“학교에서의 미적 교육. 미적 교육의 목표와 수단
PAGE_BREAK-- 오락에 대한 욕구,
더욱이, 외부의 개입 없이는 아이가 잘못된 발달을 할 수도 있습니다.
삶, 가치, 이상에 대한 아이디어. B.T Likhachev 외 다수
다른 교사와 심리학자들은 오직 목적이 있는 것이라고 믿습니다.
어린이를 포함하는 교육학적 미학적, 교육적 영향
다양한 예술적이고 창의적인 활동을 개발할 수 있습니다.
미적 현상에 대한 깊은 이해를 보장하는 감각 영역,
진정한 예술, 현실의 아름다움, 그리고
인간의 성격 속에 있는 아름다운 것(13, 42).
“미적 교육”의 개념에 대한 정의는 다양합니다.
그러나 그 중 몇 가지만 고려해보면 우리는 이미 주요 원인을 파악할 수 있습니다.
그 본질에 대해 말하는 조항.
첫째, 이는 표적화된 영향력의 과정이다. 둘째, 이
예술과 삶의 아름다움을 인지하고 보는 능력을 키우며,
평가해 보세요. 셋째, 미적교육의 과제는 교육이다.
미적 취향과 성격 이상. 그리고 마지막으로
넷째, - 독립적인 창의성을 발휘할 수 있는 능력의 발달과
아름다움을 창조합니다.
미적 교육의 본질에 대한 독특한 이해가
그리고 목표에 대한 다양한 접근 방식. 그러므로 목표와 목표의 문제
미적 교육에는 특별한 관심이 필요합니다.
연구 중에 우리는 다음과 같은 사실을 발견했습니다.
미적 감각과 미적 감각의 정체성에 대해 교육자들 사이에는 오해가 있습니다.
예술교육. 그러나 이러한 개념은 명확해야 합니다.
구분. 예를 들어 V.N. Shatskaya는 미학을 우선시합니다.
교육은 다음과 같은 목표를 가지고 있습니다: “미적 교육은 교육에 봉사합니다...
작품에 대한 적극적인 미학적 태도를 가질 수 있는 능력
예술은 또한 아름다움 창조에 가능한 모든 참여를 자극합니다.
아름다움의 법칙에 따른 예술, 작품, 창의성"(16; 14). 정의에서
예술은 예술 교육과 마찬가지로 미적 문화의 일부입니다.
일부는 미학적이고, 일부는 중요하고, 무겁지만 하나만 다루고 있습니다.
인간 활동의 영역. “예술교육은 하나의 과정이다.
예술을 통해 개인에 대한 의도적인 영향
학생들이 예술적 감정과 취향, 사랑을 발전시키는 과정
예술을 이해하고 즐기는 능력과 예술을 즐기는 능력
예술에서 창조할 수 있는 기회”(26; 61). 미적 교육
훨씬 더 광범위하게는 예술적 창의성과 미학 모두에 영향을 미칩니다.
삶, 행동, 일, 관계. 미적 교육 형태
다음을 포함하여 미학적으로 중요한 모든 사물과 현상을 가진 사람
예술은 가장 강력한 수단이다. 미적교육,
예술 교육을 목적에 맞게 활용하여 인간을 발전시킵니다.
주로 예술을 위한 것이 아니라 활동적인 미학을 위해
생활 활동.
“창의적으로 일하는 능력을 활성화하여 높은 성과를 달성합니다.
그들의 노동의 완성도는 영적, 영적 측면 모두에서 결과를 가져옵니다.
체육'은 L.P.의 미적 교육의 목표를 본다. 페치코 (18; 16).
N.I. Kiyashchenko도 같은 관점을 공유합니다. "활동 성공
특정 영역의 성격은 발달의 폭과 깊이에 따라 결정됩니다.
능력. 그렇기 때문에 모든 재능과
개인 능력은 궁극적인 목표이자 주요 업무 중 하나입니다.
미적 교육'(10; 29). 가장 중요한 것은 그러한 것을 교육하고 개발하는 것입니다
사람이 달성할 수 있는 자질, 능력
어떤 활동에서든 성공할 뿐만 아니라 미적 가치를 창조하는 사람이 되기 위해,
그것들과 주변 현실의 아름다움을 즐겨보세요.
아이들의 현실에 대한 미학적 태도 형성과 더불어
예술과 미적 교육을 병행하여
포괄적인 개발. 미적 교육은 형성에 기여합니다
인간의 도덕성은 세계, 사회 및 자연에 대한 지식을 확장합니다.
아이들을 위한 다양한 창의적 활동은 아이들의 사고력과 사고력 발달에 기여합니다.
상상력, 의지, 인내, 조직, 규율.
따라서 우리 의견으로는 미적 목적을 가장 성공적으로 반영했습니다.
교육
Rukavitsyn M.M.은 다음과 같이 믿습니다. “미적 교육의 궁극적인 목표(
조화로운 성격, 종합적으로 발달한 사람...교육받은 사람,
진보적이며 도덕적이며 일할 능력과 욕구가 있음
삶의 아름다움과 예술의 아름다움을 창조하고 이해하는 것”(21; 142). 이 목표
그것은 또한 모든 것의 일부로서 미적 교육의 특성을 반영합니다.
교육적 과정.
작업 없이는 모든 목표를 고려할 수 없습니다. 대부분의 교사
(G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko 및 기타) 세 가지를 구별합니다.
다른 과학자들이 자신만의 버전을 가지고 있지만 동시에 주요 문제
그들은 주요 본질을 잃지 않습니다.
그래서 첫째, 이것은 “특정 초등학교 공급의 창출”입니다.
미적 지식과 인상이 없으면 발생할 수 없습니다.
미학적으로 중요한 대상과 현상에 대한 성향, 갈망, 관심”(26;
이 작업의 본질은 다양한 사운드 공급을 축적하는 것입니다.
색상 및 플라스틱 느낌. 선생님이 잘 선택하셔야 해요
지정된 매개변수는 우리의 요구 사항을 충족하는 개체 및 현상입니다.
아름다움에 대한 아이디어. 그래서 감각적으로-
감정적 경험. 자연에 대한 구체적인 지식,
예술적 가치의 세계에 대해 자신에게. "다양하고 풍부한 지식
광범위한 관심, 요구 및 능력 형성의 기초,
모든면에서 소유자라는 사실로 나타납니다.
생활 활동은 미학적으로 창의적인 사람처럼 행동합니다.”(26; 60), -
노트 G.S. Labkovskaya.
미적 교육의 두 번째 과제는 “형성”이다.
습득한 지식과 예술적 발전의 기초
사람의 사회 심리적 특성에 대한 미학적 인식,
감정적으로 경험하고 평가할 수 있는 기회를 제공합니다.
미학적으로 중요한 사물과 현상을 즐겨라”(26, 60).
이 문제는 아이들이 관심을 갖고 있다는 것을 암시합니다.
예를 들어 그림은 일반 교육 수준에서만 가능합니다. 그들은 서두르고 있다
그들은 사진을 보고, 이름과 작가를 기억하려고 노력한 다음,
새 캔버스로. 아무것도 그들을 놀라게 하지 않고, 아무것도 그들을 놀라게 하지 않습니다.
잠시 멈춰서 작품의 완성을 즐겨보세요.
B.T. Likhachev는 다음과 같이 말합니다. “...걸작에 대한 피상적인 지식
예술은 미적 태도의 주요 요소 중 하나를 배제합니다.
감탄하다"(13; 168).
심미적 감탄과 밀접한 관련이 있는 것은 심오한 감각에 대한 일반적인 능력입니다.
경험. “다양한 숭고한 감정과 깊은 영적 존재의 출현
아름다움과 소통하는 즐거움, 만날 때의 혐오감
못생긴; 유머 감각, 만화를 묵상하는 순간의 풍자;
정서적 충격, 분노, 두려움, 연민으로 이어지는
경험으로 인한 정서적, 영적 정화
비극적입니다. 이 모든 것은 진정한 미적 교육의 징후입니다.”
미적 감각에 대한 깊은 경험은 능력과 불가분의 관계입니다.
미적 판단, 즉 예술적 현상에 대한 미적 평가와
삶. A.K. Dremov는 미적 평가를 "기반의 평가"로 정의합니다.
특정 미적 원리, 본질에 대한 깊은 이해
분석과 증명의 가능성을 수반하는 미학,
논증"(8; 120). D.B의 정의와 비교해 보자. Likhacheva. "미적인
판단은 사회생활의 현상에 대한 증거적이고 합리적인 평가이다.
예술, 자연"(13; 20). 우리 의견으로는 이러한 정의는 유사합니다.
따라서 이 작업의 구성 요소 중 하나는 그러한 자질을 형성하는 것입니다.
나이를 고려하여 독립적인 교육을 할 수 있는 아이
기회, 모든 작업에 대한 비판적 평가, 판단
그 사람과 내 정신 상태에 대해.
미적 교육의 세 번째 과제는
모두가 미적 창의적 능력을 키웠습니다. 가장 중요한 것은
“그러한 자질, 요구, 능력을 교육하고 개발하는 것”
개인을 활동적인 창조자로 만드는 인격, 창조자
미학적 가치는 그로 하여금 세상의 아름다움을 즐길 수 있게 해줄 뿐만 아니라,
하지만 변형도 시켜요
“미의 법칙에 따라”(26, 60).
이 과제의 핵심은 아이가 알아야 할 것뿐만 아니라
감탄하고 감상할 수 있는 것도 아름답지만, 적극적으로 활동해야 합니다.
예술, 삶, 일, 행동, 아름다움 창조에 참여합니다.
관계. A.V. Lunacharsky는 사람이 종합적으로 학습한다고 강조했습니다.
아름다움의 창조 과정에 참여할 때만 아름다움을 이해합니다.
예술, 일, 사회생활에서의 창조.
우리가 고려한 작업은 부분적으로 미적 본질을 반영합니다.
그러나 교육에서는 이에 대한 교육학적 접근 방식만 고려했습니다.
문제.
교육학적 접근법 외에도 심리적 접근법도 있습니다. 그들의 본질
그것은 어린이의 미적 교육 과정에서
미적 의식이 형성됩니다. 교사의 미의식과
심리학자들은 심리학적 특성을 반영하는 여러 범주로 나눕니다.
미적 교육의 본질은 미적 수준을 판단하는 것이다.
인간 문화. 대부분의 연구자들은 다음 범주를 식별합니다.
미적 인식, 미적 취향, 미적 이상,
미적 평가. DB Likhachev는 또한 미적 감각을 강조합니다.
미적 필요성과 미적 판단(13; 51). 미적인
이 판결은 철학 박사 G.Z. 교수도 강조합니다. 아프레시안
우리는 앞서 언급했습니다.
그와 함께 미의식의 가장 중요한 요소는
미적 인식. 지각은 예술과의 소통의 초기 단계이며,
현실의 아름다움. 모든 것은 완성도, 밝기, 깊이에 달려 있습니다.
후속 미적 경험, 예술적 형성
미적 이상과 취향. DB Likhachev 미적 인식
그것을 다음과 같이 특성화합니다: “현상 속에서 고립되는 사람의 능력
현실과 예술의 과정, 속성, 깨어나는 자질
미적 감정"(13; 51). 이것이 완전히 마스터할 수 있는 유일한 방법입니다
미적 현상, 그 내용, 형태. 이를 위해서는 개발이 필요합니다.
모양과 색깔을 세밀하게 구별하고, 구성을 평가하고,
음악적 청력, 음조 식별, 소리의 음영 및 기타
정서적, 감각적 영역의 특징. 인식 문화의 발전
세상에 대한 미학적 태도의 시작이 있습니다.
현실과 예술의 미학적 현상, 깊이 인식됨
풍부한 감정적 반응을 만들어낼 수 있는 사람들. 감정적인
D.B.에 따르면 반응은 다음과 같습니다. Likhachev는 미적 느낌의 기초입니다.
이는 “사회적으로 결정된 주관적 감정”을 나타냅니다.
미적인 것에 대한 개인의 평가 태도에서 태어난 경험
현상이나 대상"(13; 20).
내용과 밝기에 따라 미적 현상이 나타날 수 있습니다.
사람에게 영적인 즐거움이나 혐오감을 불러일으키고,
숭고한 경험이나 공포, 두려움이나 웃음.
DB Likhachev는 그러한 감정을 반복적으로 경험하는 사람이
미학적 욕구가 형성되는데, 이는
“예술적, 미학적 가치와 소통하고자 하는 지속적인 욕구,
깊은 감정을 불러일으킨다”(13; 20).
미적 의식의 중심 연결은 미적 이상입니다.
“미적 이상은 현상의 완벽한 아름다움에 대한 사람의 생각입니다.
물질적, 정신적, 지적, 도덕적, 예술적
평화"(17; 12). 즉, 자연의 완벽한 아름다움에 대한 생각이며,
사회, 인간, 일과 예술. ON. Kushaev는 다음과 같이 지적합니다.
학령기는 미적 사고에 대한 불안정성이 특징입니다.
이상적으로. “학생은 이 작품이나 저 작품이 무엇인지 묻는 질문에 답할 수 있습니다.
그는 무엇보다도 다른 예술을 좋아합니다. 그는 책, 그림,
뮤지컬 작품. 이 작품들은 그의 지표이다.
예술적인 취향이나 미적인 취향도 그것을 이해하는 열쇠를 줍니다
이상은 있지만 이상을 특징짓는 구체적인 예는 아닙니다.” 계속
--PAGE_BREAK-- (17;
12). 아마도 그 이유는 아이의 삶의 경험이 부족하기 때문일 것입니다.
문학, 예술 분야에 대한 지식이 부족하여 한계가 있음
이상을 형성할 가능성.
심리 교육 - 미적 취향. 일체 포함. Burov는 다음과 같이 정의합니다.
“규범이 내재되어 있는 상대적으로 안정적인 성격 속성으로서,
사물의 미적 평가를 위한 개인적인 기준이 되는 선호도
또는 현상”(28; 20). DB Nemensky는 미적 취향을 다음과 같이 정의합니다.
“예술적 대리자에 대한 면역”과 “대화에 대한 갈증”
진정한 예술." 그러나 우리는 A.K.
Dremov. “미적 취향은 직접적인 능력이다.
인상은 별다른 분석 없이도 느끼고, 진정으로 아름다운 것을 구별하고,
자연현상과 사회생활, 그리고
예술"(7; 56). “미적 취향은 사람의 마음속에 형성되는 과정을 통해 형성됩니다.
수년 동안 성격 형성 기간 동안. 초등학생 때쯤
그에게 말할 필요가 없습니다. 그러나 이것이 결코 그런 의미는 아닙니다.
미적 취향은 초등학생 때 길러서는 안 됩니다.
오히려 어린 시절의 미적 정보가 기초가 된다.
인간의 미래의 맛"(28; 22). 학교에서 아이는 기회를 얻습니다
예술 현상에 대해 체계적으로 알아보세요. 선생님께 전달하지 않음
미적 특성에 학생의 관심을 집중시키는 데 어려움이 있음
삶과 예술의 현상. 그리하여 점차 학생
그의 개인적인 특징을 나타내는 복잡한 아이디어가 개발됩니다.
선호도, 좋아요.
이 절의 일반적인 결론은 다음과 같이 제시될 수 있다. 모두
미적 교육 시스템은 아동의 전반적인 발달을 목표로 합니다.
미학적으로뿐만 아니라 영적으로, 도덕적으로, 지적으로도 마찬가지입니다. 이것
다음 과제를 해결하여 달성: 아동의 지식 습득
예술 및 미적 문화, 예술적 능력 개발
미적 창의성과 미적 심리적 자질의 발달
사람의 미학적 인식, 느낌, 평가,
중학생에게 내재되어 있으며 고려해야 할 특징
그의 미적 교육으로.
우리는 이미 미학적 이상을 형성하는 것이 매우 어렵다는 점을 지적했습니다.
인간의 성격이 이미 형성되었을 때의 예술적 취향.
성격의 미적 발달은 유아기부터 시작됩니다. 어른에게
사람은 영적으로 부자가 되었기 때문에 미적 측면에 특별한 관심을 기울여야 합니다.
미취학 아동과 초등학생의 교육. B.T. 리하체프
그는 이렇게 썼습니다. “유치원과 초등학교의 유년기는 거의
미적 교육과 양성의 관점에서 가장 결정적인 것
삶에 대한 도덕적, 미적 태도." 저자는 다음과 같이 강조한다.
가장 집중적인 형성이 일어나는 시기는 바로 이 시기이다.
점차 성격 특성으로 변하는 세상에 대한 태도(13;
35). 사람의 본질적인 도덕적, 미적 특성은 다음과 같습니다.
유아기 내내 거의 변하지 않은 상태로 유지됩니다.
모든 생명.
젊은이를 가르치는 것은 불가능하거나 적어도 극도로 어렵습니다.
어른은 어렸을 때 자주 속았다면 사람을 믿을 수 있습니다.
어릴 때 공감 능력이 발달하지 못한 사람에게 친절하게 대하는 것은 어려운 일이지만,
아이가 느끼는 즉각적이고 지울 수 없는 강한 기쁨을 경험했습니다.
다른 사람에 대한 친절. 갑자기 어른이 될 순 없어
용기를 내어, 미취학 아동과 초등학교 연령에 결코
나는 내 의견을 단호하게 표현하고 과감하게 행동하는 법을 배웠습니다.
물론 삶의 과정은 무언가를 바꾸고 스스로 조정합니다. 하지만
미적 교육이 이루어지는 시기는 유치원과 초등학교 시절이다.
이는 모든 추가 교육 활동의 기초입니다.
초등학생의 특징 중 하나는 도착입니다.
학교에 아이입니다. 그는 새로운 주요 활동 인 연구를 가지고 있습니다.
교사는 아이의 주인이 됩니다. "초등학생들에게
학교에서는 선생님이 가장 중요한 사람입니다. 그들에게 모든 것은 선생님으로부터 시작됩니다.
인생의 첫 번째 어려운 단계를 극복하는 데 도움이 되었습니다...”(1). 그를 통해
아이들은 사회적 행동의 세계와 규범에 대해 배웁니다. 선생님의 견해
취향과 선호도는 자신의 것이 됩니다. 강의 경험에서
처럼. Makarenko는 사회적으로 중요한 목표, 전망을 알고 있습니다.
그녀를 향한 움직임은 아이들 앞에서 부적절하게 자리 잡았을 때 아이들을 떠나게 만듭니다.
무관심한. 그 반대. 일관되고 헌신적인 노력의 빛나는 예
선생님 자신의 진심 어린 관심과 열정을 쉽게
그들은 자녀를 활동에 참여시킵니다.
초등학교 미적 교육의 다음 특징
나이는 인지 분야에서 발생하는 변화와 관련이 있습니다.
학생 프로세스.
예를 들어, 어린이의 미적 이상 형성은
세계관은 복잡하고 긴 과정입니다. 이것은 모든 교사와 교사가 지적한 것입니다.
위에서 언급한 심리학자들. 교육 중, 삶의 관계, 이상
변화를 겪고 있습니다. 특정 상황에서 동료의 영향을 받아
어른, 예술 작품, 인생의 격변, 이상
근본적인 변화를 겪습니다. “형성 과정의 교육적 본질
연령 특성을 고려한 어린이의 미적 이상은 다음과 같이 구성됩니다.
처음부터, 유아기부터 지속가능한 가치를 형성하기 위해
사람들 사이의 관계는 저마다 다양하고 변화하는 방식으로 이루어집니다.
새롭고 흥미로운 형태의 무대”(13, 55)라고 B.T.는 그의 작품에서 언급합니다.
Likhachev.
미취학 아동 및 초등학생의 경우 주요 형태
미학적 이상을 알아가는 것이 아동문학이고,
애니메이션 영화와 영화.
사람, 동물, 책, 만화, 영화 캐릭터 등
인간의 자질을 부여받은 환상적인 가상의 생물,
그들은 선과 악, 자비와 잔인함, 정의와
책략. 어린 아이는 자신이 이해하는 한도 내에서 지지자가 된다
좋아, 악에 맞서 정의를 위해 싸우는 영웅들에게 공감합니다.
“물론 이것은 세계관의 일부로서 이상의 형성입니다.
아기가 쉽고 자유롭게 세상에 들어갈 수 있는 독특한 형태
사회적 이상. 첫 번째 이상적인 표현이 중요합니다.
아이는 단지 언어적, 비유적 표현의 수준에 머물지 않았다. 필요한
끊임없이, 어떤 수단을 써서라도 아이들에게 다음 사항을 확실히 하도록 격려하십시오.
우리는 실제로 좋아하는 캐릭터의 행동과 활동을 따르는 법을 배웠습니다.
친절함과 공정함, 묘사와 표현 능력을 보여주었습니다.
그의 창의성에 이상적입니다: 시, 노래, 그림”(13; 56).
초등학교 시절부터 동기부여에 변화가 일어납니다.
구체. 예술에 대한 아이들의 태도 동기, 현실의 아름다움
인정받고 차별화됩니다. DB Likhachev는 그의 연구에서 다음과 같이 언급합니다.
이 시기에 인지 자극에 새로운 의식 자극이 추가됩니다.
동기. 이것은 “... 어떤 사람들은 예술과 관련이 있고
현실은 바로 미학적이다. 그들은 독서를 즐긴다
책을 읽고, 음악을 듣고, 그림을 그리고, 영화를 봅니다. 그 사람들은 아직 그걸 몰라
이것은 미학적 태도입니다. 그러나 그들은 미학을 형성했습니다.
예술과 삶에 대한 태도. 예술과의 영적 소통에 대한 갈망
점차적으로 그것들이 필요하게 됩니다.
다른 아이들은 엄격한 미학적 영역 밖에서 예술과 소통합니다.
관계. 그들은 합리적으로 작업에 접근합니다.
본질에 대한 깊은 이해 없이, 단지 그것에 대한 일반적인 생각을 갖기 위해서만
프레젠테이션" (13; 164). 그리고 그들은 읽거나 보거나 듣습니다.
중요한 고려 사항. 아이들의 태도의 진정한 동기에 대한 교사의 지식
예술은 정통의 형성에 관심을 집중시키는 데 도움이 됩니다.
미적 태도.
자연, 주변 사람, 사물의 아름다움에 대한 느낌이 어린이에게 만들어집니다.
즉각적인 흥분을 불러일으키는 특별한 감정적, 정신적 상태
삶에 대한 관심은 호기심, 사고력, 기억력을 날카롭게 합니다. 초기에
어린 시절 아이들은 직접적이고 깊은 감정을 지닌 삶을 살아갑니다.
강한 감정적 경험은 오랫동안 기억에 남습니다.
행동에 대한 동기와 인센티브로 바뀌어 개발 과정을 촉진합니다.
신념, 기술 및 행동 습관. N.I. Kiyashchenko는 기뻐합니다
“정서적 표현을 교육적으로 사용하는 것”이 분명하게 강조됩니다.
아이와 세상의 관계는 아이의 마음을 관통하는 가장 중요한 방법 중 하나입니다.
의식, 그것의 확장, 심화, 강화, 건설.” 그
또한 아이의 정서적 반응과 상태는 다음과 같습니다.
미적 교육의 효과성에 대한 기준. "감정적으로
특정 현상에 대한 개인의 태도는 그 현상의 정도와 성격을 나타냅니다.
그의 감정, 취향, 견해, 신념 및
의지"(10; 29).
따라서 초등학생 연령은 특별한 연령이다.
학생의 삶에서 가장 중요한 역할을 담당하는 미적 교육
선생님. 이를 활용하여 숙련된 교사는
미학적으로 발전된 개성을 위한 탄탄한 기반일 뿐만 아니라
미적 교육은 개인의 진정한 세계관을 규정합니다.
세상에 대한 아이의 태도가 형성되는 시기는 바로 이 시기이다.
미래 성격의 필수적인 미적 특성 개발.
§삼. 중학생의 미적 교육 방법 및 수단
이미 언급했듯이 어린이의 미적 교육은 다음과 같이 시작됩니다.
그의 탄생의 순간. 이 섹션에서는 이러한 영향을 고려할 것입니다.
그에게 가장 강력한 교육적 영향을 미치는 곳입니다.
말 그대로 아이의 삶의 모든 것에는 교육적 의미가 있습니다: 장식
건물, 복장의 단정함, 대인관계 및 의사소통 형태, 조건
일과 오락 - 이 모든 것이 아이들을 끌어들이거나 격퇴합니다.
아이들을 위해 환경의 아름다움을 정리하는 것은 어른들의 몫이 아닙니다.
그들이 생활하고, 공부하고, 일하고, 휴식을 취하는 환경
창조하고 보존하기 위한 활동적인 활동에 모든 어린이를 참여시킵니다.
아름다움. “그때에만 아이가 받아들이는 창조의 아름다움이 있습니다.
참여는 그에게 진정으로 가시화되고, 감각적으로 유형화되고,
그의 열성적인 옹호자이자 선전가”(13; 76).
고급 교사는 결합이 얼마나 중요한지 이해합니다.
미적 교육은 다양한 수단과 형태의 총체이며,
학생의 삶에 대한 미적 태도를 일깨우고 발전시킵니다.
문학과 예술. 학교는 다음 사항에만 주의를 기울여야 한다.
개인의 미적 발달에 영향을 미치는 요인.
이러한 요소 중 하나는 작업에서 언급된 환경의 미학입니다.
G.S. Labkovskaya.
그녀의 의견으로는 생활 환경을 미학적으로 만드는 주요 임무는 다음과 같습니다.
“인간이 창조한 ‘제2의 자연’과 자연의 조화를 이루는 것”
자연의 자연. 생활환경을 유기적으로 미학적으로 미화하는 문제
완벽의 복잡하고 시급한 문제 중 하나의 해결과 관련됨
인류-천연 자원의 합리적 사용 문제
환경 보호. 사람이 자연과 홀로 남겨지면,
그리고 그의 미적 문화의 진면목이 드러난다. 공부하는 아이들
자연 발전의 법칙, 형태의 다양성을 볼 수 있는 능력, 자연에 대한 이해
아름다움은 학교가 가르쳐야 할 가장 중요한 것입니다."(26; 29)
성격의 미적 발달의 다음 요소는 일상 생활의 미학입니다.
A.S. 마카렌코, G.S. 라브코브스카야,
케이 V. Gavrilovets 및 기타.
처럼. Makarenko는 교육학 작업에 큰 관심을 기울였습니다.
이 요인에 대해: “팀은 외부적으로 장식되어야 합니다. 그렇기 때문에 나도
계속
--PAGE_BREAK--저희 팀이 매우 가난했을 때 항상 가장 먼저 했던 일은 빌드를 만드는 것이었습니다.
온실. 그리고 확실히 장미는 싸구려 꽃이 아니라,
국화, 장미”(14; 218). “미학적 관점에서 일상생활은
말하는 것은 미적 발달 수준에 대한 리트머스 테스트입니다.
개인, 그룹 또는 팀의 개발. 일상생활의 물질적 환경,
영성 또는 영성 부족은 해당 특성의 지표입니다.
그것을 만든 사람들”이라고 G.S. Labkovskaya (26; 31).
미적 교육에서 일상 미학의 특별한 중요성은 다음에서도 언급됩니다.
케이 V. Gavrilovets의 작품 "도덕 및 미적 교육"
학생." “학교 생활의 미학은 교실, 교실,
홀, 복도 등 로비 장식, 선수단 코너 장식,
스탠드 - 이들 모두는 미적 측면에서 교사의 조용한 조수이지만,
결과적으로, 학생들의 도덕 교육에서는 적입니다.”(4;
14). 아이가 초등학교 1학년부터 졸업할 때까지 온갖 것들에 둘러싸여 있다면,
아름다움, 편의성, 단순함으로 구별되는 그의 삶
무의식적으로 편의성과 같은 기준을 포함합니다.
질서정연함, 비례감, 즉 나중에 결정하는 기준
취향과 필요.
부주의하게 디자인한 신문이 몇 달 동안 사무실에 걸려 있다면,
멋진 코너는 새롭고 흥미롭고 필요한 정보를 제공하지 않습니다.
사무실의 청결에 상당한 주의를 기울이고 있으며 학생들은 점차적으로
과잉과 과실에 대한 관용적인 태도에 대한 태도가 발전합니다.
행동과 외모의 미학도 똑같이 중요한 요소입니다.
미적 교육. 여기서 아이들은 큰 영향을 받습니다.
교사의 성격이 직접적입니다. K.V. Gavrilovets: “나의
직장에서 교사는 외모 전체로 학생들에게 영향을 미칩니다. 그의
의상이나 헤어스타일은 미적 취향, 즉 패션에 대한 태도를 드러냅니다.
젊은 사람들의 취향에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 패셔너블함과 동시에 비즈니스 스타일
옷, 화장품의 비례감, 주얼리 선택이 모양을 결정하는 데 도움이 됩니다.
십대들은 외모와 내면의 관계에 대해 올바른 견해를 가지고 있습니다.
인간의 "존엄성에 대한 도덕적, 미학적 기준"을 개발하는 것
인간”(4; 14).
처럼. Makarenko는 외모에도 많은 관심을 기울였습니다.
그는 학생들의 “신발은 항상 깨끗이 닦아야 한다”고 주장했다.
어떤 교육이 있을 수 있나요? 치아뿐만 아니라 신발도 마찬가지입니다. 정장에는 없어
먼지가 없어야 합니다. 그리고 헤어스타일 요구사항... 진지한 요구가 필요합니다
모든 사소한 일, 모든 단계에서 교과서, 펜,
연필"(14; 218).
그는 행동의 미학, 즉 행동의 문화에 관해 많은 이야기를 했습니다.
V.A. Sukhomlinsky. 그는 또한 행동 문화에 "의사소통 문화"를 포함시킵니다.
어른과 아이의 소통은 물론, 어린이 집단의 소통도요.”
“집단 내 관계가 교육에 미치는 영향의 힘
성격의 미적 발달은 의사소통의 경험, 심지어는
충분히 실현되지 않으면 사람이 깊이 경험하게됩니다. 이것
"사람들 사이에 존재"하는 경험, 사람들 사이에서 원하는 위치를 차지하려는 욕구
그것은 성격 형성을 위한 강력한 내부 자극이다”(4; 11).
번영하는 정서적 웰빙, 안전 상태
그는 그를 A.S.라고 명명했습니다. 마카렌코, 최대한의 자기표현을 자극하다
팀의 개인은 개발에 유리한 분위기를 조성합니다.
학생들의 창의적인 성향은 서로의 민감한 관계의 아름다움을 드러냅니다.
친구에게. 아름다운 미학적 관계의 예를 들면 다음과 같습니다.
우정, 상호 지원, 품위와 같은 관계를 고려하십시오.
충성심, 친절함, 민감성, 관심. 어린이와 어른이 함께 참여하는
가장 다양한 장점의 관계는 깊은 인상을 남깁니다.
아이들의 성격은 그들의 행동을 아름답거나 추하게 만듭니다. 모든 것을 통해
관계의 총체성과 도덕적 형성
아이의 미적인 모습.
학생들의 정서적 경험의 가장 중요한 원천은
가족 내 관계. 가족의 형성과 발달의 의미
확실히. 그러나 모든 현대 가족이 미학에 관심을 기울이는 것은 아닙니다.
자녀의 발달. 그러한 가족에서는 대화가 거의 이루어지지 않습니다.
박물관은 우리 주변의 사물, 자연의 아름다움에 관한 것이 아니라 극장에 가는 것입니다.
그것은 불가능합니다. 담임 선생님은 그런 아이들을 도와 주어야합니다.
부족한 정서적 경험을 교실 내 특별한 배려로 보완
팀. 담임 선생님의 임무는 대화를 진행하는 것입니다.
젊은 세대의 미적 교육에 관해 부모와 함께하는 강의.
환경이 아이에게 미치는 영향 외에도
미적 교육은 학교에서 의도적으로 진행됩니다. 에 따르면
D.K. Ushinsky, 학교의 모든 과목은 미학적으로 교육할 수 있습니다.
모든 사물에는 어느 정도 미학적 요소가 있습니다.”(16, 56) 어느
수학, 체육, 자연사 등의 주제는 다음과 같습니다.
학생은 자신의 자료를 통해 특정 감정을 경험합니다. 되기 위해
미적 교육을 통해 교사가 창의적으로 접근하는 것만으로도 충분하다.
과학의 주제는 그것에 대한 학생들의 창의적인 관심을 일깨우는 것입니다.
“많은 자연 과학 개념(조화, 비율, 대칭 척도 및
기타) 직접적인 미적 내용을 가지고 있습니다. 고려될 수 있다
다양한 직사각형의 비례성, 조화진동,
결정의 모양, 수학적 증명의 종류, 물리, 화학적
그리고 수학 공식 - 이 모든 경우에 우리는 아름다움을 발견할 수 있고
조화, 즉 미학의 표현이다”(17, 202). 게다가 경험이 풍부한
교사들은 “새로운 자연과학 용어에 대한 설명과
그 안에 있는 미적 요소의 동시 정의는 다음 중 하나입니다.
학생의인지 활동을 개발하는 방법. 학습 과정
학생들에게 매력적인 특징을 획득하고 추상적인 과학을 추구합니다.
용어가 명확해집니다. 이 모든 것이 다음에 대한 관심의 발전에 기여합니다.
주제"(17; 202).
학생들의 미적 경험의 중요한 원천 중 하나는 다음과 같습니다.
다양한 과외 및 과외 활동. 만족한다
의사소통에 대한 긴급한 요구가 있으며 창의적인 개인 개발이 이루어집니다.
과외 활동을 통해 아이들은 다음과 같은 좋은 기회를 갖게 됩니다.
자기 발현. 국내 학교는 미용 분야에서 풍부한 경험을 축적해 왔습니다.
과외 및 과외 활동 과정에서 학생 교육.
A.S.는 이 문제에 대해 폭넓은 실무 경험을 갖고 있습니다. 마카렌코와 S.T.
샤츠키. 그들이 조직한 교육 기관에서 아이들은
아마추어 공연 준비에 폭 넓은 참여, 창작
극적인 즉흥 연주. 학생들은 종종 예술적인 말을 듣습니다.
작품과 음악을 관람하고, 연극 공연을 방문하고 토론했으며,
서클과 스튜디오에서 작업한 영화는 다양한 방식으로 선보였습니다.
문학적 창의성의 유형. 이 모든 것이 효과적인 인센티브로 작용했습니다.
최고의 성격 특성과 자질을 개발합니다.
따라서 미적 교육의 수단과 형태는 매우 다양합니다.
학교에서 과학, 수학 과목을 다양하게
그리고 '신발끈'으로 마무리됩니다. 말 그대로 모든 것이 미학적으로 자랍니다.
우리 주변의 모든 현실. 이런 의미에서 중요한 소스에
어린이의 미적 경험에는 예술도 포함됩니다. “예술
미학적 태도의 가장 집중된 표현이다.
인간은 현실에 도달하여 미적 측면에서 주도적인 역할을 합니다.
교육'(15; 14). 이 단어와 관련하여 B.M. Nemensky와 선택된 사람
교과목의 주제, 수단을 통한 미적 교육의 문제
예술에는 별도의 단락이 제공되어야 합니다.
제2장. 미적 교육의 수단으로서의 예술
이번 장에서는 수단으로서의 예술의 특징을 살펴보겠습니다.
중학생의 미적 교육. 이를 위해 공개하겠습니다.
예술의 미적 본질과 어린이의 인식 특성.
§1. 예술의 미적 본질
두 번째 장의 첫 번째 단락에서 우리는 공개가 필요하다고 생각합니다.
예술의 미학적 본질을 알아보기 위해
B.M.에 따르면 예술은 미적 교육에서 주도적인 역할을 합니다.
네멘스키.
미적 교육에서 예술의 중요성은 의심의 여지가 없습니다.
그것이 실제로 그 본질인지. 매체로서의 예술의 특징
교육은 예술에서 “압축된, 집중된” 것입니다.
인간의 창조적 경험, 영적 부”(28; 75). 예술적
다양한 유형의 예술 작품을 통해 사람들은 자신의 미적 감각을 표현합니다.
끝없이 발전하는 사회 생활과 자연의 세계에 대한 태도. "안에
예술은 인간의 영적 세계, 감정, 취향,
이상"(21; 142). 예술은 삶을 이해하는 데 막대한 자료를 제공합니다. "안에
이것이 예술적 창의성의 주요 비결입니다.
작가는 삶의 발전의 주요 추세를 알아 차리고 그것을 구현합니다.
엄청난 감성력을 지닌 순수한 예술적 이미지
그들은 모든 사람에게 영향을 미쳐 자신에 대해 끊임없이 생각하게 만듭니다.
삶의 위치와 목적"(13, 103).
어린이가 예술 현상과 소통하는 과정에서 대량이 축적됩니다.
미적 인상을 포함한 다양한 인상.
예술은 사람에게 광범위하고 다면적인 영향을 미칩니다.
작가는 자신의 작품을 창작하면서 삶을 깊이 연구하고,
그는 영웅으로서 사랑하고, 미워하고, 싸우고, 이기고, 죽고, 기뻐하고 고통받습니다.
모든 작업은 우리의 반응을 불러일으킵니다. B.M. 네멘스키 그래서
그는 이 현상을 이렇게 설명했습니다. “창조 과정 자체가
예술작품은 이미 완성된 듯 저마다 따라가는
예술가의 뒤에서 창작자는 그가 인식할 때마다 그에게 뛰어든다.
예술 작품. 그는 계속해서 자신의 개인적인 능력을 최대한 발휘하여
마치 '작가의 영혼'인 것처럼 삶을 경험하는 창작자, '예술가'가 됩니다.
이것저것 일하면서 기뻐하거나 감탄하거나 궁금해하거나
화가 나고, 좌절하고, 혐오감을 느낀다."
예술 현상을 접했다고 해서 그 사람이 즉시 영적으로 부유해지는 것은 아닙니다.
혹은 미학적으로 발달하였지만 미학적 경험의 경험이 오래도록 기억되거나,
그리고 사람은 항상 경험했던 친숙한 감정을 다시 느끼고 싶어합니다.
아름다움과의 만남.
“예술을 이해하는 것은 매우 창의적인 인지 과정이다.
(28; 75). “예술에 대한 개인의 적극적이고 창의적인 태도의 에너지
예술 자체의 품질과 개인에 따라 다릅니다.
자신의 영적 긴장과 수준에 따른 사람의 능력
그의 예술 교육." 같은 작가들이 옳은 일을 했어
참고: “진정한 예술만이 교육을 시키지만,
능력이 발달하면 공동 창작과 창의성이 깨어날 수 있습니다.”
어린이가 그렇지 않으면 예술은 교육적 역할을 수행할 수 없습니다.
실제적인 예술적 발전과 교육을 받을 것이지만, 배우지는 않을 것입니다.
예술과 삶의 아름다움을 보고, 느끼고, 이해하세요.
다양한 발달 단계에서 아이의 인생 경험은 다음과 같습니다.
아이들이 일반 대중과 구별하는 법을 곧 배우지 못한다는 제한
미적 현상. 교사의 임무는 아이의 능력을 키워주는 것이다.
예술을 즐기고, 미적 요구와 관심을 개발하고,
미적 취향의 수준으로 끌어올리면 이상적입니다.
예술을 통한 미적 교육의 문제를 고찰하다
학생의 연령 특성을 고려할 필요가 있습니다. 일체 포함. 샤호바,
교육학 아카데미 교육 일반 문제 연구소 선임 연구원
그녀는 이렇게 말했습니다. “아이에게 라파엘로의 그림을 감상하라고 요구할 수는 없습니다.
"시스틴 마돈나"이지만 이런 식으로 그의 능력을 발전시키는 것이 가능하고 필요합니다.
특정 연령에 도달하면 영적 특성을 가질 수 있습니다.
라파엘의 작품을 즐겨보세요. 예술을 통한 교육
무엇보다도 아이의 내면 세계에 영향을 미치려는 목표를 추구합니다.
미래를 결정하는 개인의 영적 부
행동"(27; 20).
이와 관련하여 완전히 명확해집니다. 아이를 지도하기 위해서는
예술을 창의적으로 이해하는 길에서는 다음과 같은 방법을 알아야 합니다.
예술, 그 교육적 역할은 무엇인가?
예술에는 문학, 음악, 예술 등 여러 유형이 있습니다.
미술, 연극, 영화, 안무, 건축,
장식 예술 및 기타. 각 예술 유형의 세부 사항은 계속됩니다.
--PAGE_BREAK-- 그
특히 특정 사람에게 영향을 미친다는 사실
예술적 수단과 재료: 말, 소리, 움직임,
페인트, 각종 천연재료. 예를 들어 음악은
개인의 음악적 감각에 직접적으로 다가갑니다. 조각품
인간 영혼의 다른 끈에 닿습니다. 그녀는 우리에게 명확하게 전달합니다
신체의 체적, 소성 표현력. 그것은 영향을
아름다운 형태를 인식하는 우리 눈의 능력. 영향에 대해
사람의 그림은 구체적인 예를 통해 판단할 수 있습니다. 발췌하겠습니다
E. Rotenberg의 "이탈리아 예술"이라는 책에서 발췌.
“회화는 우리의 형태와 색상 감각에 호소합니다. 그림 같은 것을 생각하면서
라파엘로의 "시스틴 마돈나"와 같은 캔버스에서 우리는 일반적인 내용을 알아차릴 뿐만 아니라
색상, 색상 분포, 톤의 조화, 상호 균형,
하지만 우리는 구성, 그림의 배열, 정확성 및 표현력에 주의를 기울입니다.
그림. 이 모든 것이 우리에게 더 가까워질 수 있는 진정한 기회를 제공합니다.
그림의 의미에 대한 이해, 창의적인 공감. 우리는
마돈나의 전체적인 모습에는 시선을 잡기 어렵다는 불안감이 있습니다.
아기가 심각해요. 마돈나는 가만히 서서 앞으로 나아가는 것 같다. 그리고 그게 다야-
그림의 구도가 조화롭게 균형을 이루며 느낌이 보존됩니다.
인간과 세계의 조화, 인간을 자연의 중심으로 삼는 사상. 그리고
우리 앞에는 가장 깊고 아름다운 화신 중 하나가 있다는 것을 이해합니다.
모성의 주제. 그리고 우리가 추측하는 불안은 다음과 같이 인식됩니다.
마돈나가 물려받은 아들의 미래 비극적 운명에 대한 예감
사람을 위한 희생... 아기를 안고 있는 그녀의 손의 움직임에서 짐작할 수 있다
아이를 꼭 안고 있는 엄마의 본능적인 충동과 동시에
그녀의 아들이 오직 그녀만의 것이라는 느낌..." (20; 125)
모든 유형의 예술과 예술은 일반적으로 모든 인간에게 전달됩니다.
성격. 그리고 이는 모든 사람이 모든 유형의 정보를 이해할 수 있다고 가정합니다.
기예. 우리는 이것이 불가능하다는 점에서 교육학적 의미를 이해합니다.
어린이의 양육과 발달을 한 가지 유형의 예술로만 제한하십시오.
이들의 조합만이 정상적인 미적 교육을 제공할 수 있습니다.
물론 이것은 사람이 반드시 경험해야 함을 의미하지는 않습니다.
모든 유형의 예술에 대한 동등한 사랑. 이러한 조항은 다음에서 잘 강조되어 있습니다.
A.I의 작품 부로바. “아이의 능력은 서로 다르기 때문에 모두가 자유롭습니다.
기예. 모든 예술은 인간이 접근할 수 있어야 합니다.
그의 개인적인 삶에서 고르지 못한 의미. 전체 교육
인간의 인식과 전체 시스템의 영향 없이는 불가능합니다.
미술. 따라서 아이의 영적 능력은 어느 정도 발달할 것입니다.
고르게".
§ 2. 중학생의 예술 인식
(B.T. Likhachev에 따르면).
아이와 모든 유형의 예술 사이의 상호작용이 먼저 시작됩니다
인식에서. 이 기사는 예술에 대한 어린이의 인식의 특성을 다루고 있습니다.
절.
따라서 예술 작품은 교육적인 목적을 달성합니다.
교육 목표는 학생이 직접 인지할 때,
사상적, 예술적 본질이 통달되었을 때. 지불하는 것이 매우 중요합니다.
예술 작품을 인식하는 과정에 특별한 관심을 기울입니다.
DB 이를 이해한 Likhachev는 이 문제에 대한 자신만의 접근 방식을 개발했습니다. 안에
그의 작품에서 그는 예술적 인식의 세 가지 중요한 단계를 식별합니다.
남학생의 작품입니다.
그는 예술 작품을 마스터하는 첫 번째 단계를 고려합니다.
일차적 인식, 의식의 일차적 창의적 재현
예술적 이미지. 이 단계의 핵심은 기본입니다.
예술 작품에 대한 어린이의 인식을 깊이 생각해 볼 필요가 있습니다. 그
나는 기본적으로 무질서한 인식으로 아이들이 일반적으로
종종 놓치는 것은 이해하기 어렵거나 흥미롭지 않은 것, 지나간 것입니다.
인생 경험이 부족하거나 약점으로 인해 관심을 끌었습니다.
예술적, 미적 발전.
“아이가 지나친 것은 종종 필수적인 것으로 남아 있고
중요합니다. 이것이 없으면 전체 그림을 재현하는 것이 불가능합니다.
예술 작품, 그 깊은 발전”(13, 133).
미술교육 초기부터 아이들의 발달이 필요합니다.
작품, 재능을 종합적으로 인식하는 복합능력
독자, 시청자, 청취자, 창의성에 참여하는 재능.
예술 작품의 초기 숙달은 구체적인 내용을 제시합니다.
인식 조직 형태에 대한 요구 사항. DB Likhachev는 특별한 관심을 기울입니다
작업에 방법론에 대한 질문을 던지십시오. “첫 만남이 가장 효과적이다
어린이와 예술 작품의 상호 작용은 자유로운 의사 소통의 형태로 발생합니다.
교사는 아이들에게 먼저 관심을 갖고 무엇에 주의를 기울여야 하는지 알려준다.
특별한 관심을 갖고 독립적인 작업을 장려합니다. 따라서,
집단 조직의 통합이라는 교육적 원칙이 시행되고 있습니다.
교실, 과외 활동, 과외 활동 및 숙제.
더 자유로운 형태의 과외 활동 및 숙제
점차적으로 그것은 훈련 세션의 유기적인 부분이 됩니다. 이를 위해
수업 중에 교사는 아이들에게 독립적인 작업을 위한 기술과 기술을 가르칩니다. ~에
수업은 아이들에게 함께 구절을 읽고 듣도록 가르칩니다.
예술적 독서, 개인 독서,
얼굴 낭독과 극화, 단체 노래, 영화 감상,
사진, 슬라이드, 연극, TV 프로덕션. 이 모든 것이 아이들을 허용합니다
교사의 임무에 따라 초등부 수업에 진지한 관심을 기울이십시오.
수업 밖의 인식 : 개인 및 집단 독서
함께 영화관에 가고, 텔레비전과 라디오 프로그램을 보고 듣는다"
이 단계에서는 D.B. Likhachev는 다음 방법을 사용할 것을 제안합니다.
어린이의 적극적인 인식 활동을 자극합니다.
작품의 줄거리, 예술적 기법,
학생들의 마음 속에 더욱 생생한 이미지와 전체적인 그림의 형성
그는 그 시대의 역사적 자료를 끌어낼 것을 제안하고,
창조물.
과외 및 가정 활동의 일환으로 아이들에게 다음을 제공하는 것이 제안됩니다.
시대를 특징짓는 역사적 자료를 찾는 작업,
설명되고, 묘사되고, 작업에서 들렸습니다. 성능
창작에 관한 사실 수집을 위한 연구과제
작품, 작품에서 논란이 되는 부분의 아이들과의 토론, 이해할 수 없음
상황 및 용어 - 이러한 모든 기술은 인식을 활성화하고
더 깊고 완벽해 지속적인 관심을 불러일으키고 실제적인
작업에 대한 추가 작업의 기초.
교육적 실천에서는 개인적인 경험을 포함시키는 것이 제안됩니다.
자녀의 관계. 예를 들어 창의적인 매칭 작업을 제공합니다.
음악을 듣는 과정에서 발생하는 경험의 비교
경험, 정신 상태에서 태어난 작업
생활 상황.
학생의 예술 작품 이해의 두 번째 단계 D.B.
Likhachev는 "교사를 구하는 과정"의 조직을 특징으로합니다.
학생들의 초기 자료 동화 깊이에 대한 피드백 정보 및
동시에 어린이의 영적 체험 활동은 다음의 영향을 받습니다.
예술"(13; 131). 이 단계의 핵심은 교사입니다.
아이들에게 창의력을 발휘할 수 있는 기회를 제공하세요
예술 작품 또는 그 자체 활동의 일부,
예술 작품이 정신적 재산이 되었는지 확인하려면
남학생.
그는 문학 연구에서 이와 같은 것은 없다고 주장합니다.
아이의 관심 정도와 일차적 지각의 깊이를 나타내며,
시, 산문, 표현력, 그리고 문장을 어떻게 암송합니까?
이 독서의 감성. 학습을 소홀히 하는 것은 이 뿐만이 아니다.
그것은 아이들의 기억력을 약화시키지만, 가장 중요한 것은 아이들을 영적으로 가난하게 만든다는 것입니다. 이 단계에서
그는 예술 작품에 대한 인식을 연구하는 데 큰 역할을 할당합니다.
독립적인 작곡과 같은 유형의 창작 활동
평가 및 분석, 무료 창의적 토론 수행 및
논의.
미술과 음악 수업에서는
추가과제 D.B. Likhachev는 구두 사용을 권장합니다.
줄거리 설명, 주요 아이디어, 구성 평가, 예술적 수단
표현력.
문학 및 음악 수업에서는 이러한 추가 작업이 가능합니다.
문학적, 음악적 이미지의 그림으로 묘사되어야 합니다. 마지막으로,
문학과 미술 수업을 통해 창의력을 발휘할 수 있습니다.
주제에 맞는 음악자료를 선정하는 작업
언어 예술 작품이나 시각적 이미지 작품.
학생들이 수행능력을 갖추고 있다면, 다음과 같은 혜택을 받을 수 있습니다.
임무는 특정 주제를 즉석에서 해결하는 것입니다. 이 모든 것이 함께 해결됩니다.
가장 중요한 교육학적 과제: “깊고
아이들이 작품의 아이디어와 예술적 이미지를 포괄적으로 동화시키고,
학생들의 학습 깊이에 대해 교사로부터 피드백을 받습니다.
어린이의 지적, 예술적 능력의 재료, 발달 "
그리고 학생들이 예술 작품을 마스터하는 세 번째 단계는
교사가 강조하는 과학적 이해의 단계로 특징지어질 수 있음
예술 활동. “아이의 마음 속에 재현된 후에
모든 복잡성, 모순, 그리고 삶의 예술적인 그림
이미지의 다양성은 과학적 분석의 필요성을 높입니다.
학생들의 이념적, 예술적 본질에 대한 깊은 침투 덕분에
예술 작품을 깊은 용도로 사용할 수 있게 됩니다.
삶에 대한 지식, 세계관의 형성, 도덕성 교육"(13;
이 단계의 주요 방법은 다음과 같습니다.
이론적 예술적, 과학적 분석. 아이의 깨달음
저자에 따르면, 예술 작품은 분석을 사용하여 다음과 같이 될 수 있습니다.
두 가지 방법으로 정리하세요.
첫 번째는 학생이 독립적인 시도를 하는 것입니다.
예술적 현상에 대한 이론적 이해. 다양한 형태로 그
과제가 주어집니다: 리뷰 작성, 보고서 준비, 연설
토론, 비판적 검토, 주요 아이디어 공개
작품, 스토리 설명, 캐릭터의 주요 특징 보여주기 및 제공
그들의 행동을 평가합니다. 작업에는 주요 사항을 강조하는 요구 사항이 포함됩니다.
독창성을 평가하기 위해 예술가가 사용하는 예술적 기법
그의 개인적인 재능, 글쓰기 방식, 표현 방식,
세계와 인간에 대한 비전의 특징.
“물론 학생 자신이 항상 복잡한 내용을 이해할 수 있는 것은 아닙니다.
이론적인 질문은 상담과 참고를 이용하더라도
문학. 그러나 그러한 분석 시작의 교육학적 이점은 다음과 같습니다.
예술 작품은 어린이가 친숙해진다는 사실로 구성됩니다.
다양한 문제를 해결하기 위해 얼마나 많은 작업이 필요한지 이해합니다.
예술 작품의 신비를 관통해보세요. 그는 가지고 있고 발전할 것이다
예술에 대한 깊은 창의적 숙달에 대한 관심과 열망”(13, 135).
예술 작품을 과학적으로 이해하는 두 번째 방법은 다음과 같습니다.
학생이 문학의 창의적인 발전을 시작해야 할 필요성
미술비평. “문학과 예술 비평의 임무는
독자, 시청자, 청취자가 결과를 이해하도록 돕습니다.
예술적 창의성. 문학적, 예술적 비평이 필요하다
학생들의 사상적, 미학적 이상 형성에 주도적 역할을합니다.
중요한 자료는 교육 과정에 폭넓게 포함되어야 하며,
유기적인 부분입니다. 비평가의 이름과 생각이 알려지는 것이 중요합니다
학생들은 작곡가, 시인, 작가의 이름만큼 기분이 좋습니다.
감독과 배우. 이렇게 하면 더 많은 작업을 계속할 수 있습니다.
--PAGE_BREAK-- 효과적으로 사용
비평의 교육적 잠재력, 예술적 분석의 과정을 담다
진정한 과학적 기반으로 작동합니다. 문제에 대한 이러한 접근 방식은
학생들이 자신의 성적과 판단을 과학적으로 비교할 수 있는 기회
전문가의 분석적 결론, 단점 확인, 수용
비평가를 평가하거나 그와 논쟁하십시오.”(13, 135)
예술 작품에 대한 인식의 세 번째 단계는 의심할 여지 없이 중요합니다.
하지만 제 생각에는 초등학교에서 구현하기가 매우 어렵습니다.
후배의 지식 및 분석 활동 개발의 한계
학생. 교사가 독립적으로 교육하는 것이 심리적으로 중요합니다.
창의적인 작업을 신중하게 기록하고 분석했습니다.
처음 세 단계를 기반으로 Boris Tikhonovich는 구현을 제안합니다.
넷째, 반복이면서 동시에 새로운, 더 깊은 차원의 단계
아이디어와 예술적 이미지에 대한 인식과 이해, 작품의 숙달
기예. “이 단계에서는 매우 개인적인
작품의 예술적 이미지와 아이디어를 작품으로 변형시키는 내부 과정
현실을 생각하고 평가하는 도구로서 개인의 영적 유산
다른 사람들과의 영적 의사소통 수단입니다”(13, 136).
“예술가는 자신이 만든 이미지의 도움으로 인생에서 무엇이 중요한지,
본질적이고 중요하며 보이지 않는 것을 명확하고 비유적으로 보여줄 수 있는
동시에 이는 모든 사람에게 중요합니다. 작가가 이미 발견한 것에 대한 이러한 이해는 복잡하다.
그리고 다단계 프로세스입니다. 본질을 깊이 이해하고 능숙하게 선택
아이들이 이해하고 고려해야 할 예술 작품
예술의 특성, 학교에서의 교육 활동 형태 및 방법의 특성-모든 것
이는 사상적, 미학적 교육적 영향력을 높이기 위해 필요하다.
어린이를 위한 문학과 예술”(15, 14).
§삼. 예술을 통한 미적 교육의 구현
미술 수업 중
(문학, 음악, 시각 예술)
학교에서 아이들은 주로 미술 작품을 접하게 됩니다.
미술 수업(문학, 음악, 미술)
미술). 이 동일한 대상은 미학 시스템의 주요 대상입니다.
교육. 그들은 아이들의 미적 가치 형성에 결정적인 역할을 합니다.
이상, 예술적 취향, 미학적 태도
현실과 예술.
본질적으로 예술주기의 대상, 정확하게 대상
학교 교육은 집단적, 일반화, 통합적,
복잡한. 그들은 예술 그 자체의 복잡한 통일성을 나타냅니다.
이론과 역사, 실천적 창의력.
학교에서는 예술을 가르치지 않습니다. 문학, 음악, 미술이 아닙니다.
미술 그 자체, 그리고 문제를 해결하는 미술과목
학생들의 종합적인 발전과 교육, 결합
예술 자체의 요소, 예술에 관한 과학 및 실무 기술
활동.
문학에는 문학적 표현의 예술, 역사 등이 포함됩니다.
문학, 문학 과학 - 문학 비평 및 문학적 기술
예술적이고 창의적인 활동.
통합교과로서 음악은 학문을 유기적으로 통합한다.
실제로 음악 작품, 역사, 음악 이론은 물론이고
노래와 악기 연주의 기본 연주 능력
도구.
복잡한 주제로서의 미술은인지를 통합합니다
예술 작품 자체, 미술사의 요소, 이론
시각적 활동, 실용적인 묘사 기술 습득,
시각적 활용 능력과 창의적인 자기 표현 능력.
그들 각각의 교육 능력을 고려해 봅시다.
학교 과목의 내용을 구성하는 요소
미술.
교육 과목으로서의 문학의 주요 요소
물론 예술 자체는 예술적 표현의 작품입니다. 안에
문학을 공부하는 과정에서 아이는 읽기 능력을 향상시키고 학습합니다.
예술 작품의 미적 숙달, 그 내용을 동화
그리고 상상력, 사고력, 언어력 등 정신력을 발달시킵니다. 개발
읽기 능력, 미적 지각, 분석 및
비판적 사고 - 가장 효과적인 성취를 위한 중요한 수단
교육 목적.
“소설은 형식으로서 예술의 유기적인 부분이다.
인간에 대한 사회적 의식과 미학적 태도의 표현
현실"(17; 100). 그녀는 모든 종류의 예술과 관련이 있으며,
많은 예술의 기초를 형성하고 연극과 같은 예술에 생명을 불어넣었습니다.
영화는 시각 예술과 안무에 널리 사용됩니다. 프로세스
진정한 문학 작품에 대한 인식과 이해는
독자의 미적 즐거움은 개인의 정신 세계에 영향을 미치며,
그녀의 필요, 행동 동기의 형성은 그녀의 발전에 기여합니다.
사고 과정은 사람의 시야를 넓히고 깊어집니다.
지식.
문학은 또한 문학적 발전 자체를 제공합니다. 그것
기본적인 예술 작품에 대한 지식과 능력을 의미합니다.
문학적 현상 분석에 사회 생활의 법칙을 적용합니다. 이것
학생은 인생에서 문제가 발생할 때 특히 이 기술이 필요할 것입니다.
예술 작품을 독립적으로 평가할 필요성
그 일은 당신의 입장을 옹호하고, 당신이 옳다는 것을 다른 사람들에게 확신시키는 것입니다. 학교
진정한 예술적 취향을 개발하고 심층 분석을 가르칩니다.
미학의 관점에서 본 예술 작품.
학생들의 여가시간 활용에 있어 문학의 역할은 크다.
무엇에 관심이 있든 문학에 대한 관심은 대다수에게 남아 있습니다.
영구적인. 독서는 영적인 삶을 풍요롭게 할 뿐만 아니라 아무것도 생성하지 않습니다.
교체 가능한 방전. 인간의 정신은 상당한 과부하를 경험합니다.
문학은 그에게 새로운 세계를 소개합니다. 그는 정서적 스트레스를 겪고 있다
평소와는 다른, 여유로운 창작놀이를 즐기며
상상.
학교에서 또 다른 중요한 미술 과목은 '음악'입니다.
그는 특히 이 주제의 중요성을 다음과 같이 지적합니다. “음악은 다음과 같은 예술입니다.
사람에게 정서적 영향을 끼치는 힘이 크다... 그렇기 때문에
어린이와 청소년의 영적 세계를 교육하는 데 큰 역할을 할 수 있습니다.”
(7). 여기에는 음악, 예술로서의 합창 공연, 요소가 포함됩니다.
미술사의 일부인 이론, 음악사, 음악학. 안에
연주, 기보법 숙달 및 음악학 요소 숙달
가장 간단한 악기 연주 능력과 능력 개발
음악적 즉흥 연주를 향하여. 또 다른 유명한 선생님 Yu.B. 알리예프는 다음과 같이 썼습니다.
“음악 수업은 음악적 창의성, 형태의 기쁨에 대한 인식을 제공합니다.
아름다움에 대한 소속감, 그것을 즐기는 능력
작곡가 또는
사람들을 음악 작품으로 만든다”(17, 154).
음악 수업의 주요 과제는 L.G. 드미트리에바와
학교" - "듣는 음악 문화의 형성"입니다
학생 여러분, 미래의 오늘의 학생은 반드시 경청자가 될 것이기에,
당신의 관심과 취향을 보여줍니다. 그것은 바로 청취자의 형성에서 비롯된 것입니다.
음악 문화는 사람 자신이 자신을 향상시킬 것인지 여부에 달려 있습니다.
예술과 소통할 때나 그렇지 않을 때나 순수하게만 인식하는 내면세계
재미있는 음악"(7, 11).
합창 공연은 “...오래되고 깊은 민속 전통을 갖고 있으며,
합창은 음악적 능력뿐만 아니라 자질도 발전시킵니다.
성격, 세계관, 예술적 취향, 미적 감각" (17;
114). 분명히 수업에서 우리는 모든 것의 최적의 조합을 위해 노력해야 합니다.
음악교육의 요소.
그리하여 '음악'이라는 주제에서는 통일된 미학이
음악교육의 목적과 학생의 육성. 모든 교육
발전할 수 있는 음악교육을 목표로 합니다.
학생들의 인격, 도덕적, 미적 성격의 영적 풍요
활동, 동기, 견해, 신념 및 지식 축적,
모든 유형의 음악 활동에 대한 기술과 능력.
마지막으로 학교 미술주기의 세 번째 과목은
"미술". 소개하는 상품이니 참고해주세요
회화, 그래픽, 조각, 부품뿐만 아니라 학생들도
미술 그룹뿐만 아니라 건축 및 장식 분야도 포함됩니다.
미술. 기존 예술 가운데 나열된 다섯 가지 예술은 특별한 위치를 차지합니다.
장소. “미술 작품, 장식 미술, 건축물이 보이고,
그것들은 현실이며 집, 직장,
공공 장소에서. 이들은 도시 건축 앙상블, 공원,
인테리어, 기념비적인 회화 및 조각 작품, 오브제
영향을 미치는 장식 예술, 기술 구조
미적 감각과 상관없이 사람의 일상생활
필요"(28; 146).
미술 작품을 감상하고 연구하는 동시에,
시각적 활용 능력을 익히고 창의적인 태도를 개발합니다.
현실과 어린이의 예술적 창의성.
미술 수업을 통해 보는 능력,
미적 관찰, 차별화, 분석 및 분류
현실의 현상. 그들은 미적 감각, 능력을 형성합니다.
현실의 아름다움과 예술 작품을 감상해 보세요. 그들
그들은 사람을 예술가로 만듭니다.
미술은 아이들에게 정신적 특성을 발달시키고,
삶의 문제를 창의적이고 미학적으로 해결하는 능력.
이 프로그램은 시각 예술 교육을 위해 다음과 같은 과제를 공식화합니다.
예술: 주변 현실 현상에 대한 이해 개발;
예술 활동에 대한 실무 기술의 형성;
시각적 인식, 감정의 체계적이고 의도적인 개발
색상, 구성문화, 공간적 사고, 판타지,
시각적 상상력과 조합론, 명확하게 표현하는 능력
창의적인 문제를 해결하는 이미지(일러스트, 디자인) 육성
현실과 예술, 기술에 대한 적극적인 미적 태도
예술적 능력을 작업과정에 실질적으로 적용하고,
교육 및 사회 활동(9).
따라서 학교 미술의 주요 목표는 다음과 같습니다.
아이를 영적으로 풍요롭게 하고, 미적 본질에 대한 통찰력을 가르칩니다.
예술 작품.
한편, 수업은 아이들에게 소개하는 유일한 형태는 아닙니다.
미술. 아이들에게 실제적인 경험을 제공하는 것은 과외 및 과외 활동입니다.
예술을 접할 수 있는 기회가 더 넓어졌습니다. 그곳에서 그들은 또한 만난다
영화와 연극과 같은 예술 유형.
이러한 유형의 예술의 특징은 감정에 있습니다.
아이에게 미치는 영향. 보는 사람이 직접적으로 기쁨을 경험한다
공감은 무의식적으로 사건과 갈등에 참여하는 것처럼 느껴지며,
무대에서 일어나는 일. “극장의 미학적 영향의 독창성”
노트 A.I. Burov, - 인식의 집단적 성격에 기인합니다." (28;
225). N.V. Gogol은 다음과 같이 썼습니다. “극장에서 군중은 서로 비슷하지 않습니다.
단위로 쪼개져, 한 번의 충격에도 갑자기 흔들리고, 눈물을 흘리기도 한다
오직 하나의 보편적인 웃음으로 눈물과 웃음만이 있을 뿐입니다”(5, 113).
연극은 조화로운 전체로 통합된 많은 예술의 종합입니다.
연극은 말뿐만 아니라 특별한 감정 상태에도 영향을 미칩니다
배우뿐만 아니라 움직임, 음악, 빛, 색상, 예술의 가소성
무대 디자인. 그리고 관객과 무대의 공감, 공감
관중들이 서로 상호 작용하면 정서적 영향이 커집니다.
연극 광경. 모든 자원의 총합에서 극장은
어린이를 포함한 모든 사람에게 영향을 미치는 강력한 메커니즘
도덕적으로, 영적으로, 물론 미학적으로 발전합니다.
따라서 예술 자체의 미학적 본질과
미술 과목 프로그램의 목표는 정확히 무엇입니까?
아이의 미적 발달 과제는 다음과 같다고 결론을 내릴 수 있습니다.
학교 커리큘럼 예술은 미적 감각의 주요 수단입니다.
교육. 이 아이디어는 B.M.의 작품에서도 언급됩니다. 네멘스키, B.T.
Likhacheva, A.I. Burov 및 기타 미적 교육 교사.
제3장. 유아의 미적 교육에 관한 실험적 연구
예술을 통해 학생들.
이론적 부분의 결론은 계속됩니다
--PAGE_BREAK-- 업무는 다음과 같은 조항이 되었습니다.
예술은 미적 교육의 주요 수단입니다. 이에
이 장에서는 우리가 식별하기 위해 수행한 연구를 제시할 것입니다.
중학생 미적 교육에서 예술의 가능성
관행.
연구방법론을 개발하면서 가설을 정하고,
목표, 방법 및 기술.
교육학적 실험은 중학교 3학년 G반에서 진행됐다.
미적 감각의 주요 수단으로서 예술의 가능성 확인
본 연구의 주제는 초등학생의 교육이다.
연구 작업의 주요 방법은 실험이었습니다. 게다가,
다른 방법도 사용되었습니다:
심리학, 교육학,
미술비평;
방법론적 문헌 연구 및 분석
아동 감독;
설문지;
대화.
이론적 부분을 작업하는 과정에서 다음이 공식화되었습니다.
가설 : 다양한 예술 작품에 대한 미적 인식
예술 유형(음악, 회화, 건축 등)을 통해 다음을 형성할 수 있습니다.
어린이의 경우 예술과 삶에 대한 미학적 태도는
심미적일 뿐만 아니라 지적, 창의적, 영적
아동 발달.
가설을 바탕으로 다음과 같은 연구 목적을 제시한다.
저학년 아동의 미술에 대한 관심을 파악하고 그 효과를 확인하기 위함
미술을 통한 중학생의 미적 교육에 관한 수업.
실험 작업은 두 단계로 진행되었으며, 그 중 첫 번째 단계는 다음과 같습니다.
준비.
실험 작업의 준비 단계에서 수행되었습니다.
수행원:
1. "음악"과정의 커리큘럼을 분석했습니다.
"미술과 예술 작품."
2. 미술 과목 교사의 작업을 분석했습니다.
대화 중에 밝혀진 내용입니다.
3. 설문지를 위한 질문을 개발하고 준비하였다.
4. 시각 자료를 선택하고 수업을 개발하고 준비했습니다.
어린 학생들에게 미술을 소개합니다.
이 작업은 다음과 같은 결과를 가져왔습니다.
초등학교의 미적 교육 수단으로서의 예술
미술 수업(음악, 시각 예술)에서 구현됨
예술, 문학 또는 독서). 교사의 업무를 분석하는 동안
다음 기능이 공개되었습니다. 미술 수업에서는
우선 시각적 문해력을 가르치는 것이 선호됩니다.
즉, 그림을 그리는 것입니다. 음악에서 - 합창 노래; 읽기 - 표현력이 풍부하다
읽기, 즉 실무 능력을 향상시키는 것입니다. 전혀 지불되지 않음
예술 작품 자체에 대한 지식에 주의를 기울이십시오.
이것은 피상적인 수준에서만 발생합니다. 이론적인 부분에서는
그들은 예술적 인식에 올바르게 접근하는 것이 얼마나 중요한지 언급했습니다.
공장. 이 문제에 대한 교사와 미술사가의 의견
알려진 내용: “예술 작품의 잠재적 가능성
어마어마하다... 예술작품과의 오랜 소통의 결과
학생의 성격 측면뿐만 아니라
우선, 예술작품의 조형적, 감성적 내용은 다음과 같다.
미적 감정, 욕구, 관계, 취향, 그러나 전체
성격구조, 개인적 및 사회적 사고, 세계관,
그녀의 도덕적, 미적 이상이 구체화되고 있습니다”(17, 5).
게다가 이론적인 부분이 부족해서
예술, 유형, 대표자, 예술에 관한 자료
우리 의견으로는 이 작업이 주요 단점입니다.
따라서 준비 과정에서 초기 전제를 받은 후
일, 우리는 연구의 실험적인 부분을 시작했습니다.
아이들에게는 다음과 같은 질문 시스템이 제공되었습니다.
설문지
1. 이번 학년도에 극장, 박물관, 전시회,
콘서트?
2. 이 정도면 교양인이 될 수 있다고 생각하시나요?
3. 극장, 박물관, 전시회, 콘서트 방문을 좋아합니까?
4. 거기에 더 자주 가고 싶나요?
5. 예술에 대해 무엇을 알고 있나요?
6. 예술에 대해 더 알고 싶으세요?
7. 예술에 관한 책이나 프로그램을 좋아하시나요?
8. 학교에서 소개되는 새로운 수업을 보고 싶나요?
미술?
결과는 다음과 같습니다. 이 수업에서 아이들은 학교 밖에 있습니다.
독립적으로 식사하고 문화 기관을 자주 방문하십시오.
(부록 1). 그들은 거기 가는 것을 좋아합니다. “좋아하시나요?”라는 질문에
극장, 박물관, 전시회, 콘서트를 방문하시나요? 23명이 '그렇다', '아니다'라고 답했다.
매우” – 3명(부록 2). 14명이 이렇게 생각합니다
교양있는 사람이 될만큼, 그리고 그 동안 24 명
우리는 그곳을 더 자주 방문하고 싶습니다.
다양한 분야에 대한 어린 학생들의 진정한 관심에도 불구하고
예술의 형태, 그들은 여전히 제한된 지식을 가지고 있습니다
예술 자체에 대해 직접적으로. 그래서 "당신은 무엇에 대해 알고 있습니까?"라는 질문에
미술? 13명이 “모른다”, “기억이 나지 않는다”, “많다”고 솔직하게 시인했다.
5명이 답변을 공유하지 않고 답변했고, 8명만 답변했습니다.
우리는 다소 정확한 답변을 제공하려고 노력했습니다.
세 가지밖에 없었습니다. 예술은 사람이 그림을 만들고 그리는 것입니다.”
“예술에는 여러 장르가 있다”, “예술은 무엇인가를 하는 능력이다”
하다". 이 분야에 대한 우리의 제한된 지식을 깨닫고, 단지 4
같은 반 사람은 예술 분야에 대한 지식을 풍부하게 하고 싶어하지 않습니다.
“예술에 대해 더 알고 싶나요?”라는 질문에 그들이 대답했어요
부정적인. 그러나 “당신은 다음과 같은 책이나 프로그램을 좋아합니까?”라는 질문에
미술? 오직 11명만이 "예"라고 대답했습니다. 이는 학급의 절반에도 못 미치는 수치입니다. 우리
다양한 문헌이 풍부함에도 불구하고 이를 설명할 수 있습니다.
우리 시대의 어린이를 위한, 더 어린 아이들에게 적합한 미술책
취학 연령으로는 충분하지 않습니다. 기본적으로 이러한 책은 노인을 대상으로합니다.
청중. 이는 Olesya Kozlova의 답변에서도 입증됩니다.
그녀는 그런 책을 본 적이 없었을 뿐입니다(부록 4).
새로운 미술 수업을 소개하는 것에 대해 물었을 때 학급의 의견은 분분했습니다.
학급의 절반만이 긍정적인 반응을 보였습니다.
(14명), 2명은 '별로', '아니요'라고 적었습니다. 10명입니다.
'아니요'라고 대답한 학생들과 대화를 나누던 중, 대부분은 다음과 같은 것으로 나타났습니다.
그들은 그러한 새로운 미술 수업이 다소 지루할 것이라고 믿습니다.
그들은 그 소개를 좋아하지 않습니다. 주목할 만한 점은 응답한 10명 중
"아니요"9는 남자이고, 학문적으로 1등도 아닙니다. 그리고 어떻게
그들은 예술품의 도입을 반대한 것이 아니라,
일반적으로 나는 또 다른 새로운 교훈을 소개하는 것에 반대합니다. 이 답변은 그들의
일반적인 학습에 대한 태도.
그래서 설문조사를 진행한 결과, 젊은 층의 관심도가 높은 것으로 나타났습니다.
학생들은 예술에 대한 친밀도가 상당히 높습니다. 그들은 가고 싶어할 뿐만 아니라
극장에서 공연을 하거나, 각종 전시회를 관람하거나 서커스를 관람하기도 하지만,
우리는 예술 자체에 대해 더 알고 싶습니다. 안타깝게도 이에 대한 책은
정보 소스로서 텔레비전의 주제 및 교육 프로그램
오늘은 초등학생이 참석할 수 없습니다. 우리도 방문하여 이것을 확신했습니다.
도시의 어린이 도서관에서. 예술에 관한 문학은 다음을 목표로 한다.
나이가 많습니다. 필요성 사이에 모순이 발생합니다.
한편으로는 어린 학생들의 지식과 그것을 얻을 수 없음
- 다른 사람과. 우리는 요소를 도입하여 이 상황에서 탈출구 중 하나를 봅니다.
미술 수업의 미술사: 음악, 시각 예술
예술, 문학. 이것이 작업의 다음 부분의 주제입니다.
이 단계의 목적은 예술 수단의 가능성을 확인하는 것입니다.
초등학생의 미적 교육. 이를 위해 수업이 개발되었습니다.
(부록 3) 미적 교육에 관한 주요 수단
교육은 예술 작품이었습니다. 수업을 진행하면서 우리는 다음과 같은 사실을 발견했습니다.
문헌에서 교사는 필요한 특정 기능에 주의를 기울입니다.
교사는 아이들에게 미술을 소개할 때 알아야 합니다. 그러고 보니 선생님이
예술의 본질을 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 교사는 기억하고 이해해야 한다
그는 아이와 광활하고 아름다운 세상 사이의 중개자 역할을 한다는 것을
미술. “교사의 교육적 임무는 조직하는 것입니다
자연스럽고 아름다운 예술을 배우는 과정
아이 자신의 영적 능력이 유기적으로 발현되는 것”(23; 76). 직업
아이들에게 미술을 소개하는 교사는 체계적이고 정확해야 합니다.
조직.
“수업의 올바른 구성은 다음을 전제로 합니다: 명확한 목표 설정
수업, 수업 주제에 대한 학생들의 관심을 일깨우고
논리적이고 상상적인 사고를 활성화시키는 방법, 아마추어 공연
학생뿐만 아니라 자신의 평가 활동도 적시에
학생에 대한 교사의 약하고 자비로운 태도를 돕습니다.
활동 평가"(4; 10). 수업을 계획할 때 우리는 고려하려고 노력했습니다.
모든 요구 사항이 제시되었습니다.
수업의 주요 교육 목표는 아이들에게 다음을 소개하는 것이 었습니다.
"예술"의 개념과 구체적인 예를 사용한 예술 유형
예술 작품. 교육의 임무는 교육하는 것이었다.
미술에 대한 어린 학생들의 관심. 개발 중 - 홍보
중학생의 미적 특성 개발 (부록 3).
수업 전에 아이들은 주어진 메시지를 준비하라는 요청을 받았습니다.
예술 주제. 많은 사람들이 관심을 보였습니다. 모든 주제가 다루어졌습니다.
또한, 흥미로운 건축물과 함께 사진을 가져오라고 요청하셨습니다.
구조. 이러한 작업을 통해 우리는 독립적인 검색을 제공했습니다.
학생들의 작품.
수업이 시작되기 며칠 전에 교실이 장식되었습니다. 벽에는 그림이 걸려 있었고,
학생들이 가져온 엽서. 그 사람들은 다음과 같은 기회를 얻었습니다.
고려하다.
수업은 '아름다운 나라로의 여행' 형식으로 진행되었습니다.
추가적인 감정적 분위기.
수업 활동은 매우 다양했습니다. 아이들은 음악을 듣고,
사진을 보고, 프레젠테이션을 하고, 서로의 이야기를 듣고,
질문에 대한 토론에 참여했습니다. 지루할 시간이 없었습니다.
수업은 매우 감정적으로 전달되었습니다. 벨이 울렸을 때
아무도 서두르지 않았고 모두가 수업에 너무 매료되었습니다.
그 후에도 이런 분위기는 하루 종일 지속됐다. 그리고 이것이 가장 중요한 것입니다
결과. 위에서 언급했듯이 감정적인 반응과
아이의 상태는 미적 효과의 기준입니다
교육. 이번 레슨의 성공률은 정말 높았습니다.
우리는 그림과 엽서(우리의 “전시회”)를 다음 전시에 남겨 두었습니다.
일주일에 그들에 대한 새로운 정보를 얻은 사람들이 다시 한 번
보세요, 익숙한 그림에서 새로운 것을 보세요. 우리 같은 놈들
세어보고 다가가서 새로운 관심을 가지고 그림을 바라보다가
다른 학급의 아이들도요. 이 수업의 결과는 스스로를 보여주었습니다.
나중에. 수업이 역사 수업에서 "Rus의 예술"이라는 주제를 다루었을 때, 아이들은
미술 수업에서 배운 지식을 훌륭하게 보여주었습니다.
이 수업의 효과는 부인할 수 없습니다. 예술의 수단
정말 무제한으로 발휘할 수 있어요
영향. 아이를 대상으로 적절하게 조직된 수업은
모든 학생에 대한 진정한 관심과 반응. 정서적으로 강렬함
그 자료는 미래에 아이의 영혼에 깊은 각인을 남깁니다.
미적 취향, 이상, 태도, 태도 형성의 기초가 될 것입니다.
시간이 지남에 따라 예술에 대한 미학적 느낌은
삶과 현실에 대한 태도에 각인됩니다. 미학적으로
발전은 인간의 영적 발전에서도 발생합니다. 오늘 뭐야 자기야
감정적으로 인식하면 내일은 의식적인 태도로 발전할 것입니다.
예술과 삶.
따라서 예술의 수단은 적절하게 조직되고 제시되면,
그들의 학생은 그의 미적, 지적 발전에 정말로 기여하고 있습니다.
그리고 영적 발전.
결론
미적 교육의 문제는 다음과 같이 상당히 발전되어 있습니다.
국내외 문학. 이를 통해 우리는 다음을 수행할 수 있었습니다.
이 문제에 관한 문헌을 철저히 분석하고 다음과 같은 결론을 도출합니다.
미적 교육은 실제로 전체 시스템에서 중요한 위치를 차지합니다.
교육 과정, 그 뒤에는 개발뿐만 아니라
사람의 미적 특성뿐만 아니라 전체 성격 전체: 본질적인 것
강점, 영적 필요, 도덕적 이상, 개인적 및 사회적
아이디어, 세계관.
사람의 이러한 모든 자질은 지속적인 영향을 받아 발전합니다.
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미적 교육에 관한 수업 요약
“러시아 숲은 영혼을 위한 노래와 같습니다...”
13~15세 장애 아동을 위한 미적 교육 "영혼을 위한 노래로서의 러시아 숲" 수업 요약.
표적:자연, 산림 부에 대한 미적 태도를 기르고 아름다움을 보도록 돕습니다.
작업:
1. 러시아 천연자원의 다양성을 소개하고, 자연의 아름다움을 보존하고 증진하려는 의지를 함양한다.
2. 자연에 대한 어린이의 관심을 높이고 자연의 아름다움에 감탄하고 매혹되는 능력을 개발합니다.
3. 기존 기술을 개발 및 수정하고, 다른 사람을 방해하지 않고 주의 깊게 듣고, 일관된 연설을 형성합니다.
4. 어휘력을 풍부하게 하고 확장하세요(진홍색, 칠해진, 하늘색, 라일락, 가지각색 등).
5. 논리적 사고, 청각 및 시각적 주의력 개발
6. 귀하의 국가에 대한 자부심을 키우십시오.
수업 진행 상황.
음악이 재생 중입니다.
내 조국은 넓다
그 안에는 숲, 들판, 강이 많이 있습니다
이런 나라 다른 나라는 모르겠어
사람이 이렇게 자유롭게 숨을 쉬는 곳..
여러분, 여러분 모두 이 말을 알고 있을 것입니다. 물론 여러분은 우리가 얼마나 거대한 나라에 살고 있는지 알고 있습니다. 말해봐, 그게 뭐라고 부르지?
러시아.
맞습니다. 우리의 광대한 나라는 러시아라고 불립니다. 그리고 세계 어느 나라도 우리만큼 풍부하고 다양한 자연을 갖고 있지 않습니다. 북쪽은 매우 춥고 얼음, 빙산, 영원한 눈이 있습니다.
남쪽에는 뜨거운 사막이 있고,
중간지대에는 자연이 풍부하고 다양합니다. 우리 자연의 풍요로움 중 하나는 숲입니다. 어떤 종류의 숲이 있는지보세요.
침엽수 거기에는 어떤 나무가 자랍니다? (소나무, 가문비 나무,)
낙엽. 린든, 단풍나무, 자작나무, 참나무
혼합.(둘 다)
이제 여러분이 주의 깊게 경청하고 있는지 확인하고 나무가 자라는 곳에 따라 나무의 이름을 분배해 보겠습니다.
숲
낙엽침엽수
(아이들은 칠판에 나무 그림을 걸어둔다)
숲 속에는 얼마나 다양한 나무와 색깔이 있는지 확인해보세요!
시를 들어보자
숲은 그려진 탑처럼 보입니다.
라일락, 골드, 크림슨
쾌활한 가지각색의 벽
밝은 공터 위에 서서
노란색 조각이 있는 자작나무
푸른 하늘빛으로 빛나다
쥐가 크리스마스 트리를 어둡게 만드는 방법
여기 저기 나뭇잎 사이로
하늘의 틈, 저 창문
숲에서는 참나무와 소나무 냄새가 난다
여름에는 햇빛에 말랐어요
그리고 아주 조용한 과부
그의 잡다한 저택에 들어갑니다.
이제 당신은 그런 마법의 시를 들었지만, 어쩌면 어떤 단어의 의미가 당신에게 알려지지 않았을까요? "보라색, 금색, 진홍색"
이 단어가 무엇을 의미하는지 생각해 보세요. (어린이 답변)
(아이들의 추론에 이어 화면에 메시지가 나타납니다.)
수업 초반에 낙엽수에는 잎이 있고 침엽수에는 바늘이 있다고 말씀하셨는데 이제 "잎은 어느 나무에서 왔나요?"라는 게임을 해보자.
나는 나무 이름을 짓고, 당신은 그 잎사귀의 정확한 이름(단풍잎, 단풍잎 등)을 말해줍니다.
참나무 잎 - 참나무, 솔잎 - 소나무, 버드 나무 잎 - 버드 나무, 삼나무 콘 - 삼나무, 포플러 잎 - 포플러, 아스펜 잎 - 아스펜, 린든 잎 - 린든, 가문비 나무 콘, 자작 나무 잎 - 자작 나무.
맞습니다, 여러분, 자작 나무.
자작나무는 러시아가 가장 좋아하는 나무이자 상징입니다. 자작나무는 숲, 공원, 학교 운동장에서 볼 수 있습니다. . 우리 국민은 녹색의 아름다움을 그 아름다움으로 사랑합니다. 그것은 우리의 광대한 조국의 모든 구석에서 자랍니다. 자작나무는 식물에 적합하지 않은 곳에서도 발견될 수 있습니다. 남쪽에는 돛대만큼 큰 자작나무가 있고,
북쪽에는 어린아이만 한 난장이들이 있어요.
그러나 모든 자작나무는 매우 특이한 나무껍질을 가지고 있습니다. 자작나무 껍질의 특이한 점은 무엇입니까? (답변). 자작나무는 나무 껍질 때문에 흰 줄기 자작나무라고 불립니다. 흰껍질은 자작나무껍질이라고 합니다. 자작나무 껍질은 나무의 보호층입니다. 물과 유해한 인간 영향으로부터 보호합니다. 그러나 흰색 껍질-자작 나무 껍질에는 통풍구가 있습니다 : 검은 선. 그것들은 렌즈콩이라고 불리며, 자작나무는 그것들을 통해 숨을 쉰다.
러시아 사람들은 이 나무에 많은 시를 바쳤습니다. - 자작나무에 관해 어떤 아름다운 말을 할 수 있는지 들어보세요.
“러시아 소녀처럼 그녀는 침묵하고 있습니다. »
이제 우리는 다른 시의 발췌문을 듣겠습니다.
내 창문 아래 흰 자작나무
은빛처럼 눈으로 뒤덮여
눈 덮인 테두리가 있는 푹신한 가지에 흰색 술 장식이 피어났습니다.
그리고 자작나무는 졸린 침묵 속에 서 있다
그리고 눈송이는 황금빛 불 속에서 타오른다...
여러분, 방금 겨울 자작나무 이야기를 들었습니다...
그리고 봄에 나무가 깨어나고 수액 흐름이 시작되면 자작나무는 맛있는 수액을 분비하여 건강을 개선하기 위해 마십니다.
뭐라고 해요? 자작나무. 이제 여러분과 제가 직접 시도해보고 손님에게 대접하겠습니다.
아이들은 자작나무 수액을 맛보고 손님을 대접합니다.
여러분, 러시아 자연이 우리에게 얼마나 달콤한 순간을 줄 수 있는지, 사람이 자연과 소통할 때 얼마나 많은 즐거움과 즐거운 순간을 경험하는지 알 수 있습니다. 이것을 결코 잊어서는 안 됩니다.
숲의 풍요로움, 숲의 주민, 소리와 색깔에 대해 좀 더 이야기해 봅시다.
봄은 눈물을 흘린다
자작나무)
바람이 불면
그녀의 나뭇잎이 떨릴 것이다
바람은 전혀 강하지 않아요
그런데 아스펜나무 잎사귀가 떨리고 있습니다.
설날에는 집집마다
이 나무가 올 것이다.
녹색이고 가시가 있음
이름은...(나무)
참나무 가지에
아이들은 성장한다
작은 버릇없는 것들
그들은 조각된 모자(ACORNS)를 쓰고 있습니다.
숲에 나무가 너무 많아요! 나무마다 바스락거리는 소리나 삐걱거리는 소리 등 서로 다른 소리가 납니다. 모두 숲의 소리다.
시 (리사 로만초바)
소나무 아래 돌 위에 앉아
숲의 침묵을 들어보세요
시냇물이 옹알이를 하고 옹알이를 한다
길이 멀고도 멀다는 걸
원뿔이 떨어지고 가지가 삐걱거렸다
무거운 딱정벌레가 윙윙거리고 윙윙거린다
단풍이 꿈을 말해준다
침묵의 목소리가 들리나요?
너와 나도 교실을 떠나지 않고 숲의 고요함도 듣자... 어떤가요? 독특하고, 훌륭하고, 마술적입니다.(숲의 소리에 맞춰 휴식 2분)
숲은 바스락거리고, 노래하고, 울리고, 윙윙거립니다. 새들은 숲에서 멋진 콘서트를 펼칩니다. 동물의 목소리는 그들의 대화입니다. 그리고 이 대화를 방해하지 않는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 우리가 숲에서 소음을 내고 시끄러운 음악을 들으면 새가 노래하는 소리, 나비가 펄럭이는 소리가 들리지 않을 수 있고 동물들이 서로에게 중요한 것을 말할 수 없기 때문입니다. 겁에 질린 새는 둥지로 날아가는 것을 두려워하고 병아리는 여전히 배고프다. 그렇기 때문에 숲 속을 조심스럽게 걷는 것이 중요합니다. 우리 자연의 아름다움, 숲 가장자리의 푸른 잔디밭, 새들의 지저귀는 소리, 나비의 무지개 펄럭이는 소리, 그리고 잠자리. 어렵지 않습니다. 달리지 않고 소리 지르거나 야유하지 않고 조용하고 조용하고 침착하게 숲길을 따라 걷는 것입니다. 이 점을 잊지 마시기 바랍니다.
숲에서의 행동 규칙을 어떻게 기억하는지 확인해 봅시다. 주목받는 게임.
나는 여러분에게 숲에서의 행동의 예를 제시할 것이며, 여러분이 동의한다면 "이건 나야, 이건 나야, 이 사람들은 모두 내 친구들이야. 그렇지 않다면 침묵을 지키라"라고 말할 것입니다.
- 길을 따라 걸으며 벌레를 밟지 않는 사람은 누구입니까?
-숲 속을 걸을 때 나뭇가지를 꺾지 않습니다.
-녹음기를 숲 속으로 가져가서 새들의 목소리를 없애버렸어요
-개미집을 찾아서 관찰하고 떠나겠습니다.
-파리아가릭을 봤어요, 지나가고 있어요 친구들
-개들을 숲으로 데려가면 새들이 더 조용해질 거예요.
-링곤베리를 수집하고 뿌리부터 덤불을 뽑는 사람은 누구입니까?
잘했어 얘들아. 우리 그룹에 숲속의 훌리건이 있나요? 아니요, 좋습니다. 산림자원은 영혼의 아름다움과 휴식일 뿐만 아니라 큰 유익을 주기 때문에 주의 깊게 다루어야 합니다. 숲에는 나무가 자라고 책, 앨범, 공책을 만드는 종이가 생산됩니다. 숲에는 버섯과 열매도 자라고 수많은 동물과 곤충이 살고 있습니다.
이것에 대해 이야기합시다. 숲에는 어떤 버섯이 자랄까요?
편집 가능하고 먹을 수 없음
흰 파리 agarics
버섯, 버섯
거짓 꿀 버섯
살구류,
루술라
화살표를 사용하여 버섯 이름을 그룹으로 올바르게 분배해야 합니다.
어떤 야생 열매를 알고 있나요?
딸기, 라즈베리, 크랜베리, 블루베리, 링곤베리
여러분, 산딸기는 어떻게 사용되나요?
말리고, 얼리고, 잼, 주스, 설탕에 절인 과일을 만드세요.
어떤 종류의 잼을 좋아하시나요?
여러분, 자연이 우리에게 얼마나 많은 기쁨과 즐거움을 주는지 알 수 있습니다!
숲은 러시아의 주요 부입니다. 그것은 사람에게 깨끗한 공기, 열매, 버섯, 약용 식물을 제공합니다. 숲은 수많은 동물, 곤충, 새들의 보금자리입니다. 어떤 숲 주민을 알고 있나요?
(여우, 토끼, 곰, 늑대, 다람쥐, 고슴도치)
지금 우리가 누구에 대해 이야기하고 있는지 맞춰보세요.
숲속을 달리고 바람이 불며
여름이면 그는 모피 코트를 갈아입는다
눈 속에선 보이지 않네요
늑대와 여우에게는 부끄러운 일이다... (토끼)
여기 저기 뛰어다니고 있어
능숙하게 나무 사이로
비어 있지 않음
나에겐 식료품 저장실이 있어요... (다람쥐)
가시로 풀을 만지며
잘생긴 남자가 숲 속을 걷는다
대담하고 쉽게 걷는다
뿔이 넓게 퍼지고.. (고라니)
밤낮으로 숲을 배회하다
밤낮으로 먹이를 찾는다
그는 조용히 걷고 또 방황한다
귀는 회색이고 직립되어 있습니다. (늑대)
길도 없고 길도 없어
회색 공이 굴러가고 있어요
그 사람은 날카로운 바늘로 가득 차 있어
그것 때문에…. (고슴도치)
겨울에는 잠을 자고, 여름에는 벌집을 휘젓는다(곰).
호랑이보다 작고 고양이보다 크고 귀 위에 뿔이 있고 겉으로는 온순하지만 믿지 않는이 짐승은 분노가 끔찍합니다 (Lynx).
물 장인은 도끼 없이 집을 짓고, 덤불과 진흙, 그리고 좋은 댐(비버)으로 집을 짓습니다.
뿔을 왕관처럼 쓰고, 이끼와 푸른 이끼를 먹고, 눈 덮인 초원을 좋아한다.(사슴);
교활한 치트, 빨간 머리, 푹신한 꼬리 - 아름다움! 그 사람 이름이 뭐예요...(폭스);
참나무 근처에서 그(멧돼지)는 날카로운 주둥이로 바쁘게 땅을 파고 있었습니다.
그는 결코 씻지 않은 것을 입에 넣지 않을 것이며 당신은 아기처럼 될 것입니다... (너구리);
이 맹수는 고급스러운 줄무늬 털을 갖고 있고, 바람처럼 조용하게 걷고, 왕처럼 자연 속에서 산다(호랑이)
예, 여러분, 실제로 숲은 모든 생명체의 큰 집입니다. 숲의 모든 동물은 자신의 집이 있습니다. 숲속 주민들의 집 이름은 무엇입니까? 누가 어디에 살고 있나요? 숲 주민들의 집에 정확한 이름을 부여하도록 노력합시다.
다람쥐 - 속이 빈 곳
곰-굴에서
여우 - 구멍 속에
늑대는 은신처에 있어요.
새 - 둥지에
개미-개미집에서
'누구나 자기 집이 있다'라는 시를 들어보자.
1. 깊은 숲 속 여우네에서
구멍이 있습니다 - 믿을만한 집
겨울에는 눈보라가 무섭지 않다
가문비나무 속 빈 공간에 있는 다람쥐
덤불 아래 가시가 많은 고슴도치
나뭇잎을 긁어 모아 더미로 만든다
가지, 뿌리, 나무껍질에서
비버는 오두막을 만든다
만곡족이 굴에서 잔다
그는 봄까지 발을 빨다
누구나 자신만의 집이 있다
모두가 따뜻하고 편안합니다.
숲에는 각자의 집이 있고, 인간에게는 자연이 바로 그러한 집이자 우리의 집이다. 그리고 우리와 우리 아이들이 어떤 집에서 살 것인지는 당신과 나에게 달려 있습니다.
사람도 자연이다
그는 또한 일몰과 일출입니다
그리고 그 안에는 사계절이 있습니다
그리고 그 안에는 특별한 음악 방식이 있습니다.
나무, 풀, 꽃과 새
그들은 항상 자신을 방어하는 방법을 모릅니다
그들이 파괴되면
우리는 지구상에 혼자가 될 것입니다.
풀과 새가 없는 사람은 무엇을 의미합니까?
그리고 윙윙거리는 벌에 대한 사랑이 없다면?
침엽수 덤불 위에 크레인이 없으면
예쁜 여우 얼굴이 없나요?
그 사람은 언제쯤 이해하게 될까?
죽은 바위를 자르고,
그 사람이 자연의 왕관이다
그리고 자연이 없으면 우리는 끝난 걸까요?
지구상에서 우리는 당신과 함께 살고 있습니다.
우리 조국보다 더 아름다운 땅은 없습니다.
그러니 관심을 갖고 사랑하자.
그녀의 아름다움을 망치지 마세요
주제: "아름다움이란 무엇인가?"
목표:
삶, 자연, 예술의 아름다움에 대한 아이들의 생각을 찾아보세요.
“미의식”이라는 새로운 개념의 형성에 기여합니다.
아름다움을 창조하는 사람들에 대한 접근 가능한 정보를 제공합니다.
대화의 진행
교사는 미학 수업 중에 자신을 둘러싼 아름다움에 대해 이야기할 것이라고 알려준 다음 아이들이 무엇을 아름답다고 부를 것인지 묻습니다.
– 학교에 다닐 때 보았던 아름다운 것들을 기억해 보세요.
학생들의 답변을 요약합니다. 교사는 이렇게 말합니다. “꽃, 그림, 바다, 하늘, 춤 등 아름다운 것들을 볼 수 있습니다. 노래, 음악, 파도 소리, 나뭇잎 바스락거리는 소리를 들을 수 있습니다. 친절하고 고귀하며 용기 있는 행동의 아름다움을 느껴보세요.” 따라서 아름다움은 우리를 둘러싸고 우리에게 기쁨과 즐거움을 주고 우리 삶을 더욱 흥미롭고 풍요롭게 만드는 모든 것입니다. 다음으로, 교사는 아이들에게 인간의 가장 뛰어난 능력 중 하나가 놀라는 능력이라고 말합니다. 그러나 불행히도 이 선물은 모든 사람이 음악에 대한 귀나 유머 감각을 갖고 태어나는 것이 아니듯이 천성적으로 모든 사람에게 주어지는 것은 아닙니다. 교사는 아이들에게 아무것도 그녀를 웃게 만들 수 없었던 Nesmeyan 공주에 대한 러시아 동화를 기억할 기회를 제공합니다. 모든 아이들이 웃고 기뻐하는 쾌활한 어린이 파티에서이 공주를 상상해 보도록하세요. 하지만 불쌍한 Nesmeyana는 전혀 재미 있지 않고 다른 사람들이 웃고있는 것과 재미가 무엇인지 이해할 수 없습니까? 결국, 사악한 마법사는 모든 재미 있고 쾌활한 것에 놀라는 그녀의 재능을 빼앗아갔습니다. 아이들이 자신이 그녀의 입장에 있다고 상상하고 다른 모든 평범한 아이들보다 정신적으로 더 가난하다고 느끼도록 하십시오.
그 후 아이들은 미의식이 부족한 사람들도 있다는 것을 알게 된다. 그들은 시력이 좋고 청각이 좋을지 모르지만 보지도 듣지도 못하고 아름다움에 놀라는 법을 모릅니다. 그리고 그러한 사람들이 Nesmeyans보다 살기가 훨씬 더 어렵습니다. 왜냐하면 그녀는 재미를 이해하지 못했고이 사람들은 주변의 아름다움을 전혀 보지 못하기 때문입니다. 이는 삶의 모든 아름다움이 그들에게 단단히 닫혀 있다는 것을 의미합니다.
– 그러한 문제를 어떻게 도울 수 있습니까? 아이들은 그런 사람들에게 어떤 조언을 해줄까요?
아이들은 그러한 문제에 처한 사람들은 확실히 도움이 필요하며 이를 위해서는 가능한 한 많이 읽고, 새롭고 알려지지 않은 것을 배우고, 사람, 자연 및 예술을 듣고 이해하는 법을 배우고, 관찰하는 법을 배우는 것이 필요하다고 대답합니다.
아이들의 대답을 요약한 선생님은 도시, 숲, 강둑의 아름다움, 일몰, 부드러운 음악, 꽃, 나이팅게일의 목소리에 무관심한 사람들에게 우리 모두가 매우 안타깝다고 말합니다. 등, 도움을 줄 수 없다면 그런 사람들은 많은 문제를 일으킬 수 있습니다. 예를 들어, 아름다움을 사랑하고 높이 평가하는 사람은 결코 자작나무 가지를 꺾지 않을 것이며, 화단에서 꽃을 꺾거나 새에게 돌을 던지지도 않을 것입니다. 그러나 반대로 아름다운 일을 하고 다른 사람들을 기쁘게 하려고 노력할 것입니다. 그리고 여기서 선생님은 아이들에게 아름다움을 창조하는 사람들에 대해 이야기합니다. 학생들은 또한 우리나라의 모든 것이 아름답고, 모든 것이 인간의 눈을 즐겁게 하며, 좋은 분위기를 조성하기 위해 일하는 사람들의 이름을 지정합니다. 거리를 깨끗하게 유지하는 청소부들입니다. 이들은 아름다운 도시를 만드는 정원사, 건축업자, 건축가입니다. 이들은 인간의 아름다움을 관리하는 미용사와 재단사입니다. 이들은 음악가, 예술가, 시인, 작가이며 모두 조국을 위해 일하고 사랑하는 사람들입니다.
대화가 끝나면 교사는 아이들이 아름다움을 적극적으로 창조하고 진정한 아름다움의 친구가 되도록 격려하며 학교, 그룹, 집, 거리에서 학생들과 함께 할 수 있는 아름다운 일에 대해 토론합니다. 예를 들어, 그룹과 교실에서 항상 청결과 질서를 유지하고, 꽃과 나무를 심고 돌보며, 가장 중요한 것은 사람과 자연이 만들어내는 아름다움을 망치지 말고 다른 사람들이 그렇게 하도록 허용하지 마십시오.
주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모
2013-2014 학년도 노동, 예술, 미학 및 체육 학교의 대략적인 작업 계획. 2013-2014 학년도 노동, 예술, 미학 및 체육 학교의 대략적인 작업 계획.
2013~2014학년도 노동, 예술, 미학 및 체육 학교의 대략적인 작업 계획....
어린이의 예술적, 미적 재능 개발, ShMO 기술 교사, 미적주기.
이 프로그램은 시립 교육 기관의 발전 프로그램에 따라 현대 교육 시스템의 특성을 고려하여 개발되었으며 그 기반이 됩니다.
방법 론적 개발 "노래하는 어린이의 음악적, 미적 취향 개발과 음악 예술에 대한 미적 태도"
방법론적 발전은 노래하는 아이들의 음악적, 미학적 취향의 발전과 음악 예술에 대한 미학적 태도를 개발하는 데 전념합니다. 이러한 발전은 합창 교사들에게 유용할 것입니다...
교육자를 위한 상담 어린이의 예술적, 미적 발달을 위한 목표 여행의 사용....
ShMO "에스테틱 사이클"에서 보고
주제: "아름다움이란 무엇인가?
목표: 삶, 자연, 예술의 아름다움에 대한 아이들의 생각을 찾는 것입니다. “미의식”이라는 새로운 개념의 형성에 기여합니다. 아름다움을 창조하는 사람들에 대한 접근 가능한 정보를 제공합니다. 우리를 둘러싼 모든 것에 대해 배려하는 태도를 기르십시오.
장비: 네스메야나 공주의 왕관, 음악 반주, “세계에서 가장 아름다운 100개 도시” 삽화가 포함된 책, 어린이가 만든 공예품.
수업의 진행
1. 제목 메시지.
-미학 수업에서는 우리를 둘러싼 아름다움에 대해 이야기하겠습니다.
- 여러분, 무엇을 아름답다고 하시겠습니까?
2. 소개 대화.
– 학교에 다닐 때 보았던 아름다운 것들을 기억해 보세요.
- 아름다운 것은 볼 수 있고(꽃, 그림, 바다, 하늘, 춤 등), 들을 수 있고(노래, 음악, 출렁이는 파도, 바스락거리는 나뭇잎 등), 친절하고 고상하며 용감한 행위의 아름다움을 느낄 수 있습니다. 따라서 아름다움은 우리를 둘러싸고 우리에게 기쁨과 즐거운 것들을 주고 우리 삶을 더욱 흥미롭고 풍요롭게 만드는 모든 것입니다.
3. 뮤지컬 브레이크
-음악을 듣다. 이 멜로디가 마음에 드셨나요? 들으면서 어떤 상상을 하셨나요? 이제 이 음악에 맞춰 다양한 동작을 수행해 보겠습니다. 지금 기분은 어떤가요? 왜?
4. 공모전 “네스메야나 공주”
-사람의 최고의 능력 중 하나는 놀라는 능력입니다. 그러나 불행히도 이 선물은 모든 사람이 음악에 대한 귀나 유머 감각을 갖고 태어나는 것이 아니듯이 천성적으로 모든 사람에게 주어지는 것은 아닙니다.
아무것도 그녀를 웃게 만들 수 없었던 Nesmeyan 공주에 관한 러시아 동화를 기억하십시오. 모든 아이들이 웃고 기뻐하는 즐거운 어린이 파티에 있는 이 공주를 상상해 보십시오. 그러나 불쌍한 Nesmeyana는 전혀 웃기지 않습니다. 그녀는 다른 사람들이 무엇을 비웃고 있는지, 무엇이 재미 있는지조차 이해하지 못합니다. 결국, 사악한 마법사는 모든 재미 있고 쾌활한 것에 놀라는 그녀의 재능을 빼앗아갔습니다.
Nesmeyane 공주가 마법사의 사악한 주문을 제거하도록 도와주세요. 우리 공주님을 웃게 만들어 보세요.
5. 선생님의 이야기
-미적감각이 부족한 사람도 있어요. 그들은 시력이 좋고 청각이 좋을지 모르지만 보지도 듣지도 못하고 아름다움에 놀라는 법을 모릅니다. 그리고 그러한 사람들은 주변의 아름다움을 전혀 보지 못하기 때문에 살기가 매우 어렵습니다. 이는 삶의 모든 아름다움이 그들에게 단단히 닫혀 있다는 것을 의미합니다.
– 그러한 문제를 어떻게 도울 수 있습니까? 그런 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
도시, 숲, 강둑의 아름다움, 일몰, 부드러운 음악, 꽃, 나이팅게일의 목소리 등에 무관심한 사람들에게 매우 유감입니다. 도움이되지 않으면 그런 사람들은 많은 문제를 가져올 수 있습니다. 예를 들어, 아름다움을 사랑하고 높이 평가하는 사람은 결코 자작나무 가지를 꺾지 않을 것이며, 화단에서 꽃을 꺾거나 새에게 돌을 던지지도 않을 것입니다. 그러나 반대로 아름다운 일을 하고 다른 사람들을 기쁘게 하려고 노력할 것입니다.
6. 아름다움을 창조하는 사람들의 선생님 이야기
-아름다움을 창조하는 사람들에 대해 이야기해보자.
- 우리나라의 모든 것이 아름답고, 모든 것이 인간의 눈을 즐겁게 하며, 좋은 분위기를 조성하기 위해 노력하는 사람들의 이름을 말하십시오.
- 거리를 깨끗하게 유지하는 청소부들입니다. 이들은 아름다운 도시를 만드는 정원사, 건축업자, 건축가입니다. 이들은 인간의 아름다움을 관리하는 미용사와 재단사입니다. 이들은 음악가, 예술가, 시인, 작가이며 모두 조국을 위해 일하고 사랑하는 사람들입니다.
7. 수업 요약
-어린이들! 적극적으로 아름다움을 창조하는 사람이 되고, 진정한 아름다움의 친구가 되어 보세요.
- 학교, 교실, 집, 거리에서 어떤 아름다운 일을 할 수 있나요?
-예를 들어, 교실을 아름답게 꾸미고 항상 깨끗하고 깔끔하게 유지할 수 있고, 꽃과 나무를 심고 돌볼 수 있으며, 가장 중요한 것은 사람과 자연이 만들어낸 아름다움을 훼손하지 않고 다른 사람들이 이를 허용하지 않도록 할 수 있습니다.
8. 아이들은 공예품으로 교실을 장식하고, 꽃에 물을 주고, 교실을 청소합니다.
- 주제 개발 환경;
- 추가 교육.
- 아마추어 공연
교정 교육 기관의 미적 교육 작업의 효율성은 다음 조건에 따라 달라집니다.
- 방법론적 지원;
- 교육적 우수성;
- 가족과의 상호작용;
주제 개발 환경
국내 교육학과 심리학에서는 "환경 교육학"(S.T. Shatsky), "아동의 사회적 환경"(P.P. Blonsky), "환경"이라는 개념이 자주 사용되었던 20 년대에 "환경"이라는 용어가 등장했습니다. (A.S. 마카렌코). 교사의 영향의 대상은 아이, 그의 특성 (자질), 심지어 그의 행동이 아니라 그가 존재하는 조건, 즉 외부 조건-환경, 환경, 대인 관계, 활동이어야합니다. 내부 조건뿐만 아니라 아이의 감정 상태, 자신에 대한 태도, 삶의 경험, 태도.
미적 효과의 주요 조건은 청결함, 공간, 빛입니다.
미적 초점
교육 과정
교육, 교육 및 교정 개발 작업의 통일성은 모든 학문 분야를 가르치는 과정에서 학생들에게 미학적 영향을 미친다는 것을 전제로 합니다. 모든 것이 중요합니다 - 교육 자료의 내용, 어린이에게 전달하는 방법 및 수단, 교사의 다채로운 비유적 연설, 미적으로 디자인된 시각 자료, 현대 기술 수단, 명확성, 수업의 리듬.
다음과 같은 대화가 진행됩니다.
- "너의 외모"
- “손님이시군요”
- “어려서부터 명예를 챙기세요”
- "내 꿈의 친구"
- “나의 조국
- “소통할 수 있나요?”
-"아름다움과 건강"
미적 교육에서 자연의 역할은 엄청납니다. 자연은 예술의 원천이다. 아름다움을 보는 능력은 아름다움과 하나된 세계관을 키우기 위한 첫 번째 조건입니다. 연중 다양한 시기에 우리는 자연 속으로의 소풍을 조직하고, 산책 중에 자연을 관찰하고, 지역 조경에 참여합니다.
추가 교육
예술 및 미학 교육의 필수적인 부분은 추가 교육입니다. 주요 목표는 장애 학생들의 창의적 능력 개발을 위한 조건을 조성하는 것입니다.
기숙학교의 추가 교육은 16개의 클럽과 1개의 섹션에서 제공됩니다. 학생들은 다양한 대회에 참여하여 상을 받고, 학교에서는 어린이 작품 전시회를 개최합니다. 그들은 자신의 손으로 선물을 만듭니다 - 엽서... 17 명의 기숙 학교 교사가 그룹 작업 시스템에 고용되어 있습니다.
- “꽃집 장식가”,
- 표현 독서 서클
- 소음 오케스트라
- 댄스 동아리 '리듬',
- "미친 손"에 동그라미를 치세요
- “마법의 바늘”
- 인형극
학생들의 예술 및 미적 교육에 대한 작업의 효율성은 다른 기관과의 작업 조정에 달려 있습니다. 기숙학교 교직원은 창의성 고아원인 지역 역사 박물관과 긴밀히 협력하며 어린이들을 위한 아동작가의 작품과 친해지는 수업, 뮤지컬을 주제로 한 저녁, 공동 전시회, 투어 콘서트 방문, 서커스 공연, 전시회, 도서관에서는 박람회가 열립니다. 콘서트는 음악뿐만 아니라 움직임과 빛의 유연성에도 영향을 미치며, 예술적으로 디자인된 무대는 공감을 가르칩니다. 아이들은 매년 아마추어 미술 전시회에 참여합니다.
자기 활동.
.
과외 독서.
독서 수업은 보조 학교의 미적 교육 시스템에서 중요한 위치를 차지합니다. 커리큘럼에서 제공되는 현대 아동 소설과 민속 예술 작품은 정신 지체 아동의 성격 발달을 위한 풍부한 자료를 제공합니다.
독서 수업은 보조 학교의 미적 교육 시스템에서 중요한 위치를 차지합니다. 커리큘럼에서 제공되는 현대 아동 소설과 민속 예술 작품은 정신 지체 아동의 성격 발달을 위한 풍부한 자료를 제공합니다. 아이들과 함께 과외 독서를 하는 동안 우리는 지역 신문, 동화, 잡지 "Yalkyn", "Potpourri"의 기사를 읽고 결론을 도출합니다.
결론
문서 내용 보기
""학교에서의 미적 교육""
주제에 대한 Bardym 교정 기숙 학교 유형 8 Mavlikaeva Nurzida Zufarovna 교사의 업무 경험 "학교에서의 미적 교육"
예술 및 미적 교육 시스템이란 교육 과정에서 참가자의 창의적 잠재력을 실현하기 위한 일련의 교육 및 교육 기술과 방법론적 지원을 의미합니다.
표적– 지적 장애가 있는 학생의 창의적 기술 형성 및 개발을 위한 조건을 조성하여 성공적인 사회적 적응을 보장합니다.
작업.
학생의 신체적, 정신적 발달 결함의 교정을 촉진합니다.
학생들의 미적 감수성, 예술, 자연, 일상생활의 아름다움을 보고 이해하는 능력을 개발합니다.
학생들의 정서적 영역을 개발하고 개선하며 미적 감정과 경험을 불러일으킵니다.
지적 장애가 있는 학생이 이용할 수 있는 기본적인 창의적 능력(성향)과 예술적 기술의 개발을 촉진합니다.
학생들의 인지적, 정서적 의지 및 운동 영역의 단점으로 인해 기숙 학교에서의 다음 사용이 결정되었습니다.
일반 학교보다 초등 수준의 미적 교육 내용;
학생의 능력에 맞는 다양한 형태, 방법, 교육 및 훈련 수단을 합리적으로 사용합니다.
모든 교육 활동의 교정 및 발달 성격.
예술 및 미학 교육 시스템을 구현할 때 우리는 이 작업을 구성하는 세 가지 형태를 사용합니다.
미사(교내 휴일, 낮 시간, 저녁, 창의적인 보고서, 대회 등);
그룹(클럽, 스튜디오, 섹션 등의 클래스);
개인 (조각 수업, 표현 읽기 수업)
예술 및 미학 교육 수단:
주제 개발 환경;
교육 과정의 미적 지향;
추가 교육.
아마추어 공연
교정 교육 기관의 미적 교육 작업의 효율성은 다음 조건에 따라 달라집니다.
방법론적 지원;
교육적 우수성;
가족과의 상호작용;
학교 밖 기관과의 협력.
예술적, 미적 교육 수단에 대해 더 자세히 이야기합시다.
주제 개발 환경
국내 교육학과 심리학에서는 "환경 교육학"(S.T. Shatsky), "아동의 사회적 환경"(P.P. Blonsky), "환경"이라는 개념이 자주 사용되었던 20 년대에 "환경"이라는 용어가 등장했습니다. (A.S. 마카렌코). 교사의 영향의 대상은 아이, 그의 특성 (자질), 심지어 그의 행동이 아니라 그가 존재하는 조건, 즉 외부 조건-환경, 환경, 대인 관계, 활동이어야합니다. 내부 조건뿐만 아니라 아이의 감정 상태, 자신에 대한 태도, 삶의 경험, 태도.
주제발달환경은 개인발달 과정이 일어나는 사회문화적 공간이다.
교정 기관에서 예술 및 미학 교육 시스템을 구현하기 위한 중요한 조건 중 하나는 과목 개발 환경의 올바른 구성입니다. 기숙학교에서는 아이들이 공부할 뿐만 아니라 생활하고 쉬며 대부분의 시간을 보내기 때문에 복도, 교실, 침실, 식당의 디자인을 신중하게 고려해야 합니다.화장실 배치에 대한 특별한 요구 사항이 있습니다. , 화장실, 학교 운동장, 운동장의 모습, 즉 초등학생이 밟는 모든 것.
미적 효과의 주요 조건은 청결함, 공간, 빛입니다.
전체 교육 환경은 지적 장애 아동에게 미학적 영향을 미치며 교사 이미지 주제도 우리 팀과 관련이 있습니다.
미적 초점
교육 과정
교육, 교육 및 교정 개발 작업의 통일성은 모든 학문 분야를 가르치는 과정에서 학생들에게 미학적 영향을 미친다는 것을 전제로 합니다. 모든 것이 중요합니다 - 교육 자료의 내용, 어린이에게 전달하는 방법 및 수단, 교사의 다채로운 비유적 연설, 미학적으로 설계된 시각화, 현대 기술 수단, 명확성, 수업의 리듬.
미적 교육에 대한 작업은 수업의 모든 요소에 스며 들어야합니다. 문학, 음악, 미술, 체육 수업에서 얻은 지식은 학생들의 교육 및 과외 활동에 반영됩니다. 그들은 음악을 연주하고 보여주는 것을 즐깁니다.
우리는 학생들의 예술 및 미학 교육에서 아이들에게 자연과 예술을 인식하고 감상하도록 가르치고 문화적 행동(행동 미학) 기술을 심어주기 위해 노력하는 과외 활동에 중요한 역할을 할당합니다.
다음과 같은 대화가 진행됩니다.
- "너의 외모"
- “손님이시군요”
- “어려서부터 명예를 챙기세요”
- "내 꿈의 친구"
- “나의 조국
- “소통할 수 있나요?”
-"아름다움과 건강"
대화의 기본 기초는 V. Kazykhanov의 책과 E. D. Khudenko의 프로그램입니다.
현지 예술가 Nail Gabdushev와 만남을 가졌습니다. 그는 자신의 작품을 전시했을 뿐만 아니라 그의 시를 읽었고 학생들은 그의 작품에 관심을 갖게 되었습니다.
미적 교육에서 자연의 역할은 엄청납니다. 자연은 예술의 원천이다. 아름다움을 보는 능력은 아름다움과 하나된 세계관을 키우기 위한 첫 번째 조건입니다. 연중 다양한 시기에 우리는 자연 속으로의 소풍을 조직하고, 산책 중에 자연을 관찰하고, 지역 조경에 참여합니다.
추가 교육
예술 및 미학 교육의 필수적인 부분은 추가 교육입니다. 주요 목표는 장애 학생들의 창의적 능력 개발을 위한 조건을 조성하는 것입니다.
기숙학교의 추가 교육은 16개의 클럽과 1개의 섹션에서 제공됩니다. 학생들은 다양한 대회에 참여하여 상을 받고, 학교에서는 어린이 작품 전시회를 개최합니다. 그들은 손으로 선물을 만듭니다-카드... 17 명의 기숙 학교 교사가 서클 작업 시스템에 고용됩니다.
추가 교육의 예술적, 미적 방향은 다음 클럽으로 대표됩니다.
"바느질 여성", 크로셰 뜨개질
“꽃집 장식가”,
표현 독서 서클
소음 오케스트라
댄스 동아리 '리듬',
"미친 손"에 동그라미를 치세요
예술 공예 클럽 “Fantaser”,
“마법의 바늘”
인형극
학교에서의 예술 및 미학 교육 작업의 효율성을 위해 다음과 같은 방법론적 기반이 만들어졌습니다.
예술 및 미학 교육 프로그램 및 방법론적 권장 사항;
서클, 클럽, 섹션 작업의 주제별 계획;
수업 노트, 여가 및 휴가 시나리오;
교훈적인 음악 게임;
교사를 위한 예술 교육 문헌 도서관.
예술 및 미학 교육의 올바른 조직은 교사와 교육자의 좋은 준비를 전제로 합니다. 예술 및 미학 교육 시스템을 구현하려면 교사와 교육자가 교육적 기술을 지속적으로 향상시켜야 합니다.
학생의 완전한 발전과 양육을 달성하려면 교육 기관과 학생이 자라는 가족의 노력을 조정하는 것이 필요합니다.
따라서 우리는 두 가지 방향으로 가족과 협력을 구축합니다.
교육 기관이 조직하는 교육 및 교육 과정에 가족의 참여. 이 방향으로 작업할 때 다양한 기술과 형식이 사용됩니다. 개장일, 휴일, 연극 공연 및 의상 제작에 참여하도록 초대합니다. 이 모든 것은 그들을 자녀 양육에 있어 당신의 동맹이자 같은 생각을 가진 사람들로 만드는 데 도움이 됩니다.
학부모 간담회 및 상담을 통해 학부모의 심리적, 교육적 문화 개선을 진행하고 있습니다.
학생들의 예술 및 미적 교육에 대한 작업의 효율성은 다른 기관과의 작업 조정에 달려 있습니다. 기숙학교 팀은 창의력의 고아원인 지역 역사 박물관과 긴밀히 협력하며 어린이들을 위한 아동작가의 작품을 접할 수 있는 수업, 뮤지컬을 주제로 한 저녁, 공동 전시회, 투어 콘서트 방문, 서커스 공연, 전시회, 도서관에서는 박람회가 열립니다. 콘서트는 음악뿐만 아니라 움직임과 빛의 유연성에도 영향을 미치며, 예술적으로 디자인된 무대는 공감을 가르칩니다. 아이들은 매년 아마추어 미술 전시회에 참여합니다.
자기 활동.
학교 아마추어 활동은 예술에 대한 지식과 진지한 예술적 창의성으로의 전환에 매우 중요합니다. . 학생들은 5월 9일 어머니날, 조국 수호자의 날, 새해 카니발, Sabantuy를 기념하는 저녁 시간에 과목 주간에 참여하며, 여기서 아이들은 자신의 기술을 선보입니다. “연극의 봄” 등 지자체 대회 참가 및 우승
과외 독서.
독서 수업은 보조 학교의 미적 교육 시스템에서 중요한 위치를 차지합니다. 커리큘럼에서 제공되는 현대 아동 소설과 민속 예술 작품은 정신 지체 아동의 성격 발달을 위한 풍부한 자료를 제공합니다.
독서 수업은 보조 학교의 미적 교육 시스템에서 중요한 위치를 차지합니다. 커리큘럼에서 제공되는 현대 아동 소설과 민속 예술 작품은 정신 지체 아동의 성격 발달을 위한 풍부한 자료를 제공합니다. 아이들과 함께 과외 독서를 하는 동안 우리는 지역 신문, 동화, 잡지 "Yalkyn", "Potpourri"의 기사를 읽고 결론을 도출합니다.
결론
수년 동안 전체 팀의 예술 및 미적 교육 분야의 작업이 결과를 낳고 있습니다. 훈련이 끝나면 학생들의 교육 수준이 높아지고 범죄 횟수가 줄어들며 긍정적인 습관이 나타나고 일과 창의적 기술이 형성되며 사람들 사이에서 의사 소통하고 생활하는 능력이 발달합니다.
결론: 모든 미학적 행사는 어린이 팀을 단결시키고, 의사소통을 가르치고, 자신의 능력을 발휘하고, 자신을 주장하고, 활력과 기쁨을 얻을 수 있는 기회를 제공하는 데 도움이 됩니다.
우리는 학생들이 삶의 아름다움을 느끼고 이해할 수 있으며, 공동 작업의 역할, 행사에서의 규율 및 독립성을 이해할 수 있다는 것을 달성했습니다.