John Galliano는 오늘 생일을 축하합니다. 가장 충격적인 영국 패션 디자이너 중 한 명은 53세입니다. 아방가르드 컬렉션으로 잘 알려진 이 컬렉션은 영국과 프랑스에서 수많은 권위 있는 상을 수상했습니다. 우리는 디자이너가 대중을 놀라게 한 컬렉션을 회상하기로 결정했습니다.

1. "인크레더블" 컬렉션

1985년에 그가 발표한 John Galliano의 졸업장 작품은 큰 화제를 불러일으켰습니다. 컬렉션은 8개의 의상으로 구성된 프랑스 대혁명 스타일로 만들어졌으며 "인크레더블"이라고 불렸습니다. 디자이너는 국립 극장에서의 경험에서 영감을 받아 제작했습니다. 존은 운이 좋았다. 그의 논문은 아방가르드 의류 매장 Browns의 소유자가 알아 차렸고, 그는 전체 컬렉션을 구입하여 창에 넣었습니다.

2. "타락한 천사들" 컬렉션

1987년 봄, 디자이너는 그의 유명한 컬렉션 "Fallen Angels"를 출시했습니다. 패션디자이너는 과감한 실험을 하며 관객들을 충격에 빠트린다. 모델 머리에 씌워진 모자 대신 투명한 스커트와 커다란 리본이 이번 컬렉션의 하이라이트가 됐다. 쇼가 시작되기 직전 존은 알 수 없는 힘에 이끌려 모델들에게 물을 부어 연단에 내보냅니다.

3. 컬렉션 "Blanche Dubois"

"Blanche Dubois"라는 패션 디자이너의 다음 컬렉션은 불과 1년 후에 나옵니다. 테네시 윌리엄스의 연극 욕망이라는 이름의 전차의 주인공에게 헌정되었습니다. 이상하게 보일 수 있지만 디자이너는 일본 쿠튀리에에게 영감을 받아 제작했습니다. 그들에게서 그는 비대칭 옷을 빌렸습니다. 이 컬렉션은 그에게 "올해의 최고의 디자이너"라는 명예 칭호와 성공과 보편적인 인정을 받았습니다.

4. 컬렉션 “17개 모델”

1994년 3월, John Galliano는 마스터의 특징이 된 컬렉션을 선보입니다. 흥미롭게도 Galliano는 17개의 모델을 만드는 데 15일 밖에 걸리지 않았습니다. 컬렉션의 모든 드레스는 새틴 안감에 검은색 크레이프로 만들어졌습니다. 나오미 캠벨(Naomi Campbell), 린다 에반젤리스타(Linda Evangelista), 케이트 모스(Kate Moss)와 같은 세계적으로 유명한 모델들이 그들을 대표하도록 초청되었습니다. 의상은 당시 패션계 전체를 충격에 빠뜨렸습니다.

5. 컬렉션 "아프리카 여성"

1997년, 존 갈리아노(John Galliano)는 크리스챤 디올(Christian Dior)을 위한 첫 번째 컬렉션을 제작합니다. 패션 하우스의 50주년을 기념하는 이 행사는 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 컬렉션은 "아프리카 여성"이라고 불렸습니다. 이 컬렉션에서 디자이너는 아르누보 시대의 역사적인 의상과 1930년대의 화려한 시크함을 민족적 요소와 결합했습니다. 원시 부족을 연상시키는 모델의 얼굴에 환상적인 헤어 스타일과 메이크업, 멀티 컬러 구슬로 만든 아프리카 보석이 투각 드레스로 변했습니다.

(eng. John Galliano, 1960년 11월 28일, 영국 지브롤터 출생) - 세계적으로 유명한 영국인, 수많은 상을 수상했습니다. 그는 John Galliano 브랜드의 창시자입니다. 1996년부터 2011년까지 John Galliano는 여성 라인의 위치를 ​​차지했습니다. 그의 터무니없는 스타일, 태도 및 전위적인 것으로 유명합니다. 2014년 10월, John은 공식적으로 Maison Martin Margiela Fashion House의 아트 디렉터로 임명되었습니다.

전기 및 경력

어린 시절과 초기 경력

John Galliano는 1960년 11월 28일 영국 해외 영토인 지브롤터에서 태어났습니다. 본명 - Juan Carlos Antonio Galliano Guillen. 그의 아버지는 배관공으로 일했으며 이탈리아에 뿌리를 둔 영국인이었습니다. Galliano의 어머니는 스페인 혈통이었습니다. John은 엄격한 규율과 경건한 분위기에서 두 자매와 함께 자랐습니다.

어린 시절에 Galliano는 플라멩코 댄스 레슨을 받았습니다.

학교에서 John은 외모와 가난 때문에 종종 또래들에게 따돌림을 당했습니다. 그 당시 어린이의 주요 기쁨은 패션 잡지였습니다. 열심히 공부했고 유명 브랜드의 옷을 입는 꿈을 꿨다. 그는 디자이너라는 직업에 엄청나게 매료되었습니다.

1966년에 Galliano 가족 전체가 런던으로 이사했습니다.

1979년에 John은 Central Saint Martins College of Art and Design에 입학했습니다. 수년간의 연구 기간 동안 대학 교사들은 John Galliano의 재능과 능력에 주목했습니다. 동시에 그는 런던 국립극장에서 의상 디자이너로 일했습니다.

1984년 갈리아노는 자신의 논문으로 여성 컬렉션을 만들었습니다. « 믿을 수없는 » , 1789년 프랑스 부르주아 혁명의 시대 정신을 담은 8개의 의상으로 구성되어 있습니다. 쇼가 끝난 후, 아방가르드 의류 매장인 Brown's의 소유자가 그에게 다가가 협력을 제안했습니다. 컬렉션 전시 « 믿을 수없는 » 이 부티크의 창에서 John이 자신의 브랜드를 열 수 있도록 재정적으로 지원합니다. 초기 패션 디자이너 옷의 첫 번째 유명한 팬은 Diana Ross였습니다.

“정말 미친 여름이었어요. 우리 가족은 스페인으로 떠났고 나는 그들의 집에 정착하여 옷을 하나씩 끄적이기 시작했습니다. 직접 옷을 사서 염색하고 옷을 꿰매고 직접 배송했다”고 말했다.

1984년 Galliano는 자신의 브랜드인 John Galliano를 등록했습니다. 같은 해에 브라운 부티크의 소유주인 조안 버스타인의 지원으로 디자이너는 "Afghanistan Rejects Western Ideals"라는 제목의 여성 컬렉션을 선보였습니다. 이 작품의 머리 장식은 Stephen Jones Galliano가 만들었습니다. 쇼가 끝난 후 John은 나중에 개인 스타일리스트가 된 출판사 Amanda Harleck을 만났습니다.

그 뒤를 이어 "Absurd Games", "Fallen Angels", "Forgotten Innocence" 컬렉션도 압도적인 성공을 거두었다.

1986년 John Galliano는 런던의 Kings Road에 자신의 아틀리에를 열었습니다.

1987년 John Galliano는 Yoshi Yamamoto와 같은 일본 해체주의 패션 디자이너의 스타일로 Blanche Dubois 컬렉션을 선보였습니다. 이 컬렉션은 테네시 윌리엄스의 희곡 A Streetcar Named Desire의 여주인공 Blanche에서 영감을 받았습니다.

1990년에 John Galliano는 자신의 컬렉션을 다음과 같이 발표했습니다. 1992년에 디자이너는 영주권을 위해 파리로 이사했습니다. 그의 컬렉션은 대중의 관심을 계속 끌었지만 유럽의 금융 위기로 인해 수요가 없었습니다.

1993년에 John Galliano는 The Escape of the Young Princess Lucretia from Bolshevik Russia 컬렉션을 만들었습니다. 디자이너는 19세기 문학, 특히 Sonya Marmeladova와 Anna Karenina의 러시아 여성 이미지에서 영감을 받았습니다. 작업에는 무성하고 풍부하게 장식 된 모피 망토가 참석했습니다. 비평가와 언론의 극찬에도 불구하고 컬렉션은 매진되지 않았습니다. 스폰서는 John Galliano를 떠났고 디자이너는 음식과 호텔 방을 살 돈조차 없었습니다. 그는 스케치를 팔아 생계를 꾸리기 시작했습니다.

"시간이 있어서 17벌의 의상만 보여줬는데 하나하나 다 예뻤어요."

쇼에는 John Galliano 1994/1995 가을-겨울 등이 참가했으며 Galliano의 작업은 대성공이었습니다.

1995년 존 갈리아노는 재벌 회장인 베르나르 아르노(Bernard Arnault)에게 접근하여 디자이너에게 아트 디렉터가 될 것을 요청했습니다. Galliano는 11개월 동안 Fashion House와 컬렉션을 위한 컬렉션을 개발했습니다.

존 갈리아노와 크리스찬 디올

1996년 10월, John Galliano는 Christian Dior 여성 라인의 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 디자이너는 이 전설적인 하우스에 새로운 생명을 불어넣고 신선함을 부여하고 새로운 패션 트렌드를 도입했습니다. 디자이너는 자신이 사용할 수 있는 최고의 재료, 가장 기발한 아이디어를 구현할 수 있는 능력을 가지고 있었습니다. John Galliano에게 영감의 주요 원천은 패션 역사와 예술이었습니다.

Galliano는 쇼의 장식에 특별한주의를 기울였습니다. 크리스찬 디올을 위한 존 갈리아노의 새로운 쇼는 매번 엄청난 센세이션을 일으켰습니다. 그는 불로뉴 숲의 테니스 경기장을 덤불로, 워털루 역을 사막으로, 베르사유 궁전의 오랑주리를 물로 범람한 150미터 연단으로 바꿨습니다. 쇼의 중요한 부분은 Galliano 자신의 모습이었습니다. John이 자신을 위해 새로운 이미지를 선택할 때마다 청중은 항상 그의 모습을 기대했습니다.

John Galliano의 등장으로 패션 하우스의 수익은 몇 배나 증가했습니다. 패션 에디터, 세계 유명인사(마돈나, 밀라 요보비치, 니콜 키드먼 등)들이 크리스찬 디올 쇼에 참석하기 시작했다. 디자이너는 또한 자신의 브랜드인 John Galliano를 계속 추구했습니다. 재벌 LVMH의 지원으로 Galliano는 이전 파리 인형 공장에 워크샵을 열었습니다.

1996년, 크리스챤 디올의 50주년을 기념하여 존 갈리아노는 아프리카 여성 컬렉션을 선보였습니다. 디자이너는 1930년대 스타일인 아르누보 시대의 역사적인 의상의 모티브를 결합했습니다. 와 함께 .

1996년 12월 10일 뉴욕 패션 하우스의 50주년을 기념하기 위해 다이애나비는 John Galliano가 디자인한 네이비 블루 크리스챤 디올 플로어 렝스 드레스를 입었습니다. 간결한 우아한 의상은 레이스로 장식되었습니다.

1997년, John Galliano는 러시아 시장을 정복하기로 결정했습니다. 올 가을 모스크바에서 첫 크리스챤 디올이 문을 열었습니다.

2004년, 존 갈리아노는 이집트 전통에서 영감을 받은 크리스챤 디올 컬렉션을 선보였습니다. 또한 볼륨있는 헴 라인으로 보완 된 좁은 몸통이있는 드레스가 포함됩니다. 디자이너는 또한 다른 방법을 사용했습니다. 스톨과 볼륨감 있는 망토를 매치한 의상을 제안했다. Galliano는 기하학적 패턴과 파라오의 이미지를 사용했습니다.

2007년에 John Galliano는 자신의 브랜드로 향수 생산을 위해 Selective Beauty와 라이선스 계약을 체결했습니다.

2009년과 2010년. John Galliano는 런던에 있는 Claridge's Hotel의 새해 트리를 디자인했습니다.

2010년 7월, 페넬로페 크루즈는 존 갈리아노가 디자인한 드레스를 입고 하비에르 바르뎀과 결혼했습니다.

2011년 파리 패션 위크에서 John Galliano는 John Galliano 2011/2012 가을 겨울 남성 컬렉션을 선보였습니다. 이 작품은 러시아 방랑자들의 드라마틱한 이미지와 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 러시아 발레 전용 전시회에서 영감을 받았습니다. 모델들은 무례한 마부, 에사울, 강도, 술취한 농부, 발레 댄서의 다채로운 이미지를 입고 연단에 올랐습니다.

같은 해 파리 로댕 미술관에서 크리스찬 디올의 마지막 갈리아노 쇼가 열렸습니다. 존 대신 브랜드 아틀리에 직원들이 마지막 인사를 건넸다.

"이번 방송에서 나는 아직 살아 있는 누군가의 장례식 같은 느낌을 받았다."

Vogue Gioiello의 스타일리스트이자 패션 디렉터인 Giovanna Bataglia

존 갈리아노 스캔들

2011년 2월 24일, 알코올 중독이 심했던 갈리아노는 유대인 부부인 필립 비르기티와 제랄딘 블로흐에게 공평하게 말하기 시작했습니다. 이러한 모욕에 대한 응답으로 여성은 Galliano가 자신을 누구라고 생각하는지 물었습니다. "파란 눈을 가진 금발의 아리안?" 충격적인 디자이너는 자신이 히틀러를 사랑했고 그의 대담한 사람과 같은 사람이 세상에 없어야한다고 말했습니다. 이후 존 갈리아노는 경찰서로 이송돼 4시간의 심문 끝에 석방됐다. 검찰은 경미한 훌리건과 인종차별적, 반유대주의적 성격의 모욕 혐의로 형사사건을 개시했다. 같은 날 인터넷에는 갈리아노의 발언이 담긴 영상이 유포됐다.

2011년 3월 1일, 크리스챤 디올의 사장 시드니 톨레다노는 디자이너의 반유대주의 발언으로 인해 패션 하우스에서 존 갈리아노를 해고한다고 발표했습니다.

“지난 주에 일어난 일은 우리 모두에게 고통스럽고 가혹한 시험이었습니다. 아무리 뛰어난 디자이너라 할지라도 디올이라는 이름이 디자이너의 모욕적인 언어와 연관되는 것을 보는 것은 매우 슬펐습니다. 크리스챤 디올은 어떠한 형태의 인종차별이나 인종에 따른 차별도 용납하지 않으며, 직원이 이 법을 공개적으로 위반할 경우 파문을 당할 수 있습니다."

시드니 톨레다노

여론은 엇갈렸다. 일부는 편협함과 반유대주의적 견해에 대해 Galliano를 비난했고, 다른 일부는 디자이너의 과도한 피로로 디자이너의 행동을 정당화했으며 이러한 진술을 우발적 인 실수라고 불렀습니다.

“이 끔찍한 스캔들과 그가 한 끔찍하고 용납할 수 없는 말들로 인해 15년 동안 그의 놀라운 작품이 사라졌다는 것이 압도적입니다. 술 취한 천재가 그런 우연한 실수로 그가 인생에서 성취한 모든 것을 무효화하는 것은 정말 유감입니다."

제니 바치필드, 저널리스트

크리스챤 디올의 자리에서 존은 약 15년 ​​동안 이 자리에서 유명한 이탈리아 꾸뛰리에를 대신해 일했습니다. 대부분의 패션 비평가들은 어떤 현대 디자이너도 갈리아노를 능가할 기회가 없다고 생각합니다.

크리스찬 디올을 떠난 존 갈리아노

스캔들 이후 Galliano는 Christian Dior에서 해고되었을뿐만 아니라 자신의 브랜드를 위한 컬렉션을 만들고 모든 패션 프로젝트에 참여할 수 있는 권리를 박탈당했습니다. LVMH는 공식적으로 디자이너가 "회사를 위해 일하지 않을 것"이라고 공식 발표했습니다.

사건 후, Kate Moss와 Naomi Campbell의 조언에 따라 John Galliano는 재활원에 갔다.

2011년 7월 1일 Kate Moss와 Jamie Hinch는 공식적으로 결혼했습니다. 갈리아노는 여자친구를 위해 기차로 웨딩드레스를 만들었습니다.

“Kate를 위한 웨딩 드레스를 만드는 것은 나의 창의적인 재활이었습니다. 그것은 말 그대로 저를 구했습니다. 케이트는 나에게 희망을 줬고, 그들이 나에 대해 말하는 모든 것에도 불구하고 나는 나 자신임을 증명하기로 결정했습니다."

2013년 2월, 2013/2014 가을-겨울 여성 컬렉션이 선보였습니다. John Galliano가 작업했습니다. 미디어는 디자이너의 패션 세계로의 복귀 가능성에 대해 논의하기 시작했으며 Oscar de la Renta와의 추가 협업에 대해 이야기했습니다.

“나는 그가 머물기를 원한다. 그는 머물 것인가? 오늘은 말할 수 없습니다. 왜냐하면 이 주제를 논의할 때 우리는 그렇게 멀리 가지 않았기 때문입니다. 현재 정확한 답변을 드릴 수는 없지만 이 문제는 논의 중"이라고 전했다.

New York Magazine과의 인터뷰에서 Oscar de la Renta

2013 년 4 월 John Galliano가 Parsons School 학생들을 위해 "Show Me Emotions"주제에 대한 여러 마스터 클래스를 제공 할 것이라는 정보가 언론에 나타났습니다. 이 기관의 학생들의 2000명이 넘는 서명을 모은 유대 공공 단체 중 하나는 갈리아노의 가르침에 반대하는 목소리를 냈습니다. 몇 주 후, 디자이너가 가르칠 예정이었던 과정이 취소되었다는 것이 알려졌습니다. 1차 계약 해지 사유는 구체적으로 밝히지 않았다.

2013년 7월호에는 크리스찬 디올을 떠난 존 갈리아노의 첫 인터뷰가 실렸습니다. 그는 잉그리드 시시(Ingrid Sishi)에게 스캔들 이후에 유대인 공동체의 대표들을 만났고 홀로코스트에 대해 많이 읽었다고 말했습니다. Galliano는 자신이 인종 차별주의자가 아니며 La Perle에서 한 말을 그의 인생에서 한 최악의 말이라고 생각한다고 강조했습니다. 존은 스캔들 이전 몇 달 동안 마약과 알코올을 남용했으며, 경력을 요하는 이 사건이 없었다면 정신 병원에 입원하거나 사망했을 수 있다고 말했다.

같은 해 여름, 존 갈리아노는 미국 토크쇼 찰리 로즈에 게스트로 출연했다. Charlie Rose와의 대화에서 디자이너는 자신의 중독과 재활 기간, 반유대주의 진술에 대한 죄책감에 대해 이야기했습니다. 그 후 이 인터뷰는 매년 Vestoj 잡지에서 제작한 연극 "Little John"의 기초가 되었습니다. 연극 제작의 초연은 2013년 12월 10일 David Lynch Club에서 열릴 것입니다. 2014년 2월 4일 런던 패션 대학에서 쇼가 열릴 예정입니다.

2013년 10월, John Galliano는 Vogue UK 12월호의 객원 편집자가 되었습니다. 디자이너는 또한 이 문제를 위해 Kate Moss와 공동 주연을 맡았습니다.

2014년 5월 22일 John Galliano는 L'Etoile 화장품 체인의 크리에이티브 디렉터로 취임했습니다. 공식 임명은 모스크바의 Barvikha Luxury Village 콘서트 홀에서 이루어졌습니다. 새로운 직위에서 Galliano는 자신의 화장품 및 액세서리 라인 "L'Etoile selection"을 개발하고 홍보할 것입니다. 같은 날 John은 Channel One의 Evening Urgant 쇼에 참석했습니다.

2014년 10월, Maison Martin Margiela는 John Galliano가 브랜드의 크리에이티브 디렉터로 인수될 것이라는 정보를 공식적으로 확인했습니다. 3년 동안 모두가 고대하던 갈리아노의 오뜨 꾸뛰르 세계로의 복귀가 드디어 이루어졌다. Maison Martin Margiela의 소유주인 Renzo Rosso는 John Galliano를 놀라운 카리스마와 재능을 지닌 독특한 꾸뛰리에라고 생각하며 따라서 그들의 성공적인 협업을 의심하지 않는다고 말했습니다. “그의 과거는 과거입니다. 그리고 우리 회사는 어떤 식으로든 언급하지 않을 것입니다. 디자이너는 과거의 실수로 판단되는 것이 아니라 자신의 컬렉션으로 판단해야 합니다."

2014년 말, 크리스챤 디올과 존 갈리아노에 대한 존 갈리아노의 오랜 소송이 종결되었습니다. 파리 법원은 존의 해고가 적법하다고 인정하고 존에게 1유로의 배상금을 전 고용주에게 지급하라고 명령했다. 앞서 같은 법원은 패션디자이너가 기업을 상대로 한 소송을 각각 200만~1300만유로(약 200억원)에 달하는 소송을 받아들였다. Galliano는 불법 해고에 대해 전 고용주를 비난했지만 반대 측은 디자이너가 직원이 아니라 독립 계약자일 뿐이라고 강조했습니다.

12월 1일 영국 런던에서 브리티시 패션 어워드(British Fashion Awards)가 열렸다. 이날 Anna Wintour는 "패션 산업의 탁월한 업적"상을 수상했습니다. Vogue US의 오랜 편집자이자 Condé Nast의 편집 이사는 John Galliano로부터 상을 받았습니다. 패션 디자이너의 공연은 저녁의 가장 감동적인 순간 중 하나였습니다. John은 Anna가 그의 기복 동안 제공한 지원에 대해 감사를 표했습니다. 디자이너는 윈투어가 패션계에서 쫓겨났을 때도 소통을 멈추지 않았다고 강조했다.

2015년 1월 12일, 대망의 이벤트가 열렸습니다. John Galliano는 Maison Martin Margiela Couture 2015 봄-여름 컬렉션을 선보였습니다. 구속, 초현실주의, 해체주의 및 고급 테일러링 - 이것은 이탈리아를 위한 Galliano의 작업을 설명하는 단어입니다. 상표. John은 우아한 긴 벨벳 드레스, 매혹적인 검은색 바지 수트, 매우 짧은 데님 반바지, 컷 리본 드레스, 복잡한 세부 사항이 많은 쉬폰 이브닝 드레스, 조개껍데기를 모방한 장식이 있는 망토를 제공했습니다. 기억에 남는 구절 중 하나는 진주와 왕관, 보석으로 장식된 화려한 가면을 쓰고 닫힌 얼굴을 한 모델의 패션쇼였습니다. 쇼는 완전히 비밀스러운 분위기에서 진행되었습니다. Galliano는 개인적으로 쇼에 180명의 손님만을 초대하고 소셜 네트워크에 게시하는 것을 금지했습니다.

"세부 사항에 대한 관심, 스칼렛의 스플래시, 많은 장식 및 완벽한 재단: John Galliano가 다시 패션쇼 무대에 올랐습니다... 런던에서 그가 보여준 것은 아름다움, 최소한의 도발, 그리고 그가 지난 10년간 습득한 기술의 강력한 조합이었습니다. 연령. 의심할 여지 없이 갈리아노의 복귀 사실을 비판하는 사람들은 그보다 더 가난할 것이다. 존은 이 시대의 가장 재능 있는 디자이너 중 한 명이며 이 일에서 그는 과거의 위법 행위에 대한 대가를 지불하기 위해 최선을 다했습니다."

수지 멘키스

2015년 2월, 저널리스트 Dana Thomas는 Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano를 출판했습니다. 이 작품에서 Thomas는 두 명의 전설적인 패션 디자이너의 어지러운 성공과 몰락, 패션에 대한 열정, 충격적인 쇼, 개인적인 비극에 대해 이야기했습니다.

2015년 5월, 런던 센트럴 시나고그에서 전례 없는 사건이 발생했습니다. 존 갈리아노는 패션에 대한 토론에서 연설자로, 디자이너는 디올을 떠난 후 힘들었던 시간, 이 곳에서 일하는 동안 알코올과 마약 사용에 대해 말했습니다. 집. 갈리아노는 반유대주의 스캔들이 없었다면 어떻게 됐을 것인지 묻는 질문에 "나는 이미 죽었을 것"이라고 말했다.

6월에 Maison Margiela의 소유주인 Renzo Rosso는 브랜드 매출이 20% 증가했다고 언급하고 회사가 이러한 성공을 "진정한 쿠튀리에이자 전문직인 John Galliano" 덕분이라고 강조했습니다.
1987, 1994, 1995, 1997.

수상

• 영국 패션 협회(British Fashion Council)에서 "올해의 디자이너"로 선정되었습니다.
• 1997. 미국 패션 디자이너 협회(Council of Fashion Designers of America)에서 크리스찬 디올(Christian Dior)이 선정한 올해의 최고의 외국인 디자이너.
• 2001. 대영 제국 사령관의 명령. 상은 엘리자베스 2세 여왕이 존 갈리아노에게 수여했습니다.
• 2008. Savannah College of Art and Design에서 패션 개발에 대한 공헌으로 André Leon Telli 상을 받았습니다.
• 2009. 프랑스 레지옹 오더 오더 사령관. 상은 제23대 프랑스 대통령인 니콜라 사르코지(Nicolas Sarkozy)가 수여했다.

2012년 8월 20일, 프랑수아 올랑드(François Hollande) 프랑스 대통령은 갈리아노(Galliano)에게 레지옹 명예 훈장 슈발리에(Chevalier of the Order of Honor) 칭호를 박탈하는 법령에 서명했습니다.

오뜨 꾸뛰르의 세계에서 놀라움을 주기는 어렵지만 어느 정도까지는 John Galliano가 계속해서 성공했습니다. 키치와 아방가르드의 왕, 터무니없는 것의 대가, 패션 하우스 "Christian Dior"의 "소생술" - 이것은 팬과 헤이터 모두가 패션 디자이너에게 수여하는 별명의 작은 부분일 뿐입니다. 2011 년에 반유대주의 스캔들이 한 순간에 꾸뛰리에의 모든 영광스러운 업적을 삭제했을 때 "비극적인 사람"과 "타락한 왕"이라는 별명이 추가되었습니다.

어린 시절과 청소년

존 갈리아노는 1960년 11월에 태어났습니다. Juan의 아버지는 원래 영국 출신이었지만 이탈리아에 뿌리를 두고 배관공으로 일했습니다. 어머니 Anita는 스페인 여성으로 가정을 운영했으며 디자이너 자신에 따르면 그와 두 자매에게 주방 테이블에서 플라멩코 춤을 추고 옷을 차려 입는 법을 가르쳤습니다.

가족이 스페인 근처의 지브롤터에 살았기 때문에 부모는 아들에게 적절한 이름인 Juan Carlos Antonio Galliano Guillen을 지었습니다. 아마도 그러한 폭발적인 혈통, 인물 및 전통의 혼합은 충격적이고 사치스러운 일에 대한 사랑으로 미래에 나타났을 것입니다.

6세 때 John은 런던으로 이사했으며 방과 후 명문 St. Martin's College에 입학하여 예술과 디자인을 공부했으며 가장 창의적이고 성공적인 학생의 지위를 빠르게 얻었습니다.

학업과 동시에 갈리아노는 국립극장에서 아르바이트를 했으며 그곳에서 역사적 의상에 관심이 있었습니다. 미래의 디자이너는 그의 논문 "인크레더블"에서 당시의 인상을 8벌의 의상만 포함했지만 화제를 일으켰습니다.

이번 컬렉션은 아방가르드 의류 매장인 브라운스(Brawn's)가 구입한 것으로, 미국의 유명 가수가 방문하여 젊은 패션 디자이너의 조끼를 구입하여 존의 작품에 대한 인정을 받기 시작했다.

Galliano는 뉴욕으로의 이사 제안을 거절하고 패션에 대한 새로운 시각으로 런던 대중을 계속 기쁘게 했습니다. 무엇보다도 자체 기업 브랜드를 만드는 것을 의미했습니다. 곧 런던의 Kings Road에 스튜디오가 문을 열었고 1987년 John은 영국 최고의 디자이너로 선정되었습니다.

그러나이 모든 치마와 재킷은 재정적 측면에서 기쁨을 얻지 못했고 John은 패션의 수도 인 파리로 이사하기로 결정했습니다. 패션 디자이너 자신이 조직 문제를 해결하는 것보다 유흥 시설을 선호했기 때문에 거의 파산 할 뻔한 사실에 대해 책임이 있다는 의견이 표현되었습니다.

패션

천재의 전통을 따라야 하는 John Galliano의 창조적 전기는 어려움과 함께 시작되었습니다. 파리에서 디자이너는 전 동창이 소유한 공장에서 방과 공간을 빌렸습니다. American Vogue의 편집장을 만난 후 모든 것이 바뀌었습니다.

저널리스트는 색상, 질감 및 장식의 광란에서 천재를 식별했습니다. 그녀의 추천에 따라 포르투갈 상 슐룸베르거(Sao Schlumberger)의 세속 암사자녀는 그녀의 맨션을 패션쇼에 제공했으며 갈리아노는 호화로운 컬렉션 "Fallen Angels"를 선보였습니다.

패션 사업가들도 꾸뛰리에에게 주목했습니다. 1995년에는 LVMH Moët Hennessy 기업인 Louis Vuitton.A의 소유주였습니다. Bernard Arnault는 John을 지방시 하우스의 크리에이티브 디렉터로 임명했습니다. 그런 다음 2년 동안 디자이너는 Fashion House Balenciaga 컬렉션의 출시를 책임졌습니다.

1996년, Galliano의 최고의 시간이 도래했습니다. 디자이너는 이탈리아 Gianfranco Ferre를 대신하여 Christian Dior의 리더십을 이어받았습니다. 최초의 "아프리카 여성" 컬렉션은 패션계에서 센세이션을 일으켰습니다. 스타일은 항상 여성스러움과 새로운 실루엣과 연관되어 왔으며 John은 원시 부족의 대표로 분장한 모델을 대중에게 선보였습니다. couturier는 재료와 재정의 제한 없이 창작할 수 있는 기회를 얻었습니다.

그의 리더십 아래 크리스챤 디올 매장의 수는 10배 증가했습니다. Galliano는 패션 하우스의 직원들에게 연구 여행이 창의성의 필수 속성이라는 이해를 심어주었습니다.

John Galliano의 컬렉션은 특정 영웅인 Louise Brooks에게 헌정되었다는 점에서 독특합니다. 또는 그는 그들에게 "볼셰비키 러시아에서 젊은 공주 루크레티아 탈출", "아프가니스탄이 서구 이상을 포기한다"와 같이 확실히 잊혀지지 않을 큰 이름을 할당합니다.

2001-2002 시즌의 여름 컬렉션은 색상과 액세서리에 대한 종교 재판, 늑대 인간 및 뱀파이어에 대한 찬가라고도 불립니다. 모피, 벨벳, 자수 외에도 Galliano의 무기고는 가장 상상할 수 없는 조합으로 라텍스, 칼라 및 조화를 사용합니다. 꾸뛰리에의 관심은 드레스, 조끼, 오뜨 꾸뛰르 수트에 국한되지 않았고, 2008년 John은 첫 번째 어린이 컬렉션과 John Galliano 향수를 출시했습니다.

그런 유명한 회사를 이끌고 있던 갈리아노는 스스로 브랜드가 되는 것이 좋겠다고 생각하고 넥타이로 클래식 수트를 포기했습니다. 현재 가수의 스타일을 책임지고 있는 멜 오텐버그(Mel Ottenberg)가 구출에 나섰다. Mel은 빈티지 부티크에서 Dior 디렉터를 위한 옷을 찾은 다음 다시 칠하고, 변경하고, 주름을 잡고, 식초를 뿌리고, 태워버리는 등 단순히 조롱해야 했습니다.

전직 스타일리스트 어시스턴트가 말했듯이 존의 신발은 별개의 주제다. 크기가 필요한 것보다 몇 배 더 컸을 뿐만 아니라 부츠를 끓는 물에 담갔다가 차들이 지나갈 수 있도록 거리로 던졌습니다.

그리고 디자이너는 2011년 술에 취해 파리의 카페 방문객에 대해 반유대주의적 발언을 허용했을 때 그러한 화려함을 잃었습니다. 존 갈리아노 브랜드 지분의 91%를 소유한 크리스챤 디올 S.A.는 두 직책에서 갈리아노를 해고했습니다. 공식 홈페이지에서는 1인칭 퇴학을 섬세하게 퇴학이라고 부른다. 게시물은 전직 보조 패션 디자이너 Bill Gaten에게 갔다.

John은 Anna Wintour의 도움으로 House of Oscardela Renta에서 크리에이티브 디렉터로 일하게 된 2013년에만 "재에서 일어났습니다". 하지만 1년 뒤 갈리아노는 계약금액 증액을 요구했다. 미국 언론 보도에 따르면 브랜드 경영진은 John의 팀에 더 이상 지불할 의사가 없다고 합니다.

2014년, 영국의 꾸뛰리에는 L'Etoile 향수 및 화장품 체인의 아트 디렉터가 되라는 제안을 수락했습니다. 2015년 1월, Galliano는 벨기에 브랜드 Maison Martin Margiela를 위해 제작된 새로운 컬렉션을 선보였습니다. 인스타그램 사진에서 알 수 있듯이 패션 디자이너가 새 작업장에서 만든 의상은 이전보다 덜 절충적입니다. 이전 영광의 반환은 다음을 위한 웨딩 드레스의 제작으로 촉진되었습니다.

“그것은 말 그대로 나를 구했고 나의 창조적 재활이 되었습니다. 케이트는 나에게 희망을 줬고, 그들이 나에 대해 말하는 모든 것에도 불구하고 나는 나 자신임을 증명하기로 결정했습니다."

개인 생활

12년 동안 John Galliano 옆 - 절친한 친구이자 개인 스타일리스트 Alexis Roche. 그 전에 패션 디자이너의 "후반부"는 심장 마비로 1991 년에 사망 한 그의 동료 John Flett이었습니다.

디자이너는 개인 트레이너와의 정기적 인 세션 덕분에 여전히 좋은 신체 상태를 유지하고 있습니다. Galliano 스포츠 복합 단지는 센 강둑을 따라 펼쳐지는 집중적인 에어로빅, 스트레칭, 팔굽혀펴기 및 조깅을 포함합니다.

지금 존 갈리아노

2017-2018 가을-겨울 모델은 Galliano의 뮤즈인 Marquise Luisa Casati에서 영감을 받았습니다. 컬렉션은 코트와 슈트를 기반으로 완벽한 핏과 연극적인 감각을 선사합니다. 1998년, 이탈리아의 아름다움은 그보다 반세기 전에 세상을 떠났음에도 불구하고 그녀의 이미지에 영감을 받아 디올 패션 하우스에서 봄-여름 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 만들고 카사티 향수를 출시했습니다.

파리 패션위크 MENSWEAR 프리젠테이션에서 갈리아노는 베이지-블루와 오렌지 팔레트를 제안했다. 충격에 대한 갈증도 보존되었습니다. 새틴과 핑크 장미는 남성복에 사용되었습니다.

상태 평가

2011년의 사건은 확실히 모든 면에서 John Galliano에게 영향을 미쳤고 그의 지갑도 타격을 입었습니다. 그러나 디자이너가 패션계에서 파문 당했을 때 얼마나 많은 손실을 입었는지에 대한 신뢰할만한 정보는 없습니다. 따라서 Тhefamouspeople.com에 따르면 2017년 3월 기준 Galliano의 재산은 3,200만 달러로 추산되었습니다.

존 갈리아노(후안 카를로스 안토니오 갈리아노 기렌)

후안 카를로스 안토니오 갈리아노 기렌

디자이너 생년월일 11월 28일(전갈자리) 1960년(58세) 출생지 지브롤터 인스타그램 @johngallianoofficial

패션 산업의 천재인 John Galliano는 자신의 컬렉션에서 스페인의 열정, 강렬함 및 밝기를 모두 수집하는 능력으로 유명합니다. 그의 창작물은 거친 플라멩코 춤에 비유되었습니다. 논쟁의 여지가 있고 터무니없는 패션 디자이너는 현대 패션 공간에서 가장 유명하고 거장 중 한 명이 되었습니다. 그의 각 아이디어에는 고유한 이야기, 고유한 히로인이 있습니다. 그의 쇼는 독특하고 각각이 연극 공연입니다.

존 갈리아노의 전기

1960년 지브롤터에서 태어난 후안 카를로스 안토니오 갈리아노는 패션계의 유명인사가 될 것입니다. 소년은 단순한 가정에서 자랐습니다. Juan의 아버지는 배관공이었고 그의 어머니는 가정부였습니다. 그녀가 가장 좋아하는 취미는 옷을 차려입고 아이들에게 플라멩코 춤을 가르치는 것이었습니다. 밝은 빛과 파격적인 의상 스타일에 대한 미래 패션 감정가의 관심을 되살린 것은 어머니였다.

그 소년은 런던에 있는 학교에서 공부를 시작했습니다. 그의 부모가 살기 위해 그곳으로 이사했을 때 그는 여섯 살이었습니다. 이미 학교에서 디자이너의 재능이 그에게 나타났습니다. 학교 교실에서 Galliano는 공책에 스케치를 그렸습니다. 학교를 졸업한 후 청년은 St. Martin의 디자인 및 예술 대학에 입학할 수 있었습니다. John은 최고의 학생이었습니다. Galliano는 그의 연구와 국립 극장에서의 봉사를 결합하여 이곳에서 처음으로 역사적인 의상에 관심을 갖게 되었습니다.

극장에서의 봉사는 그에게 졸업 프로젝트를 만들 생각을 주었습니다. 1985년, 미래의 패션 디자이너는 프랑스 혁명에 대한 자신의 작품을 발표했습니다. 그것은 대성공이었고 Browns 가게의 주인이 샀습니다. 전체 컬렉션이 상점 창에 표시되었습니다.

Galliano는 대학 마지막 해에 뉴욕에서 패션 일러스트레이터로 일하라는 제안을 받았습니다. 그러나 졸업 프로젝트 준비로 인해 제안이 거부되었습니다.

디자이너의 진정한 성공은 미국 유명인사 Diana Ross가 매장에 온 순간부터 시작되었습니다. 그녀는 Galliano로부터 조끼를 샀고 그것은 그가 빅 패션의 세계로 들어가는 한 걸음이었습니다.

John은 런던에 머물면서 컬렉션 작업을 계속했습니다. 그는 런던 패션 위크에서 데뷔 쇼를 선보였습니다. 1988년 그는 첫 번째 올해의 디자인 상을 받았습니다.

매 시즌, Galliano는 새로운 쇼에 기뻐했습니다. 그러나 이것은 그에게 그가 꿈꾸던 재정적 번영을 가져다주지 못했습니다.

90년대 존은 런던을 떠나 파리로 가기로 결심한다. 미래의 유명인사는 돈이 전혀 없이 파리에 왔고 잠잘 곳조차 없었습니다. 그는 반 친구의 바닥에서 밤을 보냈고 그의 새 컬렉션을 만들 후원자를 찾기 위해 열심히 노력했습니다.

갈리아노의 운명적인 만남은 1994년 3월에 열렸다. John은 편집자 Anna Wintour를 만났습니다. 그녀는 많은 재능 있는 디자이너가 유명해지도록 도왔습니다. 그녀 덕분에 John은 파리에서 첫 Fallen Angels 컬렉션을 선보였습니다. 이 기간 동안 캣워크에는 둔하고 회색 톤만 있었습니다. Guiliano는 컬렉션을 위해 17개의 화려한 블랙 드레스를 출시했습니다. Kate Moss, Linda Evangelista와 같은 가장 유명한 모델이 선보였습니다.

쇼는 이례적이었습니다. 패션쇼에 들어가기 전에 John은 모델에게 찬물을 부었습니다. 그 이후로 젖은 드레스를 입는 패션이 등장했습니다.

극장 쇼는 Galliano의 특징이 되었습니다. 그의 인기는 새로운 쇼와 함께 커졌습니다. 1995년에는 Givanchi 패션 하우스 책임자로 초청되었고, 1996년에는 Christian Dior 하우스 디렉터가 되었습니다. Galliano의 지휘 하에 개발된 첫 번째 컬렉션은 패션 하우스의 50주년을 기념하여 헌정되었습니다. 그것은 "아프리카 여성"이라고 불렸다. 그것은 역사와 민족성을 결합했습니다. 컬렉션은 대성공이었습니다.

디올에서의 작업과 병행하여 존은 자신의 브랜드를 개발했습니다. John Galliano는 무한한 창의성의 브랜드이며 상상력에 한계가 없습니다.

2011년 2월 24일 Givanchi 패션 하우스에서 Galliano의 작업을 끝내는 스캔들이있었습니다. 한 술집에서 디자이너는 동양인 외모의 배우자를 모욕한 혐의로 경찰에 구금됐다. 스캔들 이후 그는 패션 하우스에서 해고되었고 자신의 브랜드로 컬렉션을 만드는 것이 금지되었습니다.

디자이너는 2013년 패션쇼의 세계로 돌아왔습니다. New York Fashion Week에서 그는 새로운 여성 컬렉션을 선보였습니다.

2014년 5월 Galliano는 Letual 매장의 크리에이티브 디렉터로 임명되었습니다. 여기에서 그는 자신의 화장품 라인에서 일하기 시작했습니다.

누가 디올을 이끌 것인가: 주요 후보들

9월 8일 파리 교도소는 유명 패션 디자이너 존 갈리아노에 대한 평결을 발표할 예정이다. 하지만 법원의 결정을 기다리지 않고 패션하우스는디올, Galliano가 크리에이티브 디렉터로 일한은 이미 패션 디자이너를 해고했으며, 그들이 말했듯이 그를 대체 할 사람을 찾았습니다.

올해 2월에는 갈리아노파리지앵에서 유대인 부부와 말다툼을 했다 카페 라 펄... 희생자 필립 비르기티(Philippe Virgiti)와 제랄딘 블로흐(Geraldine Bloch)는 디자이너가 그들에게 "유대인"이라는 단어가 적어도 30번이나 사용되는 더러운 언어로 그들에게 샤워를 했다고 주장합니다. 이어 한 술 취한 디자이너가 히틀러에 대한 동정심을 고백하는 영상이 인터넷에 올라왔다. 그 후, 디올 패션 하우스의 저명한 고객, 특히 유대인 태생의 여배우 나탈리 포트만(Natalie Portman)을 잃는 스캔들이 터졌습니다.

가게 동료들'의 의견은 엇갈렸다. 일부는 디자이너를 심하게 비난했고, 다른 일부는 "무슨 파리가 존을 물었나"라고 궁금해했습니다. 사실은 그들의 생활 환경 때문에 갈리아노오히려 그는 인종적 민족적 편견과 차별에 맞서 싸워야 했습니다.

후안 카를로스(이것은 꾸뛰리에의 실명입니다) 1960년 11월 28일 지브롤터에서 국제 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지는 이탈리아 혈통의 영국인이었고 그의 어머니는 스페인 사람이었습니다. 그의 부모가 런던으로 이사하기 전에 John은 스페인의 색, 어부들의 냄새, 카운터에 쌓여 있는 다채로운 카펫과 오렌지를 가까스로 외웠습니다. 햇볕이 잘 드는 스페인의 색의 폭동 이후, 안개가 자욱한 알비온은 축축한 돌 감옥으로 나타났습니다. 빨간 전화 부스는 존이 조심스럽게 그의 앨범으로 옮겨온 끝없는 비가 내리는 도시의 밝은 색상의 섬이었습니다.

John은 그림 그리기와 그의 어머니가 마지막 돈으로 구입한 패션 잡지의 삽화를 보는 것과 사랑에 빠졌습니다. 이어 갈리아노는 “패션 디자인에 대한 나의 사랑은 패션 일러스트레이션을 통해 시작됐다. 그곳에서 나 자신을 위한 디자인을 발견하고 사랑에 빠졌습니다." 미래의 꾸뛰리에의 어머니는 아이들에게 아름다움의 감각을 심어주는 아이디어에 집착했습니다. 그녀의 아들과 딸들인 로즈마리와 이마쿨라에게 식탁에서 플라멩코 춤을 추거나 제과점에 걸어가야 하는 상황에서도 풀 드레스를 입도록 가르쳤습니다. 이웃 사람들(그리고 이것은 결코 유행하는 지역이 아니라 런던의 노동자 계급 교외 지역)이 Galliano를 매우 이상한 가족으로 여겼던 것은 놀라운 일이 아닙니다.

평생 동안 산업 지역에서 배관공으로 일했던 진지하고 엄격한 아버지는 John의 "비남성" 취미를 승인하지 않았습니다. 가와 성의 후계자인 외아들이 여아보다 남자에게 훨씬 더 관심이 많다는 사실을 받아들이지 못하는 것처럼. 한번은 기자들이 런던의 가혹한 노동계급 지역에 사는 게이 남성의 삶이 어떤지 물었을 때 갈리아노는 이렇게 대답했습니다. 그러나 나는 원한을 품지 않습니다. 아마도 이것이 내가 나만의 동화 속 세계로 들어가는 법을 가르쳐준 것 같다." 민주적 도덕으로 유명한 센트럴 세인트 마틴 예술학교에서만 존은 안도의 한숨을 쉬었다.

창의적인 천재는 항상 특별한 세계관과 틀 밖에서 생각하는 능력으로 구별됩니다. Galliano의 데뷔 컬렉션은 프랑스 혁명을 기반으로 만들어졌습니다 ...! 젊은 재능 있는 콜린 맥도웰의 멘토가 왜 그렇게 이상한 주제를 선택하느냐는 질문에 당혹스러워하자 존은 이렇게 대답했습니다. “프랑스 혁명은 현대 유럽 전체를 창조했습니다. 그녀는 과거를 죽였다." 아마 그 자신도 반역자처럼 느껴졌을 것입니다. 보나파르트. 뒤집어서 입을 수 있는 유니섹스 스타일의 컬렉션은 트렌드 부티크 Browns에서 완전히 구매했습니다. 존 갈리아노의 전설은 이렇게 시작되었습니다.

35세까지 유명한 패션 디자이너는 가난하게 살았습니다. 그는 "영국 패션의 천재"라고 불렸지만 컬렉션은 저조하게 팔렸습니다. 그리고 그들은 모두 "인생과 거리가 멀기" 때문입니다. 친구들은 John에게 그의 재능의 비행을 "그라운드"하고 물질적 측면에 대해 더 많이 생각하도록 설득하려고 했습니다. 그러나 그는 아이디어를 포기하는 것보다 빵과 물로 개입하는 것을 선호했습니다.

패션의 메카인 파리에서 갈리아노는 무일푼이었다. 한 친구는 아파트의 한 구석을 그에게 임대했고 다른 친구는 봉제 컬렉션을 위한 공장의 장소를 할당했습니다. 그래서 운은 완고한 편에 있습니다! 갈리아노의 문을 두드린 행복은 그 재능을 높이 평가하고 영국 천재의 승진에 나선 아메리칸 보그의 편집장 안나 윈투어에게 나타났다.

파리에서 Galliano는 "Enfant Terribl"이라는 별명을 얻었습니다. 세속 사회는 그의 기발한 행동에 충격을 받았습니다. 한 번은 연단에 오르기 직전에 모델에게 물을 부었습니다. 또 다른 경우에 그는 조수가 고급스러운 크림 새틴 위에 적포도주를 붓게하여 원하는 그늘을 얻기 위해 "맛있는 분홍색"을 만들었습니다. 자신의 컬렉션에 상상할 수 없는 이름을 붙이려는 그의 열정에 덜 분노했습니다. "와일드 펀", "처녀성을 잊다"…그 자체가 쉽다잠옷 바지와 청소부 재킷으로 차려 입을 수 있습니다. 고층 건물의 단골들은 젊은 패션 디자이너를 자신의 것으로 착각했습니다. 그는 또한 여기에서 컬렉션으로 번역하기 위한 좋은 아이디어를 얻을 수 있다고 믿었습니다.

그리고 그런 괴상한 런웨이 깡패는 전통으로 유명한 Dior 패션 하우스의 디렉터가되었습니다! 리더들은 그의 창의적인 비전을 가진 존이 패션 하우스에 새로운 생명을 불어넣을 수 있을 것이라고 확신했습니다. 그리고 그것은 효과가 있었다! Galliano가 Dior에 왔을 때 이 집에는 10개의 매장만 있었지만 현재 전 세계적으로 220개의 매장이 있으며 매출은 2억 달러에서 7억 6500만 달러로 성장했습니다. 그의 쇼는 대중이 보는 연극 쇼와 마찬가지로 컬렉션 자체보다 관심이 없습니다. 그는 어디에서 아이디어를 얻습니까? 역사는 (마스터는 역사적 주제에 대해 환상을 가짐) 지리를 돕습니다. 갈리아노는 6개월마다 4월과 11월에 유럽, 아메리카, 아시아로 연구 여행을 주선하며 일반적으로 3주 동안 진행됩니다. “제가 처음 디올에 갔을 때, 아무도 이 여행이 무엇을 위한 것인지 이해하지 못했습니다. 이것이 얼마나 중요한지 설명해야 했습니다. 누를 수 있는 스위치가 아니라 바로 스케치가 나온다”고 말했다. 그리고 이러한 다민족 쇼는 그러한 폭넓은 견해를 가진 사람이 단순히 인종 차별주의자가 될 수 없다는 추가 증거입니다.

Galliano는 "기둥의 전복"을 목격했습니다. 결국 그는 계수를 변경했습니다. 휴버트 지방시그의 패션 하우스를 이끌고 있습니다. 1952년부터 패션 하우스를 운영해 온 귀족은 항상 진정한 프렌치 시크함과 우아함과 관련이 있습니다. 그러나 지방시의 새 소유주인 베르나르 아르노는 지방시의 아이디어가 완전히 시대착오적이며 이미 그를 대체할 젊은 영국 디자이너 존 갈리아노를 찾았다고 말했습니다. Hubert 백작은 아침 신문에서 자신의 사임에 대해 배웠습니다. 사실, 그는 자신의 패션 하우스에서 쫓겨났습니다 ...

지방시의 이야기는 패션계의 잔혹함을 생생하게 보여주는 예입니다. 조금만 입을 다물면 더 젊고 야심찬 사람들에게 먹힐 것입니다. 그리고 Galliano는 15년 동안 높은 수준을 유지하기 위해 매우 열심히 노력했습니다. 그러나 인간의 매장량은 무제한이 아닙니다. 아마도 주인은 피곤했을 것입니다.

인터뷰에서 Galliano는 개인 의사와 지속적으로 협력하고 있다고 말했습니다. “1월부터 12월까지의 제 몸상태 차트가 있는데, 매달 회색조가 다릅니다. 스트레스가 많은 시기가 되면 회색이 검게 변합니다.”라고 John은 말합니다. 최근에는 추가적인 자극제 없이 스트레스를 견디는 것이 점점 더 힘들어지는 것 같습니다. 법원 청문회에서 Galliano는 마약 및 알코올 중독에 대해 정직하게 자백했습니다. 그는 2007년부터 알코올, 바르비투르산염, 수면제에 중독됐다고 말했다. "창의적인 상승세를 보일 때마다 나는 감정적인 재앙을 경험했고 술만이 그것을 극복하는 데 도움이 되었습니다." 피해자들에게 깊은 사과...

아아, 이 경우는 패션계에서 독특한 것이 아닙니다. 마크 제이콥스는 정신병원에 있었다. Calvin Klein은 향정신성 약물을 남용했습니다. 알렉산더 맥퀸은 우울증을 앓다가 스스로 목숨을 끊었다. “패스트 패션과 인터넷의 압력으로 인해 점점 더 많은 새로운 것을 창조해야 하는 바람에 하나 이상의 잘 알려진 이름이 억제되었습니다.”라고 그는 말합니다. 수지 멘키스, 패션 디렉터인터내셔널 헤럴드 트리뷴.

"우리는 패션이 재능 있는 사람들을 필요로 하는 한 오래 사용할 수 있고, 한 번의 사고로 한 지점에서 해고할 수 있는 잔인한 세상에 살고 있습니다." Purple Fashion의 편집장인 Olivier Zam.

어떤 상황이든 누군가에게 유리할 수 있습니다. 그리고 La Perle 카페에서 갈리아노를 광란의 상태로 포착한 악명 높은 영상은 적시에 촬영, 편집되어 네트워크에 게시되었습니다. 다음 날, 그 디자이너는 실직했습니다.

Galliano는 더 이상 Dior의 크리에이티브 디렉터가 아닙니다. , 브랜드 John Galliano는 이미 새로운 머리를 가지고 있습니다. 불명예스러운 패션 디자이너의 브랜드 이름은 지난 20년 동안 John의 조수였던 Bill Gaitten이 이끌고 있습니다.

"갈리아노가 어떤 개인적인 지옥에서 살고 있는지 우리는 결코 알지 못할 것입니다."라고 말합니다. 힐러리 알렉산더, 패션 디렉터데일리 텔레그래프. - 한 가지는 분명합니다. 그는 도움이 필요합니다. 나는 그의 행동을 잠시도 용납하지 않는다. 하지만 지금 그에게는 평생을 바친 업계의 도움과 사랑이 필요합니다."