჯინების მატრიოშკას ნიმუშები.
		"კაბა თქვენი საყვარელი მატრიოშკას თოჯინასთვის" (პანელის სილუეტის დახატვა).	მიზანი: ბავშვებში გააძლიეროს რუსეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების იდეა. მიზანი: გაეცნონ ტრადიციულ თოჯინას "რუსულ მატრიოშკას", ხალხურ ხელობას - მბრუნავი სუვენირების სათამაშოს დამზადება.	ბავშვები უყურებენ სხვადასხვა ხალხური რეწვის ოსტატების მიერ შექმნილ მობუდულ თოჯინებს. თოჯინები შედარებულია ბრუნვის ფორმების სილუეტით, ნიმუშების ტრადიციული მოტივით და ფერწერის შეღებვით.	სხვადასხვა მობუდარი თოჯინების ფიგურების სილუეტები (სქელი ქაღალდი, შეღებილი ხე) მხატვრობის სახელმძღვანელო მითითებებით: სახე, შარფი, საფენი, წინსაფარი. მობუდარი თოჯინების, გუაშის, აკვარელის, ფლომასტერების ნიმუშები.
		"თოჯინების მრგვალი ცეკვა" (დიზაინი, აპლიკაცია, ფერწერა, მოდელირება, პანორამა-დიორამა).	მიზანი: ბავშვებში ესთეტიკური პრეფერენციების იდენტიფიცირება თოჯინების ოთახების მოწყობისას. ამოცანები: ასწავლოს ბავშვებს მატრიოშკას თოჯინის ოთახების ფერისა და ავეჯის არჩევა ოთახის დანიშნულების შესაბამისად, განავითაროს ბავშვის ფანტაზია, მეხსიერება და მხატვრული გემოვნება.	ბავშვები ათვალიერებენ თოჯინების ილუსტრაციებსა და ნიმუშებს. მასწავლებელი აცნობს ბავშვებს დავალების შესასრულებლად არსებულ ინვენტარს.	სხვადასხვა სიმკვრივის, ტექსტურის და ფერის ქაღალდი და მუყაო, სხვადასხვა ფორმის შესაფუთი ყუთები, პინგ-პონგის ბურთები, ფოლგა, ტკბილეულის შესაფუთი, გუაში, ფლომასტერები, ფანქრები, პასტელი, მარილის ცომი, პლასტილინი, წებო, ფუნჯები, სახაზავები, ხელსახოცები . სკოჩი, მაკრატელი, სტეპლერი, ეკრანის განლაგება, ილუსტრაციები, თოჯინების ნიმუშები.
		"ბავშვთა კარნავალი"	მიზანი: ბავშვებში ჯგუფური ოთახის ინტერიერის დიზაინის შესახებ ცოდნისა და ესთეტიკური იდეების იდენტიფიცირება და ჩამოყალიბება.	ბავშვებს ახსოვთ ტანსაცმლის მოწყობისა და მოდელირების გზები.	სხვადასხვა ფერის და კლასის ქაღალდი, ფერადი ფირი, ფოლგა, ქაფი რეზინი, ფარფატი, ქსოვილი, ბამბა, ბეწვი, ტყავი, საბავშვო სამკაულები, გიმპი, სერპენტინი, კონფეტი, სახაზავი, ფორმა, სკოჩი, სტეპლერი, გუაში, ფერადი ფანქრები, თექა - კალმები, წებო, ხელსახოცები, მაკრატელი, საილუსტრაციო მასალა.
3 ბლოკი		"სახლი თქვენი საყვარელი მობუდარი თოჯინებისთვის" (დიზაინის მოდელირება ოთახის განლაგებაში)	მიზანი: ასწავლოს ბავშვებს მატრიოშკას თოჯინისთვის კაბის ნიმუშისა და ფერის შერჩევა, ხალხური სათამაშოს სურათების რეპროდუცირება, მისი დახატვის ტრადიციული მოტივები. მიზნები: მხატვრული მეხსიერების, წარმოსახვის, ფერისა და კომპოზიციის გრძნობის განვითარება თოჯინების ტანსაცმლის ხატვისას, მონაწილეობა დეკორატიული პანელის შექმნაში "მატრიოშკას მრგვალი ცეკვა".	მასწავლებელი ამზადებს ბავშვთა ოთახების განლაგებას, თოჯინების ავეჯის კომპლექტებს სხვადასხვა ზომის, მაგრამ იგივე ფერისა და დიზაინის. არჩევს ქაღალდის ზოლებს იატაკისა და კედლებისთვის, აფრქვევს მათ.	იმავე სიმაღლისა და დეკორაციის, მაგრამ განსხვავებული ფართობის ოთახების ორი მოდელი, ერთი და იმავე დიზაინის თოჯინების ავეჯის სამი კომპლექტი, მოდელებისთვის კედლებისა და იატაკის ფერის ნიმუშები, ორი მობუდარი თოჯინების მოდელების შესაბამისი.
		"ზღაპრული კოშკის საღამოს ფანჯრები" (ნახატი, აპლიკაცია, მოდელირება)	მიზანი: ბავშვთა გამოცდილების კონსოლიდაცია საპროექტო საქმიანობაში. მიზანი: წაახალისოს ბავშვები გამოიყენონ მოცულობითი სამშენებლო სამუშაოები თამაშში.	საუბარი იმაზე, რომ ადამიანები ცხოვრობენ გარეგნულად განსხვავებულ სახლებში.
		"ახალი შენობების საღამოს ფანჯრები" (ნახაზი, აპლიკაცია, მოდელირება)	ამოცანები: ბავშვებს გუნდურად გააცნოს დეკორატიულ აქტივობებს, ერთობლივ საპროექტო მოქმედებებში „ვიზუალური მითითების“ მეთოდის გაცნობა.	ჩვენება ილუსტრაცია "ახალი შენობა" და სახლის მოდელი - პანელი ფანჯრებით ტიპიური სტილის საკინძებით.	ფერადი ქაღალდი, ფანჯრის ტრაფარეტები, ფლომასტერები, ფანქრები, პასტელი, ფანქრები, წებო, ხელსახოცები, მაკრატელი, სკოჩი, მოდელები "Terem", "Tower" (თვითმფრინავის ღირშესანიშნაობები).
		"ჩემი ზღაპრული სახლი" (ნახატი, აპლიკაცია)	მიზანი: ბავშვებში განავითაროს არქიტექტურული შენობის შესაბამისობის იდეა მის მიზანთან. ამოცანები: ბავშვებს გუნდში დეკორატიულ აქტივობებში გაცნობა, ერთობლივი დიზაინის ქმედებებში „ვიზუალური მითითების“ მეთოდის გაცნობა (გრაფიკული საცნობარო წერტილი არის სახლი-კოშკი ჩვეულებრივი ფანჯრებით).	ბავშვები უსმენენ და იხსენებენ ზღაპრებს, უყურებენ სურათებს, უყურებენ მულტფილმებს. ისინი იგონებენ ზღაპრების საკუთარ ისტორიებს ნახატებისა და აპლიკაციებისთვის.	თეთრი და ფერადი ქაღალდი, ფოლგა, ტკბილეულის შესაფუთი, ჟურნალის ამონაჭრები, აკვარელი, გუაში, ფერადი ფანქრები, ფლომასტერები, წებო, ხელსახოცები, მაკრატელი, ზღაპრების ილუსტრაციები.
		"ჩვენი ზღაპრული ქალაქი" (მოდელები)	მიზანი: ბავშვებში გააღვიძოს ინტერესი არქიტექტურის მრავალფეროვნებისა და სილამაზის მიმართ. დავალება: განავითაროს ბავშვის ფანტაზია, ფანტაზია.	საბავშვო ბაღში გრაფიკული დიზაინერების და საბავშვო ჯგუფების მიერ შესრულებული დეკორატიული კომპოზიციების ბავშვების გაცნობა.	საბავშვო ნახატები "ჩემი ზღაპრული სახლი", ფერადი ქაღალდი, მუყაო, შპალერი, წებო, წებოვანი ლენტი, ფლომასტერები.
		"ჩვენი ჯგუფური ოთახი" (ექსკურსია)	მიზანი: ბავშვების ჩართვა თანატოლთა ჯგუფის მიერ შესრულებული თემატური კომპოზიციების შექმნასა და დასრულებაში (ფრიზი) მიზანი: ბავშვთა ფანტაზიის, წარმოსახვის განვითარება.	ესაუბრეთ მშობლებს იმის შესახებ, თუ როგორ გამოიყურება მათი ბავშვის ოთახი. საუბარი ბავშვებთან: „რას ჰგონიათ ლამაზი/მახინჯი საბავშვო ბაღის ოთახში? რა ჰგონია მას ლამაზად მის ოთახში?”	სტუმრობის ჩარჩოები "კამერა" თითოეული ბავშვისთვის.

ფსიქოლოგებმა დაამტკიცეს, რომ ადამიანს არა აქვს თანდაყოლილი შესაძლებლობები, არამედ მათი განვითარების უნარი. ამიტომ აუცილებელია ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პირობების შექმნა. სკოლამდელ ბავშვებთან ჩემი მუშაობის მთავარი იდეებია შევქმნა პირობები თითოეული ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებისა და რეალიზაციისთვის, დავეხმარო ბავშვს ინდივიდუალურ და შემოქმედებით ზრდაში, უზრუნველყოს ფსიქოლოგიური კომფორტის ატმოსფერო.

ამ აქტივობის საგანმანათლებლო პროცესში დანერგვა განპირობებულია თანამედროვე მსოფლიოში ადამიანების გაზრდილი კულტურული საჭიროებებით, ბავშვების შესაძლებლობებით, ასევე სკოლამდელი აღზრდის კონცეფციით, რომელიც აცხადებს ბავშვთა საქმიანობის განმავითარებელ საგნობრივ გარემოს, როგორც სისტემას. მატერიალური ობიექტები, რომლებიც ფუნქციურად ახდენენ ბავშვის ფიზიკური და სულიერი განვითარების შინაარსს. გარდა ამისა, სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში სკოლამდელი ასაკის ბავშვის განვითარების საბაზისო პროგრამის "Origins" განხორციელება ითვალისწინებს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გაცნობას მხატვრულ დეკორატიულ აქტივობებთან, დიზაინის კულტურის საფუძვლებთან.

ბავშვებთან ერთად დიზაინის აქტივობების საფუძვლების შესწავლით, ვცდილობ ჩამოვაყალიბო მხატვრული გემოვნება სკოლამდელ ბავშვებში, მათი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის უნარი, სხვადასხვა მასალისა და გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებით, დიზაინის კულტურის ელემენტები; ცდილობს შექმნას ლამაზი, ჰარმონიული ნამუშევრები.

საბავშვო ბაღის პრაქტიკაში ხშირად ირევა ცნებების შინაარსი: „ვიზუალური აქტივობა“ (ხელნაკეთი ნივთებით), „კრეატიული დიზაინი“ და „ბავშვთა დიზაინის“ რეალური აქტივობა. ბუნებრივია, ეს შეზღუდვები პირობითია, მაგრამ ამავე დროს უნდა აღინიშნოს შემდეგი: საბავშვო პროდუქცია მხატვრული და დიდაქტიკური გაკვეთილების შემდეგ იკეცება საქაღალდეებში და ყუთებში და შემდეგ არ არის მოთხოვნადი - ეს არ არის საბავშვო დიზაინი. ამრიგად, საბავშვო გამოფენა (ინტერიერი, დეკორი და სადღესასწაულო და გასართობი კოსტუმები (მაგალითად, მათი მონაწილეობით გაფორმებული) შეიძლება იყოს საბავშვო დიზაინის ობიექტები (დეკორატიული და დიზაინის აქტივობები). ამავდროულად, პროფესიონალურ დიზაინს აქვს საერთო მახასიათებლები საბავშვო დიზაინთან. ვიზუალური აქტივობა და დიზაინი ესენია:

კრეატიული პროდუქტის ორიგინალობა და უნიკალურობა;
სენსორული სტანდარტების სისტემის გაცნობა, მოდულური დიზაინის პრინციპის წინაპირობა;
გეგმის შესრულების ერთობლივად განცალკევებული ხასიათი;
საპროექტო აქტივობის ობიექტური და სივრცით-დეკორატიული ხასიათი;
მსგავსი მასალებისა და ტექნიკის გამოყენება;
პროფესიული და „საბავშვო“ ხელოვნების მხატვრული ხარისხის შეფასების ზოგადი მიდგომა;
ბავშვთა შემოქმედებითი პროდუქტების თვითკმარი არაკონკურენტუნარიანობა (დიზაინერის ექსკლუზიური ძებნა).

დიზაინის ხელოვნება აქტიურად შემოდის ცხოვრებაში. თუ "დიზაინი ბავშვებისთვის" არის მხატვარ-დიზაინერების პროფესიული საქმიანობის ერთ-ერთი სფერო, მაშინ "ბავშვთა დიზაინი" ასოცირდება თავად ბავშვის დეკორატიულ საქმიანობასთან მის გარშემო არსებული ობიექტურ-სივრცითი გარემოს გასაუმჯობესებლად.

ბავშვები ყურადღებას აქცევენ გარემოს მიმდებარე ობიექტებს, რომლებიც მოსწონთ ან არ მოსწონთ, აღნიშნავენ მათი ფერების, ფორმის, ზომის, პროპორციების მრავალფეროვნებას. მათ შეუძლიათ შეაგროვონ მცენარეები და მინერალები, გამოიყენონ ქაღალდი, ქსოვილები და სინთეტიკური მასალები, შექმნან მათგან არანჟირება (თაიგულები, ჰერბარია, გირლანდები) და ფიგურული კომპოზიციები თავიანთი ცხოვრების გასამშვენებელად.

მხატვრული შინაარსის თამაშები და სიუჟეტური როლური თამაში ბავშვებს უბიძგებს მოიძიონ თოჯინების გარდერობი (კაბები, ქუდები, ფეხსაცმელი), სპექტაკლების დეკორი, გასართობი და სადღესასწაულო მატიანეები.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები აფასებენ პერსონაჟების კოსტიუმებს, თანატოლებისა და უფროსების ტანსაცმელს და გარეგნობას და ბაძავენ მოწესრიგებულ და ლამაზად ჩაცმულებს. ჩაცმულობითა და ქცევით მათ შეუძლიათ შეაფასონ ადამიანების ასაკი და პროფესია, გემოვნება და ცხოვრების წესი. ამ ასაკში ბავშვს შეუძლია შეარჩიოს თოჯინების ოთახების ავეჯეულობა არა მხოლოდ დანიშნულებისამებრ (მისაღები, სამზარეულო-სასადილო, საძინებელი). ოთახების დეკორაციის (სახლში, საბავშვო ბაღში) დაკვირვებით და შეფასებით, ბავშვები მათთვის ხელმისაწვდომ ესთეტიკური ერთიანობის პრინციპებს (მომსახურება, ავეჯის კომპლექტი, დეკორი ანსამბლი) და დეკორაციის მხატვრული გამოსახულებები გადასცემენ თოჯინის შექმნის საკუთარ პრაქტიკაში. - ინტერიერის თამაში.

ბავშვებს შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ მრავალმხრივი არქიტექტურული და მხატვრული კომპოზიციების შექმნაში ("ჯადოსნური ქალაქი", "თოვლის დედოფლის სასახლე", "საოცრებათა ქვეყანა", "სამი დათვი", "რუსული სახლი" და ა.შ.), რომლებიც შექმნილია დიდი ხნის განმავლობაში. მათ მუდმივად უყვართ რაღაც, შემდეგ იცვლებიან გარემოში, ასრულებენ მშენებლობას და ასრულებენ ფერწერას.

სკოლამდელი აღზრდის ბავშვების ვიზუალური ხელოვნებისადმი სიყვარულის ჩასახშობად, ხატვისადმი ინტერესის გაღვივებისთვის, უმცროსი სკოლამდელი ასაკიდან დაწყებული, ფართოდ ვიყენებ არატრადიციულ გამოსახულების ტექნიკას ჩემს შემოქმედებაში. ასეთი არატრადიციული ნახატი ბავშვებს უამრავ დადებით ემოციას ანიჭებს, ავლენს ნაცნობი საგნების ხელოვნების მასალად გამოყენების შესაძლებლობას და აოცებს თავისი არაპროგნოზირებადობით. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ უჩვეულო მასალებით და ორიგინალური ტექნიკით ხატვა ბავშვებს საშუალებას აძლევს განიცადონ დაუვიწყარი დადებითი ემოციები. ემოციები, მოგეხსენებათ, პრაქტიკული საქმიანობის, განსაკუთრებით მხატვრული შემოქმედების პროცესიც არის და შედეგიც. ემოციების მიხედვით შეიძლება ვიმსჯელოთ იმ მომენტში, რაც სიამოვნებს, აინტერესებს, აწუხებს ბავშვს სასოწარკვეთილებაში, აწუხებს, რაც ახასიათებს მის არსს, ხასიათს, ინდივიდუალობას. შემდეგ ეტაპობრივად ვანერგავ დიზაინის ელემენტებს, რომლებიც უფროს სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას გადაიქცევა დიზაინის აქტივობებში დამოუკიდებელ კლასებად.

სასწავლო პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა მხატვრული მასალისა და ტექნოლოგიების თავისებურებებს, თვისებებსა და შესაძლებლობებს: სველ ქაღალდზე ხატვა; კბილის პასტით ხატვა ფერად ქაღალდზე; მონოტიპები (ცელოფანი, ქაღალდი, მინა); ნახშირბადის ქაღალდის მეშვეობით ხატვა; ნახატი პლასტილინით; თითით მოხატვა; ხელის ტრაფარეტი; ბლოტოგრაფია; „სპრეის“ ტექნიკის გამოყენება; კოლაჟი; პოკის მეთოდი; მოჭრა; ვიტრაჟები.

დიზაინის ელემენტების კლასებში დანერგვა მოითხოვს ბავშვების ცოდნის გაფართოებას სხვადასხვა მასალის (ქაღალდი, მუყაო, ქსოვილი, პლასტმასი, ბუნებრივი მასალები და ა.შ.) თვისებების შესახებ და მათთან მუშაობისას უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას. ეს საშუალებას აძლევს ბავშვებს აირჩიონ ყველაზე შესაფერისი ტექნიკა ან მასალა მათი იდეების განსახიერებისთვის.

განყოფილება, რომელიც ეხება ხელოვნების სხვადასხვა მასალის გაცნობას და ექსპერიმენტებს, მოიცავს:

ქაღალდთან და მუყაოსთან მუშაობა: ქაღალდის შეღებვა სხვადასხვა გზით: შტამპები, გამოყენების სხვადასხვა ტექნიკა (მოზაიკა, გახეხვა); ქაღალდის, ქაღალდის პლასტმასისგან, ორიგამის ქსოვა, მოძრავი ნაწილებით სათამაშოების შექმნა, ქაღალდისა და მუყაოსგან ინდივიდუალური ხელნაკეთობების დაპროექტება.
ნატურალურ მასალებთან მუშაობა: მცენარეებისგან დამზადებული აპლიკა, ჩალა, ვერხვის ძირი, ბამბა, აპლიკა თესლი, თესლი, აპლიკა ბუნებრივი ნაყარი მასალებით (დატეხილი ნაჭუჭი, ნახერხი, ჩაი), მოზაიკა კვერცხის ნაჭუჭისგან, მოცულობითი ხელნაკეთობების შექმნა გირჩებისგან, ჩალისგან. , გაჟღენთილი და სხვა ბუნებრივი მასალა.
უსარგებლო მასალასთან მუშაობა: პოლივინილის ფილებისგან დამზადებული აპლიკაცია, თხელი პლასტმასი, შესაფუთი მუყაო. ხელნაკეთობების დამზადება ყუთებზე (ავეჯი, ტრანსპორტი, ზღაპრის გმირები და ა.შ.), მუშაობა მავთულებით და ფოლგით (ჩარჩო თოჯინები).
ქსოვილთან და სხვა ბოჭკოვან მასალებთან მუშაობა: ქსოვილის აპლიკა: წვრილად მოჭრილი ძაფებისგან დამზადებული ქსოვილის აპლიკაცია, შაბლონური ქსოვილის მხატვრობა და თავისუფალი შეღებვა.

ასევე, ბავშვებთან მუშაობის პრაქტიკაში ვიყენებ არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინის ელემენტებს. არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინი აკმაყოფილებს ბავშვის განვითარების ფუნდამენტურ ამოცანებს, რადგან მთელი მისი გარემო, ინტერიერი, როგორც საერთო კულტურის ელემენტები, აყალიბებს ესთეტიკურ დამოკიდებულებას ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. ეს ამოცანა წყდება ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი საყოფაცხოვრებო და მსოფლიო არქიტექტურის ნიმუშების გაცნობით, როგორც უძველესი (ქოხები, კოშკები, სასახლეები) და თანამედროვე.

არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინით დაკავებულები ბავშვები მუშაობენ სამ სივრცეში: თოჯინების სახლი, საბავშვო და ზრდასრული. ბავშვთა დიზაინის მუშაობას ინტერიერში ეტაპობრივად ვგეგმავ. ბავშვები აუმჯობესებენ უახლოეს თოჯინას და სათამაშო სივრცეს, შემდეგ გადადიან ბავშვთა ინტერიერში მათ შესაბამისობაში (ეკრანები, ტიხრები, ავეჯი, დეკორატიული ნივთები). ისინი თავს გრძნობენ როგორც „გულივერებად“ და „ბატონებად“ თავიანთი სივრცის. ბავშვები ხატავენ, ჭრიან, ქსოვენ, ძერწავენ და ხატავენ იატაკის თოჯინებისა და სათამაშო ადგილების მარტივ ავეჯს (ფონი, ფარდები, სუფრები, ბილიკები, ფარდაგები და ა.შ.), ასევე მარტივი დეკორაციები სპექტაკლებისა და გასართობისთვის.

ნაყოფიერია ბავშვების დიზაინერული აქტივობა მხატვრულ და სათამაშო სიტუაციებში, როგორიცაა: „მოდის თეატრი“, „ქუდების დღესასწაული“, „ო კარნავალი, კარნავალი!“, „ბურთი ზღაპრულ სამეფოში“. ბავშვები აჩვენებენ თავს ნამდვილ დიზაინერებად. მათ მიერ გამოგონილი ქუდების, კაბებისა და კოსტუმების მოდელები ორიგინალურობითა და ინდივიდუალურობით გამოირჩევა.

თეატრალური ფესტივალის მოსამზადებლად ბავშვები მონაწილეობენ თეატრალური პლაკატების, თეატრალური კვარცხლბეკების და მოსაწვევი ბარათების შექმნაში.

ბავშვები ოსტატურად არჩევენ და ქმნიან დეკორატიულ დეკორაციებს სადღესასწაულო სამოსისთვის საკუთარი თავისთვის და საყვარელი ადამიანებისთვის (ჰალსტუხები, გულსაბნევები, სამკერდე ნიშნები და ა.შ.).

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს შეუძლიათ დაგეგმონ თავიანთი აქტივობები, წინასწარ განსაზღვრონ მხატვრული შედეგი და თანდათან დაგეგმონ თავიანთი „დიზაინის კონცეფცია“. მაგალითად: მათი იდეები შენობის სადღესასწაულო გაფორმების შესახებ რეალიზდება ჯერ ნახატებში, შემდეგ განლაგებაში და შემდეგ პრაქტიკაში.

არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლება და დიზაინის კულტურის ათვისება ეტაპობრივად მიმდინარეობს:

მასწავლებლის მიერ ხატვის ახალი ტექნიკის დემონსტრირება (ახალი მასალით), ბავშვის მოტივაცია, დაეუფლოს ახალ გზას;
დამოუკიდებელი ან ერთობლივი ექსპერიმენტები ზრდასრულთან ახალი მასალით, ახალი გზით;
ბავშვის მიერ დამოუკიდებელ საქმიანობაში ხატვის მეთოდების ტესტირება;
ახალი მეთოდის (მასალის) გამოყენება თანატოლებთან დამოუკიდებელ ან კეთილსინდისიერ საქმიანობაში მხატვრული გამოსახულების შექმნისას.

ბავშვებთან წარმატებული მუშაობისთვის ვაწყობ: ესთეტიურად კომპეტენტური გარემო; ბავშვების მხატვრული და დეკორატიული აქტივობები.

ნაწარმოების შინაარსს ვგეგმავ შემდეგი თანმიმდევრობით: ფოლკლორულ-დეკორატიული გამოსახულებებიდან სიუჟეტურ-მხატვრულებამდე, ობიექტურ-დეკორატიულ აქტივობებიდან სივრცით დეკორატიულებამდე, თოჯინების სათამაშო სივრცის დიზაინიდან ბავშვთა და მოზრდილთა ინტერიერებამდე, ასევე. როგორც - ბუნებრივ ობიექტებზე, საგნობრივ გარემოზე დაკვირვება, საკუთარი დიზაინის აქტივობების შედეგები და მათით აღფრთოვანება.

ხელოვნების საშუალებით განათლება უნდა განხორციელდეს მჭიდრო ერთობაში ბავშვზე მხატვრული გავლენის ყველა ასპექტთან - მხატვრული ლიტერატურით, მხატვრობით, თეატრალური აქტივობებით. მხოლოდ ხელოვნების კომპლექსურ გავლენას შეუძლია მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინოს ბავშვის პიროვნების ჰარმონიულ ჩამოყალიბებაზე. ბავშვების ხელოვნებასთან გაცნობა უნდა განიხილებოდეს არა როგორც ფორმალური ტრენინგი გარკვეული ცოდნის მიღებისა და გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების მიზნით, არამედ როგორც ბავშვებთან კონფიდენციალური კომუნიკაციის საინტერესო მომხიბლავი პროცესი, მათი „ჩაღრმავება“ შემოქმედების სამყაროში. , ქმნის ახალ მხატვრულ სურათებს და ნაკვეთებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ თითოეული ბავშვის ემოციურ კეთილდღეობას.

საკლასო ოთახში ვიყენებ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სინთეზს: ნახატების, დეკორატიული საგნების და დიზაინის აქტივობების, პოეზიისა და მუსიკის შესწავლას. ბავშვებს ვაჩვენებ ორიგინალურ ნიმუშებს, სლაიდებს და რეპროდუქციებს, ბავშვებთან ერთად ვაგროვებ და ვაწყობ მასალებს მოსაწყობად.

ბავშვები სწავლობენ მცენარეებისა და მინერალების შერჩევას, საგალატო და სამკაულების ნარჩენებს (ბალთები, ღილები, მძივები, ბეჭდები, ბოთლები და ა.შ. შეფუთვა). სხვადასხვა ფაქტურის მასალებთან მუშაობა (რბილი - მყარი, მბზინავი - მოსაწყენი) ავითარებს ბავშვის სენსორულ შესაძლებლობებს, ინტელექტს. ვურჩევ, ვეხმარები, ვუხელმძღვანელებ ბავშვების საქმიანობას, ვამზადებ მათთან ერთად.

სასწავლო პროცესი ისეა სტრუქტურირებული, რომ ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად აირჩიონ სხვადასხვა მხატვრული მასალა და ხელსაწყო. მე მხოლოდ გირჩევ, თუ როგორ არის უფრო მოსახერხებელი, უფრო მიზანშეწონილი ამა თუ იმ სურათის გადმოცემა. იცოდნენ სხვადასხვა მასალის თვისებები, ბავშვები წარმატებით აერთიანებენ მათ მუშაობაში. თავისუფლად დაეუფლონ გამოსახვის სხვადასხვა ხერხს, ბავშვებს შეუძლიათ აირჩიონ ის, რაც უფრო შესაფერისია გამომხატველი გამოსახულების, ლამაზი კომპოზიციის გადმოსაცემად.

პროდუქტიული საქმიანობის დროს ბავშვებს შეუძლიათ თავისუფლად ისაუბრონ ჩემთან და ერთმანეთთან სამუშაოზე.

დიზაინის კულტურის ჩამოყალიბებაში ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გამოცდილება ეხმარება თითოეულ ბავშვს, განურჩევლად მისი განვითარების დონისა, გამოავლინოს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი და გამოხატოს საკუთარი თავი. მრავალფეროვანი მასალა (ხელსაყრელი თუ უსარგებლო) აძლევს ბავშვებს ორიგინალურ იდეებს, ავითარებს ფანტაზიას და წარმოსახვას, უღვიძებს სურვილს, მოიფიქრონ ახალი დიზაინი და გამოიყენონ ისინი თამაშებში. ისინი ასევე აძლევენ საშუალებას ბავშვს იგრძნოს თავდაჯერებულობა საკუთარ შესაძლებლობებში, რაც ხელს უწყობს თვითშეფასების ამაღლებას.

ბავშვთა დიზაინის გაკვეთილების შედეგად, ბავშვებმა დაიწყეს უფრო ემოციურად რეაგირება ბუნების სილამაზეზე, ტანსაცმლის, შენობების, უფრო სტაბილური ინტერესის გამოვლენა სახვითი ხელოვნების მიმართ, გაიზარდა მათი შემოქმედებითი აქტივობა და მხატვრული დამოუკიდებლობა.

შემოქმედებითი აქტივობა გამოიხატა ბავშვების მუშაობის დაგეგმვის უნარშიც. ბავშვებმა ისწავლეს გამოსახულების ჩაფიქრება, მისი განსახიერების საშუალებების ძიება, მუშაობის თანმიმდევრობაზე ფიქრი და შედეგის მიღწევა. ბავშვების გამონათქვამებში სულ უფრო და უფრო იწყებოდა ნაცვალსახელი „მე“: „დავხატავ ასე…, ჩემი გზით გავაკეთებ…, ვფიქრობ…, ვნახე…, ვგრძნობ…, შემიძლია…“. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ბავშვებმა ისწავლეს აღმოაჩინონ, შექმნან სამყარო საკუთარი თავისთვის და თავიანთ სამყაროში.

გარდა ამისა, დიზაინის კლასებმა ხელი შეუწყო ბავშვებში იდეის სტაბილურობის ჩამოყალიბებას, დაეხმარა მათი შედეგების დაგეგმვის უნარს. სკოლამდელ ბავშვებს გაუღვიძიათ შემოქმედებითი კმაყოფილების გრძნობა („მე“ არის დეკორატორი, „მე“ – მოდის დიზაინერი). სხვა ბავშვებთან ერთად შემოქმედებისას უფრო ნათელი გახდა თითოეული ბავშვის ინდივიდუალობა, შემოქმედებითი ხელწერის თავისებურებები და შესრულების ტექნიკა.

დიზაინში ჩართული ბავშვების საქმიანობის თავისებურებებმა განაპირობა მათი ურთიერთობის ახალი ბუნება თანატოლებთან და უფროსებთან. მხატვრული ემოციები და ინტერესები, რომლებიც წარმოიქმნება პროდუქტიული ერთობლივი საძიებო საქმიანობის პროცესში, ხელი შეუწყო ბავშვებში შემოქმედებითი აზროვნების და კომუნიკაბელურობის წარმატებულ ფორმირებას. ხელოვნებასთან ცოცხალ კომუნიკაციაში მათ ისწავლეს ბუნებრივი მასალისგან მოწყობის დიზაინში შექმნა და გამოყენება, ტანსაცმლის, კოსტუმების სტილის, თამაშებისა და სპექტაკლების დეკორაციის შერჩევა და გამოყენება, საყოფაცხოვრებო და სადღესასწაულო ინტერიერის გასაუმჯობესებლად.

მიმდებარე საგნის გარემოზე დაკვირვებით, უფროსმა სკოლამდელმა ბავშვებმა ისწავლეს ოსტატურად შეარჩიონ თოჯინების ოთახების ავეჯეულობა შენობის დანიშნულების შესაბამისად (მისაღები, სამზარეულო-სასადილო ოთახი, საძინებელი). ასე რომ, როლური თამაშების თამაშით, მათ დაამტკიცეს, რომ იყვნენ დრამატიზაციის აქტიური მონაწილეები, გამოვიდნენ თოჯინების გარდერობი, პიესის პერსონაჟები, გასართობი კოსტიუმები (კაბები, ქუდები, ფეხსაცმელი, სამკაულები).

სამუშაო გამოცდილებიდან:
აქტივობების სავარაუდო დაგეგმვა ბავშვების გასაცნობად
მოსამზადებელ ჯგუფში დიზაინის ტექნიკით

ბლოკი "ღია ბარათების სამყარო" (ნახ. 1, 2)

საფოსტო ბარათი არის ხელოვნების დამოუკიდებელი ფორმა თავისი ისტორიით. ადრე ადამიანები მთელი ცხოვრების მანძილზე ინახავდნენ ღია ბარათებს, ისინი ამშვენებდნენ ინტერიერს, ათავსებდნენ კედლებზე ნახატების, ნაქარგების, პორტრეტების გვერდით. აკრავენ ყუთებს და ვაზებსაც კი. ძველი ღია ბარათები აღფრთოვანებულია შესრულების საოცარი ტექნიკით: დამზადებულია ლითოგრაფიის, მეაბრეშუმეობის ტექნიკით; ისინი დახატეს და ხელით ხატავდნენ სპეციალურ ქაღალდზე რთული მაქმანებიანი კიდეებით, ამოკვეთილი პლაივუდზე, წებოვანი ბუმბულით, თმით და გამხმარი ყვავილებით.

ღია ბარათის შექმნაზე საუკეთესო მხატვრები მუშაობდნენ. ძველ ღია ბარათებს შეუძლიათ უფრო მეტი თქვან თავიანთ დროზე, ვიდრე ქრონიკებსა და მემუარებზე.

გაკვეთილი 1. „შემოდგომის ფოსტა“. (ღია ბარათები ფოთლის ორნამენტებით).

მიზნები: გააცნოს ბავშვებს ღია ბარათი - როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა, მისი განვითარების ისტორია. ასწავლეთ ბავშვებს საფოსტო ბარათის გაკეთება ფურცლის ბეჭდვის მეთოდით.

მასალა: სხვადასხვა მცენარის ლამაზი ფორმის ფოთლები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ცვილის ფანქრები.

გაკვეთილი 2. „ღია ბარათის სათამაშო“. (ვაშლი და სოკო).

ამოცანები: ასწავლეთ ბავშვებს მინი ღია ბარათის გაკეთება, რომელიც ერთდროულად შეიძლება იყოს მილოცვისა და სათამაშოს სახით. შედეგის დაგეგმვის უნარის გამომუშავება, შესრულებული სამუშაოდან კმაყოფილების განცდის მიღება.

მასალა: თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, საღებავები ან ფანქრები.

შიგთავსი: ფურცელზე დახატეთ ვაშლი ან სოკო, მანამდე შუაზე გაკეცილი ისე, რომ ბარათის შუა ნაწილი ფურცლის ნაკეცზე მოხვდეს. „გაასწორეთ“ ფოთლის მხარე ვაშლზე და სოკოს თავსახური და ფეხი ისე, რომ ბარათი დაიხუროს და გაიხსნას. შემოხაზეთ და ამოიღეთ ფანჯარა და მთელი საფოსტო ბარათი. შეღებეთ ვაშლი ან სოკო „ტონური“ გაჭიმვის მეთოდით. შიგნით, სადაც ფანჯარა იყო გამოკვეთილი, დახატეთ ბუზი ან ჭია.

გაკვეთილი 3. „ფოსტა-კარტა“.

მიზნები: ვასწავლოთ ბავშვებს დასაკეცი საფოსტო ბარათის დამზადება ქაღალდის პლასტმასის ელემენტების გამოყენებით. ღია ბარათების დიზაინისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

მასალა: თეთრი ქაღალდი, ფერადი სქელი და თხელი ქაღალდი, ფლომასტერები, ფერადი ფანქრები, წებო, მაკრატელი

გაკვეთილი 4. საფოსტო ბარათი "კურდღლის ცეკვა".

მიზნები: ვასწავლოთ ბავშვებს მოცულობითი ღია ბარათის დამზადება ქაღალდის პლასტმასის ელემენტის - "აკორდეონის" გამოყენებით. შედეგის დაგეგმვის უნარის გამომუშავება, შესრულებული სამუშაოდან კმაყოფილების განცდის მიღება.

მასალა: თეთრი ქაღალდი, ფერადი სქელი ქაღალდი, ფლომასტერები, ფერადი ფანქრები, წებო, მაკრატელი.

შინაარსი: აჩვენეთ ბავშვებს როგორ შეასრულონ მრგვალი ცეკვა ქაღალდის ზოლიდან დაკეცილი აკორდეონი 4 ნაწილისგან. აკორდეონის ზედა მხარეს ბავშვების თხოვნით დახატეთ კურდღლის ან სხვა პერსონაჟის ფიგურა. ამოჭერით ფიგურები აკორდეონის გაშლის გარეშე. არ მოაჭრათ წინა და უკანა ფეხების კიდეები: ამ ადგილებში ფიგურები დაკავშირებულია ჯაჭვის შესაქმნელად. შეღებეთ კურდღლები ფლომასტერებითა და ფანქრებით, შექმენით საკუთარი ტანსაცმელი ყველასთვის. წებოვანა მრგვალი ცეკვა შუაზე დაკეცილ ოთხკუთხედად.

გაკვეთილი 5. „საახალწლო სიურპრიზის ბარათი“.

ამოცანები: ასწავლეთ ბავშვებს მოცულობითი საფოსტო ბარათის გაკეთება - სიურპრიზი ჰორიზონტალური ჩანართი. მიეცით შესაძლებლობა გამოიჩინოთ ინიციატივა და დამოუკიდებლობა.

მასალა: თეთრი სქელი ქაღალდი, ფლომასტერები, ფერადი ფანქრები, საღებავები, მაკრატელი, წებო.

შინაარსი: განვიხილოთ საახალწლო ბარათები, ღია ბარათები, რომლებიც დამზადებულია ჰორიზონტალური ჩასმის პრინციპით. მოიფიქრეთ საახალწლო ნაკვეთი და სიურპრიზი თქვენი საფოსტო ბარათისთვის (ნაძვის ხე, თოვლის ბაბუა, თოვლის ბაბუა და ა.შ.). გადაკეცეთ ქაღალდის ნაჭერი შუაზე. ზედა, შიგნით, დახაზეთ თქვენი ნაკვეთი და ცალკეული სიმბოლოს ცალკე ფურცელზე. ამოიღეთ პერსონაჟი და წებოთი დაკეცილი ფლაკონი.

ბლოკი "საახალწლო სამუშაოები" (სურ. 3)

გაკვეთილი 1. „კარნავალის ნიღბები“. (ნიღბის დამზადება, ნიღბის მოხატვა და დეკორატიული ელემენტებით გაფორმება.)

მიზნები: ბავშვებს საახალწლო კარნავალის ტრადიციების გაცნობა. დაინტერესდით კარნავალის ნიღბების დამზადებით, მათი მოხატვითა და გაფორმებით. დამოუკიდებლობის ხელშეწყობა მასალების, მუშაობის მეთოდებისა და დეკორაციების არჩევაში. მიიღეთ კმაყოფილების გრძნობა შესრულებული სამუშაოსგან.

მასალა: თეთრი ქაღალდი, სქელი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, გუაში, მაკრატელი, წებო, სხვადასხვა დეკორაციის მასალები (კონფეტი, მძივები, მძივები, ბუმბული, ტკბილეულის შესაფუთი, ბეჭდები).

გაკვეთილი 2. „კარნავალის კოსტუმი“.

მიზნები: გააცნოს ბავშვებს მოდის დიზაინერი მხატვრის პროფესია.

მოიწვიე ბავშვები, რომ გახდნენ მოდის დიზაინერები - მოიფიქრონ კარნავალის კოსტუმი. გმირის გამოსახულების გადმოცემა, მისი კოსტუმის დამახასიათებელი ნიშნების გამოსახვა. განავითარეთ წარმოსახვა, შემოქმედებითი საქმიანობა. დეკორატიული ხსნარი ფერში და სილუეტში. კომფორტის გადმოცემა კოსტუმში.

მასალა: ქაღალდის ფურცლები ბიჭებისა და გოგოების სილუეტებით. გუაში, აკვარელი, ფუნჯები და სხვა ვიზუალური მასალები. მასალები დეკორაციისთვის. მოდის ალბომები კარნავალის კოსტიუმებით.