Saint Laurent-ის კაბები. ლეგენდარული რამ: ივ სენ-ლორანის მოდის მემკვიდრეობა. კაბა ქინძისთავებით

27.06.2023

ივ სენ ლორანი 1. „საუკეთესო სამოსი ქალისთვის არის მამაკაცის ჩახუტება, რომელსაც ის უყვარს.მაგრამ ვისაც ამგვარ ბედნიერებას მოკლებულია, მე ვარ“. ასე გამოხატა თავისი პოზიცია ივ სენ ლორანმა და სწორედ ამაშია. მისი ჩაცმულობა იმდენად ლამაზი იყო, რომ ქალებს ისეთივე ბედნიერების მოტანა შეეძლოთ, როგორც მოსიყვარულე მამაკაცს. თუ სიყვარული არ გაგიღიმებს, მაშინ რატომ არ გაგაცინებს ახალი კაბა?

A-line კაბა Yves Saint Laurent-ის პირველი კოლექციიდან 2. ივ სენ ლორანის მსუბუქი ხელით ქალებმა ყველგან დაიწყეს შარვლის ტარება. მან თავის კოლექციებში აჩვენა შარვალი, რამაც ბევრი საყვედური გამოიწვია. გოგონებს, რომლებსაც ცნობილი მოდის დიზაინერების შარვალი ეცვათ, ზოგჯერ რესტორნებში არ უშვებდნენ. დღეს აბსოლუტურად ყველას აცვია შარვალი და ეს არავის გააკვირვებს. ნუ შეგეშინდებათ რაიმე ახალი გამოგონებისა და კეთების. მაშინაც კი, თუ გარშემო ყველა წინააღმდეგია.

მოდელი ვერუშკა საფარის ქურთუკში, YSL 3. „გარდერობი ცხოვრების წესია“.რამდენიმე მოდური ნაკრების ერთხელ ყიდვა და იქ გაჩერება საკმარისი არ არის. მოდაში ყოველთვის ფხიზლად უნდა იყოთ: მაშინვე აითვისეთ იგი. ადამიანისთვის, რომელსაც სურს ყოველთვის იყოს ელეგანტური, ეს ნამდვილად უნდა გახდეს ცხოვრების წესი.

ივ სენ ლორანმა ქალებს ქუდები შეუყვარდა 4. „მხოლოდ ასეთ კაშკაშა კაბას შეიძლება ეწოდოს ელეგანტური,რომ მისი ორჯერ ტარება არ შეიძლება“. Და რატომ? კაბა უნდა იცხოვროს ერთი დღე, მაგრამ იცხოვროს კაშკაშა და ახსოვდეს აბსოლუტურად ყველას. არ უნდა ჩაიცვათ ერთი და იგივე კაბა ყველა წვეულებაზე და კორპორატიულ ღონისძიებაზე. დახარჯეთ საკუთარ თავზე, თქვენს საყვარელ ადამიანზე და მობრძანდით დღესასწაულებზე ახლით.

მონდრიანის კაბამ, რომელიც ლორანმა 1965 წელს შექმნა, ფაქტიურად რევოლუცია მოახდინა მოდის სამყაროში. 5. ივ სენ ლორანმა შემოიტანა უნისექსის კონცეფცია მოდაში. რა თქმა უნდა, ტანსაცმლის ეს ფენომენი ადრეც არსებობდა, მაგრამ საზოგადოების ყურადღების ცენტრში სწორედ გამოჩენილმა დიზაინერმა მიიპყრო. უნისექსი იმდენად მტკიცედ არის ჩასმული მოდის ნიშაში, რომ დღეს საზღვრები მამაკაცისა და ქალის სტილში სულ უფრო ბუნდოვანია. თუ მამაცი, მაგრამ ამავე დროს პრაქტიკული ხართ, ყურადღება მიაქციეთ ივ სენ ლორანის მიერ განდიდებულ ამ საინტერესო სტილს.

სმოკინგი, ივ სენ ლორანი, ფოტო ჰელმუტ ნიუტონის მიერ 6. „თუ ქალის სხეული მოვლილია, ყოველთვის იქნება ვინმე, ვინც მას წაულასის ქურთუკს იყიდის“.. ჩვენი კანისა და მთლიანად სხეულის მდგომარეობა ჯანმრთელობისა და სილამაზის ყველაზე მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია. მიდი კოსმეტოლოგთან, დალიე რაც შეიძლება მეტი სუფთა წყალი და დაკავდი ფიტნესით. მამაკაცები ამას აუცილებლად დააფასებენ.

კატრინ დენევი YSL ბეწვის ქურთუკში 7. "იმისთვის, რომ იყოს ლამაზი, ქალს მხოლოდ შავი სვიტერი, შავი ქვედაკაბა უნდა ჰქონდეს და ხელჩაკიდებული იაროს საყვარელ მამაკაცთან." შავი, როგორც ასეთი, ყველაზე ელეგანტური ფერია. და თუ თქვენი საყვარელი მამაკაცი თქვენს გვერდით არის და თქვენი სახე ანათებს ბედნიერებით სავსე თვალებით, მაშინ არ გჭირდებათ რაიმე აქსესუარი.

ივ სენ ლორანმა შემოიტანა ანდროგინის მოდა 8. 1966 წელს ივ სენ ლორანი ქალებს სმოკინგის ფორმას სთავაზობს, რაც ნამდვილ შოკს იწვევს საზოგადოებაში. გარისკე და ექსპერიმენტი გააკეთე, რადგან ყოველთვის სასიამოვნოა ადრენალინის დოზის მიღება, თუნდაც მხოლოდ ახალი უჩვეულო ჩაცმულობით.

მოდის დიზაინერი ივ სენ ლორანი (1936-2008)

ივ სენ ლორანი თავისი მომავალი კოლექციის ესკიზებს ხატავს.

პირველი ტრაპეციის კაბა, 1958 წელი.

პატარძლის კაბა, 1965 წელი.

ბუმბულით გამჭვირვალე კაბამ მოდის საზოგადოება აღაფრთოვანა.

მონდრიანის კაბა, 1965 წელი.

ივ სენ ლორანთან ერთად ლულუ დე ლა ფალეზი და ბეტი კატროუ.

ლორან და კეტრინ დენევი.

ივ სენ ლორანმა ქალების მამაკაცის კოსტიუმებში ჩაცმული...

და სმოკინგი.

მიკ ჯაგერი და ბიანკაპერეს მორენა დე მაკიასი. ბიანკა ლორანის კოსტუმში გათხოვდა.

მსახიობ კატრინ დენევთან და რუს ბალერინასთან მაია პლისეცკაიასთან ერთად, პარიზი, 1971 წ.

ივ სენ ლორანი ყოველთვის უყურებდა მის შოუს კულუარული ზონიდან.

კარლა ბრუნი YSL შოუში

ჯერი დარბაზი YSL შოუზე.

ივ სენ ლორანის ბოლო შოუ, 2002 წელი.

"მე მეგონა ლამაზი იყო..." დიდი მოდის დიზაინერის ბოლო ჩვენებაზე.

9. „სიყვარული საუკეთესო კოსმეტიკაა, ის საოცრად ამშვენებს შეყვარებული ქალის სახეს.მაგრამ კოსმეტიკის ყიდვა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე სიყვარულის პოვნა“. და ისევ ივ სენ ლორანი მიუთითებს იმაზე, რომ ქალის საუკეთესო სილამაზე სიყვარულია. მაგრამ ის სხვებს ურჩევს, არ დაიდარდონ. თუ ჯერ არ შეგხვედრიათ ეს კაშკაშა შეგრძნება, მაშინ იყიდეთ თქვენთვის ახალი ნათელი პომადა და სამყარო გაბრწყინდება თქვენთვის იგივე ნათელი ფერებით.

ივ სენ ლორანმა შექმნა არა მხოლოდ კაბები, არამედ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები 10. "ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალის ტანსაცმელში არის ქალი, რომელიც ატარებს მას."ძალიან მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ საკუთარ თავზე ატაროთ ნივთები, არამედ იყოთ ინდივიდუალური. თავისი ნამუშევრებით ივ სენ ლორანი ადიდებს ქალს, რადგან სწორედ ის ამშვენებს ტანსაცმელს და არა პირიქით.

ტვიტი

მაგარია

ნებისმიერი ბრენდის სათავეში არის არა მხოლოდ დიზაინერი, არამედ მეოცნებე, რომელიც ცდილობს დაამტკიცოს, რომ მოდასაც კი შეუძლია შეცვალოს სამყარო. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება ქალს, როგორც მის შინაგან აღქმას საკუთარი თავის შესახებ, ასევე საზოგადოების მიერ მიღებაზე. მოდით შევხედოთ 10 კაბას, რომლებიც მას ამაში დაეხმარა.

1.პატარა შავი კაბა

მე-20 საუკუნის დასაწყისში შანელის კრეპ-მარროკაინის კაბა იყო სუფთა ჰაერი, რადგან იმ ეპოქაში ქალები აგრძელებდნენ მძიმე, ფენიანი კოსტიუმების ტარებას და გარდა ამისა, მისი წყალობით შავი გახდა ელეგანტურობის სინონიმი და არა გლოვის.

კლასიკა არ არის უცხო მსოფლიოში ცნობილი ვარსკვლავებისთვის. პატარა შავი კაბის თანამედროვე ინტერპრეტაციები (ტყავის, სეკინებით ან მაქმანებით) აცვიათ ანჯელინა ჯოლის, კრისტინა აგილერას, ადრიანა ლიმას, დემი მურსა და ჯენიფერ ენისტონს.

ანჯელინა ჯოლი

ქრისტინა აგილერა

2. ახალი იერის კაბა

კრისტიან დიორს ძალიან დახვეწილი გრძნობა ჰქონდა და ყოველთვის იცოდა, რა სჭირდებოდა ქალს. ომით გამოწვეული ეკონომიკური კრიზისის შემდეგ მშვენიერ სქესს უბრალო ელეგანტურობა სჭირდებოდა. ფრანგმა დიზაინერმა ოსტატურად გააცოცხლა მათი სურვილები ახალი ლუქის სილუეტის დახმარებით. ქალური და რომანტიული კაბები თხელი წელით და სავსე კალთებით ქალებს აძლევდა ახალ რეალობას, სადაც მათ კვლავ შეეძლოთ მიეცეთ საშუალება ყოფილიყვნენ მყიფე და მოხდენილი.

50-იანი წლების ეპოქის ყველაზე ცნობილმა დივებმა ახალი სახე სცადეს: მერილინ მონრო, სოფია ლორენი და ელიზაბეტ ტეილორი.

მერლინ მონრო

სოფია ლორენი

ელიზაბეტ ტეილორი

3.კოსმოსური კაბა

ანდრე კურეჟი სწავლობდა სამოქალაქო ინჟინრად გამხდარიყო, მაგრამ ვინ იფიქრებდა, რომ ეს დაეხმარებოდა მას კოსტიუმების შექმნაში? 1964 წელს დიზაინერმა წარმოადგინა "კოსმოსური ხანა" კოლექცია, რომელიც შთაგონებული იყო ჩვენი პლანეტიდან შორს მყოფი ადამიანის მიღწევებით: გაგარინისა და ნილ არმსტრონგის ფრენებით. იდეალურმა გეომეტრიულმა ფორმებმა და იმ დროისთვის უჩვეულო მასალებმა (ვინილი, ტყავი) ანდრე კურეჟს მიანიჭა „აღმომჩენის“ ტიტული და ნიშნავდა ტექნოლოგიურ ცვლილებებს მსოფლიოში. მისი რჩეული მსახიობი და მოდელი მარისა ბერენსონი იყო, რომელიც ამ კოლექციიდან არაერთხელ გამოჩნდა.

4. მონდრიანის კაბა

1965 წელს ივ სენ ლორანმა გამოუშვა კოლექცია სახელწოდებით "Mondrian", რომლის კაბებში ციტირებული იყო ცნობილი აბსტრაქტული მხატვრის ნახატები. მან გამოიყენა ნახატი "კომპოზიცია წითელი, ყვითელი, ლურჯი და შავი" 1921 წლიდან, რითაც აღნიშნა ახალი ეპოქის დასაწყისი, სადაც მოდა ხდება ხელოვნება და მსოფლიო შედევრები ხელმისაწვდომ ფუფუნებად.

ეს მოდელი დღემდე რჩება ხატად: კეტი პერის ერთ-ერთი ლუქსი ვიდეოს "This is how we do" გახდა "Modrian" ტყავის ნაკრები.

სარა შოფიდის საცურაო კოსტუმების კოლექცია, 2010 წელი

Mademoiselle Ilo-ს დიზაინერის კაბები

5. მინი კაბა

მერი კვანტმა მინიკაბა იღბლის წყალობით გამოიგონა. მოხერხებულობისთვის მისმა მეგობარმა იატაკის მოწმენდისას კაბის ღერი მოჭრა და მარიამმა მაშინვე მიიღო ეს მოდელი. ამ მოდელის წყალობით ტვიგი და ჟან შრიმპტონი 60-იანი წლების „ლონდონის დედოფლები“ გახდნენ. სხვათა შორის, ზუსტად არ არის ცნობილი, ვინ იყო მინი სიგრძის შემქმნელი, რადგან ამ ტიტულისთვის კონკურენციას ზემოხსენებული დიზაინერი ანდრე კურეჟიც უწევს.

ჯინ შრიმპტონი

6. ლითონის დისკებისგან დამზადებული კაბა

პოლივინილ ქლორიდისგან დამზადებული კაბები, ფურცელი ალუმინისგან დამზადებული კომბინეზონები, ბუმბულისგან დამზადებული საწვიმარი - არაფერი იყო შეუძლებელი პაკო რაბანისთვის. მისი ცოდნა არქიტექტურის სფეროში ძალიან გამოადგა მას ექსტრავაგანტული კოსტიუმების შექმნისას: ყველა მოდელი იდეალურად ერგებოდა და, მიუხედავად ეგზოტიკური მასალებისა, ისინი საკმაოდ მოსახმარი აღმოჩნდა.

მაგრამ, ალბათ, მისი ყველაზე ცნობადი გამოგონება არის ლითონის დისკებისგან დამზადებული კაბა, რომელიც ოდრი ჰეპბერნს და ფრანსუაზა ჰარდის ეცვათ.

ოდრი ჰეპბერნი

ფრანსუაზა ჰარდი

2014 წელს ეს კაბა კვლავ „ბრწყინავდა“ სუნამოს „Lady million: Eau my gold“ რეკლამაში.

7. Lobster კაბა

ელზა სქიაპარელი პირველი იყო, ვინც ცნობილ მხატვრებთან ითანამშრომლა, ცნობილი კაბის ლობსტერის ესკიზი კი თავად სალვადორ დალიმ დახატა. დიზაინერს საერთოდ არ სურდა საკუთარი თავის მტკიცება ტანსაცმლის დამზადებით და არ ყიდდა პროდუქციას. უფრო სწორად, ეს იყო ბურჟუაზიული გემოვნების დარტყმა, რომლის შედეგმა ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბა: უინძორის ჰერცოგინიასაც კი სურდა კაბა შიაპარელისგან.

ცნობილ დიზაინერს სიკვდილის შემდეგაც დიდი გავლენა აქვს მოდაზე. ანა ვინტური კოსტიუმების ინსტიტუტის ერთ-ერთ ბურთზე გამოჩნდა თოვლივით თეთრი იატაკამდე კაბით, რომელსაც ოქროსფერი ლობსტერი ამშვენებდა. მოგვიანებით გაირკვა, რომ ეკიპირება მისი შეკვეთით იყო დამზადებული პრადაში.

8. LED კაბა

ჰუსეინ ჩალაიანი ყოველთვის ადამიანად ჩანდა, თუ ამ გალაქტიკიდან, მაშინ რა თქმა უნდა არა ამ პლანეტიდან. ან ეზოში ჩამარხავს ნივთებს, რომ ხელოვნურად „დაძველდეს“, მერე სკამების კაბებს-საფარებს ქმნის და 2008 წელს „მოდის ალქიმიკოსმა“ წარმოადგინა კაბები სვაროვსკის კრისტალებითა და ლაზერული დიოდებით.

ჩალაიანის ჩვენებიდან მალევე, ბევრმა დიზაინერმა აიტაცა ეს იდეა და დაიწყო კაბების გამოყვანა LED-ებით. ასეთ მოდელებს რიანა და ლიტლ ბოტსი ირჩევენ თავიანთი წარმოდგენებისთვის, ნიკოლ შერზინგერი კი - წითელი ხალიჩისთვის.

პატარა ჩექმები

კეტი პერი

ნიკოლ შერზინგერი

კლერ დეინსი

9. კაბა ქინძისთავებით

ჯანი ვერსაჩე ყოველთვის სექსუალურობის პროპაგანდას უწევდა: მისი თითოეული ჩაცმულობა გამბედაობასა და ვულგარულობას შორის გადიოდა, მაგრამ დიზაინერი ყოველთვის ოსტატურად აწონასწორებდა მათ შორის. თავის დროზე სენსაციად იქცა შავი გარსაცმიანი კაბა გამოკვეთილი ამონაჭრებით, დამაგრებული მასიური ოქროს ქინძისთავებით.

Versus Versace-ის კოლექცია, 2015 წლის გაზაფხული-ზაფხული

და შესაძლოა ამ კაბამ არ შეცვალა სამყარო, მაგრამ მან ნამდვილად შეცვალა ელიზაბეტ ჰარლის ბედი. მას შემდეგ, რაც 1994 წელს იგი გამოჩნდა საზოგადოებაში, მისი პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა.

ლედი გაგა

10. აბაჟური კაბა

მერი კატრანძუ ცნობილია თავისი ინოვაციური მიდგომით და 3-D პრინტების სიყვარულით. თავის მოდელებში ის ხშირად იყენებს trompe l'oeil ტექნიკას, ანუ ოპტიკურ ილუზიებს. მერი კატრანძუს სტილი არის ნათელი, მოცულობითი და მრავალშრიანი ნივთები. 2011 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექციის ფარგლებში „პრინტების დედოფალმა“ წარმოადგინა კაბები, რომელთა ქვედაბოლოები ბაჟვრის ფორმის იყო. ამან ახალი ბიძგი მისცა საგნების ჭრისა და არქიტექტურის განვითარებას.

გასაკვირი არ არის, რომ ამ კაბამ მაშინვე მოიპოვა თაყვანისმცემლები ანა დელო რუსოსა და მსახიობ ლილე სობიესკის სახით.

ანა დელო რუსო

"არასოდეს აურიოთ ელეგანტურობა სნობიზმით", - თქვა მოდის დიდმა ოსტატმა ივ სენ ლორანმა. მან მსოფლიოს აჩუქა ახალი ქალი, თავისუფალი ცრურწმენებისგან, დამოუკიდებელი და სექსუალური, რომელმაც ზუსტად იცოდა რა სურს, ელეგანტური და თავდაჯერებული. და ასევე ვნებიანად სურს სიყვარული. ხშირად ისაუბრებს სიყვარულზე, როგორ ალამაზებს ის ქალს, როგორ სჭირდება ქალს აბსოლუტურად სიყვარული... ქალებმა შთააგონეს. ქალები მისი მუზები იყვნენ.

"წლების განმავლობაში მივხვდი, რომ კაბაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალია, რომელიც მას ატარებს", - სენ ლორანის კიდევ ერთი ცნობილი განცხადება. და როცა მეუბნებიან, რომ მოდა ქალებს დეპერსონალიზაციას უკეთებს, მახსენდება კიდევ ერთი გენიოსის ციტატა: „ტანსაცმელი ქალის პიროვნებას უნდა დაექვემდებაროს და არა პირიქით“. მხოლოდ ქალს შეუძლია საკუთარი თავის დეპერსონალიზაცია. და, სამწუხაროდ, ყველას არ ესმის ეს მარტივი სიმართლე. რაც შეეხება ივ სენ ლორანის მოდის მემკვიდრეობას, ის იმდენად დიდი და მნიშვნელოვანია, რომ მისი აღმოჩენა ისევ და ისევ შეგიძლიათ და ყოველ ჯერზე დიდი ოსტატის სტილის ახალი დეტალები, მისი ნიჭის ახალი ასპექტები გამოჩნდება.

ქალის სმოკინგი

მოწევის კოლექცია, 1967 წ

ნივთები ივ სენ ლორანის 1975 წლის კოლექციიდან

თუ კოკო შანელმა თავისი ცნობისმოყვარე ცხვირი მამაკაცის გარდერობში ჩასვა, რათა იქიდან ბევრი იდეა მიეტანა, თუმცა ქალებს ძირითადად ლაკონურ კაბებსა და ელეგანტური სიგრძის კალთებს სთავაზობდა, მაშინ ივ სენ ლორანმა ქალებს მისცა თავისუფლება და ძალა, რომლითაც აკავშირებდა მამაკაცებს. სარჩელი . მას შემდეგ, რაც 1966 წელს მან ესთეტიკა მოახდინა სმოკინგი ქალის სხეულზე, ქალის გარდერობის ეს ელემენტი სამართლიანად იქცა მოდის კლასიკად. შესაძლოა, მხოლოდ ზარმაცი დიზაინერი არ გვთავაზობს საკუთარ ვარიაციებს სმოკინგის თემაზე სეზონიდან სეზონამდე. რა შეგვიძლია ვთქვათ სხვა მამაკაცის კოსტუმებზე, რომლებიც სამუდამოდ შევიდა ქალის გარდერობში და ადაპტირებულია ყველა შემთხვევისთვის.

თუ ივ სენ ლორანის ახალგაზრდობის დროს მის ცნობილ მოდელებს არ უშვებდნენ რესტორნებში შარვლის კოსტიუმებით, ასეთი გარეგნობა გამოწვევად და ნორმიდან გადახვევად მიიჩნიეს, დღეს კარგად მორგებული სმოკინგი ხშირად არაოფიციალური საშვია სხვადასხვა სახის ღონისძიებებზე. და ჩაცმის კოდები. ოსტატისგან ნაკლებად ცნობილი, მაგრამ არანაკლებ ელეგანტური საჩუქარი ქალებისთვის არის სმოკინგის კაბა. სავსებით შესაფერისია ნებისმიერი საცხოვრებელი სიტუაციისთვის, ის ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მსუბუქი ქურთუკი.

გამჭვირვალე ბლუზა

მოდელი YSL-ში

„ჩემი სტილი ქალის წყალობით ვიპოვე. სწორედ იქიდან მოდის ჩემი სტილის მთელი ძალა და სიცოცხლისუნარიანობა - მათ ქალის სხეულიდან ვხატავ“, - თქვა დიდმა კუტურიერმა. 60-იან წლებში სწორედ ქალის სხეულმა ახალგაზრდა დიზაინერის სენ ლორანის კოლექციებში ნამდვილი სკანდალი გამოიწვია. ივმა ქალებს შესთავაზა სრულიად გამჭვირვალე ბლუზა, რომელიც საცვლების გარეშე უნდა ჩაიცვათ. რა თქმა უნდა, ამ გამოგონებამ "წესიერი ქალბატონები" ღრმა შოკში ჩააგდო. მაგრამ აჯანყების ატმოსფერო, რომელიც სუფევდა იმდროინდელ გონებაში, უდავოდ ითამაშა მგრძნობიარე კუტურიერის ხელში, მყისიერად აქცია გამჭვირვალე ბლუზა საკულტო ნივთად. ბრენდის ყველაზე გაბედულმა თაყვანისმცემლებმა მაშინვე გაითვალისწინეს Saint Laurent-ის რჩევა და დაიწყეს ამ ნივთის შერწყმა სმოკინგით, რომელიც იმ დროს არანაკლებ რევოლუციური იყო.

ცნობისმოყვარეა, რომ ახლა რამდენიმე მოდის დიზაინერი უარყოფს საკუთარ თავს სიამოვნებას თითოეულ კოლექციაში მინიმუმ ერთი გამჭვირვალე ნივთის დამზადებით.

ბარდის ქურთუკი

ივ სენ ლორანის მიერ შექმნილი Peacoat მოდელი, 1962წ

გენიოსის წყალობით, მოკლე ორმაგიანი ქურთუკი სამხედრო მეზღვაურების ფორმიდან თანამედროვე მამაკაცის გარდერობის აუცილებელ ნივთად გადაიქცა. თავად სენ ლორანს ეცვა ბარდის ქურთუკი და ადვილად უზიარებდა ქალებს. ელეგანტური პალტო არასოდეს გადადის მოდიდან, მაგრამ მიმდინარე შემოდგომა-ზამთრის სეზონზე ფარშევანგი უაღრესად აქტუალური და სასურველი ნივთია ყველაზე მოდური და მოდური ქალბატონებისთვის.

Safari

Safari კოლექცია, 1968 წელი

მოდელი ვერუშკა პოზირებს 1967 წელს

აფრიკა სენ ლორანისთვის არაერთხელ ყოფილა შთაგონების წყარო. წარმოშობით ალჟირიდან, ქვეყნის ჩრდილოეთ ნაწილში, მან ძვირადღირებული დასასვენებელი ტანსაცმელი კლასიკური საზაფხულო გარდერობში აქცია. ლეგენდარული საფარის ქურთუკი, ქურთუკები, მაისურები, კომბინეზონები და ქვიშის ფერის კაბები და ხაკის ყველა ჩრდილი მოდის დიდი ოსტატის სტილის კიდევ ერთი თვალშისაცემი დამახასიათებელი თვისებაა. ეს მოიცავს ცნობილ ლეოპარდის პრინტს. მოდის მეფემ ის ფუფუნებისა და მადლის სიმბოლოდ აქცია. ასევე ტურბანი, ჩრდილოეთ აფრიკისთვის დამახასიათებელი თავსაბურავი, სენ ლორანის ხელში საერო ელეგანტურად ჟღერდა.

კაბა "მონდრიანი"

ჰოლანდიელი აბსტრაქტული მხატვრის პიეტ მონდრიანის ნახატებზე დაფუძნებული 1965 წლის კოლექცია სამუდამოდ შევიდა მოდის ისტორიის ოქროს ფონდში. ექვსი A ხაზის კაბა (იგივე სილუეტი, რომელიც ივმა შემოიტანა მოდაში ჯერ კიდევ კრისტიან დიორის მემკვიდრედ მსახურობდა) ახალი ეპოქის სიმბოლოდ იქცა. თავად კაბები კი დღემდე ინახება ლონდონის ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში (მსოფლიოში დეკორატიული ხელოვნებისა და დიზაინის უდიდესი მუზეუმი). სხვათა შორის, ცნობილი მონდრიანის ნიმუში არ არის პრინტი, არამედ ერთად შეკერილი ფერადი ქსოვილის ნაჭრები. მატისი, მანე, ველასკესი - მოდის დიზაინერი ხშირად ეძებს შთაგონებას ხელოვნებაში და თავად ქმნის.

ფერი

ნივთები კოლექციიდან პოპ არტის სტილში, 1966 წ

მოდელი სენტ ლორანის კაბაში, 1969 წელი

ფერზე უკვე ბევრი ითქვა, თუმცა, ივ სენ ლორანის მოდის მემკვიდრეობაზე საუბრისას, არ შეიძლება ცალკე საგანად არ ვახსენო. მოდის მეფეს უყვარდა შავი ფერი: „იმისთვის, რომ იყოს ლამაზი, ქალს მხოლოდ შავი სვიტერი, შავი ქვედაკაბა უნდა ჰქონდეს და ხელჩაკიდებული იაროს საყვარელ მამაკაცთან ერთად“. ძნელია არ დაეთანხმო ამას: შეყვარებული ქალი კარტოფილის ტომარაშიც კარგად გამოიყურება. და სენ ლორანმა ეს არაერთხელ აღნიშნა.

ყველა დანარჩენს მან შესთავაზა ფერი. ბევრი ფერი. გარდა იმისა, რომ მან ხაკის ფერის პოპულარიზაცია მოახდინა, მოდაში შემოიტანა ნათელი ფერები, ყველაზე მოულოდნელი კომბინაციები და ფერთა ბლოკები. წითელი ვარდისფერით, იასამნისფერი იასამნისფერი და ლურჯი, ფუქსია შავით. Yves Saint Laurent-ის ფერი ყოველთვის უფრო მეტია ვიდრე მოდა. ეს არის ხელოვნების ნიმუში.

რუსული თემა და ეროვნება

რუსული ბალეტისა და ოპერის რუსული კოლექცია იტალიურ ვოგში, 1976 წ

სენ ლორანი არ არის ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც აღფრთოვანება გამოხატა რუსული სტილის მიმართ და გამოიყენა ფოლკლორული მოტივები თავის კოლექციებში. თუმცა მან ეს დაუვიწყებლად გააკეთა. ოსტატმა პირველმა შესთავაზა მაყურებელს მოდის ჩვენება, როგორც სპექტაკლი, როგორც საიდუმლო, როგორც ინიციაცია ფერების სამყაროში, რუსული ტექსტურების სიმდიდრეში, კუტურის სამყაროში. სწორედ ასეთი გახდა 1976 წლის რუსული ბალეტისა და ოპერის კოლექცია. ივ სენ-კორანი იყო თეატრის მგზნებარე თაყვანისმცემელი და ბევრს მუშაობდა მისთვის, ქმნიდა კოსტიუმებს ლეგენდარული ბალეტებისა და ოპერებისთვის. თვითონ რუსული კოლექცია საუკეთესოდ არ მიიჩნია, მაგრამ ყველაზე ლამაზად უწოდა. ოსტატის რუსულმა თემამ მოდის სამყაროს ნათელი სუფთა ფერები მისცა, როგორიცაა წითელი, მწვანე, მდიდარი იასამნისფერი, ასევე იატაკამდე ფუმფულა კალთები, ბეწვით მორთული ზამშის ჟილეტები და ზოგადად ბეწვი, ფერადის ჩათვლით. მან ელეგანტურად დახატა მამაკაცის ბლეზერი მწვანეში, შეუთავსა მას წითელი და ოქროსფერი ღილები. ივ იაპონური კიმონო და ინდური სარი ნაციონალური ტანსაცმლიდან ევროპულ შიკში, თანამედროვე ქალის სტილში, სნობიზმისა და ცრურწმენებისგან თავისუფალი სტილით გადავიდა.

ქუჩის მოდის და სპორტული ჩიკის დასაწყისი

YSL AW 1963/1964 წ

ძნელი წარმოსადგენია, მაგრამ ეს ასეა: 21 წლის ასაკში მორცხვი ახალგაზრდა ივ სენ ლორანი კრისტიან დიორის თანაშემწიდან ლეგენდარული დიორის მოდის სახლის სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობაზე მყისიერად გადაიქცა. ეს იყო 1957 წელს. უკვე პირველ კოლექციაში ის აჩვენებს სახლის ყველა ტრადიციას და დაამატებს თავის უნიკალურ იერს. ის გახდება პირველი მოდის დიზაინერი, რომელიც 1959 წელს მოსკოვს ეწვია გარე ტანსაცმლის კოლექციით. თუმცა, ყველაზე რევოლუციური იქნებოდა 1960 წლის ბიტნიკის კოლექცია. შემდეგ ის კრიტიკოსებმა არასწორად გაიგეს; მათი ცნობიერება იმ მომენტში მზად არ იყო ქუჩის სტილის ელემენტების მისაღებად მაღალი მოდის პოდიუმზე. ქურთუკები ნაქსოვი სახელოებით, მუხლამდე ჩექმებით, კეპებით და ნიანგის ტყავის ბაიკერის ქურთუკები გახდა შოკური თერაპია Christian Dior-ის პატრიარქალური კლიენტებისთვის. ბითნიკები ანუ „გატეხილი თაობა“ იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მოდური და საშიში მოვლენა იყო.

ტყავის ქურთუკი YSL Beatnik კოლექციიდან, 1960 წელი (ფოტო ჟურნალ Vogue-დან)

ფილმმა "ველური" მარლონ ბრანდოსთან ერთად, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა, მოდაში შემოიტანა თავისი დროის ახალი ესთეტიკური და ახალი გმირები. ბრუტალური ბიჭები ბაიკერის ქურთუკებში და ბაიკერის ქურთუკებში, უხეში ჩექმებითა და ჯინსებით, რომლებიც ზუსტად ისე გამოიყურება, როგორც ჰიპსტერებს, სულ რამდენიმე სეზონის წინ ბოიფრენდ ჯინსები ეცვათ. თუმცა, საკულტო ფილმში ქალები ჯერ კიდევ შორს არიან ივ სენ ლორანის ქალებისგან. უკან გადაწეული თმა, რბილ კულულებში შეწყობილი, ახალი ლუქის ნატიფი სილუეტი კვლავ აქტუალურია, მაგრამ უკვე წარსულის ქალის იმიჯი ხდება. რადგან მომავლის ქალი, ივ სენ ლორანის ქალი - დინამიური, თავისუფალი, დამოუკიდებელი და ამავდროულად მდიდრული, აშკარად გამოაცხადა თავი მაღალი მოდურის ხელოვნებაში.

სულ რაღაც 6 წელიწადში, როდესაც საკუთარი სახლი გახდა ყველაზე მოთხოვნადი სახელი, მოდის პატარა პრინცი გახდება მეფე. ის იქნება პირველი, ვინც გამოუშვებს პრე-ა-პორტის ტანსაცმლის ხაზს, პირველი შექმნის კოსმეტიკის ხაზს, მისი ცნობილი სუნამო პროვოკაციული სახელწოდებით "ოპიუმი" მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში აიკრძალება და გამჭვირვალე ბლუზა. სამუდამოდ ასოცირდება ქალის ემანსიპაციასთან. ის პირველი იქნება, ვინც პოდიუმზე შავკანიან მოდელებს გამოუშვებს (სხვათა შორის, ცნობილი შავკანიანი ლამაზმანის ნაომი კემპბელის დებიუტი Saint Laurent-ის მოდის სახლში შედგა). ის იყო და რჩება პირველი, მოდის გენიოსი ივ სენ ლორანი.

ელენა მარეევა, ტელეპროდიუსერი, ექსპერტი მოდის და სტილის სფეროში, www.mareevastyle.com

ელენა მარეევას სტილის სკოლის დამფუძნებელი, წარმატებული ბლოგერი, სტილისტი, ექსპერტი პერსონალური სტილის, თვითპრეზენტაციის, შთაბეჭდილებების მართვის უნარების, სოციალური და საქმიანი კომუნიკაციის, მამაკაცის კოსტუმის, მოდის ტენდენციების სფეროში. 15 წლიანი მუშაობა ტელევიზიაში. ბოლო 8 წლის განმავლობაში მან თავი მიუძღვნა თოქ-შოუს "მოდური წინადადებას". როგორც პროექტის კრეატიული პროდიუსერი, იგი პასუხისმგებელი იყო გადაცემაზე, მის ხარისხზე, კონცეფციაზე, რეიტინგებზე, სიახლეებზე, იმიჯსა და პერსონაჟების ტრანსფორმაციაზე.