러시아의 여성용 머리 장식. 고대 여성의 의복과 그 이름
러시아 귀족의 헌 옷은 일반적으로 재료와 장식의 품질이 크게 다르지만 하층 계급의 옷과 비슷했습니다. 몸에는 소유자의 재산에 따라 단순한 캔버스 또는 실크로 만든 무릎까지 닿지 않는 넓은 셔츠가 장착되었습니다. 일반적으로 빨간색의 우아한 셔츠에서 가장자리와 가슴은 금과 실크로 수 놓았고 풍부하게 장식 된 칼라는 은색 또는 금색 단추로 상단에 고정되었습니다 ( "목걸이"라고 함).
단순하고 값싼 셔츠의 단추는 구리이거나 고리가 있는 커프스 단추로 대체되었습니다. 셔츠는 속옷 위에 입었습니다. 다리에 짧은 포트나 바지를 착용했지만 컷 없이 벨트를 묶거나 자유롭게 늘릴 수 있는 매듭과 주머니(지퍼)가 있습니다. 바지는 태 피터, 실크, 천 및 거친 모직 천이나 캔버스로 꿰매어졌습니다.
지푼
실크, 태피터 또는 염색으로 만든 좁은 민소매 지푼을 셔츠와 바지 위에 입었습니다. Zipun은 무릎에 닿았고 일반적으로 가정복으로 사용되었습니다.
지푼 위에 입는 일반적이고 광범위한 유형의 겉옷은 소매가 발뒤꿈치까지 오는 카프탄으로, 소매 끝이 장갑을 대체할 수 있도록 접혀 있고 겨울에는 머프 역할을 합니다. 카프탄 전면에는 양쪽 슬릿을 따라 고정용 타이로 스트라이프를 만들어 주었습니다. 카프탄의 재료는 벨벳, 새틴, 다마스크, 태피터, 무호야르(부카라 종이 직물) 또는 단순 염색이었다. 우아한 카프탄에서는 때때로 진주 목걸이를 입힌 칼라 뒤에 부착하고 금 자수와 진주로 장식된 "손목"을 소매 가장자리에 고정했습니다. 바닥은 은이나 금으로 수 놓은 레이스와 함께 땋은 것으로 덮여 있습니다. 왼쪽과 목에만 패스너가있는 칼라가없는 "터키식"카프탄은 중간에 가로채기와 단추 패스너가있는 "스탠드"카프탄과 절단면이 다릅니다. 카프탄들 사이에서 그들은 목적에 따라 식사, 승마, 비, "눈물"(애도)로 구별되었습니다. 모피로 만든 겨울 카프탄은 "케이싱"이라고 불렸습니다.
때때로 "feryaz"(ferez)는 칼라가 없고 발목까지 오는 겉옷인 지푼에 입었습니다. 긴 소매는 손목까지 가늘어졌습니다. 그것은 단추 또는 넥타이로 앞쪽에 고정되었습니다. 겨울 feryazi는 모피로, 여름 feryazi는 단순한 안감으로 만들어졌습니다. 겨울에는 민소매 페리아지를 카프탄 아래에 착용하기도 했습니다. 우아한 페리아지는 벨벳, 새틴, 태피터, 다마스크, 천으로 꿰매어 은색 레이스로 장식했습니다.
오카벤
집을 나갈 때 입는 망토 옷은 외투, 오하벤, 오파셴, 야판차, 모피 코트 등이었다.
단일 행
오파센
단일 행 - 칼라가없고 긴 소매가 있고 줄무늬와 단추 또는 넥타이가있는 긴팔 의류는 일반적으로 천 및 기타 모직물로 만들어졌습니다. 가을과 악천후에는 소매와 nakidka 모두에 입었습니다. 겉옷은 한 줄처럼 보이지만 옷깃이 뒤로 내려가는 접힌 옷깃이 있고 긴 소매가 뒤로 접혀 있고 그 아래에 손을 위한 구멍이 한 줄처럼 있었습니다. 벨벳, obyari, damask, brocade에서 천, mukhoyar 및 우아한 것으로 간단한 코트를 꿰매고 줄무늬로 장식하고 단추로 고정했습니다. 컷은 앞보다 뒤가 약간 더 길었고 소매는 손목으로 가늘어졌습니다. 필드는 벨벳, 새틴, obyari, 다마스크에서 수 놓은, 레이스, 줄무늬로 장식되어 있으며 단추와 술이 달린 루프로 고정되어 있습니다. opashen은 벨트 ( "넓게 열린")와 안장없이 착용되었습니다. 민소매 야판차(에판차)는 악천후에서 입는 망토였습니다. 거친 천이나 낙타털로 만든 여행용 자판차는 좋은 천으로 만든 우아한 자판차와 모피 안감이 다릅니다.
페리아즈
모피 코트는 가장 우아한 옷으로 여겨졌습니다. 추운 날씨에 외출할 때만 입는 것이 아니라, 손님을 맞으면서도 주인이 모피 코트를 입고 앉을 수 있도록 하는 관습이 있었습니다. 단순한 모피 코트는 양가죽이나 토끼 모피로 만들어졌으며 담비와 다람쥐의 품질이 더 높았습니다. 고귀하고 부유한 사람들은 세이블, 여우, 비버 또는 ermine 모피로 모피 코트를 입었습니다. 모피 코트는 천, 태 피터, 새틴, 벨벳, 흰색 또는 단순한 염료로 덮여 있었고 진주, 줄무늬로 장식되었으며 끝에 술이 달린 고리 또는 긴 끈이 달린 단추로 고정되었습니다. "러시아"모피 코트에는 턴 다운 모피 칼라가 있습니다. "폴란드어"모피 코트는 모피 커프가있는 좁은 칼라로 꿰매어졌고 커프로만 목에 고정되었습니다 (이중 금속 버튼).
테를릭
외국 수입 직물은 남성 의류 재봉에 자주 사용되었으며 밝은 색상, 특히 "웜"(진홍색)이 선호되었습니다. 가장 우아한 것은 특별한 경우에 입는 유색 의류로 간주되었습니다. 금으로 수놓은 옷은 보야르와 두마족만이 입을 수 있었다. 줄무늬는 항상 옷 자체와 다른 색의 재료로 만들어졌으며 부유 한 사람들은 진주와 보석으로 장식되었습니다. 간단한 옷은 일반적으로 백랍이나 실크 단추로 고정되었습니다. 벨트 없이 걷는 것은 음란한 것으로 간주되었습니다. 귀족의 벨트는 화려하게 장식되었으며 때로는 길이가 여러 아르신에 이르렀습니다.
부츠와 신발
신발은 자작나무 껍질이나 인피로 만든 인피 신발과 고리버들 막대로 짠 신발이 가장 쌌다. 다리를 감싸기 위해 캔버스나 다른 천으로 만든 오오치를 사용했습니다. 번영하는 환경에서는 유프트나 모로코로 만든 신발, 초봇, 이체티기(이체기)가 신발 역할을 했습니다.
Chobots는 굽이 높고 뾰족한 발가락이 위로 올라간 깊은 신발처럼 보였습니다. 우아한 신발과 chobots는 실크 자수와 진주로 장식 된 금색 및 은색 실로 장식 된 다양한 색상의 새틴과 벨벳으로 수 놓은 것입니다. 우아한 부츠는 유색 가죽과 모로코, 그리고 나중에는 벨벳과 새틴으로 만들어진 귀족의 신발이었습니다. 발바닥에는 은색 못으로 못을 박았고 하이힐에는 은색 말굽으로 못을 박았습니다. Ichetygi는 부드러운 모로코 부츠였습니다.
똑똑한 신발에는 모직 또는 실크 스타킹이 발에 신었습니다.
트럼프 칼라가 있는 카프탄
러시아 모자는 다양했고 그 모양은 일상 생활에서 나름의 의미가 있었습니다. 머리 꼭대기는 모로코, 새틴, 벨벳 또는 브로케이드로 만든 작은 모자인 타피아로 덮여 있으며 때로는 화려하게 장식되어 있습니다. 일반적인 머리 장식은 앞뒤에 세로 슬릿이 있는 모자였습니다. 덜 부유한 사람들은 천과 펠트 모자를 썼습니다. 겨울에는 값싼 모피가 늘어서있었습니다. 우아한 모자는 일반적으로 흰색 새틴으로 만들어졌습니다. 평범한 날의 Boyar, 귀족 및 사무원은 검은 갈색 여우, 세이블 또는 비버 모피로 만든 모자 주위에 "원"이 있는 사각형 모양의 낮은 모자를 착용합니다. 겨울에는 그러한 모자에 모피가 늘어서 있습니다. 왕자와 보야르만이 천으로 된 천으로 된 값비싼 모피(모피가 있는 동물의 목에서 채취한)로 만든 높은 "목구멍" 모자를 쓸 권리가 있었습니다. 그들의 형태로 그들은 약간 위쪽으로 확장되었습니다. 엄숙한 경우에 보야르들은 타피아, 모자, 목마개를 착용합니다. 방문하는 동안 손에 들고 있던 모자에 손수건을 보관하는 것이 관례였습니다.
겨울 추위에는 일반 가죽, 모로코, 천, 새틴, 벨벳으로 덮인 모피 장갑으로 손을 따뜻하게했습니다. "차가운"장갑은 양모 또는 실크로 편직되었습니다. 우아한 장갑의 손목은 비단과 금으로 수를 놓았고 진주와 보석으로 장식되었습니다.
장신구로 고귀하고 부유한 사람들은 귀에 귀걸이를 하고 목에 십자가가 달린 은 또는 금 사슬을 착용하고 손가락에 다이아몬드, 요트, 에메랄드가 달린 반지를 착용했습니다. 일부 반지에는 개인 인장이 만들어졌습니다.
여성 코트
귀족과 군인만이 무기를 휴대할 수 있었습니다. 마을 사람들과 농민들은 금지되었다. 관습에 따르면, 사회적 지위에 관계없이 모든 남자는 지팡이를 손에 들고 집을 나갔습니다.
일부 여성복은 남성복과 비슷했습니다. 여성들은 흰색 또는 빨간색의 긴 셔츠를 입고 소매가 길고 수 놓은 손목으로 장식되었습니다. 셔츠 위에 그들은 자수와 진주로 장식 된 길고 매우 넓은 소매 ( "모자")로 발 뒤꿈치에 닿는 가벼운 옷을 입었습니다. Letniki는 다마스크, 새틴, obyari, 다양한 색상의 태 피터로 꿰매어졌지만 벌레 같은 것이 특히 가치가있었습니다. 전면에 슬릿이 만들어 목까지 고정되었습니다.
금과 진주로 수 놓은 일반적으로 검은 색 브레이드 형태의 목 목걸이가 letnik의 고리에 고정되었습니다.
여성용 겉옷은 긴 천으로 된 모피 코트였으며 위에서 아래로 백랍, 은색 또는 금색의 긴 단추가있었습니다. 긴 소매 아래에 팔을 위해 겨드랑이 아래에 슬릿이 만들어졌으며 넓은 둥근 모피 칼라가 목 주위에 고정되어 가슴과 어깨를 덮었습니다. 밑단과 암홀은 수 놓은 브레이드로 장식되었습니다. 소매가 있거나 소매가없고 암홀이있는 긴 sundress가 널리 퍼졌습니다. 전면 슬릿은 버튼으로 위에서 아래로 고정되었습니다. 소매가 손목까지 가늘어지는 sundress에 바디 워머를 착용했습니다. 이 옷은 새틴, 태피터, 오비아리, 알타바(금색 또는 은색 천), 바이베렉(비단 꼬임)으로 꿰매어졌습니다. 따뜻한 패딩 재킷에는 담비 또는 세이블 모피가 늘어서 있습니다.
모피 코트
담비, 세이블, 여우, 어민 및 다람쥐, 토끼와 같은 저렴한 모피 코트가 여성용 모피 코트에 사용되었습니다. 모피 코트는 다른 색상의 천이나 실크 천으로 덮여있었습니다. 16세기에는 여성용 모피 코트를 흰색으로 꿰매는 것이 관례였으나 17세기에는 유색 천으로 덮기 시작했습니다. 측면에 줄무늬가있는 전면 컷은 버튼으로 고정되었으며 자수 패턴으로 경계가 지정되었습니다. 목 주위에 있는 칼라(목걸이)는 모피 코트와 다른 모피로 만들어졌습니다. 예를 들어, 담비 코트-검은 갈색 여우. 소매의 장식은 제거하여 유전 가치로 가족에게 보관할 수 있습니다.
엄숙한 행사에서 고귀한 여성들은 옷을 입습니다. 즉, 진주와 보석으로 화려하게 장식 된 금, 은 또는 실크 천으로 만든 벌레 색의 민소매 외투를 입습니다.
머리에 기혼 여성은 작은 모자 형태의 "머리카락"을 썼습니다. 부유한 여성을 위해 장식이 있는 금이나 실크 천으로 만들어졌습니다. 16-17세기의 개념에 따르면, 머리카락을 벗기고 여성을 "장난치다"는 것은 여성에게 큰 불명예를 안겨주는 것을 의미했습니다. 머리카락 위에 머리는 흰색 스카프 (ubrus)로 덮여 있었고 그 끝은 진주로 장식되어 턱 아래에 묶여있었습니다. 집을 떠날 때 기혼 여성은 머리를 넓은 리본 형태로 감싸는 "kiku"를 입었습니다. 그 끝은 머리 뒤쪽에 연결되어 있습니다. 상단은 유색 천으로 덮여있었습니다. 앞 부분 - ochelie -는 진주와 보석으로 풍성하게 장식되었습니다. 머리 장식은 필요에 따라 분리되거나 다른 머리 장식에 부착될 수 있습니다. 발차기 앞에서 어깨까지 떨어지는 진주 가닥(아래쪽)이 양쪽에 4~6개 걸려 있었다. 집을 나갈 때 여성들은 챙이 있고 빨간 끈이 떨어지는 모자를 쓰거나 우브루스 위에 모피가 장식된 검은 벨벳 모자를 쓴다.
kokoshnik은 여성과 소녀 모두의 머리 장식으로 사용되었습니다. 그것은 부채 또는 볼로스닉에 부착된 부채처럼 보였습니다. kokoshnik의 머리 장식은 금, 진주 또는 다색 실크와 구슬로 수 놓은 것입니다.
모자
소녀들은 머리에 면류관을 썼고, 그 머리에는 보석이 달린 진주나 구슬로 장식된 펜던트(카속)가 부착되었습니다. 소녀스러운 왕관은 항상 머리를 풀어 놓은 채로 소녀의 상징이었습니다. 겨울이 되면 부유한 가정의 소녀들은 실크 상의가 달린 하이 세이블 또는 비버 모자("열")를 꿰매어 그 아래에서 느슨한 머리카락이나 빨간 리본이 엮인 땋은 머리가 등을 따라 내려왔습니다. 가난한 가정의 소녀들은 등에 가늘어지고 끝이 긴 붕대를 감고 있었습니다.
인구의 모든 계층의 여성과 소녀들은 구리, 은, 금, 요트, 에메랄드, "불꽃"(작은 자갈)과 같은 다양한 귀걸이로 자신을 장식했습니다. 단단한 보석 귀걸이는 드물었습니다. 진주와 돌이 달린 팔찌는 손과 손가락 장식으로 사용되었습니다. 반지와 반지, 금색과 은색, 작은 진주가 있습니다.
여성과 소녀들을 위한 풍부한 목 장식은 보석, 금은판, 진주, 석류석으로 구성된 monisto였습니다. "옛날에는 작은 십자가가 한 줄로 monist에 매달려있었습니다.
모스크바 여성은 장신구를 사랑하고 아름다운 외모로 유명했지만, 16-17세기 모스크바 사람들에 따르면 아름다운 것으로 간주되기 위해서는 거칠고 화장을 한 포근하고 장엄한 여성이어야 했습니다. 가느다란 진영의 조화, 당시 미인들의 눈에 비친 소녀의 우아함은 별 가치가 없었다.
Olearius의 설명에 따르면 러시아 여성은 중간 키에 날씬한 체격에 부드러운 얼굴을 가졌습니다. 도시 거주자들은 모두 얼굴을 붉히고 눈썹과 속눈썹은 검은 색 또는 갈색 페인트로 착색되었습니다. 이 관습은 모스크바 귀족 왕자의 아내 이반 보리소비치 체르카소프(Ivan Borisovich Cherkasov)의 아름다운 여성이 얼굴을 붉히기를 원하지 않았을 때 다른 보야르의 아내들이 그녀를 설득하여 그녀가 고향의 관습을 무시하지 말고 다른 사람들을 욕되게 하지 말라고 설득했습니다. 여성과 내가 자연적으로 아름다운 여성을 보장하고 루즈를 적용해야했습니다.
부유 한 귀족과 비교할 때 "흑인"도시 사람과 농민의 옷은 더 단순하고 덜 우아했지만이 환경에는 대대로 축적 된 부유 한 의상이있었습니다. 옷은 보통 집에서 만들었습니다. 그리고 허리가없는 드레싱 가운 형태의 고대 옷을 많은 사람들에게 적합하게 만들었습니다.
남성 농민 의류
가장 흔한 농민 의상은 러시아 KAFTAN이었습니다. 서유럽 카프탄과 러시아 카프탄의 차이점은 이미 이 장의 시작 부분에서 언급했습니다. 농부 caftan은 큰 다양성으로 구별되었습니다. 그에게 공통적 인 것은 더블 브레스트 컷, 긴 바닥과 소매, 상단이 닫힌 가슴이었습니다. 짧은 카프탄은 하프 카프탄 또는 하프 카프탄이라고 불렀습니다. 우크라이나어 세미 카프탄은 SWITTLE이라고 불렀으며이 단어는 Gogol에서 종종 볼 수 있습니다. 카프탄은 대부분 회색 또는 파란색이며 값싼 NANKI 소재(거친 면직물 또는 CANVAS)로 꿰매어졌습니다. 수공예 린넨 직물입니다. 그들은 일반적으로 CUSHAK으로 caftan을 묶었습니다. 일반적으로 다른 색상의 긴 천 조각으로 caftan은 왼쪽에 고리로 고정되었습니다.
러시아 카프탄의 전체 옷장은 고전 문학에서 우리 앞에 전달됩니다. 소작농, 점원, 속물, 상인, 마부, 관리인, 때로는 지방 지주에게서도 볼 수 있습니다(Turgenev의 "사냥꾼의 메모").
Krylov's에서 유명한 "Trishkin caftan" - 우리가 읽기를 배운 직후 만난 첫 번째 caftan은 무엇입니까? Trishka는 분명히 가난하고 궁핍한 사람이었습니다. 그렇지 않았다면 그는 찢어진 카프탄을 직접 만들 필요가 없었을 것입니다. 그래서, 우리는 단순한 러시아 카프탄에 대해 이야기하고 있습니까? 그것과는 거리가 먼 - Trishkin의 caftan에는 농부 caftan이 없었던 꼬리가 있습니다. 결과적으로 Trishka는 주인이 그에게 준 "German caftan"을 재구성합니다. 그리고 이와 관련하여 Krylov가 Trishka에 의해 변경된 caftan의 길이를 캐미솔의 길이와 비교하는 것은 우연이 아닙니다. 또한 일반적으로 고귀한 옷입니다.
교육 수준이 낮은 여성의 경우 남성이 소매에 입는 모든 의복을 카프탄으로 간주하는 것이 이상합니다. 그들은 다른 말을 몰랐습니다. Gogol 중매인은 Podkolesin의 연미복("결혼")을 caftan이라고 부르고 Korobochka는 Chichikov의 연미복("Dead Souls")이라고 부릅니다.
다양한 카프탄이 UNDERNESS였습니다. 그녀에 대한 가장 좋은 설명은 러시아 생활에 대한 뛰어난 감정가인 극작가 A.N. Ostrovsky는 예술가 Burdin에게 보낸 편지에서 다음과 같이 말했습니다. 우리는 상인과 그의 아들 인 코미디 "숲"의 캐릭터 의상에 대해 이야기하고 있습니다.
속바지는 단순한 카프탄보다 더 고급스러운 복장으로 간주되었습니다. 부유한 마부들은 짧은 모피 코트 위에 단정한 민소매 속옷을 입었습니다. 부유한 상인들도 코트를 입었고 "단순화"를 위해 일부 귀족, 예를 들어 그의 마을에 있는 Konstantin Levin("Anna Karenina")이 있습니다. 일종의 러시아 민족 의상처럼 패션에 따라 같은 소설의 작은 Seryozha가 "모인 속옷"을 꿰매어 놓은 것이 궁금합니다.
SIBIRKA는 짧은 카프탄(보통 파란색)으로 허리 부분을 꿰매고 뒤쪽에 슬릿이 없고 낮은 기립 칼라가 있습니다. 시베리아인들은 상점 주인과 상인들이 입었고 Dostoevsky가 Notes from the House of the Dead에서 증언한 것처럼 일부 죄수들도 스스로 만들었습니다.
AZYAM - 일종의 카프탄. 얇은 천으로 꿰매어 여름에만 입었습니다.
농민의 겉옷 (남성뿐만 아니라 여성도)은 ARMYAK이었습니다. 또한 공장 직물에서 꿰매어 진 일종의 카프탄 (두꺼운 천 또는 거친 양모)이었습니다. 부유한 아르메니아인들은 낙타 털로 만들어졌습니다. 그것은 가운을 연상케 하는 넓고 긴 프리컷 로브였습니다. Turgenev의 "아름다운 검을 가진 Kasyan"은 어두운 코트를 입었습니다. 우리는 종종 Nekrasov의 부하들에게서 아르메니아인들을 봅니다. Nekrasov의시 "Vlas"는 다음과 같이 시작됩니다. "칼라가 열린 아르메니아 코트에서 / 맨 머리로 / 천천히 도시를 통과합니다. / Vlas 삼촌은 백발의 노인입니다." 그리고 Nekrasov의 농민들이 "정문에서" 기다리고 있는 모습입니다. "검은 얼굴과 손, / 어깨에 가느다란 아르메니아인, / 배낭에 허리를 구부리고 / 목에 십자가, 그의 피에 묻은 피 다리...." 여주인의 뜻을 이행하는 Turgenev Gerasim은 "무무를 그의 무거운 외투로 덮었습니다."
아르메니아인들은 종종 마차를 입고 겨울에는 양가죽 코트 위에 입었습니다. L. Tolstoy의 이야기 "Polikushka"의 영웅은 "군용 코트와 모피 코트에서"돈을 위해 도시에갑니다.
코트보다 훨씬 더 원시적인 것은 Zipun으로, 이는 일반적으로 집에서 짠 거친 천으로 꿰매어 깃이 없고 경사진 바닥이 있습니다. 오늘 zipun을 보면 "어떤 종류의 까마귀"라고 말할 것입니다. "말뚝이없고 마당도 없습니다. / Zipun은 모두 생계입니다."-우리는 Koltsov의 가난한 농부에 대한시에서 읽습니다.
Zipun은 추위와 악천후로부터 보호하는 일종의 농민 코트였습니다. 여성분들도 입었습니다. Zipun은 빈곤의 상징으로 인식되었습니다. Chekhov의 이야기 "The Captain's Uniform"에서 술취한 재단사 Merkulov가 이전 고위 고객을 자랑하면서 이렇게 외치는 것은 당연합니다. "
그의 "작가의 일기" 마지막 호에서 Dostoevsky는 가난하고 일하는 사람들을 언급하면서 "회색 지푼, 그들이 말하는 것을 들어봅시다."라고 말했습니다.
다양한 caftan도 CHUYKA였습니다. 부주의 한 절단의 긴 천 caftan입니다. 대부분의 경우 chuyka는 상인과 속물 (여관 주인, 장인, 상인)에서 볼 수 있습니다. Gorky는 "어떤 종류의 빨간 머리 남자가 상인으로 옷을 입고 코트와 높은 부츠를 신고 왔습니다."라는 문구가 있습니다.
러시아 일상 생활과 문학에서 "chuyka"라는 단어는 때때로 synecdoche로 사용되었습니다. Mayakovsky의시 "Good!"에서 "Salop은 chuyka, chuyka salop을 말합니다"라는 대사가 있습니다. 여기에서 chuyka와 salop은 완고한 주민과 동의어입니다.
거칠고 염색되지 않은 천으로 만든 집에서 만든 카프탄을 SERYAGOY라고 불렀습니다. Chekhov의 이야기 "Pipe"에서 늙은 양치기는 자루옷을 입고 묘사됩니다. 따라서 후진하고 가난한 늙은 러시아 - 가정적인 러시아를 언급하는 가정적인 별명.
러시아 의상 역사가들은 농민 의상에 대해 엄격하게 정의되고 영구적인 이름이 없었다고 말합니다. 많은 부분이 지역 방언에 의존했습니다. 일부 동일한 의류 품목은 다른 방언으로 다르게 불렸고, 다른 경우에는 다른 품목이 다른 장소에서 동일한 단어로 불렸습니다. 이것은 "kaftan", "armyak", "azyam", "zipun" 등의 개념이 종종 혼동되는 러시아 고전 문학에서도 확인되며 때로는 같은 저자에 의해서도 확인됩니다. 그러나 우리는 이러한 유형의 의류에 가장 일반적이고 공통적인 특성을 부여하는 것이 우리의 의무라고 생각했습니다.
KARTUZ는 최근에야 확실히 밴드와 바이저가 있는 농민 머리 장식에서 사라졌습니다. 대부분 어두운 색, 즉 모양이 없는 모자입니다. 19 세기 초 러시아에 등장한 모자는 모든 계급의 남성, 처음에는 지주, 그 다음에는 속물과 농민이 착용했습니다. 때때로 모자는 귀마개로 따뜻했습니다. Manilov("Dead Souls")는 "귀가 있는 따뜻한 모자에" 나타납니다. Insarov (Turgenev의 "On the Eve") "이상한 귀 모자". Nikolai Kirsanov와 Yevgeny Bazarov(Turgenev의 아버지와 아들)는 모자를 쓰고 돌아다닙니다. " 낡은 모자" - 푸쉬킨의 "청동 기수"의 영웅 유진에게. 따뜻한 모자를 쓰고 여행하는 치치코프. 때때로 제복 모자, 심지어 장교의 모자도 모자라고 불렀습니다. 예를 들어 Bunin은 "cap"이라는 단어 대신 "cap"을 사용했습니다.
귀족들은 빨간 띠가 있는 특별하고 균일한 모자를 썼습니다.
여기서 독자에게 경고할 필요가 있습니다. 옛날의 "모자"라는 단어에는 다른 의미가 있었습니다. Khlestakov가 Osip에게 담배 뚜껑을 살펴보라고 명령했을 때, 그것은 물론 머리 장식에 관한 것이 아니라 담배 가방, 즉 주머니에 관한 것입니다.
일반 노동자, 특히 마부는 메밀가루로 구운 납작한 케이크와 모양이 비슷하여 BUCKWHEATS라는 별명을 가진 높고 둥근 모자를 썼습니다. Shlyk는 모든 농민 모자를 비하하는 용어였습니다. Nekrasov의시 "러시아에 사는 것이 좋은 사람"에는 "농부 모자가 어디로 가는지보십시오."라는 줄이 있습니다. 박람회에서 농민들은 모자를 담보로 여관 주인에게 맡겼습니다.
신발의 이름에는 큰 변화가 없었습니다. 남성용과 여성용 모두 낮은 신발은 옛날에 SHOE라고 불 렸습니다. 신발은 신발과 크게 다르지 않지만 나중에 등장했습니다. Turgenev, Goncharov, L. Tolstoy의 영웅은 발에 BOOT가 있었지만 오늘날 우리가 말하는 신발. 그건 그렇고, 부츠는 1850 년대부터 남성에게 거의 없어서는 안될 부츠를 적극적으로 대체했습니다. 부츠 및 기타 신발을 위한 특히 얇고 값비싼 가죽은 GROWTH(1년 미만의 송아지 가죽에서) 및 송아지(아직 식물성 식품으로 전환하지 않은 송아지 가죽에서 유래)라고 불렸습니다.
특히 똑똑한 것은 SET (또는 어셈블리)가있는 부츠로 간주되었습니다. 상단에 작은 접힘이 있습니다.
40년 전 많은 남성들이 발에 STIBLET를 신었습니다. 레이스를 감는 후크가 달린 부츠입니다. 그런 의미에서 우리는 고리키와 부닌에서 이 단어를 만난다. 그러나 이미 Dostoevsky의 소설 "The Idiot"의 시작 부분에서 우리는 Myshkin 왕자에 대해 배웁니다. "그의 발에는 부츠가 달린 두꺼운 신발이있었습니다. 모든 것이 러시아인이 아닙니다." 현대 독자는 다음과 같이 결론 지을 것입니다. 러시아어뿐만 아니라 인간의 방식이 전혀 아닙니다. 한 사람에게 두 켤레의 신발이 있습니까? 그러나 Dostoevsky 시대에 부츠는 레깅스와 같은 의미였습니다. 신발 위에 입는 따뜻한 덮개입니다. 이 서양의 참신함은 Rogozhin의 악의적인 발언과 심지어 언론에서 Myshkin에 대한 비방적인 비문을 불러일으키기도 합니다.
여성 농민 옷
어깨끈과 벨트가 달린 긴소매 민소매 드레스인 사라판(SARAFAN)은 옛날부터 시골 여성들의 의복으로 사용되었습니다. Belogorsk 요새 (푸쉬킨의 "대위의 딸")에 대한 Pugachevites의 공격 전에 사령관은 아내에게 "시간이 있다면 Masha를 위해 sundress를 입으십시오"라고 말합니다. 현대 독자는 눈치 채지 못했지만 중요한 세부 사항 : 지휘관은 시골 옷을 입고 요새를 점령하는 경우 딸이 농민 소녀 무리에서 길을 잃고 귀족 - 선장의 딸.
기혼 여성은 패딩 재킷과 함께 겨울에 보통 스트라이프 또는 체크 무늬 모직 스커트인 PANEVA 또는 PONYOVA를 입었습니다. Ostrovsky의 코미디 "자신의 사람들 - 정착합시다!"에서 상인의 아내 Bolshvoy 사무원 Podkhalyuzin에 대해 그녀는 그녀의 공통 기원을 암시하면서 그녀가 "거의 괴짜"라고 경멸하면서 말합니다. L. Tolstoy의 "Resurrection"에서 마을 교회의 여성들이 파네브에 있었다는 점에 주목합니다. 평일에는 POVOYNIK가 머리에 착용되었습니다-머리를 감싸는 스카프, 휴일에는 KOKOSHNIK-이마 위에 반원형 방패 형태의 다소 복잡한 구조와 뒤쪽에 왕관이 있거나 KIKU (KICHKU)- 앞으로 튀어나온 돌출부가 있는 머리 장식 - "뿔".
결혼한 농민 여성이 머리를 풀고 대중 앞에 나타나는 것은 큰 수치로 여겨졌습니다. 따라서 "거짓말", 즉 불명예, 불명예.
"SHUSHUN"이라는 단어는 마을 퀼트 재킷, 짧은 재킷 또는 모피 코트의 일종으로 S. A. Yesenin의 인기있는 "Letter from Mother"에서 기억합니다. 그러나 푸쉬킨의 표트르 대왕의 황무지에서도 훨씬 더 일찍 문학에서 발견됩니다.
직물
그들의 다양성은 훌륭했고 패션과 산업은 새로운 것을 도입하여 옛 것을 잊게 만들었습니다. 문학 작품에서 가장 자주 발견되고 우리가 이해할 수없는 이름 만 사전 순서대로 설명하겠습니다.
ALEXANDREYKA 또는 XANDREYKA는 흰색, 분홍색 또는 파란색 줄무늬가 있는 빨간색 또는 분홍색 면직물입니다. 그것은 매우 우아한 것으로 간주되어 농민 셔츠에 기꺼이 사용되었습니다.
BAREGE - 패턴이 있는 가벼운 모직 또는 실크 직물. 드레스와 블라우스는 지난 세기에 가장 자주 꿰매어졌습니다.
BARAKAN 또는 BARKAN은 밀도가 높은 모직 직물입니다. 가구 장식품에 사용됩니다.
종이. 이 말을 조심하세요! 누군가가 종이 모자를 썼다거나 Gerasim이 Mumu에서 Tanya에게 종이 손수건을 주었다는 고전을 읽으면 현대적인 의미로 이해해서는 안됩니다. 옛날의 "종이"는 "면"을 의미했습니다.
GARNITUR - 버릇없는 "grodetur", 조밀한 실크 직물.
GARUS - 거친 모직물 또는 이와 유사한 면.
DEMIKOTON - 고밀도 면직물.
DRADEDAM - 얇은 천, 말 그대로 "여성용".
ZAMASHKA - posconina와 동일(아래 참조). Turgenev의 같은 이름의 이야기에서 Biryuk에서 - zamashka 셔츠.
ZAPREPEZA - 여러 색상의 실로 만든 저렴한 면직물. Yaroslavl의 Zatrapeznov 상인 공장에서 제작되었습니다. 직물은 사라졌지만 "초라한"이라는 단어는 일상적이며 이류적인 언어로 남아있었습니다.
CASINET - 부드러운 울 혼방 소재.
KAMLOT - 거친 솜씨가 있는 조밀한 모직 또는 반모직물.
KANAUS - 저렴한 실크 직물.
CANIFAS - 스트라이프 면 소재.
CASTOR - 얇고 촘촘한 천의 일종. 모자와 장갑에 사용됩니다.
캐시미어 - 고가의 부드럽고 고급스러운 양모 또는 양모 혼합물.
CHINA - 부드러운 면직물, 일반적으로 파란색.
Calico - 저렴한 면직물, 단색 또는 흰색.
KOLOMHANKA - 수제 잡색 모직 또는 린넨 원단.
Creton은 가구 실내 장식과 다마스크 벽지에 사용되는 짙은 색의 천입니다.
LUSTRIN - 광택이 있는 모직물.
MUKHOYAR - 실크 또는 양모가 혼합된 잡색의 면직물.
NANKA는 농민들에게 인기 있는 고밀도 면직물입니다. 중국 난징의 이름을 따서 명명되었습니다.
PESTRYAD - 여러 색상의 실로 만든 거친 린넨 또는 면직물.
PLIS - 벨벳을 연상시키는 더미가있는 고밀도 면직물. 이 단어는 봉제인형과 같은 어원입니다. 플러시 천에서 그들은 값싼 겉옷과 신발을 꿰매었습니다.
Poskonina - 농민 의류에 자주 사용되는 가정용 대마 섬유 캔버스.
PRUNEL - 여성용 신발을 꿰매는 고밀도 모직 또는 실크 직물.
SARPINKA - 케이지 또는 스트립의 얇은 면직물.
SERPYANKA - 드문 직조의 거친 면직물.
Tarlatan은 모슬린과 유사한 투명하고 가벼운 천입니다.
TARMALAMA - 드레싱 가운을 꿰매는 고밀도 실크 또는 반 실크 직물.
TRIP은 벨벳 같은 양털 원단입니다.
FULAR - 머리, 목 및 손수건이 가장 자주 만들어지는 가벼운 실크, 때로는 후자를 풀라드라고 불렀습니다.
CANVAS - 가벼운 린넨 또는 면직물.
CHALON - 겉옷이 수 놓은 고밀도 양모.
그리고 결론적으로 일부 COLORS에 대해.
ADELAIDA - 진한 파란색.
BLANGE - 살색.
DOUBLE-FACE - 전면에 두 가지 색상이 있는 것처럼 오버플로가 있습니다.
WILD, WILD - 라이트 그레이.
MASAKA - 진한 빨간색.
PUKETOVY (버릇없는 "꽃다발"에서) - 꽃으로 칠해졌습니다.
PUSE (프랑스어 "puce"-벼룩에서) - 짙은 갈색.
전통 섹션의 출판물
러시아 아내의 가장 특이한 머리 장식
옛날에는 머리 장식이 여성 의상의 가장 중요하고 우아한 품목이었습니다. 그는 주인에 대해 많은 이야기를 할 수 있었습니다. 그녀의 나이, 가족, 사회적 지위, 그리고 그녀에게 아이가 있는지에 대해서도 이야기할 수 있었습니다. 러시아 여성의 가장 특이한 머리 장식에 대해 - Kultura.RF 포털의 자료.
여성의 휴일 의상. 니즈니노브고로드주. 사진: narodko.ru
코코슈닉. 사진: lebrecht.com
여성의 휴일 의상. 브랸스크 주. 사진: glebushkin.ru
러시아에서는 소녀들이 아주 단순한 머리띠와 화환(왕관)을 착용하여 왕관과 머리띠를 열어 둡니다. 결혼식 당일 소녀의 머리띠는 꼬이지 않고 머리 주위에 놓였습니다. 이 의식에서 "소녀를 감싸다", 즉 그녀를 자신과 결혼한다는 표현이 탄생했습니다. 머리를 가리는 전통은 머리카락이 부정적인 에너지를 흡수한다는 고대 아이디어에 기반을 두고 있습니다. 그러나 소녀는 잠재적 인 구혼자에게 머리 끈을 보여줌으로써 위험을 감수 할 수 있었지만 맨발의 아내는 온 가족에게 수치와 불행을 가져 왔습니다. "여자처럼" 눕힌 머리카락은 전사 또는 미용사인 머리 뒤쪽에서 함께 당겨진 모자로 덮여 있었습니다. 위에서 그들은 소녀와 달리 복잡한 디자인을 가진 머리 장식을했습니다. 평균적으로 이러한 머리 장식은 4~10개의 제거 가능한 부품으로 구성됩니다.
러시아 남부의 머리 장식
대 러시아 북부와 남부의 국경은 현대 모스크바 지역의 영토를 통과했습니다. 민족지학자들은 블라디미르와 트베르가 러시아 북부에, 툴라와 랴잔이 러시아 남부에 있다고 생각합니다. 모스크바 자체는 두 지역의 문화적 전통의 영향을 받았습니다.
남부지방의 여성농민복식은 북부지방과 근본적으로 달랐다. 농업 남부는 더 보수적이었습니다. 이곳의 농민들은 일반적으로 외국 상인들과 활발한 무역이 이루어졌던 러시아 북부보다 더 가난하게 살았습니다. 20세기 초까지 러시아 남부 마을에서는 가장 오래된 러시아 의상인 격자 무늬 포네바(치마와 같은 벨트 옷)와 긴 셔츠를 입었습니다. 실루엣에서 남부 러시아 복장은 다양한 스타일과 디자인의 복잡성으로 구별되는 머리 장식인 까치와 키치 키와 결합 된 배럴과 비슷했습니다.
키카 뿔
Horned kichka - Ryazan 지방의 Mikhailovsky 지역 Bogoslovshchina 지역의 농민 여성의 머리 장식. XIX 후반 - XX 세기 초반. 사진: Ryazan 역사 및 건축 박물관 보호 구역.
뿔이 있는 키치카를 입은 랴잔 지방의 농부 여성. 사진: 러시아 민족지학 박물관(REM) 기금.
"kika"라는 단어는 고대 슬라브어 "kyka"- "머리카락"에서 유래합니다. 이것은 여성 이교도 신들의 이미지로 돌아가는 가장 오래된 머리 장식 중 하나입니다. 슬라브 사람들의 관점에서 뿔은 다산의 상징이었기 때문에 "기혼 여성"만 착용할 수 있었습니다. 대부분의 지역에서 여성은 첫 아이를 낳은 후 뿔이 있는 기쿠를 입을 권리를 받았습니다. 그들은 평일과 공휴일에 키쿠를 입습니다. 거대한 머리 장식(뿔의 높이는 20-30센티미터에 달할 수 있음)을 유지하려면 여성이 머리를 높이 들어야 했습니다. 그래서 "자랑"이라는 단어가 나타났습니다. 코를 들고 걷는 것입니다.
성직자는 이교도 도구에 대해 적극적으로 싸웠습니다. 여성은 발로 차고 교회에 참석하는 것이 금지되었습니다. 19세기 초 이 머리 장식은 일상 생활에서 거의 사라졌지만 랴잔 지방에서는 20세기까지 착용했습니다. 사소한 것조차도 보존되었습니다.
랴잔 뿔
나는 절대 던지지 않을 것이다.
한입 먹어보겠습니다
그리고 나는 내 뿔을 던지지 않을 것입니다!
키카 발굽
Voronezh 지방의 Ostrogozhsky 지역에 있는 젊은 농부 여성의 축제 의상. 19세기 말 ~ 20세기 초. 사진: Zagorsk State Historical and Art Museum-Reserve.
"Chelo kichnoe"는 1328년 문서에서 처음 언급되었습니다. 아마도 그 당시 여성들은 이미 중산모, 주걱, 롤러의 형태로 뿔이있는 키키의 모든 종류의 파생 상품을 착용하고 있었을 것입니다. 그것은 발굽이나 말굽의 형태로 뿔이 있고 키치카에서 자랐습니다. 단단한 투구(전면 부분)는 종종 금으로 수를 놓은 풍부하게 장식된 천으로 덮였습니다. 그것은 머리 주위에 묶인 코드 또는 리본으로 "모자" 위에 고정되었습니다. 정문에 달린 말굽처럼 이 머리 장식은 사악한 눈으로부터 보호하도록 설계되었습니다. 모든 기혼 여성은 휴일에 그것을 입었습니다.
1950년대까지 이러한 "발굽"은 Voronezh 지역의 마을 결혼식에서 볼 수 있었습니다. Voronezh 여성 의상의 주요 색상 인 흑백을 배경으로 금으로 수 놓은 kika는 가장 비싼 보석처럼 보였습니다. 19세기의 많은 발굽 모양의 킥이 보존되어 리페츠크에서 벨고로드까지의 영토에서 수집되었습니다. 이는 중앙 흑토 지역에 널리 분포되어 있음을 나타냅니다.
까치 툴라
툴라 지방의 노보실스키 지역에 있는 젊은 농부 여성의 축제 의상. 사진: 러시아 민족지학 박물관(REM) 기금.
툴라 지방의 농민 여성 의상. 사진: 러시아 민족지학 박물관(REM) 기금.
러시아의 다른 지역에서는 같은 머리 장식을 다르게 불렀습니다. 따라서 오늘날 전문가들은 마침내 무엇이 kika로 간주되고 까치가 무엇인지에 동의할 수 없습니다. 다양한 러시아 머리 장식이 곱해진 용어의 혼란으로 인해 문헌에서 까치는 종종 키키의 세부 사항 중 하나를 의미하고 반대로 키키는 까치의 필수 부분으로 이해된다는 사실로 이어졌습니다. 17세기경부터 많은 지역에서 까치는 기혼 여성의 독립적인 복합 머리 장식으로 존재했습니다. 이것의 눈에 띄는 예는 툴라 까치입니다.
"새"라는 이름을 정당화하기 위해 까치는 측면 부분-날개와 등-꼬리로 나뉩니다. 꼬리는 주름진 멀티 컬러 리본을 원으로 꿰매어 공작처럼 보였습니다. 밝은 로제트는 머리 장식과 운율이 좋으며 포뇨바 뒷면에 꿰매어졌습니다. 여성들은 일반적으로 결혼 후 처음 2~3년 동안 휴일에 그런 의상을 입었습니다.
박물관과 개인 수집품에 보관된 비슷한 컷의 거의 모든 까치가 툴라 지방의 영토에서 발견되었습니다.
러시아 북부의 머리 장식
북부 여성 의상의 기초는 sundress였습니다. 1376년 Nikon 연대기에서 처음 언급되었습니다. 처음에는 귀족들이 카프탄처럼 짧아진 선드레스를 입었습니다. 17세기가 되어서야 선드레스가 친숙한 모습을 갖게 되었고 마침내 여성용 옷장으로 옮겨졌습니다.
"kokoshnik"이라는 단어는 17세기 문서에서 처음으로 발견되었습니다. 고대 러시아어로 "코코쉬"는 "닭"을 의미했습니다. 아마도 머리 장식은 닭 가리비와 비슷하기 때문에 그 이름을 얻었습니다. 그는 선드레스의 삼각형 실루엣을 강조했다.
한 버전에 따르면 kokoshnik은 비잔틴 의상의 영향으로 러시아에 나타났습니다. 주로 귀족 여성들이 입었습니다.
귀족들 사이에서 전통 민족 의상의 착용을 금지한 Peter I의 개혁 이후, sundresses와 kokoshniks는 상인, 부르주아 여성 및 농민 여성의 옷장에 남아 있었지만 더 겸손한 버전으로 남아있었습니다. 같은 기간에 kokoshnik은 sundress와 함께 남부 지역으로 침투하여 오랫동안 예외적으로 부유 한 여성의 복장으로 남아있었습니다. Kokoshniks는 까치와 kik보다 훨씬 풍부하게 장식되었습니다. 진주와 유리 구슬, 브로케이드와 벨벳, 갤런 및 레이스로 덮였습니다.
컬렉션(삼슈라, 주름)
머리 장식 "컬렉션". 노브고로드 주. 18세기 말 ~ 19세기 초 사진: 주립 역사 박물관 기금.
머리 장식 "컬렉션"이있는 여성복. Oryol 지방, con. 19 세기 사진: 러시아 민족지학 박물관(REM) 기금.
18-19세기의 가장 다재다능한 머리 장식 중 하나는 많은 이름과 재봉 옵션이 있었습니다. 그것은 17세기의 문헌에서 samshura(shamshura)로 처음 언급되었습니다. 아마도 이 단어는 "smumble" 또는 "smumble" 동사에서 형성되었을 것입니다. Vladimir Dahl의 설명 사전에서 samshura는 "결혼한 여성의 볼로그다 머리 장식"으로 정의되었습니다.
수집 된 또는 "주름진"모자는이 유형의 모든 드레스를 통합했습니다. 모자처럼 주름이 적은 것은 다소 캐주얼한 의상의 일부였다. 키가 큰 것은 교과서 kokoshnik처럼 인상적이었고 휴일에 착용했습니다. 일상 컬렉션은 저렴한 천으로 꿰매고 그 위에 스카프를 얹었습니다. 노파의 컬렉션은 단순한 검은 모자처럼 보일 수 있습니다. 젊은이들의 축제 복장은 보석으로 수 놓은 박공 리본으로 덮여있었습니다.
이 유형의 kokoshnik은 Vologda, Arkhangelsk, Vyatka와 같은 북부 지역에서 왔습니다. 나는 중앙 러시아에서 여성과 사랑에 빠졌고 결국 서부 시베리아, 트랜스바이칼리아, 알타이로 가게 되었습니다. 주제와 함께 말 자체도 퍼졌다. 19세기에는 여러 지방에서 "삼슈라"라는 이름으로 다양한 유형의 모자가 이해되기 시작했습니다.
Kokoshnik Pskov (시샤크)
여성용 축제 머리 장식 - "Kokoshnik". 프스코프 지방, 19세기 후반. 사진: 러시아 민족지 박물관 기금.
여성의 휴일 의상. 프스코프 지방. 사진: 러시아 민족지 박물관 기금.
결혼식 머리 장식 시삭인 kokoshnik의 Pskov 버전은 길쭉한 삼각형 형태의 고전적인 실루엣을 가지고 있습니다. 그것의 이름을 준 원뿔은 다산을 상징합니다. "얼마나 많은 원뿔, 그렇게 많은 아이들이"라는 말이있었습니다. 그들은 진주로 장식 된 콘의 전면에 수 놓은 것입니다. 진주 메쉬가 아래쪽 가장자리를 따라 꿰매어졌습니다. 낮추십시오. 시삭 위에 신혼 부부는 금으로 수 놓은 흰색 숄을 입었습니다. 그러한 kokoshnik 중 하나는 2 ~ 7,000은 루블의 비용이 들므로 어머니에서 딸에게 전달되는 유물로 가족에게 보관되었습니다.
Pskov kokoshnik은 18-19세기에 가장 유명했습니다. 프스코프 지방의 토로페츠크(Toropetsk) 지역의 공예가들이 만든 의복은 특히 유명했습니다. 그래서 시삭은 종종 Toropetsky kokoshniks라고 불렸습니다. 이 지역을 미화시킨 진주옷을 입은 토롭찬 여인들의 초상화가 많이 보존되어 있다.
트베르 "힐"
여성용 모자 - "발 뒤꿈치". 트베르 지방. 18세기 말 ~ 19세기 초 사진: 주립 역사 박물관 기금.
원통형 "힐"은 18세기 말과 19세기 내내 유행했습니다. 이것은 kokoshnik의 가장 독창적 인 품종 중 하나입니다. 휴일에 입기 때문에 비단, 벨벳, 금갈롱으로 꿰매고 돌로 장식했습니다. '힐' 아래에는 작은 모자처럼 폭이 넓은 진주 바닥을 깔았다. 컴팩트한 머리 장식 자체가 크라운만 덮었기 때문에 그녀는 머리 전체를 덮었습니다. "힐"은 트베리 지방에서 너무 흔해서 그 지역의 일종의 "전화 카드"가 되었습니다. "러시아어"를 주제로 작업한 예술가들은 그에게 특별한 약점이 있었습니다. Andrei Ryabushkin은 "Sunday"(1889) 그림에서 Tver kokoshnik에서 여성을 묘사했습니다. Alexei Venetsianov의 "상인 Obraztsov의 아내의 초상화"(1830)에도 같은 드레스가 묘사되어 있습니다. Venetsianov는 또한 없어서는 안될 "발 뒤꿈치"(1830)가있는 Tver 상인의 아내 복장으로 그의 아내 Marfa Afanasyevna를 그렸습니다.
19세기 말까지 러시아 전역에서 복잡한 머리 장식이 고대 러시아 숄을 연상시키는 숄로 바뀌기 시작했습니다. 스카프를 묶는 전통은 중세부터 이어져 왔으며 산업 직조의 전성기에 새로운 생명을 얻었습니다. 고품질의 값 비싼 실로 짠 공장 숄이 모든 곳에서 판매되었습니다. 오래된 전통에 따르면 기혼 여성은 머리에 스카프와 숄을 전사 위에 두르고 조심스럽게 머리를 가렸습니다. 대대로 전해 내려오는 독특한 머리 장식을 만드는 노동 집약적인 과정은 잊혀져 갔습니다.
고대 러시아 여성들이 무엇을 입었는지 아십니까? 남자는 무엇을 입을 수 있었습니까? 고대 러시아에서 일반 사람들은 무엇을 입었고, 보야르는 무엇을 입었습니까? 기사에서 이러한 질문과 기타 똑같이 흥미로운 질문에 대한 답변을 찾을 수 있습니다.
셔츠의 배경은 무엇입니까
"나는 근본적인 이유가 무엇인지 압니다."이 또는 그 사건의 진정한 이유를 알게 된 우리는 이제 말할 것입니다. 그러나 Kievan Rus 시대에 이것은 완전히 다른 것을 의미했습니다. 사실 그 당시 옷이 너무 고가여서 관리를 했고, 셔츠가 최대한 오래오래 주인에게 봉사할 수 있도록 안감으로 보강했다. . 일부 가난한 사람들은 풍부한 봉제를 자랑했지만, 값싼 천으로 봉제된 잘못된 면에서 배신을 당했다는 사실 때문에 이 표현이 아이러니한 의미를 갖게 되었다고 추측할 수 있습니다. 결국 고대 러시아의 옷은 온난화뿐만 아니라 사회적 지위를 강조하는 역할을했습니다. 여기서 셔츠는 그다지 중요하지 않았습니다. 귀족에게는 속옷이었고 가난한 사람들에게는 항구와 인피 신발을 제외하고 종종 유일한 속옷이었습니다. 또한 평민의 셔츠는 움직임에 방해가 되지 않도록 훨씬 짧았다.
사악한 눈 장식
Boyar는 들판에서 일하지 않았기 때문에 거의 무릎까지 오는 속옷을 살 수 있었습니다. 그러나 당신이 가난하든 부유하든 상관없이 셔츠에는 벨트가 있어야 했습니다. "벨트를 매지 않은"이라는 단어는 문자 그대로 사용되었지만 똑같이 부정적인 의미를 내포했습니다. 또한 이 옷에는 장식이 매우 바람직했습니다. 그 패턴은 사악한 눈과 다른 문제로부터 보호됩니다. 죽음은 농부 오두막에 자주 손님이었습니다. 그런 다음 "불행한"셔츠가 사용되었습니다. 흰색은 부모가 죽으면 흰색 자수를 하고, 자식을 추모하면 검은색 문양을 수놓습니다. 각 의복에는 의식적인 의미도 있었습니다. 과부들이 마을을 쟁기질하여 콜레라와 같은 불행이나 가축의 손실을 방지할 때 그들은 단발머리에 신발도 없고 백설 공주에 장식 셔츠도 없었습니다.
셔츠가 어떤 경우에 의도되었든, 그들은 칼라가 없었습니다. 그것은 축하를 위해 뒤쪽에 단추로 고정 된 소위 목걸이로 대체되었습니다. 이 칼라는 다른 의류에 적합합니다. 그리고 kosovorotka와 같은 종류의 셔츠가 가장 오래 보존되었습니다. 그녀는 IX에 나타나 XX 세기까지 착용했습니다. 머리를 위한 작은 구멍이 있고 가슴 왼쪽에 컷아웃이 있는 천 - 그게 전부입니다. 간단하고 실용적입니다.
포네바에 커튼
별도의 셔츠는 매우 드물게 착용되었습니다. 중앙과 러시아 북부에서는 sundress가 맨 위에, 남쪽에는 poneva가 있습니다. 포네바 란 무엇입니까? 고대 러시아에서는 일종의 치마였는데, 하나가 아니라 3개의 모직 또는 반 모직 패널로 구성되어 허리에서 가쉬닉으로 함께 당겨졌습니다. 이 벨트는 그 여자가 결혼했다는 표시였습니다. 포네바의 색은 어둡고 빨간색 또는 파란색 색조로 덜 자주 검은 색이었습니다. 평일에는 바닥에 레이스 또는 빨간 레이스를 꿰매고 휴일에는 가슴에서 포네브를 꺼냈으며 그 밑단은 가능한 한 많은 색상의 자수로 장식되었습니다.
당시 여성들은 여러모로 힘든 시간을 보냈다. 의류도 예외는 아니다. 고대 러시아 여성복의 특징은 위의 모든 것 위에 커튼이라고 불리는 앞치마를 두었고 러시아 의상은 린넨, 모직 또는 반모 슈판으로 완성되었다는 것입니다.
내 머리에 6 킬로그램
여성용 머리 장식은 특별히 언급할 가치가 있습니다. 기혼 여성의 경우 체중이 6kg에 달할 수 있습니다. 가장 중요한 것은이 디자인이 머리카락을 완전히 덮는 것입니다. 사람들은 오랫동안 자신에게 마법의 힘이 있다고 믿어왔습니다. 캔버스의 바닥은 대마 또는 자작 나무 껍질로 압축되어 단단한 이마 부분을 만듭니다. 이것은 옥양목, 벨벳 또는 옥양목으로 만든 덮개로 끝나는 키카라고 불렀습니다. 머리 뒤쪽은 네모난 천 조각인 목덜미로 덮여 있었습니다. 전체적으로 이러한 "모자"에는 12개의 부분이 포함될 수 있습니다. 겨울에는 슬라브의 머리에 둥근 모피 모자를 볼 수 있었지만 머리카락은 스카프로 완전히 덮여있었습니다. 휴일에는 바닥에 물질로 만든 바닥과 단단한 물질로 만든 받침대가있는 kokoshnik이 머리에 나타났습니다. 일반적으로 금색 천으로 덮고 진주로 덮었습니다.
소녀들은 훨씬 쉬웠습니다. 고대 러시아의 머리 장식은 붕대, 고리 또는 왕관처럼 보였습니다. 그러한 테두리가 풍부하게 장식되어 있으면 코루나라고 불립니다. 장식 직물로 덮인 단단하고 종종 금속베이스는 도시의 댄디와 함께 유행했습니다. 마을에서 소녀의 털은 더 간단했습니다. 남자들은 모피 테두리가 있는 둥근 모자를 선호했습니다. 양, 북극 여우, 여우는 모피를 찾으러 갔다. 말린 모자와 펠트로 만든 모자도 착용했습니다. 일반적으로 모양은 원뿔 모양이었고 상단은 둥글었습니다. 그들은 린넨과 양모로 수 놓은 것과 뜨개질을했습니다. 담비로 만든 해골 모자는 왕자와 가까운 보야르만이 살 수 있었습니다.
레그웨어
다리는 화포나 천으로 만든 천으로 싸여 있고 이 오누치 위에 인피 신발이나 고양이, 가죽 신발을 신었습니다. 그러나 러시아 최초의 가죽 신발은 피스톤이었습니다. 그들은 한 장의 가죽으로 만들어졌으며 가장자리를 따라 끈으로 모였습니다. 인피로 만든 인피 신발은 수명이 매우 짧았습니다. 마을에서도 열흘도 안 입었다. 도시 포장 도로에서는 더 빨리 마모되었습니다. 따라서 가죽 끈으로 만든 인피 신발이 더 일반적이었습니다. 금속판을 종종 꿰매어 독특한 샌들을 얻었습니다.
이제 펠트 부츠는 러시아에서 가장 전통적인 신발로 간주됩니다. 그러나 실제로 그들은 XIX 세기에만 나타났으며 매우 비쌌습니다. 보통 가족 중에 펠트 부츠는 한 켤레 밖에 없었습니다. 그들은 번갈아 가며 착용했습니다. 부츠는 훨씬 이전에 인기가 있었습니다. 그들은 남성과 여성을 위해 같은 방식으로 가죽으로 꿰매어졌습니다. 모로코로 만든 장화, 염소 가죽을 석회 모르타르에 담그고 돌, 유프트, 즉 두꺼운 가죽과 송아지 가죽으로 광택을 낸 귀족의 과시용 장화. 부츠의 다른 이름은 ichigi와 chebots입니다. 끈으로 묶인 신발은 여성용 신발이었다. 발 뒤꿈치는 16 세기에만 나타났으며 10 센티미터에 이릅니다.
포트에서 바지까지
우리가 바지에 대해 이야기한다면이 단어는 17 세기 어딘가에 터키에서 러시아에 왔습니다. 그 이전에는 레그 옷을 포트라고 불렀습니다. 그것들은 매우 넓지 않고 거의 딱 맞게 만들어졌습니다. 걷기 편하도록 두 바지 사이에 거싯을 꿰매었다. 이 원시적 인 바지의 길이는 오누치에 들어가는 정강이까지였습니다. 고귀한 사람들을 위해 여름에는 태피터로, 겨울에는 천으로 꿰매었습니다. 단추도 없었고 단추도 없었습니다. 엉덩이에서 포트는 졸라매는 끈으로 고정되었습니다. 현대적인 의미의 바지와 비슷한 것이 Peter I의 러시아에서 나타났습니다.
러시아에서 바지 없이는 살 수 없습니다
러시아인들 사이에서 의복의 중요성은 물론 기후에 의해 결정되었습니다. 겨울에는 로마나 콘스탄티노플처럼 바지가 없으면 거리에 나가지 않습니다. 그리고 고대 러시아의 겉옷은 여러 면에서 대부분의 유럽 국가에서 사용되던 겉옷과 달랐습니다. 그들은 거리로 나갈 때 따뜻하고 긴 옷을 입습니다. 그들의 소매에는 소맷단이 있었고 옷깃은 접힌 옷깃으로 되어 있었습니다. 그들은 단추 구멍으로 고정했습니다. 이것은 고대 러시아 의복에 일반적입니다. 부유한 사람들은 악사마이트와 벨벳 카프탄을 패션에 도입했습니다. Zipun은 칼라가 없는 일종의 카프탄입니다. Boyar들은 그것을 속옷으로 여겼고, 서민들은 그것을 거리에 내놓았다. "zhupan"이라는 단어는 이제 폴란드어 또는 체코어로 간주되지만 고대부터 러시아에서 사용되었습니다. 이것은 같은 스위트이지만 허리보다 약간 짧습니다. 물론 겨울이라고 하면 모피를 빼놓을 수 없습니다. 나는 모피로 만든 의복과 그 양이 부의 표시로 사용되지 않았다고 말해야합니다. 숲에는 모피 동물이 충분했습니다. 모피 코트는 내부에 모피로 꿰매어졌습니다. 추운 날씨 뿐만 아니라 여름에도, 실내에서도 착용 가능합니다. 모피 코트와 모피 모자에 앉아있는 보야르와 역사적 영화를 기억할 수 있습니다.
늙은 러시아 양가죽 코트
우리 시대 번영의 신호 중 하나는 양가죽 코트입니다. 그러나 슬라브 사람들은 거의 모든 집에 비슷한 옷을 입었습니다. 그들은 염소나 양의 가죽으로 그 안에 모피를 넣어 만들었습니다. 농부들에게서 종종 양가죽으로 만든 외투인 양가죽 코트를 볼 수 있었습니다. 평범한 사람들이 벌거 벗은 케이싱을 입었다면 Boyar는 외국의 값 비싼 재료로 덮는 것을 선호했습니다. 예를 들어 비잔틴 브로케이드가 될 수 있습니다. 무릎 길이의 케이싱은 나중에 양가죽 코트로 변형되었습니다. 여성도 착용했습니다.
그러나 고대 러시아의 다른 유형의 남성용 겨울 의류는 더 단단히 잊혀졌습니다. 예를 들어 아르메니아어. 처음에는 Tatars에서 채택되어 낙타 털로 꿰매어졌습니다. 그러나 그것은 너무 이국적이었고, 게다가 양털은 더 나쁘지 않았습니다. 양가죽 겉옷 위에 겉옷을 씌워 놓았기 때문에 맬 방법이 없었습니다. 오래된 러시아 옷장의 또 다른 필수 속성인 새시가 사용되었습니다.
가장 오래된 슬라브 의류 중 하나는 epancha입니다. 이것은 후드가 있지만 소매가 없는 원형 케이프입니다. 아랍에서 왔으며 이고르 이야기의 캠페인에서도 언급됩니다. 16세기부터 그것은 엄숙한 행사에 입는 망토가 되었고 수보로프의 야전 원수 아래서 에판차는 군인과 장교의 제복의 일부가 되었습니다. 오카벤은 상류층 사람들이 착용했습니다. 결국, 그들은 브로케이드 또는 벨벳으로 꿰매었습니다. okhabny의 특징은 매우 긴 소매로 뒤에서 던져져 매듭으로 묶여있었습니다. 부활절에 고귀한 보야르들이 페리아지에서 봉사하러 갔습니다. 그것은 이미 사치스러운 왕실의 의식복의 절정이었다.
모든 수업에 대한 그러한 옷을 단일 행으로 언급합시다. 이것은 일종의 카프탄이지만 길고 밑단에 단추가 있습니다. 칼라 없이 유색 천으로 꿰매었습니다.
코트와 코트에
겨울 패션의 여성들은 장식용 소매가 달린 모피 코트를 선호했습니다. 그들은 길고 접혀 있었고 허리 위의 슬릿은 팔을위한 것입니다. 많은 유형의 러시아 의상이 독창적이었습니다. 예를 들어 샤워 히터가 있습니다. 농민 여성에게 이것은 축제 의상이었고 더 부유한 젊은 여성에게는 일상이었습니다. 소울 워머 - 헐렁하고 좁은 앞옷으로 허벅지 중간에 거의 도달하지 않습니다. 그것은 일반적으로 아름다운 패턴의 값 비싼 천으로 꿰매어졌습니다. Shugai는 현대 재킷을 연상시키는 또 다른 유형의 짧고 딱 맞는 겉옷입니다. 모피 칼라를 가질 수 있습니다. 도시의 부유한 주민들은 면직물로 만든 겉옷을 입었습니다. 연대기에는 왕비 딸의 드레싱 가운에 대한 언급이 있습니다. 일반 사람들에게는 분명히 호기심이었습니다.
아마와 sermyaga에서
옷을 꿰매는 천은 처음에 매우 다양하지 않았습니다. 셔츠에는 린넨과 대마가 사용되었습니다. 겹겹이 입는 갑피는 모직이었고 따뜻한 스위트룸은 거친 세르미야그와 양가죽으로 만들어졌습니다. 점차적으로 귀족 가문의 대표자들은 비잔티움에서 점점 더 많은 실크 직물을 획득했습니다. 브로케이드와 벨벳을 사용했습니다.
망토와 힘
오랫동안 망토는 러시아 옷장, 특히 왕실의 필수 품목이었습니다. 그것은 민소매였고, 어깨에 걸쳐져 있었고, 비골과 함께 목 근처에서 부러졌습니다. 그들은 망토와 스머드를 입었습니다. 차이점은 직물의 품질과 평민이 브로치를 사용하지 않는다는 사실이었습니다. 알려진 종류의 비옷 중 첫 번째 - 식물성 직물로 만든 votola. 쟁기질과 왕자 모두 votola를 입을 수 있습니다. 그러나 블루 그래스는 이미 높은 기원의 표시입니다. 전투 중 이 망토가 손상되면 벌금도 부과됩니다. 수세기 후, 블루그래스는 도시의 멋쟁이보다 수도사에게서 더 많이 볼 수 있었습니다. 그러나 연대기 작가는 소유자의 왕자의 존엄성을 강조하고 싶을 때만 바구니를 언급합니다. 아마도 가장 가까운 소년조차도 그런 망토를 입을 권리가 없었을 것입니다. 그가 사람을 죽음에서 구한 경우가 있습니다. 어째서인지 왕자는 이미 검으로 일으켜진 사람을 구하고 싶었다. 이를 위해 그는 바구니를 그에게 던졌습니다.
캔버스
캔버스 원단이란? 이제 모든 사람이 이 질문에 대한 답을 알고 있는 것은 아닙니다. 그리고 몽골 이전의 러시아에서는 캔버스 의류가 귀족과 서민 모두에게 가장 일반적이었습니다. 아마와 대마는 직물과 의류, 주로 셔츠와 항구에 사용되는 최초의 식물입니다. 그 고대의 소녀들은 자폰을 입었습니다. 간단히 말해서, 이것은 반으로 접혀서 머리를 위해 잘라낸 천 조각입니다. 바디 셔츠 위에 띠를 두르고 입습니다. 더 부유 한 가정의 딸들은 얇은 재료로 만든 속옷을 입었고 나머지는 모두 삼베를 연상시키는 거친 것에서 나왔습니다. 양털로 만든 셔츠를 자루옷이라 불렀는데, 너무 거칠어서 승려들이 몸을 낮추기 위해 입었다.
똥이 유행할까
약간 변한 고대 패셔니스타와 댄디의 옷장의 대부분은 오늘날까지 살아남았지만 그렇게 접근하기에는 거리가 멀었습니다. 잘 만들어진 케이싱은 저렴한 차처럼 비용이 많이 듭니다. 모피 샤워 워머는 모든 여성에게 적합하지 않습니다. 그러나 이제 초라한 옷이나 한 줄의 옷을 입고 싶어하는 사람은 거의 없습니다. 하지만 패션이 돌아왔다고 합니다.
고대 여성의 머리 장식은 그 시대의 모든 옷과 마찬가지로 러시아인의 관습과 세계관뿐만 아니라 자연과 전 세계에 대한 태도를 반영했습니다. 러시아 의상에는 고유 한 특별한 스타일이 있었지만 옛날 의복의 일부 요소는 다른 사람들에게서 빌렸습니다.
러시아에서 여성들이 옷을 입는 방법
여성 의류의 주요 구성 요소는 셔츠 또는 셔츠였습니다. 첫 번째는 일종의 속옷으로 두껍고 거친 천으로 독점적으로 만들어졌습니다. 두 번째 것은 항상 얇고 가벼운 재료로 꿰매어졌습니다. 셔츠는 대부분 부유한 여성이 입었고 나머지는 항상 셔츠를 입었습니다.
이와 함께 소녀들은 '자포나'라는 린넨 옷을 입었다. 겉보기에는 반으로 접힌 천 조각과 머리 부분이 잘려져 있는 것과 비슷했습니다. zapona는 셔츠 위에 착용하고 띠를 띠었습니다.
추운 계절에 러시아 주민들은 모피 코트를 입었습니다. 다양한 축하 행사를 기리기 위해 그들은 긴 소매-특별 셔츠를 입었습니다. 엉덩이 주위에 여성들은 양모 천을 싸서 벨트로 허리를 가로막았습니다. 이 옷을 "포네바"라고 합니다. 대부분 새장에서 만들어졌습니다. 포네바의 색상은 부족마다 다릅니다.
러시아의 고대 여성 머리 장식
고대 러시아 시대에는 남성이 항상 같은 모자를 썼지만 여성용 모자는 소녀용으로 분류되어 기혼 여성용이었습니다. 각 소녀는 옷을 입는 스타일과 규칙을 엄격하게 준수해야했습니다. 모든 유형의 고대 여성 머리 장식이 아래에 나열되고 설명됩니다.
붕대와 리본
전통적인 소녀의 머리 장식은 주인의 왕관을 가리기 위한 것이 아닙니다. 그는 머리카락의 상당히 많은 부분을 열어 두었습니다. 초기부터 러시아의 소녀들은 천으로 만든 일반 리본을 착용했습니다.
나이가 들면 다른 소녀의 머리 장식 인 붕대 (붕대)를 착용해야했습니다. 일부 지역에서는 종종 페이드라고 불렀습니다. 이 요소는 이마를 완전히 덮고 매듭으로 머리 뒤쪽에 고정되었습니다. 일반적으로 이러한 머리띠는 자작 나무 껍질, 실크 리본 및 브로케이드로 만들어졌습니다. 그들의 소유자는 유리 구슬, 자수, 보석 및 금으로 모자를 장식했습니다.
러시아 차르 중 한 명인 Alexei Mikhailovich의 딸 재산에 대한 인구 조사에서 "진주로 묶인 드레싱 붕대"가 언급되었습니다. 종종 붕대가 있었고 이마 부분은 그림이나 무늬가있는 매듭의 형태로 만들어진 특별한 장식으로 구별되었습니다.
화관
고대 여성의 머리 장식의 또 다른 유형은 왕관(화관)입니다. 그것은 다른 꽃으로 구성된 화환에서 유래했습니다. 조상의 믿음에 따르면 이 복장은 악령으로부터 보호됩니다.
그들은 너비가 2.5cm를 초과하지 않는 얇은 금속 리본으로 털을 만들었습니다. 이를 위해 청동과 은도 사용되었습니다. 그런 머리 장식은 겉보기에는 붕대와 비슷했지만 머리 뒤쪽에 털을 단단히 묶는 리본이나 끈의 고리만 다를 뿐이었습니다.
종종 크라운은 상단에 이빨이있는 패턴으로 장식되었습니다. 큰 휴일에 소녀들은 뺨을 따라 늘어진 진주 끈으로 장식된 드레스를 입습니다. 이른바 카속(cassock)입니다. Tsaritsa Evdokia Lopukhina의 결혼식에 있었던 것은이 장식이었습니다.
따뜻한 모자
추운 계절에 소녀들의 머리에 모자를 볼 수 있었는데, 그 모자는 그 당시에는 스톨번트라고 불렸습니다. 그들에게서 긴 소녀의 머리 끈이 그녀의 등에 떨어졌고 차례로 빨간 리본으로 장식되었습니다.
결혼 후 청소
골동품 여성의 머리 장식은 미적 기능뿐만 아니라 아름다움의 상태와 결혼 상태를 나타내는 일종의 지표 역할을했습니다. 소녀가 결혼하자마자 의상의이 요소가 즉시 변경되었습니다. 이것은 결혼 후 아내의 모든 아름다움이 남편에게만 속했기 때문입니다. 러시아 땅을 방문한 외국인들은 결혼식 관습을 다음과 같이 설명했습니다. 축하하는 동안 한 남자가 자신이 선택한 사람의 머리에 스카프를 두르고 이제부터 자신이 그녀의 합법적인 남편이 됨을 보여주었습니다.
스카프 또는 ubrus
이 고대 여성의 머리 장식은 특히 소녀들이 좋아했습니다. 지역마다 다르게 불렀습니다. 가장 일반적인 이름 중: 파리, 수건, 언더와이어, 베일, 베일 등. 이 스카프는 길이가 몇 미터에 달하고 너비가 약 50cm인 상당히 얇은 직사각형 천으로 구성되었습니다.
ubrus의 끝 중 하나는 항상 실크 실, 은 및 금으로 된 자수로 장식되었습니다. 그는 어깨에 걸쳤고 옷 속에 숨지 않았습니다. 두 번째 끝은 머리를 묶고 턱 아래 부분을 잘라내기 위한 것이었습니다. 10세기와 11세기에는 반지와 모든 종류의 보석과 같은 스카프 위에 아름다운 사소한 보석 세트를 놓는 것이 관례였습니다.
얼마 후, ubrus는 삼각형 모양으로 만들어지기 시작했습니다. 이 경우 양쪽 끝이 턱 아래로 쪼개지거나 크라운에 곱슬 매듭으로 묶여 있었지만 모든 러시아 여성이 소유하지 않은 특별한 기술이 필요했습니다. 또한 끝 부분은 어깨나 등으로 내려갈 수 있으며 풍부하게 수놓아졌습니다. 머리 스카프를 착용하는이 패션은 독일에서 18-19 세기에만 러시아에 왔습니다. 이전에는 스카프가 단순히 소녀의 목을 감싸고 매듭이 크라운 맨 위에 위치하여 다소 단단히 조였습니다. 이 방법을 "머리"라고 했습니다. 18세기의 동시대인 중 한 사람은 여성의 얼굴에 "아름다움을 높이고 더 많은 색상을 부여"하기 위해 스카프의 표현력이 필요하다고 썼습니다.
머리카락을 어떻게 숨겼습니까?
자신의 머리 장식을 편집 할 때 보통의 날에 여성들은 란제리 또는 volosnik (povoynik)을 사용했습니다. 얇은 소재로 만든 작은 메쉬 모자였습니다. 이 머리 장식은 바닥과 머리 주위에 끈이 제공되는 밴드로 구성되어 특히 모자가 최대한 단단히 묶였습니다. 일반적으로 povoinik은 다양한 돌, 진주로 장식되었으며 여성은 이마 부분에 독립적으로 꿰매었습니다. 이러한 헝겊 조각은 각 장인이 돌보고 딸에게 물려주고 머리 장식에 붙이기 때문에 독특하고 특별했습니다.
란제리의 주요 목적은 낯선 사람의 눈에서 여성의 머리카락을 숨기는 것이 었습니다. 눈도 깜박할 수 없을 정도로 머리 장식을 벗어던질 정도로 열심인 여자들도 있었다. 겨울에는 전사의 꼭대기에 항상 모자 나 스카프를 착용했습니다. 18세기부터 이 머리 장식은 변화하기 시작했고 결국 모자 모양을 얻었습니다. 때로는 ubrus와 함께 착용하고 그 위에 입었습니다. 그것은 주로이 요소의 아름다움과 장식 정도에 달려 있습니다. 각 여자는 그녀를 정부와 충실한 아내로 말한 사람들이었기 때문에 그녀의 옷과 머리 장식을 두려워했습니다.
기혼 여성이 입는 것 : 브로케이드 키치카 란 무엇입니까?
한 여성이 결혼하고 스카프와 전사와 함께 특별한 머리 장식인 kiku(kichka)를 착용해야 했습니다. 지금은 브로케이드 키치카가 무엇인지 아는 사람이 거의 없지만 그 당시에는 기혼 여성의 진정한 특권이었습니다. 이러한 이유로 역사가 Zabelin은 이 드레스를 "결혼의 왕관"이라고 불렀습니다.
키쿠는 이마 바로 위에 튀어나온 뿔이나 견갑골로 쉽게 식별할 수 있었고 명확하게 위쪽을 향했습니다. 뿔을 통해 여성은 아시다시피 우리 조상에게 신성한 동물이었던 소에 비유되었기 때문에 뿔은 보호력에 대한 믿음과 어느 정도 관련이 있습니다. 뿔이 있는 키치카의 주요 기능은 새로 태어난 아내와 그녀의 아이를 보호하는 것이었으며 그녀는 또한 다산과 출산에 기여했습니다.
머리 장식은 전사 위에 착용되었으며 뒤에서 닫히지 않고 천으로 덮인 고리로 구성되었습니다. 이 후프는 말굽이나 초승달처럼 보였습니다. 드레스에 부착 된 뿔의 높이는 30 센티미터에 이르렀고 단단히 꼬인 캔버스로만 만들어졌습니다. 앞모습 뿐만 아니라 뒤태도 굉장히 중요했습니다. 모피나 값비싼 재료로 만들어 슬랩이라고 불렀다. 이 요소는 긴 소녀의 머리띠를 대체했기 때문에 항상 우아하게 장식되었습니다. 오히려 풍부한 자수가 여기에 배치되었으며 긴 플라크 사슬이 부착 된 넓은 장식용 펜던트가 여기에 배치되었습니다. kichka의 상단에는 옛날에 까치라고 불리는 특별한 덮개 담요가 부착되었습니다.
기혼 여성이 걸어야 하는 것은 이 의복이었습니다. 동시에 그녀는 고개를 높이 들고 걸음걸이를 아름답고 부드럽게 해야 합니다. 덕분에 '자랑하다'라는 표현이 등장했는데, 이는 '자기를 남보다 높이다'라는 뜻이다.
kiki의 종류에 따라 koruna가 생성되었습니다. 왕족과 왕족의 머리 장식이었습니다. Koruna의 주요 차이점은 모양이었습니다. 그것은 ubrus 위에 씌워야 하는 화려하게 장식된 왕관이었습니다. 일반적으로 오리풀, 콜트, 진주 속옷과 같은 다양한 장식품이 복장에 추가되고 다양한 냄새가 스며든 특수 직물이 내부에 배치되었습니다.
코코슈니크
많은 사람들이 현대 소녀에게도 볼 수 있는 늙은 러시아 여성 머리 장식의 이름에 관심이 있습니다. 그 무게 때문에 착용하기가 상당히 어렵다는 사실에도 불구하고, 그러한 장식을 매일 머리에 다는 것은 우리 선조(여성)의 기쁨일 뿐이었다.
러시아 민속 kokoshnik은 번역에서 "닭", "수탉", "암탉"을 의미하는 고대 슬라브어 "kokosh"에서 그 이름을 얻었습니다. 그것의 구별되는 특징은 앞 부분 인 문장이었습니다. 전체 러시아 민속 kokoshnik은 견고한 기초로 만들어져 머리에 더 잘 머물 수있었습니다. 문장은 이마 위로 높이 솟아 있어 꽤 멀리서도 볼 수 있었다. 뒤에서 러시아 민속 머리 장식은 리본으로 고정되고 천으로 조였습니다.
처음에는 kokoshnik이 기혼 여성의 특권이었음에도 불구하고 얼마 후 어린 소녀들이 그것을 입기 시작했습니다. 그러나 그들은 이미 상단을 열어 두었습니다.
이러한 러시아 민속 머리 장식은 천이나 가죽으로 덮여있었습니다. 금속 실, 구슬, 진주 및 유리 구슬로 장식할 수 있습니다. 드레스에는 값비싼 무늬 천으로 만든 특별한 이불을 붙였습니다. 위에서부터 원칙적으로 베일이나 스카프가 착용되었으며 반드시 삼각형으로 접혀졌습니다.
평범한 사람들 사이에서 kokoshnik은 16-17 세기에 널리 퍼졌습니다. 그는 키치카의 훌륭한 대체자가 되었습니다. 성직자의 대표는 "뿔이있는"과 싸웠고 교회에 참석하는 것을 절대적으로 금지했습니다. 그들은 더 편리하고 안전하며 아름다운 선택을 환영했습니다.
모자
16세기 말부터 겨울에서 봄으로 넘어가는 과도기에 여성들은 "세계로 나가기"에 우브루스 위에 모자를 쓴다. 다양한 색상의 펠트로 만들어졌으며 정통파 사람들이 산책할 때 입는 것과 매우 흡사했습니다.
모피 모자
모피로 장식 된 벨벳 모자도 고대 겨울 여성 모자에 기인해야합니다. 위에서부터 그들은 천이나 접착 종이로 만들어졌습니다. 캡 자체는 원뿔 모양, 원형 또는 원통형이었습니다. 진주, 자수, 돌과 같은 보석이있는 남성용 머리 장식과 다릅니다.
모자가 꽤 높기 때문에 보온을 위해 가벼운 모피나 새틴을 안에 넣었습니다. 여자들은 옷에 신경을 많이 썼다. 일부 소식통에 따르면 시즌이 끝나면 왕실 딸들은 모자를 마스터의 방에 보관해야 한다고 알려져 있습니다. 거기에서 그들은 블록 헤드에 놓고 덮개로 덮었습니다.
겨울 모자는 여우, 비버, 담비와 같은 다른 모피로 만들어졌습니다. 어린 소녀의 경우 다람쥐 또는 토끼 버전이 이상적인 것으로 간주되었습니다. 남성복과 몇 가지 유사점 중 하나는 이름이었습니다. 여성용 모자는 "목"모자라고도 불리기 때문에 한 번에 여러 겹으로 착용했습니다.
삼
여성이 남성에게서 성공적으로 채택할 수 있었던 또 다른 장엄한 머리 장식은 triuh입니다. 그 꼭대기는 천으로 덮여 있었고 정면 지역의 부분은 원칙적으로 세이블과 함께 사춘기였습니다. 이러한 모자는 레이스 또는 진주로 장식되었습니다.
캅투르
"kaptur"라고 불리는 똑같이 흥미로운 겨울 모자는 특히 과부들 사이에서 인기가 있었습니다. 그녀는 머리와 얼굴을 양쪽으로 덮는 모피가있는 실린더처럼 보였기 때문에 소유자의 머리를 추위로부터 보호했습니다. 비버 모자를 꿰매었지만 가장 가난한 사람들은 양가죽 모자를 써야했습니다. 위에서 붕대를 착용해야했습니다.
브래드 ㅏ, 승. 수염 . | 동굴에는 노인이 있습니다. clear view, // 차분한 표정, 흰머리 수염(푸쉬킨). 갑자기 소음이 발생하고 전사가 문으로 들어옵니다. // Brada는 피에 있고 갑옷은 두들겨 맞았습니다.(레르몬토프).
V 기다려, pl. , 단위 기다리고 있어, 글쎄. 눈꺼풀. | 더 이상 희망이 없는 그 날에 / 그리고 하나의 기억이 있고 / 재미는 우리 눈에 낯설고 / 고통은 가슴에 더 쉽습니다(레르몬토프). 그리고 오래된 눈꺼풀을 감으십시오 / 우리는 당신에게 마지막, 영원한 잠을 기원합니다(바라틴스키).
블라스 에스, pl. , 단위 Vlas, m. 헤어. | 램프 앞의 노인 // 성경을 읽는다. 백발 // 머리카락이 책에 떨어집니다.(푸쉬킨). 그리고 내 이마에 // 회색 머리가 빛나지 않았다(레르몬토프).
V 나는, 승. 목 . ¤ 목을 구부리다 누군가 앞에서- 으르렁거리다. | 가서 목에 밧줄을 걸고 // 사악한 살인자에게 나타나라(푸쉬킨). 그는 우주의 어둠을 노래하며 / 머리카락을 기르고 목을 휜다(A. 벨리). 프로이센 남작, 목에 띠를 두르고 // 3인치 너비의 흰색 자봇으로(네크라소프).
머리 ㅏ, pl. 머리, f. 머리. ¤ 무엇이든 먼저 놓으십시오- 가장 중요하게 생각합니다. 담당하는 누군가 뭔가- 누군가에게 무언가를 앞서, 누군가를 리드하는 것. 누구에 의해 주도- 누군가를 길잡이로 삼아 시작하는 것. | 먼저 고개를 숙여 // 확실한 법의 그늘 아래(푸쉬킨). 고개를 숙이고 서 있다 / 치명적인 슬픔에 빠진 소녀처럼(레르몬토프).
글레즌 ㅏ, pl. 음, 음. 무릎 관절과 발목 사이 또는 다리를 내리다. | 그는 피투성이의 전장을 따라 서둘러 그의 다리를 끌고 / 눈 가까이에서 그는 무거운 벨트로 묶인 채로 살았습니다.(Homer. Per. Gnedich).
데스 그리고 캘리포니아, 승. 오른손뿐만 아니라 일반 손. ¤ 덴 일- 오른쪽, 오른쪽에 위치. 오데슨 유에서- 오른쪽에, 오른쪽에. 처벌하는 오른손- 응징. | 허벅지 위의 날카로운 검이 빛나고, // 창은 오른손을 휘두른다.(푸쉬킨). 그리고 나에게 거룩한 오른손으로 / 그는 참 길을 보여 주었다(A. K. 톨스토이). 팔꿈치 근처를 쓸어넘긴 또 다른 화살로 그는 잇몸을 긁었습니다. // 검은 피가 흐르기 시작했습니다(Homer. Per. Gnedich).
손, f. 손바닥 . | 당신은 망치를 손에 쥐게 될 것입니다 // 그리고 당신은 외칠 것입니다: 자유!(푸쉬킨). 그는 전투를 위해 남겨진 가족의 원을 본다, // 아버지는 마비된 손을 뻗었다(레르몬토프). 절름발이 Porfiry는 나무 못에서 향로를 제거하고 스토브에 발을 대고 삼나무 수지로 석탄을 부채질하고 노인에게 키스했습니다(A. K. 톨스토이).
선 그리고 캘리포니아, 승. 학생. ¤ 눈의 사과처럼 누군가를 보호하는 방법- 조심스럽게 조심스럽게 보호하십시오. | 예언적인 눈알이 열렸다, // 겁먹은 독수리처럼(푸쉬킨). 고요한 뇌우는 회오리 바람과 함께 갔다 / 때로는 사과와 함께 빛나다(블록). 그의 사과에는 조용히 눈물 한 방울이 맺혔고 그의 백화 머리는 낙담한 듯 축 늘어졌다.(고골).
란 그리고 그, 승. 볼. | 비자발적 불꽃으로 누워 // 어린 님프가 몰래 // 자신을 이해하지 못함, // 때때로 그녀는 목신을 쳐다본다(푸쉬킨). 그들은 당신에게 절하고 당신은 기쁨으로 그들에게 등을 돌립니다.(도스토예프스키). 그의 뺨은 화를 내거나 뺨을 때리는 것 외에는 부끄러움으로 얼굴을 붉히지 않았습니다.(라디시초프).
좋아, m. 얼굴. | 하지만 창백한 얼굴은 종종 색을 바꿉니다.(레르몬토프). 그리고 나는 당신 앞에서 울었습니다 / 당신의 얼굴을 보며 귀여운(A. K. 톨스토이). Forever // 내 영혼에 기적처럼 남을거야 // 너의 밝은 얼굴 비할 데 없는 공기(나보코프).
오 코, pl. 오 치와 오체사, 참조. 눈 . ¤ 눈에는 눈으로 복수하는 것입니다. 눈 깜짝할 사이에 - 순식간에, 즉시, 즉시. | 눈은 보지만 이빨은 마비된다(마지막). 묘비는 무겁다 // 너의 잠 못 이루는 눈에(아흐마토바). 다시 나는 당신의 눈을 봅니다 - / 그리고 당신의 남쪽 시선 중 하나 / Cimmerian 슬픈 밤 / 갑자기 졸린 추위를 몰아 ...(튜체프). 당신의 에메랄드빛 눈동자가 보입니다 / 밝은 이미지가 내 앞에 떠오릅니다(솔로비예프).
피 에르시, pl. 가슴 뿐만 아니라 여성의 가슴. | 그들의 관능적인 선율 / 사랑의 열기가 마음에 쏟아집니다. // 그들의 페르시는 욕망을 호흡한다(푸쉬킨). 진주처럼 퍼시 화이트(레르몬토프). [비둘기] 조용히 퍼시 위에 앉아 날개로 껴안았다(주코프스키).
Finger, m. Finger, 일반적으로 손에 있는 손가락. ¤ 손가락 하나로 - 완전히 혼자, 모두 혼자. | 죽음의 사도, 지친 하데스에게 // 그는 손가락으로 희생자들을 임명했다(푸쉬킨). 두꺼운 머리카락에 순종하는 손가락(피트). 아버지도 어머니도 아닌 한 손가락처럼 고아, 당신의 명예 ...(도스토예프스키).
육체, w. 몸 . ¤ 누군가의 살과 피또는 누군가의 살덩이- 누군가의 아이, 발명품. 살과 피로 옷을 입다또는 입다 - 무언가를 주거나 이것 또는 저 물질 형태를 취합니다. 혈과 육에 들어가라- 뿌리를 내리다, 필수적인 부분이 되다. 뗏목 속으로 그리고- 실제로는 신체 이미지로 구현됩니다. | 그러나 살과 피를 가진 사람은 그러한 죽음에도 분노합니다.(투르게네프). 육신이 아니라 영이 우리 시대에 부패하여(튜체프). 주님은 // 그의 선택받은 자에게 // 고대의 행복한 권리를 주셨습니다 // 세계를 창조하고 창조된 육체에 // 독특한 영혼을 즉시 흡입(나보코프).
파스테르, w. 주먹(손목과 손가락의 주요 지골 사이의 손 부분). | 왕이 그에게 불을 끄라고 명령했을 때 그는 이미 방을 떠났고, 그래서 손이 돌아와서 장갑에 낀 옷걸이를 찾아 스위치를 돌렸다.(나보코프). 이제 그것만이 현실이 되었습니다, // 무게를 잰 것과 잴 수 있었던 것, // 파스너로 만지고, 숫자로 표현하기(볼로신).
금요일 ㅏ, pl. 이봐, w. 발 뒤꿈치와 발. ¤ 발가락까지 - 거의 매우 길며, 거의 바닥 옷이나 땋은 머리. 누군가의 발뒤꿈치에(걷다, 추격하다) - 누군가를 따라가다, 따라가다. 누군가의 발뒤꿈치 아래서억압 아래, 권력 아래. 머리부터 발끝까지 - 완전히, 완전히, 완전히. | 탐욕스러운 죄가 나를 쫓고 있어(푸쉬킨). 발끝까지 러시아 코트. // Galoshes는 눈 속에서 삐걱 거리는 소리를냅니다.(나보코프). 심연으로 날아가면 곧고 고개를 숙이고 발뒤꿈치를 들고, 스스로 미인이라 여길 만큼 굴욕적인 위치에 있는 것조차 기뻐서(도스토예프스키).
아르 자형 하지만 모, pl. 라 메나, 참조. 어깨 . | 혼자 힘겹게 라면에 힘을 싣고 / 너는 깨어 있다(푸쉬킨). 라면의 창이 꿰뚫고 // 그리고 피가 강물처럼 뿜어져 나온다.(레르몬토프). 그리고 그들은 라면에 십자가, 팔레스타인으로 달려갔습니다!(주코프스키).
입 ㅏ, pl. 입술, 입. ¤ 모든 사람의 입술에 - 모두가 말하고 토론하고 있습니다. 누군가의 입술에- 말할 준비가 되어 있습니다. 누군가의 입에서 (알다, 듣다) 누군가의 말을 듣다. 첫 손( 알다, 듣다) - 다른 사람보다 더 잘 알고 있는 사람에게서 직접. 입소문으로 전달- 서로 통신합니다. 남의 입에 넣다(말, 생각) - 그들 자신을 대신하여, 자신을 대신하여 말하게 하십시오. 당신의 입이 꿀을 마실 것입니다.- 당신이 옳다면, 당신의 가정이 실현된다면 좋을 것입니다. | 진실은 아이의 입을 통해 말한다(마지막). 바보야, 그는 우리에게 확신을 주고 싶었다. / 하나님은 그의 입을 통해 말씀하신다!(레르몬토프). 그녀는 나에게 눈을 고정하고 그녀의 입술로 웃었다 ... 소리없이.(투르게네프). 자연은 그녀의 입술에 교활한 미소를 가지고 있습니다(오쿠자바).
첼 영형, pl. 첼라, 참조. 이마 . ¤ 이마로 두드리다 - (누군가에게) 땅에 몸을 굽히다. (누군가에게) 감사하다; ( 누군가에게 무언가) 선물, 선물을 가져오다; (누군가에게) 무언가를 요구하다; ( 누군가에게 누군가) 불평. | 그녀의 이마가 그녀의 연인을 봐 // 그녀는 거울 앞에서 꽃을 둘러싸고(푸쉬킨). 나는 또 사람들 사이에 나타났다 // 차갑고 우울한 이마로(레르몬토프). 그의 키스는 대리석처럼 창백한 이마에 타오른다!(투르게네프).
Chr 전자 슬라, pl. 허리, 엉덩이. ¤ 칼로 허리를 동여매다- 전투를 준비합니다. | 그리고 순결하고 담대하게 / 벌거벗은 채 허리까지 빛나고 / 신성한 몸이 피어나 / 시들지 않는 아름다움으로(피트). 나는 아직도 이 타격의 권총 화재로 인해 내 허리에 따끔거림이 있습니다.(나보코프).
여 계란에, 승. 왼손 . ¤ 오시 유유유- 왼쪽에, 왼쪽에. | 그는 무거운 얼간이로 테이블을 만졌다(주코프스키). Shuytsa Ajax는 얼어붙었다, // 그때까지 방패를 단단히 잡고(Homer. Per. Gnedich). 바보를 용서하십시오. 그러나 당신의 거무스름한 옷에 있는 이 광선은 마법의 돌이 아닙니까?(나보코프).