시간의 심연에서 온 소녀. 러시아 민속 의상을 입은 인형. 마스터 클래스 "민족 의상 인형

31.07.2019

이리나 쿠르카

이 매뉴얼은 미취학 아동과 취학 연령 아동의 교육 및 양육과 관련이 있습니다. 도덕 교육은 모든 교육 프로그램의 섹션 중 하나입니다. 유치원과 학교에서 모두 귀하가 살고 있는 국가와 도시를 자세히 공부합니다. 특히 중요한 것은 애국심의 교육이다. 감정: 조국, 소비에트 조국에 대한 사랑, 타인에 대한 존중 국적. 모두가 자신의 지역의 역사와 명소를 알아야 합니다. 당신이 사는 도시의 사람들, 그들의 문화, 민속에 대해 배우는 것은 흥미롭습니다. 양복들. 아이들에게 삽화로 이야기하는 것은 지루합니다. 정보가 수집할 수 있는 전시물에 의해 뒷받침될 때 훨씬 더 흥미롭습니다. 더 자세히 고려하십시오. 그리고 사무실을 다양한 방식으로 꾸밀 때 이것은 교사에게 플러스 요인이 됩니다. 그러나 공교육은 자금이 부족하기 때문에 많은 혜택을 손으로 해야 합니다. 자세한 실행 기법을 제안합니다. 간단한에서 아제르바이잔 의상 인형, 즉석 자료. 동일한 기술을 사용하여 무엇이든 만들 수 있습니다. 민족 의상.

사용 재료:

플라스틱 병 -1 리터,

신테폰,

직물: 버건디와 레드 새틴, 화이트 카프론,

검정 또는 갈색 원사

미터, 연필, 가위, 재봉틀,

스케치 복장.

작품 설명:

작업을 시작하기 전에 이 그림을 찾아야 합니다. 민족 의상.

우리는 머리를 형성하기 시작합니다. 캐프론을 반으로 접은 후 (합성 winterizer가 빛나지 않도록 직경 25cm의 원을 자릅니다.

폴리에스터 패딩으로 병 뚜껑을 감싸고 나일론으로 덮고 실로 단단히 감습니다.

머리 모양을 만들고 가장자리 위로 천을 당기면 머리가 됩니다.

병의 부피를 측정한 후 패턴을 계산합니다.

어디에 사각형을 그립니다. 너비: 병 둘레+2cm (측면 솔기용)모든 것을 2로 나눕니다. 길이는 병의 목까지의 높이 + 3 cm입니다(단과 솔기의 경우, 목: 병 목둘레 + 2cm 어깨선을 따라 오려냅니다.

종이 패턴에 따라 천에서 세부 사항을 잘라냅니다. 우리는 2 개의 주요 부분 (앞면과 뒷면, 두 개의 사각형 (소매 및 스트립, 병 목 둘레와 같고 너비는 3-4cm)을 얻습니다.

우리는 소매를 꿰매고 패딩 폴리 에스테르로 채 웁니다. 우리는 손을 얻습니다.

우리는 어깨를 따라 주요 패턴의 두 부분을 꿰매고 팔과 연결합니다.

우리는 그것을 비틀면 드레스처럼 보입니다.

우리는 그것을 넣어 인형.

이제 탑 드레스를 만들기 시작합니다. 완성된 종이 패턴에 따라 허리선을 따라 자릅니다. 종이 패턴의 상단에서 뒷면의 상단을 잘라냅니다. 그런 다음이 종이 패턴을 반으로 자르고 앞면의 두 부분을 자릅니다. 플레어 스커트의 두 부분을 자른 다음 한 부분을 반으로 자릅니다. 기차로 소매를 자르는 것이 남아 있습니다.

모든 세부 사항을 꿰매고 시도합니다. 인형.

가위로 다듬어야 하는 경우 핀으로 드레스 상단만 하단 드레스에 고정합니다.

우리는 투각 브레이드를 가져 와서 부르고뉴 드레스의 가장자리를 따라 꿰매고 목 주위에 맨 아래 드레스로 맨 위 드레스를 고정시킵니다.

머리를 가져갑시다. 우리는 검은 색 또는 갈색의 큰 바늘과 실을 가져갑니다. 우리는 카프론을 통해 실 조각을 뻗어 머리에 이별을 만듭니다.

그런 다음 결과 머리카락을 머리띠로 땋습니다.

머리를 장식하는 것이 남아 있습니다. 우리는 부르고뉴 직물에서 머리와 같은 지름의 원과 머리 둘레와 같은 긴 스트립을 잘라냅니다. 우리는 그것들을 꿰매고 머리 장식을 얻습니다. 우리는 그것을 끈으로 꿰매고 머리에 꿰매십시오. 우리는 이 액세서리에 해당하는 베일로 제품을 보완합니다. 민족 의상.

우리 도시에는 다양한 사람들이 살고 있습니다. 국적: 카자흐인, 타타르인, 러시아인, 아제르바이잔인 등

이 기술을 사용하여 사무실에서 데이터 인형을 만들었습니다. 국적. 아이들이 정말 좋아하고, 사용하고, 살펴보고, 인형모든 부품을 함께 꿰매기 때문에 내구성이 매우 뛰어납니다. 그래서 끝 마스터 반, 읽고 나면 그러한 매뉴얼을 만들 수도 있습니다.

관심을 가져주셔서 감사합니다!

오래전부터 생각했던 이 소녀의 이미지. 그녀가 신데렐라가되지 않았다면 이것은 나의 첫 Krugozorovskaya Nina가 될 수 있습니다. 하지만 그 니나 인형에게는 신데렐라의 이미지가 과했다. 그리고 첫 번째 Nina 작업을 마치 자마자 Snow Maiden의 역할에 대한 후보자를 즉시 찾기 시작했고 그녀는 곧 내 친구 Irina (Talichanka)의 가게에서 발견되었습니다.
정장.

물론 그녀는 나를 기다리고 있었고 나는 그녀를 찾고 있었다. 그러한 발견을 "첨부"(그녀 자신이 말했듯이)한 Irina에게 감사드립니다! 나의 이미 Snow Maiden은 아주 빨리 도착했습니다. 나는 지체하지 않고 씻고 청소하기로 했다. 씻는 과정에서 다리에 바늘 하나 발견하고 작은 조각만 보이던데... 한참을 빼내려고 했는데 플라스틱이 딱딱해서 계속 끝이 휘어지고 철사로 집어 커터를 뽑아 뽑아 냈습니다 ... 약 센티미터 길이의 의료용 바늘 조각으로 밝혀졌습니다 ... (피하 주사!) ...
그녀는 몇 시간이 걸리는 머리카락을 제거하고 부러지고 녹슨 눈 장치도 버렸습니다. 이미 눈을 붙인 경험이 있으므로 이번에는 두렵지 않았습니다. 눈을 닦고 약간 닦고 새 속눈썹과 함께 눈구멍에 붙였습니다. 인형이 걷는 메커니즘은 이미 고칠 수 없었고 필요하지 않습니다. 나는 고무줄을 잡아당겼지만 아주 꽉 조이지는 않았지만 인형용 고무줄이 없어서 일반 린넨 고무줄을 사용했다. 인형은 내가 그녀를 위해 약속한 의상을 바느질해주기를 기다리며 내 방에 자리를 잡았다. 그리고 몇 주, 몇 달 동안 계속되었습니다. 내가 "익었을 때", 양복은 단 이틀 만에 꿰매어졌습니다.
우선, 내가 왜 그녀를 Snow Maiden이라고 불렀는지 말할 것입니다.
그녀는 내가 그녀가 없었음에도 불구하고 Snow Maiden이되었습니다. 그리고 의상은 조금 다르게 생각되었지만 모든 것이 바뀌 었습니다. 물론 다른 이름으로 불릴 수도 있다. 모든 슬라브어 이름. 그러나 나는 이미 그녀를 Snow Maiden이라고 부르는 데 익숙해졌고이 이름을 남기기로 결정했습니다.
내 Snow Maiden은 새해 휴일과 아무 관련이 없습니다. "수세기의 깊이에서 온"소녀 일뿐입니다!
나는 그녀가 실제로 Igor Ozhiganov의 그림 "Lel"에 나오는 소녀처럼 보이기를 원했습니다. 그래서 그녀를 그렇게 불렀습니다.

그리고 동시에 Andrey Shishkin의 그림 "자장가"의 소녀에서 그녀는 요람을 흔들었지만 소녀 의상을 입고 있기 때문에 분명히 요람에서 형제 또는 자매입니다.

그건 그렇고, 스노우 메이든의 역할에 더 적합한 것은이 두 번째 니나 인형 인 것 같습니다. Nina-Cinderella와 Nina-Snegurochka를 비교하고주의 깊게 살펴보면 각각이 그녀의 유일한 이미지를 찾았습니다. 옷 갈아입으면 완전 달라져요...

그래서 내 Snow Maiden은 단단한 머리띠로 땋은 황금 머리를 받았습니다. 전통적으로 소녀의 머리띠는 머리띠로 장식되었습니다.

“Kosnik 또는 kosnik, 머리카락 사이에 끈으로 땋은 소녀의 장식품.
그들은 러시아 인구가 차지하는 영토 전체에 널리 퍼졌으며 머리 끈뿐만 아니라 의상의 전체 등 부분에 대해 가장 사랑 받고 인기있는 장식 중 하나였으며 가장 다양한 모양을 가졌으며 다양한 재료로 만들어졌습니다. .
러시아의 북부 및 중부 지방에서는 실크, 벨벳, 브로케이드 및 세미 브로케이드가 이러한 유형의 보석을 만드는 데 사용되었으며 덜 자주 면직물로 만들어졌으며 일반적으로 퀼트 캔버스 안감이 있습니다. 또는 판지. 때로는 빨간 판지 자체가 부착 된 장식의 기초였습니다. 가장 인기있는 것은 삼각형이나 하트 모양의 머리띠이거나 끝 부분에 촘촘한 칼날이 꿰매어진 활로 묶인 리본 형태였습니다. 머리띠의 표면은 양쪽에 금실로 수 놓은 것, 잘게 잘린 자개 및 담수 진주, 금속 인서트, 부드러운 둥지의 유리, 다색 금속 호일. 측면은 금속 레이스와 프린지, 브레이드로 덮였습니다. kosnik의 윗부분에 고리가 만들어 지거나 작은 금속 고리가 꿰매어지고 머리띠에 짜여진 머리띠가 묶였습니다.
브레이드 ... "(N. Sosnina, I. Shangina" 러시아 전통 의상 ")

나는 가죽 조각으로 kosnik을 만들고 구슬 펜던트로 장식했습니다.

우리 모두는 어린 시절에 Konstantin Dmitrievich Ushinsky의 "셔츠가 들판에서 자라는 방법"의 이야기를 읽었습니다. 아마도 당신 중 일부는 Vasily Ivanovich Belov "Lad"의 책을 읽었을 것입니다. 이 책에는 아마에 전념하는 전체 장이 있습니다. "아마는 여성의 운명의 동반자입니다." 나는 아마의 재배 및 가공 과정을 자세히 설명하지 않을 것입니다. 인터넷에는 이것에 대한 엄청난 양의 자료가 있습니다.
농민의 삶에서 그것은 매우 길고 어려운 과정이었다고 말하겠습니다. 씨 뿌리기, 잡초 뽑기, 수확하기, 말리기, 타작하기, 때리기, 오줌 싸기, 빗질하기 - 이것들은 방적 이전의 절차일 뿐입니다. 그리고 각 절차에는 고유한 도구가 있었습니다. 소녀들은 긴 겨울 저녁에 아마를 뽑았고 때로는 모임을 위해 모였습니다. 변형된 리넨은 다른 도구를 사용하여 여러 번 되감았습니다. 그런 다음 그들은 베 짜기 위한 기초를 서두르고 진을 치고 아마포를 짰습니다. 내가 Snow Maiden을 위해 셔츠와 자폰을 꿰매는 것은 그런 집에서 만든 천으로 되었어요. 옛날에 붉은 실을 얻기 위해 소위 "벌레"라고 불리는 곤충에서 얻은 페인트가 사용되었습니다. 여기에서 "주홍색", 즉 빨간색이라는 단어가 나왔습니다. 물론 봉제시에는 붉은색 공장산 면직물을 사용했습니다.
전통적인 컷의 스트레이트 스트라이프가 있는 린넨 셔츠. 셔츠는 항상 벨트를 매고 있었다.

밑단의 천이 조금 부족하여 작은 플랩 인서트가 있습니다. 동시에 나는 오래된 책 "Domostroy"의 단어를 기억했습니다.
“좋은 아내는 손으로 만든 과일이며 모든 것을 돌보고 베레치의 잔해와 손질을 모두 숨길 것입니다. 그리고 그녀의 신중한 생각과 그녀의 남편의 벌, 그리고 캔버스와 uschins, 캔버스를 듣는 그녀의 노동의 훌륭한 위업으로 훌륭한 주부가 만들어졌고 letniki와 kavtans와 sundresses에 더 아름답게 그려져 있습니다. 그런 다음 그녀는 가정용으로 다시 그려지고 변경되었지만 일상 생활, 캔버스 또는 uschins 또는 캔버스 또는 식탁보 또는 갈비뼈 또는 너비, 또는 다른 것에 너무 많이 사용되어 다른 사람이 사야 할 것을 팔 것입니다. 그렇지 않으면 그는 그녀의 남편에게 그것을 요구하지 않고, 남자와 여자와 항구를 위한 빨간 셔츠, 그런 다음 모두 너와 함께 크로이티, 다마스크와 태피터, 비싼 것과 싼 것과 금과 비단과 흰색의 모든 종류의 잔여물과 트리밍을 너와 함께 준다. 그리고 빨갛고 보풀이 있는 것과 테두리와 스포키와 새것과 허름한 모든 것은 가방에 작게 정리되고 유해는 접혀 묶이고 모든 것은 숫자에 따라 분류되고 숨겨지며, 노인이 어떻게 뭔가를 할 수 있고 새 사람은 하지 않았습니다. 충분하지 않으면 시장에 있는 모든 것이 재고가 있고 찾지도 않습니다. 하나님이 주신 완전한 마음의 선한 섭리로 모든 것이 집에서 빛나고 있었습니다.
모직 실로 짠 벨트. 짠 벨트는 일반적으로 매우 우아하며 특히 축제 의상을위한 것입니다. 그들은 밝은 모직 실로 만들어졌습니다. 벨트는 대부분 기하학적 패턴으로 짜여져 있습니다.
벨트의 끝 부분은 컬러 울 술로 장식되어 있습니다.
커프스 단추가 셔츠 위에 착용되었습니다. 앞치마의 일종으로 커프스 단추, 커프스 단추, 커프스 단추, 앞치마, 커튼, 커튼 등 이름이 많았습니다. 여자와 여자의 커프스 단추는 약간 다릅니다. 그들은 다양한 모양을 가질 수 있었고 더 자주 셔츠 위에 착용하고 띠를 두른 머리를위한 컷 아웃이있는 직사각형 천 조각이었습니다. 그러나 지퍼에는 많은 종류가 있었습니다. 소매가 있는 것과 없는 것 모두 꿰매었습니다. 빌리빈스키 바실리사를 기억하는가? 그녀는 sundress 위에 소매가 달린 커프를 착용합니다.

그러한 자폰은 전통적으로 소녀스러운 것으로 간주되었습니다. 일부 장소에서는 커프 대신 모피 코트를 입었습니다. 모피 코트를 입은 소녀는 Boris Olshansky의 "Alyosha Popovich와 Elena Krasa"의 그림에도 묘사되어 있습니다.

Shushka는 전통적으로 Ryazan 지역의 일부 마을에서 착용되었습니다. 그것은 소매가 짧고 종종 밑단이 아닌 측면에 꿰매어졌다는 점에서 가장 단순한 커프스 단추와 다릅니다.

Drevlyanka 소녀.

박물관 샘플을 연상시키는 다소 단순한 커프스 단추를 꿰매었습니다.

신발은 다를 수 있습니다. 인피 신발 외에도 인피 신발처럼 끈으로 묶인 단일 가죽으로 만든 소위 피스톤이 착용되었습니다. 인피 신발과 같은 피스톤은 오누치와 함께 착용되었습니다.
나는 인형을 피스톤과 인피 신발로 만들었습니다.

피스톤 (KALISHKI, MORSHNI, POSTOLS, STRUSNI, UPAKI, CHUVYAKI) 이 단어는 얕은 부드러운 신발과 같이 가죽으로 만든 신발을 나타냅니다. 그녀는 밑창과 발 뒤꿈치가없는 한두 장의 가죽으로 꿰매어졌습니다. 첫 번째 경우에는 가장자리를 따라 만들어진 구멍을 통해 가죽 조각을 스트랩에 수집했습니다. 두 번째에서
케이스의 경우 한 장의 가죽으로 밑창, 측면 및 뒤꿈치를 구성하고 다른 한 장은 발가락에 꿰매었습니다. 피스톤은 천이나 캔버스 천으로 착용하고 가죽 프릴로 다리에 묶었습니다.
이 유형의 신발은 매우 고대입니다. 그것은 일찍이 7-8세기에 동부 슬라브인들에게 알려졌습니다. 19세기와 같은 이름으로. 고대와 중세 러시아에서 피스톤은 가난한 시민들의 신발이었습니다. XVIII-XIX 세기. 이 농부 신발은 경작지에서, 건초를 만드는 동안, 그리고 수확하는 데 사용되었습니다.
이 패턴으로 피스톤을 만들어 보았습니다.

이 사진에서 피스톤 인형이 있습니다.

LAPTI (VYORZNI, KOVERZNI, CROSSBOWS, LYCHNYK, LYCHNYTSY, CRAWLS) - 나무 껍질로 짠 신발로 프릴로 발에 묶었습니다.
XVIII-XIX 세기. 인피 신발은 유럽 러시아의 농민들 사이에 널리 퍼졌습니다. 그들은 Cossack이 거주하는 남동부 지역을 제외하고는 영토 전체에서 만났습니다.
인피 신발은 인피의 좁은 스트립으로 만들어졌습니다. 즉, 린든, 버드나무, 덜 자주 느릅나무 또는 주니퍼의 연약한 속껍질과 특별한 뼈나 금속 도구를 사용하여 자작나무 껍질로 만들어졌습니다.
- 코체딕. 인피 신발을 직조 할 때 인피 스트립은 서로 수직 - 소위 직선 직조 기술, 서로 둔각 또는 예각 - 비스듬한 직조 기술과 같은 다른 방식으로 놓여 있습니다.
나는 린넨 로프에서 일종의 인피 신발을 편직했습니다. 진짜 인피 신발은 아직 짜는 법을 배우지 못했습니다 ...

머리 장식 - 장식이 있는 붕대.
장식 - 콜트. 고대 러시아 장식이 있는 일러스트를 많이 리뷰했습니다. Svetlana Ryabtseva의 "Old Russian Jewelry"라는 책도 있습니다. 값싼 귀걸이로 만든 장신구는 고대 러시아의 보물과 매장지에서 발견된 콜트를 연상케 합니다.

메쉬 형태로 묶인 "모자"를 착용하는 것은 매우 정당합니다 ...

마지막으로 Snow Maiden을 위해 포뇨바와 여성용 머리 장식을 꿰매었습니다. 왜냐하면 그녀는 이미 성인 소녀이기 때문입니다. 포네바는 순전히 여성 의류로 간주되었지만 소녀가 성인이 되어 결혼할 수 있을 때 일반적으로 착용했습니다. 러시아에서는 옛날에 "조랑말로 뛰어드는" 의식이 여러 곳에서 있었습니다. 대부분의 연구자들은 소녀들이 포야를 입지 않았다고 믿고 있으며, 소녀가 이미 결혼할 수 있을 때 포야를 입었고 그녀의 삶이 끝날 때까지 입었다는 의견도 있습니다.
예를 들어, S.V. 고로자니나와 L.M. Zaitseva "러시아 민속 결혼식 의상"을 읽습니다. - "일부 지역에서는 결혼 적령기의 소녀들이 포네바를 입고 있습니다."
다른 연령대의 여성들은 다른 포네브를 착용했습니다. 셀 수(있는 경우)와 장식이 변경되었습니다. 조랑말 자체는 다른 장소에서 다르게 꿰매어졌으며 색상, 세포의 존재뿐만 아니라 경첩과 솔기가 다릅니다. 러시아 연구원은 poneva를 plakhta와 함께 가장 오래된 유형의 여성 의류로 간주합니다.
나는 양식화 된 포뇨바를 꿰매었다. 또한 줄무늬 천에서 세포를 꿰매야했습니다 ...

포뇨바의 그림에서 여성의 나이, 사회적 지위 등을 알 수 있습니다. Ponyovs에는 벨트가 없었으며 일부 지역에서는 gashnik이라고 불리는 홀드에 착용되었습니다. 고대 러시아어 단어 "poneva"의 어근의 의미 론적 의미는 "바닥의 덮개"를 의미합니다. Poneva는 지구의 창공, 어머니 지구에 대한 의미 론적 아이디어를 전달했습니다. 그것은 새로운 생명의 임시 거처를 위한 덮개 역할을 했습니다. 러시아의 일부 지역에서는 yarga, guski, vyukha 등 많은 종류와 이름을 가진 기둥에 Kolovrat 표시가 꾸준히 존재했습니다. 일반적으로 포뇨바는 파란색 또는 검은색이었고 종종 큰 새장에 있었습니다. 직물의 접합부는 다산 상징과 부적으로 풍부하게 장식되었습니다.

B.A.의 페이지 Kuftin "고대 메체라의 재료 문화" 1926.
그건 그렇고, B.A. Kuftin은 우리 지역에서 연구를 수행했습니다.
여성용 머리 장식 - 전사는 D.K.의 책 모델에 따라 수 놓은 것입니다. Zelenin "동부 (러시아) 슬라브의 여성 머리 장식" 1926-1927.

Snow Maiden이 어디에서 왔는지 묻자 나는 그녀에게 어떻게 마당에 나가 꿈꿔 왔던 소녀가 되었는지에 대한 새로운 이야기를 들려줍니다. 그리고 Snow Maiden은 믿습니다. 그리고 그녀는 또한 봄이 오면 녹지 않고 영원히 살 것이라고 믿습니다.

Snow Maiden은 열심히 일하는 소녀이며 즉시 실을 잣는 법을 배우기 시작했습니다.

바퀴가 달린 물레는 그녀에게 매우 커서 바닥과 스핀들이있는 일반 물레를 얻었습니다.

그녀는 베틀 짜는 법도 배웁니다.

그리고 십자수.

얼마나 안주인입니다.

때때로 그녀는 물레에 가서 미소를 지으며 물레를 돌리기 시작합니다. 물레는 돌고, 삶은 계속됩니다!

하늘이 사파이어가 되게 하십시오.
노란 태양이 평화롭기를
그 빛으로 애무하다
오렌지 골드!
밤이 가득하기를
달의 은빛 반짝임!
별과 행성에서 보자
조용한 빛이 내려온다
그리고 주위에 무지개
행복한 불로 빛난다!
바람이 하늘에 돌게하십시오
빗물이 들판을 적시게 하라
지구가 영원하기를, - 선의 부모! ..
(L.N. 구밀요프)

마스터 반. 자신의 손으로 놀이 인형을위한 (러시아) 민속 의상의 단순화 된 버전 만들기 35-55cm. 많은 편지와 사진.

모든 독자들에게 좋은 하루!
나는 종종 인형, 특히 유치원 인형을 위해 바느질합니다.
마지막 "주문" 중 하나는 처음에는 약간 당황했습니다.
-모퉁이에 kokoshnik이있는 빨간색 민속 의상 인형이 필요합니다. 글쎄, 일부 스크랩에서 꿰매십시오.

물론, 나는 저항 할 수 없었고 balalaika가있는 곰에 대해 돌아 섰습니다))) 곰은 필요하지 않지만 kokoshnik이있는 빨간 드레스는 필요합니다.

45-50cm의 실제 의상은 "조각"에서 꿰매지 않았지만 몇 달 동안 하나의 kokoshnik 만 수 놓을 수 있음이 분명합니다 ... 따라서 작업을 단순화하고 가능한 한 저렴하게 만들어야했습니다. 예산 - 0 문지름 00 kop.

나는 미래 ""를 받았다. 약 50-55cm 높이의 강한 소비에트 인형으로 시시덕거리는 헤어스타일과 속옷이 없습니다. 우리 정원의 린넨은 그다지 높이 평가되지 않으며, 인형에 착용하더라도 정확히 일주일 만에 가장 신비한 방식으로 사라집니다. 확인했습니다)))

우선 인형을 씻고 머리를 감고 컬러를 감았습니다. 잘 알려진 네트워크 회사의 가장 평범한 인간)) 나는 진심으로, 정직하게 그들을 (이 curlers) 사랑합니다.

그냥 호기심과 기념품으로 이탈리아인형(45cm) 옆에 인형을 찍어봤습니다.

우리 민속 의상은 하복(자수와 프릴이 있는 흰색 셔츠)과 빨간색 상의(주문 시)로 구성됩니다. 우리는 kokoshnik을 마지막으로 만듭니다.

우리는 하단 셔츠부터 시작합니다. 그것은 허리가 잘린 흰색 드레스입니다.

나는 종종 종이에 먼저 패턴을 그립니다. 가장 중요한 디테일은 셔츠의 윗부분(목에서 허리까지)입니다. 먼저 선반(전면)의 1/2 부분과 후면의 1/2 부분을 별도로 그립니다. 그런 다음 선반의 부분을 접고 어깨 솔기로 서로 다시 접고 하나의 공통 부분으로 결합합니다. 완제품의 절반이 나왔습니다.

Mdyams ... 미안하지만 불필요한 종이에 패턴을 "일회성"으로 만들었습니다)))

그런 다음 이 세부 사항을 천에 적용하고 원을 그리며 천에 이미 하나의 단일 요소를 만듭니다.

오른쪽에서 세부 사항은 이미 원을 그린 다음 종이 패턴을 뒤집어 거울 이미지에서 왼쪽에 원을 그립니다. 내 연필이 사라지고 있으므로 여분의 선에주의를 기울이지 않습니다 (맨 왼쪽 사진).

디테일을 잘라냅니다. 걸쇠는 뒤쪽에 있을 것입니다. 인형 입어보기. 부분은 싱글이므로 측면 솔기 만 꿰맬 것입니다. 지금은 안돼!!!

재봉하기 전에 그림에 맞게 수정합니다. 우리는 아직 아무것도 꿰매지 않습니다!
이제 소매를 만들어 보겠습니다. 경량 버전에서는 직사각형일 뿐입니다. 우리는 "인형별로"크기를 계산합니다. 개더를 고려하여 소매 길이와 너비가 필요합니다. 줄을 서서 잘라낼 수 있습니다.

결과에 대한 예비 평가를 위해 슬리브의 각 부분 위에 기계 스티치를 놓아 어셈블리를 만듭니다. 우리는 선을 조이고 소매의 공백을 드레스의 공백에 적용합니다.

모든 것이 당신에게 적합하다면 임의의 높이와 임의의 수량으로 슬리브의 세부 사항에 마무리 선을 놓을 수 있습니다. 소매 바닥이 즉시 형성됩니다 - 레이스, 고무 밴드 ... 환상이 말하는 모든 것.
소매는 암홀에 꿰매어지고 절단 처리됩니다. 그런 다음 셔츠와 소매의 측면 솔기를 하나의 솔기로 결합하고 연마합니다. 컷을 처리합니다. 목을 만들 수 있습니다. 가장 쉬운 방법은 레이스 스탠드 칼라입니다.
우리는 소매와 같은 방식으로 치마를 만듭니다. 측정하고 직사각형을 자르고 바닥 (프릴, 레이스, 주름 장식)을 장식하고 측면 섹션을 처리합니다. 인형에 적용합니다.

우리는 길이를 조정합니다. 지금 당장 해야 하기 때문입니다. 우리는 이미 치마의 바닥을 처리했습니다. 우리는 흰색 (하단) 드레스의 아래쪽과 위쪽을 연결합니다.

이제 우리는 걸쇠를 처리합니다. 그녀는 뒤에 있습니다. 옵션이 다릅니다. 단추로 윗부분을 만들고 치마의 절반을 만들 수 있습니다(하단 가장자리에서 시작하여 한 조각으로 꿰매십시오).

드레스의 빨간 부분. 보석의 색 구성표를 선택하십시오. 단순화 된 버전에서는 모든 스커트 장식을 자카드 브레이드와 몇 가지 장식 스티치로 줄일 수 있습니다. 우리는 사용 가능한(그리고 다소 색상이 적합한) 리본과 리본을 부과합니다.

우리는 최종 선택을 합니다. 장식 스티치 (자주 바느질하지 않고 결과가 확실하지 않은 경우)는 천 조각에 대해 연습하는 것이 좋습니다. 우리의 경우 천이 얇고 종이에 바느질합니다. 훈련 결과는 다음과 같습니다.

작업을 가능한 한 단순화하기 위해 나는 sundress 형태의 어퍼 드레스의 전통적인 실행을 포기하고 스커트로 대체하기로 결정했습니다. 치마는 바느질하기가 더 쉽고 빠릅니다. 이 크기의 인형에서는 아주 "민중"으로 보일 것입니다. 우리는 처리 된 하단 및 측면 컷으로 거의 완성 된 스커트를 입어 봅니다.

우리는 길이를 조정합니다. 다시, "깨끗한", 왜냐하면. 하단 가장자리는 이미 완료되었습니다. 우리는 그림에 잘 맞도록 필요한 접기 / 개더를 만듭니다. 우리는 치마 꼭대기에 벨트를 꿰매십시오. 나는 적절한 색상의 기성품 경사 인레이를 가져갔습니다. 나는 "냄새가 나는"스커트를 만들었습니다. 그것은 허리(흉상 아래)를 감싸고 활로 묶입니다. "끈"을 형성하기 위해 벨트는 캔버스보다 약간 더 길게 만들어집니다. 어째서인지 완성된 스커트 사진을 못찍었습니다. 그녀는 인형보다 낮을 것입니다.

우리는 kokoshnik에 전달합니다.

모양은 종이에 손으로 임의로 그려서 자르고 인형 머리에 씌우고 옆으로두고 새로운 것을 그립니다 ... 제조업체가 결과를 좋아할 때까지 계속)))) 약 5 가지 옵션을 만들고 정착했습니다. 가장 번거롭고 간단하게 수행할 수 있습니다.
(나는 소녀들의 머리 장식이 러시아에서 다르게 보였다는 것을 알고 있다(그리고 신체로 판단하면 우리 모델은 7세 소녀이다)))) 그러나 그들은 유치원 관리가 신경 쓰지 않는다는 것을 나에게 분명히 했다. 이 역사적 사실은 한 번이라도. 따라서 우리는 kokoshnik을 가지고 있습니다)))

우리가 승인 한 패턴에 따라 우리는 주요 직물 (드레스가 수 놓은 곳)에서 공백을 잘라냅니다. 2 조각의 양.

이 구조가 모양을 유지하도록 하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 간단한 것은 고밀도 접착제 기반 직물(doublerin)입니다. Flizelin은 너무 얇아서 복용하지 않습니다. 나는 외부에있을 kokoshnik의 부분 만 복제하고 뒷면은 보강하지 않았습니다.
그런 다음 머리 장식의 "앞면"부분에 패턴을 그립니다. 자수기 아래에 요소를 넣어 문제를 복잡하게 만들지 않았습니다. 그래서 저는 그냥 손으로 장신구를 초크가 사라지도록 그리고 과감한 장식 스티치 중 하나인 일반 재봉틀에 금속 실로 수를 놓았을 뿐입니다.

우리는 제품 전면에 분필이 넘쳐나는 것을 두려워하지 않습니다. 분필은 24시간이 지나면 사라져요, 특별해요)))
가장 어려운 것은 우리 kokoshnik의 두 부분을 연결하는 것입니다. 이상적으로는 하단이 상단보다 약간 작아야 합니다. 이 결과를 얻는 한 가지 방법은 연삭 후 하단 부분을 따라내는 것입니다. 우리는 앞면을 안쪽으로 접고 연마합니다. 우리는 가장자리를 적당한 높이로 자르고 이음새에서 초과분을 자릅니다. 우리는 그것을 오른쪽으로 돌리고 스팀으로 다리미로 다림질합니다 (예, 이것은 집에서 비움입니다. 물을 뿌릴 수도 있습니다)) kokoshnik의 복제되지 않은 하부는 수축하고 우리는 매우 구부러집니다. 필요. 당연히 이것은 새로운 천연 얇은 면직물의 경우에만 작동합니다. 합성수지는 거의 줄어들지 않습니다.
우리는 빨간 치마를 완성하는 데 사용된 것과 동일한 비스듬한 트림으로 아래쪽 컷을 처리합니다. Kokoshnik이 거의 준비되었습니다. 구슬로 수를 놓을 수 있습니다. 그러나 가장 빠른 방법은 모조 다이아몬드를 붙이는 것입니다)))

인형을 드레스.

"kokoshnik이있는 붉은 민속 의상"이 준비되었습니다. 머리에 쓰다듬어))) 우리는 주요 작업을 완료했습니다. 발표 된 주문의 일부로 간단한 저렴한 복장을 꿰매었습니다. 앞으로 행정부가 매우 기쁘게 생각하고 기념비를 약속하고 "남은 것에서"다른 그룹을 위해 동일한 것을 꿰매도록 요청했다고 말할 것입니다. 모든 것이 전적으로 개인 비용으로 이루어졌다는 말을 듣고 그녀는 실망에 눈을 감았습니다 ...

우리 유치원은 "유럽 품질의 수리 및 유럽 스타일 가구"를 강탈하지 않고 시립하고 소박하며 우리와 우리 아이들은 진심으로 그것을 좋아하므로 다음 사진이 당신을 놀라게하지 않은 척합니다)))

이 논문이 더 큰 프로젝트에 영감을 주고 완전히 다른 제품에서 구현하기 위한 몇 가지 아이디어를 제공하기를 바랍니다.

끝까지 마스터하거나 적어도 사진을 본 모든 분들께 감사드립니다.)))

시립 추가 교육 기관

Dubyonsky 시립 지구의 "어린이 창의력 센터"

모르도비아 공화국

창의적인 프로젝트

"여성 러시아어 인형

민속 의상"

완성자: Biushkina Elena Ivanovna,

11년,

학생회 "패치워크 모자이크"

리더: 타티아나 체스노코바

알렉산드로브나,

추가 교육 교사.

2016년

프로젝트 테마: 러시아 여성의 민속 의상을 입은 인형.

이론적인 부분.

태곳적부터 모든 국가에는 사회 구조, 생활 방식, 관습 및 관습을 반영한 고유 한 장난감이 있습니다. 많은 사람들의 장난감은 차이점에도 불구하고 디자인, 모양, 장식이 대체로 비슷합니다.

고대 그리스와 로마에서는 가죽, 나무, 헝겊, 점토, 귀금속, 상아 등 다양한 재료로 인형을 만들었습니다.

그리고 지구상에서 가장 오래된 인형은 이집트 발굴 중에 발견되었습니다. 그들의 나이는 4 천 년입니다! 그들은 나무 판자로 조각되어 있습니다.

장난감, 인형은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 주인은 어린이 장난감의 목적을 이해했습니다. 어린이를 즐겁게하고 세계를 탐험하는 데 도움이됩니다.

가장 초기의 장난감은 호루라기, 말, 물고기, 새와 같이 원시적이었습니다. 그것들을 더 즐겁게 하기 위해 그들은 그것들을 밝고 아름답게 칠하기 시작했고 소리와 소음을 만들었습니다.

사람이 인형에서 자신을 보았을 때 인형에 중요한 역할이 할당되었습니다. 인형을 가지고 노는 것은 어른들이 강력하게 권장했습니다. 아이의 요람에 인형 "부적"을 넣습니다.

인형은 성인 의식에도 참여했습니다. 옛날 결혼식장에서 그녀는 단정하게 차려입고 주홍 리본을 땋고 혼례상을 장식했다. Shrovetide는 큰 밀짚 인형과 함께 호위를 받았으며 휴가가 끝날 때 화형에 처해졌습니다.

정보 부분.

작업의 목표와 작업.

표적 : 인형을 만들고 미술대회에서 손을 내밀어 보세요.

작업:

1. 이러한 유형의 창의성-인형 제조의 출현 역사를 연구합니다.

2. 모든 기술 단계를 관찰하면서 플라스틱 병에 여성 러시아 민속 의상 인형을 만드는 작업을 수행합니다.

3. 근면성, 정확성, 인내심을 배양한다.

여성 러시아 민속 의상의 역사.

"러시아 민족 의상"이라는 단어에서 명확한 그림이 즉시 떠오릅니다. 여성용 버전: sundress 및 kokoshnik, 남성용 - kosovorotka 및 모자. 사실, 전통 의상은 시간이 지남에 따라 바뀌었고 물론 훨씬 더 많은 세부 사항으로 구성되었습니다.

민속 의상에서는 모든 세부 사항과 색 구성표가 상징적이었습니다. 의상의 모든 것은 본토의 아름다움을 상기시키고 영혼의 축하 느낌을 불러 일으 킵니다!

러시아 민속 예술, 특히 의복에서 가장 좋아하는 색은 빨간색이었습니다. 러시아 사람들에게 "빨간색"과 "아름다운"이라는 단어는 같은 의미였습니다. 소녀는 빨간색, 잘 했어, 봄은 빨간색입니다.

녹색은 식물의 세계를 상징합니다. 농민 들판과 정원의 녹색 작물, 무수한 초원의 무성한 풀, 정원과 울창한 숲의 벨벳 녹지, 풍요, 기쁨, 자유, 희망, 평온.

노란색은 단기적인 이별, 파란색은 물과 하늘, 순결, 충실도, 흰색은 슬픔과 죽음의 상징이었습니다.

역사적으로 여성 의상에는 사라판과 조랑말(양털로 만든 넓은 치마)의 두 가지 형태가 있었습니다. 사라판은 러시아 남부 지역인 조랑말과 함께 러시아 중부와 북부의 여성들이 착용했습니다.

긴 셔츠는 sundress 아래에 입었습니다. 그것은 표백 된 캔버스로 수 놓은 것이고, 칼라, 소매, 손목은 수 놓은 것입니다.

모자가 필요했습니다. 소녀들은 간단한 리본, 여성 - kokoshnik, 까치 및 기타 머리 장식을 착용하여 머리카락을 숨길 수 있습니다. 기혼 여성의 경우 머리카락을 그대로 두는 것은 부끄러운 일이자 죄로 여겨졌습니다. 헛소리(머리카락을 여는 것)는 여성에게 큰 불명예였습니다.

재료, 장비, 도구 및 비품의 선택.

작업을 완료하려면 다음 자료가 필요합니다.

흰색 면직물;

sundress 용 빨간색 패브릭;

재봉용 실 No. 40;

마무리 작업을 위한 브레이드, 팔레트, 구슬;

인형 머리를 만들기 위한 실.

도구 및 비품 선택:

세부 사항을 시침질하기 위한 바늘 3번;

실을 자르고 천을 자르는 가위;

연필, 제품 패턴을 그리기위한 눈금자;

안전핀;

패턴 종이;

PVA 접착제;

재봉틀;

철.

직장 조직.

1. 작업장은 조명이 밝아야 하며, 조명은 왼쪽에서 작업물을 비추어야 합니다.

2. 의자 등받이에 몸을 대고 똑바로 앉아야 합니다. 눈에서 작업까지의 거리는 30-40cm 이상이어야 근시가 발생하지 않습니다.

3. 작업이 끝나면 모든 도구를 작업 상자에 넣습니다.

4. 다리미를 전기에서 분리합니다.

5. 재봉틀을 제거하세요.

작업 설명.

1. 플라스틱 1.5리터 병이 필요합니다. 병 바닥을 자릅니다.

2. 우리는 천으로 병 덮개를 꿰매고 실로 목에 고정시킵니다. 이것은 인형의 몸이 될 것입니다.

3. 우리는 니트웨어 (나일론 등)로 인형의 머리와 손을 만들고 면모 또는 패딩 폴리 에스테르로 채 웁니다.

4. 완성 된 부품을 바디 병의 목과 어깨에 꿰매십시오. 마네킹이 준비되었습니다.

플라스틱 병 마네킹.

5. 다음 단계는 의상 제작입니다.

우리는 흰색 천으로 만든 셔츠를 꿰매고 소매와 목은 끈이나 자수로 장식 할 수 있습니다.

6. 우리는 직선 모양의 빨간색 천으로 sundress를 만듭니다. 우리는 노란색, 녹색 머리띠, 장식 조각, 구슬로 sundress를 장식합니다..

7. 우리는 골판지와 천으로 머리 장식을 만들고 kokoshnik을 만들고 머리띠, 장식 조각, 구슬, 활로 장식합니다.

8. 머리 만들기.

실에서 우리는 인형의 머리카락을 꿰매고 머리띠로 엮습니다.

9. 우리는 빨간 필름에서 코, 기성품 눈, 입 및 뺨을 붙입니다.

안전 규정 및 직장 문화를 준수합니다.

작업을 수행할 때 안전 규정을 준수하십시오. 작업을 시작하기 전에 바늘대에 있는 바늘과 핀의 수를 세어야 합니다. 제공된 장소에 도구와 액세서리를 놓으십시오. 다리미와 재봉틀을 확인하세요.

작업에 주의하십시오. 바늘과 핀을 바늘대에 꽂습니다. 닫힌 칼날이 당신에게서 멀어지는 방향으로 가위를 오른쪽에 놓으십시오.

가위로 실을 자릅니다. 닫힌 칼날과 고리가 있는 가위를 앞으로 전달합니다.

모든 작업은 테이블에서 수행됩니다. 작업 시 올바른 자세를 유지하십시오.

재봉틀, 다리미로 작업할 때 모든 규칙을 따르십시오.

작업이 완료되면 부품, 제품, 도구 및 고정구가 지정된 장소에 배치됩니다.

결론:

인형의 등장 역사를 공부하면서 인형의 세계에 대해 많은 것을 배웠습니다. 인형은 놀이의 대상일 뿐만 아니라 당신 나라의 역사, 사람들의 관습과 전통, 우리 조상들이 입었던 옷에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 인형과 관련된 많은 전설과 동화가 있습니다.

아마도 누군가는 민족 의상으로 자신의 원래 인형을 만들고 싶어 할 것입니다.

문학:

Goricheva V.S., 인형, Yaroslavl, "Academy of Development", 2000. - 170,

Kochetkova N.V., 우리 스스로 장난감을 만듭니다, Volgograd: Teacher, 2010. - 141p.

3. Simonenko, Technology, 종합 학교 6학년 학생들을 위한 교과서.- M .: Venta-Graff, 20003-240s.

4. M. 나기비나. DIY 패브릭 기적 - Yaroslavl :

"개발 아카데미", 2000-208 p.

5. N. Ponomarev, 기술, 교실에서의 프로젝트 활동, 출판. "선생님", 볼고그라드, 2009-107.