보석 사진의 고품질 리터칭. 보석의 마무리 및 장식 가공

26.06.2019

"장신구 및 기타 소품의 하이엔드 사진 가공"

오늘 우리 손님은 보석, 시계 및 기타 작은 품목의 사진을 처리하는 매우 크고 동시에 어려운 주제입니다. 많은 친구들과 동료들이 이 자료를 기다리고 있었고, 마침내 이 기사를 여러분께 선보이게 되어 기쁩니다.

소개 대신

영화 과정의 시대에는 보석, 시계, 박물관 전시품 등을 포함한 작은 주제의 사진 촬영이 이루어집니다. 후처리(수정)가 주로 필름이나 인화판에서 직접 가장 큰 결함을 수동으로 제거하거나 연필, 잉크 및 기타 친숙한 예술가의 도구를 사용하여 종이 인쇄물을 처리하는 것으로 축소되었다는 사실 때문에 복잡했습니다.

그런 다음 사진 작가는 배경의 완벽한 균일성과 순도에 대해 모든 세부 사항을 관리하기 위해 촬영에 훨씬 더 많은 시간을 할애해야 했으며, 게다가 촬영 중 결과를 제어할 방법이 없었습니다. 폴라로이드에 프레임의 노출 테스트).

디지털 시대에 피사체 및 카탈로그 사진작가의 작업은 두 가지 강력한 도구를 손에 쥐고 있기 때문에 단순화되었습니다. 즉, 촬영 중에 결과를 직접 볼 수 있는 카메라와 광범위한 세트를 갖춘 풍부한 그래픽 편집기가 있습니다. 수정, 색상 보정 및 빠른 클리핑을 위한 플러그인.

보석 사진 처리는 어떤 작업을 해결해야 합니까?

1. RAW 파일 선택 및 변환

2. 제품 불량 및 노이즈 제거
실제로 보석은 작지만 실제 응용 프로그램에서는 사진을 매우 큰 형식으로 인쇄할 수 있으므로 아주 작은 결함과 기술적 특징(긁힘, 움푹 들어간 곳, 페인트 부족 등)도 끔찍하게 보일 수 있습니다. 매트릭스 노이즈도 이미지, 특히 그림자에 중첩됩니다.

3. 결함이 있는 반사의 편집 및 필요한 경우 완료.
촬영 시 제품에 반사된 모양이 이상적인 형태가 되도록 조명을 배치하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 촬영 시간을 보내는 것보다 이미 처리 중인 것을 떠올리는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 종종 개별 반사는 일반적으로 촬영할 때 전혀 없었던 곳에서 처음부터 완전히 그려집니다.

4. 흑백 패턴 개선.
가공하는 동안 세심한 가공과 명암 대비의 개선, 명암의 추가로 특별한 광택을 얻습니다.

5. 보석 가공.
일반적으로 고객은 제품의 보석 세공 품질에 대해 특별한 요구를 합니다. 촬영할 때 적절한 빛의 재생이 이루어지더라도 처리 없이는 작업을 수행할 수 없습니다. 예를 들어 선명도를 높여야 하는 곳, 대비를 높여야 하는 곳, 색상 "스펙트럼"을 추가해야 하는 곳이 있습니다.

6. 색상 보정.
일반적으로 모든 프레임은 카메라의 연색성이 부정확할 뿐만 아니라 제품 자체의 금속에 색상이 불규칙하거나 이상에 대한 고객의 생각과 일치하지 않을 수 있기 때문에 모든 프레임에 색상 보정이 필요합니다.

7. 이미지 샤프닝 및 로컬 대비 향상.
촬영 기술은 제품을 피사계 심도에 담기 위해 큰 조리개 값을 사용하는 것입니다. 이 경우 상당히 큰 픽셀을 가진 카메라(예: Canon 5D)에서도 제품이 피사계 심도에 맞는 실제 조리개는 회절이 선명도를 손상시키지 않는 한계보다 이미 훨씬 높습니다. 회절에 대한 Vladimir Medvedev의 기사를 읽는 데 유용합니다. 일반적으로 보석 촬영은 16에서 26(35mm 형식의 경우)의 조리개에서 수행되며, 이 값에서 프레임은 회절로 인해 실제 해상도의 최대 절반까지 손실될 수 있습니다. 물론 이 결점은 어떻게든 채워져야 한다.

8. 배경에 클리핑 및 설정.
일반적으로 고객은 나중에 필요한 배경에 제품을 독립적으로 배치할 수 있는 것을 선호합니다. 그러나 향후 기판의 교체가 필요하지 않더라도 원래 사용 가능한 배경은 일반적으로 클리핑 없이는 할 수 없는 개선(리필, 결함 제거, 부스러기 등)이 필요합니다. 또한 거울을 배경으로 촬영한 경우 물체를 분리하여 반사시키기 위해서는 클리핑이 필요하다.

9. 웹 최적화.
대부분의 경우 캡처된 이미지의 주요 범위는 인터넷이며 고객은 요구 사항(이미지 크기 및 그래픽 형식)을 고려하여 특정 웹 플랫폼에 대해 수신된 프레임을 최적화하도록 요청하는 경우가 가장 많습니다.

원시 RAW 파일 선택 및 변환

일반적으로 촬영 직후 사진 작가는 고객에게 원시 프레임의 미리보기를 보내 고객이 원하는 각도와 가장 성공적인 라이트 섀도 패턴 및 반사 위치를 자신의 관점에서 선택하도록 합니다.

내 실습에 따르면 이 경우 가장 편리한 워크플로는 Adobe Lightroom에서 제공합니다. 촬영된 자료는 기술적으로 또는 조명에서 완전히 실패한 프레임의 초기 거부가 수행되는 프로그램으로 가져옵니다. 동일한 장비와 거의 동일한 조건에서 촬영하는 경우 변환 설정을 사전 설정으로 한 번 저장하는 것이 유용합니다.

전체 프레임 시리즈에 대해 올바른 화이트 밸런스를 설정하는 것이 중요합니다(이를 위해 스포이드를 사용하여 WB가 설정된 회색 카드가 있는 별도의 프레임을 사용하는 것이 편리합니다.

미리보기 갤러리를 생성하는 단계에서 고객이 가장 대조적이고 "맛있는" 그림을 제공하는 변환기 설정을 사용하는 것이 적절해 보입니다. 이런 의미에서 Clarity 및 Sharpness 설정을 가지고 놀고 가장 대조적인 카메라 프로필을 선택하는 것이 좋습니다.

모든 프레임은 제품에 따라 잘립니다(그 과정에서 프레임을 돌려 수직 수평선을 정렬).

선택한 이미지는 웹 모듈을 사용하여 생성된 갤러리를 기반으로 Quick 컬렉션에 추가됩니다(저는 일반적으로 색상이 약간 수정된 표준 html 갤러리를 사용합니다). 갤러리의 큰 이미지에 대한 선명도 설정을 최대로 설정하고 jpeg의 경우 80 이상의 압축 수준을 사용하는 것이 좋습니다.

갤러리를 생성하여 디스크에 저장한 후 호스팅에 업로드하거나 아카이브에서 고객의 이메일로 전송합니다.

고객이 직접 선택하면 고객이 선택한 프레임에 플래그가 표시되고 그 후 설정이 더 "예비적인" 것으로 변경됩니다. 대비가 덜한 카메라 프로필이 선택되고 USM이 완전히 꺼지거나 작게 설정됩니다. 선명도가 나중에 추가될 가능성이 가장 높기 때문입니다.

선택한 프레임은 sRGB 프로파일을 사용하여 TIFF 또는 PSD 형식으로 변환됩니다. 이미지 비트니스 문제는 별도의 논의가 필요하지만, 제 경험에 따르면 처리 계획에 강한 라이트닝이 없다면 8비트면 충분할 것입니다. 그러나 파일이 더 커지고 적용된 필터가 거의 두 배 느리다는 점만 고려하면 16비트 프로세스도 사용할 수 있습니다.

변환 직후 레이어에 하나의 PSD 파일에 모든 추가 프레임을 수집해야 합니다. 다이아몬드에 대해 별도의 프레임을 만든 경우 이 프레임을 기본 작업 이미지로 끌어야 한다고 가정해 보겠습니다.

제품 불량 및 노이즈 제거

나는 일반적으로 디지털 노이즈, 미세 먼지, 부드럽고 쉽게 긁힐 수 있는 금과 은으로 만든 제품, 특히 진주 인서트로 만든 제품을 덮는 긁힌 네트워크와 같은 고주파(미세한) 결함을 제거하는 것으로 보석 가공을 시작합니다.

이렇게하려면 좋은 노이즈 감소를 사용하는 것이 편리합니다. 저는 오랫동안 Topaz Denoise를 사용해 왔습니다. 이 알고리즘은 매끄러운 금속 표면을 청소하는 데 이상적입니다. 세부 사항을 죽이지 않도록 예비 설정으로 첫 번째 노이즈 감소 패스를 만듭니다.
스크린샷은 프로그램의 3번째 버전을 보여주지만 이제 근본적으로 개선된 버전 5를 사용할 수 있으므로 사용을 권장합니다.

동일한 노이즈 감소가 있는 두 번째 패스는 매우 공격적인 설정으로 수행되지만 이미 별도의 레이어에 있습니다. 토파즈가 상당히 큰 흠집과 결함을 제거하는 방법을 볼 수 있습니다.

필터 적용 후 Hide all 레이어의 마스크를 생성하고 디테일을 유지해야 하는 부분은 건드리지 않고 균일한 부분에 깨끗한 이미지를 현상합니다.

우리는 슬램.

마찬가지로 마스크가 있는 새 레이어에 대해 Median 및 Surface 블러 필터를 사용하여 제품을 검토합니다. 그 중 첫 번째는 거친 융기와 "씹은"반사를 부드럽게 할 수 있습니다. 중앙값 반경은 실제로 매끄럽게 할 결함의 크기를 결정합니다.

적절한 설정의 두 번째 필터(표면 흐림)는 균일한 영역의 범프와 얼룩을 제거합니다.

이러한 사전 필터링을 사용하면 과용하지 말고 플라스틱 소설의 원칙에 따라 제품을 핥아서는 안됩니다. 나중에 잃어버린 질감을 되돌릴 수는 없지만 처리의 모든 단계에서 항상 불규칙성이나 결함을 걸러낼 수 있습니다.

이 모든 필터를 적용하면 작은 흠집과 결함이 사라지고 균일하지 않은 작은 반사와 균일한 표면의 얼룩이 부드러워집니다.

결함이 있는 반사 편집

그러나 대부분의 경우 제품 자체의 모양을 편집하여 개별 반사의 모양을 근본적으로 변경할 필요가 있습니다.

이것이 바로 Liquify라는 훌륭한 도구가 구출되는 곳입니다. 직경이 다른 브러시를 사용하여 먼저 큰 세부 사항을 똑바르게 한 다음 작은 세부 사항을 곧게 만듭니다. Liquify를 사용하면 반사를 실제로 그려 원하는 길이로 늘리고 점토처럼 형성할 수도 있습니다.

유동화는 많은 잠재력을 가진 매우 강력한 도구이므로 확인을 누르기 전에 항상 제품을 다시 한 번 살펴볼 가치가 있습니다.

그런 다음 가장 힘든 단계인 브러시, 스팟 복구 브러시 및 스탬프 도구를 사용하여 수동으로 수정해야 합니다.

보기 드문 남아있는 결함을 제거하는 것 외에도 손으로 그리는 기술뿐만 아니라 모든 취향과 예술적 감각을 작업에 연결해야합니다. 실습에서 알 수 있듯이 누락된 획, 반사, 그림자 및 하이라이트를 자연스럽고 고품질로 완성하는 것은 평면 디스플레이에서 물체의 볼륨의 chiaroscuro 및 기하학에 대한 좋은 아이디어가 있는 전문가에게만 가능합니다. 그리고 자신 있는 자유형 그림의 기술.

어떤 경우에는 그러한 세련미 없이 할 수 있지만 작업 결과를 질적으로 다른 수준으로 가져오고 전문성 수준을 매우 명확하게 특성화합니다. 일반적으로 고객이 너무 좋아하는 "맛있는"과 적당히 이상적인 프레임의 인상을주는 고품질 손 수정 제품입니다.

수동 리터칭 과정에서 제품의 장착 흔적이 포함된 위치도 일반적으로 도색됩니다(제품이 배경에 부착된 지지대, 핫멜트 접착제 및 보석 매스틱 방울).

그런 다음 표면 흐림 필터로 또 다른 패스를 만드는 것이 유용할 수 있습니다. 그러면 손 해칭의 자연스러운 불규칙성을 부드럽게 할 수 있습니다.

흑백 패턴 개선

내가 작업할 때 가장 자주 다음 단계는 제품을 평가하여 개별 밝은 점, 선명한 하이라이트 그리기를 완료하고 동시에 개별 그림자 영역에 대비를 추가해야 하는지 여부를 평가하는 것입니다. 이러한 작업은 톤 보호 옵션이 꺼진 상태에서 닷지 도구 및 굽기 도구를 사용하여 수행됩니다. 대담하고 자신감 있는 획이 반사의 밝은 영역과 점에 추가되어 더 생생하게 만들고(밝은 영역 모드의 닷지 도구) 그림자의 대비가 더 높아집니다(그림자 모드의 굽기 도구). 솔리드 채우기가 있는 일부 평면 반사에서는 이 두 도구를 사용하여 확산 패널로 촬영하는 것과 유사한 부드러운 가장자리 그라디언트 및 하이라이트를 생성할 수 있습니다.

보석 가공

이제 보석 가공으로 넘어 갑시다. 여기에서 우리의 주요 목표는 전체 제품의 배경에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 자체적으로 재생되도록 하는 것입니다.
돌은 별도의 레이어에 배치해야합니다. 클리핑은 편리한 방법으로 수행되지만 돌의 경우 Quick 마스크를 사용하는 것이 가장 편리합니다.

곡선으로 대비를 추가하고 닷지 도구와 번 도구를 사용하여 선명하게 하는 것만으로는 충분하지 않습니다.

작은 다이아몬드 또는 큐빅 지르코니아를 산란시키는 것은 매우 어렵습니다. 일반적으로 대량으로 금속에 직접 장착됩니다. 내부에서 돌을 통해 입사광을 반사하는 패싯 둥지를 만들지 않고는 반짝거리다. 이 경우 반경이 큰 USM 도구를 사용해야 로컬 대비가 크게 증가한 다음 가능하면 배경 금속에서 돌을 밝게하고 곡선으로 돌을 밝게하고 그 아래의 금속을 어둡게합니다. Miditones 또는 Highlights 모드에서 Burn 도구를 사용하여 로컬로.

다이아몬드의 무지개 놀이는 일반적으로 촬영과 처리에 대해 별도의 문제입니다. 이 효과는 제품을 직접 보면 분명해 보일 수 있지만 많은 사진 작가가 LED 패널을 사용하지만 필름으로 구현하기는 상당히 어렵습니다. 어떤 사진작가들은 전문적인 비밀처럼 철저히 지켜지고 있지만, 자신의 작업을 자세히 들여다보면 아주 쉽게 드러날 수 있는 노하우를 가지고 있습니다. 예를 들어, Sergei Pryanechnikov의 작품을 주의 깊게 연구하면 별도의 프레임에서 돌을 촬영할 때 두 가지 색상의 광원 또는 파란색과 노란색-오렌지색 반사경을 사용하여 서로 다른 곳에서 돌을 비추는 것이 분명해집니다. 측면과 면을 혼합하여 무지개 스펙트럼 인상을 만듭니다.

독점적인 값비싼 촬영의 경우 이 접근 방식이 자연스럽게 이해되지만 더 저렴하고 대량 촬영의 경우 바위에 추가로 촬영하면 촬영 시간이 두 배로 증가할 수 있으며 이는 용납할 수 없습니다. 이 경우 고객이 여전히 다이아몬드에서 최소한의 빛의 유희를 보기를 원하면 어떻게 해야 합니까?

가장 특징적인 파란색-노란색으로 돌의 색상을 어느 정도 믿을 수 있게 시뮬레이션하도록 설계된 두 가지 입증된 방법이 있습니다.
전체 밝기 범위에서 색상이 번갈아 나타나는 돌이 있는 레이어에 그라디언트 맵 효과를 적용하거나 곡선을 사용하여 동일한 효과를 만들 수 있습니다. 컬러 레이어의 투명도는 취향으로 설정하고 블렌딩 모드는 컬러로 설정하여 원본 레이어의 밝기가 변하지 않도록 할 수 있습니다. 때로는 개별 색상 얼룩만 추가하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 가장 밝은 하이라이트는 매우 자연스럽게 보이며 약간 노란색을 띠고 그림자의 일부는 파란색으로 엷은 색을 띠게 됩니다.

우리가 어떤 방법을 선택하든지, 돌의 색상 게임을 만드는 기본 원칙은 대조되는 색상의 두 가지 영역(파란색-파란색 및 노란색-주황색)을 충돌시키는 것입니다.

다음과 같은 이국적인 곡선을 사용하여 이 작업을 시도할 수 있습니다.

색보정

색상 보정에 대한 대화의 일부로 제품의 일부인 진주 처리에 대해서는 별도의 논의가 필요합니다.

진주는 수백 가지의 표준화된 색조와 표준화되지 않은 색조로 나타날 수 있는 천연 소재입니다. 그리고 일반적으로 판매자는 사진에서 진주의 색상이 얼마나 정확하게 재현되는지에 매우 민감합니다. 어려움이 무엇인지 - 그들은 회색 카드를 넣고 RAW를 변환 할 때 피펫으로 찔렀습니다. 그게 전부입니다. 그러나 우리는 사진에서 받게 될 흰색 진주와 고객과 고객이 그것을 상상하는 방식이 두 가지 큰 차이점이라는 점을 고려해야 합니다. 일반적으로 촬영할 때 진주는 내부 광선의 독특한 효과없이 너무 어둡게 나오며 고객에 따르면 일반적으로 천연 진주와 인공 진주를 구별합니다 (후자는 시각적으로 내부 광선이 없으며 표면층).

USM 이후 진주는 부피가 크게 줄어들거나 무거워 지거나 값싼 플라스틱으로 변할 수 있기 때문에 진주를 별도의 층에 놓고 보석과 달리 날카롭게하는 것을 피하는 것이 좋습니다.

다음으로 중요한 단계는 금속 색상 보정입니다.

보석을 가공할 때 색보정이 필요한 이유는 무엇인가요? 촬영 단계에서 그레이 카드를 사용하고 거기에서 화이트 밸런스를 잡아 실제 촬영된 제품의 정확한 실제 색상을 얻는 것이 더 쉽지 않을까요?

사실 여기서 우리는 보석 사진 작가의 동일한 문제에 다시 직면하여 몇 시간 동안 수정해야 하는 문제에 직면해 있습니다. 즉, 제품의 실제 불완전성과 고객의 고정 관념이 있습니다.

내 작업에서 나는 6가지의 서로 다른 색상의 금색을 발견했는데, 각각은 고객이 서로 분명히 구별했습니다.
다크 옐로우 골드("아라비아 골드"이기도 하며 다소 유독한 포화 색상을 가짐), 라이트 옐로우 골드, 다크 핑크 골드(구리에 가까운 색상), 라이트 핑크 골드, 화이트 골드.

별도로 다양한 색조를 가질 수있는 은색이 있습니다.

가장 큰 문제는 고객이 보고 싶어하는 색상이 일반적으로 제품 자체가 가지고 있는 색상과 다르다는 것입니다. 고객은 다크 옐로우 골드가 원래의 포화되고 다소 유독한 색조를 유지하기를 원하며 일반적으로 고객이 이러한 색조를 저렴한 저급 색조와 연관시키는 경우에 이 색상을 밝게 하고 채도를 줄여야 합니다. 아라비아 금.

로즈 골드는 또한 뚜렷한 구리 색조를 좋아하는 사람이 있고 부드러운 분홍색을 선호하는 사람이 있기 때문에 종종 논란을 일으키기도 합니다. 그것은 화이트 골드와 실버의 같은 이야기이며 화이트 골드가 가장 자주 완전히 무색이라면 은은 거의 항상 약간의 갈색-노란색 색조를 띠지 만이 색조를 유지할지 여부에 달려 있음을 고려해야합니다. 전적으로 고객의 의견에 따라.

촬영을 위해 다른 금속의 동일한 제품이 제공되는 경우가 종종 있습니다. 화이트 옐로골드 아이템이라고 하면 당연히 저항이 가장 적은 경로를 따라가면 옐로골드 아이템을 제거하고 리터칭하기 쉽고, 변색되어 화이트골드 아이템을 얻을 수 있다. 일반적으로 이 점은 고객과 논의되며 90%의 경우 문제가 없습니다. 반대로 고객은 디자인이 같으면 균일하게 제거된 제품을 선호하는 경우가 많습니다. 이 점은 하나의 케이스를 기준으로 다른 금속 색상, 다른 팔찌 및 다이얼을 사용하여 일련의 수십 가지 모델을 만들 수 있는 손목시계로 작업할 때 특히 관련이 있습니다.

내 경험을 바탕으로 금을 은으로 또는 그 반대로 다시 칠하는 데 특별한주의를 기울여야한다고 말할 것입니다. 첫 번째 경우 Desaturate를 통해 단순히 금속을 변색시키는 것은 불가능한 경우가 대부분입니다. 이렇게 하면 음영의 비율이 변경되고 가장 중요한 것은 고객이 가장 자주 완전히 변색된 제품을 매우 부정적으로 인식하기 때문입니다. 여기서 두 단계로 다시 칠하는 것이 좋습니다. 먼저 채널 믹서를 통해 완전히 변색하고 제품의 최적의 전체 밝기를 얻을 수 있는 채널 비율을 선택한 다음 소량의 색상을 추가하여 제품이 자연스러운 모습. 저는 일반적으로 파란색 곡선으로 이 작업을 수행하여 하이라이트에 약간의 노란색을 추가하고 그림자에 파란색을 추가합니다. 별도의 레이어에서이 작업을 수행 한 다음 맛에 대한 효과를 약화 시키거나 향상시키는 것이 편리합니다.

제품 작업을 시작하기 전에 고객과 색상에 대해 논의해야 합니다. 고객이 직접 색상 샘플을 제공할 수 있다면 좋을 것입니다. 그들에게 들어가는 것은 이미 전적으로 기술의 문제입니다. 눈으로 색상 보정을 수행할 수 있고 밝기에 중점을 두고 채널별로 수행할 수 있으며 멋진 색상 일치 도구를 사용할 수 있습니다(그런데 금에서 은으로 또는 그 반대로 다시 칠하는 데 매우 효과적임).

이미지 샤프닝 및 로컬 콘트라스트 향상

돌과 진주를 별도의 레이어에 놓고 모든 요소를 색상 보정한 후에는 고객이 일반적으로 "맛있는 그림"이라고 부르는 매우 광택이 나는 제품을 제공하기 위해 로컬 대비를 강화할 수 있습니다. '성실한 사진작가'의 입장에서 보면 그런 처리는 어떤 의미에서는 가소성과 볼륨을 죽이는 부정직한 기술이지만, 광고, 특히 카타로그 촬영에서 액자가 온라인 스토어에 올라올 때 매우 효과적이다. 작은 미리보기 형식.

로컬 콘트라스트 란 무엇입니까? 이것은 일부 작은 로컬 영역에서 이미지의 가장 밝은 점과 가장 어두운 점의 차이입니다. 로컬 대비를 높이면 작은 미리보기 jpeg에서도 이미지가 울퉁불퉁하게 선명해집니다. 고객은 종종 이 기준으로 작업을 평가합니다.

예를 들어 Topaz Detail과 같은 다양한 플러그인이 있다는 사실에도 불구하고 수년간 보석 작업을 하면서도 하나의 Photoshop을 사용하여 로컬 대비를 향상시키는 보편적인 알고리즘을 생각해 냈습니다. 이 알고리즘을 기반으로 여러 단계로 구성된 작업이 수행되었습니다.
우선 원본 레이어가 복제되고 이후의 모든 작업은 복제된 레이어로만 수행되므로 나중에 이 레이어의 투명도를 변경하여 효과를 높이거나 낮출 수 있습니다.

두 번째 단계에서는 레이어에 곡선을 적용하여 극단적인 검은색 점이 하이라이트로 약간 이동하고(검은색이 짙은 회색으로 변경됨) 반대쪽 흰색 점은 그림자로 이동하고 흰색은 밝은 회색이 됩니다. 이는 다음 단계에서 이미지의 동적 범위를 좁혀 그림자를 더 어둡게 만들고 밝은 부분을 더 밝게 만들어 블로우아웃과 블랙아웃을 악화시키는 경향이 있기 때문에 필요합니다.

로컬 콘트라스트 향상 자체는 USM 필터를 사용하여 반경이 점진적으로 감소하고 효과의 강도가 증가하는 3단계로 수행됩니다. 5D MkII 카메라의 21메가픽셀 프레임의 경우 처음에는 반경이 25-30이고 강도가 20인 USM을 사용하고(큰 세부 사항은 훨씬 더 대비됨) 반경 5-7 및 a로 두 번째로 USM을 사용합니다. 20-30의 강도(더 작은 디테일과 질감이 향상됨) 그리고 마지막으로 세 번째 - 반경 1-1.5와 최대 100의 강도로 텍스처).

이러한 알고리즘을 적용한 후 제품 사진의 초보자에게는 이미지가 너무 선명하게 보이는 것처럼 보일 수 있으며 부분적으로 옳을 것입니다. 그러나 경험에 따르면 어떤 방법으로든 후속 인쇄 중 또는 더 나아가 웹용 이미지를 최적화할 때 선명도가 너무 높지 않으며 크기 조정 후에는 반경이 작은 USM을 다시 적용해야 하는 경우가 많습니다.

클리핑 및 스테이징

로컬 대비를 높인 후 가장 지루한 작업인 클리핑을 수행할 수 있습니다.

예외 없이 해당 주제에 대해 대량 주문을 하는 모든 사진가에게 클리핑만 처리하는 특별히 훈련된 파트너를 찾으라고 진심으로 조언합니다. 디자인 서비스 시장에서 이 작업은 원칙적으로 저렴합니다(머리카락에 독을 넣어야 하는 초상화가 아닌 경우 프레임당 최대 50루블). 보석 처리 프레임의 평균 가격은 400-500 루블입니다. 50 r에 대한 클리핑. 시간과 신경을 모두 절약할 수 있는 거래인 것 같습니다. 근무일 중에 연락할 은퇴한 기술 디자이너(은퇴, 출산 휴가, 프리랜서 - 해당하는 경우 밑줄)를 찾아 파일을 보내면 30분 이내에 다듬어진 제품을 받게 됩니다. 그리고 이 시간을 다음 프레임을 수정하는 데 사용합니다. 그것에 대해 생각해보십시오 - 50 루블에 10 제품을 곱하면 500 r에 불과하지만 실제로는 거의 전체 근무일을 절약 할 수 있습니다 (클리핑에있는 사람이 개를 먹고 원칙적으로 당신보다 빨리 일한다는 사실을 고려하면 ).

그러나 여전히 완전히 스스로 작업하기로 결정한 경우 보석 및 시계 중독은 대략이 알고리즘에 따라 수행되어야 합니다.
제품이 배경에서 잘 튀지 않는 경우 작업을 더 쉽게 하기 위해 곡선이 있는 조정 레이어를 만들고 최상의 가시성을 위해 이미지를 대조, 밝게 또는 어둡게 하는 것이 유용합니다.

클리핑은 일반적으로 펜으로 수행되지만 개별 요소(예: 진주)는 원형 선택으로 클리핑하기가 더 쉽습니다.
프로세스 자체에는 자세한 설명이 필요하지 않습니다. 그러나 혼란스러운 상황이 있습니다. 예를 들어, 수백 개의 링크로 구성된 체인에 있는 제품입니다. 이 경우 어떻게 해야 합니까?

제품이 대조되는 배경에서 촬영된 경우 채널에서 선택 항목을 만들거나 마술 지팡이를 사용할 수 있습니다. 그러나 체인이 실제로 배경과 병합되면 어떻게 될까요?

각 링크를 개별적으로 트리밍하는 것은 옵션이 아닙니다. 어떤 고객도 이 작업에 사용한 작업일을 지불하지 않습니다.
그러나 생각하는 사람들에게는 항상 출구가 있습니다. 5-7 개의 고리로 구성된 체인의 작은 부분만 가져와서 잘라낸 다음 양쪽에서 잘라서 두 부분이 매끄럽게 맞도록 할 수 있습니다. 그런 다음 원하는 길이의 체인 세그먼트를 만든 다음 변형 -> 워프를 사용하여 원하는 모양을 제공하도록 구부릴 수 있는 블랭크를 얻습니다.

나는 클리핑이 너무 힘든 체인을 만드는 데 사용하는 이러한 공백 중 몇 개를 무기고에 가지고 있습니다.

클리핑이 완료된 후 생성된 선택은 Refine selection 도구를 사용하여 마무리되어 흰색 또는 어두운 윤곽의 잔여물을 제거하거나 범프를 매끄럽게 할 수 있습니다. 결과 선택 항목을 알파 채널로 저장하거나 클리핑 모양을 나중에 변경할 필요가 없다고 확신하는 경우 제품을 별도의 레이어에 즉시 배치할 수 있습니다.

별도로 제품의 반사가 잘립니다. 여기에서 조금 "속임수"할 수 있습니다. 예를 들어 선형 올가미를 적용하고 선택 영역을 매끄럽게 만듭니다. 어쨌든 나중에 반사가 흐려지거나 투명도가 크게 감소합니다.

반사로 작업할 때 개별적으로 상상력을 보여줄 수 있습니다. 레이어를 복제하고 밝은 영역을 흐리게 하여 광선 효과를 주고 레이어 혼합 모드를 실험해 보십시오.

원하는 배경을 배치한 후 크기는 고객이 원하는 크기로 축소되고 최종 선명하고 웹용으로 저장됩니다. 이 단계들을 자세히 설명할 필요는 없다고 생각합니다.

여러 장의 사진을 처리해야 하는 경우 처리 옵션 - 리터칭 사진은 최대한 원본에 가깝게 남겨야 합니다. 일부 옵션은 세부 정보에 적합하지 않았습니다...

사이트에 대한 프로세스 사진

포토그래퍼의 웹사이트를 위한 웨딩 사진의 질적 처리가 필요합니다. 첨부 파일에 3장의 사진이 있으므로 사진 품질을 개선하고 불완전한 부분을 제거하는 방법 등을 보여줄 수 있습니다. 작업 계획: 원하는 사진을 가공하고 가격을 제시합니다.

사진 처리(리터칭, 포토 몽타주)

소녀의 사진이 있습니다. 품질을 높이고 수정해야합니다 (포토 몽타주가 가능). 즉, 아름답게 만들기 위해 필요합니다. 사진은 인쇄되어 그녀의 생일에 소녀에게 주어질 것입니다. 사진에 "HAPPY BIRTHDAY, 호랑이 새끼!"라는 비문을 추가해야 합니다...

캔버스에 인쇄하기 위한 사진 처리

작업은 다음과 같습니다. 사진을 세련된 상태로 가져와야합니다. :) 사진은 캔버스에 인쇄되고 40x60cm 크기의 바게트에 액자가됩니다-그림은 "사진 느낌없이 그려진 것으로 인식되어야합니다 ... ...

보석 가게용 사진 8장 처리

8개의 보석 사진이 있습니다. 사이트의 카탈로그에 대해 처리(Photoshop 필터 적용, 잘림)해야 합니다(아직 사이트가 없음). 예: http://www.7image.ru/pics/0410/27418550.jpg 은색 아이템(사진), 즉 화려하게 만들기 위해...

유명인 사진 편집

폭행당한 유명인의 사진을 "포토샵"해야 합니다. 즉, 일반 사진에서 구타 (싸움 후) 별의 초상화를 만들어야합니다. 주요 임무는 사진을 재미 있고 흥미롭고 독창적이며 사실적으로 만드는 것입니다. 약간 "거칠" 수 있습니다 ... 일반적으로 ...

유명인의 포토샵 사진

폭행당한 유명인의 사진을 "포토샵"해야 합니다. 즉, 일반 사진에서 구타 (싸움 후) 별의 초상화를 만들어야합니다. 주요 임무는 사진을 재미있고 흥미롭고 독창적이고 사실적이지만 "주석" 없이 만드는 것입니다. 일반적으로 제공...

보석 리터칭은 스톤, 패싯에 광택을 더하고 유색 스톤을 어둡게 하고 다이아몬드와 큐빅 지르코니아를 밝게 하는 것을 목표로 합니다. 그림자와 빛을 담당하는 조정 레이어를 사용하여 이러한 수정을 수행할 수 있습니다.

원본 이미지를 엽니다(예시). 이 튜토리얼에서는 해상도가 좋은 보석 클립 아트를 사용하여 처리의 가장 작은 세부 사항을 볼 수 있습니다. 클립 아트 레이어 아래에 배경 레이어가 생성되었습니다. 작업을 위해 클립아트를 촬영했기 때문에 이미지 가장자리의 선명도가 높아지는 뉘앙스를 수정해야 했습니다. 수정을 위해서는 클립아트로 복제 레이어를 만들어야 합니다. 원본 클립 아트 레이어에 약간의 흐림 효과를 적용합니다.

클립 아트가 있는 복제 레이어에 레이어 마스크를 추가하고 불투명도가 작은 검정색의 부드러운 브러시를 사용하여 가장자리를 약간 칠하여 덜 선명하고 선명하게 만듭니다.

블랙 - 화이트 조정 레이어를 사용하여 돌의 재생, 즉 더 밝고 덜 밝은 톤의 존재를 나타낼 수 있습니다. 대화 상자에서 기본 색상의 내용을 배포합니다.

레이어 혼합 모드를 "스크린"으로 변경하고 레이어 마스크를 검은색으로 채우고 불투명도가 50-80%인 부드러운 유형의 검은색 브러시로 레이어 마스크를 채우면 조정 레이어의 여러 섹션이 표시됩니다. 이 조작 후에만 조정 레이어의 매개변수를 조정할 수 있으므로 설정의 최종 버전이 이미지에 적용되는 것과 일치하도록 할 수 있습니다.

화이트 스톤(다이아몬드, 큐빅 지르코니아 등)에 밝기와 광택을 부여하려면 밝기/대비 조정 레이어를 적용합니다.

또한 조정 레이어 자체의 레이어 마스크가 채워지고 개별 섹션이 나타나고 조정 레이어의 데이터가 조정됩니다.

다음으로 유색 돌의 개별 섹션을 어둡게하십시오. 모든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 블렌딩 모드를 소프트 라이트로 변경합니다. 부드러운 검은색 브러시로 돌이 더 포화되고 어두워야 하는 부분을 칠합니다.

레벨 조정 레이어로 빛과 빛을 증가시킵니다.

레이어 마스크를 채우고 일부 영역을 표시하고 레이어 설정을 조정합니다.

조정 레이어 "Juiciness"를 사용하여 착색된 돌에 채도를 추가합니다. 이전 레이어와 마찬가지로 조정 레이어에서도 동일한 작업을 수행합니다.

커브 조정 레이어를 사용하여 유색 스톤과 옐로우 골드 영역의 다크닝을 강화합니다. 우리는 같은 단계를 수행합니다.

별표 형태로 반짝임의 환상을 만듭니다. 이렇게 하려면 브러시 세트에 로드하여 적절한 브러시(예제)를 사용합니다.

브러시 목록에서 원하는 브러시를 선택합니다.

새 레이어에서 브러시로 흰색 별을 그립니다.

별에 빛을 더하십시오. 새 레이어를 만들어 봅시다. 검정색으로 채웁니다. 이 레이어에 "Rendering" - Glare"를 적용합니다.

플레어 레이어의 혼합 모드를 스크린으로 변경합니다. 레이어 창에서 두 개의 레이어를 선택합니다. 브러시가 있는 레이어와 하이라이트가 있는 레이어: Shift 키를 누른 상태에서 먼저 한 레이어를 클릭한 다음 다른 레이어를 클릭하고 "크기 조정" 기능으로 축소합니다.

결과

처리가 이미 완료되면 조명을 담당하는 레이어, 즉 레벨 조정 레이어를 약간 조정할 수 있습니다. 그 결과 불투명도가 약간 낮아졌습니다.

소개 대신

보석 사진 처리는 어떤 작업을 해결해야 합니까?

1. RAW 파일 선택 및 변환

2. 제품 불량 및 노이즈 제거

실제로 보석은 작지만 실제 응용 프로그램에서는 사진을 매우 큰 형식으로 인쇄할 수 있으므로 아주 작은 결함과 기술적 특징(긁힘, 움푹 들어간 곳, 페인트 부족 등)도 끔찍하게 보일 수 있습니다. 매트릭스 노이즈도 이미지, 특히 그림자에 중첩됩니다.

3. 결함이 있는 반사의 편집 및 필요한 경우 완료.

촬영 시 제품에 반사된 모양이 이상적인 형태가 되도록 조명을 배치하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 촬영 시간을 보내는 것보다 이미 처리 중인 것을 떠올리는 것이 더 쉬운 경우가 많습니다. 종종 개별 반사는 일반적으로 촬영할 때 전혀 없었던 곳에서 처음부터 완전히 그려집니다.

4. 흑백 패턴 개선.

가공하는 동안 세심한 가공과 명암 대비의 개선, 명암의 추가로 특별한 광택을 얻습니다.

5. 보석 가공.

일반적으로 고객은 제품의 보석 세공 품질에 대해 특별한 요구를 합니다. 촬영할 때 적절한 빛의 재생이 이루어지더라도 처리 없이는 작업을 수행할 수 없습니다. 예를 들어 선명도를 높여야 하는 곳, 대비를 높여야 하는 곳, 색상 "스펙트럼"을 추가해야 하는 곳이 있습니다.

6. 색상 보정.

일반적으로 모든 프레임은 카메라의 연색성이 부정확할 뿐만 아니라 제품 자체의 금속에 색상이 불규칙하거나 이상에 대한 고객의 생각과 일치하지 않을 수 있기 때문에 모든 프레임에 색상 보정이 필요합니다.

7. 이미지 샤프닝 및 로컬 대비 향상.

촬영 기술은 제품을 피사계 심도에 담기 위해 큰 조리개 값을 사용하는 것입니다. 이 경우 상당히 큰 픽셀을 가진 카메라(예: Canon 5D)에서도 제품이 피사계 심도에 맞는 실제 조리개는 회절이 선명도를 손상시키지 않는 한계보다 이미 훨씬 높습니다. 회절에 대한 Vladimir Medvedev의 기사를 읽는 데 유용합니다. 일반적으로 보석 촬영은 16에서 26(35mm 형식의 경우)의 조리개에서 수행되며, 이 값에서 프레임은 회절로 인해 실제 해상도의 최대 절반까지 손실될 수 있습니다. 물론 이 결점은 어떻게든 채워져야 한다.

8. 배경에 클리핑 및 설정.

일반적으로 고객은 나중에 필요한 배경에 제품을 독립적으로 배치할 수 있는 것을 선호합니다. 그러나 향후 기판의 교체가 필요하지 않더라도 원래 사용 가능한 배경은 일반적으로 클리핑 없이는 할 수 없는 개선(리필, 결함 제거, 부스러기 등)이 필요합니다. 또한 거울을 배경으로 촬영한 경우 물체를 분리하여 반사시키기 위해서는 클리핑이 필요하다.

9. 웹 최적화.

대부분의 경우 캡처된 이미지의 주요 범위는 인터넷이며 고객은 요구 사항(이미지 크기 및 그래픽 형식)을 고려하여 특정 웹 플랫폼에 대해 수신된 프레임을 최적화하도록 요청하는 경우가 가장 많습니다.

원시 RAW 파일 선택 및 변환

모든 프레임은 제품에 따라 잘립니다(그 과정에서 프레임을 돌려 수직 수평선을 정렬).

갤러리를 생성하여 디스크에 저장한 후 호스팅에 업로드하거나 아카이브에서 고객의 이메일로 전송합니다.

제품 불량 및 노이즈 제거

이렇게하려면 좋은 노이즈 감소를 사용하는 것이 편리합니다. 저는 오랫동안 Topaz Denoise를 사용해 왔습니다. 이 알고리즘은 매끄러운 금속 표면을 청소하는 데 이상적입니다. 세부 사항을 죽이지 않도록 예비 설정으로 첫 번째 노이즈 감소 패스를 만듭니다.

스크린샷은 프로그램의 3번째 버전을 보여주지만 이제 근본적으로 개선된 버전 5를 사용할 수 있으므로 사용을 권장합니다.

필터 적용 후 Hide all 레이어의 마스크를 생성하고 디테일을 유지해야 하는 부분은 건드리지 않고 균일한 부분에 깨끗한 이미지를 현상합니다.

우리는 슬램.

적절한 설정의 두 번째 필터(표면 흐림)는 균일한 영역의 범프와 얼룩을 제거합니다.

이 모든 필터를 적용하면 작은 흠집과 결함이 사라지고 균일하지 않은 작은 반사와 균일한 표면의 얼룩이 부드러워집니다.

결함이 있는 반사 편집

그러나 대부분의 경우 제품 자체의 모양을 편집하여 개별 반사의 모양을 근본적으로 변경할 필요가 있습니다.

유동화는 많은 잠재력을 가진 매우 강력한 도구이므로 확인을 누르기 전에 항상 제품을 다시 한 번 살펴볼 가치가 있습니다.

그런 다음 가장 힘든 단계인 브러시, 스팟 복구 브러시 및 스탬프 도구를 사용하여 수동으로 수정해야 합니다.

수동 리터칭 과정에서 제품의 장착 흔적이 포함된 위치도 일반적으로 도색됩니다(제품이 배경에 부착된 지지대, 핫멜트 접착제 및 보석 매스틱 방울).

그런 다음 표면 흐림 필터로 또 다른 패스를 만드는 것이 유용할 수 있습니다. 그러면 손 해칭의 자연스러운 불규칙성을 부드럽게 할 수 있습니다.

흑백 패턴 개선

보석 가공

이제 보석 가공으로 넘어 갑시다. 여기에서 우리의 주요 목표는 전체 제품의 배경에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 자체적으로 재생되도록 하는 것입니다.

돌은 별도의 레이어에 배치해야합니다. 클리핑은 편리한 방법으로 수행되지만 돌의 경우 Quick 마스크를 사용하는 것이 가장 편리합니다.

곡선으로 대비를 추가하고 닷지 도구와 번 도구를 사용하여 선명하게 하는 것만으로는 충분하지 않습니다.

다이아몬드의 무지개 놀이는 일반적으로 촬영과 처리에 대해 별도의 문제입니다. 이 효과는 제품을 직접 보면 분명해 보일 수 있지만 많은 사진 작가가 LED 패널을 사용하지만 필름으로 구현하기는 상당히 어렵습니다. 어떤 사진작가들은 전문적인 비밀처럼 철저히 지켜지고 있지만, 자신의 작업을 자세히 들여다보면 아주 쉽게 드러날 수 있는 노하우를 가지고 있습니다. 예를 들어, Sergei Pryanechnikov의 작업을 주의 깊게 연구하면 별도의 프레임에서 돌을 촬영할 때 두 가지 색상의 광원 또는 한 쌍의 파란색 및 노란색-오렌지 반사경을 사용하여 서로 다른 곳에서 돌을 비추는 것이 분명해집니다. 측면과 면을 혼합하여 무지개 스펙트럼 인상을 만듭니다.

가장 특징적인 파란색-노란색으로 돌의 색상을 어느 정도 믿을 수 있게 시뮬레이션하도록 설계된 두 가지 입증된 방법이 있습니다.

전체 밝기 범위에서 색상이 번갈아 나타나는 돌이 있는 레이어에 그라디언트 맵 효과를 적용하거나 곡선을 사용하여 동일한 효과를 만들 수 있습니다. 컬러 레이어의 투명도는 취향으로 설정하고 블렌딩 모드는 컬러로 설정하여 원본 레이어의 밝기가 변하지 않도록 할 수 있습니다. 때로는 개별 색상 얼룩만 추가하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 가장 밝은 하이라이트는 매우 자연스럽게 보이며 약간 노란색을 띠고 그림자의 일부는 파란색으로 엷은 색을 띠게 됩니다.

다음과 같은 이국적인 곡선을 사용하여 이 작업을 시도할 수 있습니다.

색보정

색상 보정에 대한 대화의 일부로 제품의 일부인 진주 처리에 대해서는 별도의 논의가 필요합니다.

다음으로 중요한 단계는 금속 색상 보정입니다.

내 작업에서 나는 6가지의 서로 다른 색상의 금색을 발견했는데, 각각은 고객이 서로 분명히 구별했습니다.

다크 옐로우 골드("아라비아 골드"이기도 하며 다소 유독한 포화 색상을 가짐), 라이트 옐로우 골드, 다크 핑크 골드(구리에 가까운 색상), 라이트 핑크 골드, 화이트 골드.

별도로 다양한 색조를 가질 수있는 은색이 있습니다.

이미지 샤프닝 및 로컬 콘트라스트 향상

예를 들어 Topaz Detail과 같은 다양한 플러그인이 있다는 사실에도 불구하고 수년간 보석 작업을 하면서도 하나의 Photoshop을 사용하여 로컬 대비를 향상시키는 보편적인 알고리즘을 생각해 냈습니다. 이 알고리즘을 기반으로 여러 단계로 구성된 작업이 수행되었습니다.

우선 원본 레이어가 복제되고 이후의 모든 작업은 복제된 레이어로만 수행되므로 나중에 이 레이어의 투명도를 변경하여 효과를 높이거나 낮출 수 있습니다.

클리핑 및 스테이징

로컬 대비를 높인 후 가장 지루한 작업인 클리핑을 수행할 수 있습니다.

그러나 여전히 완전히 스스로 작업하기로 결정한 경우 보석 및 시계 중독은 대략이 알고리즘에 따라 수행되어야 합니다.

제품이 배경에서 잘 튀지 않는 경우 작업을 더 쉽게 하기 위해 곡선이 있는 조정 레이어를 만들고 최상의 가시성을 위해 이미지를 대조, 밝게 또는 어둡게 하는 것이 유용합니다.

클리핑은 일반적으로 펜으로 수행되지만 개별 요소(예: 진주)는 원형 선택으로 클리핑하기가 더 쉽습니다.

프로세스 자체에는 자세한 설명이 필요하지 않습니다. 그러나 혼란스러운 상황이 있습니다. 예를 들어, 수백 개의 링크로 구성된 체인에 있는 제품입니다. 이 경우 어떻게 해야 합니까?

각 링크를 개별적으로 트리밍하는 것은 옵션이 아닙니다. 어떤 고객도 이 작업에 사용한 작업일을 지불하지 않습니다.

그러나 생각하는 사람들에게는 항상 출구가 있습니다. 5-7 개의 고리로 구성된 체인의 작은 부분만 가져와서 잘라낸 다음 양쪽에서 잘라서 두 부분이 매끄럽게 맞도록 할 수 있습니다. 그런 다음 원하는 길이의 체인 세그먼트를 만든 다음 변형 -> 워프를 사용하여 원하는 모양을 제공하도록 구부릴 수 있는 블랭크를 얻습니다.

나는 클리핑이 너무 힘든 체인을 만드는 데 사용하는 이러한 공백 중 몇 개를 무기고에 가지고 있습니다.

평균적으로 태블릿을 사용하는 숙련된 기술 설계자는 설명된 작업을 완료하는 데 2-2.5시간이 걸립니다.