아프리카 개조. 아프리카에서 패션 : 거리 동향 및 패션 디자이너 아프리카 패션 현대 잡지

24.09.2019

주민들을 만나는 여행자 헤르로 부족, 나는 그가 특정 평행 한 현실에서 라켓을 칠했다고 생각할지도 모른다. Kalahari Desert의 한가운데 Mazanka 주택에서 살고있는 Ballroom 드레스의 첫 번째 세계와 여성의 군사 의상의 군사 의상을 입은 사람들의 시야에서 잃지 않는 것이 어렵습니다 : 너무 초현실적 인 그림. 그렇다면 일어나지 않습니까? 사실 야생 아프리카 부족을 방문 할 때 놀랄만 한 것이 있습니다!

영웅은 17 세기에 나미비아에 등장했으며, 오늘날이 부족의 대표는 바쁜 영토에 살고 있습니다. 이 사람들의 역사는 진정으로 비극적이었고, 오늘은 멸종 직전에 있습니다. 식민지의 시대의 수세기는 다이아몬드의 광산을 위해 노예 노동 영웅을 사용하여 무자비하게 파괴했습니다. 1903 년 영웅은 전례없는 항의 시위로 결정되었다 - 노예가들에 대한 봉기를 수집했다. 그러나 그런 대담한 단계는 그들을 위해 무개미한 결과를두고 있습니다. 120 명의 독일인의 살인을 위해 영웅은 모든 존재에 대해 지급되었습니다. 황제 윌 온 (빌헬름)의 순서로 반역자 부족은 칼라 하리 사막으로 밀려났다. 약 65 만 명이 살해되었고, 16 만 명이 살아남을 수 있었던 16 만 명의 사람들만이 살아났다.

그 이후로 영웅이 칼라 하리에 살았습니다. 남성의 반란의 기억에서, 종족은 아직도 독일 군사 유니폼에 의해 착용합니다. 현재의 날에 보존 된 의상은 한때 죽은 적들로부터 제거되었다. 오늘까지, 트로피 옷을 입히고 헤르로의 남자들은 상대방의 힘과 용기를 받는다.

옛날 패션은 여성 의상처럼 보입니다. 그들의 드레스는 18 세기 초의 드레스입니다. 무성한 치마가있는 바닥에있는 드레스는 여전히 유행 사막에 봉사합니다. 영웅의 여성을 인식하지 못한 의류의 유일한 속성은 코르셋입니다. 그러나 그들이 원래의 머리 장식을 완성한 의상 - 동물의 뿔과 유사한 모자. 가족의 가족이 더 풍부하며, 즉흥 "뿔이 길어질수록"뿔 "이 어려워 져야합니다. Herero - 가축 브리더,라는 말의 문자 그대로의 모든 금에있는 모든 금에 가축 (예를 들어, 수천 달러 이상을 가치가 없어) 그런 가축 숭배가 정당화됩니다. 비오는 달에 영웅은 농업, 옥수수 및 옥수수가 자란다.

부족의 여성들은 경제에 종사하고 있으며, 남자들은 대부분 유휴 생명을 선호합니다. 물론, 그녀의 가족을위한 각 Heero는 젖소의 매뉴얼에서 수동 마즈카 하우스를 구축해야합니다. 최근 부족에서는 벽돌 생산을 수립하기 시작했지만, 3 명의 사람들만이 실적이 아직도 독신이되도록합니다.

가장 뜨겁고 신비한 아프리카 대륙은 많은 현대적인 디자이너가 자신의 고유 한 컬렉션을 만들 수 있습니다. 의류의 아프리카 스타일은 고급스러운 직물, 다채로운 색상, 인쇄물, 다양한 도면 및 패턴을 사용 하여이 이국적인 세계의 독창성과 문화적 가치를 전송합니다.

의류의 현대적인 스타일의 아프리카 모티프

많은 디자이너들은 민속 의상의 요소, 민속 의상 요소에 아이디어를 그립니다.

아프리카 스타일 - 가장 인식 할 수있는 Endangel 의류 및 액세서리

패션 쇼는 민족 형식의 컬렉션 없이는 비용이 들지 않습니다.

아프리카 스타일 옷 - 밝은 색 에너지

아프리카 스타일은 밝고 기억에 남고 이국적인 ethno 방향이되었습니다. 패브릭에서 가볍고 비행 컷은 프린지, 깃털 및 자수가있는 마무리는 독점적이고 기억에 남는 이미지를 만듭니다.

민족 스타일

- 이들은 드레스와 세상의 여러 나라와 민족의 국가 의상의 요소로 가득 찬 의류 세트입니다. 다양한 문화는 각각의 ethnos의 많은 방향을 수반하여 개성, 비정상적이며 유일한 의상과 유일성을 제공합니다.

여성의 고유성 - 다재다능하고 밝고 쾌활하게,이 다양성은 부활합니다.

옷을 입은 아프리카 스타일은 민족주의 다른 품종 중에서 가장 밝고 인식 할 수있는 것 같습니다.

Ethno 요소를 사용하여 이미지를 만들려면 디자이너는 문화의 이국적인 영역에서 영감을 얻었습니다.

러시아 동기;
아프리카 모티프;
인도 모티프;
이집트 동기;
그리스 모티프;
인도 모티프;
일본의 모티프.

아프리카 대륙은 정신에 사파리를 발표했습니다. 옷은 밝은 기질, 포화 된 색상, 세련된 인쇄물을 충격화합니다.

아프리카 스타일은 육즙이 많은 페인트이며, 호환되지 않는, 캐비티 프린트 및 대형 보석의 조합입니다.

아프리카 민족의 요소들은 얘기, 기억에 남는 표현력을 가지고 있습니다. 많은 유행 주택 이이 방향으로 작성되어 독특한 모델을 만듭니다.

의류에서 아프리카 스타일 동적이며 정력적입니다

아프리카 모티프는 영혼 디자인을 관통합니다

디자이너를위한 아프리카 스타일은 팝스 덴마크 독특한 이미지를위한 가운 양식입니다. 아이디어는 개별 부족의 삶의 풍경과 특징뿐만 아니라 무기, 일상 생활, 아프리카의 동물 세계에서도 그립니다.

현대적인 패션의 아프리카 스타일은 아프리카 장식 및 원시 이국적인 이미지의 동기라고 할 수 있습니다.

가죽, 아마, 면화, 니트 요소와 같은 지방 부족에서 내재 된 자연 직물은 기하학적 장식품으로 칠해져 있습니다. 그들은 기분과 에너지를 충전합니다.

아프리카 스타일과 그 구성 요소는 세계에 사랑 받고, 그것은 장식, 옷, 예술에 적용됩니다.

아프리카 스타일은 패션과 스타일의 가장 밝고 가장 독특한 현상 중 하나입니다.

모델에서는 자유로운 컷이 있으며, 신발은 샌들에 의해 가볍습니다.

아프리카 스타일은 밝은 자연 색상의 풍부함 덕분에 다른 어떤 것과 혼동하기가 어렵습니다.

아프리카 스타일의 옷은 다양한 스타일과 색상으로 대표됩니다.

별도로 액세서리에 대해 이야기할만한 가치가 있습니다. 여러 가지 빛깔의 활, 가죽 끈, 특이한 펜던트, 가죽 벨트, 목재 팔찌, 금속이 좁은 금속.

아프리카 장식은 항상 매우 역동적이고 밝고 충동 적입니다.

아프리카 스타일 장식 - 이국적인, 신비, 활기찬, 활기찬 청소년들 사이에서 더 많은 관심을 일으킨다.

모든 제품은 자연적인 돌, 동물의 송곳니, 깃털, 아이보리, 구리, 금,은, 금속으로 장식되어 있습니다.

디자이너는 아프리카 부족의 전통 의상을 재구성하지 않으며 개별 부품이나 색 영역을 사용합니다.

아프리카 스타일 의류 원본, 예시 및 원본

연단에는 금과 청동의 반짝이가 나타나고, 토식 부족, 바닥에있는 가벼운 드레스와 기하학적 인 무늬 또는 동물 주의적 모티프로 칠한 직선 잡화가있는 톤의 톤의 미니 드레스가 있습니다.

아프리카 스타일 - 의류에서 가장 알아볼 수있는 소득은 현재 현대적인 해석에서 매우 인기 있고 새로운 것을 읽습니다.

전통적인 아프리카 패턴에 의해 수 놓은 시폰 튜닉과 함께 큰 친구의 카디건.

옷을 입은 아프리카 스타일은 쾌활하고 꽤 편안하다는 사실을 특징으로합니다.

수제 핸드백 및 신발 완성 된 이미지.

아프리카 스타일 핸드백 - 밝은 이미지를위한 완벽한 액세서리

아프리카 스타일의 특징

현대적인 패션 티타는 현명하게 그들의 이미지를 과부하시키지 않도록 ethno-outfits로 옷장을 채 웁니다.

아프리카 스타일 - 다채로운 색상 조합 및 패턴

그리고 당신 이이 패션 사람들 중 하나 인 경우 옷을 입은 아프리카 스타일을 좋아한다면 옷장 이이 방향으로 다양 할 것이라는 사실에주의를 기울입니다.

옷은 사람들의 문화와 전통을 반영하는 조직으로 만들어집니다. 의상이나 그 도면의 요소는 종종 사바나의 성격을 반영하고, 부족들이 옷, 요리 및 가정용 제품을 꾸미기 위해 사용되는 장식품을 포함합니다.
천연 조직의 주요은 자연 원산지의 재료로 끝납니다. 이들은 아프리카 (교량, 표범, 사자, 가우셀), 송곳니, 장식 돌, 새 깃털 등의 모피 동물 일 수 있습니다. 현대적인 기술은 자연과 거의 유사한 합성 물질로부터 장식을 구매할 수 있습니다. .. · 아프리카에 소속 된 특징 인쇄물.
관능적 인 이미지는 표범 무늬가있는 캐비시 스카프를 강조하거나 유동적 인 드레스가 비슷하게 그렸습니다. 그러나 이러한 항목은보다 편한 기술을 균형 잡혀야합니다. 예를 들어, 고전적인 신발, 마무리가없는 금속 팔찌를 넣으십시오.
아프리카 스타일은 모든 종류의 외관에 맞게, 패턴의 색상, 모양 및 크기를 픽업 할 가치가 있습니다.

직물에 민족적인 지문

ethno 스타일은 천연 직물의 사용을 의미합니다. 아프리카 옷은 드레스, 튜닉, 바지, 스커트, 조끼 및 다른 종류의 옷, 아마, 실크, 가죽 및 그 자체의 조합으로 주로 의류입니다. 지배적 인 색상 - 모래, 커피, 라즈리 색상. 기억에 남는 장식이나 아프리카의 자연과 동물과 인쇄와 함께 직물 그림.

아프리카 스타일의 옷의 특징은 수많은 인쇄물을 사용하는 것입니다, 한 사진물이없는 경우

아프리카 스타일은 봄 여름 시즌 패션을 암시합니다. 일상 생활에서 직물의 그림은 특이한 것으로 강조됩니다. 밝은 색상으로 만든 지역 부족의 장식품은 무엇입니까?

아프리카 스타일은 뜨거운 나라의 바람에 의해 가져온 동기입니다.

아프리카의 메모가 가득한 제품은 거의 모든 쇼의 연단에 강조 표시됩니다. 인쇄물은 흐릿하고 꼼꼼한 드로잉 부품을 모두 사용합니다. 그것은 사바나, 동물 윤곽, 식물 요소, 추상화 및 기하학적 모양, 작은 스케치의 풍경에있는 큰 도면이 될 수 있습니다.

아프리카 스타일은 세계적인 의류 디자이너를 선도하는 것을 좋아합니다

현대 패션에서 아프리카 스타일 요소입니다

아프리카 스타일은 에너지 소유주, 무모함, 신비감 및 매혹적인 매혹적인 매력을 채 웁니다. 아프리카 모티프의 매력에 빠진 여성과 소녀들은 훌륭한 민족 이미지를 만듭니다. 민족적인 아프리카 모티프를 사용하면 저속하지 않고 알로포토가 아닌 경우를 알아야합니다.

의류의 아프리카 스타일은 이국적이고 독창성이있는 많은 여성들을 끌어 들이고 다양한 변형

보석 및 액세서리의 도움으로 아프리카 악센트의 이미지를 제공하는 가장 쉬운 방법. 이 요소들은 청바지와 티셔츠에서 저녁 복장에 이르기까지 거의 모든 종류의 옷에 적합합니다.

아프리카 스타일 - 현대적인 패션에서 가장 화려하고 원래의 이상한 스타일 중 하나

발톱, 냄비, 깃털, 돌 및 구슬에서 금속, 나무 및 구리 팔찌, 펜던트 및 부적에서 거의 목걸이 및 귀걸이를 사용하십시오. 스타일의 단순성을 사용하면 사무실 및 일상적인 복장 옵션에서 요소를 사용할 수 있습니다.

아프리카 패턴의 겸손한 마무리가있는 갈색 또는 파스텔 그늘의 드레스 케이스처럼 보이는 것은 흥미 롭습니다.

아프리카 스타일의 드레스는 자신감을 줄 것입니다

바지 실크 여성 블라우스와 함께 바지는 식물성 톤의 야채 패턴으로 장식 된 그림의 단점을 숨 깁니다.

아프리카는 밝은 색상입니다

휴가를 보내고 아프리카 앙코 스타일로 옷을 가져 가기 편리합니다. 탑스, Sundresses, 드레스, 화려한 지문, 반바지 및 스웨터가있는 긴 스커트, 편평한 샌들.

아프리카 패션 - 밝은 장식품, 열대 동기, 빛 실루엣

로스트 대륙의 성격이있는 오프 시즌 프린트에서 여름의 추억을 따뜻하게합니다. 여기 코스에는 양모, 아마, 가죽, 니트 요소, 모피가 더 밀집한 직물이 있습니다. 디자이너는 거대한 고리, 모피, 모피 이발로 장식 된 표범 무늬가있는 레오파드 패턴으로 훌륭한 모피 코트를 제공합니다.

남성 의류의 아프리카 동향

현대 남성이 여성보다 훨씬 적지 만, 앙코 스타일의 의상이 있지만, 옷장에는 독특한 것들을 찾을 수 있습니다. 셔츠, 반바지, 넥타이, 자켓 및 재킷이 될 수 있습니다.

남자 아프리카 패션 - 특이하고 사치롭게

보석도 있습니다. 패브릭 패턴과 남성 양복의 트림은 여성보다 훨씬 겸손 해지고 색상이 더욱 음소거됩니다. 그러나 이것에도 불구하고 아프리카 동기는 강한 바닥의 민족적 기분, 남성 성 및 정체성을 덜 효과적으로 전달하지 못합니다.

남성 아프리카 스타일 "퓨전"

오른쪽 인식을위한 남성 민족 양복의 디자이너는 다음과 같은 악센트를 넣습니다.

아프리카 모티프의 기초로서 모래와 카키와 올리브로 모래와 커피에서 베이지 색의 색조.
azure-blue - 틴트, in manhood, 황갈색, 또한이 색상은 가장 포화 된 색상과 결합됩니다.
화이트 클래식 - 이미지를 신선도로 채우고 다른 음색의 인식을 촉진하여 희석합니다.
주요 직물에 이미지의 색상으로서 부자가 빨간색;
sunny Yellow - 밝은 얼룩을 정렬하여 밝은 얼룩을 정렬하여 전체의 인식을 완성합니다.
잔디 - 녹색, 보라색, 주황색, 녹색, 분홍색, 랍스터, 청록색, 파란색 및 딥 블랙과 같은 색상도 사용됩니다.

일상 생활에서 모든 사람이 옷에서 아프리카 모티프를 사용할 것이 아니라 바지의 의상을 입은 남성들에게 공식 디자이너가 재킷, 세련된 넥타이, 셔츠에 작은 패턴을 희석합니다.

현대 창조적 인 남자는 신중한 아프리카 스타일을 선택합니다

끈으로부터 샌들로의 아프리카 이미지

완성 된 ethno 이미지를 만들 때, 아프리카의 다른 부분에서 양복에 큰 차이가 있기 때문에 스타일의 방향으로 결정할 필요가 있습니다.

현대 아프리카 패션은 많은 전통을 빌리지 만 연단에서 세계 동향을 고려하지만

선택한 지역의 전통을 조사하고 가장 정확하게 그들을 가장 정확하게 반영하는 물질을 선택하십시오. 예를 들어 표범 피부를 비슷한 패턴으로 천으로 교체 할 수 있습니다.
주민들이 착용하고있는 것과 자신을 위해 자신을위한 노트. 그들은 망토 또는 느슨한 드레싱을 선호합니까?
Afro-Hairstyles의 고전적인 버전은 땋은 머리, 향취 및 작은 컬입니다. 또한 터번의 형태로 조직의 밝은자를 바람을 피울 수 있습니다.
손에 - 팔찌와 싸구려, 귀에 - 송곳니, 뼈, 동물, 새의 깃털 형태로 큰 디자이너 귀걸이. 목에 - 밝은 큰 구슬 또는 목걸이의 몇 개의 나사산이 포장 된 반지의 형태로되어 있습니다.
당사자에게 - 밝은 색상으로 추상적 인 그림으로 몸을 꾸미십시오.
신발 - 플랫. 끈, 프린지, 구슬 및 구슬이 풍부한 샌들과 샌들이 될 수 있습니다.

아프리카 의류와 그녀의 모티브는 현대 세계 패션에서 완벽하게 맞습니다.

밝은 노란색에서 잡종 메이크업을 보는 밝은 노란색, 눈부신 흰색과 풍부한 붉은 꽃, 웅장한 액세서리와 특별한 장식을 보는 것, 당신은 법원의 열렬한 판타지를 위해이 페인트의 폭동을 섭취 할 수 있습니다. 사실,이 모든 웅장 함은 뉴욕, 런던 또는 파리의 연단과 아무런 관련이 없으며, 동쪽 아프리카 부족의 동쪽 아프리카 부족 (Surma)과 Mursi의 일입니다.

분노 부족들은 건축이나 공예품이 없으며, 예술적 취향을 구현할 수 있습니다. 이러한 목적을 위해 자신의 개인과 시체만이 목적을 위해 남아 있으며, 이는 이미 에티오피아, 케냐, 수단의 국경에 위치한 야생 식물, 이국적인 꽃과 무성한 녹지에 의해 영감을 얻었습니다. 아프리카 부족에서 유행 할 수있는 것은 서부 패션 디자이너의 엔터테인먼트와 창의력 창조에서 열등하지 않는 그러한 이미지를 만듭니다.

예를 들어, 잎이나 뿌리가 세련된 액세서리가됩니다. 목 주위의 스카프 대신 바나나의 무리가 돌아서 부주의 한 은혜가있는 오두막은 잔디를 잔뜩을 차지합니다. 꽃 garlands, Bison의 경적, 깃털, 과일, 가지의 화환 - 아프리카 대륙에 자연 어머니는 변덕스러운 패션 아이의 취향의 만족을 돌 봅니다.

한 번 몸에 밝은 색을 적용하고 보석을 사용하는 주요 목표는 적을 겁 먹을 욕망이었습니다. 그러나 이제는이 부족의 아프리카 여성의 얼굴을보고, 이들은 자신의 미적 즐거움을 위해 독점적 으로이 방식으로 장식 한 것처럼 보입니다.

독일 사진 작가 Gans Silvester (Hans Silvester)가 찍은 모든 사진들은 나중에 "자연스러운 패션 : 아프리카의 부족 장식"에서는 모드의 아프리카 퍼레이드가 세계에서 다른 것처럼 보이지 않는다고 주장합니다. 그는 열대 지방의 웅대 한 본질과 아프리카가 존경하고 놀라게 할 수 있다는 사실에 대한 다음 확인을 찬송합니다. 패션을 포함하여.

최근 유행 블로 그 보피는 아프리카에서 적극적으로 발전하고 있으며 세련된 디자이너와 세련된 생명이 나타납니다. 아프리카가 아프리카가 야자수와 원숭이 만 있으면 큰 실망을 기다리고 있습니다. 아프리카의 세련된 삶은 독립적이고 독립적이며 유럽 패션을 위해 항상 모니터링하지만 완전히 다르게 복장하면서 디자이너는 유럽의 동료들과 동일한 추세를 준수하지만 완전히 다르게 바느질합니다. 그래서 아프리카의 마법이 아프리카 디자이너 란 무엇 이며이 나라의 세련된 블로거가 숨을 쉬는 것을 알아 봅니다.

아프리카의 패션 디자이너의 컬렉션은 쉽지 않았습니다. 많은 이름이 있지만 사진은 문제가 있습니다. 다행히도 아프리카의 가장 흥미로운 브랜드 중 하나 인 Facebook에서 페이지를 시작했으며 2014 년 봄 여름의 마지막 컬렉션의 사진을 시작했습니다.

인정하기 위해서도 내가 볼 것으로 예상했던 것이 아니 었습니다. 클래식 드레스, 엄격한 라인, 억제 된 색상. 아프리카 동기, 도난, 대형 보석 없음. 모두 억제 된 ... 그러나 여전히 다르게. 이 간단한 선에서도 쉽고 햇빛을 촉발 시켰습니다. 이미지 자체는 레트로와 패션 20 세기에 관한 뭔가와 유사합니다.

아프리카는 Wambui Mukenyi의 옷입니다. 그리고 다시 - 꼬집는 또는 솔직함이 없습니다. 클래식 드레스, 신중한 메이크업, 겸손한 보석. 여기 그녀는 아프리카의 진정한 패션입니다.

이 옷은 마른 모델뿐만 아니라 아프리카의 평균 거주자도 설계되었습니다.

그리고 지금 이론에서 연습하기 위해서. 스트리트 패션 아프리카.

남아프리카 공화국에서 가장 인기있는 Fashionistas 중 하나를 시작합시다. 우선, 그녀는 재능있는 사진 작가이며 밝고 흥미로운 사람입니다. 그녀의 fancyphantstheblog.com 블로그는 가장 아름다운 사진, 패션 이미지, 여행과 모험에 관한 소녀의 꿈입니다.

그 소녀는 유명한 유럽 브랜드, 스타일 캐주얼을 선호하고 자신의 원주민을 사진을 찍는 것을 좋아합니다. 우리는이 사진들로부터 그녀를 꺼내는 것이 단순히 불가능한 것은 불가능합니다.

모텔 록스 드레스 | 바네사 무니 팔찌.

자라 작물 점퍼 | 부티크 레이스 반바지 시작 | Topshop 가방 | 선글라스 헛을 통해 Rayban Clubmasters | RVCA 모자.

Nadja Seele은 이미 가장 낭만적이고 부드러운 이미지의 주제로 이미 패션 리뷰를 받았습니다. 거의 모든 희망의 모든 복장은 그런 빛, 공기, 약간 멋진 스타일에서도 견딜 수 있습니다. 그 소녀가 훌륭한 맛과 그 자신의 스타일을 가지고 있다고 느낍니다.

가벼운 드레스 및 꽃 화환 - 각 이미지의 필수 속성입니다. 그것은 매우 여성이되고 부드럽게 밝혀졌습니다.

일부 유럽의 브랜드와 남아프리카, 케이프 타운의 동향.

씨. 가격 뒤꿈치, 아디다스 스텔라 엠 카트니, 시시 소년 마른 청바지

비니, 자켓, 자라 바지, 지미 Choo 발 뒤꿈치, 프랑스 장난감 푸들 밀라

Beanie, Levi의 501 청바지, Old Khaki Army Jacket, 해병대

이것은 젊은이들의 현대적인 동향과 기분에 관한 것입니다. 그러나 정말로 아프리카 패션은 거리와 세련된 연단에서 점차적으로 사라지지 만 여전히 존재합니다. 이것은 페인트의 폭동, 모티프입니다 .. 나는 무엇이든 혼동하지 않습니다. 다른 곳에서 아프리카는 가장 자주 작은 마을에서 그들의 원주민 동기를 진정한지지합니다.

검은 인형, 모델 및 스타일리스트, 나이지리아, 22 세.

그 소녀는 주요 금 보석, 보석, 하이힐, 물론 아프리카 모티프를 좋아합니다. 그 소녀는 자신을 진정한 애국자로 간주하며 항상 그녀가 자신의 나라를 자랑스럽게 생각하는 방법을 항상 강조합니다.

합산, 당신은 모든 유행 아프리카 블로거를 공유 할 수 있습니다. 2 개의 캠프에 대한 전통과 모티프와 미국이나 유럽에서 일반 패션 티타처럼 보이는 사람들을 위해 세련된 아프리카 블로거를 공유 할 수 있습니다. 마지막 소녀는 대부분 대도시의 학생을 제공했습니다. 같은 스윙과 세련된 디자이너. 넓은 대중을위한 옷을 만드는 사람들은 유럽의 패션을 쫓지 않고 세련된 쇼의 옷을 쫓지 않으며 다른 개발 된 국가와 유사한 것과 일치합니다. 그러나 모든 유행 디자이너의 전반적인 기능을 호출 할 수 있습니다 - 레트로, 단조 로움, 부품의 최소 수 및 절단의 단순성에 대한 견인력입니다.

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성

어두운 피부색의 패션 주의자를 고려하면, 나는 그들이 아름답게 무엇을 생각하는 것을 생각합니다! 아마도 설명은 반대가 끌리는 사실에 있습니다 (물리학의 부정적이고 긍정적 인 요금으로). 어두운 피부의 이국적인 아름다움과 같은 자연 슬라브에서 빛이 밝혀졌습니다.

그러나 아프리카의 자연의 아름다움뿐만 아니라 드레스 능력도 끌어냅니다. 아프리카 스타일은 매우 밝고 독특합니다. 그것은 아프리카, 세관과 전통의 고대 문화를 반영합니다. 이 스타일은 많은 재능있는 사람들을 고무시킵니다. 특히 전설적인 프랑스의 코오 루어 이브 Saint-Laurent는 아프리카 스타일과 1967 년에 주목 받고 1967 년에 짚, 루나, 팜 섬유를 목조 구슬로 장식 된 주요 재료로 사용하여 아프리카 전용 컬렉션을 발표했습니다. 소녀들은 여자들이 어두운 피부 였지만 그 시절에 그들의 참여가 경이로움에 있었다는 것은 논리적입니다.

현대적인 아프리카 패션은 전통에서 많은 것을 빌리지 만 연단에서 세계 동향을 고려합니다. 어두운 피부색 패션 티스에 관해서는 때때로 그들이 미국 주민이나 유럽과 구별되지 않도록 옷을 입을 수 있습니다. 그러나 이것은 많은 사람들이 해외 교육을받는 사실로 인한 것일 수 있습니다. 그러면 다른 문화를 채택하고 다른 문화를 채택하십시오.

그럼에도 불구 하고이 패션가들이 드레스를 타는 방식으로 단가하는 것이 있습니다. 이 유사한 기능은 대부분의 흑인들로부터 존재합니다. 이는 아프리카 뿌리가 다른 문화의 유행 광택을 통해서조차도 나가는 것을 결론 지을 수 있습니다.

1. 밝은 색상

어두운 피부색 패션 스타트의 옷 밝은 색상. 노란색, 주황색, 빨간색, 분홍색, 밝은 녹색, 울트라 마린 블루. 모든 육즙이 많은 포화 음모는이 소녀들의 옷장에서 발견 될 것입니다. 그들은 종종 컬러 블록을 사용합니다. 이러한 색상은주의를 끌고 에너지와 기분이 좋습니다. 이로 인해 이미지가 더욱 역동적이고 기억에 남습니다.

2. 그림의 옷

규칙적으로 어두운 피부색의 아름다움은 이용 가능한 모든 방법을 보여주기 위해 수줍퉁하지 않은 양식을 취하고 있습니다. 첫째, 그림에서 옷을 선택하십시오. 이것들은 모든 종류의 사례 (몸의 부드러운 굴곡을 보여주는), 스커트 연필 (거의 모든 가죽 연필 스커트), 피부 바지 및 레깅스를 보여줍니다. 잘 그릴 수있는 탄성 직물. 짧은 드레스, 스커트, 짧은 다리를 보여주는 반바지.

3. 밝은 지문

밝은 색상 외에도 어두운 피부색 유행은 밝은 지문을 좋아합니다. 셀, 스트립, 완두콩, 꽃, 추상화 - 어쨌든 그것은 밝은 경우 만다면. 매우 자주, 소녀들은 다른 인쇄물을 혼합합니다. 이것은 꽤 용감한 해결책이며, 많은 수신에서는 모순 된 감정을 일으키지 만 아프리카 이국적인 유형의 외모는 이러한 논쟁의 여지가있는 앙상블을 끌어 당깁니다.

4. 동물의 지문

별도로, 나는 동물 주의적 인 지문에 대해 말하고 싶습니다 : 호랑이, 표범, 얼룩말 파이썬 등, 분명히 그들은 혈액의 어두운 피부의 아름다움에 대한 사랑은 여전히 \u200b\u200b그들의 조상이 옷 대신 그들의 스킨을 사용하여 야생 동물을 사냥했기 때문입니다. 소녀들은 모두 광범위하게 사용하고 액세서리 (가방, 벨트, 신발)의 형태로 투여합니다.

5. 큰 장식

대형 귀걸이, 링, 대규모 목걸이, 다중 팔찌 -이 모든 현대 아프리카 패션 스타일은 즐거움으로 스스로를 시도합니다. 고대장에서, 그들의 조상 장식은 특정 부족에 소속 된 것을 보여줄 수있는 방법으로였습니다. 또한, 장식품은 운송인의 순위를 강조하는 데 사용되었습니다. 이제 패션 티타 (Fashionista)의 유사한 장식은 장식 요소로만 독점적으로 경험하고 있습니다.

주의 해주셔서 감사합니다.