다우 민속 공예의 중간 그룹의 대화. 대화 요약 "기적의 주인에게 러시아, 영광. 의사 소통 게임 "친절한 손바닥"
세계와 주변 현실의 전체적인 그림 형성을 위한 GCD의 개요 "민속 장난감과의 만남"
표적:민속 장난감에 대한 아이디어를 형성하고, 러시아 사람들의 전통에 익숙해지고, 주의력을 개발하고, 연설하고, 어휘를 확장하고, 구전 민속 예술을 계속 알게됩니다.작업:
교육적인:
아이들에게 국가 및 문화 전통을 소개하고 러시아 민속 장난감을 알게하십시오. 민속 장난감에 대한 관심을 키우십시오.
러시아 민속 예술을 바탕으로 스스로 만들고 만들고자 하는 욕구를 키우기 위해;
교육적인:
아이들에게 러시아 민속 장난감을 알리기 위해; 모양, 색상, 패턴으로 구별하는 법을 배웁니다. 아플리케의 세부 사항을 조심스럽게 접착하는 법을 배웁니다. 어린이의 미적 취향을 개발하십시오.
개발 중:
창의적 지각, 상상력, 기억, 언어, 주의력, 관찰력, 주변 세계에 대한 통합적인 시각적 지각을 개발합니다.
통합 OO:인지, 의사 소통, 사회화, 신체 문화. 교육자:여러분 장난감 좋아하세요? (예) 그것들로 무엇을 합니까? (We play) 그리고 당신의 부모님은 어디에서 장난감을 사십니까? (가게에서 구입) 그리고 장난감에 대한 시를 알고 있다는 것을 알고 있습니다. (아이들은 "장난감"시리즈에서 A. Barto의시를 낭송합니다)
교육자:다양한 종류의 장난감들입니다. 그리고 이전에는 부모가 스크랩 재료로 아이들을 위해 직접 장난감을 만들거나 박람회에서 구입했습니다.
교육자:그리고 오늘 저는 매우 흥미로운 장난감을 소개하고 싶습니다. 어떤 장난감이 내 수수께끼를 풀면 알 수 있을까요?
다양한 여자 친구가 근처에 있습니다.
그러나 그들은 서로 비슷합니다.
그들은 모두 서로 앉고,
그리고 단 하나의 장난감.
어린이들:러시아 인형!
교육자:오른쪽! 마트료시카입니다! (둥지 인형을 보여주며). 마트료시카는 무엇으로 만들어졌나요? (나무로 만들어진)
교육자:여러분, 장인들이 마트료시카를 만들기 위해 린든, 자작나무, 낙엽송을 사용한다는 사실을 알고 계셨습니까? 작업을 위해 장인들은 옹이와 균열이 없는 최고 품질의 나무를 사용합니다. (나무 슬라이드 쇼) 자, 내 책상 위의 중첩 인형을 봐.
키가 몇이야? (다른)
교육자:전통 민속놀이 마트료시카. 민중이라고 하는 건 우연이 아닌데, 왜?
러시아 사람들의 친절한 손길로 만들어졌기 때문입니다.
-얘들아, 중첩 인형이 얼마나 많은지 봐.
- 그녀는 무엇입니까? (스마트, 페인팅, 아름다운)
- 왜 그려? (페인팅, 페인팅 하기 때문에 선드레스는 꽃으로 장식되어 있습니다)
교육자:자, 그럼 박람회에서 또 어떤 것들이 팔렸는지 볼까요?
어떤 종류의 장난감을 참조하십시오! (Dymkovo 장난감의 슬라이드 쇼).
장난감은 단순하지 않다
그리고 마법처럼 칠해졌습니다.
자작나무 같은 백설공주
심플해 보이는 패턴
그러나 나는 멀리 볼 수 없습니다.
이 녀석들은 Dymkovo 장난감입니다.
교육자:얘들 아, 우리가 본 Dymkovo 장난감의 종류, 우리가 조각 한 것
(숙녀, 말, 칠면조, 닭, 수탉). 주의하십시오-그들은 점토로 성형되었으며 장난감의 음모는 거리에서 가져 왔습니다. 그리고 그들은 왜 조각을 했습니까!? (집을 꾸미기 위해, 친구, 아이들을 기쁘게 하기 위해). 이제 어떻게 하는지 알려 드리겠습니다.
점토는 봄에 들여와 가을까지 보관하였다. 그런 다음 담그고 성형하고 태우고 우유에 희석 한 분필이 든 양동이에 담그십시오. 그린. 가장 밝은 색상을 사용했습니다. 어떤 종류!? (빨간색, 노란색, 파란색, 녹색).
패턴의 요소 이름 지정(원, 점, 고리, 줄무늬, 물결선)
계란은 위에 흰색으로 덮여있었습니다. 단 하나의 기술도 반복되지 않았습니다.
물리적 분:
칠면조가 마당을 돌아다닌다(현장에서 발을 디딘다)
오리와 여자 친구 사이에서
갑자기 그는 루크를 보았다 (멈추고 내려다 보았다)
더위에 화를 내며 (발을 구르며)
날개를 퍼덕여 (손으로 옆구리를 두드려)
모든 것이 공처럼 부풀어 올랐다 (벨트에 손)
또는 구리 사모바르(둥근 손을 가슴 앞에서 걸쇠)
수염을 흔든다(고개를 흔든다)
화살에 휩쓸려 ( 제자리에서 달리고 )
교육자:장난감이 마음에 드셨나요? 이 장난감들은 Dymkovo 마을에서 만들어지고 Dymkovo 장난감이라고 불리기 때문에 그들은 애정 어린 애정을 가지고 "연무"라고 불립니다.
이 장난감을 무엇이라고 하나요? (Dymkovo 장난감.)
Dymkovo 장난감은 무엇으로 만들어졌습니까? (찰흙에서.)
주요한. 여기 다양한 장난감들이 있습니다. 어른들은 오랫동안 아이들을 위해 다양한 장난감을 만들어 왔습니다. 모든 재료가 이에 적합했습니다. 호루라기는 점토 조각, 재미있는 곰, 닭, 나무 조각에서 얻었습니다. 그리고 남은 천에서 멋진 헝겊 인형이 탄생했습니다. 이것은 단순한 어린이 장난감이 아니라 고대 의식의 필수 속성입니다. 스크랩 재료로 만든 DIY 인형에는 마법의 속성이 있다고 믿어졌습니다. 우리 조상들은 인형이 악령을 몰아내고 집안에 행복을 가져다 줄 수 있다고 믿었습니다.
(봉제 인형 슬라이드 쇼)
주요한:흥미로운 헝겊 인형이 있습니다. 그것은 약간의 요술의 가치가 있으며 이제 장난감이 살아납니다. 남자들은 누더기로 만든 인형 경주, 그래서 그녀는 무엇입니까? (조각)
교육자:헝겊 인형은 가장 흔한 장난감이었습니다. 그들은 인형을 돌 보았습니다. 소녀는 자라서 엄마가되어 인형을 딸에게줍니다. 헝겊 인형은 모든 가정에 살았습니다. 아이들은 스스로를 만들었고 "돌기" 시작했습니다. 즉, 다섯 살 때부터 인형을 만들어요. 인형을 가지고 놀면서 소녀들은 바느질, 자수 및 실을 배웠습니다.
모든 인형은 특별한 의미를 지닌 아름다운 드레스를 입고 있었습니다. 의상마다 다른 의미가 있었습니다. 그러나 어떤 복장에도 붉은 색이 있어야합니다.
교육자:빨간색은 태양, 건강, 기쁨, 따뜻함의 색이며 빨간색은 악의적 인 눈과 문제로부터 보호한다고 믿었습니다.
이 인형들을 자세히 살펴보던 중 이 인형의 한 가지 특징을 눈치 챈 사람이 있습니까? 어떻게 비슷합니까? 그들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?
(인형에는 얼굴이 없습니다.)
모든 인형은 얼굴이 없었습니다. 얼굴이 없었기 때문에 악령이 얼굴 없는 인형에 들어가 인형의 주인을 해칠 수 없다고 믿었습니다.
주요한:다음은 우리가 만든 장난감에서 배운 흥미로운 장난감 몇 가지입니다.
어느 것을 기억합시다. (마트료시카, 딤코보, 걸레)
교육자: 그리고 장난감과 민속 공예가의 작품을 어떻게 다루어야합니까?
(조심스럽게, 조심스럽게).
교육자:잘했어, 우리는 조심스럽게 조심스럽게 장난감을 가지고 놀 것이다.
Dymkovo 장난감의 역사를 아이들에게 알리기 위해; 그림 Dymkovo 장난감의 특징을 보여줍니다. Dymkovo 그림의 기하학적 패턴 요소(원, 직선 및 물결선, 셀, 완두콩 점)를 강조 표시하는 방법을 배웁니다. 미적 인식, 리듬 감각, 색상을 개발하십시오. 러시아 민속 예술에 대한 사랑을 키우기 위해
사람들은 같은 마을에 살았습니다. 밖이 추웠고 겨울 서리가 땅을 속박했을 때 집에는 난로가 범람했고 지붕은 연기로 뒤덮여 아무것도 보이지 않았습니다. 한 연기 ... 그래서 그들은 그 마을을 Dymkovo라고 불렀습니다. 어른들은 아침부터 저녁까지 그 마을에서 일했습니다. 그들은 땅을 파고, 음식을 요리하고, 소에게 풀을 뜯고, 아이들은 농담을 하고, 초원에서 놀고, 노래를 불렀습니다. 그렇다면 그들은 당신과 같은 장난감을 가지고 있지 않았습니다. 그리고 어른들은 생각했습니다. 아이들을 기쁘게 하는 방법. 그들은 강둑에서 점토를 모으고 다양한 재미있는 인물을 조각하고 오븐에서 태우고 우유에 희석 한 분필로 덮고 페인트로 칠했습니다. Dymkovo 정착지의 휴일 "휘파람" 주인은 말, 숫양, 염소, 오리의 형태로 점토 호루라기를 조각했습니다. 이것이 Dymkovo 장난감이 등장한 방식입니다. 밝고 재미있고 활기찬 이 장난감들은 우리를 특별하고 놀랍도록 아름다운 세상으로 이끕니다.
Dymkovo 장난감은 수공예 제품입니다. 각 창조물은 하나의 마스터입니다. 모델링에서 페인팅에 이르기까지 프로세스는 창의적이며 결코 반복되지 않습니다. 두 개의 동일한 제품이 없으며 있을 수 없습니다. 각 장난감은 독특하고 독특합니다. 제조를 위한 점토는 전통적으로 키로프(Kirov) 시 근처의 비야트카 강(Vyatka River) 저지대 제방에 있는 딤코보(Dymkovo) 정착지에서 채굴되었습니다. 정착지에서 수집된 붉은 점토는 삽으로 잘게 썰고 고운 강모래를 섞었습니다. 인근에 거대한 강 해변이 있습니다. 따라서 혼합 후 점토를 여러 번 뒤집어 물로 적셨습니다. 옛날에는 일반적으로 발로 반죽했습니다. 이제 장인은 진흙을 파거나 반죽하지 않습니다. 재료 준비는 세라믹 공장 중 하나에서 기계로 수행됩니다. 점토는 10kg의 플라스틱 포장 연탄과 같은 완성 된 형태로 워크샵에옵니다.
점토 조각에서 완성된 조각품에 이르기까지 모든 장난감은 한 명의 장인이 만듭니다. 이전에 장인이 점토를 준비하고 표백하는 데 많은 시간을 보냈다면 이제는 장난감을 조각하고 그림을 그리는 과정에 더 많은 관심을 기울입니다. 점토 조각을 분리하여 공으로 굴립니다. 장난감의 별도 부품은 공으로 만들어집니다. Dymkovo 장난감은 점토 한 조각이 아니라 여러 조각으로 만들어졌다는 점에서 다릅니다. 점토 공을 팬케이크로 굴려 팬케이크로 원뿔을 만듭니다. 숙녀의 치마가 준비되었습니다. 4-6mm 두께의 벽으로 내부가 비어 있습니다. 원뿔의 벽은 손으로 공작물을 돌려 수평을 유지합니다. 그런 다음 물로 적셔 손잡이, 소시지, 머리 공을 붙입니다. 모든 작은 점토 조각에서. 장난감의 모든 기본 요소가 먼저 만들어집니다. 젖은 천으로 모든 조인트를 부드럽게 합니다. 하나의 전체처럼 보입니다. 그런 다음 kokoshnik, 머프, 핸드백, 개, 땋은 머리, 모자 등 세부 사항으로 장난감을 장식합니다.
성형된 공작물은 공기 중에서 3-5일, 때로는 더 오래 건조됩니다. 옛날에는 장난감이 러시아 오븐에서 태워졌습니다. 그들은 그것을 나무에 직접 올려 놓거나 철제 베이킹 시트에 놓습니다. 점토는 따뜻해지기 시작하고 곧 투명해집니다. 불 속에서도 붉은 색으로 빛납니다. 이것은 소성 과정의 끝이었고 장난감은 꺼진 오븐에서 천천히 식었습니다. 이제 장난감은 1000도 이상의 온도에서 머플 용광로에서 해고됩니다. 이 높은 온도는 점토의 강도를 더욱 높입니다. 오븐은 상당히 크고 장난감이 배치로 들어 있습니다. 다시 말하지만, 장인들은 비창조적인 과정을 위해 소중한 시간을 빼앗지 않습니다.
오븐 후 공작물은 적갈색입니다. 옛날에는 흰색을 칠하기 위해 우유에 분필 용액을 사용했습니다. 장난감 전체를 담근 것입니다. 우유는 표면에서 시큼하게 변하고 염소 접착제의 강력하고 밝은 필름을 형성합니다. 화이트 워싱은 Dymkovo 장난감의 특징입니다. 이제 미백은 템페라 화이트 워시로 수행되며 브러시로 적용됩니다. 프로세스의 마지막 부분은 페인팅입니다. 먼저 오래된 전통적인 그림 방법에 대해 이야기합시다. 건조한 페인트에 계란을 문지르고 과산화물 크 바스 또는 식초를 첨가했습니다. 색 구성표는 풍부하지 않고 기본 색조 만 있습니다. 그을음에서 푹신 및 크롬까지의 조성이 사용되었습니다. 이 페인트는 작업물에 색상의 일부를 제공하고 음소거된 것처럼 보였습니다. 20세기에는 구아슈가 사용되었으며 계란에도 희석되었습니다. 이제 그들은 밝은 아크릴 페인트를 사용합니다. 매우 강합니다.
브러시는 대부분 부드럽고 다양한 크기로 사용됩니다. 얇은 브러시를 사용하면 장인이 플롯에 작은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 이는 플롯의 과포화로 이어지기 때문에 항상 좋은 것은 아닙니다. 아연과 구리의 혼합물인 금박 또는 금박 조각이 페인트 위에 붙어 있습니다. 그들은 빛을 발하고 밝은 색상과 함께 Dymkovo 장난감에 눈부신 매력을 부여합니다.
(미취학 아동 연령)
표적:민속 Dymkovo 장난감과의 친분을 통해 러시아 사람들의 역사에 대한 애국심과 존경심을 형성합니다.
교육적인: Dymkovo 마스터의 제품에 대한 관심을 촉진합니다. 교육적인: Dymkovo 점토 장난감, 기원의 역사, 그림 요소, 색상과 같은 민속 응용 예술 유형 중 하나를 어린이에게 알려줍니다.
개발 중: 주의력, 미적 인식, 기억력을 개발하십시오.
재료 및 장비: 민속 Dymkovo 장난감 전시; Dymkovo 장난감을 주제로 한 삽화, 사진 및 그림 선택.
예비 작업: Dymkovo 장난감 선택, 러시아 민속 음악 오디오 녹음, 대화 내용에 대한 어린이 질문 준비.
대화 진행 상황:
교사는 러시아 민속 음악의 오디오 녹음으로 이야기를 시작합니다.
아주 오래전 일이었고, 할아버지는 할아버지에게 그 이야기를 하셨습니다. 고대부터 넓은 Vyatka 강의 오른쪽 제방에는 Vyatka 시(현재 Kirov 시)에서 멀지 않은 Dymkovskaya Sloboda가 있었습니다. 태곳적부터 장인 사람들은 스토브 제작자와 장난감 제작자와 같은 정착지에 정착했습니다. 장난감 장인들은 강둑을 따라 모은 붉은 점토로 Dymkovo 장난감을 조각했습니다. 완성된 Dymkovo 장난감은 며칠 동안 건조되었습니다. 그런 다음 그들은 오븐에서 구워지고 냉각되고 우유에 녹인 분필로 표백 된 다음 패턴으로 장식되었습니다.
노인들은 Dymkovskaya Sloboda라는 이름을 얻었다고 합니다. 아침에 장인들이 봄에 Swistoplyaska 휴가를 위해 Vyatka시에 가져온 장난감을 태울 때 러시아 스토브에서 연기가 각 오두막을 휘감았기 때문입니다.
지역 휴일을 축하하는 전통은 어디에서 왔습니까? 그 당시 러시아는 조용하지 않았습니다. 일단 강을 따라 적들이 무수히 많은 유목민 무리인 Vyatka 시에 접근했습니다. 도시는 피할 수 없는 죽음의 위협을 받았습니다. 그런 다음 Vyatka 강 유역에 사는 사람들의 이름인 Vyatichi가 속임수를 발명했습니다. 도시의 모든 주민들은 점토 호루라기를 받았습니다. 밤에 적 진영으로 잠입해 필사적인 휘파람을 불었다. 유목민들은 구조하러 온 분대에 둘러싸여 공포에 질려 도망쳤다고 판단했습니다. 그 이후로 마을 사람들은 휘파람 춤의 특별한 휴가를 축하해 왔습니다. 나중에 휘파람 춤의 고대 휴일은 휘파람 축제로 바뀌었고 오늘날 휘슬러 박람회로 바뀌었습니다.
이날 성벽과 시장 광장에는 남녀노소 가리지 않고 모여서 진흙 오리와 돼지를 향해 힘껏 휘파람을 불었다. 장난감 호루라기의 선택은 우연이 아니었고 각 호루라기에는 고유 한 마법의 의미가있었습니다. 그래서 호루라기 곰은 주인, 주인, 숫양-행복, 암소-번영에게 영웅적인 힘을 "주었습니다". 불행히도 시간이 지남에 따라 사람들은 이것 또는 그 장난감 호루라기의 이미지에 어떤 마법의 힘이 있는지 잊었지만 오늘날 전통에 따르면 Dymkovo 호루라기가 박람회에서 판매 될뿐만 아니라 울리는 쾌활한 호루라기가 도시를 날아갑니다.
이것이 어머니 러시아 전역의 Dymkovo 장난감 마스터가 공예품으로 유명해진 방법입니다!
Dymkovo 마스터는 제품에서 무엇을 나타냈습니까? 가장 먼저 등장한 것은 돼지, 곰, 황금 뿔이 있는 숫양, 말, 염소, 오리, 수평아리, 거위, 칠면조 등 동물을 묘사한 장난감 호루라기였습니다. 또한, 팔에 아기를 안고 있는 여성인 동물의 형상에 여성의 이미지가 추가되었습니다. 사실은 유목민과의 전투 후에 아이들을 품에 안은 과부가 많았습니다. 따라서 전통이 생겨났습니다. 장난감 판매에서 과부, 고아, 약하고 궁핍한 사람들을 돌보는 데 모든 수익을 이전하는 것입니다.
Dymkovo 장인들은 Dymkovo 장난감의 새로운 이미지를 끊임없이 찾고 있습니다. Dymkovo 유모는 물 든 사람, 유행의 숙녀, 암탉 여성, 상인의 인물로 보완되었습니다. 장교, 멋쟁이, 파이 판매자와 같은 남성 이미지가 나타났습니다. 연령과 성별이 다른 아기 제외. 여기 뜨거운 말을 타고 질주하는 기수가 있고, 안주인은 난로에서 바쁘고, 가족은 테이블에서 차를 마시고 있습니다. ㅏ이 울리고 두드리는 것은 무엇입니까? 이것은 빠르게 진행되는 승무원입니다! 마부는 능숙하게 말을 몰고, 마차에는 장교와 함께 레이디 패셔니스타가 있습니다. Dymkovo dandies는 수면에서 보트에서 숙녀를 굴립니다. 잡다한 동화 회전목마, 돼지를 타고 있는 버프, 큰 웃음을 불러일으키는 아이들, 썰매를 타고 산 아래로 떨어지는 아이들...
Dymkovo 장난감은 다른 민속 장난감 중에서 쉽게 알아볼 수 있습니다.
마스터들이 단순한 기하학적 패턴을 적용한 백설 공주의 배경이 눈에 띕니다. 이들은 원, 고리, 점, 줄무늬, 선, 다이아몬드, 타원, 대시입니다. Dymkovo 공예가는 빨간색, 진홍색, 파란색, 황금색, 보라색, 녹색 등 12가지 밝은 색상으로 장난감을 그렸으며 심지어 반짝임으로 도금했습니다. 각 Dymkovo 장난감의 모양은 그것이 태어난 장소의 특성을 무의식적으로 반영하는 것 같습니다. 눈 덮인 드리프트, 서리, 홍조가 사람들의 얼굴을 장식한다고 상상해보십시오. 조명 된 눈을 배경으로 옷의 색상이 특히 밝게 들립니다.
민속 예술은 항상 모든 사람을 이해하고 사랑합니다. 그리고 오늘날 Dymkovo 장난감은 다른 민속 공예품과 달리 손으로 만들어집니다. 각 장난감은 각각 고유한 특성을 지닌 독특한 예술 작품입니다. Dymkovo 장인은 회색 늑대의 사악한 이미지보다 친절한 숫양이나 자랑스러운 잘 생긴 사슴의 이미지를 선호합니다. Dymkovo 개는 쾌활하고 무해한 잡종입니다. 곰은 발랄라이카 또는 아코디언을 연주하는 음악가입니다. 늠름한 미인, 멋쟁이, 요염하게 고개를 든 그녀는 용감한 장교와 함께 천천히 팔 아래로 걸어간다. 아이들로 둘러싸인 주변을 유모가 걸어가고 있습니다.
고대와 마찬가지로 Dymkovo 인형은 어린이 놀이가 아니었고 지역 휴가를 위해 호루라기가 만들어졌으며 서랍장과 접시가있는 선반은 우아한 인형으로 장식되었으며 오늘날 Dymkovo의 인형은 우리 집을 장식하는 데 사용됩니다. 우리는 명랑하고 장난꾸러기 Dymkovo 장난감을 존경하고 영혼은 따뜻해집니다.
교사는 이야기의 내용에 대해 어린이들에게 질문합니다.
교육자:
대화 주제에 대한 질문:
- 왜 정착지, 정착지는 Dymkovo라고 불렀습니까?(아침에는 러시아 스토브의 연기가 각 오두막 위로 말려 있습니다.)
- Dymkovo Sloboda의 장인들은 장난감을 어떤 재료로 조각했습니까? (장인들이 찰흙으로 장난감을 조각했습니다.)
- 그림을 그리기 위해 Dymkovo 장난감을 어떻게 준비했습니까? 그림을 그리기 위해 장난감을 준비하는 단계는 무엇입니까?(완성된 Dymkovo 장난감은 며칠 동안 건조되었습니다. 그들은 오븐에서 해고되고, 냉각되고, 우유에 녹인 분필로 표백되었습니다. 그런 다음에만 패턴으로 칠해졌습니다.)
- 단순한 Dymkovo 휘파람이 어떻게 Vyatka시의 주민들을 적으로부터 구했습니까?(적의 진영으로 슬금슬금 다가온 주민들은 필사적으로 휘파람을 불었다. 적들은 적시에 구출한 분대에 둘러싸여 있다고 생각하고 달아났다.)
- 이 행사를 기리기 위해 특별한 휴가를 보낸 주민들의 이름은 무엇입니까? (그 이후로 마을 사람들은 특별한 휘슬러 휴가를 축하했습니다.)
- Dymkovo 공예가들은 그들의 제품에서 누구를 묘사했습니까?(처음에는 오리, 돼지, 곰, 숫양 등의 동물이 묘사되었습니다. 그런 다음 유모, 젊은 숙녀, 물 운반선, 상인이 나타났습니다. 남성 이미지가 추가되었습니다 - 신사, 장교, 남성, 멋쟁이 및 다양한 어린이의 이미지 나이.)
- Dymkovo 제품의 기하학적 패턴은 어떤 부품, 요소로 구성되어 있습니까?(Dymkovo 장난감의 그림에는 원, 타원, 고리, 점, 줄무늬, 선, 마름모, 대시가 있습니다.)
- Dymkovo 공예가들은 장난감을 칠할 때 어떤 색을 사용했습니까? Dymkovo 장난감의 색상은 무엇입니까? (Dymkovo 공예가들은 장난감을 수십 가지 색상으로 칠했습니다. - 빨강, 진홍, 파랑, 황금색, 자주색, 녹색 ... 심지어 반짝이로 도금됩니다.)
- 사람들이 재미있고 장난스러운 Dymkovo 장난감을 사는 이유는 무엇입니까?(휘파람은 지역 휴일인 휘슬러 박람회를 위해 만들어지며, 그들은 인형으로 집을 장식합니다.)
Dymkovo 장난감은 손으로 점토로 만들어집니다. 심플한 기하학적 패턴과 생생한 컬러가 드레시하고 축제 분위기를 자아냅니다. 출현의 역사를 기억하면서 우리는 조국의 역사를 알게됩니다.
그렇기 때문에 Dymkovo 장난감은 러시아인의 마음을 사로 잡았을뿐만 아니라 외국 손님과 사랑에 빠져 러시아의 인기있는 기념품, 러시아의 방문 카드가되었습니다.
타티아나 안드레브나 포포바
러시아 민속 문화에 익숙해지기 위한 통합 교육 주기
소개
불행히도 우리 대부분은 우리 민족의 과거인 민속 문화에 매우 피상적으로 익숙하다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 러시아 사람들은 어떻게 살았습니까? 그들은 어떻게 일하고 어떻게 쉬었습니까? 무엇이 그들을 행복하게 했고 무엇이 그들을 걱정시켰습니까? 그들은 어떤 관습을 따랐습니까? 당신은 당신의 인생을 어떻게 장식 했습니까?
우리는 미취학 아동에게 러시아 민속 문화의 전달자라는 의식을 심어주고 국가 전통을 교육하는 것이 필요하다고 생각합니다.
우리는 공통 주제로 통합된 러시아 민속 문화의 기원을 어린이들에게 친숙하게 하기 위해 통합 교육 주기를 개발했습니다.
민속학(동화, 노래, 잡담, 속담, 속담 등)의 폭넓은 사용. 구전 민속 예술에서는 다른 곳과 달리 러시아 성격의 특징, 그 고유의 도덕적 가치, 즉 친절, 아름다움, 진실, 충실도 등에 대한 아이디어를 반영했습니다. 그러한 작품의 특별한 위치는 존경하는 사람에 의해 유지됩니다. 일에 대한 태도, 인간의 손 기술에 대한 감탄.
전통, 민속 표지판 및 의식, 의식 휴일에 대한 지식. 그들은 계절의 특징, 날씨 변화, 새, 곤충, 식물의 행동, 부적에 대한 믿음 등에 대한 사람들의 가장 미묘한 관찰을 포함합니다.
러시아 민속 게임과의 친분, 운율 계산. 러시아 민속 게임은 구전 민속 예술의 장르 중 하나입니다. 그들은 우리 조상들의 일상 생활, 삶의 방식, 일, 세계관에 대한 아이디어를 제공하는 정보를 담고 있습니다. 게임은 민속 의식 휴일의 필수 요소였습니다. 놀이 속에서 행동에 대한 아이의 갈증이 충족됩니다. 게임은 마음과 상상력을 위한 풍부한 음식을 제공합니다.
어린이의 연극 활동. 아이들은 친숙한 노래, 동요, 동화, 동화 등을 가지고 노는 것을 배웁니다. 손가락 극장, 비바보 극장, 의상 극장이 사용됩니다. 연극 활동의 과정에서 아이들은 과거의 분위기를 더 깊이 느끼고, 생활 용품 등을 알게됩니다.
음악 민속과 친분. 아이들은 러시아 민요를 듣고 노래하며 허밍으로 라운드 댄스를 이끌고 러시아 민속 무용의 동작을 수행하는 방법을 배웁니다.
예술과 공예와 친분. 민속 공예의 기원에 대한 역사를 배웁니다. 예술적이고 창의적인 활동의 과정에서 그들은 장식 그림의 요소를 수행하는 법을 배웁니다.
러시아 민속 생활에 전형적인 품목의 미니 박물관 그룹에서 창작. 이러한 미니 박물관은 어린이의 영적 자질 형성에 큰 영향을 미칩니다. 호기심을 키우고 아름다움을 키웁니다.
수업 노트
9월 주기 테마 "정원에서든 정원에서든"
수업 1. 언어 발달
주제:"정원이든 정원이든."
소프트웨어 콘텐츠.구전 민속 예술에 대한 관심을 촉진합니다. 어린이들에게 동요 "우리 염소"를 알려줍니다. 설명적인 수수께끼를 추측하는 법을 배웁니다. 야채, 과일 및 열매에 대한 지식을 통합합니다. 그들의 이름.
재료.스틱(길이 1m), 잠자리 염소 장난감, 바구니, 천연 야채, 과일 및 열매: 당근, 오이, 양파, 순무, 양배추, 사과, 건포도; 3 접시, 어린이 치료용 사과.
예비 작업.동요 "우리 염소" 배우기. 단어 및 표현 설명: "반죽 반죽", "난로에 불 붙이기", "동화 이야기", "우화", "전례없는". 시각 자료의 선택. 산책하는 동안 러시아 민속 게임 "Ogorodnik"을 배우며 게임에서 "동쪽 끝을 향하여"라는 표현에 대한 설명, "모두가 넋을 놓을 것입니다."
러시아 민속 게임 "Ogorodnik".
각 플레이어는 자신을 야채라고 부릅니다. 모두가 원 안에 있습니다. 정원사인 한 아이가 원 가운데로 나와 막대기로 땅을 두드립니다.
아이들은 정원사에게 이렇게 묻습니다.
- 거기 누구야?
그는 이렇게 대답합니다.
- 정원사.
- 왜 왔어?
- 순무를 위해!
그 후, 모두가 라운드 댄스를 이끌고 춤을 추며 말합니다.
순무 위는 녹색이고,
가운데가 두툼하고,
동쪽 끝을 향하여
그는 꼬리를 그 아래에 숨깁니다.
그녀에게 접근하는 사람은
모두가 그것을 변덕스럽게 받아들일 것입니다.
정원사는 순무 중 누구의 이름을 지정해야 합니다. 그가 올바르게 추측했다면 "순무"가 그에게서 도망 가고 정원사는 따라 잡으려고합니다.
수업의 과정
문을 두드리는 소리가 있습니다. 잠자리염소(장난감)가 아이들을 찾아옵니다. 염소는 딸기, 과일 및 야채 바구니와 같은 선물을 가져옵니다. 처음에는 바구니가 닫혀 있고 아이들은 그 안에 무엇이 있는지 볼 수 없습니다.
교사는 어린이들에게 염소에 관한 동요를 부르도록 권유합니다.
우리 잠자리 염소
그는 똑똑했다:
그는 물 위를 걸었고,
그는 반죽을 반죽했고,
그는 난로에도 불을 붙이고,
그리고 아이들에게 먹인
나는 코티지 치즈로 케이크를 바르고,
그는 노래를 부르고 동화를 이야기했습니다.
우화,
듣도보도 못한.
선생님은 Kozlik이 노래를 아주 좋아했다고 합니다. 그런 다음 그는 Kozlik에게 바구니에 무엇이 있는지 묻습니다. 잠자리 염소는 아이들에게 수수께끼를 맞히도록 초대합니다. 그래서 그들은 바구니에 무엇이 들어 있는지 알게 될 것입니다.
붉은 처녀
던전에 앉아
그리고 낫은 거리에 있습니다.
(당근)
창문도 없고 문도 없다
방은 사람들로 가득 차 있습니다.
(오이)
나는 정원 침대에서 자랐다
내 성격은 부드럽습니다.
어디를 가든
모두의 눈물을 흘리게 하겠다.
(양파)
한 달은 아니지만,
노란색이지만 버터가 아닌,
꼬리가 있지만 쥐가 아닙니다.
(순무)
백 옷 -
그리고 모든 패스너가 없습니다.
(양배추)
둥글고 붉게,
나는 가지에서 자랍니다.
어른들은 나를 사랑해
그리고 작은 아이들.
(사과)
무성한 블랙 베리 부시 -
맛이 좋다!
(건포도)
선생님은 이름이 붙은 야채, 과일, 열매를 꺼내 탁자 위에 놓습니다.
유지 된 교훈적인 게임 "정원과 채소밭에서 자라는 것."염소는 아이들에게 세 접시에 야채, 과일, 열매를 올려달라고 요청합니다. 첫 번째 접시는 딸기, 두 번째 접시는 야채, 세 번째 접시는 과일입니다. 게임이 끝나면 교사와 Kozlik은 아이들에게 정원에서 무엇이 자라고 있는지 묻습니다. 아이들은 첫 번째와 세 번째 접시에 딸기와 과일의 이름을 붙입니다. 그런 다음 교사는 "정원에서 자라는 것은 무엇입니까?"라고 묻습니다. 아이들은 두 번째 접시에 있는 채소의 이름을 지었습니다.
헤어질 때 Kozlik은 아이들에게 노래를 다시 불러달라고 요청합니다. 각 어린이에게 사과를 주고 그것이 무엇인지 지정합니다: 야채, 과일, 베리? 그는 작별인사를 하고 떠난다.
2장. 모델링
주제:"우리는 야채와 과일을 조각합니다."
소프트웨어 콘텐츠.야채와 과일에 대한 수수께끼 지식을 통합합니다. 이니셔티브, 독립성 및 창의성을 개발하십시오. 이전에 배운 기술을 적용하여 친숙한 물체를 조각하는 능력을 강화합니다. 작업의 최종 결과에 어린이의 관심을 끌기 위해.
재료.천연 야채와 과일(당근, 오이, 양파, 순무, 양배추, 사과)이 담긴 바구니. Plasticine, 조각 보드 (각 어린이용).
예비 작업.야채와 과일에 관한 수수께끼를 냅니다. 산책하면서 러시아 민속 게임 "Ogorodnik"(위 참조)을 수행합니다.
수업의 과정
교사는 이전 수업에서 잠자리 염소가 많은 야채와 과일을 선물로 가져왔다고 어린이들에게 상기시킵니다. (야채와 과일 바구니를 보여준다.)
친구들을 게임에 초대합니다. 게임 "추측":"당신은 나에게 수수께끼를 말하면, 나는 추측하려고 노력할 것입니다. 어려울 땐 너희들이 도와줄게."
아이들은 익숙한 수수께끼를 기억합니다.
붉은 처녀
던전에 앉아
그리고 낫은 거리에 있습니다.
(당근)
창문도 없고 문도 없다
방은 사람들로 가득 차 있습니다.
(오이)
나는 정원 침대에서 자랐다
내 성격은 부드럽습니다.
어디를 가든
모두의 눈물을 흘리게 하겠다.
(양파)
한 달은 아니지만,
노란색이지만 버터가 아닌,
꼬리가 있지만 쥐가 아닙니다.
(순무)
백 옷 -
그리고 모든 패스너가 없습니다.
(양배추)
둥글고 붉게,
나는 가지에서 자랍니다.
어른들은 나를 사랑해
그리고 작은 아이들.
(사과)
무성한 블랙 베리 부시 -
맛이 좋다!
(건포도)
교사는 아이들이 수수께끼를 추측하고 답을 보여줍니다. 야채와 과일: "이것이 바로 우리 정원과 과수원에서 풍성한 야채와 과일이 익었습니다!"
그런 다음 그는 어린이들에게 그들이 원하는 채소와 과일을 만들어 보라고 권합니다.
다양한 야채와 과일을 스스로 조각하고 싶어하는 아이들의 욕구를 자극합니다.
아이들이 사용하는 조각 기법에 주목합니다. 원형, 타원형, 길쭉한 모양의 물체를 조각하는 올바른 기술을 상기시킵니다.
수업이 끝나면 교사는 아이들과 함께 수행 된 작업을 검토하고 분류를 제안합니다. 야채와 과일을 별도로 넣으십시오.
복잡한 수업의 목표:
- 민속 공예에 대한 어린이의 이해를 넓히기 위해;
- 인지적 관심을 개발하고인지 의사 소통 과정에서 호기심, 지식의 독립적 인 습득에 대한 욕구를 자극하십시오.
- 미취학 아동에게 노동의 산물인 노동에 대한 사랑과 존경을 심어주기 위해.
어휘 작업:공예, 도예가, 짚 짜기, 바구니 짜기, 짜기, 구슬.
장비:녹로, 점토, 짚, 덩굴, 아마, 구슬로 만든 제품.
수업의 과정
수업은 보육원 홀에서 시작됩니다.
교육자(V.).여러분, 오늘 저희를 찾아주신 모든 분들을 환영합니다. (아이들은 "안녕하세요!"라고 인사하며 손님을 맞이합니다.) 우리는 주인의 도시를 통해 여행을 계속할 것입니다. 이 도시에는 누가 살고 있습니까? (아이들의 대답) 맞습니다. 다양한 직업을 가진 사람들입니다. 많은 직업이 있습니다! 어떤 직업을 알고 있습니까? (어린이 이름 직업.)
오늘 새로운 여행은 특별할 것입니다. 우리는 벨로루시 공예가의 길고 풍부한 역사와 벨로루시 장인에 대해 배울 것입니다.
선생님의 이야기 동안 주인들은 일로 바쁘다.
V.지금 바로 갈 준비가 되셨나요? 여행이 시작됩니다.
선생님과 함께 아이들이 첫 테이블에 와서 인사합니다.
V.도예가가 누군지 아시는 분 계신가요? (아이들의 대답.)
도예가는 접시, 장난감, 작은 조각품, 건축 자재와 같은 점토 제품을 만드는 도자기의 대가입니다.
선생님은 아이들의 주의를 도공의 물레로 이끕니다.
V.물레는 식기와 도자기를 만드는 기계입니다. 도예가의 작품을 함께 보시죠.
스승은 스승의 작품에 대해 논평하고, 아이들은 스승의 말을 듣고 스승의 작품을 관찰한다.
주인은 회전하는 물레의 중앙에 진흙 덩어리를 놓고 손에 물을 적신 다음 엄지손가락으로 눌러 움푹 들어간 곳을 만들고 바닥을 만듭니다. 다음으로 공작물이 필요한 높이의 실린더로 당겨집니다. 그들은 원칙적으로 양손으로 작동합니다. 하나는 내부에, 다른 하나는 외부에 있습니다. 손은 아래에서 위로 움직입니다. 찰흙 위에서 잘 미끄러지도록 물을 끊임없이 적셔야 합니다.
V.얘들 아, 도예가의 손으로 얼마나 많은 제품을 만드는지주의하십시오. 그러나 이것을 위해서는 완성 된 제품을 오븐에 넣고 태우면 주인이 칠할 것입니다.
아이들은 주인에게 감사를 표하고 선물을 받아 바구니에 담습니다.
V.이제 주인은 빨대 작업에 대해 이야기하고 작업을 보여줍니다.
주인.오십시오, 친애하는 손님, 놀라운 짚으로 만들 수 있는 것이 무엇인지 알려 드리겠습니다: 가정 용품, 모자, 장난감 및 보석.
손으로 수확 한 짚은 직조에 가장 적합하며 다른 시간에 수확합니다. 그러면 다른 색조로 나타납니다. 그런 다음 나는 그것을 말리고 청소하고 뜨거운 물에 담그십시오. 그 후에 부드럽고 탄력있게됩니다.
마스터는 자신의 작업을 보여줍니다. 아이들은 그것들을 살펴보고 주인에게 감사합니다.
V.주인은 고대의 직조 기술에 대해 알려줄 것입니다.
주인.환영합니다, 친애하는 손님! 들어와. (말하고 보여줍니다.) 오랫동안 포도 나무의 사람들은 다양한 모양과 목적의 제품을 엮었습니다. 그들은 집을 짓고, 울타리를 만들고, 샌들, 접시를 엮었습니다. 고리 버들 세공을 만들기 위해 나는 버드 나무 가지를 사용합니다.
막대는 길고 가늘고 유연해야 하며 표면이 고르고 매끄러워야 합니다. 포도 나무를 더 탄력있게 만들기 위해 작업을 시작하기 전에 물에 담그십시오.
V.길은 다시 우리를 부르고 있어
이번에는 누가 우리를 기다리고 있습니까?
누가 그들의 이야기를 계속할 것인가?
선생님과 함께 아이들이 네 번째 테이블로 올라와 주인님을 맞이합니다.
V.얘들 아, 주인이 우리에게 말할 제품 (수건, 린넨 제품, 자수, 벨로루시 의상 인형 등)에주의하십시오. 주인의 이야기를 들어보자.
주인.여러분 중 일부는 위버가 누구인지 들어본 적이 있습니까? (아이들의 대답.) 베틀 일을 하는 사람을 베틀이라고 부른다. 베틀로 천을 만드는 기술을 직조라고 합니다.
베틀은 인간 노동의 가장 오래된 도구 중 하나입니다. 여기에서 단순한 실에서 직물, 린넨 및 완제품을 얻습니다. 오랫동안 모든 의복, 모든 가정용품, 수건, 식탁보 등은 직조공이 만들어 왔습니다.
아이들은 작품을보고 주인에게 감사합니다.
V.제품을 아름답고 매력적으로 보이게 하기 위해 벨로루시 공예가들은 자수와 구슬로 제품을 장식했습니다.
교사와 함께 어린이는 다섯 번째 테이블로 이동합니다.
주인(구슬 자수에). 구슬은 다양한 재료로 만들 수 있습니다. 전통적으로 그들은 나무, 호박 및 기타 천연 재료로 만들어졌습니다. 구슬로 만든 장신구를 만드는 기술을 구슬 세공이라고 합니다.
아이들은 작품을 보고 장인들에게 감사 인사를 하고 선물을 받고 작별 인사를 합니다.
V.친애하는 여러분! 이렇게 장인의 도시로의 여행이 끝납니다. 우리는 어떤 민속 공예품을 만났습니까? 장바구니를 살펴보겠습니다. 장인들은 우리에게 얼마나 많은 기념품을 주었습니까? (선생님이 돌아가면서 기념품을 꺼냅니다.) 사람들은 "당신이 일을 사랑한다면 일도 당신을 사랑할 것입니다."라고 말합니다. 그리고 일을 두려워하지 않고 모든 것을 할 줄 아는 주인을 황금손의 달인이라고 합니다. 다시 한번 우리 장인들의 노고에 감탄하고 그들의 노고에 감사를 표합시다.
아이들은 일제히 "고마워요"라고 말합니다.
당신들은 훌륭합니다. 당신은 많이 알고 있습니다. 건강하게, 튼튼하게, 근면하게 자라 우리 민속 공예가를 기억하십시오!