스크랩북의 세련된 수채화 배경. 패션 트렌드: 수채화

결론적으로 다음을 추가하겠습니다. 아마도 모든 사람들은 학교 시절부터 알고 있습니다. 노란색과 파란색을 혼합하면 녹색이됩니다. 노란색과 빨간색 - 주황색 등 시간을 내어 혼합할 때 다른 색상이 어떻게 작동하는지 확인하여 작업에서 실수로 사건이 발생하지 않도록 하십시오. 그것은 원칙적으로 모든 비밀입니다! 이 사업에서 가장 중요한 것은 훈련입니다. 먼저 작은 종이 조각으로 실험한 다음 주요 작업을 위해 큰 종이 조각을 가져갑니다. 무슨 일이 있어도 마스터 클래스 후에 한 소녀가 나에게 쓴 것처럼 "Lena, 나는 이미 세 장을 망쳤지만 여전히 성공하지 못했습니다! .."

🙂
수채화는 투명감이 있어서 아름답죠? 그러나 이 물감 속성을 사용하여 페이지에 아름답고 통풍이 잘되는 다층 및 다색 배경을 만들면 어떨까요? 시작하자!

다음이 필요합니다.

수채화 용지를 기본으로

수채화 물감

와이드 플랫 브러시

페이지의 사진 및 장식

1. 우선 페이지에서 주요 요소인 사진의 범위와 위치를 결정해야 합니다. 색 구성표 선택이 어려우시면 http://colorschemedesigner.com/과 같은 전문 사이트에서 멋진 서비스를 이용하실 수 있습니다.

내 페이지의 경우 선형 구성을 선택했으며 기본 색상 반점은 사진과 동일한 수평을 따라 위치합니다.

2. 흰색 시트에 색칠을 시작합시다! 첫 번째 레이어는 가벼운 젖은 색조입니다. 시트를 물(브러시 또는 스프레이)에 담그고 아직 젖은 상태에서 선택한 팔레트에 따라 색상을 추가합니다.

3. 시트가 마르면 수제 스텐실 마스크를 추가하십시오. 단순한 기하학적 모양(원, 직사각형 또는 더 복잡한 별)이 될 수 있습니다. 기성품 종이 꽃은 마스크로 사용할 수도 있습니다. 내 페이지의 경우 나비 모양을 선택하고 백지에서 다양한 크기의 여러 조각을 잘라냅니다. 마스크는 글루건으로 고정하거나 너무 끈적거리지 않는 양면테이프로 고정합니다(이때 주의! 떼어낼 때 종이가 다치지 않도록 주의하세요!)

4. 마스크 위에 다음과 같이 칠합니다. 브러시는 약간 축축해야 하며 젖은 후 짜내어 융모가 소그룹으로 분포되도록 합니다. 끝 부분을 수채화 물감 웅덩이에 담그어 페인트를 가볍게 집어 올립니다.

5. 수제 마스크 외에도 기성품을 사용할 수 있습니다. 제가 가장 좋아하는 얼룩 마스크 중 하나를 가져 왔습니다. 브러시 움직임은 명확하고 자신감 있어야하지만 너무 세게 누르지 말고 그대로 종이를 다림질하십시오. 이 기술을 사용하면 매우 멋진 "줄무늬" 효과를 볼 수 있습니다.

6. 결과를 평가해 봅시다.

7. 종이가 마르면 나비 모양 근처에 한 방울을 떨어뜨립니다. 이렇게하려면 브러시로 충분한 양의 페인트를 가져다가 종이를 날카롭게 움직여서 털어냅니다. 브러시를 눈금자나 연필에 대고 탭할 수 있습니다.

8. 이제 마스크를 벗겨내고 결과 배경을 다시 평가할 수 있습니다.

사진을 보면 수정같이 맑은 물, 맑고 투명한 공기, 서리가 내린 겨울의 독특한 풍경을 종이에 표현하는 것이 거의 불가능해 보일 수 있습니다.

종이 시트와 디자인 판지 더미를 분류한 후에는 위의 효과를 전달할 수 있는 것이 수채화 외에는 없다는 것이 마스터에게 분명해집니다. 그리고 그들은 모든 사람이 사용할 수 있습니다.

스크랩북의 고품질 수채화 배경은 수채화 용지, 브러시 및 원하는 색상의 수채화 조합을 사용할 때만 작동합니다.

중요한! 브러시는 스폰지, 미니 미스트(또는 스프레이)와 같은 적절한 재료로 만들어야 합니다.

수채화 배경 만들기의 기본 ㅏ

우선, 사진을 신중하게 고려하고 사진에 우세한 색상을 강조 표시해야합니다.

색상이 파란색, 갈색 및 청록색이라고 가정해 보겠습니다.

흰 종이 한 장을 넣을 비닐 봉지나 종이 파일이 필요합니다.

그런 다음 - 필요한 페인트 색상을 선택하고 시트에 적용합니다. 더 큰 효과를 위해 손가락으로 브러시에서 페인트를 짜내는 것이 허용됩니다.

이제 종이 시트를 맨 위에 놓고 부드럽게 누르고 부드럽게해야합니다.

페인트의 "풀"이 표면에 형성됩니다.

더 흥미로운 효과를 얻으려면 시트를 다른 방향으로 기울일 수 있습니다. 이 경우 페인트가 퍼지기 시작하여 건조 후 그림 같은 얼룩이 형성됩니다.

이제 종이 시트를 말려야 합니다. 페인트 얼룩이 너무 창백하면 브러시로 원하는 페인트를 추가하고 시트를 다시 돌릴 수 있습니다. 페인트가 이미 형성된 부분에 퍼지기 시작합니다.

너무 어두운 얼룩은 스프레이를 사용하여 물로 엷게 할 수 있습니다. 물은 페인트를 용해시켜 얼룩을 덜 포화시키고 더 어둡게 만듭니다.

실제로, 위에서 설명한 방법뿐만 아니라 색 반점을 얻을 수 있음이 분명해질 것입니다.

이러한 수채화 배경을 만들려면 다음이 필요합니다.

• 스폰지 또는 스프레이로 중앙의 종이를 적시십시오.
• 브러시로 종이 시트의 축축한 부분에 필요한 색상의 페인트를 추가하십시오.
• 원하는 결과를 얻을 때까지 시트를 회전하십시오.
• 만드는 과정에서 너무 밝은 부분은 페인트로 희석하고 너무 어두운 부분은 물로 희석 할 수 있습니다.

첫 번째 방법과 두 번째 방법으로 만든 반점의 차이점은 무엇입니까?

첫 번째 방법으로 얻은 얼룩은 경계가 명확합니다. 두 번째 지점은 가장자리가 흐려집니다. 시트 전체에 칠을 하고 싶다면 스펀지를 이용하여 물에 완전히 적시는 것이 좋습니다. 그런 다음 페인트는 상단에 빠른 획이나 얼룩으로 적용됩니다.

다음 배경을 얻으려면 다음이 필요합니다.

• 페이지에 적합한 스탬프를 선택하십시오.
• 인상을 남기고 흰 가루를 넣고 굽다.
• 페인트는 첫 번째 방법에 설명된 대로 또는 스프레이를 사용하여 적용할 수 있습니다.
• 흥미로운 효과를 얻으려면 페인트가 흐르고 혼합되는 동안 시트를 회전해야 합니다.

위에서 설명한 기술 수채화 물감으로 엠보싱 이미지(체적 그림) 주위에 어두운 윤곽선을 만들 수 있습니다. 이 윤곽선은 그림자 역할을 하여 3차원 효과를 만듭니다.

이 수채화 배경을 얻으려면 다음을 수행해야 합니다.

• 스프레이 용기에 물을 붓고 브러시로 액체에 필요한 페인트를 추가하십시오. 이 색상의 배경을 얻는 데 필요한 용지 영역은 스프레이 병으로 적셔야합니다. 물웅덩이가 생기지 않도록 주의해야 합니다(같은 위치에 여러 번 튀지 마십시오).
• 이전 단락에서 설명한 방법과 유사하게 다른 색상의 페인트를 희석합니다. 필요한 장소에 종이에 뿌립니다. 한 번에 여러 개의 분무기를 사용하는 것이 더 편리합니다.
• 적용된 페인트가 마를 때까지 기다렸다가 더 포화 된 색상이나 그늘의 스프레이를 추가하십시오. 이 경우 시트에 웅덩이를 피하기 위해 서두르지 않는 것이 좋습니다.

페인트 처리 후 시트를 곧게 펴는 방법

이렇게 하려면 필름(또는 여러 장의 신문)과 사무용 종이가 필요합니다. 잉크를 흡수하려면 신문이나 필름이 필요하며, 사무용지는 신문 텍스트가 다시 인쇄되는 것을 방지합니다.

다음 단계에 따라 시트를 곧게 펴십시오.

• 신문지나 필름이 있는 사무용지를 먼저 올려야 하는 프레스 아래에 불완전하게 건조한 시트를 놓습니다.
• 다리미로 시트를 부드럽게 다림질하십시오. 이미지가 핫 엠보싱 기술을 사용하여 생성된 경우 쉽게 품질이 저하될 수 있습니다.
• 시트를 평평하게 하기 전에 페인트가 이미 건조된 경우 프레스 아래에 놓기 전에 반대쪽에서 물로 약간 적셔야 합니다.
• 오히려 급진적 인 방법은 판지를 판지에 붙이는 것입니다. 이렇게하려면 접착제베이스를 시트에 고르게 도포하는 데 사용해야하는 접착제 스틱을 사용하는 것이 좋습니다. 스카치 테이프를 사용할 수도 있습니다. 이 테이프로 시트가 주변과 중앙에 접착되어 거품이 생기지 않습니다.

몇 가지 미묘함, 이에 대한 지식은 연습과 함께 제공됩니다.

• 시트를 물에 완전히 적셔 균일한 건조를 달성할 수 있습니다.
• 앨범용 수채화 시트를 제작해야 하는 경우 면 섬유 및 기타 첨가제가 포함되지 않은 너무 두껍지 않은 수채화 용지(최대 230gsm)를 사용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 종이가 붙기 어렵고 접착력이 떨어질 수 있습니다.
• 작은 물감 웅덩이가 있는 단순한 페이지의 경우 시트 밀도가 높은 수채화 용지를 선택하는 것이 좋습니다.

마스터 Elena Vinogradova의 몇 가지 팁:

1. 수채화 색상을 혼합할 때 혼동을 피하기 위해 작업하기 전에 이 작업을 시도하는 것이 좋습니다.
2. 예를 들어 파란색과 노란색을 혼합하면 녹색, 빨간색, 노란색-주황색이 됩니다.
3. 다른 색상의 조합을 사용하기 전에 초안에서 혼합하여 결과를 보는 것이 좋습니다.
4. 작은 수채화 용지 조각을 초안으로 사용할 수 있습니다.
5. 그것이 모든 비밀입니다. 가장 중요한 것은 본 작업을 시작하기 전에 잘 연습하는 것입니다.

마스터 클래스는 다음과 같이 준비되었습니다.

여러분, 안녕하세요! Katya Shudrova가 당신과 함께합니다. 오늘 저는 수채화를 사용하여 배경을 만드는 매우 간단하고 고전적인 기술을 보여 드리겠습니다. 수채화는 아무도 무관심하게 만들지 않으며 꽤 오래 전에 엽서에 등장했습니다. 나는 또한 이 자료를 정말 좋아하지만 모든 사람이 이에 적합하지는 않습니다. 기술과 연습이 필요합니다. 그럼에도 불구하고 오늘날 우리가 만드는 것은 거의 실패할 수 없습니다! 자, 재료를 비축하고 가십시오! 다행히도 우리는 아무것도 필요하지 않습니다.

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• 펀칭기 >>>
• 검정 잉크 >>>
• 비문이 있는 스탬프 >>>
• 아크릴 블록 >>>
• 스팽글 >>>
• 롤 접착제, 광택 악센트 또는 스팽글 접착제 >>>
• 마른 물티슈(만약에 한함)
• 커터 >>>

작업을 위해 모든 것을 준비하는 것으로 시작하겠습니다. 빠른 액세스를 위해 페인트, 브러시, 물 및 판지가 필요합니다. 나는 엽서보다 더 큰 형식의 수채화 용지를 사용하는 것이 좋습니다. 나는 필요한 것의 2배 크기의 장식 시트를 만드는 것을 좋아합니다. 작업이 끝날 때 가장 매력적인 작품을 골라서 사용할 수 있도록 하고 있어요.

그런 다음 필요한 음영을 선택하고 팔레트에 충분한 양의 페인트를 바르고 브러시를 잘 적셔 한 번에 수평선을 그립니다. 브러시가 포화 상태인 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 작업 중간에 획이 끊어지고 다시 시작해야 합니다. 시작하는 연습을 하세요!

나는 모든 물방울을 한 가장자리 (획의 끝까지)로 몰고 냅킨으로 모으거나 시트를 움직임의 시작 부분으로 기울이고 획의 전체 길이를 따라 안료를 분포시켜 만듭니다. 더 포화.

그런 다음 다른 색상의 웅덩이를 키우고 똑같이합니다. 한 가지 색상으로 먼저 마무리한 다음 다른 색상으로 넘어가는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 모든 줄무늬가 다른 음영으로 나타날 수 있습니다. 탐색을 더 쉽게 하기 위해 페인트를 바르기 전에 눈금자와 연필로 줄무늬의 위치를 ​​표시할 수 있습니다. 페인트를 칠할 위치를 그리지 마십시오. 그렇지 않으면 나중에 이 선을 지울 수 없습니다. 나는 사전 표시없이 눈으로 그것을했고 이것이 결국 나에게 일어난 일입니다.

작업을 마치고 시트의 표면이 마른 후(페인트 웅덩이가 없어짐), 펀처(저의 경우 Big Shot)로 매끄럽게 다듬습니다. 내 접시는 더 이상 최초의 신선함이 아니므로 그 사이에 시트를 넣으면 추악한 안도감을 남길 것입니다. 이를 피하기 위해 TAB1과 TAB2 판 사이에 시트를 놓습니다. 밀도를 위해 절단 판과 필기용 종이 또는 판지 두 장 위에 이미 놓은 후 타자기를 통해 "샌드위치"를 2-3 번 통과시킵니다.

내 의견으로는 가장 흥미로운 조각을 선택하여 고르고 부드러운 시트를 자릅니다.