주제에 대한 작업 프로그램 : 과외 활동 "예술 작업"의 작업 프로그램. 미취학 아동의 노동 유형으로서의 육체 노동 및 예술 노동
올가 라즈다이베디나
예술 작품- 이것은 어린이가 특정 제품을 만드는 생산적인 활동입니다. - 케이크 또는 진저 브레드 조각, 엽서 또는 공 만들기, 책갈피 또는 깔개 짜기 등. 많은 중요한 것들이 감정적으로 중요한 사건으로 그의 삶을 채우고, 학부모, 교사 및 다른 어린이와 의미 있는 의사 소통을 위한 필드입니다.
- 이것은 어린이가 가위로 자르기, 칼로 자르기 또는 자르기, 더미로 모양 만들기, 튜브로 구멍 뚫기, 막대기와 같은 특정 도구를 사용하는 도구 활동입니다. 이 경우 손이 중요한 역할을 하기 시작합니다. "총의 총"- 똑똑해지고 경험이 많아집니다.
진정한 창의성 수준에서의 실험과 관련된 매우 자유로운 활동입니다. 아이는 종이, 천, 실, 호일, 짠 버터 반죽, 단풍 및 모든 종류의 과일과 같은 다양한 재료의 특징과 다양한 특성을 탐구합니다. (야채, 과일, 씨앗). 그는 수정하고 변형하는 법을 배우고 의식적으로 수행합니다. 활동은 동기와 목적을 획득하고 관리할 수 있게 됩니다. 결과는 매우 구체적인 제품입니다. 그리고 이 제품에는 두 가지 고유한 기능이 있습니다. 즉, 단일성과 조화로운 일관성의 유용성과 아름다움입니다.
오랜 역사와 수백 년의 전통을 지닌 보편적인 활동입니다.
내 생각에는 예술 작품손의 미세 운동 기술 개발에 매우 중요합니다. 개발의 모든 영역에 영향을 미칩니다. 어린이: 손의 기능과 손가락의 미세 운동 능력, 손과 눈의 협응력을 발달시킵니다. 재료의 특성에 대한 지식과 아이디어의 확장을 통해인지 활동을 개발합니다. 어휘 확장, 주의력, 사고력 및 언어 발달에 기여합니다. 그 과정에서 의사소통 능력을 발달시킨다 노동 활동; 독립성, 책임감, 습관을 길러줍니다. 노동 노력, 결과 평가를 통한 자기 인식 노동 활동; 창의력을 개발하고 예술적 취향.
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수업 요약 "일과 놀이, 일과 창의성"시니어 그룹프로그램 내용: 종이 장난감을 만드는 능력을 통합하기 위해, 순서에 따라: 원을 가운데로 자릅니다(반지름을 따라.
수동 및 예술적 작업은 사람의 미적 요구를 충족시키는 것을 목표로합니다. 콘텐츠에는 종이, 판지, 목재, 천연, 정크와 같은 다양한 재료로 항목을 제조하는 것이 포함됩니다.
그들은 수공예품, 장난감, 게임 속성, 교재, 수리 책, 인쇄된 보드 게임을 만듭니다. 그들은 인내, 인내, 정확성을 보여줍니다. 그들은 작업을 계획하고 필요한 세부 사항을 선택하고 간단한 공백을 만듭니다. 공예품 - 어린이, 성인을 위한 선물 및 휴가 기간 동안 그룹 구내를 장식합니다. 전시회, 어린이와 성인, 부모의 창의성 대회.
고위 그룹의 육체 노동의 대략적인 내용:
아이들을 위한 책 수리;
새 수건에 고리를 꿰매십시오.
"가게"를 재생하기 위해 발포 고무에서 "야채와 과일" 생산;
· 테이블 인쇄 게임용 상자 수리;
봉제 인형 침대 시트;
그룹의 휴일 장식 만들기;
테이블 극장용 캐릭터 제작;
휴일 의상 요소 만들기;
벨트 끈에서 인형 옷까지 직조;
크리스마스 장식 생산;
건물을 가지고 노는 공예 장난감(나무, 작은 사람, 동물, 자동차 ...);
아빠, 엄마, 친구를 위한 선물로 기념품 만들기 ...;
· 아이들을 위한 재미있는 장난감 제작 등
정신 노동의 기원 (Kulikova T.A.) - 노동은 문제에 대한 논리적 해결책으로 작용할 수 있습니다(수학적, 일상적, 사고의 결과로 얻은 아동 자신의 "발견" 등).
교사는 아이들에게 "행동하기 전에 생각"하고, 자신과 다른 사람들에게 생각의 과정을 설명하고, 결론과 결론을 도출하고, 스스로 찾은 해결책에서 만족을 얻도록 가르칩니다.
정신 노동에는 노동 활동의 모든 구성 요소가 있습니다.
다양한 유형의 노동은 교육 능력이 동일하지 않으며 특정 연령 단계에서 중요성이 바뀝니다. 예를 들어, 셀프 서비스가 어린 그룹에서 더 큰 교육적 가치를 갖는다면 - 아이들에게 독립적인 법을 가르치고 어려움을 극복하는 기술을 갖추게 한 다음 취학 전 연령이 되면 이 작업은 노력을 필요로 하지 않고 아이들에게 습관이 됩니다. . 셀프 서비스의 교육적 가치를 평가하려면 우선 셀프 서비스의 필수적인 필요성, 즉 아동의 일상적인 개인적 필요를 충족시키는 데 중점을 두어야 합니다. 기초 노동 작업의 일일 수행은 아이들에게 체계적인 작업에 익숙해집니다. 아이들은 모든 사람이 일상적인 필요와 관련된 업무 책임이 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 이것은 게으름과 게으름에 대한 부정적인 태도를 기르는 데 도움이 됩니다.
셀프 서비스 -그것은 신체의 청결, 의상의 순서, 이에 필요한 모든 것을 할 준비가 되어 있고 외부의 요구 없이, 내부의 필요에 따라 위생 규칙을 준수할 준비가 되어 있는지에 대한 끊임없는 작업입니다. 셀프 서비스 일에 대한 어린이의 그러한 태도는 유치원과 가족에서 힘들고 체계적인 작업을 통해 달성 될 수 있음이 분명합니다.
셀프 서비스는 어린 아이의 주요 작업 유형입니다. 아이들에게 스스로 옷을 입히고, 스스로 씻고, 먹고, 장난감을 치우는 법을 가르치는 것은 스스로 자립하고 어른에 대한 의존도를 줄이며 자신감, 욕구 및 장애물 극복 능력을 공식화합니다.
자연 속의 어린이 노동신체 발달에 유리한 조건을 만들고, 운동을 개선하고, 다양한 기관의 활동을 자극하고, 신경계를 강화하고, 자연에서의 일은 어린이의 정신 및 감각 발달에 매우 중요합니다. 이 작품에서는 다른 어떤 작품에서도 볼 수 없는 정신적 노력과 의지가 강한 노력이 결합되어 있습니다.
자연의 노동은 토양, 심기 재료, 노동 과정 및 도구와 같은 접근 가능한 지식을 얻고 어린이의 지평을 확장하는 것과 관련이 있습니다. 자연의 노동은 관찰의 발달, 어린이의 호기심, 농업 노동에 대한 관심 및 이에 종사하는 사람들에 대한 존중의 발달에 기여합니다. 자연의 노동은 노동에 대한 사랑을 키우는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 인간의 미적 요구를 충족시키기 위한 아름다운 꽃 재배와 같은 자연 노동의 내용을 통해, 문화와 미학의 요구 사항에 따라 노동 과정을 조직하고, 노동 결과의 사용을 통해 실용적인 요구와 즐거운 미적 감성을 충족시키기 위해 아이들의 미적 교육을 진행합니다.
손 작업- 어린이의 건설적인 능력, 유용한 실용적인 기술 및 방향 개발, 일에 대한 관심 형성, 준비, 대처, 능력 평가 능력, 가능한 한 최선을 다해 일하려는 욕구 (더 강하고 안정적이며, 더 우아하고 더 정확함).
노동 과정에서 아이들은 가장 간단한 기술 장치에 익숙해지고 일부 도구 작업 기술을 습득하며 재료, 노동 대상 및 도구를 돌보는 법을 배웁니다.
경험을 통해 어린이는 다양한 재료의 특성에 대한 기본 아이디어를 배웁니다. 재료는 다양한 변형을 겪으며 다양한 것을 만들 수 있습니다. 따라서 두꺼운 종이로 유용한 물건을 만드는 법을 배우면서 아이들은 접고, 자르고, 붙일 수 있다는 것을 배웁니다.
1. 편의·화합·미의 법칙에 따라 삶을 준비하고 조직하는 사람의 창조적 활동으로서의 예술작품의 본질과 본질을 드러낸다.
2. 모든 다양한 측면(자연적, 물질적, 사회적, 영적)에서 인간 삶의 표현으로서 예술 작품에 대한 감정적, 가치적 태도 형성을 촉진합니다. 예술적 작업 결과의 세부 사항-유용성과 아름다움의 통일성 (기능적 및 미적)을 나타냅니다.
3. 예술적이고 창의적인 인간 활동의 유형에 대한 이해를 확장합니다. 민속 대가, 예술가-건축가, 디자이너의 작품을 알게 됩니다. 사람 자신이 창조자라면 모든 유형의 노동이 창의적일 수 있다는 생각을 형성하기 위해 /
4. 연령, 성별, 개인 특성에 따른 지각-수행-창의성 등 모든 수준에서 예술적, 생산적 활동의 경험을 풍부하게 합니다.
5. 미적 지각, 창조적 상상력, 측면(유연한, 창조적) 사고, 보편적인 예술적 능력을 개발하고 근면, 책임, 정직, 의사 소통 등 일하는 사람의 자질을 교육합니다.
6. 지적 및 예술적 활동의 통합을 기반으로 한 예술적 방법, 기술, 기술의 개발 및 일반 수작업 기술의 개발을 촉진합니다.
7. 각 어린이의 개인적 성장을 위한 조건을 만드십시오.
강조 표시되어야 합니다. 기본적인 심리적, 교육적 조건 , 통합 활동으로 어린이의 예술 작품 콘텐츠 개발의 성공 보장:
- 다양한 유형의 예술 및 생산 활동
- 교육 목표와 개발 프로그램(전략 및 전술의 통일성)으로 통합된 활동의 지속적인 변화;
– 개별 프로그램 및 개발 경로
- 교사의 역할은 다양한 형태의 상호 작용에서 실제 공동 창조(교사, 부모, 예술가, 장인, 다른 어린이와 함께)의 방법으로 교육 과정의 자유롭고 독립적인 활동 및 조직을 위한 조건을 만드는 것입니다.
– 다양한 재료, 미술 도구, 앨범, 문화적 개체 및 예술 작품을 포함하여 특별히 설비된 장소(워크숍, 디자인 스튜디오, 공예 센터 등)의 존재.
전통적인 수업 대신 양식이 제공됩니다. 창의적인 프로젝트 , 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 특정 주제가 아닌 식별 의미각 어린이가 자신을 둘러싼 세상과 이 세상에서 자신의 존재를 이해하는 방법으로;
- 교육 및 실제 (물질) 공간의 경계 확장 (박물관, 전시회, 마스터 클래스, 유치원 현장 워크샵, 산책 및 소풍, 문화 행사)
– 다른 사람들의 프로젝트 활동에 참여 - 같은 생각을 가진 팀을 확장하기 위해 성인(부모, 조부모, 추가 교육 교사, 예술가 및 민속 예술 마스터, 음악 감독, 가이드 등) 및 다양한 연령의 어린이 사람들, 기존 그룹을 넘어;
- 얻은 결과를 이해하고 추가 조치에 대한 결정을 내리기 위해 교사 및 다른 어린이와 함께 모든 단계(개념 개발에서 구현 및 적용까지)에서 문제에 대해 토론합니다.
– 개인적, 사회적 의미가 있는 생산 활동의 결과 발표(인공 장난감, 책, 앨범, 기념품, 콜라주, 레이아웃, 배치, 설치, 컬렉션)
- 모두를 위한 단일 작업 및 결과 평가를 위한 단일 기준의 부재.
포트폴리오(개인, 집단, 가족)를 만들고 어린이 창작 작품의 전시를 조직하는 것은 교사, 부모 및 어린이가 직접 참여하는 공통 작업입니다.
오늘날 교육자와 심리학자는 각 어린이가 자신을 위한 목표를 설정해야 하며 창의성에 대한 강압, 아이디어, 관심 및 솔루션 부과가 있을 수 없다는 점에 주목합니다. 개인 개발 프로그램, 실제 "생활"문제 상황에서 독립적 인 예술 및 생산 활동, 민속 문화의 의미 론적 분야에 대한 어린이의 실용적인 이해, 주변 세계에 대한 정서적 및 가치 태도, 지적 및 미적 발달의 진정한 통합, 결과의 발표 및 고정, 교육 활동 구성 프로젝트 방법 - 이것은 현대 유치원에서 예술 작품 디자인의 가장 중요한 특징입니다.
오랜 역사와 수세기 전의 전통을 지닌 보편적인 활동입니다. 우리에게 알려진 모든 예술적 기술과 기술은 짜기, 묶기, 끈으로 묶기, 꿰매기, 자르기, 꼬기, 꼬기, 모델링 등 고대의 행위나 작업을 기반으로 합니다. 동시에 육체 노동은 진정한 창의성 수준에서 실험 및 자아 실현과 관련된 매우 자유로운 활동입니다.
어린 시절은 창의성이 인간 존재의 보편적이고 자연스러운 방식이 되는 거의 유일한 인간 생활의 한 부분입니다. 아이가 인간 세계에 들어가는 것은 "자신을 위한 발견"의 연속적인 사슬입니다. 그러나 젊은 세대의 활동을 통한 이러한 "발견" 덕분에 창조적 능력의 세계적인 재생산이 사회 전체의 규모로 수행됩니다. 이것은 종종 어린이를 보편적 인간, 신-인간, 심지어 신적 창조 원리의 의인화로 간주하게 하는 원인이 되었으며, 이는 성인 창조주와 동등해야 합니다. 영국 철학자 F. 베이컨에 따르면 과학에 들어가기 위해서는 어린이처럼 되어야 합니다. 그를 따라 러시아 철학자 P.A. Florensky는 창의성의 비결은 젊음을 보존하는 것이고 천재의 비결은 어린 시절을 평생 보존하는 것이라고 썼습니다.
취학 전 교사를 위한 MASTER_CLASS
주제:"유치원의 예술적 육체 노동"
표적:어린이 육체 노동에 대한 아이디어를 확장하고 실제로 취학 전 연령이 사용할 수 있는 수공예품을 만드는 방법을 보여줍니다.
개인의 모든 정신적, 육체적, 도덕적, 미적 발달의 핵심인 기본 기반은 노동입니다. 우리의 직접적인 환경 - 객관적인 환경 -은 인간의 손의 노동의 산물입니다. 인민의 가정적, 사회적 노동을 바탕으로 인민의 문화유산이자 긍지인 전통공예와 공예품을 만들어 갑니다. "공예의 정신"은 어린 시절부터 아이들에게 소개되어야하는 육체 노동에 내재되어 있습니다.
미취학 아동의 노동 교육은 적극적인 육체 노동 없이는 생각할 수 없습니다. 그러한 작업에서 아이는 가장 높은 관심, 성공, 그리고 더 중요하게는 낮은 피로도를 보여줍니다. 이러한 요소는 어린이의 전반적인 정신 및 정신 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 그들에게 특히 중요한 것은 예술과 공예의 예술적 내용을 기반으로하는 미적 활동의 구성 요소 중 하나 인 예술 작품입니다.
어린이를 위한 현대 디자인 이론과 육체 노동의 실천, 예술적 창의성은 어린이의 마음을 사로잡고, 자유 시간을 흥미롭고 의미 있는 작업으로 채우고, 아름다움에 대한 열망을 키우고, 취향과 존경심을 키울 수 있는 생산적인 활동을 위한 충분한 기회를 보여줍니다. 민속 전통.
민속 교육의 노동 활동에 어린이를 소개하는 것은 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 수공예 기술의 형성은 항상 필요하고 유용한 가정 용품의 제조와 관련이 있습니다. 가족에서 장로들은 "손이 정해질" 때까지 노동 과정의 다양한 요소를 어린 아이들에게 가르쳤습니다. 그러한 가르침의 전제의 기초는 주변 생활의 조건이었습니다.
민속 교육학에서 다양한 재료를 사용하는 어린이의 활동은 다음과 같이 분류되었습니다.
a) 천연 재료로 작업 아마, 양모, 원사 및 직조 가공;
b) 나무, 돌, 뼈, 가죽에 조각하기
c) 금속을 쫓는 것;
d) 점토 작업, 세라믹 제품 만들기.
세대에서 세대로 공예 기술의 전수, 성인의지도하에 다양한 제품을 만드는 창조적 인 과정은 긍정적 인 감정의 통합, 장인 정신의 세부 사항 숙달 및 민속 장식 예술에 대한 초기 아이디어 형성에 기여했습니다. 예술적 기술을 가르치는 데 있어 "유산", "전통"의 개념은 항상 중요했습니다. 가장 가치있는 것은 개인의 창의성뿐만 아니라 이전 세대의 계승 된 경험을 실제 행동의 과정에서 동화시킨 노동의 산물로 간주되었습니다.
현대 장식 예술에서 접근 가능한 형태의 재료에 대한 어린이의 창의적 동화의 높은 예술적 수준은 오늘날에도 육체 예술 노동이 교육 이론에서 어린이의 도덕적, 정신적, 미적 교육의 필수 요소로 간주된다고 주장할 수 있게 해줍니다.
예술적 육체 노동은 다양한 재료를 사용하여 일상 생활 (게임, 노동, 레크리에이션)을 장식하는 유용하고 미학적으로 중요한 물건과 제품을 만드는 어린이의 창조적 인 작업입니다. 그러한 작업은 어린이의 장식 예술 및 공예 활동입니다. 왜냐하면 아름다운 물건을 만들 때 재료의 미적 특성을 고려하기 때문입니다. 유치원의 미술 수업과 일. 아동을 둘러싼 성인은 노동 기술을 형성하고 향상시킬뿐만 아니라 점차적으로 아동의 노동 활동 내용을 확장하여 노동 동기에 대한 인식과 목적을 달성해야합니다. 많은 교사들은 행동의 결과를 미리 예측하고 실행 순서를 계획하며 경험을 창의적으로 변화시키는 어린이의 능력을 개발하는 것이 중요하다고 생각합니다. 저명한 심리학자 A. V. Zaporozhets는 “아름다움을 마음과 마음으로 이해하는 능력은 아동이 예술 작품을 인지할 때 상상 속에서 예술적 이미지를 능동적으로 재창조하는 동시에 가능한 예술적 독립의 형태에 참여할 때 가장 성공적으로 발달합니다. 그에게.
유치원 실습에서 미취학 아동의 예술 작품의 내용은 다음과 같습니다. 종이, 판지 (직물, 천연 소재와 함께 다른 질감의 종이 적용), 장식 패널 제조, 체적 및 평면 물체 및 장식용 구조 휴일 및 엔터테인먼트, 장식 및 기념품, 모델 인형 방;
천, 실(천으로 만든 장식용 아플리케, 직조, 직조, 패널 만들기, 인형 옷, 게임용 의상 세부 정보, 테이블 설정 항목, 기념품, 극장 및 장식 인형);
천연 재료 작업(작고 큰 조각품 만들기, 마른 식물, 짚으로 장식용 콜라주 및 3차원 구성, 나뭇가지, 마른 풀로 제품 짜기, 건조하고 살아있는 식물로 장식용 꽃다발 만들기, 거실 장식하기);
목공(목재 장난감, 기념품 만들기 및 조립, 천연 재료 요소를 사용하여 작은 조각품 만들기, 인형 가구, 작은 가정 용품);
점토 작업 (장식 장식품, 실내 장식용 세라믹 패널 만들기, 벽 삽입물 만들기, 작은 조각품, 기념품 장난감, 인형 접시 만들기);
인공 재료로 작업 (합성 및 폴리머 필름으로 편직 및 직조, 장식용 브레이드, 유색 연선, 장식용 장식품 및 가정 용품, 옷, 극장 및 장식용 장난감 및 합성 직물로 기념품 만들기).
유치원과 가정에서 적절하게 조직된 육체 노동은 어린이들에게 다양한 재료의 품질과 기능에 대한 심층적인 지식을 제공하고 긍정적인 감정을 통합하는 데 도움이 되며 작업에 대한 욕구를 자극하고 장인 정신의 특성을 숙달하고 민속 장식 예술을 소개하고 준비합니다. 후속 교육을 위한 아이. 따라서 아동의 조화로운 발달에 육체 노동을 중요한 요소로 고려해야 할 모든 이유가 있습니다.
이 과정에서 교사의 훈련은 그다지 중요하지 않으며 특정 유형의 예술 공예에 대한 지식을 습득하는 것을 목표로 해야 합니다. 그리고 시야를 넓히기 위해 마크라메, 뜨개질, 종이접기의 역사를 알 수 있는 알림을 제공합니다.
실습 부분에서는 미취학 아동에게 허용되는 예술적 육체 노동의 유형을 소개합니다.
매직 로프 변형
연필, 크레용, 브러시뿐만 아니라 일반 로프의 도움으로 그리는 법을 배울 수 있습니다. 이렇게하려면 0.5 ~ 1-1.5m의 코드가 필요하며 짧은 코드 (0.5m)를 테이블이나 카펫의 평평한 표면에 편안하게 놓습니다. 꽃, 사과, 배와 같이 모양이 단순한 개체로 이미지를 시작해야 합니다. 사과와 배의 형태를 수행 할 때 코드를 먼저 반으로 접고 작은 오목한 부분을 만든 다음 아래에서 위로 두 부분에서 형태의 타원형을 배치하여 "꼬리"의 밧줄을 닫습니다. "라는 과일.
움직이는 동물 형상의 이미지는 머리에서 시작한 다음 특정 동물의 몸 모양의 특성을 따라야 합니다.
이 활동과 사랑에 빠진 아이가 양식의 이미지에 자신의 추가 사항을 가져 오려고하면 자신의 사업을 승인하십시오. 로프를 사용한 그림에는 고유 한 비 유적 특성이 있습니다. 결과 형태의 부드러움은 평화와 완전성을 불러 일으키므로 어린이가 예술과 공예, 특히 예술적 자수, 레이스에 대한 인식에 더 가까워집니다.
플라스티신 적용
Plasticine은 미취학 아동과 초등학생을 위한 훌륭한 공예 재료입니다.
색상이 다양하고 작품에서 매우 흥미로워 보입니다. 아이들은 플라스틱 조각을 좋아하기 때문입니다. 그것으로 작업하면 조각, 그래픽 등 다양한 유형의 예술에 대해 알 수 있습니다. Plasticine 수업은 손의 미세 운동 기술 개발에 기여합니다. 그것은 아이의 지능의 발달과 향상에 필요합니다. 아기가 손가락으로 더 잘 작동할수록 더 잘 발달하고, 말하고, 생각합니다.
Plasticine 모델링은 3 세부터 권장됩니다. 어린 나이에 plasticine으로 작업하는 것은 아이의 힘을 초월합니다. 그러나 정기적으로 플라스틱으로 약간의 조작을 보여 주면 손에 주어서 부수고 아기의 손가락으로 플라스틱 공을 누르고 굴립니다. 아이는 그것을 좋아할 것이고 그는 기꺼이 이 활동으로 돌아올 것입니다. 가장 중요한 것은 그를이 게임에서 능숙하게 꺼내는 것입니다.
따라서 플라스틱 응용 분야에주의를 기울이고 싶습니다.
체리를 만들기 위해 우리는 다음이 필요합니다:빨간색 또는 부르고뉴 플라스틱 - 체리 용; 녹색 - 잎용; 갈색 - 나뭇 가지와 줄기 용. 적절한 색상의 배경용 골판지.
일하러 갑시다.
우리는 지점이 위치 할 센터를 설명합니다.
우리는 갈색의 아주 얇지 않은 "소시지"를 굴립니다. 나뭇 가지가 될 것이고 중앙에 고정시킵니다. 그런 다음 두 개의 체리에 대한 갈색 줄기를 잘라내어 원하는 위치에 놓고 가볍게 누릅니다.
우리는 빨간색 또는 부르고뉴 색상의 편모를 펼치고 접혀서 원을 얻습니다. 2개의 체리에 2개의 원이 필요합니다. 우리는 그것들을 제자리에 놓습니다.
그런 다음 우리는 녹색 플라스틱으로 편모를 만들고 2 개의 타원형을 비틀어줍니다. 이것은 잎이 될 것입니다. 잎은 약간 뾰족한 모양을 줄 수 있습니다. 우리는 잎을 가지에 붙입니다.
그것은 매력적인 "공주"- 체리로 밝혀졌습니다.
그리고 코끼리를 만들기 위해 우리는 다음이 필요합니다:회색 플라스틱 - 코끼리용; 검은색 - 엿보기용; 흰색 - 학생용. 적절한 색상의 배경용 골판지.
일하러 갑시다.
판지에 머리와 몸통의 위치를 표시합니다.
코끼리의 이미지는 원과 타원으로 구성될 수 있습니다. 당신은 당신의 옵션을 제공합니다.
우리는 회색 플라스틱에서 긴 편모를 굴립니다. 우리는 그것을 원으로 비틀고 머리를 만들고 즉시 트렁크를 만듭니다. 몸의 경우 긴 편모를 펴서 타원형을 만들고 꼬리로 몸을 마무리합니다. 골판지로 옮기고 가볍게 누르십시오. 우리는 편모로 다리를 만들어 타원형으로 비틀어 몸에 연결합니다. 우리는 검은 플라스틱으로 눈을 만들고 공을 말아서 머리에 연결할 때 약간 평평하게하고 흰색 플라스틱으로 눈동자를 만듭니다.
종이접기
종이 접기는 원하는 결과를 얻기 위해 제조 과정에 집중하도록 하기 때문에 집중을 촉진합니다.
종이 접기는 어린이의 건설적인 사고, 창의적인 상상력, 예술적 취향의 발달에 매우 중요합니다.
종이 접기는 또한 어린이가 공예품을 만들기 위해 제조 순서, 기술 및 접는 방법을 기억해야하기 때문에 기억력 발달을 자극합니다.
Origami는 어린이들에게 기본적인 기하학적 개념(각도, 측면, 정사각형, 삼각형 등)을 소개하고 특별한 용어로 사전을 풍부하게 합니다.
종이 접기는 사고 과정을 활성화합니다. 구성 과정에서 아동은 시각적 기호(접는 기술 표시)를 언어적 기호(접는 기술 설명)와 연관시키고 그 의미를 실용적인 활동(행동의 독립적 수행)으로 변환해야 합니다.
종이 접기는 어린이의 노동 기술을 향상시키고 노동 문화를 형성합니다.
종이 접기는 게임 상황 생성에 기여합니다. 종이로 동물 가면을 접은 아이들은 친숙한 동화를 바탕으로 한 드라마화 게임에 참여하고 동화 속 영웅이되고 꽃의 세계로 여행하는 등
그리고 이것은 종이 접기의 마법 예술이 포함하는 모든 장점이 아닙니다.
아이와 함께하는 체계적인 종이 접기 수업은 그의 포괄적 인 발달과 성공적인 학교 준비를 보장합니다.
색종이로 다양한 공예품을 만드는 것은 미취학 아동에게 흥미로운 활동입니다.
보트, 물고기, 백조, 꽃 제조에 대한 실용적인 시연.
아이가 자신의 일, 발명, 환상 및 사랑의 일부를 투자하여 어른과 함께 만드는 장난감은 특히 그에게 소중합니다. 함께 기적을 행하고, 저를 믿으십시오. 그것은 당신과 당신의 자녀에게 기쁨을 가져다 줄 것입니다.
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창의적인 탐색과 현실의 변형을 위한 어린이의 창의적 능력 개발은 예술 작품에 의해 도움을 받으며, 이는 어린이들이 공부가 아닌 흥미진진한 게임으로 즐거움으로 인식됩니다.
예술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창의적 표현의 자유를 제공하며 교실, 게임, 의사 소통과 같은 모든 유형의 어린이 활동에 창의성 요소가 존재할 때 좋습니다. , 이것은 창의적 능력을 활성화합니다. 아이들의 예술 작품의 결과가 신중하게 저장되고 채워지면 삶의 미적 환경이 형성되고 아이들을 창의성에 처분하는 조건이 만들어집니다.
장기간의 교육학 연구에 따르면 어린이 자신의 개인적인 경험, 관찰 및 생각의 세계와 정서적으로 연결된 예술 세계로 어린이를 소개하는 데 기여하는 것은 바로 예술적, 미적 교육 및 예술적 작업입니다. . 아이는 독립적인 창의적 활동을 통해 이 세상에 들어옵니다. 아이가 자르기, 모형 붙이기, 종이 접기 등을 할 때 양손을 사용하는데, 이는 뇌의 양반구 활성화에 기여합니다. 따라서 말하는 능력과 관련된 좌반구의 발달이 있습니다.
세다, 논리적으로 생각하다 등 동시에 상상력, 음악 및 시각 능력의 발달, 사물의 공간 인식 등을 담당하는 올바른 창조적 반구가 발달합니다. 따라서 예술 작업은 개인 발달의 중요한 수단 중 하나이며 어린이가 심리적 자신감과 세계에 대한 전체론적 인식을 개발하는 데 도움이 됩니다.
창조적 인 수업에서 가장 중요한 것은 영적 자유의 분위기, 성공 상황, 아동의 능력을 최대한 실현하는 데 도움이되는 조건 및 독특하고 전체적인 조화로운 성격으로서의 형성입니다. 예술적 창의성의 자유는 예술가의 필요, 관심 및 창조적 가능성에 의해 결정됩니다. 아이들에게 자유로운 선택권, 다양한 수단(아플리케, 수작업, 자수, 종이접기 등)을 통한 작업 수행, 창의적 탐색 및 실수할 권리를 부여해야 합니다.
오늘날 창조적 개발의 문제는 특별한 관련성을 얻었습니다. 이것은 한편으로는 교양 있고 교양 있고 창조적 인 사상가에 대한 사회의 필요성과 사회 전체의 문화 및 교육 수준의 감소 사이의 현대 시대의 모순 특성 때문입니다. 손.
과학 기술 발전의 속도, 삶의 속도의 가속화, 강력한 정보 흐름 등 심리적, 육체적 과부하 및 스트레스로 이어집니다. 사람은 현대 문제의 해결책에 대처할 수 없습니다. 따라서 어린 시절부터 독립적이고 창조적 인 결정을 내리고 탐색 할 수있는 능력을 준비하는 것이 필요합니다. 현대 세계. 그가 창의적으로 자신을 개발할 수 있도록 성인은 어린이에게 창의성, 자신 및 환경의 변화가 필요한 삶의 조건을 조성해야합니다.
예술, 모델링, 레이아웃 수업은 어린이의 창의적 능력 개발에 중요한 영역이며 창조적 인 자기 표현의 자유를 제공합니다.
어린이들에게 민속문화를 소개하는 것은 예술작품의 효과를 위한 필요조건이다. 태곳적부터 사람들은 바느질을 하며 긴 저녁 시간을 보냈고, 어른들과 아이들은 함께 엮고, 수를 놓았고, 함께 춤을 추고 합창을 불렀습니다. 그들은 노래, 서사시 및 신화뿐만 아니라 기술, 방법, 방법 - 숙달의 비밀을 신중하게 유지하고 세대에서 세대로 전달했습니다. 민속 공예가들은 세대의 경험을 연구하여 예술 작품을 만들고 현대의 관점에서 개인의 인식, 느낌, 이해를 가져와 재능을 투자했습니다. 민속 문화는 사람의 창조적 자기 계발을 위한 자양분의 기초입니다.
정통 민속 공예품과 직접 접촉하면서 사람들은 민속 예술의 가장 특징적인 특징을 발견합니다. 아이들은 장인이 최고의 예술적 표현력, 높은 미학을 달성한 특별한 기술을 배웁니다.
수업 초기 단계의 어린이가 샘플을 연구하고 복사하여 손과 눈을 훈련시킨 다음 자신의 스케치에 따라 "스타일로"구성을 수행하는 것이 매우 유용합니다. "스타일로" 작업을 수행하는 주요 목표는 세부 사항을 정확하게 반복하는 것이 아니라 신중하게 정신을 보존하는 것입니다. 그래서 전통은 외형이 아니라 정신으로 살아나고 되살아납니다.
예술 작업 과정의 효과에 대한 가장 중요한 조건은 아동의 심리적, 교육적 지원입니다. 심리적 지원은 이해, 인정, 칭찬으로 정의됩니다.
교사의 주요 임무 중 하나는 아동이 성장하고 발달하는 과정에서 창의적이도록 돕고 지원하고 가르치는 것입니다. 교육적 지원은 아동이 지식, 창의성의 세계로 들어가는 것을 부드럽게 하고, 사회적 활동 및 사랑, 동정, 감사, 아름다움을 보는 능력과 같은 도덕적 자질의 획득에 기여합니다. 아동의 창의적 잠재력 개발을 촉진하기 위해서는 아동의 독창적이고 비표준적인 솔루션을 자극하는 것이 필요합니다. 성인은 아동의 작업을 평가할 때 자비, 관용 및 주의를 보여야 하며 아동이 제안한 옵션에 대한 토론을 조직해야 합니다.
창조적 인 예술 작품의 교실에서는 주요 예술적 표현 수단과 구성 기법을 연구하고 적용하지 않고는 할 수 없습니다. 따라서 조화, 비례, 역동성, 대비, 뉘앙스, 리듬 등과 같은 용어와 개념을 어린이에게 설명해야 합니다.
창조는 지식의 동화를 나타내는 지표일 뿐만 아니라 지식을 수정하기 위한 발판으로도 작용합니다. 예술 작품 수업을 통해 아이들은 "지금 여기"에서 지식의 습득, 변형, 적용 및 정신 및 촉각 기억의 보존에 이르기까지 인지 과정의 전체 주기에 참여할 수 있습니다.
교육의 중요한 문제 중 하나는 창의적 활동의 결과입니다. 무엇을, 어떻게 생성하는지가 중요합니다. 공통의 문화와 미적 취향의 기본을 정립하고 실질적으로 고정시키는 것은 창작 수업입니다. 예술적 작업에는 문화적 요구 사항과 전통에 상응하는 창작 과정이 포함됩니다.
교사는 공동창조에 참여하는 사람으로서 일상 문화의 세계인 사람에게 끼친 교육적 영향이 크다는 사실을 항상 기억해야 합니다. 왜냐하면 세계관과 세계관의 구체화가 일어나는 것은 사물의 세계이기 때문입니다.
작업을 수행 할 때이 문제를 단순한 장식이 아니라 모델의 단일 미적 이미지를 만드는 데 필수적인 부분으로 취급하여 제품 외관 디자인에주의를 기울여야합니다.
예술 작업의 주요 결과는 완성품이 아니라 그들의 도움으로 만들어진 환경조차도 어린이 자신에게 발생하는 변화입니다. 아이들은 주체-공간적 환경을 능동적으로 지각하고 이해하기 시작하며, 자신의 삶의 환경을 독립적으로, 예술적으로 조직하고, 미학적으로 만들기 시작합니다. 아이들은 비표준 형식의 자신 만의 프로젝트를 만들고 세부 사항과 구성 옵션을 결합하고 자료의 특징을 느끼고 창의적인 작업이 필요하다는 것을 배웁니다.
위의 내용을 기반으로이 주제에 대한 작업 단계를 컴파일했습니다 ( 첨부 1).
서지
- 베틀루기나 N.A.
예술적 육체 노동 그의 삶, 게임, 일 및 레크리에이션을 장식하기 위해 유용하고 예술적으로 미학적으로 중요한 물건과 제품을 만들기 위해 다양한 재료로 어린이의 작업이 있습니다. 이 아동 노동은 장식, 예술 및 공예 활동입니다. 왜냐하면 아동은 아름다운 물건을 만들 때 노동 활동 과정에서 얻은 아이디어, 지식 및 실제 경험을 바탕으로 재료의 미적 특성을 고려하기 때문입니다.
미취학 아동의 전통적인 유형의 예술 작품 형성에서 예술과 공예의 역할은 큽니다.
장식 및 응용 예술은 발전 과정에서 잘 확립된 전통을 가지고 있습니다. 진정한 공예가, 공예의 대가는 전통적 정경을 바탕으로 한 세대 이상의 사람들이 자랑스러워하는 민족문화의 걸작을 만들어 냅니다. 먼 세기의 특징을 보존하는 응용 예술은 과거의 독특한 아름다움을 현재에 가져옵니다. 민속 자수, 직조, 나무 그림, 복잡한 자작나무 껍질, 뼈, 나무 조각. 도자기와 도자기 제품에는 동화, 서사시, 노래, 전설 등 출연자들이 엄선하여 대대로 전해 내려오는 회화적 요소가 포함되어 있습니다.
민속 교육의 노동 활동에 어린이를 소개하는 것은 수세기에 걸쳐 발전해 왔습니다. 수공예 기술의 형성은 항상 필요하고 유용한 가정 용품의 제조와 관련이 있습니다. 가족에서 장로들은 손이 "올바르게 설정"될 때까지 노동 과정의 다양한 요소를 아이들에게 가르쳤습니다. 그러한 가르침의 주요 전제 조건은 주변 생활의 조건이었습니다.
5-7세 아동의 장식 및 응용 작업은 재료의 품질, 표현력 및 질감이 다른 독창적이고 단순한 공예품을 만드는 것을 목표로 합니다. 응용 예술에 대한 열정이 일시적이지 않도록 교사는 방과 유치원 현장에서 자신의 힘을 테스트하려는 각 어린이의 창의적 활동을 위한 최적의 조건을 만듭니다. "흥미로운 것들"의 분위기는 실내 장식, 꼭두각시 및 거실 코너, 식탁 세팅, 홀 장식 및 연극 공연 등에서 후속 사용과 함께 어린이 작품 전시회 조직의 영향을 받습니다. 가장 합리적인 장식 기술을 보여주기 위해 교사는 정기적으로 미술품(민속 및 현대) 전시회를 조직할 수 있습니다.
L.V. Panteleeva, E. Kamenova는 어린이에게 다양한 재료를 다루는 기술을 설명할 뿐만 아니라 체계적이고 의도적으로 아름다움을 이해하도록 가르치고 민속 경험과 전통에 대한 세심한 태도를 기르는 교육자의 주도적 역할을 강조합니다.
응용 예술 분야에서 취학 전 아동의 예술적 창의성 개발에 관여하는 성인은 다음을 수행해야 합니다.
* 아이들이 작업의 최종 결과로 제품 디자인의 미적(예술적) 목표를 결정하도록 가르칩니다.
* 아이디어를 왜곡하지 않고 전달할 수 있도록 재료와 도구로 작업하는 기술을 습득합니다.
종이, 판지, 점토, 실, 모델링, 아플리케 및 디자인 수업에서 천연 재료로 작업하는 가장 간단한 방법을 어린이들에게 보여줌으로써 교사는 예술적 문제뿐만 아니라 일반적인 교육 및 교육 과제(비교, 분석, 보여주기를 가르칩니다. 직장에서의 독립과 활동, 동지들을 돕고, 작업을 끝내고, 직장에서 질서를 유지).
특히 교실에서 아이들이 습득한 지식이 아이들의 일상생활에 포함되어 노동, 놀이, 의사소통의 발달에 기여하는 것이 중요합니다. 적절하게 조직된 육체 노동은 어린이들에게 재료의 품질과 가능성에 대한 지식을 제공하고, 장인 정신의 특성을 익히고자 하는 욕구를 자극하며, 장식 및 응용 예술을 소개합니다. 유치원에서 예술적 육체 노동을 조직 할 때 다음이 필요합니다. 미취학 아동에게 제품의 아이디어 (스케치)를 결정하고 구현하고 작업의 최종 결과를 계획 할 수 있도록 가르치는 것이 필요합니다. 재료와 도구(종이, 천, 실, 풀, 바늘 등)를 다루는 기술을 익히기 위해.
교사의 능숙하고 체계적인 지도를 통해 아이들은 구성, 색상 조합 및 완성된 제품을 최종 형태로 제시하는 능력에 대한 지식을 적용하여 전통적 및 현대적 유형의 장식 작업을 마스터하고 창의적인 작업을 수행할 수 있습니다. 육체 노동 중에 시각적 기억, 상상력이 풍부한 사고, 정적 취향이 발달하여 작업 실행의 명확성과 정확성, 작업 품질에 영향을 미칩니다.