기관 

DIY 부직포 태피스트리. DIY 태피스트리 구성표 : 프레임에서 체적 직조를 만드는 방법. 이제 베틀이 준비되었으며 가장 흥미로운 과정 인 직조로 넘어갈 수 있습니다.

얼마 전 공예가들은 특수 장치의 도움으로 실을 엮어 가정을위한 짠 제품을 만들 수있었습니다. 이제 많은 사람들이 기성품 장식을 선호하며 손으로 그러한 아름다움을 어떻게 만들 수 있는지 궁금하십니까?

그리고 우리는 놀라지 않을 것이지만 우리는 사랑하는 사람들을 만들고 기쁘게 할 것입니다. 작업은 언뜻보기에 단순 해 보이고 정확성과 인내가 필요하지만 간단한 태피스트리 그림으로 시작합시다.

사진이나 그림을 위해 기성품 프레임이 필요합니다. 나무 만 적합하며 미술품 점이나 바게트 작업장에서 판매됩니다.

선형베이스 메시를 만들려면 작은 납작한 장식 스터드와 망치가 필요합니다. 뒷면이 위로 향하게 프레임을 돌리고 반대쪽에 표시를하십시오-카네이션을 운전할 위치에 점을 놓습니다. 나무가 갈라지는 것을 방지하기 위해 직선이 아닌 바둑판 패턴으로 약간 정렬합니다.

스트레칭을 위해 내구성이있는 머서 화면을베이스로 사용하십시오. 이것은 특별한 처리를 거친 천연 면화로 천연 양털이 제거되었습니다. 실은 실크처럼 강하고 부드럽고 반짝이며 수축하거나 주름지지 않습니다. 첫 번째 카네이션에 실을 고정해야합니다-잘 감싸고 묶고 접착제 한 방울로 고정하십시오. 그런 다음 반대쪽 첫 번째 못까지 펴고 그 주위를 감싸고 약간 당기고 다른 쪽 못으로 돌아갑니다.

마지막 못에 도달 할 때까지 랩과 비틀기를 반복합니다. 마침내 실을 고치고 묶고 잘라냅니다. 강도를 높이기 위해 접착제 한 방울을 추가하십시오. 이제 손 베틀이 있습니다.

길고 넓은 눈을 가진 큰 바늘을 가져 가십시오. 특수 실 바늘, 금속 또는 플라스틱이 가장 잘 작동합니다. 먼저 중간 두께의 면화, 양모 또는 아크릴로 색 실을 끼워 봅시다. 그 후 약간의 경험을 쌓으면 다양한 질감과 구성의 멋진 실과 실을 사용할 수 있습니다. 우리는 우리가 만들기로 결정한 그림에 따라 색상을 선택합니다. 그 반대의 경우, 상상력에 따라 우리가 가진 실에 따라 그림을 만들 수 있습니다.

우리는 바늘과 실을 기본 메쉬를 통해 안내하고 메쉬의 실 위와 아래를 번갈아 가며 통과합니다. 바늘을 반대 방향으로 이동하여 "위"와 "아래"를 변경하여 간단한 직조를 만듭니다. 추가 바늘로 색실을 각 행 다음에 프레임의 하단 가장자리로 이동하십시오.

간단한 그림에서는 산을 진한 파란색, 회색 또는 녹색으로 묘사합니다. 산의 경사를 얻으려면 해당 행에서 루프를 하나 덜 짜십시오. 종이에 그림을 인쇄하여 프레임 아래의 테이블에 놓으면 언제 축소하고 새 실을 도입할지 탐색하기가 더 쉬울 것입니다.

산 꼭대기에 눈이 있으면 실을 흰색으로 바꾸고 눈 덮인 봉우리에 도달하여 실 끝을 작업 뒷면에 고정하십시오. 실의 색을 바꾸고 그림을 따라 구름, 태양, 하늘을 그려 봅시다.

어린이와 초보자를 위해 태피스트리와 짠 장식용 냅킨을 만드는 더 쉬운 방법이 있습니다. 우리는 골판지를 기초로 사용하며 두 개의 반대쪽면을 잘라냅니다. 우리는이 컷에서 수직 실을 교대로 고정하고 수평 행에 다른 색상의 직조 실을 배열합니다.

같은 방법으로 재미있는 작은 사람, pompoms가있는 패널 및 인형 용 깔개를 만들 수 있으며 기본 실 대신 면봉을 사용합니다.

재미있는 태피스트리는 기성품 실과 다른 재료로 만든 실을 직접 결합하여 얻습니다. 펠트 용 데님, 니트웨어 및 양모 섬유 줄무늬가 될 수 있습니다. 색상과 실 유형이 번갈아 가며 수평으로 또는 다른 각도로 배치 될 수 있습니다.

장인이 다른 실 위치와 다양한 유형의 직조를 사용하여 만드는 다른 태피스트리를 확인하여 상상력을 보여줍니다.

이 수공예품은 전 세계적으로 높이 평가되며 누가 알겠습니까? 판지에 미니 태피스트리로 시작하면 진정한 수공예 기적을 만드는 마스터가 될 것입니다!

태피스트리는 따뜻하고 밝은 액자 사진으로, 집의 작은 공간도 꾸미고 더 편안하게 만들 수 있습니다.

짜는 법을 배우는 것은 어렵지 않으며, 그림을 잘 그리지 못하더라도 인내심과 가장 중요한 욕망은 조만간 긍정적 인 결과를 줄 것입니다. 일부에게는 미래의 직업이 될 수 있고 다른 사람들에게는 취미가 될 수 있습니다.

내 튜토리얼에서는 클래식, 체적, 미니 태피스트리 및 부직포 태피스트리를 만드는 방법을 보여줄 것입니다. 나는 또한 당신의 미래 태피스트리를 위해 짜기위한 틀과 아름다운 틀을 만드는 방법을 알려줄 것입니다. 그러니 배우고 성공을 즐기고 다른 사람들을 기쁘게하십시오!

짜기위한 틀을 만들기 위해서는 약 2x3cm의 4 개 블록을 가져와야합니다. 틀의 크기는 앞으로 짜게 될 태피스트리의 크기에 따라 달라집니다. 동시에 프레임은 강해야하므로 바를 연결하는 데 접착제와 금속 모서리를 사용해야합니다.

그래서 우리는 중형 태피스트리 (30x30cm) 용 프레임을 만듭니다. 이 경우 프레임의 크기는 높이 70cm, 너비 50 정도 여야합니다.

헤드 룸이 필요한 이유는 더 많이 엮을수록 날실의 장력이 더 단단해집니다. 그러나 우리가 프레임을 조금 개선하면 우리는이 어려움에 쉽게 대처할 수 있습니다. 이렇게하려면 다른 블록을 가져 와서 기계 상단에 이런 방식으로 고정해야합니다. 이제 볼트 (더 나은 "양고기")를 사용하여베이스의 장력을 조정할 수 있습니다.

못을 박는 것이 남아 있습니다. 그들 사이의 거리는 사용할 실의 두께 (날실)에 따라 다릅니다. 어쨌든 그것은 강하고 늘어나지 않아야합니다. 직조를 위해서는 린넨 실 (또는 꼬기)을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 마지막 수단으로 매장에서 무료로 구할 수있는 면사를 사용할 수도 있습니다.

일반적으로 카네이션은 1cm마다 (끈을 사용하는 경우)와 5mm (얇은 경우) 후에 채워집니다. 실 사이의 거리가 멀수록 작업하기가 더 쉽고 초보자는 일반적으로이 방법을 사용합니다.

앞으로는 얇은베이스로 작업하기가 더 어려울 것이라는 점을 확신하고 싶습니다 (그림이 더 작고 짜기가 더 어렵습니다). 이렇게하려면 스레드의 중간 장력 (7mm)을 사용하는 것이 좋습니다. 이 위치에서 작거나 큰 패턴으로 이동하는 것이 더 쉽습니다 (두꺼운 노끈 작업에는 적용되지 않습니다. 여기서 스터드 사이의 거리는 1cm 여야합니다).

따라서 선택이 이루어지면 프로세스의 다음 단계로 이동합니다. 장력은 전체 길이에 걸쳐 균일해야합니다.

다음 작업은 피그 테일을 땋는 것입니다. 태피스트리 바닥을 고정하는 데 사용됩니다.

실을 두 부분 (하나를 통해)으로 나누려면 1-1.5cm 두께의 레일을 사용해야하며 튜브 (예 : 오래된 스키 폴 조각)를 사용하는 것이 좋습니다.

이제 우리 기계가 준비되었고 우리는 가장 흥미로운 과정 인 직조로 넘어갈 수 있습니다.
직조 수업

수업을 시작하려면 이미 만든 기계와 2-3 개의 색실이 필요합니다. 당신이 아무것도 가지고 있지 않다면, 당신은 두 개의 스웨터를 녹일 수 있습니다. 태피스트리). 최후의 수단으로 상점에서 구입할 수 있습니다.

자, 시작합시다.
1. 실을 놓는 방법

우리 기지는 이미 근거리와 먼 줄의 두 부분으로 나뉩니다. 이제 스레드를 양방향으로 놓는 것이 더 쉬울 것입니다.

첫 번째 실은 왼쪽에서 오른쪽으로 놓아서 날실의 뒷줄을 닫습니다. 이제 가까운 행을 닫기 위해 스레드를 반대 방향으로 실행합니다.

이것이 우리가 양쪽에서 전체베이스를 덮는 방법입니다.

실은 셔틀이나 다른 장치가 아닌 손으로 당겨야하며 일반 테이블 포크로 압축해야합니다.

카펫 직조 (프레임의 태피스트리보다 밀도가 더 필요한 경우)에는 특수 나무 망치가 사용됩니다.

이 작업을 수행하는 방법을 배웠으므로 이제 연결이 필요하지 않은 "완두콩"을 만들어 보겠습니다.

두 가지 색상의 실을 가져다가 직조를 시작합니다. 당신이 짠 각 다음 줄은 다음 날실 주위로 구부러져 야합니다.

앞으로이 기술은 당신이 짠 거의 모든 태피스트리에서 사용할 것입니다.

직공처럼 느껴지나요? 아직? 그런 다음 다음 강의에서 더 복잡한 직조 프로세스로 넘어갑니다.

같은 방식으로 스레드는 서로 연결될 때 놓입니다. 이 경우 접합점에서 함께 비틀어 야합니다.

조인트의 나사산은 같은 방향으로 지속적으로 비틀어 져야합니다. 이렇게하면 선이 더 부드러워집니다.

직조에서 가장 어려운 모양 중 하나는 의심 할 여지없이 원이며 원 없이는 할 수 없습니다. 그러나 우리는 조금 후에 돌아갈 것이지만 지금은 조금 그릴 것입니다 ...

원 (스케치)을 그리려면 우리, 즉. 일반 컵을 가져다가 펠트 펜 (바람직하게는 검은 색)으로 골판지에 동그라미를 칠 필요가 있습니다. 이것은 기지개가 늘어났기 때문에 우리의 그림이 명확하게 보이도록 필요합니다.

노인은 유리 잔을 사용할 수 있습니다. 그리고 이점은 더 많고 크기는 더 작습니다.

이제이 스케치를 기계에서 수정해야합니다. 이를 수행하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 제 생각에 가장 편리한 방법을 보여 드리겠습니다.

이렇게하려면 수평 스레드를 이런 방식으로 프레임에 묶어야합니다.

이 작은 세부 사항은 스케치를 잘 수정하는 데 도움이됩니다. 즉, 그들은 그것을 뒤에서 잡을 것입니다. 기지개를 펴면 앞쪽에 고정되고 카네이션은 떨어지지 않습니다.

한 가닥을 다른 가닥에 연결하는 방법을 이미 알고 있으므로 작업을 시작할 수 있습니다. 작업을 약간 단순화하려면 동일한 "슬라이드"를 사용할 수 있습니다.

먼저 원의 선을 따라 배경 이미지의 아래쪽 부분을 짜고 원 대신 작은 "구멍"을 남깁니다. (그림 10 참조).

그런 다음 다른 색으로 채 웁니다.

그리고 여기서 연결을해야합니다. 그들은 십자가로 표시됩니다 (이 원의 크기에 따라 다르기 때문에 대략적입니다).

다음 행동 (다시 연결없이)은 우리의 태양을 끝냅니다. 다시 "슬라이드"(그림 13 참조)를 만든 다음 배경색으로 닫습니다.

태양이 준비되었습니다!

그리고이 작업에 비교적 쉽게 대처했다면 이미 쉽지 않은 직공의 삶을 복잡하게 만드십시오. 방법을 알려 드리겠습니다.

이렇게하려면 그림을 복잡하게 만들기 만하면됩니다. 예를 들면 아래와 같습니다. 작업을 단순화하기 위해 스케치를 속이고 수평 위치로 회전 할 필요가 없습니다! 수직 연결과 원을 동시에 짜는 법을 배우려면 정확히 짜야합니다.

전달 된 자료, 동료, 미래의 경쟁자를 통합하십시오!
2. 체적 태피스트리를 짜는 방법

우리는 이미 부드러운 (고전적인) 직조를 마스터했습니다. 이제는 다양한 유형의 직조를 사용할 수있는 또 다른 혼합 기술에 대해 이야기 할 가치가 있다고 생각합니다.

소위 체적 태피스트리는 여러 가지 방법으로 만들 수 있습니다. 그리고 하나의 태피스트리에 다른 기술을 결합하면 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.

첫 번째 방법- "Pigtail"

그것은 그림과 같은 방식으로 날실을 (하나를 통해) 비틀어 수행됩니다.

이러한 피그 테일의 각 행 후에는 양 방향 (즉, 거기 및 뒷면)으로 평범하고 고전적인 스타일로 실을 놓을 필요가 있습니다. 이것은 우리의 끈을 조이고 짠 태피스트리가 "느슨해지지"않도록하기 위해 수행됩니다.

그 후에 우리는 다시 랩핑을 수행하지만 이전에 사용하지 않은 스레드를 사용합니다.

이러한 방식으로, 예를 들어 나무 또는 기타 3 차원 도형을 짜는 것이 가능합니다.

네, 거의 잊었습니다. 이 브레이드의 더 미세한 질감을 만들고 싶다면 각 날실을 비틀 수 있습니다. 패스없이.

방법 2-우리는 매듭을 묶습니다

이 기술을 사용하면 이전 것보다 훨씬 더 방대한 태피스트리를 만들 수 있습니다. 그리고 이것은 다음과 같이 수행됩니다.

이제 태양을 기억합시다.

1. 배경의 맨 아래 줄을 짜십시오.

2. 원의 가장자리에서 매듭 (예 : 같은 색상)을 묶고 원의 중간을 다른 색상의 매듭으로 채 웁니다. 이렇게 할 때 각 줄의 매듭을 압축하는 것을 잊지 마십시오.

이제 원하는 결과를 얻으려면 중앙에서 다른 방향으로 극단적 인 실을 빗질해야합니다. 즉 꽃잎을 꽃처럼 만들고 다른 색상으로 만들어진 원의 중심을 훨씬 짧게 잘라야합니다. 꽃잎보다. 이제 가위로 빗질하고 다듬습니다.

아주 좋은 꽃을 얻었습니다.

또는 예를 들어 더 복잡한 태피스트리.

때로는 체적 태피스트리라고도 할 수있는 자수를 사용합니다.

3. 미니 태피스트리 짜는 방법

인터넷에서“미니 태피스트리를 짜는 방법”가이드를 찾을 수 있습니다. 실용적인 가이드 ". 이것들은 당신이 구입하도록 제안 된 책들입니다.

제 생각에는 미니 태피스트리와 더 큰 크기의 일반 태피스트리간에 실질적인 차이가 없습니다. 직조 기술은 동일합니다. 차이점은 미니 태피스트리에는 더 작은 그림 (스케치)이 필요하다는 것입니다. 이를 위해 늘어난 날실 사이의 거리는 5mm 이하 여야합니다.

이것은 작업을 훨씬 더 어렵게 만들고 따라서 훨씬 더 큰 태피스트리보다 진정한 미니 태피스트리를 짜는 데 더 오래 걸릴 수 있습니다.

글쎄, 간단한 패턴 (예 : 사진)의 작은 태피스트리는 하루 만에 만들 수 있지만 이미 숙련 된 장인 인 경우에만 가능합니다.

이 태피스트리의 크기는 8x15cm입니다.

나는 모든 사람에게 개별적인 접근이 필요하다는 것을 이해합니다. 그리고 인터넷에서 몇 가지 강의로 모든 것을 한 번에 설명하는 것은 어렵습니다. 따라서 자주 묻는 질문에 대해보다 자세한 답변이 제공됩니다.
다음은 야심 찬 직공들이 저에게 묻는 몇 가지 질문에 대한 답변입니다.

질문 1 : "태피스트리가 가장자리에서 축소되는 이유는 무엇입니까?"

이것은 많은 초보자에게 문제이며 기억해야 할 세 가지 기본 규칙이 있습니다.

1. 가장자리뿐만 아니라 다른 곳에서도 수축 할 수 있습니다. 따라서 스레드는이 그림에 표시된대로 다르게 라우팅되어야합니다.

그리고 당신이 그것을 놓는 거리에 관계없이 완두콩, 즉. 이렇게 :

2. 태피스트리의 가장자리를 잡고 다른 방향으로 여러 번 당깁니다 (태피스트리 작업 내내 주기적으로 수행해야합니다).
3. 가장 바깥 쪽의 날실은 나머지 나사보다 더 단단히 당겨야합니다. 얇은베이스를 사용하는 경우 극단적 인베이스를 두 개의 스레드로 당길 수 있습니다.

4. 방법- "나쁨". 이것은 지금 내가 당신에게 나쁘지만 올바른 크기에 태피스트리를 넣는 매우 효과적인 방법을 가르 칠 것이라는 의미에서 저입니다. 익숙해 질 필요는 없지만, 이런 일이 발생하면 물론 사용할 수 있습니다.

이렇게하려면 날실의 마지막 실로 로프를 묶고 늘려서 프레임에 묶어야합니다.

그러나 즉시 수행하는 것이 가장 좋습니다. 두 번째 그림과 같이 :

질문 2 : "나무에 수직선이나 잔가지를 얇게 만드는 방법?"

이렇게하려면 스케치를 이와 같이 배치하고 동일한 위치에 직조해야합니다. 그런 다음 (직조 기술을 사용하여) 원하는 두께로 만들 수 있습니다.

질문 3 : "가장자리 주변의 태피스트리를 느슨하지 않고 정상적인 밀도로 만드는 방법은 무엇입니까?"

2-3 센티미터의 작업마다 2 ~ 3 개의 극단적 인 날실을 뚫어야합니다.







"Awakening of Nature"-혼합 매체로 장식 패널을 만드는 마스터 클래스입니다.


Olkhovchenko E. A., 추가 교육 교사 MBU DO "어린이 창의력의 집", p. Kochubeevskoe.
약속.
마스터 클래스는 추가 교육 교사, 어린이가 작곡을 독립적으로 수행하거나 부모 및 창작하려는 공예가와 함께 할 수 있습니다.
목적: 실내 장식용 장식 패널 제작.
작업 : 장식적인 구성과 스타일 화 기법의 원리를 가르치고, "태피스트리"기법으로 작업하고 "대량 기법"과 결합하는 기법을 보여주고, 상상력있는 사고를 형성하며, 예술적 미적 취향을 교육합니다.


작업 자료 : 태피스트리, 다양한 음영의 실, 가위, 캔버스, 장식용 프레임을 짜는 기계.


태피스트리의 간단한 직조 패턴으로, 2 개의 날실 및 다른 방법으로 직조 할 수 있습니다.

장식 스타일 화 기술에.

우선, 장식적인 양식화는 묘사 된 대상과 형태의 일반화와 상징성을 특징으로합니다. 이 예술적 방법은 이미지의 완전한 충실도와 세부적인 디테일을 의도적으로 거부하는 것입니다. 스타일 화 방법은 묘사 된 물체의 본질을 드러내고, 그 안에 가장 중요한 것을 반영하고, 이전에 숨겨져 있던 아름다움에 시청자의주의를 끌고, 그에 상응하는 생생함을 불러 일으키기 위해 불필요한 모든 것을 이미지에서 분리해야하며, 이차적이며 명확한 시각적 인식을 방해합니다. 그의 감정.
양식화 과정에서 "자연의 각성"이라는 작품에서 시각적 지각의 법칙과 원칙이 나타났습니다-선택의 원리, 일반적인 통일성, 화려 함, 관능, 조화,

패널 "자연의 각성"실행 단계에 대한 설명.


1. 날실을 당기고 태피스트리를 짜기 시작하십시오. 워프 스레드 사이에 작업 스레드를 전달합니다. 그리고 우리는 여러 줄의 직조를 땋습니다. 선택한 영역에 따라 색상을 교체합니다. 방대한 잔디의 경우 카펫 매듭을 사용합니다. 즉, 개별 실 조각을 날실에 연결하기 만하면됩니다. 우리는 두 나무의 줄기처럼 두 부분을 엮습니다.


2. 지구는 더 조밀하고 어두운 비늘로 해결되며, 배경을 따라 더 밝은 색조의 실로 짜여집니다. 날실을 감고 나뭇 가지를 땋습니다.


3. 가지를 결정한 후 크라운의 윤곽을 잡고 배경 조각을 다른 음영으로 채 웁니다.


4. 가장자리를 시각적으로 제한하기 위해 더 어두운 원사로 위에서 하늘 조각을 짜십시오.


5. 체적 잔디를 지원하기 위해 체적 구름을 만듭니다. 하늘에는 칙칙하고 다양한 파란색, 옅은 분홍색 음영을 사용합니다.


6. 나무를 더 재미있게 만들기 위해 수 놓은 나뭇 가지로 나무를 추가 할 수 있습니다. 이렇게하면 볼륨이 추가되고 공간이 만들어집니다.


7. 이제 다음 단계로 넘어갑니다. 우리는 짠 직물을 캔버스에 놓고 태피스트리가 짠 것과 동일한 절단 실을 PVA 접착제에 뿌리기 시작합니다.


8. 여러 가지 색조의 다진 실을 섞으면 그림처럼 보입니다.


9. 이러한 방식으로 전체 작업 공간을 통해 작업합니다. 톤을 모니터링하는 것이 중요합니다. 즉, 이미지가 병합되지 않도록 더 밝은 것과 어두운 것을 분해하는 것입니다. 색상 다양성, 공간 및 깊이가 작품에 등장했습니다.


10. 이제 다른 기술을 적용합니다. 태피스트리 주변에 빈 공간이 많기 때문에 실의 덤불과 잔가지를 실험하고 추가 할 수 있습니다. 원사를 추가 할 수도 있습니다-잔디, 그것은 태피스트리 앞에 있으며 시각적으로 1 개의 계획을 더 가깝게 만듭니다. 선택한 색 구성표를 준수해야합니다.


11. 완료되면 고리 버들 나무 위에 다양한 색조의 나뭇 가지를 추가합니다. 장식에 적합한 프레임을 찾는 것이 중요합니다. 그녀는 작품을 시각적으로 수집하고 완성 된 모습을 보여야합니다. 작업이 완료되면 집에 아늑함과 따뜻함이 생깁니다.

모든 노력에서 창의적인 성공과 행운을 빕니다!

이제 미래의 태피스트리를 위해 스케치를 올바르게 그리는 방법을 보여 드리겠습니다.

사실 당신이 그리는 모든 것이 작은 형식으로 태피스트리로 짠 것은 아닙니다. 당신의 그림은 매우 아름답다고 판명 될 수 있지만 직조에도 따라야 할 자체 규칙이 있습니다.

1. 먼저 필요한 크기의 Whatman 종이를 가져옵니다. 우리는 가장자리에서 1cm 후퇴하고 선을 그립니다.

이것은 도면의 주요 부분이 보이도록하기 위해 필요합니다.

사실 프레임에는 "쿼터"(삽입되는 그림의 컷 아웃)가 있으며 일반적으로 1 센티미터입니다. 이 센티미터는 보이지 않을 것입니다. 그리고 태피스트리를 당기면 보이지 않는 부분이 훨씬 더 커질 수 있습니다. 즉, 예를 들어 그림 3에서와 같이 주 도면은 이러한 선을 넘어서는 안됩니다.

베이스가 기계에서 수직으로 늘어나 기 때문에 가능하면 스케치에서 더 많은 수평선을 사용해야합니다. 이렇게하면 작업이 더 쉬워집니다.

우리가 "슈트"(이미 제직 레슨에서 썼던)를 만들고, 각 후속 날실 주위를 스레드 (각각에 한 번)로 구부리려고하면 특정 각도를 얻을 수 있습니다. 그것은 기초의 두께와 주어진 기초의 장력 사이의 거리에 달려 있습니다. 이 각도는 최대 수평선을 결정하며이 경우 연결할 필요가 없습니다.

그림 5에서는이 선이 거의 수직이기 때문에 연결해야하는 잎의 위치가 있습니다. 연결은 대략 십자가로 표시됩니다.

그림 6과 같은 패턴을 사용하면 여기에서 실과 실을 연결하는 것이 매우 어렵 기 때문에 잎의 날카로운 끝이 작은 크기의 태피스트리로 엮을 수 없습니다. 덧붙여서 그림을 가로로 놓으면 원하는 두께의 선 (나뭇 가지, 줄기 등)을 만들 수 있습니다.

2. 이제 다른 도면 인 수직을 보겠습니다.

우리는 일반적인 위치에서 보는 것과 같은 방식으로 엮을 것입니다. 여기서 세로로가는 선을 만드는 것은 매우 어렵 기 때문에 더 많은 가로선을 사용하겠습니다.

꽃은 다른 방식으로 그릴 수 있습니다. 이 경우 그림을 기계에 수직으로 놓고 더 많은 수평선을 사용합니다.

초심자를 위해 작은 깜짝 선물을 준비했습니다.

다음 그림 또는 애니메이션에서 스레드 간 연결없이 간단한 태피스트리를 조금씩 만드는 방법을 단계별로 볼 수 있습니다. 그러나 각 완두콩이 끝날 때 더 대조되는 방식으로 서로 분리하기 위해 랩을 만들 수 있습니다 (직조에 대한 제 수업 참조).

물론 취향에 따라 색상을 선택할 수 있습니다.

나는 당신의 일에서 성공을 기원합니다!

태피스트리는 가정 장식을위한 훌륭한 옵션입니다. 이 기법으로 만든 그림은 눈을 사로 잡습니다. 기계로 만든 태피스트리는 수제 태피스트리보다 매우 열등합니다. 그러나 슬프게도 그들은 매우 비싸다. 자신의 손으로 태피스트리를 만드는 것이 훨씬 저렴합니다. 또한 이러한 솔루션을 사용하면 태피스트리를 실내 내부에 조화롭게 맞출 수 있습니다.

태피스트리는 일면 손으로 짠 십자 직조 깔개입니다. 태피스트리라는 단어 자체에는 프랑스어 뿌리가 있습니다. 16 세기에 Gilles Tapestry는 염색 실을 열었습니다. 나중에 직조 공장이 연결되었습니다. 루이 14 세는이 공장을 매입하고 염색사 카페트를 대량 생산하기 시작했습니다. 공장은 Royal Tapestry Manufactory라고 불렸고 카펫은 Tapestries라고 불렀습니다.

이것은 태피스트리가 16 세기에 나타났다는 것은 아닙니다. 3 세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전. 태피스트리의 첫 샘플이 발견되었습니다. 고대 그리스와 이집트에서는 태피스트리가 파라오와 국가 통치자의 궁전을 장식하는 데 사용되었습니다. 장인은 태피스트리를 만들기 위해 천연 실만을 사용했으며 때로는 금과은으로 만든 삽입물을 사용했습니다.

르네상스 시대는 태피스트리의 시작을 의미합니다. 장인들은 하나의 테마로 만든 캔버스 전체를 제작했습니다. 귀족들만이 그러한 사치를 허용했습니다. 18 세기까지 양모는 태피스트리 제조 재료로 사용되었습니다. 조금 후에 그들은 실크와 린넨으로 태피스트리를 만들기 시작했습니다. 이제 태피스트리는 합성 실과 천연 실로 짜여져 있습니다.

초기 태피스트리의 생산을 위해 나무 프레임이 사용되어 실이 당겨지고 특수 후크가 사용되어 매듭을 단단히 고정시킬 수 있습니다.

20 세기 중반부터 태피스트리 작업을 단순화하는 직기가 등장했습니다. 기계로 만든 태피스트리는 수제 태피스트리에 비해 가격과 품질이 저렴합니다.

다양한 태피스트리

수제 태피스트리는 다음과 같이 분류됩니다.

  • 짠,
  • 부직포.

짠 태피스트리는 만들기가 더 어렵습니다. 목화 실의 밑실이 나무 프레임에 감겨 있습니다. 옻나무 매듭을 사용하여 고정합니다. 위 사는 카펫의 전체 너비를 따라 날실과 얽혀 날실을 서로 연결하고 고정합니다. 짠 태피스트리를 만드는 과정은 다양한 기술과 매듭을 사용하여 날실을 통해 위사를 감는 것입니다.

루프 또는 부직포 태피스트리가 더 가볍습니다. 조밀 한 천 조각에 패턴을 적용하고 바늘로 모직 또는 합성 실로 꿰맨 다.

직조 태피스트리 제조 기술

짠 미니 태피스트리를 만들려면 다음이 필요합니다.

  • 스레드-다양한 색상과 질감,
  • 나무 골격 또는 소형 직조기,
  • 포크,
  • 가위.

작업 단계 :

  • 우선 나무 프레임이나 보드를 사용합니다. 크기는 미래의 태피스트리보다 길이의 2 배, 높이의 3 배입니다. 프레임 가장자리를 따라 못을 박습니다. 나사산의 두께에 따라 거리 2-5mm.
  • 우리는 스레드 기반을 만듭니다. 우리는 손톱에 실을 하나씩 감습니다. 다음으로 매듭을 사용하여 위사를 수평으로 고정합니다. 태피스트리를 짜기 시작합니다. 원하는 패턴에 따라 스레드 변경. 포크는 태피스트리의 구조를 강화하는 데 도움이됩니다. 마지막에 태피스트리는 프린지, 땋은 머리 또는 술로 고상하게 장식됩니다.
  • 태피스트리의 가장자리를 장식하기 위해 브러시를 만들려면 4-6 가닥을 반으로 접고 실로 묶고 매듭을 사용하여 태피스트리 가장자리에 부착하십시오.
  • 프린지의 경우 필요한 프린지 길이의 두 배로 실을 자릅니다. 이 실 조각은 크로 셰 뜨개질 후크 또는 바늘로 태피스트리 끝에 부착됩니다. 원하는 경우 프린지는 구슬로 장식됩니다.

태피스트리 제조시 실을 짜는 방법 :

  • 리넨은 가장 일반적인 직조 방법입니다. 씨실은 주 스레드를 통과합니다.
  • 패턴 형성-씨실은 양모로 만들어지며 각 실은 주 실 주위에서 두 번 꼬입니다.
  • 능직-위 사는 홀수 날실 사이에만 삽입됩니다.
  • 이집트인-오른쪽에서 왼쪽으로 날실을 위사로 땋은 다음 위사가 내려갑니다. 기둥 형태의 질감이 나타납니다. 엠보싱 된 개체에 적합합니다.
  • 그리스 방법은 그 자체가 매우 느슨하기 때문에 부드러운 직조와 함께 사용됩니다. 그들은 밝고 방대한 실을 사용합니다. 씨실은 브레이드 형태로 얽혀 있습니다.
  • 뜨개질-모직 실이 오른쪽에서 왼쪽으로 놓여 있습니다. 첫 번째 줄은 린넨 방식으로 짜여진 다음 위사가 주 스레드 뒤에 감겨 있고 위사가 나오는 루프가 생성됩니다. 직조와 유사한 릴리프 표면이 생성됩니다.
  • Sumach-두 개의 주 실이 위사에 의해 안쪽에서 바깥쪽으로 두 번 꼬여 두 개의 주 실을 통해 앞으로 나옵니다. 기둥의 질감이 생성됩니다.
  • 카펫-씨실은 4-6cm의 작은 조각으로 잘립니다. 두 개의 주 실에서 중간에 그러한 세그먼트를 적용하고 끝을 감습니다. 이러한 행 하나 후에 평직 행을 수행해야합니다. 여분의 더미를 다듬고 직조를 원하는 모양으로 만듭니다.

위사를 서로 연결하는 방법 :

  • 패턴의 명확한 경계를 만들기 위해 원하는 색상의 직조를 경계로 가져온 다음 함께 연결하여 직조를 계속하는 위사 연결이 사용됩니다.
  • 주 실이 두 가지 색상의 직조 경계에있을 때 방법이 가능합니다. 날실은 테두리에 놓인 다음 접혀서 다시 짠 것입니다. 한편, 다른 색의 위사도 삽입됩니다.
  • palas 연결은 명확하고 균일 한 선을 얻기 위해 사용됩니다. 이 경우 위 사는 전혀 연결되지 않고 그 사이에 간격이 형성됩니다. 이 방법은 다른 색상 사이의 간격을 일반 실로 꿰매 야하기 때문에 거의 사용되지 않습니다.
  • 보상 연결 방법-씨실이 서로 연결되어 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환됩니다.

짠 태피스트리의 또 다른 유형은 양탄자로 사용되거나 벽에 걸린 원형 태피스트리입니다. 원형 태피스트리는 모양과 캡처 기술이 직사각형과 다릅니다. 직사각형 태피스트리에서 포로는 아래에서 위로, 원형 태피스트리에서 원으로 발생합니다. 원형지지를 위해 체조 후프도 사용되거나 밀도가 높은 재료로 원이 잘립니다.

집에서 원형 태피스트리를 만들려면 다음이 필요합니다.

  1. 판지.
  2. 뜨개질 원사 및 면사. 필요한 색상과 구조가 다릅니다.
  3. 두꺼운 실 바늘.
  4. 나무 포크가 아니라면 일반 포크입니다.
  5. 가위.

태피스트리 작업 단계 :

  • 직경 30-40cm의 두꺼운 종이에서 원을 잘라냅니다.
  • 우리는 원의 지름을 따라 2cm 자르고 자르기 사이의 거리는 2-3cm입니다.
  • 원 주위의 면사를 당깁니다. 기본 스레드는 끝에 표시되지 않으므로 색상은 중요하지 않습니다.
  • 실을 바늘에 통과시키고 원의 중앙에 기본 실을 고정합니다. 우리는 스티치를 만든 다음 평직으로 이동합니다.
  • 우리는 각 날실을 통해 위사를 통과시켜 원으로 엮습니다. 우리는 이것을 25-30 번합니다.
  • 포크를 사용하여 스레드를 압축하고 수평을 맞 춥니 다.
  • 실의 색상을 변경하십시오. 새 실을 고정하기 위해 매듭을 만들거나 기본 실 위에 비틀어 놓습니다.
  • 두 개의 날실을 통해 흰색 실을 통과시킵니다.
  • 재량에 따라 색상을 변경합니다.

환상은 여기서 끝이 없습니다. 다양한 색상과 질감을 선택할 수 있습니다.

사진 태피스트리 라운드 :

태피스트리 자수

작업 도구 :

  1. 바늘.
  2. 스레드.
  3. 두꺼운 천.
  4. 직물을 고정하기위한 프레임.

부직포 태피스트리 작업 단계 :

  1. 스테이플러를 사용하여 프레임에 천을 부착하십시오.
  2. 두꺼운 종이에 스케치를 그립니다.
  3. 천에 스케치를 놓고 연필로 추적하십시오. 문제가 해결되지 않은 경우이를 수정합니다.
  4. 그림이 준비되면 펠트 펜으로 동그라미를 치십시오.
  5. 실을 바늘에 끼 웁니다.
  6. 패턴의 윤곽을 따라 스티치를 만들어 점차 전체 패턴을 채 웁니다.
  7. 필요한 경우 실 색상을 변경하십시오.

태피스트리 패턴 :

3 차원 태피스트리 만드는 법

체적 태피스트리를 만드는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

  • "피그 테일"-날실을 하나 또는 두 개의 실을 통해 꼬아 서. 예를 들어 꽃과 같은 볼록한 질감을 얻으려면 위사가 하나의 날실을 통해 실을 꿰맬 때이 기술을 일반적인 기술로 대체해야합니다.
  • "매듭"-먼저 배경으로 사용할 맨 아래 줄을 만듭니다. 다음으로 바늘과 실로 서로 밀접하게 매듭을 짜십시오. 매듭은 표면에서 평평 해지고 원하는 질감을 만듭니다. 따라서 우리는 카모마일과 같은 그림을 그립니다.
  • "자수"-우리는 배경을 만듭니다. 그리고 우리는 다양한 직조 방법을 사용하여 미래의 패턴을 꿰맨 다. 이중 태피스트리가 나옵니다.

  • 작업을 시작하기 전에 그림을 결정하십시오. 초보 장인에게는 작은 요소없이 간단한 그림을 선택하는 것이 좋습니다.
  • 연필과 트레이싱 페이퍼를 사용하여 주요 도면을 스케치하십시오. 주요 개요를 추적하십시오.
  • 현은 단단하게 당겨 지지만 기타 현과 같으면 안됩니다. 손가락은 실 사이를 자유롭게지나 가야합니다.
  • 실은 패턴과 원하는 질감에 따라 선택됩니다.
  • 그림을 만들 색 구성표를 결정하고 필요한 색상의 실을 선택하십시오.
  • 오른쪽 하단 모서리부터 꼬기 시작하는 것이 가장 좋습니다.
  • 밑실 아래에 패턴을 단단히 부착하십시오.
  • 포크를 사용하여 매듭을 밀봉하십시오. 각 줄을 짜고 나서 두드리는 동작을 사용하여 매듭을 두 드리십시오.
  • 작업 할 때 태피스트리의 너비를 확인하십시오.
  • 실의 자유 가장자리는 느슨하게 유지되어야합니다.
  • 작업이 끝나면 상단 및 하단 행의 너비가 동일한 지 확인하십시오.
  • 태피스트리가 준비되면 큰 프레임에 못 박거나 늘어납니다. 그런 다음 젖은 천으로 덮고 하루 동안 그대로 두십시오.
  • 태피스트리는 천을 통해 다림질됩니다.

태피스트리-인테리어를위한 흥미로운 디자인 솔루션

태피스트리 기술은 2 천년 이상 그 인기를 잃지 않았으며, 현대 태피스트리는 눈을 매료시키고 인테리어에 특별한 독특함을 부여합니다. 태피스트리는 고전적인 디자인과 현대적인 디자인 스타일에 완벽하게 어울립니다.

대부분의 경우 태피스트리는 시골집에서 사용됩니다. 큰 벽과 천장을 사용하면 동일한 주제로 결합 된 전체 일련의 태피스트리를 배치 할 수 있습니다.

풍부하고 균형 잡힌 색상의 다양한 장식품, 신화 및 중세 장면, 식물과 동물의 양식화 된 그림은 모든 인테리어에 조화롭게 어울립니다.

태피스트리는 벽에 매달릴뿐만 아니라 태피스트리 침대보, 베개 커버, 테이블 보, 냅킨, 그림의 형태로 집이나 아파트 장식에도 존재합니다. 가구와 벽조차도 태피스트리로 덮여 있습니다. 이러한 경우에는 물론 기계 태피스트리가 사용됩니다.

태피스트리는 전체 스타일에 정교함, 고급 스러움 및 다 용성을 제공합니다. 모자이크, 스테인드 글라스 및 융합은 태피스트리에 탁월한 추가 기능이 될 것입니다. 그리고 꽃병, 촛대 및 인형은 스타일을 더 고전적으로 만들 것입니다.