Dymkovo 장난감 고양이. Dymkovo 장난감
Dymkovo 공예는 수세기 동안 우리에게 온 러시아 민속 예술의 독특한 현상입니다. 그것은 Khlynov-Vyatka 마을 근처 Vyatka 강의 낮은 우변에있는 Dymkovo 정착지에서 15-16 세기에 발생했다고 믿어집니다.
NHP "Dymkovo", 러시아 예술가 연합, CC BY-SA 3.0온 가족이 Dymkovo 정착지에서 장난감을 만들었습니다. 이것은 일반적으로 늦가을부터 초봄까지 현장 작업이 완료된 기간에 발생했습니다.
그들은 점토를 파고 반죽하고 손으로 두드려서 페인트 분쇄기로 덩어리 분필을 문지르고 성형하고 말리고 태 웠습니다. 그리고 그들은 그렸습니다.
러시아 공예 가이드, CC BY-SA 3.0 장난감은 탈지 우유에 희석 된 분필로 하얗게 칠하고, 달걀 염료로 칠하고, 황금색 잎의 큰 반점으로 장식했습니다.
"휘파람 부는 사람"
휴일 전통
박람회 ""는 "나는 내 민족을 알지 못했던"당시 Khlynov 대학살로 도시 역사에 기록 된 슬픈 전투에서 사망 한 Khlynov와 Veliky Ustyug 주민들의 연례 기념식의 연속이었습니다.
이 행사를 기념하여 Razderikhinsky 계곡 근처에 기념 십자가가 세워진 다음 예배당이 세워졌습니다. 그 후 3 일 동안 계속되는 격렬한 즐거운 휴가가 이어졌고, Vyatka 주민들은 남녀 노소를 불문하고 점토 휘파람을 불었습니다.
고령자의 추억
Dymkovo 장난감 E.I.의 가장 오래된 장인 Penkina는 어린 시절을 이렇게 회상했습니다.
“... 모든 마을 사람들은 아이들과 함께 Svistunya에갔습니다. 3 일 동안 집에서 휘파람을 불고, 집에서, 길거리에서 모든 종류의 장난감을 받았습니다. 아버지와 어머니도 점토 장난감을 팔곤했습니다. 과자, 진저 브레드, 진저 브레드 쿠키는 특별했습니다. 그들은 아르 한 겔 스크에서 가져 왔습니다. 대부분은 흰 설탕을 넣은 검은 색 반죽에서 곱슬 곱슬 한 ...”.
이제 휴일은 원래 형태를 잃었습니다. XX 및 XXI 세기 초반에 만들어진 다양한 세대의 Dymkovo 공예가의 창의적인 작곡에 의해 우리에게 아이디어가 주어졌습니다.
언론은 1939 년에 다음과 같이 썼습니다.
"사람, 동물 및 새의 다채로운 다색 이미지가 벽의 흰색 표면에 선명하게 드러나며 색상과 형태 모두 Dymkovo 장난감 고유의 모든 표현력을 보존합니다." 이것이 Dymkovo 구호가 태어난 방법으로, 20 세기 후반 Dymkovo 공예가의 무기고에 단단히 들어갔습니다.
사용 된 재료
이 기사는 Tsaritsinsky Museum of Folk Applied Art of the Peoples of the 소련의 사진을 사용합니다.
정보의 일부는 다음 사이트의 허가를 받아 가져온 것입니다. dymkatoy.ru-전 러시아 창조적 인 공공 조직 "러시아 예술가 연합"의 키로프시 지점-민속 예술 공예 "Dymkovskaya 장난감"
Dymkovo 장난감은 러시아 예술에서 독특한 현상입니다. 이것은 아마도 민속 공예품 중에서 가장 유명하고 인기가 있습니다. 그의 영광은 오랫동안 우리 나라의 국경을 넘었습니다. 수십 년 동안 민속 예술 전시회는 쾌활하고 우아한 Dymkovo 인형 없이는 할 수 없었습니다. 민속 예술, 특수 기사 및 에세이, 인기 도서에 대한 일반 작업에서 Dymkovo 장난감에 대해 많은 내용이 기록되었습니다. 그러나이 거래에 대한 모든 것이 알려져 있으며 우리는 그 발전의 전체 경로를 잘 알고 있다고 말할 수 없습니다.
Dymkovo 장난감 전체의 예술적 진화는 아직 연구되지 않았으며 때로는 표현 수단의 특징이 잘못 결정되고 전통이 공식적인 순간으로 축소됩니다. 일부 거장의 이름은 잊혀졌고, 잘 알려진 거장의 공통 원인에 대한 창의적인 기여는 밝혀지지 않았습니다. 박물관이 소장하고있는 뛰어난 작품이 많이 출판되지 않았습니다. 이 모든 것은 일반적으로 민속 예술의 역사뿐만 아니라 무엇보다도 공예 자체에 중요합니다. 그의 현대 생활에는 많은 복잡성과 어려움이 있습니다. 계속 진행하려면 여행 한 경로를 잘 알고 그 경험, 오산 및 실수, 업적 및 승리를 고려해야합니다.
19 세기 Dymkovo 장난감의 역사에서 Vyatka는 1374 년 연대기에서 처음 언급되었습니다. 이 날짜는 도시가 설립 된 시간으로 간주됩니다. 볼가 불가리아 캠페인을 진행 한 Ushkuin 분리 중 한 명이 XIV 세기에 존재했던 러시아 정착지에 설립되었습니다. 분리는 Novgorodians, Dvinyans, Ustyuzhanians와 같은 다른 사람들로 구성되었습니다. 15 세기에 Vyatka는 봉건적 소유였습니다. 그것은 Suzdal-Nizhny Novgorod 공국의 일부 였고, 갈리시아 인 (Kostroma) 왕자의 유산이었고, 모스크바 왕자 Vasily가 그것을 소유했습니다. -Khlynovice 강의 이름을 딴 Khlynov 요새. 봉건 전쟁은 한 번 이상 Khlynov시의 포위로 이어졌지만 확고하게 자신을 방어했으며 1489에서만 싸움없이 Ivan III에 항복하고 모스크바에 합병되었습니다.
알 수없는 마스터. 걷는 신사. 19 세기 말
15 세기 말-16 세기 초 Khlynov 인구는 북부 Dvina, 특히 Veliky Ustyug의 사람들로 보충되기 시작했습니다. 후자는 Veliky Ustyug에 정착촌의 이름을 반복 한 Vyatka Dymkovskaya Sloboda의 오른쪽 아래 은행에 설립되었으며 강이 범람하는 동안 침수 된 위치와 북부 도시 Prokoshnia에서 존경받는 교회의 이름으로 교회, 그리고 아마도 도자기에 의한 주요 인구의 점령 ... 16-17 세기에 무역로는 Khlynov를 거쳐 북쪽에서 모스크바, 볼가 지역 및 그레이트 페름으로 이동했습니다. 1678 년까지이 도시에는 이미 5 천 명의 주민이 있었고 공예품이 발전했습니다.
A.A. 메즈 리나. 걷는 신사. 1910 년대
18 세기에는 장인의 수가 크게 증가했습니다. 18 세기 말, Khlynov에는 약 20 가지 종류의 공예가 인 475 명의 장인이있었습니다. 당시 Dymkovo 정착촌 주민들은 도자기에 종사했습니다.
알 수없는 마스터. 오리 휘파람. 끝, XIX 세기
“Vyatka 강을 가로 지르는 Dymkovo 정착촌은 목초지에서 Shuvalov의 지시에 따라 봄에 모두 익사하는 토지 측량사입니다. 샘물이 경계로 합류 한 후 녹색 초원으로 둘러싸여 있으며 정 오면에서 Vyatka 운하 강이 오래된 흐름을 촉진합니다. 고대 구조에 따르면 일반 거리가없고 집은 나무로되어 있습니다. ",-오래된 원고를 말합니다.
알 수없는 아저씨. 휘슬 스케이트. XX 세기 초
1780 년에 Khlynov에는 800 개의 목조 주택과 6 개의 석조 주택이있었습니다. 그해 지방 개혁과 카운티 및 지방 도시의 지위 할당과 관련하여 Khlynov는 그의 옛 이름 인 Vyatka로 돌아 왔습니다. 도시는 지방이었고 인구는 문맹이었습니다. 1786 년에야 최초의 세속 학교가 문을 열었습니다. Vyatka는 19 세기 내내 그토록 어둡고 반쯤 잠 들어있는 약세 코너로 남아있었습니다. A.I. Herzen, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.G. Korolenko 및 기타 많은 재능있는 러시아 문화 대표가 이곳에서 봉사 한 정치적 망명 장소가 된 것은 우연이 아닙니다.
A.A. Mezrina (?). 산책에 커플. 우산 아래 아가씨. 19 세기의 마지막 1/3
A. A. Mezrina (?) 산책을위한 커플. 19 세기의 마지막 1/3
A. A. Mezrina (?). 우산 아래 아가씨. 19 세기의 마지막 1/3
ME Saltykov-Shchedrin은 Vyatka에 대해 다음과 같이 썼습니다.“이 도시에 들어 서면 경력이 여기서 끝났고 더 이상 삶에서 어떤 것도 요구할 수 없으며 과거에만 살 수 있고 기억을 소화 할 수 있다는 느낌이 드는 것 같습니다. 세상의 끝이 여기에있는 것처럼이 도시에서 더 먼 길이 없습니다. " 적절한 대중적인 단어는 속담에서 지역 자치의 정신을 반영했습니다 : "우리는 Vyatka에 대한 우리만의 규칙이 있습니다." 그러나 망명은 내부 저항의 힘을 불러 일으켰고, 어려운 생활 조건, 관료주의 및 관료주의의 독단성은 사람들의 창의성, 불순종의 정신 및 창조 의지에서 깨어났습니다. "우리는 Vyachki입니다. 우리는 hvachki를 두려워하지 않습니다. 일곱 명은 하나를 두려워하지 않고 일대일로 우리의 작은 가방을 줄 것입니다."Vyatka 농부는 자신을 비웃었습니다.
A. A. Mezrina (?). 두 명의 숙녀. XIX 세기를 따뜻하게하는 마지막.
Vyatka 농민의 재능, 날카로움 및 독창성은 국내 기술, 과학 및 문화 발전에 중요한 기여를했습니다. 혹독한 기후, 낮은 토양 비옥도 및 토지 부족으로 인해이 지역의 인구는 농업 외에도 공예품에 종사해야했습니다.
19 세기에 Vyatka uyezd는 지방 국내 농민 산업 발전 부문에서 1 위를 차지했습니다. 다양한 공예품이 이곳에서 널리 개발되었을뿐만 아니라 다양한 종류의 민속 예술 : 직조, 레이스 만들기, 도자기, 보석류; 그러나 특히 다양한 유형의 예술적 목공-가정 용품의 조각 및 페인트에서 집 그림에 이르기까지 Vyatka 화가-이주자들은 북부와 우랄 전역에서 유명해졌습니다. 마디 성장에서 고리 버들 세공 및 조각 가구에 이르기까지 아름답게 질감이있는 아이템을 만드는 것입니다.
이러한 유형의 지역 민속 예술 중 Dymkovo 점토 장난감이 특별한 역할을했습니다. Vyatka Territory의 일부 역사가들은 Dymkovskaya Sloboda의 장난감 생산이 아마도 19 세기 초에 나타 났을 것이라고 믿습니다. 더 정확한 발생 날짜에 대한 서면 증거가 발견되지 않았지만 이것에 거의 동의하지 않습니다. 동시에 Dymkovo 장난감의 기원과 역사는 지역 휴일 인 Svistoplyaska와 뗄 수없는 관계입니다. 그녀에게 점토 장난감과 휘파람의 생산 및 대량 판매가 정해졌습니다.
알 수없는 마스터. 욕조에 아기. 아이와 개. XX 세기 초
하지만 Svistoplyaska는 1856 년 St. Petersburg Gazette의 휴일에 대한 설명에 대한 저자의 공정한 논평에 따르면 실제로 "독창성과 이름으로 세계에서 유일한 휴일"입니다. 지금까지 민족 학자들의 관심을 끌지 못했다는 것이 놀랍습니다. 19 세기 동안 지역 신문은 Swistoplyaska에 대한 설명을 발표했습니다. 그들은 우리가 금세기 동안 휴일을 축하하면서 일어난 본질과 변화를 상상할 수 있습니다. 옛날 (19 세기 초까지), 휴가는 Razderikhinsky 계곡의 높은 경사면에 세워진 예배당에서 열렸던 사망자와 사망자를위한 추도식으로 시작되었습니다. 그런 다음 산책과 오락이있었습니다 : 경사면에서 도랑으로 점토 공을 던지고, 주먹 싸움, 휘파람, 춤, 휴일의 이름에 반영되었습니다. 이 모든 일에는 "전투 후 남은 과부를 기리기 위해"과자, 특히 점토 인형 판매가 수반되었습니다.
알 수없는 마스터. 두 아이가있는 유모. 19 세기 말
19 세기 중반, 노트의 저자들은 "현대 생활에 의한 고대 의식의 대체", Swistoplyaska 프로그램의 축소, 어린이의 참여자 역할 증가 및 주로 장난감 판매에 대한 전통 장례식 후 전체 의식의 축소에 대해 불평했습니다. 존재하지 않을 것입니다. 1861 년부터 그들은 점토 구를 굴리는 것을 멈추고 장난기있는 싸움을 준비했습니다. 1888 년 이래로이 휴일은 이름이 바뀌 었습니다. 더 이상 Swistoplyaska가 아니라 복잡한 고대 의식이 엔터테인먼트 박람회로 변모 한 것을 증언하는 휘슬러입니다. 가장 오래된 장인 Z.V. Penkina의 회상에 따르면, 마지막 휘슬은 1920 년대 후반에 발생했습니다.
알 수없는 마스터. 레이디. 젊은 숙녀. 19 세기 말
현대 연구를 통해 휘슬 춤을 봄-여름주기의 달력 공휴일로 분류하고 가장 오래된 기원의 이러한 의식의 필수 특징을 기록 할 수 있습니다. 이 춤은 부활절 이후 네 번째 토요일에 매년 공연되었습니다. 일반적으로 4 월에서 5 월 사이의 특정 날짜에 대한 이러한 제한은 고대 지구의 숭배, 겨울 이후 자연의 재생 및 재생, 봄부터 여름까지의 각성 등과 관련된 일련의 전통 민속 의식에 포함됩니다.
알 수없는 마스터. 젊은 숙녀. 19 세기 말
기독교 달력에 국한되어 있음에도 불구하고, 모든 주요 전후-부활절 민속 의식 (카니발-부활절-일곱-삼위 일체)-연구원들은 어떻게 든 봄에서 여름으로 전환되는 동안 계절 농업 작업의주기와 지점과 연관되어 있으며, 그 핵심은 마법적인 것입니다. 지구의 비옥도를 높이기위한 의식. 종종 이러한 의식은 죽은 자의 기념과 결합되었으며, 휴일 자체는 Svistoplyaska의 경우처럼 교회 나 예배당에서 열렸습니다. 민족지 학자들은 이것이 달력 의식과 조상 숭배 사이의 유전 적 연결을 의미 할 수 있다고 믿습니다. 예식의 고대는 기념 후 노래와 춤으로 시끄러운 재미가 일반적으로 시작되었다는 사실에서도 볼 수 있습니다. 슬픔과 즐거움, 심지어 향락의 조합은 비난을 불러 일으키지 않았습니다. 그러나 그것은 당연한 것으로 받아 들여졌습니다. 그것은 죽음을 마비시키고 삶을 긍정하는 것으로 생각되었습니다.
알 수없는 마스터. 여자는 젖소를 착유합니다. XX 세기 초
봄-여름 의식에서 다산을 철자하는 마법의 행동은 웃음이었습니다. 삶의 재창조, 휘파람-사악한 성향, 특히 달걀 굴림을 겁주는 수단이었습니다. 알은 새로운 생명의 탄생을 상징했습니다. 그의 땅과의 접촉은 땅을 비옥하게하기 위해 겨울의 잠에서 깨어나야했다. 부활절 게임 중 언덕에서 땅에 달걀을 굴리는 것이 특히 인기가있었습니다. Svistoplyaska에서 점토 공을 굴리는 것이 나중에 이러한 고대 행동을 수정 한 것이라고 추측 할 수 있습니다. L.A. Dinces는 그것을 태양 숭배의 잔재와 연관 시켰습니다. 많은 달력 의식이 "물 근처"에서 행해졌 고 정화의 의미가있는 것으로 알려져 있습니다. 휘슬 춤이 Vyatka 강 유역에서 열린 것은 우연이 아닐 수도 있습니다. 1824에서 Alexander Garden이 여기에 배치되었고 휴일은 그 근처에서 열렸지만 오래된 장소에서 열렸습니다. 마지막으로, L.A. Dinces가 쓴 것처럼, 휘슬 축제를위한 점토 인형의 대량 제작과 그 가운데 여성 캐릭터, 특히 자녀가있는 간호사의 우세에서 고대 이교도 다산 컬트의 먼 메아리도 보존되었을 가능성이 있습니다.
알 수없는 마스터. 스토브에서. XX 세기 초
민족 학자들은 19 세기에 의식이 이미 심각하게 파괴되었다고 지적합니다. 주요 공휴일을 중심으로 그룹화되어 집단적으로 수행 된 의식은 더 오래 지속되었습니다. 이것은 의식적 의미의 상실로 인해 엔터테인먼트로 인식되기 시작했으며 새로운 요소와 결합 된 고대 요소를 변형하고 다시 생각하여 휴가를 다양 화하고 각각 고유 한 맛을 부여했기 때문에 발생했습니다. 일부 의식에서는 시간이 지남에 따라 점점 더 많은 어린이가 참여하여 그들을 게임으로 인식했습니다. 이는 휘슬 댄스의 예에서도 볼 수 있습니다. 휘파람은 현지 Vyatka 휴가입니다. 그러나 이것에 대한 잘 알려진 비유는 Krakow Renkavka에서 볼 수 있습니다 .Krakow Renkavka는 도시의 전설적인 설립자 인 Krakus의 무덤에있는 것으로 추정되는 Vistula 강둑에서 부활절 화요일에 개최되며 계란 던지기, 회전 목마 타기, 장난감 판매 및 구매가 동반됩니다. 따라서 Vyatka Svistoplyaska-Svistunya의 모든 기능을 요약하면이 휴일이 기원에서 고대라고 주장하는 것이 가능합니다. 19 세기에 이르러서는 이미 크게 변화했습니다. 그 안에는 휴가 자체의 성격과 분명히 그에 수반되는 점토 장난감 모두에 반영된 다른 시대의 층이 분명합니다.
A.A. 메즈 리나. 아이들과 아기 돌보기. XX 세기 초
박물관에 보존 된 최초의 장난감은 19 세기에서 20 세기 초까지 거슬러 올라갑니다. 그러나 이전의 것의 부재는 어느 정도 지역 언론의 정보를 보상 할 수 있습니다. 그것들은 상당히 많으며 19 세기 전체에 걸쳐 공예의 상태를 상상할 수있게합니다. 장난감의 본질, 플롯, 비용, 생산 크기, 다른 유형의 지역 제품과의 상관 관계, 특히 점토 제품을 점차적으로 붐비는 석고 제품과의 상관 관계. Dymkovo 장난감에 대한 첫 번째 언급은 위에서 언급 한 소장 N. Z. Khitrovo의 노트에 포함되어 있습니다. 그는 Ustyuzhan과 Vyatka 주민들 사이의 전설적인 전투와 전통적인 기념 휴일을 설명하는 일기를 작성했습니다. 1811 년에 그는 다음과 같이보고했습니다. “오늘은 아침 전체가기도에 바쳐지고이 기억에 남는 나머지 날은 걷기와 즐거움입니다. 사람들은 작은 휘파람 소리와 함께 하루 종일 휘파람을 불며 거리를 따라 걷고 성벽에 서서 도랑에 찰흙 공을 던지고 도시 아이들이 모여서 그들을 모았습니다. 공이 머리를 치고 피를 뚫는 경우가 종종 있습니다. 하지만 그렇다고해서 계속해서 재미를 느끼는 것은 아닙니다. 전투 후 남은 과부를 기리기 위해 다양한 색으로 칠하고 금박을 입힌 점토 인형이 이곳에서 판매됩니다. 이 휴가는이 땅에서 Swistoplaska라고 불립니다. "... 이 구절을 통해 휘슬에 참여한 장난감에는 휘파람, 점토 공, 인형의 세 가지 유형이 있다는 결론을 내릴 수 있습니다. 설명에 따르면 휴일의 의식은 새로운 것과는 거리가 멀고 점토 장난감의 참여는 초기 단계가 아닌 개발 된 생산을 증언합니다. 1811 년에 Dymkovo에서 점토 장난감 생산이 이미 잘 확립되었다고 생각할 수 있습니다.
A.A. 메즈 리나. 두 아이가있는 유모. 물 운반선. 19 세기 후반 ~ 20 세기 초
장난감은 휴일 의식, 플라스틱 및 그림에서의 역할이 다른 특정 구색을 가지고 있습니다. 공, 개별 인물 및 그룹, 페인트로 칠하고 금박을 사용하여 저렴하고 비쌉니다. 점토 장난감 관행의 계절성, Vyatka 지방 외부로의 수출 및이 공예에서 장인의 특정 수입이 기록됩니다. 장난감에 대한 설명은 박물관 컬렉션에서 알려진 후기 작품과의 유사성을 불러 일으 킵니다. 곰과 돼지의 유사성과 "파리"또는 줄무늬 장식이이를 증명합니다. 마지막으로, 이미 19 세기 중반에 이르러서, 그들이 자주 쓰는 것처럼, Dymkovo 점토 제품의 심각한 경쟁자를 구성하는 석고 장난감과 인형의 출현이 시작되었습니다.
A. I. 메즈 리나. 여자는 젖소를 착유합니다. XX 세기 초
1861 년 "Vyatskiye Gubernskiye Vedomosti"는 5 월 20 일부터 5 월 22 일까지 진행된 Swistoplyaska 프로그램이 감소하고 있다고 증언했습니다. 심지어 공의 굴림조차도 강으로 향하는 포장 된 하강의 계곡에서 장치로 멈췄습니다. “알렉산더 정원 앞 광장에서 인형, 장난감 및 간식을 거래하는 것은 대부분 아이들과 함께 이곳에 오는 많은 사람들이 그들에게 가장 흥미로운 물건을 사주기위한 유일한 이유입니다. 현재 Swistoplyaska에서 우리는 견과류, 진저 브레드 및 기타 과자가있는 20 개의 부스와 유사한 상품이있는 10 개의 테이블, 모든 종류의 어린이 장난감, 설화 석고 인형, 인형 및 심지어 그룹이있는 3 개의 부스, 나무, 종이, 수 놓은 테이블, 주로 점토로 된 42 개의 테이블을 세었습니다. 인형과 장난감, 점토 볼이있는 테이블 5 개, 자작 나무 껍질 파이프가있는 6 개”. 또한 저자는“우리 시대의 취향에 따라 점토 숙녀의 스커트가 비정상적으로 확장 된 것을 제외하고는 수치의 개선이나 변화가 발견되지 않았습니다. 이런 종류의 제품은 돈으로 마을 사람들에게 팔리고 마을 사람들은 더 많은 달걀로 교환됩니다. 상인의 가격에 대한 질문에 답이됩니다 : 고환 2 개, 고환 5 개 등. " 따라서 처음으로 다양한 상품이있는 부스에 대한 자세한 설명이 제공되며 그중에는 설화 석고 조각상과 인형이 점점 더 적극적으로 밟고 있지만 점토 Dymkovo가 여전히 지배적입니다. 1862 년에 Svistoplyaska는 견과류, 진저 브레드 및 과자가있는 22 개의 부스, 설화 석고 인형 및 인형이있는 다양한 종류의 어린이 장난감이있는 3 개의 부스, 목재, 종이, 수 놓은 점토 인형 및 장난감이있는 38 개의 테이블, 점토 공과 자작 나무 껍질 파이프가있는 4 개. 1865 년 Vyatka의 장인 수 목록에서 점토 장난감의 주인은 이미 캐스트 설화 석고 수치로 총 수에 포함되었습니다. 50 명의 여성과 2 명의 남성이 그러한 "인형 조종사"로 언급됩니다. 후자는 점토 장난감 조각에 관여 한 적이 없지만 설화 석고로 주조하는 데만 사용됩니다.
알 수없는 마스터. 레이디. 젊은 아가씨, XIX 세기 말.
알 수없는 마스터. 타는 사람. 19 세기 말
19 세기와 20 세기 초
Dymkovo 장난감에 대한 알려진 정보는 19 세기 말부터 20 세기 초까지만 거슬러 올라가는 진짜 작품과 연관 될 수 있습니다. 점토의 취약성과 점토 민속 예술 수집에 대한 다소 늦은 관심은 주로 1900-1910 년대에 나타났습니다 .19 세기의 마지막 10 년 이전에 만든 Dymkovo 장난감이 박물관 컬렉션에 보관된다는 사실로 이어졌습니다.
그러나 가장 초기의 것조차도 구성과 기원이 균질하지 않습니다. 그리고 "레이어 별"분석을 따르면 가장 오래된 "레이어"에는 Svistoplyaska에서 "옛날부터"롤링 된 공 또는 "공"이 포함되어야합니다. 그러한 공의 두 복사본이 박물관에 보존되어 있습니다. 그것들은 1856 년 상트 페테르부르크 공보에서 위에 주어진 설명과 상당히 일치합니다. 상대적으로 작은 직경 (6-10cm), 속이 비어 있고, 딸랑이 소리를내는 완두콩을 굴려서 색상 조합이 아름답습니다. 흰색, 빨간색 및 라일락 행 (다른 경우-흰색, 파란색 및 갈색) 반점 완두콩은 항상 검은 색 바탕에 적용되어 우울한 심각성을 제공합니다. 이 독특한 종류의 Dymkovo 장난감이 Svistoplyaska의 일반적으로 화려하고 시끄러운 분위기에 독특한 느낌을 가져 왔다고 상상할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 Razderikhinsky 하강을 따라 Vyatka 강으로 내려가는 장난기있는 싸움과 구르는 공의 축제 의식에서 출발하면서 공은 존재하지 않게되었습니다.
아마도 휘파람, 특히 동물과 새의 이미지는 Dymkovo 장난감의 고대 층을 구성합니다.
민족지 학자들이 고대 농부들의 마음 속에서 가축을 번식력의 운반자로 부르는 것은 흥미 롭습니다 : 황소, 염소, 돼지, 말 등. 오래된 Dymkovo 장난감에는 이러한 모든 캐릭터가 있으며 항상 휘파람입니다. 새 또는 동물의 가장 특징적인 특징과 원추형 끝을 가진 작은 입상 형태의 일정한 형태-뒤에서 휘파람, 완벽하고 간결한 플라스틱, 비 유적 표현력과 기능성을 결합한 것은 이미 자체적으로 19 세기 후반의 그러한 작품이 있다는 사실을 증명합니다. 한 세대 이상의 장인이 만든 전통적인 장난감입니다. 다른 저자에 의한 이러한 휘파람의 플라스틱 솔루션의 균일성에 의해 동일한 것이 입증되며, 필체의 특징은 그림의 세부 사항에서만큼 플라스틱에서 많이 나타나지 않습니다. 말의 주둥이의 길이, 호루라기, 소나 숫양의 뿔의 구부러진 부분, 눈의 패턴과 그림의 색상 특징에 의해서만 이러한 장난감을 분류 할 수 있습니다. 그러나 그것들은 대량으로 만들어졌고 또한 "공장"에서 구입 되었기 때문에 박물관 컬렉션에서는 특정 색상으로 만들어진 상당히 균일 한 시리즈를 나타냅니다.
M. A. Laletina. 아이들과 아기 돌보기. XX 세기 초
휘파람 중에서는 오리와 lionfish의 인물이 1 위를 차지합니다. 소련 민족의 민족 민족 박물관 컬렉션에서 그중 하나에는 Vyatka 지방이라는 비문이 있습니다. 1909 가소성 측면에서 "lionfish"는 성형 프릴이 달린 두 개의 앞치마가 앞뒤로 착용되는 것처럼 프릴 날개의 수평 줄에서만 단순한 씨실과 다릅니다. 일부 저자에게는 넓은 부리를 올린 오리의 머리가 보닛의 자랑스럽게 올려 진 인간의 머리처럼 보입니다. 호루라기 오리의 유선형, 부드럽고 콤팩트 한 플라스틱은 또한 그림과 일치하며 색 줄무늬와 완두콩 줄을 적용하는 특정 시스템을 볼 수 있습니다. 먼저 원뿔 모양에 따라 뒤쪽에서 목과 머리를 통해 가슴을 따라 넓은 스트립을 만든 다음 측면의 가슴에서 좁은 스트립을 만들고 끝에서 가로 줄무늬를 교차시켜 체크 무늬 패턴을 만듭니다. 노란색-주황색, 라일락-회색, 청록색-노란색 휘파람은 상당히 넓은 팔레트를 소유 한 저자의 미묘한 색감을 보여줍니다.
A.A. 메즈 리나. 사슴. 소. 램. 토끼. XX 세기 초
말의 휘파람과 인형 중 하나-머리가 두 개 또는 두 개입니다. 특히 표현력이 풍부한 것은 두 개의 머리를 가진 것인데, 플라스틱 솔루션의 모든 알려진 센터의 점토 장난감 중에서 독특하며 예술적 허구의 명백 함에도 불구하고 독특한 설득력이 있습니다. Dymkovo "two-headed"-모든 형태의 민속 최고의 업적의 특징 인 완벽한 예술적 형태로 구현 된 실제와 환상의 유기적 융합의 생생한 예. 머리가 측면으로 기울어지는 정도가 크거나 작은 실루엣은 원뿔의 윤곽을 유지하여 앞뒤로 확장되어 안정적이고 플라스틱으로 완성 된 장난감 모양을 만듭니다. 사이드 휘슬의 구멍과 말의 꼬리의 휘슬의 배열에도 소리를 추출 할 필요가있을뿐만 아니라 조화 감각에 의해 조절되는 일정한 리듬이 있습니다.
E. A. Koshkina. 아이들과 아기 돌보기. XX 세기 초
휘슬 스케이트를 칠하는 경우 원생 동물도 특징적이며 일반적으로 여러 가지 색의 완두콩 또는 조화 롭거나 대조적 인 색상 조합으로 줄무늬와 세포가 번갈아 가며 세로 줄이 있습니다. 때때로 원은 말의 가슴에있는 고리에 배치됩니다- "태양"은 사선이나 그것에서 나오는 직사광선으로 그려집니다. 이 동기는 Dymkovo 장난감을 유사한 Kargopol, Filimonov 및 기타에 더 가깝게 만듭니다.
E. A. Koshkina. 숙녀. XX 세기 초
오리와 스케이트에 비해 다른 새와 동물 (염소, 숫양, 소, 특히 돼지)의 이미지는 훨씬 적은 수의 작품으로 휘파람으로 표현됩니다. 소, 염소, 숫양은 가소성이 말과 비슷하지만 뿔의 위치와 주둥이의 패턴 만이 프로토 타입과 유사합니다. 그들은 또한 동물의 독특한 특성을 전달하는 정확성과 정확성에서 원뿔형 휘슬 모양과 이미지에 대한 플라스틱 솔루션의 융합에서 간결합니다. 그들은 또한 그림에서 스케이트와 비슷합니다. 원칙적으로 검은 점이나 작은 색의 완두콩이 세로로 늘어서 있습니다.
A.A. 메즈 리나. 커플 댄스. 1910 년대
두 종류의 Dymkovo 휘파람 만이 사람의 이미지를 전달합니다. 기수 (한두 또는 두 발의 말)와 소위 "걷는 무심한". 아마도 휘슬 댄스에서 매우 인기가 있었던 "휘슬러"라고 불리는 것은 그들의 "Vyatskiye gubernskiye vedomosti"일 것입니다. 구성 적으로 두 장난감은 또한 휘파람의 모양과 유기적으로 결합되어 예술적 솔루션이 밝고 표현력이 있습니다. 예를 들어, "걷는 신사"에 대한 휘파람의 존재는 인물의 길이를 늘리고, 안정감과 일정한 등을 기대어 측정 된 움직임의 인상과 캐릭터의 귀중한 중요성에 기여합니다. 항상 숄 칼라와 모자를 쓴 긴 코트에 그려져있는이 신사는 지방 거리 멋쟁이의 유형을 전달합니다. VS Voronov의 표현을 사용한 휘슬 라이더의 이미지는 "환상을 설득력있는 현실로, 진정한 리얼리즘을 환상으로 바꾸는 것"입니다. 장난감의 장난기는 굉장한 질주하는 말과 그 위에 단단히 앉아있는 병사를 옮기는 생동감과 결합되어 있습니다. 두 인물의 플라스틱 조합은 세부 사항을 무시하고 이미지의 내용을 향상시켜야하는 요소를 식별합니다 (자랑스럽게 던진 머리와 말의 가파른 목, 라이더의 대담한 자세). 모든 것이 외부 관습 뒤에있는 표현적이고 신뢰할 수있는 이미지를 볼 수있게합니다. 이 진정성은 말과 사람의 눈동자 (동공과 눈썹 포함)를 똑같이 그려서 하나의 살아있는 캐릭터로 통합하는 데 기여합니다.
L.P. 메즈 리나. 아이들과 아기 돌보기. XX 세기 초
휘파람 기수와 원형 플라스틱 형태, 쪼그리고 앉는 비율, 꼭두각시 중요성 및 진지함을 지닌 "걷는 무심한"의 이미지는 Dymkovo 장난감의 구색에서 가장 눈에 띄고 독특합니다. 그러나 기수 휘파람의 음모가 19 세기 민속 점토 장난감의 거의 모든 센터에서 전형적이라면, "걷는 무심한 사람"과 나중에 나타난 비슷한 "걷는 여인"은 Dymkovo 공예가 만의 손과 상상력의 작품입니다. 그들은 두 장난감을 모두 좋아했습니다. 각각은 손의 위치, 옷의 색 (라이더의 경우-확실히 어깨에 견장), 말의 휘파람과 몸에 반지, 새장 및 완두콩, 항상 유명하게 착용되는 모자의 높이와 모양, 때로는 주름이있는, 때로는 0, 다음은 쏠린 모자.
A.A. 메즈 리나. 우산 아가씨. XX 세기 초
숙녀, 숙녀 및 군인의 이미지는 Dymkovo 플라스틱에서 예외는 아닙니다. 그들은 또한 러시아 점토 장난감 생산을위한 다른 센터에서 알려져 있습니다-툴라 근처의 볼시 곤 케리, Lipetsk 근처의 Romanov 마을, 툴라의 Filimonovo 및 Penza 지방의 Abashevo 지방. 그러나 러시아 중부에서 장난감 생산의 중심이었던 농촌 농민 산업에서 인간의 인물은 항상 적어도 여성이나 군인의 팔 아래에있는 새의 형태로 휘파람을 부여받습니다. Vyatka의 Tula와 Dymkovo 근처의 Bolshie Gonchary 정착지에서는 휘파람 기수와 "걷는 무심한 사람"을 제외하고는 인간의 모습이 휘파람이 없었습니다. 이 사실에 대한 설명은 두 교외 지방 정착촌에서 패션을 더 많이 따르고 도자기 작은 가소성의 성취에 의해 인도되었다는 사실에서 찾아야합니다. 그리고 그러한 점토 장난감의 창조는 비슷한 도자기 인형의 부족을 보상하기 위해 고안되었습니다.
A. I. 메즈 리나. 아이들과 아기 돌보기. XX 세기 초
많은 연구자들이 Dymkovo 장난감에 대한 도자기 조각의 영향에 대해 썼습니다. 이 생산품에 대한 Dymkovo 공예가의 친분은 현지 언론의 위 정보에 의해 확인됩니다. 19 세기에 민속 장난감에 대한 도자기 인형의 영향은 거의 모든 곳에서 반영되었습니다. 구체적인 표현으로 아직 충분히 연구되지 않았습니다. 그러나 Dymkovo 공예가는 이것에 혼자가 아니 었습니다. 도자기 생산의 성과는 Tula, Lipetsk, Bogorodsk 및 기타 마스터가 어떻게 든 인식했습니다. 그의 영향은 그러한 인형의 대량 생산, 장난감의 기능 변화에 반영되었으며, 이는 또한 유비쿼터스였던 창턱, 옷장 및 슬라이드 장식만큼 놀이의 주제가되지 않았습니다. 그것은 또한 장인과 거리 유형의 세계에 민속 공예가의 관심을 끌었던 주제에 영향을 미쳤다. 인형의 구성에서 종종 도자기 인형과 같은 받침대에 서서 그림을 그리기 전에 Dymkovo 장난감의 흰색 도료에서도 도자기의 흰색을 분명히 모방했습니다.
A. I. 메즈 리나. 여자 이름. 우산을 가진 젊은 아가씨. XX 세기 초
Dymkovo 장난감의 일부 전형적인 구성은 19 세기 도자기 조각과 직접적인 유사점을 가지고 있습니다. 개가있는 보트의 사냥꾼, 개가있는 숙녀, 물 운반선, 젖소 젖 짜기 음모는 일찍이 18 세기 말에 Gzhel majolica에서 알려져 있습니다. 그러나 도자기 조각의 효과에 대한 모든 논쟁의 여지없이 Dymkovo 마스터는 그것을 모방 한 것이 아니라 고귀한 도자기의 세련된 조각 샘플을 거친 점토로 기계적으로 번역하지 않고 밝고 강력한 자체 예술 시스템으로 독창적이고 독특한 예술을 창조했으며, 세계를 보여준 여러 세대의 재능 독특한 민속 공예. 세기가 바뀔 때 Dymkovo 장난감의 예술적 특징은 외부 영향을 마스터하고 세계에 대한 사람들의 인식과 미적 규범에 종속되는이 예술의 진정한 민속 특성을 반영합니다.
A. I. 메즈 리나. XX 세기 초 아이를 가진 숙녀
모든 여성 인형의 플라스틱베이스는 벨 모르타르, 안정된베이스와 동시에 푹신한 스커트였습니다. 많은 지역뿐만 아니라 Dymkovo 공예의 다른 사람들 사이에서도 점토 장난감 의이 보편적 인 기술은 그 특징 만 획득했습니다. Dymkovo 박격포는 바닥에 쪼그리고 앉습니다. 조각의 초기 단계는 실제로 종과 닮은 점을 보여줍니다. 그러나 동시에 각 장인은 모르타르의 가파른 정도, 깊이, 높이를 변경하여 캐릭터의 외모에 뉘앙스를 도입 할 수 있습니다. 박격포의 내부는 또한 다른 방식으로 처리됩니다. 일부 저자는 반구 돔 형태로, 다른 일부는 깊이 깊숙이 들어가는 얕은 원뿔 형태로 있습니다.
A. I. 메즈 리나. 아이들과 아기 돌보기. 우산을 가진 젊은 아가씨. XX 세기 초
몸통이있는 볼 헤드가 박격포에 부착되고 볼로 굴려 진 손과 의류의 기타 치장 벽토 세부 사항이 전체 구성에 부착됩니다. 머리와 함께 여드름-비강 결절이 성형되어 평평한 얼굴에 거의 튀어 나오지 않지만 모든 Dymkovo 장난감에 필수적인 기능을 제공합니다.
장인의 주된 "도구"는 재료를 느끼고 만지는 그녀의 손이며, 손재주가있는 손가락의 움직임으로 찰흙 덩어리에서 작은 인물을 낳습니다. 손을위한 유일한 도움은 이음새를 매끄럽게하는 젖은 헝겊뿐입니다.
집에서 3 ~ 5 일 동안 건조 된 장난감은 러시아 난로에서 3 ~ 4 시간 동안 불에 탔습니다. 그런 다음 식힌 그림을 탈지유에 희석 한 분필로 하얗게 칠하고 달걀 노른자에 문지른 페인트로 칠했습니다. 그림을 그리기 위해 헝겊과 막대기로 만든 수제 브러시를 사용하여 눈과 눈썹을 안내했습니다.
A.A. Mearin. 레이디. 여자 이름. 1920 년대
소련 민족학 박물관에는 다양한 작업 단계에 해당하는 장난감 사본이 있습니다. 일부는 소성되어 소성 후 암갈색이 된 붉은 점토가 그대로 플라스틱을 노출시킵니다. 이러한 표본에서 Dymkovo 공예가의 조각 선물을 이해할 수 있습니다 .Dymkovo 공예가의 손재주 아래에서 자신 있고 간결하게 조각 된 인물은 점토에서 태어나 부드럽고 탄력 있고 선의 부드러움, 비례 성, 가장 필요한 세부 사항의 엄격한 선택으로 두드러졌습니다. 따라서 날카롭게 튀어 나오거나 탄력적으로 뒤로 구부러진 뿔의 위치 만이 소 또는 염소 휘파람의 이미지를 결정합니다. 장난감의 다른 예는 하얗게 칠해졌지만 지금까지는 그림이 없습니다. 흰색, 선의 순도와 선율, 볼륨의 부드러운 전환, 어떤 종류의 이음새가 없기 때문에 관절이 더 많이 드러납니다. 플라스틱 측면에서이 수치는 모 놀리 식이고 간결합니다. 그 안에있는 모든 것이 너무 유기적이고 완전해서 무언가를 추가하거나 제거하는 것이 불가능합니다. 몇 가지 색상의 차분한 색조로 그림을 그리는 경우 고려중인 기간의 장난감에서 그녀의 외모와 복장에 자연스럽고 필요한 추가로 보입니다. 이는 실제와 예술적 유사성의 한계를 넘지 않고 여전히 자급 자족 한 꽃과 장식성이 결여되어 있습니다.
A.A. 메즈 리나. 커플 댄스. 1910 ~ 1920 년대
Denshin은 XX 세기 초 Dymkovo 공예가가 사용했던 페인트를 나열합니다. 빨강-빨강 납, 푹신; 노란색-크라운, 녹색-크라운 및 Paul-Veronese. 파랑-파랑 및 군청색, 검정-그을음. 각 장난감 소녀는 번식을위한 자신 만의 요리법을 가지고있었습니다. 그림의 채색에도 고유 한 순서가 있습니다. 먼저 머리카락을 검은 색으로 염색하고 눈썹과 눈을 막대기로, 다른 파편 (붉은 색 또는 주황색 점 3 개)을 입과 볼에 바릅니다. 그런 다음 모자를 칠하고 치마 장식으로 그림을 완성했습니다. 금박 또는 금박 조각 (구리와 아연 합금의 가장 얇은 잎의 금을 모방 함)을 페인트 위에 접착하여 화려 함과 화려 함을 높였습니다.
A.A. 메즈 리나. 말 라이더. 염소 라이더. 1910 ~ 1920 년대
판매를 목적으로하는 수공예품에 적합하기 때문에, 이번 Dymkovo 장난감에서 특정 구색의 존재가 눈에 띄게 나타납니다. 여성 인형은 음모, 유형뿐만 아니라 크기, 성격 및 세부 사항 집합, 복잡성 정도도 다릅니다. 더 작고 간단하게 비용이 적게 들며 대량으로 제작되었습니다. 더 복잡하고 더 큰 장난감은 더 개별적이며 박물관 컬렉션에서는 단일 사본으로 발견됩니다.
A.A. 메즈 리나. 보트에서 커플. 1920 년대
Dymkovo 인형은 세 가지 크기로 존재합니다. 높이는 약 15 ~ 18cm, 10 ~ 12cm, 가장 작은 것은 8 ~ 9cm입니다. 그러나 장인들은 이러한 기준을 엄격히 준수하지 않았고 때로는 두 명 또는 한 명씩 작업했습니다. 19 세기부터 20 세기 초반까지의 모든 장난감은 다소 미니어처이며 당시 크기의 차이는 캐릭터의 비 유적 변형에 큰 영향을 미치지 않았습니다.
A.A. 메즈 리나. 음악가. 1920 년대
19 세기와 20 세기 초 Dymkovo 장난감의 개발을 요약하면, 그 당시에는 이미 진정한 의미에서 장난감이 아니었다는 점에 주목해야합니다. 분석 된 작품에서 알 수 있듯이 작은 장식용 플라스틱이었다. 따라서 그들은 "장난감"이라고 불렸고 전통에 따르면 여전히 관습 적으로 불린다. 19 세기와 20 세기 초에 Dymkovo 플라스틱은 민속 예술 공예품으로 발전했으며, Dymkovskaya Sloboda의 많은 주민들이 계절적으로 또는 영구적으로 참여했습니다. 이 시대의 작품에는 서로 다른 기원의 층이 있지만 동시에 존재했으며 현대 생명의 주인에 의한 살아있는 관찰로 풍부 해졌습니다.
A.A. 메즈 리나. 곰. 나무에 곰. 라이온스. 1920 년대
특정 유형의 사람들, 특히 여성 캐릭터, 동물과 새의 이미지, 플라스틱 및 그림의 구체화 방법은 표현 수단의 독창성 인 완전히 발전된 지역 예술 시스템에 대해 이야기합니다. 이 시대의 장난감은 작은 크기, 점토 반죽의 비교적 얇은 층, 구색에 따른 다양한 플라스틱 및 예술적 복잡성, 적은 수의 캐릭터 구현에 대한 다양한 옵션, 다양하고 철저한 디테일이 특징입니다. 그림과 그림에서-음소거 된 색상 조합, 가장 단순한 패턴 장식의 겸손, 자급 자족 한 장식의 부재.
A.A. 메즈 리나. 산책을위한 유치원. 1935 년
A.A. 메즈 리나. 돼지. 1935 년
A.A. 메즈 리나. 집단 농장 헌장 읽기. 1935 년
A.A. 메즈 리나. 숙녀. 1910 ~ 1920 년대
E, A. Koshkina. 돼지. 1930 년대
E. A. Koshkina. 우물에서. 1936. 물 운반선. 1936-1937 g.
E. A. Koshkina. 소. 1930 년대
E. A. Koshkina. 장난감 판매원 (휘슬러). 1930 년대
E. A. Koshkina. 시골 처녀. 1930 년대
E. A. Koshkina. 아이들과 집시 여자. 우산 아가씨. 1930 년대
E. A. Koshkina. 거위. 1935-1936. 터키. 1930 년대 말 터키. 1949 년
E. A. Koshkina. 사자. 새와 개. 1980 년대 말
E. A. Koshkina. 목자는 소를 방목합니다. 1930 년대
E. A. Koshkina. 축구 선수와 드러머. 1930 년대 말
E. A. Koshkina. Ivan Tsarevich와 Firebird. 1940 년대
E. I. Penkina (모델링). E. I. Koss (그림). 그리고 직장에서. 1945 년
E. A. Koshkina. 장식 타일. 1930 년대 후반 ~ 1940 년대 초
EI Penkina. 산책을위한 커플. 1930 년대
E. I. Penkina. 사슴에 사모예드. 1930 년대
E. I. Penkina. 아이가있는 유모. 1930 년대
E. I. Penkina. 우산 아가씨 .. 1937
E. I. Penkina. 아이가있는 유모. 1937 년
E. I. Penkina. 레이디. 1930 년대
E. I. Penkina. 망아지가있는 암말. 1938 년
E.P. Penkina. 소. 개. 1930 년대 후반
E. I. Penkina. 말을 타고 Hussar. 1930 년대
E. I. Penkina. 타는 사람. 여성 승마자. 1936-1937
E. I. Penkina. 회색 늑대의 공주. 1930 년대
E. I. Penkina. 수탉. 1930 년대
E. I. Penkina (모델링). L. I. Nikulina (그림). 젖 짜는 사람과 소. 1940 년대
E.P. Penkina (모델링). E. I. Koss (그림). Ushkuyniki. 1942 년
E. I. Penkina (모델링). L.N. Nikulina (그림). 물고기에 Balalaika 선수. 1944 년
E. I. Penkina (모델링). E. I. Koss (그림). 장난감 판매원. 1944 년
E. I. Penkina (모델링). E. I. Koss (그림). 랭글러. 1935 년
E. I. Penkina (모델링). E. I. Koss (그림). 산책에 커플. 1940 년대
E. I. Penkina (모델링). L.N. Nikulina (그림). 사자와 트레이너. 1940 년대
M. A. Laletina. 여자 이름. 레이디. 1941 년
M. A. Laletina. 숙녀. 1941 년
M. A. Laletina. 숙녀. 1941 년
M. A. Laletina. Ducklings와 오리. 새끼 돼지. 오리. "사자 오리". 1941 년
M. A. Laletina. 아이들과 간호사. 1941 년
M. A. Laletina. 휘파람. 1941 년
M. A. Laletina. 기수. 1941 년
M.A. Vorozhtsova. 헌터의 휴식. 1941 년
M.A. Vorozhtsova. 순무, 1940
M.A. Vorozhtsova (모델링). K. I. Koss (그림). 수탉. 1942 년
M.A. Vorozhtsova. 토끼 라이더. 1940 년
Dymkovo 장난감 -점토 조각, 별도의 예술 형식. 특정 미백과 밝은 그림이 특징입니다.
제조용 점토는 전통적으로 Kirov시 근처의 Vyatka 강 저변에있는 Dymkovo 정착지에서 채굴되었습니다. 정착지에 모아진 황토는 삽으로 잘게 썰고 고운 모래와 섞어 사용했습니다. 근처에는 거대한 강 해변이 있습니다. 그래서 혼합 후 점토를 여러 번 뒤집어 물에 적 셨습니다. 예전에는 일반적으로 발로 반죽했습니다.
이제 장인은 점토를 파거나 반죽하지 않습니다. 재료의 준비는 세라믹 공장 중 하나에서 기계로 이루어집니다. 클레이는 기성품 인 10 킬로그램의 플라스틱 포장 연탄 작업장에옵니다.
장난감 모델링.
점토 조각에서 완성 된 조각품까지 각 장난감 한 마스터가 수행... 이전에 공예가가 점토를 준비하고 백색 도료를 만드는 데 많은 시간을 보냈다면 이제는 장난감 모델링 및 페인팅 과정에 더 많은 관심을 기울입니다.
점토 조각을 분리하여 볼로 굴립니다. 장난감의 별도 부분은 공으로 만들어집니다. Dymkovo 장난감은 점토 한 조각이 아니라 여러 조각으로 만들어 졌다는 점에서 다릅니다. 찰흙 공을 팬케이크에 넣고 원뿔을 팬케이크로 만듭니다. 숙녀의 치마가 준비되었습니다. 4-6mm 두께의 벽으로 내부가 비어 있습니다. 원뿔의 벽은 공작물을 손으로 돌리면서 수평을 이룹니다. 그런 다음 물에 적셔서 소시지 손잡이, 헤드 볼을 부착합니다. 모두 작은 점토 조각에서 나온 것입니다.
장난감의 모든 기본 요소가 먼저 만들어집니다. 젖은 천으로 모든 관절을 부드럽게하십시오. 그것은 하나의 전체처럼 밝혀졌습니다. 그런 다음 kokoshnik, 머프, 핸드백, 개, 땋은 머리, 모자 등 세부 사항으로 장난감을 장식하십시오.
건조 및 소성.
성형 된 공작물은 공기 중에서 3-5 일, 때로는 더 오래 건조됩니다. 옛날에는 장난감 러시아 오븐에서 구운... 그들은 그것을 나무 또는 철제 베이킹 시트에 직접 놓습니다.
점토가 뜨거워지기 시작하고 곧 투명 해집니다. 불 속에서 고른 붉은 색으로 빛납니다. 이것으로 발사 과정이 끝났고 장난감은 꺼진 오븐에서 천천히 냉각되었습니다.
이제 장난감이 발사됩니다. 머플 1000도 이상의 온도에서. 이 높은 온도는 점토의 강도를 더욱 높여줍니다. 오븐은 상당히 크고 장난감은 배치로 적재됩니다. 다시 말하지만, 장인들은 비 창조적 인 과정을 위해 귀중한 시간을 낭비하지 않습니다.
장난감을 칠하고 칠하기.
오븐 후 공작물은 갈색을 띤 빨간색입니다. 예전에는 희게하기 위해 우유에 분필 용액을 사용하여 장난감 전체를 담 그었습니다. 표면의 우유는 신맛이 나고 형성됩니다. 염소 접착제의 내구성 밝은 필름... Whitewashing은 Dymkovo 장난감의 특징입니다.
이제 미백은 템페라 화이트 워시로 브러시로 발라줍니다.
프로세스의 마지막 부분은 페인트 등.
먼저, 오래된 전통적인 페인팅 방식에 대해 이야기 해 보겠습니다.
건조한 페인트를 달걀로 문지르고 과산화 크 바스 또는 식초를 첨가했습니다. 색 구성표는 풍부하지 않고 기본 톤이었습니다. 그을음에서 푹신 및 크롬에 이르는 조성물이 사용되었습니다. 이 페인트는 공작물에 색상의 일부를 제공하는 것처럼 보였고 음소거 된 소리를 냈습니다. 20 세기에는 구 아슈가 사용되었으며 계란에 희석되었습니다. 이제 그들은 밝은 아크릴 페인트를 사용합니다.
브러시는 크기가 다른 대부분 부드럽고 주로 사용됩니다. 얇은 브러시를 사용하면 장인이 플롯에 작은 세부 정보를 추가 할 수 있습니다. 플롯이 과포화되기 때문에 항상 좋은 것은 아닙니다.
금박 또는 금박 조각은 아연과 구리의 혼합물 인 페인트 위에 접착됩니다. 그들은 밝은 색상과 함께 빛나고 선물합니다. dymkovo 장난감의 눈부신 매력.
"Dymkovo 장난감"은 400 년 전에 Dymkovo 마을의 Kirov 지역에서 태어난 러시아에서 가장 오래된 장난감 중 하나입니다. 지금까지 장난감 장인들은 그들의 전통에 전념하고 있습니다. 어린이를위한 "Dymkovo 장난감"은 조상의 전통을 전달하고 환경 친화적이기 때문에 매우 가치가 있습니다.
오늘날 활발히 개발되고있는 점토 장난감을 만드는 공예품 중 첫 번째 공예가가 Kirov시 맞은 편 Vyatka의 오른쪽 은행에 위치한 Zarechenskaya Dymkovskaya Sloboda에 살았 기 때문에 Dymkovsky가 눈에 띄는 장소 중 하나를 차지했습니다. Dymkovo에는 세계적으로 유명한 Dymkovo 페인트 점토 장난감을 만드는 멋진 공예가들이 여전히 살고 있습니다. 그들의 창의력은 고대로 거슬러 올라갑니다. 그러나 Dymkovo 장난감의 기록 된 역사는 1 세기 반이 조금 넘습니다.처음으로 Vyatka 밝은 색 장난감 "휘파람"이 1811 년 Vyatka의 "Swistoplaski"휴일에 대한 설명에 언급되었습니다. 이날 아침에는 성문의 낡은 예배당에서 도시 주민들이 조상을 기념하고 오후에는 거리를 걷다가 작은 휘파람을 불었습니다. 밝은 색으로 칠해진 점토로 만든 휘슬러 인형이 길거리에서 팔렸습니다. 붉은 뺨을 가진 Dymkovo "간호사", "물 운반자", "숙녀"는 재미있는 중요성과 품위로 가득 차 있으며 바지를 입은 숫양 휘파람, 대담한 라이더는 쾌활하고 기운이 넘칩니다. 이 사랑스러운 인형들은 오랫동안 아이들을위한 장난감의 틀을 넘어서 세계의 모든 나라에 선물로 가져 가고 우리 집에서는 재미있는 조각 장식으로 사용됩니다.
풍모: 점토 장난감부터 Dymkovo
Haze는 정말 독특한 장난감입니다. 각 장난감은 고유 한 방식으로 독특하고 독특하기 때문입니다. 각각 고유 한 패턴과 장식이 있습니다.“보통 장난감은 여러 부분으로 구성됩니다. 황토는 이음새없이 모든 세부 사항을 함께 "접착"할 수있는 기회를 제공합니다. "-Amphora 도자기 아카데미의 Dymka 조각 및 그림 교사 인 Oksana Romanova는 말합니다.
완성 된 장난감을 5 ~ 7 일 동안 건조시킨 다음 오븐에 넣고 섭씨 900 도의 온도에서 굽습니다. 그런 다음 미백이 적용되는데, 언제, 누가 처음으로 안개에 대한 흰색 코트를 만들 었는지 정확히 알 수 없습니다. 그 전임자 인 점토 공과 휘파람은 검은 색 (수 지질)이거나 점토 색인 빨간색이었습니다. 일부 사람들은 장난감 표백이 엘리트들 사이에서 도자기가 유행했던 19 세기 초에 시작되었다고 믿는다.“주인의 집에서 도자기를 보는 농민들은 우유에 희석 된 가루 분필로 만든 흰색 배경을 채택했습니다. 장난감을 혼합물에 담근 다음 건조시켰다. 마르면 우유가 상해서 프라이머가 아주 잘 붙습니다.”라고 Romanova는 설명했습니다. 사람들은 또한 달걀 노른자, 단백질 및 크 바스를 사용하여 꽃을 만드는 데 매우 창의적이었습니다. 농민의 제한된 자원에도 불구하고 색 구성표는 넓고 밝았습니다. 옅은 색조는 Haze를 만드는 데 사용되지 않으며 패턴은 종종 단순합니다. 첫 번째 마스터에게는 특별한 도구가 없었고 때로는 브러시도 없었습니다.
이미지딤 코프 스키장난감
Dymkovo 장난감 마스터는 삶의 물건에서 영감을 받았습니다. Romanova는 "그들은 동물, 농민 생활의 장면, 어부, kokoshniks를 가진 여성, 아름다운 숙녀와 그들이 박람회에서 본 아름다운 신사 등 주변에서 본 모든 것을 조각했습니다."라고 말했습니다.소비에트 시대에 Dymka의 거장들은 과학 및 우주 성과와 관련된 주제를 발표했습니다. 예를 들어 아담과 이브와 같은 사과 나무 아래에서 우주복을 입은 남녀는 헤이즈 수집가들에게 매우 인기가 있습니다. 이 문자는 Gagarin과 Tereshkova를 대표하는 것으로 믿어집니다.마스터 자신의 삶에서 우스꽝스럽고 어리석은 사건도 예술 형식에 침투했습니다. Dymka의 세습 대가 인 Zoya Penkina는 모스크바 지하철에서 영감을 받아 개찰구에 갇혀 그녀를 도와 준 한 노인의 인사를받는 동요 한 여성의 작품을 만들었습니다.Dymkovo의 전통적인 형태의 장난감은 100 년 전에 사라 졌을 수도 있지만, 전통에 따라 장난감을 조각 한 유일한 Dymka 마스터 인 Anna Mezrina와 Vyatka시 출신의 예술가 Alexey Denshin에 의해 망각에서 구해졌습니다. 그는 공예품을 대중화하고, 앨범을 발표하고, 국내 및 국제 전시회를 조직하고, 워크샵을 조직하고, 필요한 모든 도구를 장인에게 제공했습니다.
오늘 Dymkovo 장난감
나중에 Kirov 예술가 연합은 Haze 제조에 전통적인 대포의 사용을 평가하기 위해 Art Council을 만들었습니다. 전통에 따라 준비되지 않은 장난감은 즉시 망치로 파괴되었습니다. 이 방법은 색다른 "Dymkovo 장난감"의 새로운 지점의 출현을 막았습니다.처음에 Haze 제작은 가정에서 가르치고, 지식은 어머니에게서 딸에게 전해졌습니다. 그러나 60 년대가되자 철학은 덜 엄격 해졌고, 학생들은 친척에게서 빼앗길 수 없었습니다. 미래의 마스터는 회화, 드로잉, 작문 시험을 통과하고 독특한 시험을 통과해야했습니다. 학생들 앞에 간단한 그림을 놓고 정확한 사본을 만들어야했습니다. 그들은 이러한 일반적인 장난감을 완벽해질 때까지 복사 한 다음 자신 만의 모양을 만들었습니다. 예전부터 많은 사람들이 헤이즈의 마스터가되고 싶었지만 지금은 학교에 7 ~ 15 명 밖에 안됩니다.
"Dymkovo 장난감"의 가장 큰 컬렉션박물관과 "Dymkovo 장난감"과 Vyatka Vasnetsov 미술관에서 찾을 수 있습니다.
Dymkovo 장난감을 만드는 기술
Dymkovo 장난감 조각을 만드는 기술 복잡하지 않습니다. 장난감은 미리 준비된 붉은 기름진 점토로 성형되어 소량의 깨끗한 강 모래가 추가됩니다. 구겨진 점토를 소나무 또는 가문비 나무 판 위에 놓고 모델링을 시작합니다. 그들은 찰흙에서 팬케이크를 굴려 원뿔 모양으로 굴리는 넓은 치마에서 동물의 몸통과 박격포의 숙녀와 같은 주요하고 거대한 부분에서 조각하기 시작합니다. 나머지 작은 부분은 주요 부분에 부착되고 구멍은 막대기 (피어싱 핀)로 뚫립니다. 그 후, 장난감은 젖은 손가락으로 닦은 다음 햇볕이 아닌 공기 중에서 건조됩니다. 작은 장난감은 이틀 만에 마르고 큰 장난감은 일주일 또는 이틀 만에 마릅니다. 건조 후 장난감은 최대 900 ° C의 온도에서 전기 머플 퍼니스에서 해고되고, 해고 된 작은 장난감은 탈지 우유에 빻은 분필 용액에 여러 번 담그고 큰 장난감은 동일한 용액으로 두 번 덮습니다. 이 용액은 장난감의 점토 표면에 강한 순백색 "카제인"토양을 형성합니다. 그런 다음 장난감은 템페라 (계란 노른자 위에 두드림)로 칠하고 때로는 아닐린 또는 구 아슈 페인트로 칠합니다. Dymkovo 장난감의 패턴은 독특하고 밝은 둥근 반점, 원, 작은 완두콩, 세포, 줄무늬 등으로 구성됩니다. 장식 효과를 높이기 위해 때로는 작은 사각형과 금색과 은색 잎으로 만든 기타 그림이 붙어 있습니다.
Dymkovo 장난감은 서로 비슷하지만 두 개의 동일한 인물을 찾을 수 없습니다. 또한 각 장인은 자신 만의 방식으로 작업합니다. Dymkovo 장난감은 제품 모양에 대한 그림의 완벽한 대응으로도 구별됩니다. 사슴, 머리가 두 개인 말, 새의 고풍스럽고 멋진 이미지와 함께 장난감의 구색에는 이제 비정상적인 상황에서 제시된 곰, 가축의 이미지가 포함됩니다. 예를 들어, 재미있는 바지를 입은 염소 발랄라이카를 연주하는 뮤지션 곰-이 모든 것이 장난감의 축제 느낌을 향상시킵니다.
다소 특이한 방식으로 전달 된 일상 생활 장르에 대한 관심은 Dymkovo 장난감의 주제 확장으로 나타납니다. 지난 세기의 도시 생활에서 기병, 신사 숙녀 여러분, 유모 및 간호사가 장난감에 나타납니다. 매우 단순화 된 포즈, 캐릭터의 움직임, 적절한 옷은 낡은 장난감에서 온 관습을 유지하지만 유형을 매우 정확하게 전달합니다.
여러 인물로 구성된 구성을 나타내는 장르 장면은 축제와 차 마시기, 서커스 공연, 보트를 타고 걷는 회사 등 도시와 마을의 현재 생활을 묘사합니다. 이 모든 것은 장난감을 설득력있게 만들고 Dymkovo 공예의 기원과 현대 검색 사이의 독특한 연결을 보여주는 전통적인 동기에 가깝습니다. 현재 Dymkovo 장난감은 주로 Kirov House of Artists의 워크샵에서 만들어지며 일부 예술가는 자신의 Dymkovo에서 작업합니다.
Dymkovo 장난감. 역사.Dymkovo 공예는 수세기 동안 우리에게 온 러시아 민속 예술의 독특한 현상입니다. 그것은 Khlynov-Vyatka 마을 근처 Vyatka 강의 낮은 오른쪽 은행에있는 Dymkovo 정착지에서 15-16 세기에 발생했다고 믿어집니다. 여성 라인을 따라 점토 장난감을 만드는 유전 적 전통이 어머니에서 딸로 이어져 발전하고 발전했습니다. Dymkovo 장난감 마스터의 왕조가 점차적으로 등장했습니다 : Nikulins, Penkins, Koshkins ... 각각은 모양과 비율, 색상 및 장식품에서 제품의 고유 한 특성을 가지고 있습니다. 이곳 정착촌에서는 19 세기에 30 ~ 50 가구의 장난감 소녀들이 살고 일했습니다.
과거에는 온 가족이 Dymkovo 정착지에서 장난감을 만들고 점토를 파고 반죽하고 페인트 분쇄기로 덩어리 분필을 손으로 두드리고 문지르고 성형, 건조 및 가을부터 봄까지 태 웠습니다. 부활절 이후 네 번째 토요일에 열린 휘슬러 휘슬 댄스 박람회가 시작될 무렵, 장난감은 탈지 우유로 희석 한 분필로 하얗게 칠하고 달걀 염료로 칠하고 황금 잎의 큰 반점으로 장식했습니다. 그런 다음 보트에서 그들은 휴가를 위해 Vyatka 시로 밝은 오리지널 상품을 가져와 예술로 어린이와 성인을 기쁘게했습니다. 이 박람회는 슬픈 전투에서 사망 한 Khlynov와 Veliky Ustyug 주민들의 연례 추모의 연속이었습니다. "나는 내 민족을 몰랐을 때"Khlynov 대학살로 도시 역사에 기록되었습니다. 이 행사를 기념하여 Razderikhinsky 계곡 근처에 기념 십자가가 세워진 다음 예배당이 세워졌습니다. 그 후, 격렬하고 유쾌한 휴가가 시작되어 3 일 동안 지속되었으며, Vyatka 주민들은 남녀 노소를 불문하고 찰흙 휘파람을 불었습니다. 
1811 년이 휴일을 본 Khitrovo 장군은 이렇게 설명합니다.“오늘 Vyatka시의 주민들은 작은 나무 예배당에 군중으로 모여서 그날 죽인 동포와 친척의 영혼의 안식을위한 레퀴엠을 노래합니다. 이 놀라운 날의-걷기와 오락. 사람들은 작은 휘파람 소리와 함께 하루 종일 휘파람을 불며 거리를 걷다가 성벽에 서서 도랑에 점토 공을 던집니다. 전투 후 남은 미망인을 기리기 위해 페인트 칠하고 금박을 입힌 점토 인형이 그곳에서 판매됩니다. 이 지역에서는이 휴일을 "휘파람 춤"이라고합니다. 
목격자로서 Vyatka 작가 V.V. Lebedev는 Vyatskiye Zapiski에 다음과 같이 썼습니다.“광장에 도착하여 휘파람을 불고있는 군중들 사이를 걸을 때, 공중을 걷고있는 것 같습니다. 그들 모두는 웃고 다소 건방진 얼굴을 가지고 있습니다. 걷는 사람들은 머리가 두 개 달린 동물이나 양 옆에 금색 반점이있는 숫양을 묘사 한 3 ~ 5 개의 코펙 (kopecks)이 드는 작은 점토 장난감을 얼굴 앞에서 조심스럽게 잡고 있습니다. 그들은이 숫양의 꼬리에서 휘파람을 불었다 ...”. 
Dymkovo 장난감 E.I.의 가장 오래된 장인 Penkina는 그녀의 어린 시절을 이렇게 회상했습니다.“... 모든 마을 사람들이 아이들과 함께 Svistunya에 갔다. 3 일 동안 남자들은 휘파람을 불고 집에서, 길거리에서 모든 종류의 장난감을 받았다. 아버지와 어머니도 점토 장난감을 팔곤했습니다. 과자, 진저 브레드, 진저 브레드 쿠키는 특별했습니다. 그들은 아르 한 겔 스크에서 가져 왔습니다. 대부분은 흰 설탕을 넣은 검은 색 반죽으로 곱슬 곱슬 한 ...”. 불행히도 1920 년대까지 존재했던이 휴일은 사라졌지 만 20 세기와 21 세기 초반에 만들어진 다양한 세대의 Dymkovo 공예가들의 창의적인 구성은 우리에게 그것에 대한 아이디어를 제공합니다. 
고대에 뿌리를 둔 딤 코보 장난감은 15-16 세기 연대기에 언급 된 것으로 알려져 있습니다. 19 세기 말 (20 세기 초)에는 고대 이미지를 운반하는 사람, 동물, 새, 휘파람, 세상에 대한 사람들의 생각으로 이루어진 하나의 독립적 인 입상이었습니다. 
100 년 전 고대 딤 코보 공예의 존재에 심각한 위협이 닥친 것은 100 년 전이었습니다. Dymkovo 장난감의 생산은 이전과 같이 점차 감소하고 "먹이지 않았습니다". 유전적인 가족의 많은 공예가들은 일을 중단하고 다른 공예품을 찾아 떠났습니다. 점토 장난감과 달리 Dymkovo 자체의 정착에서 석고 제품 제조를위한 워크샵이 번성하여 지역 인구와 다른 대도시의 박람회에서 큰 수요가있었습니다. 일부 공예가들은 "석고 위에서"아르바이트를하고 채색을했습니다. 오직 한 명의 장인 만이 구식 방식으로 점토로 장난감을 조각했습니다. Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938)는 현대 공예가의 고전 인 Dymkovo 공예의 과거와 미래를 연결하는 스레드가되었습니다.
A. I. Denshin과 장인 E. A. Koshkina
일체 포함. 앨범 용 Denshin Sketch 장난감
민속 예술에 대한 AI Denshin의 관심은 1908 년 Vyatka Technical School에서 zemstvo의 주도로 조직 된 드로잉 및 페인팅의 일요일 과정을 수강 한 후 발생했습니다. 모스크바의 Stroganov 응용 예술 학교를 졸업 한 I.F. Fedorov 드로잉 교사는 러시아 예술과 러시아 예술가, 민속 예술 및 장인에 대한 끊임없는 대화로 학생들을 사로 잡았습니다. 그는 러시아 예술과 민속 예술, 특히 그가 수집하고 수집 한 샘플 인 Vyatka 스타일의 역사에 대한 지식의 기초를 처음으로 제공했습니다. 민속 예술에 대한이 사랑은 인공 지능에 쏟아졌습니다. Denyshin의 진지한 작업 "Vyatka 민속 예술 제품의 샘플 수집 및 스케치"는 평생 동안 그림에 대한 열정과 결합되었습니다. 1917 년 혁명 이후 A.I. Denshin은 Dymkovo 어업의 연구 및 홍보에 적극적으로 참여했습니다. 그의 죽음을 두려워하고이 문제에 대한 새로운 당국의 관심을 끌기 위해 작가는 손으로 만든 앨범 "Vyatka clay toy in drawing"(1917), "Vyatka clay toy"를 만듭니다. 우아한 인형 "(1919),"Vyatka Old Clay Toys "(1926), Vyatka와 Moscow에서 작은 판으로 출판되어 즉시 서지 희귀도가되었습니다. 출판물의 귀중한 부분은 공예의 역사에 대한 텍스트 자료뿐만 아니라 무엇보다도 예술가가 석판화 돌에 만든 Dymkovo 장난감 스케치와 원본에서 정확히 복사 한 계란 페인트로 손으로 그리는 것에 매료되었습니다. 그들은 나중에 모든 세대의 장인들이 공예의 전통을 연구 할 때 대체 할 수없는 재료가되었습니다.
또한 예술가는 Dymkovo 장난감의 첫 번째 컬렉션을 수집하여 모스크바와 상트 페테르부르크의 박물관에 가져갔습니다. 이것이 일반 대중이 Vyatka Dymkovo 어업에 대해 알게 된 방법입니다. 이 활동은 곧 결실을 맺었습니다. 이 공예품은 가장 어려운시기에 살아남 았으며 가장 나이 많은 공예가 A.A. Mezrina는 1934 년에 개인 연금을 받았습니다. 1930 년대에는 Dymkovo 장난감의 인기가 증가했습니다 (출판물, 장난감 컬렉션을위한 모스크바 박물관 주문, 파리와 뉴욕의 세계 전시회 참가). Denshin은 노련한 숙련 된 공예가 (E.A. Koshkina (1871-1953), E.I. Penkin (1882-1948))뿐만 아니라이 기술에 관심이있는 젊은이들에게도 관심을 끌었습니다.
가장 오래된 장인과 50 년대 세대
Z.F. 직장에서.
1960 년대
1940 년대에 Elizaveta Ivanovna Penkina는 동화 주제를 적극적으로 개발했습니다 (1938 년부터 공예가 인 LN Nikulina (1906-1961)와 EI Koss-Denshina (1901-1979)가 그녀의 그림을 도왔습니다). A.S. 창립 100 주년을 맞아 이곳에서 중요한 역할을했습니다. 모든 러시아인에게 가까운 다양한 공예품의 멋진 이미지를 민속 마스터에게 제안한 푸쉬킨. 따라서 EI Penkina의 작곡 "At Lukomorye", "Baba-Yaga"가 등장하여 닭 다리에 멋진 오두막이 생겼습니다. 1939 년에 A.I.의지도 아래 E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O.I. Konovalova 및 Z.F. Bezdenezhnykh로 구성된 공예가 여단. Denyshina는 모스크바에서 열린 All-Union Agricultural Exhibition 개막식에서 "Leningrad-North-East"파빌리온에서 Kirov 지역 홀 장식에 참여했습니다.
당시 언론은 "사람, 동물, 새의 다채로운 이미지가 벽의 흰색 표면에 선명하게 드러나며 색상과 형태 모두 Dymkovo 장난감에 내재 된 원시성의 모든 표현력을 보존합니다."라고 썼습니다. 이것이 Dymkovo 구호가 태어난 방법으로, 20 세기 후반 Dymkovo 공예가의 무기고에 단단히 들어갔습니다.위대한 애국 전쟁의 발발은 부활하는 Dymkovo 산업에 큰 타격을주었습니다. 장인들은 일없이 남겨졌습니다. 처음에는 전국적으로 어려운시기에 점토 장난감이 필요하지 않은 것 같았습니다. 그러나 곧 낙관적 인 Dymkovo 장난감이 다시 성공하기 시작했으며 큰 수요가있었습니다. 1942 년 장난감 생산이 재개되었습니다. Alexei Denshin은 신문에 다음과 같이 썼습니다.“Dymkovo 장난감은 당시 민속 예술 분야에서 나타난 러시아 민속 정신의 무적의 증거였습니다. 피에 굶주린 적과의 대투쟁에서 군인의 정신을 고양시키는 활기차고 호전적인 노래처럼, 요즘 Dymkovo 장난감은 사람들의 천재적인 창조력의 불멸성에 어떤 종류의 밝고 쾌활한 요소 역할을했습니다. "1943 년에 그의 견습을 재개하기로 결정했습니다. 그리고 1944 년 2 월, All-Union Cooperative Partnership“Artist”의 상임위원회는 다음과 같이 결정했습니다.“Kirov 파트너십의 이사회에 파트너십의 주요 생산 유형이 수출용 민속 예술 제품인 Dymkovo 치장 벽토 장난감임을 알리기 위해. 파트너십은 장난감의 품질, 독창적 인 샘플을 만들기위한 장난감 마스터 간의 예술적 및 창의적 이니셔티브 개발 및 이러한 유형의 창의성에 새로운 인력의 추가 참여에 모든 관심을 집중해야합니다. "재에서 다시 태어난 파시즘에 대한 승리 이후, 국가는 다시 Dymkovo 공예가의 즐거운 창의력으로 바뀌 었습니다. 근로 조건을 개선하고 젊은이들을 훈련하기 위해 재정이 할당되었습니다. 그러나 조직의 어려움으로 인해이 문제를 현장에서 해결할 수 없었습니다. 또한 이전 세대의 공예가 (E. I. Penkina, E. A. Koshkina)와 A. I. Denshin이 사망합니다. 1955 년, 젊은 장인의 훈련을위한 노동 협정이 체결되었습니다. 1956 년에 Dymkovo 장난감의 8 명의 장인이 이미 일하고 있었는데, 그중에는 E.A. Koshkina와 E.I. Penkina의 며느리 인 젊은 E.Z. Koshkina (1914-1993)와 Z.V. Penkina (1897-1988)가있었습니다. 그들의 이름은 곧 유명해질 것입니다.1950 년대 말부터 예술 공예품의 부흥이 시작되었고 고대 민족 뿌리에 대한 관심이 나타 났으며 전통 문제와 발전에 대해 연구했습니다. Dymkovo 공예가들은 새로운 해결책을 찾기 위해 창의적인 도약을 시작합니다. 장난감에 대한 수요가 증가하여보다 전통적인 ( "질량")과 전시의 두 가지 범주로 나뉘 기 시작했습니다. 후자의 제품 그룹은 종종 지역, 지역, 공화당, 전체 연합, 국제 및 개인과 같은 수많은 미술 전시회를 위해 만들어졌습니다. 대도시 및 지방 언론의 간행물, 전문가의 관심, 박물관 노동자의 이름은 공예가의 이름을 유명하게 만듭니다.1955 년에 유명한 공예가 E. A. Smirnova, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzminykh가 미래의 학생으로이 공예에 왔습니다. 1958 년에 ZV Penkina와 EZ Koshkina는 Z.F. Bezdenezhnykh 및 L.N. Nikulina, 또 다른 "스타"학생 그룹 : L. S. Falaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkin, A. F. Popyvanov, V. P. Plemyannikova, N.P. Trukhin , A.I. Vorozhtsov, N.N. Sukhanov, G.I. Baranov.
수상자의 작업에 대해
그녀는 항상 자신의 방식으로 해석하여 삶에서 특징적인 특징을 찾는 이미지에서 전통적인 주제 (동물, 새, 숙녀, 유모, 농민)를 선호합니다. 그녀의 작곡을 만드는 동안 EZ Koshkina는 간결한 언어를 사용하여 장식품, 대칭, 균형을 위해 노력하고 모델링 및 장식에서 각 장난감을 조심스럽게 마무리하는 불필요한 세부 사항을 버렸습니다. Koshkina의 전형적인 색 구성표는 차분하고 약간 희게됩니다. 평균적인 크기, 정면 성 및 대칭성을 가진 기념비는 장인의 장난감에 내재되어 있습니다. 1961 년 Zoya Vasilyevna Penkina는 그녀의 진정한 걸작 인 "많은 아이들의 어머니"라는 인물을 가졌습니다. 여기에서 점토 장난감에서 모성이라는 전통적인 주제가 발전했습니다. 우리는 푹신한 소매가 달린 스웨터를 입은 높은 kokoshnik의 간호사-간호사 이미지를 봅니다.베이스 스커트에는 "작고, 작으며, 적습니다"라는 어린이 그림이 붙어 있습니다. 그녀의 팔에는 두 마리의 아기를 더 안고 있습니다. 기념비와 평온함은 인물 배치, 질량 비율 및 kokoshnik 및 앞치마 가장자리에있는 어린이 머리에 의해 형성된 둥근 선의 반복되는 반복에서 놀라운 리듬 으로이 구성을 채 웁니다. 1960-1970 년대는 Z.V. Penkina의 재능의 전성기였습니다. 그녀는 옵션에서 개발 된 많은 새로운 주제를 대담하게 받아 들였습니다. Zoya Vasilievna는 그녀의 손으로 모델링에 "대화"하는 동시에 그녀의 작곡에 대해 큰 소리로 주석을 달며 많은 작업을 신속하게 수행했습니다. Penkina의 쾌활하고 순진한 성격, 그녀의 감정은 활기차고 떨리는 점토에 반영되어 장인의 손가락 흔적을 남겼습니다. 그녀의 작품에서 시어머니 EI Penkina가 시작한 동화 주제는 계속 발전하고 있습니다. 장인은 공통 플롯으로 통합 된 4 개에서 80 개까지의 여러 그림 구성과 구성 세트의 저자가되었습니다. "테레 목", "빨간 망토", "벙어리 장갑", "염소와 일곱 어린 아이", "거위 백조"등이 있습니다. 특히 그녀의 사랑받는 위대한 시인 알렉산더 푸쉬킨의 이미지에서 영감을받은 "차르 살탄 이야기", "루슬란과 류드밀라", "사제와 그의 일꾼 발다 이야기"등의 디자인으로 구별됩니다. 주인공과 주요 이벤트를 보여주는 것 외에도 모스크바에있는 성 바실리 대성당의 돔을 연상시키는 황금 돔형 도시가 여기에 나타납니다. 원형 산책을 위해 설계되었으며 흰색 배경에 다양한 모양, 치장 벽토 세부 사항 및 장식품으로 놀라움을 선사합니다. 금박의 풍부한 사용은 화려 함을 한층 더 해줍니다. 처음으로 큰 구성의 일부이며 동시에 독립적으로 존재할 수있는 큰 크기의 건축 모티브가 나타났습니다.
Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979)-A.A. Mezrina의 딸인 유전 적 공예가.
그녀는 어머니로부터 숙녀, 라이더, 커플, 새의 전통적인 이미지의 주요 서클을 인수했습니다. 장인은 특히 동물 (사슴, 소, 산토끼, 곰), 휘파람 조각에서 다양한 성격을 전달하는 것을 좋아했습니다. 매일의 줄거리와 동화 작품 중에서는 "배 타기", "동물의 결혼식", "산에서 타기", "뒤집기", "바구니를 든 노인"을 선택할 수 있습니다. 그녀는 "Little Lady on Legs"를 처음으로 조각하기 시작했습니다. O. I. Konovalova의 Dymkovo 장난감은 작은 크기, 플라스틱으로 움직임을 전달하려는 욕구, 다양한 장식이 특징입니다.
A.I. Denshin의 아내 인 Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1902-1979)는 1940 년대에 독립적으로 일하기 시작했습니다. 그녀의 창의적인 검색은 Dymkovo 공예의 개발에 많은 새로운 것을 가져 왔습니다. 장인은 이미 전통이 된 많은 음모와 작곡을 만들었습니다. 장난감을 작업하면서 모델링과 페인팅의 관점에서 이미지를 생각했습니다. 그녀는 원과 점, 직선 및 물결 선, 새장과 같은 전통적인 요소의 많은 장식품의 저자입니다. 또한 1948 년 남편이 사망 한 후 E. I. Koss-Denshina는 수년 동안 실제로 공예의 예술적 방향이었습니다.
가장 오래된 장인의 창의적인 길, 그들이 만든 작품, 박물관에 보관 된 작품, 복잡하지만 흥미로운 삶은 Dymkovo 공예의 전통을 보존하고 발전시키는 데 매우 가치 있고 중요한 단계입니다. 그들 각각은 공동 대의에 대한 그들의 기여의 중요성 때문에 잊을 수없는 전설입니다. 고대 공예를 마스터하는 현대 공예가는 창의력을 결코 지나치지 않지만 각 장난감의 얼굴을 확실히 볼 것입니다. 그래야만 각 전임자의 과거, 운명 및 창조물을 깊은 존경심으로 대하면 Dymkovo 장난감의 본질을 이해할 수 있습니다. 그리고이 고대 Vyatka 공예가 살아있는 한 항상 그렇습니다.