현대 잡지의 아프리카 패션. 현대 패션 세계에서 아프리카 스타일의 사용. 디자인의 영혼을 관통하는 아프리카 모티브

29.09.2019

밝은 노란색, 눈부신 흰색 및 풍부한 빨간색의 화려한 메이크업, 화려한 액세서리 및 특별한 보석을 보면 이 색상의 폭동을 트렌드세터 중 한 사람의 열렬한 환상으로 착각할 수 있습니다. 그러나 사실, 이 모든 화려함은 동아프리카 부족인 Surma와 Mursi의 작품인 뉴욕, 런던 또는 파리의 패션쇼와는 아무 관련이 없습니다.

유목민에게는 예술적 취향을 추구할 건축이나 공예품이 없습니다. 이를 위해 자신의 얼굴과 몸 만 남아 있으며 에티오피아, 케냐 및 수단 국경에 위치한 야생 식물, 이국적인 꽃 및 무성한 녹지, 아프리카 부족의 패셔니 스타에서 영감을 얻었습니다. 서구 패션 디자이너의 창작물에 비해 엔터테인먼트와 창의성이 열등하지 않은 이미지를 만듭니다.

예를 들어, 잎이나 뿌리는 패션 액세서리가 됩니다. 스카프 대신 바나나 한 묶음이 목에 감겨 있고 풀 한 묶음이 캐주얼한 우아함으로 모자를 대신합니다. 꽃 화환, 들소 뿔, 깃털 화환, 과일, 가지 - 아프리카 대륙의 대자연이 가장 변덕스러운 패셔니스타의 취향을 만족시켜 드립니다.

한때 몸에 밝은 색상을 적용하고 보석을 사용하는 주요 목적은 적을 놀라게하려는 욕망이었습니다. 그러나 지금 이 부족의 아프리카 여성들의 얼굴을 보면 오로지 자신의 미적 쾌락을 위해 이런 식으로 자신을 꾸미는 것 같다.

독일 사진작가 Hans Silvester가 촬영하고 나중에 Natural Fashion: Tribal Decoration from Africa에 게재된 이 모든 사진은 아프리카 패션 퍼레이드가 세계 어느 곳과도 다르다는 것을 증명합니다. 그것은 열대의 장엄한 자연에 대한 찬가이며 아프리카가 기쁨과 놀라움을 아는 방법을 알고 있다는 사실에 대한 또 다른 확인입니다. 패션에 포함.

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수업

검은 피부의 패션 여성을 생각하면 나는 종종 생각합니다. 그들이 얼마나 아름답습니까! 아마도 설명은 반대가 끌어당긴다는 사실에 있습니다(물리학의 음전하와 양전하처럼). 그래서 슬라브 사람들은 피부가 어두운 여성의 이국적인 아름다움을 좋아합니다.

그러나 나는 아프리카 여성의 자연미뿐만 아니라 옷을 입는 능력에도 끌립니다. 아프리카 스타일은 매우 밝고 독특합니다. 그것은 아프리카의 고대 문화, 관습 및 전통을 반영합니다. 이 스타일은 많은 재능 있는 사람들에게 영감을 줍니다. 특히 프랑스의 전설적인 꾸뛰리에 이브 생 로랑이 최초로 아프리카 스타일에 주목하여 1967년에는 짚, 린넨, 야자수 섬유를 주원료로 하고 모델을 나무 구슬로 장식하여 아프리카 전용 컬렉션을 출시했습니다. . 모델의 소녀들이 피부가 검었다는 것은 논리적이지만 당시에는 쇼에 참여하는 것이 참신했습니다.

현대 아프리카 패션은 전통에서 많은 것을 차용하지만 런웨이의 글로벌 트렌드를 고려합니다. 검은 피부의 패션 여성은 때때로 미국이나 유럽의 주민들과 구별되지 않는 방식으로 옷을 입습니다. 그러나 이것은 그들 중 많은 사람들이 해외에서 교육을 받은 후 다른 문화를 받아들이면서 그곳에 남아 살기 때문일 수 있습니다.

그러나 이러한 패셔니스타들이 옷을 입는 방식에서 이들을 하나로 묶는 것이 있습니다. 이러한 유사점은 대부분의 흑인 소녀들에게 존재하며, 이는 아프리카의 뿌리가 다른 문화의 유행하는 광택을 통해서도 빠져나가고 있음을 시사합니다.

1. 밝은 색상

어두운 피부의 패션 여성의 옷은 밝은 색상으로 가득합니다. 노란색, 주황색, 빨간색, 분홍색, 밝은 녹색, 군청색. 이 소녀들의 옷장에서 수분이 많은 포화 색조를 모두 찾을 수 있습니다. 그들은 종종 색상 차단을 사용합니다. 이 색상은 관심을 끌고 에너지와 좋은 분위기로 충전됩니다. 덕분에 이미지가 더 역동적이고 기억에 남습니다.

2. 피규어 의상

일반적으로 어두운 피부의 아름다움은 식욕을 돋우는 형태를 가지고 있으며 가능한 모든 방법으로 주저하지 않습니다. 첫째, 자신의 체형에 맞는 옷을 선택하십시오. 이것들은 온갖 종류의 칼집 드레스(몸의 부드러운 곡선을 보여줌), 펜슬 스커트(거의 모든 사람들이 가죽 펜슬 스커트를 가지고 있음), 스키니 팬츠와 레깅스입니다. 잘 늘어나는 스트레치 원단. 짧은 드레스, 스커트, 끝없는 다리를 보여주는 반바지.

3. 밝은 인쇄물

밝은 색상 외에도 어두운 피부의 패션 여성은 밝은 인쇄물을 좋아합니다. 세포, 줄무늬, 완두콩, 꽃, 추상화 - 밝기만 하면 모두 동일합니다. 종종 소녀들은 다양한 지문을 혼합하여 선택합니다. 이것은 다소 과감한 결정이며 많은 사람들에게 이 기법이 상충되는 감정을 유발하지만 아프리카의 이국적인 유형의 외관은 이러한 논란의 여지가 있는 앙상블을 끌어냅니다.

4. 동물 프린트

별도로 호랑이, 표범, 얼룩말 비단뱀 등 동물 지문에 대해 말하고 싶습니다. 분명히 조상이 옷 대신 피부를 사용하여 야생 동물을 사냥했을 때부터 피 속의 검은 아름다움으로 그들을 사랑했습니다. 소녀들은 액세서리(가방, 벨트, 신발)의 형태로 광범위하고 복용량을 사용합니다.

5. 큰 장식

큰 귀걸이, 반지, 거대한 목걸이, 여러 개의 팔찌 - 이 모든 현대 아프리카 패션 여성들은 즐겁게 시도합니다. 고대에 그들의 조상은 보석을 특정 부족에 속함을 나타내는 방법으로 사용했습니다. 장신구는 또한 착용자의 지위를 강조하는 데 사용되었습니다. 이제 패션 여성은 장식 요소로 독점적으로 그러한 보석을 시도합니다.

관심을 가져주셔서 감사합니다.

가장 뜨겁고 가장 신비로운 아프리카 대륙은 많은 현대 디자이너들이 자신만의 독특한 컬렉션을 만들도록 영감을 줍니다. 아프리칸 스타일의 의상은 고급스러운 원단과 화려한 컬러, 프린트, 다양한 패턴과 패턴을 통해 이 이국적인 세계의 아이덴티티와 문화적 가치를 전달합니다.

현대 의류 스타일의 아프리카 동기

많은 디자이너들은 민속 의상의 요소인 민속에서 아이디어를 얻습니다.

아프리카 스타일은 의류 및 액세서리에서 가장 잘 알려진 민족 스타일입니다.

패션쇼는 에스닉 형식의 컬렉션 없이는 완성되지 않습니다.

아프리카 의류 스타일 - 밝은 색상의 에너지

아프리카 스타일은 밝고 기억에 남고 이국적인 민족 방향이되었습니다. 프린지, 깃털, 자수가 있는 가볍고 날렵한 원단이 독특하고 기억에 남는 이미지를 연출합니다.

에스닉 스타일

- 세계 여러 나라와 민족의 민족 의상 요소로 가득 찬 드레스와 의상 세트입니다. 문화의 다양성은 다양한 민족적 경향을 수반하며, 각 경향은 의상에 개성, 독창성 및 독창성을 부여합니다.

여성의 독특함은 다재다능함에 있으며 믿을 수 없을 정도로 밝고 쾌활하며 이 다재다능함이 생동감을 줍니다.

아프리카 의복 스타일은 다른 인종 중에서 가장 눈에 띄고 알아볼 수 있습니다.

민족 요소를 사용하여 이미지를 만들기 위해 디자이너는 이국적인 문화 트렌드에서 영감을 받습니다.

러시아 동기;
아프리카 동기;
인도 동기;
이집트 동기;
그리스 동기;
인도 동기;
일본 동기.

사파리의 정신으로 표현된 아프리카 대륙. 옷은 밝은 기질, 풍부한 색상, 세련된 프린트로 감탄을 자아냅니다.

아프리카 스타일은 풍부한 색상, 부적절하고 눈에 띄는 지문 및 큰 장식의 조합입니다.

아프리카 민족의 요소는 눈에 띄고 기억에 남고 표현력이 뛰어납니다. 많은 패션 하우스가 이 방향으로 기꺼이 작업하여 독특한 모델을 만듭니다.

아프리카 스타일의 드레스는 역동적이고 활력이 넘칩니다.

디자인의 영혼을 관통하는 아프리카 모티브

디자이너를 위한 아프리카 스타일은 독특한 룩을 연출할 수 있는 플랫폼입니다. 그들은 개별 부족의 풍경과 삶의 특성뿐만 아니라 무기, 일상 생활 및 아프리카의 동물 세계에서 아이디어를 얻습니다.

현대 패션의 아프리카 스타일은 아프리카 장식주의와 원시 이국적인 이미지의 모티브라고 할 수 있습니다.

가죽, 린넨, 면, 니트 요소와 같은 지역 부족의 전형적인 천연 직물은 기하학적 장식으로 칠해져 있습니다. 기분과 에너지를 충전합니다.

아프리카 스타일과 그 구성 요소는 전 세계적으로 사랑 받고 장식, 의류, 예술품에 사용됩니다.

아프리카 스타일은 패션과 스타일에서 가장 밝고 가장 독특한 현상 중 하나입니다.

모델은 느슨한 핏을 가지고 있으며 신발은 샌들처럼 가볍습니다.

아프리카 스타일은 밝고 자연스러운 색상이 풍부하여 다른 것과 혼동하기 어렵습니다.

아프리카 스타일의 의류는 다양한 스타일과 색상으로 제공됩니다.

액세서리에 대해서도 별도로 이야기해야합니다. 여러 색상의 구슬 줄, 가죽 끈의 부적, 특이한 펜던트, 가죽 벨트, 나무로 만든 팔찌, 좁은 것에서 넓은 것까지의 금속.

아프리카 보석은 항상 매우 역동적이고 활기차고 충동적입니다.

쥬얼리의 아프리카 스타일은 이국적이고 신비롭고 에너지가 넘치며 활동적인 젊은이들 사이에서 점점 더 많은 관심을 끌고 있습니다.

모든 제품은 천연석, 동물의 엄니, 깃털, 상아, 구리, 금, 은 등의 금속으로 장식되어 있습니다.

디자이너는 전통적인 아프리카 부족 의상을 재현하지 않고 별도의 세부 사항이나 색상을 사용합니다.

아프리카 의류 스타일은 독창적이고 밝고 독특합니다.

골드와 브론즈의 반짝이는 의상이 캣워크에 등장하고, 토착 부족의 전형적인 톤 미니 드레스, 가벼운 바닥 길이 드레스와 기하학적 패턴이나 동물적 모티브가 그려진 직선 선드레스가 등장합니다.

아프리카 스타일은 의류에서 가장 잘 알려진 민족 스타일이며 현재 매우 인기가 있으며 현대적인 해석으로 새로운 방식으로 읽습니다.

청키한 니트 가디건과 전통적인 아프리카 패턴의 수를 놓은 쉬폰 튜닉.

아프리카 스타일의 드레스는 쾌활하고 매우 편안하다는 점에서 다릅니다.

핸드백과 수제 신발이 룩을 완성합니다.

아프리카 스타일의 핸드백은 생동감 넘치는 룩을 위한 완벽한 액세서리입니다.

아프리카 스타일의 특징

현대 패션 여성은 이미지에 과부하가 걸리지 않도록 지능적으로 옷장을 민족 의상으로 채 웁니다.

아프리카 스타일 - 다채로운 색상 조합 및 패턴

그리고 당신이 이러한 패셔니스타 중 하나이고 아프리카 스타일의 옷을 좋아한다면 이 특정 방향으로 옷장을 다양화하는 요소에 주의를 기울이십시오.

옷은 사람들의 문화와 전통을 반영하는 직물로 만들어집니다. 의상이나 그 디자인의 요소는 종종 사바나의 특성을 반영하며 부족이 옷, 접시 및 가정 용품을 장식하는 데 사용하는 장식품을 포함합니다.
천연 소재를 사용하여 마감 처리한 천연 소재의 우세. 이것은 아프리카에 사는 동물의 모피 (들소, 표범, 사자, 가젤), 엄니, 장식용 돌, 새 깃털 등이 될 수 있습니다. 현대 기술을 사용하면 자연과 유사하고 실제로 구별 할 수없는 합성 재료로 만든 보석을 구입할 수 있습니다 그들로부터 ... · 특징적인 아프리카 프린트.
레오파드 패턴이 포인트인 캐치 스카프나 유려한 컬러감의 플라워 원피스로 감각적인 이미지를 강조한다. 그러나 이러한 세부 사항은 보다 차분한 기술과 균형을 이루어야 합니다. 예를 들어 클래식 신발, 화려한 장식이 없는 금속 팔찌 등을 착용하십시오.
아프리카 스타일은 모든 유형의 외모에 적합하며 그림의 색상, 모양 및 크기만 선택하면 됩니다.

에스닉 패브릭 프린트

에스닉 스타일은 천연 직물을 사용합니다. 아프리카 의류는 드레스, 튜닉, 바지, 스커트, 조끼 및 기타 유형의 의류로 주로 면, 린넨, 실크, 가죽 및 이들의 조합으로 만들어집니다. 주요 색상은 모래, 커피 및 하늘색입니다. 아프리카의 자연과 동물을 기억에 남을 장식이나 프린트로 패브릭에 페인팅합니다.

아프리카 스타일 의류의 특징은 수많은 지문을 사용하고 단색 물건이 없다는 것입니다.

아프리카 스타일은 봄/여름 패션을 의미합니다. 일상생활 속 원단의 패턴이 독특함을 돋보이게 합니다. 밝은 색으로 만든 지역 부족의 장식품은 무엇입니까?

아프리카 스타일은 더운 나라의 바람이 가져온 모티브

아프리카의 영향을 받은 제품은 거의 모든 쇼의 캣워크에서 눈에 띕니다. 인쇄물은 흐릿하고 세심한 세부 묘사와 함께 사용됩니다. 이들은 사바나 풍경, 동물 윤곽선, 식물 요소로 그림, 추상화 및 기하학적 모양, 작은 스케치 형태의 큰 그림이 될 수 있습니다.

세계 유수의 패션디자이너들에게 사랑받는 아프리카 스타일

현대 패션의 아프리카 스타일 요소

아프리카 스타일은 소유자를 에너지, 무모함, 신비 및 매혹적인 매력으로 채 웁니다. 아프리카 모티브의 매력에 빠진 여성과 소녀들은 장엄한 민족적 이미지를 만들어낸다. 아프리카 민족의 동기를 사용하여 저속하고 서투른 옷을 입지 않도록 멈출 때를 알아야합니다.

아프리카 스타일의 의류는 이국성과 독창성, 다양한 변형으로 많은 여성들을 매료시킵니다.

룩에 아프리카 느낌을 더하는 가장 쉬운 방법은 보석과 액세서리를 사용하는 것입니다. 이 아이템은 청바지와 티셔츠부터 이브닝웨어에 이르기까지 거의 모든 유형의 의류에 적합합니다.

아프리카 스타일은 현대 패션에서 가장 화려하고 독특하며 기이한 스타일 중 하나입니다.

금속, 나무 및 구리 팔찌로 만든 거대한 목걸이와 귀걸이, 발톱과 송곳니, 깃털, 돌 및 구슬로 만든 펜던트와 부적을 사용하십시오. 스타일의 단순함으로 인해 사무실과 캐주얼 버전의 드레스에서 요소를 사용할 수 있습니다.

겸손한 아프리카 패턴 장식이있는 갈색 또는 파스텔 색조의 칼집 드레스를 보는 것은 흥미로울 것입니다.

아프리카 스타일의 드레스는 당신에게 자신감을 줄 것입니다

부드러운 색조의 꽃 패턴으로 장식 된 실크 여성스러운 블라우스와 함께 바지는 체형 결함을 숨길 것입니다.

아프리카는 밝은 색

휴가 갈 때 아프리카 에스닉 스타일의 옷을 가져 가면 편리합니다. 상의, 선드레스, 드레스, 화려한 프린트의 롱 스커트, 여행용 반바지와 스웨터, 플랫 샌들.

아프리카 패션 - 밝은 장식품, 열대 모티브, 가벼운 실루엣

비수기에는 뜨거운 대륙의 자연을 담은 프린트가 여름의 추억으로 당신을 따뜻하게 해줄 것입니다. 여기에는 울, 린넨, 가죽, 니트 요소, 모피와 같은 밀도가 높은 직물이 사용됩니다. 디자이너는 거대한 칼라, 모피 및 모피 컷으로 장식된 표범 무늬가 있는 멋진 에스닉 스타일 모피 코트를 제공합니다.

아프리카 남성복 트렌드

현대 남성은 여성보다 에스닉 스타일 의상을 입을 가능성이 훨씬 적지만 옷장에서 독특한 것을 찾을 수도 있습니다. 셔츠, 반바지, 넥타이, 블레이저 및 재킷이 될 수 있습니다.

남성용 아프리카 패션 - 독특하고 사치스러운

보석류도 있습니다. 남성복의 패브릭 패턴과 장식은 여성복보다 훨씬 더 소박하고 색상이 더 차분합니다. 그러나 이것에도 불구하고 아프리카의 동기는 더 강한 성에 민족적 분위기, 남성다움 및 정체성을 덜 효과적으로 전달합니다.

남성 아프리카 퓨전 스타일

올바른 인식을 위해 남성용 에스닉 슈트의 디자이너는 다음과 같은 악센트를 설정했습니다.

베이지 색 - 아프리카 동기의 기초로서 모래와 커피에서 잿빛, 카키색 및 올리브에 이르기까지;
하늘색 - 남성 스러움, 황갈색을 강조하는 그늘이며이 색상은 가장 포화 된 색상과 결합됩니다.
흰색 고전 - 이미지를 신선함으로 채우고 다른 색조의 인식을 촉진하여 희석합니다.
메인 패브릭의 이미지 색상으로 짙은 빨간색;
맑은 노란색 - 전체적인 인식을 완성하는 밝은 반점을 배치하여 그림의 동기를 완성합니다.
풀 그린, 퍼플, 오렌지, 라임 그린, 핑크, 랍스터, 터키석, 블루, 딥 블랙과 같은 색상도 사용됩니다.

일상 생활에서 모든 남성이 옷에 아프리카 모티브를 사용하는 것은 아니지만 바지 정장을 입은 남성의 경우 디자이너는 재킷에 장식품, 세련된 넥타이, 셔츠에 작은 패턴으로 포멀함을 희석합니다.

현대 창조적 인 남성은 신중한 아프리카 스타일을 선택합니다.

머리띠부터 샌들까지 아프리카 룩

완전한 민족 이미지를 만들 때 스타일의 방향을 결정해야 합니다. 아프리카의 다른 지역에는 의상에 큰 차이가 있기 때문입니다.

현대 아프리카 패션은 전통에서 많은 것을 차용하지만 패션쇼의 글로벌 트렌드를 고려합니다.

선택한 지역의 전통을 연구하고 그것을 가장 정확하게 반영하는 재료를 선택하십시오. 예를 들어, 표범 가죽은 비슷한 패턴의 천으로 교체할 수 있습니다.
주민들이 무엇을 어떻게 입는지 스스로 확인하십시오. 그들이 망토나 들보를 선호하는지 여부.
고전적인 아프로 헤어스타일은 머리띠, 향취 및 작은 컬입니다. 머리 주위에 터번 형태의 밝은 천을 감을 수도 있습니다.
손에 - 팔찌와 싸구려, 귀에 - 송곳니, 뼈, 동물 및 새의 깃털 형태의 대형 디자이너 귀걸이. 목 주위에는 밝은 큰 구슬의 여러 실이나 용접 된 고리 형태의 목걸이가 있습니다.
파티용 - 생생한 색상의 추상적인 디자인으로 몸을 아름답게 합니다.
신발은 평평합니다. 스트랩, 프린지, 구슬 장식 및 구슬 장식이 풍부한 가죽으로 만든 샌들과 샌들이 될 수 있습니다.

아프리카 의류와 그 모티브는 현대 세계 패션에 완벽하게 맞습니다.

최근 아프리카에서 패션블로고스피어가 활발히 발전하고 있으며, 자체 패션디자이너와 패셔너블한 라이프스타일이 등장했다. 아직도 아프리카는 야자수와 원숭이일 뿐이라고 생각하는 사람들은 크게 실망할 것입니다. 아프리카의 유행 생활은 독립적이고 독특하며 패션 여성은 힘과 메인으로 유럽 패션을 따르지만 완전히 다르게 옷을 입고 디자이너는 유럽 동료와 동일한 트렌드를 고수하지만 완전히 다르게 바느질합니다. 그래서 아프리카의 마법이 무엇인지, 그가 어떤 아프리카 디자이너인지, 이 나라의 패셔너블한 블로거들이 숨쉬는 것이 무엇인지 알아 내려고 노력합시다.

아프리카 패션 디자이너들의 컬렉션은 찾기가 쉽지 않았습니다. 이름은 많지만 사진은 재앙일 뿐입니다. 다행스럽게도 아프리카에서 가장 흥미로운 브랜드 중 하나인 Tai Adeboyeku Collection에는 Facebook 페이지가 있으며 2014년 봄/여름 최신 컬렉션의 사진이 공개 도메인에 있습니다.

솔직히 말해서, 이것은 내가 볼 것이라고 기대한 것이 아니었습니다. 클래식 드레스, 엄격한 라인, 절제된 색상. 그리고 아프리카 동기, 잡색, 큰 장식이 없습니다. 모든 것이 억제되었지만 여전히 다릅니다. 이 단순한 라인에서도 가벼움과 햇살을 느낄 수 있습니다. 이미지 자체는 레트로와 20세기 패션을 다소 연상시킵니다.

Wambui Mukenyi의 옷은 더 아프리카적입니다. 그리고 다시 - 충격이나 솔직함은 없습니다. 클래식 드레스, 신중한 메이크업, 겸손한 보석. 이것이 바로 아프리카의 진정한 패션입니다.

이 옷은 마른 모델뿐만 아니라 평균적인 아프리카 여성을 위해 설계되었습니다.

이제 이론에서 실습으로. 아프리카의 스트리트 패션.

남아프리카 공화국에서 가장 인기 있는 패셔니스타 중 한 명인 Amy부터 시작하겠습니다. 우선 그녀는 재능있는 사진 작가이며 밝고 흥미로운 성격입니다. 그녀의 블로그 fancypantstheblog.com은 아름다운 사진, 세련된 이미지, 여행과 모험에 대한 소녀의 꿈에 관한 것입니다.

소녀는 잘 알려진 유럽 브랜드, 캐주얼 스타일을 선호하며 고국 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 우리는 그녀에게 경의를 표해야합니다.이 사진에서 자신을 떼어내는 것은 불가능합니다.

모텔 록 드레스 | 바네사 무니 브레이슬릿

자라 크롭 점퍼 | 비기닝 부티크 레이스 쇼츠 | 탑샵 가방 | Rayban Clubmasters via Sunglass Hut | RVCA 모자

Nadja Seale는 이미 가장 로맨틱하고 섬세한 이미지를 주제로 내 패션 리뷰에 등장했습니다. Nadezhda의 거의 모든 의상은 가볍고 통풍이 잘되며 약간 멋진 스타일로 디자인되었습니다. 그 소녀는 훌륭한 취향과 자신의 스타일을 가지고 있다고 느껴집니다.

가벼운 드레스와 꽃 화환은 모든 룩에 필수입니다. 그것은 매우 여성스럽고 온화합니다.

남아프리카 공화국, 케이프 타운의 유럽 브랜드와 트렌드.

씨. 프라이스 힐, 아디다스 스텔라 맥 카트니, 시시 보이 스키니 진

비니, 재킷, 자라 팬츠, 지미추 힐, 프렌치 토이 푸들 밀라

Beanie, Levi's 501 Jeans, Old Khaki Army Jacket, 해병대

이는 최근 젊은이들의 트렌드와 정서와 관련이 있다. 그러나 진정한 아프리카 패션은 거리와 패션쇼에서 점차 사라지지만 여전히 존재합니다. 이것은 색상의 폭동, 다채로운 동기 ... 어떤 것과도 혼동 될 수없는 패션입니다. 다른 곳과 마찬가지로 아프리카에는 그들의 고유한 동기를 진정으로 지지하는 사람들이 있으며, 대부분 작은 마을에 있습니다.

나이지리아 출신의 검은 인형, 모델 겸 스타일리스트, 22세.

그 소녀는 큰 금 보석, 의상 보석, 하이힐, 그리고 물론 옷의 아프리카 모티프를 매우 좋아합니다. 소녀는 자신을 진정한 애국자라고 생각하며 항상 자신이 조국에 대해 얼마나 자랑스러워하는지 강조합니다.

요약하자면, 우리는 아프리카의 모든 패션 블로거를 두 진영으로 나눌 수 있습니다. 옷의 전통과 동기에 충실한 사람들과 미국이나 유럽의 평범한 패셔니스타처럼 보이는 사람들입니다. 후자는 부유한 소녀들로, 대부분 대도시에서 온 학생들입니다. 패션 디자이너도 마찬가지다. 일반 대중을 위한 옷을 만드는 사람들은 유럽의 패션을 쫓는 것이 아니며 패션쇼를 위한 옷은 물론 다른 선진국의 옷과 일치합니다. 그럼에도 불구하고 모든 패션 디자이너의 공통된 특징이라고 할 수 있습니다. 이것은 복고풍, 단조 로움, 최소한의 세부 사항 및 컷의 단순성에 대한 욕구입니다.

2011년 3월 10일 01:05

소련에는 그런 하위 문화가있었습니다. 친구들. 그 대표자들은 서양 음악을 듣고 서양 옷을 입은 사람들이 생각하는 대로 옷을 입었다. 놀랍게도 아프리카 국가인 콩고 공화국에는 SAPE 하위 문화인 멋쟁이와 유사한 것이 있습니다.콩고 브라자빌(Congo Brazzaville)은 50년 동안 프랑스로부터 독립을 얻었지만 주민들은 여전히 이전 대도시를 정치, 문화, 패션 면에서 권위자로 여깁니다. 그러나 이러한 존중은 매우 특이한 방식으로 나타납니다. 국가에는 SAPE("우아한 사람들의 사회")라고 하는 다채로운 하위 문화가 있으며, 그 대표자는 프랑스 패션을 입습니다. 그러나 이 패션은 현대적이지 않고 프랑스가 여전히 콩고를 지배하던 20세기 중반의 패션입니다.

그러나 여전히 차이점이 있습니다. 오늘날 옷의 색상이 훨씬 밝아지고 컷이 훨씬 더 화려해졌습니다. 일반적으로 서구 표준에 따르면 이것은 패션이 아니라 키치입니다. 그러나 SAPE 하위 문화의 대표자는 옷이 현대적인 스타일 개념과 일치한다고 진지하게 생각합니다.

SAPE 운동 추종자들을 위한 스타일의 "아이콘"은 1922년 파리를 방문한 최초의 콩고인 Andre Grenard Matsoua(Matswa)였습니다. 많은 콩고 주민들의 그 이후로 남성들은 카고 컬트인 밝은 의상을 차려 입었습니다. 이것은 1950년대와 60년대 프랑스 식민주의자들이 콩고를 떠나기 전의 모습이었습니다.

대부분의 콩고 패셔니스타는 밝고 화려한 옷 외에도 "유럽"이라는 별명을 가지고 있으며 Serge "Mercedes", Benoit "Christian Dior", Pierre "Rolex", Jean "Sarkozy"와 같은 일종의 화물 숭배가 되었습니다. 자비에 "파커" 등....

이러한 옷장을 만드는 데 최소 300달러가 들며, 이는 브라자빌에서 약 5개월치 수입입니다. 많은 남성들이 "프랑스인처럼" 옷을 입기 위해 은행에서 대출을 받거나 굶주림에 매달 10-15달러를 저축합니다.

이 하위 문화의 대표자들은 이러한 옷을 통해 적어도 자신의 모국에 존재하는 빈곤을 보상한다는 사실로이 행동을 설명합니다. 결국 영적 굶주림은 육체적 굶주림 못지않게 끔찍합니다. 그리고 SAPE 운동은 바로 이 영적 굶주림을 보상합니다.

오늘날 SAPE 회원은 스스로를 예술가라고 생각하며 전체 커뮤니티에서 존경을 받고 있습니다. 주말마다 SAPE 회원들은 바와 세련된 댄스홀에 모여서 행인들의 박수 갈채를 받으며 거리를 행진합니다. 이러한 즉석 행진은 이미 도시 문화의 일부가 되었고 아름다움에 대한 사랑과 폭력에 대한 저항의 표현이 되었습니다.