패션의 주요 트렌드 인 일본 의류의 특징은 무엇입니까? 일본옷스타일이란?

대부분의 사람들은 일본인이 하루 23시간 일하고 나노 로봇을 수집하고 애니메이션을 그리고 초밥을 먹는 기모노나 정장 차림으로만 상상합니다.

그러나 지난 세기 말, 수많은 서브컬처에 모여 독특한 스타일을 만들어낸 10대들 덕분에 떠오르는 태양의 나라 패션이 극적으로 바뀌었다. 새로운 패션 트렌드는 일본 문화에 매우 빠르게 스며들기 시작했고 다른 나라로 퍼졌습니다.

이제 일본의 현대적인 스타일의 의류는 일본인만이 생각해낼 수 있는 다양한 색상과 환상적인 액세서리가 되었습니다. 우리나라 사람들이 그런 사치스러운 옷차림에 얼마나 준비가 되었는지 모르지만, 당신의 삶에 색이 없다면 모두가 당신에게 관심을 갖기를 원하고 입구의 할머니들은 완전히 미쳤습니다. 일본 스타일의 옷은 당신을 위한 것입니다.

소년 소녀를 위한 일본식

이미 말했듯이 일본에는 다양한 하위 문화와 스타일이 있습니다. TOP 10을 정리했습니다. 가다!

비주얼케이

이 녀석들은 우리 이모티콘과 매우 비슷합니다. 같은 찢어진 헤어 스타일, 앞머리, 검은 눈과 옷. 이 스타일의 지지자들은 외모(따라서 이름)로 대중에게 충격을 주기를 좋아하므로 모자, 얼굴 붕대, 코르셋을 착용하고 얼굴에 상상할 수 없는 것을 그립니다.

검정, 빨강 및 흰색 색상의 조합; 가죽 디테일, 금속 물체 및 특이한 액세서리 - 이 모든 것이 시각적인 것입니다.

데코라

이 스타일의 대표자는 나타나기 훨씬 전에 들을 수 있습니다. 왜요? 그렇습니다. 모든 종류의 활, 구슬, 열쇠 고리, 배지 및 기타 물건으로 단순히 매달려 있기 때문입니다. 일반적으로 스타일의 이름은 그 자체로 말합니다. 따라서 장식을 매우 좋아하고 지속적으로 걸고 "크리스마스 트리"라고 부르면 "나는 크리스마스 트리가 아니지만" 장식 "그리고 당신은 아무것도 이해하지 못합니다. !”. 그리고 자부심과 큰 울림과 함께 은퇴하십시오.

코스프레

이 스타일은 애니메이션과 컴퓨터 게임에 대한 일본인의 사랑을 기반으로 합니다. 여기에서 이러한 유형의 취미가 개발되어 거의 모든 일본인이 좋아하는 만화 또는 컴퓨터 캐릭터를 가지고 있으며 거의 ​​모든 것, 그리고 무엇보다도 옷에서 모방합니다. 러시아에도 많이 있습니다. 사실 국내 제조사를 지원하지 않는 것이 이상합니다. Sailor Moon을 묘사하는 것은 쉽고 Cheburashka를 "코스프레"하려고합니까?

카와이

이 스타일은 또한 만화에 대한 일본인의 무관심을 보여줍니다. Kawaii는 첫 번째 경우 소년 소녀가 장난감과 동물과 같은 귀여운 캐릭터 스타일의 "아이콘"을 고려한다는 점에서 코스프레와 다릅니다. 따라서 속어 표현 "카와이" - 귀엽다.

키구루미

2004년에는 Kigurumi 스타일이 진정한 패션 현상이 되었습니다. 하루 종일 거리에서 보내고 편안한 옷이 필요한 소녀들 덕분에 나타났습니다. 돈이 없어서 그들은 동물 모양의 점프수트를 입고 "파티 파티"와 같은 상점에서 판매되는 값싼 옷을 선택했습니다. 이제 그러한 작업복은 우리나라의 대도시에서 인기를 얻었습니다.

테케노코조쿠

Takekozoku의 일본식 의상은 현재 일본 패션의 메카인 하라주쿠 지역에서 처음으로 등장한 댄스 하위 문화에 가깝습니다. 주요 특징은 네온 컬러와 휘파람의 액세서리입니다.

나중에 "Takenoko"라는 이름의 가게가 나타났습니다. 그는 국가 의류의 영향을받은이 하위 문화 스타일의 대표자를위한 의류의 주요 제조업체가되었습니다. 양복은 상형 문자로 수 놓은 핫 핑크, 블루 또는 퍼플 색조의 헐렁하고 헐렁합니다.

일본 여자 옷 스타일

로리타

어떤 소녀에게나 어울리는 매우 여성스럽고 귀여운 스타일. 프릴과 프릴, 리본, 섬세한 컬이 있는 파스텔 색상의 사랑스러운 드레스. Lolitas는 또한 풍부한 보석을 좋아하지만 여기에서는 완전히 다릅니다. 우산, 리본과 하트가 있는 머리핀 - 모두 부드러운 색조로 되어 있습니다.

코갈

Ko Gal 스타일의 대표자는 가능한 한 젊어 보이기 위해 모든 것을합니다. 그들은 종종 머리를 탈색하고 셀프 태닝을 하고 교복 치마를 줄입니다. 그들은 또한 높은 양말을 신는데, 이 양말은 때때로 제대로 유지하기 위해 발에 접착되어야 합니다.

간구로

이러한 "ganguros"는 러시아 도시, 특히 지방 도시에서 볼 수 있습니다. 일본에서는 간구로가 화려한 스타일로 간주되지만 이러한 모습은 거의 매력적이지 않습니다. 간구로 스타일을 따르는 소녀들은 최대한 갈색이 되기 위해 태닝 살롱에서 대부분의 삶을 보냅니다. 옷은 종종 분홍색이며 매우 저속합니다. 메이크업은 짙은 갈색 톤, 검은 색 아이 라이너, 밝은 그림자, 얼굴의 이해할 수없는 밝은 선 및 밝은 립스틱과 같이 설명하기조차 무섭습니다.

모리여자(모리 걸)

다른 방법으로, 이 스타일은 "덤불에서 온 소녀"라고 합니다. 이 스타일은 mori가 로맨스와 여성의 전형이라고 할 수 있기 때문에 색조와 액세서리 측면에서 프랑스 스타일과 매우 유사합니다.
아마도 이것이 우리가 제시한 가장 적절한 옷 스타일일 것입니다.

모리 걸스 레이어드 의상을 입고 레이스와 주름 장식이 많고 대부분 빈티지한 예쁜 드레스를 입습니다. 또한 섬세한 꽃무늬 프린트와 체크, 가죽 액세서리, 금도금 보석 같은 "숲의 요정". 그들은 실제로 화장품을 사용하지 않지만 때로는 홍당무로 뺨을 가볍게 만질 수 있습니다.

디자이너 컬렉션에서 민족 의상의 전통적인 요소를 사용하는 것이 유행입니다. 민족적 요소가 다양하고 디자이너의 환상에 자유를 주기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 예외는 아니었고 유럽 패션 디자이너의 패션쇼에서 적극적으로 시연되었습니다. 그의 특징과 패션 디자이너가 해석하는 방법에 대해이 기사에서 알려 드리겠습니다.

일본 문화는 독특하며 다른 문화에서는 볼 수 없는 흥미로운 특징을 찾을 수 있습니다.

• 키모노. 이것은 일본의 전통 의상입니다. 유럽 ​​패션 디자이너의 블라우스와 드레스는 기모노의 실루엣과 비율을 크게 반복합니다.
• 소매가 넓은 블라우스.
• Geta - 플립 플롭과 같은 방식으로 고정되는 나무 플랫폼의 벤치 샌들.
• Zori - 일반 슬레이트와 유사한 천, 짚, 가죽 샌들.
• 버선은 엄지손가락이 분리된 양말입니다.
• Khakami는 넓은 바지로 만든 치마입니다.
• 색상 스펙트럼. 대조되는 색상은 일본 의상에 적극적으로 사용되는 흰색, 빨간색 및 검정색과 같은 전통적인 것으로 간주됩니다.
• 레이어드 의상.
• 팬.
• 골드 마감, 술.
• 보석의 존재. 머리에는 머리핀과 고리가 있고 손목에는 넓은 팔찌가 있고 귀에는 볼륨 있는 귀걸이가 있습니다.
• 꽃무늬 프린트. 일본 정원은 벚꽃뿐만 아니라 기분 좋은 향기를 발산하고 어떤 생각을 상징하는 다양한 꽃으로 가득 차 있기 때문에 다양하고 매우 아름답습니다. 사람에게 삶의 메시지와 행운을 가져다줍니다.

1. 1. 모란.낭만주의와 사랑의 의인화입니다.
   2. 로터스.그것은 완벽함, 깨끗한 순수함, 영원한 태양의 상징입니다. 일본인들은 그것을 존경과 존경의 가치가 있는 신성한 꽃으로 생각합니다.
   3. 카네이션.흰색 카네이션은 사랑의 열쇠로 간주됩니다.
   4. 국화.이것은 위대한 행복과 장수를 말하는 이 멋진 나라의 국장입니다.
   5. 아이리스.이것은 일본인이 존경하고 존경하는 또 다른 꽃입니다. 노란 창포는 새로운 시작과 새로운 삶을 상징하며 열정의 꽃이기도 합니다.
   6. 수국.그것은 자유에 대한 열망의 의인화입니다.
   7. 사쿠라.그는 또한 창조된 세계의 연약함과 깨끗한 아름다움의 부활에 대해 이야기합니다.
   8. 선인장.그는 시간이 얼마나 짧은지 이야기합니다. 선인장은 잎이 없지만 가시가 가득하여 삶과 봄이라는 주제를 생각하게 합니다.
   9. 동백.이것은 겸손한 삶과 절제된 견해의 속성입니다.
   10. 달리아.불변의 상징.

이러한 다양한 밝은 색상과 꽃은 단순히 패션 디자이너의 눈을 지나칠 수 없습니다!

일본 복장 규정

일본 여성처럼 보이기 위해서는 아름다운 옷을 입는 것만으로는 충분하지 않습니다. 일본식 블라우스와 원피스 외에도 심플한 룰을 모아야 하는 것도 이 패션 트렌드의 특징이다.

• 여름 옷은 가벼운 천연 소재(면, 린넨, 실크)로 만들어야 합니다.
• 양말은 항상 청결하게 유지해야 합니다
• 문신 및 피어싱은 허용되지 않습니다.
• 노출이 많고 섹시하고 저속한 의상은 입을 수 없습니다.

기모노는 남성뿐만 아니라 여성도 입는 민족 의상입니다.일본 게이샤는 똑똑하고 교육받은 여성으로 남성의 동반자이며 많은 사람들이 생각하는 것처럼 결코 쉬운 미덕의 여성이 아닙니다. 전통에 따르면 게이샤는 값비싼 천으로 다양한 요소로 장식된 기모노를 입습니다.

기모노의 현대적 해석은 가슴 라인 아래에 검은색 밴드가 있고 목에 V넥이 있는 아시아에서 영감을 받은 블라우스입니다. 이 블라우스는 청바지나 바지와 잘 어울립니다. 이러한 의복의 전통적인 색상은 밝은 꽃 무늬가 있는 빨간색과 검은색의 조합입니다. 디자이너는 다른 색상의 블라우스와 기모노 드레스를 선보입니다. 예를 들어 핑크 브라운, 흑백, 핑크 화이트, 브라운 화이트, 블루 화이트 등 현대 의상에 일본식 느낌을 더합니다. 그러나 유럽인을 일본 여성과 완전히 유사하게 만들지는 않습니다.

옷의 일본 이미지 요소

꽃과 밝은 색상과 함께 일본 이미지에는 다음이 포함될 수도 있습니다.

• 애니메이션 요소입니다.티셔츠, 티셔츠, 드레스 및 튜닉의 만화 이미지는 오늘날의 젊은이와 기성 세대에게 잘 어울립니다.
• 레이어드 의상. 우리는 이미 그들에 대해 이야기했습니다. 이제 레이어드 모양을 만들기 위해 무릎 바로 위의 민소매 드레스와 밝은 인디고 청바지, 투명한 쉬폰 튜닉 및 팔찌와 귀걸이 형태의 보석을 입을 수 있습니다.
• 신발.이미지에는 발레리나 하이힐이 포함될 수 있습니다. 일본 여성의 전통적인 신발은 게타(바닥이 나무로 된 신발)와 나막신이지만 축하할 때만 신습니다.
• 와이드 오비 벨트.너비는 20-30 센티미터입니다. 오비는 사람의 책임감, 높은 수준의 주의 집중 및 균형의 상징입니다.
• 드레스를 만들 때 새틴 직조.
• 식물 요소의 존재 - 나비, 밝은 장식의 새. 그리고 이것은 일본 정원에서 새가 자랄뿐만 아니라 놀라운 동물도 살기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

패션 디자이너는 컬렉션으로 일본 의류 감정가를 만족시킵니다. 우리는 그들에게서 무엇을 볼 수 있습니까?

• 여성 인물의 장단점을 모두 숨기는 직선 및 느슨한 실루엣의 재킷, 비옷, 바지 및 드레스
• 바닥에서 실제로 푹신한 여성용 치마로 변하는 남성용 조끼
• 넓은 소매와 볼륨감 있는 리본이 달린 투명한 소재의 라이트 화이트 블라우스
• 프릴과 주름이 있는 기모노를 모방한 비즈니스 스타일의 스커트와 드레스
• 반짝이는 천과 술 형태의 장식 요소로 만든 날카롭고 흐르는 듯한 형태의 드레스.

일본을 방문하게 되면 젊은이들이 스스로 선택하는 의상에 놀랄 것입니다. 확실히 당신은 겸손한 복장의 검은 머리 젊은 여성을 보게 될 것이라고 생각하지만 전혀 그렇지 않습니다.

• 하라주쿠.젊은 사람들이 그런 스타일로 옷을 입는 데 익숙한 일본의 지역 중 하나입니다. 점차 하라주쿠는 일본 전역으로 퍼져나갔고 심지어는 전국을 넘어섰습니다. 스타일은 옷에 수분이 많은 과일 색상을 사용하고 나무 밑창과 기모노가 달린 신발을 신고 있습니다. 의류는 청바지, 반바지 또는 바지, 줄무늬 레깅스, 스포츠 재킷 및 다양한 장식용 머리핀을 장식하는 비정상적으로 밝은 화장과 산성 머리 색깔로 보완될 수 있습니다. 스타일은 Emo 스타일로도 알려진 핑크와 블랙 색상이 지배적인 것이 특징입니다. 그러나 이들은 선택한 색상 외에는 공통점이 없는 완전히 다른 패션 트렌드입니다.
• 고딕 로리타.스타일은 고딕 양식과 님펫 순진한 양식이 혼합되어 있습니다. 이런 스타일의 옷을 입을 수 있으려면 의상이 악세서리보다 약간 저렴하기 때문에 많은 돈이 있어야 합니다. 소녀들은 짙은 색 코르셋, 빈티지 모자와 벨트, 골동품 레이스 장갑, 높은 플랫폼에 눈에 띄는 신발이 달린 인형 드레스를 입은 도자기 인형처럼 보입니다.
• 코스프레.이것은 일본 만화와 컴퓨터 게임에서 온 애니메이션의 방향입니다. 이 스타일로 이미지를 만드는 것은 매우 간단합니다. 좋아하는 영웅을 선택하고 그의 모습을 복사하기만 하면 됩니다. 종종 의상을 만들 때 아틀리에 작업자와 바느질 작업의 도움을 받아야 합니다.
• 데코라.그것은 다양한 액세서리와 함께 그들의 외모와 의상의 디자인으로 구성됩니다. 보석, 모자, 스카프, 모피 등이 될 수 있습니다.
• 귀엽다.어린이 주인공 애니메이션 스타일.
• 비주얼 키.펑크와 글램 록의 스타일 팬. 이 스타일의 지지자들은 다양한 색상의 머리카락, 어울리지 않는 색상, 밝은 메이크업, 높은 플랫폼 신발 및 피어싱으로 밝은 헤어스타일을 착용하는 것이 특징입니다.

일본식 의상의 특성과 항목을 옷장에 넣을 때 가격이 상당히 높다는 점을 염두에 두십시오. 예를 들어, 오비 벨트만 해도 1,000달러가 될 수 있습니다. 따라서 옷장 준비와 일본 물건 선택에 신중하게 접근하십시오.

자연, 환경 및 우주 전체는 항상 인류에게 막대한 영향을 미쳤습니다. 그러나 기술 진보의 적극적인 개발 이전에는 특히 분명했습니다. 일본 문화는 이러한 영향의 가장 밝은 대표자 중 하나입니다. 그것은 다면적이고 놀랍고 특이한 이미지와 사물의 세계입니다. 각 사물은 주변 공간과 조화롭게 조화를 이루며 고유한 삶을 살고 있습니다. 그것은 수세기에 걸쳐 진화했으며 패턴과 색조의 순환과 결합하여 변하지 않은 형태를 보존하는 훌륭한 예입니다.

일본인을 위한 자연은 항상 아름다움의 가이드이자 최고의 모델이었으며, 이에 따라 그들은 우아함과 우아함에 대한 아이디어를 만들어 냈습니다. 고대 일본에서는 자연을 영적이고 감각적인 생명체로 취급했습니다. 돌, 나무, 시내 - 모든 것이 정신과 신의 화신 - 카미였습니다. 그렇기 때문에 나무, 점토, 또는 그 작업을 하는 예술가에게 모든 천연 재료는 특별한 관심사였습니다. 각 주인은 자신의 아름다움을 발견하려고 노력했습니다.

일본은 복잡한 지형과 지진으로 둘러싸인 물로 둘러싸인 작은 나라입니다. 영토의 제한은 일본 미술의 발전에서 공간의 조직화와 표현에 흔적을 남겼으며, 그 특징은 소형화, 즉 작은 것에서 큰 것을 보는 것이었습니다.

일본의 민족 의상은 1500년 동안 발전해 왔습니다. 패턴, 형태, 재료의 복잡하고 다면적인 연결과 직물 장식이 특징입니다. 외국(한국어,중국어) 샘플을 차용해 자신들만의 독특한 작곡을 만들었다.

일본 최초의 의복은 벨트로 가로막힌 판초와 비슷했습니다. 추운 계절에 그들은 여러 조각으로 착용되어 서로 겹쳐졌습니다. 앞으로 이것은 12겹의 의복으로 구성될 수 있는 일본식 레이어드 슈트 제작의 기초가 될 것입니다.

고대 일본에서는 남성과 여성이 벨트 옷을 입었습니다. 하카무, 그리고 여자들 모. Hakama는 긴 벨트에 수 놓은 두 개의 별도 천 조각(앞쪽과 뒤쪽)으로 된 치마였습니다. 발목까지 오는 길이였습니다. 측면에 벨트를 묶을 때 그녀는 컷을 만들었습니다. 뒤쪽 절반의 중앙에는 원칙적으로 반대쪽 창고가 만들어졌으며 전면 패널에는 3 개의 단면 접기가 측면에 대칭으로 놓여 아래쪽으로 확장되었습니다.

일본 의상은 몸의 모양을 강조하지 않고 일종의 장식 역할을했습니다. 사람들의 전통 의상은 스윙 재킷이었습니다. 하오리, 바닥이 자유롭게 떨어졌습니다. 매일, 일반적으로 어두운 색이나 줄무늬, 그리고 축제 - 의식 - 흰색 국장이있는 검은 실크로 만들어졌습니다.

전통 기모노가 앞서 코소데남녀가 입는 옷. 그것은 작은 깃과 긴 소매가 달린 스트레이트 컷의 와이드 드레싱 가운이었습니다. 처음에는 속옷으로, 16세기부터는 겉옷으로 사용되었습니다.

일본의 민족복장은 "키모노". 이 단어는 17-19세기에 널리 퍼졌으며 다음 표현에서 유래했습니다. "키루 모노"- "착용 아이템". 그것은 모든 유형의 의류에 적용되었습니다. 매일 및 축제. 그리고 19세기 말에는 겉옷과 관련이 있게 되었습니다. 기모노는 재단이 단순하며 여성용과 남성용이 약간 다릅니다. 그러나 원칙적으로 기모노의 크기는 성인과 어린이의 두 가지뿐이었습니다. 동양철학에서는 좌우를 중시합니다. 일본에서는 왼쪽이 삶, 오른쪽이 죽음과 관련되어 있어 산 자는 오른쪽에 옷을 감고 죽은 자는 오른쪽 마루를 왼쪽에 씌웁니다.

모든 기모노가 모양과 디자인이 거의 동일하다는 사실에도 불구하고 장식은 매우 다양했습니다. 그림은 사람의 계급, 나이, 계절, 주인의 기분까지 이야기했습니다. 벚꽃, 죽순, 소나무 가지 등 자연적인 모티브는 일본 전통에서 가장 좋아하는 것 중 하나가 되었습니다. 남성 기모노는 여성 기모노보다 단색이고 엄격합니다. 기모노 모델은 스트레이트 패널이었기 때문에 자수와 그림의 영역은 충분했습니다. 고대에는 의상이 만들어지는 200 가지 법률 (!)이있었습니다. 그리고 시간이 지남에 따라 5겹의 짙은 색 기모노가 창조적 지식인의 일반적인 의복이 되었습니다.

일본 헤어스타일을 기억하십시오. 나는 항상 그들의 기이함과 복잡함에 놀랐습니다. 그러나 15세기까지 일본 여성들은 느슨한 머리를 했고 그제서야 헤어스타일로 스타일링하기 시작했습니다. 시뇽, 오일, 왁스를 사용한 복잡한 헤어스타일의 전통이 세워졌습니다. 악소비메- 여성 패션의 첫 번째 입법자. 그들은 쾌활한 회사에서 휴가에 초대 된 음악가, 댄서, 이야기꾼이었습니다. 그 전까지는 남자만이 머리카락에 기름과 왁스를 사용할 수 있었습니다.

물론 머리에 있는 구조물의 장식에도 창의적으로 접근했습니다. 장식 가리비, 대나무 막대기, 나무로 만든 머리핀, 금속, 산호와 거북이 등껍질, 전통 꽃이 사용되었습니다. 그런 헤어스타일을 만드는 데 시간이 많이 걸려서 매일 하지 않았고, 안전을 위해 특수 롤러 위에서 잤습니다. 모자는 매우 드물게 착용되었으며 덥거나 비오는 날씨에는 우산으로 대체되었습니다. 일본 여성은 일을 하거나 산책할 때 챙이 넓은 납작한 밀짚모자를 쓰고, 쌀쌀한 계절에는 후드와 같은 망토를 착용할 수 있습니다. 민족 의상을 입은 일본 여성은 오랫동안 흥미롭게 볼 수있는 신비한 그림처럼 보입니다.

가방 형태의 액세서리로 일본인도 그렇게 단순하지 않습니다. 지갑과 핸드백은 옷에 주머니가 없었기 때문에 고대에 나타났습니다. 그리고 항상 가지고 다니는 데 필요한 것은 어디에 두나요? 유럽식 옷에는 주머니가 오래 전에 등장했지만 일본 기모노에는 여전히 주머니가 없습니다. 오랜 시간 동안 파이프, 파우치, 상자 등 필요한 모든 품목은 작은 열쇠 고리를 사용하여 벨트에 부착되었습니다. 네츠케. 네츠케의 원형은 막대기였고, 17세기에는 작은 조각품으로 변했습니다.

일본인들은 발에 무엇을 신었습니까? 그들은 스타킹이 없었고 대신 짧은 실크나 두꺼운 모직 밑창이 있는 면 양말을 신었습니다. 그들은 집, 거리, 사원, 극장 등 모든 곳을 다녔습니다.

아마 그들만이 일본인이 신던 그런 신발을 생각할 수 있었을 것입니다. 나무 벤치 - 도착일본의 국민 신발이 된 , 제 생각에는 전혀 우아하고 무례하지 않아 보였고 아마 그 안에서 움직이기가 불편했을 것입니다. 사실, 있었다 조리- 부드러운 밑창이 있는 신발, 가죽 끈으로 발에 고정. 그래서 아직 선택의 여지가 있었다.

그리고 물론, 팬은 일본인의 필수 액세서리이며, 각각은 눈을 사로잡는 멋진 예술 작품입니다. 팬의 일종의 판토마임은 "손의 움직임으로 발음되는 팬의 언어"와 관련이 있습니다. 일본은 부채의 발상지입니다. 그들은 히노키로 만들어졌습니다 - 일본 편백나무. 일본을 방문하는 모든 관광객은 일본을 기념하는 부채를 구입하는 것이 의무라고 생각합니다. 그리고 풍수의 고대 동양 가르침에서 부채는 매우 중요합니다. 일본 무용수들은 춤을 출 때 종종 부채를 사용했습니다.

의상 변형에 큰 영향을 미친 일본 배우들은 엄격한 법의 제한을 받지는 않았지만 다른 시민들 사이에서 음란한 것으로 간주되는 것을 감당할 수 있었습니다. 그들의 의상의 광채와 화려함은 대중을 매료시켰고 가장 대담하게도 같은 의상을 주문하기 시작했습니다. 처음에는 부유한 일본인의 특권이 되었고, 나중에는 일반 도시 거주자들도 합류했습니다. 연극배우 가부키남성과 여성 모두의 롤 모델이 되었습니다.

시간이 지남에 따라 일본 의상은 소매 길이 및 그에 따라 드레스 길이와 관련된 약간의 변화를 겪었습니다. 벨트는 길이 3.6미터, 너비 약 26.8미터로 늘어나 벨트로 변신 "오비".

1720 년에 "사치의 제한에 관한 법률"이 채택되어 새로운 취향 기준이 등장하고 개념의 기초가 형성되었습니다. "이키"- "스타일 감각". 이키의 본질은 직설성의 부족, 즉 금지의 엄격한 프레임워크와 도전의 몫을 결합하는 능력이었습니다. 이 예술은 도시의 갈퀴, 극장의 단골 손님, 쾌활한 숙소 및 게이샤에 의해 완벽하게 마스터되었습니다. 예를 들어, 에도(현대 도쿄)의 가장 유명한 예술가에게 간단한 겉옷의 안감 그림을 주문하는 것이 가장 세련된 것으로 간주되었습니다.

이 모든 것은 전통적인 일본 스타일을 나타냅니다. 그러나 지난 120년 동안 정치 영역의 변화는 그것에 지대한 영향을 미쳤습니다. 1890년 일본에서 최초의 패션 잡지가 창간되었으며 지난 세기 초에 일본 패셔니스타와 패션계 여성들은 재즈 붐과 관련된 최신 패션을 입을 수 있었습니다. 19세기와 20세기로 접어들면서 일본이 국경을 열었을 때 지역 주민들은 유럽 의상을 알게 되었고 남성들은 처음으로 유럽 의상을 옷장에 사용했습니다. 그러나 대부분의 사람들은 조심스럽게 새로운 전통을 받아들이고 때로는 매우 재미있는 방식으로 전통적인 일본 요소와 유럽 요소를 결합했습니다.

일본 디자이너는 "일본 패션"이라는 개념이 오랫동안 존재하지 않았지만 혁신과 창의성으로 항상 대중을 놀라게 했습니다. 20세기 후반에 모든 것이 바뀌었습니다. 다음과 같은 디자이너 모리 하나에, 다카다 겐조, 야마모토 요지, 미야케 잇세이, 카와쿠보 레이— 세계 패션의 대가가 되었습니다. 일본 패션 디자이너들에게 '좋은 형태'가 된 유럽 패션에 대한 열정은 모든 것을 부정하는 새롭고 창의적인 패션을 창조하는 핑계로 작용했다.

파리와 뉴욕에서 Kenzo와 Miyake, 그리고 80년대에 Yamamoto와 Kawakubo는 청중에게 프랑스와 세계 패션에 대한 모든 아이디어를 파괴하는 옷을 선보였습니다. 기이한 직선, 기하학적 실루엣 또는 완전히 형태가 없는 그들은 대중을 놀라게 했습니다. 그리고 10 년 말에 일본 디자이너는 이미 기술 분야뿐만 아니라 패션 분야에서도 가장 진보 된 것으로 간주되었습니다.

Takada는 밝고 채도가 높은 색상으로 가부키 극장 스타일의 컬렉션을 만들었습니다. 프랑스 비평가들은 Kawakubo의 첫 번째 컬렉션을 "Hiroshima - chic"이라고 불렀고 그녀의 모델은 삶에 완전히 부적합하다고 말했습니다. 그들은 정말 너무 이상해서 거리에있는 사람이나 공공 장소에서 그런 복장을하는 것을 상상하기가 매우 어렵습니다. 하지만 뜻밖에도 이 트렌드는 팬을 찾았고 80년대 패션에 큰 영향을 미쳤습니다.

Yamamoto는 Hanae Mori와 마찬가지로 유럽 의상을 기본으로 동양 요소를 채웠습니다. 흑백, 비대칭 컷의 두 가지 주요 색상으로 구성된 금욕적 인 색상 팔레트는 Yamamoto를 철학자와 낭만주의 영광으로 만들었습니다. 일본인이 처음으로 검은색을 패션에 도입한 것은 아닙니다(MChP를 ​​기억하십시오. 코코 샤넬또는 턱시도 이브 생 로랑), 그러나 그를 컬트로 격상시킨 것은 바로 그들이었다. 따라서 놀라운 창의성과 함께 일본 패션은 금욕적일 수 있습니다.

일본 디자이너와 유럽 디자이너의 근본적인 차이점은 옷을 역학적으로 인식하기 때문에 트랜스포머라는 모델을 가장 먼저 고안했다는 것입니다. 그리고 일본에서 직물, 색상, 패턴, 질감 및 편안함에 대한 관심이 오늘날까지 일본 장인의 출발점입니다. 일본 의복은 영적인 내면의 아름다움에 대한 독자적인 철학과 이해를 가지고 있습니다. 일본식에서 민속 방향을 나타냅니다.

요즘은 민족 의상을 입은 일본인이나 일본인 여성을 만나는 것이 상당히 어렵습니다. 일본 패션은 전통 의상에서 현대 의상으로 크게 도약했습니다. 일본은 기술적으로 매우 발전된 국가이며 이는 패션 산업의 발전에 영향을 미칩니다. 현대 재료 테스트, 특이한 옷 만들기 - 이것은 주로 일본인의 장점입니다. 그리고 기모노와 현대 기술의 조합은 매우 독창적입니다.

스트리트 패션은 현대 일본 디자이너에게 큰 영향을 미칩니다. 60년대에 유럽에서 나타났던 트렌드가 일본에까지 이르렀습니다. 요즘 스트리트 패션은 세계의 캣워크로 나아가고 있으며 디자이너들은 때때로 거리의 영향으로 컬렉션을 변경해야 하는 경우가 있습니다. 도쿄는 유행하는 젊은이들이 많이 모여 있는 가장 유명한 도시가 되었고, 그 하라주쿠 지역은 특이한 옷을 입은 사람들을 보기를 기대하는 관광객들의 순례지입니다. 비정상적이지만 절제된 표현입니다. 여러 방향으로 구성되어 있어 익숙하지 않다면, 친해지기를 권합니다. 당신은 놀라고 아마도 충격을 받을 것입니다. 유럽 ​​패셔니스타들은 일본 패셔니스타들과 거리가 멀다.

2007 년에 존 갈리아노종이 접기 스타일의 일본 테마 컬렉션을 대중에게 공개했습니다. 이것은 특정한 방식으로 종이를 접는 일본의 전통 민속 예술입니다. 더 나은 연구를 위해 Galliano는 그의 팀과 함께 일본으로 갔다. 그들의 노력은 헛되지 않았고 컬렉션은 정말 환상적이었습니다!

일본은 유럽, 미국 및 일본 디자이너의 특이한 옷을 보유한 부티크가 가장 많습니다. 따라서 현대 일본 스타일이 무엇인지 말하기는 매우 어렵습니다. 오히려 전통의상과 현대적인 트랜드의 조합이다. 유럽 ​​디자이너들도 종종 일본 스타일로 눈을 돌립니다.

그것은 오랫동안 독특하고 흉내 낼 수 없는 현상이 되었으며 매년 그 영향력과 인기는 증가하고 있습니다. 코스프레에서 Yohji Yamamoto의 디자이너 아이템에 이르기까지 도쿄의 거리, 특히 수도 하라주쿠의 가장 세련된 지역에서 모든 사람을 만날 수 있습니다.

"리사"는 세계 어디에서도 볼 수 없는 독특한 일본 스트리트 패션 스타일 10가지를 알려드립니다.

Nabokov가 그의 소설 제목과여 주인공의 이미지가 일종의 서양이 아니라 일본 패션의 세계에서 자신의 삶을 찾을 것이라고 상상할 수 없었을 것입니다.

스타일은 여성스럽고 낭만적입니다. 레이스, 리본, 프릴이 많은 섬세한 파스텔 색상의 옷. 모자, 우산, 스타킹, 플랫폼 신발 등의 액세서리를 환영합니다. 소녀들은 종종 컬을 만들고 도자기 인형처럼 보이는 화장을 선호합니다.

로리타 스타일은 일본에서 가장 인기 있는 스타일 중 하나입니다. 90년대에 음악(일본 패션의 다른 많은 스타일과 마찬가지로)의 영향으로 등장한 이후로 20년 이상 동안 고전적인 "달콤한" Lolitas 외에도 많은 하위 스타일을 획득했습니다. 고딕 로리타로코코와 바로크가 혼재되어 있으며 어두운 색상의 옷을 선호합니다. 연인 펑크프릴과 레이스를 체인과 스터드와 결합하십시오. 하위 스타일의 대표자 와상형 문자 또는 대나무 우산이 있는 기모노 형태로 전통적인 메모를 로리타 스타일로 짜십시오. 다음과 같은 하위 스타일이 있습니다. 베이비 스타 샤인 브라이트, 메타모포즈, 엔젤릭 프리티그리고 그들은 모두 자신의 특성을 가지고 있습니다.

Visual Kei는 이모 스타일, 고딕, 펑크의 "융합된" 요소이지만 일본 버전입니다. 처음에는 일본 록 음악의 영향으로 스타일이 나타났지만 지금은 이 스타일을 지지하는 사람들이 무엇보다 먼저 기이한 모습으로 눈에 띄고 충격을 주고 싶어합니다.

이를 위해 그들은 가죽 옷, 소름 끼치는 가면, 밝은 헤어 스타일과 어두운 화장, 문신 및 피어싱을 많이 사용합니다. 검정, 빨강 및 흰색 색상의 조합; 가죽 디테일, 금속 물체 및 특이한 액세서리는 Visual Kei의 주요 특징입니다.

스타일은 종종 steampunk (빅토리아 시대의 환상적인 버전)와 결합되므로 모자, 코르셋, 구식 안경, 단안경, 파이프 등으로 이미지를 희석시키는 경우가 많습니다.

코갈

"걸"은 "브랜드 옷을 좋아하는 소녀"를 의미하고 "ko"는 "아이"를 의미하는 일본어 "kodomo"에서 유래했습니다. 꼬갈 스타일의 옷을 입은 소녀들은 최대한 젊어 보이려고 노력합니다. 이들은 같은 "카와이 여학생"이지만 오랫동안 학령기에는 아닙니다.

모든 종류의 귀여운 어린이 액세서리 (머리핀, 나비, 주름 장식), 스커트가 크게 단축 된 교복 및 특수 도구로 송아지에 붙어있는 하이 레깅스로 그들을 알아볼 수 있습니다. 일본에는 수많은 종류의 교복이 있지만 가장 인기 있는 것은 다음과 같습니다. 선원 후쿠(흰색 블라우스, 파란색 치마, 목도리 및 높은 양말) 및 선원 복장("네이비" 유니폼은 짙은 파란색 스커트와 특별한 칼라 스타일의 흰색 블라우스로 구성되어 전체적인 이미지가 마치 세일러복을 연상케 합니다. 짧은 넥타이나 리본을 가슴에 착용합니다. 높은 양말은 흰색 또는 진한 파란색).

Ko Gal 소녀들은 종종 표백된 머리, 가짜 황갈색, 매달려 있는 댕글이 달린 쉘 폰으로 보입니다. 그들은 데이트 장소와 도쿄에서 가장 유명한 브랜드 매장이 있는 하라주쿠와 시부야 지역에서 많은 시간을 보냅니다.

서브스타일도 있다 히메걸(hime - "공주"), 가장 비싼 브랜드의 프릴 핫 핑크 옷을 입는 것이 주요 특징입니다.

이것은 90년대에 절정을 이룬 스타일이며, 지금은 그 지지자 중 소수만 만날 수 있습니다. 간구로의 주전은 이미 중년 여성들로 격동의 젊음을 되찾고 초 이국적 인 모습을 보여주고 싶어합니다.

그것은 "검은 얼굴"로 번역 될 수 있으며 지지자들이 태닝에 열광한다는 점에서 스타일이 다릅니다. 그리고 스파에서의 몇 번의 세션이 아니라 일광욕실에서 가장 극단적인 태닝을 한 후 얼굴을 더 어두운 색조로 토닝합니다.

태닝 외에도 스타일은 미니스커트, 오버사이즈 플랫폼 슈즈, 탈색 또는 멀티 컬러 헤어, 흰색 또는 검은색 아이라이너로 강렬한 메이크업으로 구별됩니다.

스케반

유행보다 오래되었지만 여전히 패션에 영향을 미치는 스타일. 특히, 현대 일본의 보다 진보적인 독립 소녀들에 대해. 사실은 일본어 번역에서 " 스케"여자이고" 반'는 '상사'를 의미합니다. 이전에 스케반은 사람들을 약탈하고 공격하는 여성 갱이라고 불렸습니다. 이 그룹은 1960년대에 갱으로 알려진 갱에 대한 여성 대안으로 처음 등장했습니다. 반초”, 야쿠자를 꿈꾸던 지역 훌리건들을 하나로 묶은 것.

모든 스케반 조직은 참가자 수가 달랐고 가장 큰 그룹은 관동 여성 비행 연합(20,000명의 젊은 여성)이었습니다. 전쟁 중인 파벌은 관례에 따라 종종 거리 싸움과 전투에서 서로 충돌했습니다. 또한, 모든 Sukeban 협회에는 "개념에 따라" 처벌되는 엄격한 규칙이 있었습니다.

Sukeban 소녀는 종종 자전거를 타므로이 스타일에는 바이커 운동의 요소가 꽤 있습니다.

Sukeban 의상 스타일은 크게 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 세일러복 상의, 하의는 발목 길이의 주름 스커트, 두 번째는 스터드 가죽 재킷, 두툼한 플랫폼 부츠, 짧은 반바지입니다.

현대적인 스트리트 스타일로 Tokyo Sukeban은 업데이트된 버전을 받았습니다.

다케노코조쿠

Takenokozoku 스타일은 1960년대와 1970년대로 거슬러 올라갑니다. 하라주쿠의 패셔너블한 젊은이들 사이에서 빠르게 인기를 얻었습니다. Takenokozoku는 이 스타일로만 옷을 판매하는 "Takenoko"라는 상점(현재는 체인점)이 있을 정도로 널리 퍼졌습니다.

Takenokozoku 스타일의 대표자들은 종종 그룹으로 모여 당시의 대중 음악에 맞춰 스트리트 잼과 댄스 배틀을 준비했습니다.

Takenokozoku의 주요 특징은 구슬과 활로 구성된 네온 음영 액세서리와 하위 문화의 대표자가 항상 휴대하는 호루라기입니다.

보조쿠와 양키스

로 알려진 오토바이 갱단 "속도의 클랜"또는 1960년대 초 일본에서 유행했다. 1970년대에는 위에서 언급한 쿨한 오토바이 팬의 여성부도 등장하기 시작했다. "스케반". 잠시 후, 갱단은 자신의 하위 문화를 만들었습니다. "양키스", 남성 Bosozoku와 여성 Sukeban 스타일의 요소를 결합합니다.

양키 스타일의 특징은 사라시(가슴을 두른 흰색 천, 망토처럼 보이는 드레싱 가운, 마스크)입니다. 조금 후에 세련된 의류는 보다 현대적인 가죽 재킷, 가죽 재킷, 가죽 바지, 뾰족한 발가락과 스터드가 있는 부츠, 양털이 있는 높은 헤어스타일로 대체되었습니다. 그리고 물론 양키스는 스쿠터와 오토바이 없이는 어디에도 나타나지 않습니다.

이 스타일은 1997년 FRUiTS 매거진에서 유명 모델인 Aki Kobayashi가 자신의 스타일을 말하며 선보인 기사에서 따온 것입니다. 그 후, 일본 전역의 소녀들은 가능한 한 독특하고 독창적인 옷을 입기 시작했습니다. 전체 아이디어가 독특하기 때문에 장식에는 명확한 기준이 없지만 이미지는 가능한 한 화려하고 터무니없어야 합니다.

일반적으로 소녀들은 가장 밝은 보석, 머리핀, 리벳, 사슬을 엄청나게 많이 착용하고 밝은 네온 색상의 옷을 선택하고 무지개의 모든 색상으로 머리를 염색하고 부드러운 장난감을 자신과 가능한 모든 방법으로 묶습니다. 장식으로.

2004년에 Kigurumi 스타일은 실제 현상이 되었으며 특히 모든 종류의 축제 기간 동안 여전히 속도를 늦추지 않습니다. 시부야 지역에서 시간을 보내며 어슬렁거리는 소녀들은 편안한 옷이 필요했기 때문에 파티 용품에서 구입한 저렴한 동물 테마 후드 운동복을 선택했습니다.

모든 것이 곰돌이 푸와 피카츄의 의상으로 시작했다면 이제 모든 동물, 애니메이션 캐릭터 또는 어린이 장난감의 의상을 찾을 수 있습니다. 의상 자체 외에도 귀걸이, 가방, 안경 및 기타 동물 형태의 액세서리가 있습니다. Kigurumi는 서구 세계에서도 인기를 얻고 있습니다. 인터넷에서 잠옷이나 편안한 가정복으로 활발히 주문됩니다.

FRUITS(하라주쿠 스타일)

일본 패션의 메카 - 하라주쿠는 항상 수도와 전국의 모든 선진 패셔니스타들의 주요 거처였습니다. 우선 이 지역은 서브컬처의 흐름으로 유명해졌습니다. 하라주쿠 가루즈("하라주쿠의 소녀들"). 이 트렌드는 화려한 의상, 풍부한 보석 및 어울리지 않는 조합이 특징입니다. 수트는 고딕과 사이버펑크에서 네온 클럽웨어에 이르기까지 여러 스타일을 한 번에 결합할 수 있습니다.

서브컬처는 특히 사진가 아오키 쇼이치가 발행하기 시작한 잡지에서 영향을 받아 패셔너블한 하라주쿠 젊은이들의 사진을 인쇄했습니다. Aoki는 FRUITS 하위 문화의 주요 아이디어, 즉 외모 패턴을 거부하고 옷을 입고 외모를 통해 자신을 표현하는 방법에 대한 절대적인 자유를 선언했습니다. 그러므로 누군가가 언젠가는 밀리터리 스타일로 나타나고 다음 날은 피카츄 키구루미에서 이상할 것이 없습니다. 실제 스타일은 누구와도 무관하게 개인의 개성을 나타내는 것이기 때문입니다.

갤러리 보기

물론 코스프레는 따로 뽑혀야 하는데(유명인물 분장을 하고 그런 분장을 하는 것), 이것은 단순한 패션이나 서브컬쳐가 아니라 삶의 방식이자 취미이자 활동이며, 그리고 창의성, 그리고 일본과 전 세계에서 매우 큰 규모의 현상입니다.

일본의 스트리트 패션이 점점 인기를 얻고 있습니다. 이제 도쿄의 거리에서 유럽의 패셔너블한 리본, 인기 브랜드의 트렌디한 아이템, 다양한 스타일의 조합으로 가장 트렌디한 디자이너 옷을 입은 남자들을 만날 수 있습니다. 그러나 그들은 모두 스타일의 독창성과 개성으로 구별됩니다. 도쿄 스트리트 패션은 일부 표준에 적용하기 어렵습니다. 이 패션은 너무 다양하지만 그럼에도 불구하고 인식하지 못하는 것은 불가능합니다.

2013년 봄-여름 시즌에는 에스닉 프린트, 민족 의상, 심지어 일본을 포함한 특정 민속 스타일에 대한 갈망이 특히 두드러집니다. 분명히 이것은 모두 넌센스입니다. 결국, 사람은 항상 자연 스러움과 단순함을 위해 살아있는 자연을 위해 노력합니다. 그리고 민속 스타일에 관계없이이 모든 것을 어디에서 찾을 수 있습니까? 패션에 대한 동양의 관심은 한 번 이상 발생했습니다. 하지만 유럽인들의 눈길을 끈 것은 동양의 패션, 동양의 요리, 동양철학, 무술뿐이었을까요? ...

그래서 우리는 다시 동쪽으로 향합니다 ...

일본은 새로운 시즌의 주요 트렌드 중 하나가되었습니다. 새틴, 상의, 자수, 도자기 꽃병에 그림을 연상케 하는 장식, 꽃 장식, 섬세한 꽃 가지로 수를 놓은 기모노 재킷, 듀도이스트와 같은 바지 정장, 높은 플랫폼의 샌들. 그리고 우리는 패션 디자이너 Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo의 컬렉션에서 이 모든 것을 볼 수 있습니까? 및 기타 많은 유명 브랜드.

일본 스타일은 부드러운 기모노, 다트 없는 납작한 컷, 반짝이는 새틴 또는 실크, 섬세한 꽃, 수 놓은 용입니다. 일본 옷장의 기본은 튜닉 같은 드레싱 가운입니다. 이러한 종류의 속옷을 주반이라고 하며 주반 위에 기모노를 입습니다.

일본식 드레스

기모노는 길고 넓은 소매가 있는 헐렁한 옷입니다. 기모노를 꿰매는 데 최대 9m의 천이 필요했습니다. 소매는 가방처럼 보였다. 일본 민속 의상에는 주머니가 없기 때문에 주머니 대신 자주 사용되었습니다. 기모노 소매의 길이가 다릅니다.

모든 현대 일본 여성의 옷장에는 용이나 꽃으로 수를 놓은 전통 실크 기모노가 있어야 합니다. 기모노는 일본의 전통 의상으로 상당히 비쌉니다. 기모노 위에 길고 넓은 띠를 띠고 허리에 거대한 활로 묶습니다. 벨트의 너비는 최대 20cm입니다. 그러나 기모노에 주머니가 없다면 여성에게 필요한 작은 물건을 어디에 보관할 수 있습니까? 모든 것이 매우 간단합니다. 일본 여성은 접어서 보관하거나 소매가 넓은 옷자락에 보관합니다. 기모노는 일본 여성이 결혼식에서 동시에 12벌까지 입는 존경받는 의상으로 유난히 아름답습니다. 어떻게?! 기모노를 겹쳐 입는 방식으로 기모노는 옷자락을 돌려 앞의 겹을 모두 볼 수 있습니다.

신발 - 게타 - 높이 10cm의 벤치를 닮은 나무 신발. 게타는 흰 양말에 신었습니다. 엄지 발가락에 별도의 발가락 모자가 달린 버선.

기모노, 두꺼운 코르크 또는 로프 밑창에 리본이 달린 신발, "8"모양의 고리, 상형 문자 형태의 장식품, 새, 용 및 이국적인 식물의 자수와 같은 의복 요소 -이 모든 것이 옷을 장식합니다. 일본 여성.

추상적인 패턴이나 동식물의 형태로 된 다양한 프린트와 일본식 의상의 배색을 통해 강인함, 용기, 그리고 동시에 허약함, 부드러움, 여성다움 및 열망의 조합을 볼 수 있습니다. 미래를 위해 ... 일본인은 그들의 전통에 헌신하고 그들로부터 힘을 얻습니다.

일본은 주변 풍경에 대한 태도가 너무 시적입니다. 일본인은 자연을 모든 것이 상호 연결되고 질서 정연한 세계의 단일 우주론적 그림의 일부로 간주합니다.

이것 또는 저 모티프를 선택함으로써 일본인은 시각적인 진정성(모란, 국화, 붓꽃 또는 소나무, 사이프러스 등)을 재현할 뿐만 아니라 이 이미지와 훨씬 더 중요한 의미의 연관성을 결정하려고 합니다. 떨어지는 벚꽃은 일본인에게 인간 삶의 연약함과 가변성을 상기시키며, 국화는 장수, 모란은 귀족과 귀족의 상징입니다. 옷의 색상 조합에는 시적 이름이 있습니다. 파란색과 녹색 - "종", 흰색과 보라색 - "자두", 흰색과 분홍색 - "모란", 분홍색과 녹색 - "복숭아".

일부 꽃과 동물은 계절을 상징합니다. 눈 속의 매화 - 겨울; 동백 꽃, 사쿠라 또는 버드 나무 - 봄; 모란, 연꽃, 뻐꾸기 - 여름; 국화, 붉은 단풍, 사슴 - 가을. 일본인들은 옷의 이미지를 중시하여 계절에 따라 입었습니다.

가장 좋아하는 모티브는 새, 꽃, 곤충, 동물입니다. 장식품에는 문장(몬도코로)과 붓글씨로 쓴 구절도 포함됩니다. 모든 모티프와 장식 요소에는 항상 비밀스러운 의미가 있습니다. 예를 들어, 학은 번영, 행운의 상징입니다. 새, 나비, 특히 꽃에 앉아있는 사람들 - 사랑의 감정, 고통; 무 - 힘과 힘의 상징; 연꽃 - 순결; 주황색 - 속의 연속; 체리 (사쿠라) - 부드러움; 대나무 - 체력과 용기; 나무 아래 바위에 오리 - 결혼 생활의 행복과 충실도.

일본에서 가장 사랑받는 꽃 중 하나 - 6개의 꽃잎이 있는 국화, 원의 형태로 곧게 펴진 국화, 의인화된 제국의 힘, 떠오르는 태양의 땅을 비추는 태양

국화는 기모노 직물에 자주 사용되었습니다.

2013년 봄-여름, 겐조 컬렉션

유명한 패션 디자이너 Kenzo는 의류에서 일본 스타일의 확산에 큰 공헌을 했습니다.

물론 일본은 기모노, 꽃, 수놓은 용뿐만 아니라 무엇보다도 자연, 주변 세계 및 공간을 관찰하고 사색하고 융합하는 능력입니다. 일본인에게 절대적 진리 추구와 관련된 아이디어는 항상 관련성이 있었고 관련성이 있었습니다. 일본인의 삶은 단순하지만 아름다운 작은 것들에 둘러싸여 있습니다. 그러나 언뜻보기에 이것은 사소한 일입니다. 일본인에게 풍경이 있는 실크 두루마리는 모든 가정, 도자기, 매트, 다양한 수공예품 등에서 볼 수 있는 토코남의 꽃꽂이("아름다운 틈새")와 함께 매우 중요합니다. 이 모든 것이 유럽인의 상상력과 즐거움을 선사합니다. 때때로 관광객들은 벚꽃이나 돌의 아름다움이 아니라 일본인들이 이 아름다움을 어떻게 감상하는지 보기 위해 찾아옵니다.

외부 세계와 밀접하게 연결된 이 자연의 아름다움은 유명 브랜드의 패션 디자이너들이 최고의 디자인 작업에 사용했습니다. JW 앤더슨의 세련된 파스텔 컬러와 면 팬츠 수트, 일본식 꽃무늬 카샤렐 재킷, 물베리 벚꽃 가지, 부드러운 와이드 벨트(오비)가 달린 하이더 아커만 재킷, 푸치 짧은 실크 기모노, 일본식 등이 눈길을 끈다. 프린트와 자수 Etro. 일본식의 단순함과 자연스러움은 끝없는 변형을 허용하고 색상과 장식품의 조화로운 조합으로 경쾌함을 찬양합니다.