ბავშვების შემოქმედებითობა ასწავლის ბავშვს
დაეუფლონ მათი გამოცდილების სისტემას,
დაიპყრო და გადალახე ისინი და ასწავლის ფსიქიკას ამაღლებას.
ლ.ს. ვიგოტსკი

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. ბავშვების შემოქმედებითი აზროვნებისა და წარმოსახვის განვითარების ყველაზე ეფექტური საშუალება მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობაა.

როგორია სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა? მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა მოქმედებს როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდისა და განვითარების წამყვანი მეთოდი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრულ განვითარებაში ცენტრალურია ხელოვნების ნიმუშის აღქმისა და ახალი იმიჯის დამოუკიდებლად შექმნის უნარი. (ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციაში, დიზაინში).

აუცილებელია მხატვრული შემოქმედების მიზანმიმართულად სწავლება და პირობების შექმნა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სრულფასოვანი ესთეტიკური განვითარებისა და მხატვრული და ესთეტიკური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისთვის.

პირობები:

• პრიორიტეტული ყურადღება უნდა მიექცეს თამაშს, ნაყოფიერ აქტივობებს, მათ შორის თეატრალურ, მუსიკალურ
• განათლების შინაარსი უნდა იყოს საინტერესო ბავშვებისთვის, დაფუძნებული იყოს ხელოვნების ფორმების ინტეგრაციაზე, ჩამოაყალიბოს მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, გამოიყენოს ბავშვებთან ამ მიმართულებით მუშაობის სხვადასხვა მეთოდები და ტექნიკა.
• აუცილებელია ბავშვებთან ერთად მხატვრული ესთეტიკური გარემოს შექმნა
• პედაგოგიურ პროცესში ჩართეთ მრავალფეროვანი თამაშები, თამაშის ტექნიკა და სიტუაციები
• ყველაფერში უნდა იყოს ცვალებადობა, ანუ სწავლების მრავალფეროვანი ფორმების, საშუალებებისა და მეთოდების, მასალებისა და აღჭურვილობის გამოყენება ბავშვების მუშაობისთვის.
• მეგობრული, შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა კლასში და მშობლები ოჯახში
• ინდივიდუალური და დიფერენცირებული მიდგომის დანერგვა ბავშვების განათლებასა და აღზრდაში
• აღმზრდელი უნდა იყოს შემოქმედებითი ადამიანი და უზრუნველყოს თავისუფლება თითოეული ბავშვის გეგმის განხორციელებაში
• რეგიონული მასალის გამოყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნების გაცნობაში.

საბავშვო ბაღში ვიზუალური აქტივობები მოიცავს ისეთ აქტივობებს, როგორიცაა ხატვა, მოდელირება, აპლიკაციები და დიზაინი. თითოეულ ამ ტიპს აქვს საკუთარი შესაძლებლობები ბავშვის შთაბეჭდილებების ჩვენებისას გარშემო სამყაროზე და ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარებაში. ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის წინაშე მდგარი ზოგადი ამოცანები დაკონკრეტებულია თითოეული ტიპის მახასიათებლების, მასალის ორიგინალურობისა და მასთან მუშაობის მეთოდების მიხედვით.

ხატვა ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი აქტივობაა, რომელიც დიდ შესაძლებლობებს აძლევს მათი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენას. ნახატების თემა შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი. კომპოზიციის ტექნიკის დაუფლებით, ბავშვები იწყებენ თავიანთი იდეების უფრო სრულად და მდიდარ ნაწარმოებებში გამოვლენას.

მოდელირება არის ვიზუალური აქტივობის ერთ-ერთი სახეობა გამოსახულების სამგანზომილებიანი მეთოდით. მოდელირება ქანდაკების სახეობაა. მასალის პლასტიურობა და გამოსახული ფორმის მოცულობა საშუალებას აძლევს სკოლამდელ ბავშვს დაეუფლოს ზოგიერთ ტექნიკას მოდელირებაში და არა ნახატში. მაგალითად, ნახატზე მოძრაობის გადატანა რთული ამოცანაა, რომელიც მოითხოვს სწავლის ხანგრძლივ მრუდს. მოდელირებისას ამ პრობლემის გადაწყვეტა გაადვილებულია. ბავშვი ჯერ სძენს საგანს სტატიკურ მდგომარეობაში, შემდეგ კი გეგმის მიხედვით ახვევს მის ნაწილებს.

აპლიკაციის პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა საგნების მარტივ და რთულ ფორმებს, ნაწილებსა და სილუეტებს, რომელთაც ჭრიან და აკრავენ. სილუეტის სურათების შექმნა მოითხოვს დიდ ფიქრს და ფანტაზიას, ვინაიდან სილუეტს აკლია დეტალები, რომლებიც ზოგჯერ საგნის მთავარი მახასიათებელია.

აპლიკაციური კლასები ხელს უწყობს მათემატიკური ცნებების განვითარებას. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეცნობიან უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების სახელებსა და მახასიათებლებს, იღებენ წარმოდგენას ობიექტებისა და მათი ნაწილების სივრცითი პოზიციის შესახებ. (მარცხნივ, მარჯვნივ, კუთხეში, ცენტრში და ა.შ.)და რაოდენობები (მეტი ნაკლები). ამ რთულ ცნებებს ბავშვები ადვილად სწავლობენ დეკორატიული ნიმუშის შექმნის პროცესში ან საგნის ნაწილებად გამოსახვისას.

აპლიკაციის კლასები ბავშვებს ასწავლიან სამუშაოს ორგანიზების დაგეგმვას, რაც აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რადგან ამ ხელოვნების ფორმაში ნაწილების მიმაგრების თანმიმდევრობას დიდი მნიშვნელობა აქვს კომპოზიციის შესაქმნელად. (ჯერ დიდ ფორმებს აკრავენ, მერე დაფრინავდნენ: ნაკვეთის ნამუშევრებში - ჯერ ფონი, მერე მეორე გეგმის საგნები სხვების მიერ დაბნელებული და ბოლოს წინა პლანზე ობიექტები). აპლიკაციური სურათების შესრულება ხელს უწყობს მკლავის კუნთების განვითარებას, მოძრაობების კოორდინაციას. ბავშვი სწავლობს მაკრატლის გამოყენებას. სწორად ამოჭერით ფორმები ფურცლის გადაბრუნებით, დაალაგეთ ფორმები ფურცელზე ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე.

დიზაინის პროცესში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იძენენ განსაკუთრებულ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს. სამშენებლო მასალისგან დაპროექტებით, ისინი ეცნობიან გეომეტრიულ მოცულობით ფორმებს, იღებენ იდეებს სიმეტრიის, ბალანსის, პროპორციების მნიშვნელობის შესახებ. ქაღალდისგან აგებისას ირკვევა ბავშვების ცოდნა გეომეტრიული სიბრტყის ფიგურების შესახებ, გვერდის, კუთხეების და ცენტრის ცნებები. ბიჭები ეცნობიან ბრტყელი ფორმების მოდიფიკაციის მეთოდებს ქაღალდის მოღუნვის, დაკეცვის, ჭრის, წებოვნების გზით, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი სამგანზომილებიანი ფორმა. ყველა სახის მშენებლობა ხელს უწყობს ბავშვების კონსტრუქციული აზროვნების და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას.

ვიზუალური აქტივობის ყველა განხილული ტიპი მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან. ეს სხვადასხვა სახის კომუნიკაცია, უპირველეს ყოვლისა, ნაწარმოებების შინაარსით ხორციელდება. ვიზუალური აქტივობის სხვადასხვა ტიპებს შორის კავშირი ხორციელდება სხვადასხვა მასალებთან მუშაობისას ფორმის შემქმნელი მოძრაობების თანმიმდევრული დაუფლებით.

ამგვარად, სამუშაოს დაგეგმვისას აღმზრდელმა გულდასმით უნდა განიხილოს რა მასალის გამოყენება საშუალებას მისცემს ბავშვებს სწრაფად და მარტივად აითვისონ გამოსახულების უნარები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ კლასში შეძენილი ცოდნა ერთი ტიპის ვიზუალური აქტივობით შეიძლება წარმატებით იქნას გამოყენებული კლასში სხვა სახის სამუშაოებთან და სხვა მასალასთან ერთად. შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების თითოეულ განხილულ ფორმას შეუძლია განმავითარებელი გავლენა მოახდინოს ბავშვების გარკვეულ შესაძლებლობებზე, რაც ერთად ქმნის მათი შემოქმედების ფორმირების საფუძველს.

UDC 373.3.036

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მხატვრულ საქმიანობაში

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ხელოვნებაში

ჟ.რ.ნესტეროვა

ჟ. რ.ნესტეროვა

FGBOUVPO "ჩუვაშის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი I.I. I. Ya. Yakovleva, Cheboksary

Ანოტაცია. სტატია ეძღვნება ვიზუალურ საქმიანობაში უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შესწავლას. ავტორი ავლენს პედაგოგიურ ტექნოლოგიებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ ამ პრობლემის გადაჭრის წარმატებას.

აბსტრაქტული. სტატია ეძღვნება დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში კრეატიულობის განვითარების კვლევას. ავტორი ავლენს პედაგოგიურ ტექნოლოგიებს, რომლებიც პრობლემის წარმატებულ გადაწყვეტას იძლევა.

საკვანძო სიტყვები: შემოქმედებითი შესაძლებლობები, ვიზუალური აქტივობა, შემოქმედებითი განვითარების დონეები, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების კომპონენტები და კრიტერიუმები, პედაგოგიური ტექნოლოგიები.

საკვანძო სიტყვები: შემოქმედება, ხელოვნება, შემოქმედებითი განვითარების დონეები, შემოქმედებითი განვითარების კომპონენტები და კრიტერიუმები, პედაგოგიური ტექნოლოგიები.

შესწავლილი პრობლემის აქტუალობა. კაცობრიობის მამოძრავებელი ძალები შემოქმედებითი ინდივიდები არიან. დღეს გადაუდებელი საჭიროებაა ისეთი პიროვნებები, რომლებიც გამოირჩევიან არასტანდარტული აზროვნებით, შეუძლიათ იპოვონ ორიგინალური გადაწყვეტილებები, თამამად წამოაყენონ მოულოდნელი იდეები და ჰიპოთეზები, შეუძლიათ სწრაფად აღადგინონ და ადაპტირდნენ სწრაფად ცვალებად სამყაროში. ამ მხრივ, ახალგაზრდა თაობის შემოქმედებითი განვითარების პრობლემა განათლებაში პრიორიტეტული ხდება, რაც გულისხმობს პედაგოგიური ძიების გააქტიურებას როგორც მეცნიერებაში, ასევე სასკოლო განათლების პრაქტიკაში.

მეცნიერებაში, როგორც საშინაო, ასევე უცხოური, არსებობს მრავალი განმარტება ცნების "კრეატიულობა". ოჟეგოვის პროდუქტში: ”შემოქმედება არის ახალი კულტურული და მატერიალური ფასეულობების შექმნა გეგმის მიხედვით”. ნ.როჯერსი წერს: „კრეატიულობა არის უნარი აღმოაჩინო პრობლემების ახალი გადაწყვეტილებები ან აღმოაჩინო ახალი გამოხატვის გზები; რაღაც ახლის შემოტანა ინდივიდისთვის. EI Yakovleva ესმის კრეატიულობას, როგორც პიროვნების მიერ საკუთარი ინდივიდუალობის გაცნობიერებას.

ჩვენი აზრით, რ. გუთის მიერ მიცემული განმარტება ყველაზე მეტად შეეფერება ბავშვთა სახვითი ხელოვნებას: „კრეატიულობა (შემოქმედების პროცესი) არის პროდუქტიული აზრი-

აქტივობა, რომელსაც მოაქვს არატრივიალური (ხარისხობრივად ახალი, არააშკარა) შედეგი, რადგან როდესაც ბავშვი ხატავს, ფანტაზიორობს, იძენს ახალ ცოდნას და უნარებს, ხდება ხარისხობრივი გადასვლა უკვე ცნობილიდან ახალზე და ჩნდება ახალი პროდუქტი.

გ. . ამავდროულად, როგორც პრაქტიკის ანალიზი აჩვენებს, დაწყებითი სკოლის ბევრ მასწავლებელს აქვს გარკვეული სირთულეები პედაგოგიური პროცესის ორგანიზებაში, რათა განავითაროს უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვიზუალურ საქმიანობაში.

ამრიგად, რეალურ პედაგოგიურ პროცესში არის წინააღმდეგობა საზოგადოების მოთხოვნებს სკოლის მოსწავლეების განვითარების დონის მიმართ და ამ დონის ასამაღლებლად მტკიცებულებებზე დაფუძნებული რეკომენდაციების ნაკლებობას შორის.

ამ წინააღმდეგობის გათვალისწინებით ჩამოყალიბდა კვლევითი პრობლემა: როგორია ის პედაგოგიური პირობები, რომელიც უზრუნველყოფს უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ეფექტურ განვითარებას ვიზუალურ აქტივობაში?

კვლევის მიზანია იმ პედაგოგიური პირობების თეორიული და ექსპერიმენტული დასაბუთება, რომელიც უზრუნველყოფს უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ეფექტურ განვითარებას ვიზუალურ საქმიანობაში.

მიზნის მიღწევა გულისხმობს შემდეგი ამოცანების გადაჭრას:

გამოავლინოს "უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალურ საქმიანობაში" ცნების არსი, კომპონენტებისა და კრიტერიუმების შემუშავება, უმცროსი მოსწავლეების შემოქმედებითი განვითარების დონეების დახასიათება;

იმ პედაგოგიური პირობების დასაბუთება, რომელიც უზრუნველყოფს უმცროსი მოსწავლეების ეფექტურ შემოქმედებით განვითარებას ვიზუალურ საქმიანობაში;

პედაგოგიური პირობების ექსპერიმენტული შემოწმება.

კვლევის მასალა და მეთოდები. ამოცანების ნაკრების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა მეთოდების ნაკრები, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს:

თეორიული: განსახილველი პრობლემის შესახებ ფილოსოფიური, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევის შედარებითი ანალიზი და სისტემატიზაცია, მეთოდოლოგიური საგანმანათლებლო ლიტერატურა საკვლევ თემაზე; შედარება, მოდელირება, კლასიფიკაცია;

ემპირიული: დიაგნოსტიკური (უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ტესტირება, თვითშეფასება, თანატოლთა მიმოხილვა), დაკვირვება (დაკვირვება - პირდაპირი და ირიბი - უმცროსი სკოლის მოსწავლეების საქმიანობაზე ხელოვნების გაკვეთილებზე; საუბრები მასწავლებლებთან, მშობლებთან), ექსპერიმენტული;

ექსპერიმენტის შედეგების მათემატიკური დამუშავების მეთოდები.

ექსპერიმენტული სამუშაოები ჩატარდა კანაშის საბავშვო სამხატვრო სკოლის ბაზაზე. მასში 7-9 წლის 103 მოსწავლე მონაწილეობდა.

კვლევის შედეგები და მათი განხილვა. შესაძლებლობები არის ნებისმიერი ფსიქოფიზიოლოგიური ფუნქციის თვისებების მთლიანობის ნათელი გამოვლინება. ისინი იძლევა მისი გამოვლინების თვისებრივ აღწერას, რასაც ხელს უწყობს პიროვნების ემოციური და ნებაყოფლობითი მახასიათებლები. კრეატიულობა არის ახლის გამოცდილებაში შემოტანის უნარი (ფ. ბარონი), ორიგინალური იდეების გენერირების უნარი ახალი პრობლემების გადაჭრისა და დაყენების პირობებში (მ. უოლახი), სტერეოტიპის მიტოვების უნარი.

აზროვნების გზები (ჯ. გილფორდი). შემოქმედებითი შესაძლებლობები იყოფა ზოგად და განსაკუთრებულად. განსაკუთრებული შესაძლებლობები ვლინდება საქმიანობის გარკვეულ სფეროში (თეატრალური, ლიტერატურული, მუსიკალური, ვიზუალური და სხვ.). ამასთან, განსაკუთრებული შესაძლებლობების განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თანდაყოლილ მიდრეკილებებს. ზოგადი შემოქმედებითი შესაძლებლობები მოიცავს ცვალებადობისა და იმპროვიზაციის უნარს პრობლემებისა და პრობლემური სიტუაციების არასტანდარტულ პირობებში გადაჭრისას.

განსახილველი პრობლემის შესახებ კვლევის შედარებითი ანალიზი და სისტემატიზაცია საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ მჭიდრო კავშირი შემოქმედებითობასა და ისეთ კომპონენტებს შორის, როგორიცაა:

კრეატიულობა და ნიჭი, ნიჭი, გენიოსი (V. M. Bekhterev, N. S. Leites, V. M. Teplov, D. V. Libin, S. L. Rubinshtein): ნიჭიერება, როგორც შემოქმედების ზოგადი ბუნებრივი წინაპირობა; ნიჭი, როგორც განსაკუთრებული შესაძლებლობების აქტუალიზაცია; გენიალურობა, როგორც თვითგამოხატვისა და თვითრეალიზაციის უნიკალური ფორმა;

კრეატიულობა და ინტელექტი (ჰ. გარდნერი, ჯ. გილფორდი, მ. აიზენკი, ლ. ი. ლარიონოვა): ინტელექტი, როგორც ვიზუალურ-სივრცითი კომპოზიციების აღქმისა და შექმნის, გონებაში საგნებით მანიპულირების უნარი;

კრეატიულობა და კრეატიულობა (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron): კრეატიულობა, როგორც უჩვეულო იდეების გენერირების, ორიგინალური გადაწყვეტილებების პოვნის, აზროვნების ტრადიციული ნიმუშებიდან გადახვევის უნარი;

კრეატიულობა და წარმოსახვა (ა. ვ. პეტროვსკი, ვ. ვ. დავიდოვი, ა. ნ. ლეონტიევი, ლ. ბ. ერმოლაევა-ტომილინა): წარმოსახვა, როგორც იდეების ტრანსფორმაცია;

კრეატიულობა და ინტუიცია (ა. ტ. ფატახოვა, იუ. ა. ჟიგალოვი, ტ. ა. ბარიშევა): ინტუიცია, როგორც შემოქმედებითი პროცესის მექანიზმი.

ვიზუალური აქტივობის სპეციფიკის ჩვენი შესწავლის შედეგად მიღებული დასკვნები:

1. სახვითი ხელოვნება უზრუნველყოფს აღქმის, წარმოსახვისა და გონებრივი აქტივობის პროცესების ერთიანობას.

2. ვიზუალურ აქტივობაში ვლინდება ლოგიკური და ხატოვანი აზროვნების მთლიანობა და ხორციელდება გადასვლა კონკრეტულიდან კონცეპტუალურ აზროვნებაზე.

3. ნახატის სიმბოლური და გრაფიკული გამოხატულება შესაძლებელს ხდის რეალობის წინაცნობიერი განცდის გამოხატვას.

4. ნახატში აზროვნება ვლინდება როგორც კონკრეტულად სენსუალური.

5. ვიზუალური აქტივობა არის სათამაშო აქტივობა, რომელიც უზრუნველყოფს სოციალურ კომუნიკაციას.

6. უმცროსი მოსწავლეების მიერ შესრულებული ნახატები შეიძლება გამოვიყენოთ ვიზუალურ აქტივობაში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შედეგების გასაანალიზებლად.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია პედაგოგიურ ტექნოლოგიებს. ვიზუალურ აქტივობაში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ტექნოლოგია გულისხმობს შემდეგი ურთიერთდაკავშირებული კომპონენტების თეორიულად დასაბუთებულ პრაქტიკულ განხორციელებას, რომლებიც მიედინება ერთიან კომპონენტებში: მიზნის დასახვა, შინაარსი, პროცედურულ-მეთოდური და დიაგნოსტიკურ-ეფექტური.

ჩვენს კვლევაში შემდეგი ცნებები გახდა თეორიული საფუძვლები ტექნოლოგიის ექსპერიმენტული მოდელის შესაქმნელად, ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის ვიზუალური აქტივობის პირობებში:

პერსონალურად ორიენტირებული პედაგოგიური პროცესი (E. V. Bondarevskaya, E. S. Belova, A. A. Verbitsky, E. A. Golubeva, V. V. Serikov, I. P. Ishchenko, I. A. Kolesnikov, L. G Vyatkin, G. I. Zhelezvskaya, E. A. V.V.V.N.Sott);

აქტივობის მიდგომა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში (L. S. Vygotsky, D. B. Bogoyavlenskaya, A. N. Leontiev);

ნიჭიერებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების იდეა (იუ. დ. ბაბაევა, დ. გილფორდი, ნ. ს. ლეიტესი, ია. ა. პონომარევი, ა. მ. მატიუშკინი, პ. ტორენსი, ტ. მ. მარიუტინა);

ბავშვის ვიზუალური აქტივობის სპეციფიკა (V. M. Voskoboinikov, R. Arnheim, N. M. Georgiev, E. I. Banzelyuk, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, G. A. Golitsyn, V. S. Kuzin, AI Kopytin, VS Mukhina, V.M.Tyurkov, V.S. .

ვიზუალურ საქმიანობაში უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ტექნოლოგიაში ძირითადი კომპონენტია მიზნების დასახვის კომპონენტი, რომელიც ითვალისწინებს უამრავ დავალებას: სოციალურ-ფსიქოლოგიურ, პედაგოგიურ და მეთოდოლოგიურ.

სოციალურ-ფსიქოლოგიური ამოცანები დაკავშირებულია მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის ხელსაყრელი პირობების შექმნასთან, მათი ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

პედაგოგიური ამოცანები მიზნად ისახავს სასწავლო პროცესის მსვლელობისას შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. მეთოდოლოგიური ამოცანები მიზნად ისახავს ფორმების, მეთოდების, სასწავლო საშუალებების კომპლექსის გამოყენებას უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირებაში.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის პირობებში განხორციელდა შემდეგი ამოცანების გადაჭრით:

დაწყებითი სკოლის საპროგრამო მასალის შესწავლა უმცროსი მოსწავლის ფიგურალური წარმოდგენისა და ემოციური და სენსორული გამოცდილების განვითარებასთან ერთად;

ბავშვების შემეცნებითი აქტივობის, აზროვნების, პიროვნული და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების განვითარება;

ოპტიმალური პირობების უზრუნველყოფა დადებითი ინტერპერსონალური ურთიერთობების, კომუნიკაციური თვისებების და ბავშვის რეფლექსიის უნარის განვითარებისათვის.

შინაარსის კომპონენტი ემყარება ცოდნას ვიზუალურ საქმიანობაში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების არსის, კანონზომიერებების, სტრუქტურისა და თავისებურებების შესახებ, რაც განსაზღვრავს პედაგოგიური პროცესის მიმართულებას მთლიანობაში. ეს არის გარკვეული ცოდნის ნაკრები, როგორც პროგრამული, ასევე სპეციალური; შემოქმედებით-შემეცნებითი და შემოქმედებით-ნებაყოფლობითი თვისებები, რომლებიც ქმნიან შემოქმედებითი შესაძლებლობების სტრუქტურას, აგრეთვე თეორიული, პრაქტიკული და შემოქმედებითი ხასიათის სხვადასხვა ტიპის საქმიანობას.

ჩვენი კვლევის არსებითი კომპონენტი მოიცავს მხატვრული და ესთეტიკური სტუდია „ცისარტყელას“ სასწავლო პროგრამის შემუშავებას და მათ განხორციელების მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს. პროგრამა მოიცავს 32 თემას. ჩამოვთვლით ზოგიერთ მათგანს: „მხატვრობის ზღაპრული სამყარო“, „ცისარტყელას პრინცესას სტუმრობა“, „უფერული სამეფო“, „თბილი და ცივი ფერების სამეფო“, „შემოდგომის საჩუქრები“, „პირველი თოვლი“, „ნიმუშები მინაზე“. ", "ოჯახური თოვლის კაცი", "ზამთრის პეიზაჟი", "საახალწლო სათამაშოები" და ა.შ.

აქ არის ერთ-ერთი გაკვეთილის მოკლე შინაარსი.

თემა: "არაფერადი სამეფო". აქრომატული ფერები (შავი, ნაცრისფერი, თეთრი) და ამ ფერების ნარევები პირველადთან და მეორადთან. ხმოვანი და ყრუ ფერების მიღება. ჩვენ ვსწავლობთ, თუ როგორ იცვლება ფერების ტონი ამ ფერების გავლენის ქვეშ. ჩვენ ვაგრძელებთ საღებავებით წერის სწავლას, ვსწავლობთ ფერში ფერის ჩამოსხმის მეთოდს, ვსწავლობთ პირველადი და მეორადი ფერების ჩრდილების დახატვას და გამოყენებას.

ვასრულებთ სავარჯიშოებს - გამოვხატავთ ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობას (ცა მოღრუბლულ და მზიან დღეებში, წყნარ და ქარიშხლიან ზღვას).

კლასების სისტემა აგებულია ხელმისაწვდომობის, თანმიმდევრულობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპების გათვალისწინებით ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებაში; ადგილობრივი სწავლების პრინციპი, ყველა სახის ხელოვნების შეერთების პრინციპი, ბუნებაში სეზონური ცვლილებების, სოციალური მოვლენების, წეს-ჩვეულებების, ტრადიციების კავშირი.

გაკვეთილების მიზანი: დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში სახვითი ხელოვნების უნარების ჩამოყალიბება; სახვითი ხელოვნების აღქმა; ბავშვებში მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება.

ძირითადი აქცენტი კეთდება საღებავებით ფერწერაზე. ამ ტიპის გაკვეთილი უმცროს მოსწავლეებში უვითარებს ფერის, კომპოზიციის, სივრცითი აზროვნების, ფანტაზიის, წარმოსახვის ვიზუალურ აღქმას; აყალიბებს მხატვრული საქმიანობის პრაქტიკულ უნარ-ჩვევებს (ნახატის ელემენტარული საფუძვლები, ფერთა მეცნიერება) და იდეის წარმოსახვითი განსახიერების უნარს შემოქმედებით მუშაობაში.

მიზნის მიღწევას უზრუნველყოფს პროცედურული და მეთოდოლოგიური კომპონენტი, რომელიც გულისხმობს გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის ურთიერთქმედებას.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები იყო ჯგუფური, ტარდებოდა გაკვეთილის ფარგლებში, საშინაო დავალების სახით; გამოყენებული იქნა პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება, გონებრივი შტორმი, ICT ტექნოლოგიები და მულტიმედიური ინსტრუმენტები.

ვიზუალური აქტივობის ჯგუფური გაკვეთილის დროს გამოიყენეს პედაგოგიური სიტუაციები, რომლებიც ავითარებენ აზროვნებას, პოზიტიურ თვითშეფასებას, აქტიურ ესთეტიკურ დამოკიდებულებას გარემომცველ ცხოვრებასა და ხელოვნებაზე, ემოციურ რეაგირებას სილამაზეზე და ასახვას. ნამუშევრის შესრულებისას გამოიყენებოდა წარმოსახვის ხერხები: აგლუტინაცია, კომბინაცია, სინექტიკა, აქცენტირება, ჰიპერბოლიზაცია, სპეციფიკური განზოგადება.

პრაქტიკული მეცადინეობები ჩატარდა გასართობად. მთავარ მეთოდებად და ტექნიკად მოქმედებდა იმიტირებული თამაშები, ხელოვნების ნიმუშების კითხვა და განხილვა, დისკუსიები, ნახატში ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის მაგალითები.

სადიაგნოსტიკო-ეფექტური კომპონენტი მოიცავდა დიაგნოსტიკურ პროცედურებს, რომლებიც შესაძლებელს გახდის ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების კრიტერიუმებისა და დონის იდენტიფიცირებას და ვიზუალურ აქტივობაში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პედაგოგიური ტექნოლოგიის განსაზღვრას, როგორც ჰოლისტიკური პროცესის.

ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ინდიკატორების შეფასება განხორციელდა შემდეგი კრიტერიუმების გამოყენებით:

Fluency - იდეების რაოდენობა, რომლებიც წარმოიქმნება დროის ერთეულზე;

მოქნილობა - მრავალფეროვანი იდეების წარმოების უნარი;

ორიგინალობა - იდეების გენერირების უნარი, რომლებიც განსხვავდება ზოგადად მიღებული იდეებისგან;

დამუშავება - ობიექტის გაუმჯობესების უნარი დეტალურად;

ლოგიკური აზროვნება - ანალიზის, განზოგადების, ზოგადი ურთიერთობების დამყარების უნარი;

ვიზუალური აზროვნება - ვიზუალური აქტივობის საშუალებით ცნებების შინაარსის ვიზუალიზაციის უნარი;

კომუნიკაბელურობა - აზრების გამოხატვის უნარი, ვერბალური და არავერბალური კომუნიკაციის უნარი.

ამ კრიტერიუმებმა კვლევის საწყის ეტაპზე შესაძლებელი გახადა მოსწავლეთა ჯგუფების გამოვლენა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის მიხედვით.

დაბალი დონე ხასიათდება ბავშვის გარშემო სამყაროს ჰოლისტიკური აღქმის ნაკლებობით. რეალურ ცხოვრებაში ეს მეტყველებს გარემომცველი ფენომენების, ობიექტების თვისებების გარჩევის შეუძლებლობით, განზოგადების, საძიებო აქტივობების წარმართვისა და ანალოგიების დახატვით.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალო დონეზე მოხსენიებული მოსწავლეები გამოირჩეოდნენ ანალიზის უნარით, დამოუკიდებლობის გამოვლენით გამოსახულების ობიექტების არჩევისას, ობიექტში ახალი თვისებების დანახვის უნარით. მათი ნამუშევრის აღწერისას მოსწავლეებს შეეძლოთ გაეერთიანებინათ ნახატზე გამოსახული რამდენიმე საგნის მნიშვნელობა, დაენახათ მათი ურთიერთობა, რაც, თუმცა, აშკარა იყო და ეყრდნობოდა გამოსახული საგნების ხილულ ნიშნებს.

ჩვენ მიერ მაღალ დონეზე კლასიფიცირებულ სტუდენტებს ახასიათებთ სხვადასხვა საგნების გამოყენების, მოქმედების გამოსახვის უნარი, გარემომცველი რეალობის ჰოლისტიკური აღქმის და მათ ნამუშევრებში განზოგადების მაღალი დონის ასახვის უნარი. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მაღალი დონის სკოლის მოსწავლეები გამოირჩეოდნენ ინიციატივით, გამომგონებლობით, თვითშეფასების ადეკვატურობით, თვითორგანიზების უნარით, თანამშრომლობის უნარით და მაღალი წარმადობით.

ვიზუალურ აქტივობაში უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი განვითარების დონის შეფასების შემუშავებულმა კრიტერიუმებმა საშუალება მოგვცა განეხორციელებინათ ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომა მოსწავლეების მიმართ მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესში.

ექსპერიმენტული ნამუშევარი მიზნად ისახავდა მხატვრულ-ესთეტიკურ სტუდიაში „Rainbow“-ში საავტორო გაკვეთილების პროგრამის დანერგვას, რომელიც შექმნილია უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გასავითარებლად.

მხატვრული შესაძლებლობების განვითარების საგანი მოიცავს შემდეგ სფეროებს: გრაფიკული განვითარება; ფერის აღქმის განვითარება; რიტმის გრძნობის განვითარება; წვრილი მოტორული უნარების განვითარება; ბუნებისგან სწავლა.

დასახული ამოცანების შესასრულებლად პროგრამა ითვალისწინებს 4 ძირითადი ტიპის კლასს: ფერწერა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, კომპოზიცია, ქანდაკება. კლასების ძირითადი ტიპები ურთიერთდაკავშირებულია, ავსებენ ერთმანეთს და ტარდება ბავშვების მიერ საყვარელი სეზონებისა და არდადეგების თავისებურებების გათვალისწინებით. ეს პროგრამა ითვალისწინებს:

საგანმანათლებლო მასალის დაგეგმვის თემატური მიდგომა, კლასების ყველა თემა ექვემდებარება კვარტლის ზოგად თემას და ითვალისწინებს ბავშვების ინტერესებს და მათ ასაკობრივ მახასიათებლებს;

საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ცოდნის სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია სახვითი ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის სამყაროს გაცნობაზე;

პროგრამის შინაარსის აქცენტი კეთდება უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე ვიზუალურ აქტივობაში, მათ ესთეტიკურ დამოკიდებულებაზე სამყაროსადმი, საყოფაცხოვრებო ნივთებზე, ბუნებაზე, მათ გარშემო სილამაზის შექმნის უნარზე.

სადიაგნოსტიკო-ეფექტური კომპონენტის განხორციელებისას, ჩვენს მიერ შემუშავებული ვიზუალურ აქტივობაში (დაბალი, საშუალო და მაღალი დონე) უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შესაძლებლობების შემოქმედებითი განვითარების დონის შეფასების კრიტერიუმების სისტემა კორელაციაში იყო დაკვირვების შედეგებთან (ცხრილი 1). .

ცხრილი 1

უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონეები

ჯგუფები საგნების რაოდენობა დონეების მიხედვით კვლევის საწყის და დასკვნით ეტაპებზე (ადრე/შემდეგ)

დაბალი საშუალო მაღალი

ადრე შემდეგ ადრე შემდეგ ადრე შემდეგ

ექსპერიმენტული ჯგუფი (55 კაცი) 25 14 27 36 3 5

საკონტროლო ჯგუფი (48 ადამიანი) 22 20 25 27 1 1

ცხრილის შედეგებიდან ჩანს, რომ თუ განმავითარებელი ექსპერიმენტის საწყის ეტაპზე ბავშვების დაახლოებით თანაბარი რაოდენობა აჩვენებდა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დაბალ და საშუალო დონეს, 3 ადამიანი ექსპერიმენტული ჯგუფიდან და 1 ადამიანი საკონტროლო ჯგუფიდან. აჩვენა მაღალი დონე, შემდეგ ფორმირების ექსპერიმენტის დასკვნით ეტაპზე ბავშვების რაოდენობა, რომლებიც მინიჭებული იყო შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დაბალ დონეზე, შემცირდა ორივე ჯგუფში საშუალო დონეზე მოხსენიებული ბავშვების რაოდენობის ზრდის გამო: 27-დან. 36-მდე - ექსპერიმენტულ ჯგუფში, 25-დან 27-მდე - საკონტროლო ჯგუფში. მაღალი დონე აჩვენა 5 ადამიანმა ექსპერიმენტული ჯგუფიდან და 1 ადამიანი საკონტროლო ჯგუფიდან.

Შემაჯამებელი. როგორც კვლევამ აჩვენა, უმცროსი მოსწავლეებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება წარმატებულია, როდესაც დანერგილია შემდეგი პედაგოგიური პირობები:

განხორციელებული საავტორო პროგრამა „ცისარტყელა“-ზე დაყრდნობით სასწავლო პროცესის ორგანიზება;

მოსწავლეებისადმი ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომის ორგანიზება მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესში;

ინოვაციური მეთოდების გამოყენება სწავლებაში: პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლება, გონებრივი შტურმი, კომპიუტერული ტექნოლოგიები და მულტიმედიური ხელსაწყოები, ახალი მასალები, ინსტრუმენტები და სამუშაო ტექნიკა.

ლიტერატურა

1. Altshuler, G. S. სახვითი ხელოვნების ფსიქოლოგიის შესახებ / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1956. - No 6. - S. 37-49.

2. ასოვსკაია, A. V. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედების შესწავლა / A. V. Assovskaya, L. A. Tsvetkova // Ananiev readings, 1997: სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის აბსტრაქტები. - პეტერბურგი, 1997. - S. 56-58.

3. ვიგოტსკი, L. S. ბავშვთა ფსიქოლოგიის კითხვები / L. S. Vygotsky. - SPb. : კავშირი, 1997. - 222გვ.

4. Gut, R. O. შემოქმედების შესახებ მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში / R. O. Gut // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 2007. - No 4. -ს. 130-139 წწ.

5. შემოქმედებითი აზროვნების მოკლე ტესტი, ხვეული ფორმა / რედ. E. I. შჩებლანოვა. - M. : Intar, 1995. - 48გვ.

6. Ozhegov, S. I. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი: 80,000 სიტყვა და ფრაზეოლოგიური გამოთქმა / S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova; რუსეთის მეცნიერებათა აკადემია. რუსული ენის ინსტიტუტი. V. V. ვინოგრადოვა. -მე-4 გამოცემა, დაამატეთ. - მ.: აზბუკოვნიკი, 1999. - 944გვ.

7. როჯერსი, ნ. კრეატიულობა როგორც თვითგაძლიერება / ნ. როჯერსი // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990. - No1. -ს. 164-168 წწ.

8. იაკოვლევა, ე.ლ. მოსწავლის პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება / ე.ლ. იაკოვლევა // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1996. - No 3. - S. 28-34.

მეთოდური განვითარება

„სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება

ასაკი ფერწერულის არატრადიციული ფორმებით

საქმიანობის "
შემსრულებელი: პოლიაკოვა ანასტასია ვლადიმეროვნა სარჩევი
შესავალი ……………………………………………………………………………………………………………. ............................ 5 თავი I. სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თეორიული საფუძვლები სახვითი ხელოვნების კლასში 1.1. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ცნების არსი ……………….. 10 1.2. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა მასწავლებლებისა და ფსიქოლოგების კვლევაში…………………………………………………………………………… 1 4 1.3. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფაქტორები……………… 19 1.4 არატრადიციული ტექნიკით ხატვის გაკვეთილები, როგორც შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალება……………………………………………………… …………………………………… 21 1.5 . მხატვრული მასალებით არატრადიციული ნახატის სახეები და ტექნიკა………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ექსპერიმენტული და საძიებო სამუშაო ვიზუალურ აქტივობაში სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე 2.1. დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების საწყისი დონის დიაგნოსტიკური შესწავლა……………………….. 37 2.2. სკოლამდელი აღზრდიდან შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ეტაპის ფორმირება ვიზუალურ აქტივობებში ..................................... ...................... 50 2.3. უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკური შესწავლა გამოცდილი საძიებო სისტემების დასკვნით ეტაპზე. ................................................... ...................... 53 ………………………………………………………………… 54 გამოყენებული ლიტერატურა……………………………………………………………………………………… 56 შესავალი თანამედროვე საზოგადოებას სჭირდება შემოქმედებითი ადამიანი. ბევრი უნარი და გრძნობა, რომლითაც ბუნება გვაძლევს, სამწუხაროდ, 2
რჩება არასაკმარისად განვითარებული და აღმოუჩენელი და, შესაბამისად, არარეალიზებული მომავალ ცხოვრებაში. სრულწლოვან წლებში განვითარებული წარმოსახვის არსებობა განსაზღვრავს ადამიანის ნებისმიერი სახის პროფესიული საქმიანობის წარმატებას. ამიტომ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სკოლამდელი აღზრდის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა. ბავშვთა შემოქმედების გამოვლენის დიდი პოტენციალი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობაშია. ხატვისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებს შეუძლია ბავშვს მისცეს საჭირო ცოდნა, რომელიც მას სჭირდება სრული განვითარებისთვის, რათა მან იგრძნოს ბუნების სილამაზე და ჰარმონია, უკეთ გაიგოს საკუთარი თავი და სხვა ადამიანები, გამოხატოს ორიგინალური იდეები და ფანტაზიები, გახდეს ბედნიერი ადამიანი. . ყველა ბავშვს უყვარს ხატვა, როცა ეს კარგად არის. ფანქრებით და ფუნჯებით ხატვა მოითხოვს ხატვის ტექნიკის მაღალ დონეზე ოსტატობას, განვითარებულ უნარებსა და ცოდნას და მუშაობის მეთოდებს. ძალიან ხშირად ამ ცოდნისა და უნარების ნაკლებობა სწრაფად აშორებს ბავშვს ხატვისგან, რადგან მისი ძალისხმევის შედეგად ნახატი არასწორი აღმოჩნდება, ის არ შეესაბამება ბავშვის სურვილს მიიღოს სურათი, რომელიც ახლოსაა. მისი იდეა ან რეალური ობიექტი, რომლის გამოსახვასაც ის ცდილობდა. კვლევის აქტუალობა ის არის, რომ ვიზუალური პროდუქტიული აქტივობა არატრადიციული ვიზუალური ტექნოლოგიების გამოყენებით ყველაზე ხელსაყრელია ბავშვების შესაძლებლობების შემოქმედებითი განვითარებისთვის, რადგან. მასში განსაკუთრებით ვლინდება ბავშვის განვითარების სხვადასხვა ასპექტი. არატრადიციული ტექნიკა არის ფანტაზიის, შემოქმედების, დამოუკიდებლობის გამოვლენის, ინიციატივის, ინდივიდუალობის გამოხატვის იმპულსი. ერთ ნახატში გამოსახულების სხვადასხვა მეთოდის გამოყენებით და შერწყმით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწავლობენ აზროვნებას, თავად წყვეტენ რომელი ტექნიკა გამოიყენონ, რათა ესა თუ ის სურათი გამომხატველი გახადონ. არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებით ხატვა არ აბეზრებს სკოლამდელ ბავშვებს, ისინი ინარჩუნებენ მაღალ აქტივობას, შრომისუნარიანობას დავალებისთვის დათმობილი მთელი დროის განმავლობაში. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პოზების არატრადიციული ტექნიკა - 3
მათ სურთ, ობიექტური გამოსახულებისგან დაშორებით, გამოხატონ გრძნობები და ემოციები ნახატში, მისცეს ბავშვს თავისუფლება და ჩაუნერგოს ნდობა საკუთარ შესაძლებლობებში. საგნების ან მის ირგვლივ სამყაროს გამოსახვის სხვადასხვა ტექნიკისა და ხერხის ფლობით, ბავშვი იღებს არჩევანის შესაძლებლობას.
კვლევის საგანი:
უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება არატრადიციული ხატვის ტექნიკით
. სამიზნე

კვლევა
: გამოავლინოს ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გავლენა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.
ჰიპოთეზა:
ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება უფრო წარმატებული იქნება, თუ არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენების გამოცდილება ვიზუალურ აქტივობაში იქნება შემოტანილი. ამ მიზნის მისაღწევად დავსახეთ შემდეგი ამოცანები: 1. ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის მდგომარეობის შესწავლა ფსიქოლოგიურ, პედაგოგიურ და სპეციალურ ლიტერატურაში. 2. ინდიკატორების დადგენა და ვიზუალურ აქტივობაში 3-4 წლის ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარების დონის განსაზღვრა; 3. არატრადიციული ტექნიკით 3-4 წლის ბავშვებში სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე მუშაობის შინაარსისა და მეთოდების შემუშავება; 4. ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ექსპერიმენტის ჩატარება (განცხადების, ჩამოყალიბების, კონტროლის ეტაპები), რომელიც მიზნად ისახავს უმცროს სკოლამდელ ბავშვებში სახვითი ხელოვნების უფრო ეფექტურ განვითარებას. კვლევის მეთოდები:  თეორიული: კვლევის პრობლემაზე ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური და სამეცნიერო-მეთოდური ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი  პედაგოგიური დაკვირვება, საუბარი;  ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ექსპერიმენტი: ფორმირების, განმსაზღვრელი და საკონტროლო ეტაპები;  მიღებული მონაცემების რაოდენობრივი და თვისებრივი ანალიზი 4
ჩვენი კვლევის მეთოდოლოგიური საფუძველი ეფუძნება: - აქტიურ მიდგომას (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  პედაგოგიური დებულებები მხატვრული შემოქმედების ნიმუშებისა და მისი განვითარების გზების შესახებ (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  დებულებები არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენების შესაძლებლობის შესახებ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობაში (Kazakova T.G., Lykova I.A., Marder L.D., Sakkulina N.P.).
კვლევის ბაზა
: ექსპერიმენტული და სამძებრო სამუშაოები ჩატარდა MDOU No22 ბაზაზე ალაპაევსკში ახალგაზრდა ჯგუფში.

I. მხატვრული შემოქმედების განვითარების თეორიული საფუძვლები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვები

1.1. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების კონცეფციის არსი
ამ პუნქტის მიზანია გამოავლინოს უცხოელი და ადგილობრივი მეცნიერების ლ.მ. ვენგერი, ლ. 5
ვიგოდსკი, ა.ვ. ზაპოროჟეც, თ.ს. კომაროვა, ვ.ს. მუხინა, ლ.ა. პარამონოვა, ნ.ნ. პოდიაკოვა, ე.ა. ფლერინა და სხვები.მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ცნების არსი. სამეცნიერო ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ შემოქმედების განვითარებაზე გავლენას ახდენს შემდეგი კომპონენტები: მიდრეკილებები, შესაძლებლობები, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, ასევე სკოლამდელ ბავშვებში ვიზუალური აქტივობის ჩამოყალიბების აუცილებლობა. „შემოქმედების“ ცნებას ანტიკურმა ფილოსოფოსებმა, როგორიცაა პლატონი, მიიჩნიეს: „ყველაფერი, რაც იწვევს არარსებობიდან ყოფიერებაზე გადასვლას, მიზეზი იმისა, რაც აქამდე არ არსებობდა“ (1, 115). შემოქმედების პროცესი ძველ დროში განიხილებოდა, როგორც კოსმიური ქმნილება, ადამიანი ამ კოსმოსის მხოლოდ ნაწილი იყო, ის არის მტვრის ლაქა კოსმოსური გრიგალების ნაკადში. ჭვრეტა შემოქმედებითი საქმიანობის უმაღლესი ფორმის გამოვლინება იყო. ფილოსოფოს ი.კანტის შემოქმედებაში ვხვდებით შემოქმედების ასეთ გაგებას. მას სჯეროდა, რომ ეს იყო გენიალურობის დამახასიათებელი ნიშანი და შემოქმედებით საქმიანობას რაციონალურ საქმიანობას უპირისპირებდა. კანტის აზრით, გენიოსები ქმნიან შთაგონების სახით, არაცნობიერად, ინტუიციურად, იმის ანალოგიით, თუ როგორ ქმნის ბუნება. მეცნიერის ნ.ა. ბერდიაევის თვალსაზრისით, შემოქმედება არის მორალური მოვალეობა, ადამიანის დანიშნულება დედამიწაზე, მისი ამოცანა და მისია. „კრეატიულობა თავისი არსით არის კრეატიულობა არაფრისგან…“ (2, 117 – 118) ცნობილმა ფსიქოლოგმა ა. ლილოვმა შემოქმედების ცნება ასე გამოხატა: „…კრეატიულობას აქვს თავისი ზოგადი, თვისობრივად ახალი თვისებები და მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავენ. ის, რომელთაგან ზოგიერთი უკვე საკმაოდ დამაჯერებლად არის გამოვლენილი თეორიით. ეს არის შემოქმედების ზოგადი ბუნებრივი მომენტები: -კრეატიულობა სოციალური ფენომენია. - მისი ღრმა სოციალური არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ის ქმნის სოციალურად აუცილებელ და სოციალურად სასარგებლო ღირებულებებს, აკმაყოფილებს სოციალურ მოთხოვნილებებს და, განსაკუთრებით, ის არის ცნობიერი სოციალური სუბიექტის ტრანსფორმაციული როლის უმაღლესი კონცენტრაცია.
(კლასი, ხალხი, საზოგადოება) ობიექტურ საქმიანობასთან ურთიერთობისას...“ (2.139). საბჭოთა მასწავლებლები და ფსიქოლოგები, მაგალითად, ლ.მ. ვენგერი, ვ.ს. მუხინ, კრეატიულობა განიხილე როგორც ადამიანის მიერ ობიექტურად და სუბიექტურად ახლის შექმნა. სწორედ სუბიექტური სიახლეა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგი. ხატვა, ჭრა და ჩასმა ბავშვი თავისთვის ქმნის სუბიექტურად ახალს, ახალს. მისი შემოქმედების პროდუქტს არ გააჩნია უნივერსალური სიახლე და ღირებულება. მაგრამ მისი სუბიექტური ღირებულება მნიშვნელოვანია. კრეატიულობა ხასიათდება ისეთი კომპონენტებით, როგორიცაა მიდრეკილებები და შესაძლებლობები. "მიდრეკილებების" კონცეფცია მეცნიერები, მაგალითად, A.V. ზაპოროჟეც, რ.ს. ნემოვი, ნ.ს. პეტროვსკი განიხილება ორი მიმართულებით - პედაგოგიკის და ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით. თავის ნაშრომებში მასწავლებელი ბ.ა. ვვედენსკიმ მიდრეკილებების ასეთი განმარტება მისცა, როგორც შესაძლებლობების განვითარების თანდაყოლილი წინაპირობა, მაგრამ მიდრეკილებების არსებობისას, უნარი ავტომატურად არ ჩნდება, არამედ მხოლოდ შესაბამისი ვარჯიშისა და ვარჯიშის პროცესში. დეპოზიტები შეიძლება განსხვავდებოდეს. ადამიანს აქვს ორი სახის მიდრეკილება: თანდაყოლილი და შეძენილი. პირველებს ზოგჯერ ბუნებრივს უწოდებენ, ხოლო მეორეს სოციალურს. მათი განვითარების პროცესში ყველა უნარი გადის ეტაპების რიგს და იმისათვის, რომ გარკვეული უნარი მის განვითარებაში ამაღლდეს უფრო მაღალ დონეზე, აუცილებელია, რომ ის უკვე საკმარისად ჩამოყალიბდეს წინა დონეზე. ეს უკანასკნელი განვითარების უფრო მაღალ დონესთან მიმართებაში მოქმედებს როგორც ერთგვარი ანაბარი. ამ თანამდებობას იკავებს შინაური ფსიქოლოგი რ. ნემოვი (4, 379). უნარის ზოგადი თეორიის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ფსიქოლოგმა ბ.მ. ტეპლოვმა. მისი აზრით, „უნარის“ ცნება სამ იდეას შეიცავს. პირველ რიგში, შესაძლებლობები გაგებულია, როგორც ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, რომლებიც განასხვავებენ ერთ ადამიანს მეორისგან... მეორეც, ყველა ინდივიდს საერთოდ არ უწოდებენ შესაძლებლობებს 7.
თვისებები, მაგრამ მხოლოდ ის, რაც დაკავშირებულია ნებისმიერი აქტივობის წარმატებასთან... მესამე, „უნარის“ ცნება არ შემოიფარგლება იმ ცოდნით, უნარებითა თუ შესაძლებლობებით, რომლებიც უკვე განვითარებულია მოცემული ადამიანის მიერ (5.19). უნარები, ბ.მ. ტეპლოვს არ შეუძლია სხვაგვარად არსებობა, გარდა განვითარების მუდმივ პროცესში. უნარი, რომელიც არ ვითარდება, რომელსაც ადამიანი წყვეტს პრაქტიკაში გამოყენებას, დროთა განმავლობაში იკარგება. რ.ს. ნემოვი თავის კვლევაში ანაწილებს შესაძლებლობებს ბუნებრივ ან ბუნებრივ (ძირითადად ბიოლოგიურად განსაზღვრულ), ზოგად შესაძლებლობებად, სპეციალურ, თეორიულ, პრაქტიკულ, საგანმანათლებლო და შემოქმედებით. კრეატიულობა - მატერიალური და სულიერი კულტურის ობიექტების შექმნა, ახალი იდეების, აღმოჩენების წარმოება. ეს არის ინდივიდუალური შემოქმედება ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში. ხელოვნების სფეროში შემოქმედება განსაკუთრებით მკვეთრად ვლინდება მხატვრული (ნახატები, ქანდაკებები, არქიტექტურული ძეგლები), მუსიკალური (ოპერა, ბალეტი, სიმფონიები), ლიტერატურული (ნოველები, რომანები, პოეზია), თეატრალური ნაწარმოებები (როლის სამსახიობო შესრულება, სპექტაკლის რეჟისორობა, დეკორაციის გაფორმება და ა.შ.). შემოქმედების გამოვლენის ყველა ეს ფორმა ასოცირდება ისეთ კონცეფციასთან, როგორიცაა მხატვრული შემოქმედება (4, 317). ლიტერატურის შესწავლის ანალიზმა აჩვენა, რომ შემოქმედება არის ხელოვანის სამყაროს თვითგამოხატვა, რომელიც არა მხოლოდ ცნობს, არამედ გამოხატავს თავის ხედვას, გარემოს გაგებას. მისი შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგია მხატვრული გამოსახულება, როგორც რეალობის გამოკვლევის განსაკუთრებული სახე. მხატვრული გამოსახულება არის კონკრეტულად სენსუალური და, ამავდროულად, განზოგადებული ხედვა და ცხოვრებისეული რეკრეაცია, რომელიც გამდიდრებულია ხელოვანის ემოციური და ესთეტიკური შეფასებით. ადამიანში, რომელიც აღიქვამს მხატვრულ სურათს, ესთეტიკური რეაქცია შეიძლება განსხვავდებოდეს ცხოვრებისეული გამოცდილების, ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების მიხედვით, 8.
ხელოვნების ამ ტიპისა და ჟანრის სპეციფიკის, ვიზუალური „ენის“ თავისებურებების ცოდნა. მხატვრული გამოსახულების აღქმისას განსაკუთრებული როლი ენიჭება წარმოსახვას და ფიგურალურ აზროვნებას. ა.ი. ბუროვი, ბ.ტ. ლიხაჩევი, ბ. შინაგანი მნიშვნელობა. ხელოვნების ნაწარმოებთან ურთიერთობა არის „ჩაძირვა“ მის სულიერ შინაარსში, რაც ნიშნავს. და მხატვრის შინაგან სამყაროში. მხატვრული შემოქმედება, პირველ რიგში, გამოიხატება განზოგადებების, გარკვეული ცხოვრებისეული ფენომენების შერჩევაში და მათი განსახიერების ინდივიდუალურ უნიკალურობაში. მხატვრული გამოსახულების შექმნა ყოველთვის გულისხმობს ადრე ნანახის ან მოსმენის განზოგადებას, მასში ტიპიურის შერჩევას და ამავდროულად მთელი ამ მასალის დამუშავებას შემოქმედებითი წარმოსახვის საფუძველზე. ასე რომ, პროდუქტიული მხატვრული შემოქმედების განვითარებულ, მომწიფებულ ფორმაში მნიშვნელოვანია მისი შედეგი და მისი თანმხლები პროცესები. ფსიქოლოგის ნ.ნ.პოდიაკოვის თქმით, ბავშვების შემოქმედება ღრმად პიროვნული ხასიათისაა - ის განისაზღვრება ბავშვის პიროვნების უნიკალურობით, აქტივობის დაგროვილი გამოცდილების უნიკალურობით. ამიტომ, შემოქმედების პროცესი უკიდურესად ინდივიდუალურია და მისი განვითარება მოითხოვს ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლების ფრთხილად გათვალისწინებას. ბავშვთა შემოქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ის, რომ ის ყოველთვის გაჯერებულია კაშკაშა დადებითი ემოციებით და ამის წყალობით იპყრობს ბავშვების ყურადღებას, რომლებიც აღიარებენ თავიანთი პირველი „აღმოჩენების“ სიხარულს, ახალი ნახატების, შენობების სიამოვნებას და ა.შ. ნათელი დადებითი ემოციები ხდება ბავშვების მწვავე მოთხოვნილების ჩამოყალიბების საფუძველი შემოქმედების ამა თუ იმ ფორმით. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კრეატიულობა საზოგადოების განუყოფელი ნაწილია. ცხოვრება ხომ პროცესია
კრეატიულობა. ჩვენ გავიგებთ კრეატიულობას, როგორც ადამიანის საქმიანობის პროცესს, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს. კრეატიულობა გულისხმობს მიდრეკილებებისა და შესაძლებლობების არსებობას. ჩამოყალიბების ქვეშ უნდა გვესმოდეს შესაძლებლობების განვითარებისთვის აუცილებელი პირობები. შესაბამისად, შესაძლებლობები არის პიროვნების ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, რაც ამა თუ იმ პროდუქტიული საქმიანობის წარმატებით განხორციელების პირობაა. რაღაც ახალი, ღირებული, არასტანდარტული, არასტერეოტიპულის შექმნა ხდება სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში, ამას ხელს უწყობს შემოქმედებითი შესაძლებლობები. საკუთარი თავისთვის არა უცხო, საკუთარი თავისგან სრულიად განსხვავებული შექმნის უნარი, პირიქით, იმ იდეის განსახიერების უნარი, რომელიც თავად ადამიანშია, განსაზღვრავს შინაგან სამყაროს, მდგომარეობას.

1.2. კვლევაში შემოქმედების განვითარების პრობლემა

მასწავლებლები და ფსიქოლოგები.
შესაძლებლობების პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე რთული და ნაკლებად განვითარებული ფსიქოლოგიაშია. ამის გათვალისწინებით, უპირველეს ყოვლისა, გასათვალისწინებელია, რომ ფსიქოლოგიური კვლევის რეალური საგანი არის ადამიანის აქტივობა და ქცევა. ეჭვგარეშეა, რომ შესაძლებლობების კონცეფციის წყარო არის უდავო ფაქტი, რომ ადამიანები განსხვავდებიან თავიანთი საქმიანობის პროდუქტიულობის რაოდენობით და ხარისხით. ადამიანის საქმიანობის მრავალფეროვნება და პროდუქტიულობის რაოდენობრივი და ხარისხობრივი განსხვავება შესაძლებელს ხდის განასხვავოს შესაძლებლობების ტიპები და ხარისხი. ადამიანი, რომელიც რაღაცას კარგად და სწრაფად აკეთებს, ამბობენ, რომ შეუძლია ამის გაკეთება. შესაძლებლობების შესახებ განსჯა ყოველთვის შედარებითი ხასიათისაა, ანუ ის ემყარება პროდუქტიულობის შედარებას, ერთი ადამიანის უნარს სხვების შესაძლებლობებთან. ზოგადი და სპეციალური შესაძლებლობების პრობლემა უცვლელად მიიპყრო რუსი ფსიქოლოგების ყურადღება ჯერ კიდევ 1940-იან და 1960-იან წლებში. გასული საუკუნის. ამ სფეროში ცნობილი ნაშრომები გამოჩენილი ადგილობრივი მეცნიერების B.M. 10
ტეპლოვა, ს.ლ. რუბინშტეინი, ბ.გ. ანანევა, ა.ნ. ლეონტიევი, ვ.მ. მიასიშჩევი. ფ.ნ. გონობოლინი, კოვალევი და სხვები (6, გვ. 37). ნ.ვ. როჟდესტვენსკაია თვლის, რომ „მხატვრული შესაძლებლობების შესწავლის რამდენიმე გზაა შესაძლებელი. ერთ-ერთი მათგანი პრობლემისადმი ანალიტიკურ მიდგომას უკავშირდება. მკვლევარის ამოცანაა ამ შემთხვევაში გამოავლინოს ცალკეული კომპონენტები, რომლებიც ეფექტურია ამ უნარის განვითარებისთვის“ (7, გვ. 52). მეორე გზა არის ამ ტიპის ფსიქოლოგიაში უცნობი შესაძლებლობების სპეციალური ფსიქოლოგიური კომპონენტების განაწილება. მაგალითად, თვალი განიხილება, როგორც არქიტექტორისა და მხატვრის შესაძლებლობების საკუთრება, ან თანაგრძნობა (თანაგრძნობის გრძნობა და სხვა ადამიანის ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გაგება), როგორც ტრანსფორმაციის დადგმის უნარის კომპონენტი. ამ შემთხვევაში, მკვლევარი სცილდება ზოგადად მიღებულ ფსიქოლოგიურ ნომენკლატურას და აღმოაჩენს სპეციალურ პროცესებსა და ფუნქციებს, რომლებიც თან ახლავს ნიჭიერებას ნებისმიერ საქმიანობაში. მესამე გზა გულისხმობს ცალკეული ოპერაციების ან სიტუაციების საქმიანობაში განაწილებას, რომლებშიც, შესაძლოა, უპირატესად გამოვლინდეს ის, რასაც „ფსიქოლოგიური კვალიფიკაცია“ (შესაბამისობა ამ აქტივობისთვის) ჰქვია. ასევე შესაძლებელია მხატვრული შესაძლებლობების შესწავლის სინთეზური მიდგომა: შეიძლება მიმართული იყოს ძალისხმევა შესაძლებლობების კომპონენტებს შორის ურთიერთობის საპოვნელად. ამავდროულად, უნარები შესწავლილია მთლიანობაში, თუმცა შედგება კომპონენტებისგან, მაგრამ არ შემცირდება მათ ჯამზე. ბ.მ. ტეპლოვი სტატიაში „უნარები და ნიჭი“ ესმის უნარებს, როგორც ინდივიდუალურ ფსიქოლოგიურ შესაძლებლობებს, რომლებიც განასხვავებს ერთ ადამიანს მეორისგან. უნარები მოიცავს მხოლოდ იმ მახასიათებლებს, რომლებიც დაკავშირებულია ნებისმიერი აქტივობის შესრულებასთან. მას მიაჩნია, რომ ისეთი გამოვლინებები, როგორიცაა გაღიზიანება, ლეთარგია, ნელი, მეხსიერება და ა.შ. არ შეიძლება მიეწეროს შესაძლებლობებს. ტეპლოვის აზრით, შესაძლებლობები არ შეიძლება იყოს თანდაყოლილი. ბაზაზე 11
შესაძლებლობები "არის ზოგიერთი თანდაყოლილი თვისება, მიდრეკილებები." შესაძლებლობები არსებობს მხოლოდ განვითარებაში და ისინი იქმნება და ვითარდება მხოლოდ საქმიანობის პროცესში. ს.ლ. რუბინშტეინი თავის ნაშრომებში "ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები" და "ყოფნა და ცნობიერება". ს.ლ. რუბინშტეინი ესმის უნარებს, როგორც ვარგისიანობას გარკვეული აქტივობისთვის. შესაძლებლობები შეიძლება შეფასდეს მიღწევებით, სულიერი ზრდის ტემპით, კერძოდ: ასიმილაციის სიმარტივით და წინსვლის სისწრაფით. შესაძლებლობების გულში, ს.ლ. რუბინშტეინს, არსებობს „მემკვიდრეობით ფიქსირებული წინაპირობები მათი განვითარებისთვის მიდრეკილებების სახით“. მიდრეკილებები გაგებულია, როგორც ადამიანის ნეირო-ტვინის აპარატის ანატომიური და ფიზიოლოგიური თავისებურებები. ”მიდრეკილებების საფუძველზე განვითარება, შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არა თავისთავად მიდრეკილებების, არამედ განვითარების ფუნქციაა, რომელშიც მიდრეკილებები შედის როგორც საწყისი მომენტი, როგორც წინაპირობა. .” ძალიან ღირებულია იდეა S.L. რუბინშტეინი, რომ უნარი არის პიროვნების რთული სინთეზური ფორმირება. ნ.ს. ლეიტესი სამართლიანად ხაზს უსვამს, რომ „რაც უფრო მრავალფეროვანი და შინაარსიანია ბავშვის აქტივობა, მით უფრო სრული და ნათელი ხდება მისი შესაძლებლობების განვითარება“. ნ.ს. ლეიტესს ასევე ეკუთვნის თავი შესაძლებლობების შესახებ სახელმძღვანელოში „ფსიქოლოგია“. ის ძირითადად ასახავს უნარებს, როგორც პირობებს აქტივობების წარმატებული შესრულებისთვის, უნარების კომბინაციებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ წარმატებას, ადამიანების შესაძლებლობებს, როგორც ისტორიის პროდუქტს, უნარების განვითარებას საქმიანობის პროცესში, შესაძლებლობებისა და მიდრეკილებების ურთიერთობას და ა. ბ.გ. ანანიევი თავის „ნარკვევებში ფსიქოლოგიაში“ მიუთითებს, რომ უნარი ყალიბდება უმაღლესი ფუნქციების განვითარების შედეგად, რის შედეგადაც შესაძლებელია დაგროვილი ცოდნის შემოქმედებითი გამოყენება. 70-იან წლებში. მე-20 საუკუნეში გამოიცა ორი მნიშვნელოვანი ნაშრომი, რომლებიც აჯამებს თეორიული ძიების გამოცდილებას შემსწავლელი შესაძლებლობების სფეროში: „უნარების პრობლემები“ კ. პლატონოვი და „მეთოდური ასპექტი 12
უნარის პრობლემები“ თ.ი. არტემიევა. შესაძლებლობების ფსიქოლოგია ფსიქოლოგიური მეცნიერების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი დარგია. ამ მიმართულებით კვლევას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს შემოქმედებითი ადამიანის სწავლებისა და აღზრდის თეორიისა და პრაქტიკისათვის (6, გვ. 51). თანამედროვე ფსიქოლოგიაში ჩამოყალიბებულია სხვადასხვა თეორიული და მეთოდოლოგიური მიდგომები ადამიანის შესაძლებლობების შესწავლისა და ფორმირების მიმართ, რომელთაგან ორი ყველაზე მნიშვნელოვანია. ერთის მიხედვით, ადამიანის შესაძლებლობები განიხილება, როგორც წარმატებული სწავლის წინაპირობა, როგორც პიროვნების პიროვნული და სხვა მახასიათებლების ერთობლიობა, რაც საშუალებას აძლევს ბავშვს უფრო წარმატებით დაეუფლოს ცოდნისა და შეძენილი საქმიანობის ახალ სისტემას და გადაჭრას შემოქმედებითი პრობლემები. სხვა მიდგომის მიხედვით, უნარები წარმოადგენს შედეგს, ტრენინგისა და განათლების შედეგს, რომელიც დაფუძნებულია ინტელექტუალური საქმიანობის სპეციალური მეთოდების ათვისებაზე (მაგალითად, ევრისტიკული ტექნიკა, პრობლემების გადაჭრის მეთოდები), რაც იძლევა ახალი პრობლემების წარმატებით გადაჭრის შესაძლებლობას. ცოდნის მოცემულ სისტემაში ან საქმიანობის მოცემულ სახეობაში. თითოეულ მიდგომას აქვს თავისი მეთოდოლოგიური და თეორიული საფუძველი. პირველი ვარაუდობს, რომ შესაძლებლობები უფრო მეტად ქმნის ადამიანებს შორის ინდივიდუალური განსხვავებების საფუძველს, მეორე ემყარება პოზიციას უნარების განვითარებისა და ფორმირებისთვის ტრენინგისა და განათლების ორგანიზების შინაარსისა და მეთოდების ფუნდამენტურ მნიშვნელობაზე. კვლევის მიზნებისთვის თითოეულ მიდგომაში ჩამოყალიბებულია სპეციალური პრობლემები. თუმცა, პედაგოგიური ფსიქოლოგიისთვის და პედაგოგიური პრაქტიკისთვის, არაკანონიერია ერთი მიდგომის წინააღმდეგობა, უნარების დაპირისპირება ან იგნორირება, როგორც ტრენინგის შედეგად უნარების წარმატებული შესწავლის წინაპირობა.
1.3. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფაქტორები.
მხატვრული შემოქმედების განვითარებისთვის გარკვეული 13
პირობები: ა) ხელოვნების სურათების მხატვრული შთაბეჭდილებების გამოცდილება; ბ) გარკვეული ცოდნა, უნარ-ჩვევები სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის სფეროში; გ) შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვებში ახალი სურათების შექმნის უნარის განვითარებას, ამისთვის სხვადასხვა სახის ხელოვნების საშუალებების გამოყენებით; დ) პრობლემური სიტუაციების შექმნა, რომელიც ააქტიურებს შემოქმედებით წარმოსახვას („დასრულება“, „დაფიქრდი შენს თავზე“, „დაასრულე დიზაინი შენ თვითონ“); ე) მატერიალურად გამდიდრებული გარემო მხატვრული საქმიანობისათვის. სახვითი ხელოვნების გამოყენებით ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების გასავითარებლად, უნდა გვახსოვდეს, რომ სახვითი ხელოვნება აქვს საკუთარი ენა, რომელიც ეხმარება მხატვარს გამოხატოს აზრები, გრძნობები და მისი დამოკიდებულება რეალობასთან. ხელოვნების ენით ცხოვრება აისახება ხელოვანის მიერ მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. ი.ბ. ასტახოვი წერს, რომ ფერწერული ენა, რომელიც თან ახლავს ხელოვნების თითოეულ ტიპს, არ არის რაღაც გარეგანი მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკასთან მიმართებაში. როგორც გამოხატვის მატერიალური ფორმა, იგი წარმოადგენს ფიგურული სპეციფიკის ერთ-ერთ არსებით ასპექტს (18, გვ. 24). სახვითი ხელოვნების ენა მრავალფეროვანია. აუცილებელია აღმზრდელმა იცოდეს ეს, რადგან საბავშვო ბაღში კლასში მხატვრული აღქმის აქტიური ფორმირება ხდება. სკოლამდელ ბავშვებს უნდა გააცნონ სახვითი ხელოვნების ენის ზოგიერთი თავისებურება. ამასთან დაკავშირებით, უმცროსი სკოლამდელი ასაკიდან დაწყებული, მასწავლებელი ჯერ ადგენს დავალებას - ჩამოაყალიბოს ბავშვების ემოციური რეაგირება ხელოვნების ნიმუშებზე (რა გრძნობებს გადმოსცემს მხატვარი ნახატზე, ქანდაკებაში) - შემდეგ ყურადღებას აქცევს, თუ როგორ საუბრობს მხატვარი გარემომცველი რეალობა და უკვე ამის შემდეგ მთელ ყურადღებას ამახვილებს ფიგურული გამოხატვის საშუალებებზე. ხელოვნების საფუძვლების ცოდნა შესაძლებელს ხდის განიხილოს მისი ადგილი 14-ში
ბავშვების ესთეტიკური აღზრდა მათი ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით. ამასთან, არ შეიძლება მექანიკურად გადაიტანოთ სახვითი ხელოვნების ენის თვისებები, რომლებიც დამახასიათებელია პროფესიონალების მუშაობისთვის, ბავშვის საქმიანობაში. განვიხილოთ სახვითი ხელოვნების თითოეული სახეობის სპეციფიკური გამოხატვის საშუალებები და შემდეგ მიმართეთ ბავშვების შემოქმედებას. ხელოვნებათა შორის გამოირჩევა სახვითი (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება) და არასახვითი (მუსიკა, არქიტექტურა), თუმცა ეს დაყოფა პირობითია. ეს განსხვავება არ არის აბსოლუტური, რადგან ხელოვნების ყველა სახეობა გამოხატავს დამოკიდებულებას ცხოვრების გარკვეული ასპექტის მიმართ. და მაინც, ხელოვნებათა დელიმიტაცია გადამწყვეტია ხელოვნების მორფოლოგიაში (კლასიფიკაციაში), ვინაიდან იგი ემყარება ჩვენების ობიექტის განსხვავებას. სახვითი ხელოვნება მიმართავს რეალობას, როგორც ადამიანური სამყაროს ფორმირების წყაროს (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). აქედან გამომდინარე, საფუძველია ობიექტური სამყაროს გამოსახულება. აზრები და გრძნობები მათში ირიბად გადაეცემა: მხოლოდ თვალების გამომეტყველებით, სახის გამომეტყველებით, ჟესტებით და ადამიანების გარეგნობით შეიძლება შეიტყო მათი გრძნობები და გამოცდილება. ხელოვნების განვითარების პროცესში მისი ფერწერული და არამხატვრული ფორმები ერთმანეთს კვებავს და ამდიდრებს. მაგალითად, ფერწერა გამოირჩევა ფერების მზარდი გამოყენების ტენდენციით ექსპრესიული საწყისის გასაძლიერებლად. ნახატში შეიმჩნევა ტენდენცია დამახასიათებელი ხაზების, სიბნელისა და სინათლის კონტრასტებისკენ. ბავშვებს ხელოვნების ნიმუშების აღქმას ვასწავლით, ამით მათ ფერწერულ აქტივობას უფრო გამოხატულს ვაქცევთ, თუმცა აშკარაა, რომ ამ პროცესში არ ხდება ზრდასრული მხატვრის საქმიანობის მეთოდების მექანიკური გადატანა ბავშვის საქმიანობაში. იფიქრეთ იმაზე, თუ რა ურთიერთობებია დამყარებული და როგორ უნდა მოიქცეთ, რათა დავეხმაროთ ბავშვებს შექმნან ექსპრესიული გამოსახულება ნახატში, მოდელირებაში. როგორც ფერწერის დამახასიათებელი ხატოვანი და გამომხატველი საშუალება, ჩვენ 15
ჩვენ განვიხილავთ ფერს, რომლის წყალობითაც მხატვარს აქვს შესაძლებლობა გადმოსცეს მიმდებარე სამყაროს მთელი მრავალფეროვნება (ფერთა ჩრდილების სიმდიდრე, ფერის ემოციური გავლენა მნახველზე). ამავდროულად, კომპოზიცია, ფერის ლაქების რიტმი და ნახატი მატერია სურათზე. ხელოვანს შეუძლია გამოიყენოს ყველა ეს საშუალება, გააძლიეროს ან შეასუსტოს მათი გავლენა მაყურებელზე. ნახატში ფერი არის ყველაზე გასაოცარი საშუალება, რომელიც იპყრობს ბავშვების ყურადღებას, ემოციურად მოქმედებს მათ გრძნობებზე (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). ბავშვების მოზიდვა ნათელი სუფთა ფერებით ანიჭებს მათ ნახატებს ექსპრესიულობას, დღესასწაულს, სიკაშკაშეს, სიახლეს. პეიზაჟის, ნატურმორტის (ფერწერაში), გრაფიკული ნახატების, შინაარსითა და ექსპრესიულობით დამახასიათებელი ბავშვების აღქმა ხელს უწყობს გამოსახულების ფორმირებას მათ ნამუშევრებში. ”ამიტომ, მხატვრული და ფიგურალური საწყისის ფორმირებისას, მთავარი ყურადღება, უკვე ადრეული ასაკიდანვე, მიმართულია ფერზე, როგორც გამომხატველ საშუალებას, რომლითაც შეგიძლიათ გადმოსცეთ განწყობა, თქვენი დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ” (12, გვ. 31). ასე რომ, პირველ უმცროს ჯგუფში, მხიარული მობუდარი თოჯინების ნიმუშის დახატვისას, მასწავლებელმა გამოიყენა საღებავების სუფთა ფერები, ბავშვების ყურადღება მიიპყრო ფონისა და ნათელი წერტილის ფერზე: სწორედ ამის წყალობით მოხდა ჩამოყალიბდა ლამაზ საფარში გამოწყობილი მხიარული ელეგანტური მობუდარი თოჯინების იმიჯის აღქმა. ყველა ნახატის თუ აპლიკაციის გაკვეთილზე ეს მეთოდი იყო მთავარი. ბავშვებთან შედარებით, უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფებში, მასწავლებელი აყალიბებს ბავშვებში უფრო დიფერენცირებულ დამოკიდებულებას ფერის მიმართ, როგორც განწყობის, გრძნობების გადმოცემის საშუალება (ფერი სევდიანი, სევდიანი, პირქუში; ფერი მხიარული, მხიარული, სადღესასწაულო) . ფერის ამ იდეას ადგილი ჰქონდა როგორც საგნის, ასევე სიუჟეტის ნახატში. მაგალითად, ბავშვებს შეეძლოთ გადმოეცათ ნაძვის ხის დღესასწაულის მხიარული განწყობა, თუ გამოიყენებდნენ ნათელ ფერთა პალიტრას. თითოეულ სურათზე შეგიძლიათ იხილოთ კონტრასტული ნათელი, გაჯერებული 16-ის კომბინაცია
ყვავილები, რომლებიც ქმნიან ზოგადად სადღესასწაულო ფერს. კიდევ ერთი ექსპრესიული საშუალება - ხაზის ბუნება, კონტური, მოძრაობის გადატანა სკოლამდელი აღზრდის ნახატში - ყველაზე სპეციფიკურია. ზრდასრული მხატვრის ხაზების ბუნება განისაზღვრება მისი ოსტატობის დონით, განზოგადების უნარით. ნახატი ყველაზე ხშირად ლაკონურია, აქვს ესკიზის ფორმა. ნახატები შეიძლება იყოს ხაზი, ფერი. მხატვრობასთან შედარებით, გრაფიკული ნაწარმოების ენა უფრო ძუნწი, ლაკონური და ჩვეულებრივია. მხატვარი ა.კოკორინი წერს: „ხატვა ყოველთვის სასწაულად მეჩვენება. მხატვარს აქვს თეთრი ქაღალდის ფურცელი, ფანქარი ან მელანი. მუშაობს მხოლოდ შავ-თეთრ ფერებში, ის, როგორც ჯადოქარი, ქმნის პლასტიკური სილამაზის საკუთარ სამყაროს ამ უბრალო ფურცელზე. მართლაც, ნახატში ფერი არ თამაშობს ისეთ როლს, როგორც ფერწერაში, რადგან ნახატი შეიძლება გაკეთდეს გრაფიკული მასალებით: ფანქარი, ნახშირი. თუმცა, აკვარელში, გუაში, პასტელში შესრულებული სამუშაო შეიძლება ძალიან თვალწარმტაცი იყოს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები თანდათან, უმარტივესი შტრიხებით დაწყებული, გადადიან საგნებისა და ფენომენების ყველაზე სრულ გამოსახვაზე. ფერის გადმოცემის სურვილი ანიჭებს სიკაშკაშეს და წვნიანს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ნახატებს. როდესაც ბავშვებს ვაცნობთ სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობას - ქანდაკებას, რომელიც გადმოსცემს საგნების, ადამიანების, ცხოველების სამგანზომილებიან ფორმას, მთელი ყურადღება ექცევა პერსონაჟის გამოსახულების ბუნებას. ქანდაკების გამოკვლევის სხვადასხვა მეთოდის დაუფლება დამატებით ინფორმაციას იძლევა ადამიანის, ცხოველის გამოსახულების შესახებ. კვლევებში ნ.ა. კუროჩკინა, ნ.ბ. ხალეზოვა, გ.მ. ვიშნევა გვიჩვენებს სკოლამდელ ბავშვებში სკულპტურული გამოსახულების ესთეტიკური აღქმის ფორმირების თანმიმდევრობას. ნაშრომში გ.მ. ვიშნევა გვიჩვენებს სკულპტურაში მხატვრული გამოსახულების აღქმის სპეციფიკას, მოდელირებაზე მუშაობის გამდიდრების შესაძლებლობას მცირე ფორმების ქანდაკებების შესწავლის გავლენის ქვეშ. ბავშვების ნამუშევრების გაანალიზებისას უნდა აღინიშნოს მოდელირების ათვისების მეთოდები მთლიანი ნაწილიდან (როგორც სკულპტურული მოდელირების ტექნიკა), მოდელირება სხვადასხვა მასალისგან 17.
(არჩევნის მოტივაცია ნაკარნახევია გამოსახულების ბუნებით). მხატვრული აღქმა ყველაზე სრულყოფილად ყალიბდება უფროს სკოლამდელ ასაკში, როდესაც ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად გადმოსცენ სკულპტურული გამოსახულება, მისცენ შეფასებები და გამოთქვან ესთეტიკური მსჯელობა მასზე. მხატვრული აღქმის ფორმირების მეთოდები განსხვავებულია: მასწავლებელი იყენებს საუბრებს ხელოვნებაზე, ქანდაკებებზე, თამაშის სიტუაციებზე, რომლებშიც ბავშვები ადარებენ, ამოიცნობენ გამოსახულებებს, რომლებიც განსხვავდებიან მხატვრული ექსპრესიულობით. გარდა ამისა, სკულპტურის გამოყენება მეტყველების განვითარების გაკვეთილებზე, თხრობა, ამ გმირების შესახებ ისტორიების გამოგონება არა მხოლოდ ამდიდრებს ბავშვებს ცოდნას, არამედ ავითარებს მათ ფანტაზიას. ბავშვთა ლექსიკონი ივსება ფიგურალური გამონათქვამებით, რომლებშიც ვლინდება ბავშვთა ცოდნის მოცულობა ხელოვნების ამ ფორმის შესახებ. მასწავლებელი, რომელიც ბავშვებს ასწავლის სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ნამუშევრებს, თანდათან აცნობს მათ სილამაზეს. მეორეს მხრივ, ეს გავლენას ახდენს ფიგურალური ექსპრესიულობის გზებზე, რომლითაც ბავშვები გადმოსცემენ თავიანთ შთაბეჭდილებებს გარემომცველი რეალობის შესახებ ნახატში, მოდელირებაში. სწავლისა და შემოქმედების ურთიერთმიმართებით ბავშვს საშუალება აქვს დამოუკიდებლად დაეუფლოს სხვადასხვა მხატვრულ მასალას, ექსპერიმენტი გაუწიოს, გამონახოს გამოსახულების გადმოცემის გზები ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში. ეს ხელს არ უშლის ბავშვს დაეუფლოს იმ მეთოდებსა და ხერხებს, რომლებიც მისთვის უცნობი იყო (მასწავლებელი ბავშვებს მიჰყავს ცვლადი ტექნიკის გამოყენების შესაძლებლობამდე). ამ მიდგომით სასწავლო პროცესი კარგავს პირდაპირი მიდევნების, დაკისრების მეთოდების ფუნქციას. ბავშვს აქვს არჩევანის უფლება, მოძებნოს საკუთარი ვერსია. ის აჩვენებს თავის პირად დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რასაც მასწავლებელი სთავაზობს. შემოქმედებით პროცესში აუცილებელია ისეთი პირობების შექმნა, რომლებშიც ბავშვი ემოციურად რეაგირებს საღებავებზე, ფერებზე, ფორმებზე, მათი სურვილისამებრ ირჩევს. ვიზუალურ ხელოვნებაში მხატვრული გამოსახულების აღქმის წყალობით ბავშვს აქვს შესაძლებლობა უფრო სრულად და ნათლად აღიქვას გარემო.
რეალობა, და ეს ხელს უწყობს ბავშვების მიერ ემოციურად ფერადი სურათების შექმნას სახვითი ხელოვნებაში. გარდა ამისა, ხელოვნება ხელს უწყობს სამყაროს მიმართ ემოციური და ღირებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. მხატვრული აქტივობის მოთხოვნილება, უპირველეს ყოვლისა, უკავშირდება ბავშვის სურვილს გამოხატოს საკუთარი თავი, დაამტკიცეს თავისი პირადი პოზიცია (18, გვ. 44).
1.4. ხატვის გაკვეთილები არატრადიციული ტექნიკით, როგორც საშუალება

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.
გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების წარმატებული განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პირობაა კლასში ბავშვებთან მუშაობის მრავალფეროვნება და ცვალებადობა. სიტუაციის სიახლე, სამუშაოს უჩვეულო დასაწყისი, ლამაზი და მრავალფეროვანი მასალები, ბავშვებისთვის საინტერესო არაგანმეორებადი დავალებები, არჩევის შესაძლებლობა და მრავალი სხვა ფაქტორი - ეს არის ის, რაც ხელს უშლის ერთფეროვნებას და მოწყენილობას ბავშვების ვიზუალური აქტივობისგან. უზრუნველყოფს ბავშვების აღქმისა და აქტივობის სიცოცხლსა და უშუალობას. მნიშვნელოვანია, რომ აღმზრდელმა ყოველ ჯერზე შექმნას ახალი სიტუაცია, რათა ბავშვებმა, ერთი მხრივ, გამოიყენონ ადრე ნასწავლი ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები და, მეორე მხრივ, ეძებონ ახალი გადაწყვეტილებები, შემოქმედებითი მიდგომები. სწორედ ეს იწვევს ბავშვში დადებით ემოციებს, მხიარულ გაოცებას და შემოქმედებითად მუშაობის სურვილს. თ.ს. კომაროვა აღნიშნავს: ”თუმცა, პედაგოგებს ხშირად უჭირთ სამუშაოს ყველა მომენტში მრავალფეროვნების მოტანა და ბავშვების აქტივობების გათავისუფლება, თემებზე გაკვეთილების მრავალი ვარიანტის გამომუშავება. ნახატი, ქანდაკება, აპლიკაციები, როგორც მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სახეები, არ მოითმენს შაბლონს, სტერეოტიპს, ერთხელ და სამუდამოდ დადგენილ წესებს, მაგრამ ამასობაში, პრაქტიკაში ხშირად ვაწყდებით სწორედ ასეთ სიტუაციას („ხე გამოსახულია ქვემოდან ზევით, რადგან ასე იზრდება, სახლი კი ასეთია, ”და ა.შ.)”. ისე, რომ ბავშვებმა არ შექმნან შაბლონი (დახატეთ მხოლოდ ლანდშაფტის ფურცელზე), ქაღალდის ფურცლები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ფორმის: წრის სახით (თეფში, თეფში, ხელსახოცი), კვადრატი (ხელსახოცი, ყუთი). თანდათან ბავშვის დაწყება - 19
უნდა გესმოდეთ, რომ ნებისმიერი ფურცლის არჩევა შესაძლებელია ნახატზე: ეს განისაზღვრება იმით, თუ რა უნდა იყოს გამოსახული (8, გვ. 18). აუცილებელია ქაღალდის როგორც ფერის, ასევე ტექსტურის დივერსიფიკაცია, რადგან ეს ასევე გავლენას ახდენს ნახატების, აპლიკაციების ექსპრესიულობაზე და ბავშვებს აყენებს ნახატისთვის მასალების შერჩევის აუცილებლობის წინაშე, იფიქრონ მომავალი შემოქმედების ფერზე და არ დაელოდოთ მზა გამოსავალს. მეტი მრავალფეროვნება უნდა დაინერგოს გაკვეთილების ორგანიზებაში: ბავშვებს შეუძლიათ ხატვა, გამოძერწვა, დაჭრა და ჩასმა, ცალკე მაგიდასთან (მოლბერტზე) ჯდომა, ერთად გადაადგილებულ ორ ან მეტ მაგიდასთან; ჯდომა ან მუშაობა ფეხზე დგომით დალაგებულ მაგიდებთან, მოლბერტებთან და ა.შ. მნიშვნელოვანია, რომ გაკვეთილის ორგანიზება შეესაბამებოდეს მის შინაარსს, რათა ბავშვებისთვის მოსახერხებელი იყოს მუშაობა. ბავშვებისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა სურათების შექმნა ზღაპრების თემაზე. ბავშვებს უყვართ ზღაპრები, მზად არიან დაუსრულებლად მოუსმინონ მათ; ზღაპრები აღვიძებს ბავშვებს ფანტაზიას. თითოეულ ბავშვს ჰყავს თავისი საყვარელი ნამუშევრები და ზღაპრის გმირები, ამიტომ ზღაპრების ან მოდის ჯადოსნური პერსონაჟებისთვის ნახატების დახატვის შეთავაზება ყოველთვის იწვევს ბავშვების დადებით გამოხმაურებას. მიუხედავად ამისა, ნახატი, აპლიკაციები, მოდელირება ზღაპრების სიუჟეტების მიხედვით უნდა იყოს დივერსიფიცირებული. ასე რომ, ყველა ბავშვს შეუძლია შექმნას ერთი და იგივე პერსონაჟის გამოსახულება. ამ შემთხვევაში, ბავშვებთან ერთად დასრულებული ნამუშევრების შემოწმებისას ყურადღება უნდა მიექცეს ფერწერული გადაწყვეტილებების განსხვავებას, რამდენიმე ორიგინალურ აღმოჩენას. მაგალითად, თუ ბავშვებმა დახატეს მამალი ზღაპრიდან "მელა და კურდღელი", შეგიძლიათ სთხოვოთ აირჩიონ ყველაზე დიდი მამალი, გაითვალისწინეთ ვის ჰყავს ყველაზე ლამაზი, მამაცი მამალი. შეგიძლიათ ჩაატაროთ გაკვეთილი, რომელშიც ბავშვები გამოსახავენ სხვადასხვა ზღაპრულ ცხოველებს. სხვა დროს ხატავენ ილუსტრაციებს ერთი ზღაპარისთვის და ყველა თვითონ წყვეტს, რა ნახატს დახატავს. გაკვეთილი შეიძლება ასე წარიმართოს: ბიჭები ერთად ქმნიან ილუსტრაციებს მათი საყვარელი ზღაპრისთვის და შემდეგ მორიგეობით უყვებიან იმ ეპიზოდს, რომელიც მათ ასახეს. ბავშვები დიდი სიამოვნებით ეხმაურებიან აღმზრდელის წინადადებას დახატონ ან ამოჭრათ და ჩასვათ ზოგადი სურათი რომელიმე ნამუშევარზე, მაგალითად, ნ.
ნიანგი გენა“ ე.უსპენსკის, „ფაფის ქოთანი“ ძმები გრიმებისა და ა.შ. როდესაც ბავშვებს ზღაპრების თემაზე სურათების შექმნას ვთავაზობთ, აუცილებელია მასალების დივერსიფიკაცია. რაც უფრო მრავალფეროვანია პირობები, რომელშიც მიმდინარეობს ვიზუალური აქტივობა, ბავშვებთან მუშაობის შინაარსი, ფორმები, მეთოდები და ტექნიკა, ასევე მასალები, რომლებითაც ისინი მოქმედებენ, მით უფრო ინტენსიურად განვითარდება ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობები.
1.5. არატრადიციული ხელოვნების ნახატის სახეები და ტექნიკა

მასალები.
დღეს არსებობს ხელოვნების სკოლამდელი აღზრდის ვარიანტების არჩევანი და ეს განისაზღვრება ცვლადი, დამატებითი, ალტერნატიული, საავტორო პროგრამისა და მეთოდოლოგიური მასალების არსებობით, რომლებიც არ არის მეცნიერულად დასაბუთებული და საჭიროებს თეორიულ და ექსპერიმენტულ შემოწმებას სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების სპეციფიკურ პირობებში. . არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების ხელმისაწვდომობა განისაზღვრება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლებით. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით, სხვადასხვა ასაკობრივ ეტაპზე სხვადასხვა უნარების დაუფლებით, რეკომენდებულია სპეციალური ტექნიკისა და ტექნიკის გამოყენება არატრადიციული ნახატისთვის. ასე რომ, უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, ხატვისას, მიზანშეწონილია გამოიყენოთ "ხელებით ხატვის" ტექნიკა (ხელი, ხელის კიდე, მუშტი, თითები), ანაბეჭდი კარტოფილიდან მარკებით. უფროს სკოლამდელ ასაკში კი ბავშვებს შეუძლიათ აითვისონ კიდევ უფრო რთული მეთოდები და ხერხები: 1. ქვიშით ხატვა; 2. ნახატი საპნის ბუშტებით; 3. დაქუცმაცებული ქაღალდით ნახატი; 4. ბლოტი ტუბით; 5. ტრაფარეტული ბეჭდვა; 21
6. საგნის მონოტიპი; 7. რეგულარული blotting; 8. პლასტილინოგრაფია. თითოეული ეს ტექნიკა არის პატარა თამაში. მათი გამოყენება საშუალებას აძლევს ბავშვებს თავი იგრძნონ უფრო მოდუნებულად, თამამად, უფრო პირდაპირ, ავითარებს წარმოსახვას, აძლევს სრულ თავისუფლებას თვითგამოხატვისთვის. მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ თითოეული ეს ტექნიკა. პალცეგრაფია. თითის ხატვის გაკვეთილების მსვლელობისას ბავშვები იმეორებენ სხვადასხვა მოძრაობებს ხელისგულებით (დარტყმა, ურტყამს, თითებს), თითებს (დასხმა, წებოვნება), რასაც მასწავლებელი თან ახლავს მოწონების სიტყვებს. „თითითგრაფიის“ ტექნიკის გაცნობა იწყება ხელისგულებით ხატვის საფუძვლების დაუფლების შემდეგ: უფრო რთულია და უფრო მიზანმიმართულ მოძრაობებს მოითხოვს. ბავშვები ცნობისმოყვარეობით, ხალისით და სიამოვნებით ასხამენ საღებავის კვალს ხელებზე და ფურცელზე. რამდენიმე სავარჯიშო თამაშის შემდეგ ქაღალდზე ჩნდება მოტორული რიტმი, რადგან ბავშვები ბევრჯერ იმეორებენ მოძრაობებს ხელით და თითებით. ეს რიტმი იზიდავს ბავშვებს, ხდება დამატებითი სტიმული საღებავებით მოქმედებისთვის და იზრდება მათ მიმართ ინტერესი. სწავლის პროცესში შეგიძლიათ შესთავაზოთ ბავშვებს ცხოველების გამოსახულების დახატვის დასრულება (თითის ჩასმა საღებავში, თვალების, ცხვირის, პირის, კუდის დახატვა, ატეხილი ხაზების, ჰორიზონტალური, თაღოვანი ხაზების გამოყენებით). პალმით - დოშკათი ხატვისას ბავშვები ჯერ ტოვებენ ხელის ანაბეჭდს ფურცელზე, შემდეგ კი ასრულებენ - აღმზრდელის მითითების მიხედვით ასრულებენ ცხოველის გამოსახულებას. პირველ ეტაპზე, თავად მასწავლებელს შეუძლია დაასრულოს ხატვა, აჩვენოს თავისი მაგალითით გამოსახულების პრინციპი. შუა ჯგუფში ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად გამოსახონ ცხოველი ხელებიდან საკუთარი მოგონებებისა და წარმოსახვის გამოყენებით. ასე რომ, პალმიდან შეიძლება აღმოჩნდეს ჩიტი, კატა, მამალი, სპილოს ხბო. PRINT. 22
კარტოფილით ნახატი ბავშვებს იზიდავს თავისი უჩვეულოობით. ხშირად გამოყენებული მასალა გამოიყენება ცხოველების გამოსახატავად. ამისათვის ბავშვი აჭერს ნიშანს მელნის ბალიშს და დებს მას ქაღალდზე. განსხვავებული ფერის მისაღებად იცვლება ყუთებიც და აბრაც. ხელმოწერა ბავშვისთვის ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო საშუალებაა. მისი წარმოშობა დევს ცოცხალ ქსოვილზე ქსოვილის დეკორაციის უძველესი ხელოსნობით, ჯანჯაფილის დაფების გამოყენებით და ა.შ. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ მრავალჯერ გამოსახოთ ერთი და იგივე ობიექტი, შეადგინოთ სხვადასხვა კომპოზიციები მისი ანაბეჭდებიდან. დაბეჭდვამდე აუცილებელია იარაღების თავად დამზადება - ლუქები. პირველ რიგში, მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს ბავშვს ანაბეჭდების გაკეთებაში. ამისათვის აიღეთ კარტოფილი, გაჭერით შუაზე და ბურთულიანი კალმით დადეთ გლუვი ჭრილი - გარკვეული ცხოველი, შემდეგ ფრთხილად ამოჭერით ფორმა კონტურის გასწვრივ ისე, რომ იგი აწიოს სახელურზე მაღლა სიმაღლეზე. 1 - 1,5 სმ სახელური უნდა იყოს კომფორტული ხელისთვის. პრინტის ერთ-ერთი სახეობაა ტამპონი ან იმპრინტი. ამ საინტერესო აქტივობისთვის, თქვენ უნდა გააკეთოთ ტამპონი მარლის ან ქაფიანი რეზინის, ქაფისგან, დაქუცმაცებული ქაღალდისგან. შტამპი პალიტრა იქნება. ბავშვები იღებენ საღებავს და ქაღალდზე რბილი შეხებით ხატავენ რაღაც ფუმფულას, მსუბუქს, ჰაეროვან, გამჭვირვალე ან ბუსუსს. ეს ტექნიკა საუკეთესოდ შეეფერება ცხოველების დახატვას, რადგან ის გადმოსცემს ობიექტის ბეწვის ზედაპირის ტექსტურას. პუკინგის ტექნიკა. შუა ჯგუფში ასევე ხშირად გამოიყენება მყარი ფუნჯით დაჭერის ტექნიკა. შემოთავაზებული ხატვის მეთოდი არ მოითხოვს ბავშვებს ოსტატურად გამოსახონ თხელი ხაზები, რომლებიც ატარებენ მნიშვნელოვან მხატვრულ დატვირთვას. საკმარისია იცოდე და შეგეძლოს გეომეტრიული ფიგურების დახატვა სხვადასხვა კომბინაციებში და არა აუცილებლად სწორი ფორმისა და თხელი სწორი ხაზების. ბუჩქებით ხატვის პროცესში ეს უზუსტობები გავლენას არ ახდენს ნახატის აღქმაზე და დახატული საგნები უფრო ახლოს აღმოჩნდება რეალურთან. შეღებვისთვის - 23
საჭიროა ნია, სქელი გუაში და მყარი ფუნჯი. უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ბუჩქით ხატვის მეთოდი ასეთია: მასწავლებელი უბრალო ფანქრით წინასწარ ხაზავს კონტურს ბავშვებისთვის ფურცელზე. ბავშვები ჯერ თითით იკვლევენ და ხაზავენ კონტურს, ხმამაღლა ასახელებენ მის ნაწილებს: თავი, ყურები, თვალები, კუდი და ა.შ. ხატვის დაწყების შემდეგ, ისინი ფუნჯით უნდა აწიონ კონტურის ხაზის გასწვრივ მარცხნიდან მარჯვნივ, და არ დატოვონ უფსკრული ბუკეტებს შორის; შემდეგ, თვითნებური ბუსუსებით, კონტურის შიგნით ზედაპირი შეღებილია. ბავშვები წვრილი ფუნჯის ბოლოთი ხატავენ ნახატის დარჩენილ აუცილებელ დეტალებს. უფროსმა ბავშვებმა დამოუკიდებლად უნდა დახატონ საგნების კონტურები მარტივი ფანქრით ან დაუყოვნებლივ ფუნჯით, გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით სხვადასხვა კომბინაციებში. ხატვის ტექნიკა იგივეა. ᲐᲔᲠᲝᲖᲝᲚᲘ. საკმაოდ რთული ტექნიკაა შესხურება. ჯაგრისის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ კბილის ჯაგრისი და დასტა. მარცხენა ხელში კბილის ჯაგრისით ავიღებთ ცოტა საღებავს და დასტით დავხატავთ ფუნჯის ზედაპირზე - სწრაფი მოძრაობებით, საკუთარი თავისკენ. ნაპერწკლები დაფრინავს ქაღალდზე. ამ შემთხვევაში შესაძლებელია ხელის მოძრაობის მიმართულების შეცვლა (ვერტიკალურად, ჰორიზონტალურად, ირიბად, ტალღოვანი, წრეებში), ლაქების ზომის შეცვლა, სპრეის მიახლოება ან დაშორება სამუშაო ნაწილის სიბრტყეს. ერთდროულად გამოიყენება რამდენიმე საღებავი, რაც ხელს უწყობს მრავალფეროვანი ნიმუშის შექმნას. შაბლონების გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ მრავალფეროვანი ცხოველების სურათები: აფრიკელი მაცხოვრებლები, ზოოპარკი, ფერმის ცხოველები და ა.შ. ნახატი საპნის ბუშტებით. არატრადიციული ნახატის ერთ-ერთი თანამედროვე გზაა საპნის ბუშტებით ხატვა. ამისათვის საჭიროა შამპუნი, გუაში, წყალი, ქაღალდის ფურცელი და კოქტეილის მილი. გუაშის შამპუნი, ცოტა წყალი ემატება, ურიეთ და აურიეთ მილში ქაფის წარმოქმნამდე. შემდეგ ქაფს მიამაგრეთ ფურცელი, დახაზეთ დეტალები. ბლოტგრაფია. 24
ეს ტექნიკა განვითარდა ერთი საინტერესო ვიზუალური ტექნიკით - ბლოტოგრაფია. ამას დასჭირდება ქაღალდი, მელანი ან თხევადი გუაში. ფურცლის ცენტრში თქვენ უნდა ჩამოაგდოთ ბლატი, ქაღალდი უნდა დაიხაროთ ერთ მხარეს, შემდეგ მეორეზე ან ააფეთქოთ ბლოტზე. ამრიგად, შეგიძლიათ მიიღოთ ცხოველის ორიგინალური გამოსახულება, ბავშვის ფანტაზია გეტყვით ვის ჰგავს. მონოტოპია. მონოტიპი ასევე შეიძლება გამოვიყენოთ ცხოველების გამოსახატავად. პირველი გზა არის ფურცლის შუაზე სიმეტრიულად დაკეცვა. ფურცელზე შეგიძლიათ გამოსახოთ დათვის ბელის ანარეკლი წყლის სარკის ზედაპირზე. ამისთვის აიღეთ ალბომის ფურცელი და გადაკეცეთ შუაზე, ზედა ნაწილი შეფერილეთ ღია ყვითელით (ცა), ქვედა ნაწილი კი ლურჯით (წყალი). ფურცლის გაშრობის შემდეგ ფანქრით ვაკეთებთ დათვის ბელის ნახატს, შემდეგ ვაფარებთ გუაშით, შემდეგ ნახატს ვკეცავთ დაკეცვის ხაზის გასწვრივ და ვაუთოვებთ, რომ ფურცლის ქვედა მხარეს ანაბეჭდი დარჩეს, მივიღებთ სარკეს. დათვის ბელის სურათი წყალში. მეორე გზა - ვასხამთ საღებავს პლასტმასის დაფაზე, შემდეგ ხის ჯოხით ან ფუნჯის სახელურით ვკაწრავთ საგნების გამოსახულებას - ჩიტებისა და ცხოველების ფიგურებს, ზემოდან დავდებთ ქაღალდის ფურცელს, მსუბუქად ვაჭერთ და ამოვიღებთ, ანაბეჭდს. ფურცელზე მიიღება ნახატი მარილით. ცხოველებისა და საგნების არატრადიციული გამოსახულების მიღება შესაძლებელია მარილით ხატვისას. ჯერ უნდა გააკეთოთ ესკიზები ქაღალდზე, დაასველეთ წყლით ფუნჯით, მოაყარეთ მარილი, დაელოდეთ სანამ წყალს შთანთქავს, დაასხით ზედმეტი მარილი. როდესაც ყველაფერი მშრალია, დახაზეთ დაკარგული ელემენტები და ფერი. მარილი კარგია ფრინველების, მწერების (ბაბოები - ჩეკი, ბაგები), ზღვის ცხოველების (მედუზა, რვაფეხა) დასახატავად. ნახატი ინსულტით საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ ცხოველების ფორმაზე, სტრუქტურაზე, მათ მოძრაობებზე. ინსულტის დახმარებით შეგიძლიათ თქვათ ცხოველის ხასიათის შესახებ, გადმოსცეთ მისი სიკაშკაშე ან რბილობა, სიკეთე თუ აგრესიულობა, თქვენ - 25
ცხოველთან პირადი ურთიერთობის განვითარება. გამოჩეკვა შესანიშნავია ზღარბისა და გოჭების გამოსახატავად. QUILLING. ხატვის კიდევ ერთი საკმაოდ საინტერესო ტექნიკაა კვილინგი - ორმხრივი ფერადი ქაღალდისგან მინიატურების დამზადების ტექნიკა. სამუშაოდ აუცილებელია ფერადი ქაღალდის იმავე სიგანის ზოლების მოჭრა (დაახლოებით 0,5 - 0,7 სმ, სიგრძე, შესრულებული ელემენტების მიხედვით, 2-დან 25 სმ-მდე). ასევე გვჭირდება პატარა ჯოხი (კბილის ჩხირი ან საქსოვი ნემსი), რომელზედაც მოვახვევთ ზოლებს, PVA წებოს, ძირისთვის მუყაოს (წებოსგან ზედმეტად წვრილი მუყაო იშლება). კბილის საწმენდზე ქაღალდის ზოლს ვახვევთ და ფრთხილად ვხსნით, ოდნავ გავფხვიერებთ, ქაღალდის ბოლოებს წებოთ ვაწებებთ. ნიტკოგრაფია. ასევე არსებობს „ძაფებით ხატვის“ ტექნიკა (ნიტკოგრაფია). გამოიყენება მარტივი ძაფები, სხვადასხვა ფერის გუაში, სახატავი ქაღალდი, საღებავების სოკეტები, გამოყენებული ძაფების კონტეინერი. აუცილებელია ძაფის ნაჭრების დამზადება (2-5 ცალი) 7-10 სმ სიგრძის, ერთი ცალი ძაფი ჩაასველეთ საღებავში და გაატარეთ სახატავი ფურცლის გასწვრივ სხვადასხვა მიმართულებით. სხვადასხვა ფერის გუაშის გამოსაყენებლად აიღეთ სუფთა ძაფი. ნახატი მუყაოს კიდით. "მუყაოს კიდით ხატვის" ტექნიკაში გამოიყენება მუყაოს ზოლები (სიმაღლე - 2 სმ, სიგრძე 2 სმ-დან 6 სმ-მდე, ეს დამოკიდებულია გამოსასახი ობიექტის ზომაზე; მუყაოს სიგანე დაახლოებით 2 მმ) სახატავი ქაღალდი, გუ-ნაცარი, საღებავების სოკეტები, ფუნჯი. აქ მუყაოს კიდე უნდა შეიღებოს გუაშით, დაეყრდნოს ქაღალდს და დახატოს ფურცელზე და დარჩეს საღებავის კვალი. იმისდა მიხედვით, თუ რა საგანია გამოსახული, მუყაოს მოძრაობა შეიძლება იყოს სწორი, რკალისებური, ბრუნვითი. ჭირვეული ნახატი. "დაქუცმაცებული ნახატის" ტექნიკისთვის გჭირდებათ სახატავი ქაღალდი, ფერადი ცვილის ფანქრები, დიდი ფუნჯი, სხვადასხვა ფერის გუაში, საღებავების ბუდეები, 26
ფუნჯის სადგამი, წყლის ქილა, ღრუბელი. ხატვის ტექნოლოგია: დახატეთ ობიექტი ფურცელზე ფერადი ფანქრებით, გააკეთეთ ობიექტის გარშემო ფონი ცვილის ფანქრებით. ქაღალდის ფურცელი მთლიანად უნდა იყოს დაფარული. ნაზად დაკეცეთ ნახატი ისე, რომ ქაღალდი არ გატყდეს, შემდეგ გაასწორეთ, ფონზე და ნახატს გუაშით დახატეთ. საღებავის გაშრობის მოლოდინის გარეშე, ჩამოიბანეთ გუაში ღრუბლით გამდინარე წყლის ქვეშ. მელანი უნდა დარჩეს ქაღალდის ბზარებში. მრავალი ზემოაღნიშნული ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია ერთ – კოლაჟში. ზოგადად, მნიშვნელოვანია შემდეგი: კარგია, როცა სკოლამდელი აღზრდა არა მხოლოდ იცნობს გამოსახულების სხვადასხვა ტექნიკას, არამედ არ ივიწყებს მათ, არამედ იყენებს მიზნამდე, ახორციელებს მოცემულ მიზანს. მაგალითად, ბავშვმა გადაწყვიტა ზაფხულის დახატვა სოფელში და ამისთვის იყენებს ბიტმაპს (ბალახს) და ბავშვი თითით მზეს ხატავს, ქაფიანი რეზინით ხატავს ფუმფულა ცხოველებს, ღია ბარათებიდან აჭრის სხვა ცხოველებს, ასახავს ცა და ღრუბლები ქსოვილებით და ა.შ. ვიზუალური აქტივობის გაუმჯობესებასა და კრეატიულობას საზღვარი არ აქვს. უნდა აღინიშნოს, რომ არატრადიციული ტექნიკის სწავლების წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მეთოდებსა და ხერხებს იყენებს მასწავლებელი ბავშვებისთვის გარკვეული შინაარსის გადასაცემად. ასე რომ, ხატვის სწავლებისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას მრავალფეროვანი ტექნიკა და მრავალფეროვანი მასალა. დასკვნა: ორიგინალური, არატრადიციული ნახატი იზიდავს თავისი სიმარტივით და ხელმისაწვდომობით, ცხადყოფს ცნობილი საგნების ხელოვნების მასალად გამოყენების შესაძლებლობას. დარწმუნებით შეიძლება ითქვას, რომ ტექნიკის მრავალფეროვნება ხელს უწყობს ბავშვთა ნამუშევრებში სურათების ექსპრესიულობას. გამოსახულების ტექნიკის დაუფლება ბავშვებს ნამდვილ სიხარულს ანიჭებს, თუ ის აგებულია ბავშვების საქმიანობის სპეციფიკისა და ასაკის გათვალისწინებით. ისინი სიამოვნებით ფარავენ ლაქებით, შტრიხებით, შტრიხებით ერთი ფურცლის მიყოლებით, რომლებზეც გამოსახულია ან ჰაერში მოტრიალებული შემოდგომის ფოთლები, ან მიწაზე შეუფერხებლად ჩამოვარდნილი ფიფქები. ბავშვები თამამად იღებენ მხატვრულ მასალებს - 27
სხვათა შორის, მათ არ ეშინიათ მრავალფეროვნებისა და დამოუკიდებელი არჩევანის პერსპექტივის. ისინი დიდ სიამოვნებას ანიჭებენ განხორციელების პროცესს. ბავშვები მზად არიან ბევრჯერ გაიმეორონ ესა თუ ის მოქმედება. და რაც უფრო უკეთესია მოძრაობა, მით უფრო დიდი სიამოვნებით იმეორებენ მას, თითქოს აჩვენებენ თავიანთ წარმატებას და ხარობენ, ზრდასრულთა ყურადღებას აქცევენ თავიანთ მიღწევებზე. ბევრი სკოლამდელი დაწესებულება ატარებს ექსპერიმენტებს ხატვის არასტანდარტული ტექნიკით, ამას აქვს თავისი პლიუსი, რადგან შემდეგ ბავშვებს შეუძლიათ უფრო ადვილად დაიკავონ ყურადღება და მიიღონ უნიკალური გამოცდილება. მაგრამ ტექნიკა და ტექნიკა უნდა შეირჩეს მათი სიმარტივისა და ეფექტურობის საფუძველზე. მისი გამოყენებისას ბავშვს არ უნდა ჰქონდეს რაიმე სირთულე და სირთულე. ამ ტექნიკის გამოყენებისას გამოსახულების შექმნისა და საბოლოო შედეგის მიღების პროცესი ბავშვისთვის საინტერესო და მიმზიდველი უნდა იყოს.
თავი 2. ექსპერიმენტული და საძიებო სამუშაო შემოქმედების განვითარებაზე

სკოლამდელი აღზრდის შესაძლებლობები სახვითი ხელოვნებაში

2.1. შემოქმედების საწყისი დონის დიაგნოსტიკური შესწავლა
28

დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შესაძლებლობები
ექსპერიმენტული და საძიებო სამუშაოების საწყის ეტაპზე დასახული იყო შემდეგი მიზანი: 3-4 წლის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების საბაზისო დონის გამოვლენა ვიზუალურ აქტივობაში არატრადიციული მეთოდებით.მთავარი მიზნის მისაღწევად ჩავატარეთ დიაგნოსტიკა. კომაროვა TS-ის მეთოდის მიხედვით ორი მიმართულებით:  ბავშვთა საქმიანობის პროდუქტების ანალიზი;  შემოქმედებითი განვითარების დონის განსაზღვრა. 1. უნარების ჩამოყალიბების კრიტერიუმები:  ფორმის გადაცემა.  ობიექტის სტრუქტურა.  საგნის პროპორციის გადატანა სურათზე.  შემადგენლობა.  მოძრაობის გადაცემა.  ფერი. 2. შემოქმედებითი განვითარების კრიტერიუმები:  პროდუქტიულობა.  გამოსახულების განვითარება.  ორიგინალურობა.  ხარისხი. ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის დაუფლების პედაგოგიური დიაგნოსტიკა. აქტივობის პროდუქტის ანალიზი: 1. ფორმის გადაცემა: ფორმა ზუსტად არის გადატანილი - 3 ქულა; არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა; მნიშვნელოვანი დამახინჯება, ფორმა ჩავარდა - 1 ქულა. 2. ობიექტის სტრუქტურა: ნაწილები სწორად არის განლაგებული - 3 ქულა; 29
არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა; ობიექტის ნაწილები არასწორად არის განთავსებული - 1 ქულა. 3. საგნის პროპორციების გადატანა სურათზე: ობიექტის პროპორციები დაცულია - 3 ქულა; არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა; ობიექტის პროპორციები არასწორად არის ღალატი - 1 ქულა. 4. შემადგენლობა. ა) მდებარეობა ფურცელზე: მთელ ფურცელზე – 3 ქულა; ფურცლის ზოლზე - 2 ქულა; არ არის გააზრებული, შემთხვევითია - 1 ქულა. ბ) სხვადასხვა გამოსახულების ზომის შეფარდება: პროპორციულობა შეინიშნება სხვადასხვა საგნის გამოსახულებაში - 3 ქულა; არის მცირე დამახინჯებები - 2 ქულა; დაბალი დონე - სხვადასხვა ობიექტის პროპორციულობა არასწორად არის გადატანილი - 1 ქულა. 5. მოძრაობის გადაცემა: მოძრაობა გადატანილია საკმაოდ მკაფიოდ - 3 ქულა; მოძრაობა გადმოცემულია განუსაზღვრელი ვადით, მოუხერხებლად - 2 ქულა; სტატიკური გამოსახულება - 1 ქულა. 6. ფერი. ა) გამოსახულების ფერთა სქემა: ობიექტების რეალური ფერი - 3 ქულა; არის გადახრები რეალური ფერისგან - 2 ქულა; ობიექტების ფერი არასწორად არის გადმოცემული - 1 ქულა; ბ) გამოსახულების ფერთა მრავალფეროვნება, გამოსახულების იდეისა და ექსპრესიულობის შესაბამისი: მრავალფეროვანი გამი - 3 ქულა; რამდენიმე ფერის ან ჩრდილის უპირატესობა (თბილი, ცივი) - 2 ქულა; ფერისადმი გულგრილობა, გამოსახულება შესრულებულია ერთ ფერში - 1 ქულა. ოცდაათი
აქტივობის პროცესის ანალიზი: 1. წრფის ბუნება: ა) წრფის ბუნება: უწყვეტი - 3 ქულა; წყვეტილი ხაზი - 2 ქულა; კანკალი (მძიმე, უხეში) - 1 ქულა. ბ) წნევა: საშუალო - 3 ქულა; ძლიერი - 2 ქულა; სუსტი - 1 ქულა. გ) შეღებვა: მცირე შტრიხებით, რომელიც არ სცილდება კონტურს - 3 ქულა; დიდი sweeping მოძრაობები, ზოგჯერ სცილდება კონტურის - 2 ქულა; ქაოტური ხაზები (დარტყმები), რომლებიც არ ჯდება კონტურის ფარგლებში - 1 ქულა. დ) წნევის ძალის რეგულირება: არეგულირებს წნევის ძალას, შეღებვას კონტურის შიგნით - 3 ქულა; არეგულირებს წნევის ძალას, როდესაც შეღებვა ზოგჯერ სცილდება კონტურს - 2 ქულა; არ არეგულირებს დაჭერის ძალას, სცილდება კონტურს - 1 ქულა. 2. დამოუკიდებლობის დონე: ასრულებს დავალებას დამოუკიდებლად, ზრდასრული ადამიანის დახმარების გარეშე, საჭიროების შემთხვევაში სვამს კითხვებს - 3 ქულა; მცირე დახმარებას მოითხოვს ზრდასრულისგან, იშვიათად სვამს კითხვებს ზრდასრულს - 2 ქულა; საჭიროა მხარდაჭერა, ზრდასრულის მიერ აქტივობის სტიმულირება, ის თავად არ მიმართავს ზრდასრულს კითხვებით - 1 ქულა. 3. კრეატიულობა: 1. იდეის დამოუკიდებლობა; 31
2. გამოსახულების ორიგინალობა; 3. იდეის ყველაზე სრულყოფილი გამჟღავნებისკენ სწრაფვა. თითოეული კრიტერიუმის ინდიკატორის ყველა შეფასება შეჯამებულია. ყველაზე მეტი ქულა, რაც შეიძლება ბავშვმა მიიღოს: მეორე უმცროს ჯგუფში - 30 ქულა, საშუალო ჯგუფში - 33 ქულა, უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფში - 36 ქულა. დაგროვილი თანხის მიხედვით შეიძლება ბავშვების დიფერენცირება ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონის მიხედვით კრიტერიუმები და შეფასებები  დაბალი დონე 10-16 ქულა.  საშუალო დონეა 17-23 ქულა.  მაღალი დონე 24-30 ქულა. დიაგნოსტიკური გამოკვლევა შემოქმედებითი განვითარების დონის დასადგენად. დავალება ექვსი წრის დახატვისთვის: ბავშვებს დაურიგეს სტანდარტული ლანდშაფტის ფურცელი, რომელზეც იმავე ზომის (დიამეტრის 4,5 სმ) წრეები იყო დახატული ორ რიგში (თითოეულში სამი). ბავშვებს სთხოვეს დაეთვალიერებინათ დახატული წრეები, დაფიქრდნენ, როგორი საგნები შეიძლებოდა ყოფილიყო ისინი, დაესრულებინათ დახატვა და მოფერება ისე, რომ ლამაზად გამოსულიყო. ამოცანები უნდა ასახავდეს შთაბეჭდილებების სიმდიდრის დონეს, შემოქმედებითი პროცესის სირთულეს, წარმოსახვის განვითარების დონეს გამოსახული სურათების აგრეგატში, რომლებსაც აქვთ საერთო საფუძველი (წრე). ამ ამოცანის შესრულება შეფასდა შემდეგნაირად: „პროდუქტიულობის“ კრიტერიუმის მიხედვით – ბავშვის მიერ გამოსახულებად შემუშავებული წრეების რაოდენობა და იყო ბავშვის მიერ მიღებული ქულების რაოდენობა. ასე რომ, თუ ექვსივე წრე ჩამოყალიბდა გამოსახულებად, მაშინ დადგინდა ქულა 6, თუ 5, მაშინ ქულა იყო 5 და ა.შ. ყველა ქულა შეჯამდა. ქულების საერთო რაოდენობამ შესაძლებელი გახადა მთელი ჯგუფის მოსწავლეების მიერ დავალების შესრულებისას ეფექტურობის პროცენტული განსაზღვრა. 32
შემდეგი კრიტერიუმია „გამოსახულების განვითარება“, ეს კრიტერიუმი განსაზღვრავს ბავშვის მიერ ხაზგასმული და ნახატზე გადმოცემული გამოსახული ობიექტების ნიშნებისა და დეტალების სისრულესა და მრავალფეროვნებას და ფასდება სამბალიანი შკალით. 1 ქულა - ნახატი ერთი მახასიათებლის გადაცემით (დახატვა ან ზედ დახატვა); 2 ქულა - ნახატი რამდენიმე (2-3) მახასიათებლის გადაცემით; 3 ქულა - ნახატი სამზე მეტი მახასიათებლის გადაცემით. 1 ქულა შეიძლება დაემატოს მთლიან ქულას, თუ გადატანილია დეტალები, რომლებიც ყველაზე ნათლად ახასიათებს სურათს. ბავშვების მიერ დავალების შესრულების შედეგები „ორიგინალობის“ კრიტერიუმით შეფასდა სამქულიანი სისტემით. კლასი "3" - მაღალი დონე - მიენიჭათ იმ ბავშვებს, რომლებმაც საგანი ორიგინალური ფიგურალური შინაარსით დააჯილდოვეს, უმეტესად გამეორების გარეშე (მაგალითად, ყვითელი, წითელი, მწვანე ვაშლი ან ცხოველების მუწუკები - კურდღელი, დათვი და ა.შ. ), ან ახლო სურათი. შეფასება "2" - საშუალო დონე - მიენიჭათ იმ ბავშვებს, რომლებიც ყველა ან თითქმის ყველა წრეს ანიჭებდნენ გადატანითი მნიშვნელობით, მაგრამ ნებადართული იყო თითქმის პირდაპირი გამეორება (მაგალითად, მუწუკი), თუ წრეები იყო მორთული ძალიან მარტივი საგნებით. ხშირად გვხვდება ცხოვრებაში (ბურთი, ბურთი, ვაშლი და ა.შ.). შეფასება „1“ – დაბალი ქულა – მიენიჭათ იმ ბავშვებს, ვინც ვერ აძლევდა ფიგურულ გადაწყვეტას ყველა წრეს, დავალება ბოლომდე და დაუდევრად ვერ შეასრულეს. შეფასდა არა მხოლოდ ფიგურული გადაწყვეტის ორიგინალობა, არამედ ნახატის შესრულების ხარისხი (ფერების მრავალფეროვნება, გამოსახულების შესრულების სიზუსტე: დახატული იყო დამახასიათებელი დეტალები ან ბავშვი შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ზოგადის გადაცემით. ფორმა, ისევე როგორც ხატვისა და ფერწერის ტექნიკა), ფერის გამოყენება ხატვისა და გამოსახულების შეღებვისას შეიძლება შეფასდეს 3-პუნქტიანი სისტემით. 1 ქულა - გამოიყენეთ 1-2 ფერის შეღებვისას; 33
2 ქულა - ზოგადად ნახატებში 3-4 ფერის გამოყენება; 3 ქულა - 4-ზე მეტი ფერის გამოყენება სურათების გადაცემაში, მთლიანობაში ექსპრესიული გადაწყვეტა. გამოითვლება თითოეული ბავშვის მიერ მიღებული ქულების ჯამური რაოდენობა, ყველა ბავშვი თითოეულ ჯგუფში (ჯამური ქულა), შემდეგ ნაჩვენებია ჯგუფის საშუალო ქულა (ჯგუფის მიერ მიღებული ქულების ჯამური რაოდენობა იყოფა მასში მყოფი ბავშვების რაოდენობაზე. ). თითოეული ჯგუფისთვის ეს ინდიკატორები შესაძლებელს ხდის შეადაროთ ჯგუფები მთლიანობაში და ცალკეული ბავშვები ერთმანეთთან. და გამოითვლება ბავშვების მიერ შექმნილი ინდივიდუალური სურათების საერთო რაოდენობა. ტესტის შედეგების შეფასება განხორციელდა ორი მიმართულებით: 1) ინდივიდუალურად თითოეული ბავშვისთვის (ბავშვების მიერ შექმნილი სურათების ორიგინალურობის ხაზგასმა); 2) მთლიანად ჯგუფისთვის (ქულების საერთო რაოდენობის ჩვენება, საშუალო ქულა, სურათების საერთო რაოდენობა) და ამან საშუალება მოგვცა შეგვეფასებინა არა მხოლოდ შემოქმედების განვითარების დონე, არამედ საგანმანათლებლო მუშაობის დონეც. ჯგუფი. დავალების შედეგების ანალიზი. მაღალი დონე - ანიჭებს ობიექტებს ორიგინალური ფიგურალური შინაარსით, ძირითადად ერთი და იგივე ახლო გამოსახულების გამეორების გარეშე. საშუალო დონე - ანიჭებს ყველა ან თითქმის ყველა წრეს გადატანითი მნიშვნელობით, მაგრამ ნებადართულია თითქმის პირდაპირი გამეორება (მაგალითად, მუწუკი) ან შექმნილი საგნები მარტივი საგნებით, რომლებიც ხშირად გვხვდება ცხოვრებაში (ბურთი, ბურთი, ბურთი და ა.შ.) დაბალი დონე. - არა მე შევძელი ყველა წრეს ფიგურალური გადაწყვეტა მიმეტანა, დავალება ბოლომდე არ შესრულებულა და დაუფიქრებლად. შემოქმედების პროცესის განვითარებისა და ენთუზიაზმის ანალიზი განხორციელდა მიზანმიმართული პედაგოგიური დაკვირვების საფუძველზე. ჩვენ თვალყურს ვადევნებდით, როგორ რეაგირებდნენ ბავშვები დავალებებზე, ანუ მათ მზადყოფნას შემოქმედებითობისთვის, ორიგინალური იდეების შექმნაზე, სურვილს, მიეცათ ის, რაც დაიწყეს ესთეტიურად მნიშვნელოვან შედეგამდე (პროპორციების დაცვა, დეტალების დახვეწა და ა.შ.) წარმოშობილი ასოციაციების მრავალფეროვნება იდეების განხორციელებაში. 34
საწყის ეტაპზე დიაგნოსტიკური კვლევის ჩატარების შემდეგ ჩავატარეთ მონაცემთა რაოდენობრივი და ხარისხობრივი დამუშავება. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონეების რაოდენობრივი მახასიათებლები წარმოდგენილია შემდეგ ცხრილებში: ცხრილი 1
ბავშვთა მიერ ვიზუალური ხელოვნების დაუფლების პედაგოგიური დიაგნოსტიკა

აქტივობა (საწყის ეტაპზე)
№ p / p F.I. ბავშვის ფორმა ფერის სტრუქტურა პროპორციები კომპოზიცია მოძრაობის გადაცემა ქულების საერთო რაოდენობა 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 ვარია პ. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 მაშა შ. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 1 10 Serezha K. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 11 Kira G. 1 1 1 1 7 1 კოლია შ 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 სულ ქულა მიხედვით კრიტერიუმების მიხედვით 15 15 15 15 15 15 15 1 05

ცხრილი 2 გამოკითხვის შედეგები შემოქმედებითი განვითარების დონის დასადგენად ნომერი ბავშვის სახელი პროდუქტიულობა ორიგინალობა სურათის დამუშავება ხარისხის ქულები 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha შ 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 სულ ქულა 19 1 5 17 19 70 ამრიგად, ექსპერიმენტულ-საძიებო სამუშაოს საწყისმა ეტაპმა აჩვენა, რომ უმცროსი ჯგუფის ბავშვების უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება დაბალ დონეზეა. ბავშვებს შეუძლიათ დახატონ ფორმირების ობიექტები, მაგრამ მათ არ შეუძლიათ სწორად შეაერთონ პროპორციები და შეადგინონ კომპოზიცია. ნახატში ფერების გამოყენება სუსტია. არ არსებობს ხატვის სხვადასხვა ტექნიკის შემოქმედებითი გამოყენება. უმცროსი ბავშვები - 36 წლამდე
სკოლის ასაკში მათ ვერ შეძლეს ყველა წრე სურათებად დალაგება; ბევრ ბავშვს აქვს სურათების ხშირი გამეორება, წრეების დიზაინი ძალიან მარტივ სურათებად, რომლებიც ხშირად გვხვდება საგნების ცხოვრებაში (მაგალითად, მზე, ა. ბურთი). აქედან - აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ უმცროსი ჯგუფის ბავშვების ფანტაზიის განვითარების დონე დაბალია. დიაგნოზის დასმის შემდეგ აღმოვაჩინეთ, რომ ბავშვებს არასაკმარისად აქვთ განვითარებული წარმოსახვა, ფანტაზია, ბავშვები უხალისოდ ხატავენ ნახატებს, იყენებენ ერთფეროვან ტექნიკას. დიაგნოსტიკისა და დაკვირვების ჩატარების შემდეგ შევადგინეთ გეგმა - ერთი წლის გაკვეთილები სახვითი ხელოვნების განყოფილებაში. სადაც მათ შეიტანეს არატრადიციული ხატვის ტექნიკა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გასავითარებლად.
2.2 შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფორმირებადი ეტაპი

სკოლამდელ ბავშვებში ვიზუალურ აქტივობაში
ამ ეტაპის მიზანი იყო დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალურ აქტივობაში არატრადიციული მეთოდების გამოყენებით. ჩვენ მიერ შემუშავებული კლასების ნაკრები შეიქმნა ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების სტიმულირების პედაგოგიური პირობების გათვალისწინებით: 1. გაკვეთილი უნდა ეფუძნებოდეს თანამშრომლობას, თანაშემოქმედებას; 2. მასწავლებელმა პატივი უნდა სცეს ბავშვის დამოუკიდებლად მუშაობის სურვილს; 3. მასწავლებელმა თავი უნდა შეიკავოს შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში არასაჭირო ჩარევისგან კონკრეტულ მომენტში; 4. აუცილებელია ერთობლივი საქმიანობისათვის მაქსიმალური ენთუზიაზმის წახალისება; 5. მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს ბავშვების ასაკი და ინდივიდუალური მახასიათებლები.
კლასების ორგანიზება
. ხელოვნების გაკვეთილები ჩვეულებრივ ტარდება დილით, როდესაც სამუშაო ადგილები კარგად არის განათებული. 37
მეორე უმცროს ჯგუფში მეცადინეობა ტარდება 15-20 წუთის განმავლობაში. გამოსახულებაზე მუშაობის პროცესი დაკავშირებულია ბავშვის მეტ-ნაკლებად დიდხანს დგომასთან მაგიდასთან, სადაც მისი მოძრაობები შეზღუდულია. ამიტომ, მაგიდასთან სწორი დაშვების საკითხს დიდი მნიშვნელობა აქვს. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი პირდაპირ უნდა იჯდეს ისე, რომ მკერდი მაგიდაზე არ დაეყრდნოს, ორივე წინამხარი უნდა იყოს მაგიდაზე, განსაკუთრებით ხატვისას. ფეხები უნდა იყოს მოხრილი მუხლებში მარჯვენა კუთხით. სასწავლო ოთახში ავეჯი უნდა შეირჩეს ბავშვების ზრდის შესაბამისად. მაგიდები და სკამები სწორად უნდა განთავსდეს სინათლის წყაროსთან მიმართებაში, ფანჯრებიდან დაახლოებით ნახევარი მეტრის დაშორებით. კარგი განათებით, მხედველობის სიმახვილე უმჯობესდება, ანუ უნარი ნათლად განასხვავოს ობიექტის ფორმა, დეტალები მანძილზე. სამედიცინო თვალსაზრისით, დღის სინათლის შუქი, რომელიც ცვივა მარცხენა მხრიდან, ითვლება საუკეთესო განათებად, რათა ხელის ჩრდილმა არ დაფაროს სამუშაო. სკამები ისეა მოწყობილი, რომ ბავშვებმა ახსნისას დაინახონ მასწავლებლის სახე. მასწავლებელმა უნდა იფიქროს ახსნის დროს სად იქნება. არ უნდა დადგეთ ფანჯრის ან ნათურის წინ, რადგან ბავშვების თვალებში ჩავარდნილი შუქი ხელს უშლის მათ ნათლად დანახვას. გაკვეთილის წინ ოთახი კარგად უნდა იყოს ვენტილირებადი, მაშინ ბავშვები სწრაფად არ დაიღლებიან. ხატვის პროცესი დაკავშირებულია ფიქსირებულ სტატიკურ პოზასთან და შეზღუდულ მოძრაობებთან, რაც იწვევს ბავშვებში სწრაფ დაღლილობას. ბავშვებთან ერთად სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ხშირად ტარდება მაგიდასთან, უმოძრაო მდგომარეობაში. მაგრამ ერთ პოზიციაზე ხანგრძლივი ყოფნა, ერთ პოზიციაზე ბავშვებისთვის, განსაკუთრებით სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის, ძალიან მძიმე დატვირთვაა, ვინაიდან მათ ნერვული პროცესების არასტაბილურობა ახასიათებთ. ისინი სწრაფად იღლებიან, იკლებს ყურადღება, იკარგება გაკვეთილისადმი ინტერესი, რაც, რა თქმა უნდა, უარყოფითად აისახება მათ ეფექტურობაზე. განსაკუთრებით დამღლელი ამ ასაკის ბავშვებისთვის არის გრძელვადიანი ერთფეროვანი სამუშაო ან ამოცანები, რომლებიც არ იწვევს მათ დიდ ინტერესს და მათი განხორციელებისთვის საჭირო ნებაყოფლობითი ძალისხმევა ჯერ არ არის საკმარისად განვითარებული. 38
ბავშვებთან გაკვეთილების დროს ხშირად უნდა შეცვალოთ აქტივობები, დააინტერესოთ ისინი რაიმე ნათელი, უჩვეულო საგანი, ან განასხვავოთ ხშირად განმეორებადი მოქმედებები, ამოცანები რაიმე ახალი ელემენტით, რომელიც ბავშვისთვის მიმზიდველია. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია დაღლილობის გაჩენის თავიდან აცილება, მისი გაჩენის ნიშნების დროულად გამოვლენა და მათი რაც შეიძლება სწრაფად და ეფექტურად მოცილება, რადგან დაღლილობა, დაგროვება, შეიძლება გადაიზარდოს ზედმეტ მუშაობაში და გამოიწვიოს სხვადასხვა ნერვული აშლილობა. 3-4 წლის ბავშვებში დაღლილობის ნიშნები ვლინდება გაკვეთილის 7-9 წუთის შემდეგ. ისინი შეიძლება გამოიხატოს სხვადასხვა გზით: ღრიალი, ყურადღების მიფანტვა, ყურადღების მიქცევა, გაღიზიანება, ავტომატური, უნებლიე გვერდითი მოძრაობების გამოჩენა (ნაკაწრი, დაკაკუნება, სავარძელში ქანაობა, თითების წოვა და ა.შ.) დაღლილობის თავიდან აცილების ერთ-ერთი ეფექტური საშუალება. ბავშვების ზოგადი მდგომარეობის გაუმჯობესება, მათი აქტივობების შეცვლა არის მოკლევადიანი ფიზიკური ვარჯიშები, ე.წ. ისინი ათავისუფლებენ უმოძრაობით გამოწვეულ კუნთების დაძაბულობას, გადააქვთ ყურადღება ერთი აქტივობიდან მეორეზე, მოსვენებას ანიჭებენ მასში ჩართულ ნერვულ ცენტრებს და აღადგენს ბავშვებს შრომისუნარიანობას. ფიზიკური წუთები ტარდება გაკვეთილის შუაში 1-3 წუთის განმავლობაში თამაშის მოქმედებების სახით. გაკვეთილისთვის მზადება დაიწყო გეგმის მომზადებით. თემისა და პროგრამის მასალის განსაზღვრის შემდეგ, აღმზრდელი განიხილავს რა მეთოდები და მეთოდები შეიძლება გამოიყენოს სასწავლო მასალის საუკეთესო ათვისების უზრუნველსაყოფად. გაკვეთილების დაგეგმვისას მასწავლებელი ადგენს, რა მოსამზადებელი სამუშაოები უნდა ჩატარდეს ბავშვებთან - დაკვირვება, საუბარი, მოთხრობის კითხვა, სურათების დათვალიერება და ა.შ. გაკვეთილის წინა დღეს მასწავლებელი ამზადებს სამუშაოსთვის საჭირო მასალას: ფერების შერჩევას და ამ გაკვეთილისთვის საჭირო ფერების და ჩრდილების მომზადებას. მომზადებული საღებავების ჩასხმა ჭიქებში და მოთავსება პალიტრებში. ბოთლებში არსებული ყველა საღებავი წინასწარ უნდა შემოწმდეს და, საჭიროების შემთხვევაში, წყლით ივსება. ქილებში წყალი უნდა დაასხით დილით - 39
ცნებები. წყლის დონე არ უნდა აღემატებოდეს ქილის ზედა მოსახვევს, ანუ იყოს დაახლოებით 3-4 სმ ქილის კისრის ზედა კიდედან ქვემოთ. თუ მეტი წყალი დაისხა, ყელამდე, მაშინ ბავშვები, ფუნჯების რეცხვისას, უნებურად ასხურებენ მას, აბინძურებენ ნახატებსა და მაგიდებს; მცირე რაოდენობით წყალი სწრაფად ბინძურდება საღებავებისგან და უნდა შეიცვალოს. მასწავლებლის ახსნა-განმარტების დროს საჩვენებლად მასალის მომზადება წინასწარ უნდა იყოს კარგად გააზრებული და საგულდაგულოდ მომზადებული. მასალის მომზადება ისეთი აქტივობებისთვის, როგორიცაა საღებავებით ხატვა, დიდ დროს მოითხოვს და, შესაბამისად, არ შეიძლება მისი დატოვება "დილით, გაკვეთილის დაწყებამდე, მით უმეტეს, რომ ეს საათები ჩვეულებრივ დაკავებულია დილის ვარჯიშებით, ბავშვებთან ინდივიდუალური მუშაობით ან სეირნობით. მაშასადამე, მასალა უნდა მოამზადოთ როგორც წესი, წინა დღით და ზოგჯერ უფრო ადრეც. დილით შეგიძლიათ დატოვოთ მხოლოდ ისეთი წვრილმანი, როგორიც არის ფურცლების ხელმოწერა, მომზადებული საღებავების ჭიქებში ჩასხმა. ახალგაზრდა ჯგუფებში. მასწავლებელი აყალიბებს მასალას, ზოგჯერ სთხოვს ბავშვებს წაიღონ ფანქრები, ფუნჯები მაგიდასთან, ფურცლები, ნაწიბურები ან ხელსახოცები და ა. ტექნიკა უნდა შესრულდეს ნელა, ზუსტი, მკაფიო მოძრაობებით, თან ახლავს შესაბამისი ახსნა, მოძრაობები არ უნდა იყოს ზედმეტი. სიტყვები, რომლებითაც მასწავლებელი ბავშვებს მიმართავს, უნდა იყოს მარტივი და ზუსტი. მიმართვის ტექსტი უნდა იყოს დამუშავებული. ძალიან გაუგებარია, რომ ის შეიცავს მხოლოდ აუცილებელ, სახელმძღვანელო სიტყვებს. ამიტომ, რეკომენდებულია გაკვეთილის მთელი მიმდინარეობისა და ბავშვებისადმი თქვენი მიმართვის გათვალისწინებით, ჩაწერეთ იგი და ცოტა ხნის შემდეგ გადახედეთ ჩანაწერს და, შესაძლოა, შეცვალოთ რამდენიმე სიტყვა უფრო ზუსტი და ფიგურალურით. მასწავლებლის პირველმა სიტყვებმა უნდა დააინტერესოს ბავშვები, მიიპყროს მათი ყურადღება დავალებაზე. ასეთი ემოციური მომენტი შეიძლება იყოს სურათების ყურება, თამაშის სიტუაციის გამოყენება, ლექსის კითხვა, ზღაპარი, საინტერესო ამბავი და ა.შ. პატარა ჯგუფებში გაკვეთილი ხშირად იწყება თამაშით: შემოდის თოჯინა (დათვი, კურდღელი), მიესალმება ბავშვებს, ჯდება 40-დან
რომელსაც ყველა ბავშვი ხედავს. და ბიჭები ან ძერწავენ თოჯინას, ან ხატავენ ლენტებს. ზოგჯერ გაკვეთილი ეწყობა დავალების კოლექტიური შესრულება. მაგალითად, ბავშვები ასრულებენ ნახატებს თემაზე "სახლი". მერე ნამუშევრები ზედიზედ ჰკიდია - თურმე ქუჩა. უფრო რთული ამოცანაა, როდესაც ბავშვები ინდივიდუალურად ასრულებენ სამუშაოს ნაწილს, წინასწარ იციან ზოგადი თემა და შემდეგ აერთიანებენ თავიანთ სურათებს ერთ კომპოზიციაში. მაგალითად, აპლიკაციის შესრულებისას თემაზე "აკვარიუმი", თითოეული ბავშვი ჭრის რამდენიმე თევზს ან მცენარეს. დავალების კოლექტიური შესრულების ინსტრუქციები მკაფიოდ უნდა იყოს მითითებული გაკვეთილის დასაწყისში, რათა ბავშვებმა შეგნებულად იმუშაონ მასზე. გაკვეთილზე მასწავლებელი აკვირდება ბავშვების ჯგუფს, მაგრამ მისი მითითებები და რჩევები, როგორც წესი, ინდივიდუალურია. ინდივიდუალური მითითებები, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვის პიროვნების მახასიათებლების, მისი ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარების დონის გათვალისწინებით უნდა მოხდეს. მხოლოდ ხანდახან აძლევს ახსნა-განმარტებებს მთელ ჯგუფს, თუ დავალების შესრულებისას დაშვებული შეცდომა ზოგადია. ზოგიერთ შემთხვევაში მასწავლებელი წინასწარ გეგმავს მუშაობის ეტაპების ახსნას ნაწილ-ნაწილ, რომელიც მოცემულია გაკვეთილზე. გაკვეთილზე ბევრი ზოგადი კომენტარი არ უნდა გააკეთოთ, რადგან ისინი აფერხებენ ბავშვების აზროვნების მატარებელს, ხელს უშლიან მათ შემოქმედებით პროცესს. თუ გაკვეთილი ჩვეულებრივზე მეტხანს გაგრძელდა, ბავშვები დაიღალნენ, სეირნობის დრო იყო, მასწავლებელი შემოიფარგლა ზოგადი დამამტკიცებელი შეფასებით: ”დღეს ყველამ კარგად იმუშავა, ბევრმა მიიღო ძალიან საინტერესო ნახატები, მათ მოგვიანებით ვნახავთ.” ლანჩის წინ ან ძილის შემდეგ ბავშვების ნამუშევარი ჩამოკიდებულია სტენდზე და განიხილება მთელი ჯგუფის მიერ. არ არის რეკომენდებული შეფასების დიდი ხნით გადადება, რადგან ბავშვები დაკარგავენ ინტერესს სამუშაოს შედეგების მიმართ. ანალიზის ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული: მასწავლებელი აჩვენებს ნახატს და სთავაზობს შეაფასოს მასში ყველაფერი სწორი, როგორ შესრულდა დავალება, რა მოუვიდა ბავშვს საინტერესო რამ; ერთ-ერთ ბავშვს ავალებენ საუკეთესო სამუშაოს არჩევას მისი აზრით და 41
დაასაბუთეთ თქვენი არჩევანი; ბავშვი აანალიზებს ნახატს, ადარებს მას ბუნებას, მოდელს, აფასებს მას; ბავშვები მასწავლებელთან ერთად განიხილავენ სამუშაოებს ერთმანეთის მიყოლებით და აძლევენ შეფასებას.

ცხრილი 3
ყოვლისმომცველი თემატური გეგმა
გაკვეთილის თვის თემა პროგრამის შინაარსი ოქტომბერი „მხიარული ბარდა“ გავაცნოთ ბავშვებს „თითით ხატვის“ ტექნიკა. ასწავლეთ ბავშვებს როგორ აიღონ საღებავი თითებზე. "კენკრა და ვაშლი თეფშზე" განაგრძეთ ბავშვებს ასწავლოთ როგორ აიღონ საღებავი თითებზე. ისწავლეთ წერტილების რიტმულად გამოყენება კონტურის მიღმა გასვლის გარეშე. „მოსავლის აღება“ ბავშვებს გავაცნოთ „თავისუფალი ბეჭდვის“ ხატვის ტექნიკა. ასწავლეთ ბავშვებს ხელის ნაწილზე საღებავის წასმა და ქაღალდზე ანაბეჭდის დატოვება. "როუანი" ასწავლოს ბავშვებს კენკრის დახატვა ტოტზე (თითებით) და ფოთლებზე (წებებით). შეასწორეთ ეს ხატვის ტექნიკა. განავითარეთ ფერის აღქმა - ჰალსტუხი, კომპოზიციის გრძნობა. 42
ნოემბერი "შემოდგომის პეიზაჟი" გააცანით ბავშვებს პოლიეთილენის ფილაზე ხატვის ახალი ტექნიკა. ასწავლოს ბავშვებს ფილმზე გუაშის წასმა. გააძლიერეთ ბავშვების ცოდნა ფერების შესახებ. "პატარა ნაძვის ხე ზამთარში ცივა" გააცანით ბავშვებს ახალი "მონოტიპის" ტექნიკა. ასწავლეთ ბავშვებს საღებავის წასმა კონტურიდან გაუსვლელად. „ტბასთან ხეები“ განაგრძეთ ბავშვებს „მონოტიპის“ ტექნიკის გაცნობა. განაგრძეთ ბავშვებს ასწავლეთ გუაშის დახატვა ფუნჯზე „იასამანი კალათში“ განაგრძეთ ბავშვებს თითებით ხატვის სწავლება. წაახალისეთ ბავშვები იყვნენ დამოუკიდებლები. გააღვიძეთ ინტერესი ხატვისადმი და შრომით კმაყოფილების გრძნობა. დეკემბერი „მხიარული ქათმები“ განაგრძეთ ბავშვებს „მონოტიპის“ ტექნიკის გაცნობა. წაახალისეთ ბავშვები შეავსონ სურათი დეტალებით. განუვითარდეთ ბავშვებს ფერისა და ფორმის გრძნობა. 43
„ორი მხიარული ბატი ცხოვრობდა ბებიასთან ერთად“ განაგრძეთ პალმის გამოყენება, როგორც ვიზუალური საშუალება. გაუღვივეთ ბავშვების სურვილი, შეავსონ გამოსახულება დეტალებით. განავითარეთ ფანტაზია "გედები ტბაზე" განაგრძეთ ბავშვებს ასწავლეთ ფრინველების დახატვა ხელის გულზე. განავითარეთ ტაქტილური მგრძნობელობა და ხელი-თვალის კოორდინაცია. ჩამოაყალიბეთ ბავშვებში შეგნებული დამოკიდებულება სამუშაოს შესრულების თანმიმდევრობის მიმართ. "ლიული, ლიული, ლიული, ღოლები ჩამოვიდნენ ..." ბავშვებში ორი თითით ანაბეჭდების გაკეთების უნარის გასაუმჯობესებლად. გაასწორეთ ფერების იდეა. ორიენტაციის განვითარება სივრცეში, კოორდინაცია იანვარი "კნუტი" გააცანით ბავშვებს "ქაღალდის მილის" შეღებვის ახალი გზა. განავითარეთ ბავშვების კრეატიულობა ფერების შერჩევით. ასწავლეთ ბავშვებს მილით ხატვა. 44
"კურდღელი" განაგრძეთ ბავშვებს ჩალის გამოყენება, როგორც ვიზუალური ინსტრუმენტის სწავლება. განავითარეთ შესანიშნავი საავტომობილო უნარები. განაგრძეთ თქვენი ხატვის უნარების განვითარება. "ზღარბი" ხელის გულზე ხატვის უნარის გასაუმჯობესებლად. გააძლიერე თითებით ხატვის დასრულების უნარი. ამუშავება - vat ფანტაზია. „პუსი, პუსი, პუსი, აწეული…“ განაგრძეთ ბავშვებს თითებით ხატვის სწავლება. წაახალისეთ ბავშვები, დახატონ საკუთარი გზა. გამოუმუშავეთ ბავშვებს მხიარული განწყობა. თებერვალი "თევზი ცურავს, ჩაყვინთვის" განაგრძეთ ბავშვებს ასწავლოთ ზღვის დახატვა პლასტმასის საფარით. თევზის მთელი პალმით დახატვის უნარის კონსოლიდაცია. შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება. 45
“ტილი-ბომ, ტილი-ბომ, კატის სახლს ცეცხლი გაუჩნდა” ნახატი + აპლიკაცია. პლასტიკური შეფუთვით ხატვის უნარების კონსოლიდაცია. ფუნჯის ფლობის ტექნიკის გასაუმჯობესებლად: ფუნჯი თავისუფლად და თავდაჯერებულად გადაიტანეთ წყობის გასწვრივ. განავითარეთ დაკვირვება, ფერისა და ფორმის გრძნობა "მამაცი მამალი" ხელის გულზე ხატვის უნარების კონსოლიდაცია. გააცნოს ბავშვებს „შტამპით“ ხატვის ახალი მეთოდი. განავითარეთ ესთეტიკური აღქმა. ”ჩრდილი, ჩრდილი, ოფლიანობა” ბავშვების უნარების კონსოლიდაცია ხატვის არატრადიციული ტექნიკის - თითოგრაფია. განავითარეთ შესანიშნავი საავტომობილო უნარები. შედეგიდან გამოუმუშავეთ მხიარული განწყობა. მარტი
«
მიმოზა დედისთვის» თითებით ხატვის ტექნიკის გასაუმჯობესებლად. განავითარეთ რიტმისა და ფერის გრძნობა. გაზარდეთ ინტერესი ბუნების შესახებ საკუთარი შთაბეჭდილებებისა და იდეების ასახვისადმი. 46
„ყვავილი ხარობს მზეზე“ ავარჯიშეთ ბავშვები მარკების დახმარებით ხატვის ტექნიკაში. განუვითარეთ კომპოზიციის გრძნობა. გამოუმუშავეთ ბავშვებს მხიარული განწყობა. "ყვავილი-შვიდი ყვავილი" "მონოტიპის" ტექნიკის გაუმჯობესება. ფუნჯის ფლობის უნარის კონსოლიდაცია - stu. განავითარეთ აზროვნება და შემოქმედებითი წარმოსახვა. "ყვავილი" თითებით ხატვის უნარის გასაძლიერებლად. გააუმჯობესეთ ერთდროულად ორი თითით ხატვის უნარი. "ყვავილები ვაზაში" ხელის და თითებით ხატვის უნარებისა და უნარების გასაუმჯობესებლად. ბავშვებში ფერების ცოდნის კონსოლიდაცია. გამოუმუშავეთ მხიარული განწყობა. 47
აპრილი
«
გულმოდგინე ცხენი, გრძელი მანეჟით ”ასწავლოს ბავშვებს თითის ანაბეჭდების გაკეთება კონტურის მიღმა გასვლის გარეშე. გააგრძელეთ ხატვის უნარების გაუმჯობესება ერთდროულად ორი თითით. სიზუსტის დამუშავება.
«
მრავალფერადი დაწნული ზედა „ასწავლოს ბავშვებს ხატვა სხვადასხვა ტიპის ქაღალდის მილების დახმარებით. მარტივი ფორმის ობიექტების გაფორმების უნარის გასამყარებლად, მილით თანაბრად წაისვით ანაბეჭდები ნიმუშის მთელ ზედაპირზე. გამოუმუშავეთ ინტერესი სამუშაოს მიმართ. "თვითმფრინავი, თვითმფრინავი, შენ წამიყვან რეისზე" ასწავლე ბავშვებს ლაქების დახატვა, ხელსახოცების შემოხვეული ბურთები. დააფიქსირეთ ფერის სქემის სახელი. ბავშვების შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება. 48
„ბურთები“ ბავშვებს გავაცნოთ კორპის, კარტოფილის პრინტით დაბეჭდვის ტექნიკა. აჩვენეთ როგორ მიიღოთ თითის ანაბეჭდი. "ჯადოსნური სურათები" გააუმჯობესოს უნარები და შესაძლებლობები თავისუფალი ექსპერიმენტების დროს მასალებთან, რომლებიც აუცილებელია სახვითი ხელოვნების არატრადიციულ ტექნიკაში მუშაობისთვის. ბავშვებში ფერის აღქმის განვითარება. ”მზემ გაიღვიძა, ბავშვებს გაუღიმა” ბავშვების უნარების გასაუმჯობესებლად ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებაში. წლის განმავლობაში შეძენილი ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაცია. ასწავლოს ბავშვებს პასუხისმგებლობა, სიკეთე, დაწყებული ბოლომდე მიიყვანოს გაკვეთილის თამაშის მოტივაციის შესაბამისად. 49
"ასე რომ დადგა ზაფხული" პალმის ანაბეჭდების დამზადების უნარის კონსოლიდაცია და მათი დახატვა გარკვეულ სურათზე მასალის გამოყენებით: მილები, ანაბეჭდები. კომპოზიციის შექმნის უნარის გასამყარებლად, დამოუკიდებლად შეარჩიეთ ფერები. განავითარეთ წარმოსახვა და კრეატიულობა. "ამ ჯგუფის ბავშვების ნახატების გამოფენა" ასწავლოს ბავშვებს ნახატების განხილვა. წაახალისეთ ემოციური გამოვლინებები და განცხადებები. ივარჯიშეთ თქვენთვის სასურველი ნახატების არჩევაში.
2.3. შემოქმედების დიაგნოსტიკური შესწავლა ქ

დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები დასკვნით ეტაპზე ექსპერიმენტულად

საძიებო სამუშაო
კვლევის დასკვნით ეტაპზე გაკეთდა საკონტროლო ჭრილი. მიზანი: შეამოწმოს კლასების შემუშავებული სისტემის ეფექტურობა, რომელიც მიზნად ისახავს დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. ვიზუალური აქტივობის დაუფლების დონის დასადგენად კვლევითი სამუშაოს საკონტროლო ეტაპზე გამოვიყენეთ დიაგნოსტიკა კომაროვა TS-ის მეთოდის მიხედვით, ასევე ექსპერიმენტული და საძიებო სამუშაოების საწყის ეტაპზე ორ სფეროში: - ანალიზი. ბავშვთა საქმიანობის პროდუქტები; - შემოქმედებითი განვითარების დონის განსაზღვრა; 50

ცხრილი 4
დიაგნოსტიკური შედეგების რაოდენობრივი ანალიზი დასკვნით ეტაპზე
ფ.ი. ბავშვის ფორმა ფერის სტრუქტურა პროპორციები კომპოზიცია მოძრაობა გადაცემა ქულების საერთო რაოდენობა Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Ma შ. 2 2 2 2 2 2 2 14 სერჟა კ 2 2 2 2 2 2 2 14 ვარია გ. 2 2 2 2 2 2 2 14 კოლია შ. 3 3 2 3 3 3 2 19 ლიზა პ. 2 3 2 2 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 ჯამური ქულები კრიტერიუმების მიხედვით 33 35 32 31 32 33 30 226 ცხრილი 5
კვლევის შედეგები შემოქმედებითი განვითარების დონის დასადგენად

დასკვნითი ეტაპი
ფ.ი. ბავშვი- პროდუქტიულობა ორიგინალი- დიზაინი- ხარისხის ქულები 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 2 2 2 2 8 Alisa Z 2 2 2 2 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 სულ ქულა 36 33 32 32 133 ხატვის უნარები ძალიან გაუმჯობესდა, ბავშვებმა ისწავლეს ფორმირების ობიექტების დახატვა, პროპორციების სწორად შერწყმა. ნახატებში იყენებენ სხვადასხვა ფერს, მუშაობენ სხვადასხვა მასალებთან, ეუფლებიან ხატვის სხვადასხვა ტექნიკას და მეთოდს. შედეგები საგრძნობლად გაუმჯობესდა - 80% საშუალო, 20% მაღალი. კვლევის განმსაზღვრელ ეტაპზე დაკვირვებებთან შედარებით, უფრო დიდია ინტერესი ვიზუალური აქტივობის მიმართ. საკონტროლო ეტაპზე ბავშვების მიერ შესრულებული დავალებების ანალიზი აჩვენებს, რომ ბავშვები გადავიდნენ შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ახალ დონეზე. ბავშვები დამოუკიდებლად იყენებენ არატრადიციულ ვიზუალურ მასალას და ატარებენ ექსპერიმენტებს. იპოვეთ მხატვრული გამოსახვის არასტანდარტული გზები, 52
მათ შეუძლიათ თავიანთი განცდებისა და ემოციების გადმოცემა ნამუშევრებში არატრადიციული გამოხატვის საშუალებების დახმარებით. მიღებული შედეგები მიუთითებს, რომ კლასების შემუშავებული სისტემა, რომელიც მიზნად ისახავს დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას ვიზუალურ აქტივობაში, არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენებით ეფექტური აღმოჩნდა. კვლევის ჰიპოთეზა სრულად დადასტურდა, კვლევის მიზნები სრულად იყო დასახული, მიზანი მიღწეულია, რაც დასტურდება ბავშვების შრომით.
დასკვნა
კლასები "ბავშვებისთვის ხატვის არატრადიციული გზები" მიზნად ისახავს დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებას არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენებით. ვიზუალური აქტივობა, ალბათ, ყველაზე საინტერესო ტიპის აქტივობაა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ის ბავშვს საშუალებას აძლევს თავის ნახატებში გამოხატოს თავისი შთაბეჭდილება მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ამავდროულად, ვიზუალურ აქტივობას უსაზღვრო მნიშვნელობა აქვს ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის, მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენისა და გამდიდრებისთვის. გამოსახულების განხორციელების არატრადიციული მიდგომა ბიძგს აძლევს ბავშვთა ინტელექტის განვითარებას, ხელს უწყობს ბავშვის შემოქმედებით საქმიანობას, ასწავლის აზროვნებას ყუთის მიღმა. ბავშვის განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა ორიგინალური დავალება, რომლის ფორმულირებაც შემოქმედების სტიმული ხდება. ბავშვებს ძალიან იზიდავთ არატრადიციული მასალები, რაც უფრო მრავალფეროვანია მხატვრული მასალა, მით უფრო საინტერესოა მათთან მუშაობა. ამიტომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გაცნობა ხატვის არატრადიციული ტექნიკის საშუალებას იძლევა არა 53
უბრალოდ გაზრდის ბავშვების ინტერესს სახვითი ხელოვნებისადმი, მაგრამ ასევე ხელს უწყობს შემოქმედების განვითარებას. ამჟამად, ბიჭები ეუფლებიან ბევრ არატრადიციულ ტექნიკას: ნახევრადმშრალი მყარი ფუნჯით ღრღნა, თითებით ხატვა, ხელისგულებით ხატვა, კორპის ანაბეჭდები, დაქუცმაცებული ქაღალდი, ქაფიანი რეზინი, მცენარეული ბეჭდები, პოლისტიროლის ქაფი, სანთელი ან ცვილის ფანქრები. აკვარელით და სხვა. ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ტექნიკის მრავალფეროვნება, ბავშვთა ნამუშევრები გახდა უფრო საინტერესო, მრავალფეროვანი და ამშვენებს არა მხოლოდ ჩვენს საბავშვო ბაღს, არამედ მონაწილეობას იღებენ რუსულ შემოქმედებით კონკურსებში. გამოყენებული ლიტერატურის სია 1. პლატონის „დღესასწაული“ გენერალური რედ. Losevoy A.F. აზრი.1999წ.528ც. 2. Wenger N.Yu შემოქმედების განვითარების გზა. სკოლამდელი აღზრდა - 1982. No11 გვ 32-38. 3. ლილოვი ე.ს. მხატვრული შემოქმედების ბუნება. 1983.345c. 4. ნემოვი რ.ს. ფსიქოლოგია. წიგნი 1. ფსიქოლოგიის ზოგადი საფუძვლები. M: Vlados.1995 წ. 5. ტეპლოვი ბ.მ. ქრისტომატია განვითარების და პედაგოგიურ ფსიქოლოგიაში. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები - სანქტ-პეტერბურგი: გამომცემლობა "პეტერი", 2000-712 წწ.: IP.-სერია "ფსიქოლოგიის ოსტატები". 7. ანაფიევი ბ.გ. ნარკვევები ფსიქოლოგიაზე - 1945. 8. Komarova T. ბავშვთა ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში - M, 2006 წ. 9. ტეპლოვი ბ.მ. უნარი და ნიჭი. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. ვიზუალური აქტივობა საბავშვო ბაღში. - M., 1982. 11. Kotlyar V. სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალური აქტივობა.- კიევი, 1986. 54.
12. Donin A. შესავალი ხელოვნების ისტორიაში. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. ნახატი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან: არატრადიციული ტექნიკა, დაგეგმვა, კლასის ნოტები. - მ.: სფერა, 2005. 13. კვაჩ ნ.ვ. 5-7 წლის ბავშვებში ხატოვანი აზროვნებისა და გრაფიკული უნარების განვითარება: სახელმძღვანელო პედაგოგიური სკოლამდელი დაწესებულებებისთვის. - M.: VLADOS, 2001. 14. პასტუხოვა გ.ვ. არატრადიციული ხატვის ტექნიკა საბავშვო ბაღში. (ნაწილები 1 და 2). გამომცემლობა "ბავშვთა პრობლემების ცენტრი", 1999. 15. დავიდოვა გ.ნ. არატრადიციული ხატვის ტექნიკა საბავშვო ბაღში. ნაწილი 1 და 2. - M.: "გამომცემლობა Scriptorium 2003", 2008. 16. V. B. Kosminskaya და სხვები. "ვიზუალური აქტივობის თეორია და მეთოდები საბავშვო ბაღში." მ., "განმანათლებლობა", 1977. 18. Komarova S. როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ხატვა. - მ., 1998. 17. სკოლამდელი აღზრდა No6 2012. 19. შვაიკო გ.ს. ხელოვნების კლასი საბავშვო ბაღში. – M.: VLADOS, 2001. 20. სოკოლნიკოვა ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება: ფერწერის საფუძვლები. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. შემოქმედების სიხარული. - მ., 2005. 22. შემოქმედებითი საქმიანობის თეორია და მეთოდები საბავშვო ბაღში. - მ.: განათლება, 1977. 23. კომაროვა ტ.ს., სავენკოვი ა.ი. ბავშვების კოლექტიური შემოქმედება. - მ., "ფსიქოლოგია", 1998. - 344გვ. 24. ნიკიტინა ა.ვ. ხატვის არატრადიციული ტექნიკა, პეტერბურგი: გამომცემლობა „კარო“, 2008-გვ. 25. კოჟოხინა ს.კ. მოგზაურობა ხელოვნების სამყაროში: ბავშვთა განვითარების პროგრამა. M, 2002. 26. Dorfman L. ემოციები ხელოვნებაში. M.: 1997. 27. Kosterin N. საგანმანათლებლო ნახატი. - მ., გამომცემლობა "ნაუკა", 1980. - 234გვ. 55
28. პანტიკოვი ვ.პ. ხატვის დიალექტიკა სახვითი ხელოვნების კლასების შინაარსში. კრასნოიარსკი, 1992. 29. მოკლე ფსიქოლოგიური ლექსიკონი. რედ. A.V. პეტროვსკი. მ.: განმანათლებლობა.- 1998. 30. ენდოვიცკაია ტ.ო. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება // სკოლამდელი განათლება. - 1967. 56

ბავშვებს ხატვის არატრადიციული ტექნიკის სწავლება.

Თემა:„ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალურ საქმიანობაში“.

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი განვითარება უფრო ეფექტურად იწყება სკოლამდელი ასაკიდან.

"… Მართალია! აბა, რა არის დასამალი?

ბავშვებს უყვართ, უყვართ ხატვა.

ქაღალდზე, ასფალტზე, კედელზე.

და ტრამვაიში ფანჯარაზე ... ”(ე. უსპენსკი)

სამუშაოს აქტუალობა შემდეგია:

გრაფიკული პროდუქტიული აქტივობა არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენებით ყველაზე ხელსაყრელია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

მიზანი:- ჩამოუყალიბონ გამოთქმის საშუალებების შესახებ მიღებული ცოდნის საკუთარ ნამუშევარში დანერგვის უნარი;

კოლექტიური კომპოზიციის შესრულების უნარის ჩამოყალიბება, თანატოლებთან მათი მოქმედებების კოორდინაცია;

შემოქმედებითი საქმიანობის ახალი, უჩვეულო პროდუქტის შექმნის აუცილებლობის განვითარება;

ესთეტიკური შეფასების განვითარება, შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის სურვილი.

Დავალებები:
- გააფართოვეთ არატრადიციული ხატვის ტექნიკის მრავალფეროვნების იდეა;

ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება გარემომცველი რეალობისადმი არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გაცნობის საფუძველზე;

ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება, კრეატიულობა, ფანტაზია;

განუვითარდეთ ასოციაციური აზროვნება და ცნობისმოყვარეობა, დაკვირვება და წარმოსახვა;

გაიუმჯობესოს ტექნიკური უნარები და ხატვის უნარები;

განავითარეთ მხატვრული გემოვნება და ჰარმონიის გრძნობა.

ჰიპოთეზა არის - სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესი არატრადიციული ნახატის საშუალებით წარმატებული იქნება, თუ:

ერთი). სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ ხელოვნებაში არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენების ეფექტურობის თეორიულად დასაბუთება;

2). სკოლამდელი აღზრდის არატრადიციული მხატვრული ხერხების იდენტიფიცირება და სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის გამოხატვის საშუალებების ხელმისაწვდომობის მეცნიერულად დასაბუთება;

3). სკოლამდელი ასაკის ბავშვების არატრადიციული ნახატის ტიპების გაცნობის მეთოდების შემუშავება;

4). უზრუნველყოს ბავშვებისთვის არატრადიციული ხატვის ტექნიკის სწავლების უწყვეტობა და თანმიმდევრულობა სკოლამდელი აღზრდის ასაკისა და ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით;

5). შექმენით პედაგოგიური პირობები მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის.

სამუშაოები ეტაპობრივად განხორციელდა:
- პირველ ეტაპზე - ჩატარდა რეპროდუქციული, აქტიური მუშაობა ბავშვებთან, რათა ესწავლებინათ ხატვის არატრადიციული ტექნიკა, გაეცნოთ სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებებს.

მეორე ეტაპზე - ჩატარდა კონსტრუქციული, აქტიური მუშაობა ბავშვების ერთმანეთთან ერთობლივი საქმიანობის შესახებ, აღმზრდელისა და ბავშვების ერთობლივი შექმნა არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებაზე ექსპრესიული გამოსახულების გადმოცემის უნარში.

გამოყენებული იქნა შემდეგი საშუალებები:

აღმზრდელის ერთობლივი აქტივობები ბავშვებთან;

ბავშვების დამოუკიდებელი საქმიანობა;

საგნის განმავითარებელი გარემო.

გამოიყენა შემდეგი მეთოდები:

სიტყვიერი,

ვიზუალური,

პრაქტიკული,

თამაში.

საწყის ეტაპზე ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკამ აჩვენა:

მაღალი - 21%

საშუალო - 42%

დაბალი - 37%

ბევრი მასწავლებლის აზრით, ყველა ბავშვი ნიჭიერია. ამიტომ აუცილებელია დროულად შეამჩნიოთ, შეიგრძნოთ ეს ნიჭი და შეეცადოთ, რაც შეიძლება ადრე, მივცეთ ბავშვებს საშუალება, გამოავლინონ ისინი პრაქტიკაში, რეალურ ცხოვრებაში. მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება უფროსების დახმარებით, ბავშვი ქმნის ახალ ნამუშევრებს.

რაღაც უნიკალურს იგონებს, ყოველ ჯერზე ექსპერიმენტებს ატარებს ობიექტის შექმნის გზებზე.

სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი თავის ესთეტიკურ განვითარებაში გადადის ელემენტარული ვიზუალური და სენსორული შთაბეჭდილებიდან ორიგინალური გამოსახულების შექმნამდე ადეკვატური ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებებით. ამრიგად, აუცილებელია მისი შემოქმედების საფუძველი. რაც უფრო მეტს ხედავს, ისმენს ბავშვი, მით უფრო მნიშვნელოვანი და პროდუქტიული იქნება მისი წარმოსახვის აქტივობა.

ამიტომ, დიდი ყურადღება დაეთმო განვითარებადი გარემოს შექმნას:

• 
  ესთეტიკური აღქმის კუთხის შექმნა.
• 
  ხელოვნების ფონდის შექმნა
• 
  ფერწერის ჟანრების კოლექციები:

- პორტრეტი;

ძეგლები;

ზღაპრის ეპიკური ჟანრი;

Ჯერ კიდევ ცოცხალი;

წიგნის გრაფიკა;

დამზადდა შემდეგი ალბომები:

სეზონები

შემადგენლობა;

დეკორი ელემენტები; ხალხური რეწვა

მეგობრული ფერები.

მე მოვამზადე შემდეგი თამაშები ბავშვებისთვის:

- "დაკავშირება ხაზების და ფერის გასწვრივ";

„მხიარული სახეები“ – „შეადგინე კომპოზიცია“;

- "გააკეთე ფიგურა";

გააკეთეთ ნატურმორტი ცივ და თბილ ფერებში;

რუსული ნიმუშები;

მატრიოშკები.

ბავშვებს აკლიათ თავდაჯერებულობა, ფანტაზია, დამოუკიდებლობა. ამ პრობლემის გადასაჭრელად მან დაიწყო მეცნიერების, ფსიქოლოგების, მასწავლებლების მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლა ვიზუალურ საქმიანობაში ბავშვთა შემოქმედების განვითარების შესახებ. ესენი არიან ტ.

ჩემთვის, მან ნათლად განსაზღვრა ვიზუალური აქტივობის ხელმძღვანელობის კრიტერიუმები, როგორიცაა: ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების მახასიათებლების ცოდნა, მათი სპეციფიკა, უნარი დახვეწილად, ტაქტიანად, მხარი დაუჭიროს ბავშვის ინიციატივას და დამოუკიდებლობას და წვლილი შეიტანოს საჭირო უნარების შეძენას.

შესწავლის საფუძველზე მან შეადგინა თემატური გეგმა ხატვის არატრადიციული ტექნიკის განხორციელებისთვის.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკის დახმარებით შესაძლებელია ბავშვებში ინტელექტის დახატვა, აზროვნების მიღმა სწავლა და შემოქმედებითი აქტივობის გააქტიურება. ფსიქოლოგ ოლგა ნოვიკოვას თქმით: ”ბავშვისთვის ხატვა არ არის ხელოვნება, არამედ მეტყველება. ნახატი შესაძლებელს ხდის გამოხატოს ის, რისი გამოხატვაც მას ასაკობრივი შეზღუდვის გამო არ შეუძლია სიტყვებით. ხატვის პროცესში რაციონალური ქრება უკანა პლანზე, აკრძალვები და შეზღუდვები იკლებს. ამ დროს ბავშვი აბსოლუტურად თავისუფალია“.

არატრადიციული ფერწერის ტექნიკა აჩვენებს მასალებისა და ხელსაწყოების უჩვეულო კომბინაციებს. ეჭვგარეშეა, რომ ასეთი ტექნიკის უპირატესობა მათი გამოყენების მრავალფეროვნებაა. მათი განხორციელების ტექნოლოგია საინტერესო და ხელმისაწვდომია როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის. ამიტომ არატრადიციული მეთოდები ძალიან მიმზიდველია ბავშვებისთვის, რადგან ისინი უხსნიან დიდ შესაძლებლობებს საკუთარი ფანტაზიებისთვის, სურვილებისთვის და ზოგადად თვითგამოხატვისთვის.

ბავშვებთან აქტიურობა არის შემოქმედებითი, შემოქმედებითი პროცესი მრავალფეროვანი ვიზუალური მასალის დახმარებით, რომელიც გადის იმავე ეტაპებს, რასაც მხატვრის შემოქმედებითი პროცესი. ამ აქტივობას ენიჭება ფანტაზიის, შემოქმედების, დამოუკიდებლობის წყაროს როლი.

(თითით ხატვა)

როგორც ვ.ა. სუხომლინსკიმ თქვა: ”ბავშვების შესაძლებლობებისა და ნიჭის წარმოშობა მათ ხელთაა. თითებიდან, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, მიდის ყველაზე თხელი ძაფები - ნაკადები, რომლებიც კვებავს შემოქმედებითი აზროვნების წყაროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაც უფრო მეტი უნარი აქვს ბავშვის ხელში, მით უფრო ჭკვიანია ბავშვი“.

(პალმის ნახატი)

ხატვა არ არის მხოლოდ ერთ-ერთი სიხარული, რომლითაც სავსეა ბავშვობა, ის ასევე არის ყველა ბავშვის ასაკთან დაკავშირებული მოთხოვნილება, ეს არის პირველი და ყველაზე ხელმისაწვდომი საშუალება საკუთარი აზრებისა და გრძნობების ქაღალდზე გამოხატვისთვის.

(დააჭირე და დაბეჭდე)

ბავშვები ხატავენ ყველაფერს, რასაც ხედავენ, იციან, ისმენენ, გრძნობენ და გრძნობენ.

(ნახშირის ნახატი)

ისინი ასევე ხატავენ რას ფიქრობენ, რაც მათ ყურადღებას იპყრობს, გამოსახულებაში ასახავს სამყაროს თავის წარმოდგენას, მისადმი დამოკიდებულებას, თავისუფლად ეპყრობიან გამოსახულ ობიექტებს, მოქმედებენ და ცხოვრობენ ნახატში.

(მონოტიპი)

ბავშვების ნამუშევრები გვაოცებს მოულოდნელობით, ემოციურობით, სიახლეებითა და აღქმის სიმკვეთრით.

(ბლოტოგრაფია)

ბავშვისთვის ხატვა არ არის მხოლოდ სახალისო, არამედ მხიარული, შემოქმედებითი, შთაგონებული ნამუშევარი.

(Აეროზოლი)

შემოქმედების სიხარული ყველა ბავშვისთვის ნაცნობია.

(ტრაფარეტი)

ყველა ნორმალური ბავშვი იბადება თანდაყოლილი შემოქმედებითობით.

(სველზე ვხატავთ)

მაგრამ მხოლოდ ის ბავშვები იზრდებიან შემოქმედებით ადამიანებად, რომელთა აღზრდის პირობებმა შესაძლებელი გახადა ამ შესაძლებლობების განვითარება.

მოვამზადე ბავშვების ნახატების შემდეგი გამოფენები მშობლებისთვის:

- "ჩემი საყვარელი ზღაპარი";

- "ჩემი საყვარელი დედა";

- "ტოტიანი ხეები";

- "თოვს", "ღამის ცა",

- "ყინვის ნიმუშები", "ჯადოსნური ჩიტები"

- "გედები", "ტიტები"; "მხიარული თოვლის კაცი"

"ბუ-ბუ", "შემოდგომის ნატურმორტი"

"გაზაფხულის ნატურმორტი ყვავილებით"

"ალუბლის ბაღი", "გვირილები", "კატერპილარი";

- "ცისარტყელა", "ფიფქები", "ვინ ცხოვრობს ზღვაში?"

აქ არის რამოდენიმე რჩევა მშობლებისთვის:

მან ასევე გააკეთა შენიშვნები ხატვის გაკვეთილებზე და არატრადიციულ ნახატზე.

საკონტროლო ეტაპზე დიაგნოსტიკამ აჩვენა:

მაღალი - 32%

საშუალო - 48%

დაბალი - 20%

პერსპექტივა:

1) .ახალი არატრადიციული ხატვის ტექნიკის დაუფლებაზე მუშაობის გაგრძელება;

2) .გააგრძელოს მუშაობა ხატვის ახალი არატრადიციული ტექნიკის შემუშავებაზე;

„ბავშვობა არის ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვანი პერიოდი, არა მომზადება მომავალი ცხოვრებისთვის, არამედ რეალური, ნათელი, ორიგინალური, უნიკალური ცხოვრება. და იმაზე, თუ როგორ გაიარა ბავშვობამ, ვინ ატარებდა ბავშვს ხელით ბავშვობაში, რა შემოვიდა მის გონებასა და გულში მის გარშემო არსებული სამყაროდან, ეს გადამწყვეტი ზომით დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორი ადამიანი გახდება დღევანდელი ბავშვი.

(ვ. ა. სუხომლინსკი)
თვითგანათლება

Თემა:

„ბავშვთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალურ საქმიანობაში“.

დაასრულა: ეგარმინა ი.ი.

თათარსტანის რესპუბლიკის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

სახელმწიფო ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "ჩისტოპოლის პედაგოგიური კოლეჯი"

სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის პროცესში

საბოლოო საკვალიფიკაციო სამუშაო

მოლჩანოვა მარია ნიკოლაევნა

მე-4 კურსის სტუდენტი ჯგუფი "A"

სპეციალობა 050704

სკოლამდელი განათლება

სრულ განაკვეთზე განათლების ფორმა

სამეცნიერო მრჩეველი:_____

ბუსლაევა ტატიანა ივანოვნა

ნაწარმოების დაცვის უფლება აქვს: _____ს.ლ. ნეჩაევი

მოადგილე დირექტორი SD-სთვის

2012 წელი

შესავალი 3

თავი I . სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თეორიული საფუძვლები და პრობლემები 4

1.1. "კრეატიულობის" და "კრეატიულობის" კონცეფცია 4

1.2 სკოლამდელ ასაკში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ძირითადი პირობები. 10

1.3 შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა მასწავლებლებისა და ფსიქოლოგების კვლევებში. 19

1.4 ვიზუალური აქტივობის სახეები 20

1.5 ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარების ეტაპები 26

1.6 ვიზუალური აქტივობის მნიშვნელობა ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის 33

თავი II. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის არატრადიციული ტექნიკით 42

2.1. შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესწავლის მეთოდები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში. 42

2.2 ექსპერიმენტულ ეტაპზე განვითარების შედეგების ანალიზი და დამუშავება

დასკვნა 48

შესავალი 4

თავი I . სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თეორიული საფუძვლები და პრობლემები. 5

1.1 "კრეატიულობის" და "კრეატიულობის" კონცეფცია 5

თავი II 37

დასკვნა 40

შესავალი

კრეატიულობა არის გამოსავალი ცნობიერებიდან.

კრეატიულობა არის ახლის შექმნის სუბიექტური პროცესი.

ყოველდღე ადამიანები წყვეტენ უამრავ ამოცანას და აკეთებენ უამრავ საქმეს. პრობლემების გადაჭრისას ხდება შემოქმედებითი აქტი, იპოვება ახალი გზა ან იქმნება რაღაც ახალი. სწორედ აქ არის საჭირო გონების განსაკუთრებული თვისებები, როგორიცაა დაკვირვება, შედარებისა და ანალიზის უნარი, კავშირებისა და დამოკიდებულებების პოვნა - ყველაფერი, რაც მთლიანობაში წარმოადგენს შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება სკოლამდელი პედაგოგიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების ორიგინალობა სკოლამდელი აღზრდის ვიზუალურ საქმიანობაში.

„შემოქმედების უნარი არის ადამიანის გამორჩეული თვისება, რომლის წყალობითაც მას შეუძლია ბუნებასთან ერთობაში ცხოვრება, ზიანის მიყენების გარეშე შექმნა, განადგურების გარეშე გამრავლება“.

მაგრამ სამყაროს შეცვლით, ადამიანი იცვლის საკუთარ თავს. ყოველივე ამის შემდეგ, სინამდვილეში, ახლის შექმნა არის ადამიანის უნარი შეცვალოს თავისი შეხედულება მის გარშემო არსებულ სამყაროზე.

შემოქმედებითი პროცესის მკვლევარები ერთსულოვანია იმაში, რომ კრეატიულობა ემყარება თითოეულ ადამიანს თანდაყოლილ შინაგან გონებრივ და სულიერ მიდრეკილებებს და თავისუფლდება გარემომცველი სამყაროს გარკვეულ პირობებში.

ბავშვებში შემოქმედებითი ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარება განათლების განუყოფელი ნაწილია. იგი მოიცავს ცნებებს, როგორიცაა:ფერის გრძნობა, პროპორციის გრძნობა, ფორმის გრძნობა, რიტმის გრძნობა.

კვლევის ობიექტი- სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფორმირების პროცესი.

შესწავლის საგანი- სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის პროცესში.

კვლევის მიზანი – ვიზუალური აქტივობის ტექნიკისა და საშუალებების იდენტიფიცირება, რომლებიც ყველაზე ეფექტურია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებისათვის.

კვლევის მიზნები:

1. ამ თემაზე ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლა.
2. ვიზუალური აქტივობის საშუალებით შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პირობების იდენტიფიცირება.
3. დიაგნოსტიკური მეთოდების შერჩევა და ტესტირება, რომლებიც ხელს უწყობენ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესწავლას.
4. შესთავაზოს და წარმართოს სამუშაო სისტემა, მათ შორის დავალებები ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების შესახებ, რაც ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას.

კვლევის ჰიპოთეზა:სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პროცესი წარმატებული იქნება, თუ მუშაობის სისტემა ეფექტურად განხორციელდება, ვიზუალური აქტივობის არატრადიციული ტექნიკის ჩათვლით: მელნის ბლოტოგრაფია, თითის მხატვრობა, ბეჭდვა.

პრაქტიკული მნიშვნელობა:ვიზუალური აქტივობის გამოვლენილი ტექნიკა და საშუალებები შეიძლება გამოიყენონ აღმზრდელებმა თავიანთ პრაქტიკულ საქმიანობაში სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი აქტივობის გასავითარებლად.

თავი I. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების თეორიული საფუძვლები და პრობლემები.

1. "კრეატიულობის" და "კრეატიულობის" კონცეფცია

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემის ანალიზი დიდწილად განისაზღვრება იმ შინაარსით, რომელსაც ჩვენ ჩავდებთ ამ კონცეფციაში. ძალიან ხშირად, ყოველდღიურ ცნობიერებაში, შემოქმედებითი შესაძლებლობები იდენტიფიცირებულია სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის უნარებთან, ლამაზად ხატვის, პოეზიის შედგენის, მუსიკის წერის უნარით და ა.შ. რა არის კრეატიულობა სინამდვილეში?

მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს შემოქმედებითობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში ავტორი მასალაში აყენებს ზოგიერთ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ არის დაყვანილი შრომით ოპერაციებად ან ლოგიკურ დასკვნამდე და საბოლოოდ გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

აშკარაა, რომ განსახილველი ცნება მჭიდრო კავშირშია „კრეატიულობის“, „შემოქმედებითი საქმიანობის“ ცნებასთან. შემოქმედებითი საქმიანობა უნდა გავიგოთ, როგორც ადამიანის ისეთი საქმიანობა, რომლის შედეგადაც იქმნება რაღაც ახალი - იქნება ეს გარე სამყაროს ობიექტი თუ აზროვნების სტრუქტურა, რომელიც იწვევს სამყაროს შესახებ ახალ ცოდნას, თუ განცდა, რომელიც ასახავს ახალს. რეალობისადმი დამოკიდებულება.

თუ ყურადღებით გავითვალისწინებთ ადამიანის ქცევას, მის აქტიურობას ნებისმიერ სფეროში, მაშინ შეგვიძლია განვასხვავოთ ქმედებების ორი ძირითადი ტიპი. ადამიანის ზოგიერთ მოქმედებას შეიძლება ეწოდოს გამრავლება ან გამრავლება. ამ ტიპის საქმიანობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ჩვენს მეხსიერებასთან და მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანი ამრავლებს ან იმეორებს ქცევისა და მოქმედებების ადრე შექმნილ და შემუშავებულ მეთოდებს.

გარდა რეპროდუქციული საქმიანობისა, არსებობს შემოქმედებითი აქტივობა ადამიანის ქცევაში, რომლის შედეგია არა შთაბეჭდილებების ან მოქმედებების რეპროდუქცია, რომლებიც მის გამოცდილებაში იყო, არამედ ახალი სურათების ან მოქმედებების შექმნა. კრეატიულობა არის ამ საქმიანობის საფუძველი. ამრიგად, მისი ყველაზე ზოგადი ფორმით, შემოქმედებითი შესაძლებლობების განმარტება შემდეგია.

შემოქმედებითი უნარები არის პიროვნების ხარისხის ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განაპირობებს მის მიერ სხვადასხვა შემოქმედებითი საქმიანობის წარმატებებს.

ვინაიდან შემოქმედების ელემენტი შეიძლება იყოს ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობაში, სამართლიანია საუბარი არა მხოლოდ მხატვრულ შემოქმედებაზე, არამედ ტექნიკურ შემოქმედებაზე, მათემატიკურ შემოქმედებაზე და ა.შ.

ბოლო წლებში გაიზარდა ინტერესი შემოქმედების განვითარებისადმი საშინაო პედაგოგიკასა და ფსიქოლოგიაში. მისი შესწავლის აქტუალობა განისაზღვრება იმ ცვლილებებით, რაც მოხდა თანამედროვე რუსეთის სოციალურ ვითარებაში. ამ პირობებში გაიზარდა მოთხოვნები ისეთი პიროვნული თვისებებისადმი, როგორიცაა ახალი გამოცდილებისადმი გახსნილობა და რეალობისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულება. ამისათვის აუცილებელია შემოქმედებითი პოტენციალის გააქტიურება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, კრეატიულობის განვითარება. მიზანშეწონილია ამ უნარების განვითარება ბავშვებში ადრეული ასაკიდანვე. ამიტომ სკოლამდელ განათლებაში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს შემოქმედებითი, და არა მხოლოდ რეპროდუქციული აზროვნების სტილის განვითარებას.

შეიცვალა შეხედულებები შემოქმედების ბუნების შესახებ: თუ თავდაპირველად იგი გაგებული იქნა, როგორც რეგრესიული აზროვნების პროცესი, შემდეგ იგი დაიწყო უფრო მაღალ სააზროვნო პროცესად. ბავშვებში შემოქმედების გამოვლინებები საკმაოდ გავრცელებულია და ექსპერტების უმეტესობა მას ანიჭებს ისეთ შემეცნებით თვისებებს, როგორიცაა ფანტაზია, შემოქმედებითი წარმოსახვა. შემოქმედების განვითარება ხდება შემოქმედებით საქმიანობაში.

ცოდნისა და გამოცდილების დაგროვება შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარების წინაპირობაა. ნებისმიერი ცოდნა შეიძლება იყოს უსარგებლო ტვირთი, თუ ადამიანმა არ იცის როგორ გაუმკლავდეს მას, შეარჩიოს ის, რაც საჭიროა, რაც იწვევს პრობლემის შემოქმედებით გადაწყვეტას. და ეს მოითხოვს ასეთი გადაწყვეტილებების პრაქტიკას, დაგროვილი ინფორმაციის გამოყენებას მათ საქმიანობაში.

პროდუქტიული შემოქმედებითი წარმოსახვა ხასიათდება არა მხოლოდ ისეთი თვისებებით, როგორიცაა წარმოებული სურათების ორიგინალობა და სიმდიდრე. ასეთი წარმოსახვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა იდეების სწორი მიმართულებით წარმართვის უნარი, გარკვეული მიზნებისადმი დაქვემდებარება. იდეების მართვის უუნარობა, მათი მიზნის დაქვემდებარება იწვევს იმ ფაქტს, რომ საუკეთესო გეგმები და ზრახვები იღუპება განსახიერების პოვნის გარეშე. მაშასადამე, სკოლამდელი აღზრდის წარმოსახვის განვითარებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხაზი არის წარმოსახვის ორიენტაციის განვითარება.

უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში წარმოსახვა მიჰყვება საგანს და ყველაფერი, რასაც ის ქმნის, არის ფრაგმენტული, დაუმთავრებელი. უფროსები უნდა დაეხმარონ ბავშვს სწავლაში, არა მხოლოდ ფრაგმენტულად ფანტაზიორობდნენ, არამედ გააცნობიერონ თავიანთი იდეები, შექმნან თუნდაც მცირე, მაგრამ სრული ნამუშევრები. ამ მიზნით, მშობლებს შეუძლიათ მოაწყონ როლური თამაში და ამ თამაშის დროს გავლენა მოახდინონ ბავშვის მიერ თამაშის მოქმედებების მთელი ჯაჭვის შესრულებაზე. თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოაწყოთ ზღაპრის კოლექტიური კომპოზიცია: თითოეული მოთამაშე ამბობს რამდენიმე წინადადებას, ხოლო თამაშში მონაწილე ზრდასრულს შეუძლია წარმართოს სიუჟეტის განვითარება, დაეხმაროს ბავშვებს გეგმების შესრულებაში. კარგია, რომ გქონდეს სპეციალური საქაღალდე ან ალბომი, სადაც ბავშვის მიერ შედგენილი ყველაზე წარმატებული ნახატები, ზღაპრები განთავსდება. კრეატიული პროდუქტების ფიქსაციის ეს ფორმა დაეხმარება ბავშვს ფანტაზიის წარმართვაში სრული და ორიგინალური ნამუშევრების შექმნაზე.

სკოლამდელ ასაკში შემოქმედებითი აზროვნების განვითარების მთავარი პედაგოგიური ამოცანაა ასოციაციურობის, დიალექტიკისა და სისტემური აზროვნების ჩამოყალიბება. ვინაიდან ამ თვისებების განვითარება აზროვნებას მოქნილს, ორიგინალურს და პროდუქტიულს ხდის.

ასოციაციურობა არის უნარი დაინახოს კავშირი და მსგავსება ობიექტებსა და მოვლენებში, რომლებიც ერთი შეხედვით შეუდარებელია.

ასოციაციურობის განვითარების წყალობით აზროვნება ხდება მოქნილი და ორიგინალური.

გარდა ამისა, ასოციაციური ბმულების დიდი რაოდენობა საშუალებას გაძლევთ სწრაფად მიიღოთ საჭირო ინფორმაცია მეხსიერებიდან. ასოციაციურობას სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ძალიან ადვილად იძენენ როლურ თამაშში. ასევე არის სპეციალური თამაშები, რომლებიც ხელს უწყობენ ამ ხარისხის განვითარებას.

ხშირად, აღმოჩენები იბადება, როდესაც ერთი შეხედვით შეუთავსებელი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული. მაგალითად, დიდი ხნის განმავლობაში შეუძლებელი ჩანდა ჰაერზე მძიმე თვითმფრინავებით ფრენა. წინააღმდეგობების ჩამოყალიბება და მათი გადაჭრის გზების პოვნა დიალექტიკური აზროვნების საშუალებას იძლევა.

დიალექტიკა არის უნარი დაინახოს წინააღმდეგობები ნებისმიერ სისტემაში, რომელიც აფერხებს მათ განვითარებას, ამ წინააღმდეგობების აღმოფხვრის, პრობლემების გადაჭრის უნარი.

დიალექტიკა ნიჭიერი აზროვნების აუცილებელი თვისებაა. ფსიქოლოგებმა არაერთი კვლევა ჩაატარეს და დაადგინეს, რომ ხალხურ და სამეცნიერო შემოქმედებაში ფუნქციონირებს დიალექტიკური აზროვნების მექანიზმი. კერძოდ, ლ.ს.-ის შრომების ანალიზი. ვიგოტსკიმ აჩვენა, რომ გამოჩენილი რუსი ფსიქოლოგი მუდმივად იყენებდა ამ მექანიზმს თავის კვლევაში.

სკოლამდელ ასაკში დიალექტიკური აზროვნების ჩამოყალიბების პედაგოგიური ამოცანებია:

1. რაიმე საგანსა და ფენომენში წინააღმდეგობების ამოცნობის უნარის განვითარება;

2. გამოვლენილი წინააღმდეგობების მკაფიოდ გამოხატვის უნარის განვითარება;

3. წინააღმდეგობების გადაჭრის უნარის ჩამოყალიბება;

და კიდევ ერთი თვისება, რომელიც აყალიბებს შემოქმედებით აზროვნებას, არის თანმიმდევრულობა.

თანმიმდევრულობა არის უნარი დაინახოს ობიექტი ან ფენომენი, როგორც ინტეგრალური სისტემა, აღიქვას ნებისმიერი ობიექტი, ნებისმიერი პრობლემა ყოვლისმომცველად, კავშირების მრავალფეროვნებაში; განვითარების ფენომენებსა და კანონებში ურთიერთკავშირების ერთიანობის დანახვის უნარი.

სისტემური აზროვნება საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ობიექტების თვისებების დიდი რაოდენობა, აღბეჭდოთ ურთიერთობები სისტემის ნაწილების დონეზე და ურთიერთობები სხვა სისტემებთან. სისტემური აზროვნება სწავლობს სისტემის განვითარების შაბლონებს წარსულიდან აწმყომდე და იყენებს ამას მომავალთან მიმართებაში.

სისტემატური აზროვნება ვითარდება სისტემების სწორი ანალიზით და სპეციალური სავარჯიშოებით. სკოლამდელ ასაკში სისტემატური აზროვნების განვითარების პედაგოგიური ამოცანები:

1. რაიმე ობიექტის ან ფენომენის დროში განვითარებად სისტემად განხილვის უნარის ფორმირება;

2. ობიექტების ფუნქციების განსაზღვრის უნარის განვითარება, ნებისმიერი ობიექტის მრავალფუნქციურობის გათვალისწინებით.

1.2 ვიზუალური აქტივობის გავლენა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

ხელოვნების ყველა სახეობა აერთიანებს მდიდარ სოციალურ გამოცდილებას. ბავშვზე დიდ გავლენას ახდენს მუსიკა, ფოლკლორი, ლიტერატურა, ვიზუალური და თეატრალური ხელოვნება. ხელოვნება განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის ესთეტიკურ აღზრდაში.

აუცილებელია ბავშვის ხელოვნების სამყაროში ეტაპობრივი შეყვანა, მისი ასაკობრივი მახასიათებლების, ბუნების, ტემპერამენტის, ინტერესების გათვალისწინებით. „ბავშვი არ არის ჭურჭელი, რომელიც ივსება ინფორმაციით, ეს არის ენერგიის, გრძნობების, ნებისყოფის, ტემპერამენტის შენადნობი. თითოეულ ბავშვს აქვს საკუთარი შეხედულება სამყაროზე და ხელოვნება, როგორც ამ სამყაროს ნაწილი, ყველასთვის იწვევს ფერების, შთაბეჭდილებების, გამოცდილების და შეფასებების განსაკუთრებულ პალიტრას.

4-5 წლის ასაკში ბავშვები ყველაზე ნათელ შთაბეჭდილებებს იღებენ მუზეუმებში სიარულიდან. აუცილებელია ბავშვის წინასწარ მომზადება მუზეუმში წასასვლელად, ეს შეიძლება იყოს პარკში გასეირნება, ქალაქგარეთ გასეირნება ბუნებაში, ხეების ფოთლებზე დაკვირვება. შვილთან ერთად სეირნობით, შეეცადეთ გამოავლინოთ მის გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე, მოიწვიეთ შეადაროთ როგორ გამოიყურება ღრუბლები ან ხის გვირგვინები. აუცილებელია ბავშვების ხელოვნების გაცნობა ყველა ანალიტიკური უნარის დახმარებით. სასეირნოდ ყვავილებით აღფრთოვანებისას თქვენ ასევე უნდა მისცეთ მათ ყნოსვისა და შეხების შესაძლებლობა, ეს ბავშვს დაეხმარება.

Ამგვარად

აუცილებელია ბავშვის გაცნობა ფერწერის სხვადასხვა სახეობასა და ჟანრში.

1.3 სკოლამდელ ასაკში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ძირითადი პირობები.

უფროსი სკოლამდელი ასაკი ხელსაყრელია შემოქმედების განვითარებისთვის, რადგან სწორედ ამ დროს ეყრება შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიური საფუძველი. ამ ასაკის ბავშვს შეუძლია შექმნას ახალი ნიმუში, დიზაინი, იმიჯი, ფანტაზია, რომლებიც გამოირჩევიან ორიგინალურობით, ცვალებადობით, მოქნილობით და მობილურობით. ხანდაზმულ სკოლამდელ ბავშვს ახასიათებს აქტიური აქტივობის პოზიცია, ცნობისმოყვარეობა, მუდმივი კითხვები ზრდასრულისთვის, სიტყვიერი კომენტარის უნარი საკუთარი საქმიანობის პროცესსა და შედეგებზე, დაჟინებული მოტივაცია, საკმაოდ განვითარებული წარმოსახვის უნარი და დაჟინება. ინიციატივა ასოცირდება ცნობისმოყვარეობასთან, უნართან, გონების ცნობისმოყვარეობასთან, გამომგონებლობასთან, ქცევის ნებაყოფლობითი რეგულირების უნართან, სირთულეების დაძლევის უნართან.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის სტრუქტურა სხვადასხვა ტიპის საქმიანობაში არის მისი შემადგენელი კომპონენტების ერთობლიობა: მოტივაციური, შინაარსიანი, ოპერატიული, ემოციურ-ნებაყოფლობითი. უფროსი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის ძირითადი ინდიკატორია წინაპირობები: საქმიანობის მოტივაციური, შინაარსობრივ-ოპერაციული, ემოციურ-ნებაყოფლობითი კომპონენტები, კერძოდ, შემოქმედებითი საქმიანობისთვის მომზადების მნიშვნელობის გაგება, შემოქმედებითი საქმიანობისადმი ინტერესის არსებობა სხვადასხვა ტიპის საქმიანობაში. შემოქმედებით პროცესში აქტიურად ჩართვის სურვილი, შემოქმედებითი ხასიათის ნამუშევრების შესრულების მეთოდების ათვისება ენობრივ შემოქმედებაში და კონკრეტულ ბავშვთა საქმიანობაში, ფანტაზიის და წარმოსახვის უნარი; წარმოქმნილი სირთულეების გადალახვის, დაწყებული სამუშაოს ბოლომდე მიყვანის უნარი; გამძლეობის, შრომისმოყვარეობის, კეთილსინდისიერების გამოჩენა; სიხარულის გამოვლინება ახალი ტექნიკის, მეთოდების, მოქმედებების აღმოჩენით.

1. სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა სკოლამდელი აღზრდის სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებაში და ოჯახში მიზანმიმართული დასასვენებელი აქტივობების ორგანიზება: მისი გამდიდრება ნათელი შთაბეჭდილებებით, ემოციური და ინტელექტუალური გამოცდილების უზრუნველყოფა, რაც საფუძვლად დაედება იდეების გაჩენა და იქნება ფანტაზიის მუშაობისთვის აუცილებელი მასალა. მასწავლებლების ერთიანი პოზიცია, ბავშვის განვითარების პერსპექტივების გააზრება და მათ შორის ურთიერთქმედება ბავშვების შემოქმედების განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი პირობაა. შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება ხელოვნებასთან კომუნიკაციის გარეშე წარმოუდგენელია. უფროსების სწორი რხევით ბავშვს ესმის ხელოვნების მნიშვნელობა, არსი, ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებები [Venger A.A. უნარების პედაგოგიკა].

2. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შემდეგი მნიშვნელოვანი პირობაა ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინება. მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ტემპერამენტი, ხასიათი და ზოგიერთი გონებრივი ფუნქციის თავისებურებები და ბავშვის განწყობაც კი იმ დღეს, როდესაც სამუშაო უნდა შესრულდეს. უფროსების მიერ ორგანიზებული შემოქმედებითი საქმიანობის შეუცვლელი პირობა უნდა იყოს კრეატიულობის ატმოსფერო: „ვგულისხმობ უფროსების მიერ ბავშვების ისეთი მდგომარეობის სტიმულირებას, როცა მათი გრძნობები, ფანტაზია „გაღვიძებულია“, როცა ბავშვი აღფრთოვანებულია იმით, რასაც აკეთებს. ამიტომ ის თავს თავისუფლად, კომფორტულად გრძნობს. ეს შეუძლებელია, თუ კლასში ან დამოუკიდებელ მხატვრულ საქმიანობაში სუფევს კონფიდენციალური კომუნიკაციის, თანამშრომლობის, თანაგრძნობის, ბავშვისადმი რწმენის, მისი წარუმატებლობის მხარდაჭერა. [ვენჯერ ა.ა. უნარების პედაგოგიკა].

3. ასევე შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პირობაა განათლება, რომლის პროცესში ყალიბდება ცოდნა, მოქმედების მეთოდები და შესაძლებლობები, რომლებიც საშუალებას აძლევს ბავშვს განახორციელოს თავისი გეგმა. ამ ცოდნისთვის უნარები უნდა იყოს მოქნილი, ცვალებადი, უნარები - განზოგადებული, ანუ გამოსაყენებელი სხვადასხვა პირობებში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვებში ჩნდება შემოქმედებითი აქტივობის ე.წ. ასე რომ, ბავშვი, რომელიც აცნობიერებს მისი ნახატებისა და ხელნაკეთობების არასრულყოფილებას, კარგავს ინტერესს ვიზუალური აქტივობის მიმართ, რაც გავლენას ახდენს მთლიანად სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებაზე.

4. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისა და სტიმულირების უმნიშვნელოვანესი პირობაა მეთოდებისა და ტექნიკის კომპლექსური და სისტემატური გამოყენება. დავალების მოტივაცია არ არის მხოლოდ მოტივაცია, არამედ ბავშვების ეფექტური მოტივებისა და ქცევის შემოთავაზება, თუ არა დამოუკიდებელი გარემოსთვის, მაშინ უფროსების მიერ დასახული დავალების მიღება. [ლუბიმოვა ტ.გ. ვავითარებთ შემოქმედებით საქმიანობას].

შემოქმედებითი პროცესის ოპტიმიზაციისთვის აუცილებელია თითოეული ბავშვისთვის ინდივიდუალური ზონის ჩამოყალიბება - შემოქმედებითი განვითარების სიტუაცია. შემოქმედებითი განვითარების ზონა არის საფუძველი, რომელზედაც აგებულია პედაგოგიური პროცესი. ლ.ს. ვიგოდსკიმ აღნიშნა, რომ „კრეატიულობა არსებობს არა მხოლოდ იქ, სადაც ის ქმნის დიდ ნაწარმოებებს, არამედ იქ, სადაც ბავშვი წარმოიდგენს, ცვლის, ქმნის რაღაც ახალს“. [დრუჟინინი ვ.ნ. ზოგადი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია]. ნებისმიერ ბავშვს შეუძლია ასეთი აქტივობები. ამიტომ საჭიროა მისი ორგანიზება. აღმზრდელი აქ მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც მასწავლებელი, რომელიც ასწავლის, არამედ როგორც გულწრფელი ენთუზიასტი შემოქმედებითი ადამიანი, რომელიც იზიდავს თავის უმცროს კოლეგას სამუშაოდ.

ვ.ი. ტიუტუნნიკი [ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში] გვიჩვენებს, რომ შემოქმედებითი მუშაობის მოთხოვნილებები და შესაძლებლობები ვითარდება მინიმუმ 5 წლის ასაკიდან. ამ განვითარების განმსაზღვრელი მთავარი ფაქტორია ბავშვის უფროსებთან ურთიერთობის შინაარსი, უფროსების პოზიცია ბავშვთან მიმართებაში.

გარემო უდიდეს როლს თამაშობს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში.

აქამდე გადამწყვეტი როლი ენიჭება სპეციალურ მიკროგარემოს, რომელშიც ყალიბდება ბავშვი და, პირველ რიგში, ოჯახური ურთიერთობების გავლენა. მკვლევართა უმეტესობა ოჯახური ურთიერთობების გაანალიზებისას განსაზღვრავს შემდეგ პარამეტრებს: 1) ჰარმონია - არა ჰარმონია მშობლებს შორის, ასევე მშობლებსა და შვილებს შორის ურთიერთობაში; 2) შემოქმედებითი - არაკრეატიული პიროვნება, როგორც მისაბაძი და იდენტიფიკაციის სუბიექტი; 3) ოჯახის წევრების ინტელექტუალური ინტერესების ერთობლიობა ან მისი არყოფნა; 4) მშობლების მოლოდინი შვილთან მიმართებაში: „მიღწევის ან დამოუკიდებლობის“ მოლოდინი. [დრუჟინინი ვ.ნ. უნარების განვითარება და დიაგნოსტიკა].

თუ ოჯახში კულტივირებულია ქცევის რეგულირება, ყველა ბავშვს ერთნაირი მოთხოვნები ეკისრება, ოჯახის წევრებს შორის არის ჰარმონიული ურთიერთობა, მაშინ ეს იწვევს ბავშვების შემოქმედებითობის დაბალ დონეს. დაფიქსირდა დადებითი კორელაციები ოჯახში არაჰარმონიულ ემოციურ ურთიერთობებს, ფსიქოზურ მშობლებსა და ბავშვების მაღალ შემოქმედებითობას შორის. როგორც ჩანს, მისაღები ქცევითი გამოვლინებების უფრო ფართო სპექტრი (მათ შორის ემოციური), ნაკლებად ცალსახა მოთხოვნები არ უწყობს ხელს მკაცრი სოციალური სტერეოტიპების ადრეულ ჩამოყალიბებას და ხელს უწყობს შემოქმედებითობის განვითარებას. ამრიგად, შემოქმედებითი ადამიანი ფსიქოლოგიურად არასტაბილურ ადამიანად გამოიყურება. მორჩილებით წარმატების მიღწევის მოთხოვნა არ არის ხელსაყრელი დამოუკიდებლობისა და, შედეგად, შემოქმედების განვითარებისთვის.

ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში უზარმაზარ როლს ასრულებს ოჯახი-მშობლის ურთიერთობა:

1. როგორც წესი, შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენის დიდი შანსი აქვს ოჯახში უფროს ან ერთადერთ ვაჟს.
2. ბავშვები, რომლებიც იდენტიფიცირებენ მშობლებთან (მამასთან), ნაკლებად აჩვენებენ შემოქმედებითობას. პირიქით, თუ ბავშვი საკუთარ თავს „იდეალურ გმირთან“ აიგივებს, მაშინ მას მეტი შანსი აქვს იყოს შემოქმედებითი. ეს ფაქტი აიხსნება იმით, რომ ბავშვების უმეტესობაში მშობლები არიან „საშუალო“, არაკრეატიული ადამიანები, მათთან იდენტიფიკაცია იწვევს ბავშვებში არაკრეატიული ქცევის ჩამოყალიბებას.
3. უფრო ხშირად შემოქმედებითი ბავშვები ჩნდებიან ოჯახებში, სადაც მამა დედაზე ბევრად უფროსია.
4. მშობლების ადრეული სიკვდილი იწვევს ბავშვობაში ქცევის ნიმუშის ნაკლებობას. ეს მოვლენა დამახასიათებელია როგორც მთავარი პოლიტიკოსების, გამოჩენილი მეცნიერების, ასევე კრიმინალების და ფსიქიკურად დაავადებულთა ცხოვრებისათვის.
5. შემოქმედების განვითარებისთვის ხელსაყრელია ბავშვის შესაძლებლობებისადმი გაზრდილი ყურადღება, სიტუაცია, როდესაც მისი ნიჭი ხდება ოჯახში ორგანიზების პრინციპი.

ასე რომ, ოჯახური გარემო, სადაც, ერთის მხრივ, არის ყურადღება ბავშვის მიმართ და, მეორე მხრივ, სადაც მას უყენებენ სხვადასხვა, არათანმიმდევრულ მოთხოვნებს, სადაც მცირეა გარე კონტროლი ქცევაზე, სადაც არის შემოქმედებითი ოჯახი. წევრები და არასტერეოტიპული ქცევა წახალისებულია, იწვევს შემოქმედებითობის განვითარებას.ბავშვს აქვს.

ჰიპოთეზა, რომ იმიტაცია არის კრეატიულობის ფორმირების მთავარი მექანიზმი, გულისხმობს, რომ ბავშვის სიმბოლური შესაძლებლობების განვითარებისთვის აუცილებელია, რომ ბავშვთან ახლოს მყოფ ადამიანებს შორის იყოს შემოქმედებითი ადამიანი, ვისთანაც ბავშვი იდენტიფიცირებას უკეთებს საკუთარ თავს. იდენტიფიკაციის პროცესი დამოკიდებულია ოჯახში არსებულ ურთიერთობებზე: არა მშობლებს, არამედ „იდეალურ გმირს“, რომელსაც უფრო მეტად აქვს შემოქმედებითი თვისებები, ვიდრე მშობლებს, შეუძლია ბავშვისთვის მოდელად იქცეს.

ოჯახში არაჰარმონიული ემოციური ურთიერთობები ხელს უწყობს ბავშვის ემოციურ გაუცხოებას, როგორც წესი, არაკრეატიული მშობლებისგან, მაგრამ ისინი თავისთავად არ ასტიმულირებენ შემოქმედებითობის განვითარებას.

შემოქმედების განვითარებისთვის აუცილებელია არარეგულირებადი გარემო დემოკრატიული ურთიერთობებით და ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების იმიტაცია.

შემოქმედების განვითარება მიმდინარეობს შემდეგი მექანიზმის მიხედვით: ზოგადი ნიჭის საფუძველზე, მიკროგარემოსა და მიბაძვის გავლენით, ყალიბდება მოტივებისა და პიროვნული თვისებების სისტემა (ნონკონფორმიზმი, დამოუკიდებლობა, თვითაქტუალიზაციის მოტივაცია) და ზოგადი ნიჭიერება. გარდაიქმნება ფაქტობრივ შემოქმედებაში (ნიჭიერების სინთეზი და პიროვნების გარკვეული სტრუქტურა).

ამ პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბება შემოქმედებითობის განვითარების სინთეზირების პერიოდზე მიძღვნილი რამდენიმე კვლევის გამოყენებით, მაშინ, სავარაუდოდ, ეს პერიოდი 3-5 წელია.

სამი წლის ასაკში ბავშვს, ელკონინის თქმით, აქვს მოთხოვნილება მოიქცეს ზრდასრულივით, „იყოს უფროსების თანასწორი“ (E.V. Subbotsky). ბავშვებს აქვთ "კომპენსაციის მოთხოვნილება" - და ვითარდება ზრდასრული ადამიანის საქმიანობის უინტერესო იმიტაციის მექანიზმები. ზრდასრული ადამიანის შრომითი მოქმედებების მიბაძვის მცდელობები იწყება სიცოცხლის მეორე და მეოთხე წლის ბოლოდან. დიდი ალბათობით, სწორედ ამ დროსაა ბავშვი ყველაზე მგრძნობიარე იმიტაციის გზით შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მიმართ.

შემოქმედების განვითარების ერთ-ერთი მთავარი პირობაა იდეებისა და მოსაზრებების გაჩენისთვის ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნა.

პირველი სიტუაცია ასეთი ატმოსფეროს შექმნის გზაზე არის ბავშვებში ფსიქოლოგიური უსაფრთხოების განცდების განვითარება. უნდა გვახსოვდეს, რომ ბავშვების გაკრიტიკება და მათი წინადადებების მიუღებელი ან სულელური აზრების მიცემა მათი შემოქმედებითობის ჩახშობის ყველაზე საიმედო გზაა. ბავშვების, აღმზრდელის მიერ გამოთქმულ აზრებს პატივისცემით უნდა მოეპყროთ. უფრო მეტიც, მასწავლებელმა უნდა წაახალისოს ბავშვები რთული ამოცანების შესრულების მცდელობაში, რითაც განუვითაროს მათ მოტივაცია და შეუპოვრობა.

Feldhusen და Treffinger (1980) აღნიშნავენ გარემოს და ფიზიკური გარემოს მნიშვნელობას კრეატიულობის განვითარებაში. ჯგუფური ოთახი, რომელშიც სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები გაკვეთილებს ატარებენ, ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ არჩეული გაკვეთილის შესაბამისად ბავშვებს ჰქონდეთ შესაძლებლობა თავისუფლად გადაადგილდნენ ოთახის ერთი ნაწილიდან მეორეზე მასწავლებლისგან ნებართვის გარეშე. ჯგუფი უზრუნველყოფილი უნდა იყოს ყველა სახის მასალით და აღჭურვილობით, რომელიც განთავსდება ბავშვების სრულ განკარგულებაში.

მასწავლებელი ხდება ბავშვების კონსულტანტი და თანაშემწე. ინარჩუნებს ზოგადი კონტროლის ფუნქციებს იმაზე, თუ რა ხდება კლასში, აღმზრდელი საშუალებას აძლევს ბავშვებს დამოუკიდებლად ააწყონ შემოქმედებითი პროცესი.

ხშირად შემოქმედებითი პროცესი თავისთავად განიხილება, როგორც სამი ურთიერთდაკავშირებული ეტაპი.

1. ბავშვი ადგენს დავალებას და აგროვებს საჭირო ინფორმაციას.
2. ბავშვი პრობლემას სხვადასხვა კუთხით განიხილავს.
3. ბავშვს მიჰყავს დაწყებული სამუშაო დასრულებამდე.

თითოეულ ამ ეტაპს გარკვეული დრო სჭირდება, ამიტომ მასწავლებელმა ბავშვებს არ უნდა უბიძგოს, მაგრამ ჩიხის შემთხვევაში შეძლოს მათი დახმარება.

ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. თავის ნაშრომში „შემოქმედების ძირითადი თანამედროვე ცნებები“ ის გამოყოფს კრეატიულობის სწავლების 12 სტრატეგიას (შემოქმედების განვითარებისა და შემოქმედებითი აქტივობის გაზრდის პირობებს):

1. იყავი მისაბაძი.
2. წაახალისეთ ეჭვი, რომელიც წარმოიქმნება ზოგადად მიღებულ ვარაუდებთან და ვარაუდებთან დაკავშირებით.
3. შეცდომების დაშვების უფლება.
4. წაახალისეთ გონივრული რისკის აღება.
5. სასწავლო გეგმაში ჩართეთ სექციები, რომლებიც საშუალებას მისცემს ბავშვებს გამოავლინონ თავიანთი შემოქმედებითი შესაძლებლობები; ნასწავლი მასალის გამოცდა ისე, რომ ბავშვებს ჰქონდეთ საშუალება გამოიყენონ და გამოავლინონ თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალი.
6. წაახალისეთ პრობლემის პოვნის, ჩამოყალიბების და ხელახალი განსაზღვრის უნარი.
7. წაახალისეთ და დააჯილდოვეთ შემოქმედებითი იდეები და შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგები.
8. დაუთმეთ დრო შემოქმედებით აზროვნებას.
9. წაახალისეთ ტოლერანტობა გაურკვევლობისა და გაუგებრობის მიმართ.
10. მოემზადეთ შემოქმედებითი ადამიანის გზაზე წარმოქმნილი დაბრკოლებებისთვის.
11. შემდგომი განვითარების სტიმულირება.
12. იპოვეთ შესატყვისი შემოქმედებით ადამიანსა და გარემოს შორის. [კომაროვა თ.ს. ბავშვების შემოქმედების განვითარების პირობები და მეთოდოლოგია].

ბავშვებთან სხვადასხვა სამუშაოს შესრულებისას აღმზრდელმა უნდა იცოდეს ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის ძირითადი ეტაპები, რომელშიც არის სამი ძირითადი ეტაპი, რომლებიც თანმიმდევრულად არის დაკავშირებული:

ეტაპი 1 - გეგმის გაჩენა;

ეტაპი 2 - შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტის შექმნის პროცესი;

ეტაპი 3 - შედეგების ანალიზი.

პირველი ეტაპი არის იდეის გაჩენა, განვითარება, გაცნობიერება და დიზაინი. რაც უფრო დიდია ბავშვები და რაც უფრო მდიდარია გამომგონებლური საქმიანობის გამოცდილება, მით უფრო სტაბილური ხდება მათი იდეა.

მეორე ეტაპი არის ბავშვების მიერ გამოსახულების შექმნის პროცესი. აღმზრდელის მიერ დასახელებულ თემაზე გამოსახულება არ ართმევს ბავშვს კრეატიულობის გამოვლენის შესაძლებლობას, ეხმარება მის წარმოსახვის წარმართვას, რა თქმა უნდა, თუ აღმზრდელი არ არეგულირებს გამოსახულების გადაწყვეტას. საგრძნობლად დიდი შესაძლებლობები ჩნდება, როდესაც იქმნება მხოლოდ თემის არჩევის მიმართულება, სურათის შინაარსი. ბავშვის აქტიურობა ამ ეტაპზე მოითხოვს მას დაეუფლოს გამოსახვის ხერხებს, გამომხატველ საშუალებებს, რომლებიც სპეციფიკურია ნახატისთვის, მოდელირებისთვის და აპლიკაციისთვის.

მესამე ეტაპი არის შედეგების ანალიზი. ეს მჭიდროდ არის დაკავშირებული ორ წინა ეტაპთან, ეს არის მათი ლოგიკური გაგრძელება და დასრულება, ბავშვების მიერ შექმნილის დათვალიერება და ანალიზი მათი მაქსიმალური აქტივობით უნდა განხორციელდეს.

გარკვეული მოტივები, ნებისმიერი გრძნობა, შთაბეჭდილება, დამოკიდებულება იმ ფენომენისადმი, რომელიც მას დაარტყა, ხელს უწყობს შემოქმედებითი ნაწარმოებების შექმნას. ეს მოტივები იწვევს იდეის გაჩენას, რომელიც წარმოიქმნება შემოქმედებითი საქმიანობის პროდუქტის შექმნის პროცესში. ამ ეტაპის არსი არის წარმოდგენის თარგმნა კონკრეტულ გამოსახულებაში. აღინიშნება წარმოსახვისა და გრძნობების ურთიერთდამოკიდებულება და ურთიერთგავლენა, რომელიც მკაფიოდ ვლინდება შემოქმედებით საქმიანობაში.

მეორე ეტაპი შეიძლება იყოს დროში განსხვავებული და უფრო გრძელი, ვიდრე სხვა ეტაპები, ვინაიდან საქმიანობის პროდუქტის შექმნის პროცესი რთული პროცესია.

ბოლო ეტაპი არის მიღებული შედეგის საბოლოო შეფასება და საჭიროების შემთხვევაში მისი დახვეწა. ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობის სტრუქტურა.

1.4 ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარების ეტაპები

მიუხედავად იმისა, თუ რა შესაძლებლობები აქვს ბავშვს და როდის იჩენს თავს, არსებობს ოთხი ძირითადი ეტაპი, რომელსაც ბავშვი გაივლის უნარიდან ნიჭისკენ მიმავალ გზაზე.

1. პირველი ეტაპი არის თამაში.

ამ ეტაპზე ყურადღებიანი მშობლები ასრულებენ მასწავლებლების, მენტორების და გულუხვი გმირების როლს, რაც მისაბაძი მაგალითია. ბავშვი მხოლოდ „თამაშობს“ თავისი შესაძლებლობებით, ცდილობს სხვადასხვა სახის აქტივობებსა და გატაცებებს.

ბავშვებს შეიძლება აინტერესებდეთ აბსოლუტურად ყველაფერი ან, პირიქით, ერთი რამ, მაგრამ თავდაპირველი ვნება შეიძლება გაქრეს პირველი სირთულეების წინაშე. ამიტომ ამ ეტაპზე მშობლების დევიზია: „ნელა, სიმშვიდე, წინდახედულობა“.

2. მეორე ეტაპი არის ინდივიდუალობა.

ეს ეტაპი, როგორც წესი, მოდის სასკოლო წლებზე, თუმცა არიან ბავშვები, რომელთა შესაძლებლობები აშკარად გაცილებით ადრე ვლინდება.

ამ ეტაპზე ოჯახური ტრადიციები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ასე, მაგალითად, ცირკის მხატვრების ოჯახებში, ბავშვები სიტყვასიტყვით აკვანიდან იწყებენ სპექტაკლს მშობლებთან ერთად და, თამაშის ეტაპის გვერდის ავლით, შედიან მხატვრების ცხოვრებაში, თანდათან ეჩვევიან ყოველდღიურ მუშაობას. ასეთი ბავშვების შემდგომი შემოქმედებითი ბედი წინასწარ არის განსაზღვრული. მაგრამ ეს უფრო გამონაკლისია, ვიდრე წესი.

სასკოლო ასაკის ბავშვების უმეტესობა შედის რაღაც წრეში, განყოფილებაში ან სტუდიაში, შემდეგ კი ბავშვს ჰყავს მენტორები, რომლებიც მასთან ინდივიდუალურად მუშაობენ. მისი პროგრესის სიჩქარე მასწავლებლებისთვის ჯილდოა. ეს ეტაპი ხასიათდება იმით, რომ მოზარდები მუდმივად ეგუებიან ბავშვს, რომელიც აცნობიერებს მის ნიჭს.

თუ ბავშვები მოულოდნელად შეწყვეტენ შესამჩნევ პროგრესს, მშობლები მასწავლებელს დამნაშავედ თვლიან და ცდილობენ მის შეცვლას. ამიტომ, ამ ეტაპზე, ინდივიდუალური მენტორი თამაშობს მთავარ როლს. მას შეუძლია მთელი ოჯახის რუტინაც კი დაუმორჩილოს ახალგაზრდა ნიჭიერების რუტინას, ანუ მშობლები ძალიან მჭიდროდ ურთიერთობენ მენტორთან. ამ ეტაპზე ბავშვი, როგორც წესი, უკვე ავლენს მუშაობის და მაღალი შედეგების მიღწევის სურვილს.

3. მესამე არის ზრდის ეტაპი. ბავშვს უკვე სჭირდება უფრო კვალიფიციური მასწავლებელი, რომელიც მისი წარმატების მთავარი მსაჯული ხდება. მშობლები იკავებენ მორჩილ პოზიციას, მათი როლი მცირდება მორალურ და მატერიალურ მხარდაჭერაზე. ამ ეტაპზე შრომის და შედეგის მიღწევის სურვილის შესანარჩუნებლად ძალიან მნიშვნელოვანია შეჯიბრებები, კონცერტები თუ შეჯიბრებები, რომლებიც ტარდება სახლის გარეთ, ახლა მშობლები მოქმედებენ როგორც მაყურებელი.

4. მეოთხე - დაუფლების ეტაპი.

ამ ეტაპზე მოზარდი, თუ მართლა ნიჭიერია, უსწრებს თანატოლებს, ზოგჯერ მენტორებს და იქცევა ნამდვილ ოსტატად თავის არჩეულ სფეროში. ეს იშვიათად ხდება და მხოლოდ რამდენიმე აღწევს ასეთ სიმაღლეებს.

მასწავლებლებმა და მშობლებმა ამ ეტაპზე დიდი სიფრთხილე უნდა გამოიჩინონ, რათა ბავშვი „ვარსკვლავურ ცხელებამდე“ არ მიიყვანონ.

დასკვნა:

1. პირველ ეტაპზე ბავშვი მშობლებს სწვდება.

2. მეორე ეტაპზე მასწავლებელი იწყებს მზარდი როლის შესრულებას ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებაში.

3. მესამე ეტაპზე მშობლებს უკვე აქვთ საქმე ჩამოყალიბებულ პიროვნებასთან.

მიუხედავად პროფესიონალი მასწავლებლის როლის მზარდი როლისა ბავშვის ნიჭის ზრდა-განვითარებაში, მშობლების მნიშვნელობა ყველა ეტაპზე უკიდურესად მაღალია. მასწავლებლების დაპირების საფუძველია პროფესიული უნარების ზრდა. მშობლების ამოცანაა აღზარდონ ცხოვრების უნარი, რაც აუცილებელია ნებისმიერი ბავშვისთვის, მიუხედავად მისი ნიჭისა.

მხატვრულ საქმიანობაში შემოქმედების გამოვლენის ერთ-ერთი პირობაა ბავშვისთვის საინტერესო მნიშვნელოვანი ცხოვრების ორგანიზება: გარემომცველი სამყაროს ფენომენებზე ყოველდღიური დაკვირვების ორგანიზება, ხელოვნებასთან კომუნიკაცია, მატერიალური მხარდაჭერა, აგრეთვე გათვალისწინება. ბავშვის ინდივიდუალური მახასიათებლები, ბავშვების საქმიანობის პროცესისა და შედეგის პატივისცემა, შემოქმედებითი ატმოსფეროს ორგანიზება და დავალების მოტივაცია. ვიზუალური აქტივობის მოტივების ჩამოყალიბება მასწავლებლის მიერ დასახული თემის მიღებიდან, შეკავებიდან, განხორციელებიდან თემის დამოუკიდებელ ჩამოყალიბებამდე, შეკავებასა და განხორციელებამდე სწავლების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. შემდეგი ამოცანაა აღქმის ფორმირება, რადგან ვიზუალური აქტივობა შესაძლებელია სენსორული აღქმის დონეზე: ობიექტების შესწავლის, თანატოლების, ნაწილების იზოლირების უნარი, ფორმის, ფერის, ზომის სენსორული სტანდარტების შედარება, ობიექტის და ფენომენის ნიშნების დადგენა. . მხატვრული და ექსპრესიული გამოსახულების შესაქმნელად აუცილებელია ემოციური ესთეტიკური აღქმა, ბავშვის უნარის განვითარება, შეამჩნიოს ფორმების, ფერების, პროპორციების გამოხატულება და ამავე დროს გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება და გრძნობები.

1.5 ვიზუალური აქტივობის სახეები

საბავშვო ბაღში ვიზუალური აქტივობები მოიცავს ისეთ აქტივობებს, როგორიცაა ხატვა, მოდელირება, აპლიკაციები და დიზაინი. თითოეულ ამ ტიპს აქვს საკუთარი შესაძლებლობები ბავშვის შთაბეჭდილებების ჩვენებისას გარშემო სამყაროზე. ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის წინაშე მდგარი ზოგადი ამოცანები დაკონკრეტებულია თითოეული ტიპის მახასიათებლების, მასალის ორიგინალურობისა და მასთან მუშაობის მეთოდების მიხედვით.

ხატვა ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი აქტივობაა, რომელიც დიდ შესაძლებლობებს აძლევს მათი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენას. ნახატების თემა შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი. ბიჭები ხატავენ ყველაფერს, რაც მათ აინტერესებთ: ცალკეული საგნები და სცენები გარემომცველი ცხოვრებიდან, ლიტერატურული პერსონაჟები და დეკორატიული ნიმუშები და ა.შ. მათ შეუძლიათ გამოიყენონ ხატვის ექსპრესიული საშუალებები. ასე რომ, ფერი გამოიყენება რეალურ საგანთან მსგავსების გადმოსაცემად, გამოსახულების ობიექტთან მხატვრის ურთიერთობის გამოხატვისთვის და დეკორატიულად. კომპოზიციების ტექნიკის დაუფლებით, ბავშვები უფრო სრულყოფილად და მდიდრულად იწყებენ თავიანთი იდეების ჩვენებას ნაწარმოებებში.

თუმცა, ხატვის ტექნიკის ცნობიერება და ტექნიკური დაუფლება საკმაოდ რთულია პატარა ბავშვისთვის, ამიტომ აღმზრდელი დიდი ყურადღებით უნდა მიუდგეს სამუშაო საგანს.

საბავშვო ბაღში ძირითადად გამოიყენება ფერადი ფანქრები, აკვარელი და გუაშის საღებავები, რომლებსაც განსხვავებული ვიზუალური შესაძლებლობები აქვთ.

ფანქრით იქმნება ხაზოვანი ფორმა. ამავდროულად, ერთი ნაწილი მეორის მიყოლებით თანდათან იკვეთება, ემატება სხვადასხვა დეტალები. შემდეგ ხაზის გამოსახულება ფერადი. ნახატის შექმნის ასეთი თანმიმდევრობა ხელს უწყობს ბავშვის აზროვნების ანალიტიკურ აქტივობას. ერთი ნაწილის დახატვის შემდეგ ახსოვს ან ბუნებაში ხედავს, რომელ ნაწილზე უნდა იმუშავოს შემდეგ. გარდა ამისა, ხაზოვანი ბილიკები ხელს უწყობს ნახატის შეღებვას ნაწილების საზღვრების მკაფიოდ ჩვენებით.

საღებავებით (გუაში და აკვარელი) მხატვრობისას ფორმის შექმნა ფერადი ადგილიდან მოდის. ამ მხრივ საღებავებს დიდი მნიშვნელობა აქვს ფერისა და ფორმის განცდის განვითარებისთვის. გარემომცველი ცხოვრების ფერთა სიმდიდრის საღებავებით გადმოცემა მარტივია: მოწმენდილი ცა, მზის ჩასვლა და ამოსვლა, ლურჯი ზღვა და ა.შ. ფანქრებით შესრულებისას ეს თემები შრომატევადია და კარგად განვითარებულ ტექნიკურ უნარებს მოითხოვს.

საბავშვო ბაღის პროგრამა განსაზღვრავს გრაფიკული მასალის ტიპებს თითოეული ასაკობრივი ჯგუფისთვის. უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფებისთვის რეკომენდებულია დამატებით გამოიყენოთ ნახშირის ფანქარი, ფერადი ფანქრები, პასტელი, სანგვინი. ეს მასალები აფართოებს ბავშვების ვიზუალურ შესაძლებლობებს. ნახშირთან და სანგვიინთან მუშაობისას გამოსახულება გამოდის ერთფეროვანი, რაც საშუალებას გაძლევთ მთელი ყურადღება გაამახვილოთ ობიექტის ფორმასა და ტექსტურაზე; ფერადი ფანქრები აადვილებს დიდი ზედაპირების და დიდი ფორმების მოხატვას; პასტელი შესაძლებელს ხდის ფერების მრავალფეროვნების გადმოცემას.

მოდელირების, როგორც ვიზუალური აქტივობის ერთ-ერთი სახეობის ორიგინალობა გამოსახულების სამგანზომილებიან მეთოდშია. მოდელირება არის ერთგვარი ქანდაკება, რომელიც მოიცავს მუშაობას არა მხოლოდ რბილ მასალასთან, არამედ მყარ მასალასთან (მარმარილო, გრანიტი და ა.შ.) სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ დაეუფლონ მხოლოდ რბილი პლასტმასის მასალებთან მუშაობის ტექნიკას, რომელიც ადვილად ექვემდებარება ხელის გავლენას - თიხა. და პლასტილინი.

ბავშვები ძერწავენ ადამიანებს, ცხოველებს, კერძებს, ტრანსპორტს, ბოსტნეულს, ხილს, სათამაშოებს. თემების მრავალფეროვნება განპირობებულია იმით, რომ მოდელირება, ისევე როგორც სხვა სახის ვიზუალური აქტივობა, პირველ რიგში ასრულებს საგანმანათლებლო დავალებებს, აკმაყოფილებს ბავშვის შემეცნებით და შემოქმედებით მოთხოვნილებებს.

მასალის პლასტიურობა და გამოსახული ფორმის მოცულობა საშუალებას აძლევს სკოლამდელ ბავშვს დაეუფლოს ზოგიერთ ტექნიკას მოდელირებაში და არა ნახატში. მაგალითად, ნახატზე მოძრაობის გადატანა რთული ამოცანაა, რომელიც მოითხოვს სწავლის ხანგრძლივ მრუდს. მოდელირებისას ამ პრობლემის გადაწყვეტა გაადვილებულია. ბავშვი ჯერ სძენს საგანს სტატიკურ მდგომარეობაში, შემდეგ კი გეგმის მიხედვით ახვევს მის ნაწილებს.
ასევე გამარტივებულია ობიექტების სივრცითი ურთიერთობების გადაცემა მოდელირებაში - ობიექტები, როგორც რეალურ ცხოვრებაში, ერთმანეთის მიყოლებით მოთავსებულია კომპოზიციის ცენტრიდან უფრო ახლოს და შორს. პერსპექტივის კითხვები მოდელირებაში უბრალოდ ამოღებულია.

მოდელირებაში გამოსახულების შექმნის მთავარი ინსტრუმენტი არის სამგანზომილებიანი ფორმის გადაცემა. ფერი შეზღუდულია. ჩვეულებრივ იმ ნამუშევრებს ხატავენ, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენებენ საბავშვო თამაშებში.

სამოდელო კლასებში თიხა მთავარ ადგილს იკავებს, როგორც ყველაზე პლასტმასის მასალას. კარგად მოხარშული, ადვილად ექცევა 2-3 წლის ბავშვის ხელიც კი. გამხმარი თიხის ნამუშევრები შეიძლება დიდხანს ინახებოდეს. პლასტილინს აქვს ნაკლები პლასტიკური შესაძლებლობები. ის მოითხოვს წინასწარ დათბობას, ხოლო ძალიან ცხელ მდგომარეობაში კარგავს პლასტიურობას, ეწებება ხელებს, იწვევს კანის უსიამოვნო შეგრძნებებს. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები პლასტილინით მუშაობენ ძირითადად ჯგუფური აქტივობების გარეთ.

აპლიკაციის პროცესში ბავშვები ეცნობიან სხვადასხვა საგნების მარტივ და რთულ ფორმებს, ნაწილებსა და სილუეტებს, რომელთაც ჭრიან და აკრავენ. სილუეტის სურათების შექმნა მოითხოვს დიდ ფიქრს და ფანტაზიას, ვინაიდან სილუეტს აკლია დეტალები, რომლებიც ზოგჯერ საგნის მთავარი მახასიათებელია.

აპლიკაციური კლასები ხელს უწყობს მათემატიკური ცნებების განვითარებას. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეცნობიან უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების სახელებსა და ნიშნებს, იღებენ წარმოდგენას ობიექტების და მათი ნაწილების სივრცითი პოზიციის შესახებ (მარცხნივ, მარჯვნივ, კუთხეში, ცენტრში და ა.შ.) და ზომები (მეტი, ნაკლები). ). ამ რთულ ცნებებს ბავშვები ადვილად სწავლობენ დეკორატიული ნიმუშის შექმნის პროცესში ან საგნის ნაწილებად გამოსახვისას.

გაკვეთილების პროცესში სკოლამდელ ბავშვებს უვითარდებათ ფერის, რიტმის, სიმეტრიის შეგრძნება და ამის საფუძველზე ყალიბდება მხატვრული გემოვნება. მათ არ სჭირდებათ თავად შეადგინონ ფერები ან დახატონ ფორმებზე. ბავშვებს სხვადასხვა ფერისა და ჩრდილის ქაღალდის მიწოდებით, მათ ასწავლიან ლამაზი კომბინაციების შერჩევის უნარს.

რიტმისა და სიმეტრიის ცნებებს ბავშვები უკვე მცირე ასაკში ეცნობიან დეკორატიული ნიმუშის ელემენტების განაწილებისას. აპლიკაციის კლასები ბავშვებს ასწავლის სამუშაოს ორგანიზების დაგეგმვას, რაც აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რადგან ამ ხელოვნების ფორმაში ნაწილების მიმაგრების თანმიმდევრობას დიდი მნიშვნელობა აქვს კომპოზიციის შესაქმნელად (ჯერ დიდი ფორმებია წებოვანი, შემდეგ დეტალები; ნაკვეთის ნამუშევრებში ჯერ. ფონი, შემდეგ მეორადი ობიექტები, სხვების მიერ დაფარული, და ბოლოს, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანი, პირველი გეგმის ობიექტები).

აპლიკაციური სურათების შესრულება ხელს უწყობს მკლავის კუნთების განვითარებას, მოძრაობების კოორდინაციას. ბავშვი სწავლობს მაკრატლის გამოყენებას, ფურცლის გადაბრუნებით ფორმების სწორად ამოჭრას, ფურცელზე ფორმების დალაგებას ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე.

სხვადასხვა მასალისგან კონსტრუქცია უფრო მეტია, ვიდრე თამაშთან დაკავშირებული სხვა სახის ვიზუალური აქტივობა. თამაში ხშირად თან ახლავს შენობის პროცესს და ბავშვების ხელნაკეთობები ხშირად გამოიყენება თამაშებში.

საბავშვო ბაღში გამოიყენება შემდეგი ტიპის მშენებლობა: სამშენებლო მასალისგან, დიზაინერების კომპლექტიდან, ქაღალდისგან, ბუნებრივი და სხვა მასალებისგან.

დიზაინის პროცესში სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იძენენ განსაკუთრებულ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს. სამშენებლო მასალისგან დაპროექტებით, ისინი ეცნობიან გეომეტრიულ მოცულობით ფორმებს, იღებენ იდეებს სიმეტრიის, ბალანსის, პროპორციების მნიშვნელობის შესახებ. ქაღალდისგან აგებისას ირკვევა ბავშვების ცოდნა გეომეტრიული სიბრტყის ფიგურების შესახებ, გვერდის, კუთხეების და ცენტრის ცნებები. ბავშვები ეცნობიან ბრტყელი ფორმების მოდიფიკაციის მეთოდებს ქაღალდის მოღუნვის, დაკეცვის, ჭრის, წებოვნების გზით, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი სამგანზომილებიანი ფორმა.

ბუნებრივ და სხვა მასალებთან მუშაობა ბავშვებს საშუალებას აძლევს გამოავლინონ თავიანთი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, შეიძინონ ახალი ვიზუალური უნარები.

კონსტრუქციული მუშაობისთვის, როგორც წესი, გამოიყენება მზა ფორმები, რომელთა დამაკავშირებელიც ბავშვები იღებენ სასურველ სურათს. ყველა სახის მშენებლობა ხელს უწყობს ბავშვების კონსტრუქციული აზროვნების და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. ბავშვმა წინასწარ უნდა წარმოიდგინოს შექმნილი ობიექტი (გონებრივად ან არსებული ნიმუშის საფუძველზე), მისი ნაწილების ფორმა, გონებრივად სცადოს მზა ფორმები, დაადგინოს მათი ვარგისიანობა და შემდეგ გამოიყენოს (შეაერთოს ცალკეული ნაწილები. , დაამატეთ დეტალები, საჭიროების შემთხვევაში - წაისვით შეღებვა). კონსტრუქციული აზროვნების ჩამოყალიბების რთული პროცესი აღმზრდელისგან ფრთხილ და მკაფიო ხელმძღვანელობას მოითხოვს. ვიზუალური აქტივობის ყველა განხილული ტიპი მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან. ეს კავშირი, უპირველეს ყოვლისა, სამუშაოების შინაარსით ხორციელდება. ზოგიერთი თემა საერთოა ყველა ტიპისთვის - სახლების გამოსახულება, ტრანსპორტი, ცხოველები და ა.შ. ასე რომ, თუ უფროსი ან მოსამზადებელი ჯგუფების სკოლამდელი აღზრდის ბავშვებმა გამოსახეს კურდღელი მოდელირების ან აპლიკაციის დროს, მაშინ ამ კლასებში მიღებული ცოდნა მისი ფორმის, ზომის შესახებ. ნაწილების თანაფარდობა მათი გამოყენება შესაძლებელია ნაკვეთის ნახატში სპეციალური სასწავლო სესიის გარეშე. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, ფლობენ თუ არა სკოლამდელ ბავშვებს ამ სამუშაოსთვის აუცილებელ ვიზუალურ და ტექნიკურ ტექნიკას - მომრგვალებული ფორმების დახატვის, საგნების ფურცელზე მოწყობის უნარს.

ვიზუალური აქტივობის სხვადასხვა ტიპებს შორის კავშირი ხორციელდება სხვადასხვა მასალებთან მუშაობისას ფორმის შემქმნელი მოძრაობების თანმიმდევრული დაუფლებით. ასე რომ, უმჯობესია დაიწყოთ მომრგვალებული ფორმის გაცნობა მოდელირებით, სადაც იგი მოცემულია მოცულობით. აპლიკაციაში ბავშვი ეცნობა წრის სიბრტყის ფორმას. ნახაზში იქმნება წრფივი ბილიკი. ამგვარად, სამუშაოს დაგეგმვისას აღმზრდელმა გულდასმით უნდა განიხილოს რა მასალის გამოყენება საშუალებას მისცემს ბავშვებს სწრაფად და მარტივად აითვისონ გამოსახულების უნარები. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ კლასში შეძენილი ცოდნა ერთი ტიპის ვიზუალური აქტივობით შეიძლება წარმატებით იქნას გამოყენებული კლასში სხვა სახის სამუშაოებთან და სხვა მასალასთან ერთად.

ბ 1.6 ვიზუალური აქტივობის მნიშვნელობა ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის

ვიზუალური აქტივობის კლასები, გარდა საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებისა, არის ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალება. ხატვის, ძერწვის, გამოყენების, დიზაინის სწავლა ხელს უწყობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გონებრივ, მორალურ, ესთეტიკურ და ფიზიკურ აღზრდას.
ვიზუალური აქტივობა მჭიდრო კავშირშია გარემომცველი ცხოვრების ცოდნასთან. თავდაპირველად ეს არის მასალების (ქაღალდი, ფანქრები, საღებავები, თიხა და ა.შ.) თვისებების უშუალო გაცნობა, ქმედებებსა და მიღებულ შედეგს შორის კავშირის ცოდნა. მომავალში, ბავშვი აგრძელებს ცოდნის შეძენას მიმდებარე ობიექტების, მასალებისა და აღჭურვილობის შესახებ, თუმცა, მასალისადმი მისი ინტერესი იქნება იმის გამო, რომ სურს გადმოსცეს ფერწერული ფორმით მისი აზრები, მის გარშემო არსებული სამყაროს შთაბეჭდილებები.
კალინინი წერდა ხატვის მნიშვნელობაზე გონებრივი განვითარებისთვის: ”ადამიანი, ვინც ისწავლა და შეჩვეულია ხატვას, განსაკუთრებით მიუახლოვდება თითოეულ ახალ საგანს. შეაფასებს სხვადასხვა კუთხით, დახატავს ისეთ საგანს და თავის თავში უკვე გამოსახულება ექნება. და ეს ნიშნავს, რომ ის უფრო ღრმად შეაღწევს საგნის არსს.

იმისათვის, რომ სწორად გამოსახოთ ობიექტი, უნდა გქონდეთ მკაფიო წარმოდგენა მასზე, ანუ დაინახოთ ობიექტის დამახასიათებელი ნიშნები, მათი ურთიერთობა ერთმანეთთან, ფორმა, ფერი. უმცროსი სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი თავის ნახატებში ხაზს უსვამს მხოლოდ რამდენიმე ყველაზე გასაოცარ მახასიათებელს, რომლებიც ზოგჯერ არ არის აუცილებელი. მაგალითად, ადამიანების ხატვისას ბავშვები ხანდახან არარსებულ კაბაზე ასახავს სათვალეს, ღილებს, მათ მთავარ დეტალებად თვლიან. მიზანმიმართული სწავლის შედეგად ბავშვი იწყებს გამოსახულებაში მთავარი, არსებითის გამოკვეთას.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში იხვეწება და ღრმავდება ბავშვების ვიზუალური წარმოდგენები გარემომცველი ობიექტების შესახებ. ბავშვის ნახატი ხანდახან საუბრობს ბავშვის არასწორ წარმოდგენაზე საგანზე, მაგრამ ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ბავშვების იდეების სისწორის მსჯელობა ნახატის ან მოდელირების მიხედვით. ბავშვის იდეა უფრო ფართო და მდიდარია, ვიდრე მისი ვიზუალური შესაძლებლობები, რადგან იდეების განვითარება წინ უსწრებს ვიზუალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას. გარდა ამისა, ზოგჯერ სკოლამდელი ასაკის ბავშვები განზრახ არღვევენ გამოსახულების ზომასა და ფერს, ცდილობენ თავიანთი ემოციური დამოკიდებულების გადმოცემას ობიექტის მიმართ. ამრიგად, ბავშვი ადიდებს ჯარების წინ მოსიარულე მეთაურის ზომას, რათა აჩვენოს თავისი მნიშვნელობა; ხატავს საყვარელ საგნებს ნათელ ფერებში და ა.შ. იმისათვის, რომ ბავშვმა დამოუკიდებლად გამოიყენოს ერთი ობიექტის რამდენიმე ერთგვაროვანი გამოსახულებით დახატვისას შეძენილი უნარ-ჩვევები, უნდა შეეძლოს განზოგადება, მოქმედებები ცნებებით. ამჟამად საკმაოდ ღრმად არის შესწავლილი ბავშვის აზროვნების განვითარების თავისებურებების საკითხი სხვადასხვა სახის საქმიანობასთან დაკავშირებით. სკოლამდელ ასაკში აზროვნების ვიზუალურ-ეფექტური ფორმების გარდა, უშუალოდ დაკავშირებული პრაქტიკული მუშაობის პროცესთან, შესაძლებელია აზროვნების განვითარების უფრო მაღალი დონეც - ვიზუალურ-ფიგურული. ბავშვს გონებრივი ოპერაციების საფუძველზე შეუძლია წარმოადგინოს თავისი მუშაობის შედეგი და შემდეგ დაიწყოს მოქმედება.

ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარება ხდება სასწავლო პროცესში. ცნობილი მასწავლებლის NP Sakulina-ს კვლევებმა აჩვენა, რომ გამოსახულების ტექნიკის წარმატებული დაუფლება და ექსპრესიული გამოსახულების შექმნა მოითხოვს არა მხოლოდ მკაფიო იდეებს ცალკეულ ობიექტებზე, არამედ კავშირების დამყარებას საგნის გარეგნობასა და მის მიზანს შორის მთელ რიგში. ობიექტები ან ფენომენები. ამიტომ, სურათის დაწყებამდე ბავშვები წყვეტენ ფსიქიკურ პრობლემებს მათ მიერ ჩამოყალიბებული ცნებების საფუძველზე და შემდეგ ეძებენ ამ ამოცანის განხორციელების გზებს. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვს შეუძლია შექმნას ისეთი რეალური და ფანტასტიკური გამოსახულებები, რომლებსაც გრძნობებით ვერ აღიქვამდა. ამ სფეროში ბოლოდროინდელი კვლევები აჩვენებს, რომ ფიგურალური დასაწყისი ბავშვთა ნახატებში ვლინდება უკვე უმცროსი სკოლამდელი ასაკის შესაბამისი საგანმანათლებლო სამუშაოებით (იხ. ტ.გ. ვ.ა.ეზიკეევას კვლევამ აჩვენა, თუ როგორ იცვლება 5-7 წლის ბავშვების მიერ შექმნილი სურათი გამოცდილების შეძენასთან და შემოქმედების პროცესში გონებრივი აქტივობის გაზრდასთან დაკავშირებით.

გრაფიკული აქტივობა მჭიდრო კავშირშია მორალური განათლების პრობლემების გადაჭრასთან. ეს კავშირი ხორციელდება ბავშვების ნამუშევრის შინაარსით, რომელიც აძლიერებს გარკვეულ დამოკიდებულებას გარემომცველი რეალობის მიმართ და ბავშვებში დაკვირვების, დაჟინების, აქტიურობის, დამოუკიდებლობის, ინიციატივის, მოსმენისა და ამოცანის შესრულების უნარს, განათლებას. მუშაობა ბოლომდე დაიწყო.

გარემომცველი ცხოვრება ბავშვებს აძლევს მდიდარ შთაბეჭდილებებს, რაც შემდეგ აისახება მათ ნახატებში, აპლიკაციებში და ა.შ. გამოსახვის პროცესში ფიქსირდება დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, რადგან ბავშვი ხელახლა განიცდის იმ გრძნობებს, რაც განიცადა ამ ფენომენის აღქმისას. ამიტომ ნაწარმოების შინაარსი დიდ გავლენას ახდენს ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.
ნ.კ.კრუპსკაია წერდა: „აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ხელოვნების საშუალებით, რომ უფრო მეტად შეიგნოს თავისი აზრები და გრძნობები, იფიქროს უფრო მკაფიოდ და უფრო ღრმად იგრძნოს; აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს, რომ საკუთარი თავის ეს ცოდნა გახდეს სხვების შეცნობის საშუალება, კოლექტივთან უფრო დაახლოების საშუალება, კოლექტიური საშუალება, რომ გაიზარდოს სხვებთან ერთად და ერთად წავიდეს სრულიად ახალი ცხოვრებისკენ, სავსე ღრმა და მნიშვნელოვანი გამოცდილება.

ბუნება იძლევა მდიდარ მასალას ეთიკური და ესთეტიკური გამოცდილებისთვის: ფერების ნათელი კომბინაციები, მრავალფეროვანი ფორმები, მრავალი ფენომენის დიდებული სილამაზე (ჭექა-ქუხილი, ზღვის სერფინგი, ქარბუქი და ა.შ.).

ვიზუალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვების იდეების კონსოლიდაციას ადამიანების მუშაობის, მათი ცხოვრების წესის შესახებ. მაგალითად, ქალაქის გაცნობისას, ბიჭები ხატავენ ქუჩას, რომელზეც სახლები დგას მოწესრიგებულ რიგებში, ტროტუარზე სხვადასხვა მიმართულებით, მაგრამ მანქანები მოძრაობენ მკაცრი წესით, ხალხი დადის ტროტუარებზე. ნაკვეთების ნახატებში ბავშვები ასახავს მათ შთაბეჭდილებებს ახალ შენობებზე, ასახავს სხვადასხვა შრომის პროცესს.

აპლიკაციის საშუალებით სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ამზადებენ დეკორატიულ ნიმუშებს ბოსტნეულისგან, ხილისგან, ყვავილებისგან. ამ თემებზე კლასში მასწავლებელი საუბრობს არა მხოლოდ დიზაინზე, გამოსახული საგნების ფორმაზე, მათ ფერზე, არამედ იმ დიდ შრომაზე, რომელიც ადამიანმა უნდა დახარჯოს ახალი შენობების მშენებლობაზე, სასოფლო-სამეურნეო პროდუქციის მოყვანაზე და ა.შ. ეს მნიშვნელოვნად აფართოებს ბავშვის გაგებას პიროვნების შრომითი საქმიანობის შესახებ, ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის შრომით განათლებას.

ხატვის, მოდელირების, დიზაინის პროცესში ყალიბდება ისეთი მნიშვნელოვანი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა აქტივობა, დამოუკიდებლობა, ინიციატივა, რომლებიც შემოქმედებითი საქმიანობის ძირითადი კომპონენტებია. ბავშვი სწავლობს აქტიურობას დაკვირვებაში, სამუშაოს შესრულებაში, გამოავლინოს დამოუკიდებლობა და ინიციატივა შინაარსის აზროვნებაში, მასალების შერჩევაში, მხატვრული გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით. არანაკლებ მნიშვნელოვანია სამუშაოში მიზანდასახულობის გამომუშავება, მისი ბოლომდე მიყვანის უნარი. ამ ზნეობრივი თვისებების ჩამოყალიბებაზე უნდა იყოს მიმართული ყველა მეთოდოლოგიური ხერხი, რომელსაც იყენებს აღმზრდელი კლასში.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში სკოლამდელ ბავშვებში ყალიბდება მეგობრობისა და ურთიერთდახმარების გრძნობა. სურათზე მუშაობისას ბავშვები ხშირად მიმართავენ ერთმანეთს რჩევისა და დახმარებისთვის. გაკვეთილის ბოლოს ტარდება ბავშვების ნამუშევრების კოლექტიური ანალიზი, რაც ხელს უწყობს მათი ნახატებისა და ამხანაგების ნახატების ობიექტური შეფასებების ფორმირებას.

ზოგიერთ შემთხვევაში სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუშაობა ორგანიზებულია, როგორც დავალების კოლექტიური შესრულება, რომლის დროსაც მათ უვითარდებათ ერთობლივი მუშაობის, კოორდინაციისა და ერთმანეთის დახმარების უნარი.

ვიზუალურ აქტივობას დიდი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდის პრობლემების გადაჭრაში, ვინაიდან თავისი ბუნებით იგი მხატვრული საქმიანობაა.

ბავშვებისთვის მნიშვნელოვანია გარემოსადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების გამომუშავება, ლამაზის დანახვის და შეგრძნების უნარი, მხატვრული გემოვნებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

2-3 წლის ბავშვის დამოკიდებულება გარემომცველი რეალობისადმი ახასიათებს გამოწვეულ გრძნობების არასაკმარისი გაკვეთით. სკოლამდელ ბავშვს იზიდავს ყველაფერი ნათელი, ჟღერადობა, მოძრავი. ეს მიზიდულობა, როგორც ეს იყო, აერთიანებს როგორც კოგნიტურ ინტერესებს, ასევე ესთეტიკურ დამოკიდებულებას ობიექტის მიმართ, რაც გამოიხატება როგორც ღირებულებითი განსჯაში აღქმული ფენომენების შესახებ, ასევე ბავშვების საქმიანობაში. ხშირად, უმცროსი სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი დადებითად აფასებს ყველაფერს, რაც მისთვის მიმზიდველია, მისი საყვარელი, ესთეტიკური ღირსებების გაუთვალისწინებლად. მაგალითად, ბავშვი ძველ სათამაშოს ყველაზე ლამაზად მიიჩნევს, რადგან მას ხშირად იყენებენ თამაშში. ბავშვები ასევე აფასებენ კაშკაშა ფერის, დინამიურ სათამაშოებს გლუვი ან ფუმფულა ზედაპირით და ა.შ.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვი უფრო შეგნებულად ხაზს უსვამს საგნების ესთეტიკურ თვისებებს. მის პასუხებში კითხვაზე: "რატომ არის ლამაზი?" - ჭარბობს მოტივები, რომლებიც მიუთითებს საგნების ესთეტიკურ მახასიათებლებზე: პროპორციულობა, მოცულობითი ფორმების პროპორციულობა, ფერთა ჩრდილების სიმდიდრე.

ვიზუალური აქტივობა დიდ როლს თამაშობს სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ესთეტიკური გრძნობების აღზრდაში. ხატვის, ქანდაკების, აპლიკაციისა და დიზაინის სპეციფიკა იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს სილამაზის შესახებ შესწავლისთვის, ბავშვებში რეალობისადმი ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებისთვის. სახვითი ხელოვნება უჩვენებს ადამიანს რეალური სილამაზის სამყაროს, აყალიბებს მის რწმენას, ახდენს გავლენას ქცევაზე.

სკოლამდელ ბავშვებში ესთეტიკური გრძნობების წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელია, რომ მასწავლებელმა გაკვეთილისთვის მომზადებისას გაითვალისწინოს რამდენად აკმაყოფილებს დავალება ბავშვების ინტერესებს, მათ მიდრეკილებებს, იპყრობს მათ ემოციურად.

ამოცანის ახსნის დროს ძალზე მნიშვნელოვანია გამოსახულების ობიექტის ესთეტიკური შინაარსის კონკრეტულად გამოვლენა. უფრო მეტიც, მასწავლებელმა უნდა თქვას საგანში ან ფენომენში სილამაზის ელემენტების შესახებ ემოციური, ექსპრესიული ფორმით. თუ მასწავლებელი, რომელმაც ნახატზე ბუნებად მოათავსა კაშკაშა ფერის საგნები, გააანალიზებს მათ ნორმალური, თანაბარი ხმით და ვერ იპოვის სიტყვებს, რომლებიც გამოხატავენ სიკაშკაშეს, ფერადობას, უჩვეულო ბუნებას, მაშინ ბავშვების ემოციები არ იმოქმედებს, ისინი მშვიდად დაიწყებენ. „დახატოს“ მათი ნახატები, არ გამოიჩინოს განსაკუთრებული ინტერესი გამოსახულის და მისი ნამუშევრების მიმართ.

მორალური გრძნობების გასამყარებლად, ესთეტიკური გამოცდილების გასაღრმავებლად აუცილებელია გაკვეთილზე გარკვეული ემოციური განწყობის შექმნა. მაგალითად, თემაზე „გაზაფხული“ ხატვისას კარგია გამოვიყენოთ ლექსი გაზაფხულზე, მოუსმინოთ პ.ი. ჩაიკოვსკის პიესებს „სეზონები“.

ვიზუალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, რაც შესაძლებელია მხოლოდ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისებისა და პრაქტიკული გამოყენების პროცესში.

ზრუნავს ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებაზე, მასწავლებელმა უნდა იცოდეს მომენტები, რომლებიც არის ყურადღების მიქცევის პირველი მამოძრავებელი ფაქტორები, ბავშვების ინტერესი ხატვისადმი, მოდელირებისადმი და ა.შ. ერთ-ერთი ასეთი ფაქტორია ხშირად ბავშვის ღრმა ემოციური გამოცდილება აღქმისას. ობიექტი ან ფენომენი - ნათელი სურათი, წიგნები, სათამაშოები, სადღესასწაულო პეიზაჟი. ემოციური გამოცდილება ბავშვს მოუწევს სხვებს მოუყვოს ამა თუ იმ ფენომენის შესახებ და აჩვენოს ვიზუალური საშუალებებით. ნახატის შექმნისას ბავშვი კიდევ ერთხელ განიცდის იმ ემოციურ აღზევებას, რომელიც იყო დაკვირვების დროს. ხატვის პროცესით დიდ სიამოვნებას იღებს. ბავშვს აქვს სურვილი ყოველდღე დახატოს და ნახატში გამოსახოს ყველაფერი, რასაც ირგვლივ ხედავს.

ხშირად, ვიზუალური აქტივობისადმი ინტერესის გამოვლენის იმპულსი არის დაკვირვება მათზე, ვინც ხატავს ან ეწევა მოდელირებას, დიზაინს. უფროსების მიერ ნახატში, მოდელირებაში, ფერწერაში ნათელი სურათების შექმნის პროცესი წარუშლელ შთაბეჭდილებას ახდენს ბავშვებზე, აიძულებს მათ საკუთარი ძალების მოსინჯვის სურვილი. და როგორც B.V. Ioganson აღნიშნავს: ”ადამიანის შესაძლებლობები მხოლოდ ბიძგს ელოდება, რათა ადამიანმა ნათლად იგრძნოს მისი მოწოდება”.

ბავშვის მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებაზე უზარმაზარ გავლენას ახდენს მასწავლებლის პირადი მაგალითი, დახმარება, დემონსტრირება, ახსნა.

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვს შეუძლია გაიგოს მხატვრის მიერ გამოყენებული მრავალი ექსპრესიული საშუალება. მაგალითად, ზღაპრის "თოვლის ქალწულის" ილუსტრაციებში მხატვარი AF პახომოვი ხაზს უსვამს თოვლის ქალწულის გამოსახულებას ფერების დახმარებით - მის ირგვლივ ყველა ადამიანს და ობიექტს აქვს ნამდვილი ფერი, ხოლო ფიფქია არის. ლურჯად გამოსახული. ეს ტექნიკა ხელს უწყობს მის სინაზეს, სისუსტეს, ზღაპრულობის ხაზგასმას. ბავშვებს შეუძლიათ გაიგონ, რომ ზღაპრის გამოსახულება მოითხოვს განსაკუთრებულ ფერწერულ ფორმებსა და ფერებს.

ასევე, სურათებიდან ბავშვები ეცნობიან გამოსახულების აგების სხვადასხვა კომპოზიციურ ტექნიკას - პირველი და მეორე გეგმის გადატანას, ფორმატის არჩევას და ა.შ.

ბავშვების ვიზუალურ აქტივობაში ვითარდება მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, რაც ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა.

კლასების ორგანიზება და აღჭურვა ასევე ხელს შეუწყობს ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდას. უპირველეს ყოვლისა, დაცული უნდა იყოს სისუფთავე, წესრიგი და მასალების სისუფთავე განლაგება: ფანქრები კარგად იჭრება, ქაღალდი იჭრება თანაბარ ფურცლებზე, თიხა გადახვევა გარკვეულ ფორმაში (ბურთი ან ლილვაკი) და ა.შ. აქსესუარები უნდა დადგეს. მაგიდები ისე, რომ მოსახერხებელი და მარტივი იყოს მათი გამოყენება. საღებავების ან ქაღალდის ნარჩენების უჯრები, ფანქრებით ან ფუნჯებით ჭიქები უნდა იყოს ლამაზად გაფორმებული. ასეთი გარემო სკოლამდელ ბავშვებს გაუჩენს სწავლის სურვილს, ისინი ეცდებიან შეინარჩუნონ და შეინარჩუნონ სილამაზე და წესრიგი.

ვიზუალური საშუალებები უნდა შესრულდეს მაღალ მხატვრულ დონეზე.

ყველა სახის ვიზუალური აქტივობა სათანადო ორგანიზებით დადებითად მოქმედებს ბავშვის ფიზიკურ განვითარებაზე. ისინი ხელს უწყობენ ზოგადი სიცოცხლისუნარიანობის ამაღლებას, მხიარულ, ხალისიან განწყობის შექმნას.

ხედვას დიდი მნიშვნელობა აქვს ხატვისა და მოდელირებისთვის. საგნის დახატვის, გამოძერწვისთვის საკმარისი არ არის მხოლოდ მისი დანახვა და ამოცნობა. ობიექტის გამოსახულება მოითხოვს მკაფიო წარმოდგენას მისი ფერის, ფორმის, დიზაინის შესახებ, რაც მხატვარს შეუძლია მიიღოს წინასწარი მიზნობრივი დაკვირვების შედეგად. ამ ნამუშევარში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ვიზუალური აპარატის როლი.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში აქტიურად ყალიბდება ბავშვის ვიზუალური მეხსიერება. მოგეხსენებათ, განვითარებული მეხსიერება რეალობის წარმატებული შემეცნების აუცილებელი პირობაა, რადგან მეხსიერების პროცესების, დამახსოვრების, ამოცნობის, ცნობადი საგნების და ფენომენების რეპროდუქციის წყალობით ხდება წარსული გამოცდილების კონსოლიდაცია.

სახვითი ხელოვნება წარმოუდგენელია ბავშვის მეხსიერებისა და იდეების გამოსახულებებთან მუშაობის გარეშე, რომლებიც მიიღება უშუალოდ ხატვის, მოდელირების პროცესში და ა.შ. იდეის მიხედვით სრულიად თავისუფლად გამოსახვის უნარი.
ხატვა, მოდელირება, აპლიკაციები და კონსტრუქციული აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვის ხელის განვითარებას, განსაკუთრებით ხელის და თითების კუნთებს, რაც ასე მნიშვნელოვანია სკოლაში წერის შემდგომი სწავლისთვის.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში ბავშვების მიერ შეძენილი შრომითი უნარები ასევე ავითარებს ბავშვის ხელს და თვალს და მისი გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა სახის შრომაში.

კლასების დროს ვითარდება სწორი ვარჯიში, რადგან ვიზუალური აქტივობა თითქმის ყოველთვის ასოცირდება სტატიკურ პოზიციასთან და გარკვეულ პოზასთან.

ამრიგად, ვიზუალური ხელოვნება ბავშვების ყოვლისმომცველი განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა.

სწავლების ამოცანების განსაზღვრისას და ვიზუალური აქტივობის პროგრამის შედგენისას, სკოლამდელი პედაგოგიკა გამომდინარეობს კომუნისტური განათლების ზოგადი ამოცანებიდან, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებისა და სწავლების საგნის - სახვითი ხელოვნების სპეციფიკის გათვალისწინებით.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მთავარი მიზანია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება.

ბავშვების მიერ გარემო ცხოვრებიდან მიღებული შთაბეჭდილებები ამ აქტივობის მთავარი შინაარსია. ბავშვის გამოსახვის პროცესში ფიქსირდება გარკვეული დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, ირკვევა და იძენს ცოდნას სამყაროს შესახებ. გაკვეთილების განმავლობაში ბავშვები იძენენ სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევებს, უვითარდებათ ამ უნარების შემოქმედებითად გამოყენების უნარს რეალობის საგნებისა და ფენომენების გამოსახვის პროცესში.

აღმზრდელის მიერ გამოყენებული სწავლების მეთოდები მიზნად ისახავს ვიზუალური მასალებით ბავშვების მუშაობის პროცესი იყოს მიზანმიმართული, სრულფასოვანი და ეფექტური.

თავი II . სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის არატრადიციული ტექნიკით.

2.1. შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესწავლის მეთოდები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში.

ამ თავში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გამოვლენის დონისთვის გამოყენებული იქნება დიაგნოსტიკური მეთოდები, რომლებიც ორიენტირებულია უფროს სკოლამდელ ბავშვებზე და აქვთ წარმოსახვისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საკუთარი ინდიკატორები. ეს ტესტები ხელს შეუწყობს ერთი ბავშვის ფსიქიკის მახასიათებლების იდენტიფიცირებას და ან ბავშვების ჯგუფის პორტრეტის გაკეთებას. მათ აქვთ მარტივი სტრუქტურა, ადვილად აღიქვამენ ბავშვებს ინტერესით და შესრულებულია.

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების დონის განსაზღვრისას გამოყენებული იქნა ტესტები, შემოთავაზებული ავტორის E.P. ტორანსი.

ტესტი #1 : E.P. Torrance-ის „დაუმთავრებელი ნახატი“ არავერბალურია და მოიცავს აზროვნების ისეთ განზომილებებს, როგორიცაა სრულყოფილება, სიზუსტე, ფანტაზია და ორიგინალურობა. ტესტი შექმნილია 5 წლის და უფროსი ასაკის ბავშვების შესაძლებლობების შესაფასებლად. ტესტი ითვალისწინებს სუბიექტებს დავალებების შესრულებას, როგორიცაა სურათების აგება, დაწყებული სურათის დასრულება, პარალელური ხაზების ან წრეების გამოყენება გამოსახულების შესაქმნელად.

გრაფიკული შემოქმედებითი აზროვნების E. P. Torrance ტესტის მიზანია უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესწავლა, ისეთი პარამეტრების ჩათვლით, როგორიცაა სრულყოფილება (სიმარტივე), მოქნილობა, ორიგინალურობა და აზროვნების სიზუსტე, ასევე წარმოსახვა.

დავალება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების (აზროვნება, თავისუფლად ფლობა, სიზუსტე, ფანტაზია და ორიგინალურობა) კვლევის ანალიზი.

მასალა: 1) ფურცელი 10 კონტურით (დანართი No.), მარტივი ან შავი ფანქარი.

სუბიექტს ჰკითხეს:

თითოეული კონტურიდან ასახეთ სხვადასხვა სურათები დამატებითი ელემენტების დახმარებით.

შედეგების შეფასება:

მიღებული მონაცემების ინტერპრეტაციისას ყურადღება ეთმობა მიღებული პასუხების გამართულობას, მოქნილობას და ორიგინალურობას. სრულყოფილება ასოცირდება პასუხების საერთო რაოდენობასთან. ქულების მაქსიმალური რაოდენობაა 3, მინიმალური 0.

მოქნილობა იზომება ნახატების შინაარსში გამოყენებული კატეგორიების რაოდენობით. უარი - 0, მაქსიმუმ - 3 ქულა. სხვადასხვა კატეგორიის ორიგინალურობა ფასდება ქულებით: 1 - ცხოველები, საკვები, ტრანსპორტი; 2 - სათამაშოები, კაცი; 3 - ზღაპრების, ტანსაცმლის, ფრინველების, მცენარეების გმირი; 4 - ავეჯი, თევზი; 5 - მწერები, მანქანები; 6 - ტუალეტის ნივთები, ნათურები, მუსიკალური ინსტრუმენტები, პასტელი აქსესუარები.

ნახატის ბუნება უნდა იყოს იდენტური კონტურის რეპროდუქცია მთავარის გვერდით, ქაღალდზე მიმაგრება ნახატისა და ნახატის სახელის გარეშე.

ხაზების მინიმალური რაოდენობის ნახაზი, რომელშიც თამაშდება კონტურის ტრადიციული გამოყენება (კიტრი, მზე და ა.შ.) - 1 ქულა. ნახატი შედგება დამატებითი ელემენტებისაგან, რომლებიც დაკავშირებულია მთავარ კონტურთან (ადამიანი, ნავი, ბილიკი ბაღში) - 2 ქულა. ძირითადი კონტური არის ნაწილი სხვა ობიექტებში ან მათი დეტალი - 3 ქულა. ნახატი შეიცავს გარკვეულ ნაკვეთს, გამოხატავს ზოგიერთ მოქმედებას - 4 ქულა. ნახატი მოიცავს რამდენიმე სურათს ან ობიექტს, რომლებიც ამჟღავნებს მის თემას, რომელიც ექვემდებარება ერთ სემანტიკურ ცენტრს, რომელიც დაკავშირებულია მთავარ კონტურთან - 5 ქულა.

ყველა ბავშვმა უნდა დააგროვოს 6-9 ქულა; მიიღო 1-2 ქულა თავისუფლად, მოქნილობაზე, ორიგინალურობაზე და 3-4 ქულა ნახატის ხასიათისთვის. ნორმა არ არის დამოკიდებული ასაკზე, რაც გავლენას ახდენს მხოლოდ მასტიმულირებელი მასალის ცვლილებაზე. ქულების დიდი რაოდენობით (11 და ზემოთ) შეგვიძლია ვისაუბროთ ბავშვის მაღალ შემოქმედებით შესაძლებლობებზე, მის ნიჭიერებაზე. ბავშვებს, რომლებმაც 2-3 ქულაზე ნაკლები დააგროვეს, პრაქტიკულად არ აქვთ შემოქმედებითი შესაძლებლობები, თუმცა შეიძლება ჰქონდეთ მაღალი ინტელექტუალური დონე.

ტესტი #2 : ფიგურული შემოქმედების შესასწავლად „ნახატის“ ტესტი ე.პ. ტორანსი. ის საშუალებას მოგცემთ შეისწავლოთ შემოქმედებითი აზროვნების პარამეტრები

მასალა: სუბიექტს სთავაზობენ ფურცელს ორი მწკრივი იდენტური კონტურის გამოსახულებებით დახატული (2 მწკრივი თითო 4 წრე) (დანართი No.) და სთხოვენ მოიფიქრონ და გამოსახონ რაც შეიძლება მეტი ობიექტი და ნივთი.

შედეგების შეფასება: ყოველი ახალი იდეა ღირს ერთი ქულა (0 ქულა - უარი მუშაობაზე).

დასკვნა

შესაძლებლობების ტიპებზე.

ზოგადი გონებრივი შესაძლებლობები იყოფა შემეცნებით და შემოქმედებით უნარებად. დრუჟინინი ზოგად შესაძლებლობებს ყოფს ინტელექტად (გადაწყვეტილების უნარს), სწავლის უნარს (ცოდნის შეძენის უნარს) დაკრეატიულობა (სხვა ცნებებში მას განსხვავებული განსაზღვრება აქვს) - ზოგადი შემოქმედებითი უნარი (ცოდნის ტრანსფორმაცია). უნდა ვთქვა არსებული შეხედულებების შესახებ შემოქმედებითობაზე, როგორც (ნებისმიერი) ნიჭიერების შემადგენელ ნაწილზე, რომელიც განისაზღვრება, როგორც ნებისმიერი შესაძლებლობების განვითარების მაღალი დონე. ნიჭიერების ფსიქოლოგიის თანამედროვე ლიტერატურაში არის ტენდენცია, ერთის მხრივ, განასხვავოს ნიჭიერების სხვადასხვა ტიპები (მათ შორის - შემოქმედებითი), ხოლო მეორე მხრივ, მისი ზოგადი სტრუქტურის ძიება.

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html