아트-비사주 캣아이 아이라이너 펜 리뷰입니다. 클래식 스타일은 패션과 예술 모두에서 항상 관련이 있습니다.

클래식은 유행을 타지 않는다고 확신합니까? 이 있는지 확인합시다.

우리는 클래식이 유행을 타지 않는다고 확신합니다. 청바지, 셔츠, 트렌치 코트는 항상 관련이 있습니다. 당신이 투자한다면 고전에만. 결국 유명한 집에서 딸에게 베이지 색 코트를 상속받을 수 있습니다. 되는지 확인해 볼까요?

사이트는 믿음에 대한 이러한 스타일의 공리를 취하지 않고 지난 몇 시즌 동안 "클래식"의 개념이 변경되었는지 여부를 분석하기로 결정했습니다.

클래식과 베이스

혼란을 피하기 위해 클래식 옷장 품목의 주요 기능을 간략하게 설명하겠습니다. 우선, 이것은 색상, 장식, 실루엣에서 미니멀리즘, 품질, 절제입니다. 직물은 단단하고 색상은 억제됩니다. 기본적으로 옷은 단색이지만 줄무늬, 새장과 같은 패턴도 허용됩니다. 실루엣은 인접하거나 반 인접합니다. 최소한의 마무리. 장식 부족. 모든 것의 간결함과 엄격함. 현명한 스타일리스트가 우리에게 투자를 제안하는 것은 그러한 것들입니다. 클래식은 옷장을 만들기 위한 완벽한 기초이기 때문입니다.

고전 조각의 옷장 기초는 종종 집의 기초와 비교됩니다. 품질이 높고 비용이 많이 들수록 세련된 "집"이 더 오래 지속됩니다. 이미지를 관련성 있게 만들기 위해 가벼운 화장품 투자로 제한할 수 있습니다. 예를 들어, 시즌마다 하나 또는 두 개의 최신 유행 기즈모를 구입합니다. 따라서 우리는 뜨거운 하루 행사에 돈을 쓰지 않을 수있었습니다. 고전에 대한 투자 대상! 자, 알아봅시다.

1. 코트와 트렌치코트

오늘날 어깨가 넓고 길쭉한 코트와 트렌치 코트는 패션쇼에서 거리로 내려왔습니다. 격자 무늬 직물과 밝은 색상의 모델은 특별한 세련된 것으로 간주됩니다. 실루엣은 무료입니다. 트렌치코트와 코트 안에 볼륨감 있는 스웨터나 다운 재킷까지 쉽게 걸칠 수 있을 만큼. 소녀들은 아빠의 겉옷으로 "싸인" 것처럼 보였습니다.

하지만 불과 몇 시즌 전만 해도 클래식한 베이지 색이 지배적이었습니다. 딱 맞는 실루엣은 날씬한 패션의 여성에게 장관을 보였습니다. 그리고 망토 아래부터 무릎 중앙까지의 드레스가 요염하게 엿보였다. 허리와 날씬한 다리에 중점을 두었습니다.

조금 더 일찍 코트와 트렌치 코트는 허벅지 중간까지 착용했습니다. 바지 또는 청바지 외에도.

따라서 지난 10년 동안만 해도 클래식 아우터웨어의 실루엣, 길이 및 색상이 몇 가지 변화를 겪었습니다.

2. 재킷과 가디건

체형에 맞는 옷의 지난 몇 년간 트렌드는 두 번째 레이어에 반영되었습니다. 허리까지 오는 길이의 재킷, "볼레로", 고급 니트로 만든 가디건을 생각해 보십시오. 이제 모든 스타일리스트는 남성 부서에서 재킷과 블레이저를 입어보기 위해 고객을 우호적으로 보내고 얇은 저지는 파문입니다. 그것은 슈퍼 볼륨을 생성하는 거친 니트 제품으로 대체되었습니다. 재킷의 경우 옷깃의 너비와 모양, 단추의 크기와 개수가 변경되었습니다. 그리고 재킷은 90년대의 정신에 따라 허벅지 중간까지 확장되었습니다.

3. 흰색 셔츠와 티셔츠

몸에 가까울수록 사물의 수명이 짧아집니다. 따라서 우리는 티셔츠와 흰색 블라우스에 대한 장기적인 "투자"에 대해 이야기하지 않습니다. 티셔츠의 수명은 불과 몇 개월입니다. 속옷이나 양말과 같은 소모품입니다. 잦은 세탁으로 인해 현대적인 형광 증백제를 사용해도 변형되어 원래 색상을 잃습니다. 셔츠는 부드러운 관리로 조금 더 오래갑니다. 그러나 직물의 스타일, 실루엣 및 구성이 다시 변경되고 있습니다. 오늘 우리는 천연 면과 린넨에 초점을 맞춥니다. 스타일리스트는 "당신과 셔츠, 셔츠 사이에 공기가 있어야 합니다."라고 말합니다. 몇 년 전에는 전혀 필요하지 않았습니다. 엘라스틴이 추가된 꼭 맞는 티셔츠와 선반과 뒷면에 수직 다트가 의무적으로 있는 블라우스와 셔츠 모델을 생각해 보세요. 옷깃, 소매, 소맷부리의 모양은 다른 기사로 화제입니다!

4. 청바지

모조 다이아몬드, 자수 및 "찢김"이없는 진한 파란색 또는 검은 색 데님으로 만든 스트레이트 청바지는 고전으로 간주됩니다. 그것에 대해 논쟁하기는 어렵습니다. 상점에서 이것을 찾기가 더 어렵습니다. 몇 년 전 프랑스에 있는 동안 나는 청바지를 사기로 결정했습니다. 똑바로. 권위 있는. 진한 파란색. 임무는 불가능한 것으로 판명되었습니다. 모든 청바지 매장의 선반은 스키니가 차지했습니다. 또한 남성 및 여성 부서 모두에서.

이제 마른 체형이 약간 빠졌으므로 남자 친구가 대체했습니다. 그리고 모든 장점과 함께 스트레이트와 부트 캣은 수십 년 전에 우리에게 보냅니다. 또 플레어 스타일은 70년대 스타일과 하이힐이 필요하다. 그리고 우리 모두 저속 신발로 바꾼 후에는 함께 신을 것이 전혀 없습니다. 그러나 단축 모델은 매우 편리해 보였습니다. 착륙에 대한 몇 마디. 보이프렌드와 맘진은 하이웨이스트 진입니다. 몇 년 전만 해도 이 핏은 "격신"으로 여겨져 모든 사람들이 배꼽 아래에 앉아 청바지를 입고 운동했습니다. 이제 이것들은 중고 상점에서만 구입할 수 있습니다.

5. 신발, 가방 및 액세서리

빅토리아 베컴(Victoria Beckham)이 베이지색 펌프스의 세계를 열기 전에는 신발을 검은색과 다른 모든 것으로 나누는 것이 관례였습니다. 베이지색 신발은 일종의 혁명입니다. 그들은 단 하나의 주장으로 우리 신발 컬렉션에서 빠르게 권력을 장악했습니다. 바로 아래입니다. 하지만 힐의 모양, 망토, 발밑의 발판은 어디선가 튀어나온 것인데 엄마나 누나의 신발을 신어보면 누구나 한 번쯤은 겪는 걸림돌이다. 언니는 10년 전에 결혼했다. 이 엄숙한 행사를 위해 특별히 밀라노에서 베이지색 파이썬 가죽 펌프스를 가져왔습니다. 리본으로 깔끔하게 묶인 금색 양각 상자를 보니 숨이 멎을 정도였습니다. 지금 언니의 웨딩 사진을 보니 롱 드레스 아래로 가늘고 부자연스럽게 길쭉한 코가 위태롭게 튀어나와 있다. 바로 그 신발의 발가락! 세상에! 포인티드 슈즈가 다시 유행이라고 할까요? 비교를 시도합니다. 차이점은 분명합니다.

가방의 경우,일반적으로 붕괴가 있습니다. 자존심이 강한 모든 브랜드는 수시로 라인업을 업데이트합니다. 이빨은 둥글고 반원형입니다. 가죽과 캔버스. 모델은 멋진 회전 목마에서 서로를 대체합니다. 몇 년 더 단종된 그들은 암시장에 가격이 책정됩니다. 그러나 감히 그것을 얻으려면 나를 믿으십시오. "빈티지"애호가의 지위를 제외하고는 아무것도 얻지 못할 것입니다 ... 글쎄, 아마도 더 많은 냄새가납니다. 같은 방식으로 오래된 것의 냄새를 억제하지 않습니다.

유명한 작가 도스토옙스키는 “아름다움이 세상을 구한다”고 말했고 이 공리는 현대 사회에서도 여전히 유효합니다. 결국 모든 사람은 그림, 도시, 옷, 액세서리, 건물 등 절대적으로 모든 주제에서 아름다움을 찾고 있습니다.

어떤 물체의 아름다움을 보려면, 예를 들어 어떤 모델을 즉시 이해하기 위해이 사이트 https://justbutik.ru/catalog/women-boots에서 아름다운 부츠를 볼 수 있습니다. 처럼. 신발의 고전적인 스타일은 사실, 그리고 다른 방향으로 항상 유행하고 있습니다.

패션의 클래식

수년에 걸친 고전적인 스타일은 매우 미미하게 변하는 독특한 모습을 조심스럽게 보존합니다. 일관성, 엄격함 및 구속은 이러한 유형의 스타일에 대한 주요 기준입니다. 제품을 작동하지 않게 만드는 매우 세련된 요소와 세부 사항은 허용되지 않습니다. 클래식한 옷에는 우아함과 비율만이 가득하다.

이러한 옷은 이미지의 조화, 우아함 및 안정성을 제공합니다. 고전적인 스타일은 모양, 볼륨, 색조 등 모든 것에서 평온함과 비례감입니다. 고전은 밝고 눈길을 끄는 장식 요소 없이 신뢰성과 품질을 제공하기 때문에 결코 눈에 띄지 않습니다. 이 스타일을 선택하는 사람들은 탁월함을 위해 노력하는 자신감 있고 규율 있고 성공적인 사람들로 보입니다.

그러나 고전적인 스타일이 단조롭고 매력적이지 않다고 생각하지 마십시오. 남성복은 다양한 색상의 클래식 수트, 스트라이프 또는 무지 셔츠, 패턴이 있거나 없는 넥타이, 스트레이트 짙은 색상의 코트, 전체 룩에 어울리는 장갑과 모자로 구성됩니다. 또한 휴식을 위해 바지 또는 슬랙스, 폴로 셔츠, 블레이저, 차가운 색조의 점퍼가 있습니다.

여성들은 클래식 옷장 스커트나 바지 수트, 블라우스, 셔츠, 스웨터, 점퍼 및 다양한 줄무늬나 사각형이 있는 눈에 잘 띄지 않는 색상 중에서 선택할 수 있습니다. 고전은 항상 유행하므로이 복장은 항상 관련이 있습니다.

예술의 고전적인 스타일

건축에서 고전 양식의 급속한 발전은 17세기 말에서 18세기 중엽에 일어났습니다. 고전주의는 표준으로 간주되는 고대 예술 형식의 모방을 기반으로합니다. 그런 다음 독창적이고 특이한 형태를 가진 기발한 바로크 양식은 고대의 다양한 구성의 명확하고 뚜렷한 형태로 대체되었습니다. 건축 방향의 모든 작업자는 그리스와 로마의 유명한 주인의 불멸의 작품과 놀랍고 독특한 작품에서 영감을 받았습니다. 그리고 건축가의 모든 작품은 앤티크한 모티브를 가지고 있으며 홀과 건물은 단순한 직사각형 모양으로 만들어졌으며 아치는 다양한 조각, 기둥 및 돔으로 채워져 있습니다.

회화에서이 스타일은 작가의 작업 계획의 명확한 분리, 차가운 색조의 우세, 흑백을 기반으로 한 대비의 사용으로 구별됩니다. 고전주의 시대에 예술가들은 그림에 무결성과 정적을 부여했습니다. 그리고 작품의 이미지를 매우 세심하게 작업했기 때문에 다양한 캐릭터가 정지된 동상처럼 보입니다. 정치가들이 이 스타일로 자신의 초상화를 쓸 필요가 있다고 생각했기 때문에 로마와 그리스에 많은 역사적 플롯이 있는 고전 스타일입니다.

오늘날 많은 건축가, 화가 및 조각가가 고전주의에서 작업하며 이 스타일을 다면적이고 현대적이며 관심을 기울일 가치가 있다고 생각합니다. 따라서 젊은 재능은 일반적으로 볼 수 있도록 고전적인 스타일의 현대 회화를 정기적으로 선보입니다. 결국 유행하는 것이 중요하지 않으며 캔버스, 의류, 가구, 건축 구조 등 모든 작업에서 가장 중요한 것은 아름다움입니다.

클래식은 수세기 동안 트렌드에서 벗어나지 않았으며 매우 인기있는 스타일입니다. 차분한 색상, 단순한 패턴 및 우아한 형태로 인해 사람은 자신의 이미지에 우아함, 성공 및 훈련을 투자하여 개발할 수 있습니다. 따라서 고전적인 스타일은 패션과 예술 모두에서 항상 관련이 있기 때문에 패션을 쫓을 필요가 없습니다.

패션의 세계는 항상 다양한 스타일과 트렌드로 구분되어 왔으며 때로는 그것을 이해하는 것이 불가능해 보입니다. 그러나 오랜 시간 테스트를 거쳐 항상 관련성이 높은 스타일이 하나 있습니다. 이것이 바로 클래식입니다.

고전적인 스타일은 구속, 엄격함, 안정성으로 구별됩니다. 스타일의 주요 원칙은 "친애하는 단순함"입니다. 매우 세련된 요소와 기능적이지 않은 세부 사항이 없어야합니다. 우아함과 비례 만 있습니다.

클래식은 부피, 모양, 색상 등 모든 면에서 비례감을 전제로 합니다. 이미지를 만들 때 목표는 조화와 아름다움뿐만 아니라 안정성을 제공하는 것입니다. 의류 디자인에서 장식 요소는 거의 항상 결여되어 있으며 미적 측면과 기능적 측면을 우아하게 결합합니다. 그러한 것들은 신뢰성과 품질로 주목을 끌지만 눈에 띄지 않습니다.

고전적인 스타일을 선호하는 사람들은 일반적으로 자신감 있고 훈련된 전문가이자 훌륭한 조직자입니다. 그러한 사람은 존경받을 만하고 단정하다는 인상을주고 실용적이며 완벽을 위해 노력합니다.

클래식한 스타일을 고수하는 남자들은 단발머리를 하고 깔끔하게 면도를 한다. 그들은 모양과 색상이 정확하게 일치하는 더블 또는 싱글 브레스트 클래식 수트를 선호합니다. 셔츠는 원칙적으로 평범하거나 줄무늬가 있으며, 풀라(기하학적) 패턴으로 차분한 톤으로 묶습니다. 이미지는 직선형 짙은 회색 또는 검은 색 코트, 모자, 신발 및 장갑, 값 비싼 손잡이 및 스위스 시계의 클래식 브랜드로 보완됩니다.

휴식을 위해 회색 바지 또는 슬랙스, 부드러운 셔츠 또는 폴로 셔츠, 블레이저 또는 V-넥이 있는 일반 점퍼를 선택할 수 있습니다. 선호하는 색상: 버건디, 그레이, 블루, 그린, 라이트 블루.

클래식한 스타일의 드레스를 선호하는 여성들은 차분하면서도 철저한 메이크업과 다양한 스타일링 옵션이 가능한 헤어스타일을 선호합니다. 옷장에는 몇 벌의 옷만 있을 수 있지만 각 옷은 다른 옷과 결합되며 엄격한 재단과 고품질 천으로 구별됩니다. 이미지에서 가장 중요한 것은 비율과 맛, 우아함과 단순함입니다.

여성용 옷장에는 어깨선이 강조된 꼭 맞는 바지나 스커트 수트가 있어야 합니다. 스커트의 길이는 너무 맥시나 미니가 아니라 무릎까지 오는 경우가 많습니다. 바지 - 위에서 아래로 약간 가늘어지며 화살표가 있습니다. 블라우스는 셔츠형이며 잉글리시 칼라 또는 턴다운 칼라 또는 라운드 넥 라인이 있습니다.

고전적인 스타일은 부드러운 천(얇은 개버딘, 울 크레이프, 면, 린넨, 플란넬), 신중한 줄무늬 또는 체크 무늬 색상이 특징입니다. 신발은 보트를 기준으로 중간 굽이있는 단순합니다.

고전적인 옷, 주거용 및 비주거용 건물의 고전적인 디자인은 항상 적절하고 실용적입니다. 호화로운 사무실의 소유자가 개인 사무실을 정확히 이런 스타일로 배치하려는 경우 그는 결코 실수하지 않을 것입니다. 고전적인 디자인을 사용하여 부엌을 갖추기로 결정한 시골집 주인도 매우 적합한 옵션을 선택할 것입니다. 가구, 액세서리, 부엌에 있어야 할 추가 작은 것들의 선택에 대해 특별히 생각할 필요가 없습니다. 고전 - 스타일은 많은 사람들에게 친숙합니다. 그리고 가정 식당에 이 옵션을 선택하면 디자이너를 부를까 고민할 필요가 없습니다. 결국, 인터넷에서 몇 가지 흥미로운 아이디어를 본 후 직접 작업을 수행할 수 있습니다.

고전적인 부엌에는 어떤 의자가 있어야합니까?

클래식 스타일의 주방 공간을 위한 고품질 주방 의자 https://marketmebeli.com/stulja는 Furniture Market 온라인 스토어에서 즉시 구입할 수 있습니다. 그렇다면 구매할 때 무엇을 확인해야 할까요?

우선, 가구는 나무 프레임을 기반으로 만들어져야 한다는 사실입니다. 마호가니나 너도밤나무와 같은 희귀종 나무의 배열이면 더 좋습니다. 디자인이 충분히 심플하고 직관적이면 이상적이지만 동시에 수제 조각으로 장식되어 있습니다. 이 장식은 단순한 모델을 예술 작품으로 바꿉니다. 디자인은 눈을 즐겁게 하고 감탄과 놀라움을 선사합니다.

시트와 등받이는 패턴이 있거나 없는 부드러운 천이어야 합니다. 단조롭고 단조로운 천도 적합합니다. 클래식 - 소박한 인테리어 디자인이지만 충분히 실용적입니다. 여기에 불필요한 것은 없습니다. 고전적인 인테리어는 완전히 없습니다.

• 허세,
• 소리의 크기,
• 명도.

인테리어: 견고하고 차분하며 집주인의 훌륭한 취향을 증명합니다.

"클래식"스타일의 의자 특징

클래식 주방 의자의 주요 차이점은 엄격한 형태, 정확한 기하학적 선, 디자인의 차분한 톤입니다. 색상에 대해 말하자면, 클래식 의자는 주로 갈색 음영(초콜릿, 우유가 든 커피, 스테인드 오크 등)으로 제공된다는 점에 유의해야 합니다. 고전적인 주방의 의자는 고급스러운 값 비싼 말레이시아 목재로 만들어졌으며 얇은 바니시 또는 특수 보호 착색 함침으로 덮여 있습니다. 의자는 항상 견고하고 매우 흥미롭게 보이며 주방 클래식과 이상적으로 결합됩니다.