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실루엣으로 드레스를 자르는 방법. A라인 드레스는 어떤 유형의 체형에도 완벽한 솔루션입니다! 가슴 턱 모델링

한때 위대한 이브 생 로랑이 발명한 드레스 스타일은 엄청난 센세이션을 일으켰습니다. 오랫동안 패션계에서 요구되어 왔던 꼭 맞는 실루엣을 대신하여 여성의 몸의 반복에서 벗어나 사다리꼴의 느슨한 컷을 옮겼습니다. 그럼에도 불구하고 여성의 이미지는 풍부한 원단에 길들여지지 않았고, 여성의 고혹적인 곡선을 숨기기 위해 고안된 베일처럼 보이기 시작하지도 않았습니다. 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 이미지 덕분에 드레스는 남다른 여성스러움과 소유자의 소녀다운 무기력함을 강조하여 남성의 상상력을 자유롭게 고삐를 잡았습니다. 첫 번째는 1957년 등장한 클래식한 A라인 드레스 모델로 허리라인이 전혀 드러나지 않은 A라인 민소매 의상이다. 스타일리시한 라인 원피스를 연출할 수 있는 인기 패턴을 보여드릴게요!

그러나 스타일의 탄생 이후 좋은 기간에도 불구하고 드레스의 관련성은 오늘날까지 잃지 않았습니다. 그것은 독창성 때문에 여성에게 여전히 인기가 있습니다. 여름 버전에서는 드레스가 통풍이 잘되고 흐르는 천으로 꿰매어지고 겨울에는 반 모직 따뜻한 모델이 멋지게 보일 것입니다.

오늘날의 클래식 모델의 다양성은 어떤 패셔니스타도 무관심하게 만들지 않을 것입니다. 이 기간 동안 사다리꼴이 변경되어 클래식 모델을 넘어섰습니다. 소매가 등장하고 허리가 지정되었으며 길이 패션이 여러 번 변경되었습니다.

40대와 50대에서는 무릎보다 약간 아래 길이가 선호되었습니다. 60년대에 여성들은 더 대담해졌으며 드레스의 최소 길이를 선택했습니다. 70년대에 꽃의 아이들은 치마를 바닥까지 늘렸습니다.

공중 그네 드레스의 패턴을 스스로 만드는 법 배우기

오늘의 길이는 전적으로 소유자의 기분에 달려 있습니다. 도전적인 미니에서 엄격한 맥시까지.

드레스의 컷도 옵션으로 할 수 있으므로 몸매의 결점을 숨기고 싶은 소녀들은주의를 기울여야합니다. 과체중 및 임산부의 경우 사다리꼴이 조수가되어 그림의 부피를 숨 깁니다. 드레스의 확장이 시작되는 위치에 따라 문제 영역을 드레이핑하는 다른 작업이 해결됩니다. 공중 그네가 거의 어깨 근처의 암홀에서 시작되면 드레스가 허리나 둥근 배를 숨기는 데 도움이 됩니다. 확장이 허리에서 시작되면 지나치게 넓은 엉덩이에서주의를 돌릴 수 있습니다.

얇은 터틀넥에 드레스 안에 걸치거나 우아한 재킷으로 오피스 스타일에 완벽하게 어울리는 우아한 의상을 보완 할 수 있습니다.

다양한 지문과 밝은 천은 자체적으로 좋기 때문에 추가 장식이 필요하지 않습니다. 그러나 밝은 액세서리로 추가하면 안주인의 기억에 남는 이미지가 제공됩니다.

60년대에 인기를 얻은 영국 슈퍼모델 Twiggy는 여전히 공중 그네 스타일의 가장 유명한 팬이자 애호가입니다(사진 참조). 그녀는 그 시대의 스타일 아이콘이었기 때문에 그녀를 믿을 수 있습니다. 패션계의 모든 여성들은 그녀를 존경하고 투명한 날씬함과 짧은 이발에서 의상 선호도에 이르기까지 모든면에서 모방했습니다.

위에서 언급했듯이 드레스 스타일은 모든 유형의 인물에 보편적이며 여성과 소녀 모두에게 다양한 연령대에 적합합니다. 그리고 새로운 것을 과시하기 위해 옷가게에서 꼭 맞는 것을 찾을 필요는 없습니다. 목표를 설정하면 아름다운 드레스를 직접 꿰맬 수 있습니다.

오늘날 모든 사이트에서 다운로드할 수 있는 기성품 패턴을 사용하는 옵션이 있지만 특히 패턴이 간단하고 초보 장인도 처리할 수 있기 때문에 직접 만드는 것이 좋습니다. 동시에 드레스를 수 놓은 시간과 소매가 있는지 여부는 중요하지 않습니다. 첫 번째와 두 번째 경우 모두 동일한 패턴이 사용되며 소매 패턴은 별도로 제작됩니다.

사다리꼴 드레스의 패턴은 개별 치수의 간격이 있는 일반 패턴처럼 만들어집니다. 사다리꼴은 허리에 다트가 필요 없기 때문에 좋습니다.

이 그림에서 다양한 사다리꼴 모델을 만들 수 있습니다. 스커트 길이가 다른 클래식 A 라인 실루엣과 특징적인 네크라인이 있는 보트 드레스입니다.

여름 버전의 경우 더 쉽게 할 수 있습니다. 티셔츠를 가져 와서 천에 동그라미를 치고 솔기를 추가하고 아래쪽으로 확장하면 패턴이 준비됩니다.

이 드레스는 단독으로 그리고 추가로 옷을 입은 벨트로 보일 것입니다.

원단의 질감과 색상의 풍부함은 물론 패셔니스타의 취향입니다. 직물의 경우 흐르고 잘 드레이프 된 재료를 선택하는 것이 좋습니다. 소녀의 미래 이미지에 터치를 더할 것입니다.

트렌디하고 스타일리시하고 재능이 있어야 합니다.

기사 주제에 대한 비디오

재료를 수정하고 마침내 스스로 드레스를 꿰맬 수 있는지 확인하기 위해 비디오를 보여줍니다.

드레스 또는 선드레스 라인은 모든 유형의 체형에 완벽한 솔루션입니다! 현대 여성 드레스 모델은 다양성이 두드러집니다. 그러나 그림의 결함을 숨길뿐만 아니라 그 위엄을 강조하는 이상적인 스타일을 선택하는 방법은 무엇입니까? A라인 드레스와 선드레스는 모든 연령과 체격의 여성을 위한 독특한 솔루션입니다.

사다리꼴 스타일이란 무엇입니까?

스타일의 이름은 그 자체로 말합니다. 결국, 그 패턴은 사다리꼴 형태로 만들어지며 좁은 부분이 위쪽으로 향합니다. 이 디자인 솔루션을 사용하면 그림을 시각적으로 조정하여 여성스러운 모양을 만들 수 있습니다. 오늘날 사다리꼴을 주제로 다양한 스타일의 변형을 찾을 수 있습니다. 클래식 스타일과 캐주얼 모델 모두가 될 수 있습니다. 그러나 그들 모두는 실용성과 사용 편의성으로 결합되어 있습니다. 따라서 컬렉션에 아직 선드레스나 라인 드레스가 없다면 구매할 때입니다. 결국, 당신은 항상 세련되고 현대적으로 보일 것입니다.

드레스와 공중 그네 선드레스도 임산부와 사랑에 빠졌습니다. 결국 프리컷은 움직임을 제한하지 않고 이미지에 우아함을 부여합니다. 그리고 이것은 아이의 기대 기간에 정확히 필요한 것입니다.

봉제 재료

이 트렌디한 스타일은 거의 모든 직물로 만들 수 있습니다. 그러나 세계 디자이너의 가장 인기있는 모델은 린넨, 두꺼운 니트웨어, 면 또는 스테이플로 만들어집니다. 재료 선택은 연중 시간뿐만 아니라 전체 이미지에도 달려 있습니다. 컬렉션에 선드레스와 다양한 원단으로 제작된 다양한 경우에 맞게 디자인된 라인 드레스가 포함되어 있으면 좋습니다. 이 옷을 한 번 입어보면 더 이상 거부할 수 없습니다.

세련된 공중 그네 드레스 또는 sundress를 결합하는 것은 무엇입니까?

이 모델의 액세서리 선택은 상황뿐만 아니라 제작 재료에 따라 달라집니다. 따라서 린넨 sundresses, 공중 그네 드레스는 나무 또는 자연석으로 만든 보석과 잘 어울립니다. 동시에 평평한 밑창과 웨지가 있는 신발도 환영합니다.

데미 시즌에 입는 관습적인 두꺼운 드레이프 또는 니트웨어로 만든 드레스, 공중 그네 선드레스는 일반적으로 하이 부츠 또는 앵클 부츠와 함께 착용됩니다. 겉옷에서 비옷이나 길쭉한 모피 코트를 선호 할 수 있습니다. 스테이플이나 얇은면으로 만든 여름 드레스를 구입했다면 샌들 및 밝은 보석과 안전하게 결합 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 전체 의상이 색상과 스타일이 조화롭게 보인다는 것입니다.


요즘은 가벼운 천으로 안감을 댄 레이스 그네 드레스가 큰 인기를 끌고 있다. 이러한 모델을 착용하면 매우 부드럽고 낭만적 인 모습을 얻을 수 있습니다. 이 경우 파스텔과 밝은 색상을 선호하는 것이 좋습니다. 결국 이번 시즌에는 차분한 색상이 가장 큰 인기를 얻었습니다.

날씬한 여자를 위한 A라인 드레스 스타일

이상적인 비율의 소유자는 공중 그네 스타일을 선택할 필요가 없는 것 같습니다. 그러나 계정에서 이 모델을 즉시 기록하지 마십시오. 결국, 플레어 드레스의 도움으로 옷장을 완벽하게 다양 화하고 다른 사람들에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다. 날씬한 소녀를 위한 소매 또는 민소매 A라인 드레스는 짧거나 중간 길이가 될 수 있습니다. 이 경우 세부 사항에 집중할 가치가 있습니다. 예를 들어, 날씬한 다리를 강조하는 밝은 하이힐을 선택하십시오. A 라인 드레스는 챙이 넓은 모자와 거대한 보석과 잘 어울립니다. 그러나 마른 체격을 가진 소녀만이 그러한 액세서리를 시도 할 수 있음을 기억하십시오.

A라인 원피스 스타일

배 모양의 스타일은 완전한 여성에게 탁월한 선택이 될 것입니다. 결국, sundress 또는 a-line 드레스는 체형 결함을 숨기고 시각적으로 날씬합니다. 동시에 모노 포닉 모델과 큰 인쇄물에주의를 기울여야합니다. 이상적인 다리 비율을 자랑할 수 없다면 무릎 길이의 모델을 선택하십시오. 그러나이 경우 힐은 필수 구성 요소입니다. 긴 공중 그네 드레스를 입어볼 수도 있습니다. 그러나 너무 넓은 절단을 선택하지 마십시오. 그러한 드레스의 밑단은 어깨 너비보다 커서는 안됩니다. 그렇지 않으면 매우 뚱뚱한 여성의 이미지를 얻게 됩니다.

Sundress, A 라인 드레스 : DIY 패턴

오늘날 많은 사람들이 자신의 손으로 옷을 꿰매고 있습니다. 패턴이 매우 단순한 사다리꼴 스타일은 집에서 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 미래 제품의 길이와 동일한 천 조각이 필요합니다. 모든 측정 중 가슴 둘레만 필요합니다. 아래에 제시된 계획에 따라 천 조각에 마크업을 만들어야 합니다.

사다리꼴 드레스의 패턴 모델링.

다이어그램에 표시된 대로 드레스의 너비를 독립적으로 조정할 수 있습니다. 그러나 가슴 부분의 다트를 잊지 마십시오. 결국, 평범한 가방이 아닌 드레스의 스타일을 여성스럽게 만드는 것은 그들입니다. 소매가 있는 라인의 원피스 패턴이 궁금하시다면 어떤 티셔츠든 잘 맞는 사이즈로 측정하시면 됩니다. 이 방법은 재봉 분야의 초보자에게 적합합니다.

편물을 사용하는 경우 재봉기에는 신축성 있는 천을 위한 특수 노루발이 장착되어 있어야 합니다.

솔기는 어깨선과 제품의 전체 길이를 따라 처리되어야 합니다. 원단이 재단 시 많이 떨어지면 오버록 처리가 필요합니다. 보시다시피, sundress와 라인 드레스는 패턴이 매우 간단하며 30 분 만에 만들 수 있습니다. 동시에 전 세계 어느 디자이너 컬렉션에서도 볼 수 없는 유니크한 제품을 만나보실 수 있습니다! 이미지에 따라 브로치나 기타 액세서리로 드레스를 꾸밀 수 있습니다.

비교할 수없는 Audrey Hepburn의 많은 사랑을받는 이미지 인 A 라인 드레스는 수십 년 동안 인기를 잃지 않았습니다. 스타일이 오래 지속되는 비결은 거의 모든 사람에게 적합하다는 것입니다. 그리고 몸매를 강조하거나 반대로 결점을 숨기고 싶다면 A라인 드레스가 필요하다. 패턴을 정확하게 선택하고 실행해야 합니다. 이것이 성공의 비결입니다.

왜 사다리꼴인가?

드레스의 스타일은 위쪽이 좁고 아래쪽으로 확장되기 때문에 그렇게 불립니다. 이 컷은 특히 적합합니다.

  • 매우 얇은 여성(늘어난 밑단은 마른 다리와 얇은 엉덩이를 숨깁니다);
  • 완전한 숙녀 (그림의 불완전 함과 "잉여"를 숨김);
  • 임신 (움직이는 것을 방해하지 않으면 서 눈을 떼지 않고 성장하는 배를 숨길 수 있음).

그리고 완벽한 몸매를 가진 여성들은 가슴, 엉덩이, 다리와 같은 신체의 모든 장점을 강조하기 때문에이 스타일을 높이 평가합니다.

공중 그네 드레스의 중요한 장점은 모든 경우에 보편적으로 적합하며 사무실과 사교 행사에서 모두 차려 입을 수 있다는 것입니다. 또한 다양한 액세서리와 슈즈(스틸레토, 로우힐 모두)와도 잘 어울리는 스타일이다.

원단 선택

모든 패셔니 스타의 옷장에서 같은 스타일의 여러 드레스를 쉽게 찾을 수 있지만 다른 질감의 천으로 수 놓은 것입니다. 그리고 이것이 드레스가 될 가능성이 매우 높습니다. 그리고 실루엣입니다. 결국 다음에서 바느질할 수 있습니다.

  • 엷은 황갈색;
  • 면
  • 스테이플;
  • 고밀도 니트웨어;
  • 세미 울.

그것은 모두 계절과 여성의 이미지에 달려 있습니다. 주요 조건은 천이 모양을 유지하고 너무 많이 늘어나지 않아야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 드레스가 처지고 우아해 보이기 시작합니다.

초보자를 위한 패턴

초보자라면 민소매 라인 원피스부터 봉제하는 것부터 시작하는 것이 좋다. 또한 이 스타일의 다른 옷의 기본 모델이 됩니다. 몇 시간이면 멋진 의상을 선보일 수 있습니다!

악기:

  • 모눈 종이;
  • 간단한 연필;
  • 가위;
  • 줄자;
  • 천 조각(길이는 제품의 원하는 길이와 같음).

지침:

  1. 우리는 가슴 둘레를 측정하고 4로 나눕니다.
  2. 상단 가장자리를 따라 종이에이 값을 표시합니다.
  3. 어깨에서 겨드랑이까지의 길이를 측정합니다.
  4. 종이에 표시를 만들고 첫 번째 표시에서 수직으로 그립니다.
  5. 우리는 허리 둘레를 측정하고 4로 나누고 왼쪽 종이에 점을 찍습니다.
  6. 우리는 허리에서 가슴까지 측정하고 수직선에 점으로 표시합니다.
  7. 우리는 포인트를 허리 포인트와 연결합니다. 사다리꼴로 밝혀졌습니다.
  8. 원하는 깊이의 목선을 그립니다.
  9. 이제 드레스의 길이를 표시합니다.
  10. 허리선에서 아래쪽으로 선을 그려 원하는 길이로 확장합니다(가슴 둘레 값에 6-7cm를 추가하는 것이 가장 좋습니다).
  11. 우리는 제품 전면에 똑같은 그림을 그립니다.
  12. 두 번째 그림에서 우리는 턱을 만듭니다. 이렇게하려면 목의 시작 부분에서 암홀의 바닥까지 선을 그리고 5cm를 더하고 점을 넣으십시오.
  13. 점에서 측면 절단까지 밑변이 2cm인 이등변 삼각형을 그립니다.
  14. 우리는 그림을 잘라 내고 모든 선을 분필로 천에 옮긴 다음 잘못된면이 위로 향하게 반으로 접습니다.
  15. 세부 사항을 쓸어 내고 타자기로 바느질하여 목선과 솔기 부분을 처리해야합니다.

소매가 있는 A라인 드레스

소매가있는 공중 그네 드레스를 꿰매는 경우 원 솔기 소매를 만드는 것이 좋습니다. 그러한 의복의 기본 모델에 대한 소매 그림을 고려하십시오.

지침:

  1. 우리는 소매 길이를 측정합니다. 이렇게하려면 팔꿈치에서 팔을 구부리고 어깨에서 팔꿈치까지의 길이와 팔꿈치에서 손까지의 길이를 측정하고 값을 추가하십시오. 이것은 부품의 길이가됩니다.
  2. 받은 값을 종이에 적습니다.
  3. 팔 둘레를 측정하고 10cm를 추가합니다(소매를 너무 넓지 않게 만들려는 경우).
  4. 종이에 자른 부분을 따로 두십시오. 이 점을 따라 2개의 수직선을 그립니다.
  5. 상단 라인에서 15cm 떨어진 곳이 하강 라인입니다. 우리는 수평선을 그립니다.
  6. 소매 너비를 반으로 나누고 세로선을 그립니다.
  7. 가장 높은 지점에서 하강의 극한 지점까지 삼각형을 그립니다. 이등변으로 판명되어 2개의 직사각형으로 나뉩니다.
  8. 각 반을 다시 반으로 나누고 그림의 전체 길이에 수직선을 그립니다.
  9. 오른쪽 가장자리에서 첫 번째 수직선까지 삼각형의 측면에서 2cm 떨어진 바닥에 호를 그립니다.
  10. 왼쪽에서 우리는 같은 호를 그립니다. 그러나 편차는 0.5cm입니다.
  11. 삼각형의 오른쪽 중앙에서 상단 지점까지 오른쪽으로 1.5cm의 편차로 호를 위쪽으로 만듭니다.
  12. 왼쪽에서 호가 2cm 벗어납니다.
  13. 우리는 암홀의 라인을 연출합니다. 디테일을 잘라냅니다. 오른쪽은 앞면용, 왼쪽은 뒷면용입니다.

이 그림을 기반으로 소매 3 4로 공중 그네 드레스의 패턴을 만들 수 있습니다. 이렇게하려면 원하는 길이의 첫 번째 수직 세그먼트를 따로 놓고 모든 후속 단계를 같은 순서로 수행하십시오. 그건 그렇고, 숙련 된 양장점은 긴 소매를 그린 다음 하단 부분을 필요한 수준으로 구부리는 것이 좋습니다. 그리고 한 가지 더 뉘앙스 : 소매를 암홀에 조심스럽게 꿰매기 위해 어깨 솔기를 따라 약간 맞추는 것이 좋습니다.

세련된 멍에 복장

드레스를 좀 더 독창적으로 만들고 싶다면 멍에의 드레스 패턴을 활용하세요. 사실, 그러한 모델에는 재봉에 대한 특정 기술이 필요합니다.

악기:

  • 모눈 종이;
  • 간단한 연필;
  • 가위;
  • 무늬;
  • 줄자;
  • 재단사의 분필 (또는 비누 바);
  • 천 조각(완제품의 길이 2개와 동일한 길이).

지침:

  1. 어깨에서 가슴까지의 길이와 어깨에서 견갑골 중앙까지의 길이를 측정합니다. 우리는 가슴 둘레를 측정하고 측정을 반으로 나눕니다.
  2. 얻은 값을 기반으로 직사각형을 그립니다.
  3. 어깨 라인을 그립니다.
  4. 오른쪽에서 원하는 깊이로 네크라인을 둥글게 만듭니다. 이렇게하려면 패턴을 사용할 수 있습니다.
  5. 암홀의 길이를 측정하고 왼쪽에 표시를 합니다.
  6. 이제 어깨에서 위와 아래에서 암홀 길이의 일부를 따로 보관하십시오.
  7. 우리는이 선을 둥글게하여 뒤쪽보다 앞쪽에서 3cm 더 깊게 만듭니다.
  8. 나머지 세부 사항을 잘라 봅시다. 흉상은 사다리꼴 상단 라인의 길이입니다.
  9. 드레스의 길이에 따라 선을 그립니다. 이제 치마를 확장하기 위해 오른쪽으로 6-7cm를 따로 두십시오. 사다리꼴을 완성합니다.
  10. 스타일에 필요한 경우 소매를 자릅니다.
  11. 세부 사항을 잘라내어 천으로 옮깁니다.
  12. 우리는 갈아서 시도한 후 재봉틀에 꿰매십시오.

배 모양의 체형은 매우 여성스러운데 엉덩이 둘레와 가슴 둘레의 차이로 인해 완성된 드레스를 고를 때 오너에게 다소 난감한 경우가 있다. 화를 내지 말아야 합니다. 먼저 어떤 스타일을 선택할지 알아보겠습니다. 우리는 바닥을 좁히고 윗부분에 중점을 둡니다. 보트 모양의 네크라인, 큰 칼라, 네크라인, 드레스 윗부분의 밝은 인쇄, 바닥이 약간 플레어 될 수 있습니다. 대조 사용을 잊지 마십시오. 드레스를 따라 달리고 시각적으로 그림을 모델링하는 삽입물과 약간 높은 허리, 힐 및 일치하는 스타킹은 당신을 더 날씬하게 만듭니다. 우리는 엉덩이, 패치 포켓, 커튼, 가로 줄무늬 및 큰 프린트의 장식을 피하려고 노력합니다.

사이트에서 사진, http://www.chieflady.com/

모델링의 예로는 패턴 기반의 인접한 실루엣에 생성된 단순한 시스 드레스를 선택합니다. 실루엣을 이루는 모델 라인이 바로 하부형의 여성스러운 모습을 가장 잘 표현했다는 점에서 흥미롭다. 측면 솔기를 따라 달리는 어두운 인서트는 엉덩이 너비를 시각적으로 숨기는 데 도움이되며 위쪽으로 확장되는 흰색 실루엣은 구축 된 실루엣을 전면에 표시합니다. 하지만 여기에서는 스커트를 너무 좁게 해서 너무 스마트할 수 없고, 가슴둘레와 엉덩이둘레의 차이가 크다면 스커트를 밑단까지 조금 벌려주는 것이 좋다.



사진 출처: http://www.stylishwife.com/

모델링. 앞뒤 패턴의 디테일에 암홀부터 드레스 밑단까지 허리 다트를 지나는 부조의 모델 라인을 그리고 뒤쪽에는 용액의 일부를 등의 중앙선으로 옮겨 가장 크게 이 영역에 적합합니다. 암홀의 가슴 턱을 열고 다트를 옮기는 방법에 대해 자세히 읽어보십시오. 허리둘레와 엉덩이둘레의 차이가 크고 피팅을 위한 턱의 해결이 각각 3-3.5cm 이상인 경우 턱을 두 개로 나누어야합니다. 그렇지 않으면 허리 부분의 추한 주름이 완성품에 나타납니다 제품.


두 번째 모델링 버전에서는 스커트를 밑단까지 확장하여 이른바 A자형 실루엣으로 연출할 수 있으며, 드레스는 허리 부분을 잘라낼 수도 있다.


"역삼각형" 체형을 위한 드레스 모델링

당신의 장점은 좁은 엉덩이와 길고 가느다란 다리입니다. 우리는 그들에게 집중합니다. 전체 장식, 밝은 지문 - 스커트 아래로. 우리는 어깨 너비를 줄입니다. 라글란 소매가 여기에서 우리를 도울 것입니다. 또는 여름 옷에 소매가 전혀 없음, 한쪽 어깨에 어깨 끈이있는 드레스, 그리스 실루엣, 느슨한 튜닉, 튤립 스커트가있는 드레스 인명 구조원이 될 수 있고 옷장에서 사랑받을 수 있습니다. 푹신한 와이드 스커트, 페플럼 스커트 또는 바지, 스트레이트 컷 드레스를 입을 여유가 있지만 너무 방대하고 넓지는 않으며 수직 솔기 또는 트림이 있습니다.


사진 사이트 http://refinedstylefashion.com/ https://ru.pinterest.com/pin/454089574910263523/ http://stylowi.pl/

예를 들어, 주어진 유형의 fi에 적합한 간단한 드레스 패턴의 모델링을 분석해 보겠습니다.전문가. 꼭 맞는 민소매 몸통과 엉덩이에 볼륨을 더해주는 튤립 스커트가 특징입니다. 드레스는 허리 라인을 따라 잘리고 스커트의 전면 패널에는 두 개의 반대 주름이 있으며 스커트의 후면 패널에는 컷이 있습니다.


사이트 http://snowqueen.ru/의 사진

인접 실루엣의 기본 패턴의 앞뒤 디테일에 릴리프 라인을 적용하여 모델링을 시작해 봅시다. 스커트 전면 패널의 탈륨 턱이 접힐 것입니다 - 턱 끝에서 스커트 부분을 수직으로 아래로 자르고 부품을 밀어서 윗부분에 약 6-8cm의 간격이 생기도록 하여 깊은 카운터를 형성합니다. 주름. 하단에는 스커트의 볼륨이 원래 형태로 유지됩니다.


"모래시계" 체형을 위한 드레스 모델링

"모래 시계"라는 인물 유형이 가장 여성적이며 따라야 할 표준으로 정당하게 간주되는 사람이며 우리는 적어도 옷의 도움으로 우리의 모습을 그것에 더 가깝게하려고 노력합니다. 이 유형의 체격을 가진 운이 좋은 여성. 주요 조언은 허리에 초점을 맞추는 것이므로 여성 스러움과 섹슈얼리티를 더욱 강조하게 될 것입니다. 네크라인, 리본, 펜슬 스커트, 스틸레토 - 이것이 당신의 윈-윈 룩입니다.


사진 사이트 http://www.asos.com/ https://ru.pinterest.com/NatalieYoung29/


이렇게 간단한 드레스를 두 가지 버전으로 모델링해 보겠습니다.

웹사이트에서 가져온 사진

모델은 언뜻보기에는 매우 단순하지만 패브릭과 액세서리를 올바르게 선택하면 매우 효과적입니다. 모델링을 위해서는 인접한 실루엣의 베이스 패턴과 소매 패턴이 필요합니다. 드레스는 허리 라인을 따라 탈부착이 가능하며 스커트는 밑단까지 확장됩니다. 가슴에 맞는 다트가 목으로 옮겨집니다. 첫 번째 버전에서는 목의 다트가 바깥쪽으로 여유있게 꿰매어지고, 접힌 작은 소매가 두 번째 버전에서 - 가슴의 다트는 접힌 부분으로 분배됩니다. 목, 소매가 없습니다.

모델링. 1 단계 - 등의 세부 사항에서 어깨의 원형에 대한 턱은 무시할 수 있습니다. 등의 네크라인은 충분히 깊고 넓어보이나 균형을 방해하지 않도록 어깨의 길이에서 여는 정도를 취해야 한다. 모델링의 편의를 위해 선반의 턱을 암홀로 변환합니다. 스커트 패턴의 디테일은 다트에서 아래로 길게 잘라주세요.

다음으로 시뮬레이션의 2단계입니다. 스케치에 따라 새로운 네크라인의 윤곽을 그려봅시다. 선반 위의 탈륨 턱을 목으로 옮기고, 거기에 있는 암홀의 턱도 옮기겠습니다. tucks의 번역에 대해 더 읽어보세요. 탈부착 가능한 인접 실루엣을 디자인할 때 허리 부분의 선반 디테일 패턴을 1cm 낮춰야 핏이 좋아지고 완성 시 들뜨는 현상을 방지할 수 있습니다. 치마. 스커트의 세부 사항을 자른 후 얻은 패턴 부분을 연결하여 다트가 바닥으로 열리도록합니다. 제품의 측면 부분과 바닥 부분을 수정해 드립니다.


소매 모델링. 소매 밑단의 패턴은 웹 사이트에서 가져올 수 있습니다. 먼저 필요한 만큼 길이를 줄입니다. 부품의 가장자리에서 아래쪽으로 가는 수직 절단의 도움으로 패턴의 부품을 후속적으로 분리하여 다가오는 접기를 디자인합니다.


드레스의 두 번째 버전에서는 선반의 턱이 목에서 오는 주름으로 변환됩니다. 모델링은 아래에서 논의될 것이다.


"타원형" 바디 유형용 드레스 모델링(애플)

타원형(사과). 루벤스 시대에는 이런 몸매의 여성이 이상형이었다. 실루엣은 시각적으로 문자 "o"에 가깝습니다. 올바른 옷을 선택하는 전략은 허리를 강조하고 강조하는 것입니다. 이것은 아래쪽으로 약간 확장되는 드레스를 선택하고 벨트, 허리를 시각적으로 좁게 만드는 장식 인서트, 상단을 사용하여 수행 할 수 있습니다. 드레스는 약간 확장되어야 합니다. 예를 들어 V자형 네크라인, 칼라를 사용하십시오. 시스 드레스, 랩, 로우 웨이스트, A 라인 드레스가 잘 어울립니다.


사진 사이트 http://yourmothershouldknow.tumblr.com/ https://ru.pinterest.com/buyerselect/ https://ru.pinterest.com/nordstrom/ http://dresses-photo.ru/ http://dresses-photo.ru/ /jenskie-hitrosti.ru/

이 드레스를 예로 들어보겠습니다. 드레스를 따라 달리는 대조적인 장식 라인이 있기 때문에 흥미 롭습니다. 시각적으로 실루엣이 매우 늘어나고 슬림해집니다. 또한 드레스는 허리가 느슨하고 아래쪽으로 약간 확장되어 이러한 유형의 인물에 의심의 여지가 없습니다. 명확한 컷 라인과 모양을 유지하는 패브릭 선택은 올바른 이미지를 만들고 전체 인물을 수집합니다. 이 모델을 모델링하기 위해 더 나은 핏을 위해 인접한 실루엣의 기본 패턴 기반을 사용합니다.


사이트에서 사진

사각형 여성 그림입니다. 현대 모델의 경우 가장 일반적입니다. 따라서 기성복을 살 때 보통 문제가 없지만 때로는 정말로 특별한 것을 원합니다! 그것이 우리의 모델링 팁과 패턴이 유용할 수 있는 곳입니다!)) 이 체형을 가진 여성은 마릴린 먼로나 소피아 로렌처럼 보이려고 할 필요가 없습니다. 이것은 당신의 스타일이 아닙니다. Twiggy, Kate Moss, Nicole Kidman, Coco Chanel 자신을 이미지한 드레스와 옷, 그것이 우리가 추구하는 것입니다.


사이트 http://ouiliviamoraes.com/ http://my.goodhouse.com에서 사진.

모델링은 턱시도가 없는 스트레이트 실루엣의 드레스를 기본 패턴으로 합니다. 우선, 뒷면의 턱을 제거하고 선반에서 부품 중앙에서 12-15cm의 거리를 따로 두고 접는 깊이를 완성합니다. 드레스의 상단에 놓여 있고 하단에는 두 개가 있습니다. 단면, 깊이는 측면 솔기를 향해 놓여 있습니다. 측면 솔기 라인은 타원형의 실루엣이 형성되도록 디자인되었습니다. 이 모델은 무릎 위가 길어야 합니다. 그렇지 않으면 바닥이 지나치게 좁아질 수 있습니다.

자, 수업이 끝났습니다. 초보자가 모델링 및 재단을 다룰 수 있도록 기본 패턴을 기반으로 간단한 드레스 패턴을 만드는 방법을 배웠고 피규어 유형에 대해 이야기했습니다. 이제 새로운 것으로 자신을 기쁘게 할 수 있다고 생각합니다. 행운을 빕니다!

여성 복장의 역사는 그러한 경우에 말했듯이 수세기의 두께에 뿌리를두고 있습니다. 시간이 지남에 따라 드레스가 바뀌고 길이와 마감 옵션이 달라지며 한 스타일이 다른 스타일로 바뀌었습니다. 한 가지만 변경되지 않았습니다. 이 장식의 도움으로 여성은 항상 탁월하고 웅장하게 보였습니다.

A 라인 드레스는 요즘 매우 인기 있고 패셔너블합니다. 복잡해 보이지 않는 이 스타일의 승리 행렬은 20세기의 60년대에 시작되었습니다. 드레스는 컷의 단순함이 특징이며, 일반적으로 길지 않고 느슨하며 어떤 그림에도 잘 어울리고 변함없는 성공으로 충만 함을 숨 깁니다. 그러한 드레스의 패턴을 만드는 것은 어렵지 않으므로 모든 현대 소녀 또는 여성은 자신의 손으로 그러한 공중 그네 드레스를 꿰맬 수 있습니다.

우리는 미래 드레스의 패턴을 만듭니다.

물론 인터넷에서 공중 그네 드레스의 패턴을 다운로드 할 수도 있습니다. 그러나 모든 것을 자신의 손으로하는 것이 훨씬 더 즐겁고 흥미 롭습니다. 우리가 곧 할 것입니다.

의류 디자인은 매우 복잡한 과정이라고 믿어집니다. 이 신화는 고객을 잃고 싶지 않은 전문 패션 디자이너에 의해 특별한 기쁨으로 지지됩니다.

그러나 사다리꼴 드레스의 패턴을 만들기 위해 특별한 지식이나 기술이 필요한 것은 아닙니다. 드레스의 기초 인 계획이 있으면 충분합니다. 그것은 턱 가슴, 허리 등을 표시해야합니다.

먼저 다이어그램의 윤곽선을 빈 종이 시트로 옮겨야 합니다. 이를 위해 수리 후 남은 벽지도 적합합니다. 도면을 다시 그릴 때 허리 턱을 옮길 필요가 없으며 작업에 필요하지 않습니다.

이제 선을 그립니다. 어깨 턱의 아래쪽 지점에서 위에서 아래로 지나야 합니다. 이 선을 자른 후 턱을 닫고 동시에 아래쪽 부분이 확장됩니다.

이제 우리는 가슴 턱을 만들기 시작합니다. 특히 크기가 충분히 큰 경우 전송할 필요가 없습니다. 우리는 그것을 그대로 유지하고 겨드랑이 지점에서 비스듬한 선을 그릴 필요가 있습니다. 가슴의 크기가 작으면 가슴 턱을 닫습니다.

우리 드레스의 스타일이 여름이기 때문에 우리 드레스는 소매가 없을 것입니다. 목에는 패스너를 제공해야 하며 앞이나 뒤에 아무데나 둘 수 있습니다.

공중 그네 드레스를 자르는 방법

미래 드레스의 일부를자를 때 조심하고 전문가의 조언을 엄격히 따라야합니다. 절단이 끝나면 미래 드레스에 대한 다음 세부 정보를 얻어야합니다. 드레스 자체의 앞면에 하나의 디테일이 있고 뒷면은 정확히 하나의 디테일입니다. 또 다른 세부 사항은 앞 목의 마주 보는 것입니다. 공중 그네 드레스 재봉을 위해 천을자를 때 솔기 여유를 유지해야한다는 사실을 잊지 않습니다. 아래쪽 부분에서는 3cm, 나머지 부분에서는 1.5cm를 허용합니다.

공중 그네 드레스를 바느질하는 방법

패턴을 구성하고 천을자를 때 실수를하지 않았다면받은 부분에서 완성 된 여름 드레스를 재봉하는 것이 어렵지 않을 것입니다.

뒷면에는 지퍼를 꿰맬 필요가 있습니다. 이를 위해 패스너가 열 직물로 위치 할 곳을 강화합니다. 너비가 1.5cm이고 길이가 같은 좁은 스트립이면 충분합니다. 패스너의 것. 그 후 패스너 자체를 꿰매십시오.

제품 전면에서 가슴 턱을 쓸고 갈아서 이음새를 다림질해야합니다. 그런 다음 측면과 어깨 솔기를 갈아서 천 여유분을 처리하고 매끄럽게 해야 합니다. 우리는 열 직물로 모델의 목을 자르고 어깨 솔기를 따라 갈아서 목의 컷 아웃에 놓습니다. 그런 다음 우리는 갈아서 나머지 수당을 자르고 뒤집고 흐리게 처리해야합니다. 그런 다음 부드럽게해야합니다.

드레스의 바닥은 재봉틀의 솔기로 처리됩니다. 우리 제품을 다림질하는 것이 남아 있으며 입을 수 있습니다.

앞서 약속한 대로 이 드레스의 기성품 패턴이 있습니다.

크기(GOST) 높이, cm 흉상, cm 허리, cm 엉덩이, cm 패턴 다운로드
42 168 84 65 92