기관 

미취학 아동 양육에서 음악 활동의 역할. 음악 활동에서 교육의 역할. 뮤지컬 게임과 춤에서 단순한 음악적 이미지를 구성하는 능력을 함양한다.

상의

"젊은 그룹의 어린이 음악 활동에서 교육자의 역할."

유치원의 음악 교육은 음악 문화를 육성하고 어린이의 음악적 능력을 개발하여 어린이의 창조적 인 성격을 형성하는 것을 목표로 조직 된 교육 과정입니다. " 이 모든 것은 음악에 대한 인식의 발달을 통해 달성할 수 있습니다. 지식, 기술 및 능력을 획득하는 것 자체가 목적이 되어서는 안 되며, 선호도, 관심, 필요, 취향, 즉 아동의 취향 형성에 기여해야 합니다. 음악 및 미적 의식의 요소.

어린이의 창의적 활동 발달에 음악이 미치는 영향은 매우 큽니다.

음악은 다른 형태의 예술보다 먼저 아이들에게 정서적 반응을 불러일으킨다. 음악 교육은 언어, 감정, 움직임의 발달에 기여하고 어린이에게 기쁨을주고 활동을 장려하며 생생한 예술적 인상으로 풍부하게합니다. 음악은 3~4개월 된 아기에게도 즐거움을 줍니다. 노래, 메탈로폰 소리는 아기가 먼저 집중한 다음 웃게 만듭니다. 아이들이 크면 클수록 음악이 불러일으키는 긍정적인 감정은 더 밝고 풍부해집니다.

미취학 아동기는 아이에게 아름다움의 세계를 소개하기에 가장 좋은 시기입니다. 이와 관련하여 교육자의 성격이 매우 중요합니다. 미취학 아동 양육의 최종 결과는 도덕적 성격, 지식 수준, 전문 기술 및 경험에 달려 있습니다.

교사-교육자는 음악을 이해하고 사랑할 뿐만 아니라 표현력 있게 노래하고 리드미컬하게 움직이며 최선을 다해 악기를 연주하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 음악적 경험을 자녀 양육에 적용할 수 있는 것입니다.

음악으로 아이를 키우는 교사는 성격의 전면적인 발달을 위한 음악의 중요성을 이해하고 아이들의 삶에 적극적인 안내자가 되어야 합니다. 자유 시간에 아이들이 춤을 추고 노래를 부르면 아주 좋습니다. 메탈로폰으로 음악을 들어보세요. 음악은 어린이의 삶의 여러 측면에 스며들어 있어야 하며 어린이와 함께 일하는 사람, 즉 교육자만이 음악 교육의 과정을 올바른 방향으로 이끌 수 있습니다. 그러나 이를 위해 교육자는 음악 분야에 필요한 지식을 갖추고 있어야 합니다.

어린이의 음악적 발달의 성공, 음악에 대한 정서적 인식은 교육자의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 넓은 안목, 일정한 음악문화를 가진 교육자, 어린이들의 음악교육의 과제를 이해하는 사람, 유치원의 일상에 음악을 지휘하는 사람이 바로 교육자입니다. 음악 감독과 교육자 간의 좋은 비즈니스 관계는 어린이에게 유익한 영향을 미치며 성인과 어린이 모두에게 똑같이 필요한 건강하고 친근한 분위기를 조성합니다.

취학 전 아동의 음악 교육 및 훈련의 주요 형태는 음악 수업입니다. 수업 과정에서 아이들은 음악 듣기, 노래 부르기, 음악적 리드미컬한 움직임, DMI 연주에 대한 지식, 기술, 기술을 습득합니다.

음악 수업은 음악 교육 및 어린이 발달 과제를 수행하기위한 주요 조직 형태입니다.

음악 수업은 학교 준비에 기여하는 집단주의 교육에서 지구력, 의지, 주의력, 기억력 개발에 중요한 역할을 합니다. 그들은 개인의 특성을 고려하여 각 어린이의 체계적인 양육을 수행합니다.

음악 수업은 여러 섹션으로 구성되어 있습니다.

1. 뮤지컬 - 리드미컬한 움직임:

음악에 맞춰 움직이면 밝고 쾌활한 분위기가 조성되고 자세가 개선되고 손과 발의 협응력이 향상됩니다.

2. 리듬 감각의 발달.

3. 손가락 체조.

4. 음악 듣기.

5. 노래, 노래.

6. 춤

7. 게임

교사는 기본적으로 유치원에서 모든 교육 작업을 수행하므로 음악 및 교육 과정에서 멀리 떨어져 있을 수 없습니다.

음악 수업에서는 어린이의 다양한 교육 (정신, 심미, 신체)이 수행됩니다.

정신적 인:

아이들은 주변 현실의 다양한 측면과 현상, 즉 사람들의 계절, 휴일 및 근무일에 대한 지식을 얻습니다. 생활 경험이 체계화됩니다.

도덕적, 의지적:

어머니에 대한 사랑의 감정, 조국이 자라고, 문화적 행동의 기술이 형성되고 (조직적인 순간에), 팀에서 듣고, 노래하고, 춤을 추는 능력이 자랍니다. 의도적으로 참여, 어려움을 극복하기 위해 시작한 작업을 끝까지 가져오는 능력

물리적 인:

춤과 게임에서 특정 근육 그룹을 개발하는 특정 운동 기술이 형성됩니다.

미적인:

음악을 듣고 이해할 수 있으려면 음악을 느끼고 감정적으로 반응해야 합니다.

노래 실력:

억양의 순수성, 호흡, 딕션, 노래 억양의 일관성

음악 활동:

1. 듣기는 음악 활동의 주요 유형입니다.

예술적 단어나 그림으로서 음악은 아이들에게 감정, 생각, 경험을 표현하는 접근 가능한 수단이 되어야 합니다.

음악을 들음으로써 아이들은 이러한 종류의 예술에 대한 관심과 사랑을 키우고 음악적 지평을 넓힙니다.

어린 그룹의 아이들과 음악을들을 때 밝은 장난감으로주의를 끌 필요가 있습니다. 토끼(또는 다른 장난감)를 가져올 수 있습니다. 토끼가 아이들을 맞이합니다. 아이들은 귀를 쓰다듬고 꼬리를 만집니다. 그런 다음 토끼에 관한 노래를 듣습니다. "Zainka, zainka, little zainka, 긴 귀, 빠른 다리." 토끼는 "Bunny-coward"라는 단어에 숨습니다. 이 순간의 아이들은 원칙적으로 얼어 붙습니다. 그리고 토끼는 한쪽에서 밖을 내다보고 다른 쪽에서 내다봅니다. 아이들이 웃고 있습니다. 여기서 다시 노래를 부를 수 있습니다.

아이들은 이미 노래를 더 주의 깊게 듣고 있습니다. 이 곡과의 첫 만남이다.

음악을 통해 모든 어린이에게 어필하고, 자비로운 분위기를 조성하고, 장난감과의 의사 소통뿐만 아니라 음악 듣기에서 어린이의 긍정적 인 감정을 불러 일으키는 것은 매우 좋습니다.

첫 번째 주니어 그룹의 아이들과 함께 일할 때 직면하는 작업은 다음과 같이 공식화됩니다.

“작은 노래, 악기로 연주되는 음악, 축음기에 대한 관심을 키우기 위해.

차분하고 경쾌한 노래, 다른 성격의 악곡을 주의 깊게 듣고 무엇에 대해 노래하는지 이해하도록 아이들을 가르치십시오."

첫 번째 주니어 그룹의 아이들과 함께 일할 때 듣기를 가르치는 다양한 기술과 방법이 사용됩니다. 이것은 음악 듣기, 장난감 보여주기, 구두 설명입니다. 노래를 부르기 시작하기 전에 어린이들에게 그들이 무엇을 들을 것인지 말해야 합니다. 이 노래는 토끼나 말 등에 관한 것입니다.

음악에 대해 이야기하는 것이 가장 중요한 방법입니다. 이 단어는 음악의 성격, 분위기를 전달합니다. 이 나이의 아이들은 어휘가 적고 삶의 경험이 적으며 스스로 음악이 전달하는 분위기를 공식화할 수 없지만 느낄 수는 있습니다.

"오, 너 캐노피, 내 캐노피!", "기계"와 같은 경쾌한 음악이 울릴 때 아이들은 활기를 띠게됩니다.

그리고 "바유바이"라는 노래가 나오면 아이들은 조용해진다. 노래가 끝난 후에도 그들은 조용하고 침착합니다. 감상한 음악의 감동은 "잔잔하고 잔잔한 음악!", "재미있는 음악!" 등으로 표현할 수 있습니다. 등. 그런 다음 동일한 단어를 반복하지만 질문 형태로 "재미있는 음악?" "쾌활한!" - 아이들이 대답합니다.

새로운 작품을 듣기 전에는 제목만 알려주는 것만으로는 충분하지 않습니다. 신곡의 내용(텍스트와 멜로디)을 아이들이 인지할 수 있도록 설정해야 합니다.

“얘들아, 겨울에 관한 노래를 불러줄게. 겨울에는 눈이 많이 내리기 때문에 모든 것이 흰색입니다.

그리고 Vanya는 썰매를 타고 언덕을 내려가기 시작했습니다." 그런 다음 노래를 연주하고 내용에 대해 질문합니다. "누가 롤러코스터를 탔어요?" "롤러코스터 타는 게 재미있나요?" “그래서 음악이 재미있어요.” 론 멜로디의 마지막 부분을 제가 연주합니다.

일부 노래에서 피아노 반주는 생생한 음악적 이미지를 제공합니다. 예를 들어 Rauchwerger의 노래 "Horse"나 Vitlin의 노래 "Cat"에서 이러한 음악 조각에 어린이의 관심을 끌 필요가 있습니다. 음악이 누구에게 말했는지 묻고 어떻게 추측했습니까? 그리고 다시 한 번 의성어로 음악을 연주합니다.

아이들은 "기계"라는 노래를 듣는 것을 매우 좋아합니다. 도입부에서는 마치 엔진 소리와 비슷한 소리를 내며 운전하듯 손을 움직인다. 이러한 행동은 스스로 발생하며 음악에 의해 지시됩니다. 아이는 음악을 듣고, 따라 부르고, 춤을 추고, 손뼉을 칩니다.

아이들이 음악을 들을 수 있는 능력을 형성하기 위해 음악적 소리(음색, 역동성의 높이, 길이)를 구별하는 연습을 할 수 있습니다. 이를 위해 악기를 사용하여 "조용히 크게", "인형이 걷고 뛰기", "내가 무엇을 하고 있는지 맞춰보기", "숲에서 산책하는 사람" 등의 게임을 하는 것이 좋습니다. 이것이 아이들이 노래의 가사인 멜로디를 듣는 법을 배우는 방법입니다.

일년 내내 음악 레퍼토리가 확장되고 풍부해집니다. 아이들은 다양한 종류의 음악을 비교하는 법을 배웁니다. 이를 위해 대조 기술을 사용해야 합니다. 재미있고 빠른 곡을 듣고 느리고 슬픈 곡을 듣습니다. 음악적 이미지가 아이의 마음에 고정될 수 있도록 장난감 사용을 권장합니다. 인형이나 토끼의 행동은 음악의 내용을 보여줍니다. 쾌활하고 경쾌한 멜로디 - 인형은 걷고, 조용하고, 천천히 - 인형은 잠들어 있습니다. 음악의 본질과 장난감을 이용한 행동에 대해 토론합니다.

수행한 작업의 결과, 첫 번째 주니어 그룹이 끝날 때까지 아이들은 음악을 듣고 자신의 성격을 결정하고 노래의 내용에 대한 질문에 답할 수 있습니다. A. Alexandrov의 "Autumn Song", Razoryonov의 "Lullaby", M. Krasev의 "Zainka"는 슬프고 차분한 멜로디로 확실히 영향을 미칩니다. Grechaninov의 "My Horse", Frida의 "Song of Petrushka", Potolovsky의 "Horse"는 애니메이션, 미소, 신체 활동을 연상시킵니다.

B.M.에 따르면 Teplova "음악의 내용은 감정, 감정, 기분입니다"( "음악 능력의 심리학"). 아이가 특정 음악에 감정적으로 반응하면 음악적 발달 과제의 일부가 완료된 것입니다. 독립적인 이 활동은 동시에 모든 형태의 음악 연주, 모든 종류의 음악 활동의 필수 구성 요소입니다. 미취학 아동의 미적 발달을 위해 주로 보컬, 기악의 두 가지 유형의 음악이 사용됩니다. 소리의 보컬 형태는 젊은이와 젊은이들이 더 쉽게 접근할 수 있습니다.

2. 노래와 작사는 아이들이 가장 사랑하는 뮤즈 중 하나입니다. 활동. 합창은 아이들을 하나로 묶고 감정적 인 의사 소통을위한 조건을 만듭니다.

첫 번째 단계에서 아이들은 따라 부르고 의성어(고양이 야옹, 개 짖는 소리, 새 노래)만 연주할 수 있습니다.

아이들에게 새로운 노래를 알리기 위해 목소리, 순수한 억양, 정확한 발음 및 발음과 같은 좋은 음악적 능력을 가진 교사가 노래를 솔로로 연주합니다. 일반적으로 새로운 작업에 대한 그러한 지인은 어린이에게 활기찬 감정적 반응을 불러 일으 킵니다. 음악 감독의 노래, 춤, 악기 연주 능력은 아이들에게 자연스러운 것이지만 교사의 이러한 기술은 큰 관심과 모방 욕구를 불러 일으 킵니다.

노래 학습의 두 번째 단계에서 교사는 어린이와 함께 노래를 부르며 동시에 모든 어린이가 활동적인지, 멜로디를 올바르게 전달하는지 모니터링합니다.

교육자들은 아이들에게 노래를 주의 깊게 듣고 의성어, 동조, 따라 부르기, 노래 부르기에 참여하고 싶게 만들도록 가르칩니다.

아이들은 다음을 배웁니다.

긴장하지 않고 자연스러운 목소리로 노래하며 소리를 강요하지 않고 개별 단어를 외치지 마십시오.

함께 노래를 시작하고 끝내고, 예상하거나 반복하지 않고 노래하고, 일시 중지하고, 도입부와 결론을 듣습니다.

멜로디의 전반적인 방향과 노래의 리듬 패턴을 전달하는 것이 옳습니다(이것은 첫 번째 어린 그룹의 아이들의 힘 내에서).

같은 그룹의 모든 어린이와 같은 나이의 아기로 구성된 두 그룹의 어린이가 노래하는 데 있어 동일한 성공을 기대해서는 안 됩니다. 많은 것은 이 그룹이 형성된 시기, 2년 차 보육원에 다니는 어린이의 수, 음악 수업 준비가 덜 된 새로운 "가정" 어린이의 수에 따라 다릅니다. 2~3세 어린이의 음악 귀는 언어, 운동 조정(조음도 이에 따라 다름), 일반적인 발달 등 많은 요인의 영향을 받습니다.

생후 3년이 끝날 무렵 아기는 2~2년, 1~2개월에 비해 5~6배 더 많은 단어를 알고 사용한다는 사실을 기억해야 합니다.

어린이 노래의 가사는 명확하고, 짧고, 표현력이 풍부하고, 흥미롭고, 멜로디는 이 그룹의 어린이 목소리 범위에 있어야 하며, 테스팅과 호흡이 편안해야 합니다. 에. Metlov는 "접근 가능한 노래"의 개념이 "쉬운 노래"의 개념에 부적절하다고 지적했습니다. 가벼운 노래만으로는 어린이의 음악적 발달에 기여할 수 없습니다. 이것은 노래를 선택할 때 배운 것에서 익숙하지 않은 것으로 점진적으로 전환하는 규칙을 따라야 함을 의미합니다.

가장 어린 아이들은 억양과 의성어에서 노래와 노래로 옮겨갑니다.

노래를 집어들면 교사는 멜로디뿐만 아니라 반주도 마음으로 배웁니다. 이를 통해 아이들에게 노래를 가르치는 과정을 크게 수월하게 합니다. 아이들은 주의집중이 불안정해서 아이들을 바라보고, 아이들 한 명 한 명을 바라보는 것만으로도 선생님의 관심을 집중시키고, 격려하고, 따라 부르게 합니다.

피아노 반주에 아이들과 함께 노래해야합니다. 음색, 음질면에서 피아노 반주가 더 좋습니다. 그러나 삼중항, 블록 플루트, 실로폰, 하모니카, 메탈로폰, 어린이 하프와 같은 다양한 악기로 연주되는 어린이에게 친숙한 노래의 멜로디를 듣기 위해주는 것이 바람직하고 필요합니다. 그것은 멜로디와 음색 기억, 음악에 대한 내이를 개발하고 아이들에게 음악을 이해하고 사랑하고 즐기도록 가르칩니다.

종종, 교육자들은 아이들과 함께 거의 음절로 아주 천천히 노래하며 이렇게 설명합니다. "모두가 이해할 수 있도록." 그리고 결과는 때때로 반대입니다. 음절 사이의 연결이 끊어졌습니다. 단어가 사라지고, 의미가 사라지고, 멜로디 소리 사이의 연결이 손실됩니다. 멜로디가 사라집니다.

그럼 어떻게 아이들과 노래를 부르나요? 아이들의 노래를 듣고 따라 부르는 동안 아이들에게 맞는 속도로 노래를 불러야 합니다. 어린이들에게 방금 연주한 노래를 조금 더 빠르게 반복하게 할 수 있습니다. 이렇게하려면 성인은 먼저 제안 된 속도로 한 구절을 노래 한 다음 어린이와 함께 노래하고 대처 방법을 듣고 편리한 지 여부를 추가 연구에서이 속도로 떠날지 여부를 결정해야합니다. 노래가 "분해"될 정도로 템포를 인위적으로 높이거나 낮추어서는 안 됩니다.

아이는 두 살입니다. 그는 단지 1, 2주 동안 유치원에 다녔습니다. 적응 기간은 빠르고 쉽게 지나갔다. 음악 수업에서 아이는 음악 감독과 교사가 노래하는 것을 흥미롭게 보고 듣습니다.

선생님은 그에게 "우리와 함께 노래를 불러주세요!"라고 제안합니다. 아이는 침묵합니다. 두려움? 하고 싶지 않아? 이해가 안 돼요? 예, 그는 정확히 무엇을 하라는 요청을 받았는지 이해하지 못합니다. 집에서 어른들은 그에게 노래를 불러주지 않았고("말, 말을 심하게 한다"), 음악 수업에서 노래를 불러 달라는 요청을 받았을 때 아이는 "노래하다"라는 동사의 의미를 이해하지 못했습니다. 따라서 교사는 노래가 연주되기 전후에 "이것이 내가 노래를 부르는 방법입니다", "나는 노래 할 것입니다", "Olya 아줌마는 어떻게 노래 했습니까?"라고 말해야합니다. 공과에서 두 곡을 불렀다면 각각의 전후에 "우리는 노래 할 것입니다"와 "노래 부르기"라고 말하는 것을 잊지 마십시오. 두 번의 세션 후에 아이는 이미 동사 "노래"의 의미를 이해합니다. 그는 듣고 교사를보고 "더"라고 묻지만 자신은 노래하지 않습니다.

어린 아이들과 함께 작업하는 많은 연습은 아이들이 가장 기꺼이 부르기 시작하는 노래를 강조하는 데 도움이 되었습니다.

Popevka "노래하고 우리 Tanechka를 노래합니다"- 그 중 하나.

러시아 민요 "나이팅게일이 노래하고 노래한다"의 멜로디에 맞춰 연주

아이들은 반원형으로 배열 된 의자에 앉아 있고, 음악 감독은 Tanechka에게 전화를 걸어 그녀를 안고 모든 사람을 다정하게 바라보고 음악 반주없이 노래합니다.

우리 타냐는 노래하고, 노래하고,

노래해, 노래해, 좋아.

좋아, 잘생겼어

노래하다, 자신의 노래를 부른다:

라라라라라라라라라라라라라라라라라.

교사는 Tanechka에게 "la-la ..."를 부르도록 초대합니다.

첫 번째 수업에서 Tanechka (또는 Olechka, Little Johnny)는 기꺼이 음악 감독 옆에 서서 관심과 애정을 즐기지만 노래를 부르고 싶지 않을 수 있습니다. 음악 감독은 참을성 있고 능숙하게 노래를 따라 부르는 데 아이를 참여시키려고 노력합니다.

여기 행운이 있습니다. 한 아이가 노래를 부르기 시작했습니다! 아이들의 반응을 보세요. 그들은 즉시 노래하는 아이에게 관심을 돌리고 놀라움과 관심으로 그를 바라 봅니다. 어른들은 이해합니다. 이것은 승리입니다. 이제 다른 아이들이 노래에 합류하고 있습니다. 두세 명의 어린이가 그룹에서 노래를 부르기 시작했다면 나머지는 일주일 안에 (물론 성인의 도움으로) 노래하게 될 것입니다. 다음 단어를 사용하여 여러 명의 어린이에게 노래를 부르게 한 다음 전체 그룹을 초대할 수 있습니다.

내 아이들은 노래를 부르고,

그들은 노래를 잘 부릅니다.

잘생겼어,

그들은 노래하고, 자신의 노래를 부릅니다.

라라라라라라라라라라라라라라라라

라라라라라라라라라라라라라라라라라.

popevka에서 "Our Tanya는 노래하고 노래합니다" 아이들이 "la-la"만 따라 부르면 다음 노래 ( "Bear")에서 일부 반복 단어가 함께 노래하기 시작합니다. 그래서 아이들을 위한 간단하고 재미있는 게임에는 반복되는 단어가 있는 노래가 포함되어 있어 아이들이 쉽게 따라 부르기 시작합니다.

포페프카 "곰"

곰(장난감)이 벤치에서 자고 있습니다. 선생님과 함께 있는 아이들이 그에게 다가와 깨운다.

곰아 곰아 왜 오래 자니?

곰아, 곰아, 왜 그렇게 코를 골고 있어?

곰, 곰, 곰, 일어나!

곰, 곰, 우리와 놀아요!

선생님이 곰을 들어올리면 그가 “일어나서 으르렁”거리고 아이들이 도망칩니다. 곰은 걷고 아이들을 찾으며 "누가 여기서 노래를 불렀고 곰을 잠들게하지 않았습니까?"라고 말합니다. 곰이 다시 "잠이 들면" 선생님과 아이들이 노래를 반복합니다. 이 게임은 재미있고 아이들이 이해하기 쉬우며 함께 노래하는 데 기꺼이 참여합니다.

"뮤지컬 게임에서 아이들의 노래 활동은 더 많을수록 더 분명하고 노래의 결과가 더 분명해집니다."(Babadzhan T. 어린 아이들의 음악 교육. - M., 1967. - S. 53).

물론 모든 아이들이 첫 수업에서 처음부터 끝까지 노래를 부르는 것은 아닙니다. 먼저 아이들은 반복되는 단어("테디베어, 테디베어")를 따라 부르고 몇 개의 구절을 따라 부릅니다.

게임에 포함된 짧은 2행은 노래에 매우 유용합니다. 음악이 동반되지는 않지만 아이들은 즐겁고 우호적으로 합창(성가)으로 말한다. 따라서 음악 운동 쇼 "Natasha의 목욕"(러시아 민속. Mel., N. Frenkel의 가사, I. Plakida의 운동 / We love music. Issue 6. - M., 1967)에는 다음과 같은 커플이 있습니다.

물 - 쭈욱-쭈욱-쭈욱,

나타샤 - 쿱쿱.

이 라인은 노래하지 않지만 구절의 노래 사이의 구절에서 반복됩니다. 이러한 합창 조정은 노래를 따라 부르는 법을 배우는 디딤돌로 중요합니다.

이것은 성인이 1.5세에서 2세의 유아를 끌어들이고 따라 부르고 3세의 어린이와 함께 노래하기 시작하는 방법입니다(특히 그룹이 새로운 "집" 어린이로 구성된 경우).

"Our Tanya is sing, sing, sing" 노래를 배우고 "Bear" 노래를 연주한 후 2주 후에 "Birds" 노래 작업을 시작할 수 있습니다. 우크라이나 민요.

포페프카 "새"

날아라, 새들이여, 우리에게, 우리에게, 우리에게.

나는 새들에게 씨앗을 줄 것이고, 그들에게 줄 것이고, 줄 것이다.

새의 부리와 함께 - 물린, 물린, 갔다.

나는 새들을 바라보며 노래한다.

라라라라라라라라라라라라라라라

라라라라라라라라라라라라라라라라라.

노래의 텍스트는 어린이에게 명확합니다. 반복되는 단어는 그들이 성가에 참여하는 데 도움이 됩니다. "나는 새를 바라보며 노래한다"라는 가사가 노래를 이어가게 한다. 모두가 멜로디를 더 잘 기억할 수 있도록 "라-라"를 허밍하면서 구절을 반복합니다. 악기 반주 없이 노래를 부르는 것이 좋습니다. 나중에 멜로디가 파이프, 플루트, 메탈로폰, 하프 등의 음악 수업에서 듣기 위해 제공될 수 있습니다. 아이들에게 이 노래를 찾아서 이름을 짓도록 하는 것이 좋습니다.

어린이를 위한 노래 레퍼토리에서 "Birds"라는 노래가 최고 중 하나입니다. 표현적인 멜로디, 명확한 텍스트, 반복되는 단어가 있습니다. 그녀의 도움으로 우리는 아이들에게 개별 단어를 따라 부르는 것뿐만 아니라 전체 노래를 부르는 구절도 가르칩니다. 추가 리드미컬한 작업으로 "풍부하게" 하고 아이들을 즐겁게 해서는 안 될까요?

아기의 리듬 감각을 개발하고 음악에 대한 개별 동작을 가르치기 위해 다양한 기악 및 성악("숙녀"로 시작),

의성어가 있는 노래, 예를 들어 "Bobik"(T. Popatenko의 음악, I. Naydenova의 가사 // Songs for Kindergarten. Issue 1. - M., 1965)은 아이들이 따라 부르고 노래하는 데 도움이 됩니다. 아이들은 빠르고 기꺼이 개의 짖는 소리를 흉내냅니다. 먼저 줄을 길게 하여 어구를 깨고, 훈련 과정에서 의성어가 더 우호적으로 들리고 리듬 패턴이 흐트러지지 않습니다. 점차적으로, 아이들은 몇 단어를 따라 부르기 시작하고, 그 다음에는 전체 노래를 부르기 시작합니다.

아이들과 함께 하는 음악 수업은 주 2회 진행되는데, 성공적으로 노래를 가르치기에는 턱없이 부족합니다. 다양한 악기로 연주되는 노래나 가사가 있든 없든 아기가 노래를 자주 들을수록 음악적 능력이 더 빨리 발달합니다.

억양의 순도는 음악에 대한 어린이의 귀뿐만 아니라 노래를 부르는 동안 주의를 기울이는 정도에 달려 있습니다. 때때로 수줍음, 빈약한 발음이 아기의 노래를 방해합니다.

3. 음악적 리듬의 움직임에는 춤, 춤 창작, 뮤지컬 게임, 라운드 댄스, 연습이 포함됩니다. 아이들은 음악적 표현의 수단으로 음악의 본질에 따라 움직이는 법을 배웁니다. 그들은 리듬 감각을 개발하고 예술적이고 창조적 인 능력을 개발합니다.

수업의 이 부분에서 교육자의 역할은 큽니다. 새로운 동작을 배우는 과정에서 그는 음악 감독과 함께 모든 유형의 연습 시연에 참여하여 어린이가 시각 및 청각 인식을 동시에 개발할 수 있도록합니다. 교사는 악기 옆에 앉지 않기 때문에 모든 어린이를 보고 적절한 지시를 내리고 행동 과정에서 의견을 말할 수 있습니다. 교사는 비유적인 것을 제외한 모든 유형의 운동에서 정확하고 명확하며 아름다운 움직임 패턴을 보여주어야 합니다. 비 유적 연습에서 교사는 모범 사례를 제공합니다. 이러한 연습은 어린이의 창의적인 활동을 개발하는 것을 목표로하기 때문입니다.

춤을 배울 때 선생님의 쇼도 필요합니다. 앞으로는 실행 과정에서 구두 지시만 하고 오류는 수정한다. 아이들은 다양한 이미지(새가 날다, 말 점프, 토끼 점프)를 전달하는 법을 배웁니다. 교사는 움직임, 캐릭터와의 유사성을보다 정확하게 전달하도록 구두로 돕습니다. 결과적으로 어린이의 창의적 활동은 목적이 있는 학습, 음악적 경험 확장, 감정 활성화, 상상력, 사고를 통해 발달합니다.

음악 수업에 대한 교사의 참여는 연령 그룹, 어린이의 음악적 준비 상태 및 수업의 특정 과제에 따라 다릅니다. 교육자가 연주, 춤, 노래에서 주된 역할을 하는 젊은 그룹과의 작업에 참여하는 것이 특히 중요합니다. 어린이가 어릴수록 교사는 더 적극적이어야 합니다. 각 어린이에게 도움을 제공하고, 어린이가 주의를 산만하게 하지 않도록 하고, 주의를 기울이고, 누가, 어떻게 교실에서 자신을 나타내는지 관찰해야 합니다.

교사는 노래를 부르고, 모든 운동, 게임 또는 춤을 보여주고, 어린이 레퍼토리에서 듣기 위한 음악을 알고 있어야 합니다. 음악 수업 중에 교사는 어린이의 자세, 노래의 단어 발음, 자료의 동화 품질을 모니터링합니다.

교사는 다음과 같은 의무가 있습니다.

친숙한 노래, 다양한 조건에서의 라운드 댄스 (산책, 아침 운동, 수업)의 연주에서 어린이의 독립성, 주도권을 개발하여 어린이가 창의적인 게임에서 음악적 인상을 표현할 수 있도록 돕습니다.

음악에 대한 귀, 뮤지컬 및 교훈 게임을 수행하는 과정에서 어린이의 리듬 감각을 개발합니다.

오디오 녹음에서 음악을 들음으로써 어린이의 음악적 경험을 심화시킵니다.

음악 교육에 대한 모든 프로그램 요구 사항, 그룹의 전체 레퍼토리를 알고 음악 수업에서 음악 감독의 적극적인 조수가 되십시오.

음악 감독 부재(휴가 또는 질병으로 인해)에 그룹의 아이들과 정기적으로 음악 수업을 진행합니다.

교사는 노래, 듣기, 음악 및 리듬 동작, 어린이 악기 연주 등 모든 형태의 작업을 사용하여 음악 교육을 수행해야 합니다.

교사는 교육 기관에서 특별 훈련을 받고 다양한 상담, 세미나 및 워크샵에서 음악 감독과의 의사 소통을 통해 이러한 작업에 대한 기술을 습득합니다.

음악감독의 교육적 자격이 아무리 높아도 교사의 참여 없이, 음악이 아이들을 위한 음악소리가 들리는 날에만 이루어진다면 음악교육의 주된 과제는 어느 것도 만족스럽게 해결될 수 없다. 음악 감독이 오면 음악 수업에서만 아이들이 노래하고 놀고 춤을 춥니 다.

어린 아이들과 논플롯 게임을 배울 때, 교사는 학습의 모든 단계에서 플레이합니다.

동작의 저자가 동작을 기록하는 성인 참여 댄스에서 교사는 항상 모든 연령대의 어린이와 함께 춤을 춥니다.

다른 구조의 수업에서 교육자의 역할은 어린이 활동 유형에 따라 다르며 구현 방법론에 해당합니다.

또한 음악 교육의 주요 역할은 어린이의 독립적 인 활동에서 교육자에게 할당됩니다. 이러한 유형의 활동에는 외부 조건, 특정 물질적 환경의 생성이 필요합니다. 소수의 악기, 음악 및 교훈적인 게임과 함께 어린이들이 자신의 음악 코너를 갖는 것이 중요합니다.

독립적인 음악 활동을 계획할 때 교사는 학년 초에 아이들을 자세히 살펴봅니다. 누가 무엇(노래, 춤, 악기 연주)에 관심이 있고 음악에 참여하지 않는 어린이가 있습니까?

때때로 주연은 같은 아이들에게 간다. 이것은 부분적으로는 음악에 대한 관심이 아니라 리더가 되고자 하는 아이의 욕망 때문입니다. 다른 아이들은 음악에 끌리지만 소심하고 우유부단합니다. 교사는 각 어린이에게 최적의 조건을 만들어야 합니다.

교육자가 지속적으로 음악 및 교육적 자격을 향상시키고 음악 감독의 능동적이고 숙련 된 조수가되고 어린이와 일상적인 작업에서 음악 자료를 사용하고 필요한 경우 가장 간단한 음악 수업을 독립적으로 수행 할 수있는 교육자는 최고 품질의 작업을 보장 할 수 있습니다. - 음악감독 부재시 ...

교육자가 이미 음악 수업을 관찰하고 분석한 경험이 있고 스스로 지휘한 경험이 있다면 수업을 진행하는 방법론적 기법을 논의할 때 제안을 하고, 아이들의 창의력을 자극하고, 주제를 제안하고, 배포합니다. 역할, 게임 및 극화에서 플롯의 발전 개요.

이러한 자격은 전문가의 어린이 작업, 직원과의 교육 세션 및 음악 감독의 계속 증가하는 작업에 대한 교사의 수행에 대한 체계적인 분석의 결과로 교육자가 지속적으로 획득합니다.

음악가는 교직원의 음악적, 교육적 자질의 지속적이고 종합적인 향상을 염두에 두고 노래, 이동 및 올바른 음악 자료 제시 방법을 교사에게 가르칠 뿐만 아니라 교사의 일반적인 문화를 높이고, 음악의 기본적 특징 - 작품의 성격, 음악적 형태(솔로, 코러스, 프레이즈)를 이해합니다. 중요한 음악 날짜, 어린이 음악 교육 뉴스 및 기타 음악 생활 문제에 대해 집단에 알리는 것이 좋습니다.

어린이와 교직원의 거의 모든 유형의 창의적인 활동을 포함하는 축제 마티네인 어린이의 음악 및 미적 교육의 또 다른 중요한 형태를 고려해 보겠습니다.

마티네는 유치원에서 수행되는 모든 교육 작업의 일부입니다. 여기에서 도덕, 정신, 체육 및 미적 교육의 작업이 수행됩니다. 따라서 휴가를 준비하고 유지하고 어린이가받은 인상을 통합하는 것은 단일 교육 과정의 연결 고리로 간주 될 수 있습니다.

마티네에서 선생님의 활동은 매우 다양합니다. 가장 책임 있는 것은 리더의 역할이다. 그의 감성, 활기, 아이들과 직접 소통할 수 있는 능력, 시적 텍스트의 표현력이 축하의 전반적인 분위기와 속도를 결정합니다. 진행자는 프로그램을 알고 있을 뿐만 아니라 예상치 못한 무작위 변경에 신속하게 대응할 수 있어야 합니다.

교육자의 솔로 및 그룹 공연으로 아이들에게 큰 즐거움을 선사합니다. 그들은 다양한 춤을 보여주고 노래를 부르고 캐릭터의 역할을 할 수 있습니다.

역할을 수행하지 않는 교육자는 그룹의 어린이와 함께 있습니다. 그들은 아이들이 주어진 성과를 어떻게 인지하는지 면밀히 관찰합니다. 그들은 그들과 함께 노래하고, 속성, 의상의 세부 사항을 준비하고, 제 시간에 아이들에게 옷을 입히고, 필요한 경우 게임 및 댄스 공연 중에 그들을 돕습니다.

명절이 지나면 아이들은 좋아했던 공연을 오랫동안 기억합니다. 교육자는 이러한 인상을 연구 주제와 연결하여 이러한 인상을 통합하도록 노력해야 합니다. 그는 아이들이 좋아하는 영웅을 그리거나 조각하고, 마티네의 등장 인물과 함께 새로운 음모를 꾸미고, 대화를 나누고, 좋아하는 노래, 게임, 그룹 및 산책 중에 춤을 반복하도록 초대합니다.

교사는 아이들과 함께 게임을 독립적으로 배우고 작은 연극 공연을 한 다음 음악 수업이나 축제 마티네 프로그램에 포함될 수 있습니다.

교육자의 음악 작업의 품질, 활동의 발전은이 분야의 능력과 경험에 달려 있습니다. 여기서 중요한 역할은 음악 감독이 각 교육자의 성격 특성을 고려하는 능력에 의해 수행됩니다. 수줍은 사람을 승인하고, 자신감을 심어주고, 그렇지 않은 비판 형식을 찾습니다. 자존심을 상하게 하고 실수를 바로잡고자 하는 욕구를 불러일으킨다. 자신의 책임에 대해 경솔한 사람들에게 시간 엄수를 가르치고 성취 한 것을 진정시키는 사람들의 추가 개선을 장려하는 것이 필요합니다.

어린이의 음악 활동에서 교육자의 역할에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그는 음악가와 함께 음악 및 미적 교육 문제에서 매우 중요합니다. 책임에 관해서는 명확한 선을 긋지 않아도 되고, 이는 교육자가 해야 하고, 음악감독의 몫이다. 이 문제에 대한 공동 활동, 공동 창의적 접근만이 결실을 맺을 수 있습니다. 우리가 어린이들을 음악의 세계로 사로잡는 것과 같은 방식으로 음악 활동에서 교육자에게 관심을 갖고 사로잡는 것이 중요합니다. 당신은 그에게 음악을 배우고 싶은 욕구를 불러 일으킬 필요가 있습니다. 그러면 교사는 최고의 조수가 될 것입니다.

일부 유치원에는 음악 수업에서 휴일 경험을 강화하는 좋은 전통이 있습니다. 아이들은 휴일의 장식이 남아있는 홀에 와서 의상의 세부 사항, 게임의 속성이 거짓말을합니다. 교사는 아이들이 마티네에서 좋아했던 것을 기억하고 감동을 주고받으며 노래, 시, 게임, 춤, 각색을 마음대로 하도록 초대합니다. 일부 공연은 출연자를 변경하여 2~3회 반복할 수 있습니다. 이 모든 것이 휴가의 내용을 깊이 느끼고 좋은 추억을 보존하는 데 도움이 됩니다.

유치원 방학은 교육 과정의 중요한 부분입니다. 그들은 미취학 아동의 성격 형성에 적극적으로 영향을 미치고 그의 기술, 능력, 창의적인 주도권을 보여주고 교육학 작업의 특정 결과를 요약 할 수 있습니다.

서지:

N. A. Vetlugina "유치원의 음악 교육 방법론"

A. N. Zimina "유치원에서 음악 교육의 기초"

TS Babadzhan "어린 아이들의 음악 교육"

E. I. Yudina "음악과 창의성의 첫 번째 수업"

S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina "음악과 움직임"

뮤직 디렉터 핸드북 매거진

M. B. Zatsepina "유치원의 음악 교육"

M. B. Zatsepina "유치원의 문화 및 여가 활동"

시립 유치원 교육 기관

"유치원 번호 49"

미취학 아동의 미학 교육에서 음악 활동의 역할

학부모회의 연설

뮤지컬 감독:

벨로바 E.A.

사란스크 2012

유치원에서의 미적 교육은 현실(자연, 일상, 일, 사회생활)과 예술(음악, 문학, 연극)의 영향을 받아 이루어진다. 어린이 미적 활동의 조직 형태는 게임, 수업, 여행, 휴가 및 오락과 같이 다양합니다.

교육학은 미적 교육을 삶과 예술의 아름다움을 지각하고 느끼고 이해하는 능력의 발달로 정의합니다.

예술은 미학 교육에서 특별한 역할을 합니다. 어린이는 다른 나라의 창의성, 음악과 춤, 인형극 공연 등을 배우며 예술의 세계로 들어갑니다.

그러나 예술과 삶의 아름다움을 이해하는 법을 배우려면 기본 미적 인상, 시각 및 청각 감각을 축적하는 먼 길을 가야하며 감정 및인지 과정의 특정 발전이 필요합니다.

어린이의 음악 활동에서 미적 교육의 과제는 단순하고 초등 (어린이)에서 복잡한 (미취학 아동의 경우) 점차적으로 해결됩니다.

이러한 작업은 다음과 같습니다.

  • 아이들의 아름다움, 미적 감정, 아이디어에 대한 인식을 체계적으로 개발합니다. 아이들의 정서적 반응, 기쁨, 흥분의 원인.
  • 어린이들에게 예술 분야의 활동을 소개하고 초기 음악 지식과 실용적인 기술을 가르칩니다.
  • 미적 취향의 기초를 형성하고 예술 작품을 독립적으로 평가하는 능력.
  • 어린이의 예술적, 음악적, 창의적 능력을 개발합니다. 예술과 관련된 활동은 항상 여유롭고 즐거운 열망, 창의적인 상상력, 주도로 가득 차 있어야 합니다.

아이들이 노래를 이해하고 감정적으로 반응하고, 선생님과 간단한 노래를 부르고, 음악 소리를 듣고, 춤을 배우고, 취학 전 나이에 음악을 들으면서 아이들은 감정적으로 인식해야합니다. 음악 작품의 내용뿐만 아니라 내용과 표현의 수단(예: 경쾌한 댄스 음악이 빠르고, 경쾌하고, 뚜렷하고, 크게 들림)을 통해 내용 간의 연결을 파악하고, 친숙한 작품을 인식하고, 새로운 작품을 암기하고 다른 작품과 비교합니다. 이미 익숙한 것들. 아이들의 노래와 춤 활동에서도 같은 문제가 발생합니다.

미적 교육에 대한 모든 작업의 ​​성공은 주로 사용되는 방법과 어린이의 개별 능력과 전반적인 발달 수준을 고려하는 방법에 따라 결정됩니다.

어린이를 위한 음악은 즐거운 경험의 세계입니다. 따라서 음악, 능력 및 정서적 반응에 대한 어린이의 귀를 개발할 필요가 있습니다.

아이들은 음악을 이해하고 가장 단순한 일반화를 할 수 있습니다. 예를 들어 음악의 본질을 결정하고, 연극이 명랑하고, 즐겁고, 고요하거나 슬픈 것으로 간주될 수 있는 표시의 이름을 지정할 수 있습니다. 아이들은 다른 성격의 노래를 부르는 방법, 차분한 라운드 댄스 또는 움직이는 춤으로 움직이는 방법과 같은 요구 사항을 이해합니다. 이미 취학 전 연령에 음악적 관심이 형성됩니다. 하나 또는 다른 유형의 활동, 음악 장르에 우선권이 주어지며 6-7 세까지 예술적 취향의 초기 표현이 관찰됩니다-작품을 평가하는 능력 및 그들의 성능.

음악 수업에서 어린이의 행동은 교육적이고 창의적인 작업을 완료하는 것을 목표로합니다. 연주 기술을 익히고 자신만의 소박한 선율을 즉흥적으로 연주하며, 다양한 춤을 출 때 다양한 춤 동작, 뮤지컬 게임 이미지를 자신만의 방식으로 전달하려고 노력합니다.

미적 교육과 도덕적, 정신적, 육체적 관계와 밀접한 관계가 있기 때문에 아동의 다양한 성격 발달이 보장됩니다. 음악 수업에서도 인지 및 정신 활동이 활성화됩니다. 아이들은 작품을 주의 깊게 듣고 작품과 작가에 대한 이야기를 들으면서 많은 것을 배웁니다. 이러한 정신적 행동은 아동의 감정과 경험의 범위를 풍부하게 하고 확장하며 의미를 부여합니다.

음악 교육과 미학 교육의 조화를 이루기 위해 취학 전 연령의 모든 유형의 음악 활동이 사용되며 미취학 아동의 모든 창의적 가능성이 활성화됩니다.

따라서 미취학 아동의 음악 활동에서 미적 교육의 과제는 음악 예술의 특징인 여러 가지 특정 과제를 수행함으로써 해결됩니다.

  1. 음악에 대한 사랑과 관심을 키웁니다. 정서적 반응성과 수용성의 발달은 음악의 교육적 영향력을 활용하는 것을 가능하게 합니다.
  2. 어린이들에게 다양한 음악 작품과 사용된 표현 수단을 소개함으로써 어린이들의 경험을 풍부하게 합니다.
  3. 어린이들에게 다양한 활동을 소개하고 노래, 리듬, 어린이 악기 연주 분야에서 음악에 대한 인식과 가장 간단한 연주 기술을 형성하여 기초 음악 소양을 개발합니다. 이 모든 것을 통해 아이들은 의식적으로, 자연스럽게, 표현적으로 행동할 수 있습니다.
  4. 어린이의 일반적인 음악성(감각 능력, 음높이 청각, 리듬 감각 등)을 개발하고 노래하는 목소리와 움직임의 표현력을 형성합니다. 이 나이에 아이가 능동적인 실제 활동을 가르치고 소개되면 모든 능력의 형성과 개발이 이루어집니다.
  5. 음악적 취향의 초기 개발을 촉진합니다. 받은 음악에 대한 인상과 생각을 바탕으로 먼저 선별적, 그 다음에는 수행된 작업에 대한 평가적 태도를 표명한다.
  6. 음악 게임 및 라운드 댄스의 이미지 전송, 즉흥곡과 친숙한 춤 동작의 조합을 통해 음악에 대한 창의적인 태도를 개발합니다. 이것은 독립성, 주도성, 배운 레퍼토리를 일상 생활에서 사용하고, 음악을 연주하고, 노래하고 춤을 추고자 하는 열망을 드러내는 데 도움이 됩니다.

문학

  1. Vetlugina N.A. 유치원에서의 음악 교육. - M .: 교육, 1981 .-- 240 p.
  2. Belkina V.N., Vasilyeva N.N., Elkina N.V. 외 미취학 아동: 훈련 및 개발. 교육자와 부모를 위해. - Yaroslavl: "Academy of Development", "Academy K", 1998. - 256 p.
  3. Bugaeva Z.N. 유치원에서의 뮤지컬 수업. - 남: AST; 도네츠크: 스토커, 2005 .-- 301 p.
  4. Mikhailova M. A, 어린이의 음악적 능력 개발. 부모와 교육자를 위한 인기 있는 안내서. - 야로슬라블: 개발 아카데미, 1997 .-- 240 p.
  5. Davydova M.A.유치원의 음악 교육: 중, 상급 및 예비 그룹. - 중; VAKO, 2006 .-- 240p.

아동의 성격 형성의 주요 임무는 아동의 전면적이고 조화로운 발달입니다. 이 작업은 음악 교육으로 수행됩니다. NK Krupskaya는 다음과 같은 방식으로 어린이의 성격을 키우는 데 예술의 중요성을 설명합니다. 이 조항은 음악 교육 및 개발의 개념을 정의합니다.아동의 성격 형성의 주요 임무는 아동의 전면적이고 조화로운 발달입니다. 이 작업은 음악 교육으로 수행됩니다. NK Krupskaya는 다음과 같은 방식으로 어린이의 성격을 키우는 데 예술의 중요성을 설명합니다. 이 조항은 음악 교육 및 개발의 개념을 정의합니다.

어린이를위한 음악 교육은 음악 예술의 영향, 관심, 필요, 음악에 대한 미적 태도의 형성을 통해 어린이의 성격을 의도적으로 형성하는 것입니다.

어린이의 음악적 발달은 적극적인 음악 활동 과정에서 어린이의 성격 형성의 결과입니다. 많은 과학자와 교사는 음악적 리듬 감각이 교육과 발달에 적합하지 않다고 믿습니다(LA Brenboim, K. Sishor, N.A. Vetlugina 등).

음악 교육의 과제, 아동의 성격 형성은 아동의 성격에 대한 포괄적이고 조화로운 교육의 일반적인 목표에 종속되며 음악 예술의 독창성과 미취학 아동의 연령 특성을 고려하여 구축됩니다.

1. 음악에 대한 사랑을 키웁니다. 이 과제는 수용력, 음악적 귀를 발달시켜 아이가 자신이 들은 악곡의 내용을 더 날카롭게 느끼고 이해할 수 있도록 도와줍니다.

2. 어린이의 음악적 경험을 요약합니다. 다양한 음악 작품을 접할 수 있습니다.

3. 어린이에게 음악 개념의 요소를 익히고 모든 유형의 음악 활동에서 가장 단순한 실용적인 기술, 음악 작품 공연의 진정성을 가르칩니다.

4. 정서적 반응을 개발하십시오. 감각 능력, 리듬 감각, 노래하는 목소리를 형성하고 움직임의 표현력.

5. 음악에 대해 받은 인상과 생각을 바탕으로 음악적 취향의 출현과 초기 발현을 촉진하기 위해 먼저 시각적으로 형성하고 그 다음에는 음악 작품에 대한 평가적 태도를 형성한다.

6. 어린이가 이용할 수 있는 모든 유형의 음악 활동에서 창의적 활동 개발: 게임 및 라운드 댄스에서 특징적인 이미지 전달, 학습된 춤 동작 사용, 작은 노래 즉흥 연주, 노래, 주도권 및 학습된 자료를 일상에 적용하려는 열망 인생, 음악을 재생합니다. 노래하고 춤을 춥니다.

음악 교육은 미학적, 도덕적 형성과 아동의 인격 형성에 중요합니다. 음악성을 통해 아이들은 문화 생활에 참여하고 중요한 사교 행사에 익숙해집니다. 음악을 인지하는 과정에서 아이들은 인지적 흥미와 미적 취향을 발달시키며 지평을 넓힙니다.

악기를 연주하는 아이들은 일반적으로 다른 아이들보다 글을 잘 읽습니다. 음악은 상상적 사고와 공간 표현, 그리고 매일의 고된 작업 습관을 제공합니다.

4 세부터 어린이를 다루는 것을 시작할 가치가 있습니다. 캐나다 과학자들에 따르면 정기적인 음악 연습은 기억력을 향상시키고 어린이의 정신 발달을 자극합니다. 그들은 음악 수업과 집중 능력 사이의 연관성에 대한 첫 번째 증거를 얻을 수 있었습니다.

그러나 아이들에게 악기를 가르치는 초기 단계의 불편함에도 불구하고, 이전 세대의 부모들은 아이들에게 음악 교육을 제공하려고 노력했습니다. 음악수업은 아이들의 끊임없는 노력과 의지가 필요할 뿐만 아니라 부모의 불굴의 인내가 필요하기 때문에 그들 중 소수만이 전문가가 되었지만, 거의 모든 사람 또는 거의 모든 사람을 가르쳤고 그것이 필요하다고 생각했습니다.

음악적 능력은 다른 많은 인간의 능력보다 일찍 드러납니다. 음악성의 두 가지 주요 지표인 정서적 반응성과 음악에 대한 귀는 아이의 생후 첫 몇 달 동안 나타납니다. 아이는 재미있거나 잔잔한 음악에 감정적으로 반응할 수 있습니다. 그는 집중하고, 자장가 소리를 들으면 조용해진다. 경쾌하고 춤추는 선율이 들리면 표정이 변하고 움직임으로 되살아난다.

연구에 따르면 아이는 생후 첫 달에 이미 키에 따라 소리를 구별할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이 사실은 전문 음악가가 된 사람들에게서 특히 분명합니다. 모차르트는 4세에 놀라운 능력을 보여주었고 5세에 오르간과 바이올린을 연주하고 첫 작곡을 작곡했습니다.

음악이 어린이 양육에 미치는 영향의 목적은 일반적으로 음악 문화에 익숙해지는 것입니다. 어린이의 창의적 활동 발달에있어 어린이의 성격 형성에 음악이 미치는 영향은 매우 큽니다. 모든 예술과 마찬가지로 음악은 아동의 성격을 전반적으로 발달시키는 데 영향을 미치고 도덕적 미적 경험을 자극하여 환경을 능동적 사고로 변화시킬 수 있습니다. 일반 음악 교육은 기본 요구 사항을 충족해야 합니다. 보편적이고 모든 어린이를 포괄하며 어린이 인격 형성의 모든 측면을 포괄적이고 조화롭게 개발해야 합니다.

어린이의 음악적 경험은 여전히 ​​매우 단순하지만 매우 다양할 수 있습니다. 초기 기초에서 거의 모든 유형의 음악 활동이 어린이에게 제공되며 올바른 양육 방식은 어린이의 성격에 대한 뮤지컬의 다양성, 음악적 및 일반적인 발달을 보장합니다. 주변 생활에 대한 미적 태도의 육성, 능력의 발달을 통해 감정적으로 공감하는 능력, 작품에 표현된 다양한 감정과 생각을 통해 어린이는 이미지 속으로 들어가고 상상의 상황에서 자신을 믿고 행동합니다. 음악의 영향으로 그는 "남을 기뻐하고 남의 일을 자기 일처럼 염려하는 놀라운 능력"을 갖게 되었습니다.

음악으로 의사 소통하는 어린이는 종합적으로 발달하고 어린이의 외모가 향상되며 조화로운 연결이 설정됩니다. 노래하는 과정에서 음악에 대한 귀만 발달하지만 노래하는 목소리와 결과적으로 음성 운동 장치가 발달합니다. 음악적으로 리드미컬한 움직임은 올바른 자세, 움직임의 조정, 유연성 및 가소성을 유도합니다.

아이는 음악 작품의 성격, 분위기를 느끼고, 들은 것에 공감하고, 감정적 태도를 보이고, 음악적 이미지를 이해하고, 좋은 점과 나쁜 점을 알아차릴 수 있어 다양한 형태의 예술 활동에 참여할 수 있습니다. 아이들은 또한 가장 생생하고 이해하기 쉬운 음악 현상을 듣고, 비교하고, 평가할 수 있습니다.

음악의 영향은 아동의 감정에 직접적인 영향을 미치고 그의 도덕적 성격을 형성합니다. 때로는 설득이나 지시보다 음악의 영향력이 더 강하다. 다양한 감성 교육 콘텐츠의 작품을 어린이들에게 소개함으로써 공감을 이끌어냅니다. 조국에 대한 노래는 조국에 대한 사랑의 감정을 불러일으킨다. 다양한 민족의 둥근 춤, 노래, 춤은 관습에 대한 관심을 불러 일으키고 국제 감정을 불러 일으 킵니다. 음악 장르의 풍부함은 영웅적인 이미지와 서정적 분위기, 쾌활한 유머와 경쾌한 춤을 인식하는 데 도움이 됩니다. 음악을 지각하는 과정에서 발생하는 다양한 감정들은 아이들의 영적 세계인 경험을 풍요롭게 합니다.

공동의 노래, 춤, 게임은 아이들이 공통의 경험에 휩싸일 때 교육 문제 해결에 크게 기여합니다. 노래를 부르려면 참가자들의 단합된 노력이 필요합니다. 공유된 경험은 개인의 발전을 위한 비옥한 기반을 만듭니다. 동지의 예. 일반적인 열정과 수행의 기쁨은 소심하고 우유부단한 아이들을 활성화시킵니다. 주의력에 의해 버릇이 된 사람들에게는 다른 아이들의 자신감 있고 성공적인 수행의 변화가 부정적인 징후에 대한 잘 알려진 브레이크 역할을 합니다. 그러한 아이는 동료를 돕기 위해 제안될 수 있으며, 그렇게 함으로써 겸손을 키우고 동시에 개인의 능력을 개발할 수 있습니다. 음악 수업은 미취학 아동의 일반적인 행동 문화에 영향을 미칩니다. 다양한 활동의 ​​교대, 활동 유형(노래하기, 음악 듣기, 어린이 악기 연주, 음악에 맞춰 움직이기 등)에는 주의, 지능, 반응의 신속성, 조직화, 어린이의 자발적인 노력의 표현이 필요합니다. 노래를 연주 할 때 , 그녀를 정시에 시작하고 끝내십시오. 춤, 게임, 행동할 수 있는 것, 음악에 복종하는 것, 더 빨리 달리고 싶은 충동적인 욕망을 자제하는 것, 누군가를 따라잡는 것. 이 모든 것이 억제 과정을 개선하고 어린이의 의지에 영향을 미칩니다.

그렇기 때문에 음악과 예술은 내적 본성으로 인해 모든 양육의 필수적인 부분이 되어야 하며, 이를 위해 그들은 모든 사람의 교육의 일부가 되어야 합니다.

아동의 성격 형성에 있어서 음악의 중요한 역할을 확인하는 것과 관련하여 아동의 조화로운 발달과 기억력 발달의 보조 수단으로 교육과 훈련에 음악을 사용하는 것이 바람직하다는 것이 명백해지고 있습니다. 상상력이 풍부한 사고와 주의 집중. 음악이 청각장애아동의 발달에 미치는 영향의 특성을 규명하기 위해서는 음악이 정상청력아동의 발달에 미치는 영향을 먼저 연구하여 차이점을 규명할 필요가 있다.

미취학 아동의 발달에서 음악 교육의 역할

미취학 아동의 음악 교육은 현대 교육학 연구에서 매우 중요합니다. 음악에 대한 어린이의 소개는 예술과 어린이를 둘러싼 세계에 대한 태도를 형성하고 전체 및 개인 개발에 기여합니다. 음악은 어린이에게 광범위한 교육적 영향을 미칩니다. 음악의 첫인상은 미취학 아동의 지적 발달에 중요한 정신 활동을 활성화하여 두뇌의 정서적 중추의 발달에 기여합니다.

취학 연령은 음악 활동에서 개인의 창의적 표현을 실현하는 데 가장 유리합니다. 아이가 자라는 환경은 무엇보다 중요합니다. 교육 과정에서 특별한 역할은 가족에 속하며 이는 아동의 성격 형성에 결정적으로 중요합니다. 어린 시절의 본격적인 음악적 인상의 부족은 나중에 보충하기 어렵습니다. 인생의 첫 해에 이미 성인이 음악의 아름다움을 보여줄 수있는 아이 옆에 있어야하고 그것을 느낄 수있는 기회를 제공해야합니다. 가족은 작은 사람이 음악의 세계에 들어가는 첫 번째이자 가장 중요한 단계입니다. 성인 가족의 음악적, 사회적 문화가 높을수록 자녀의 정서적 영역을 더 적절하게 평가할수록 자녀의 음악 교육이 더 의미가 있습니다.

아이들의 음악적 능력은 다양한 방식으로 나타납니다. 일부에게는 이미 생후 첫해에 명확하게 표현됩니다. 모달 느낌, 음악 청각 표현 및 리듬 감각은 음악성을 증언합니다. 다른 아이들에게는 나중에 더 어렵습니다. 가장 개발하기 어려운 것은 음악적-청각적 표현-목소리의 멜로디를 정확하게, 억양으로 재생하거나, 악기의 귀로 들어내는 능력입니다. 그러나 능력의 조기 발현의 부재는 약점의 지표가 아니며 심지어 능력 부족의 지표도 아닙니다. 음악적 능력의 초기 발현은 원칙적으로 충분히 풍부한 음악적 인상을받는 어린이에게서 정확하게 관찰됩니다.

발달 과정에서 아동은 문화적 경험의 내용뿐만 아니라 기술, 문화적 행동의 형태, 문화적 사고 방식을 동화시킵니다. 음악 예술은 영성, 문화, 감정, 개인의 성격의 정서적 및 인지적 측면의 발달을 교육하는 과정에서 큰 역할을 합니다. “아이의 감정, 관심, 취향을 개발해야만 음악 문화에 익숙해지고 기초를 다질 수 있습니다. 취학 연령은 음악 문화를 더 깊이 숙달하기 위해 매우 중요합니다. 음악 활동 과정에서 음악 미적 의식이 형성되면 사람의 후속 발전, 그의 일반적인 영적 형성에 대한 흔적이 없이는 전달되지 않습니다." 음악 수업은 어린이의 음악 교육에서 중요한 단계입니다. 결과적으로 아동은 다른 유형의 활동에 비해 가장 많은 양의 음악적 인상을 얻습니다. 음악적 인식이 발달합니다 - 사고.

뮤지컬 및 교육 프로그램을 완전히 구현하려면 음악 방향으로 휴일, 여가, 오락을 개최해야합니다. 작곡가가 특히 어린이를 위해 만든 다양한 음악(클래식, 민속, 다양한 스타일 및 시대)을 가진 유치원 기관의 어린이를 알게 되면 음악에 대한 미취학 아동의 관심과 사랑이 발달하고 결과적으로 더 많은 형성을 위한 전제 조건이 만들어집니다. 음악 문화의 기초와 음악적 능력의 성공적인 개발.