체계적인 개발: "미취학 아동의 창의적 능력 개발에 대한 요소로서의 뮤지컬 - 연극 활동." 연극 게임의 과정에서. 그게 내가 얼마나 큰지
시니어 그룹의 연극 활동에 대한 음악 수업 개요
주제: "마법의 연극 세계로의 여행"
소프트웨어 콘텐츠:
교실과 독립적인 활동에서 습득한 기술과 능력을 사용하여 어린이가 오락에 적극적으로 참여하려는 욕구를 지원합니다.
예술적 이미지를 만들기 위한 표현 수단(제스쳐, 움직임, 표정)을 독립적으로 추구하도록 격려합니다.
다른 시스템의 연극 인형을 제어하려는 욕구를 촉진합니다. 아이들의 예술적 능력을 향상시킵니다.
예비 작업:
동요, 시, 텅 트위스터를 읽고 암기합니다. 사람들의 감정적 경험에 대한 대화.
수업을 위한 재료 및 장비:
가면이 든 상자, 탁상용 병풍, 극장용 숟가락, 병풍과 인형, 여왕 거울, 인형 "비바보", 가면 모자, 집 테레목, 작은 가랑이, 고양이와 생쥐 모자, 의상 Snow Maiden, 여우, 토끼, 수수께끼가 있는 편지.
수업의 과정
음악 감독은 아이들을 음악당으로 데려갑니다.
뮤지컬 감독:
- 얘들아, 오늘은 이상하고 동화 같은 나라, 기적과 변형이 일어나는 나라, 인형이 살아나고 동물이 말하기 시작하는 나라로 여행을 떠나는 것을 제안한다. 이 나라가 무엇인지 짐작하셨습니까?
어린이들:
- 극장!
뮤지컬 감독:
- 이 나라에 누가 사는지 아세요?
어린이: - 인형, 동화 속 인물, 예술가.
- 네, 여러분. 당신이 올바르게 말했다. 그리고 예술가들은 무엇을 합니까?
(아이들의 대답)
- 예술가가 되고 싶습니까?
어린이들:
- 네
- 나는 마술 지팡이를 가지고 있으며 이제 그것의 도움으로 여러분 모두를 예술가로 만들 것입니다. 모든 눈을 감고 마법의 단어를 말합니다.
- 하나, 둘, 셋 - 돌아서
그리고 아티스트로 변신!
눈을 떠. 당신은 이제 모두 예술가입니다. 멋진 연극의 세계로 여러분을 초대합니다!
(앞에 아이들이 상자를 보고 그 위에 이야기꾼이 서명한 봉투가 있습니다).
뮤지컬 감독:
- 얘들아, 이야기꾼이 너에게 편지를 보냈어, 우리가 읽을까?
교사는 봉투에서 종이 한 장을 꺼내 동화 속 영웅에 관한 수수께끼를 읽습니다. 아이들은 추측하고 상자를 엽니다. 그리고 그 안에 기쁨과 슬픔의 감정이 담긴 가면이 있습니다.
(아이들은 기쁨의 가면에 대해 먼저 이야기합니다).
뮤지컬 감독:
- 언제 기분이 좋을까?
어린이들:
- 즐거울 때, 무언가를 줄 때 등 (아이들의 대답).
(그런 다음 아이들은 슬픔, 슬픔의 가면에 대해 이야기합니다).
뮤지컬 감독:
- 이 가면은 무엇이며 무엇을 나타내는가? 우리는 언제 슬퍼합니까?
(아이들의 대답).
뮤지컬 감독:
- 잘했어 얘들아. 마스크를 상자에 다시 넣고 계속 가십시오.
(가는 길에 테이블이 있고 그 위에 테이블 화면이 있고 그 옆에는 관이 있고 그루터기가 있습니다-의자).
뮤지컬 감독:
- 남자들은 우리 모두를 앉으라고 초대합니다. (아이들이 자리에 앉고 음악 감독이 스크린 옆에 앉아 할아버지의 장갑을 끼고 스크린 뒤에서 이야기합니다.)
- 안녕하세요 여러분!
나는 재미있는 노인이다
그리고 내 이름은 침묵
도와줘 얘들아
혀 트위스터에게 말하십시오.
그리고 당신은 볼 것입니다
당신이 이미 오랫동안 알고 있는 것.
교육자:
- 할아버지를 도우자, 얘들아? 혀 트위스터를 아십니까?
어린이들:
예.
교육자:
혀 트위스터를 어떻게 말해야합니까?
어린이들:
빨리 밝히기 위해
각 어린이는 혀 트위스터를 말하며 교사도 마찬가지입니다. 할아버지는 아이들에게 감사 인사를 전하고 상자를 열도록 허락합니다.
뮤지컬 감독:
- 할아버지는 상자에 무엇을 보관하고 계십니까?
어린이들:
- 극장용 숟가락.
뮤지컬 감독:
- 당신은 그들을 소생시킬 수 있습니까?
기억하다 동요 "숲의 곰에서"(음악 반주 포함).
어린이들: (말하다):
숲 속의 곰
나는 버섯과 열매를 먹는다.
그리고 곰은 잠을 자지 않는다
그리고 우리에게 으르렁거린다.
- 누가 숲을 걷나요? 누가 내가 잠드는 것을 막고 있습니까? R-R-R.
뮤지컬 감독:
- 잘 했어! 극장용 스푼을 상자에 넣고 계속 진행합시다. 가는 길에 장애물이 있습니다. 무엇이 우리의 길을 막았습니까?
어린이들:
화면.
뮤지컬 감독;
화면 뒤를 봅시다. 여러분, 인형이 있습니다.
- 인형에 생명을 불어넣으려면 어떻게 해야 하나요?
어린이들:
- 그녀에게 말하는 법을 가르쳐야 합니다.
뮤지컬 감독:
인형에 생명을 불어넣고 싶은 사람은 누구입니까?
(아이들은 인형, 소녀, 고양이를 데리고 아이들에게 친숙한 동요 "키티"를 보여줍니다).
- 헬로 키티. 잘 지내고 있나요?
왜 우리를 떠났어?
- 나는 당신과 함께 살 수 없습니다.
포니 테일을 넣을 곳이 없습니다.
걷고, 하품하고, 꼬리를 밟으십시오.
뮤지컬 감독:
- 인형은 또 무엇을 가르칩니까?
어린이들:
- 움직이는 법을 배웁니다.
뮤지컬 감독:
- 동요 "크고 작은 발"을 기억하십시오.
(어린이 쇼)
인형 소녀와 할머니와 함께 공부하십시오.
뮤지컬 감독:
- 잘했습니다. 인형에 생명을 불어넣었습니다. 이제 계속 진행할 차례입니다.
(우리는 거울에 갔다).
뮤지컬 감독:
- 얘들아, 우리는 거울의 왕국에왔다. 그리고 여기 여왕 거울이 있습니다.
- 거울에 불을 붙이고 말해
우리에게 모든 진실을 말해 주십시오.
남자들은 무엇을해야합니까
- 거울에 가서 거울을 보세요.
내가 너에게 임무를 줄게
서둘러 실행하십시오.
표정과 움직임에 대한 스케치:
- 어떻게 Dunno를 놀라게 했는지,
(아이들은 움직임, 표정으로 놀라움을 나타냄)
- 피에로처럼 슬퍼하라
(아이들은 슬픔을 표시, 포기)
- 말비나처럼 웃어라
(아이들은 미소를 보인다)
- 그리고 아이처럼 찡그린다.
거울:
- 모두 제대로 보여주셨어요. 계속 가세요.
(아이들은 거울의 여왕에게 작별 인사를합니다).
뮤지컬 감독:
- 얘들 아, 우리가는 길에 새로운 인형이 있습니다. 그들은 어떤 종류의 인형입니까?
어린이들:
인형 "비바보".
뮤지컬 감독:
- 왜 그렇게 불려요?
(아이들의 대답).
- 네, 여러분. 이 인형에는 다리가 없습니다. 그들은 머리와 장갑 형태의 드레스로 구성됩니다. 머리에는 집게손가락 전용 구멍이 있고, 큰 구멍과 가운데 구멍은 인형의 손으로 몸짓을 하는 데 사용됩니다. 그리고 우리의 손은 인형을 살아있게 만듭니다. 이 인형에 생명을 불어넣자. 곰에 관한 시를 기억하십시오.
"곰"(인형 소녀와 곰)을 공부하십시오.
- 곰아, 어디 가니?
그리고 가방에 뭘 들고 다니세요?
- 이것은 세 통의 꿀입니다.
아기를 위한 테디베어
결국, 꿀이 없으면 그는 가난한 사람,
하루 종일 그는 크게 한숨을 쉬었습니다.
뮤지컬 감독:
- 당신은 정말 좋은 친구입니다. 이 인형에도 생명을 불어넣었습니다. 우리는 여행을 계속합니다.
(집이 있습니다.)
뮤지컬 감독:
- 이 집은 어떤 집인가요?
길을 막고
그에게 더 가까이 가자
그 안에 누가 살고 있는지 봅시다.
(그들은 집을 들여다보고, 연극 마스크와 모자를 본다)
교육자:
- 모자 마스크 라이브.
그들은 우리 모두가 방문하기를 기다리고 있습니다.
우리는 지금 그들을 넣을 것입니다.
그리고 우리는 그들에 대한 모든 것을 말할 것입니다.
(아이가 수평아리 모자를 쓰고 수탉을 그린다)
아이:
당신의 왕관에 빨간색
그는 왕처럼 걷습니다.
당신은 매시간
들어주세요.
- 나 왔어! 경고 중입니다!
- 내가 다 끝내줄게!
- 쿠카레쿠! 쿠카레쿠!
아이들은 잠들었습니다. 불이 꺼졌다.
(아이들은 쪼그리고 앉아서 눈을 감고 뺨 아래에 손을 넣습니다).
- 닥쳐, 시끄러운 거시기!
(거시기도 웅크리고 있음)
그런 다음 소녀는 살구 마스크를 쓰고 다른 어린이는 두더지 벙어리 인형을 들고 집이있는 장면을 보여줍니다. 여우는 집 안을 돌아다니고 집 안의 두더지는 창밖을 내다본다.
- 좋은 집, 친애하는 두더지!
단지 입구가 너무 좁습니다.
- 입구, 살구, 딱 맞아.
그는 당신을 집에 들여보내지 않을 것입니다.
그런 다음 아이들은 고양이와 생쥐 모자를 씁니다(4명의 아이들은 동화 속 옷을 갈아입기 위해 무대로 올라갑니다).
- 그리고 지금은 음악의 시대입니다.
춤을 출 것을 제안합니다.
(고양이가 쥐를 초대합니다).
음악 "페어 찾기" 사운드
고양이:
- 야옹, 마우스!
폴카 춤을 추자.
손님에게 모범을 보이겠습니다.
쥐:
- 나는 춤을 출 것이지만,
고양이는 쥐에게 신사가 아니다!
고양이는 고양이를 춤으로 초대하고 쥐는 쥐를 초대합니다. 나머지 쥐들은 원을 그리며 춤을 춥니다.
즉흥 춤.
이어 모자를 벗고 무대에 오른다. 커튼이 닫혀 있습니다.
뮤지컬 감독:
- 그래서 우리는 극장의 주요 장소에 왔습니다. 이것이 무대입니다. 그리고 무대에서는 항상 동화가 살아납니다. (커튼이 열린다).
Snow Maiden이 서 있고 토끼가 그녀를 향해 질주하고 있습니다. 그들은 여우에 대해 Snow Maiden에게 불평합니다. 그런 다음 여우가 뛰고 토끼는 Snow Maiden 뒤에 숨어 있습니다. Snow Maiden은 여우를 꾸짖고 여우는 열쇠를 빼앗습니다.
뮤지컬 감독:
- 얘들 아, 당신은 동화의 드라마화를 보았습니다. 드라마화란? 여기에서 우리는 의상을 입은 출연자를 보고 무대에서 액션이 일어납니다.
모든 아티스트가 오늘되었습니다. 그들은 모든 것을 아주 잘 보여주었습니다. 모두 시도했습니다. 잘했습니다! 진심으로 박수를 치자!
노래 "Kuklyandiya"T. Ovsyannikov의 음악, M. Plyatskovsky의 가사.
교육자:
- 그리고 우리의 멋진 연극 세계로의 여정을 기념하여 이 꽃 메달을 드리고 싶습니다. 그리고 언젠가 정말 좋은 아티스트가 되길 바랍니다.
모두 감사합니다!
문학
1. 안티피나 A.E. 유치원에서의 연극 활동 2013
2. Makhaneva M.D. 유치원 연극 수업 2009
3. Karamanenko T.N., 인형극 - 미취학 아동용 2008
4. 연극이란? M, 링카 프레스, 2010
5. 페트로바 T.I. 유치원의 연극 게임 2012
시립 자율 유치원 교육 기관 유치원 10 호 "Berezka"
« 유치원에서의 음악 및 연극 활동 »
작성자: S. I. 에르마코바 교육자
일반 개발 그룹
3~4세 №6 "벌"
라두즈니 시
유치원에서의 음악 및 연극 활동.
대중의 지혜는 모든 것이 새 것이고, 한 번 잊힌 것은 낡았다고 말합니다. "라이브 세기, 세기
배우다. "
그렇다면 빠르게 발달하는 우리 시대에 아이의 성격 발달에 도움이 되는 것은 무엇일까요?
뮤지컬, 연극 활동으로 음악, 연극,
문학은 이미지를 경험하고 구현하는 측면에서 어린이의 예술적 기술을 향상시키고 새로운 이미지를 생성하도록 권장합니다.
정신 및 신체 발달을 촉진하고 삶에 대한 적극적인 태도를 개발하며 예술은 전체론적이고 조화롭게 발달 된 성격을 키우며 도덕적 향상은 주로 미학 교육에 달려 있습니다.
어린이의 뮤지컬 및 연극 활동에는 인형극의 기초, 연기, 게임 창의성, 악기 모방, 어린이의 노래 및 춤 창의성, 축하 및 오락과 같은 여러 섹션이 포함됩니다.
뮤지컬 및 연극 활동에는 다음과 같은 음악적 발전 포인트가 포함됩니다.
1. 노래의 극화
2. 접대
3. 민속 공휴일
4. 동화, 뮤지컬, 보드빌, 연극 공연.
내가 아이들과 뮤지컬, 연극 활동을 할 때 설정하는 주요 목표는 연극 예술을 통한 창의적 능력 개발이며, 5 세까지 어린이의 주도적 인 활동의 위치를 차지합니다.
미취학 아동은 기꺼이 게임에 참여합니다. 인형의 질문에 답하고, 요청을 이행하고, 조언을 제공하고, 이미지 또는 다른 이미지로 변신합니다. 아이들은 캐릭터가 웃을 때 웃고, 그들과 함께 슬퍼하고, 위험에 대해 경고하고, 사랑하는 영웅의 실패에 대해 울고, 항상 그를 도울 준비가 되어 있습니다.
연극 게임에 참여함으로써 아이들은 주변 세계를 알게 됩니다.
어린이의 성격에 대한 연극 게임의 크고 다양한 영향은 어린이가 게임 중에 편안하고 자유롭다고 느끼기 때문에 어린이가 강력하고 교육적인 도구로 사용할 수 있도록 합니다. 아이의 경험이 풍부할수록 창의적인 표현이 더 밝아집니다. 따라서 어린 시절부터 어린이에게 음악, 연극, 문학, 음악, 그림을 소개하는 것이 매우 중요합니다. 나는 아이들에게 연극을 소개합니다. 아이들은 작은 인형극과 연극을 관람합니다. ("Ryaba 치킨", "Gingerbread Man", "Little Mury Little Kitty" 등)
미취학 아동은 비자발적 인 관심을 가지고 있으며 전체 학습 과정이 조직되어 어린이의 감정과 관심에 영향을 미칩니다. 연극적 창의성을 위한 놀이 기술과 접근 가능한 재료를 사용하여 아이들은 정서적 반응을 보입니다. 인형을 사용한 연극 및 롤 플레잉 게임, 장난감을 사용한 공연을 통해 아이들을 장난스럽게 가르치고 예술적, 미적 기술을 통합할 수 있습니다.
연극 게임의 과정에서 어린이의 통합 양육이 이루어지며 표현 읽기, 조형 동작, 노래, 악기 연주를 배웁니다. 나는 각 어린이가 자신의 능력과 능력을 적용하기 위해 사람으로서 마음을 열도록 돕는 창의적인 분위기를 조성합니다. 뮤지컬 작품을 바탕으로 한 연극 공연을 만들어가는 과정에서 어린이들에게는 또 다른 예술적 면모, 또 다른 자아표현의 장이 열리고, 이를 통해 직접 창작자가 될 수 있다. 뮤지컬 작품을 가지고 노는 연극 공연은 어린이의 통합 음악 교육에서 중요한 위치를 차지합니다. 연극화는 모든 연령과 성별의 어린이가 "놀고" 동시에 배울 수 있는 기회를 발견할 수 있도록 합니다. 이러한 유형의 활동은 모든 사람이 이용할 수 있으며 아동의 창의적 발달, 개방성, 해방에 유익한 영향을 미치므로 불필요한 수줍음과 콤플렉스로부터 아동을 구할 수 있습니다.
어린이 연극과 연극의 가장 중요한 구성 요소는 예술적 반영으로서 주변 현실을 마스터하고 인식하는 역할입니다. 놀이 활동에서 역할은 놀이 이미지를 통해 매개되며,그리고 극장에서 - 무대를 통해. 이러한 프로세스의 조직 형태도 유사합니다. - 놀이 - 역할극 및 연기. 따라서 연극 활동은이 시대의 성격을 충족시키고 어린이의 기본 요구, 즉 놀이의 필요성을 충족시키고 창조적 활동의 표현을위한 조건을 만듭니다. 일반적으로 "극도로 밝고 넓은 세계의 다중 가치 이미지"를 제공하는 동화는 연극 구현의 소재 역할을합니다. 아이는 극화에 참여함으로써 말 그대로 이미지 속으로 들어가 환생하고 삶을 살아간다. 이것은 물질 샘플에 의존하지 않기 때문에 아마도 가장 어려운 구현일 것입니다.
연극 활동의 음악적 요소는 생각과 감정의 코드화된 음악적 언어가 얼굴의 연극 언어에 추가되기 때문에 연극의 발달 및 교육 능력을 확장하고 아동의 기분과 전망 모두에 대한 정서적 영향의 효과를 향상시킵니다. 표정과 몸짓. 이 경우 어린이의 감각 지각 분석기 (시각, 청각, 운동)의 수와 양이 증가합니다. "노래"와 "춤"에 대한 미취학 아동의 자연스러운 성향은 뮤지컬 및 연극 공연 및 참여에 대한 인식에 대한 관심을 설명합니다. 음악 및 연극 창의성에 대한 이러한 연령 관련 요구 사항의 만족은 어린이를 콤플렉스에서 자유롭게하고 자신의 독특함을 느끼게하며 어린이에게 많은 즐거운 시간과 큰 즐거움을 가져다줍니다. 음악 공연에서 "노래하는 단어"에 대한 인식은 감각 시스템의 연결로 인해 더 의식적이고 관능적이며, 행동에 자신의 참여를 통해 어린이는 무대뿐만 아니라 "자신"을 바라볼 수 있습니다. 그의 경험을 포착하고 수정하고 평가하십시오. 뮤지컬 및 연극 활동 방향에서의 작업 목적은 생생한 인상, 흥미로운 것들, 창의성의 기쁨으로 가득 찬 학생들의 삶을 흥미롭고 의미있게 만들고 연극 게임에서 얻은 기술이 다음과 같이 적용될 수 있도록 노력하는 것입니다. 일상 속의 아이들. 다양한 표현 수단에서 유치원 프로그램은 다음을 권장합니다. 교실에서 게임이나 오락시간에 아이들에게 다양한 재료, 악기, 장난감 등을 차츰차츰 주어서 선생님의 지도 하에 마스터하게 하고 있습니다. 예를 들어, 연극 활동에서 아이들은 음악을 연주하는 동안 손가락 인형, 비바보의 기술을 마스터합니다. 메탈로폰, 탬버린, 스푼 등을 연주하는 다양한 기술입니다. 뮤지컬 및 연극 활동은 음악 및 예술 분야에서 어린이와 함께 작업하는 합성 형태입니다. 교육. 여기에는 음악에 대한 인식, 노래 및 놀이 창의성, 조형 억양, 기악 제작, 예술적 단어, 연극 게임, 단일 예술 개념의 무대 동작이 포함됩니다. 음악적 이미지의 기초는 현실 세계의 소리가 나는 이미지인 것으로 알려져 있다. 따라서 아동의 음악적 발달을 위해서는 실제로 소리의 이미지로 표현되는 감각기준(키, 지속시간, 강도, 음색)에 기반한 풍부한 감각경험을 갖는 것이 중요하다. 주변 세계(예: 딱따구리 노크, 문 삐걱 소리, 개울 소리 등). 동시에 음악 활동의 과정은 주변 현실(인형이 노래하고, 토끼가 춤추는 등)에서 소리가 없고 리드미컬한 유추가 없는 인위적으로 생성된 이미지에 주로 기반을 두고 있습니다. 이 모든 것이 다음의 도움으로 재생될 수 있습니다. 연극화. 연극 활동은 어린이 자신의 창의성에 많은 여지를 남기고, 이것 또는 그 행동의 더빙을 생각해 내고, 공연을 위해 악기를 선택하고, 영웅의 이미지를 만들 수 있습니다. 원하는 경우 아이들이 강요 없이 자신의 역할을 선택할 수 있어야 합니다.
악기, 노래, 춤 및 연극 활동에 대한 즉흥 활동을 지원함으로써 어린이들은 음악 수업에 대한 "실시간" 관심을 개발하여 지루한 의무에서 재미있는 공연으로 전환할 수 있습니다. 연극 활동은 아동의 정신적, 신체적 발달에 기여하고 연극 연극의 틀 내에서 그가 살고 있는 사회의 규범, 규칙 및 전통에 대해 배울 수 있도록 합니다. 따라서 어린이의 음악 교육 과정에서 연극 활동은 사교 기능을 수행하여 어린이 능력의 추가 발달에 자극을줍니다.
콤레바 베로니카 빅토로브나
교육학 후보자, 러시아 교육 아카데미의 연방 국가 예산 과학 기관 "예술 교육 및 문화 연구 연구소"의 연구원.
주석:
이 기사는 음악 공연에서 어린 학생들의 창의적 개발과 참여를 다룹니다. 이것은 어린이가 자신을 표현하고 실현할 수있는 특별한 활동 분야입니다. 뮤지컬 연극과 연극이나 공연을 준비하는 과정은 재능 있고 재능있는 어린이를 식별하는 방법 중 하나입니다. 교사를위한 연극 음악 공연은 어린이의 창의적 발달 수준을 진단하고 영재의 척도에 대한 지표를 결정할 수있는 기회입니다. 리허설 기간과 음악 공연은 어린이와 교사의 창의적 성장에 대한 재능과 영재의 척도를 테스트하고 구축하는 방법입니다.
간행물은 주 할당 2015 / P9의 일부로 준비되었습니다.
연극 수업이 어린이에게 왜 그렇게 중요한가요? 학습 과정에서 아동의 예술적, 미적 발달을 목표로 하는 과목은 아동의 모든 지각 시스템을 강제로 포함하기 때문입니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제에 대한 수업은 어린이의 감각 시스템을 학습 과정에 보다 효과적으로 포함시키는 데 도움이 됩니다. V. Oaklander는 "어린이의 세계로 들어가는 창문"에서 시각, 청각, 촉각, 미각 및 후각을 통해 우리가 자신을 인식하고 세상과 접촉하고 있음을 나타냅니다. 앞으로 우리는 감정에서 멀어지면서 기계적으로 행동하기 시작합니다. 이성은 감정을 대신하지만, 이성은 우리 존재의 구성 요소 중 하나일 뿐이며 어린 시절에 개발되어야 하고 온전히 사용되어야 합니다. 이성을 떠나 감정으로 돌아가자. 어린이의 감각 시스템 중 하나를 개발함으로써 교사는 말하자면 다른 하나를 끕니다. 우리는 그림을 그리고 조각하고, 침묵 속에서 우리는 책상에 손을 접고 음악을 듣고, 감정을 전달하지 않고 소음 효과, 소리를 추출하는 실험을 합니다. N. Basina와 O. Suslova는 음악은 보이는 것과 보이지 않는 것이라고 주장합니다. 음악은 움직임을 만들고 아이의 본성은 음악에서 오는 충동에 즉각적으로 반응합니다. 아이는 음악을 만지고, 보고, 들을 수 있습니다. 음악은 추상적이지만 매우 관능적이기 때문입니다. 아이는 음악, 색상, 단어에 대한 인식에 더 개방적입니다. 그의 손에서 이 모든 것은 비물질성을 극복하고 성육신하고, 육신을 얻고, 가시적이 되고, 살아나게 하려고 합니다. S. Kozhokhina는 "예술의 세계로의 여행"이라는 작품에서 미각 기술과 후각 형태의 발달에 대해 어린 학생들과 함께하는 긍정적인 경험에 대해 설명합니다. 어린이의 경우 냄새와 맛은 색상, 특정 선, 소리 및 즉석 안무로 표현될 수 있습니다. 많은 교사들은 연상 그림, 플라스틱 환상, 즉석 소음을 사용합니다. 이것은 심리 치료 실습에서 이완, 명상의 기초입니다. 연관 즉석은 테스트 및 진단 추적의 부속물로 사용할 수 있습니다. 각 연극 수업에는 훈련 블록, 리허설 블록 및 개별 테스트 설문조사의 한 유형인 창의적 즉흥 연주가 포함됩니다. 수업 중에는 두 번의 휴식 시간이 있습니다. 이들은 활동 유형을 변경하고 정보를 교환하는 것을 목표로 하는 집합적 안무 미니 블록입니다. 수업이 끝나면 검토하고 브레인스토밍합니다. 수업은 여러 단계로 나뉩니다. 심리적 태도 - 적응. 뮤지컬 - 게임 인사말. 숙제 확인. 대화, 프레젠테이션, 새로운 자료를 마스터하는 태도. 인지 차단. "극장"국가로 여행하십시오. 학습 블록. 새로운 자료를 알게 됩니다. 음악적 일시정지. 창의적인 탐색, 신소재의 적극적인 개발, 새로운 이미지를 만들기 위한 시도와 실험. 실용적인 블록. 리허설 순간. 단일 이미지에 대한 토론, 보기, 집단 찾기. 데모 블록. 휴식 일시 중지 음악 및 안무 일시 중지. 창의적이고 감성적인 활동을 보여줍니다. 개인 및 집단 숙제에 대한 토론. 블록 테스트 - 수업 완료. 각 블록: 인지, 교육, 실습, 데모, 블록 테스트에는 많은 설명 자료가 포함되어 있습니다. 이것들은 가정 용품, 뮤지컬 및 연극 공연에서 발췌한 미디어 상영, 예술 작품에 대한 지식, 조국의 삶과 전통에 대한 지식, 다양한 민족의 역사와 문화에 대한 지식입니다. 음악적 일시정지는 과거 수업에서 가장 좋아하는 음악을 주제로 어린이들이 심리적 정서적 휴식을 취하는 것입니다. 리허설 시간은 수업에서 가장 좋아하는 부분으로, 아이들이 스스로를 창조주이자 개별 인격체라고 느끼는 순간입니다. 예술가, 의상 디자이너, 소음 오케스트라의 음악가, 배우의 역할에서 자신을 시도하고 묘사되는 영웅의 캐릭터에 대한 창의적인 탐색은 아이를 새로운 사회적 수준으로 키웁니다. 그는 자신이 더 필요하고 중요하고 성숙하고 유용하다고 생각합니다. 연극 기반 교육은 다른 형태의 교육 및 과외 활동 유형과 비교할 때 주요 이점이 있습니다. 왜냐하면 그것은 전적으로 교사와 아동의 창의적 탐색에 기초한 다음 연극 제품 제작에 기반하기 때문입니다. Yegoryevsk시의 Georgievskaya 체육관 학생들 사이의 "뮤지컬 극장"이라는 주제에 대한 수업에서 특별한 뮤지컬의 존재 덕분에 일반적으로 노래의 집단적 성격과 아름다움에 익숙해지는 가장 접근 가능한 형태로 발전합니다. 각 사람에 대한 악기 "목소리". 학교에서 학생들에게 예술을 소개하는 가장 활동적이고 재미있는 형태는 무대 학교 뮤지컬의 형태로 성악 교육과 연극을 통합하는 것입니다. 뮤지컬 작업은 교사, 연령대가 다른 어린이 및 부모에게 매우 흥미롭고 흥미로운 것으로 나타났습니다. 그래서 초등학교 1학년 아이들과 함께 이 작품을 다루기로 했다. 이 목표를 해결하기 위해 과외 활동 프로그램 "어린이 뮤지컬 극장"이 선택되었습니다. 어린이를 위한 연극 활동은 특별한 세계입니다. Konstantin Sergeevich Stanislavsky와 Natalya Ilyinichna Sats의 대화에서 발췌한 내용을 상기해 보겠습니다. “어릴 때부터 어린이 극장을 만드는 것이 얼마나 좋을지 생각해 본 적이 있습니까? 결국 모든 어린이는 환생을 가지고 노는 본능이 있습니다. 많은 어린이들의 환생에 대한 이러한 열정은 때때로 전문 예술가인 우리조차 어리둥절하게 만듭니다. 이 유치한 주도권을 죽이는 교육학이 있는데, 그제서야 성인이 된 그들 중 일부는 무대에서 자신을 찾기 시작합니다. 그러나 이 격차를 좁히면, 아이들의 창의성이 한창일 때 재능있는 아이들을 어린이 극장에서 통합하고 그 이후로 타고난 열망을 키운다면-그들이 성숙한 나이에 달성할 수 있는 창의성의 휴가, 열망의 통합이 얼마나 될지 상상해보십시오. . " IHOiK RAO Nekrasova L.M.의 연방 예산 과학 기관 통합 연구소 직원의 지원으로 어린이 작업 Georgievskaya 체육관 Basova I.S.의 교사 인 Komleva V.V.는 어린이의 연극 개발 프로그램을 만들었습니다. 어린이 뮤지컬 극장 프로그램의 교육 영역은 예술입니다. 새로운 교육 표준은 교육 과정의 참가자에게 더 높은 요구 사항을 부여합니다. 가장 중요한 교육적 과제 중 하나는 학생들의 일반적인 문화 수준을 높이고 미적 취향의 형성과 영적 문화의 필요성을 높이는 것입니다. 예술 참여는 어린이의 믿음과 영적 필요를 교육하고 예술적 취향을 형성하는 데 기여합니다. 예술적 경험은 항상 주관적이고 개인적인 경험이기 때문에 학생은 이런 정보를 동화하고, 배우고, 기억할 뿐만 아니라 처리하고, 평가하고, 그에 대한 자신의 태도를 표현해야 합니다. 즉, 예술 지식의 경우 특정 기술을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않으며 예술 자체가 말하는 언어의 도움으로 예술 지식이 가능합니다. 예술 세계에 어린이가 적극적으로 참여하는 형태 중 하나는 추가 교육의 한 형태로 어린이 뮤지컬 극장입니다. 연극 형식은 학교 과목의 미학적 순환과 밀접한 관계와 지원을 전제로 합니다. 자녀의 창조적 잠재력을 완전히 실현할 수 있습니다. 전체 범위의 기술 개발, 다양한 유형의 예술에 대한 적극적인 인식을 촉진합니다. 연극을 통한 교육은 예술에 대한 본격적인 인식, 예술 언어 및 그 특성에 대한 이해의 발전을 전제로 합니다. NP Kuraptsev와 LG Surin은 "Our friend-theater"라는 작품에서 이에 대해 썼습니다. 예술이 사람에게 미치는 영향 과정에서 감각 지각, 환상, 감정, 사고의 발달은 예술에서의 삶의 현상에 대한 전체적인 경험과 이해로 인해 발생합니다. 이 전체론적 경험을 통해 예술은 인격 전체를 형성하고 개인의 영적 세계 전체를 포용합니다. 연극 공연에 참여함으로써 아이들은 무엇과도 바꿀 수 없는 창의적인 경험을 하게 됩니다. 작업 과정에서 서로 접촉하기, 또래와 상호 작용하는 능력, 충동 억제 및 억제, 공동 활동을 위한 파트너 선택, 지정된 특정 행동을 수행하고 무대에서 표현력을 얻습니다. 리허설 기간 동안 어린이는 단어, 개념, 독백을 의도적으로 암기하고 재생산하는 방법을 배웁니다. 대상 간의 의미 연결을 설정하는 기술이 나타나고 기억과 주의력의 양이 확장되며 언어 기억이 지속적으로 발달합니다. 음악 작업, 노래, 소음 오케스트라 참여는 상호 작용을 자극하고 주의 수준을 높이며 감정의 출현, 새로운 이미지의 탄생에 기여합니다. 가소성과 안무를 통해 아동은 비언어적으로 적극적으로 자신을 표현하고 자신의 개성을 실현하며 종종 숨겨진 창의적 가능성을 드러낼 수 있습니다. Creative Lab은 뮤지컬 시어터 수업의 중추입니다. 왜냐하면 모든 어린이에게 독특한 것을 불러일으키기 때문입니다. 아이의 개성 표현은 창의적 행위로 나타난다. E.A. Yakovleva는 다음과 같이 지적합니다. “창의성은 자신의 개성을 실현하는 것입니다. 이 프레젠테이션이 어떤 영역에서 어떤 수단으로 수행되는지에 따라 특정 유형의 창의성에 대해 이야기할 수 있습니다. 아이는 사회적 존재이므로 자신의 독특한 개성을 다른 사람들에게 보여주어야 합니다." 이 수업은 아이가 그리는 것과 자신을 동일시하고, 이미지를 울리고, 움직임에 생기를 불어넣는 방법을 사용합니다. 아이들은 힘들지만 포기하지 않습니다. 수색은 성공, 선생님과 또래의 인정, 아이의 자기만족이 올 때까지 계속된다. 아이들은 종종 그림으로 후속 감각을 강화합니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제는 동화와 환상의 세계, 어린이를 위한 놀라운 변화의 세계입니다. 따라서 전체 교육 방법론은 감정적이며 청중이 강조하는 즉석 순간에 구축되어야 합니다. 교사 자신이 창조자가 되어야 하고 아이들이 창조하게 해야 합니다. 음악 소리보다 더 놀랍고 극장에서의 공연보다 더 마법 같은 것이 있을 수 있습니다. 그러나 이것은 학문적 주제이며 교사는 어린이에게 연극과 뮤지컬 연극 장르를 익히는 특정 작업과 교육 목표를 가지고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 아이들에게 창의력이 무엇인지, 아이들에게 창조하는 법을 가르치고, 아이들에게 공기처럼 필요한 만큼 창의력을 발휘하고, 삶의 나침반으로 얻은 경험을 가르치는 것입니다. 다양한 유형의 창의성을 시도해 보십시오. 그리고 아이에게는 새로운 것, 아이에게는 새로운 것을 발견하는 사람의 사명을 맡은 것은 교사입니다. 아동의 영재성이 일찍 드러날수록 교사는 교육 과정의 일반적인 방향에서 개인의 창의적 발달 경로가 더 명확해집니다. 많은 재능 있는 아이들, 훨씬 더 재능 있는 아이들이 있지만, 그들은 주목받지 못하고, 참여하지 않고, 이해되지 않고, 완전히 공개되지 않습니다. 뮤지컬 극장의 주요 구성 요소는 연극 공연입니다. 연극 게임은 특히 중요하며 동시에 교육 및 육성 분야에 있습니다. 이 게임의 주제와 내용은 일반적으로 어린이가 이해할 수있는 주변 현실의 현상을 반영하고 습관, 성격, 동물, 새, 어린이 자신 및 그들의 행동에 대한 친숙한 이미지를 나타냅니다. 놀이는 미취학 아동과 초등학생에게 가장 가까운 활동 형태입니다. 연극화와 음악은 게임의 발전을 결정하고 이미지를 심화하며 적절한 분위기를 만듭니다. 교실에서 즉흥적으로, 아이는 놀고 적극적으로 움직이고 음악을 듣고 탐색 활동에 참여합니다. 놀이 이미지의 접근성, 게임에 대한 관심, 과제 전 교사의 감정적 이야기는 일종의 방법론적 기법으로서 표현적인 음악 삽화 및 연극 연구를 통해 아이들이 연극 역할을 수행하는 데 개별적인 음영을 줄 수 있습니다. 이미지를 식별하고 어린이에게 친숙한 사물의 문자를 찾는 데 널리 사용됩니다. ... 다양한 형태와 변형의 게임은 창의적인 제품의 준비 및 생성의 모든 단계에서 수행됩니다. 아동의 비유적 발달의 더 발전된 단계에서 놀이는 아동에게 요구되는 임의적 즉흥적 행동을 자극합니다. 논플롯 게임에는 특정 테마가 없을 수 있지만 이러한 게임에는 부르기, 춤, 낚시, 경쟁, 물건과 장난감으로 게임을 만들고 다시 만드는 요소가 있습니다. 이것은 영웅의 캐릭터를 찾는 데 매우 유용합니다. 이것이 게임에 필요한 밝기가 나타나는 방식입니다. 놀이에 대한 이러한 열정은 창의적인 활동의 발전과 어린이의 능력 개발에 기여합니다. 어린이의 움직임, 독주 및 암송의 표현력은 교사가 제공하는 줄거리의 정서적 착색에 달려 있습니다. 어린이들에게 새로운 플롯 게임, 탐색 과제 또는 연구를 소개할 때 교사는 먼저 어린이들에게 관심을 갖고 내용을 설명하고 이미지의 특징을 지정해야 합니다. 작품 전체에 대한 인식과 영웅의 성격 평가 변화에 항상 아이들의 관심을 집중시킬 필요가 있습니다. 뮤지컬 극장 프로그램은 어린이에게 연극의 세계를 소개하고 연기 기술을 가르칩니다. 이 프로그램은 Yegoryevsk의 St. George Gymnasium과 Galeas School of Early Development에서 테스트되었습니다. 프로그램을 작성할 때 어린이와 부모는 장기 학습에 맞춰져 있다는 점을 염두에 두어야 합니다. 이것은 새로운 지식, 기술 및 창의적인 경험을 얻는 것을 목표로 하는 어린이와 성인을 위한 종합적인 교육 과정입니다. 프로그램은 추가 섹션과 새로운 방법을 포함할 수 있는 이동 가능하고 모듈식으로 구성적이어야 합니다. 휴식 시간, 마무리 휴식, 미술 치료, 개별 교육 경로, 계단, 창의적 및 실험적 수준에 많은 주의를 기울여야 합니다. 모든 창의적 활동은 접촉을 설정하고 필요한 편안한 분위기를 결정하며 어린이의 마음을 사로잡는 데 도움이 될 어린이의 가장 자연스러운 상태로 게임을 시작해야 합니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제의 연극 기술에 대한 교실에서 아이들은 드라마 연극과 뮤지컬 연극에 대해 알게되고, 연극과 관련된 직업에 대해 배우고,하고 싶은 것을 결정하려고합니다. 배우로 시도하거나 참여하십시오. 오케스트라에서는 조명이나 장식을 사용합니다. 교육학적 관찰, 설문지, 재능 테스트에 따른 진단 결과 세 그룹의 어린이가 확인되었습니다. 정상적인 연령 관련 예술적 발달을 가진 어린이; 예술적 능력이 발달된 창의적으로 활동적인 어린이; 재능있는 아이들. 각 그룹별로 교사는 아이들의 창의적 활동을 향상시키기 위해 창의적 과제를 선택합니다. 또한, 단계별 과제는 교육 문제를 해결하기위한 단일 경로로 결합되며 그 결과는 음악 공연입니다. 수업, "뮤지컬 극장"이라는 주제에 대한 리허설 기간, 수업 중 게임 과제, 어린이가 하는 창의적인 숙제, 교사가 모든 어린이의 창의적 영재성을 고려하여 자신의 재능을 드러낼 수 있도록 도와줍니다. 연극 음악 공연은 영재의 척도에 대한 지표를 결정하기 위해 어린이의 창의적 발달 수준을 진단하는 방법입니다. 리허설 기간과 음악 공연은 어린이와 교사의 창의적 성장에 대한 재능과 영재의 척도를 테스트하고 구축하는 방법입니다. 이것은 부모와 성인을 교육 과정에 끌어들이고 어린이가 있는 성인을 위한 창의적 경연 대회에 참여하는 방법입니다. 그 중 하나는 성인의 창의적 발달과 연극 의상, 풍경 및 만들기를 위한 경연 및 쇼에 대한 독립적인 참여입니다. -위로. 어린이와 성인들에게 특히 인기있는 것은 "할머니의 가슴", "잊혀진 물건"대회에 참가하는 것입니다. 창조적 인 제품을 만드는 교사의 작업 과정에서 예술적 및 미적 순환의 주제는 과목 간 연결 수준에서 통합되어 교육 활동의 내용, 운영 및 동기 부여 구성 요소를 통일되게 형성 할 수 있습니다. . 개인의 영성, 어린이의 창의적 능력, 아름다움을 보고 창조하는 능력이 발달합니다. 따라서 예술을 적극적으로 인식할 수 있는 조화로운 다재다능한 성격의 교육, 창의적 잠재력 및 일반적인 문화적 관점의 개발이 이루어집니다. 아동 발달을 위해 다음과 같은 작업이 수행됩니다. 예술에 대한 전체적인 관점이 형성됩니다. 창의적인 활동 기술이 형성됩니다. 다양한 유형의 예술에 대한 일반 및 특수 개념에 대한 아이디어가 확장되고 있습니다. 연기, 성악 및 합창 공연 분야에서 기술과 능력이 형성됩니다. 수행 기술 수준 향상을 위한 작업의 지속: 습득한 지식을 실제로 적용할 수 있습니다. 교육 과제가 수행되고 있습니다. 예술 및 미적 취향, 예술에 대한 관심의 육성에 기여합니다. 예술을 적극적으로 인식하는 능력을 개발합니다. 개발 작업이 구현되고 있습니다. 창의적 능력 실현을위한 조건 만들기; 기억력, 자발적인 주의력, 창의적 사고 및 상상력이 발달합니다. 개인의 창의적 능력을 확인하고 개발합니다. 독립적으로 예술적 가치를 습득하는 능력이 형성됩니다. "뮤지컬 극장"이라는 주제의 교육은 다음 원칙에 따라 수행됩니다. - 감정과 의식의 통합; - 학생의 포괄적인 교육 및 개발. 교실에서 선도적인 방법론적 기법은 예술적 즉흥 연주 방법입니다. 모든 수업은 두 가지 주요 유형의 활동을 결합합니다. 연극 예술의 세부 사항에 대한 대화 (이것은 재생산, 그림, 사진 및 비디오 자료를 보는 것입니다. 아이들이 예술 형식으로 연극에 대한 아이디어를 형성하는 데 도움이됩니다. 기능) 및 플레이(연락처, 플롯 - 역할 게임). 장난스럽게 새로운 유형의 활동에 익숙해지기, 창의적 행동 기술 습득, 악기 연주, 춤 추기 등 ). 이것은 아이에게 자신에 대해 "말"하고, 그를 알고, 팀에서 행동을 가르 칠 수있는 기회를 제공합니다. 즉흥 연주는 창의적인 능력을 개발하는 주요 방법으로 선택되었습니다. 움직임의 모방 (신체의 플라스틱을 통해 이미지를 전달하기 위해); 연극화(개별 에피소드의 무대화), 주어진 주제에 대한 즉흥연주(창의적인 작업, 창의적 상상력 개발을 위한 연구); 기악 즉흥 연주; 소리가 나는 움직임(박수, 탭)으로 음악 반주를 즉흥적으로 수행합니다. 무대 문해 수업은 파트너의 존재를 고려하여 조용히 무대에서 배포되는 조직 능력의 교육으로 시작됩니다. 무대 위의 단어는 명확하게 들리고, 아이디어를 명확하게 전달하고, 감정적으로 포화 상태여야 합니다. 이는 단어에 대한 적절한 작업을 지시합니다. 즉, 언어의 기술 및 논리 수업, 언어 행동의 실질적인 숙달. 교실에서는 조음, 딕션(말하기 게임, 혀 트위스터, 구) 개발을 위한 연습, 말하기 호흡을 위한 게임 및 연습(입술, 혀 연습) 및 호흡 연습이 반드시 포함됩니다. 언어의 억양 표현력 개발을위한 운동은 매우 중요합니다 (작업은 다양한 동화 영웅을 대신하여 시 텍스트를 낭독하고, 음악을 낭독하고, 리듬을 선언하는 것입니다. 동화의 조각을 읽고 연주하는 것을 포함해야합니다. 소리 나는 요정 아이들이 집에서 스스로 만들 수 있는 소음 악기 이야기 보컬 - 합창 작업(노래 호흡 및 목소리 개발을 위한 연습, 뮤지컬 게임, 노래 레퍼토리 작업, 연주 표현력 작업)에 많은 관심을 기울입니다. 음악을 듣고 플라스틱 이미지를 만드는 것 (음악 리듬 연습), 가사를 연주하여 춤 작곡 배우기 주요 작업을 완료 한 후 어린 학생들은 휴식이 필요합니다. 올바른 무대 행동 기술을 습득하는 데 도움이되는 근육의 자유; 애니메이션 캐릭터가 춤 동작을 보여주는 재미있는 음악 체육 시간. 교사와 어린이의 주요 테스트 과제는 연극 공연입니다. 연극을 준비할 때 참가자를 다음 그룹으로 나누는 것이 좋습니다. - 독주자: 이 그룹에는 음악 능력의 발달 수준이 충분히 높은 어린이와 가창 능력 또는 발달 가능성이 있는 어린이가 포함됩니다. ; - 연기 그룹: 무대 위의 주인공들; - 댄스 그룹: 좋은 조형 능력을 가진 어린이 - 어린이 소음 오케스트라: 이 그룹에는 다양한 이유로 무대 문해력을 숙달하는 데 더 오랜 기간이 필요한 어린이가 포함될 수 있습니다. 이 모든 소규모 그룹은 이동이 가능하며 다음 공연에서는 어린이들이 한 그룹에서 다른 그룹으로 이동할 수 있습니다.참가자의 가족, 친구 및 성인은 창작 과정에 큰 관심과 효과적인 지원을 받습니다. 자녀와 함께 의상과 장식을 제작하는 창의적인 과정에 부모를 참여시키는 것은 가족과 학교를 더 가깝게 만드는 방법 중 하나입니다. 뮤지컬 연극 수업은 학생들에게 전통적인 수업으로 인식되지 않습니다. 왜냐하면 그것은 휴일, 자신의 능력을 보여주고 창의력을 발휘하고 미소를 짓고 웃고 농담을 할 수있는 기회이기 때문입니다. 교실에 만연한 편안한 분위기 덕분에 아이들은 기분이 좋아지고 계속해서 멋진 것을 만들 준비가 되어 있습니다. 작업 과정에서 공연은 그림 형제 동화 "신데렐라", N. Nosov "Dunno", A. Pushkin "어부와 물고기 이야기", A. Filatov "Fedot 소개"를 기반으로 한 뮤지컬이 준비되었습니다. 궁수, 젊은 무모한 사람", I. Basov "우리는 은하계의 아이들입니다", "승리의 라일락". 이렇게 연극 공연이 탄생하고, 아이들은 창의적 발달을, 영재는 드러납니다. 예고리예프스크 MOU "Georgievskaya 체육관"의 추가 교육에 "뮤지컬 극장"이라는 주제가 도입되었습니다. 새로운 극장 기반 기술을 통해 학교의 과포화된 교육 공간을 보다 유연하게 내리고 재구성할 수 있습니다. 따라서 초등학생의 과포화 학습 환경을 변화시키는 과제 중 하나가 해결되고 있습니다. 어린 학생들과 함께하는 새로운 연극 형식과 활동 유형이 개발되고 있습니다. 교육 자료는 연극 직업의 창의적 기술을 습득하기 위해 기술을 사용합니다. 어린이와 성인 모두 귀중한 창조적 경험을 얻습니다. 세계 음악, 시각 및 연극 예술의 잠재력이 가장 충분히 드러나고 사용됩니다.
문학
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아시다시피 연극은 이미지를 통한 세계관에 기반한 삶의 예술적 반영의 가장 생생한 형태 중 하나입니다. 극장에서 의미와 내용을 표현하는 구체적인 수단은 배우들 간의 게임 상호작용 과정에서 발생하는 무대 공연이다. 그러나 어린이의 초등 음악 교육 분야에서 음악 및 연극 활동은 가장 덜 발달 된 방향으로 보이지만 수많은 심리학 및 교육학 연구에서 입증 된 바와 같이 그 효과는 분명합니다.
음악 교육은 다양한 활동의 종합입니다. 음악 교육 과정에는 연극화를 포함한 모든 유형의 음악 활동이 포함됩니다. 음악 수업에서 연극화는 다른 유형의 활동과 함께 중요한 위치를 차지해야하며 연극화는 어린이의 창조적 능력, 비 유적 사고의 발달에 큰 영향을 미칩니다.
연극 게임의 과정에서 어린이의 통합 육성이 이루어지며 표현력있는 읽기, 노래, 악기 연주를 배웁니다. 각 어린이가 자신의 능력과 능력을 적용하기 위해 사람으로서 마음을 열 수 있도록 창의적인 분위기가 조성됩니다. 뮤지컬 작품을 바탕으로 한 연극 공연을 만들어가는 과정에서 어린이에게는 예술의 또 다른 면이 열리고, 직접 창작자가 될 수 있는 또 다른 자기표현의 방식, 이것이 바로 음악의 움직임이다.
연극 수업의 음악적 구성 요소는 연극의 발달 및 교육 능력을 확장하고 표정, 제스처 및 조형 동작의 연극 언어가 뮤지컬에 추가되기 때문에 어린이의 기분과 전망 모두에 대한 정서적 영향의 효과를 향상시킵니다. 생각과 감정의 언어.
사용된 음악을 가르치는 방법에 따라 교사는 연극화를 수업의 기초로 삼을 수 있습니다. 연극화의 요소는 연예 행사 및 휴일에 모두 사용할 수 있으며 기본 수업에서는 어린 그룹부터 시작할 수 있습니다. 어린이의 음악 교육 과정에서 어린이가 수행하는 연습은 점차 복잡해지고 동시에 창의적 영역에서의 자아 실현도 높아집니다.
뮤지컬 작품을 가지고 노는 연극 공연은 어린이의 통합 음악 교육에서 중요한 위치를 차지합니다. 연극화는 모든 연령과 성별의 어린이가 "놀고" 동시에 배울 수 있는 기회를 발견할 수 있도록 합니다. 이러한 유형의 활동은 모든 사람이 이용할 수 있으며 아동의 창의적 발달, 개방성, 해방에 유익한 영향을 미치므로 불필요한 수줍음과 콤플렉스로부터 아동을 구할 수 있습니다.
본질적으로 연극 예술은 어린이 지역 사회의 상대적으로 독립적인 기능을 위한 기반으로 발전하고 5세가 되면 어린이의 주도적 활동의 위치를 차지하는 어린이 롤플레잉 게임과 가장 밀접한 관련이 있습니다. 어린이 연극과 연극의 가장 중요한 구성 요소는 예술적 반영으로서 주변 현실을 마스터하고 인식하는 역할입니다. 놀이 활동에서 역할은 연극 이미지를 통해 매개되고 극장에서는 무대를 통해 역할이 매개됩니다. 이러한 프로세스의 조직 형태도 유사합니다. - 역할극 및 연기. 따라서 연극 활동은이 시대의 성격을 충족시키고 어린이의 기본 요구, 즉 놀이에 대한 필요성을 충족시키고 음악적이고 리드미컬한 움직임을 통해 창조적 활동을 표현하기 위한 조건을 만듭니다.
일반적으로 "비정상적으로 밝고 넓은 세계의 다중 가치 이미지"를 제공하는 음악 동화는 연극 구현의 소재 역할을합니다. 아이는 극화에 참여함으로써 말 그대로 이미지 속으로 들어가 환생하고 삶을 살아간다. 이것은 아마도 가장 어려운 작업일 것입니다. 구체화된 샘플에 의존하지 않습니다(부록 참조). "춤"에 대한 미취학 아동의 자연스러운 성향은 뮤지컬 및 연극 공연에 대한 인식과 참여에 대한 예리한 관심을 설명합니다. 음악 및 연극 창의력에 대한 이러한 연령 관련 요구 사항의 만족은 어린이를 콤플렉스에서 자유롭게하고 자신의 독특함을 느끼게하며 어린이에게 많은 즐거운 시간과 큰 즐거움을 가져다줍니다.
음악적 이미지의 기초는 현실 세계의 소리가 나는 이미지인 것으로 알려져 있다. 따라서 아동의 음악적 발달을 위해서는 실제로 소리의 이미지로 표현되는 감각기준(키, 지속시간, 강도, 음색)에 기반한 풍부한 감각경험을 갖는 것이 중요하다. 주변 세계(예: 딱따구리 노크, 문 삐걱 소리, 개울 소리 등) 등).
동시에 음악 활동의 과정은 주변 현실(인형이 노래하고, 토끼가 춤추는 등)에서 소리가 없고 리드미컬한 유추가 없는 인위적으로 생성된 이미지에 주로 기반을 두고 있습니다. 이 모든 것이 다음의 도움으로 재생될 수 있습니다. 연극화.
연극 활동은 어린이 자신의 창의성에 많은 여지를 남겨두고 특정 움직임, 영웅의 이미지를 전달하는 행동 방법을 생각해 낼 수 있습니다. 댄스 창의성에서 아이는 쾌활한 자기 주장 자신감을 얻을 수있는 기회를 얻습니다. 이는 지적 영역의 발달을위한 훌륭한 배경이됩니다.
표현 도구로서의 자신의 신체 발달을 통한 아동의 심리적 해방을 각각 목표로하는 아동과의 작업에서 리듬 성형술을 사용할 필요가 있습니다. 리듬 성형술에서 움직임은 음악과 일치해야하며 게임 이미지의 내용에 따라 단계별로 어린이의 운동 능력에 접근 가능해야하며 다양하고 고정 관념이 없습니다. 현대 리듬 플라스틱 댄스에서 음악 형식의 내부 법칙에 완전히 종속되어 댄스 전통과 관련이 없는 움직임의 리드미컬한 조직과 플라스틱 개발의 자유를 지시합니다.
음악적 리듬의 움직임을 통해 연극적 이미지를 전달할 수 있으려면 아이에게 일정한 움직임이 있어야 합니다. 그것들은 운동, 줄거리 각색, 춤에서 차용됩니다. 환상적이거나 실제적인 캐릭터로 행동하는 어린이는 특정 관계에 있는 이미지를 전달합니다. 어른들의 행동, 다양한 차량의 움직임, 동물, 새의 습성 등을 관찰할 때 가장 다양한 인상을 받습니다. 이러한 인상은 TV 프로그램, 영화, 공연을 통해 더 깊어집니다. 사람들은 독특한 제스처와 행동을 사용하면서 많은 발명, 상상력 및 창의성을 보여줍니다. 이러한 움직임을 비유적, 모방적, 플롯이라고 합니다. 음악적 리듬과 표현적 움직임의 기술은 밀접하게 연결되어 있으며 음악을 인식하고 다양한 움직임으로 음악의 특징을 재현하는 단일 과정입니다.
연극 공연의 음악이 선두를 차지합니다. 작품의 내용, 음악적 수단, 구성은 아동의 표현적 움직임에 대한 주된 자극이다. 이와 함께 작품은 역동적이고 편안하며 조화로운 형식이어야하며 어린이에게 기쁨을주고 움직임을 개선하는 데 도움이되어야합니다. 운동을 가르치는 연습에서 성악 및 기악, 즉 저자의 독창적이고 민속 음악이 사용됩니다.
무용과 연극 활동에서 즉흥 연주의 주도권을 지원함으로써 아이들은 음악 수업에 대한 "활발한" 관심을 개발하고 지루한 의무에서 재미있는 공연으로 전환할 수 있습니다. 연극 활동은 아동의 정신적, 신체적 발달에 기여하고 연극 연극의 틀 내에서 그가 살고 있는 사회의 규범, 규칙 및 전통에 대해 배울 수 있도록 합니다.