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미취학 아동의 포괄적 인 발달 수단으로서의 예술적 작업. 예술 노동은 취학 전 아동의 창의적 능력을 개발하는 수단 노동 교육의 과제

14.01.2022

1.소개2

2. 미취학 아동의 인격 형성을 위한 육체 노동의 특징과 의의3

3. 다양한 연령대의 수작업 및 예술 작품의 조직 및 관리 방법6

4.결론9

소개

노동은 자연물을 필요에 맞게 수정하고 적용하는 것을 목표로 하는 인간의 목적이 있는 활동입니다.

K.D.는 노동 교육을 중시했습니다. Ushinsky - "교육은 지식으로 마음과 팔을 개발할뿐만 아니라 사람의 진지한 일에 대한 갈증을 불러 일으켜야합니다 ...".

A.S는 일을 매우 중요하게 여겼습니다. 마카렌코, NK 크룹스카야, V.A. 수홈린스키. 취학 전 교육의 발전 전반에 걸쳐 미취학 아동의 노동 교육 문제에 많은 관심을 기울였습니다.

셀프 서비스 작업, 정원 및 정원에서의 작업, 다양한 재료를 사용한 육체 노동을 도입하는 것이 중요하고 의무적으로 간주되었습니다.

주요 작업이 식별되었습니다-기쁨으로 일하는 법을 배우십시오. 잘 일하는 법을 배웁니다.

1964 년부터 노동 교육 문제에 대한 체계적인 심층 연구가 시작되었습니다. V.G. 네차예프, G.N. 고디나, D.V. 세르게예바, R.S. 부레, A.D. 샤토바 등.

그들의 연구는 노동 조직의 내용, 수단, 방법 및 형태와 아동기의 성격 교육에 있어 노동 조직의 역할에 대한 질문에 대한 답을 제공했습니다.

교육 과정에서 노동 요소가 없으면 개인의 발달이 지연될 수 있습니다.

미취학 아동의 성격 형성을위한 육체 노동 및 예술 노동의 특성과 의의

아이들의 육체 노동은 가장 단순한 도구를 사용하여 공예품을 독립적으로 생산하는 것입니다. 이 작업은 일반적으로 실용적이고 어느 정도 유용한 방향을 제시합니다. 노동 활동의 편리성에 대한 아동의 인식은 노동의 과정과 결과에 대한 각 아동의 태도, 질에 상당한 영향을 미칩니다. 육체 노동의 개별적 특성(집단 작업에서도 각 어린이가 자신의 손으로 일부 부분을 수행함을 의미)은 모든 어린이의 지속적인 참여에 따라 일부 결점을 수정하고 수정할 수 있습니다. 노동은 유치원의 일상생활에 자연스럽게 포함되고, 아동의 흥미를 만족시키기 위한 것이며, 아동에게 실행가능하고,

집단 작업의 수행은 아이들이 스스로 협상하고, 관심사와 욕구를 공통의 목표에 종속시키는 능력을 발달시키고, 동료애, 상호 지원, 책임 의식을 심어주고, 독창성과 독창성을 개발합니다. 시각적 특성의 집단 작업을 수행하는 과정에서 어린이는 향후 작업을 독립적으로 계획하고, 일반 계획과 함께 작업을 조정하고, 구현 순서를 생각하고, 필요한 시각적 자료를 선택하고 사용하는 방법을 배웁니다. 동시에 집단 작업에서 아이들의 개별적인 특성이 명확하게 드러나고 창의적 능력이 형성됩니다.

예술 노동은 어린이의 삶, 게임, 일 및 레크리에이션을 장식하기 위해 유용하고 예술적으로 미학적으로 중요한 물건과 제품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용하는 어린이의 노동입니다. 이 아동 노동은 장식, 예술 및 공예 활동입니다. 왜냐하면 아동은 아름다운 물건을 만들 때 노동 활동 과정에서 얻은 아이디어, 지식 및 실제 경험을 바탕으로 재료의 미적 특성을 고려하기 때문입니다. 적절하게 조직된 수작업 및 예술적 노동은 어린이들에게 재료의 품질과 가능성에 대한 지식을 제공하고, 장인 정신의 특성을 익히고자 하는 욕구를 자극하며, 장식 및 응용 예술을 소개합니다.

노동 교육 없이는 아이의 성격 형성이 불가능합니다. 시니어 및 준비 그룹에서 주요 역할은 창의성 요소가 포함된 육체 노동입니다. 미취학 아동의 창의성 발현은 그들에게 제공되는 정신적 과제 수행의 성격에 따라 결정됩니다. 아이들이 창의적 에너지를 발산할 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 실용적인 의미에서 바느질 수업에서 습득 한 기본 기술과 능력은 모든 사람에게 필요합니다. 이러한 유형의 노동에서 많은 중요한 자질이 제기됩니다. 노력의 습관, 장애물을 극복하는 능력, 책임, 작업을 계획하고 구현 순서의 단계를 예측하는 능력.

특히 비딩은 다음 작업을 해결할 수 있는 바느질 작업 유형입니다.

조국의 문화, 민속 예술의 기원에 대한 관심을 심어주고, 현실에 대한 미적 태도, 근면, 정확성, 인내, 인내, 시작된 작업을 완료하는 능력, 작업 수행에 대한 상호 지원, 사용 된 재료에 대한 경제적 태도는 작업 문화의 기초를 심어줍니다.

· 운동 기술, 상상력이 풍부한 사고, 주의력, 상상력, 창의력을 개발하고 미적, 예술적 취향을 형성합니다.

수업 과정에서 아이들은 주의력, 관찰력, 상상력, 환상, 창의력을 발달시킵니다. 각 작업, 각 수업에서 아이들에게 꿈을 꾸는 기회가 주어지고 자신의 이미지를 작품에 도입하는 것이 좋습니다. 구슬 세공에 대한 실제 작업은 일반 노동 훈련의 가장 중요한 요소인 눈, 손의 미세 운동 기술을 개발합니다.

취학 전 아동에게 예술적 작업을 수행하는 과정에서 모든 정신적 과정이 형성되고 창의적 능력과 주변 세계에 대한 긍정적 인 감정적 인식이 발달합니다. NK Krupskaya: "예술적 육체 노동의 수업은 눈과 촉각을 위한 체조가 되어야 하며, 운동 반응의 시각적 인상의 조정을 확립하고, 사물의 세계에 대한 구체적인 친분을 제공해야 합니다."

분석, 비교, 일반화와 같은 정신적 조작의 형성 없이는 예술 및 육체 노동의 수업을 가르치는 것이 불가능합니다. 관찰의 과정에서 물체와 그 부분을 조사할 때 물체에 있는 부분의 크기와 위치, 다른 모양의 물체의 색상 이미지, 비교 및 차이점의 설정. 동시에 아이들은 대상, 현상을 비교하고 공통점과 다른 것을 구별하고 유사성을 통해 대상을 결합하는 법을 배웁니다.

예술 작품을위한 교실에서 어린이의 연설은 형태, 색상 및 음영의 이름 동화, 사전의 풍부함에 기여하는 공간 지정이 발전합니다.

많은 일을 할 수 있는 아이는 또래들 사이에서 자신감을 느낍니다. 그는 그들의 게임에서도 바람직합니다. 그들의 작은 행동에서. 이 모든 것은 어린이와 성인 사이에서 어린이에게 편안한 위치를 제공하고 독립성과 같은 중요한 개인 특성의 표현 및 형성에 기여합니다. 아이는 주변 생활, 손으로 만든 물건, 사람의 아름다움에 더 민감해집니다. 아이는 자신뿐만 아니라 다른 사람의 작업 결과에 감사하기 시작합니다.

다양한 연령대의 육체 노동 및 예술 노동 조직 및 관리 방법

주니어 그룹. 자신의 능력에 대한 자신감을 얻고 작업 결과를 즐기려면 자료의 "연구"에 대한 관심을 불러일으키고 함께 작업해야 합니다. 재료의 특성에 대한 지식, 어린이가 물체와 특정 물리 법칙 사이의 공간 관계 개발을 촉진하는 것이 필요합니다. 어린이들에게 재료와 도구로 작업하는 기본적인 실용적인 기술을 형성합니다.

중간 그룹. 여기에서 종이 디자인은 이미 가르쳐지고 있습니다. 직사각형 종이 시트를 반으로 구부리고 측면과 모서리를 결합하고 부품의 주요 모양에 붙입니다. 나무 껍질, 가지, 잎, 원뿔, 밤 등 천연 재료로 공예품을 만드는 방법을 가르 칠 수 있습니다. 교사는 부품을 고정하기 위해 접착제, 플라스틱을 사용하는 방법을 가르칩니다. 코일, 다양한 크기의 상자, 플라스틱 병 등을 사용하십시오.

시니어 그룹. 종이 작업 능력이 향상되었습니다. 시트를 다른 방향으로 네 번 구부립니다. 완성된 패턴을 작업합니다. 아이들은 종이로 3차원 그림을 만드는 방법을 배웁니다. 정사각형 시트를 여러 개의 동일한 부분으로 나누고, 접힌 부분을 부드럽게 만들고, 접힌 부분을 따라 자릅니다. 교육은 계속해서 장난감, 천연 재료(콘, 가지, 열매) 및 기타 재료(코일, 유색 와이어, 빈 상자)로 기념품을 만들고 부품을 단단히 연결합니다. 롤 플레잉 게임용 장난감을 독립적으로 만드는 기술이 형성되고 있습니다. 부모, 유치원 직원을 위한 기념품; 크리스마스 트리 장식입니다. 수업 매뉴얼 만들기, 독립적인 활동, 책 수리, 판화 게임에 아이들을 참여시키는 것이 좋습니다.

학교 준비 그룹. 여기에서 이미 교육자의 작업을 여러 유형으로 나눌 수 있습니다.

종이와 판지로 작업하기 - 직사각형, 정사각형, 둥근 모양으로 종이를 여러 방향으로 접는 법을 계속 배우십시오. 다른 질감의 용지를 사용하고 템플릿을 사용하여 표시를 만드십시오. 재미있는 장난감을 만드십시오. 색종이 조각으로 물건 만들기, 장난감, 기념품, 의상 세부 사항 및 휴일 장식 제조시 색상 및 음영 선택; 샘플 사용 능력 형성; 다양한 종이접기 장난감 만들기.

천으로 작업 - 바늘 실을 꿰고, 매듭을 묶고, 단추를 꿰매고, 옷걸이에 꿰매고, "바늘 앞으로"솔기로 가장 간단한 제품을 꿰매는 방법을 가르치십시오. 다양한 질감의 천 조각을 사용하여 아플리케를 만드는 방법을 가르치고, 크레용으로 윤곽을 적용하고 의도한 플롯에 따라 잘라냅니다.

천연 소재 작업 - 도토리, 원뿔, 씨앗 등으로 사람, 동물, 새의 인물을 만들고 이미지의 표현력을 전달하고 일반적인 구성을 만듭니다.

미취학 아동의 독립적 인 창의적 활동 조건 :

· 어린이의 예술적 창의성을 위한 다양한 재료와 재료로 가득 찬 주제 개발 환경;

자료에 대한 자유로운 접근 및 실험 가능성;

제품 및 수공예품 샘플의 가용성;

유치원 기관 설계, 공연 속성 준비, 전시회 조직 및 대회 참가를 위해 어린이가 만든 예술 제품 사용

어린이 공예품, 앨범, 책 박물관 만들기;

아이들과의 창조적 활동 과정에서 부모의 직접적인 참여.

미취학 아동을 수동 및 예술적 작업으로 성공적으로 교육하려면 특정 예비 작업을 수행해야합니다.

전시회 제작

컬렉션 만들기(사탕 포장지, 단추, 껍질, 돌 등)

앨범 제작 (샘플 및 공예품, 직물 유형, 식물 표본 상자 등)

실험

필름 스트립 보기

문학 읽기

사진을보고

· 여행

콜라주

유치원 교육 기관에서 육체 노동 및 예술 노동에 필요한 재료 및 도구 :

천연 재료(가문비나무, 소나무, 삼나무, 침엽수 바늘, 나무 껍질, 잎, 과일 및 열매 뼈, 달걀 껍질, 자갈, 곡물, 야채 및 꽃 씨앗)

정크 재료(크기가 다른 상자 및 항아리, 디스크, 뚜껑, 튜브, 사탕 포장지 등)

종이(일반, 골판지, 냅킨, 신문지, 판지, 호일)

천, 철사, 면모, 셀로판, 구슬, 발포고무, 단추 등

가위, 접착제, 플라스틱, 브러쉬, 재봉 바늘.

결론

육체 노동 및 예술 노동 - 목적에 따라 사람의 미적 요구를 충족시키기위한 노동입니다.

아이들은 일의 결과로 다른 사람들을 위해 선물을 만들어 기쁨을 줍니다.

유치원 기관의 예술 작품은 두 가지 방향으로 제공됩니다. 아이들은 공예품을 만들고 제품으로 휴가를 위해 그룹 건물을 장식하고 전시회를 준비하는 법을 배웁니다.

육체 노동과 예술 노동의 별도 요소는 이미 젊은 그룹에 도입될 수 있습니다.

성인의 참여가 필요합니다. 더 정확하게 말하면, 아이들은 성인이 공예품을 만드는 것을 돕습니다. 그리고 이 연령대의 어린이들의 활동은 미미하지만 그러한 흥미로운 일에 참여하는 것은 매우 유용합니다.

아이는 교사의 손에 간단한 지팡이가 갑자기 인형으로 바뀌고 공이 재미있는 광대의 머리로 바뀌는 것을 봅니다. 이 "마법"은 아이들을 매료시키고, 기쁨을 주고, 그들 자신의 활동을 격려합니다.

서지

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9. 클리보바 G.V. 취학 전 아동의 노동 교육 (직장 경험에서). 회의 "교육: 전통과 혁신"의 회의록 수집. 2014, p. 450-452

섹션: 미취학 아동과 함께 일하기

창의적인 탐색과 현실의 변형을 위한 어린이의 창의적 능력 개발은 예술 작품에 의해 도움을 받으며, 이는 어린이들이 공부가 아닌 흥미진진한 게임으로 즐거움으로 인식됩니다.

예술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창의적 표현의 자유를 제공하며 교실, 게임, 의사 소통과 같은 모든 유형의 어린이 활동에 창의성 요소가 존재할 때 좋습니다. , 이것은 창의적 능력을 활성화합니다. 아이들의 예술 작품의 결과가 신중하게 저장되고 채워지면 삶의 미적 환경이 형성되고 아이들을 창의성에 처분하는 조건이 만들어집니다.

장기간의 교육학 연구에 따르면 어린이 자신의 개인적인 경험, 관찰 및 생각의 세계와 정서적으로 연결된 예술 세계로 어린이를 소개하는 데 기여하는 것은 바로 예술적, 미적 교육 및 예술적 작업입니다. . 아이는 독립적인 창의적 활동을 통해 이 세상에 들어옵니다. 아이가 자르기, 모형 붙이기, 종이 접기 등을 할 때 양손을 사용하는데, 이는 뇌의 양반구 활성화에 기여합니다. 따라서 말하는 능력과 관련된 좌반구의 발달이 있습니다.

계산하기, 논리적으로 생각하기 등 동시에 상상력, 음악 및 시각 능력의 발달, 사물의 공간 인식 등을 담당하는 올바른 창조적 반구가 발달합니다. 따라서 예술 작업은 개인 발달의 중요한 수단 중 하나이며 어린이가 심리적 자신감과 세계에 대한 전체론적 인식을 개발하는 데 도움이 됩니다.

창조적 인 수업에서 가장 중요한 것은 영적 자유의 분위기, 성공 상황, 아동의 능력을 최대한 실현하는 데 도움이되는 조건 및 독특하고 전체적인 조화로운 성격으로서의 형성입니다. 예술적 창의성의 자유는 예술가의 필요, 관심 및 창조적 가능성에 의해 결정됩니다. 아이들에게 자유로운 선택권, 다양한 수단(아플리케, 수작업, 자수, 종이접기 등)을 통한 작업 수행, 창의적 탐색 및 실수할 권리를 부여해야 합니다.

오늘날 창조적 개발의 문제는 특별한 관련성을 얻었습니다. 이것은 한편으로는 교양 있고 교양 있고 창조적 인 사상가에 대한 사회의 필요성과 사회 전체의 문화 및 교육 수준의 감소 사이의 현대 시대의 모순 특성 때문입니다. 손.

과학 기술 발전의 속도, 삶의 속도의 가속화, 강력한 정보 흐름 등 심리적, 육체적 과부하 및 스트레스로 이어집니다. 사람은 현대 문제의 해결책에 대처할 수 없습니다. 따라서 어린 시절부터 아이가 독립적이고 창의적인 결정을 내리기 위해 준비하고 현대 세계에서 탐색하는 능력이 필요합니다. 그가 창의적으로 자신을 개발할 수 있도록 성인은 어린이에게 창의성, 자신 및 환경의 변화가 필요한 삶의 조건을 조성해야합니다.

미술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창조적 인 자기 표현의 자유를 제공합니다.

어린이들에게 민속문화를 소개하는 것은 예술작품의 효과를 위한 필요조건이다. 태곳적부터 사람들은 바느질을 하며 긴 저녁 시간을 보냈고, 어른들과 아이들은 함께 엮고, 수를 놓았고, 함께 춤을 추고 합창을 불렀습니다. 그들은 노래, 서사시 및 신화뿐만 아니라 기술, 방법, 방법 - 숙달의 비밀을 신중하게 유지하고 세대에서 세대로 전달했습니다. 민속 공예가들은 세대의 경험을 연구하여 예술 작품을 만들고 현대의 관점에서 개인의 인식, 느낌, 이해를 가져와 재능을 투자했습니다. 민속 문화는 사람의 창조적 자기 계발을 위한 자양분의 기초입니다.

정통 민속 공예품과 직접 접촉하면서 사람들은 민속 예술의 가장 특징적인 특징을 발견합니다. 아이들은 장인이 최고의 예술적 표현력, 높은 미학을 달성한 특별한 기술을 배웁니다.

수업 초기 단계의 어린이가 샘플을 연구하고 복사하여 손과 눈을 훈련시킨 다음 자신의 스케치에 따라 "스타일로"구성을 수행하는 것이 매우 유용합니다. "스타일로" 작업을 수행하는 주요 목표는 세부 사항을 정확하게 반복하는 것이 아니라 신중하게 정신을 보존하는 것입니다. 그래서 전통은 외형이 아니라 정신으로 살아나고 되살아납니다.

예술 작업 과정의 효과에 대한 가장 중요한 조건은 아동의 심리적, 교육적 지원입니다. 심리적 지원은 이해, 인정, 칭찬으로 정의됩니다.

교사의 주요 임무 중 하나는 아동이 성장하고 발달하는 과정에서 창의적이도록 돕고 지원하고 가르치는 것입니다. 교육적 지원은 아동이 지식, 창의성의 세계로 들어가는 것을 부드럽게 하고, 사회적 활동 및 사랑, 동정, 감사, 아름다움을 보는 능력과 같은 도덕적 자질의 획득에 기여합니다. 아동의 창의적 잠재력 개발을 촉진하기 위해서는 아동의 독창적이고 비표준적인 솔루션을 자극하는 것이 필요합니다. 성인은 아동의 작업을 평가할 때 자비, 관용 및 주의를 보여야 하며 아동이 제안한 옵션에 대한 토론을 조직해야 합니다.

창조적 인 예술 작품의 교실에서는 주요 예술적 표현 수단과 구성 기법을 연구하고 적용하지 않고는 할 수 없습니다. 따라서 조화, 비례, 역동성, 대비, 뉘앙스, 리듬 등과 같은 용어와 개념을 어린이에게 설명해야 합니다.

창조는 지식의 동화를 나타내는 지표일 뿐만 아니라 지식을 수정하기 위한 발판으로도 작용합니다. 예술 작품 수업을 통해 아이들은 "지금 여기"에서 지식의 습득, 변형, 적용 및 정신 및 촉각 기억의 보존에 이르기까지 인지 과정의 전체 주기에 참여할 수 있습니다.

교육의 중요한 문제 중 하나는 창의적 활동의 결과입니다. 무엇을, 어떻게 생성하는지가 중요합니다. 공통의 문화와 미적 취향의 기본을 정립하고 실질적으로 고정시키는 것은 창작 수업입니다. 예술적 작업에는 문화적 요구 사항과 전통에 상응하는 창작 과정이 포함됩니다.

교사는 공동창조에 참여하는 사람으로서 일상 문화의 세계인 사람에게 끼친 교육적 영향이 크다는 사실을 항상 기억해야 합니다. 왜냐하면 세계관과 세계관의 구체화가 일어나는 것은 사물의 세계이기 때문입니다.

작업을 수행 할 때이 문제를 단순한 장식이 아니라 모델의 단일 미적 이미지를 만드는 데 필수적인 부분으로 취급하여 제품 외관 디자인에주의를 기울여야합니다.

예술 작업의 주요 결과는 완성품이 아니라 그들의 도움으로 만들어진 환경조차도 어린이 자신에게 발생하는 변화입니다. 아이들은 주체-공간적 환경을 능동적으로 지각하고 이해하기 시작하며, 자신의 삶의 환경을 독립적으로, 예술적으로 조직하고, 미학적으로 만들기 시작합니다. 아이들은 비표준 형식의 자신 만의 프로젝트를 만들고 세부 사항과 구성 옵션을 결합하고 자료의 특징을 느끼고 창의적인 작업이 필요하다는 것을 배웁니다.

위의 내용을 기반으로이 주제에 대한 작업 단계를 컴파일했습니다 ( 첨부 1).

서지

베틀루기나 N.A.

. 예술적 창의성과 아이. - 엠., 1972.
코마로바 T.S.
. 러시아의 민속 예술 공예품. - 엠., 1983.

취학 전 연령의 어린이

말레이 갈리나 알렉세예브나,
교육자 GBDOU 유치원 No. 73
상트페테르부르크의 Krasnoselsky 지구의 결합된 보기

"... 판타지는 종이 시트의 대상입니다-
집과 선물로, 그리고 게임용으로만.
그러나 아름다움을 만드는 주요 재산,
간단한 종이 한 장이 당신 자신을 창조하는 데 도움이 될 것입니다!”
/에. 콜레소바/

창의적 인격형성은 현 단계에서 교육이론과 실천의 가장 중요한 과업 중 하나이다. 미래인은 미의식과 적극적인 창의성을 겸비한 창조자여야 합니다.
교사의 임무는 어린이의 창의적인 활동을 깨우고 상상력을 자극하고 창의적인 활동에 참여하려는 욕구를 자극하는 것입니다. 이 작업의 구현을 위한 독특한 기회는 "예술적 창의성"과 같은 교육 영역에서 제공됩니다. 이 교육 영역을 구성하는 유형 중 하나는 예술 작품입니다.
예술 작품은 미취학 아동이 놀이에 대한 관심과 욕구를 극대화할 수 있는 기회를 제공하는 창의적이고 사회적으로 동기가 부여된 활동입니다. 아이들은 재미있는 장난감, 피규어, 조각품, 기념품 및 사랑하는 사람을 위한 선물을 만들 수 있습니다.
예술적 작업은 어린이가 도구(가위, 스테이플러, 바늘 ...)를 마스터하고 다양한 재료(종이, 호일, 천, 잎사귀, 반죽 ...)의 특성을 탐구하는 생산적이고 동시에 도구적 활동입니다. 특정 제품을 얻기 위해 변환합니다. 그리고 이 제품에는 장점과 아름다움이라는 두 가지 고유한 기능이 있습니다.
예술적 작업은 아동의 신체에 발달 및 치유 효과가 있습니다. 역대 우수한 교사 연구 Ya.A. 코메니우스, I.G. Pestalozzi, F. Frebel은 예술 활동이 치료 기능을 수행하고, 슬프고 슬픈 사건에서 아이들을 산만하게 하고, 신경 긴장을 완화하고, 긍정적인 감정 상태를 제공하기 때문에 예술 활동의 이점에 대해 증언합니다.
V.S. Sukhomlinsky는 다음과 같이 썼습니다. "아이의 손에 기술이 많을수록 아이는 더 똑똑해집니다." 발달 된 손가락의 미세 운동 기술은 어린이의 지능 지표 중 하나입니다. 비유적, 건설적, 분석적 사고, 상상력, 시각적 기억이 발달하는 것은 창조적 활동의 과정입니다. 아이의 성격이 드러나고, 지식과 기술을 익히는 용이성과 속도가 길러지며, 비표준 상황을 포함하여 다양한 문제를 해결하는 데 사용할 수 있는 능력이 기릅니다.
예술적 작업은 시각적 인식의 발달, 감각 표준(모양, 색상, 크기)의 형성, 그래프 운동 기술 및 목적 있는 활동의 형성 및 일반 지적 기술의 발달을 위한 조건의 생성에 기여합니다.
N. N. Gusarova는 수공예품을 만드는 과정에서 아이들이 점차적으로 시각적 인식, 눈, 손의 미세 운동 기술, 인내 및 독립의 발달과 같은 특별한 기술과 능력의 시스템을 형성한다고 말합니다.
예술 작업의 목적은 어린이의 미적 및 일상적 문화에 대한 지시되고 일관된 교육, 개인의 성장 촉진 및 주변 세계에 대한 정서적으로 가치 있는 태도 형성입니다.
주요 목표:
1. 편의·화합·미의 법칙에 따라 생활을 준비하고 생활을 조직하는 사람의 창조적 활동으로서의 예술작품의 본질을 폭로한다.
2. 예술 작품의 세부 사항 공개 - 유용성과 아름다움의 통일성.
3. 미적 인식, 창의적 상상력, 유연한 사고, 보편적 예술 능력의 개발.
4. 인간 노동의 자질 교육 - 근면, 책임, 시작된 작업을 끝까지 가져 오는 능력.
5. 지각 - 수행 - 창의성과 같은 모든 수준에서 예술적이고 생산적인 활동의 경험을 풍부하게 합니다.
6. 예술적 기술(기술)을 숙달하고 손의 미세 운동 기술과 일반적인 수동 기술을 개발합니다.
7. 운영 및 기술지도에 따라 조건에 따라 모델에 따라 공예품을 계획하고 제작하는 능력 개발.
8. 재료의 특성에 대한 지식, 재료를 실험하려는 욕구 촉진.
9. 미적 취향의 교육 및 예술적 이미지 생성 능력의 개발.

아이들과 함께 예술 활동을 할 때 다양한 질감의 종이(색종이와 종이, 냅킨, 호일, 골판지, 사탕 포장지, 오래된 잡지 ...) , 종종 직물, 천연 소재와 함께 ...
내가 아이들과 함께 작업할 때 사용하는 서류 작업 기술은 다릅니다. 종이 접기, 모듈식 종이 접기, 퀼링, 아플리케, 체적 아플리케, 트리밍, 콜라주, 종이 구성.
- 종이, 판지 작업(다양한 질감의 종이 사용, 장식 패널, 체적 및 평면 물체 및 그룹 룸, 휴일, 엔터테인먼트 장식용 구조 만들기).

체적 아플리케는 종이에서 접힌 기성품 체적 형태를 준비된 배경에 접착하여 만든 아플리케 유형입니다.

엽서를 만들고 디자인합니다. 엽서 장난감. 휴일 엽서입니다. 엽서는 고유한 역사를 지닌 독립적인 예술 형식입니다. 가족과 친구를 위해 직접 만들 수 있습니다. 엽서를 만들면 아름다운 엽서가 모든 방의 벽 장식으로 사용될 수 있기 때문에 휴일뿐만 아니라 독창적 인 실험을 계속하고 자신의 작품을 만들 수 있습니다.

Origami(일본어 "접힌 종이")는 종이 인형을 접는 고대 예술입니다. 이 기법에서는 아플리케 작업, 독립 장난감, 다양한 프레임, 양탄자, 그림을 만들 수 있습니다. 미취학 아동의 손의 미세 운동 기술, 건설적인 사고, 상상력 및 창의적 능력의 발달에 기여합니다.

퀼링은 길이와 너비가 다른 종이 조각을 롤로 비틀고 모양을 수정하며 결과 부품에서 체적 및 평면 구성을 만드는 기능입니다. 이것은 손의 미세 운동 기술을 개발하고, 공간적 사고를 형성하고, 인내, 결단력, 호기심을 개발하고, 환상과 상상력을 일깨우고, 관찰, 비교, 분석, 최종 결과 제시, 실제 물체와의 유사점 보기를 가르칩니다.

콜라주는 재미있고 예측할 수 없는 기술입니다. 원래 서로를 위해 의도되지 않은 요소를 사용하고 결합합니다.
사탕 포장지, 오래된 신문, 천 조각, 리본, 그물, 평평한 플라스틱 장난감 및 포장재, 나무 잎.
특이한 재료일수록 더 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 이 기술의 작업은 게임과 비교할 수 있습니다. 상상력과 인내심을 보여주고 상상력을 키우고 비교 능력을 키우고 인내심을 기르는 데 도움이됩니다.

페이싱: 이 기술은 3차원 종이 요소를 사용하여 이미지와 개체를 만드는 것을 기반으로 합니다. 트리밍의 볼륨 요소를 "트리밍" 또는 "버트"라고 합니다. 깔때기 또는 원뿔 형태로 압축된 부드러운 종이 조각입니다.
직면의 도움으로 놀라운 3 차원 그림, 모자이크, 패널, 장식용 인테리어 요소, 엽서를 만들 수 있습니다. 트리밍을 제공하는 "푹신함"의 특이한 효과와 실행의 단순성은 어린이에게 매우 매력적입니다.

예술적 작업을 하는 과정에서 저는 과학적, 접근 가능, 시각적, 일관성(단순한 것에서 복잡한 것까지), 체계적이고 개별적인 접근 및 시각적 사용(샘플, 검사, 전시), 구두(설명, 설명, 격려, 설득, 속담과 속담 사용), 실용적인(시험, 공동 행동, 게임 상황) 방법 및 기술.
나는 교육주기를 세 단계로 나눕니다. 재료와 속성에 대한 지식; 기술 및 기술 훈련; 공예품 만들기.
나는 아동의 개성과 개성을 드러내고, 창의적 잠재력을 개발하고, 어른의 압력 없이 아동의 자기 표현을 기반으로 하며, 협력과 공동 창조를 인도적 방법과 기법. 나는 아이가 독립적인 생각과 행동을 하도록 격려합니다. 나는 아이가 자신의 방식으로 무언가를 하려는 욕구를 방해하지 않습니다. 나는 창조자로서, 예술가로서, 그것이 무엇이든 간에 학생의 관점을 존중합니다. 나는 내 생각을 강요하지 않고 반대로 아이의 창조적 상상력의 논리를 이해하려고 노력합니다. 나는 아이에게 창의력을 자극하는 교육 과정의 상황을 만듭니다.

직접적인 교육 활동과 어린이의 자유로운 활동 모두에서 종이 작업을위한 다양한 기술을 사용하면 나이가 많은 어린이의 창의적 능력 개발과 성공을 향한 동기 부여에 긍정적 인 영향을 미칩니다.
자신의 손으로 공예품을 만들고 작업 결과를보고 아이들은 긍정적 인 감정을 경험하고 자신의 손으로 만든 장난감이 작동하는 것을 기뻐합니다. 스피너는 바람에 회전하고 보트는 시내에 뜨고 패널은 벽을 장식합니다. 방 등 그래서 아이들은 종이를 이용한 다양한 행동을 통해 그것을 가공하는 과정에서 다양한 방법과 기법을 사용하여 친숙한 사물의 이미지를 미학적으로 이해하고 시각적 활동으로 전달하고 변형 된 외관의 아름다움과 색상을 강조하는 방법을 배웁니다. 형태.

문학
1. 잡지 “Color World. 유치원, 초등학교 및 가족의 미술과 디자인”. - 아이초라오: No. 1/2012.
2. 멋진 종이 공예: 유치원 교사를 위한 책
3. 인터넷 리소스.

취학 연령의 육체 노동의 특징, 아동과의 작업 조직 형태, 아동 발달 및 양육에서 예술 노동의 중요성. 공예품 제조 재료, 어린이 작업 평가 기준. 예술과 공예의 전통, 예술적 손 직조.

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시사:

교육자를 위한 상담

교사 Bulankina T. A.

취학 전 연령의 육체 노동의 특징.

아이들의 노동가장 간단한 도구를 사용하여 공예품을 독립적으로 생산합니다. 이 작업은 일반적으로 실용적이고 어느 정도 유용한 방향을 제시합니다. 노동 활동의 편리성에 대한 아동의 인식은 노동의 과정과 결과에 대한 각 아동의 태도, 질에 상당한 영향을 미칩니다.

육체 노동의 개별적 특성(집단 작업에서도 각 어린이가 자신의 손으로 일부 부분을 수행함을 의미)은 모든 어린이의 지속적인 참여에 따라 일부 결점을 수정하고 수정할 수 있습니다.

노동은 유치원의 일상생활에 자연스럽게 포함되고, 아동의 흥미를 만족시키기 위한 것이며, 아동에게 실행가능하고,

예를 들어, 깔개, 식탁보, 경로는 아이들을위한 놀이 코너를 꾸미기에 좋은 선물이 될 것입니다. 모든 장식적인 집단 작업은 구성의 명확성과 단순성, 내용의 단순성으로 구별되어야하며 다음 활동에 대한 어린이의 심리적 준비 만들기, 활동 계획, 작업장 준비, 기술 교육 및 조직을 포함한 공예품 만들기의 순서로 제시되어야 합니다. 제어, 서비스 결과, 요약 .

예술적 육체 노동그의 삶, 게임, 일 및 레크리에이션을 장식하기 위해 유용하고 예술적으로 미학적으로 중요한 물건과 제품을 만들기 위해 다양한 재료로 어린이의 작업이 있습니다. 이 아동 노동은 장식, 예술 및 공예 활동입니다. 왜냐하면 아동은 아름다운 물건을 만들 때 노동 활동 과정에서 얻은 아이디어, 지식 및 실제 경험을 바탕으로 재료의 미적 특성을 고려하기 때문입니다.

미취학 아동의 전통적인 유형의 예술 작품 형성에서 예술과 공예의 역할은 큽니다.

장식 및 응용 예술은 발전 과정에서 잘 확립된 전통을 가지고 있습니다. 진정한 장인, 공예의 대가는 전통적 정경을 바탕으로 한 세대 이상의 사람들이 자랑스러워하는 민족문화의 걸작을 만들어 냅니다. 먼 세기의 특징을 보존하는 응용 예술은 과거의 독특한 아름다움을 현재에 가져옵니다. 민속 자수, 직조, 나무 그림, 복잡한 자작나무 껍질, 뼈, 나무 조각. 도자기와 도자기 제품에는 동화, 서사시, 노래, 전설 등 출연자들이 엄선하여 대대로 전해 내려오는 회화적 요소가 포함되어 있습니다.

공예 기술의 이전, 성인의 지도하에 제품을 만드는 창의적인 과정은 긍정적인 감정의 통합, 공예의 세부 사항을 배우고 숙달하려는 욕구, 민속 장식 예술에 대한 초기 아이디어 형성에 기여했습니다. 예술을 가르치는 데 있어 유산, 전통의 개념은 항상 중요했습니다. 가장 가치있는 것은 개인의 창의성뿐만 아니라 이전 세대의 계승 된 경험을 실제 행동의 과정에서 동화시킨 노동의 산물로 간주되었습니다.

민속 교육의 노동 활동에 어린이를 소개하는 것은 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 수공예 기술의 형성은 항상 필요하고 유용한 가정 용품의 제조와 관련이 있습니다. 가족에서 장로들은 손이 "올바르게 설정"될 때까지 노동 과정의 다양한 요소를 아이들에게 가르쳤습니다. 그러한 가르침의 주요 전제 조건은 주변 생활의 조건이었습니다.

민속 교육학에서 다양한 재료를 사용하는 어린이의 활동은 다음과 같이 분류되었습니다. 아마, 양모, 원사 및 직조 가공; 나무, 돌, 뼈, 가죽 조각; 금속을 쫓고 점토로 작업하기; 세라믹 제품 제조.

5-7세 아동의 장식 및 응용 작업은 재료의 품질, 표현력 및 질감이 다른 독창적이고 단순한 공예품을 만드는 것을 목표로 합니다. 응용 예술에 대한 열정이 일시적이지 않도록 교사는 방과 유치원 현장에서 자신의 힘을 테스트하려는 각 어린이의 창의적 활동을 위한 최적의 조건을 만듭니다. "흥미로운 것들"의 분위기는 실내 장식, 꼭두각시 및 거실 코너, 식탁 설정, 홀 장식 및 연극 공연 등에서 후속 사용과 함께 어린이 작품 전시회 조직의 영향을받습니다. 가장 합리적인 장식 기술을 보여주기 위해 교사는 정기적으로 미술품(민속 및 현대) 전시회를 조직할 수 있습니다.

L.V. Panteleeva, E. Kamenova는 어린이에게 다양한 재료를 다루는 기술을 설명할 뿐만 아니라 체계적이고 의도적으로 아름다움을 이해하도록 가르치고 민속 경험과 전통에 대한 세심한 태도를 기르는 교육자의 주도적 역할을 강조합니다.

응용 예술에서 취학 전 아동의 예술적 창의성 개발에 관여하는 성인은 다음을 수행해야 합니다.

* 아이들이 작업의 최종 결과로 제품 디자인의 미적(예술적) 목표를 결정하도록 가르칩니다.

* 아이디어를 왜곡하지 않고 전달할 수 있도록 재료와 도구로 작업하는 기술을 습득합니다.

종이, 판지, 점토, 실, 모델링, 아플리케 및 디자인 수업에서 천연 재료로 작업하는 가장 간단한 방법을 어린이들에게 보여줌으로써 교사는 예술적 문제뿐만 아니라 일반적인 교육 및 교육 과제(비교, 분석, 보여주기를 가르칩니다. 직장에서의 독립과 활동, 동지들을 돕고, 작업을 끝내고, 직장에서 질서를 유지).

각 활동은 고유하고 고유한 특성을 가지고 있으므로 아동의 성격에 대체할 수 없는 영향을 미치므로 이러한 활동의 특징이 충분히 개발되고 사용되는 방식으로 교육 과정을 구축해야 합니다. 교육 목적으로.

특히 교실에서 아이들이 습득한 지식이 아이들의 일상생활에 포함되어 노동, 놀이, 의사소통의 발달에 기여하는 것이 중요합니다. 적절하게 조직된 육체 노동은 어린이들에게 재료의 품질과 가능성에 대한 지식을 제공하고, 장인 정신의 특성을 익히고자 하는 욕구를 자극하며, 장식 및 응용 예술을 소개합니다. 유치원에서 예술적 육체 노동을 조직 할 때 다음이 필요합니다. 미취학 아동에게 제품의 아이디어 (스케치)를 결정하고 구현하고 작업의 최종 결과를 계획 할 수 있도록 가르치는 것이 필요합니다. 재료와 도구(종이, 천, 실, 풀, 바늘 등)를 다루는 기술을 익히기 위해. 동시에 어린이 수공예품의 품질을 평가하기 위해 다음 기준이 제시됩니다.

* 제품 기능, 즉 실제 적용 가능성;

* 모양, 색상, 재료 질감의 비율 준수;

* 국가 상징의 사용;

제품의 표현성, 구상성, 장식성.

이 기준은 천, 실(천의 장식용 아플리케, 직조, 직조, 패널 제작, 인형 옷, 게임 의상 세부 사항, 연극 공연, 테이블 세팅 항목, 기념품) 작업에 적용됩니다.

천연 재료로 작업하기(건조 식물, 빨대, 나뭇가지 직조 제품, 마른 풀로 만든 크고 작은 조각, 장식용 콜라주 및 3차원 구성 만들기, 건조하고 살아있는 식물로 장식용 꽃다발 만들기, 거실 장식하기).

종이, 판지 (직물, 천연 소재, 장식 패널, 체적 및 평면 물체 및 휴일, 엔터테인먼트, 장식, 기념품, 모델, 인형 방 장식용 구조물과 결합하여 다양한 질감의 종이 적용)로 작업합니다.

목공(목재 장난감, 기념품 만들기 및 조립, 천연 재료를 사용하여 작은 조각품 만들기, 인형 가구, 작은 가정 용품).

점토 작업 (장식 장식품, 실내 장식용 세라믹 패널 만들기, 벽 삽입물 만들기, 기념품 장난감의 작은 조각품, 인형 접시 만들기).

인공 재료로 작업하기 위해(합성 원사로 편직 및 직조, 폴리머 필름, 장식용 브레이드, 유색 셀로판 연질 와이어, 장식 장식품 및 가정 용품, 합성 플랩 및 모피로 장난감 및 기념품 만들기).

예술적 손 직조는 오랫동안 러시아에서 알려져 왔습니다. 옛날에는 집에서 짜는 것이 농민 생활에 널리 보급되었습니다. 아마, 양모, 대마와 같은 다양한 원료가 직조에 사용되었으며 모든 농민 집에서 수동으로 가공되었습니다. 손으로 만든 집에서 직조하는 공장에서 만든 염색사는 21세기 말에야 등장하기 시작했습니다. 직조 과정은 거의 의식적이었고 시간이 지남에 따라 펼쳐졌습니다. 여름에는 직조 원료가 재배되고 겨울에는 현장 작업이 중단되었을 때 가공되고 짠 것입니다. 소녀들이 모여 손수레에 실을 꼬았다. 그들은 여동생들의 도움을 받아 일을 했습니다. 모든 농민 가정에서 사용할 수 있는 가정용 나무 베틀에서 그들은 천천히 캔버스를 짜기 시작했습니다. 봄이 가까울수록 그들은 표백을 위해 햇빛에 데워진 녹색 잔디 위에 놓았다. 이 직물로 다양한 옷, 린넨을 꿰매고 수건, 식탁보, 커튼, 저울과 같은 가정 용품을 만들었습니다. 러시아의 많은 지역에서 러시아 농민 여성의 고대 옷은 수동 예술적 창의성의 진정한 예술로 간주 될 수 있습니다. Sundresses, ponev 스커트, zapons - 앞치마, 밑단과 칼라를 따라 무늬가있는 장식이있는 셔츠, 외부 여름 옷 - shushpans는 짠 직물로 살았습니다.

민속 예술 직조의 원칙은 사라지지 않고 현대 장식 예술에서 발전하여 현대인의 객관적인 세계를 형성하는 새로운 유형의 제품의 출현에서 국가 전통의 보존 및 발전에서 점점 더 중요해지고 있습니다. 오늘날 우리는 이러한 유형의 응용 예술을 민속 공예, 지혜 및 아름다움의 살아 있고 고갈되지 않는 원천으로 봅니다. 전문가들은 직조가 현대 민속 예술에서 가장 다양한 유형 중 하나라고 믿습니다. 직업에 관계없이 많은 사람들을 끌어들이고 사로잡는 것은 우연이 아닙니다.

수세기 동안 축적 된 전통을 잃지 않고 발전의 긴 길을 걸어온 러시아 문양 직조는 이제 새로운 내용으로 가득 차 있습니다. 전통 직조는 인류의 놀라운 공예품 중 하나로 점점 더 인정을 받고 있습니다.

핸드 카페트 직조, 태피스트리, 마크라메와 같이 가장 널리 사용되는 직조 유형.

예술적 직조 교육은 이미 취학 전 연령에 시작할 수 있습니다. 이 흥미롭고 흥미진진한 활동을 마스터하기 위해서는 우선적으로 익숙해져야 하는 많은 기술적 특징이 있는 직조 과정 자체에 대한 아이디어가 있어야 합니다. 아이들과 함께 일하는 교사-교육자. 따라서 직조 과정은 직물을 형성하는 날실(위사)이라는 두 개의 실을 사용하여 수동 Tatian 직기 또는 프레임에서 수행됩니다. 가장 단순한 직조는 날실과 씨실이 교대로 얽혀 있는 평직입니다.

교사의 능숙하고 체계적인 지도를 통해 아이들은 구성, 색상 조합 및 완성된 제품을 최종 형태로 제시하는 능력에 대한 지식을 적용하여 전통적 및 현대적 유형의 장식 작업을 마스터하고 창의적인 작업을 수행할 수 있습니다. 육체 노동 중에 시각적 기억, 상상력이 풍부한 사고, 정적 취향이 발달하여 작업 실행의 명확성과 정확성, 작업 품질에 영향을 미칩니다.

섹션: 미취학 아동과 함께 일하기

미술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창조적 인 자기 표현의 자유를 제공합니다.

예술 작업 과정의 효과에 대한 가장 중요한 조건은 아동의 심리적, 교육적 지원입니다. 심리적 지원은 이해, 인정, 칭찬으로 정의됩니다.

위의 내용을 기반으로이 주제에 대한 작업 단계를 컴파일했습니다 ( 첨부 1).

서지

베틀루기나 N.A.

. 예술적 창의성과 아이. - 엠., 1972.
코마로바 T.S.
. 러시아의 민속 예술 공예품. - 엠., 1983.