현대적인 새로운 모습. Charlize Theron - Face J'adore Dior

새로운 양파 스타일은 반세기 이상 동안 인기를 잃지 않습니다. 컬렉션에서 컬렉션으로 변환하는 것은 여전히 \u200b\u200b여성 성, 낭만주의 및 정제의 상징으로 남아 있습니다. 지난 세기의 50 년대에 기독교 디오라의 가벼운 손으로 일어난 유행 흐름의 전체 매력을 이해하기 위해서는 시대의 작은 역사적 재건축이 필요합니다.

새로운 활 스타일은 어떻게 나타 났습니까?

1947. 그냥 세계 공동체를 위해 가장 따뜻한 전쟁을 끝내는 것. 여성들은 남자들과 동등하게 일하고, 싸우며 편안하게 익숙해졌습니다. 또한 강한 바닥으로 결정적이고 범주적이고 끝이 없습니다. 국가에서는 대부분의 제품에 대한 가장 엄격한 저축이 국가에서 소개됩니다.
회색, 우울한, dreary 분위기 ...
그리고 보편적 인 복잡성 의이 배경에 대비하면서, Dira의 "코로럴"컬렉션은 무거운 일상 생활에 대항하여 개최됩니다. 부드러운 페인트, 절대적인 여성 성, 스타일의 고급 형태와 우아함 - 이것은 보러 왔던 평범한 사람들입니다. 사후 전쟁 패션의 세계에 대한 신선한 제트기는 새로운 옥상의 스타일을 깨뜨 렸습니다.

새로운 LOOK 모델 기능

붕지없는 의상과 전쟁의 무례한 스택 이후, 새로운 패션은 무조건적인 여성 성을 쳤다. 이미지의 악센트는 여성의 주요 이점에 따라 만들어졌습니다.

  • 높은 가슴;
  • 얇은 "옥신"허리;
  • 둥근 어깨;
  • 아름다운 다리.

그들의 모델의 은혜와 우아함을 강조하기 위해 디올은 코르셋과 크리노린으로 돌아 서서 허리를 강조하고 숙녀들이 "모래 시계"의 관능적 인 매력을 인정합니다. 무성한 스커트, 오픈 어깨, 소매 또는 손목 장갑, 필수 스틸 레토 신발 및 부드러운 장식으로 여성이 아름답고 밝고 유행을 느낄 수있었습니다.
새로운 모습 스타일은 "아름다운 시대"가 럭셔리와 부를 지배했을 때 XIX 세기의 낭만주의 시간을 많이 받았습니다. 이러한 시대의 여성성에 대한 아이디어에 초점을 맞추는 디올은 자신의 컬렉션을 만들어 쾌적한 여성들에게 영감을주었습니다.

새로운 양파 : 이미지를 만드는 기능

각 트렌드 트렌드에는 다른 스타일 론적 개념과 구별되는 밝은 기능이 있습니다. 긍정적 인 변화의 시대에 디올로 만든 새로운 양파도 자신의 "얼굴"이 있습니다.

이 모드의 특징은 특성으로 표현됩니다.

  1. 스커트 또는 드레스의 길이는 길이에서 "무릎 바로 바로 아래"까지 여성의 모습을 더 조여 롭고 슬림하게 만듭니다. 클래식 스타일 - "종"은 여성 성 이미지와 엄격한 실루엣을줍니다 - 신비한 우아함.
  2. 의류의 새로운 모습 스타일은 발 뒤꿈치없이 불가능합니다. 패션 디자이너 자신은 스터드를 추천했지만 우아한 높은 탱크 셋트가 적합합니다.
  3. 액세서리는 이미지를 완벽하게 보완합니다. 장갑, 목 스카프, 우아한 모자 또는 넓은 벨트는 복장을 끌 때 유능한 악센트를 주장하는 데 도움이됩니다.
  4. 슬리브는 3/4 또는 7/8의 길이가 있으며, "랜턴"또는 "날개"로 장식 될 수 있습니다.
  5. 활. 디올은 이러한 유형의 마무리를 사랑했으며 작성된 의상의 주요 사물에 악센트를 사용하여 새로운 스타일의 주요 요소를 만들었습니다.
  6. 헤어 스타일 - 느슨한 부드러운 머리카락 또는 빗질 탑.
  7. 카디건이나 아늑한 맞는 자켓은 새로운 모양의 드레스로 보완되어 모래 시계의 형태의 우아함을 강조합니다.

현대 컬렉션에서 찾기 새로운 활의 디올 비전의 모든 고전적인 징후는 거의 불가능하지만, 공통된 이미지 추세를 유지하면서 디자이너 실험을 방해하지는 않습니다. "날개"가있는 짧은 소매, 짧은 무성한 스커트, 명확한 허리가있는 긴 재킷 - 지난 세기의 스타일 개념을 정확하게 준수하는 최소한의 혁신적인 아이디어가 있습니다.

누구에게 새로운 스타일을 누구에게

드물게, 어떤 패션을 보편적이라고 할 수 있지만, Newluk은 그러한 옵션을 나타냅니다. 거의 모든 유형의 수치는 최적의 해결책을 픽업하고 단점을 부족하고 존엄성에 집중할 수 있습니다. "Square"( "Apple")만이 방향의 제품을 선택하는 데 어려움을 겪을 것입니다.
새로운 양파 스타일의 의상과 드레스는 인물의 유형에 이상적입니다.

  • 배 - 와이드 스커트는 멋지게 숨겨진 엉덩이가 있으며, 다른 사람들이 깨지기 쉬운 어깨의 부드러운 모양을 존경하게합니다.
  • 거꾸로 된 삼각형 - 그림을 균형 잡는 의상 바닥, 이미지를 "모래 시계"의 이상으로 접근합니다.
  • 직사각형 - 가슴, 무성한 스커트 및 코르셋은 새로운 활의 모든 이상을 허용합니다.

어려움은 허리, 엉덩이와 어깨와 같은 너비와 같은 여자를 위해서만 어려움을 겪지 만 옵션이 있습니다. 이미지 요소를 올바르게 생각하는 경우 : 새로운 양파 스타일의 스커트, 벨트는 좁거나 넓거나 넓은, 액세서리, 신발입니다. 발 뒤꿈치와 다른 작은 것들은 여성 성과 우아함에 책임이 있습니다.

고전적이고 현대적인 새로운 활

Christian Dior가 그의 컬렉션에서 일했을 때, 그는 원래의 디자인을 구현하기 위해 아무 것도 후회하지 않았습니다. 그의 작품의 결과는 최대 30 kg의 무게가있는 복합 무거운 드레스를 꿰매어 72 미터의 조직을 최대 72 미터였습니다. 착용, 입고, 디자인 걸작을 치료하는 것이 매우 어려웠습니다.

새로운 활의 약간의 사진 스타일은 재봉의 복잡성이 감소를 나타냅니다. 웅장한 속성은 복합 크리노린을 대체하고, 넓은 벨트는 코르셋의 대안이됩니다 - 모델은 단순화되지만 여성 성과 우아함을 잃지 않습니다.
현대 컬렉션은 여전히 \u200b\u200b기본 스타일 개념에 충실하고 여성들이 우아한 이미지 정제로 돌아갈 수 있습니다.
21 세기의 패션에서 Dius의 아이디어가 바뀌었던 것은 무엇입니까? 사실, 전 세계적인 차이가 없습니다.

  1. 새로운 봐 스커트는 가볍게 길이가 가볍게 손실됩니다. 엄격한 "무릎 아래의 손바닥에"편리한 미니 변이로 바뀌 었습니다.
  2. 필수 피트니스가있는 꼭대기와 블라우스가 똑바로 또는 약간 좁은 솔루션으로 바뀌 었습니다.
  3. 이미지의 발음 된 로맨스는 비즈니스 스타일을 실현하고 일상적인 이미지의 일부가 될 수있는 능력을 발견했습니다.
  4. 신발은 스포츠 모델을 제외하고는 어떤 것도 허용합니다.

더 많은 관련 옵션으로 교체하려고하지만 새로운 스타일의 새로운 스타일의 포탄 코트에 남아 있습니다. 그러나 불행히도, 또는 다행히도, 다운 재킷과 재킷은 Dius의 아이디어를 다시 만들지 않고 어렵거나 심지어 불가능하게 X-Silhouette를 달성하지 못합니다.

새로운 모습 스타일의 색상과 그늘

새로운 스타일을 만드는 것은 사물에 대한 "새로운 모습"을 만들어 낸다, Christian Dior는 컬러 솔루션에 특별한주의를 기울였습니다. 새로운 모습 스타일을위한 그의 좋아하는 조합 - 사진 컬렉션 확인 - 핑크색으로 회색이었습니다.
이 옵션 외에도 그는 인상을 받았습니다.

철강은 인기있는 할리우드 배우가되었습니다 - Charlize Theron이되었습니다. 그녀는 에스토니아 모델 티에 니아 쿠카를 대체했습니다. 첫 번째 광고의 출시 후, 디올은 별을 참여시켜 브랜드 판매 수준이 급격히 올라갔습니다. 롤러는 매우 프랭크로 밝혀졌으며 여배우는 완전히 완성되었으며, 아로마 만 남아있었습니다. 지난 13 년 동안 디올의 광고 향수에서 charlize Theron을 여러 번 촬영 \u200b\u200b한 후 끊임없이 새로운 측면에 관심이 있고 J'adore 자체로 촬영되었습니다.

charlize theron이 디올의 얼굴이되었는지가 어떻게되었습니다

패션 하우스를 열 수있는 순간부터 창업자 - 크리스챤 디올은 강한 캐릭터와 카리스마를 가진 깨지기 쉬운 우아한 여성을 수색했습니다. 예를 들어, Monica Belucci는 Chants (1990-2009) 컬렉션의 광고 캠페인의 얼굴이었으며 Natalie Portman은 2010 년부터 현재까지 나타냅니다.

1999 년에 제시되었습니다. 캠페인의 첫 번째 얼굴은 Carmen Cass의 에스토니아 모델에 의해 선택되었으며, Tiwa Kuep은 광고에 출연했습니다. 비디오에서 그들은 액체 골드에서 목욕하는 고급스러운 여성의 세련된 이미지에있었습니다. 여성 향수는 다시 인기를 얻었지만 몇 년 후에 그에게 관심이 퇴색하기 시작했습니다.

제작자는 새로운 솔루션과 얼굴을 찾기 시작했습니다. 현재 디오라의 미술 감독은 Scandalous Fashion Designer John Galliano였습니다. 그는 Charlize Theron을 숭배했고, 그녀의 뮤즈로 고려했고, 물론 새로운 심볼 디올로 시도하기로 결정했습니다. 스타와의 광고 계약은 2004 년에 결론을 맺었으며 2007 년에 비디오 클립이 제거되어 Furor와 향수 J'adore가 향기로운 차트의 첫 번째 줄에 나왔습니다.

왜 그녀는?

charlize theron - 남아 프리 카 공화국에서 농장을 가진 소녀는 26 개의 야생 부족의 방언을 말하고 있습니다. 그녀의 어머니는 술취한 Ugar에서 그녀를 죽이려고했을 때 그의 아버지를 쐈다. 비극이 지난 한 해에 이미 1 년이 지나면 젊은 찰리가 패션 잡지를 위해 촬영되기 시작하여 성공했습니다. 그러나 그녀는 발레리나 경력을 꿈꿨다. 18 세의 나이에 발목 부상은 그것을 떠나지 않았습니다.

주장에서, 그 소녀는 할리우드에 갔다. 그러나 여기서 모든 것이 폐하를 결정했습니다. 슈퍼마켓의 스캔들이 일어났습니다. 출납원은 멀리 떨어진 남아프리카에서 배출 된 찰리 라이즈에서 수표를 수락하기를 거부했습니다. 비명 소리는 유명한 요원 존 크로스의 관심을 끌었습니다. 그는 소녀에게 방문을 떠났고 "옥수수 어린이들 - 3"에서 3 초 에피소드를 제안했습니다.

영화 "Diavol"(1997)에서 역할을 한 후에는 찰리로 유명한 것으로 일어났습니다. 2004 년에 그녀는 영화 "괴물"에서 살인자 미치광이의 역할을 위해 오스카를 포함하여 여러 상을 받았습니다. 광고 제안서는 모든면으로 가득 차 있었고, 여배우는 최선을 선택하여 디올의 집에서 스타일의 아이콘이됩니다. 높은 수수료 및 지위 외에도 그것은 그녀에게 연단에 다시있을 기회를주었습니다.

깨지기 쉬운 모습에도 불구하고 여배우는 탁월한 성격의 힘을 가지고 있습니다. 할리우드의 가장 높은 유료 여배우 중 하나에서 아프리카 마을의 농가에서 탈출하는 것은 진정한 성격을 가질 수 있습니다. 날씬한, 귀엽고 여성의 금발 - 한 손에, 그리고 의지, 수집 된, 독립적 인, 때로는 힘든 - 다른 쪽에서. 그것은 J'adore를 대표하는 가치가있는 그런 여성입니다.

Charlize Theron으로 영혼의 광고의 역사

여배우는 디올에서 J'adore 향수의 5 대 상점에서 출연했습니다. 우리는 시간이 지남에 따라, 그들 안에서 열정의 열정이 점차적으로 UGA를 인정해야합니다. 그것은 모두 알몸의 charlize theron에서 시작하여 음성 목소리로 만 끝났습니다. 그러나 우리가 "탐욕"을 준비하고있는 놀라움을 누가 알 수 있습니다!

첫 번째 클립

2007 년 TV 화면에 비디오가 나타났습니다. 슈팅이 John Galliano가 감독했기 때문에 클러치 없이는 비용이 들지 않았습니다. 파리의 중심에 고 대 집입니다. 골든 이브닝 드레스와 보석을 입은 복도를 따라 걷는 고급스러운 여자. 그녀는 팔찌를 혼란스럽게하고 바닥에 목걸이를 던지고 마침내 드레스를 제거합니다. 이브의 의상으로 남아 있으면 그녀는 더 이상 척 할 필요가 없습니다. 왜냐하면 그녀는 그녀의 J'adore와 함께 척 할 필요가 없습니다.

광고 클립의 출시 후, 여성들은 상점에 서둘러서이 "탐욕"에서 똑같은 것을 알아보십시오. 남자들은 덜 깊은 인상을받지 못했습니다. 그러나 그들은 훨씬 훨씬 벗은 몸을 charlize하지 않고, 그녀가 황금빛 족쇄를 제거하는 자신감과 힘을 얼마나줍니다.

한 방향으로 또는 다른 방향으로, J'adore의 향수는 1999 년에 처음으로 여성을위한 향수 직후에 더 높았던 새로운 인기를 얻었습니다. 강물의 돈은 제조업체의 주머니에 흘러 들어가서 charlize theron이 영구적 인 능력이되었다 "고요한". 향수의 컬렉션을 광고하는 사운드 트랙 Marvin Gaye - 펑키 공간 혐의입니다.

두 번째 롤러

아로마에 대한 관심이 다소 UGA 일 때 필요했습니다. 2012 년에 여성을위한 이러한 영혼의 새로운 아름다운 광고가 출시되었습니다. 그 플롯은 세련된 쇼에서 엄격한 바지 의상을 털어 놓는 사실로 시작되었습니다. 군중을 통해 군중을 통해 고급스러운 황금 드레스의 위장, 목걸이가 높은 "목구멍"이고 자신감있는 비행 보행은 연단에 부서지고 있습니다.

클립에서는 한때 Muses Dior-Grace Kelly, Marlene Dietrich, Merlin Monroe, Monlin Bellucci를 한 번 깜박였습니다. 그러나 여배우가 아니라 패러디와 그들에 대한 강조만이 아닙니다. 비디오 클립은 모두가 과거에 남아 있고 J'adore의 향기만이 미래의 열쇠임을 말합니다.

세 번째 클립

2014 년 화면에서 발표되었습니다. 그는 할리우드 여배우 charlize Theron의 참여로 아름다운 비디오 시퀀스를 계속했습니다. 웅장 한 그림과 거대한 candelabras와 고대 궁전의 홀. 그녀는 전통적으로 금 도금 한 드레스와 큰 진주의 목걸이로갑니다. 갑자기 돔에서부터 위층에 가져가는 화려한 조직의 절단을 떨어 뜨립니다. 이전 클립에서와 마찬가지로 그녀는 다시 목걸이를 끊습니다. 아니, 드레스는 그것에 남아 있습니다. "이것은 낙원이 아닙니다. 이것은 새로운 세계입니다!" - 여배우는 우리가 황금 고층 건물을 존경하기 위해 초대합니다.

Dior의 여성 향수 J'adore는 부의 사치품뿐만 아니라 고급 자유입니다. 짧은 이발과 빛나는 눈은 변화에 영감을주는 charlize. 광고의 음악은 그룹 런던 문법에 의해 만들어졌습니다 - 이것은 이제 이제이 호출 \u200b\u200b된 노래입니다.

네 번째 비디오

메인 아로마의 광고 외에도 찰리 라이즈가 측면의 클립에서 촬영되었습니다. 절대적인 여성 인 ( "절대 여성")을 광고하는 롤러는 다른 분위기에서 완전히 생성되었습니다. 첫 번째 무수 사막, 그 다음 바다로 변한 비를 치유하십시오. 태양이 나옵니다. 바람이 머리카락을 날아갑니다. 클립은 그가 말한 것처럼, 당신의 삶 에서이 향기와 함께 삶의 신선함과 기쁨이있을 것입니다. 이 비디오는 흥분을 일으키지 않았습니다. 그리고 향기가 빨리 "순환에서"나왔습니다.

다섯 번째 클립

새로운 광고가 2016 년에 등장했습니다. 그것은 향수 j'adore l "Absolu에 전념합니다. 비디오의 플롯은 사용할 수 없습니다 - 모델의 드레스와 촬영 과정을 만드는 과정이 표시됩니다. 그러나 항상 항상 고급스럽고 매력적입니다. 이번에는 저자들은 병의 모양을 강조하여 여배우의 seale 형태로 반복합니다.

미니 영화

인기있는 클립을 제거하는 방법

리드 역할에서 charlize theron과 디올에 대한 광고는 매력, 완벽 함, 자유 및 삶의 기쁨을위한 욕망, 세상의 즐거움을 희생하지 않고 삶의 즐거움을 촉구합니다. FAN J'ADOR 용 골든 케이지가 허용되지 않습니다. 영혼의 금. 그것이 어떤 환경에서든, 고급스러운 궁전이나 마천루의 지붕에서, 모두의 감정.




1 백 10 년 전, 1905 년 12 월 21 일, 등장 크리스챤 디올 - 남자는 영원히 세계 패션을 바 꾸었습니다. 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 그를 비난했고, 그분이 드레스가 아니라고 믿지 만 여성을 습득합니다. 영국 정부는 여성들에게 코트리어의 제품을 보이콧하기 위해 전화했습니다. 빈곤과 의상의 군함에 지쳤지 않은 여성들은 첫눈에 그의 스타일과 사랑에 빠졌습니다. 그래서 위대한 패션 제국에서 태어났습니다.

크리스챤 디올은 부유 한 가족의 노르망디에서 태어났습니다. 그 다음 파리로 이사했습니다. 부모는 기독교인이 외교관이되기를 바랬지 만 젊은이들은 파리 보헤미안의 삶을 훨씬 더 끌었습니다. 그는 음악과 그림을 공부했으며 곧 예술 갤러리를 열었습니다. 30 대 초반에 미래의 쿠투리어의 아버지는 파산하고 돈을 가져 오지 않은 갤러리가 닫아야했습니다. 그렇다면 기독교인은 패션 잡지에서 판매되는 드레스와 모자의 스케치를 그리기 시작했습니다.

새로운 모습의 탄생. 꽃처럼 드레스

제 2 차 세계 대전이 시작되면서 Cristian은 앞면에 전화를 걸었습니다. 그 해를 봉사 한 곳은 건강을 위해 퇴정하지 않았습니다. 반환, 디올은 파리의 패션 하우스 중 하나에서 디자이너를 받았습니다. 동시에, 자신의 스타일은 전쟁, 박탈, 군대와 의류 유니섹스 스타일의 실루엣, 밑줄 친 허리, 무성한 스커트, 가장 부드러운 꽃으로 믿을 수 없을만큼 여성이되고 고급스러운 드레스를 만들었습니다.

갑자기 Dira의 아이디어가 후원사가있었습니다. 아무것도 개인적, 단지 사업 : 섬유 마르세이유 Busak은 그러한 드레스의 생산을위한 많은 직물이있을 것이라는 것을 알았으므로 디오라가 성공을 기다리고있는 경우에 그의 사업이 오르막길이 될 것입니다.

1946 년에 Christian Diora의 집이 만들어졌습니다. 1947 년 2 월, "꽃의 갔다"의 첫 번째 컬렉션의 시위가 일어났습니다. 컬렉션 기호 - 바 슈트 : 충분히 씌운 자켓 무성한 치마.

대중은 무성한 그리고 똑바로 드레스를 제시했습니다 코르셋 허리를 강조하는 벨트.그것은 그들이 지난 수세기 동안 오는 것처럼 보였고, 시간의 요구 사항에 따라 약간 바뀌 었습니다. 마치 Kuturier가 가위를 가져다가 긴 스커트와 루프를 자르고 빈티지 의상을 입었습니다.

벨과 비슷한 완전히 새로운 실루엣이있었습니다. "꽃의 갔다"- 임의의 이름이 아니라, 그것은 꽃들 디올은 아름다움의 구체화를 고려하여 색상에 영감을 받아서 자신의 의상을 만듭니다.

Harper의 Bazaar 편집자의 스타일의 드레스의 실루엣은 이름을주었습니다. 새로운 모습, 꽃 봉오리를 사랑했습니다.

Kuturier 자신의 좋아하는 색상 - 회색과 분홍색.그들에게 가장 우아하고 여성의 여성을 고려할 때, Kuturier는 이들 꽃의 가장 작은 그늘과 각각의 이름을주었습니다.

주로 자연에서 발견 될 수있는 컬렉션에는 다른 색상이있었습니다. 첫 번째 컬렉션의 파스텔 감마가 광범위하게 제시됩니다. 그건 그렇고, 디올 컬렉션에서 우리 시대에는 논쟁의 여지가 있었다. 표범 색상.

기업 ID 디올의 또 다른 중요한 라인 - 컷 드레스에 지어진 디올은 장식 액세서리에서 복장의 전체 부분으로 바뀌 었습니다.

디올은 액세서리에 중요한 중요성을 첨부했습니다. 모델의 첫 번째 모음은 혁신적인 드레스뿐만 아니라 이상적으로 선정 된 관객을 밝혔습니다. 뾰족한 코를 가진 신발,우리가 둥근 코를 가진 대부분 신발을 착용 한 여성에게 보이는 것처럼 보였습니다. 그런 다음이 접근법은 디올 제국, 의류, 액세서리, 향수를 생산하는 창조로 이어질 것입니다.

Dius의 첫 번째 쇼는 놀라운 성공을 거두었습니다. 이번 주 동안, 디올은 몇 달 전에 일하는 것에 대해 너무 많은 주문을 받았습니다. 스타일은 사랑했습니다.

Dior는 허리를 강조하는 넓은 벨트를 도입했습니다. 3 분기 좁은 소매...에 특히 종종이 길이는 코트에서 사용되었습니다. 그러한 소매에 잘 어울리려고합니다 우아한 장갑을 외국인...에 작고 오가루미네이션 모자또한 디올 스타일의 일부였습니다.

디올은 보석의 새로운 삶을주었습니다 구슬짜리- 귀금속과는 대조적으로 각각 사용할 수있었습니다. Couturier에서 클래식 - 스모키 그레이 비즈에서 목걸이.

기독교 도로는 전 세계에서 수천 개의 편지를 왔습니다. 여성들은 대부분 패션 디자이너에게 감사 드때, 남성들이 때로는 맹세 한 후, 많은 돈이 새로운 모습 드레스에 갔고, 먼저 많은 양의 직물을 요구했기 때문입니다. 드레스는 최대 4-5 킬로그램의 무게를 달 수 있습니다!

영국 정부는 영국인을 통해 디오라에서 보이콧 드레스를 발표하도록 전화했습니다. 그러나 Kuturier는 헥타르였습니다. 그는 어머니의 여왕, 마가렛 공주님과 그 근사치에 대해 별도로 준비했습니다. 배출을 찢어 버렸다.

스타일 디올의 재료 구성 요소에 대해서는 주요한 것이라고 말했습니다. 쉽고, 좋은 맛과 잘 정리이는이 많은 돈을 위해 필요하지 않습니다. Couturier는 나쁜 맛의 징후를 고려하여 사치스러운 의상을 싫어했습니다. 동시에, 그는 발명되었다 컬러 팬티 스타킹, 먼저 그들의 쇼 중 하나에 그들을 소개합니다.

다이오라의 또 다른 발명은 라이센스의 세계를 주장했습니다. 주인은 CD 브랜드 기호와 결혼하기 위해 패션 하우스에서 라이센스를 구입했지만 디자이너가 만든 의상을 복사하거나 자신의 아이디어로 스타일을 준수해야합니다. Dior Empire는 향수를 생산하기 시작합니다.

새로운 것을 검색합니다

새로운 모습 스타일이 자신있게 전 세계를 자신있게 걸어 갔을 때, 기독교 디올은 사본 형태로 수많은 연단에 나타 났을 때 근본적으로 새로운 스타일을 만드는 시간이라고 결정했습니다. 그래서 유행 집에서 나타났습니다 부등변 사각형직사각형교체했다 샌디 시간...에 스트레이트 드레스, 넓은 어깨가있는 의상과 좁은 바닥은 패션 디자이너의 죽음 이후 50 년대와 60 년대조차도 60 년대의 연단을 통치합니다.

1957 년에 Dior Dies, 그의 후계자는 Yves Saint-Laurent가됩니다. 젊고 야심 찬, 그는 훌륭한 코오리에가 시작된 라인을 계속합니다 : 닮은 형태로 드레스 컬렉션을 방출합니다. 거꾸로 된 사다리꼴스커트뿐만 아니라 실루엣 이러한 의상에 대한 믿을 수 없을만큼 인기가없는 직물은 비용이 많이 드는 새로운 활보다 적게됩니다. 의상의 일상 생활에서는 엄청나게 편안합니다.

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디오라 후

패션 하우스의 수석 디자이너가 오랫동안 머물렀던 오랜 시간 동안의 생장을위한 사실, Yves - 그는 군대에 불렀습니다. Saint-Laurean 대신 마크 보이 (Mark Boi)는 1989 년 까지이 게시물에 머물러있는 주요 디자이너가되었습니다. Boin은 근본적으로 새로운 것을 만들지 못했지만 매일 양말에 고급스러운 의상을 적응시키고 창업자가 쌓이는 원칙을 준수하려고 노력합니다.

디올 남성 의류 라인을 시작한 부서였습니다.

1989 년에 유행 집은 루이비통의 관심사를 구매하며, Baane은 해고되고 그의 장소에 배정됩니다. Jianfranco Ferre. 패션 비평가들은 즐거움으로 새로운 주요 디자이너를 만났습니다. "Dior가 돌아왔다"- 그들은 말했다. 실제로, 일부는 그를 크리스챤 디오라의 최고의 후계자에게 거의 고려합니다. 그러나 8 년 후에 Ferre는 그의 브랜드를 개발하기 위해 나왔습니다.

EPOCH가 시작됩니다 존 갈리아노 - 아마도 패션 하우스의 역사에서 가장 특별한 주요 디자이너. Galliano는 고정 관념을 파산 한 Galliano가 연단에 마네킹을 생산하여 얼음물로 제거합니다. 1993 년 그는 "Bolshevik Russia에서 젊은 공주 루크 레티아의 탈출"컬렉션을 만들었습니다. 크리 놀린, 모피, 레이스 - 디올 스타일에 완벽하게 적합합니다. 1996 년 그는 주요 디올 디자이너가됩니다. 각 DEFILE은 쇼 워터로 돌아 섰다 : WALERLOO STANGETUR 역은 사막으로 바뀌었고 베르사이유 궁전의 온실 - 150 미터 연단에서 물로 가득 찼습니다. Galliano는 여러 번 패션 하우스의 이익을 올렸습니다.

그러나 2011 년 Galiano는 스캔들의 중심에있었습니다. 중독 상태에있는 것은 반 - 셈족 진술을 만들었고 히틀러를 좋아한다고 말했습니다. 디자이너는 디올 제국을 떠나야했습니다.

2012 년 4 월 패션 하우스가 왔습니다 raf simons.- 놀라운 미니멀리스트, 그는 갈리아노와 반대 가득 찼습니다. 디자이너가 Couture 컬렉션을 만드는 데 결코 다루지 않을 때까지. 그럼에도 불구하고 여름에는 그는 디올의 첫 번째 양재 컬렉션을 나타냅니다. Galliano가 너무 많이 사랑한 페인트와 놀라운 이미지의 폭동이 없었습니다. 그러나 여성이되고 우아한 실루엣, 스커트 및 드레스가 사다리꼴 모양의 모자, 알몸의 신발, 우아한 자수가있는 모든 신발, 디올 스타일을 구별하는 모든 것들이 살아있었습니다.

Simons는 집에서 메인 디자이너와 오늘까지 남아 있습니다.

자료에서 dior.com의 사진을 사용하여 glorialana.files.wordpress.com, shoptips.ru

크리스토리어 디오라의 이름은 아마 모든 사람들에게 알려 졌을 것입니다. 그를 위해, 영감의 주요 원천은 여성이 특별하고 우아하고 깨지기 쉽고 정교하며이 세상이 아니라 정교합니다. 이것은 그의 맛에 따라 자신을 선택한 그의 주요 뮤지스가 어떻게 자신을 선택했는지입니다. 그의 죽음 이후, 디올의 새로운 모델은이 전설적인 브랜드의 모든 요구 사항을 계속 준수했습니다. 이 기사에서 우리는 영감을주는 여성들과 그의 추종자들과 함께 뮤지션을 봉사 한 소녀의 이름을 밝힐 것입니다. 그러나 나는 먼저 브랜드 자체에 대해 조금 이야기하고 싶습니다.

집의 역사 "디올"

그래서 Christian Dior는 1946 년에 1946 년에 설립 된 프랑스 패션입니다. 숙련 된 패션 디자이너 기독교 디올과 Marcel Bussac의 섬유 관리자. Avenue Monten의 파리에서는 높은 패션 아뜨리에가 열렸으며, 1 년 후에 디올은 우리의 새로운 모습에서 언론인이라고 불리는 법원에 첫 번째 여성 의류를 선물했습니다. 유행 쿠데타를 만든 쇼였습니다. 그 후, 크리스챤 디올로부터의 옷을 던지는 의류 생산은 주로 미국의 백화점에서 구입했습니다. Kuturier가 1957 년에 사망했고, 그 후에, 패션 하우스의 머리에 여러 가지 시간에 여러 가지 재능있는 패션 디자이너가있었습니다. Yves Saint-Laurent, 5 년 동안 기독교인의 지도력 하에서 일한 다음 마크 보이프, 그런 다음 그는이 게시물에서 그를 지속했습니다.이 역할은 약 30 세입니다. 1989 년에 그는 1996 년 에이 책임자가 2011 년까지 집을 이끌었던 유명한 사람이 승인 한 책임자로 바뀌 었습니다. Raf Simons는 다음 주요 패션 디자이너를 임명했습니다. 5 년 후, 그는 독립적 인 수영을하기로 결정한 다음 마크 그라지 그라지아 (Mark Geaded Mark Greard Female of Female House의 첫 번째 창조적 이사가됩니다.

향료 제조업

이 브랜드의 향수는 항상 팬들을 찾을 것입니다. 왜냐하면 그들은 항상 원래와 절묘한이기 때문입니다. 그러나 이것은 구매자를 유치 할뿐만 아니라 유명한 모델이 디오라의 사람들입니다. 그들 각각은 아름다움과 특이한 카리스마에 의해 강조됩니다. 그건 그렇고, 별도의 소녀가 각 향기에 대해 선택되며, 그 외관은 그의 개념에 해당합니다. 많은 마네킹을 위해 디오라 모델이 있습니다 - 위대한 명예와 초보자를위한 실제 발판. 많은 맛이 몇 년 전에 발명되었지만 오늘날 그들은 여전히 \u200b\u200b관련성을 잃지 않습니다. 병과 포장도 아름답고, 그들은 16 번째 루이의 시대에서 무언가를 가지고 있습니다. 2006 년부터 메인 향수 "Christian Dior"는 François Demachy입니다.

가장 유명한 starmen 및 모델 디올 (사진)

이 유명한 브랜드의 존재 70 년 동안, 그의 뮤즈는 최상급 여배우, 팝 디바, 유명한 가수, 세계의 가장 유료 마네킹이되었습니다. 광고 포스터가 "기독교인 디올"이 자주 장식 된 광고 포스터가 세상에서 가장 좋은 도시의 중앙 건물의 정면을 장식 한 이래로 그러한 협력이 더욱 인기가있었습니다. 또한, 텔레비전 광고가 움직이며, 세계 곳곳에서 흩어져있는 디올 모델의 영광을 갔다!

Mitz Brkar.

그녀는 진정으로 디올의 영혼입니다. 우아하고, 절묘한, 모피의 애인, 야생 지문, 특히 표범, 그녀는 뮤즈뿐만 아니라 Christian Diora의 친한 친구도였습니다. 그녀는 그에게 "이상적인 여성"- 정교하고 우아하고 귀족적인, 진정한 파리 인을위한 것입니다. 그녀는 기독교 디올의 집안에서 액세서리에있는 주요 스타일리스트였습니다. 여자 기쁨으로 couturier 의상을 입었습니다. 그녀는 파리 (Parisian) 여성에서 처음으로 옷의 세부 사항에서 레오파드 인쇄를 한 번에 착용하기 시작했으며, 기독교인들은이 육식물 인쇄물로 완전한 컬렉션을 만드는 데 영감을주었습니다.

말린 디트 리치

다른 디오라는 독일의 역사에서 가장 유명한 여배우였습니다. Marlene Dietrich는 여배우뿐만 아니라 가수입니다. 오랫동안 그녀는 코코 샤넬 패션을 따라 남성 스타일로 옷을 선호했습니다. 그러나, Dius의 작품에 익숙해지면서 그녀는 스타일을 바꾸기로 결정했습니다. 크리스천의 옷에서 처음으로, 그녀는 그림의 세트 "장면에 대한 두려움"에 나타났습니다. 같은 그림 이사는 디오라의 옷의 틀에 나타나기 위해 주요여 주인공에 반대했지만, 말린은 Adamant이었다. 감사를 표하면서 기독교인은 그녀의 전체 옷장을 제시했습니다.

남자 - 디오라 모델

이 브랜드의 얼굴은 유명한 프랑스 배우 alain Delon이었습니다. 사실, 그 자신은이 브랜드에 별표를주지 않았지만, 그것은 EAU 소비치의 아로마와 관련이있는 그의 이름이었습니다. 1966 년 에이 향수를 광고하기 위해 그의 사진이 선택되었습니다. Delon이 브랜드의 얼굴이 된 후, 그는 자연스럽게, 천국의 전세계 에서이 향기를 홍보하기 시작했습니다. Robert Pattison은 "Twilight"별이며, 크리스챤 디올의 얼굴이며 새로운 맛 중 하나를 나타냅니다. 배우들은 그가 배가를 위해 촬영하도록 초대 받았을 때 그가 아름다운 모델로 촬영 될 것이라고 생각했으며, 그 대신에 외로운 지붕의 가장자리에 심어 졌다고 생각했습니다. "Christian Dior"의 얼굴이 된 또 다른 유명한 배우는 영국의 저지가 낮았습니다. 그것은 Dior Homme의 향기를 나타냅니다. Pattyson과 달리 광고의 개념에 따르면 그는 프랑스의 모서리를 통해 꿈을 꾸는 소녀를 찾고 있습니다.

행성의 가장 아름다운 여성 - 모델 하우스 디올

그녀는 행성의 가장 아름다운 여성으로 인정 받았습니다. 그리고 그녀는 이탈리아 영화 Monica Belucci의 별이었습니다. Dolce & Gabbana 브랜드의 얼굴이되기 전에 오랜 시간은 크리스챤 디올의 집에 대한 박물관을 제공했습니다. 그녀는 가방의 라인을 대표했으며, 화장 수단, 특히 립스틱, 물론 향수 - 최면 독약의 아로마. 샤론 돌 또한 가장 아름다운 행성의 가장 섹시한 여성으로 인정 받았습니다. 당연히 크리스챤 디올은 그녀가 광고 캠페인 노화 방지 화장품을위한 얼굴이되도록 초대했습니다. 그리고 몇 년 동안 테론의 놀라운 charlize는 아로마 J "Adore Dior입니다. 또한 디올로부터의 시간을 나타냅니다."Black Swan "에 대한 역할과"오스카 "가 끝난 후 나탈리 포트만은 가장 논의 된 여배우 할리우드. 그녀의 은혜와 아름다움은 누구도 무관심한 사람을 떠날 수 없었다. 기독교인의 유행 집은 장식 화장품 및 아로마 미스 디올의 광고 캠페인 라인에 참여하기 위해 초대하기 위해 서둘렀다.

단일 프랑스 뮤즈 크리스챤 디올

사실,이 프랑스 브랜드는 프랑스의 사람들이 소유 한 한 명의 전용 메신저였습니다. Marion Cotyar. 그녀는 레이디 디올 컬트 가방 라인을 광고했습니다. 참여를 통해 다양한 광고가 지구상의 다양한 지역에서 촬영되었습니다 - 상하이, 로스 앤젤레스, 파리, 모스크바에서 러시아 연방 수도에서도 촬영되었습니다. 결과적으로 전체 세련된 시리즈를 밝혀 냈습니다.

슬라브 모델 "Dira"

2012 년, 디올 박물관은 우크라이나 밀라 쿤스 (Ukrainian Mila Kunis) - 여배우와 패션 모델이었습니다. 그녀는뿐만 아니라 Kotiyar, 미스 디올 백을 광고했습니다. 그녀의 사진의 기간 동안 모든 광택 잡지를 장식했습니다. 그러나 다른 손상된 소녀 자료가 언론에 나타나기 시작한 다음 디올 하우스가 이미 서명 한 계약을 맺기로 결정했습니다. 러시아 여성들은 항상 유럽의 이해에서 가장 아름답게 여겨졌으므로 패션 하우스의 사자들 사이에서 "디올"러시아어 모델은 드문 일이 아닙니다. 파리에서 높은 패션의 주에있는 기독교 디오라의 쇼에 참여하기 시작한 첫 번째 러시아 모델은 Lyudmila Isaev (1969 년에 태어났습니다). 그건 그렇고, 그녀는 또한 유행, 엘레, 마리 클레어로서의 잡지의 덮개를 위해 첫 번째 러시아어였습니다. 1997 년, 젊은 러시아 뷰티 모델은 향수 라인을 제시하기 위해 크리스천 디올 브랜드의 얼굴이 될 것을 제안했습니다. 이 초대는 소녀가 인정과 정점의 받침대 모델의 사실을위한 것이 었습니다. 그녀는 Dune Jean-Louis Siezak을 광고했습니다. 또 다른 러시아 여성, 패션의 세계에서 세계에서 Karl Lagerfeld를 고려하는 Magadan의 네이티브는 몇몇 기간 동안 디올과 계약을 맺었으며 디올 중독자 브랜드의 얼굴이되었습니다. 믿을 수 없을만큼 아름답고, 황금빛 루시 헤어, 그것은 립스틱, 립글로스 및 향수를 연결합니다. 러시아 여성들과의 경험은 패션 하우스에 긍정적이었고, 목록에서 다음은 Daria Strocus의 모델로 밝혀졌으며, 새해 장식 화장품 황금 겨울 휴가 디올의 새해 컬렉션의 얼굴이되었습니다. 촬영은 베르사이유에서 수행되었으며 아마도 브랜드의 전체 역사에서 가장 아름답습니다. 세계적으로 유명한 모델 Natalya Vodyanova는 브랜드 "디올"의 메신저뿐만 아니라 큰 팬도뿐만 아니라 큰 팬입니다. 이 패션 하우스의 계절 쇼에서는 강당에서 자주 볼 수 있습니다.

러시아 모델의 비극적 인 운명 "Diora"

2017 년 9 월 9 일, 폭발은 Bessarabian 시장에 폭발적으로 우크라이나 수도에서 거리를 궁고 쳤습니다. 미디어가보고 된 것으로, 그 당시 차에서는 3 명, 한 남자와 아이가있었습니다. 젊은이들은 즉시 죽었으며, 아이가 가벼운 타박상과 공포로 떨어져 있었고, 여자는 강하게 짓 눌린다. 곧 프레스에서 누르면 그녀가 과거의 "dius"모델 인 Tatiana Samoilova 인 Tatiana Samoilova였습니다. 그러나 같은 날 저녁에 유명한 마네킹은 미디어 대표자에게 연락하여 그녀가 사고와의 관계가 없었고 사건과의 관계가 없었습니다. 폭발의 결과로 고통받는 사람은 누구입니까?

저녁에 친구가 피해자라고 불렀고 그 소녀가 "dius"의 유명한 모델이었습니다. 괴물의 사건의 결과로 그 소녀는 눈에 의해 손상된 소녀, 내부 장기가 손상되었습니다. 다른 정보가 언론에 등장하여 폭발 중에 소녀가 부상당한 것은 Natalia Koshel - 모델 "dius"라고합니다. 누가 정말로 고통 받았습니까? 법 집행 기관 만 나중에이 질문에 답할 수 있습니다.

크리스챤 디올. 새로운 모습은 "이상적인 여성"의 이미지를 만듭니다 - 우아하고 우아하고 깨지기 쉬운.

스타일의 발생을 선사합니다

20 세기의 20-30 년에 새로운 스타일의 모습의 배경이 나타났습니다. 그 때 여자에 대한 또 다른 태도가 발생했는데, 새로운 이미지가 발생했습니다. 인류의 사랑스러운 절반은 자유를 얻었고 해방되었습니다. 이제 활성, 활성, 결정적입니다. 숙녀분은 남자들과 계속 지키기를 원한다. 지금 여성들은 일하기 시작하고, 스포츠를하기 시작했다, 춤을 추기 전에 춤을 추기 시작했다. 슬림 한 실루엣, 무두질 된 피부와 남성 이발 "" "패션에 들어갔다. 여성들은 점점 더 잃어버린 여성의 특징을 잃었습니다.

두 번째 세계 전쟁은 아직 유럽인과 미국인 숙녀를 방해하지 않는 두 번째 세계 전쟁이 패션을 따릅니다. 반대로, 여성에게 자신의 중요성과 자유의 느낌을 훨씬 더 큰 느낌으로 데려왔다. 살아남은 후에, 그들은 고급 스러움과 부의 무리에 뛰어 들기를 원했습니다. 이번에는 새로운 세대의 서양 사람들의 기원이었습니다. 소비자 사회의 시대가 발생했습니다. 모든 풍부한 숙녀의 대부분은 경험이 풍부한 모든 전쟁을 잊고 싶었습니다. 유행 하늘과 크리스챤 디오라의 별은 이번에는 새로운 모습의 스타일의 새로운 모습으로 켜져 있습니다.

"나는 꽃을 연상케하는 여성을 그렸습니다 ..."

당신이 그것을 알아 내면 여성에게 근본적으로 새로운 프랑스 패션 디자이너가 없습니다. 그는 방금 "잊혀진 늙은"으로 돌아갔습니다. 디올은 다시 허리를 끌어 당기는 좁은 코르 셋을 믿을 수 없을 정도로 작은 크기로 끌어 냈습니다. 이 모든 의상 기록은 수세기 동안 자세히 조사했습니다. 성공의 비결은 유니버스주의와 고행주의 기간에 여성이 여성의, 신비하고 우아한 이미지를 부활 시켰다는 것이 었습니다. 엄격한 똑바로, 거의 남성, 맨 위로 실루엣으로 확장되어 전통적인 여성 형태의 "모래 시계"로 대체되었습니다.

크리스챤 디올은 패션 디자이너였습니다아름다운 술을위한 수단을 후회하지 않은 사람은 누구를 알지 못했습니다. 예를 들어, 한 드레스는 정기적으로 72 미터의 가장 좋은 문제로 남아 있습니다. 복장의 무게는 최대 30 킬로그램에 도달 할 수 있습니다. 그래서 새로운 모습 스타일은 많은 적을 얻었뿐만 아니라 많은 팬들도 얻었습니다. 일부는 불필요하게 낭비적으로 여겨지고 있습니다.

괴상한 주부들은 "새로운 모습"과 유명한 다른 것들의 상대가되었습니다. 예를 들어, 유명한 동료 디오라 (Gabrielle Chanel)와 Cristobal Balenciaga보다 유명한 동료 디오라에서. 위대한 코코는 좋은 패션 디자이너로 디오라를 부르지 못했습니다. 그녀는 항상 여성을 드레스하지 않았지만 인형처럼 박제했습니다. 그러나 사회 사회는 기독교의 컬을 높이 평가했습니다. 그의 새 컬렉션의 각 쇼는 전체 이벤트였습니다. 그것은 모든 파리를 많이 모았습니다. 여성들은 믿을 수 없을만큼 새로운 모습의 이미지에서 우아하고 부드럽고 약한 소녀를 보았습니다.

디자이너 자신은이 스타일에 대해 너무 많이 반응했습니다.

"우리는 넓은 복서 어깨가있는 여성들을위한 전쟁, 유니폼 의류, 노동 서비스의 시대를 남겼습니다. 나는 꽃, 부드럽게 볼록한 어깨, 둥근 가슴 라인, 리오와 같은 둥근 된 허리와 넓이, 넓은 꽃, 스커트처럼 바닥에 발산하는 여성을 연상케하는 여성을 그렸습니다. "

Dius의 첫 번째 쇼는 대중에게서 충격을주었습니다. 디자이너는 "화환"이라는 컬렉션을 제시했으며, 이는 정말로 시청자를 아름다운 색상의 세계로 전송합니다. 새로운 봐 드레스는 고급스러운 튤립을 가지고 있습니다, 종과 계곡. 전체 컬렉션은 밝은 색상으로 독점적으로 수행되었습니다. 그것은 즉각적인 사회의 가장 높은 층의 대표를 위해서는 의상이 설계되었다는 것은 즉시 눈에 띄었다. 따라서 크리스챤 디오라 컬렉션에서 관객에게 모호한 반응이있었습니다. 의식에 사치품을 묶고, 유행 살롱에서 지배하는 것이 어려웠습니다.이 섬 섬을 둘러싼 빈곤.

그러나 그런데, 그건 그렇고, 패션 세계에서 드문 경우가 아닌 대조는 1948 년 Dora가 세계 인정과 수백만 명의 팬들의 사랑을 얻기 위해 예방하지 못했습니다.

닫힌 소련조차도 프랑스 수도의 새로운 유행 영향으로부터 멀리 떨어져 있지 않았습니다. 물론 새로운 모습으로 적어도 "고의적 인 부르주아"스타일은 USSR에 적합 할 수 없었지만 그의 인기는 매우 컸습니다.

새로운 모습 스타일의 주요 기능

새로운 표정은 세 가지 실루엣을 기반으로했습니다.첫 번째 접착제는 무성한 넓은 크리 놀린을 가정합니다. 다음은 "타원형"과 "똑바로"를 따랐습니다. 모든 모델은 이러한 지정된 양식에 명확하게 작성되었습니다. 이미지는 아스펜 허리, 우아한 여성 엉덩이 및 깨지기 쉬운 어깨를 가정했습니다. 또한 적절한 선택에 큰 관심이 지급되었습니다. Christian 덕분에 여성들은 앞에서 완고하게 싸웠던 하드 프레임에서 스스로를 도전하게되어 기뻤습니다. 다시 엉덩이와 가슴에 안감이 있었고 고래식이 요법의 고체 플레이트와 낮은 것. 숙녀들은 아름답게하기 위해서는 다시 괴롭힘을당했습니다.

디올은 무성한 드레스를 보여 주었고, 그 길이는 발목에 도달했고, 다층 하위 스커트와 깊은 곳이있었습니다. 동시에, 솔기와 발 뒤꿈치가있는 나일론으로 만든 얇은 스타킹은 발에 넣어야합니다. 원칙적으로 슬리브의 길이는 7/8 또는 3/4입니다. 따라서 패션 디자이너는 우아한 길쭉한 장갑을 이미지에 보충합니다.

프랑스 패션 디자이너를위한 장식의 가장 좋아하는 요소는 활이었습니다. 그것은 단지 추가적인 세부 사항이 아니 었습니다. 활은 컷 드레스와 뗄 수 없을 정도로 답이 없었습니다. 그분의 도움으로, 디올은 복장의 주요 부분을 나타내 었으며, 디자이너가 대중의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 그러한 활은 기독교인들이 안젤리카 드 Fontanges (Angélique de Fontanges)를 기리기 위해 Fontanda ( "Fontanges")라고 불렀습니다. 이 여자는 가장 유명한 가장 좋아하는 프랑스 군주 루이 티브 중 하나였습니다.

디자이너 자신은 자주 그를 위해 주요 영감의 주요 원천이 XIX 세기의 낭만주의임을 인정합니다. 전설적인 Couturier는 유명한 "벨 엘 époque"( "아름다운 epoch")를 되살리는 것을 꿈꾸며 꿈꿨습니다.

Carmel Snow (Carmel Snow) 덕분에 새로운 모습 스타일의 이름은 잡지 "Harper 's Bazaar"의 미국 출판장의 최고 편집자 덕분에 태어났습니다.
액세서리로서, 대형 클립이 가장 자주 사용되었으며, 반 귀중한 돌을 가진 보석 제품도 사용되었습니다. 또한, 작은 구슬이 인기가 있었고, 상부 모서리를 지적하고 모조 다이아몬드로 장식 된뿐만 아니라 우아한 목 스카프를 낳았습니다. 모든 액세서리 I. 새로운 봐 신발그들은 확실히 의상 자체와 같은 그늘이되어야했습니다.

40 년대에 재미있는 색상은 회색과 분홍색뿐만 아니라 흰색과 회색, 흰색, 갈색 및 검정색의 조합였습니다. 마지막 조합은 Dius의 가장 사랑받는 색 영역이었습니다. 회색 기독교인은 가장 우아하고 다재다능한 것으로 간주되며 어떤 천에도 완벽합니다. 그를 위해 핑크색은 부드러움과 여성의 상징이었습니다. 이 색상은 다른 모든 사람들이 꽃 소녀 이미지를 만들 수있는 것보다 낫습니다. 그러나 밝은 색상은 새로운 모습에서 장소를 발견했습니다. 녹색, 밝은 분홍색과 빨간색 정기적으로 모노 폰 배경으로 희석했습니다. 색상 중 다양한 세포, 폴카 도트 및 중간 폭 스트립.

새로운 봐 - 에포크 패션

스타일 새로운 모습 기독교 디올 외에도 가장 유명한 디자이너가 준수했습니다. 그 중에는 (Hubert de Givenchy), (Pierre Cardin), (니나 ricci), 다른 사람들 (니나 ricci). 별의 아름다움 중에서 - 새로운 모습 스타일 팬들은 (Marilyn Monroe), 소피아 로렌, 엘리자베스 테일러, Gina Lollobida 및 그 중 많은 유명 인사를 불릴 수 있습니다.

원산지가 발생하면 새로운 모습 스타일이 선택한 엘리트 중 하나 였고 50 년대의 끝에서 모든 것이 변경됩니다. 이제이 옷의 스타일은 사회의 광범위한 층에서 사용할 수있게되었습니다. 동시에, 가장 높은 빛은 이미 Dius를 펌핑하기 위해 점차적으로 거부되었으며, 숙녀는 불편한 의상과 끊임없는 드레싱에 지쳤습니다.

그런 다음 새로운 모습이 다른 패션, 더 실용적이며 스포츠에 의해 대체되었습니다. 그러나이 스타일은 20 세기의 패션에서 특별한 현상이되었으며, 그는 예술과 영화에서 거대한 흔적을 남겼습니다. 오늘날 새로운 모습은 레트로 패션 애호가의 마음을 습득합니다. 또한 현대적인 패션 디자이너들은 디오라의 유산에 연락하고 창조하는 것을 좋아합니다. 새로운 봐 컬렉션 그것은 우아한 패션 50 년대의 세계로 가져갑니다.

새로운 모양의 스타일로 이미지를 만드는 방법은 무엇입니까?

크리스챤 디올의 개념에있는 여성 - 새로운 모습의 창시자 - 아름답고 부드러운 꽃과 유사했습니다. 이 스타일로 이미지를 빌드 할 가치가있는 것은 이것을 기반으로합니다. 영감을 얻으려면 가장 좋은 예를 들면서 가장 좋은 예를 들면서, "Millaire"와 "Marry Millaire"와 "Marry Marry Garaire"와 "씬에 대한 두려움"을 배우게 될 것입니다.

  • 새로운 룩 소송의 기초는 여성의 실루엣을 밑줄을 긋고 스커트가 우아합니다. 체적 크린 린과 좁은 코르셋은 이상적인 복장 옵션이 될 것입니다. 또한 새로운 모습 이미지에서는 다양한 장착 된 자켓과 허리에 초점을 맞추는 옷을 사용합니다.

  • 근대성에 맞게 새로운 모습 이미지를 만들고 넓은 벨트를 사용하여 단단히 태깅합니다. 길쭉한 블라우스와 튜닉, 드레스 및 스웨터에 착용하십시오. 3 개의 실루엣의 원리를 사용하여 낭비, 타원형 및 똑바로. 그들은 새로운 모습의 어떤 이미지에있는 것으로 알려져 있습니다. 무성한 다층 스커트로 엉덩이를 선택하고 어깨는 꼭대기와 strapless 블러스를 강조합니다. 슬림 한 그림을 강조하는 데 도움이되는 드레스 케이스를 착용하십시오. 깊은 매혹적인 목선으로 블라우스를 선택하십시오. 3/4 소매 또는 7 개의 8 번째에주의를 기울이십시오. 푸시 -AP의 효과와 푸시 -AP의 효과를 끌어 오는 데 자유롭게 사용하십시오 :이 모든 것이 완벽한 실루엣을 만드는 데 도움이됩니다. 새로운 모습의 스타일의 겉옷은 벨트가 보충해야합니다.

다음과 같은 색상을 선호합니다.

- 밝은 분홍색;

- 검은 색;

- 브라운.

  • 이 색상은 한 쌍으로 사용할 수 있습니다. 디오라 자체의 가장 좋아하는 조합은 분홍색과 회색의 조합이었습니다. 또한 이미지는 빨간색, 녹색, 노란색, 파란색으로 밝은 악센트로 희석 될 수 있습니다. 새로운 모양의 착색 스타일에서 스트립, 셀 및 폴카 도트의 가장 특징.
  • 새로운 외관 숙박 시설 부속품은 또한 여성 성과 취약성을 강조하기 위해 호출됩니다. 우아한 모자, 긴 가죽 및 레이스 장갑, 솔기 후방, 벨트, 깔끔한 핸드백, 부드러운 공기 숄 - 모든 이미지를 완벽하게 보완하고 정교하게 만듭니다. 가장 밝은 새로운 룩 숙박 시설 액세서리 중 하나는 벌크 활입니다 - 옷이나 액세서리를 장식 할 수 있습니다. 장식 크고 고급스럽게 선택하십시오. 그것은 서라운드 귀걸이와 클립, 링, 결정, 팔찌 및 다른 보석을 자른 반 귀중한 돌로 자른 것입니다. 이미지의 중요한 장소는 모조 다이아몬드로 장식 된 뾰족한 각도로 선글라스에 의해 점령됩니다. 그 (것)들과 함께, 작은 구슬 또는 자궁 경부 구슬이 이미지에 존재할 수있다. 액세서리가 복장 자체로 색상으로 결합되어있는 것이 중요합니다.
  • 우아한 신발을 가진 새로운 봐 이미지를 완성하십시오 : 정교하거나 얇은 머리핀.

메이크업 및 헤어 스타일 새로운 모습

  • 새로운 모양의 메이크업을 만들려면 아이 라이너, 천연 립스틱, 눈썹 및 홍서 부드러운 색조를위한 눈썹을 사용하십시오. 당신의 얼굴은 신선하고 자연스럽게 보이지만 믿지 않아야합니다. 악센트 눈썹과 눈은 입술에 중립 톤의 윤곽선과 립스틱을 적용합니다. 부드러운 분홍색이나 가벼운 복숭아 꽃을 활용하십시오. 속눈썹에서 마스카라 - 벌크 또는 확장을 적용하십시오.
  • 새로운 모습의 스타일의 헤어 스타일은 부드러운 파도와 곱슬뿐만 아니라 정교한 광선입니다. 위에서 머리카락은 침대로 부드럽고 엉덩이로 변화하여 볼륨을 제공하는 팁을 제공합니다.