21-ე საუკუნის ფრანგი მოდის დიზაინერები. ყველაზე ცნობილი დიზაინერები

26.05.2019

ანა ტურეცკაია

კითხვის დრო: 13 წუთი

ᲐᲐ

მრავალი ათეული წელია, დიზაინერები მოდის ისტორიას ქმნიან. გადააქვთ ყველაზე არასტანდარტული გადაწყვეტილებები ყოველდღიურ ცხოვრებაში და პირიქით, ისინი გვაძლევენ შესაძლებლობას ყოველ ჯერზე აღფრთოვანებული ვიყოთ მათი შემოქმედებით, რომლებიც ელეგანტურობასა და ხიბლს მოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში. და მოდის შექმნაში მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს დიზაინერებმა.

დღეს გაგაცნობთ ყველაზე ცნობილი ქალი დიზაინერები , რომლის სახელები სამუდამოდ შევიდა მოდის ინდუსტრიის ისტორიაში.

ლეგენდარული კოკო შანელი

ეჭვგარეშეა, რომ გაბრიელ ბონეურ შანელი, რომელიც მთელ მსოფლიოში ცნობილია, როგორც კოკო შანელი, სამართლიანად იკავებს ქალთა მოდის ფუძემდებლის კვარცხლბეკს.

იმისდა მიუხედავად, რომ კოკო შანელმა დიდი ხანია დატოვა ეს სამყარო, ხალხი კვლავ აღფრთოვანებულია მისით და მისი იდეები, რომლებიც განასახიერებს მოდის ინდუსტრიაში, კვლავ პოპულარულია თანამედროვე სამყაროში. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ შანელმა მოიფიქრა ასეთი კომფორტული ჩანთა, რომლის გადატანა შესაძლებელია მხარზე რადგან დავიღალე მოცულობითი ბადეების ხელში ტარებით. სწორედ შანელმა გაათავისუფლა ქალები კორსეტებისა და არასასიამოვნო კრინოლინის კალთებისგან და შესთავაზა ხაზგასმით აღენიშნათ თხელი ფიგურები. მკაცრი და სწორი ხაზები .

Და რათქმაუნდა, შავი პატარა კაბა , რომელიც იმავე მომენტში კლასიკად იქცა, პირველად იყო წარმოდგენილი პოდიუმებზე.

და ლეგენდარული სუნამო შანელი No5 დღემდე ისინი მრავალი ქალის ნიშანია.

საფრანგეთის პროვინციაში დაბადებულმა, ბავშვობაში დედა დაკარგა და ტანსაცმლის მაღაზიაში გამყიდველად დაიწყო, კოკო შანელმა წარმოუდგენელ წარმატებას მიაღწია მოდის სამყაროში და გახდა ყველაზე საკულტო ქალი დიზაინერი.

სონია რიკიელი, ნაქსოვი ტანსაცმლის დედოფალი

სონია რიკიელი დაიბადა ჩვეულებრივ ოჯახში რუსული, ებრაული და რუმინული ფესვებით. ლაპარაკი და მით უმეტეს - მის ოჯახში მოდის მიყოლა სრულიად მიუღებელი იყო. უფრო მეტიც, ისინი ცდილობდნენ გოგონას უფრო მაღალ საკითხებში გაეცნოთ - მხატვრობა, პოეზია, არქიტექტურა. და მოდის სამყარო ვერასოდეს გაიგებდა მის შესახებ, თუ 30 წლის ასაკში სონია არ გათხოვდა პატარა ტანსაცმლის ბუტიკის მფლობელს, სახელად ლორას.

როდესაც სონია დაორსულდა, მის თვალწინ მკვეთრად გაჩნდა კითხვა, რა ეცვა. სამშობიარო კაბები და სვიტერები ჩუმი შიში იყო. რატომღაც, იმ დროს დიზაინერები პოზიციურ ქალბატონებს სხვას ვერაფერს სთავაზობდნენ. შემდეგ კი სონიამ ატელიეში ორსული ქალებისთვის ტანსაცმლის შეკვეთა დაიწყო, მაგრამ საკუთარი ესკიზების მიხედვით. მოცურებული კაბები მორგებული მომავალი დედის ფიგურას, მყუდრო თბილი სვიტერები აიძულა ქალები ქუჩაში სონიასკენ მიემართათ.

მეორე ორსულობამ მას შთააგონა ახალი იდეები. და ბოლოს, ბატონი რიკიელი დათანხმდა მეუღლის კოლექციის წარდგენას ტანსაცმლის ბუტიკში. და ვინ იფიქრებდა, რომ ის გამოიწვევდა ასეთ საზოგადოებრივ აღშფოთებას! ტანსაცმელი დახლიდან ამოიღეს, ერთი კვირის შემდეგ კი ჟურნალ Elle-ს გარეკანზე სონია რიკიელის სვიტერები იყო.

მისი წყალობით, ქალები მთელ მსოფლიოში აერთიანებენ კომფორტს და კომფორტს ტანსაცმლის ელეგანტურობასა და ელეგანტურობას. და მისი პარფიუმერული ხაზის საფირმო ბოთლიც კი მყუდრო უმკლავო პულოვერის ფორმისაა. ეს იყო სონია რიკიელი, რომელმაც სიცოცხლე მისცა შავებს ყოველდღიურ ტანსაცმელში, რადგან ადრე შავი ნივთები მიზანშეწონილად მხოლოდ დაკრძალვის დროს ითვლებოდა. თავად სონია რიკიელმა თქვა, რომ მოდა მისთვის ცარიელი გვერდი იყო და, შესაბამისად, მას შეეძლო გაეკეთებინა მხოლოდ ის, რაც სურდა. და ამით მან დაიპყრო მოდის სამყარო.

Miucci Prada-ს საკამათო მოდა

ტანსაცმლის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ და ცნობილ დიზაინერ ქალს უეჭველად შეიძლება ეწოდოს Miucci Prada. მას ასევე უწოდებენ ყველაზე ცნობილ და გავლენიან დიზაინერს მოდის სამყაროში.

მისი, როგორც დიზაინერის წარმატების ისტორია დაიწყო, როდესაც მან მემკვიდრეობით მიიღო მამის მომაკვდავი ბიზნესი წარმოებაში. ტყავის ჩანთები ... 70-იან წლებში მან მოახერხა კონტრაქტის გაფორმება პატრიციო ბერტელისთან, რათა გაევრცელებინა კოლექციები ექსკლუზიური Prada-ს ბრენდის ქვეშ. იმ მომენტიდან მოყოლებული, Miucci Prada-ს საწარმოს მიერ წარმოებული პროდუქციის პოპულარობა საშინელი ტემპით დაიწყო ზრდა. ამ დროისთვის მისმა კომპანიამ მოახერხა დაახლოებით სამი მილიარდი დოლარის ბრუნვის მიღწევა.

Prada-ს კოლექციები უკიდურესად მრავალფეროვანია - ისინი არიან და ჩანთები, ფეხსაცმელი, ტანსაცმელი და აქსესუარების უზარმაზარი არჩევანი ... Prada-ს ბრენდის მკაცრმა ხაზებმა და უნაკლო ხარისხმა მოიგო მოდის მცოდნეების გული მთელი მსოფლიოდან. Miucci Prada-ს სტილი ძალიან საკამათოა და ხშირად აერთიანებს შეუსაბამობებს - მაგალითად, ყვავილები ბეწვით ან ვარდისფერი წინდებით, რომლებიც ახლოდან იაპონური სანდლებია.

Prada ეწინააღმდეგება გადაჭარბებულ სექსუალობას და ღიაობას ტანსაცმელში და მოუწოდებს ქალებს გაანადგურონ ნებისმიერი ნიმუში. Miuccia Prada-ს სამოსი ქალებს უფრო ძლიერს ხდის, ხოლო მამაკაცებს ბევრად უფრო მიმღებს ქალის სილამაზის მიმართ.

მოდის სკანდალი ვივიენ ვესტვუდისგან

ვივიენ ვესტვუდი, ალბათ, ყველაზე შოკისმომგვრელი და სკანდალური ქალი დიზაინერია, რომელმაც თავისი პროვოკაციული და შოკისმომგვრელი იდეებით მოახერხა მთელი მსოფლიოს დაპყრობა.

მისი, როგორც მოდის დიზაინერის კარიერა დაიწყო მისი სამოქალაქო ქორწინების დროს ლეგენდარული პანკ ჯგუფის The Sex Pistols-ის პროდიუსერთან. აზრისა და გამოხატვის თავისუფლებით შთაგონებულმა, მან გახსნა თავისი პირველი ბუტიკი, სადაც მან და მისმა მეუღლემ დაიწყეს მოდელირებული ვივიენის გაყიდვა. პანკის ტანსაცმელი .

Sex Pistols-ის დაშლის შემდეგ ვივიენ ვესტვუდის მიერ მომხრე სტილები პერიოდულად იცვლებოდა და გარდაიქმნებოდა - ისტორიული ტანსაცმლის ტრანსფორმირებიდან მოდელობაში ინგლისური და ფრანგული მოტივების შერევამდე. მაგრამ მისი ყველა კოლექცია პროტესტის სულისკვეთებით იყო გამსჭვალული.

სწორედ ვივიენ ვესტვუდმა შემოიტანა მოდაში დანაოჭებული შარვალი მაისურები, დახეული კოლგოტები, მაღალი პლატფორმები, წარმოუდგენელი ქუდები და განუმეორებელი კაბები რთული სამოსით, რაც ქალებს საშუალებას აძლევს თავის ტანსაცმელში თავი დააღწიონ ყველა კონვენციისგან.

დონატელა ვერსაჩე - იმპერიის სიმბოლო ქალის სამოსში

დონატელას მოუხდა ვერსაჩეს მოდის სახლს სათავეში იმ სამწუხარო მოვლენის შედეგად, როდესაც მისი ძმა ჯანი ვერსაჩე ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1997 წელს.

მოდის კრიტიკოსების სიფრთხილის მიუხედავად, დონატელამ თავისი კოლექციის პირველივე ჩვენების დროს მოახერხა მოდის მცოდნეების დადებითი შეფასებების მოპოვება. ვერსაჩეს მოდის სახლის სადავეები აიღო, დონატელამ შეძლო უმოკლეს დროში აღედგინა რყევი პოზიცია. შეიძინა ოდნავ განსხვავებული ელფერი - აგრესიული სექსუალობა ნაკლებად გამომხატველი გახდა, მაგრამ, ამავდროულად, ტანსაცმლის მოდელებმა არ დაკარგეს ეროტიკა და ფუფუნება, რამაც მათ ვერსაჩეს ბრენდის უნიკალური სტილი მისცა.

დონატელამ ასევე დადო ფსონები ისეთი ვარსკვლავების ჩვენებებში მონაწილეობაზე, როგორებიც არიან კეტრინ ზეტა ჯონსი, ლიზ ჰარლი, ქეით მოსი, ელტონ ჯონი და მრავალი სხვა, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა მოდის სახლის პოზიცია მსოფლიო მოდის არენაზე. და, შედეგად, ბევრი ცნობილი ადამიანი ან ადამიანი, რომლებიც უბრალოდ აგრძელებენ მოდას, უბრალოდ ვერ წარმოუდგენიათ თავიანთი ცხოვრება ვერსაჩეს ტანსაცმლის გარეშე.

სტელა მაკარტნი - პოდიუმზე სიგრძის ნიჭის მტკიცებულება

ბევრი გამოეხმაურა სტელა მაკარტნის გამოჩენას მოდის სამყაროში, როგორც ქალი დიზაინერი, თანდაყოლილობით და ირონიის მარცვლებით, გადაწყვიტა, რომ ცნობილი მშობლის შემდეგი ქალიშვილი თავისუფალ დროს ეძებს თავისუფალ დროს. ცნობილი გვარი.

მაგრამ ყველაზე აქტიური არაკეთილსინდისიერებიც კი იძულებულნი გახდნენ დაებრუნებინათ თავიანთი მტკივნეული სიტყვა სტელა მაკარტნის კოლექციის პირველივე ჩვენების შემდეგ, როგორც მოდური ნაწილი. ქლოეს ბრენდი .

რბილი მაქმანი, მოქნილი ხაზები, ელეგანტური სიმარტივე - ეს ყველაფერი გაერთიანებულია სტელა მაკარტნის ტანსაცმლის მოდელებში. სტელა არის მგზნებარე ცხოველთა უფლებების დამცველი. მის კოლექციებში ვერ ნახავთ ტყავისგან და ბეწვისგან დამზადებულ ნივთებს, ხოლო სტელა მაკარტნის კოსმეტიკა 100% ორგანულია.

მისი სამოსი განკუთვნილია ყველა ქალისთვის, ვისაც სურს გამოიყურებოდეს შესანიშნავად, მაგრამ ასევე კომფორტულად იგრძნოს თავი, როგორც სამსახურში, ასევე შვებულებაში. და, შესაძლოა, სტელა მაკარტნიმ, მისი მაგალითით, შეძლო მთლიანად უარყო თეორია ბუნების დანარჩენი შესახებ ცნობილი ადამიანების შვილებზე.

თუ ტანსაცმლის დიზაინერი საუკეთესო მსოფლიო სახელების სათავეშია, ეს უკვე ბევრს ამბობს. და თუ ის წლის 10 საუკეთესო მსოფლიო დიზაინერს შორის იქნა აღიარებული, ეს ნიშნავს, რომ მომავალ წელს თქვენი ტანსაცმელი უბრალოდ გადაიტვირთება შოუების დროსაც კი.

1. ბეტსი ჯონსონი ქალის ტანსაცმლის დიზაინერია.

ბეტსი თვლის, რომ ცეკვის გაკვეთილები, რომელსაც პატარა გოგონაში ესწრებოდა, მისი წარმატების გასაღებია. მისი კოსტიუმები გამოირჩევა ექსპერიმენტული გამბედაობით და მხოლოდ ამ დიზაინერისთვის დამახასიათებელი პატარა ქიშმიშით. 2009 წელს "მოდაში გამორჩეული მიღწევისთვის" ბატსი ნომინირებული იყო ჯილდოზე.

2. ტომ ფორდი არის გენიოსი თავის სფეროში.

ტომ ფორდი მოდის წრეებში ცნობილია, როგორც გლობალური ბრენდის Gucci-ს დიზაინერი და პოპულარული ფილმების მრავალი კოსტუმის შემქმნელი. მას მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო მოდის სამყაროში სხვადასხვა მიღწევებისთვის, მაგრამ ყველაზე მეტად ის ამაყობს "საუკეთესო საერთაშორისო მოდის დიზაინერის" ტიტულით, რომელიც მან 2000 წელს მიიღო. ყველა მიღწევის გარდა, ტომი ერთ დროს იდგა ივ სენ ლორანის შემოქმედებითი პროცესის სათავეში.

3. დონატელა ვერსაჩე - ქალი კუტურიერი

დიდი ჯავანის გარდაცვალების შემდეგ ვერსაჩეს მოდის სახლის ხელმძღვანელი მისი და დონატელა გახდა. ის, ისევე როგორც მისი ძმა, მოდის დიზაინერია და ამაშიც ისეთივე კარგია. სწორედ მისი მუშაობის წყალობით ითვლება ჯერ კიდევ მაღალი კლასის ვერსაჩეს მოდის სახლის ტანსაცმლის ტარება.

4. რალფ ლორენი - მოდის დიზაინერი

ბრენდი, რომელიც რალფმა შექმნა - Polo Ralph Lauren, უდიდესი პოპულარობით სარგებლობს მთელ მსოფლიოში. თუმცა თავად რალფი ძალიან დიდხანს ეძებდა საკუთარ თავს. ის ჯარში მსახურობდა და ბევრ მეცნიერებას სწავლობდა. მაგრამ ბედმა არჩევანი გააკეთა და რალფი მთელმა მსოფლიომ აღიარა.

5. მარკ ჯეიკობსი - გლამურული მოდის დიზაინერი

ის არა მხოლოდ გლამურული დიზაინერია, არამედ 2012 წლის ყველაზე გავლენიანი ადამიანები მსოფლიოში. ის ასევე არის ორი Louis Vuitton-ის მოდის სახლის და საკუთარი მარკ ჯეიკობსის ხელმძღვანელი.

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - ყველაზე პოპულარული იტალიელი კუტურიერი

პირველი ნაბიჯები ვალენტინოს მოდის სამყაროში, ასე იცნობენ მას მისი თაყვანისმცემლები, სკოლის მოსწავლემ დაიწყო. უკვე 1959 წელს მიაღწია მსოფლიო მოწოდებას და გახსნა თავისი მსოფლიოში ცნობილი სტუდია. მისი კლიენტები არიან მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ადამიანები და ვარსკვლავები. მათ შორის არიან ჯულია რობერტსი და ელიზაბეტ ტეილორი.

7. დოლჩე და გაბანა (Dolce & Gabbana) - ცნობილი მოდის დიზაინერები.

მხოლოდ ამ სახელების, დოლჩე და გაბანას ხსენება უკვე ნიშნავს მაღალ სტილს და 100%-იან წარმატებას საზოგადოებაში. ყველა მსოფლიო ვარსკვლავს გარდერობში აქვს ამ ცნობილი დიზაინერების სამოსი. და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მრავალი წელია მუშაობენ, მათ არასოდეს უჩვენებიათ მსოფლიოს წარუმატებელი კოლექცია, რომელიც მათ მოდის სახლში დარჩებოდა პოდიუმზე გამოჩენის შემდეგ.

8. ლი ალექსანდრე მაკქუინი - ბრიტანეთის საუკეთესო დიზაინერი

"საუკეთესო ბრიტანელი დიზაინერის" ჯილდოს ოთხგზის მფლობელი. ის მრავალი წელი მუშაობდა Givenchy-ში, მაგრამ შემდეგ Gucci Fashion House-ის დახმარებით შექმნა საკუთარი ბრენდი Alexander McQueen. 2010 წელს დიზაინერის გარდაცვალების შემდეგაც კი, მისი სახელი კვლავ მსოფლიოს საუკეთესო მოდის დიზაინერების ათეულშია.

9. ჯონ გალიანო - ცნობილი აღმაშფოთებელი დიზაინერი

აღმაშფოთებელი, სკანდალური და მაინც ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მსოფლიო დიზაინერი გალიანო ქმნის შედევრს შედევრის შემდეგ. მისი შოუები დიდი პოპულარობით სარგებლობს, როგორც მსოფლიო პოპ ვარსკვლავებში, ასევე ფრიკებში. ბევრი მათგანი ცდილობს მიბაძოს მის სტილს, რითაც გამოირჩევა ნაცრისფერი მასისგან.

10. სტელა ნინა მაკარტნი

სტელა ბითლზის წევრის პოლ მაკარტნის და ფოტოგრაფისა და ცხოველთა უფლებების დამცველის ლინდა მაკარტნის ქალიშვილია. იმის გამო, რომ სტელას ჰყავს ძალიან ცნობილი მშობლები, მრავალი წლის განმავლობაში მან ვერ მიაღწია საკუთარ აღიარებას. ჟურნალისტები დიდხანს იბანდნენ მას ძვლებს, სანამ არ მიხვდნენ, რომ ის დიდი ნიჭის მქონე პიროვნება იყო. პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო ჩვენება პარიზის მოდის კვირეულზე. ამის შემდეგ სტელაზე სულ სხვანაირად დაიწყეს საუბარი.

1. ბეტსი ჯონსონი ქალის ტანსაცმლის დიზაინერია.

2. ტომ ფორდი არის გენიოსი თავის სფეროში.

3. დონატელა ვერსაჩე - ქალი კუტურიერი

4. რალფ ლორენი - მოდის დიზაინერი

5. მარკ ჯეიკობსი - გლამურული მოდის დიზაინერი

6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Jaravanni - ყველაზე პოპულარული იტალიელი კუტურიერი

7. დოლჩე და გაბანა (Dolce & Gabbana) - ცნობილი მოდის დიზაინერები.

8. ლი ალექსანდრე მაკქუინი - ბრიტანეთის საუკეთესო დიზაინერი

9. ჯონ გალიანო - ცნობილი აღმაშფოთებელი დიზაინერი

10. სტელა ნინა მაკარტნი

სწორედ დიზაინერები ეხმარებიან უნიკალური იმიჯის ძიებაში, იწინასწარმეტყველებენ რა გახდება მოდური მომავალ სეზონში. ისინი თავიანთ პერსონალურ კოლექციებში წარმოადგენენ მოდის ხედვას. მაინტერესებს დიზაინერებიდან რომელია ყველაზე ცნობილი და პოპულარული?

ყველაზე ცნობილ დიზაინერებს შორის არიან ყველაზე ძვირი და ისინი, ვინც თავს სექსუალურ უმცირესობებად თვლიან. მოდის სამყაროში სულ უფრო მეტი რუსი მოდის დიზაინერი ჩნდება.

ყველაზე ცნობილი გეი დიზაინერები

მოგეხსენებათ, ბევრი წარმატებული მამაკაცი დიზაინერი გეია. მათ კოლექციებში ისინი წარმოადგენენ პირად მოსაზრებას იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ჩაიცვან ქალები. ზოგიერთი გეი დიზაინერი დიდი ხანია გახდა მოდის სამყაროს წამყვანი ფიგურა, ზოგს კი დიდი პოპულარობა ჯერ არ მიუღია.

მოდის სახლების უმეტესობა მამაკაცი დიზაინერებმა დააარსეს. თითქმის ყველა მათგანი გეი ადამიანია. ზოგი ამას ღიად ამბობს, სხვების ორიენტაციის გამოცნობა მათი ცხოვრების სტილის, განცხადებების, შექმნილი კოლექციების და შემთხვევით გადაღებული ფოტოების მიხედვით შეიძლება.

ივ სენ ლორანი ფართოდ ცნობილი გასული საუკუნის შუა ხანებში გახდა, როცა საკუთარ მოდის სახლს ხელმძღვანელობდა. თითქმის მთელი ცხოვრება მასთან ერთად იყო მისი პარტნიორი პიერ ბერგერი. მათი ურთიერთობა ოფიციალურად დარეგისტრირდა კუტურიერის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე.

ცნობილი ჯანი ვერსაჩე არ მალავდა ურთიერთობას ანტონიო დამიკოსთან, რომელთანაც თხუთმეტი წელი იცხოვრა. უნდა ითქვას ვალენტინოსა და ჟან-პოლ გოტიეს, დოლჩე და გაბანოს, კრისტიან დიორსა და ტომ ფორდზე. ყველა მათგანი მსოფლიოში ცნობილია, როგორც ნიჭიერი დიზაინერი, მაგრამ მათი ორიენტაცია არ არის ტრადიციული.

ფაქტები არ არის დადასტურებული, მაგრამ არსებობს უამრავი ირიბი მტკიცებულება იმისა, რომ კარლ ლაგერფელდი, არმანი, კარდინი და ჯონ გალიანო ასევე მიეკუთვნებიან სექსუალურ უმცირესობებს.

ყველაზე ცნობილი რუსი მოდის დიზაინერები

რუსეთში ბევრი დიზაინერი გამოუშვებს თავის კოლექციებს, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმემ შეძლო გახდეს ნამდვილი პოპულარული. ჩვენი კუტურიერი ვიაჩესლავ ზაიცევი პოპულარულია როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მას აქვს თითქმის ყველა ჯილდო, რომელიც მისი დონის დიზაინერს უნდა ჰქონდეს. მისი კოლექციები ყოველთვის მდიდარია ქუდებითა და დიდი სამკაულებით.

კირა პლასტინინა ცნობილია, როგორც მოდის დიზაინერი, რომელიც წარმოადგენს ახალგაზრდულ მოდას. მისი დებიუტი შედგა მილანში მოდის კვირეულზე. დენის სიმაჩოვი არა მხოლოდ ქალის, არამედ მამაკაცის მოდის თანამედროვე ახალგაზრდული დიზაინერია. მისი კარიერა 2001 წელს მოსკოვის შოუში დაიწყო.

მეოთხედ საუკუნეზე მეტია ვალენტინ იუდაშკინი მუშაობს და ქმნის კოლექციებს. მისი კოლექციები ხშირად არის ნაჩვენები საზღვარგარეთ. ამ დიზაინერის მუდმივ კოლექციაში შედის პოლიტიკური ლიდერები, ცნობილი სახეები და ბიზნეს ელიტა.

ყველაზე ძვირადღირებული დიზაინერები

მსოფლიოში ცნობილი დიზაინერები ძალიან ძვირია, მაგრამ ზოგიერთი მათგანი ყველაზე ძვირია. არმანი და მისი ელეგანტური კოლექციები რეიტინგში ლიდერობენ. Versace ითვლება ლუქს ბრენდად. ეს დიზაინერი მეორე ადგილზეა. ბევრს უყვარს კევინ კლაინის სამოსი. მისი სამოსი ურბანული სტილისაა. Prada აღიარებულია კლასიკურ ბრენდად. ღირებულებით მეოთხე ადგილზეა.

Victoria's Secret-ის სექსუალური, რომანტიული და რთული კოლექციები უყვართ, მაგრამ ერთ-ერთი ყველაზე ძვირია. ბრენდი ღირებულებით მეხუთე ადგილზეა. ათეულში ასევე შედიან პოპულარული დიზაინერები, რომლებმაც შექმნეს ისეთი ბრენდები, როგორებიცაა Gianfranco Ferre, Missoni, Gucci და See also Dolce. & გაბანა.

მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი დიზაინერი

მილიონობით პრეფერენციებს ყველაზე ცნობილი დიზაინერები აყალიბებენ. დღეს ბევრი მათგანია, თუმცა ყველაფერი ულამაზესი ფრანგი ქალის, რევოლუციონერი დიზაინერ კოკო შანელით დაიწყო. მან თავდაყირა დააყენა მისი აღქმა ქალის მოდის შესახებ.

შანელის წყალობით, ქალბატონებმა დაიწყეს ტანსაცმლის ტარება, რომელშიც თავს თავისუფლად გრძნობდნენ. ქალის ჩაცმულობის ყველა არასასიამოვნო ელემენტი, კორსეტის ჩათვლით, გაქრა. სწორედ მან შექმნა ქალთა სპორტული ტანსაცმლის ხაზი. თავისუფლებისა და თვითგამოხატვის დაუოკებელმა წყურვილმა შთააგონა კოკო, შეექმნა სრულიად ახალი სტილი მოდაში.

როგორც ყველაზე ცნობილ დიზაინერს, შეიძლება დაწერო ივ სენ ლორანზე, ჯორჯო არმანიზე, ვალენტინო გარავანზე და ჟანი ვერსაჩეზე. თითოეული მათგანი იმსახურებს საუკეთესოს წოდებას. მიუხედავად ამისა, სწორედ კოკო შანელმა მოახდინა რევოლუცია მოდის სამყაროში და საიტს აქვს ამ გენიალური ქალის დეტალური ბიოგრაფია.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

მოდა არა მხოლოდ ინდუსტრიაა, არამედ ხელოვნებაც. მოდა ყოველთვის რეაგირებს საზოგადოების ცვლილებებზე, ზოგჯერ ის ეხმარება „ბრენდის შენარჩუნებას“ და გაუსაძლის სიტუაციებში გონების ყოფნის შენარჩუნებას - გაიხსენეთ ფრანგი ქალები ოკუპირებულ პარიზში, რომლებიც ჯიუტად განაგრძობდნენ კაბების ჩაცმას და დამპყრობლებს ფრანგული შიშის დემონსტრირებას. ჩვენება: „თქვენ ვერ დაგვიპყრობთ. თქვენ შეგიძლიათ წაგვართვათ ჩვენი მიწები, მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ ჩვენი სულის გატეხვა! .. ”ჩვენ გადავწყვიტეთ ვისაუბროთ 20 ცნობილი კუტურიერი, მოდის სამყაროს მთავარი ნოვატორები და რევოლუციონერები და ნამდვილი მხატვრები, რომლებიც სილამაზის სახელით მუშაობდნენ.

ჩარლზ და ჟან-ფილიპ ვორტი

პირველი კუტურიერი Haute Couture-ის ისტორიაში დამსახურებულად ითვლება ინგლისელი ჩარლზ ფრედერიკ უორტი - მოდის დიზაინერების მეფე და მეფეთა მოდის დიზაინერი, რომლის კლიენტებს შორის იყო 9 გვირგვინოსანი თავი. 1857 წელს უორტმა გახსნა თავისი პირველი სრულფასოვანი მოდის სახლი - პარიზში, Rue de la Paix-ზე. თავად ჩარლზის გარდაცვალების შემდეგ სახლი გადაეცა მის ვაჟებს, ჟან-ფილიპსა და განს. ჟან-ფილიპ უორტი XX საუკუნეში ასევე გახდება ცნობილი კუტურიერი, დიდი იტალიელი მსახიობის ელეონორ დიუზის რჩეული. ღირს იქნება პირველი მოდის დინასტია.

ჟაკ დუსეტი

ახალგაზრდა ჟაკ დუსეს არ აპირებდა თავისი მომავალი მოდასთან დაკავშირებოდა - ის ოცნებობდა გამხდარიყო ცნობილი მხატვარი. მაგრამ მშობლების გარდაცვალების შემდეგ, ჟაკმა მემკვიდრეობით მიიღო მათი წარმოება Doucet Lingerie, საოჯახო ბიზნესი, რომელიც ყიდის თეთრეულს. „Monsieur Jacques“, როგორც მას დაიწყეს ეძახდნენ, ბიზნესში ჩაერთო და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მთავარ მოდის სახლად აქცია. დუსეტი ქმნიდა მდიდრულ, დიდებულ, რთულ კოსტიუმებს და აფასებდა ფუფუნებას და სილამაზეს, ვიდრე პრაქტიკულობასა და აქტუალურობას. ის იყო ცნობილი ქველმოქმედი და ეხმარებოდა ახალგაზრდა ნიჭიერებს: მაგალითად, სწორედ ბატონმა ჟაკმა გახსნა მოდის სამყარო პოლ პუარეს და მადლენ ვიონეს.

ჟანა პაკენი

პოლ პუარე

პოლ პუარემ კერვა ბავშვობაში დაიწყო, თავისი დების თოჯინების კოსტიუმების შექმნა. ჟაკ დუსეტთან სწავლის შემდეგ, ის დაიწყო მუშაობა პილეფის სახლში და იქ უნარების დახვეწის შემდეგ, მან საკუთარი სახლი გახსნა. პუარე იყო პირველი მოდის დიზაინერი, რომელმაც შესთავაზა ქალებს უარი ეთქვათ კორსეტებზე და ეცვათ ტუნიკი და მაღალწელიანი კაბები ანტიკურ სტილში. პუარეს კოსტიუმები და ქსოვილები ყოველთვის მდიდრული იყო - ის შთაგონებას ეძებდა აღმოსავლეთის კულტურაში, ისევე როგორც ბევრი კუტურიერი რუსული ბალეტისა და პარიზში ცნობილი "დიაგილევის სეზონების" ჩასვლის შემდეგ. რუსეთი იმ დროს „აღმოსავლეთად“ ითვლებოდა და პუარემ კი შექმნა კოლექცია „კაზანი“ რუსული ხალხური კოსტუმის ელემენტებით.

სამწუხაროდ, უკვე 1920-იან წლებში კუტურიერის პოპულარობა კლება დაიწყო. მოდაში სულ სხვა რამ იყო და კოკო შანელი ცვლილების სიმბოლოდ იქცა. პუარე აღშფოთებული იყო შავის სიმრავლითა და ტანსაცმლის სიმარტივით, მან თავად მადმუაზელ კოკოსაც კი ჰკითხა, ნიშნავდა თუ არა ეს ყველაფერი, რომ გლოვობდა. სასტიკმა კოკომ უპასუხა პუარეს: "დიახ, შენთვის!"

კოკო შანელი

ამ ლეგენდარულ ქალს წარდგენა ნამდვილად არ სჭირდება – ვფიქრობთ, ყველას, ასაკის, სქესის და საცხოვრებელი ადგილის მიუხედავად, სმენია მადმუაზელ კოკოს შესახებ. პატარა შავი კაბა, შანელის #5 სუნამო, პირველი შარვლის კოსტუმი, ტვიდის ქურთუკი, რომელიც გახდა საკულტო, სიმარტივის და ელეგანტურობის ფუფუნება, პომპეზურობისა და დეკორაციების ნაცვლად, ქვილთოვანი ჩანთები Chanel 2.55 - ეს ყველაფერი მემკვიდრეობით მიიღო მთავარი ფრანგი ქალისგან. მოდის სამყარო მოდის თანამედროვე ქალებისთვის.

ელზა სქიაპარელი

შოკისმომგვრელი ელზა, მოდის პირველი ექსცენტრიკი და პრე-ა-პორტის დამფუძნებელი, არც ისე ახლოსაა, როგორც მის მთავარ კონკურენტს, კოკო შანელს. მათი მუშაობის მეთოდები და მიდგომა მოდასთან შეძლებისდაგვარად განსხვავდებოდა: ელზას უყვარდა შოკი, მუშაობდა სიურეალისტ მხატვრებთან და საერთოდ არ უყვარდა შავი და ტვიდი. სწორედ მან შემოიტანა მოდაში შოკისმომგვრელი ვარდისფერი - კაშკაშა ფუქსია, შოკისმომგვრელი ვარდისფერი, რომელიც მისი საფირმო ნიშანი გახდა - სწორედ ამ ფერის კოსტუმში დაკრძალეს. სალვადორ დალისთან ერთად ელზამ გამოიგონა და შექმნა ლობსტერული კაბა, ჩონჩხის კაბა და ქუდების მთელი კოლექცია: ბატკნის ქუდი, ფეხსაცმლის ქუდი, ტელესკოპის ქუდი... ისაუბრეთ ამ იდეებითა და ენერგიით სავსე ქალზე, გარეშე. გვიხარია, რომ ჩვენ არ შეგვიძლია - აუცილებლად წაიკითხეთ მისი შთამაგონებელი ავტობიოგრაფია, ჩემი შოკისმომგვრელი ცხოვრება!

მადლენ ვიონი

მადლენ ვიონს ყოველთვის ეძახდნენ "მოდის არქიტექტორს" - ის იყო ის, ვინც გამოიგონა ირიბი ჭრის ტექნიკა და იყო ფარდების ნამდვილი ოსტატი. მისი კაბები, ჭრის ოსტატობის წყალობით, ყოველთვის იდეალურად ერგება, ხაზს უსვამს კლიენტის სხეულის ყოველი მრუდის. ხოლო მოდური „მეკობრეები“, რომლებიც ცდილობდნენ ვიონის კოსტიუმების კოპირებას და მისი ნიჭის გამომუშავებას, საათობით იბრძოდნენ თავიანთი დიზაინის გარკვევაში - ჯერ უნდა გაეხსნათ კაბა, მოექარგათ უამრავი ისრები და ცდილობდნენ გაეგოთ, როგორ ჯდებოდა ეს ნაწილები ერთში. ჰარმონია.

ჟანა ლანვინი

ჟან ლანვინის, როგორც მოდის დიზაინერის კარიერა დაიწყო პატარა ქალიშვილის სამოსით - დედასთან ერთად მოსეირნე ბავშვის საყვარელი კაბების დანახვისას, სხვა ქალები შეჩერდნენ იმის გასარკვევად, თუ რომელი მკერავი კერავს ასეთ შესანიშნავ ბავშვთა ტანსაცმელს. მალე ჟანა ლანვინმა უფროსებისთვის კაბების კერვა დაიწყო, მაგრამ მის ყველა მაღაზიაში აუცილებლად გაიყიდებოდა საბავშვო კოლექციებიც. ის ყოველთვის ეძებდა შთაგონებას ბუნების ცოცხალ ფერებში და მხატვრების ტილოებში, აღფრთოვანებული იყო ბოტიჩელით და რენუარით. და ცნობილი ჩრდილში "ლურჯი ლანვინი" გახდა სახლის დამახასიათებელი ნიშანი.

ჟან პატუ

ჟან პატუ არც ხატვის და არც კერვის ოსტატი არ იყო და ხშირად ქმნიდა თავის მოდელებს პირდაპირ მანეკენზე. ის გახდა პირველი დიზაინერი, რომელმაც დაიწყო სპორტული ტანსაცმლის წარმოება - ჩოგბურთის კალთები და შორტები, საცურაო კოსტიუმები და პოპულარობა მოიპოვა როგორც მკერავმა, ჩაცმულმა ჩოგბურთის ვარსკვლავი სიუზან ლანოლინი. პატუ ეძებდა შთაგონებას კუბისტი მხატვრების ნამუშევრებში, იღებდა მათ გეომეტრიულ ფორმებს, მკაცრი ხაზებს და კონტრასტულ ფერებს.

მადამ გრ

მადამ გრეს, მისივე სიტყვებით, ყოველთვის სურდა მოქანდაკე გამხდარიყო - და ვერ ხედავდა განსხვავებას ქვასთან და ქსოვილთან მუშაობას შორის. როგორც ნამდვილი მოქანდაკე, მან შექმნა ყველა თავისი კაბა-შედევრი "ცოცხალი", ზუსტად მანეკენზე და შაბლონების გარეშე, ამიტომ მისი ნივთების კოპირება უბრალოდ შეუძლებელი იყო. ფარდების წარმოუდგენელმა სირთულემ, კოსტიუმების სრულყოფილმა მორგებამ მოდელები აქცია ანტიკური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებად.

მარსელ როჩა

მარსელ როჩა 1942 წელს მოელოდა რევოლუციას, რომელსაც Christian Dior მოდაში მოახდენდა ხუთი წლის შემდეგ: ჯერ კიდევ ცნობილ ახალ იერსახამდე, Roche უბრუნებდა ქალის გარდერობებს მრავალი ომის წლებში დავიწყებულ კორსეტს. და ასევე - თავისუფალი ფლანელის შარვალი, ნივთი, რომელიც სულაც არ იყო დამახასიათებელი იმ წლების ქალის გარდერობისთვის. მარსელ როჩას მოსვლამდე ქალები შარვალს მხოლოდ გამონაკლის შემთხვევებში იცვამდნენ - შვებულებაში ან სახლში და როჩა მათ ყოველდღიური გარდერობის სრულ ნაწილად აქცევდა.

ჟაკ ფატი

სანამ მოდის დიზაინერი გახდებოდა, ჟაკ ფატმა მოახერხა ჯარში მსახურება, ტყვედ ჩავარდნა, რამდენიმე სამხედრო ჯილდოს მიღება და ბირჟაზე მუშაობა - მხოლოდ ამის შემდეგ გახსნა საკუთარი ატელიე. ფატმა თავად ისწავლა დიზაინერის ოსტატობა. და მან პოპულარობა მოიპოვა ახალი სტილის წყალობით, რომელიც მან შექმნა დახვეწილი ახალგაზრდა პარიზელი ქალის: მან კერა ფრიალა ჰაეროვანი კალთები, მდიდრული კაბები და მანამდეც კი, სანამ კრისტიან დიორი დაიწყებდა ექსპერიმენტებს სილუეტზე, რომელსაც მალე ახალ იერს ეძახდნენ.

კრისტიან დიორი

კრისტიან დიორი ცნობილი გახდა მისი ცნობილი 1947 წლის კოლექციით - კოლექციით, რომელმაც ომისშემდგომ სამყაროს ახალი ლუქის ქალური სილუეტი აჩვენა. სწორედ ამ კოლექციიდან ათი წლის განმავლობაში (მის გარდაცვალებამდე 1957 წლამდე) კრისტიან დიორი იყო მოდის აღიარებული მეფე. დიორი წარმოუდგენელი სიფრთხილით მიუახლოვდა კოლექციების შექმნას: თავის ავტობიოგრაფიაში "Dior on Dior" იგი დეტალურად ყვება, თუ როგორ მუშაობდა შოუებზე, როგორ შეეძლო ერთი კაბა 7-8-ჯერ გამოეგზავნა შესაცვლელად და ბოლოს არც კი შეიცავდა. ის კოლექციაში.

ჰუბერტ დე ჟივანში

ჰუბერტ დე ჟივანშიმ საკუთარი სახლის გახსნამდე მოახერხა იმ წლების ყველაზე ცნობილ დიზაინერებთან: ჟაკ ფატასთან, კრისტიან დიორთან, ელზა სქიაპარელთან მუშაობა. სწორედ ელზამ მისცა მას ცხოვრების დასაწყისი, რომელმაც ახალგაზრდაში ნიჭი დაინახა. ჟივანშის მუზა და 40 წლის განმავლობაში მუდმივი კლიენტი იყო ოდრი ჰეპბერნი - იგი მასთან მივიდა ფილმისთვის "საბრინას" კოსტიუმებისთვის და ეს შეხვედრა ხანგრძლივი მეგობრობის დასაწყისი იყო. ამ ფილმისთვის ჰუბერტ ჟივენშიმ მიიღო თავისი პირველი ოსკარი, როგორც კოსტიუმების დიზაინერი და შექმნა ოდრის კოსტიუმები კიდევ ბევრ ფილმში - მათ შორის ყველაზე ცნობილი, საუზმე ტიფანისთან.

კრისტობალ ბალენსიაგა

Cristobal Balenciaga არის ნამდვილი საიდუმლო მოდის სამყაროში. ის არასოდეს უშვებდა უცნობებს თავის ცხოვრებაში, ამიტომ მის შესახებ ბევრი არაფერია ცნობილი. 13 წლის ასაკში მან დაასრულა თავისი პირველი შეკვეთა - მივიდა ქუჩაში მარკიზ დე კასა ტორესთან და თქვა, რომ იგივე ქსოვილები რომ ჰქონოდა, ბევრად უკეთეს სამოსს შეკერავდა, ვიდრე ახლა აცვია. მარკიზს გაუკვირდა, მაგრამ შესთავაზა ბიჭს, რომ ეცადა მისთვის ტუალეტის გაკეთება - და შოკში ჩავარდა, როცა მისთვის სამოსი შეუკერა, ვიდრე რომელიმე გამოჩენილი კუტურიერი. 16 წლისამ გახსნა საკუთარი ატელიე. 19 წლის ასაკში - საკუთარი მოდის სახლი. ის იყო დიდი არქიტექტორი და იცოდა როგორ შეეთავსებინა ხაზების სიმძიმე გადაჭარბებულ მოცულობასთან, თავშეკავებასა და ფუფუნებაში. თავად კოკო შანელმა აღიარა იგი თავის ერთადერთ კონკურენტად - და ერთადერთ კუტურიერად დიდი ასოებით დიზაინერებს შორის.

პაკო რაბანი

60-იან წლებში პაკო რაბანმა მოდაში ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა - ამჯერად ტექნოლოგიური. მისმა კოლექციამ, რომელიც მხოლოდ 12 კოსტიუმისგან შედგებოდა და 1966 წელს პარიზში იყო წარმოდგენილი, დიდი ხმაური მოჰყვა - მან შექმნა სამოსი თანამედროვე მასალისგან: პლასტმასი, ლითონი, ბუმბული და ლითონის ბადეები, ქაღალდი, გამხმარი ყვავილები. მისი ნამუშევრები სრულად ასახავდა კოსმოსური ეპოქის სულისკვეთებას, ფუტურიზმის მოდას და ფანტაზიას ტექნოგენური მომავლის შესახებ. შესაძლებელია, რომ პაკო რაბანს უბიძგა, გამოეყენებინა მასალები, რომლებიც სულაც არ იყო „მოდური“ და არ გამოიყენებოდა მოდაში მისი, როგორც არქიტექტორის განათლებით, თუმცა ის არასოდეს უმუშავია თავის სპეციალობაში.

პიერ ბალმენი

პიერ ბალმენის პირველივე კოლექციამ, რომელიც გამოვიდა 1945 წელს, გააოცა საზოგადოება. ბალმენმა შეაქო ომის წლებში დავიწყებული ფუფუნება, ბრწყინვალება და სიკაშკაშე. კოლექციაში შედიოდა საღამოს კაბები, კიმონოები, ძვირადღირებული ქსოვილებისგან დამზადებული შარვლის კოსტუმები - და ყველაფერი მდიდარი დეკორაციით, კერვით, ნაქარგებით და მაქმანით. მას უყვარდა ქალების ლამაზად ჩაცმა, მაგრამ ზედმეტი ექსტრავაგანტის გარეშე.

პიერ კარდენი

თავისი მუშაობის პირველი წლები პიერ კარდინმა ექსკლუზიურად მიუძღვნა თეატრის კოსტიუმების შექმნას და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა ქალთა და მამაკაცთა კოლექციების შექმნაზე. მან შეინარჩუნა გარკვეული თეატრალიზება მოდელირებისადმი მიდგომაში: კარდინის სტილის მთავარი განმასხვავებელი ნიშნები იყო უჩვეულო სინთეტიკური მასალების გამოყენება, ნათელი მარტივი ფერები და უჩვეულო ფორმები - სწორედ ამის წყალობით მიიღო მან მოდის მთავარი ფუტურისტის არაოფიციალური ტიტული. მსოფლიო. კარდინის ყველაზე ცნობილი ქმნილება იყო ბურთის კაბა.

ივ სენ ლორანი

ივ სენ ლორანმა კარიერა დაიწყო კრისტიან დიორში მუშაობით, მისი გარდაცვალების შემდეგ კი დიორის სახლის ხელმძღვანელი გახდა. მისმა 1958 წლის კოლექციამ კრიტიკოსების დიდი შეფასებები დაიმსახურა, მაგრამ 60-იან წლებში სენ ლორანი ჯარში წაიყვანეს და ის მოდას მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ დაუბრუნდა - ივ სენ ლორანის საკუთარ სახლში. ივ სენ ლორანმა გამოიგონა პირველი ქალის სმოკინგი, შემოიტანა მამაკაცის გარდერობის მრავალი სხვა ელემენტი ქალთა მოდაში და ითვლება უნისექსის სტილის ფუძემდებლად.