Gautier 스타일. Jean Paul Gaultier - 브랜드 역사

17.04.2019

Gauthier의 가장 빠른 창조물 중 하나는 1990 년 Singer Madonna의 세계 여행을 위해 창조 된 뾰족한 브래지어가있는 코르셋이되었습니다. 패션 디자이너는 또한 송 메리린 망슨 (Marylin Manson)에 대한 무대 의상을 창출했습니다. 송 경연 대회 Eurovision 1998 년과 2014 년은 인터넷과 Wurst의 사정을주었습니다 (후자는 가을 - 겨울의 쇼에서 "신부의 드레스"을 보여주었습니다. 컬렉션 2014-2015).

Gauthier는 Pedro Almodovar (Kika), Peter Greenway ( "요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 애인"), 루크 베슨 ( "다섯 번째 요소"), Jean-Pierre Zhehen 및 Mark Caro ( "잃어버린 어린이 도시").

1993 년에 자신의 향수 라인을 시작했습니다. 2003 년에는 파리의 패션의 창조적 인 이사가되었습니다. 헤르메스....에 같은 해에 헤르메스. 회사의 30 %를 획득했습니다 Jean Paul Gaultier S.A.그리고 몇 년 후, Gauthier의 지분이 45 %로 증가했습니다. 7 년 후에 헤르메스., Gauthier는 2010 년 5 월 에이 패션 하우스를 떠났고 자신의 사업에 집중하기로 결정했습니다. 지도력에서 그는 여성 의류를 출시하기 전에 크리스토프 렘러 (Christoph Lemer)가 바뀌 었습니다. 헤르메스.또한, 심지어 이전에 회사의 최고 디자이너의 게시물을 개최했습니다. 라코스테.

2005 년 3 월 모스크바 부티크 장 폴 Gaultier는 Petrovsky 통로에서 열렸습니다.

2010 년 7 월 21 일 Jean-Paul Gauthier는 자신의 패션 하우스와 회사의 대통령으로 선정되었습니다. Jean Paul Gaultier S.A.

스페인 회사가 제작 한 패션 디자이너의 이름으로 향수 찌르다, 패션 하우스 Gautier의 주주주.

자선 단체

2003 년 그는 뉴욕 대도시 박물관에서 시연 된 "스커트의 남성"을 후원했습니다. (액세스 할 수없는 링크)

2016 년에는 베를린 프리드리히슈타트 - 푸줏간 대리인의 한 그랜드 쇼에서 500 개 이상의 의상을 위해 스케치를 만들었습니다.

인정과 상

기사에 대한 리뷰 쓰기 "Gauthier, Jean-Paul"

메모

연결

// "오늘 아침에 NTV"

발췌문 Gauthier, Jean-Paul.

전쟁이 벌어지고 극장은 러시아 국경에 접근하고 있었다. 모든 곳에서는 인간 보나 파르테의 적들의 저주를 들었습니다. 마을에서 전사와 신병을 모으고 전쟁 극장에서 항상 불명예스러운 소식이 왔으며 따라서 항상 다르게 부러졌습니다.
Bolkonsky, Prince Andrei 왕자와 마리아 공주의 삶은 1805 년 이래로 여러면에서 바뀌 었습니다.
1806 년에 옛 왕자는 러시아 전역에서 임명 된 민병대의 8 명의 지휘관 중 한 명으로 결정되었습니다. 그분의 오래된 약점에도 불구하고 옛 왕자, 특히 그가 아들이 사망 한 것으로 간주되었을 때 그 당시에는 눈에 띄는 시간을 거절하지 못했고, 이는 주권자가 결정한 그의 게시물을 거절하지 못하고 새롭게 발견 된 활동이 시작되고 강화되었다. 그를. 그는 지적으로 도로에서 끊임없이 도로에서 맡겨졌습니다. 그의 직무에서의 임무에서의 세척 론자에게 실행 가능하며, 그의 부하들과 잔인하기 전에 엄격하고 사건의 소규모 세부 사항에 도달했습니다. 공주님 메리는 아버지의 수학 교훈을 멈추고 아침에 니콜라이 (할아버지라고 불리는 것처럼)가 집에있을 때 아버지의 사무실의 일원이었습니다. 유방 프린스 Nikolai는 고사 한 공주의 절반의 빵주와 보모 Savishnaya와 함께 살았고, 공주 마리아는 어머니의 작은 조카를 어떻게 생각했는지 알고있는대로 대부분의 날을 보냈습니다. M LLE BOURIENNE은 또한 소년을 열렬히 사랑하고 Marya 공주님의 여학생에게 자신을 빼앗 었습니다. 그의 여자 친구에게 작은 천사를 간호시키고 그와 함께 놀아 라.
Lisogorsk 교회의 제단은 작은 공주의 무덤에 대한 예배당이었고 대리석 기념비는 이탈리아에서 가져 왔고 천국을 묘사 한 천사를 묘사하고 있었는데, 누가 이탈리아에서 배달되었다. 천사는 조금 윗분을 조금 제기 시켰고, 그가 미소 짓는 것처럼, 그리고 한 번 andrei 왕자와 마리아 공주님은 예배당을 떠나고,이 천사의 얼굴이 그들에게 그들에게 얼굴을 상기시켜주었습니다. 고인. 그러나 아직도 이상한 것은 아직 언니를 말하지 않았고, Angela의 예술가의 얼굴을 무작위로 무작위로 였는지, 그는 Andrei 왕자 andrei는 그 다음에 읽었습니다. 죽은 아내 : "오, 왜 나와 함께 해줬 니? ..."
곧 Andrei 왕자가 돌아온 직후, 옛 왕자는 그의 아들을 분리하여 대머리 산에서 40 세에 있었던 큰 재산 인 Bogucharsovo에게 그에게주었습니다. Lysi 산맥과 관련된 무거운 기억의 일부, 항상 Andrey는 아버지의 성격을 옮길 권리가 있고, 그가 개인 정보 보호를 옮기고 있었고, 프린스 Andrei는 Bogucarov를 활용했다. 대부분의 시간을 보냈습니다.
Andrei Prince Andrei는 Austerlitsky 캠페인 이후, 군사 봉사에서 더 많은 봉사하지 않도록 단단히 수행했습니다. 그리고 전쟁이 시작되고 모두가 봉사해야했을 때, 실제 서비스에서 얻으려면 아버지의 머리 밑에서 민병대 컬렉션에 자리 잡았습니다. 1805 년 캠페인 이후의 역할을 바꾼 것처럼 그녀의 아들과 함께하는 옛 왕자. 오래된 왕자, 흥분된 활동, 현재 캠페인에서 최선을 다해 기대합니다. Andrei Prince Andrei는 전쟁에 참여하지 않고 영혼의 비밀에 참여하지 않고, 그게 하나의 나쁜 것을 보았습니다.
2 월 26 일, 1807 년 2 월 26 일, 옛 왕자는 지구 주위에 남아 있습니다. Andrei 왕자는 아버지의 반대편에서 대부분 대머리 산에 남아있었습니다. 작은 Nichushka는 4 일 동안 건강에 좋지 않았습니다. 옛날 왕자를 몰아 갔고, 도시에서 돌아 왔고 종이와 편지를 던져서 Andrei 왕자에게 가져 왔습니다.
그의 사무실에서 젊은 왕자를 만드는 편지가 아닌 camderner, 공주 Marya의 절반을 지나쳤습니다. 그러나 거기에는 없었습니다. Camperin은 왕자가 보육원에 갔다고 말했다.
"당신은 당신의 거지에 왔는데, 서류와 함께있는 Petrushe는"Nanny Assistants의 소녀들 중 한 명이 말했다. 유리, 물 절반에 부어졌습니다.
- 뭐? - 그는 화가가 있고, 부주의하게 그의 손으로 술을 마셨고, 불필요한 양의 방울의 한 잔에서의 스 킹스에서 넘어졌습니다. 그는 바닥에 유리에서 약을 뿌리고 물에게 물었습니다. 그 소녀가 그에게주었습니다.
방은 침대, 2 개의 가슴, 두 개의 의자, 테이블, 어린이 테이블과 의자, 그 프린스 Andrei가 앉아있는 것입니다. 창문이 걸어 갔고, 하나의 촛불은 꼬인 탱크 책으로 강제로 빛이 침대에 떨어지지 않았습니다.
"내 친구"는 그의 형제로 전환하고, 공주님 마리아가 서있는 공주님이 "기다려야 할 것이 좋습니다 ...
"오, 자비를 지니고, 당신은 모두 어리석은 말을하고 있으며, 당신은 모든 것을 기다리고 있었고, 나는 그녀의 여동생을 찌르고 싶어하는 점화 된 shopot와 함께 밝은 shopot와 함께 왕자 andrei를 말했습니다.
"내 친구, 오른쪽은 일어나지 않는 것이 더 낫다. 그는 잠들었습니다."공주는 기쁘게하는 목소리로 말했습니다.
Andrei Prince Andrei가 일어나서 발끝으로 유리에 접근하여 침대에 접근했습니다.
- 정확히 깨우지 않아? 그는 주저하게 말했다.
- 당신은 어떻게 원하십니까 - 맞아 ... 나는 당신이 원하는대로 - 공주 마리아가, 분명히 그녀의 의견이 떨리는듯한 ravin과 끈이 말했다. 그녀는 그의 형제를 그 소녀에게 가리켰다. 쇼핑가들은 그를 불렀다.
두 번째 밤이 모두 잠을 자지 않고 열에있는 열에있는 소년을 일으켰습니다. 집의 의사를 신뢰하고 도시로 보내지는 것을 기다리지 않고, 다른 일을 기다리지 않고, 그들은 다른 것을 가져갔습니다. Immolonia에 의해 지쳐서 놀라게하고, 그들은 서로에게 슬픔을 버렸고, 서로를 비난하고 싸웠다.

패션 디자이너 Jean-Paul Gauthier는 진정한 패션 혁명가입니다. 코트리에는 스커트에 남성을 입고 옷을 입고 옷을 입고있는 여성들이 모든 마스터와 차원의 모델을 풀어 놓았습니다.

어린 시절과 청소년들

진 - 필드의 어린 시절은 Arkuel의 아늑한 파리 교외를 지나쳤습니다. 그 소년은 종종 모든 것에 미래의 패션 디자이너를 집어 들었던 할머니가있었습니다. Jean-Paul은 학교에서 공부를 불러 일으켰습니다. 집은 아름다운 삶과 고급스러운 의상을 끌어 들이는 패션 잡지로 가득 차있었습니다. Uznoda가있는 Gauthier는 사진을 공부하고 이미지의 스타일 기능을 표시했습니다.

TV 시청은 또한 금지하지 않았으며, 하루 종일 TV 쇼를 즐길 수 있으며, 별들이 고급스러운 드레스와 의상을 앓고 있습니다. 파리 Varieta 및 Foli-Berger Cabaret의 특히 매혹적인 방송을 매료 시켰습니다. 필링 아이디어는 아이디어를 구현하기 시작했으며 첫 번째 모델은 의류의 짐승을위한 테디 베어 - 장실였습니다. 옷장에서, 곰은 상처 드레스와 우주 비행사 의상을 입을 수 있습니다.

Gauthier는 직업 교육을받지 못한 몇몇 가정 재배 디자이너의 수를 나타냅니다. 행운을 빕니다. 태양 아래서의 장소를 찾아 진 바울은 모스크바 패션 주택에서 프로필과 스케치가있는 편지를 보내기 시작했습니다. 그리고 언젠가는 완전히 예기치 않게, 대답은 자신에게서 왔습니다. 유명한 집의 소유자는 초심자 패션 디자이너를 칭찬하지만 개인적인 조수를 초대했습니다. 청년은 프랑스 수도와 패션 티스를 정복했습니다.

패션

Jean-Paul은 천재 애호가에서 경험을 쌓은 다음 자유로운 수영을하기로 결정했습니다. 1976 년 Gautho는 관리자의 주요 직책이 Francis Mooring과 Donald Potar의 학교 친구를 두는 자신의 회사를 설립했습니다. 같은 해 디자이너는 의류의 첫 번째 줄을 만들었지 만, 언론과 유명 인사의 존재로 인해 영예를 얻지 못했습니다.이 날에는 창의력이 다른 패션 디자이너가 대표했습니다.

실패로 인해 주목을 끄는 그의 방법을 찾아 보았습니다. 성공을위한 가장 좋은 방법은 항상 스캔들과 충격입니다. Gauthier는 트램 \u200b\u200b디포, 회전 목마 박물관과 전직 감옥에서도, 2010 년에 모스크바의 카잔 역에서 더 많은 것을 밝히고 있습니다.

디자이너 모델은 평범하지 않은 것입니다. 표준 얇은 소녀 고위급 소녀, 완전한 아름다움, 낮은 또는 나이 마네킹이 장면에서 벗어났습니다. Gauthier는 그를 선언하는 것처럼 보였습니다 - 모든 사람들을위한 그의 패션.

첫 번째 작업에서 Kuturier는 스타일과 재료의 혼합에 따라 개성을 보여주었습니다. 패션 디자이너는 하늘의 자료를 실험하고 있었고, 모델은 차선, 냅킨, 배터리에서 옷의 연단에갔습니다. 곧 패션 산업의 새로운 스타 인 "끔찍한 끔찍한", 번역 된 "어린이"와 "패션 훌리건"을 의미합니다. 그는 예술의 비평가와 감정가들을 놀라게하는 것을 중단하지 않았고, 특히 첨단 기술 컬렉션 (1981) - 쓰레기통, Canted 항아리, 메기에서 상자를 쳤습니다.

Gauthier는 선원의 유니폼을 조끼로 만들었습니다. 그녀는 첫 번째 컬렉션의 마네킹에서 정복되었으며, 10 년 후, 스커트와 드레스에 해결 된 스트립이 정착했을 때 1983 년 쇼 덕분에 사람들의 옷장에 단호하게 정착되었습니다.

1985 년 여유롭게 여유롭게 여유롭게 구별되는 남성은 스커트를 입었습니다. 컬렉션 "과 하나님께서는 스코틀랜드 킬트의 주제에 대한 세부 사항을 드렸습니다. 성별 고정 관념을 파괴합니다.

여성 패션 디자이너는 캐주얼 옷장의 일부로 코르 셋 드레스를 제시했습니다. 할머니의 옷장에서 그의 어린 시절에서 보았던 청바지밭을 창조하면서 분홍색 코르셋. 그리고 1983 년에는 맛을 겪어야하는 원뿔 모양의 브래지어의 형태로 발명이 맛있는 인류의 아름다운 절반에 제시되어 훨씬 나중에 가수가 세계 여행에갔습니다. 그러나 모든 사람이 너무 충성스럽지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 유행 여성의 아름다움을 실현하는 데 유행 할 수있는 훌리건으로 비난 받았습니다.

마돈나는 충실한 고객의 Gauthier가되었고, 남자는 경치 좋은 의상의 직원에게 꿰매어졌습니다. 가장 좋아하는 디자이너는 가수를위한 것이되었습니다. 디자이너는 협력에 끌리고있었습니다. Eminent 이사 : 프랑스 Kuturier는 영화의 캐릭터 "5 번째 요소", "kika", "잃어버린 어린이 도시"와 다른 사람들의 의상을 만듭니다.

1990 년대 중반에서 유럽 청소년들은 문신을위한 패션을 덮었습니다. 컬렉션 "문신"덕분에 Gauthier가 태그, 피어싱 및 민족 장식품을 괴롭 히었습니다.

제로에서 Jean-Paul은 대담한 실험의 전통에 충실하게 남아 있었고, 동시에 동시에 세련미가 없었지만 동시에 의류의 라인을 창출했습니다. 나는 Vain에서 그것을 시도하지 않았습니다. 2007 년 Kuturier는 Cliché를 깨뜨리고 세련된 테두리를 제거 할 수있는 디자이너로서 패션 그룹 국제 상을 수상했습니다.

Jean-Paul Gauthier는 의류로 자신을 제한하지 않았습니다. 1993 년에 디자이너의 브랜드는 향수를 도입 한 향수를 도입했으며, 이는 사치스럽고 고전적인 아이디어에 도전합니다. 간판 아래의 상점 Jean Paul Gaultier는 2005 년 봄에 모든 세계 수도를 장식합니다. 프랑스의 코트리어의 부티크는 모스크바에서 문을 열었습니다.

2014 년에 설계자는 Pret-A-Port 컬렉션을 해제하기 위해 멈추지 않고 높은 패션, 향수 및 액세서리를 만들 수있는 권리를 유지했다고 선언했습니다. Jean-Field Gauthier는 방문객이 유행의 신기함, 아이디어 및 우상의 업적에 대해 배울 수있는 페이지에 자체 웹 사이트를 보유하고 있습니다.

개인 생활

Gauthier는 그의 개인적인 삶에서 비극을 살아 남았습니다. Maestro Fashion은 흑백 반면에 열려있는 동성애자입니다. 그의 전기에서만 하나의 진정한 사랑. 그는 이전 학교 동지 프란시스 메뉴에서 살았고 일했습니다. 이 노동 조합은 15 년 동안 지속되었지만 1990 년에 도움받는 사람은 에이즈로 인한 합병증을 사망했습니다.

어려움을 지닌 Jean-Paul은 패션의 세계를 떠나고 메뉴로 만든 회사를 해산 시키도록갔습니다. 그러나 고통이 진정 될 때, Gauthu는 다시 그의 머리를 떠나서, 급진적 인 조치가 사망 한 친구를 승인하지 않을 것이라는 것을 깨닫습니다.

Francis의 죽음이 끝난 후, 디자이너는 혼자 살고, 에이즈 프로모션에 참여하고, 소득의 일부는 실험실 및 과학 자금으로 보내고, 이들은 질병에서 약을 만들려고 노력하고 있습니다.

Gauthier - 공공자는 종종 텔레비전 스크린에서 깜박이고, evrotresh라는 MTV-show에서 프로그램을 이끌어 냈습니다.

Jean-Paul Gauthier 이제

새로운 Couture 컬렉션에서 2017 년 가을에 패션 쇼에서 발표 된 Jean-Paul Medicated 문화 : 인도 여성의 장식은 갑자기 Hijabs와 유대인 국립 옷의 동기 근처에 있기 위해 밝혀졌습니다. 프리 팅 재킷은 스포츠 스웨터와 하나의 어깨 드레스에 인접 해 있습니다.

2018 년 봄 여름의 경우 Gauthiers는 프린지, 그래픽 패턴 및 넓은 벨트로 60 대에 유행 할 수있었습니다. 이렇게 한이 필드를 보여주는 이것은 2 살짜리 딸과 함께 2 살짜리 딸과 함께 2 살짜리 딸과 함께 공개되었던 코코 로카의 임신 한 모델이 똑같은 의상을 입었습니다.

이제 Gauthier는 패션 괴물 쇼 (Fashion Freak Show)라고 불리는 "파울기구"카바레를 생산할 준비가되어 있습니다. 플롯은 디자이너의 삶의 주요 이정표를 포함합니다 : 예를 들어, 남자의 치마가 태어 났기 때문에 카젠트 패션 하우스가 집에 들어 왔기 때문에 장백 바울이 옷장에있는 바색 바울이 바기 킨 코르셋을 발견했는지 알 수 있습니다. 경로가 넘어지는 유명 인사들은 연극의 서커치와 아티스트들을 놀게 될 것입니다.

"그것은 패션 분야의 삶에 대한 퍼레이드가 될 것입니다."마에스트로는 약속합니다.

Fric-Show Premiere는 2018 년 10 월에 예정되어 있습니다.

주 평가

2009 년 Jean-Paul Gaultier 수익은 € 2300 €에 달했다.
대략적인 조건 - € 1 억 유로.
파리의 아파트는 8 억 달러의 가치가 있습니다
Marrakesh의 Palm Grove의 빌라.

유명 인사의 전기

5553

15.10.15 09:50

그의 의상은 Samon "다섯 번째 요소"와 Traggomedy "요리사, 그의 아내와 그녀의 애인"의 환상적인 영화의 영웅들에게 영웅을 썼다. 그는 프랑스 장면의 스타와 팝 퀸 마돈나의 스타에 대한 도발적인 의상을 만들었다. Jean-Fields의 전기에서 Gauthier는 즉시 부드럽게 개발되지 않았으며 특별한 교육을받지 못했지만 이것은 코울러리의 영감을 예방하지 않습니다.

전기 장난감 Gauthier

곰 ... 신혼 부부 의상에서

Jean-Field Gauthiers의 전기는 1952 년 4 월 24 일 파리 교외에서 시작되었습니다. 그는 그의 연습에서 작은 손자를 격려 한 그녀의 할머니를 돌보아 보였습니다. 그는 유행 잡지를 뒤집거나 TV를 시청할 수 있습니다. 파란색 화면의 마법의 세계에서 그는 그의 첫 영감을 비명 쳤습니다. 그 소년은 여자 친구에게서 장난감을위한 옷을 만들기 위해 끌려갔습니다. 그래서 그의 곰은 미래의 의상으로 씻겨졌고 때로는 "시도"... 결혼식 복장.

그의 청소년들에서 그는 미용사 나 스타일리스트가 될 것이라고 생각했지만, 가맹국에 스케치를 보내서 일하는 초대장을 받았다고 생각했습니다. 유명한 패션 디자이너가되기도합니다. 그러나이 커먼 웰드는 매우 오래 지속되지 않았습니다. Jean-Paul은 다른 유행 가정에서 일하고 있었고, 1970 년대 중반에 마닐라에갔습니다. 젊은 주인은 미국인을위한 피에르 카겐 (Pierre Carden)의 라인에서 일했습니다. 1 년 후, Gauthy는 감히 그의 컬렉션을 제출했습니다. 그는 여러 친구들과 너무 매혹적 이었지만, 미래의 냅킨에서 너무 매료 된 회사를 조직했습니다. 제출 된 자료의 쥬얼리의 장면은 탁월하지 않았습니다. 그렇다면 프랑스 인은 스타일을 담대히 실험하지만.

infan terbl.

오류가 발생한 후 Jean-Paul은 그녀가 여전히 "흔적이있는 길"을 따르지 않을 것이라고 결정했지만, 대중의 관심을 끌기 위해 그리고 언론은 어떤 종류의 시끄러운 스캔들이 필요합니다. 그는 동포들을 미끄러 져 날씬한 미용사 - 마네킹 대신 비표준 인물, 펑크, 노인을 가진 숙녀식을 초청하기로 결정했습니다. 그리고 벨소리에서 박물관과 창고에서 믿을 수없는 장소에서 지나간다. 그는 "훌리건"을 빨리 더빙했으며 "쓰레기통을 디자인 할 수 없으며 매우 미적 모델이 아닌"훌륭한 끔찍한 "infan teribl", "끔찍하거나 너무 버릇없는 아이"라고도합니다. 그는 자신이 "훌리건"스타일을 선호하여 킬트와 조끼를 씌우고 있습니다.

근접 촬영 정신 : 마돈나, 파머, 맨슨

1980 년대 후반에 디자이너는 클러치를 구하고 수천 명의 시청자가 거의 속옷에 갔던 가수 마돈나 인 가수 마돈나 (Shoter Madonna)를 발견했습니다. Gauthier는 "아름다운 죄인"의 이미지에 기여했으며, 콘스 컵이있는 별을 위해 전설적인 브래지어를 만들었던 것입니다.

가장 눈에 띄는 사랑스러운 도발을 가진 협력, 수행자들은 계속되었습니다. 그래서 Gauthier의 경치 좋은 의상은 다른 "Infan Terbl", Marilyn Manson을 선호했습니다. 나중에, 농부는 군대에 가입했으며, 농부는 군대에 합류했습니다 (마스터는 복장을 위해 2009 년과 2013 년과 2013 년에 그녀의 의상을 위해 만들어졌습니다).

Eurovision 별과 고딕 신부

약 6 번째 감각의 이중 장 폴 GAUTHU는 Eurovision의 참가자의 성공을 추측했으며, 가수의 고급 드레스를 두 번 입고 있습니다. 두 번 모두 "단순한"소녀가 아니 었습니다. 1998 년 - 이스라엘 트랜스젠 다나 인터내셔널. 그리고 2014 년 - 오스트리아 헬리콥터 Wurst.

좋아하는 영화의 문자

"다섯 번째 요소"에서 Chris Tucker의 영웅의 필수 불가결 한 영웅으로 상상할 수없는 복장을 기억합니까?

이것은 또한 테이프에 대한 모든 정장과 같은 "패션 디자이너 - 훌리건"의 작품입니다. Jean-Paul은 Peter Greenway와 Jean-Pierre Yeah뿐만 아니라 Pedro Almodovar의 필름 디렉토리의 성격을 차지합니다.

세계 영광

성숙한 년 동안, Jean-Fields Gauth의 전기는 성공적으로 더 많은 것을 가질 것입니다. 그는 별과 친절한 영국 TV에서 인기있는 프로그램을 이끌었고, 별과 친절하고, 숨막히는 컬렉션과 LED를 만들었습니다. 거의 7 년 동안 그는 Hermès Fashion House의 창조적 인 이사였습니다. 전설적인 프랑스 공사는 Jean Paul Gaultier S.a (주식의 45 %)의 주요 주주가되었습니다. 그러나 2010 년 봄에는 Kuturier가 감독의 게시물을 떠나 패션 가정의 대통령이되었습니다.

1993 년부터 브랜드의 AEGID는 향수에서 "염소"(스페인 회사 PUIG가 패션 디자이너의 또 다른 주주)에 종사합니다.

개인 삶의 장난감 Gauthier

이 상처는 결코 치유되지 않습니다

Kuturier, 그의 동료들의 많은 것들과 마찬가지로, 게이를 엽니 다. 1990 년에 비극이 장면의 사생활에서 발생했을 때 비극이 발생했습니다. 그의 애인 프란시스 베즈 헤우 (Francis Bezheuh)는 에이즈의 합병증으로 사망했습니다. 패션 디자이너는 절망에 왔으며 그 자신이 인정하면서 자살에 가깝습니다. 그러나 그는 "일단, 프란시스가 나에게 왔다고 말하면서 나는 계속 살아야한다고 말했다.

아무도이 상처를 치유 할 수 없었습니다. Jean-Paul이 그러한 면역 결핍 바이러스를 위해 할 수있는 유일한 것은이 끔찍한 질병에 전투하기 위해 자금의 계정으로 돈을 송금하는 것입니다.

Jean-Field Gauthiers는 "끔찍한 끔찍한"라고합니다. "Dispense Child, Torvan"이라고합니다. 그는 패션 세계의 주요 훌리건의 명성을 자랑스럽게 생각하며 그의 미친 환상으로 우리를 놀라게하지 않습니다.

Telnyshka의 남자 - 세계 패션의 전설 Jean-Paul Gauthier - 그는 매우 부끄러워한다고 주장합니다. 그러나 그의 판타지는 결코 사라지지 않는 것 같습니다. 결국 Gastro의 패션은 예술뿐만 아니라 생활 방식입니다.

"패션은 모든 것, 사회의 반영입니다. 패션 디자이너의 역할과 주요 임무는 사회에서 일어나는 일을 반영하고 수요를 창출 할 제안을 창출하는 것입니다. "(Jean-Paul Gauther).

Jean-Paul Gauthier는 1952 년 4 월 24 일 파리에서 멀지 않은 Arkuel의 마을에서 프랑스에서 태어났습니다.

어린 시절부터 Jean-Paul Gauthier는 여성의 것들과 리본에 익숙해졌습니다. 파리 남부 교외의 다른 소년들과 함께 공을 쫓는 대신, 미래의 양재는 신중하게 할머니의 마법을 조심스럽게 따라갔습니다. 그녀는 많은과 화장품을 알고있는 의인이며, 그리고 최면에서, TV의 조용한 터치 아래에서 그녀의 이웃들을 만드는 그녀의 머리카락을 칠하거나지도에 궁금해했습니다. 그래서, 그녀의 친구들, 숙모와 할머니들의 사회에서 젊은 Jean-Paul은 여성의 비밀과 비밀을 인정했습니다.

그 후, Gauthier는 요즘 모든 자유로운 시간을 복장을 삭감하고 그의 테디 베어 나나를위한 화장을 발명 할 때 요즘 기억했다. 몇 년이 지나가고 모든 최고의 감각과 이미지 - 복숭아와 겨자의 색상, 장미와 녹, 오렌지, 연어 - 주인의 컬렉션에 반영됩니다. 쌀 분말의 향기, 룸바의 무거운 냄새, 할머니라고 불리는 패션 디자이너가 유명한 화장실 물에 "Gauthier"에 들어갔을 때, 화장을 제거 할 수있는 "회색 머리카락으로"의 요정을 제거하는 한 쌍의 수단이 있습니다.

유명한 패션 디자이너의 경력은 13 세의 나이에 브래지어를 테디 베어에게 꿰매 셨다는 사실로 시작되었습니다. 이 장난감은 나중에 잡지와 텔레비전에서 희망 한 패션에 대한 모든 지식을 적용한 소년에게는 마네킹이되었습니다. 뷰티 살롱을 소유하고지도에서 자유 시간에 궁금해하는 할머니 장 필드는 위대한 미래의 손자들을 예측했습니다. 이 예언을 언급하는 젊은 Gauthier, 열의와 함께 모든 패션 모드에서 도면을 보냈습니다. 그러나 첫 번째 제안은 4 년 후에 만 \u200b\u200b수령되었습니다 - Jean-Field는 단지 18 세였습니다. 청년들은 일에 기뻐했습니다. 예, 집에서 "PATOU"GAUTHIER는 조수 이었지만 PIERRE CARDIN 자신이 그의 멘토가되었습니다! 굴욕을 철거하는 비용이 들었고, 많은 사람들이 그들을 얻었습니다. 빈곤은 그가 아름답게 옷을 입을 수 없었습니다. 그는 신발에서 고무 부츠 만있었습니다. 이 때문에, 청년은 정면 입구에서 허락되지 않았으며 풍부한 동료들은 그에게 그에게 그에게 "농장에서 소년"을주었습니다.

수년간의 일을하면서 Gauthier가 다른 패션 주택과 협력하는 동안 Jean-Paul은 Francis Make, 그의 미래의 비즈니스 파트너 및 애인을 만난다. 1976 년에 그들은 함께 자신의 회사를 구성하고 곧 첫 번째 컬렉션을 생산합니다. 그러나 차선과 배터리의 냅킨과 비호리에서의 사치스러운 드레스는 패션 패션 Worldwinds 맛이 없었고 잔인하게 어리 석다. 1979 년 4 월 24 일 Jana-Field는 27 세가되었습니다. 명성이 그에게 왔던 것은이 나이에있었습니다. 1979 년 일본 회사 "카시야마"의 주문으로 Gauthier는 "제임스 본드"컬렉션을 만듭니다. 그것의 스타일은 도발적이며 터무니없는 것으로 구별됩니다. 그의 컬렉션 중 많은 사람들이 거리 스타일과 팝 문화에 지어졌습니다.

분명히 60 년대의 스타일은 국내 액세서리의 아방가르드보다 저널리스트를 좋아했습니다. 그리고 그 이후 디자이너의 이름은 패션 잡지의 페이지에 점점 더 많이 나타납니다. 1982-1984 년 Gauthier는 "파리가 컬렉션을 만듭니다. Gauthier ","Dadaism ","5 분간 ", 캔과 출혈진 흉상의 팔찌 팔찌. 그러나 이번에는 패션 디자이너의 돌이킬 수없는 상상력이 갱신을 가져 오지 만 명성 : 1985 년에 Kuturier는 경쟁 "Oscar Fashion"을 위해 지명됩니다. Gauthier는 대중이 놀람으로부터 입을 공개하도록 강요했습니다. 그는 악기의 모자를 만들었고, 밍크 모피와 낙서 작업복으로부터 모자를 만들었습니다. 감옥에서 일어난 디자이너의 컬렉션의 쇼에서, 복싱 링, 난쟁이 및 장애인, BBW 및 거인이 참여했습니다.

1990 년 Jean-Paul Gauthier는 Madonna Madonna Madonna 콘서트 투어를위한 정장을 만들었습니다.이 모델은 속옷과 겉옷을 입은 추세를 기반으로합니다.

1997 년 Jean-Paul Gauthier는 첫 번째 오트 양재물 수집을 만듭니다. Haute Couture Collections는 매우 공식적이지만 동시에 비정상적입니다.

그의 반발 아이디어는 영화 보스에 관심이 있었고, 영화 스튜디오는 패션 디자이너의 영화에 대한 정장을 예약하기 시작했습니다. Gauthier는 "요리사, 도둑, 그의 아내, 그녀의 애인"(1989 년), "Kika", "잃어버린 어린이 도시"(1994 년)와 "다섯 번째 요소"(1997 년)로서의 영웅의 영웅의 영웅의 창조자입니다. 짐마자 1987 년부터 Kuturier는 Madonna에 맞게 꿰매어졌습니다. 특이한 관계는 Pop 다이빙과 특이한 관계를 가졌습니다. 여러 번 그는 심지어 그녀가 Madame Gauthier가되도록 제안했습니다. Madonna는 항상 "아니오"라고 답변하지만 여전히 진 - 필드의 좋은 친구가 남아있었습니다. 그녀는 Francis Bezhewa가 AIDS에서 사망 한 패션 디자이너를 지원했으며, 도이스 연구 기금에 대한 자선 단체에 참여했으며, 그 동안 알몸의 가슴과 연단에 연장되었습니다.

현재 그는 헤르메스뿐만 아니라 자신의 패션 하우스에 대한 컬렉션을 만듭니다.

2001 년에 고급스러운 파리 나이트 클럽 Chez Maxim의 의식에서 "유명한 패션 디자이너 피에르 카린 (Pierre Cardin)은 이전 학생의 장 필드 Gauthe 주문 명예 군단을 건네주었습니다. 1976 년부터 첫 번째 컬렉션으로 시작하여, 당신은 좋은 질문을합니다. 그리고 나쁜 맛은 무엇인가, "Cardin은 그의 연설에서 말했다.

반대 연설의 Gauthier는 모호한 칭찬 없이는 비용이 들지 않으며, 그가 실루엣에 초점을 맞추기 위해 가르쳐주었습니다. 모방 자의 액세서리에 초점을 맞추기 위해 가르쳐주었습니다. 사람들.

Jean-Paul Gauthier - Classic. 모두들은 그를 경향시킵니다 : "찢어진"청소년에서 세속적 인 숙녀로. 봄 여름 2005-2006 년 쇼에서 Gauthmy는 다시 모두 쳤습니다. 모델은 연단에 누워있는 스타나에갔습니다.

언젠가 Gauth의 굵은 선생님이 만든 이미지가 퍼레이드에서 줄 지어있을 것입니다. 그리고이 퍼레이드에서는 옆에 옆으로 옮겨졌고, 옆으로 옮겨졌습니다. 문신 된 인도 여성; 긴 좁은 치마에 페인트 게이샤; 흰색 띠와 불 같은 뺨을 가진 티로 세트; 실크와 모슬린에서 피부와 신사 숙녀. 그리고 그 행렬 자체는 그의 변하지 않은 이미지에서 완전합니다 - 머리 실버 고슴도치, 조끼, 스코틀랜드 스커트, 검은 골프 및 Doc Martens 신발, 그는 패션의 세계를 여행합니다.

오늘 Gauthier는 한 번에 두 개의 패션 하우스 - 헤르메스와 자체로 향하는 번영 디자이너입니다. 그는 평범한 사람들의 아이디어를 그립니다 - 매춘 여성, 컨시어지, 위대한 숙녀분, 그의 스타일이 매우 민주적 인 이유입니다. Gauthier는 당신이 무엇을 좋아하는 것을 만듭니다. 그는 54 년 동안 젊은이들에게 욕망을 틀어 칭찬 할 수있는 방법을 알고 있습니다. 왜냐하면 그는 54 년 동안 알려지지 않은 어린이들에게 남아 있습니다 - 끔찍한 끔찍한.

(프란츠. 장 폴 Gaultier) - 프랑스어. 창업자와 자신의 패션 하우스의 머리 Jean Paul Gaultier S.A. 그의 창의력은 지난 세기의 80-90 년대에 모습을 결정했습니다.

전기 및 창의력

Jean-Paul Gauthier는 1952 년 4 월 24 일 파리 교외에서 태어났습니다.패션의 세계는 매우 초기에 끌려갔습니다. 또 다른 아이는 모든 그림을 조심스럽게보고 그녀를 기억하려고 노력하는 동안 몇 시간 동안 잡지를 통과시킬 수 있습니다. 그 소년은 할머니를 데리고 하루 종일 TV를 시청할 수있었습니다. 보았을 때, 작은 Gautier는 테디 베어에게 세련된 스위트 룸에 쏟아지는 첫 번째 디자인 영감을 비명합니다. 장난감 모델 아이가 공간 접시에 옷을 입은 다음 신부의 드레스에. Gauth가 디자이너가 될 때, 그는 시각적 이미지에서 영감을 찾을 것입니다 : 텔레비전, 그림, 영화관, 무작위 통행인의 지세에서.

처음에는 Jean-Paul이 심각하게 미용사가되기로 결정했습니다. 그러나, 그가 18 세가되었을 때, 그는 유명한 피에르 카인 (Pierre Cardin)의 스케치를 보냈습니다....에 디자이너는 신규 이민자의 일을 정말로 좋아했으며, 그는 젊은이들에게 그의 조수를 제안했습니다. 그것은 1970 년에있었습니다. 단지 1 년 만에 그는 "Jean Patu"하우스의 보조 미셸 고마가되었습니다. 그런 다음 Angelo Tarlazzi (Angelo Tarlazzi)에갔습니다.

1974-1975. - Gauthier는 미국 시장에 대한 "Pierre Cardin"컬렉션을 개발하고 있습니다.

1976 - Jean-Paul은 옷을 창조하기 위해 회사를 열어줍니다.그 파트너는 2 개의 학교 친구입니다. Francis Menu (프란시스 메뉴)는 회사의 임명되었으며, 그는 1990 년 까지이 자리를 잡았습니다. 올해 그는 AIDS에서 사망했습니다. 두 번째 동반자는 도널드 Potar였습니다. 그는 친구의 죽음 이후 사업을 향했다.

그 당시 초급 기업가들은 거의 돈이 없었습니다. 그들은 첫 번째 자료에서 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다. 그것은 예를 들어 냅킨이나 차 리프트와 배터리에서 작은 드레스를 만들었습니다. 이 컬렉션에서 장르와 대담한 실험을 기반으로 기업 스타일의 Gauthier를 개발하기 시작했습니다. 그는 종종 친숙한 것들의 변화를 다룰 수 있습니다. 첫 번째 컬렉션을 시연하는 동안 홀은 거의 비어있었습니다. 동시에 파리 전체 공개 전체를 수집 한 유명한 디자이너를 보여주었습니다.

그 이후로 Gautier는 결코 다시는 눈에 띄지 않게 유지하기로 결정했습니다. 그리고 그것은 그에게 위대했습니다. 그는 대중을 키우기 위해 모든 것을 의미합니다. 그의 쇼에 대한 Gauthier는 권투 반지 또는 오래된 회전 목마 박물관, 이전 교도소 또는 전차 창고와 같은 가장 예상치 못한 곳을 선택했습니다. 그의 모델은 또한 dwarfs, 노인 또는 지방이 다릅니다.

"나는 경화증 진부함, 전문 마네킹의 고정 관념의 행동을 피하기 위해 노력합니다. 내 모델은 청중을 즐겁게하지 않지만 모든 사람들이 입을 수있는 옷을 보여주십시오. "디자이너는 말했습니다.

1989 년 이래로 Jean-Paul Gauthier는 영화관 의상을 디자인하기 시작합니다.그를위한 첫 번째 프로젝트는 영화 피터 그린 웨이 (Peter Greenaway) "요리사, 도둑, 아내와 애인"이라는 영화였습니다. Pedro Almodovar (Pedro Almodóvar)의 스페인 감독의 그림이 뒤 따랐습니다. 1997 년 Gautho는 영화 "다섯 번째 요소"Luc Besson의 옷을 창조했습니다.

첫 번째 청소년 브랜드 "주니어 Gauthier"의 컬렉션은 1988 년에 출판되었습니다....에 그리고 Denim의 첫 번째 컬렉션 - 1992th에서.

90 년대의 시작은 Gastro Collection의 그로테스크의 특별한 실례에 의해 주목되었다. 그는 패러디 정맥에서 카우보이 스타일을 이길 수 있으며, 주방 용품과 악기의 형태로 모자를 만들었습니다. Jean-Paul은 투명한 바디 바지를 발명했으며 면도 한 머리와 거대한 플랫폼으로 여성 외계인에게 출시되었습니다.

많은 관심, 패션 디자이너는 항상 자신의 것으로 지불했습니다. 관심을 끌기위한 또 다른 도구였습니다. 그것의 쉽게 맑은 머리카락, 조끼 및 부츠에서 발견 될 수 있습니다. Telnyashka에서 그는 그 자신뿐만 아니라 남성 향수와 "Kutuur에서"많은 컬렉션을 "옷을 입었습니다."는이 동기를 반복했습니다.

90 년대의 Jean-Paul Gauthier는 실제 팝 스타가되었습니다. 그는 텔레비전, 녹화 디스크를 이끌고 사진을 좋아했습니다.

1993 년 이래 디자이너 민족 테마의 디자이너가 시작됩니다. Rabbi-Shik 컬렉션은 실수로 뉴욕의 거리에서 보았던 Hasidian Rabbis의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 그래서 그의 아스날에는 바닥, 눈 및 작은 모자에 어두운 옷이있었습니다. 1994 년 컬렉션 "Tatu"는 지난 10 년 동안의 청소년 방식에 엄청난 영향을 미쳤으며, 그 재단을 위해 아프리카와 동남아시아 의상이 찍혔습니다. 돈과 낙서 동기를 닮은 문신의 형태로 옷에 도면이 나타났습니다. 90 년대에 미친 듯이 인기가 민족적인 스타일과 피어싱의 실버 장식품이었습니다.이 아이디어는 Gauthier에 속했습니다.

1994-1995 년 "몽고"컬렉션은 민족 정장의 주제를 계속했다. 1995 년에 Gauthier가 나가는 세기의 옷을 맡은 "세기 말"컬렉션이 출판되었습니다.

1997 - Jean-Paul Gauthier는 본격적인 컬렉션을 개발하기 시작합니다. "". 그는 이전에, 그는 높은 패션에 대해 부정적이었고, 그녀는 그에게 관심이 없다고 말했습니다. 그의 의견으로, 그것은 패션이었습니다. "나프티알린이 누락되었습니다." 그러나 그의 컬렉션 "Goautier-Paris"가 나옵니다. 그것은 남성과 여성의 의복이었습니다. 그것은 매우 패션의 전통을 매우 재능있는 재능이 있습니다.

1999 년 Gauthier는 회사의 주식의 35 %를 판매합니다. ""...에 이것은 그의 사업의 후속 확장을위한 재료 기반에 설계자에게 제공됩니다.

2000 년대 Jean-Paul Gauthier는 반란군을 입력했지만 프랑스 패션의 고전이되었습니다. 디자이너는 그를 위해 옷의 주요한 것이 시간과 민주주의의 일치라고 말했습니다. 두 기능 모두 Gauthier의 모든 창조물의 특징이었습니다. 청바지에서 이브닝 드레스까지.

오늘날 주인의 경험과 지식이 패션 천재의 아이디어의 독창성에 추가되었습니다. 그것의 제품은 완벽한 절단 및 거장 자료를 특징으로합니다.

Jean-Fields Gauthier는 종종 "20 세기 말의 대부분의 독창적 인 디자이너"라고도합니다.그의 창의력은 완벽하게 포스트 모던트의 에포크에 완벽하게 해결되었습니다. 주변의 현실은 어떤 상상할 수없는 스타일의 칵테일에서 그 모델에서 혼합 된 것과 같습니다.

인터뷰 잡지 (2012 년)를 위해 Jean-Paul Gauthier와 인터뷰 Amanda Lir

A.L. : 가장 최근에, 당신은 노크 60을 노크했습니다. 나는 물론 그것이 무엇인지 모르겠지만, 그들은 아름답다고 말합니다. 25 세의 조언은 어떤 조언을합니까?
JP : 나는 어떤 팁을주지 않을 것입니다. 나는 그것이 어떻게 일어 났는지에 기뻐합니다.

A.L. :그리고 당신은 당신의 젊음을 전혀 놓치지 않습니까?
JP :나는 Pierre Carden에서 18 세 때 시작했습니다. 그와 함께 우리는 나와 같은 아마추어 실험을 좋아하며 모든 규칙에 관계없이 그가 있기 때문에 우리는 모두 훌륭했습니다. 그는 쉽게 말할 수 있습니다 : "나는이 의자처럼 구두를 원합니다." 나는 패션을 공부하지 않았으므로 모든 규칙을 따르지 않았습니다. 나의 맛은 세대의 유행 잡지와 록 스타의 영향을 받았다 : David Bowie, Mika jagger, Bitles Groups. 그건 그렇고, 그것은 남성 패션에서 매우 중요한 지점이었습니다. 그런 다음 녀석들은 부끄러움을 멈췄습니다. 여성들 : 그들은 잽싸고 셔츠를 입고 그렸습니다. 그리고 나는이 모든 것을 닫았습니다. 그래서 우리는 가색으로 일했습니다.

A.L. :당신은 모두와 함께 일하기가 쉽습니다.
JP : 나는 말하지 않을 것이다. 내 다음 보스와 함께 - Jean Pate - 모든 것이 훨씬 더 복잡했습니다. 그가 내 정신을 부상 한 것처럼 보입니다. 나는 승마를 위해 부츠를 착용하고, 직원들은 내 말을 떠난 곳을 묻는 나의 직원들이 나를 웃었습니다. 거의 매일 베이지 색의 색이 가장 호화로운 것으로 영감을주기 위해 노력했으며, 어두운 피부색 모델을 고용하는 것이 중요합니다. 이 모든 것은 패션에 대한 내 자신의 아이디어와 일치하지 않았습니다. 나는 혼합하는 것을 좋아합니다. 그러나 내 첫 번째 쇼에서 나는 코일 전체에 멀어졌습니다. 나는 프랑스 신문이 "망할"빌어 먹을 알고 있었다 "고 영국에서는 반대로 이해하고있는 것을 기억한다는 것을 기억합니다. 런던 여행 중에 나는 무료로 느꼈습니다. 네, 내가 무엇을 말하고, 당신은 모든 것을 당신 자신을 알고 있습니다. 당신은 거기에서 살았습니다.

인터넷 포털 Hybebeast.com (2011 년 6 월)을위한 인터뷰 진 - 필드 Gauthier

엔: — 늦은 생일 인사말을 받아주십시오! 축하 행사는 어땠어?
RHG : - 감사합니다. 현재 나는 특별한 클렌징 다이어트에 앉아 있기 때문에, 나는 물방울을 제외하고는 축제 케이크를 시도 할 필요조차하지 않았다.

엔: — 가장 기억에 남는 생일을 보내십시오.
RHG : - 보통 나는 내 생일 주변의 큰 과대 광고를하지 않습니다. 이것은 너무 개인적이고 친밀한 이벤트입니다. 그러나, 50 주년 기념일에, 나는 진짜 파티를 준비하고 여성 드레스에서 그녀에게왔다.

엔: — 올해는 첫 번째 디스플레이 날로부터 35 년을 축하합니다. 당신은 이미 직업에 있지만, 네 번째 12는 이미이 쇼에도 불구하고 각 쇼는 매우 신선하게 보입니다. 어떻게 그것을 관리합니까?
RHG : - 나는 영감의 부족으로 그런 문제를 가로 지르지 않았습니다. 반대로 때로는 너무 많이 가지고 있습니다. 때때로 나는 모든 것을 즉시 원한다. 영화, 음악 또는 극장에서 어디에서나 영감을 얻을 수 있습니다.

엔:— 당신은 당신의 브랜드 인 Jean Paul Gaultier를지었습니다. 이전에주의를 기울이지 않는 방법으로 : 특별한 활력을 사용하여 완성 된 옷 시장의 기준을 조사했습니다. 당신은 360도 각도, 집, 어린이 의류 및 화장품에 대한 품목을 문의하십시오. 교사 Pierre Cardhen에서 18시 에이 방법에 대해 배웠습니까?
RHG : - 아니, 나는 Cardhen 씨에서 자유에 대해 배웠다. 그의 스튜디오에서 절대적인 자유가 다되었습니다. 나는 그를 소송의 스케치를 가져올 수 있고, 그는 괜찮아요 : "나는 괜찮아요, 이제이 가구에서 나를 만들어라." 나는 1970 년에 그와 함께 일했고, 그냥 극장을 열었습니다. 그는 전 세계의 도우미를 가졌습니다. 떠오르는 태양의 국가에서 동료 덕분에, 나는 일본 요리를 처음 만났습니다. 그것은 내가 당신이 뭔가를 성공시키고 싶다면 어떤 수준의 자유를 가져야한다는 것을 알려주는 훌륭한 시간이었습니다.

엔: — Madonna와 80-90s의 작업 관계에 대해 알려주십시오. 원뿔 모양의 브래지어의 아이디어에 대해 어떻게 생각하셨습니까?
RHG :- 처음으로 그녀가 이미 인기의 최고점에 있었을 때 마돈나를 보았습니다. 그녀는 노래 "휴가"를 떠났고, 그녀는 단지 놀라운 이미지를 가지고있었습니다 (나는 심지어 그녀가 영국인이라고 생각 했으므로 우아함이었습니다). 나는 그 시간에 나 자신이 그랬던 것과 똑같은 것들이있었습니다 : 십자가, 큰 장신구 및 낚시 그물. 두 번째로 나는 그녀가 뉴욕에서 라디오 시티 장면에서 MTV 상을 이미 살고있는 것을 보았습니다. 그것은 아마 1984 년에 일했을 것입니다. 그녀는 웨딩 드레스를 입은 노래 "버진처럼"노래를 불렀습니다. Madonna가 모방 한 노래의 과정에서, eufemism, 자기 만족을 부르자. 주로 비즈니스 사람들로 구성된 홀의 관객은 단지 충격을 받았습니다. 왔던 사람들 중에는 가수의 젊은 팬들이 있었고, 나는 이것이 정말로 이것이 광경이라는 것을 정말로 평가하는 것 중 하나입니다. 그 때 나는 그것이 얼마나 조심스럽게 생각하는지, 다른 사람들은 그것에 대해 어떻게 생각하는지뿐만 아니라이 여자가 얼마나 강한지를 이해했습니다. 나는 그녀의 진짜 팬이되었다 : 나는 그녀의 노래를 좋아했고, 그녀는 어떻게 보이는지 좋아했다. 나는 그녀를 선택하기 위해 그녀를 사랑했으며, 어디에서 나타나는지.
파리에서 첫 번째 콘서트를 보았을 때, 나는 그녀가 나에게 경치 좋은 의상을 위해 저에게 연락 할 의무가 있음을 결정했습니다. 나는 그녀의 현재 디자이너보다 훨씬 더 잘 할 수 있다는 것처럼 보였습니다. 따라서 2 년 후, Prê-a-Porter의 쇼 앞에서, 제 홍보 관리자는 Madonna라고 부를 것으로 전망했다고 말했다. 나는 그가 나를 연주했다고 생각했다. 그러나 3 일 후에 나는 그것을 체크 아웃하고 내가 주어진 숫자를 불러 주기로 결정했다. 파이프가 마돈나에 의해 제거되었습니다. "안녕하세요, Gauthier"그녀는 말했다. 금발의 야망 투어는 유익한 협력과 우정을위한 실제 플랫폼을 위해 등장했습니다. 그녀는 절대적으로 나의 아이디어를 두려워하지 않으므로 우리의 비전은 매우 조화 로움이었고 희귀 공생을 자랑 할 수있었습니다.

엔: — 당신은 종종 "다섯 번째 요소"로 시작하여 "잃어버린 어린이 도시"로 끝나는 영화에 대한 의상을 만들었습니다. 이 작업은 일반 PR의 A-Porter 컬렉션의 준비와 다릅니다.
RHG : "내가 내 쇼를 준비 할 때, 나는 나 자신이 지시하고 싶다. 나는 원한다." 제 의견은 모든 것에 결정적입니다. 내가 영화를 위해 일하면 감독은 다른 사람이기 때문에 그의 요청에 적응해야합니다. 나는 방금 칸에서 돌아 왔습니다. 나는 새로운 영화 Pedro Almodovar "의 초연을 방문했습니다. Pedro Almodovar"가 살고있는 피부 " 이것은 우리의 세 번째 전반적인 프로젝트이며, 나는 그와 함께 일하고 싶습니다. 그는 항상 그가 원하는 것을 정확히 알고 있습니다. 나는 이것이 어떻게 든 나 자신을 다르게 표현할 수있는 좋은 방법이기 때문에 영화와 함께 일하는 것을 좋아합니다.

공식 사이트: www.jeanpaulgaultier.com.